Pangkalahatang imahe ng isang tao na nilikha ni J.G. Byron, na sumasalamin ng mga ideya ni Byron tungkol sa tao at sa maraming mga paraan na malapit sa mismong may-akda. Ang mga bayani ng mga tula at drama ni Byron ay magkakaiba, gayunpaman, sa lahat ng mga imaheng nilikha ng makatang Ingles, maaaring masubaybayan ng isang tiyak na pangkalahatang ideya, i-highlight ang mga tampok na magkakasama silang lahat.

“B. g. " naiiba sa ibang tao na may panlabas na. Sa kabila ng kanyang kabataan, ang kanyang noo ay pinuputol ng mga kunot - patunay sa lakas ng kanyang mga karanasan. Ang paningin ng bayani ay nagpapahiwatig din: maaari siyang maging madilim, maalab, misteryoso, nakakatakot (sa sukat na kaunti lamang ang makatiis nito), maaaring mag-apoy sa galit, galit, pagpapasiya, mula sa kanya ay mahuhulaan ang tungkol sa mga lihim na hilig na nagpapahirap sa "B. g. "

Naaayon sa sukat ng pagkatao ng bayani at ang setting kung saan siya inilalarawan: sa ibabaw ng dagat, sa pasukan sa isang yungib (Corsair), sa gabi sa isang makitid na landas ng bundok (Gyaur), sa isang sinaunang madilim na kastilyo (Lara).

“B. g. " mapagmataas, malungkot, malungkot, at ang pag-iibigan na nagmamay-ari sa kanya ay ganap na sumisipsip sa kanya, nang walang bakas (ang pagkahilig ni Selim kay Zuleika, ang hangarin ni Giaur na maghiganti kay Hassan). Ang pagnanais ng bayani para sa kalayaan ay hindi nakakainman, naghihimagsik siya laban sa anumang pamimilit, paghihigpit, kahit na laban sa umiiral na kaayusan sa mundo (Kain).

Sa tabi ng naturang bayani ay karaniwang minamahal niya - ang kumpletong kabaligtaran sa kanya, isang maamo, banayad, mapagmahal na nilalang. Siya lang ang makakasundo ang “B. g. " kasama ng mundo at pinabagsak ang kanyang marahas na init ng ulo. Ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay nangangahulugang pagbagsak ng lahat ng kanyang pag-asa para sa kaligayahan, pagkawala ng kahulugan ng pagkakaroon (Gyaur, Manfred). Ang pagkakaroon ng isang pangkalahatang uri na "B. g. " itinuro din ang A.S. Pushkin. Ayon sa pagmamasid ng makatang Ruso, sa katauhan ng kanyang bayani na si Byron ay nagpapakita ng "multo ng kanyang sarili." Tawag ni Pushkin na “B. g. " "Madilim, malakas", "misteryosong nakakaakit."

Mananaliksik M.N. Inilalarawan ni Rozanov ang isang bayani bilang "titanic". V.M. Zhirmunsky sa pag-aaral na "Byron at Pushkin" ay pinag-uusapan ang tungkol sa "B. g. " hindi lamang bilang isang bayani ng mga gawa ni Byron.

Ang titanic, heroic na imahe na nilikha ni Byron ay naging napaka-interesante sa kanyang mga kapanahon na ang mga tampok ng Byronism ay matatagpuan sa mga gawa ng iba pang mga may-akda. Kaya, “B. g. " hihinto sa pag-aari ng Byron nag-iisa at nagiging isang uri ng kababalaghan sa socio-cultural, na nagpatuloy sa tradisyon ng mga English na "nakakatakot na nobela" ng ika-18 siglo. at muling pag-isipan ng mga may-akda ng siglong XIX. Sa panitikan ng Russia, lalo na, sa gawain ni Pushkin, kanino ang monograp ni V.M. Zhirmunsky, “B. g. " debunks, ipinapakita hindi lamang ang kanyang lakas, kundi pati na rin ang kanyang kahinaan.

