Ang pinakatanyag na bayani ng mga pelikula ni Ryazanov. Paano natin naaalala ang direktor na si Eldar Ryazanov? Nakikipagtulungan sa isang artista at nagkakalat ng mga bituin

Noong Nobyembre 18, ang sikat na director na si Eldar Ryazanov ay magiging 91. Daan-daang milyong mga tao ang nagmamahal sa kanya para sa mga pelikulang Mag-ingat sa Sasakyan, Ang Hindi Kapani-paniwala na Mga Pakikipagsapalaran ng mga Italyano, Ang Nakalimutang Himig para sa Flute, at ang pag-screen ng Irony of Fate sa Bisperas ng Bagong Taon ay naging isang tradisyon sa maraming taon. Sa bisperas ng kaarawan ng director, magpapakita ang TV channel na "Inter" ng 4 na pelikulang kinunan ni Ryazanov.

Noong Nobyembre 17 ng 8.45 panoorin ang "The Hussar Ballad", sa 10.45 - ang pelikulang "Address Base Girl", sa 12.30 - "Bigyan ang Aklat ng Mga Reklamo", at 14.10 - "Mag-ingat sa Kotse".

Kinolekta namin ang pinakamaliwanag na mga quote mula kay Eldar Ryazanov at ang mga bayani ng kanyang mga pelikula.

Ang mga patakaran ng buhay ni Eldar Ryazanov

- Kung saan may katatawanan, mayroong katotohanan.
- Walang mga hindi mahalagang panahon sa buhay.
- Yaong mga patuloy na pinagagalitan ang ating henerasyon ay tila nakalimutan kung sino ang nagtataas nito.
- Ang mga bata ay hindi maaaring maging isang bargaining chip para sa mga pulitiko.
- Kapag nawalan ng ulo ang mga mahiyaing tao, dapat silang mag-ingat.
- Upang malaman ang lahat, sapat na upang sabihin sa isang tao ang isa.
- Ang mga tao ay nahahati sa mga nakatira upang magretiro, at ang iba pa.
- May mga bagay na hindi dapat kumikita. Dahil nagdala sila ng iba pang kita - hindi materyal, ngunit espiritwal. Hindi ito masusukat ng anumang pera.
- Tumingin ako nang walang pag-asa kung paano ang mga konsepto tulad ng isang artistikong imahe, isang ideya, simpatiya, awa, kabanalan ay umalis sa aming sinehan. At nang sumingaw mula sa sinehan, iniiwan nila ang kamalayan ng mga tao.
- Ano ang nakakaapekto sa akin sa mga limampu, animnapung, pitumpu at pitumpu't taon - ito rin ay nakaantig sa isang malaking bilang ng mga tao, ang karamihan. Ngayon ay mas kaunti at mas kaunti ang mga katulad ko. Sinabi ni Fellini noong ikawalumpu't taong: "Ang aking tagapakinig ay patay na." Ito ay isang kakila-kilabot na katotohanan.

Ang mga patakaran ng buhay para sa mga bayani ni Ryazanov

- Ako mismo ay hindi nais na magbiro, at hindi ko hahayaan ang mga tao
- Hindi namin dadalhin ang Babu Yaga mula sa labas - ilalabas namin ang aming koponan
- Mga kasama! Mayroong isang setup upang masayang matugunan ang bagong taon! Dapat nating gugulin ang ating Bisperas ng Bagong Taon upang walang masabi
- Kung ang isang tao ay nabulok sa moralidad, kailangan mong sabihin ito nang direkta, at hindi tumawa, alam mo.
("Carnival Night")

- Anong nakakadiri ang iyong aspic fish!
- Hindi ka maaaring magalit sa katotohanan, kahit na ito ay mapait.
("The Irony of Fate")

- Tumigil ka! Huwag itaas ang iyong mga kamay! Hindi mo huhugasan ang mga ito sa buong buhay mo mamaya!
- Kung ang isang babae na may tulad na panlabas na data ay nakikipaglaban para sa katotohanan, marahil ay hindi siya kasal.
("Garahe")

- Ang isang daang gramo ay hindi isang stopcrane: kung hilahin mo ito, hindi ka titigil!
("Istasyon para sa dalawa")
- Ipasa ang dibdib!
- Dibdib? Flatter mo ako, Vera.
- Lahat ay pinupuri ka!

Tahimik sa paligid, ang badger lamang ay hindi natutulog.
Isinabit niya ang kanyang tainga sa isang sanga at tahimik na sumasayaw sa paligid.

- Kumusta naman ang sirko?
- Circus ay sapat na para sa akin sa buhay.

- Hindi lamang ikaw ay isang sinungaling, duwag at walang ulam, - ikaw ay isang manlalaban din!
- Oo, ako ay isang matigas na kulay ng nuwes!
("Pag-ibig sa trabaho")

- Kailangan mong magpakasal sa isang ulila.
- Bibigyan ka, ngunit hindi ka magnakaw!
- Ang isang tao tulad ng walang iba pang nabubuhay na nilalang ay mahilig lumikha ng karagdagang mga paghihirap para sa kanyang sarili
- Makinig, ako ay mahusay. Kailangan kong ilagay ang aking sarili sa isang pahalang na posisyon
("Mag-ingat sa sasakyan")

Tulad ng dapat para sa isang mahusay na komedyante, ang mga pelikula ni Eldar Ryazanov ay nakakatuwa tulad ng kanilang malungkot. Hindi sinasadya na pinamagatan ng direktor ang kanyang sariling mga libro tungkol sa sinehan: "The Sad Face of Comedy" at "Nakakatawang Malungkot na Kuwento." Sa pamamagitan ng katatawanan at lyrics, ang direktor ay napupunta sa drama at kahit trahedya. Sa mga imahe ng mga sira-sira na character sa kanyang mga pelikula, makikita ang isang resulta ng walang hanggang mga salungatan ng panloob at panlabas na mundo, at ang mga ugnayan ng komiks ay humantong sa mga bayani sa pangangailangang baguhin ang kanilang mga halaga, o sa mga retorikong katanungan tungkol sa buhay. Nagtataka, si Ryazanov ay naging isang komedyante na halos labag sa kanyang kalooban - ang klasiko ng Stalinist na nakakatawang genre, si Ivan Pyryev, literal na pinilit (at pagkatapos ay mula sa ika-apat na pagtatangka) lamang ng batang direktor na kumuha sa Carnival Night. Totoo, malamang na hindi si Pyryev, na ang mga bayani ay hindi alam ang pagkabagabag, ay maaaring ipalagay na ang kanyang "tagapagmana" ay magdaragdag ng mga tala ng pagkalungkot sa intelektuwal sa nagpapatunayang buhay na genre.

Gayunpaman, ang mga pelikula ni Ryazanov ay hindi lamang mga komedya, kundi pati na rin mga kwentong engkanto. Tama ang tawag sa direktor na "tagalikha ng alamat ng Soviet." Kasama ang kanyang patuloy na kapwa may-akda, tagasulat ng iskrip na si Emil Braginsky, regular na kumukuha ng mga kwento at imahe mula sa buhay si Ryazanov, pagkatapos ay binigyan sila ng anyo ng matatag na mga plano at, sa wakas, masaganang pinalamutian sila ng mga elemento ng pag-ibig at liriko (ang patlang ng aksyon ay patula, at ang mga bayani ay tiyak na magkakaroon ng masayang pagtatapos). Salamat sa diskarte na ito, sa kantong ng katotohanan at kathang-isip, ang sinehan ni Ryazanov ay sumasalamin ng makikilalang Soviet at Russian archetypes: intelektwal, maliit na empleyado, burukrata, mga taong walang tirahan, "bagong mga Russian". Ang pang-araw-araw na katotohanan sa mga pelikula ng direktor ay makikilala at sa parehong oras ay ideyal, at marahil ito ang dahilan para sa patuloy na pangangailangan para sa kanyang mga pelikula sa gitna ng pinakamalawak na madla.

Sisiyente ng sosyal at sosyal

Ang magkakaugnay na mga elemento ng komedya na naroroon sa lahat ng mga pelikula ni Ryazanov ay ang eccentricity at satire. Regular na lumingon ang direktor sa mga paglalarawan ng parody ng realidad, kaya nagsisikap na libutin ang umiiral na kaayusan. Si Igor Ilyinsky ay sira-sira sa Carnival Night, na lumilikha ng isang naka-caricat na imahe ng isang burukrata at dahil doon ay kinukundena ang ugali ng maliit na regulasyon ng pampublikong buhay ng estado. Grotesque plot "" - nahahanap ng bayani ang kanyang sarili sa parehong apartment tulad ng kanyang sarili, sa ibang lungsod lamang. Sa parehong oras, halata rin ang pamulitika na pampulitika - isang panunuya sa mga tradisyon ng Soviet tungkol sa pagpaplano ng lunsod at, sa pangkalahatan, ang pormal, hindi kasuklam-suklam na pag-uugali ng estado sa isang tao. Sa "Garage" sa halip maginoo ang mga pag-ikot at pag-ikot ay ang dahilan para sa muling pagtatayo ng iskema ng gawain ng totalitaryanismo, kung saan ang komportableng mga kondisyon ng pagkakaroon ng ilan ay hindi mapaghihiwalay mula sa paglabag ng iba. Gayunpaman, dapat pansinin na ang mga pinakamahusay na gawa ni Ryazanov ay ang mga kung saan hindi naitindi ang sukat, at ang panlipunang panunuya ay ipinahayag hindi sa literal, ngunit sa wikang Aesopian. Simula sa The Forgotten Flute Melody, ang mga elementong ito ay malinaw na ipinahayag. Ang resulta ay kilala sa lahat - sa pag-usbong ng naturang pagkiling, naiwan ang mga pinakamahusay na pelikula ng director.

