Postmodernism sa panitikan ng Russia. Postmodernism sa panitikan ni Prokhorov postmodernism sa panitikan ng Russia

Ang postmodern trend sa panitikan ay isinilang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Isinalin mula sa Latin at French, ang "postmodern" ay nangangahulugang "moderno", "bago". Ang kilusang pampanitikan na ito ay itinuturing na isang reaksyon sa paglabag ng mga karapatang pantao, ang mga kakila-kilabot ng giyera at mga kaganapan pagkatapos ng giyera. Ipinanganak ito mula sa pagtanggi ng mga ideya ng Kaliwanagan, pagiging totoo at modernismo. Ang huli ay popular sa simula ng ika-20 siglo. Ngunit kung sa modernismo ang pangunahing layunin ng may-akda ay upang makahanap ng kahulugan sa isang nagbabagong mundo, pagkatapos ay nagsasalita ang mga postmodern na manunulat tungkol sa kawalan ng kahulugan ng nangyayari. Tinanggihan nila ang mga pattern at inuuna ang pagkakataon. Irony, black humor, fragmented narrative, paghahalo ng mga genre - ito ang pangunahing tampok na katangian ng postmodern na panitikan. Nasa ibaba ang mga kagiliw-giliw na katotohanan at ang pinakamahusay na mga gawa ng mga kinatawan ng kilusang pampanitikan na ito.

Ang pinaka makabuluhang mga gawa

Ang mga kasalukuyang banyagang postmodernist ay karapat-dapat sa espesyal na pansin. Ito si Haruki Murakami at ang kanyang "Chronicles of a Clockwork Bird" (1997) - isang nobela na puno ng mistisismo, mga sumasalamin at alaala ng pinakatanyag na manunulat ng Hapon sa Russia. Ang "American Psychopath" ni Bret Easton Ellis (1991) ay humanga kahit na mga connoisseurs ng genre sa kanyang kalupitan at maitim na katatawanan. Mayroong isang film adaptation ng parehong pangalan kay Christian Bale bilang pangunahing maniac (na idinirekta ni Mary Herron, 2000).

Ang mga halimbawa ng postmodernism sa panitikang Ruso ay ang mga librong "Pale Flame" at "Hell" ni Vladimir Nabokov (1962, 1969), "Moscow-Petushki" ni Venedikt Erofeev (1970), "School for Fools" ni Sasha Sokolov (1976), "Chapaev and Emptiness" Victor Pelevin (1996).

Si Vladimir Sorokin, isang maramihang nagtapos ng pambansa at pang-internasyonal na mga premyo sa panitikan, ay nagsusulat sa parehong ugat. Ang kanyang nobelang Marina's Thirteen Love (1984) ay sarkastiko na naglalarawan ng nakaraan ng bansa sa Soviet. Ang kakulangan ng sariling katangian ng henerasyong iyon ay dinala sa punto ng kawalang-kabuluhan. Ang pinaka-nakakaganyak na gawa ni Sorokin, ang Blue Lard (1999), ay babaligtarin ang lahat ng mga ideya tungkol sa kasaysayan. Ang nobela na ito ang tumataas sa Sorokin sa ranggo ng mga classics ng postmodern na panitikan.

Impluwensiya ng mga classics

Alin sa mga obra ng postmodernism na ito sa Russian at banyagang panitikan ang napalampas mo? Sa halip idagdag sa iyong elektronikong istante. Tangkilikin ang pagbabasa at pagsisid sa mundo ng pangungutya, paglalaro ng mga salita at stream ng kamalayan!

Ang postmodernism bilang isang kilusang pampanitikan ay nagmula sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Lumilitaw ito bilang isang protesta sa mga pundasyon, hindi kasama ang anumang limitasyon ng mga aksyon at diskarte, binubura ang mga hangganan sa pagitan ng mga estilo at binibigyan ang mga may-akda ng ganap na kalayaan sa pagkamalikhain. Ang pangunahing vector ng pagbuo ng postmodernism ay ang pagbagsak ng anumang itinatag na mga kaugalian, ang pagkalito ng "mataas" na mga halaga at mga "batayang" pangangailangan.

Ang tagpo ng mga piling modernista na panitikan, na mahirap maintindihan ng karamihan ng lipunan, at primitivism, tinanggihan ng mga intelektuwal dahil sa stereotyped nito, na naglalayong alisin ang mga pagkukulang ng bawat istilo.

(Irene Sheri "Para sa libro")

Ang eksaktong petsa ng paglitaw ng istilong ito ay hindi sigurado. Gayunpaman, ang pinagmulan nito ay ang reaksyon ng lipunan sa mga resulta ng panahon ng modernismo, ang pagtatapos ng World War II, ang mga kilabot na naganap sa mga kampong konsentrasyon at ang pambobomba ng Hiroshima at Nagasaki. Ang ilan sa mga unang akda ay "Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) at "Howl" (Allen Ginsberg).

Natanggap ng postmodernity ang konsepto nitong disenyo at teoretikal na kahulugan lamang noong 1980s. Pinadali ito, una sa lahat, ni J.F. Lyotard. Ang magasing Oktober, na inilathala sa USA, ay aktibong nagtataguyod ng postmodern na mga ideya ng mga kilalang kinatawan ng mga pag-aaral sa kultura, pilosopiya at pagpuna sa panitikan.

Postmodernism sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo

Ang oposisyon sa avant-garde at moderno, kung saan nadama ang damdamin ng Panahon ng Silver, sa postmodernism ng Russia ay naipahayag sa pamamagitan ng pagtanggi ng pagiging totoo. Inilalarawan ng mga manunulat sa kanilang mga gawa ang pagkakaisa bilang isang utopia. Nakahanap sila ng isang kompromiso sa kaguluhan at puwang. Ang unang independiyenteng tugon ng postmodernism sa Russia ay ang "Pushkin House" ni Andrey Bitov. Gayunpaman, nasisiyahan ang mambabasa nang 10 taon lamang matapos itong palayain, dahil ang pagbabawal ay ipinataw sa tatak nito.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballad")

Utang ng Russian postmodernism ang mga multifacet na imahe nito sa reyalistang realista ng Russia. Siya ang siyang panimulang punto para sa pagsasalamin at pag-unlad ng mga tauhan sa mga libro ng direksyon na ito.

Mga Kinatawan

Ang mga ideya ng paghahambing ng mga magkasalungat na konsepto ay malinaw na ipinahayag sa gawain ng mga sumusunod na manunulat:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - kabalintunaan na mga kompromiso sa pagitan ng buhay at kamatayan;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - pakikipag-ugnay ng totoong at pantasya;
• Petsukh - ang hangganan ng mga pundasyon at kalokohan;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - pagtanggi ng anumang mga awtoridad, kaguluhan sa organiko, isang kombinasyon ng maraming mga uso, genre at panahon sa mga pahina ng isang gawain.

(Nazim Hajiyev "Walo" (pitong aso, isang pusa))

Mga Direksyon

Batay sa mga konsepto ng "mundo bilang teksto", "mundo bilang kaguluhan", "mask ng may-akda", "dobleng paglipat", mga uso sa postmodernist ayon sa kahulugan ay walang tiyak na mga hangganan. Gayunpaman, pinag-aaralan ang panitikan ng Russia sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang ilang mga tampok ay kapansin-pansin:

• Oryentasyon ng kultura sa sarili nito, at hindi sa totoong mundo;
• Ang mga teksto ay nagmula sa kanal ng mga panahon ng kasaysayan;
• Ephemerality at multo, pagiging artipisyal ng mga aksyon,
• Paghiwalay ng metapisikal;
• Hindi pagpili;
• Kamangha-manghang patawa at kabalintunaan;
• Ang lohika at walang katotohanan ay pinagsama sa isang solong imahe;
• Paglabag sa batas ng sapat na pagbibigay-katwiran at pagbubukod ng pangatlong kahulugan.

Postmodernism sa dayuhang panitikan ng XX siglo

Ang mga konseptong pampanitikan ng mga Pranses na posttrukturalista ay may partikular na interes sa pamayanan ng pagsulat ng Amerika. Labag sa background na ito na nabuo ang mga teoryang Kanluranin ng postmodernism.

(Portrait - collage ng mosaics ng mga gawa ng sining)

Ang puntong hindi bumalik sa modernismo ay ang artikulo ni Leslie Fiedler sa Playboy. Sa mismong pamagat ng teksto, ang tagpo ng magkasalungat ay malakas na ipinakita - "Tumawid sa mga hangganan, punan ang mga kanal." Sa kurso ng pagbuo ng postmodernity ng panitikan, ang pagkahilig na mapagtagumpayan ang mga hangganan sa pagitan ng "mga libro para sa mga intelektwal" at "mga kwento para sa mga ignorante" ay nakakakuha ng momentum. Bilang isang resulta ng pag-unlad, ang ilang mga tampok na katangian ay nakikita sa pagitan ng mga gawaing banyaga.

