คนโง่ที่มีพรสวรรค์: นักแสดงในประเทศที่ไม่มีการศึกษาด้านการแสดง คนโง่ที่มีพรสวรรค์: นักแสดงในประเทศที่ไม่มีการศึกษาด้านการแสดงวิธีที่จะเป็นนักแสดงยอดนิยม

พวกเราหลายคนไม่รู้ด้วยซ้ำว่านักแสดงฮอลลีวูดส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษาแบบมืออาชีพจริง ๆ บางคนถูกผลักดันไปสู่หน้าจอกว้างด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะอุทิศตนให้กับอาชีพที่ยากลำบากเช่นนี้ ในขณะที่คนอื่น ๆ ต้องอยู่บนเวทีโดยบังเอิญ . เราได้รวบรวมดาราดัง 10 คน ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนด้านการแสดง คุณจะทึ่ง!

ภาพถ่าย: “Legion-Media”

1. รัสเซล โครว์

เจ้าของรางวัลออสการ์ในอนาคต รัสเซลล์ โครว์ ลาออกจากโรงเรียนตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ในสมัยนั้น ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ค่อนข้างแย่ และรัสเซลล์หนุ่มต้องทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย ในช่วงกลางทศวรรษ 80 เขาตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและก่อตั้งวงร็อคขนาดเล็ก Russ Le Roq อย่างไรก็ตาม กลุ่มนี้ดำรงอยู่ได้ในเวลาอันสั้น ต้องการพัฒนาในฐานะนักดนตรี โครว์จึงย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่งจนกระทั่งเขาเริ่มงานเดี่ยวในปี 2548 เมื่ออายุได้ 21 ปี รัสเซลตัดสินใจเดินทางไปออสเตรเลียเพื่อลงทะเบียนเรียนในสถาบันนาฏศิลป์แห่งชาติ แต่เพื่อนๆ ขัดขวางไม่ให้เขาเข้าร่วมงานนี้ โดยบอกว่าการศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นการเสียเวลาเปล่า อย่างไรก็ตาม ในกรณีของโครว์ กลับกลายเป็นอย่างนั้น ด้วยความสามารถโดยธรรมชาติ รัสเซลจึงสามารถเปิดทางสู่หน้าจอขนาดใหญ่ได้โดยปราศจากเปลือกโลกที่โลภ

2. อัล ปาชิโน

Al Pacino ในตำนานในช่วงปีแรกๆ คือตัวร้ายตัวจริง เขาสูบบุหรี่ครั้งแรกตอนอายุ 9 ขวบ! และเมื่ออายุได้ 12 ขวบเขาก็ดื่มแอลกอฮอล์และเริ่มสูบกัญชา อย่างไรก็ตาม ชายหนุ่มอยู่ห่างจากยาเสพติดอย่างหนัก สาเหตุของเรื่องนี้คือการตายของเพื่อนสนิทของเขาจากการใช้ยาเกินขนาด Pacino เติบโตขึ้นมาในพื้นที่อาชญากรและมีส่วนร่วมในการต่อสู้มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวเขาเองกระตุ้น โดยทั่วไปแล้วเขาถูกมองว่าไม่ใช่เด็กที่ร่ำรวยที่สุด การศึกษาไม่ได้ดึงดูดคนพาลในพื้นที่ ดังนั้นเมื่ออายุ 17 เขาสอบไม่ผ่านและถูกไล่ออกจากโรงเรียน ก่อนตัดสินใจเป็นนักแสดง อัลสามารถทำงานเป็นบริกร ภารโรง และผู้ส่งสารได้ ในปีพ.ศ. 2509 หลังจากพยายามไม่สำเร็จหลายครั้ง เขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าสตูดิโอการแสดง อย่างไรก็ตาม องค์กรสามารถสอนเขาได้เฉพาะพื้นฐานของวิชาชีพเท่านั้น ปาชิโนยังไม่มีการศึกษาสูง

3. เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์

เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ นักแสดงจาก Hunger Games มุ่งมั่นที่จะเป็นนักแสดงเมื่ออายุ 14 ปี เธอขอร้องพ่อแม่ของเธอให้พาเธอไปนิวยอร์กเพื่อหาตัวแทน ในการออดิชั่นหลายครั้ง คณะกรรมการแต่ละครั้งชื่นชมความสามารถอันโดดเด่นของนักแสดงสาวในแต่ละครั้ง สิ่งนี้ทำให้เจนนิเฟอร์มั่นใจยิ่งขึ้นว่าเธอกำลังมุ่งหน้าไปในทิศทางที่ถูกต้อง เพื่ออุทิศตนให้กับอาชีพนี้อย่างเต็มที่ ดาราภาพยนตร์ในอนาคตจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเรียนภายนอกเมื่อสองปีก่อน เธอยังไม่มีการศึกษาด้านการแสดง แต่เจนนิเฟอร์ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม รางวัลบาฟตา และรางวัลลูกโลกทองคำสามรางวัล ในสภาพแวดล้อมการแสดง เธอได้รับฉายาว่า "เมอรีล สตรีป" ตอนเด็ก

4. ทอม ครูซ

ทอม ครูซ มักมีปัญหากับการเรียนของเขา ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาป่วยเป็นโรคดิสเล็กเซีย คำพูดและตัวอักษรปะปนอยู่ในหัวของเขา ทอมซับซ้อนมาก ซึ่งทำให้เพื่อนร่วมชั้นเยาะเย้ย หลังจากเปลี่ยนโรงเรียน 15 แห่ง ครูซสิ้นหวังอย่างสิ้นเชิงและตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับพระเจ้า เขาเรียนที่วิทยาลัยเทววิทยาประมาณหนึ่งปี แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่าไม่ควรแสวงหาการเรียกของเขาในโบสถ์ แต่อยู่บนเวที และย้ายไปนิวยอร์ก ที่นั่นเขาได้รับบทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "Endless Love" และครูซเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่อง "Risky Business" ตอนนี้นักแสดงกลับมาสู่รากเหง้าของเขาแล้ว: เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในไซเอนโทโลจีและกำลังคิดที่จะย้ายไปลอนดอนซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์หลักคำสอนนี้

5. แบรด พิตต์

ผู้ชนะรางวัลออสการ์รูปหล่อที่ได้รับการยอมรับและเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในฮอลลีวูดก็ขาดการศึกษาด้านการแสดงเช่นกัน ประเด็นคือในวัยหนุ่มของเขา แบรด พิตต์เป็นนักผจญภัยตัวจริง หลังจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมิสซูรีเพื่อศึกษาวารสารศาสตร์และการโฆษณา แบรดตัดสินใจเก็บเงินเพื่อซื้อตั๋วไปฮอลลีวูด ในตอนแรก ชายหนุ่มทำงานทุกที่ที่เขาทำได้ ประวัติย่อของเขารวมถึงงานขับรถ คนขนย้ายเฟอร์นิเจอร์ และแม้กระทั่งคนขายของในห่วงโซ่อาหาร เพื่อทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง แบรดก็พร้อมที่จะตะโกนสโลแกนโฆษณาในชุดไก่ยักษ์ หลังจากได้รับเงินพิเศษเล็กน้อย ดาราภาพยนตร์ในอนาคตก็มาถึงฮอลลีวูด ซึ่งเธอได้รับบทแรกในฉากฝูงชน หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Interview with the Vampire" ชื่อเสียงมาถึง Pitt และชัยชนะของภาพยนตร์เรื่อง "Legends of Autumn" ทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก

6. นิโคล คิดแมน

นิโคล คิดแมน เป็นนักเรียนที่ขยันมาตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เธอเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างกระตือรือร้นที่ Australian Youth Theatre และชื่นชอบศิลปะการละคร ที่โรงเรียน คิดแมนผมสีแดงและยิ้มแย้มก็มักจะมีทุกอย่างที่เป็นระเบียบจนกระทั่งแม่ของเธอล้มป่วย ผู้หญิงคนนั้นได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งเต้านม และนิโคลต้องออกจากโรงเรียนเพื่อดูแลเธออย่างเหมาะสม เธอไม่เคยกลับไปฝึกอีกเลย เมื่ออายุได้ 15 ปี ด้วยความปรารถนาที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ คิดแมนจึงเริ่มแสดงในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ ผลงานชิ้นแรกของเธอคือบทบาทในภาพยนตร์ Five Miles Creek และ Christmas in the Bush อย่างไรก็ตามตอนนี้กับแม่ของนักแสดงทุกอย่างอยู่ในระเบียบ ผู้หญิงสนิทกันมากและทุกอย่างฟรี

