ความหมายของชื่อ: นาซาร์ Nazar kozukhar คนที่ประสบความสำเร็จและดวงดาว

ในเอกสารนี้ คุณจะพบข้อมูลเกี่ยวกับความหมายของชื่อชาย Nazar ที่มา ประวัติ เรียนรู้เกี่ยวกับการตีความชื่อ

ชื่อเต็ม - นาซาร์

ชื่อพ้องความหมาย - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios

แหล่งกำเนิด - ชาวยิว "อุทิศแด่พระเจ้า"

ราศี - ราศีเมถุน

ดาวเคราะห์ - ดาวพุธ

สัตว์ - สมเสร็จ

พืช - ชวนชม

หิน - คริสโซเพรส

มีต้นกำเนิดสามรุ่น ประการแรกหมายความว่าเป็นชาวยิวและแปลว่า "อุทิศแด่พระเจ้า" ที่สอง - จากชื่อละติน Nazarius แปลว่า "ผู้ที่มาจาก Nazareth", "Nazarene" และที่สาม - อาหรับมีความหมายหลายประการ: "สายตายาว", "จ้องมอง"

รู้สึกถึงชายที่สดใสและกระหายอำนาจในตัวเขา เขาปิดสนิททุกคน ยกเว้นเพื่อนคนเดียว นาซาร์ตัดสินใจอย่างรอบคอบ ไม่ค่อยฟังใครและไม่แสดงออกอย่างสดใสในสถานการณ์ชีวิต เด็กชายควรได้รับการสอนว่าอย่าคาดหวังให้คนอื่นชื่นชมความคิดเห็นส่วนตัวของเขา และอย่าเป็นศัตรูกับผู้ที่ไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นของนาซาร์ คุณต้องเชื่อใจคนที่รักเขามากขึ้นและเอาชนะความดื้อรั้นในตัวเอง หากชายหนุ่มทำตามคำแนะนำเหล่านี้ เขาก็จะสามารถมีชีวิตที่สง่างามและน่าสนใจได้

การอนุมานของเขาเองทำให้ผู้ชายสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคนรอบข้างได้ เขาแทบไม่ได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ความคิดเห็นของเขาเองสำคัญกว่าสำหรับเขา เขาไว้วางใจเขาอย่างไม่มีเงื่อนไขและพึ่งพาเขาเสมอเมื่อทำการตัดสินใจที่สำคัญ สุขภาพของเขาไม่เลว บางครั้งท้องของเขาอาจพังได้

รักที่ชื่อนาซาร์

นาซาร์ที่สงบและมีอัธยาศัยดีคอยดูแลเอาใจใส่ผู้หญิง พวกเขาชอบความสูง รูปร่างหน้าตาที่กล้าหาญของเขา มีเพียงเขาเท่านั้นที่ระมัดระวังในการเลือกของเขาและไม่ให้ความหวังแก่ผู้หญิง รอคนเดียวครับ.

เขาหาคู่ชีวิตของเขามาเป็นเวลานาน เมื่อใกล้จะอายุ 30 นาซาร์ก็รู้ดีว่าเขาต้องการผู้หญิงแบบไหน เธอต้องเป็นคนบังคับ อ่อนโยน ใจดี สวยและฉลาด อุทิศตนเพื่อเขาและลูกๆ เขาจะสัตย์ซื่อต่อเธอ จัดหาทางวัตถุ สนับสนุนคุณธรรม และสนับสนุนในทุกสิ่ง

เพศของชื่อนาซาร์

ในความรู้สึกที่สนิทสนม ชายหนุ่มยืนกราน เขาพยายามที่จะให้ความสุขสูงสุดกับคู่ของเขาแม้ว่าเขาจะรู้ว่าพวกเขาจะไม่ได้พบกันอีกต่อไป นาซาร์อ่อนโยน น่ารัก แต่ก็คาดหวังแบบเดียวกันจากผู้หญิงคนนั้น

การแต่งงานและครอบครัวได้รับการตั้งชื่อตาม Nazar

ความสัมพันธ์ในครอบครัวมีความสำคัญมากสำหรับผู้ชาย เขาต้องดูแลใครสักคน เมื่อกลายเป็นอิสระทางการเงินเขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขา ยังคงปกป้องพวกเขาหลังแต่งงาน อ่อนไหวต่อความต้องการและความต้องการของตน แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับความเสียหายของครอบครัวของเขาเอง

ในภรรยาของเขาเขาเห็นผู้ดูแลและผู้พิทักษ์แห่งความอบอุ่นและความสะดวกสบายของครอบครัว นาซาร์ให้โอกาสภรรยาของเขาทุก ๆ ครั้ง สภาพแวดล้อมในบ้านควรจะสะดวกสบาย ความสะอาดไม่สำคัญเท่าความสบาย เธอรักเด็ก ๆ เธอตอบสนองอย่างอ่อนโยน พวกเขามีวันหยุดและวันหยุดสุดสัปดาห์ที่สนุกสนานด้วยกัน

ธุรกิจและอาชีพ

นาซาร์จะมุ่งมั่นเพื่อชีวิตที่มั่งคั่งอยู่เสมอ เขามีความโน้มเอียงและความสามารถในการจัดการครัวเรือนขนาดใหญ่ เขาจะทำให้นักอุตสาหกรรมหรือชาวนาที่ดี เขายังอยู่ภายใต้ความเชี่ยวชาญพิเศษเช่นวิศวกร, นักออกแบบ, นักสืบสวน, นักประวัติศาสตร์, ผู้ปฏิบัติงาน, นักดนตรี, ศิลปิน ผู้ชายสามารถเปิดธุรกิจของตัวเองได้ ความยากลำบากที่จำเป็นต้องอยู่ในงานใดๆ จะเอาชนะได้อย่างง่ายดาย