Pagpapakatao: maliit na tao at ang epekto ng pagkakakilanlan

Nagawang gawing tao ni Eldar Ryazanov ang sinehan ng Soviet. Sumasalungat sa bonggang tradisyunal na bayani ng rebolusyonaryong avant-garde at Stalinist na akademismo, ibinalik sa direktor sa screen ang "maliit na tao" sa katauhan ng mga romantiko na mahihirap na kapwa, katamtaman na empleyado, mga suwerte na intelektwal at modernong Don Quixotes. Sumangguni sa mga canon na lumitaw salamat kina Pushkin at Gogol, inukit ni Ryazanov mula larawan hanggang larawan ang isang larawan ng isang taong may mababang katayuang panlipunan, hindi kapansin-pansin sa anumang paraan, ngunit mabait, sa kanyang sariling paraan na kaakit-akit at karapat-dapat sa kanyang sariling bahagi ng kaligayahan. Bilang isang resulta, habang ang isang bahagi ng multimilyong-dolyar na Ryazanov na madla ay maaaring maiugnay ang kanilang mga sarili sa mga bayani, ang iba ay hindi mapigilang makiramay sa kanila. Kapansin-pansin, bahagyang pareho ang nalalapat sa maginoo na negatibong mga character: lahat ng uri ng mga manloloko, careerista, snob, burukrata at iba pang "mymrs". Kahit na inilantad ang mga ito, ang direktor ay naghangad na makahanap sa kanila ng isang bagay na tao, karapat-dapat na unawain at magpakasawa.

Ang lapit at tula ng lungsod

Ang isang uri ng salungatan ng mga puwang ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Ryazanov bilang isang pulang thread. Karamihan sa mga aksyon sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagaganap sa tanawin ng pang-araw-araw na kapaligiran na pamilyar sa manonood: mga pamantayan sa layout ng pamantayan, lugar ng mga institusyon at mga institusyon ng pananaliksik, restawran, istasyon ng tren, at iba pa Na may limitadong mga puwang sa The Irony of Fate, The Garage at Dear Elena Sergeevna, tila binigyang diin ng director ang estado ng hindi malaya kung saan nahahanap natin ang mga bayani. Sa parehong oras, dapat pansinin na ang mga puwang na ito ay palaging maingat na naisip at umaapaw ng mga talinghagang bagay na hindi lamang nagsisilbing mahusay na palatandaan ng kanilang panahon, ngunit umakma din sa mga katangian ng mga bayani.

Scene mula sa pelikulang "Office Romance" (1977)

Ang mga claustrophobic space ay naiiba sa mas bihirang mga pag-shot sa labas. Si Ryazanov ay isang direktor ng urbanista na pinamamahalaang lumikha sa screen ng kanyang sarili, liriko na paningin ng lungsod, maging sa Lvov, Kostroma, Leningrad o Moscow. Halimbawa, sa "Office Romance" ang director at cameraman na si Vladimir Nakhabtsev ay nagawang agawin ang mga espesyal na tula sa magulong ritmo ng buhay ng kapital. At ang mga shot ng taglagas ng mga kalye na natatakpan ng unang niyebe, marahil, patuloy pa ring gumagana sa romantikong imahe ng Moscow.

Mga Aphorism

Ang isa pang lihim ng katanyagan ng mga pelikula ni Ryazanov ay ang kasaganaan ng mga replika na agad na naiwan ang screen sa mga tao. "Mayroong isang setting upang ipagdiwang ang Bagong Taon nang masaya"; "Kailangan mong malaman ang mga boss sa pamamagitan ng paningin"; "Bibigyan ka nila ng isang bagay, ngunit hindi ka magnakaw"; "Ibinenta ko ang aking tinubuang-bayan para sa isang kotse"; “Maganda ang sweldo ko. Maliit, ngunit mahusay ”- dose-dosenang mga tulad aphorism para sa bawat pelikula ng director. Lumitaw sila sa iba't ibang mga paraan: ang ilan ay ipinanganak sa isang desk ng pagsulat, ang iba ay hindi sinasadyang narinig, at ang iba pa ay naging isang hindi kilos na kilos. Sa isang paraan o sa iba pa, nakatuon sila sa isang puro form na talento ni Ryazanov at ng kanyang mga kapwa may-akda upang makuha at maiparating ang mga katangian ng tauhan ng tauhan at mga kundisyon na nakapalibot sa kanya. Sa madaling salita, alam ng direktor na ang isang eksaktong pangungusap ay maaaring minsan ay mas kapaki-pakinabang at nagbibigay kaalaman kaysa sa isang buong yugto.

Sama-sama na bayani

Ang tampok na ito ng mga pelikula ni Ryazanov ay malamang na bumalik sa gawain ng kanyang panginoon, Sergei Eisenstein. Siyempre, hindi ka makakahanap ng isang "sama-samang kalaban" sa radikal na form na naroroon sa "Battleship Potemkin" sa Ryazanov, ngunit, gayunpaman, halata ang hilig ng director para sa mga multi-figured na komposisyon. Halimbawa, nasa "Carnival Night" na ang tanong ng kalaban ay maaaring debate - bagaman ang karamihan ng mga manonood ay iniisip na si Lena Krylova-Gurchenko ay ganoon, Ryazanov mismo ang isinasaalang-alang ang Ogurtsov-Ilyinsky bilang nangungunang tauhan. Sa "The Irony of Fate", "Office Romance" at "Station for Two" ang pangunahing tauhan ay maaaring tawaging isang pares - dalawang tauhan, na kumikilos sa una bilang mga kalaban, unti-unting nagsiwalat ng higit na maraming pagkakapareho, na hindi mapaghihiwalay. Sa iba pang mga pelikula - sa "Garage", "The Promised Heaven" at "Old Nags" - ang mga hangganan ng isang solong kalaban ay nalabo ng kalahating dosenang mga character, na magkasama na bumubuo ng isang solong larawan ng isang partikular na pangkat ng lipunan o edad. Tinawag pa ni Ryazanov na ang mga papel sa mga pelikulang ito ay "episodic main" na mga papel.

Nakikipagtulungan sa isang artista at nagkakalat ng mga bituin

Sa set pelikulaGarage (1979)

Tulad ni Ryazanov, isang director ng isang artista, kung kanino ang pinakamahalagang bagay ay ang tagapalabas sa frame. Alin ang naiintindihan, sapagkat ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang relasyon ng tao at ng tao laban sa background ng mga twist at turn ng kasaysayan at tiyak na mga pangyayaring panlipunan. Malawakang kilala na nagawang makipagkaibigan ni Ryazanov sa karamihan ng mga artista. Kadalasan ito ay isang mahalagang hakbang bago simulan ang pakikipagtulungan. Sa parehong oras, sa hanay, ang director ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagiging seryoso at nadagdagan ang pagiging matino, naniniwala na ang isang artista ay maaaring maging sanhi ng isang tugon mula sa manonood lamang kung siya "ganap na napunta sa balat ng character" at sa parehong oras "ay nagbibigay ng lahat ng kanyang makakaya hanggang sa wakas, na pinipigilan ang kanyang sarili sa wala. Gayunpaman, hindi ito nakagambala sa kusang-loob. "Mahal na mahal ko ang mga" ad-libs "na ito kung talagang improvisational, hindi planado," sabi ni Ryazanov. Ganito ipinanganak ang ilang bantog na yugto - halimbawa, ang tanyag na parirala ni Yuri Yakovlev sa "The Irony of Fate": "Oh, maligamgam na nagpunta!"

Isinasaalang-alang na ang karera sa pelikula ni Ryazanov ay tumagal ng higit sa kalahating siglo, kapansin-pansin na dose-dosenang mga pinakamalaking bituin sa pelikula ng maraming mga panahon ng cinematic ang gampanan ang kanilang pinakamahusay na papel sa kanyang mga pelikula. Noong dekada 50 - sina Nikolai Rybnikov at Yuri Belov, sa "pagkatunaw" ng dekada 60 - sina Oleg Borisov at Innokenty Smoktunovsky, sa "hindi dumadaloy" 70s at 80s - Andrei Myagkov at Andrei Mironov, Alisa Freundlikh at Larisa Guzeeva, Nikita Mikhalkov at Oleg Basilashvili, habang perestroika - Leonid Filatov at Marina Neyolova. Sina Sergei Yursky at Anatoly Papanov, Lyudmila Gurchenko at Larisa Golubkina ay nag-debut sa Ryazanov. Ang mga beterano ng screen, mga bituin ng 20-30 na sina Igor Ilyinsky, Erast Garin at Nikolai Kryuchkov, ay natagpuan sa kanya ang pangalawang hangin. Inihayag din niya ang dramatikong potensyal ng mga komedyante na sina Yuri Nikulin, Evgeny Leonov at Evgeny Evstigneev. Sa wakas, ang mga naturang katangian na gumaganap tulad nina Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Yuri Yakovlev, Georgy Burkov at Svetlana Nemolyaeva ay naging regular na kalahok sa kanyang mga kuwadro na gawa. Hindi ba nakapagtataka kung gaano kataas ang konsentrasyon ng mga iconic na pangalan na nahulog sa talambuhay lamang ng isang direktor.