Ang ilang mga tampok ng postmodernism sa mga gawa ng mga may-akdang Kanluranin:

• Ang decanonization ng mga opisyal na pamantayan;
• Ironic na saloobin sa mga halaga;
• Pagpuno ng mga quote, maikling pahayag;
• Pagtanggi ng isang solong "Ako" na pabor sa isang karamihan;
• Mga pagbabago sa anyo at paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin, sa kurso ng pagbabago ng mga genre;
• Hybridization ng mga diskarte;
• Isang nakakatawang pagtingin sa pang-araw-araw na sitwasyon, pagtawa bilang isa sa mga panig ng karamdaman sa buhay;
• Teatrikalidad. Isang laro na may mga kwento, imahe, teksto at mambabasa;
• Tumatanggap ng pagkakaiba-iba ng buhay sa pamamagitan ng pagbitiw sa magulong mga kaganapan. Pluralism.

Ang tinubuang bayan ng postmodernism bilang isang kilusang pampanitikan ay ang Estados Unidos. Ang Postmodernism ay higit na malinaw na makikita sa gawain ng mga manunulat ng Amerika, katulad ng mga tagasunod ng "paaralan ng itim na katatawanan" sa katauhan nina Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.

Ang paglitaw ng postmodernism sa panitikang Ruso ay nagsimula pa noong umpisa ng 1970. Natapos lamang ang 1980s na naging posible na magsalita ng postmodernism bilang isang hindi maaaring palitan na reyalidad sa panitikan at pangkulturang, at sa pagsisimula ng ika-21 siglo, dapat tandaan ang pagtatapos ng "postmodern era". Ang postmodernism ay hindi maaaring mailalarawan bilang isang eksklusibong kababalaghan sa panitikan. Direkta itong nauugnay sa mismong mga prinsipyo ng pang-unawa sa mundo, na nagpapakita ng kanilang sarili hindi lamang sa kulturang pansining, sa agham, kundi pati na rin sa iba't ibang larangan ng buhay panlipunan. Mas tumpak na tukuyin ang postmodernism bilang isang kumplikadong mga ideolohikal na pag-uugali at mga prinsipyong aesthetic, bukod dito, salungat sa tradisyonal, klasikal na larawan ng mundo at ang mga paraan ng pagtatanghal nito sa mga likhang sining.

Sa pagpapaunlad ng postmodernism sa panitikan ng Russia, ang tatlong mga panahon ay maaaring makilala nang ayon sa kaugalian:

1. Late 60's - 70's. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, atbp.)

2.70s - 80s assertion bilang isang trend sa panitikan, ang mga aesthetics na kung saan ay batay sa post-struktural thesis "ang mundo (kamalayan) bilang isang teksto", at ang batayan ng masining na kasanayan na kung saan ay ang pagpapakita ng intertext ng kultura (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, atbp. )

3. Huling 80's - 90's. panahon ng legalisasyon (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, atbp.).

Ang modernong postmodernism ay nakaugat sa avant-garde art ng simula ng siglo, sa mga makatang tula at estetika ng ekspresyonismo, ang panitikan ng walang katotohanan, ang mundo ni V. Rozanov, ang kwentong Zoshchenko, ang akda ni V. Nabokov. Ang larawan ng postmodern prose ay napaka-iba-iba, maraming katangian, maraming mga palampas na phenomena. Ang mga matatag na stereotype ng mga gawaing postmodern ay nabuo, isang tiyak na hanay ng mga masining na diskarte na naging isang uri ng klisey, na idinisenyo upang ipahayag ang kalagayan ng krisis ng mundo sa pagtatapos ng siglo at sanlibong taon: "mundo bilang kaguluhan", "mundo bilang teksto", "krisis ng awtoridad", pagsasalaysay sanaysay, eclecticism, dula, kabuuang kabalintunaan, "pagkakalantad sa pagtanggap", "ang lakas ng pagsulat", ang nakakagulat at nakakagulat na karakter, atbp.

Ang Postmodernism ay isang pagtatangka upang mapagtagumpayan ang realismo sa mga ganap na halaga. Ang kabalintunaan ng postmodernism ay namamalagi, una sa lahat, sa imposibilidad ng pagkakaroon nito, kapwa walang modernismo at walang realismo, na nagbibigay sa kababalaghang ito ng isang tiyak na lalim at kahalagahan.

Ang literaturang panloob na postmodern ay dumaan sa isang tiyak na proseso ng "crystallization" bago ito humubog alinsunod sa mga bagong canon. Sa una ito ay "magkakaiba," "bago," "matigas," "kahalili" na tuluyan ni Wen. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Petsukh, at iba pa. Ang prosa na ito ay polemikal, salungat sa tradisyon, minsan ay kahit isang "sampal sa harap ng panlasa sa publiko" kasama ang ang dystopianism, kamalayan ng nihilistic at bayani, matigas, negatibo, anti-Aesthetic na pangkakanyahan, lahat-ng-yakap na kabalintunaan, sipi, labis na pagkakaugnay, intertekstuwalidad Unti-unti, ito ay isang postmodern na panitikan na may sariling postmodern na pagkasensitibo at absolutization ng wordplay na lumitaw mula sa pangkalahatang stream ng alternatibong tuluyan.

Ang Russian postmodernism ay nagdala ng pangunahing mga tampok ng postmodern esthetics, tulad ng:

1. pagtanggi sa katotohanan, pagtanggi sa hierarchy, pagtatasa, mula sa anumang paghahambing sa nakaraan, ang kawalan ng mga paghihigpit;

2. gravitation patungo sa kawalan ng katiyakan, pagtanggi ng pag-iisip batay sa binary na oposisyon;

4. pagtuunan ng pansin ang pagbabawas ng konstruksiyon, ibig sabihin muling pagbubuo at pagkasira ng dating istraktura ng intelektuwal na kasanayan at kultura sa pangkalahatan; ang kababalaghan ng pagkakaroon ng doble, "virtualidad" ng mundo ng postmodern era;

5. pinapayagan ng teksto ang isang walang katapusang bilang ng mga interpretasyon, ang pagkawala ng sentro ng semantiko, na lumilikha ng isang puwang para sa dayalogo sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa at kabaliktaran. Ang mahalagang bagay ay kung paano ipinahayag ang impormasyon, ang pagbibigay diin sa konteksto; ang teksto ay isang multidimensional na puwang na binubuo ng mga sipi na tumutukoy sa maraming mapagkukunang pangkulturang;

Tinukoy ng sistemang totalitaryo at mga pambansang katangian ng kultura ang kapansin-pansin na pagkakaiba sa pagitan ng Russian postmodernism at ng West, katulad ng:

1. Ang Russian postmodernism ay naiiba sa Western postmodernism sa isang mas natatanging pagkakaroon ng may-akda sa pamamagitan ng pakiramdam ng ideyang hinahabol niya;

2. ito ay paralogical (mula sa Griyego. Ang mga sagot sa paralogy na wala sa lugar) sa kakanyahan nito at naglalaman ng mga semantiko na pagsalungat ng mga kategorya sa pagitan kung saan maaaring walang kompromiso;

3. Pinagsasama ng Russian postmodernism ang avant-garde utopianism at mga echo ng aesthetic ideal ng classical realism;

4. Ang postmodernism ng Russia ay ipinanganak mula sa magkasalungat na kamalayan ng paghati ng kabuuan ng kultura, hindi sa isang metapisiko, ngunit sa isang literal na "pagkamatay ng may-akda" at binubuo ng mga pagtatangka na ibalik ang mga organiko ng kultura sa loob ng parehong teksto sa pamamagitan ng isang dayalogo ng magkakaiba-iba ng mga wikang pangkulturang;

Tungkol sa postmodernism sa Russia, sinabi ni Mikhail Epstein sa kanyang panayam para sa magasing Russia: "Sa katunayan, ang postmodernism ay tumagos nang mas malalim sa kultura ng Russia kaysa sa tila sa unang tingin. Ang kultura ng Russia ay huli para sa New Time holiday. Samakatuwid, ipinanganak na siya sa mga anyo ng Newmodern, Postmodern, simula sa St. Petersburg<…>... Petersburg - napakatalino sa mga quote, nakolekta mula sa pinakamahusay na mga halimbawa. Ang kulturang Ruso, na nakikilala ng intertekstuwal at sipi na kababalaghan ng Pushkin, kung saan ang mga reporma ni Pedro ay nasasalamin. Siya ang unang halimbawa ng isang mahusay na postmodernism sa panitikan ng Russia. Sa pangkalahatan, ang kultura ng Russia ay itinayo sa modelo ng isang simulacrum (ang simulacrum ay isang "kopya" na walang orihinal na katotohanan).

Ang mga tagatukoy dito ay palaging nanaig sa mga minarkahan. At walang mga tinukoy dito tulad ng. Ang mga sistema ng pag-sign ay binuo mula sa kanilang sarili. Iyon ay ipinapalagay ng moderno - ang tularan ng Bagong Oras (na mayroong isang tiyak na katotohanan na makabuluhan sa sarili, may isang paksa na objectively na kinikilala ito, may mga halaga ng rationalism) - ay hindi kailanman pinahahalagahan sa Russia at napakamura. Samakatuwid, ang Russia ay may sariling predisposition sa postmodernism. "

Sa postmodern aesthetics, ang integridad ng paksa, ang "I" ng tao, na tradisyonal kahit para sa modernismo, ay nawasak din: ang kadaliang kumilos, ang kawalang-kahulugan ng mga hangganan ng "I" ay humantong sa pagkawala ng mukha, sa kapalit nito ng maraming mga maskara, ang "paglabo" ng sariling katangian na nakatago sa likod ng mga quote ng ibang tao. Ang motto ng postmodernism ay maaaring ang kasabihang "Hindi ako-ako": sa kawalan ng ganap na mga halaga, alinman sa may-akda, o sa tagapagsalaysay, o sa bayani ay walang pananagutan sa lahat ng sinabi; ang teksto ay ginawang baligtarin - ang patawa at kabalintunaan ay naging "mga kaugalian sa intonasyon" na ginagawang posible na ibigay nang eksakto ang kabaligtaran na kahulugan sa sinabi sa isang linya na ang nakakalipas.