ถ้าเขาเลือกอาชีพที่เขาชอบ ในชีวิตเขาจะประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ เขาจะกลายเป็นนักแสดงที่ดีและเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถในสาขาของเขา ท้ายที่สุด อาชีพที่เขาเลือกจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเขา ถ้าเขาไม่ชอบความสามารถพิเศษของเขา เขาก็จะเริ่มทำงานอย่างมีสติสัมปชัญญะ ลาออกจากสถานการณ์ปัจจุบัน แต่ความสำเร็จที่เท่าเทียมกันทั้งหมดรอเขาอยู่ มีเพียงเขาเท่านั้นที่จะมาทีหลัง

เขาเป็นที่เคารพนับถือในทีมแม้ว่าชายผู้นี้จะไม่ตรงไปตรงมากับเพื่อนร่วมงานมากนัก แต่ความเป็นมิตรและสติปัญญาของเขาดึงดูดใจคนมากมาย ผู้บริหารให้ความสำคัญกับความสามารถในการจัดการกับปัญหาอย่างใจเย็น

ความหมายของชื่อ Nazar ในตัวอักษร

ในวัยเด็กนี่เป็นเด็กที่เคลื่อนไหวและมีชีวิตชีวา เด็กชายชอบเล่นกีฬาโดยเฉพาะฟุตบอลการปั่นจักรยาน หากลูกของคุณเกิดในฤดูหนาว เขาก็มีโอกาสที่จะเป็นนักกีฬาที่มีชื่อเสียง

ที่โรงเรียนเขาเรียนเก่ง อ่านมาก ชอบวรรณกรรมผจญภัย ดนตรีอยู่ใกล้ตัวเขา มีเพียงเขาเท่านั้นที่ชอบฟังมากกว่าเล่น Nazar มีคลังเพลงที่ดี สะสม.

เด็กชายคนนี้มีระเบียบวินัย เขามักจะช่วยเหลือพ่อแม่และคนรู้จักซึ่งเขามีมาก แต่ที่สำคัญที่สุด เขาชอบที่จะใช้เวลากับเพื่อนของเขา ซึ่งอยู่กับเขาเพียงลำพัง หลีกเลี่ยงบริษัทจำนวนมากและมีเสียงดัง มันจึงเกิดขึ้นที่สหายนี้จะอยู่กับเขาตลอดชีวิต เขาคนเดียวเท่านั้นที่จะรู้ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับนาซาร์ และจะยังคงเป็นที่ปรึกษาคนเดียวในยามยากลำบาก

Teen Nazar

เมื่อเข้าสู่ช่วงวัยรุ่น เด็กชายคนนี้ก็กลายเป็นบุคลิกที่หลากหลาย เขาปรากฏตัวต่อหน้าทุกคนด้วยธรรมชาติที่เหมือนสงครามและขัดแย้งกัน โดยอิสระในการตัดสินส่วนตัว เขามีความกังวลมากขึ้นกับสภาวะภายในของความสมดุลและความพึงพอใจ คนอื่นรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาไม่สนใจเลย บางครั้งนาซาร์ดูเหมือนควบคุมไม่ได้และการกระทำบางอย่างของเขาขัดกับคำอธิบายที่สมเหตุสมผล ในช่วงเวลานี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ปกครองที่จะไม่ไปไกลเกินไป มิฉะนั้น เด็กชายจะย้ายจากพวกเขาไปโดยสิ้นเชิง

คนที่ประสบความสำเร็จและดวงดาว:

Nazar Kozhukhar - นักดนตรี

Nazar As-Samarrai - นักแสดง

Nazar Matchanov - นักการเมือง

Nazar Agakhanov - นักวิทยาศาสตร์

Nasser Kulsariev - กวี

เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ: Ada, Aza, Mila, Muse

ใช้งานร่วมกันได้ไม่สำเร็จ: Dina, Irma, Regina

ชื่อของนักไวโอลิน วาทยกร ผู้สร้าง และผู้กำกับศิลป์ที่โดดเด่นของวงดนตรี "The Pocket Symphony" Nazar Kozhukhar เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีวิชาการหลายคนอย่างไม่ต้องสงสัย นาซาร์เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์และเป็นนักแสดงในหลายโครงการในด้านดนตรีโบราณและสมัยใหม่ที่หาดูได้ยาก เขาเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีหลายชิ้น โดยเชื่อว่านักแสดงสมัยใหม่จำเป็นต้องรักษาเวลา เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และไม่เคยขัดขวางการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของเขา วันนี้เรากำลังพูดคุยกับ Nazar เกี่ยวกับสิ่งที่คนทั่วไปไม่สามารถมองเห็นได้ เกี่ยวกับปัญหาที่ผู้ที่ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรีครั้งแล้วครั้งเล่า

Nazar วันนี้หลายคนพูดถึงการเสื่อมถอยของวัฒนธรรมทั่วไป เกี่ยวกับการขาดจิตวิญญาณ เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะที่น้อยนิดในชีวิตของเรา เราผู้ชมที่มาที่คอนเสิร์ตเห็นเฉพาะด้านหน้าฟังสิ่งที่เสนอให้เรา และเกิดอะไรขึ้น "ในอีกด้านหนึ่ง"? สถานการณ์ในโรงเรียนการแสดงของรัสเซียเป็นอย่างไร?