7. เจอราร์ด เดปาร์ดิเยอ

Gerard Depardieu เกิดและเติบโตในครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์ พ่อดื่มสุราอย่างหนัก และแม่ซึ่งเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวคนเดียว เกือบจะมีอาการทางประสาท พ่อแม่ไม่สนใจเรื่องการศึกษาเพียงเล็กน้อย นับประสาแยกแยะความสามารถใดๆ ในตัวเด็ก เจอราร์ดโดดเรียนกับพวกฟังก์ท้องถิ่น ร่วมกับเพื่อนๆ Depardieu ขโมยเชื้อเพลิงจากฐานทัพทหารและเกือบจะจบลงในอาณานิคมของเยาวชน โอกาสนี้ช่วยให้ชายหนุ่มสร้างอาชีพการแสดงที่ประสบความสำเร็จ อยู่มาวันหนึ่ง โดยไม่มีอะไรทำ เขาจึงตัดสินใจไปเรียนกับเพื่อนที่กำลังเรียนอยู่ในหลักสูตรการแสดง ที่นั่นผู้มาใหม่ถูกขอให้เล่นในที่เกิดเหตุ บรรดาอาจารย์ต่างชื่นชมเสน่ห์ของเจอราร์ด และเขาเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการพยายามทำตัวเองในด้านนี้ ความสำเร็จที่จริงจังทำให้เขาได้รับบทบาทในภาพยนตร์อื้อฉาว "Waltzing"

8. คริสเตียน เบล

Christian Bale ถือได้ว่าเป็น "นักเรียนที่น่าสงสาร" อีกคน ในการให้สัมภาษณ์ นักแสดงยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่า “ฉันไม่มีการศึกษาด้านการแสดงและไม่ชอบอ่านหนังสือเรียน ฉันไม่มีเทคนิคการแสดงพิเศษอะไร ฉันแค่ทำในสิ่งที่เหมาะสมกับบทบาท ฉันมักจะถูกบอกว่าฉันใช้ระบบ Stanislavsky แต่ฉันไม่รู้เลยว่ามันหมายถึงอะไร " เป็นที่น่าสังเกตว่าคริสเตียนไม่ต้องเรียนการแสดงเพราะต้องขอบคุณปู่ของเขาที่ทำให้เขาเปิดเวทีตั้งแต่เด็กปฐมวัย อย่างไรก็ตาม Bale แสดงความสนใจในละครและเข้าสู่ Royal Academy of Dramatic Arts หลังจากนั้นเขาก็ลองใช้มือที่ London Academy of Music and Dramatic Arts แต่พ่อแม่ของเขาแนะนำให้เขาเลือกทำงานแทน และต้องระงับการฝึก

9. จอห์นนี่ เดปป์

วัยเด็กของ Johnny Depp นั้นคล้ายคลึงกับช่วงแรกๆ ของ Gerard Depardieu พ่อก็ดื่มหนักเช่นกัน และแม่ก็ทำงานหนักเพื่อเลี้ยงลูก เมื่ออายุได้ 12 ขวบ ชายผู้นี้เริ่มติดบุหรี่และแอลกอฮอล์ และเมื่ออายุ 15 เขาก็ลองเสพยาเป็นครั้งแรก เนื่องจากนิสัยที่ไม่ดีและการขาดเรียนอย่างต่อเนื่อง เดปป์จึงถูกไล่ออกจากโรงเรียน และเขาตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ตอนอายุ 20 ปี จอห์นนี่แต่งงานกับช่างแต่งหน้าลอรี แอนน์ เอลลิสัน ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้รู้จักกับนิโคลัสเคจเป็นเวรเป็นกรรมสำหรับนักแสดงในอนาคต เมื่อถึงเวลานั้นเคจมีความสัมพันธ์ในฮอลลีวูดบ้างก็ช่วยให้แน่ใจว่าเดปป์จะมีบทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "A Nightmare on Elm Street" อย่างไรก็ตาม บทบาทที่ยอดเยี่ยมของจอห์นนี่ในเรื่อง Pirates of the Caribbean ช่วยให้เขากลายเป็นดาราตัวจริง

10. จิม แคร์รี่

จิม แคร์รี่ไม่เคยใฝ่ฝันที่จะเรียนการแสดง ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ได้แย่มาก และเพื่อที่จะอยู่รอด จิมต้องทำงาน 8 ชั่วโมงที่โรงงาน แน่นอนว่าด้วยตารางงานแบบนี้ เด็กชายไม่มีเรี่ยวแรงเหลือที่จะเรียน ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 แคร์รียังคงอยู่สามครั้งในปีที่สองและจากนั้นก็ละทิ้งความพยายามที่จะจบการศึกษาจากโรงเรียนโดยสิ้นเชิง ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่นนักแสดงในอนาคตได้แสดงความสามารถในการล้อเลียน ร่วมกับพ่อของเขา เขาเขียนบทตลกเรื่องแรกของเขา ซึ่งเขาได้แสดงที่คลับแห่งหนึ่งในโตรอนโต ในไม่ช้าคลื่นลูกแรกแห่งความนิยมก็มาถึงศิลปินสแตนด์อัพรุ่นเยาว์ บทบาทของแคร์รี่ในฐานะนักสืบนอกรีตใน Ace Ventura ช่วยให้เธอกลายเป็นดาราตัวจริง ผู้ผลิตไม่ได้พึ่งพานักแสดงที่มีเสน่ห์และเมื่อมันปรากฏออกมาก็ไร้ประโยชน์ ต้องขอบคุณความสามารถของ Carrie ที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุ 100 ล้านเหรียญในบ็อกซ์ออฟฟิศ

นักแสดงชาย(จากนักแสดงชาวฝรั่งเศส จากนักแสดงละติน - นักแสดง ผู้หญิง - นักแสดง) เป็นนักแสดงมืออาชีพที่มีบทบาทที่หลากหลายในการแสดง ภาพยนตร์ โฆษณา คลิปวิดีโอ อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่มีความสนใจในวัฒนธรรมศิลปะโลก (ดูการเลือกอาชีพตามความสนใจในวิชาของโรงเรียน)

อาชีพนักแสดงเป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด หมอผียังแสดงการแสดงให้คนทั้งเผ่า ในฐานะที่เป็นศิลปะ การแสดงมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณและถือว่ามีเกียรติมาก อย่างไรก็ตาม ยุโรปยุคกลางถือว่าการแสดงของนักแสดงเป็นปีศาจ และในรัสเซียการเป็นนักแสดงก็อันตราย คริสตจักรข่มเหงนักแสดง, ตัวตลก, ตัวตลก ผู้ปฏิบัติศาสนกิจของศาสนจักรสามารถทำลายเครื่องดนตรี และนักแสดงถูกเฆี่ยนตีหรือจำคุก ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่มีทัศนคติต่อการแสดงการเปลี่ยนแปลง

ศิลปะการแสดงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 บทละครของนักแสดงถูกครอบงำโดยแบบแผน ลักษณะเฉพาะของตัวละครและประเภท การปฏิวัติในอาชีพนักแสดงถูกสร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ K.S. สตานิสลาฟสกี (1863 - 1938) เขาเป็นผู้สร้างระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่า Stanislavsky System ซึ่งมีเป้าหมายคือการบรรลุความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาสูงสุดของการแสดงของนักแสดง Stanislavsky เรียกร้องให้นักแสดงรู้สึกถึงความรู้สึกของฮีโร่ สัมผัสประสบการณ์จริงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่แท้จริงบนเวที เป็นเวลากว่าร้อยปีที่ระบบการแสดงที่โด่งดังของ Stanislavsky ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและทั่วโลก และวลีของเขา "ฉันไม่เชื่อ!" กลายเป็นปีก