Cameo

Pagpapatuloy sa tema ng pag-arte, tandaan natin si Ryazanov. Simula sa "Magbigay ng isang Aklat ng Mga Reklamo," ang direktor ay madalas na lumitaw sa frame ng kanyang sariling mga pelikula sa mikroskopiko at, bilang panuntunan, walang papel na mga papel. Ang ilan sa mga cameo na ito ay hindi higit sa mga biro para sa kanilang sariling mga tao. Ang iba ay simbolo: halimbawa, sa Mahal na Elena Sergeevna, lumilitaw si Ryazanov bilang isang kapitbahay na hinihiling na itigil ng mga kabataan ang ingay - ganito direktang nagsasalita ang direktor tungkol sa kanyang salungatan sa nakababatang henerasyon. Ang pangatlong uri ng kameo ay may isang makabuluhang paggana ng balangkas. Kaya, sa "Garage" ang bayani ng Ryazanov, na natulog sa lahat ng mga intriga, ay naging napaka "masuwerteng" na ibinukod nang marami sa kooperatiba. Ngunit, marahil, ang pinakatanyag na kameo ng direktor ay ang The Irony of Fate, kung saan siya lumitaw ng ilang segundo bilang kasama ni Zhenya Lukashin.

Mga Kanta at Musika

Ang mga kanta ay isang mahalagang bahagi ng sinehan ni Ryazanov. Ito ang naging kaso mula noong Carnival Night, na sa katunayan, isang musikal na nagpatuloy sa tradisyon ng mga pelikula nina Grigory Alexandrov at Ivan Pyriev - maaga o huli ay nagsimulang kumanta ang mga bayani. Ang musicality ay nabigyang-katarungan ng isang lagay ng lupa: ang mga character ay naging mga kalahok sa aksyon sa entablado o, na natagpuan ang isang gitara sa sulok, sinubukan nilang ipahayag ang kanilang pinakaloob sa pamamagitan ng kanta. Ang bilang ng mga hit na lumabas sa mga pinta ni Ryazanov ay bilang ng dose-dosenang: awit ng Bagong Taon na "Limang minuto" mula sa "Carnival Night", "Detochkin's Waltz" mula sa "Mag-ingat sa Kotse", "Ito ang nangyayari sa akin" mula sa "The Irony of Fate", "Ang Kalikasan ay walang masamang panahon "mula sa" Office Romance "," Huwag matakot na baguhin ang iyong buhay "mula sa" Station for Two "at marami pang iba. Natagpuan dito ni Ryazanov ang mga bantog na kapwa may-akda: Anatoly Lepin, Andrey Petrov at Mikael Tariverdiev - ang mga kompositor ay tiyak na may hilig sa form ng kanta. Nakipagtulungan si Petrov kay Ryazanov ng pinakamahabang - halos apatnapung taon sa labing apat na mga teyp. Ang sikreto ng tulad ng isang pangmatagalang unyon, maaaring, ay nasa isang espesyal na liriko intonation at isang tiyak na antas ng pagiging malarawan, perpektong akma sa sinehan ni Ryazanov.

Workaholism

Si Eldar Ryazanov ay madalas na tinawag na isang masayang direktor. Gayunpaman, dahil halos hindi niya alam ang downtime, inalis ang dalawampu't limang mga tampok na haba ng pelikula sa kalahating siglo (ito ay bukod sa pagtatrabaho sa telebisyon, aktibidad sa panitikan at tula). Sa parehong oras, si Ryazanov, tulad ng lahat ng kanyang mga kasamahan, ay naharap sa kasiyahan ng paggawa ng pelikula sa Soviet: ang pag-censor, pagkagambala ng gobyerno sa malikhaing proseso, at kahit na ang mga pagbabawal ("Man from Nowhere" ay mahiga sa istante). Ang dahilan para sa isang nakakainggit na pagganap, siguro, ay simple. At siya ay hindi lamang sa matatag na tagumpay sa takilya at ang katayuan ng isang panginoon, na sa isang tiyak na lawak na pinabilis ang paglulunsad ng mga bagong proyekto. Mismong si Ryazanov ang nagpaliwanag ng kanyang kahusayan sa kanyang kalusugan at ang imposibilidad na hindi lumikha: "Kapag gumawa ako ng mga pelikula, wala lang akong oras upang magkasakit. Sa sandaling matapos ang pelikula, ang mga karamdaman at karamdaman ay nagsisimulang gumapang sa lahat ng mga bitak. Samakatuwid, para sa akin, ito ay isang resipe lamang para sa akin - kailangan kong magtrabaho sa lahat ng oras. "

Sa Moscow, sa edad na 89, namatay si Eldar Ryazanov. Naiwan ng direktor ang humigit-kumulang na 30 mga pelikula, na ang bawat isa sa kanila ay naging isang hit sa pamamahagi ng Soviet at Russian film. Marami sa mga kuwadro na gawa ni Ryazanov ay naibenta para sa mga panipi, ang kanyang mga pelikula, na kinunan ng higit sa 40 taon na ang nakakalipas, tumingin pa rin sa isang hininga at masalig naming masasabi na walang manonood sa Russia na hindi alam ang pangalan ng direktor na ito ...

Si Ryazanov mismo ay nagsalita ng mahinhin tungkol sa kanyang sarili: " Hindi ako kailanman nadama tulad ng isang klasikong - alinman sa sinehan, o panitikan", - sinabi ng People's Artist ng USSR.

Komedyang musikal "Carnival Night", na inilabas noong 1956, ay itinuturing na unang tampok na pelikula ni Eldar Ryazanov.

Sa kabila ng pag-aalinlangan ng artistikong konseho, na tinawag na magaspang na materyal na kinukunan ng direktor na "boring at mediocre", ang larawan ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang tagumpay sa madla sa oras na iyon: higit sa 48 milyong mga tiket ang naibenta para dito. Ang batang aktres na si Lyudmila Gurchenko, na gumanap ng isa sa mga pangunahing papel sa "Carnival Night", ay naging isang bituin magdamag, ayon sa mga kritiko.

Pelikula "Hussar ballad", ang isa sa mga pangunahing tauhan na kung saan ay ang tanyag na tenyente Rzhevsky (ang papel ni Yuri Yakovlev), kinunan para sa ika-150 anibersaryo ng Labanan ng Borodino, at ang premiere nito ay naganap sa Moscow sa sinehan ng Rossiya noong Setyembre 7, 1962.

Nag-audition din sina Svetlana Nemolyaeva at Alisa Freindlich para sa papel na Shurochka Azarova, na napakatalino na ginampanan ni Larisa Golubkina (ito ang kanyang pasinaya sa pelikula).

Noong 1966, ang madla ay ipinakita sa isang liriko na komedya ni Eldar Ryazanov "Mag-ingat sa sasakyan", na kinunan niya batay sa kwento ni Emil Braginsky.

Ayon sa mga alaala ng direktor, ang balangkas ay batay sa alamat, sikat noong mga panahong iyon, tungkol sa "Robin Hood ng mga tao," na nagnakaw at nagbenta ng mga kotse ng "mga mandarambong ng sosyalistang pag-aari," at naglipat ng pera sa mga orphanage.

Tulad ng nalaman nina Ryazanov at Braginsky kalaunan, ang kuwento ng marangal na magnanakaw ay naging ganap na kathang-isip.

"Itinaas ng taong ito ang kanyang kamay sa pinaka sagradong bagay na mayroon tayo - ang Konstitusyon!" - sabi ng isa sa mga bayani ng pelikula.

Sa Italyano na bersyon ng komedya na " Hindi kapani-paniwala na pakikipagsapalaran ng mga Italyano sa Russia", Nakunan ng pelikula noong 1973 nina Eldar Ryazanov at Franco Prosperi, ay tinawag na" Isang baliw, baliw, baliw na lahi sa buong Russia "- Una matta, matta, matta corsa sa Russia.

Sinasabing ang tagagawa ng Dino di Laurentiis, na pamilyar sa pamilyar sa script na isinulat ng duet na Ryazanov-Braginsky, ay idineklarang kumpleto itong kalokohan, na hindi manonood ng madla ng Italyano.

Sa kahilingan ni di Laurentiis, muling isinulat ni Ryazanov ang script, ginawang isang habol na pelikula na may iba't ibang mga stunt at eksena na may isang live na leon.

Gustung-gusto ni Ryazanov na gampanan ang mga episodic na papel sa kanyang mga kuwadro. Sa Bizarre Adventures, lumitaw siya sa pelikula bilang isang doktor sa pakpak ng isang eroplano, pinalo ang yelo sa isang nagyeyelong mafia.

Dialog mula sa pelikula:

- Hindi mo ba alam na pinagmulan ako ng Ruso? - Oo?

- At ano, hindi ba ito kapansin-pansin?

- Napapansin! Mayroon kang isang kahanga-hangang accent sa Ukraine!

"Irony of Fate or Enjoy Your Bath" (1975) ay itinuturing pa rin na isa sa pinakatanyag na pelikulang Soviet at ayon sa kaugalian ay ipinapakita sa telebisyon ng Russia noong Bisperas ng Bagong Taon.

Batay ang pelikula sa dulang “Enjoy Your Bath! o Once upon a New Year's Eve ”, na isinulat noong 1969 at sa oras ng paglabas ng larawan ay ipinakita sa iba`t ibang mga sinehan.