แน่นอนว่าสถานการณ์วันนี้ไม่ค่อยร่าเริงนัก และทั้งหมดนี้ก็เกิดขึ้นมานานแล้ว ฉันสามารถพูดเรื่องนี้ได้อย่างปลอดภัยด้วยเหตุผลสองประการ ด้านหนึ่ง ฉันอยู่ในระบบ อีกด้าน อยู่นอกระบบ เนื่องจากฉันไม่ได้สอนมาสิบปีแล้ว เวลาส่วนใหญ่ของฉันถูกครอบครองโดยชั้นเรียนปริญญาโทซึ่งฉันมอบให้ทั่วอาณาเขตของอดีตสหภาพโซเวียต

ฉันสามารถยกตัวอย่างที่ทุกอย่างจะชัดเจนในทันที ดังนั้นจึงมีโรงเรียนสอนดนตรีที่ยอดเยี่ยมในประเทศของเราเช่นในโนโวซีบีร์สค์หรือนิจนีนอฟโกรอดซึ่งสามารถกำหนดวงดนตรีได้แปดวงรวมถึงนักเล่นเชลโลเพียงคนเดียว เมื่อสังเกตสถานการณ์เช่นนี้ ฉันถามว่า: "ทำไมคุณถึงมีคนคนเดียวกันเล่นทุกที่?" จากคำพูดของคณบดีแผนกออเคสตราของเรือนกระจก ปรากฎว่านักเรียนปัจจุบันที่เกิดในปี 1990 มีเพียงสามคนเท่านั้นที่เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถวาดภาพอะไรบางอย่างได้ ปรากฎว่าไม่มีผู้คน แล้วถ้าไม่มีคนเราจะคุยอะไรกันดี?

- อะไรไม่มีพรสวรรค์เลย?

โดยทั่วไปแล้ว บุคคลที่ไม่มีพรสวรรค์ทุกคนจะเป็นผู้ตัดสินใจ คนอย่างเดนิส มัตสึเยฟ และในอีก 500 ปีข้างหน้าอาจปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่ง และสิ่งที่ระบบกำลังประสบอยู่นั้นไม่ชัดเจนนักในการเล่นของเขา ระดับของโลกดนตรีของเราถูกกำหนดโดยนักแสดง "โดยเฉลี่ย" อย่างแม่นยำ หากคุณมีนักเล่นเชลโลห้าสิบคน ดังนั้น สิบห้าคนในนั้นก็ดี และถ้ามีเพียงสี่คน - หนึ่งแล้วอ่อนแอมาก

ยกตัวอย่างประเทศจีน ซึ่งมีบางสิ่งที่เป็นปรากฎการณ์เกิดขึ้นในหลายพื้นที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ถ้าสิบปีที่แล้วพวกเขาเพิ่งเล่นเครื่องดนตรีอย่างฉลาด ตอนนี้มีสิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้นที่นั่น ชวนให้นึกถึงระบบของเราในวัยห้าสิบหก: การค้นหาเด็กอย่างต่อเนื่อง ระบบโหลดที่ได้รับการสอบเทียบอย่างแม่นยำ ซึ่งแน่นอนว่าสูงมาก แต่ที่นั่นเมื่ออายุสิบสองหรือสิบสามปีในที่สุดนักดนตรีที่ก่อตั้งมาก็ปรากฎออกมา ในเวลาเดียวกัน จีนมีครูจำนวนมากจากยุโรป นักเรียนทุกคนพูดภาษาต่างประเทศและมีสไตล์ที่โดดเด่น

- ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับพวกเขา แล้วการฝึกนักดนตรีในประเทศเราทุกวันนี้ล่ะ?

เราเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง การศึกษาด้านดนตรีของเราลดลงอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบโดยมีคนจากไปอย่างกะทันหัน ในบรรดารุ่นของฉันซึ่งเรียนที่ Central Music School เหลืออีกสองหรือสามคน ที่เหลือทั้งหมดที่เหลือ และอาจจะไม่ทั้งหมดกลายเป็นดาราที่นั่น แต่ตอนนี้ทุกคนสามารถสอนที่นี่ได้ สำหรับรัสเซีย พวกเขาเป็นเด็กที่เติบโตอย่างขาดๆ หายๆ ที่ต้องการและสามารถทำได้ ในขณะที่ยังคงอยู่กับประเทศของตนเพื่อเสนอบางอย่างให้กับพวกเขา และตอนนี้เรามีเกรดสิบแปดในเก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของกรณีการเป็นศาสตราจารย์ของมอสโกหรือโรงเรียนสอนศาสนาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการรั่วไหลของอายุหกสิบเศษ กล่าวคือ ไม่เพียงแต่พวกเขาจะมีคุณสมบัติไม่เพียงพอ แต่พวกเขายังใช้ชีวิตอย่างงดงามในเวลาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และแนวโน้มนี้จะไม่เพียง แต่ดูเหมือนว่าฉันจะแย่ลง แต่ยังเข้าใจไม่ได้อย่างสมบูรณ์ว่าสามารถช่วยเราได้

แม้ว่าถ้าเราพูดถึงประเทศโดยรวมแล้ว ฉันไม่เห็นข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ ในทุกพื้นที่มีบางอย่างผิดปกติ หากเราไม่สามารถรับมือกับรถติดได้ โดยทั่วไปเราจะพูดถึงอะไรได้บ้าง? เห็นได้ชัดว่า "ลำตัว" ทั้งหมดของเรานั้นไม่แข็งแรงทั้งหมด และดนตรีเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสาขา ในอีกด้านหนึ่ง มันไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด บางทีอาจเป็นเรื่องหลัก แต่ในทางกลับกัน เราเข้าใจดีว่าศิลปะเป็นทรงกลมที่ตอบสนองต่อโรคของรัฐได้รวดเร็วที่สุด แน่นอนว่าปัญหาใด ๆ - ในอวกาศหรือในบัลเล่ต์ - เป็นปัญหาหลักสำหรับมืออาชีพ เพราะมันถูกต้องเมื่อผู้จัดการเป็นหัวหน้าองค์กร แต่ถ้าเขาแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ด้วยก็แย่