หลายคนหลงใหลในชื่อเสียง ความมั่งคั่ง และชีวิตที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเส้นทางสู่การบรรลุเป้าหมายของคุณยุ่งยากเพียงใด และไม่มีใครรับประกันได้ว่าคุณคือผู้ที่จะประสบความสำเร็จในด้านนี้ มีบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยการละครกี่คนและมีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่กลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและได้รับค่าตอบแทนสูง นักแสดงรุ่นเยาว์ต้องดิ้นรนภายใต้ดวงอาทิตย์และค่อยๆสร้างชื่อเสียง แน่นอนว่ายังมีผู้โชคดีที่สังเกตเห็นและตื่นมามีชื่อเสียงในชั่วข้ามคืน สำหรับพวกเขา สิ่งที่พวกเขาศึกษาและปรารถนาจะค่อยๆ เริ่มเป็นจริง

พื้นฐานของการแสดงคือหลักการของการกลับชาติมาเกิด การเกิดใหม่นี้สามารถเป็นได้ทั้งภายนอกและภายใน ในกรณีแรก นักแสดงใช้การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย หน้ากาก พัฒนาน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ในกรณีที่สอง นักแสดงจำเป็นต้องเปิดเผยโลกแห่งวิญญาณของฮีโร่ แสดงตัวละคร ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก นักแสดงโดยไม่คำนึงถึงสถานที่ทำงานสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและนำสิ่งที่เป็นของตัวเองมาสู่ฮีโร่แสดงให้เห็นในแบบของเขาเอง เป้าหมายหลักของนักแสดงคือความปรารถนาที่จะโน้มน้าวผู้ชม กระตุ้นการตอบสนอง อารมณ์ความรู้สึก

การถอดที่หนีบร่างกายและคำพูด คุณจะได้รับการสอนให้จัดการอารมณ์ ยืนบนเวทีอย่างมั่นใจ ทำความคุ้นเคยกับภาพและด้นสด ในหลักสูตรทฤษฎี 20% และการปฏิบัติ 80% ชั้นเรียนมีสัปดาห์ละ 2-3 ครั้งในวันธรรมดาหรือวันหยุดสุดสัปดาห์ ชั้นเรียนที่ไม่ได้รับสามารถเข้าร่วมกับกลุ่มอื่นได้ กลุ่มละ 5-7 คน จากผลการสอบจะออกประกาศนียบัตร สามารถผ่อนชำระได้ สาขาใน 33 เมืองของสหพันธรัฐรัสเซีย โรงเรียนทั้งหมดดำเนินการภายใต้ใบอนุญาตการศึกษา

มหาวิทยาลัย

นักแสดงได้รับการฝึกฝนในสถาบันการศึกษาระดับสูง โรงเรียนอาชีวศึกษาหรือสตูดิโอ แต่การเป็นนักแสดงที่ดีนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อคุณมีความสามารถเท่านั้น สถาบันการศึกษาจะพัฒนามันขึ้นมา ชี้นำมันไปในทิศทางที่ถูกต้องเท่านั้น

ความรู้และทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็น

• ศิลปะ, ความสามารถในการแปลง, ทำความคุ้นเคยกับภาพ;
• ความรู้เกี่ยวกับบทบาทเฉพาะของประเภท
• ความสามารถในการสร้างภาพโดยใช้คำอธิบายด้วยวาจา
• ความรู้ด้านจิตวิทยา (ในแง่ของการแสดงออกทางสีหน้า ลักษณะการพูด ฯลฯ );
• ไม่กลัวเวที, เลนส์กล้อง, ผู้ชม;
• การมีทักษะด้านดนตรีและการออกแบบท่าเต้น
• ข้อต่อไร้ที่ติ;
• ความสามารถทางวรรณกรรม
• ความคิดสร้างสรรค์, ความสามัคคี, ความรู้สึกของจังหวะ, การพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะและศิลปะ;
• เสน่ห์ของเวที (การแสดงออก, ความสามารถในการสื่อสารกับพันธมิตรบนเวที, ความสามารถในการดึงดูดผู้ชม);
• มุ่งมั่นพัฒนาวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง

คุณสมบัติส่วนบุคคล

• ความทรงจำที่ดี;
• การสังเกต;
• การทำงานหนักประสิทธิภาพ
• ความอดทนทางกายภาพ, ความอดทน;
• ความสามารถและความปรารถนาที่จะทำงานเป็นทีม
• ความคิดสร้างสรรค์;
• ความรับผิดชอบ;
• ความเป็นนามธรรมของการคิด
• ทักษะการพูด
• การกำหนด;
• ความมั่นใจในตนเอง;
• พลังงาน.

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

• อาชีพที่น่าสนใจและสร้างสรรค์
• ชื่อเสียง, ความนิยม, ความรักที่เป็นที่นิยม (เมื่อได้รับชื่อเสียง);
• ทัวร์ต่างประเทศ, ท่องเที่ยว;
• โอกาสในเกมที่จะลองตัวเองในบทบาทของผู้คนที่แตกต่างกันด้วยอาชีพที่แตกต่างกันโชคชะตาที่จะเป็นทั้งฮีโร่ในเชิงบวกและเชิงลบ

ข้อเสีย

• ความจำเป็นในการอุทิศตนเพื่ออาชีพทั้งหมด (การยิง, การฝึกซ้อมใช้เวลานาน);
• ความจำเป็นในบางครั้งที่จะอยู่ในสภาพสนามโดยขาดสิ่งอำนวยความสะดวกที่จำเป็น
• อาชีพการแสดงมีความเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงของการบาดเจ็บ (การแสดงโลดโผน);
• นอกเหนือจากชื่อเสียงและความสำเร็จในอาชีพการแสดงแล้ว อาจมีเสียงกล่อมที่เกี่ยวข้องกับการขาดคำเชิญไปแสดงหรือภาพยนตร์

สถานที่ทำงาน

• โรงภาพยนตร์;
• สตูดิโอภาพยนตร์;
• โทรทัศน์;
• เอเจนซี่โฆษณา
• บริษัททำคลิป;
• คณะละครสัตว์;
• บริษัทจัดงาน ..

เงินเดือนและอาชีพ

เงินเดือน 10/21/2019

รัสเซีย 15,000–50000 ₽

มอสโก 30,000–100,000 ₽

นักแสดงมักจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเข้าร่วมการแสดงละคร เงินเดือนของนักแสดงในกรณีนี้มีน้อยมาก ถ้าเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดง - อีกหน่อย โดยทั่วไปรายได้ขึ้นอยู่กับศักดิ์ศรีของโรงละครและจำนวนการแสดงที่นักแสดงที่ต้องการมีส่วนร่วม

นักแสดงมืออาชีพสามารถแสดงในภาพยนตร์หรือรายการทีวีได้ แต่งานนี้ไม่คงที่ ความปลอดภัยจึงสัมพันธ์กัน อัตราสำหรับการมีส่วนร่วมของนักแสดงนั้นแตกต่างกันอย่างมาก โดยเฉลี่ยตั้งแต่ 500 รูเบิลถึง 100,000 รูเบิลต่อวัน แต่ตัวเลขหลังจะถูกเสนอหากคุณเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงหรือศิลปินพื้นบ้าน เงินเดือนนักแสดงขึ้นอยู่กับชื่อเสียงและความสามารถทางการเงินของนายจ้าง

การแสดงทำให้คุณได้ลองสวมบทบาทและตัวละครใหม่ๆ ที่แตกต่างจากคุณ มันอาจจะดูน่ากลัวเล็กน้อย แต่จำไว้ว่านักแสดงที่มีชื่อเสียงทุกคนก็เคยเริ่มต้นมาแล้วเช่นกัน กุญแจสำคัญในการเป็นนักแสดงคือการฝึกฝนและฝึกฝน การสร้างแบรนด์และการออดิชั่นมากมาย ด้วยการทำงานหนักและความทุ่มเทในอาชีพนี้ คุณสามารถเป็นดาราบนจอยักษ์ได้!