Konklusyon: Ang Russian postmodernism, na nakahiwalay sa Kanluran, isang kumplikadong mga ideolohikal na pag-uugali at mga prinsipyong aesthetic na naiiba sa tradisyonal na larawan ng mundo. Ang postmodernism sa panitikan ng Russia ay magkatulad; hindi maaaring magkaroon ng kompromiso sa pagitan ng mga oposisyon nito. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito, sa loob ng balangkas ng isang teksto, ay nagsasagawa ng isang dayalogo sa "magkakaibang mga wikang pangkulturang".

Panorama ng panitikan sa ikalawang kalahati ng dekada 1990. natutukoy ng pakikipag-ugnay ng dalawang mga uso sa aesthetic: makatotohanan, nakaugat sa tradisyon ng nakaraang kasaysayan ng panitikan, at bago, postmodern. Ang Russian postmodernism bilang isang kilusang pampanitikan at pansining ay madalas na naiugnay sa panahon ng 1990s, kahit na sa katunayan mayroon itong isang makabuluhang paunang panahon na bumalik ng hindi bababa sa apat na dekada. Ang paglitaw nito ay ganap na natural at nakakondisyon ng parehong panloob na mga batas ng pagpapaunlad ng panitikan at isang tiyak na yugto ng kamalayan sa lipunan. Ang postmodernism ay hindi masyadong isang estetika tulad ng pilosopiya, isang uri ng pag-iisip, isang uri ng pakiramdam at pag-iisip, na natagpuan ang ekspresyon nito sa panitikan.

Ang pag-angkin sa kabuuang unibersalidad ng postmodernism sa kapwa pilosopiko at pampanitikan na mga larangan ay naging maliwanag sa ikalawang kalahati ng dekada 1990, nang ang mga estetika na ito at ang mga artista na kumakatawan dito, mula sa marginalisadong panitikan, ay naging mga pinuno ng kaisipan ng pagbabasa sa publiko, na labis na pinaliit ng oras na iyon. Noon din na si Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin ay inilaan bilang kahalili ng mga pangunahing tauhan ng modernong panitikan, na sadyang ikinagulat ng mambabasa. Ang impression ng pagkabigla ng kanilang mga gawa sa isang taong dinala sa makatotohanang panitikan ay nauugnay hindi lamang sa mga panlabas na katangian, isang sadyang paglabag sa pampanitikang at pangkalahatang pag-uugali sa pagsasalita ng kultura (ang paggamit ng masasamang wika, pagpaparami ng jargon ng pinakamababang kapaligiran sa lipunan), ang pagtanggal ng lahat ng mga bawal na etikal (isang detalyadong sadyang walang ilaw na imahe ng maraming pakikipagtalik at anti-Aesthetic physiological manifestations), isang pangunahing pagtanggi ng makatotohanang o sa paanuman ay lubos na makatuwiran na nakakondisyon na pagkilos ng tauhan o pag-uugali ng tauhan. Ang pagkabigla mula sa pagkakabangga sa mga gawa ni Sorokin o Pelevin ay sanhi ng isang panimulang pagkakaiba ng pag-unawa sa katotohanan na nakalarawan sa kanila kaysa dati; ang mga pag-aalinlangan ng mga may-akda tungkol sa pagkakaroon ng katotohanan, pribado at makasaysayang oras, kulturang at sosyo-makasaysayang katotohanan (nobela na "Chapaev at Emptiness", "Generation P" ni V.O. Pelevin); sinadya na pagkasira ng mga klasiko na makatotohanang modelo ng panitikan, natural na may katwiran na maipapaliwanag na mga sanhi-at-epekto na mga ugnayan ng mga kaganapan at phenomena, ang mga pagganyak ng mga pagkilos ng mga tauhan, ang pagbuo ng mga banggaan ng balangkas ("Norma" at "Nobela" ni VG Sorokin). Sa huli - isang pag-aalinlangan tungkol sa posibilidad ng isang makatuwiran na paliwanag ng pagiging. Ang lahat ng ito ay madalas na binigyang kahulugan sa mga pampanahong kritikal na pampanitikang tradisyonal na makatotohanang oriented na mga pahayagan bilang isang panunuya sa mambabasa, panitikan, at pangkalahatang tao. Dapat sabihin na ang mga teksto ng mga manunulat na ito, na puno ng mga motibo ng sekswal o fecal, ay nagbigay ng batayan para sa isang kritikal na interpretasyon. Gayunpaman, ang mga matitinding kritiko ay hindi sinasadyang naging biktima ng pag-uudyok ng manunulat, sinundan ang landas ng pinaka-halata, simple - at maling pagbasa ng postmodern na teksto.

Ang pagtugon sa maraming mga panunumbat na hindi niya gusto ang mga tao, na binibiro niya sila sa kanyang mga gawa, sinabi ni V. G. Sorokin na ang panitikan ay "isang patay na mundo," at ang mga taong inilalarawan sa isang nobela o kwento ay "hindi tao, sulat lang ito sa papel. " Naglalaman ang pagsasalita ng manunulat ng susi hindi lamang sa kanyang pag-unawa sa panitikan, kundi pati na rin sa kamalayan sa postmodern bilang isang buo.

Sa kahulihan ay, sa batayan ng Aesthetic nito, ang postmodern na panitikan ay hindi lamang mahigpit na tutol sa makatotohanang - mayroon itong isang iba't ibang batayang likas na masining. Ang tradisyunal na mga uso sa panitikan, na kinabibilangan ng klasismo, sentimentalismo, romantismo at, syempre, pagiging totoo, ay sa isang paraan o iba pang nakatuon sa katotohanan, na gumaganap bilang paksa ng imahe. Sa kasong ito, ang kaugnayan ng sining sa katotohanan ay maaaring maging ibang-iba. Maaari itong matukoy ng pagnanais ng panitikan na gayahin ang buhay (Aristotelian mimesis), tuklasin ang katotohanan, pag-aralan ito mula sa pananaw ng mga proseso ng sosyo-makasaysayang, na katangian ng klasikal na realismo, lumikha ng ilang mga perpektong modelo ng mga ugnayang panlipunan (klasismo o pagiging totoo ni N. G. Chernyshevsky, ang may-akda ng nobela " Ano ang gagawin? "), Direktang naiimpluwensyahan ang katotohanan, binabago ang isang tao," hinuhubog "sa kanya, gumuhit ng iba't ibang mga maskara-uri ng sosyal ng kanyang panahon (sosyalistang realismo). Sa anumang kaso, ang pangunahing ugnayan at ugnayan ng panitikan at katotohanan ay walang pag-aalinlangan. Sakto

samakatuwid, iminungkahi ng ilang mga iskolar na tukuyin ang naturang mga paggalaw sa panitikan o malikhaing pamamaraan bilang pangunahin mga sistemang aesthetic.

Ang kakanyahan ng postmodern panitikan ay ganap na magkakaiba. Hindi nito itinakda ang gawain nito (kahit papaano, sa gayon ito ay idineklara) ang pag-aaral ng katotohanan; bukod dito, ang mismong ugnayan ng panitikan at buhay, ang koneksyon sa pagitan nila, ay tinanggihan sa prinsipyo (ang panitikan ay "isang patay na mundo", ang mga bayani ay "mga titik lamang sa papel"). Sa kasong ito, ang paksa ng panitikan ay hindi isang tunay na panlipunan o ontolohiko na katotohanan, ngunit isang dating kultura: mga teksto ng panitikan at di-pampanitikan na magkakaibang mga panahon, na pinaghihinalaang sa labas ng tradisyunal na hierarchy ng kultura, na ginagawang posible na ihalo ang mataas at mababa, sagrado at kabastusan, mataas na istilo at semi-literate na katutubong wika, tula at thug jargon. Ang paksa ng panitikan ay mitolohiya, higit sa lahat ang makatotohanang realista, hindi magkatugma na mga diskurso, muling pag-isipan ng kapalaran ng mga alamat ng bayan at pampanitikan, pang-araw-araw na cliches at stereotypes, madalas na hindi masasalamin, mayroon sa antas ng sama-sama na walang malay.