- นาซาร์ ทำไมคุณไม่ตามเพื่อนร่วมงานและออกจากประเทศล่ะ

รู้ไหม ฉันเป็นคนประเภทที่สนใจเมื่อทุกอย่างยาก ยิ่งกว่านั้น จนถึงปี 2000 ฉันมั่นใจว่าเราสามารถทำอะไรบางอย่างได้ แน่นอนว่าสิบสองปีที่ผ่านมาได้ขโมยการมองโลกในแง่ดีไปพอสมควร ตอนนี้ฉันคิดว่าเราสามารถทำอะไรบางอย่างได้เฉพาะในอพาร์ทเมนต์ปิดของเราหรือในห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งเดียว

เป็นที่เชื่อกันว่าเมื่อเปลี่ยนไปสู่เศรษฐกิจการตลาดนักแสดงเองได้ละทิ้งการทดลองโดยเน้นที่สิ่งที่เป็นที่นิยมและเป็นที่ต้องการ ...

ใช่ เป็นอย่างนั้น แต่คุณเข้าใจว่านักแสดงไม่สามารถเสนอโปรแกรมของ Philharmonic Directorate ได้ ระบบของเราในทุกวันนี้ดูเหมือนจะกลับไปสู่ยุคโซเวียตแล้ว คุณสามารถจัดคอนเสิร์ตอิสระในทาลลินน์หรือเบอร์ลินได้ และมีผู้จัดการคนหนึ่งเป็นคนตัดสินใจว่าคอนเสิร์ตนี้จะ "ขาย" หรือไม่ แต่กับเราทุกอย่างแตกต่างกัน คุณจะไม่พบเรื่องบังเอิญในการสมัครสมาชิกเรือนกระจกของเราและของต่างประเทศเพราะเก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของเพลงที่เล่นที่นั่นไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเรา วาทยกรที่โดดเด่นเล่นคอนเสิร์ตเพียงสองหรือสามครั้งโดย Tchaikovsky หรือ Rachmaninoff ในหกเดือน แต่พวกเขาเจ๋งจริงๆ! ยิ่งกว่านั้นอาจเป็นคนของเรา ตัวอย่างเช่น Pletnev

แม้แต่ในสมัยของฉัน เราก็เปิดเพลงของเพื่อนๆ มากมาย ในยุค 80 เป็นที่ยอมรับหรือน่าสนใจเพียงอย่างเดียว ตอนนี้ประสบการณ์นี้หายไป ตัวอย่างเช่น ในช่วงปลายยุค 90 ฉันสอนที่เรือนกระจก และถ้านักเรียนของฉันเล่นคอนเสิร์ต Hindemith หรือ Stravinsky ด้วยประกาศนียบัตร เขาจะได้รับ "ลบ" ทันที เนื่องจากนี่ไม่ใช่เพลงประกอบละคร และความจริงที่ว่าเขาเล่นได้ดีเป็นสองเท่าของผู้เล่นที่เล่น Brahms นั้นไม่สำคัญ คุณไม่สามารถแม้แต่จะเล่นศตวรรษที่ 20 แบบคลาสสิกได้ ไม่ต้องพูดถึง Adams หรือ Philip Glass - พระเจ้าห้าม นี่ไม่ใช่เพลงเลย!

- สถานการณ์นี้เป็นสาเหตุให้คุณออกจากการสอนหรือไม่?

ไม่เพียงแค่. ฉันจากไปเพราะเหตุที่ประเทศเริ่มเปลี่ยนแปลงไปมาก ผู้คนเริ่มได้รับการเสนอชื่อให้ดำรงตำแหน่งอธิการบดีซึ่งเมื่อวานนี้ถูกชี้ด้วยนิ้ว กล่าวหาพวกเขาถึงบาปมหันต์ทั้งหมด เมื่อเลขาฯพรรคการเมืองคนสุดท้ายเป็นรองอธิการบดีแล้วเป็นอธิการบดีแล้วไปทำอะไรที่นั่นในโรงเรียนสอนดนตรี?

แล้วชีวิตก็เปลี่ยนไปมาก "อุปกรณ์" อิเล็กทรอนิกส์ทุกชนิดส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อเรา แต่ผู้คนยังคงให้ความรู้ในลักษณะเดียวกับในสมัยของพ่อแม่ของฉัน เปรียบเทียบโปรแกรมการสมัครสมาชิก Philharmonic ของวันนี้กับอายุเจ็ดสิบ - คุณจะไม่เห็นความแตกต่าง

วันนี้ทุกอย่างถูกกำหนดโดยตลาด และตลาดสุขภาพก็ไม่เลว ตัวอย่างเช่น ในบอสตันที่ฉันฝึก ผู้คนได้รับการปรับให้เหมาะกับการเล่นออเคสตรา พวกเขามีวงดนตรีมากมาย ข้อกำหนดนั้นแตกต่างกันและได้รับการปรับแต่งให้เข้ากับความต้องการในการเติมเต็มชีวิตทางดนตรีอย่างแม่นยำ ในประเทศของเรา ตรงกันข้าม ทุกคนล้วนเป็นศิลปินเดี่ยว ดังนั้น หากบุคคลนี้ซึ่งยังไม่ได้เป็นศิลปินเดี่ยวอยู่ในวงออเคสตราร่วมกับซีโมนอฟ สิ่งแรกที่จะใช้เวลาห้าปีคือเขาจะได้รับการสอนให้เล่นเป็นจังหวะร่วมกับคนที่นั่งข้างเขา จากนั้นปรากฎว่าเขาไม่รู้จักทางเดินที่ยากลำบากในซิมโฟนีของ Tchaikovsky หรือ Rachmaninoff ฉันไม่ได้พูดถึง Strauss หรือ Mahler เขาไม่ได้ยินเรื่องนี้เลยหลังจากเรียนจบจากเรือนกระจก