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

1. ปรับปรุงหน่วยความจำ เพื่อจดจำบทบาทของคุณเริ่มต้นด้วยส่วนเล็ก ๆ ของสคริปต์ โดยทำงานกับบทบาทที่มีอารมณ์ความรู้สึกเหมือนกัน ปรับปรุงบทบาทด้วยการทำซ้ำและจดจำด้วยสายตา ท่องจำบทต่อไปจนกว่าคุณจะจำฉากทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบ

   • ออกกำลังกายสม่ำเสมอและรับประทานอาหารที่มีกรดไขมันโอเมก้า 3 สูงเพื่อเพิ่มความจำ
   • เชื่อมโยงบทบาทกับการเคลื่อนไหวใดๆ ที่คุณแสดงระหว่างฉาก วิธีนี้จะทำให้คุณมีเงื่อนงำทางจิตที่จะช่วยคุณ
   • หยุดพักบ่อยๆ ทุกครั้งที่คุณนั่งลงเพื่อเริ่มสอนอีกครั้ง ให้ลองทำซ้ำประโยคที่คุณเคยเรียนมาก่อน

2. พยายามแสดงเสียงของคุณเนื่องจากผู้ชมอาจจะนั่งค่อนข้างไกลจากเวที พยายามพูดให้ชัดเจนและดัง อยู่ห่างจากบุหรี่ แอลกอฮอล์ และสิ่งใดก็ตามที่ทำให้สายเสียงของคุณขาดน้ำ และอาจรบกวนการแสดงของคุณ

   • หากคุณอยู่ในภาพยนตร์ ให้ใส่ใจกับความรู้สึกของฉากนั้นๆ คุณไม่ควรพูดเสียงดังและแสดงออกหากทุกคนเศร้า
   • การทำให้เสียงของคุณมีพลังไม่เหมือนกับการตะโกน
   • หายใจเข้าผ่านไดอะแฟรมเพื่อรับความลึกและระดับเสียงสูงสุดจากเสียงของคุณ

3. ทำงานในภาษาถิ่นต่างๆฝึกอ่านออกเสียงด้วยเสียงและสำเนียงต่างๆ เพื่อเป็นนักแสดงที่เก่งกาจมากขึ้น หากเป็นไปได้ ให้ดูวิดีโอของคนที่พูดภาษาถิ่นที่คุณกำลังซ้อมเพื่อดูว่าพวกเขาออกเสียงคำนั้นอย่างไร

   • หากคุณมีโอกาส ให้สนทนากับเจ้าของภาษาที่คุณต้องการเชี่ยวชาญ ซึ่งจะทำให้คุณมีโอกาสสังเกตรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณไม่เคยสังเกตมาก่อน
   • จ้างครูสอนภาษาถิ่น ถ้าเป็นไปได้ พวกเขาจะช่วยคุณในการเริ่มต้น

4. ถ่ายทอดอารมณ์ของคุณเข้าสู่บทบาทดูสคริปต์และระบุอารมณ์หลักในฉาก ไม่ว่าตัวละครของคุณจะรู้สึกอย่างไรในขณะนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการแสดงของคุณสื่อถึงสิ่งนั้น ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณเศร้า คุณต้องพูดให้นุ่มนวลและใช้ท่าทางน้อยกว่าตัวละครที่กระตุ้นมากเกินไป

   • สภาวะทางอารมณ์ของฉากจะช่วยให้คุณจำบทของคุณได้ในขณะที่คุณเชื่อมโยงบทสนทนาของฉากกับความรู้สึกของคุณ

5. ฝึกฝนทักษะการแสดงบนเวทีของคุณแสดงอารมณ์ด้วยใบหน้าทั้งหมดของคุณและใช้ท่าทางเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจว่าตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไร ฝึกทักษะอื่นๆ เช่น เรียนเต้น ร้องเพลง เต้นให้เก่งขึ้น

   • คลาสการต่อสู้แบบจัดฉากสามารถแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการต่อสู้ที่น่าเชื่อโดยไม่ได้รับบาดเจ็บ การรู้วิธีการทำเช่นนี้สามารถเปิดบทบาทมากมายทั้งในละครและละครเพลง
   • เรียนเต้น. ยิ่งคุณมีทักษะมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งมีความหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น และโอกาสที่คุณจะมีบทบาทมากขึ้น
   • ทำสิ่งที่ไม่ปกติ ทักษะใดๆ ที่นักแสดงคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ไม่มีอาจใช้ได้ผลในระยะยาว ดังนั้นจงทำงานอดิเรกต่อไป

6. เรียนการแสดงในมหาวิทยาลัยหรือวิทยาลัยการละครแม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะพยายามเป็นนักแสดงโดยไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ แต่การไปโรงเรียนการละครหรือมหาวิทยาลัยเป็นวิธีที่แน่นอนที่สุดในการเข้าสู่สภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ คุณจะได้พบกับมืออาชีพ เชี่ยวชาญการแสดง และได้รับโอกาสในการทำงานบนเวที นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณเขียนเรซูเม่ แสดงตัวตน และสร้างความสัมพันธ์ ครูของคุณจะผลักดันให้คุณทำมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยคำนึงถึงแรงจูงใจของคุณในทางปฏิบัติ

   • โรงเรียนการแสดงไม่ได้รับประกันว่าคุณจะกลายเป็นนักแสดงมืออาชีพ ตราบใดที่คุณฝึกฝนทักษะและฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง คุณก็สามารถเป็นดาวเด่นคนต่อไปได้

7. เรียนการแสดงในที่ที่คุณอาศัยอยู่บางคนอาจจะเข้มข้นพอที่จะเรียนรู้เนื้อหาใน 2-3 สัปดาห์ คุณสามารถแสดงได้หลายรายการ กรอกหลายบทบาท และอาจได้รับเงินสำหรับงานของคุณ

   • หากคุณยุ่งเกินไปในที่ทำงานหรือโรงเรียนที่จะเข้าร่วมชั้นเรียนเหล่านี้ การอ่านและเรียนรู้เนื้อหาใหม่อย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญ ไปออดิชั่น อ่านทฤษฎี และเปิดใจรับแนวคิดและความคิดใหม่ๆ
   • ตรวจสอบกับโรงละครในพื้นที่ของคุณเพื่อดูว่ามีกิจกรรมพิเศษหรือเวิร์กช็อปที่คุณอาจต้องการเข้าร่วมหรือไม่
   • หากคุณสนใจในโรงละคร ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาที่ดีในการเริ่มต้น การแสดงละคร ละครเพลง และแม้แต่โอเปร่ามอบประสบการณ์ชีวิตอันล้ำค่า ออดิชั่นในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิหรือต้นฤดูร้อน (ก่อนปิดฤดูกาลโรงละคร) เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับฤดูกาลใหม่

8. ฝึกการแสดงในโรงละครสมัครเล่น เช่น MOST Theater, ELF Theatre, ZHIV Theatre และอื่นๆ ค้นหาในโรงละครในเมืองของคุณว่าพวกเขากำลังแสดงอะไรอยู่ เมื่อคุณได้รับบทบาทในการผลิตแล้ว คุณจะได้พบกับนักแสดงคนอื่นๆ ที่กำลังพัฒนาทักษะเช่นเดียวกับคุณ ด้วยวิธีนี้คุณจะได้รับประสบการณ์มากขึ้น คุณยังจะได้ทราบว่าคุณแตกต่างจากคู่แข่งอย่างไร

   • พิจารณาทำงานเบื้องหลังหากการแสดงที่พวกเขาทำไม่สนใจคุณ
   • แม้ว่าคุณจะไม่ต้องการทำงานบนเวทีหรือกำกับการแสดงหรือละครเพลง ประสบการณ์ในสาขาโรงละครจะเป็นประโยชน์สำหรับประวัติย่อของคุณ ยังเปิดโอกาสให้คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ และคุณยังสามารถหาเพื่อนได้!