Ang artista ng Poland na si Barbara Brylska, na gumanap sa isa sa mga pangunahing tungkulin, ay tinawag ni Valentina Talyzina, ngunit ang kanyang pangalan ay wala sa mga kredito, tulad ng mga pahiwatig na ang mga kanta para sa mga bayani nina Brylskaya at Myagkov ay ginanap nina Alla Pugacheva at Sergey Nikitin.

Si Eldar Ryazanov mismo ang naglaro sa pelikula ng isang pasahero sa isang eroplano, kung saan patuloy na bumagsak ang isang natutulog na si Lukashin.

Dialog mula sa pelikula:

- Hindi, seryoso ako. Lalo na mahirap para sa atin na magkaroon ng sarili nating opinyon. Paano kung mali ito? Ang mga pagkakamali ng mga doktor ay labis na nagkakahalaga sa mga tao. - Oo ... Ang mga pagkakamali ng mga guro ay hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit sa huli ay nagkakahalaga ang mga ito sa mga tao.

Pelikula "Pag-ibig sa trabaho", na inilabas noong 1977, ay isang pagbagay ng dulang "Mga Katrabaho" na isinulat noong 1971 nina Eldar Ryazanov at Emil Braginsky.

Ang mga liriko sa sikat na kantang "Ang kalikasan ay walang masamang panahon" sa musika ni Andrey Petrov ay isinulat mismo ni Ryazanov.

Sa panahon ng paggawa ng pelikula ng "Office Romance" ang mga kanta ay inawit ni Andrei Myagkov (sa "The Irony of Fate" Sergei Nikitin sang for him).

"Kung walang mga istatistika, hindi rin namin pinaghihinalaan kung gaano kami mahusay," sabi ng pangunahing tauhan ng pelikula, Anatoly Efremovich Novoseltsev.

Sa pelikula "Garahe" (1979), batay sa totoong mga kaganapan, hindi binago ni Ryazanov ang kanyang sarili at muling bituin sa isang gampanang gampanin. Ang bayani ni Ryazanov ay pinuno ng departamento ng insekto, na natulog sa buong pagpupulong ng kooperatiba, nakasandal sa isang pinuno na hippopotamus.

Ang Garage, na pinakawalan noong 1979, ay nagsasabi ng isang pulong ng isang kooperatiba ng garahe, kung saan kinakailangan upang magpasya kung alin sa mga naroroon ang magtatanggal sa garahe. Ang aksyon ay nagaganap sa USSR noong huling bahagi ng 1970s sa kathang-isip na institusyon ng pananaliksik na "Proteksyon ng Hayop mula sa Kapaligiran."

Mga quote mula sa pelikula:

- Ang crane driver ay binayaran ng isang bonus, na kung saan ay natupad nang mahigpit ayon sa pagtantya bilang bayad ng day guardman. Ang nagbabantay sa araw ay binayaran, mahigpit na ayon sa pagtantya, tulad ng pagtula ng aspalto, at ang gawain sa paglalagay ng aspalto ay binayaran, mahigpit na ayon sa pagtantya, tulad ng landscaping.

- Ano ang ginagawa mo, nagtapos na mag-aaral? Pinag-aaralan mo ang silvery crane, at, sa pamamagitan ng paraan, ito ay namumula sa ibang bansa ... Ang crane na ito sa kalangitan ay hindi man natin ibon.

- Ang silver crane ay isang maitim na ibon. Hindi siya nagbabasa ng mga pahayagan at samakatuwid ay walang ideya kung siya ay atin o kapitalista.

Pangunahing papel sa pelikula "Station for two" ginampanan nina Oleg Basilashvili at Lyudmila Gurchenko.

Ang larawan ay lumahok sa opisyal na programa ng kompetisyon ng 1983 Cannes Film Festival.

"Malupit na pag-ibig" nakunan noong 1984 batay sa dula ni Alexander Ostrovsky "Dowry". Para kay Larisa Guzeeva, ang papel ni Larisa Ogudalova ay naging isang pasinaya sa pelikula.

"Nakalimutang Flute Melody", na inilabas noong 1987, ay batay sa dulang "Immoral Story", na isinulat ni Ryazanov sa co-authorship kasama si Braginsky. Ang pangunahing papel ay ginampanan nina Leonid Filatov, Tatiana Dogileva at Irina Kupchenko sa mga nangungunang tungkulin.

Dialog mula sa pelikula:

- Wala akong ham, patawarin mo ako. Ano pa ang niloko mo ko?

- O, may caviar lang! Zucchini!

Ryazanov tungkol sa kanyang sarili:

“Naniniwala ako na ang isang tao ay dapat na laging manatili sa kanyang sarili at gawin ang nakikita niyang akma. Nagpunta ako sa fashion ng maraming beses, lumabas dito, ngunit hindi kailanman gumawa ng anumang bagay upang maging sunod sa moda. Minsan naka-istilo ako, minsan hindi ako naka-istilo, saka naging sunod sa moda. Dapat ipahayag ng bawat tao ang kanyang sarili kung mayroon siyang ipahayag“.

“Masasabi ko ang isang bagay tungkol sa aking sarili - Palagi akong gumagawa ng mga naturang pelikula na ako mismo, bilang manonood, ay nais na makita. Kapag nakita ko ang gayong larawan na ginawa ng isa pa, palagi akong pinagsisisihan na hindi ako ang naglalagay nito.", - Sinabi ni Ryazanov maraming taon na ang nakalilipas.

Mula sa panunupil hanggang sa komedya: mahabang buhay ni Ryazanov

Ang hinaharap na direktor ay ipinanganak noong Nobyembre 19, 1927 sa Kuibyshev (ngayon ay Samara). Ang mga magulang ng ina ni Ryazanov na si nee Sophia Shusterman ay nanirahan doon. Si Alexander Ryazanov at ang kanyang asawa ay nagtrabaho sa misyon sa kalakalan ng Soviet sa Tehran. Ginugol ni Ryazanov ang mga unang taon ng kanyang buhay doon.

Gayunpaman, na noong 1930s, ang ama ng hinaharap na direktor ay nakatanggap ng pamamahagi sa Moscow, kung saan siya lumipat kasama ang kanyang pamilya. Hindi nagtagal pagkatapos lumipat sa Moscow, ang ama at ina ng director ay naghiwalay. Kasunod nito, nagsimula ang ama ng isang bagong pamilya. Noong 1938, si Alexander Ryazanov ay pinigilan, sa kabuuan ay nagsilbi siya ng higit sa 17 taon sa bilangguan.

Si Eldara ay pinalaki ng kanyang ina at pagkatapos ay ang kanyang ama-ama.

Ang mga tinedyer na taon ng director ay bumagsak sa Great Patriotic War. Sa pagsisimula nito, siya ay 14 taong gulang lamang.

Sa iba`t ibang talambuhay, ang pagmamahal ni Ryazanov sa pagbabasa ay nabanggit. Halimbawa, upang makapunta sa silid-aklatan, sa pangatlong baitang, gumawa siya ng isang sertipiko, na nagpapanggap bilang isang pang-limang baitang.

Unang gumagana

Si Ryazanov pagkatapos ng paaralan ay pumasok sa VGIK, at nakapasok siya sa studio ng sikat na director na si Grigory Kozintsev, na kinunan ng "The Overcoat", "New Babylon", "Hamlet" at iba pang mga pelikula.

Pinag-aralan din ni Ryazanov ang isa pang sikat na director - Sergei Eisenstein. Marami siyang kinausap, pinuntahan.

Noong 1950, nagtapos si Ryazanov mula sa VGIK. Ang kanyang trabaho sa pagtatapos ay ang dokumentaryong "Nag-aaral sila sa Moscow" na kasamang akda ng kapwa mag-aaral na si Zoya Fomina. Siya ang naging unang asawa ng director, ngunit naghiwalay ang kasal na ito. Sa kasal na ito, ipinanganak ang isang anak na babae, si Olga.

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos, si Ryazanov ay nakakuha ng trabaho sa Central Documentary Film Studio. Doon ay nag-film siya ng mga kwento para sa newsreels na "Pioneer", "Soviet Sport" at "News of the Day".

Limang taon lamang ang lumipas ay umalis si Ryazanov upang magtrabaho para sa Mosfilm. Ang kanyang kauna-unahang pangunahing gawain sa Mosfilm ay ang malawak na-screen na film ng Spring na tinawag niya kasama si Sergei Gurov.

Ang pinuno ng studio na si Ivan Pyriev ay malapit na sumunod sa gawain ni Ryazanov. Kinumbinsi niya ang kanyang nasasakupan na gawin ang pelikulang "Carnival Night", na naging pasinaya ni Ryazanov sa mga tampok na pelikula. Ang pelikula ay naging pinakamataas na grossing film noong 1956. Pinasikat din niya ang batang aktres na si Lyudmila Gurchenko. At si Ryazanov mismo ay naging isang bituin, na ang gawain ay nagsimulang sundin ang buong USSR.

Matapos ang "Carnival Night" maraming mga komedya ni Ryazanov ang sumunod, na napatunayan din na matagumpay. Noong 1958, ang "Isang Batang Babae na Walang Isang Address" ay nai-publish, noong 1961 - "Isang Tao Mula Sa Kahit saan", at isang taon na ang lumipas - ang tanyag na "Hussar Ballad". Sa pag-film ng "The Hussar Ballad" si Ryazanov ay muling tinulungan ni Pyryev, na hinimok siyang bituin sa pelikula ni Yuri Yakovlev. Ang direktor mismo ay kailangang kumbinsihin ang mga boss ng pelikula na ang pelikula ay romantikong kasaysayan ng Russia.