ระบบของเราดีในหลาย ๆ ด้าน มันไม่ได้สร้างใหม่ตรงเวลา จำภาษาจีนฉันจะพูดอีกครั้งว่าพวกเขายอดเยี่ยม พวกเขาใช้พื้นฐานของโซเวียต - พึ่งพาการศึกษาดนตรีเบื้องต้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่พลาดเทรนด์ใหม่ Shanghai Conservatory มีทหารพยุหเสนาจำนวนมาก เราไม่สามารถจ่ายได้ นักเรียนสมัยใหม่รู้น้อยกว่ารุ่นของฉันที่รู้แม้ว่าเราจะไม่มีอินเทอร์เน็ตซึ่งมีข้อมูลทั้งหมด เป็นเรื่องปกติเมื่อนักเรียนจากโรงเรียนสอนดนตรีรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดเล่นดนตรีจากรุ่นอายุสามสิบ นี่เป็นสิ่งที่ดีสำหรับนักดนตรี! แต่ตอนนี้พวกเขากำลังเล่นโดย urtexts และพวกเขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์ดังกล่าว

นอกจากไวโอลินแล้ว คุณยังเชี่ยวชาญวิโอลา วิโอลา ดา กัมบ้า และสายอื่นๆ ด้วย นักแสดงสมัยใหม่จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีหลายตัวจึงจะประสบความสำเร็จหรือไม่?

การปฏิบัตินี้พบได้ทั่วไปในยุโรปมากกว่าในรัสเซีย โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าการมีเครื่องมือหลายอย่างก็เหมือนกับการพูดภาษาต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนี้ที่ละครได้ขยายตัวอย่างกว้างขวางในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 คนหนึ่งสามารถเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และเล่นดนตรีได้สามถึงสี่ชั่วโมงตลอดชีวิตของเขา ตอนนี้สิ่งต่าง ๆ แตกต่างกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบโดย Alexander Rudin และ Gidon Kremer พวกเขาครอบคลุมเพลงจำนวนมหาศาลในทุกยุคสมัย แม้แต่ในเครื่องดนตรีชิ้นเดียว คุณก็ดูเหมือนจะเปลี่ยนไปใช้ภาษาต่างๆ และจานสีของเทคนิคที่ต้องมีนั้นกว้างมากจนบางครั้งก็แยกตัวเองออกจากกัน ดังนั้นสิ่งที่สวยงามใน Schumann หรือ Schnittke จึงไม่เหมาะกับ Mozart เลย

แต่คุณยังพูดถึงเรื่องดีๆ บางอย่างเกี่ยวกับระบบการศึกษาด้านดนตรีของเรา นอกจากการพัฒนาในช่วงแรกๆ แล้ว คุณพูดถึงอะไรได้อีกบ้าง

ในสมัยของฉันมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่แข็งแกร่งมาก ตอนนี้ฉันไม่รู้อีกต่อไปแล้ว ถึงกระนั้นนักดนตรีของเราสามารถเขียนปัญหาฮาร์มอนิกหรือความทรงจำได้ ในยุโรป น้อยคนนักที่จะทำสิ่งนี้ได้ เว้นแต่พวกเขาจะเรียนหลักสูตรพิเศษเพื่อเงิน เรามีวิชาบังคับมากมาย หนัก แต่ทุกคนเข้าถึงได้ เพราะในโลกสมัยใหม่ นักดนตรี แน่นอน จะต้องสามารถอ่านได้มากกว่าแค่สายไวโอลินของเขาเอง โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่รู้เลยว่าจะนำไปสู่อะไร สถานการณ์น่าเศร้า และฉันคิดว่าจำเป็นต้องเริ่มต้นกับมืออาชีพ จากผู้ที่เรียกใช้ทั้งหมด และถ้ามหาวิทยาลัยมีความเป็นอิสระมากกว่านี้ พวกเขาก็สามารถคิดอะไรบางอย่างขึ้นมาได้

นักดนตรี - ผู้ได้รับรางวัล All-Union ...

Nazar Kozhukhar เป็นนักไวโอลิน วาทยกร ผู้สร้าง และผู้กำกับศิลป์ของวงดนตรีเดี่ยว The Pocket Symphony

เขาสำเร็จการศึกษาจาก Central Music School ที่ Moscow Conservatory จากนั้นไปที่ Conservatory และผู้ช่วยฝึกงาน ครูของเขาคือ Zinaida Gilels, Evgenia Chugaeva, Oleg Kagan, Sergey Kravchenko ฝึกฝนที่มหาวิทยาลัยบอสตันกับศาสตราจารย์ I. Mazurkevich และผู้ควบคุมวงซิมโฟนี - กับ Gennady Rozhdestvensky

นักดนตรีได้รับรางวัลจากการแข่งขัน D. Oistrakh All-Union Violin (1998, Odessa) และการแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติในอัมสเตอร์ดัม (1995)