Kaya, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng postmodernism at, sabi, makatotohanang mga estetika na ito ay pangalawa isang masining na sistema na hindi ginalugad ang katotohanan, ngunit ang mga nakaraang ideya tungkol dito, nang sapalaran, kamangha-mangha at hindi sinasadya na paghahalo at pag-isipang muli sa kanila. Ang postmodernism bilang isang pampanitikan na sistema o isang malikhaing pamamaraan ay may kaugaliang malalim pagmuni-muni sa sarili. Bumubuo siya ng kanyang sariling metalanguage, isang kumplikadong mga tukoy na konsepto at term, na bumubuo sa paligid niya ng isang buong bangkay ng mga teksto na naglalarawan sa kanyang bokabularyo at balarila. Sa ganitong pang-unawa, lumilitaw ito bilang isang normative aesthetics kung saan ang likhang sining mismo ay naunahan ng dati nang nabuong teoretikal na mga pamantayan ng mga makatang ito.

Ang mga teoretikal na pundasyon ng postmodernism ay inilatag noong 1960s. sa mga siyentipikong Pranses, mga pilosopo sa post-strukturalista. Ang pagsilang ng postmodernism ay naiilawan ng awtoridad nina Roland Barthes, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean François Lyotard, na lumikha ng isang pang-agham na istrukturang-semiotic na paaralan sa Pransya sa kalagitnaan ng huling siglo, na tinukoy nang una ang pagsilang at pagpapalawak ng isang buong kalakaran sa panitikan sa kapwa panitik ng Europa at Rusya. ... Ang postmodernism ng Russia ay isang ganap na magkakaibang kababalaghan mula sa Europa, subalit, ang batayang pilosopiko ng postmodernism ay nilikha nang tumpak noon, at ang postmodernism ng Russia ay imposible kung wala ito, gayunpaman, tulad ng Europa. Iyon ang dahilan kung bakit, bago bumaling sa kasaysayan ng postmodernism ng Russia, kinakailangang manatili sa mga pangunahing tuntunin at konsepto na nabuo halos kalahating siglo na ang nakalilipas.

Kabilang sa mga gawa na naglalagay ng mga pundasyon ng postmodern na kamalayan, kinakailangan upang i-highlight ang mga artikulo ng R. Barth "Kamatayan ng may-akda" (1968) at Y. Kristeva "Bakhtin, salita, dayalogo at nobela" (1967). Sa mga gawaing ito na ipinakilala at napatunayan ang mga pangunahing konsepto ng postmodernism: mundo bilang teksto, pagkamatay ng May-akda at kapanganakan ng mambabasa, scriptor, intertext at intertekstwalidad. Ang kamalayan ng postmodern ay batay sa ideya ng pangunahing pagkumpleto ng kasaysayan, na ipinakita sa pagkaubos ng malikhaing potensyal ng kultura ng tao, ang pagkakumpleto ng bilog ng pag-unlad nito. Lahat ng naroroon ngayon ay mayroon na at magiging gayon pa man, ang kasaysayan at kultura ay lilipat sa isang bilog, sa diwa, ay tiyak na mapapahamak na ulitin at mai-stamp on the spot. Ang parehong nangyayari sa panitikan: lahat ng bagay ay nasulat na, imposibleng lumikha ng bago, isang modernong manunulat, malugod na walang katotohanan, ay tiyak na mapapahamak na ulitin at i-quote pa rin ang mga teksto ng kanyang malalayo at malapit na hinalinhan.

Ang ugaling pangkulturang ito ay nag-uudyok sa ideya pagkamatay ng May-akda. Ayon sa mga teyorista ng postmodernism, ang modernong manunulat ay hindi ang may-akda ng kanyang mga libro, sapagkat ang lahat ng maisusulat niya ay naisulat sa harap niya, mas maaga pa. Maaari lamang siyang mag-quote, kusang-loob o hindi sinasadya, sinasadya o walang malay, mga nakaraang teksto. Sa esensya, ang modernong manunulat ay isang tagabuo lamang ng dating nilikha na mga teksto. Samakatuwid, sa postmodern na pagpuna, "Ang may-akda ay naging mas maikli, tulad ng isang pigurin sa kailaliman ng eksenang pampanitikan." Lumilikha ang mga kasalukuyang teksto ng panitikan tagasulat ng iskrip (Ingles - tagasulat), walang takot na pagsasama-sama ng mga teksto ng nakaraang mga panahon:

"Ang kamay niya<...> gumagawa ng isang pulos naglalarawan (at hindi nagpapahiwatig) na kilos at binabalangkas ang isang tiyak na larangan ng pag-sign na walang panimulang punto - sa anumang kaso, nagmula lamang ito sa wika tulad nito, at walang pagod siyang naglalagay ng pag-aalinlangan sa anumang ideya ng panimulang punto. "

Nakaharap namin ang isang pangunahing pananaw sa postmodern na pagpuna. Ang pagkamatay ng May-akda ay nag-aalinlangan sa nilalaman ng teksto, puspos ng kahulugan ng may-akda. Ito ay lumabas na ang teksto ay hindi maaaring magkaroon ng anumang kahulugan sa una. Ito ay "isang puwang na multidimensional kung saan ang iba`t ibang mga uri ng pagsulat ay pinagsama at pinagtatalunan sa isa't isa, wala sa mga ito ang orihinal; ang teksto ay hinabi mula sa mga sipi na tumutukoy sa libu-libong mga mapagkukunang pangkulturang", at ang manunulat (hal. Scriptor) "ay maaari lamang tularan kung ano ang naisulat at hindi isinulat sa unang pagkakataon. " Ang tesis na ito ng Barthes ay ang panimulang punto para sa tulad ng isang konsepto ng postmodern estetika bilang intertekstwalidad:

"... Anumang teksto ay itinayo bilang isang mosaic ng mga pagsipi, ang anumang teksto ay isang produkto ng pagsipsip at pagbabago ng ilang iba pang teksto," isinulat ni Y. Kristeva, na nagpatibay sa konsepto ng intertekstuwalidad.

Sa kasong ito, ang isang walang katapusang bilang ng mga mapagkukunan, na "sinipsip" ng pagsubok, ay nawawala ang orihinal na kahulugan nito, kung mayroon man ito, ay pumasok sa mga bagong koneksyon sa semantiko sa bawat isa, na maaari lamang mambabasa Ang isang katulad na ideolohiya ay naglalarawan sa mga Pranses na post konstrukturalista sa pangkalahatan:

"Ang tagasulat na pumalit sa May-akda ay hindi nagdadala ng mga hilig, damdamin, damdamin o impression, ngunit tulad lamang ng isang napakalawak na talasalitaan kung saan inilabas niya ang kanyang liham, na hindi alam ang isang hintuan; Ginagaya lamang ng buhay ang libro, at ang libro mismo ay hinabi ng mga palatandaan, mismo Ginaya ang isang bagay na nakalimutan, at iba pa sa ad infinitum. "

Ngunit bakit, sa pagbabasa ng isang akda, kumbinsido tayo na mayroon pa ring kahulugan? Sapagkat hindi ang may-akda ang naglalagay ng kahulugan sa teksto, ngunit mambabasa Sa abot ng kanyang talento, pinagsasama niya ang lahat ng mga pagsisimula at pagtatapos ng teksto, kung gayon inilalagay dito ang kanyang sariling kahulugan. Samakatuwid, ang isa sa mga postulate ng postmodern worldview ay ang ideya kalakhan ng interpretasyon ng trabaho, bawat isa sa mga ito ay may karapatang mag-iral. Kaya, ang pigura ng mambabasa, ang kabuluhan nito, ay tumataas nang labis. Ang mambabasa na naglalagay ng kahulugan sa gawa, tulad nito, ay pumalit sa lugar ng may-akda. Ang pagkamatay ng May-akda ay ang pagbabayad ng panitikan para sa kapanganakan ng mambabasa.

Sa katunayan, ang iba pang mga konsepto ng postmodernism ay batay sa mga posisyong teoretikal na ito. Kaya, postmodern sensibility presupposes isang kabuuang krisis ng pananampalataya, ang pakiramdam ng isang modernong tao ng mundo bilang kaguluhan, kung saan ang lahat ng mga orihinal na semantiko at halaga orientation ay wala. Intertekstwalidad, sa pag-aakala ng isang magulong kombinasyon ng mga code, palatandaan, simbolo ng nakaraang mga teksto sa teksto, ay humahantong sa isang espesyal na porma ng postmodern na parody - graze, na nagpapahayag ng isang kabuuang postmodern na kabalintunaan sa posibilidad ng pagkakaroon ng isang solong, minsan at para sa lahat ng naayos na kahulugan. Simulacrum ay nagiging isang palatandaan na hindi nangangahulugang anupaman, isang tanda ng kunwa ng reyalidad, na hindi nauugnay dito, ngunit sa iba pang simulacra, na lumilikha ng isang hindi totoong postmodern na mundo ng mga simulation at inauthenticities.

Ang batayan ng postmodern na pag-uugali sa mundo ng nakaraang kultura ay ang pagbuo ng konstruksyon. Ang konseptong ito ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa pangalan ni J. Derrida. Ang term na ito mismo, na nagsasama ng dalawang magkataliwing mga unlapi ( de - pagkasira at con - Ang paglikha) ay nangangahulugang isang dualitas na nauugnay sa bagay na pinag-aaralan - teksto, talumpati, mitolohiya, anumang konsepto ng sama-sama na walang malay. Ang pagpapatakbo ng pagpapatayo ay nagpapahiwatig ng pagkasira ng orihinal na kahulugan at ng sabay na paglikha.