Sa Mosfilm nakilala rin ni Ryazanov ang kanyang pangalawang asawa, si Nina Skuybina, na nagtrabaho doon bilang isang editor. Siya ay tumira kasama niya hanggang sa kanyang kamatayan noong 1994.

Pagkamalikhain sa panitikan

Ang pangarap ni Ryazanov sa pagkabata ng isang karera sa pagsusulat ay nagkatotoo din. Noong 1960s, nagsimula siyang aktibong makipagtulungan sa tagasulat ng iskrip na si Emil Braginsky. Ito ay sa co-authorship kasama niya na ang mga script ay isinulat para sa marami sa mga tanyag na akda ni Ryazanov.

Ang unang pinagsamang pelikula nina Ryazanov at Braginsky ay ang pelikulang "Mag-ingat sa Kotse", na inilabas noong 1966. Ang pelikula ay batay sa kwento ng Soviet "Robin Hood", na ninakaw ang mga kotse ng mga mandarambong ng pag-aari ng estado. Bilang isang resulta, gawa-gawa lamang ang kwento. Ngunit sina Braginsky at Ryazanov ay nagawang magreseta ng lahat ng mga baluktot na balangkas, dayalogo at pag-inom ng mga tauhan ng tauhan upang ang manonood ay naniniwala sa kanila.

Sina Ryazanov at Braginsky ay nag-semento ng kanilang tagumpay sa maraming iba pang mga pelikula. Kasama nilang akda ang mga script para sa mga naturang pelikula tulad ng Zigzag ng Fortune, Office Romance, Old Robbers, Incredible Adventures of Italians sa Russia, Station for Two, Garage and Irony of Fate, o Enjoy Your Bath ! ".

Noong 1977 ang mga libro ni Ryazanov na "The Sad Face of Comedy" at "This Frivolous, Frivolous Films" ay nai-publish. Bago ito, ang "Zigzag of Fortune" ay nai-publish din sa anyo ng isang libro.

Mature na taon

Unti-unti, isang bilog ng mga taong may pag-iisip ang nagsimulang mabuo sa paligid ng Ryazanov, na kasama ang mga sikat na artista ng panahon ng Soviet: Yuri Yakovlev, Andrei Mironov, Evgeny Evstigneev, Valentina Talyzina, Liya Akhedzhakova, Andrei Myagkov, Oleg Basilashvili at iba pa.

Noong 1970s-1980s, si Ryazanov ay maraming nagtrabaho sa telebisyon. Nag-host siya ng programang "Kinopanorama", at lumikha din ng mga programa sa telebisyon ng may-akda, bukod dito ay, halimbawa, "The Parisian Secrets of Eldar Ryazanov" at "Open Air Conversations".

Bilang karagdagan, nagturo siya sa Advanced Courses for Directors and Screenwriters.

Noong 1991, ang tragicomedy na "Ipinangako Langit" ay pinakawalan, at pagkatapos ay itinanghal batay sa kanyang sariling dula na "Prediksiyon". Noong 2000 kinunan ni Ryazanov ang trahedya na Lumang Nags.

Ang huling mga pelikula ng director ay ang fairy tale na "Andersen. Buhay na Walang Pag-ibig "at" Carnival Night - 2 ".

Si Ryazanov ay naging pangulo din ng Nika Russian Academy of Cinematic Arts, pati na rin ang nagtatag ng Eldar Ryazanov Film Club.

Si Ryazanov ay nag-shoot ng halos 30 pelikula at nakatanggap ng maraming mga premyo at gantimpala.

Ikinasal siya sa pangatlong beses sa film editor na si Emma Abaidullina.

Sa kabila ng kanilang edad, maraming mga pelikula ni Eldar Alexandrovich na nananatili, kung hindi nauugnay, pagkatapos ay minamahal pa rin para sa kanilang init, katapatan at panloob na kalikutan

Isang mula pa sa pelikulang "Zigzag of Fortune"

Si Eldar Ryazanov ay may isang espesyal na ugnayan sa mga himala ng Bagong Taon, at babanggitin natin ang holiday na ito nang higit sa isang beses sa konteksto ng kanyang mga pelikula, ngunit magsimula tayo sa komedyang Zigzag ng Fortune noong 1968. Ang pangunahing tauhan ng larawan, ang litratista na Oreshnikov, na ginanap ng mabilis na pagkakaroon ng katanyagan na si Yevgeny Leonov, ay nanalo ng malaking pera sa loterya sa mga piyesta opisyal. Ang problema ay kinuha niya ang pera para sa maswerteng tiket mula sa pangkalahatang pera na naipon ng lahat ng mga manggagawa ng photo studio. Ngayong mga araw na ito, mula sa naturang kurbatang, ang isang tao ay maaaring gumawa ng isang adventurous na komedya ng pakikipagsapalaran, ngunit si Ryazanov ay kumuha ng isang mas romantikong landas - sa balangkas ay mas interesado siya hindi sa panlabas na yaman ng mga bayani, ngunit sa kanilang panloob na estado.

Pangunahing parirala: "Matagal na itong kilala: ang pera ay sumisira sa isang tao. Ngunit ang kawalan ng pera ay sumisira pa rito. "

Ryazanov's Cameo: hindi.

Mula pa rin sa pelikulang "Pangako Langit"

Si Ryazanov ay nagkaroon din ng isang espesyal na paggalang sa Italya, ang ilan sa kanyang mga pelikula nang sabay-sabay ay nasa isang paraan o iba pa na konektado sa timog na bansang Europa. Halimbawa, ang "The Promised Heaven" ay sa ilang sukat isang paraphrase ng pelikulang "Himala sa Milan" na idinidirek ni Vittorio de Sica. Ang huli ay isang uri ng parabulang pantasiya tungkol sa pag-asenso, kaya't ang desisyon ng hurado ng isa sa mga pandaigdigang pagdiriwang upang ipakita kay Ryazanov ang premyo para sa pinakamahusay na pelikulang fiction sa science ay naging sanhi ng pagtawa ng direktor nang sarkastiko - para sa kanya, "Ipinangako Langit" ay halos isang dokumentaryo tungkol sa isang bagong Russia, sa isang malupit na paglipat ang ekonomiya kung saan walang lugar para sa masyadong maraming. Ang tape ay dapat na susunod na akda ni Georgy Burkov, na nakalaan para sa papel ng pagiging pangulo, ngunit ilang sandali bago magsimula ang paggawa ng pelikula, ang artista ay unang pumunta sa ospital at pagkatapos ay namatay.

Pangunahing parirala: "Ang aking katutubong bansa ay malawak, Maraming mga kagubatan, bukirin at ilog dito, wala akong alam na ibang bansa na ganyan ... Hindi ko alam ang isa pang ... bansa ... Hindi ako napunta kahit saan! Huwag kailanman! "

Ryazanov's Cameo: Ang lalaki sa cafe.

Kinunan mula sa pelikulang "Dear Elena Sergeevna"

Ang Perestroika at ang mga bagong taon ng Russia ay karaniwang mahirap para kay Eldar Aleksandrovich, pinilit siyang mag-ensayo muli mula sa isang direktor patungo sa isang tagagawa, isang tagapangasiwa, at isang tagapamahala, na hindi maaaring magkaroon ng isang negatibong epekto sa kanyang malikhaing mga salpok. Gayunpaman, mayroong isang plus sa muling pagsasaayos ng bansa, ginawa nitong si Ryazanov mismo ang muling ayusin - upang kunan ng drama tungkol sa kabataan. Si Ryazanov ay may ideya na kunan ng pelikula ang dula ni Lyudmila Razumovskaya noong unang bahagi ng 80s, ngunit ang pamamahala noon ng Mosfilm ay hindi pinayagan siyang kunan ng larawan ng isang mabagsik na larawan na may kaugnayan sa mga mag-aaral. Ngunit sa pagdating ng kapangyarihan ni Gorbachev, bumagsak ang pag-censor, at naglabas si Ryazanov ng isa sa pinakamaliwanag, ngunit hindi nararapat na hindi pansinin ang trabaho sa makinang na Marina Neyelova sa papel na ginagampanan. Si Valeria Gai Germanika, Ivan Tverdovsky at Andrey Zaitsev ay nakagawa lamang ngayon sa parehong lalim ng pag-unawa sa panloob na mundo ng mga kabataan.

Pangunahing parirala: "Hindi ka babae, ikaw ay isang kuwadro na kuwaderno!"

Ryazanov's Cameo: Kapit-bahay.

Kinunan mula sa pelikulang "Say a word about the poor hussar"

Ang censorship ay nag-iwan din ng imprint sa tragicomedy na "Sabihin ang isang salita tungkol sa mahirap na hussar". Una, tumanggi si Mosfilm na kunan ng tape, at kinailangan ni Ryazanov na makipagtulungan sa mga tao sa telebisyon. Pangalawa, isang mahigpit na komisyon sa pag-script ay nagpakilala ng maraming mga pag-edit sa script nina Grigory Gorin at Eldar Ryazanov, na nagresulta sa mga butas ng balangkas, na walang oras o pera upang mapunan. Sa wakas, ang namumuno sa Goskino ay "sumira" din sa natapos na pelikula, na tinanggal ang tape ng isang malungkot, malalim na pagtatapos. Gayunpaman, kahit na sa mga kundisyong ito, nanatili si Ryazanov sa kanyang makakaya - ang mga makinang na akda nina Valentin Gaft at Stanislav Sadalsky, malalim na kahulugan at kilalang mga tauhan, may tatak na panunuya at ang interwave ng mga makasaysayang katotohanan at personalidad sa canvas ng kwento - lahat ng ito ay tumatakbo sa mga screen ng madla sa mga unang tunog ng isang taong papasok. ang lungsod ng rehimeng hussar.