Nazar Kozhukhar เป็นผู้ริเริ่มและผู้จัดโครงการศิลปะมากมายที่อุทิศให้กับดนตรีโบราณและสมัยใหม่ นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมเทศกาลระดับนานาชาติมากมาย สมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน All-Russian Competition for Young Composers ซึ่งมี Edison Denisov เป็นประธาน ผู้จัดงาน E. Denisov Festival of Contemporary Music (Tomsk, 2002-2003)

Nazar Kozhukhar แสดงในห้องตระการตากับ Svyatoslav Richter, Alexander Rudin, Tatiana Grindenko, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Alexey Lyubimov, Tigran Alikhanov, D.-T. Sean, Mark Pekarsky และนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ

ในช่วงฤดูกาลที่แล้ว N. Kozhukhar ได้ดำเนินโครงการขนาดใหญ่มากมายรวมถึง "Gloria" ของ Vivaldi ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซียด้วยเครื่องดนตรีโบราณ รอบ "งานบรรเลงทั้งหมดโดย JS Bach" ในห้องโถงของมอสโก Conservatory "คอนเสิร์ตฮาร์ปซิคอร์ดทั้งหมดโดย JS Bach" ที่ St. Petersburg Philharmonic เขาได้ดำเนินการฉายรอบปฐมทัศน์ของ WA Mozart's Requiem ฉบับใหม่ ร่วมกับ Peter Schreier ที่ Great Hall of the Moscow Conservatory The Pocket Symphony ได้แสดง "The Passion for John" โดย JS Bach นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของ oratorio "Our Lord's Body" โดย D. Buxtehude ใน Minsk, Moscow และ St. Petersburg . ในเดือนตุลาคม 2555 ภายใต้กรอบของปีวัฒนธรรมเยอรมันในรัสเซีย วงดนตรีบรรเลงเพลงใน B minor โดย J.S.Bach ซ้ำแล้วซ้ำเล่า (การแสดงเครื่องดนตรีประวัติศาสตร์ครั้งแรกของรัสเซีย)

เมื่อเร็ว ๆ นี้ N. Kozhukhar มักเล่นวิโอลา วิโอลาดามูร์ และวิโอลาดากัมบา

ในปี 2538-2545 สอนที่ Conservatory มอสโก เขามักจะเรียนปริญญาโทที่สถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูงของ Stuttgart, Karlsruhe, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Minsk, Yekaterinburg, Saratov, Vladivostok, Kiev

นักไวโอลินมีการบันทึกทางโทรทัศน์ วิทยุ ซีดี

ตั้งแต่ปี 1989 เขาเล่นเครื่องดนตรีของ State Collection of Unique Musical Instruments (ในปี 1994-2001 บนไวโอลิน Stradivarius "Yusupov" ในปี 1736)

นักไวโอลิน หัวหน้าวงดนตรี The Pocket Symphony ทั้งมวล Nazar Kozhukhar ในยุค 90 ที่ได้รับพร เพลงทอร์เรนต์ มินิมัลลิสต์แห่งศตวรรษที่ 17 และเทศกาล Earlymusic

- ในช่วงเวลาหลายวัน นักแสดงคนเดียวกัน - วงดนตรีของคุณ The Pocket Symphony คณะนักร้องประสานเสียงของ Alexandra Makarova Festino และศิลปินเดี่ยวบางคน - ได้จัดคอนเสิร์ตสองครั้งโดยพื้นฐานที่แตกต่างกัน

หนึ่ง - ด้วยชื่อที่มีวาทศิลป์ ในความเรียบง่ายที่เราไว้วางใจและดนตรีโดย Philip Glass, Morton Feldman, Valentin Silvestrov และคนอื่น ๆ และครั้งที่สอง - ด้วยดนตรีภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 17 ที่เทศกาล Earlymusic ทำไมคุณถึงรับทั้งดนตรีเก่าและสมัยใหม่?

- นี่เป็นปรากฏการณ์เดียวกัน มาจากคนละขั้วเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น หนึ่งในกลุ่มผู้ประพันธ์เพลงวิโอลา ดา กัมบา โดยนักประพันธ์ชาวอังกฤษของต้นศตวรรษที่ 17 แอนโธนี่ โฮลบอร์น ซึ่งเราเล่นในวันที่ 23 ตุลาคมที่คาเปลลา: นี่คือความเรียบง่ายแบบห้าส่วนในซีเมเจอร์

ตัวหนึ่งมีท่วงทำนองสำหรับโน้ตห้าตัว ส่วนอีกตัวหนึ่ง - สำหรับเจ็ดตัว พวกมันจะแยกออกเป็นจังหวะต่างๆ ตลอดเวลา แล้วจู่ๆ พวกมันก็มารวมกัน หลักการเหมือนกันทุกประการใน Violin Phase ของ Steve Reich สำหรับไวโอลินและแผ่นเสียง

Reich ค้นพบอีกครั้งว่า เมื่อมีลำดับที่ไม่สมมาตรของโน้ตสี่ตัว คุณสามารถเพิ่มชุดค่าผสมได้มากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ฉันพูดเกินจริง แต่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น

เพลงที่เก่ามาก เช่นเดียวกับเพลงใหม่ทั้งหมด มีพื้นฐานมาจากการสั่นไหว การเต้นเป็นจังหวะที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่แทบจะสังเกตไม่เห็น - เพื่อให้เสียงเดียวกันฟังกับหูที่ไม่รู้ เพลงดังกล่าวทำโดยไม่มีใบหน้าของผู้แต่งซึ่งหมายความว่าไม่ได้ส่งถึงผู้เขียนและไม่ใช่ผู้ฟังเป็นการส่วนตัว แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในอวกาศ

ไม่สำคัญว่าจะเป็น Reich ที่เขียนสี่ที่เราเล่นที่ Philharmonic ไม่สำคัญว่าใครเป็นคนเขียนโมเท็ตแปดตอนในศตวรรษที่ 16 กันแน่