9. จ้างโค้ชการแสดงเพื่อแนะนำเทคนิคของคุณหาครูสอนพิเศษที่มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมและความสัมพันธ์ที่กว้างขวาง พระองค์สามารถให้ความสนใจที่คุณต้องการเพื่อแก้ไขจุดอ่อนของคุณ รวมทั้งปรับปรุงสิ่งที่คุณทำได้ดีอยู่แล้ว

   • ถามคนที่คุณรู้จักเกี่ยวกับติวเตอร์ พูดคุยกับเจ้าหน้าที่และผู้สอนของหลักสูตรที่คุณเข้าร่วมหรือโรงละครที่คุณทำงานด้วย บางคนอาจรู้จักมืออาชีพที่สามารถช่วยคุณได้
   • ค้นหาผู้ที่มีประสบการณ์ในประเภทต่าง ๆ - ฝึกฝนและรับความรู้ในหลายประเภท

   ตอนที่ 2

   การสร้างแบรนด์ส่วนบุคคล

   1. ลงทะเบียนบนเครือข่ายสังคมโพสต์วิดีโอการแสดงของคุณบน YouTube หรือสร้างเพจบน Facebook, Instagram หรือ VKontakte ซึ่งแฟน ๆ สามารถดูเนื้อหาของคุณและแบ่งปันภาพถ่ายหรือการแสดงของคุณกับผู้ใช้รายอื่น ต้องใช้เวลา แต่คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าใครบ้างที่บังเอิญไปเจอข้อมูลของคุณ และตัดสินใจจ้างคุณ รักษาสถานะโซเชียลมีเดียของคุณอย่างแข็งขัน และสร้างหน้าบนไซต์ค้นหานักแสดง (เช่น Actors Base) เพื่อเชื่อมต่อกับโลกของโรงละครและภาพยนตร์

      • คิดว่าตัวเองเป็นผู้ประกอบการ คุณเป็นศิลปิน แต่คุณก็เป็นนักธุรกิจด้วย ใช้แฮชแท็กที่เกี่ยวข้องเพื่อให้ได้รับการดูมากที่สุด
      • สร้างเว็บไซต์ส่วนตัวด้วย URL ที่จำง่าย ใช้ชื่อของคุณเป็นที่อยู่เว็บหากยังไม่มีคนใช้
      • เชื่อมต่อกับชุมชนที่ใช้งานบนโซเชียลเน็ตเวิร์กเพื่อค้นหาและสร้างผู้ติดต่อทางธุรกิจเพื่อค้นหาคนที่มีความคิดเหมือนกัน

   2. ถ่ายภาพ.ขอให้ช่างภาพมืออาชีพถ่ายรูปคุณ คุณจะได้ภาพพอร์ตเทรตที่สวยงาม ใช้การแต่งหน้าให้น้อยที่สุดเพื่อให้ผู้สร้างภาพยนตร์รู้ว่าคุณหน้าตาเป็นอย่างไรเมื่อดูภาพถ่าย เมื่อถ่ายภาพ ให้มองตรงเข้าไปในกล้อง

      • ถามช่างภาพมือใหม่ว่าสามารถทำงานร่วมกับคุณได้โดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อยหรือฟรี ข้อดีของการถ่ายภาพพอร์ตเทรตคือคุณไม่จำเป็นต้องมีการตกแต่งและอุปกรณ์ประกอบฉากพิเศษสำหรับการถ่ายภาพดังกล่าว
      • อัปเดตภาพถ่ายพอร์ตเทรตของคุณทุก 2 หรือ 3 ปี เพื่อให้ผู้กำกับการคัดเลือกรู้ว่าคุณหน้าตาเป็นอย่างไรในตอนนี้

   3. สร้างการเชื่อมต่อที่มีประโยชน์ ในพื้นที่ต่างๆเชื่อมต่อและสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะมืออาชีพ เป็นคนแรกที่เข้าถึงบุคคลและแสดงความสนใจอย่างแท้จริง คนที่คุณมีความสัมพันธ์ด้วยสามารถช่วยคุณได้งานที่มีอยู่และให้ข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับงานและธุรกิจของคุณแก่คุณ

      • ดูแลชื่อเสียงที่ดี หากทุกคนรู้จักคุณในฐานะคนเกียจคร้านและทำงานด้วยยาก หรือถูกมองว่าหยิ่งและหลงตัวเอง โอกาสได้งานก็น้อยมาก
      • ใช้เว็บไซต์เพื่อค้นหาและสร้างผู้ติดต่อทางธุรกิจเพื่อเชื่อมต่อกับผู้อื่นในพื้นที่และพื้นที่ของคุณ

   4. อยู่ด้านบนของสิ่งที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมตรวจสอบหนังสือพิมพ์และเว็บไซต์ของอุตสาหกรรมเพื่อดูว่าแนวโน้มธุรกิจในปัจจุบันเป็นอย่างไร ไปแสดงและทำงานในโครงการอื่น ๆ กับเพื่อนและคนรู้จักอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ไฟสร้างสรรค์ของคุณหมดไป

      • ติดตามข่าวสารล่าสุดกับนักเขียนบทละครและผู้กำกับใหม่ๆ เรียนรู้ทฤษฎีและพัฒนา การรู้ทิศทางที่ "ฉาก" กำลังมุ่งหน้าไปจะช่วยให้คุณนำหน้าได้หนึ่งก้าว บางทีคุณอาจจะเป็นแรงบันดาลใจสำหรับโครงการใหญ่ต่อไป!

   ตอนที่ 3

   ออดิชั่นสำหรับบทบาท

   1. ศึกษาบทพูดคนเดียวที่หลากหลายดูบทพูดคนเดียว 1-2 นาทีทางออนไลน์หรือซื้อหนังสือแสดงพร้อมบทพูดคนเดียวจากผลงานที่มีชื่อเสียง ฝึกฝนการนำเสนอด้วยเสียงและสไตล์การแสดงของคุณ บทพูดคนเดียวมักใช้ในละคร ภาพยนตร์ และการแสดง และช่วยให้คุณสามารถแสดงความสามารถของคุณได้ในเวลาอันสั้น

      • เลือกบทพูดคนเดียวตามประเภทตัวละครของคุณ อย่าอ่านบทพูดคนเดียวของผู้สูงอายุหากคุณยังเด็ก และในทางกลับกัน
      • ศึกษาบทพูดที่ตัดกัน แม้ว่าคุณจะเล่นเป็นคนตลกอยู่เสมอ ให้เตรียมบทพูดคนเดียวที่จริงจังสักสองสามเรื่องเพื่อบอกว่าถ้าถูกถาม
      • หากคุณเป็นนักร้อง ให้เตรียมการวัด 16–32 จากหลายเพลงและเชี่ยวชาญ การออดิชั่นบางรายการไม่ได้กำหนดแนวเพลง และบางคนต้องการให้คุณแสดงสิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่พวกเขาทำให้พวกเขาดู

   2. ทำเรซูเม่ . เขียนจุดแข็งของคุณในการแสดงลงในสมุดจดและระบุทักษะที่สำคัญที่สุดของคุณ เพิ่มการแสดงที่คุณเคยเข้าร่วมในค่าย เวิร์กช็อป มหาวิทยาลัย และโรงละครในชุมชน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณระบุเฉพาะบทบาทล่าสุด เพื่อไม่ให้ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงต้องทำงานหนักเกินไปในประวัติย่อของคุณ

      • ระบุความสามารถทั้งหมดของคุณ (การเต้น การร้องเพลง ศิลปะการต่อสู้ ฯลฯ) ลงในประวัติย่อของคุณ อย่าโกหกเกี่ยวกับทักษะของคุณ

   3. มาเตรียมตัว.คุณต้องไปถึงให้ตรงเวลา หาสื่อในการฟัง นำสื่อทั้งหมดที่คุณต้องการ (รวมถึงปากกาหรือดินสอ) มาด้วย และดูเรียบร้อย คุณไม่สามารถควบคุมสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์คิดเกี่ยวกับตัวคุณได้ แต่คุณควบคุมได้ว่าคุณนำเสนอตัวเองได้ดีเพียงใด