Pangunahing parirala: “Aba, huwag mo ng guluhin ang aking rehimen. Ang aking mga agila ay hindi nagbabasa ng mga pahayagan, wala silang nakitang mga libro sa kanilang mga mata - wala silang mga ideya! "

Ryazanov's Cameo: Confectioner.

Kinunan mula sa pelikulang "Old robbers"

Sa aming mabilis na oras, sa ilalim ng presyon ng masiglang kabataan, hindi madali para sa isang pensiyonado na humawak sa kanyang lugar ng trabaho, ngunit para din sa isang tao na halos higit sa apatnapung. Sa mga panahong Soviet, ang panganib na mawalan ng trabaho ay hindi gaanong kalaki, ngunit ang takot na maitapon sa komportableng mundo ng mga gawi, kasanayan at kakilala ay kasinglakas din ngayon. Noong 1971, si Eldar Ryazanov, kasama ang kaibigang si Emil Braginsky, ay sumulat ng iskrip para sa pelikulang "Old Men-Robbers", na nagpapalaki ng paksa ng isang retiradong investigator, at paglabas ng pelikula, nakuha ng direktor ang tanyag na pagmamahal ng mas matandang henerasyon. Ang kamangha-manghang duet nina Yuri Nikulin at Yevgeny Yevstigneev ay maaaring makayanan ang anumang mga gawain na nag-iisa, ngunit ang makinang na background ng mga artista ay ginagawang hindi malilimutan ang larawan.

Pangunahing parirala: “Sa totoo lang, mali na ang pensiyon ay ibinibigay sa pagtanda. Dapat talaga itong ibigay mula 18 hanggang 35 taong gulang. Pinakamahusay na edad. Sa mga taong ito, isang kasalanan ang magtrabaho, kailangan mo lamang harapin ang iyong personal na buhay. At pagkatapos ay maaari kang pumunta sa serbisyo. Ang buhay ay walang silbi. "

Ryazanov's Cameo: Dumaan sa mga bintana ng bilangguan.

Mula pa rin sa pelikulang "Cruel Romance"

Ang mga teyp ni Ryazanov ay bihirang nagpukaw ng kontrobersya sa mga kritiko o sa pagitan ng madla, ngunit ang "Cruel Romance", isang libreng interpretasyon ng dula ni Ostrovsky na "The Dowry", ay talagang pumukaw sa publiko at nagbigay ng ganap na mga digmaang pangkulturan. Sa isang banda, nakatanggap ang pelikula ng maraming mga parangal, at ang mga mambabasa ng pangunahing newsreel ng bansa, ang Soviet Screen, na tinawag na Romance ang pelikula ng taon, sa kabilang banda, ang mga kritiko, lalo na ang mga teatro, ay tinapakan ang mga poster sa galit at pinunit ang kanilang buhok dahil sa galit kay Ryazanov, na binago ang mga accent. , inayos ni Ostrovsky, at talagang binago ang interpretasyon ng balangkas. Ang lahat ng galit na pag-atake ng "feather shark", gayunpaman, agad na natunaw sa himpapawid ng mga unang chords ng gitara ng larawan, at ang mga gawa nina Alisa Freindlich, Nikita Mikhalkov at Andrey Myagkov ay isinama sa mga aklat na akting - ang pelikula ay naging taos-puso.

Pangunahing parirala: "Naghahanap ako ng pag-ibig at hindi nahanap ... Tumingin sila sa akin at tumingin sa akin na para bang nakakatuwa. Kaya't maghanap ako ng ginto. "

Ryazanov's Cameo: hindi.

Isang eksena mula sa pelikulang "Nakalimutang Melody for Flute"

Mahirap isipin, ngunit ang dulang "Immoral Story", na siyang naging batayan para sa iskrip ng pelikulang "Nakalimutang Melody for the Flute", ay isinulat nina Ryazanov at Braginsky noong 1976. Siyempre, pagkatapos ay maaaring walang tanong ng pagtatanghal nito, ngunit sa proklamasyon ng Panahon ng Glasnost, ang sagisag sa screen ng isang satirical na kwento tungkol sa kontradiksyon ng burukrasya at ang mga karaniwang tao ay naging isang bagay na karangalan para kay Ryazanov. Naku, ang gawain sa larawan ay seryosong nakapagpahina sa kalusugan ng director; sa set, si Eldar Alexandrovich ay nag-stroke at pinagsama ang trabaho sa pahinga sa ospital. Tiyak na si Ryazanov, kasama ang kanyang larawan, ay nais na baguhin ang bansa, gawing mas malinis, mas bukas at taos-puso, ngunit ang matitigas na pagdaan ng oras ay natapakan ang mga pangarap na ito - ang burukrasya ay naging mas malaki, ang agwat sa pagitan ng pamumuno at mga tao ay tumindi lamang, at ang kasalukuyang kahirapan ay hindi kahit malapit sa kakulangan ng buhay ng Soviet. ...

Pangunahing parirala: "Hindi tayo maaaring nasa kolektibong sakahan - hindi namin alam kung paano gumawa ng anumang bagay. Ganap na sisirain natin ang lahat para sa kanila. Huminga na sila ng insenso. Paumanhin para sa mga sama na bukid. "

Ryazanov's Cameo: Astronomer.

Isang eksena mula sa pelikulang "Hussar Ballad"

Ang bonggang pagdiriwang ngayon ng mga anibersaryo ng marami ay nag-iisip sa atin tungkol sa kung gaano tayo kalalim at sineseryoso na sumailalim sa mga gawain ng mga nagdaang araw at kung gaano kalala ang ating naiisip ang ating hinaharap. Sa mga taon ng Sobyet, ang mga anibersaryo ay ginagamot nang mas simple (na may pagbubukod, marahil, ng pagdiriwang ng Nobyembre 7), at ang anibersaryo ay maaaring ipinagdiriwang na may isang maliit na komedya. Ang pelikulang musikal ni Eldar Ryazanov na "The Hussar Ballad", halimbawa, ay inilabas para sa ika-150 anibersaryo ng Labanan ng Borodino, at ang premiere nito ay naganap sa araw ng labanan, Setyembre 7, ngunit hindi ito maikumpara sa kasalukuyang "Vasilisa", "Batalyon" o "Labanan para sa Sevastopol" ang kamay ay isang ganap na magkakaibang diskarte sa kasaysayan. Ang "Ballad" ay isang mapaglarong apela sa pinakamaliwanag na damdamin, kaaya-aya na pagpapasigla ng damdaming makabayan at paniniwala sa labis na pag-ibig, na madalas na nagkukulang sa mga modernong pelikula tungkol sa mga militar na merito ng ating Inang bayan.

Pangunahing parirala: "Cornet, babae ka ba?"

Ryazanov's Cameo: hindi.

Mula pa rin sa pelikulang "Garage"

Ngayon, ang pag-aalok ng labing-apat na taong gulang na mag-aaral upang panoorin ang pelikulang "Garage" ay katulad ng pagpapakita sa kanya ng isang tape tungkol sa buhay ng isang tropikal na tribo, at sa orihinal na wika at walang mga subtitle - walang malinaw! At ito ay totoo: kung sino man ngayon na masayang naaalala ang kakulangan ng karne sa merkado, ang mga paglalakbay sa negosyo ng mga manggagawa sa pananaliksik sa mga sama na bukid, komunista subbotnik at pagtitipon ng unyon ng kalakalan - ang oras ay nagbago nang malaki. Ngunit para sa mga sa kanilang buhay na pinamamahalaang tumayo sa mga linya para sa mga asul na manok, na nakakita ng mga kupon para sa sabon o mga postkard na may numero ng pila para sa isang hanay ng Czech, ang Garage ay nananatiling isang tunay na nostalhik na encyclopedia ng buhay ng Sobyet, isang katalogo ng masayang tinanggal namin. ngunit tandaan nang may pagmamahal.

Pangunahing parirala: "Anong ginagawa mo? Paano mo ako palayasin? Ibinenta ko ang aking bayan sa isang kotse! "

Ryazanov's Cameo: Pinuno ng departamento ng insekto.

Isang eksena mula sa pelikulang "Station for Two"

Nasisiyahan sa ligaw na katanyagan sa bahay, bihirang magkaroon si Ryazanov ng kasiyahan na ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga dayuhang madla, lalo na mula sa mga bansa ng tinaguriang kapitalistang mundo. At gayon pa man ang kanyang trabaho sa Europa ay hindi napansin - ang melodrama na "Station for Two" ay napili para sa mapagkumpitensyang programa ng prestihiyosong Cannes Film Festival. Ang aming tape ay hindi nakatanggap ng anumang mga premyo sa Pransya, ngunit sa loob ng Unyon hindi ito kailangan nito, ang tape ay naging pinakamahusay na pelikula sa palagay ng mga mambabasa ng "Soviet Screen", at si Lyudmila Gurchenko ay kinilala bilang pinakamahusay na artista ng parehong magazine. At lahat ng nangyari ay ganap na nabibigyang katwiran. Sa katunayan, ang tape ay hindi masyadong naiintindihan sa ibang bansa, maraming mga "nuances ng Soviet" dito, na ginagawang isang walang kapantay na panoorin para sa ating mga kababayan, ngunit hindi ka makontrol ng mahuhusay na pagganap ng kanyang papel ng minamahal na artista ng Ryazanov na si Lyudmila Gurchenko - iyon talaga talagang isang simbolo ng isang babaeng Soviet, malungkot, mapagmahal, masipag.