"Ang kahulugan ng deconstruction<...> binubuo sa paghahayag ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ng teksto, sa pagtuklas dito na nakatago at hindi napapansin hindi lamang ng isang walang karanasan, "walang muwang" mambabasa, kundi pati na rin ng may-akda mismo ("natutulog", ayon kay Jacques Derrida) mga natitirang kahulugan na minana mula sa pagsasalita, kung hindi man - discursive, kasanayan ng nakaraan, enshrined sa wika sa anyo ng walang malay mental stereotypes, na kung saan ay tulad ng walang malay at nakapag-iisa ng may-akda ng teksto na nabago sa ilalim ng impluwensya ng mga kliseong pangwika ng panahon. "

Ngayon ay naging malinaw na ang mismong panahon ng pag-publish, na sabay na pinagsama-sama ang iba't ibang mga panahon, dekada, oryentasyong ideolohikal, kagustuhan sa kultura, diaspora at metropolis, mga manunulat na ngayon ay nabubuhay at pumanaw na lima hanggang pitong dekada na ang nakakalipas, ang lumikha ng batayan para sa sensibilidad ng postmodern, ay lumusot sa mga pahina ng magazine na may halatang intertxtual. Sa mga kundisyong ito na posible ang pagpapalawak ng postmodern na panitikan noong 1990s.

Gayunpaman, sa oras na iyon ang Russian postmodernism ay may isang tiyak na tradisyon sa kasaysayan at panitikan simula pa noong 1960. Para sa halatang mga kadahilanan, hanggang sa kalagitnaan ng 1980s. ito ay isang marginal, underground, catacomb na kababalaghan ng panitikang Ruso - kapwa literal at malambing. Halimbawa, ang libro ni Abram Tertz "Walks with Pushkin" (1966-1968), na itinuturing na isa sa mga unang akda ng postmodernism ng Russia, ay isinulat sa bilangguan at pinalaya nang libre sa ilalim ng pagkukunwari ng mga liham sa kanyang asawa. Novel ni Andrey Bitov "Pushkin House" (1971) ay tumayo sa isang katapat na aklat ni Abram Tertz. Ang mga gawaing ito ay pinagsama ng karaniwang paksa ng imahe - Ang panitikang klasiko ng Russia at mga mitologem na nabuo ng higit sa isang daang tradisyon ng interpretasyon nito. Naging object sila ng postmodern deconstruction. Sumulat si A. G. Bitov, sa kanyang sariling pagpasok, "isang anti-textbook ng panitikan ng Russia."

Noong 1970, nilikha ang tula ni Venedikt Erofeev "Moscow - Petushki", na nagbibigay ng isang malakas na impetus sa pag-unlad ng Russian postmodernism. Komiks na pinaghahalo ang maraming mga diskurso ng kultura ng Russia at Soviet, na isinasawsaw sa pang-araw-araw at sitwasyon ng pagsasalita ng alkoholiko ng Soviet, tila sinusunod ni Erofeev ang landas ng klasikal na postmodernism. Pinagsasama ang sinaunang tradisyon ng kahangalan ng Russia, malinaw o implicit na pagsipi ng mga klasikal na teksto, mga piraso ng gawa ni Lenin at Marx na kabisado sa paaralan sa sitwasyon ng isang paglalakbay sa isang commuter train na naranasan ng may-akdang tagapagsalaysay sa isang estado ng matinding pagkalasing, nakamit niya ang parehong epekto ng pastisha at ang intertekstuwal na kayamanan ng gawain, nagtataglay ng isang tunay na walang limitasyong semantiko na hindi maubos, na nagmumungkahi ng isang malawak na interpretasyon. Gayunpaman, ipinakita ng tulang "Moscow - Petushki" na ang postmodernism ng Russia ay hindi palaging maihahambing sa kanon ng isang katulad na direksyong kanluranin. Panimula namang tinanggihan ni Erofeev ang konsepto ng pagkamatay ng May-akda. Ito ang pananaw ng may-akda-tagapagsalaysay na nabuo sa tula ng isang pinag-isang pananaw sa mundo, at ang estado ng pagkalasing, tulad ng ito, ay pinahintulutan ang kumpletong kawalan ng hierarchy ng kultura ng mga semantiko layer na kasama dito.

Ang pag-unlad ng Russian postmodernism noong 1970s - 1980s. pangunahin nang pumila konseptwalismo. Sa genetiko, ang kababalaghan na ito ay nagsimula pa ring "Lianozovo" na patulang paaralan noong huling bahagi ng 1950, sa mga unang eksperimento ng VN Nekrasov. Gayunpaman, bilang isang independiyenteng hindi pangkaraniwang bagay sa loob ng postmodernism ng Russia, ang pagkamakatayang konsepto ng Moscow ay nabuo noong 1970s. Ang isa sa mga nagtatag ng paaralang ito ay si Vsevolod Nekrasov, at ang pinakatanyag na kinatawan ay sina Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, at kaunti pa mamaya - Timur Kibirov.

Ang kakanyahan ng konseptwalismo ay naisip bilang isang radikal na pagbabago sa paksa ng aktibidad ng aesthetic: isang oryentasyon hindi patungo sa naglalarawan na katotohanan, ngunit patungo sa pagkilala ng wika sa mga metamorphose na ito. Sa kasong ito, ang object ng pagpapatula ng tula ay naging pagsasalita at mental cliches ng panahon ng Soviet. Ito ay isang reaksyon ng Aesthetic sa huli, moribund at ossified na sosyalistang realismo kasama ang mga pagod na formula at ideolohiyang ito, islogan, mga teksto ng propaganda na naging walang katuturan. Sila ay naisip bilang konsepto, na na-deconstruct ng mga konseptuwalista. Ang "Ako" ng may-akda ay wala, natunaw sa "mga quote", "tinig", "opinyon". Sa esensya, ang wika ng panahon ng Sobyet ay napailalim sa kabuuang pagbuo ng konstruksyon.

Ang diskarte ng konseptwalismo ay nagpakita ng kanyang sarili na may partikular na kalinawan sa malikhaing kasanayan. Dmitry Alexandrovich Prigov (1940–2007), ang tagalikha ng maraming mga alamat (kasama ang mitolohiya ng kanyang sarili bilang isang modernong Pushkin) na nagpaparody ng mga ideya ng Soviet tungkol sa mundo, panitikan, pang-araw-araw na buhay, pag-ibig, ugnayan ng tao at kapangyarihan, atbp. Sa kanyang trabaho, ang mga ideolohiyang Sobyet tungkol sa Great Labor, makapangyarihang kapangyarihan (ang imahe ng Militsaner) ay nabago at binastusan ng postmodernist. Ang mga imahe-mask sa mga tula ni Prigov, "ang kumikislap na pakiramdam ng pagkakaroon - ang kawalan ng may-akda sa teksto" (L. Rubinstein) ay naging isang pagpapakita ng konsepto ng pagkamatay ng May-akda. Ang parodic na sipi, ang pagtanggal ng tradisyunal na pagtutol ng mga nakatatawa at ang seryosong tinukoy ang pagkakaroon ng postmodernist pastiche sa isang daang tula at, tulad nito, muling ginawa ang mga kategorya ng kaisipan ng Soviet "maliit na tao". Sa mga tulang "Narito ang mga crane ay lumilipad tulad ng isang guhit ng iskarlata ...", "Natagpuan ko ang isang pigura sa aking counter ...", "Dito ko iprito ang isang manok ..." inihatid nila ang mga sikolohikal na kumplikado ng bayani, natuklasan ang isang paglilipat sa totoong mga sukat ng larawan ng mundo. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng paglikha ng mga quasi-genre ng tula ni Prigov: "mga pilosopiya", "mga pseudo-tula", "pseudo-nekrologue", "opus", atbp.

Sa pagkamalikhain Lev Semenovich Rubinstein (b. 1947) "isang mas mahihirap na bersyon ng konseptwalismo" ay natanto (Μ. N. Epshtein). Sinulat niya ang kanyang mga tula sa magkakahiwalay na kard, habang nagiging isang mahalagang elemento ng kanyang trabaho pagganap - paglalahad ng mga tula, pagganap ng kanilang may-akda. Ang paghawak at pag-uuri sa mga kard kung saan nakasulat ang salita, isang linya lamang ng tula, walang nakasulat, tila binigyang diin niya ang isang bagong prinsipyo ng mga makata - ang mga makatang mga "katalogo", mga patula na "index ng card". Ang kard ay naging yunit ng elementarya ng teksto, na nag-uugnay sa tula at tuluyan.