      • เป็นคนช่างพูดและมั่นใจในความสามารถของคุณ คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณจะเจอใครและที่ไหน ผู้ชายที่ซ่อนตัวอยู่ในมุมหนึ่งโดยเปิดหูฟังอาจมีพลังมากกว่าที่คุณคิด และถึงแม้จะไม่มี ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะไม่ทำในภายหลัง เพื่อสื่อสารกับผู้อื่นและ "ปั่น" ในพื้นที่นี้

โรงภาพยนตร์และโรงละครของสหภาพโซเวียตมีความแข็งแกร่งเสมอมากับประเพณีอันทรงพลังของระบบ Stanislavsky ตามที่ดาราที่ดีที่สุดในโลกทำงานได้ดี แต่นักแสดงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักหลายคนกลับไม่มีการศึกษาอย่างมืออาชีพ ประสบความสำเร็จในการแสดงในภาพยนตร์และเล่นในโรงละคร

เรานำเสนอรายชื่อนักแสดงโซเวียตและรัสเซียที่ไม่ได้รับการศึกษาด้านการแสดง

Faina Ranevskaya

Faina Georgievna Ranevskaya ที่น่าตื่นตาตื่นใจไม่ซ้ำใครและยอดเยี่ยมไม่เคยได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ เธอถูกปฏิเสธในโรงเรียนการละครโดยตระหนักว่าไม่มีความสามารถและเธอไม่เคยจบการศึกษาจากโรงเรียนเอกชนที่นักแสดงเข้ามาเริ่มทำงานอย่างเต็มที่ในโรงละคร

Tatiana Peltzer

เธอเรียนรู้ทักษะการกลับชาติมาเกิดจากพ่อของเธอ และเมื่ออายุได้ 9 ขวบ เธอเริ่มเล่นในโรงละครในบทบาทมากมาย ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา Peltzer ทำหน้าที่โรงละครและโรงภาพยนตร์อย่างสมบูรณ์ และการขาดการศึกษาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความสามารถของนักแสดงในการทำให้เกิดอารมณ์ที่สดใสที่สุดในตัวผู้ชม

Vera Glagoleva

ผู้เชี่ยวชาญด้านกีฬายิงธนู Glagoleva เข้าโรงหนังโดยบังเอิญและไม่เคยคิดเกี่ยวกับอาชีพของเธออย่างจริงจัง เธอสังเกตเห็นที่ Mosfilm โดยผู้ดำเนินการภาพยนตร์เรื่อง "To the End of the World ... " และ Vera ตกลงที่จะเล่นร่วมกับนักแสดงคนอื่น ผู้กำกับภาพยนตร์ Rodion Nakhapetov ไม่เพียง แต่รับบทบาทหลักเท่านั้น แต่ภายหลังแต่งงานกับเธอ ความเป็นธรรมชาติและความผ่อนคลายของ Glagoleva ต่อหน้ากล้องนั้นมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า และเธอก็ไม่ต้องการการศึกษาด้านการแสดง

Tatiana Drubich

Drubich เข้าโรงหนังโดยบังเอิญตอนอายุ 12 ปี บทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "Fifteen Years Spring" และ "One Hundred Days After Childhood" ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เด็กสาวแสดงอย่างมืออาชีพ Drubich ไม่ได้เข้าสู่ VGIK แต่ไปสถาบันการแพทย์ Sergei Solovyov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสามีของเธอกล่าวว่าเธอมีทุกสิ่งที่เธอต้องการในการเล่นภาพยนตร์แล้วและเธอก็ไม่ต้องการการศึกษาด้านการแสดง

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนแพทย์ Drubich กลายเป็นแพทย์ต่อมไร้ท่อ และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอได้ผสมผสานการปรากฏตัวในภาพยนตร์ที่หาดูได้ยากกับการทำงานในคลินิก

Renata Litvinova

Renata Litvinova เป็นตัวละครในภาพยนตร์รัสเซียมากกว่าที่ดึงดูดความสนใจของทั้งผู้ชมและผู้กำกับ Litvinova จบการศึกษาจากคณะการเขียนบทของ VGIKA และไม่เคยเรียนการแสดง

Maria Shukshina

ลูกสาวของ Lydia Fedoseeva-Shukshina และ Vasily Shukshin ตัดสินใจรับ "อาชีพที่แท้จริง" และจบการศึกษาจากแผนกการแปลของสถาบันภาษาต่างประเทศ เมาริซ โทเรซ. อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์ของรัสเซียไม่สามารถมองข้ามความงามที่สดใสและมีสีสันนี้ได้ และมาเรียก็ไม่ได้ออกจากหน้าจอมาหลายปีแล้ว

Nadezhda Mikhalkova

ซึ่งแตกต่างจากแอนนาน้องสาวของเธอที่จบการศึกษาจาก VGIK Nadezhda ไม่ได้รับการศึกษาด้านการแสดง ผู้สืบต่อจากราชวงศ์ Mikhalkov จบการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์นานาชาติที่ MGIMO แต่เธอแสดงในภาพยนตร์มาตั้งแต่เด็ก

Elizaveta Arzamasova

ลิซ่าเริ่มแสดงในภาพยนตร์เมื่ออายุได้ 5 ขวบ และความสามารถและการทำงานหนักของเธอก็ชัดเจน อยู่บนเวทีอย่างต่อเนื่องและอยู่หน้ากล้องกลายเป็นโรงเรียนสอนการแสดงที่แท้จริงสำหรับเด็กผู้หญิงที่ไม่ต้องการ "เปลือกโลก" แบบมืออาชีพ

Arzamasova เรียนที่สตูดิโอเพลงที่ GITIS จบการศึกษาจากโรงเรียนที่มีการศึกษาภาษาฝรั่งเศสในเชิงลึก จากนั้นจึงเข้าสู่แผนกการผลิตของสถาบันโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงเพื่อมนุษยธรรม

Oksana Akinshina

นักแสดงหญิงที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ไม่ได้กลายเป็นหนึ่งเดียว หญิงสาวเรียนที่โรงเรียนต้นแบบและวันหนึ่งนักเรียนทุกคนถูกบังคับให้มาคัดเลือกภาพยนตร์เรื่อง "Sisters" โดย Sergei Bodrov Jr. ความเป็นธรรมชาติของ Akinshina ซึ่งไม่ได้พยายามสร้างความประทับใจทำให้เขาติดใจ - นี่คือสิ่งที่นางเอกของเขาควรจะเป็น อย่างไรก็ตาม Bodrov เองก็ไม่มีการศึกษาด้านการแสดงเช่นกัน

หลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Sisters" Oksana แสดงในละครยุโรปเรื่อง "Lilya Forever" โดย Lucas Moodysson เห็นได้ชัดว่าเด็กผู้หญิงคนนี้มีอนาคตที่ดีแม้จะไม่มีการศึกษาในฐานะนักแสดงมืออาชีพก็ตาม

Yulia Snigir

จูเลียจบการศึกษาจากคณะภาษาต่างประเทศของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโกและทำงานเป็นครูสอนภาษาอังกฤษด้วย หญิงสาวมักได้รับคำชมมากมายเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่สดใสและความสามารถในการถ่ายรูปของเธอ และตัดสินใจลองทำธุรกิจโมเดลลิ่ง หนึ่งในการคัดเลือกคือ Valery Todorovsky ซึ่งเสนอให้ Snigir ผ่านการคัดเลือกนักแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Hipsters" เธอไม่ได้เข้าไปในภาพ แต่ตัดสินใจที่จะเป็นนักแสดงมืออาชีพและเข้าโรงเรียน Shchukin ซึ่งเธอยังไม่จบ

คลิปของกลุ่ม "Beasts" "แล้วพบกันใหม่" ทำให้ Julia เป็นที่รู้จักและบทบาทหลักใน "Inhabited Island" - ดาราตัวจริง