Pangunahing parirala: "Sinabi ko na sa iyo kung ano ang gagawin, kambing? Sinabi ko sa mga melon na iyon na magbantay! Ano ang ginawa mo? "

Ryazanov's Cameo: Deputy head ng istasyon.

Kinunan mula sa pelikulang "Carnival Night"

Kung pag-uusapan natin ang tungkol kay Lyudmila Gurchenko, hindi maiwawalang-bahala ng isa ang kanyang makinang na pasinaya sa komedya, na kasabay ng ganap na pasinaya ni Eldar Ryazanov mismo, ang musikal na "Carnival Night". Ang larawan tungkol sa banggaan ng dalawang henerasyon na nagnanais na ipagdiwang ang isang pangkaraniwang piyesta opisyal sa kanilang sariling paraan ay may dose-dosenang mga analogue, mula sa matandang "Republic Shkid" hanggang sa kamakailang "Gorko", ngunit kahit na kabilang sa isang dosenang kasamahan na "Night" ay tumataas bilang isang magandang tore. Ang isang bihirang direktor ay maaaring magyabang na ang kanyang unang pelikula ay naging pinuno ng takilya, ngunit madaling nalampasan ni Ryazanov ang linyang ito. Hindi madalas na ang mga karapat-dapat na masters ay sumang-ayon na maglaro sa mga pelikula ng debutant, ngunit masayang dumating sina Sergei Filippov at Igor Ilyinsky sa "Carnival Night". Panghuli, alalahanin ang mahusay na kantang "Limang Minuto" mula sa pelikula - nag-uudyok at nagpapaligaya pa rin ito. At ito ay 60 taon pagkatapos ng paglabas ng larawan sa mga screen!

Pangunahing parirala: "Ang tagapagsalita ay gagawa ng isang ulat, sa loob ng maikling panahon, halos apatnapung minuto, higit pa, sa palagay ko, ay hindi kinakailangan."

Ryazanov's Cameo: hindi.

Mula pa rin sa pelikulang "Office Romance"

Hindi lihim na maraming mga script ng mga pelikula ni Ryazanov ang lumago mula sa kanyang sariling mga dula, na nakasulat sa pakikipagtulungan kasama si Emil Braginsky. Naturally, ang mga dula ay madalas na napupunta sa entablado bago maging pag-aari ng Gosfilmofond, at kasama sa mga pagtatanghal mayroong napakahusay na mga talento. Ngunit hindi sa kaso ng mga Katrabaho, ang tagapagpauna ng The Office Romance. Ang dula ay nagpunta sa paligid ng maraming mga sinehan, ngunit wala sa mga desisyon ng director ang nasiyahan kay Ryazanov, at pagkatapos ay nagpasya ang direktor na ilipat ang kanyang kuwento sa big screen mismo, dahil handa na ang mga artista na sundin si Eldar Alexandrovich sa apoy at tubig. Ang komedya ng liriko ay naging isa sa mga paboritong pelikula ng mga babaeng Sobyet, ang mag-asawang may talento na ginampanan nina Freundlich at Myagkov, na ang lakas ay higit na nakabatay sa mga improvisation ng mga artista, ay naging pamantayan ng mga romantikong bayani ng huling yugto ng Sobyet. At kung paano ang mga parirala mula sa pelikula na nakakalat sa buong mundo ...

Pangunahing parirala: "Tinatawag namin itong" aming mymra ". Syempre, sa likod ng mga mata. "

Ryazanov's Cameo: Pasahero ng bus.

Kinunan mula sa pelikulang "Mag-ingat sa kotse"

Sina Eldar Ryazanov at Emil Braginsky (ito ang kanilang kauna-unahang pinagsamang gawain) ay umupo para sa iskrip ng komedyang liriko na "Mag-ingat sa Kotse" noong 1963, ngunit upang itaguyod ang kwento ng modernong Robin Hood sa pamamagitan ng mga awtoridad sa paghahagis, pagnanakaw ng kotse mula sa mga crook at paglilipat ng pera para sa kanila sa mga orphanage, naging mahirap. Pagkatapos lamang ng script, na ginawang isang kwento, na-publish sa magazine at nakatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga pinuno ng bansa, na ang pelikula ay binigyan ng berde (talagang itim at puti) na ilaw. Hinarap ni Ryazanov ang pinakamahirap na pagpili kung kanino bibigyan ang papel na Detochkin - Yuri Nikulin Waterloo "ni Sergei Bondarchuk na na-audition para dito. Ang tagagawa ng kasosyo sa Europa na si Dino De Laurentiis ay hindi nasisiyahan sa script, ngunit nang magdagdag si Ryazanov ng maraming mga eksena ng aksyon sa isang eroplano at paghabol sa iskrip at ipinakilala ang isang buhay na leon sa isang lagay ng lupa, nagkasundo ang mga partido at nagsimula ang magkasamang gawain. Ang pelikula ay puno ng mga kilalang tao, ang pamamaril ay naganap sa mga pinakakilalang lugar ng Leningrad, marami sa mga stunt ang ginanap mismo ng mga artista - ang pelikulang ito ay kapansin-pansin pa rin. Ang mga Italyano ay naging isa sa pinakamataas na kumita na mga komedya na kinunan ng USSR kasama ang mga kumpanya ng pelikula mula sa ibang mga bansa.

Pangunahing parirala: "Oo, ano ang gagawin ko dito, tingnan mo kung ano ang nangyayari sa iyong mga kalsada!"

Ryazanov's Cameo: Doktor sa pakpak ng eroplano.

Mula pa sa pelikulang "The Irony of Fate, o Enjoy Your Bath!"

Ito ay ganap na imposibleng isipin ang iyong buhay nang walang pelikula ni Ryazanov, kaya't walang "Irony of Fate" na ito. Ang kantang "Tinanong ko ang puno ng abo", Hippolyte, basa ng luha, at ang ika-3 kalye ng Builders ay naging parehong integral na katangian ng maligaya na mesa ng Bagong Taon bilang mga tangerine, champagne at sparkler. Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang negatibay na isinalin sa Internet taun-taon tungkol sa kung paano talaga ang bata na si Lukashin at kung gaano kabuti ang kilos ni Nadya, ang pares ng mga bayani nina Andrei Myagkov at Barbara Brylski ay nananatiling minamahal ng milyun-milyong manonood. Mula taon hanggang taon, ang mga channel sa TV ay nakikipaglaban para sa karapatang mai-broadcast ang pelikulang ito ng Ryazanov sa oras mismo nang mag-welga ang chimes labindalawang beses upang muling ipakita ang himala ng hindi inaasahang pag-ibig, ang ningning ng pagiging matapat at ang maharlika ng adventurism. Walang alinlangan, binibigyan namin ang himno na ito ng malusog na kabalintunaan sa sarili at kahandaan para sa pakikipagsapalaran ng Bagong Taon upang manguna sa aming hit parade.

Pangunahing parirala: "Anong nakakadiri, anong nakakadiri ang aspic fish mo ..."

Ryazanov's Cameo: Pasahero ng eroplano.

Sa gabi ng Nobyembre 30, namatay ang director ng film ng kulto at tagasulat ng libro na si Eldar Ryazanov. Siya ay 88 taong gulang. Sa panahon ng kanyang karera sa pelikula, nag-shoot siya ng halos 30 mga pelikula, halos lahat sa kanila ay naging box-office. Pinagsama namin para sa iyo ang isang pagpipilian ng sampung mga pelikulang Ryazanov na dapat mong panoorin kung hindi mo pa nagagawa. O muling isaalang-alang.

"Pag-ibig sa trabaho"

Ang two-part tragicomedy ay nilikha ni Eldar Ryazanov sa Mosfilm noong 1977, at naging pinuno ng pamamahagi noong sumunod na 1978. Ang pangunahing tauhan ay ang direktor ng Institute of Statistics, Lyudmila Kalugina, isang solong babae na tatlumpu't edad, at si Anatoly Novoseltsev, ang kanyang sakop, isang apatnapung taong gulang na lalaki na nagpapalaki ng dalawang anak na lalaki. Ang isang bagong empleyado ng institusyon (Yuri Samokhvalov, ang representante ni Kalugina at kaibigan ng institute ng Novoseltsev) ay nagpasiya na isulong ang kanyang kasama sa hagdan ng karera sa lahat ng mga gastos, inaanyayahan siya, nahihiya at walang pag-aalinlangan, na tumama sa boss ... , nahulog sa Moscow noong Setyembre 18, 1976. Ang nasabing eksena ay hindi planado, ngunit nagpasya si Ryazanov na huwag palampasin ang kagustuhan ng kalikasan at alang-alang sa kanya ay pinalawig ang pelikula ng tatlo at kalahating minuto.