"Ang bawat kard," sabi ng makata, "ay parehong isang object at isang unibersal na yunit ng ritmo na nagpapantay sa anumang kilos sa pagsasalita - mula sa isang detalyadong mensahe ng teoretikal hanggang sa isang pasulput, mula sa isang yugto ng pangungusap hanggang sa isang piraso ng pag-uusap sa telepono. Ang isang pakete ng kard ay isang bagay, dami, HINDI ito isang libro , ito ang ideya ng "extra-Guttenberg" pagkakaroon ng pandiwang kultura. "

Ang isang espesyal na lugar sa mga konseptuwalista ay Timur Yurievich Kibirov (p. 1955). Gamit ang mga diskarte ng konseptwalismo, nakarating siya sa ibang interpretasyon ng nakaraan ng Soviet kaysa sa kanyang mga nakatatandang kasama sa tindahan. Maaari nating pag-usapan ang kakaiba kritikal na sentimentalismo Si Kibirov, na ipinamalas sa mga tula tulad ng "To the Artist Semyon Faibisovich", "Basta binibigkas ang salitang" Russia "...", "Dalawampung sonnets kay Sasha Zapoyeva". Ang mga tradisyunal na tema ng poetic at genre ay hindi napapailalim sa kabuuan at mapanirang pagbagsak ng mga Kibirovs. Halimbawa, ang tema ng pagkamalikhain ng tula ay binuo niya sa mga tula - mga mensahe sa palakaibigang "L. S. Rubinstein", "Pag-ibig, Komsomol at Spring. D. A. Prigov" at iba pa. Sa kasong ito, hindi na kailangang pag-usapan ang pagkamatay ng May-akda: ang aktibidad ng may-akda "nagpapakita ng kanyang sarili sa kakaibang liriko ng mga tula at tula ni Kibirov, sa kanilang tragicomic na pangkulay. Ang kanyang tula ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng isang tao sa pagtatapos ng kasaysayan, na nasa isang sitwasyon ng vacuum ng kultura at naghihirap mula rito ("Draft ng isang sagot kay Gugolev").

Maaaring isaalang-alang ang gitnang pigura ng modernong postmodernism ng Russia Vladimir Georgievich Sorokin (p. 1955). Ang simula ng kanyang akda, na naganap noong kalagitnaan ng 1980s, ay matatag na nag-uugnay sa manunulat sa konseptwalismo. Hindi niya nawala ang koneksyon na ito sa kanyang kasunod na mga gawa, kahit na ang modernong yugto ng kanyang trabaho, siyempre, ay mas malawak kaysa sa haka-haka na kanon. Ang Sorokin ay isang mahusay na estilista; ang paksa ng imahe at repleksyon sa kanyang gawa ay tiyak style - parehong panitikan ng Rusya at Soviet. Tumpak na inilarawan ni L. S. Rubinshtein ang malikhaing diskarte ni Sorokin:

"Ang lahat ng kanyang mga gawa - iba't ibang tema at tema - ay mahalagang binuo sa parehong pamamaraan. Inilalarawan ko ang diskarteng ito bilang" style hysteria. "Hindi nakikipag-usap si Sorokin sa paglalarawan ng tinatawag na mga sitwasyon sa buhay - wika (pangunahin na wikang pampanitikan), estado nito ang paggalaw sa oras ay ang tanging (tunay) na drama na sumasakop sa konseptong panitikan<...> Ang wika ng kanyang mga gawa<...> tila nababaliw at nagsimulang kumilos nang hindi naaangkop, na sa katunayan ay ang pagiging sapat ng ibang pagkakasunud-sunod. Ito ay kasing walang batas ayon sa ayon sa batas. "

Sa katunayan, ang diskarte ng Vladimir Sorokin ay binubuo sa isang walang-awang pag-aaway ng dalawang diskurso, dalawang wika, dalawang hindi tugma na mga layer ng kultura. Inilarawan ng pilosopo at pilologo na si Vadim Rudnev ang pamamaraan na ito tulad ng sumusunod:

"Kadalasan, ang kanyang mga kwento ay binuo ayon sa parehong pamamaraan. Sa simula ay may isang ordinaryong, medyo sobrang makatas na patawa ng teksto ni Sosart: isang kwento tungkol sa isang pamamaril, isang pagpupulong ng Komsomol, isang pagpupulong ng komite ng partido - ngunit biglang, ganap na hindi inaasahan at hindi naaganyak<...> isang tagumpay sa isang bagay na kakila-kilabot at kakila-kilabot, na kung saan, ayon kay Sorokin, ang totoong katotohanan. Tulad ng tinusok ni Pinocchio ang canvas gamit ang pininturahan na apuyan ng kanyang ilong, ngunit natagpuan doon hindi isang pintuan, ngunit humigit-kumulang kung ano ang ipinapakita sa mga modernong horror film. "

Ang mga teksto ni VG Sorokin sa Russia ay nagsimulang mai-publish noong dekada 1990, bagaman nagsimula siyang magsulat nang aktibo 10 taon na ang nakalilipas. Noong kalagitnaan ng dekada 1990, ang mga pangunahing akda ng manunulat, na nilikha noong 1980s, ay nai-publish. at kilala na sa ibang bansa: ang mga nobelang "Queue" (1992), "Norma" (1994), "Thirty Love ni Marina" (1995). Noong 1994 ay sinulat ni Sorokin ang kuwentong "Mga Puso ng Apat" at ang nobelang "Roman". Ang kanyang nobela na "Blue Lard" (1999) ay nakakakuha ng iskandalo sa pagiging kilala. Noong 2001, isang koleksyon ng mga bagong kwentong "The Feast" ay nai-publish, at noong 2002 - ang nobelang "Ice", kung saan sinasabing ang may-akda ay nasira sa konsepto. Ang pinakapinakatawang libro ng Sorokin ay Roman at Feast.

Postmodernism

Ang pagtatapos ng World War II ay minarkahan ng isang mahalagang pagbabago sa pananaw ng sibilisasyong Kanluranin. Ang giyera ay hindi lamang sagupaan ng mga estado, kundi pati na rin ng sagupaan ng mga ideya, na ang bawat isa ay nangako na gagawin ang mundo perpekto, at bilang kapalit nagdala ng mga ilog ng dugo. Samakatuwid - isang pakiramdam ng krisis ng ideya, iyon ay, hindi paniniwala sa posibilidad ng anumang ideya na gawing mas mahusay na lugar ang mundo. Nagkaroon din ng krisis sa ideya ng sining. Sa kabilang banda, ang bilang ng mga akdang pampanitikan ay umabot sa isang bilang na tila lahat ay nakasulat na, ang bawat teksto ay naglalaman ng mga link sa mga nakaraang teksto, iyon ay, isang metatext.

Sa kurso ng pag-unlad ng proseso ng panitikan, ang agwat sa pagitan ng mga piling tao at kultura ng pop ay naging masyadong malalim, lumitaw ang hindi pangkaraniwang bagay na "mga gawa para sa mga philologist," para sa pagbabasa at pag-unawa kung alin ang dapat magkaroon ng napakahusay na edukasyong philological. Ang Postmodernism ay isang reaksyon sa split na ito, na pinagsasama ang parehong mga sphere ng multi-layered na gawain. Halimbawa, ang Perfume ng Süskind ay maaaring mabasa tulad ng isang kwento ng tiktik, o marahil bilang isang nobelang pilosopiko na nagsisiwalat ng mga isyu ng henyo, artista at sining.

Ang Modernismo, ginalugad ang mundo bilang pagsasakatuparan ng ilang mga ganap, walang hanggang katotohanan, ay nagbigay daan sa postmodernism, kung saan ang buong mundo ay isang laro na walang masayang wakas. Bilang isang kategorya ng pilosopiko, ang salitang "postmodernism" ay kumalat salamat sa mga gawa ng mga pilosopo na Parehong. Derrida, J. Bataille, M. Foucault at lalo na ang libro ng pilosopo na Pranses na si J.-F. Lyotard State of Postmodernity (1979).

Ang mga prinsipyo ng pag-uulit at pagiging tugma ay binago sa isang istilo ng masining na pag-iisip na may mga taglay na tampok ng eclecticism, isang ugali sa pag-istilo, pagsipi, pagbabago, mga alaala, at parunggit. Ang artista ay hindi nakikipag-usap sa "purong" materyal, ngunit sa assimilated na kultura, dahil ang pagkakaroon ng sining sa nakaraang klasikal na form ay imposible sa isang lipunan na pang-industriya na may walang limitasyong potensyal para sa serial reproduction at replication.

Ang Encyclopedia of Literary Trends and Trends ay nagbibigay ng sumusunod na listahan ng mga tampok na postmodernism:

1. Ang kulto ng isang malayang pagkatao.

2. Pagnanasa para sa archaic, para sa mitolohiya, sa sama-sama na walang malay.

3. Ang pagnanais na pagsamahin, mutahin ang mga katotohanan (kung minsan polar kabaligtaran) ng maraming mga tao, mga bansa, kultura, relihiyon, pilosopiya, ang pangitain ng pang-araw-araw na totoong buhay bilang isang teatro ng walang katotohanan, isang apocalyptic karnabal.

4. Ang paggamit ng isang mariing mapaglarong istilo upang bigyang-diin ang abnormalidad, di-pagiging tunay, kontra-kalikasan ng namamayani na pamumuhay sa katotohanan.

5. Sinasadya na kakaibang interwaving ng iba't ibang mga estilo ng pagkukuwento (mataas na klasiko at sentimental o crudely naturalistic at kamangha-mangha, atbp.; Ang artistikong estilo ay madalas na na-interwoven sa pang-agham, pamamahayag, negosyo, atbp.).

6. Isang halo ng maraming tradisyonal na katumbas na genre.

7. Ang mga plot ng akda ay madaling magkubli ng mga parunggit (pahiwatig) sa mga kilalang plots ng panitikan ng mga nakaraang panahon.