Agnia Ditkovskite

ลูกสาวของความงามของโรงภาพยนตร์โซเวียต Tatyana Lyutaeva ซึ่งเป็นเหมือนถั่วสองตัวในฝักเหมือนแม่ของเธอในวัยเยาว์ก็ตัดสินใจอุทิศตัวเองให้กับโรงภาพยนตร์ เธอเข้าสู่ VGIK แต่จากไปตั้งแต่ปีแรกแล้ว: ตามข่าวลือความงามไม่ได้อยู่ถึงเกมระดับมืออาชีพ

แต่รูปลักษณ์ดังกล่าวไม่สามารถมองข้ามได้ ในปี 2549 เธอได้แสดงในบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งในภาพยนตร์เรื่อง "Heat" และยังคงแสดงในภาพยนตร์และละครโทรทัศน์มาจนถึงทุกวันนี้

อเล็กซานดรา บอร์ติช

หนึ่งในสัญลักษณ์ทางเพศใหม่ของโรงภาพยนตร์รัสเซีย Bortich สาวผมบลอนด์มาจากเบลารุสจากมอสโก หญิงสาวไม่ได้ไปโรงละคร แต่เธอผ่านการคัดเลือกสำหรับบทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่อง "What's My Name" โดย Nigina Sayfullaeva ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในเทศกาลระดับนานาชาติหลายครั้ง โดยการแสดงที่เป็นธรรมชาติของ Bortich และรูปลักษณ์ที่ดูเป็นลูกผู้ชายไม่ได้ถูกมองข้าม วันนี้ Sasha วัย 23 ปีมีบทบาทมากกว่าสองโหลในคลังแสงของเขา

Aglaya (Daria) Tarasova

ลูกสาวของดาราภาพยนตร์รัสเซีย Ksenia Rappoport ในชุดตั้งแต่อายุยังน้อย บทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่อง "Ice" ทำให้เด็กหญิงอายุ 23 ปีเป็นที่รู้จักและบทบาทใหม่ไม่นานมานี้ และทั้งหมดนี้อีกครั้งโดยไม่มี "เปลือก" กับ "นักแสดง" พิเศษ

Irina Starshenbaum

คลังแสงของดาวรุ่งแห่งวงการภาพยนตร์รัสเซียรวมถึงหลักสูตรด้านศิลปะการละคร วาทศาสตร์และปรัชญาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกแห่งจิตวิทยาและการสอน ตลอดจนการฝึกการแสดงทางจิตวิทยาโดย Alexander Dziuba

Irina ยังคงมีการศึกษาอย่างจริงจัง แต่ก็ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับการแสดง เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะธุรกิจสื่อและการประชาสัมพันธ์ของมหาวิทยาลัยการพิมพ์แห่งรัฐมอสโก ทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้สตาร์เชนบอมรับบทบาทสำคัญในจอใหญ่

Ingrid Olerinskaya

สาวผมบรูเน็ตต์ชื่อแปลกตาสำหรับรัสเซีย ซึ่งตั้งชื่อตามอิงกริด เบิร์กแมน ประกาศตัวเองในภาพยนตร์ปี 2010 เรื่อง Inadequate People เพื่อประโยชน์ในการถ่ายทำภาพยนตร์ Ingrid ได้บริจาคการศึกษาของเธอที่ Pedagogical University (MGPU) ซึ่งเธอได้เข้าเรียนคณะภูมิศาสตร์แล้ว การถ่ายทำลดลงใน Olerinskaya จากความอุดมสมบูรณ์ - และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณความเป็นธรรมชาติและภาพยนตร์ที่ไม่ต้องการการศึกษาด้านการแสดง

ผู้หญิงหลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่กลายเป็นดารา บนเส้นทางสู่ความฝัน คุณต้องรับมือกับการแข่งขันที่เหลือเชื่อ เพราะการแสดงเป็นหนึ่งในเส้นทางอาชีพที่เป็นที่ปรารถนามากที่สุด ความนิยมและความสำเร็จเป็นผลมาจากการทำงานหนัก ความทุ่มเทและความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่อง แต่ยังรวมถึงโชคร่วมด้วย ความสำเร็จมีจริงหากคุณเลือกกลยุทธ์ที่เหมาะสมและไม่ถอยออกจากเป้าหมาย

ขั้นตอน

วิธีการเรียนรู้การแสดง

ลงทะเบียนเรียนการแสดงหรือโรงละครใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาตัวเลือกที่เหมาะสมในเมืองของคุณ หากคุณยังไม่เคยแสดงมาก่อน ในห้องเรียน คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานของอาชีพนี้ภายใต้การแนะนำของนักแสดงและนักแสดงที่มีประสบการณ์ ขั้นแรก หาวันที่ของบทเรียนถัดไปและระบุค่าใช้จ่าย

เข้าร่วมชมรมละครของโรงเรียนหากโรงเรียนมีสโมสรโรงละครอย่าเสียโอกาสในการเริ่มต้นอาชีพการแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย นักแสดงหญิงต้องเข้าใจสถานการณ์ที่ซับซ้อน จดจำข้อความหลายร้อยบรรทัด ตลอดจนเอาชนะความตื่นตระหนกบนเวทีและทำให้ผู้ชมพอใจกับการแสดงของพวกเขา กลุ่มโรงละครของโรงเรียนจะให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการแสดงทุกด้าน อย่าเสียเวลา - ไปออดิชั่นหรือเข้าร่วมชมรมแทน

เลือกความเชี่ยวชาญ: เวที ภาพยนตร์ หรือโทรทัศน์การแสดงละครแตกต่างจากการถ่ายทำภาพยนตร์ บนเวทีคุณต้องเล่นต่อหน้าผู้ชมสด นักแสดงละครใช้เวลาในการฝึกซ้อมและเรียนรู้ข้อความมากกว่านักแสดงภาพยนตร์และโทรทัศน์ ทักษะการแสดงละครสามารถเรียนรู้ได้จากโรงเรียน และทักษะบางอย่างอาจมีประโยชน์แม้กระทั่งกับบทบาทในภาพยนตร์

• ความแตกต่างอื่นๆ ได้แก่ การทำงานด้วยเสียง ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์และรายการทีวี นักแสดงใช้ไมโครโฟนที่รับเสียงในทุกรายละเอียด ในขณะที่บนเวทีต้องพูดเสียงดังและชัดเจน
• บนเวทีคุณต้องเปลี่ยนเป็นชุดอื่นเร็วขึ้นมาก

1. รับการศึกษาการแสดงที่สถาบันการศึกษาเฉพาะทางพิจารณาทางเลือกทั้งหมดของคุณและลองไปสถาบัน วิทยาลัย หรือสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียง ในบรรดาสถาบันการศึกษาเฉพาะทางที่ดีที่สุดในประเทศ ได้แก่ GITIS, VGIK, โรงเรียนโรงละคร Shchepkin Higher, โรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโกและอื่น ๆ อีกมากมาย

   ใช้ทุกโอกาสอย่ารีบละทิ้งบทบาทนี้หากคุณได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ที่เหมาะสม ยอมรับข้อเสนอของครูผู้จัดงานให้มีบทบาทสำคัญในการเล่นของโรงเรียน มีส่วนร่วมในการแสดงละครเพื่อเพิ่มทักษะการแสดงบนเวทีและพัฒนาความสามารถของคุณ

   • สวมบทบาทฟรีเพื่อฝึกฝนทักษะการแสดงของคุณ
   • เลือกจากบทบาทที่ท้าทายและหลากหลายเพื่อเป็นนักแสดงสหสาขาวิชาชีพ

2. อยู่พอดีนักแสดงมักต้องการสมรรถภาพทางกายที่ดีในการแสดงผาดโผนที่แตกต่างกันหรือเพื่อให้เข้ากับตัวละคร การผลิตละครยังต้องอาศัยความแข็งแกร่งและความอดทนเพื่อให้สามารถกำหนดบทและก้าวขึ้นบนเวทีได้ ตรวจสอบสุขภาพของคุณเพื่อให้กรรมการเต็มใจที่จะรับบทบาทของคุณมากขึ้น