"Garahe"

Ang aksyon ay nagaganap sa huling bahagi ng 70s sa isang kathang-isip na samahan - Research Institute na "Proteksyon ng Hayop mula sa Kapaligiran. Ayon sa balangkas, ang mga miyembro ng kooperatiba ng garahe ng Fauna, na inayos ng mga empleyado ng instituto, ay nagtipon para sa isang pagpupulong upang mabawasan ang bilang ng mga garahe - isang mabilis na haywey ang dapat dumaan sa lugar kung saan isinasagawa ang konstruksyon. Ang mga kalahok ay kailangang pumili ng apat na empleyado na hindi makakatanggap ng isang garahe ... Ang paningin ng mga garahe sa ilalim ng konstruksyon sa simula ng pelikula ay nakunan sa ika-2 linya ng Mosfilmovsky (mga bahay 18 at 22), at ang hitsura ng pagbuo ng Research Institute na "Proteksyon ng Hayop mula sa Kapaligiran" - sa st. Petrovka, 14. Ang satirical film ay inilabas noong 1979.

"Station for two"

Sa isang kolonya ng penal sa Siberia, isinasagawa ang isang tseke sa gabi, kung saan ang musikero na si Platon Ryabinin ay napagsabihan na ang kanyang asawa ay dumating sa kanya, at sinabihan din na pumunta sa lokal na pagawaan para sa isang akordyon. Maaaring hindi siya pumunta sa isang petsa, ngunit tumanggi na tuparin ang mga tagubilin ng kanyang mga nakatataas - hindi ... Si Ryazanov ang unang bumaril sa huling eksena, kung saan ang pangunahing mga tauhan ay tumatakbo sa buong larangan sa kolonya. Ayon kay Lyudmila Gurchenko, na gampanan ang pangunahing papel ng babae, ang pamamaril ay naganap sa isang lugar sa Lyubertsy sa isang 28-degree frost. Ang papel na ginagampanan ng kolonya, kung saan naghahatid ng oras ang Ryabinin, ay ginampanan ng kolonya ng edukasyon ng Ikshanskaya para sa mga menor de edad sa nayon ng Novoye Grishino, distrito ng Dmitrovsky, rehiyon ng Moscow. Ang pelikula ay lumahok sa opisyal na programa ng kompetisyon ng 1983 Cannes Film Festival.

"Irony of Fate or Enjoy Your Bath"

Ang pinakatanyag na pelikula sa telebisyon ng Sobyet, na idinidirek ni Ryazanov noong 1975, ay pinapanood ang trahedya na ito sa Bisperas ng Bagong Taon sa loob ng maraming taon. Si Doktor Zhenya Lukashin, ang tradisyon ng pag-inom ng vodka sa bathhouse noong Bisperas ng Bagong Taon, ang guro na si Nadya Sheveleva, mga tipikal na panel na may parehong kasangkapan, mga kababaihan na hindi naghubad ng kanilang mga sumbrero sa taglamig sa loob ng bahay, ang tula ni Bella Akhmadulina at ang kaaya-ayaang boses ng batang Alla Pugacheva - lahat ng ito ay nagmula rito. Ang papel na ginagampanan ni Zhenya Lukashin sa pelikula ay maaaring gampanan ni Andrei Mironov, ngunit imposibleng sabihin na hindi siya matagumpay sa mga kababaihan - walang sinuman ang maniniwala. Ginampanan ni Eldar Ryazanov ang isa sa mga episodic na papel sa kanyang pelikula - ang pasahero sa eroplano, kung saan nahulog ang natutulog na si Zhenya Lukashin.

"Mga matandang tulisan"

Ang komedya na ito ay kinunan ni Ryazanov sa Mosfilm noong 1971. Isang matandang investigator na si Myachikov, kasama ang kanyang matalik na kaibigan na inhenyero na si Vorobyov, ay nagpasyang ayusin ang "krimen ng siglo" upang mapatunayan ang kanilang pagiging angkop sa propesyonal sa kanilang mga nakatataas at hindi magretiro ... Karamihan sa mga eksena sa kalye ng pelikula ay kinunan sa Lviv. Makikita ng maasikaso na manonood ang mga arkitektura ng arkitektura sa Rynok Square, ang Royal Arsenal, Lviv City Hall, Powder Tower, Latin Cathedral. Ang hagdanan ng museyo ay kinunan sa departamento ng pamamahayag sa Moscow State University. Ang pagpipinta ni Rembrandt na "Portrait of a Young Man with a Lace Collar", na kinidnap ng mga bayani ng larawan, ay itinago sa Ermitanyo.

"Zigzag ng kapalaran"

Sa bayan ng probinsya mayroong isang photographic studio na "Sovremennik". Ang litratista na si Volodya Oreshnikov ay nanalo ng 10 libong rubles sa isang pautang at pinaplano na bilhin ang camera na matagal na niyang pinangarap. Ang nakuha ay kumuha siya ng 20 rubles upang bilhin ang bono mula sa mutual aid fund, kung saan inilalagay ng lahat ng kanyang mga kasamahan ang pera. Ang huli ay nag-ayos ng isang pagsubok sa Volodya: sa kanilang palagay, ang mga panalo ay dapat na hatiin sa lahat na regular na nagbabayad ng mga kontribusyon ... Tinawag ng mga kritiko ang pelikula na walang kapantay na panunuya tungkol sa kasakiman, "babaeng inggit", "kawalang-halaga ng tao", "kagandahan at kapangitan." Ang komedya ay kinunan sa Mosfilm noong 1968.

"Mag-ingat sa sasakyan"

Ang balangkas ay batay sa isang alamat tungkol sa isang lalaki na nagnanakaw ng mga kotse mula sa mga tumatanggap ng suhol, ipinagbili, at inilipat ang pera sa mga orphanage. Narito ang isinulat ng direktor tungkol sa pelikulang ito: "Nais naming gumawa ng isang malungkot na komedya tungkol sa isang mabuting tao na tila baliw, ngunit sa katunayan siya ay mas normal kaysa sa iba pa. Ang lalaking ito ay isang malaki, taos-pusong anak. Ang kanyang mga mata ay bukas na bukas sa mundo, ang kanyang mga reaksyon ay kusang, ang kanyang mga salita ay simpleng pag-iisip, ang mga pagpipigil na sentro ay hindi makagambala sa kanyang taos-puso na salpok. Binigyan namin siya ng apelyido na Detochkin. " Ang komedya ay kinunan ni Eldar Ryazanov sa Mosfilm noong 1966.

"Ang Hindi Kapani-paniwala na Mga Pakikipagsapalaran ng mga Italyano sa Russia"

Ang pinagsamang Soviet-Italian adventure comand ay kinunan noong 1973 nina Eldar Ryazanov at Franco Prosperi. Sa Union, ang pelikula ay napanood ng halos 50 milyong manonood sa unang taon ng pamamahagi. Ang balangkas ay ang mga sumusunod: sa isang ospital sa Roma, sa edad na 93, namatay ang isang emigrant na Ruso, na bago siya namatay ay nagawang sabihin sa kanyang apo na si Olga ang tungkol sa 9 bilyong lire ng Italyano na nakatago sa Leningrad. Ang sikreto ay narinig ng orderlies na sina Antonio at Giuseppe, isang doktor, isa pang pasyente at mafioso na si Rosario Agro. Sa eroplano na patungo sa Russia, lahat sila ay nagkikita, at nagsimula ang buffoonery, ang nagtatrabaho na pamagat na kung saan ay "Spaghetti in Russian".

"Hussar Ballad"

Ang aksyon ay naganap noong 1812. Ang tenyente ng Hussar na si Dmitry Rzhevsky ay dumating sa retiradong si Major Azarov. Siya ay nakikibahagi sa absentia sa pamangkin ni Azarov na nagngangalang Shurochka at ang isang priori ay hindi masaya tungkol sa hinaharap na pagpupulong kasama ang ikakasal na babae, na naniniwala na siya ay isang batang babae sa pagiging cute. Gayunpaman, perpektong hawak ni Shurochka ang siyahan, alam kung paano magbiro tulad ng isang hussar at hawakan ang isang tabak ... Sinabi nila na ang prototype ng Shurochka Azarova ay ang batang babae ng kabalyero ng Patriotic War noong 1812 Nadezhda Durova. Si Larisa Golubkina ang nag-debut sa kanyang papel sa pelikula. At kinunan mismo ni Ryazanov ang komedya mismo sa Mosfilm noong 1962.

"Carnival Night"

Ang "Carnival Night" ay naging pinuno ng pamamahagi ng pelikula ng Soviet noong 1956. Ayon sa balangkas, ang mga empleyado ng House of Culture ay naghahanda para sa isang magarbong damit na karnabal ng Bagong Taon. Ang Kasamang Ogurtsov, kumikilos na direktor ng Palasyo ng Kultura, ay hindi inaprubahan ang programa ng aliwan sa gabi ng mga sayaw, sirko at mga clown, na pinalitan ito ng isang lektor-astronomo at klasikal na musika. Ngunit ang mga manggagawa ng bahay ng kultura ay hindi sang-ayon sa tuyo at seryosong programa. Ang pangunahing papel sa pelikula ay ginampanan ng batang si Lyudmila Gurchenko (kanyang pangalawang papel sa pelikula). Sa pamamagitan ng isang nakalulungkot na pagkakataon, ang tagaganap ng isa sa mga pangunahing tungkulin ng pelikula ng Bagong Taon na si Yuri Belov, ay namatay sa Bisperas ng Bagong Taon noong Disyembre 31, 1991.

Napansin ang isang error sa teksto - piliin ito at pindutin ang Ctrl + Enter