- แต่คุณจะไม่เล่นโมเท็ตนิรนาม แต่เป็น Te Deum โดย Henry Purcell

- นี่คือคำสั่งของเทศกาล Earlymusic Andrei Reshetin แนะนำให้สร้างฉากสำหรับการแสดงของศิลปินเดี่ยวชาวอังกฤษชื่อดัง Michael Chance, Deborah York และ Harper Andrew Lawrence-King แต่คุณจะสร้างคอนเสิร์ตที่ชื่อว่า Anglomania โดยไม่มี British Orpheus ของ Purcell ได้อย่างไร

นอกจากนี้ สำหรับเวลาของเขา เพอร์เซลล์เป็นเปรี้ยวจี๊ดอย่างแท้จริง

- จากมุมมองเชิงปฏิบัติ ทำไมคุณถึงต้องการนักดนตรีคนเดียวกันในคอนเสิร์ต 2 คอนเสิร์ตและ 2 บทบาท? และไม่ยากสำหรับพวกเขาที่จะเปลี่ยนจาก Reich, Silvestrov และ Pärt เป็น Holborn และ Purcell?

- คนไม่สามารถพูดได้ในปริมาณเท่ากัน และโรงเรียนดนตรีโซเวียตสอนเราทุกคนให้เล่นด้วยเสียง "สวย" ที่เหมือนกัน

เด็กไม่สามารถเล่นไวโอลินสามตัวแบบเดียวกันได้ เขาได้รับการฝึกฝนมาเป็นเวลานาน และเมื่ออายุ 15 ปี เขาไม่สามารถเล่น "tiii-ram" ได้อีกต่อไป เขาได้ "ta-ta" แบบเดียวกัน

ไม่ว่าเราจะถือวิโอลาไว้ในมือหรือวางโน้ตของฟิลิป กลาสไว้บนคอนโซล เราก็แก้ปัญหาเดียวกันได้ - วิธีคืนเสียงเพลงให้เป็นธรรมชาติของเสียงพูด ความใกล้ชิดกับการเดิน การหายใจ สัญชาตญาณลึกๆ ของมนุษย์ ฉันจะไม่แบ่งดนตรีออกเป็นเพลงเก่า สมัยใหม่ คลาสสิกเลย

- ยังไง? นักวิชาการกับ "คนเฒ่า" สองค่ายนี้ไม่ใช่เหรอ?

- อาจจะมีค่ายมากกว่านี้ แต่นักดนตรีตัวจริงไม่ใช่คนที่นั่งเล่นฮาร์ปซิคอร์ดหรือโบกคันธนูสไตล์บาโรก แต่เป็นคนที่กระสับกระส่ายอยู่เสมอ ไม่ว่าเขาจะเล่นเป็น Debussy, Stravinsky หรือ Dowland ก็ตาม เขาต้องการที่จะเข้าใจวิธีการทำงาน เพื่อที่จะไปให้ถึงจุดสูงสุด

มันไม่เกี่ยวกับสุนทรียภาพทางดนตรีโดยเฉพาะ นักไวโอลินที่เพียงพอต้องใช้เวลาสามวันในการทำความคุ้นเคยกับเครื่องสาย และในอีกสองเดือน ด้วยความรอบคอบ เขาจะอยู่ในเนื้อหาที่ "เก่า" แล้ว มันเหมือนกับกางเกงยีนส์ในสหภาพโซเวียต: เมื่อคุณสามารถขายบ้านเกิดของคุณให้พวกมันได้ แต่ตอนนี้ทุกอย่างอยู่ที่นั่นแล้ว ทุกอย่างรู้หมดแล้ว - เอาไปและเดินไป หรือเล่น

- หากทุกอย่างเรียบง่าย ทำไม แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของ Andrei Reshetin และเทศกาลดนตรี Early Music เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจะครบ 20 ปีในปีนี้จากความพยายามของคณะดนตรีโบราณและร่วมสมัยที่ Conservatory มอสโกซึ่งคุณสร้าง 20 ปีที่แล้วมีความรู้สึกว่าโลกของดนตรีโบราณ (และสมัยใหม่) ในรัสเซียยังคงเปราะบางมาก?

คุณรวบรวมวงออเคสตราในสองเมืองหลวงเราไม่เห็นศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีที่โดดเด่นหลายสิบคน โปสเตอร์คอนเสิร์ตของสมาคมฟิลฮาร์โมนิกทั่วประเทศไม่ได้เต็มไปด้วยพวกเขา ทำไมเราไม่ติดต่อกับยุโรปในพื้นที่นี้เป็นเวลา 20 ปี?

- จุดเริ่มต้นของเราไม่ใช่ 20 ปี แต่เร็วกว่ามาก ...