   • คุณไม่จำเป็นต้องผอมแต่พยายามมีสุขภาพที่ดีเพื่อที่คุณจะได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ได้ง่ายหากจำเป็น
   • ความเจ็บป่วยของนักแสดงที่ได้รับเลือกให้มีบทบาทสำคัญสามารถหยุดการผลิตภาพยนตร์ทั้งเรื่องได้ อย่าลืมกินให้ถูกต้องและทานวิตามิน
   • ตั้งเป้านอนให้เพียงพอทุกคืน

3. เรียนรู้การร้องเพลงและเต้นรำเพื่อเพิ่มพูนทักษะการแสดงของคุณนักแสดงไม่จำเป็นต้องสามารถเต้น ​​ร้องเพลง หรือเล่นเครื่องดนตรีได้ แต่ทักษะดังกล่าวจะช่วยเพิ่มระดับและความน่าดึงดูดใจของคุณในการคัดเลือกผู้กำกับ เข้าร่วมหลักสูตร ทำงานกับติวเตอร์ และด้วยตัวคุณเอง ทักษะการขี่, การยิงธนู, ยิมนาสติก, การดำน้ำและศิลปะการต่อสู้, มายากลและการเล่นกล - ความสามารถทั้งหมดเหล่านี้จะเพิ่มโอกาสในการเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง

   หมั่นฝึกฝนพัฒนาตนเองอยู่เสมอลองถ่ายวิดีโอให้ตัวเองทุกวันเพื่อติดตามว่าการแสดงของคุณก้าวหน้าไปอย่างไร หลังจากการซ้อม ให้ทบทวนการบันทึกเหล่านี้และจดบันทึกประเด็นที่ต้องปรับปรุง เรียกใช้สคริปต์สำหรับการออดิชั่นล่วงหน้า ขอความช่วยเหลือจากเพื่อนนักแสดงของคุณ

   วิธีรับบทบาท

   1. ถ่ายภาพพอร์ตเทรตกับช่างภาพมืออาชีพภาพเหมือนที่ดีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักแสดงในการได้รับบทบาท ผู้อำนวยการแคสติ้งสามารถดูช็อตของคุณและเชิญคุณมาออดิชั่น ค้นหาช่างภาพพอร์ตเทรตที่ดีและลงทะเบียนเพื่อถ่ายภาพ ภาพรวมดังกล่าวช่วยให้คุณเข้าใจถึงรูปลักษณ์ อายุ และบุคลิกภาพของนักแสดง

      ค้นหาตัวเองเป็นตัวแทนตัวแทนที่ดีมีสายสัมพันธ์ที่กว้างขวางและสามารถคัดเลือกบทบาทที่คุณไม่สามารถทำได้ด้วยตัวเอง ไปประชุมที่หน่วยงาน สื่อสารกับตัวแทนต่าง ๆ ของโลกของโรงละครและภาพยนตร์เพื่อรับคำแนะนำ นอกจากนี้ ตัวแทนจะหารือเกี่ยวกับการชำระค่าบริการในทันที

      สนทนากับผู้คนจากโลกแห่งโรงละครและภาพยนตร์การออกเดทและการเชื่อมต่อมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากช่วยให้คุณได้รับบทบาท พยายามสื่อสารกับผู้กำกับ นักแสดง และนักแสดงอย่างสม่ำเสมอ เพื่อไม่ให้ลืมคุณเมื่อเลือกผู้สมัครรับบทบาท

      จงยืนหยัดและอย่ายึดติดกับการถูกปฏิเสธเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับบทบาทที่ต้องการทั้งหมด แต่อย่ารีบร้อนที่จะโยนธงขาว พัฒนาตัวเอง ขยายรายชื่อคนรู้จัก และเมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสามารถทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงได้

      มาเปิดการประชุมสัมมนาการประชุมเหล่านี้ซึ่งจัดโดยตัวแทน ช่วยให้นักแสดงแสดงความสามารถของตนต่อผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับในการทำงานร่วมกับนักแสดง เข้าร่วมเวิร์กช็อปเหล่านี้และอ่านสคริปต์เพื่อรับบทบาทและการเชิญออดิชั่นในอนาคต

      • อย่าลืมเตรียมบทพูดคนเดียวล่วงหน้าและเลือกเสื้อผ้าที่เหมาะสม

   วิธีอยู่ในความต้องการและเป็นที่นิยม

   1. ทำงานกับตัวเองอย่างต่อเนื่องฝึกฝนต่อไปแม้หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์ สังเกตนักแสดงคนอื่นๆ ซ้อมบทบาท เรียนรู้ที่จะเข้าใจสคริปต์และตัวละครอย่างละเอียด

   2. เลือกบทบาทและบทที่ดีอย่างชาญฉลาดบทบาทที่อ่อนแอเป็นวิธีที่แน่นอนในการเข้าไปในเงามืด เมื่อเลือกบทบาท อย่าพึ่งเพียงตัวแทนและอ่านสคริปต์เสมอ อย่าชำระข้อเสนอที่อาจกระทบต่ออาชีพการงานของคุณ ปฏิเสธหลายบทบาทที่เป็นประเภทเดียวกันติดต่อกัน มิฉะนั้น คุณจะไม่ได้รับบทบาทของตัวละครอื่นๆ อีกต่อไป

      • ประเมินความสามารถของคุณอย่างมีสติและยอมรับบทบาทที่คุณสามารถเล่นได้
      • หากคุณไม่ชอบก็อย่าจัดการกับบทบาทที่ "อึดอัด" ที่คุณต้องเปลือยกาย ใช้ภาษาหยาบคายและพูดข้อความที่ผิดศีลธรรม

   3. รับฟังแฟนของคุณเสมอบทบาทหรือการกระทำที่ผิดธรรมดาอาจทำให้แฟนๆ ต่อต้านคุณและส่งผลเสียต่ออาชีพการงานของคุณ สม่ำเสมอเพื่อรักษาแฟน ๆ ของคุณ

      ยิ่งมีการสร้างภาพยนตร์และการออดิชั่นในเมืองมากเท่าไร โอกาสในการหางานก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน อย่าลืมว่านอกจากคุณแล้ว นักแสดงและนักแสดงคนอื่นๆ ยังมาที่เมืองดังกล่าวอีกด้วย ในรัสเซีย ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในต่างประเทศ - ในลอสแองเจลิส โตรอนโต ลอนดอน และมุมไบ คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของการเคลื่อนย้าย
      • การสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับนักแสดงหญิงคนอื่นจะขยายวงกว้างของคนรู้จักและพัฒนา
      • บ่อยครั้งที่ค่าครองชีพในเมืองดังกล่าวสูงกว่าค่าเฉลี่ยมาก

   4. ใช้ YouTube และโซเชียลมีเดียอื่นๆโซเชียลมีเดียช่วยให้นักแสดงติดต่อกับแฟนๆ อย่างใกล้ชิดและคงอยู่ในปากของทุกคน โพสต์ข้อมูลที่กระชับแต่มีความเกี่ยวข้องทางออนไลน์ และพัฒนากลยุทธ์การสื่อสารที่ดีกับผู้จัดการหรือตัวแทนของคุณ บริการวิดีโอดิจิทัลยังช่วยแชร์วิดีโอใหม่ๆ กับแฟนๆ ซึ่งเป็นประโยชน์ต่ออาชีพการงานของคุณและช่วยให้คุณเพิ่มจำนวนแฟนๆ ทั่วโลกได้

      • โพสต์บนโซเชียลมีเดียที่โง่เขลาและโง่เขลาสามารถทำลายอาชีพของคุณได้ ปรึกษากับผู้จัดการของคุณเสมอเกี่ยวกับหัวข้อที่ยอมรับและยอมรับไม่ได้สำหรับการโพสต์
      • อย่ามีส่วนร่วมในการทะเลาะวิวาทและเรื่องอื้อฉาวเพื่อไม่ให้เสื่อมเสียชื่อเสียง
      • แสดงฟุตเทจของคุณให้ทีมของคุณดูล่วงหน้า เพื่อให้พวกเขาเลือกฟุตเทจที่แฟนๆ จะหลงรัก