8. Ang mga paghiram, ang mga roll-overs ay sinusunod hindi lamang sa plot-compositional, kundi pati na rin sa reverse, mga antas ng wika.

9. Bilang isang patakaran, ang imahe ng nagsasalaysay ay naroroon sa gawaing postmodern.

10. Ironi at patawa.

Ang mga pangunahing tampok ng mga tula ng postmodernism ay ang intertekstuwalidad (ang paglikha ng sariling teksto mula sa mga hindi kilalang tao); collage at montage ("gluing" katulad na mga fragment); ang paggamit ng mga parunggit; gravitation patungo sa tuluyan ng isang kumplikadong form, sa partikular, na may libreng komposisyon; bricolage (hindi direktang tagumpay ng hangarin ng may akda); saturation ng teksto ng kabalintunaan.

Ang postmodernism ay bubuo sa mga genre ng isang kamangha-manghang parabula, isang nobelang pagtatapat, dystopia, maikling kwento, kwentong mitolohiko, isang nobelang pilosopiko at sosyo-sikolohikal na nobela, atbp. Ang mga form ng Genre ay maaaring pagsamahin, pagbubukas ng mga bagong istrukturang masining.

Ang Gunther Grass (Tin Drum, 1959) ay itinuturing na unang postmodernist. Natitirang mga kinatawan ng postmodern panitikan: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Zuskind, V. Pelavin, I. Brodsky, F. Beigbeder.

Sa ikalawang kalahati ng siglo ng XX. ang genre ng science fiction ay nagiging mas aktibo, na sa pinakamahusay na pagsasama nito sa pagtataya (mga hula para sa hinaharap) at dystopia.

Noong panahon bago ang giyera, lumitaw ang eksistensyalismo, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagkakaroon ng pagiging eksistibo ay aktibong umuunlad. Ang eksistensyalismo (lat.existentiel - pagkakaroon) ay isang kalakaran sa pilosopiya at kurso ng modernismo, kung saan ang artist mismo ang pinagmulan ng isang gawain ng sining, na nagpapahayag ng buhay ng isang tao, lumilikha ng isang artistikong realidad na naghahayag ng lihim ng pagiging pangkalahatan. Ang mga mapagkukunan ng eksistensyalismo ay nakapaloob sa mga gawa ng ika-19 na siglo ng Aleman na nag-iisip. Mula sa Kierkegaard.

Ang pagiging eksistensyalista sa mga gawa ng sining ay sumasalamin sa kalagayan ng mga intelihente, hindi nasisiyahan sa mga teoryang panlipunan at etikal. Nagsusumikap ang mga manunulat na maunawaan ang mga sanhi ng kalunus-lunos na karamdaman sa buhay ng tao. Ang mga kategorya ng kabaliwan ng pagiging, takot, kawalan ng pag-asa, kalungkutan, pagdurusa, kamatayan ay inilalagay sa unang lugar. Ang mga kinatawan ng pilosopiya na ito ay nagtalo na ang tanging bagay na taglay ng isang tao ay ang kanyang panloob na mundo, ang karapatang pumili, at may malayang pagpapasya.

Ang expistentialism ay kumakalat sa French (A. Camus, J.-P. Sartre at iba pa), German (E. Nossack, A. Döblin), English (A. Murdoch, V. Golding), Spanish (M. de Unamuno), Amerikano (N. Mailer, J. Baldwin), panitikang Hapon (Kobo Abe).

Sa ikalawang kalahati ng siglo ng XX. isang "bagong nobela" ("anti-nobela") ay umuunlad - ang pagkakapantay-pantay ng genre ng kontemporaryong nobela ng Pransya noong 1940s - 1970s, na lumilitaw bilang isang pagtanggi ng eksistensyalismo. Ang mga kinatawan ng ganitong uri ay sina N. Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Buthor, K. Simon at iba pa.

Isang makabuluhang kababalaghan ng theatrical avant-garde ng ikalawang kalahati ng siglo ng XX. ang tinaguriang "teatro ng walang katotohanan". Ang drama ng direksyong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng isang lugar at oras ng pagkilos, pagkasira ng balangkas at komposisyon, hindi makatuwiran, magkasalungat na banggaan, isang pagsasanib ng trahedya at komiks. Ang pinakatalino na kinatawan ng "teatro ng walang katotohanan" ay sina S. Beckett, E. Ionesco, E. Alby, G. Frisch at iba pa.

Isang kapansin-pansin na kababalaghan sa proseso ng mundo ng ikalawang kalahati ng siglo ng XX. naging "magic realism" - isang direksyon kung saan ang mga elemento ng reyalidad at imahinasyon, totoo at kamangha-mangha, araw-araw at mitolohikal, maaaring mangyari at mahiwaga, pang-araw-araw na buhay at kawalang-hanggan ay organikong pinagsama. Nakuha niya ang pinakadakilang pag-unlad sa panitikan ng Latin American (A. Carpent "єr, Zhe. Amadou, G. Garcia Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, atbp.). Ang isang espesyal na papel sa gawain ng mga may-akdang ito ay ginampanan ng alamat, na siyang batayan ng akda. Ang isang klasikong halimbawa ng mahiwagang realismo ay ang nobelang G. García Márquez na Isang Daang Taon ng Pag-iisa (1967), kung saan ang kasaysayan ng Colombia at lahat ng Latin America ay muling nilikha sa mga tunay na tunay na larawan.

Sa ikalawang kalahati ng siglo ng XX. ang tradisyunal na pagiging totoo ay umuunlad din, na nakakakuha ng mga bagong tampok. Ang paglalarawan ng indibidwal na pagkatao ay pinagsama sa pagsusuri ng kasaysayan, na sanhi ng pagnanasa ng mga artista na maunawaan ang lohika ng mga batas sa lipunan (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, atbp.).

Proseso ng panitikan sa ikalawang kalahati ng siglo ng XX. pangunahin na tinutukoy ng paglipat mula sa modernismo patungong postmodernism, pati na rin ng makapangyarihang pag-unlad ng intelektuwal na pagkahilig, kathang-isip sa agham, "magic realism", avant-garde phenomena, atbp.

Ang postmodernism ay malawak na tinalakay sa Kanluran noong unang bahagi ng 1980. Ang ilang mga mananaliksik ay isinasaalang-alang ang simula ng postmodernism na nobela ni Joyce na "Finnegan's Wake" (1939), ang iba pa - ang paunang nobela ni Joyce na "Ulysses", ang iba pa - ang "bagong tula" ng Amerikano noong 40-50, ang pang-apat na nag-iisip na ang postmodernism ay hindi isang nakapirming kronolohikal na kababalaghan, habang ang espiritwal na estado "sa anumang panahon ay mayroong sariling postmodernism" (Eco), ang ikalimang pangkalahatang nagsasalita ng postmodernism bilang "isa sa mga kathang-isip na katha ng ating panahon" (Yu. Andrukhovich). Gayunpaman, karamihan sa mga iskolar ay naniniwala na ang paglipat mula sa modernismo patungo sa postmodernism ay naganap noong kalagitnaan ng 1950s. Noong dekada 60 at 70, ang postmodernism ay yakapin ang iba`t ibang mga pambansang panitikan, at noong dekada 80 ito ay naging nangingibabaw na direksyon ng modernong panitikan at kultura.

Ang mga unang pagpapakita ng postmodernism ay maaaring isaalang-alang tulad ng mga alon tulad ng American school ng "itim na katatawanan" (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller at iba pa), ang Pranses na "bago nobelang "(A. Robbe-Grillet, N. Sarrott, M. Butor, C. Simon atbp.)," teatro ng walang katotohanan "(E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal atbp.) ...

Ang pinakatanyag na manunulat ng postmodernist ay kasama ang British John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("The History of the World in Nine and a Half Chapters") at Peter Ackroyd ("Milton in America"), ang German na si Patrick Suskind (" Perfumer "), Austrian Karl Ransmayr (" The Last World "), Italians Italo Calvino (" Slowness ") at Umberto Eco (" The Name of the Rose "," Foucault's Pendulum "), Amerikanong sina Thomas Pynchon (" Entropy "," Sold No. 49 " ) at Vladimir Nabokov (nobelang Ingles na "Pale Fire", atbp.), Mga Argentina na sina Jorge Luis Borges (maikling kwento at sanaysay) at Julio Cortazar ("The Classics Game").

Ang isang natitirang lugar sa kasaysayan ng pinakabagong nobelang postmodern ay sinakop din ng mga kinatawan ng Slavic, lalo na ang Czech Milan Kundera at Serb Milorad Pavic.

Ang isang tukoy na kababalaghan ay ang postmodernism ng Russia, na kinatawan ng kapwa ng mga may-akda ng metropolis (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelavin), at ng mga kinatawan ng pang-emigrasyong pampanitikan ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Ang Postmodernism ay inaangkin na isang pagpapahayag ng pangkalahatang teoretikal na "superstructure" ng kontemporaryong sining, pilosopiya, agham, politika, ekonomiya, at fashion. Ngayon nagsasalita sila hindi lamang tungkol sa "pagkamalikhain ng postmodernist", kundi pati na rin tungkol sa "kamalayan ng postmodernist", "postmodernist mentality", "postmodernist mentality", atbp.