เปรียบเทียบกับอาจารย์ชาวยุโรป - พี่น้อง Keuken เริ่มต้นในยุค 60, John Gardiner - ในวันที่ 68, Trevor Pinnock - ใน 72 นี่คือรุ่นหนึ่ง

ในปี 75 นักเป่าขลุ่ยผู้ยิ่งใหญ่ Vladimir Fedotov ออกจากวง ZKR Orchestra เพื่อศึกษาเครื่องบันทึกเสียงรุ่นเก่า ในเวลาเดียวกันในวันที่ 75 Alexey Lyubimov ได้สร้าง Moscow Baroque Quartet และ Academy of Early Music กับ Tatyana Grindenko ในปีที่ 82

สิ่งเหล่านี้จะพัฒนาได้อย่างไรด้วยการสนับสนุนที่เหมาะสม? ตอนนี้เราจะบินด้วยเครื่องบินส่วนตัว เช่น การ์ดิเนอร์ ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จากราชินีแห่งอังกฤษ โดยมีบัคแคนตาตาสไปทั่วโลก

เราสามารถสำเร็จการศึกษาโอโบนักศิลปะบาโรกหกคนจากมอสโกคอนเซอร์วาทอรี แต่น่าจะมีอีกมาก มอสโกยังคงใหญ่กว่าโคโลญ

ใช่ พวกเขาซื้อฮาร์ปซิคอร์ดที่เรือนกระจก - สามปีต่อมาพวกมันก็แยกจากกัน เพราะผู้นำลืมส่งมาสเตอร์จูนเนอร์ไปเรียน ซึ่งควรจะซ่อมมัน และผู้เชี่ยวชาญภายนอกไม่ได้ปรารถนาที่จะเรือนกระจกเพราะพวกเขาจะนำไขควงมาและพวกเขาจะไม่มีสิทธิ์ที่จะถอดมันออกและมันจะจบลงอย่างเลวร้าย

มันง่ายกว่าใน 90s: วงดนตรี Musica Petropolitana เดินทางไปยุโรปและสาดน้ำ เราสามารถเข้าร่วมการแข่งขัน Tchaikovsky และทำให้ทุกคนตกใจด้วย Bach ของแท้ของเราและตอนนี้ไม่มีใครกลัวด้วยซ้ำ

- ดูเหมือนว่าใน 90s จะไม่มีเวลาสำหรับดนตรียุคแรก

- ดังนั้น จะดีกว่า เพราะตัวคุณเองสามารถสร้างวงออเคสตรา เปิดคณะ จัดคอนเสิร์ตที่คลั่งไคล้ คุณสามารถหาเงิน เงินช่วยเหลือ เจรจากับกระทรวงวัฒนธรรมได้

ตอนนี้เช่นเดียวกับในสหภาพโซเวียตโรคในแนวดิ่งซึ่งกลายเป็นเรื่องตลก ก่อนหน้านี้มีหัวหน้าปาร์ตี้และตอนนี้ - ผู้จัดการจาก United Russia ก่อนที่พวกเขาจะรับผิดชอบทุกอย่างตอนนี้พวกเขาตัดสินใจทุกอย่าง

เมื่อ Vladimir Fedotov สมัครสมาชิก 8-9 รายการใน Capella ซึ่งชื่อที่โด่งดังที่สุดคือ Boamortier ตอนนี้ถ้าในสังคมดนตรีใด ๆ ที่คุณเสนอไม่ใช่ Bach และ Vivaldi แต่เป็น Handel หรือ Buxtehude พวกเขาจะบอกคุณ - ไม่ผู้คนจะไม่มา

- คนจะมาไหม?

- มันเกิดขึ้นที่คุณเข้าสู่กระแสโจรสลัดซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในประเทศของเรา และคุณเห็นว่า Guillaume de Machaut หรือ Thomas Tallis บางคนดาวน์โหลดคนสองพันคนในหนึ่งปี มีธงอยู่ที่นั่น - นี่คือคาซัคสถาน รัสเซีย ยูเครน ทั้งหมดนี้เป็นของเรา อดีตพลเมืองโซเวียต

อาจเป็นไปได้ว่าผู้ที่ดาวน์โหลด Tallis จะมาที่คอนเสิร์ตกับ Buxtehude หากพวกเขารู้เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ทันเวลา มีผู้ชมในรัสเซียไม่จำเป็นต้องมองหาในมุมและได้รับการศึกษา

ยังไงก็ตาม เทศกาล Earlymusic เป็นหลักฐานของสิ่งนี้: ย้อนกลับไปใน 90s มันสามารถสร้างพลังงานที่เหมาะสมโดยไม่ขึ้นกับโรคของรัฐ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ไม่เพียงแต่ถูกสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีชีวิต ซึ่งต้องขอบคุณเทศกาลนี้เป็นพิเศษ

ลูกชายของผู้ควบคุมวง Vladimir Kozhukhar เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโกและสำเร็จการศึกษา (ครู - E. Gilels, E. Chugaeva, O. Kagan, S. Kravchenko) ในฐานะผู้ควบคุมวงซิมโฟนี เขาฝึกฝนในชั้นเรียนของ G. Rozhdestvensky ในปี 1992-1993 เขาสำเร็จการฝึกงานที่มหาวิทยาลัยบอสตัน (สหรัฐอเมริกา) อาจารย์ - Mazurkevich I. , Liberman Carol

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันไวโอลิน All-Union D. Oistrakh (1988), การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Locatelli (1995, Amsterdam)

เขาเป็นผู้อำนวยการวงดนตรียุคแรก "The Pocket Symphony" (วงดนตรีดังกล่าวได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของวงดนตรียุคแรกในกรุงเฮก พ.ศ. 2539) ในปี 2538-2544 เขาสอนที่โรงเรียนดนตรีกลางและที่มอสโก Conservatory ซึ่งเขากำกับวงดนตรี Early Music ของ Moscow Conservatory ศิลปินเดี่ยวของสมาคม Philharmonic วิชาการแห่งรัฐมอสโก (2539-2548) จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นในรัสเซียและต่างประเทศ (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, บริเตนใหญ่, สหรัฐอเมริกา, เม็กซิโก, เนเธอร์แลนด์)

ละคร การเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์

ละครของ Kozhukhar มีดนตรีตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นจนถึงยุคหลังเปรี้ยวจี๊ด ได้แสดงร่วมกับนักแสดงเช่น S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze และอื่น ๆ