Ang pagkamalikhain ng postmodern ay nagpapahiwatig ng aesthetic pluralism sa lahat ng mga antas (balangkas, komposisyon, imahe, characterological, kronotopic, atbp.), Pagkakumpleto ng pagtatanghal nang walang pagsusuri, pagbabasa ng teksto sa isang kulturang konteksto, kapwa nilikha ng mambabasa at manunulat, mitolohiya ng pag-iisip, isang kombinasyon ng makasaysayang at walang tiyak na oras na mga kategorya, dayalogo , kabalintunaan.

Ang nangungunang mga tampok ng postmodern na panitikan ay kabalintunaan, "pagsipi hindi nag-iisip", intertekstuwalidad, pastish, collage, ang prinsipyo ng paglalaro.

Ang postmodernism ay pinangungunahan ng kabuuang kabalintunaan, pangkalahatang panlilibak at panlilibak mula sa lahat. Maraming mga postmodern na likhang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang may malay na pag-uugali patungo sa isang ironikong paghahambing ng iba't ibang mga genre, istilo, at masining na kalakaran. Ang isang gawain ng postmodernism ay palaging isang panunuya ng dati at hindi katanggap-tanggap na mga form ng karanasan sa aesthetic: realismo, modernismo, kulturang masa. Samakatuwid, ang kabalintunaan ay nagtagumpay sa malubhang modernist na trahedya na likas, halimbawa, sa mga gawa ni F. Kafka.

Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng postmodernism ay ang sipi, at para sa mga kinatawan ng trend na ito, ang pag-iisip ng sipi ay katangian. Tinawag ng Amerikanong mananaliksik na si B. Morrissett na postmodern prose na "quote ng panitikan". Ang isang kabuuang postmodern quote ay pumapalit sa isang kaaya-ayang modernistang alaala. Isang Amerikanong mag-aaral na anekdota tungkol sa kung paano binasa ng isang mag-aaral ng pilolohiyang Hamlet sa kauna-unahang pagkakataon at nabigo siya ay isang postmodern: walang espesyal, isang koleksyon ng mga karaniwang salita at ekspresyon na may pakpak. Ang ilan sa mga gawa ng postmodernism ay ginawang mga librong panipi. Kaya, ang nobela ng manunulat na Pranses na si Jacques Rivet na "Young Ladies from A." ay isang koleksyon ng 750 na pagsipi mula sa 408 mga may-akda.

Ang konsepto ng intertekstuwalidad ay naiugnay din sa pag-iisip ng postmodern na sipi. Ang mananaliksik na Pranses na si Julia Kristіva, na nagpapakilala sa terminong ito sa paglilipat ng panitikan, ay nagsabi: "Ang anumang teksto ay itinayo tulad ng isang mosaic ng mga pagsipi, ang anumang teksto ay isang produkto ng pagsipsip at pagbabago ng ilang iba pang teksto." Ang Pranses na semioticist na si Roland Karaulov ay nagsulat: "Ang bawat teksto ay isang intertext; ang iba pang mga teksto ay naroroon dito sa iba`t ibang antas sa higit pa o hindi gaanong makikilala na mga form: ang mga teksto ng nakaraang kultura at ang mga teksto ng nakapaligid na kultura. Ang bawat teksto ay isang bagong tela na hinabi mula sa mga lumang sipi. " Ang intertext sa sining ng postmodernism ay ang pangunahing paraan ng pagbuo ng isang teksto at binubuo sa ang katunayan na ang teksto ay binuo mula sa mga quote mula sa iba pang mga teksto.

Kung mayroon ding maraming mga makabago na nobela ("Ulysses" ni J., Joyce, "The Master at Margarita" ni Bulgakov, "Doctor Faustus" ni T. Mann, "The Glass Bead Game" ni G. Hesse) at kahit na mga makatotohanang akda (tulad ng pinatunayan ni Yu. Tynyanov, Ang nobela ni Dostoevsky na "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" ay isang patawa ni Gogol at ng kanyang mga gawa), pagkatapos ay ang nakamit na postmodernism na may hypertext. Ito ay isang teksto na itinayo sa isang paraan na ito ay nagiging isang sistema, isang hierarchy ng mga teksto, nang sabay na bumubuo ng isang pagkakaisa at maraming mga teksto. Ang isang halimbawa nito ay ang anumang diksyonaryo o encyclopedia, kung saan ang bawat artikulo ay tumutukoy sa iba pang mga artikulo sa parehong publication. Maaari mong basahin ang gayong teksto sa parehong paraan: mula sa isang artikulo hanggang sa isa pa, hindi pinapansin ang mga hypertext na link; basahin ang lahat ng mga artikulo sa isang hilera o paglipat mula sa isang link patungo sa isa pa, na isinasagawa ang "hypertext floating". Samakatuwid, ang isang nababaluktot na aparato tulad ng hypertext ay maaaring manipulahin sa kalooban. noong 1976, ang manunulat ng Amerika na si Raymond Federman ay naglathala ng isang nobela, na tinatawag na "At Your Choice". Maaari itong mabasa sa kahilingan ng mambabasa, mula sa kahit saan, sa pamamagitan ng pag-shuffle ng hindi nabilang at nakagapos na mga pahina. Ang konsepto ng hypertext ay naiugnay din sa mga virtual reality ng computer. Ang hypertext ngayon ay panitikan sa computer, na mababasa lamang sa isang monitor: sa pamamagitan ng pagpindot sa isang key, madadala ka sa background ng bayani, pagpindot sa isa pa - binago mo ang masamang wakas sa mabuti, atbp.

Ang palatandaan ng postmodern na panitikan ay ang tinatawag na pastish (mula sa Italian pasbiccio - opera na binubuo ng mga sipi mula sa iba pang mga opera, timpla, medley, estilisasyon). Ito ay isang tiyak na pagkakaiba-iba ng patawa, na binabago ang mga pag-andar nito sa postmodernism. Ang pastish ay naiiba mula sa patawa sa ngayon na wala nang patawa, walang seryosong bagay na maaaring patawanin. Sumulat si OM Freudenberg na tanging ang "nabubuhay at banal" ang maaaring maging parodya. Sa isang araw ng di-postmodernism, walang "buhay", higit na mas mababa "banal". Nauunawaan din ang Pastish bilang parehong parody.

Ang postmodern art ay fragmented, discrete, eclectic na likas. Samakatuwid tulad ng isang palatandaan ng ito bilang isang collage. Ang postmodern collage ay maaaring parang isang bagong anyo ng modernist montage, ngunit malaki ang pagkakaiba nito. Sa modernismo, ang pag-edit, kahit na ito ay binubuo ng mga walang kapantay na imahe, gayunpaman ay pinag-isa sa isang tiyak na kabuuan ng pagkakaisa ng istilo at pamamaraan. Sa postmodern collage, sa kabaligtaran, ang iba't ibang mga fragment ng mga nakolektang bagay ay mananatiling hindi nagbabago, hindi nabago sa isang solong buo, bawat isa sa kanila ay pinapanatili ang paghihiwalay nito.

Mahalaga para sa postmodernism na may prinsipyo ng laro. Ang mga klasikal na moral at etikal na pagpapahalaga ay isinalin sa isang mapaglarong eroplano, tulad ng sinabi ni M. Ignatenko, "ang klasikal na kultura kahapon at mga halagang espiritwal ay nabubuhay sa patay na postmodernism - ang kanyang panahon ay hindi nabubuhay sa kanila, naglalaro ito sa kanila, gumaganap ito sa kanila, kilala nila sila".

Ang iba pang mga katangian ng postmodernism ay kasama ang kawalang-katiyakan, decanonization, cariavalization, theatricality, hybridization ng mga genres, co-paglikha ng mambabasa, saturation na may mga realidad sa kultura, "character dissolution" (kumpletong pagkawasak ng tauhan bilang isang psychologically at socially determinadong character), pag-uugali sa panitikan bilang isang "unang katotohanan" (teksto ay hindi sumasalamin ng katotohanan, ngunit lumilikha ng isang bagong katotohanan, kahit na maraming mga katotohanan, madalas na independiyente sa bawat isa). At ang pinakakaraniwang mga imahe-talinghaga ng postmodernism ay ang centaur, karnabal, labirint, aklatan, kabaliwan.

Ang Multiculturalism ay isa ring kababalaghan ng modernong panitikan at kultura, kung saan natural na napagtanto ng multi-sangkap na bansa ng Amerika ang nanginginig na kawalan ng katiyakan sa postmodernism. Ang isang mas "grounded" na maraming) dati "tunog" libu-libong EQUALLY natatanging buhay na Amerikano tinig ng mga kinatawan ng iba't ibang lahi, etniko, kasarian, lokal at iba pang mga tiyak na stream. Kasama sa panitikan ng multikulturalismong Africa American, Indian, "Chicano" (mga Mexico at iba pang mga Latin American, isang makabuluhang bilang na naninirahan sa Estados Unidos), ang panitikan ng iba`t ibang mga pangkat-etniko na naninirahan sa Amerika (kabilang ang mga taga-Ukraine), mga supling Amerikano ng mga imigrante mula sa Asya, Europa, literaturang minorya ng lahat ng mga guhitan ...