Sa modernong pagsasaliksik sa isyung ito, ang akdang "Byron at Romanticism" (Cambridge, 2002) ni Jerome McGann, may-akda ng maraming mga libro sa Byron, at din ang editor ng kanyang kumpletong mga akda, ay lalong nakakainteres. Ang mga pangunahing konsepto para sa gawaing ito ay ang "mask" at "masquerade". Ayon kay McGann, “B. g. " - ito ay isang uri ng maskara na inilalagay ni Byron upang hindi maitago ang kanyang totoong mukha, ngunit sa kabaligtaran, upang ipakita ito, bilang kabalintunaan "Si Byron ay naglalagay ng maskara at nasabi ang totoo tungkol sa kanyang sarili." Ang mask ay kumikilos bilang isang paraan ng kaalaman sa sarili: ang makata, na naglalarawan ng isang malapit, ngunit hindi magkapareho sa kanyang sarili, bayani, hinahangad na tukuyin ang kanyang sarili, upang tuklasin ang kanyang sariling mga saloobin at damdamin. Gayunpaman, ang pamamaraang ito ng kaalaman sa sarili ay hindi perpekto, dahil sa huli ang mga bayani na nilikha ni Byron ay kumilos ayon sa kanyang "mga utos na patula."

Ang Byron McGann ay may kasamang hindi lamang mga kathang-isip na tauhan - Childe Harold, Giaur, Corsair, Lara, Manfred - bilang "maskara", kundi pati na rin ang mga imahe ng mga tunay na makasaysayang pigura na lumilitaw sa akda ni Byron: Dante, Torquato Tasso, Napoleon.

Sa bahagi, sina Byron at B. g. " ipaalala ang pag-uugali ni L. sa "Lermontov man", ngunit may ilang mga pagkakaiba. Si Hero L. ay hindi kinakailangang kanyang "mask", ang kanyang pag-iilaw sa sarili.

Ang makata ay interesado rin sa iba pa, hindi katulad sa kanya ng mga bayani, "ordinaryong tao": mangingisda, magsasaka, taga-bundok, sundalo, at kalaunan - at ang matandang "Caucasian" na si Maxim Maksimych. Ang interes ni L. sa iba ay ipinakita din sa katotohanang tumutukoy siya sa imahe ng isang kapitbahay sa Art. "Kapwa" (1830 o 1831), "Kapwa" (1837), "Kapwa" (1840).

Ang hindi pagkakapareho ng dalawang makata na ito ay lalong malinaw kung ihinahambing ang tula ni Byron na Lara at nobelang Vadim ni Lermontov. Parehong sina Lara at Vadim ang mga pinuno ng pag-aalsa ng mga magsasaka, kalunus-lunos na mga demonyong personalidad. Ngunit kung si Byron ay interesado lamang sa espiritwal na buhay ni Lara (at sa bahagi ng isang batang babae na nagmamahal sa kanya, na sinamahan siya sa ilalim ng isang pahina), pagkatapos ay nadala si L. ng imahe ng mga ordinaryong tao na natakpan nila ang imahe ng Vadim at naging isang masining na pananaw na mas nakakumbinsi kaysa sa kanya. Gayunpaman, sa isang maagang yugto ng pagkamalikhain, ang mga bayani ni Byron - mapanghimagsik, hindi maintindihan, malungkot - ay eksaktong mga tao kung kanino nagkaroon si L. ng isang "aesthetic interest." Inakit ni Byron ang binata na si L. lakas, hilig, lakas, nauuhaw sa aktibidad. Ang mga bayani na ito ang nanaig sa kanyang maagang gawain: Si Vadim, na naghihiganti sa Rurik sa pagkamatay ni Leda at ang pagkaalipin ng kanyang katutubong Novgorod, Fernando, na hinahangad na agawin si Emilia mula sa mga mahigpit na pagkagalit ng Sorrini, atbp. Kahit na ang Corsair mula sa isang maagang tula, na isinulat bago makilala ang Byron sa orihinal, ay pinagkalooban ng mga katangiang ito. Dahil dito, ang interes ni L. sa malalakas at madamdamin na personalidad ay ipinaliwanag hindi sa imitasyon ni Byron, ngunit sa panloob na pangangailangan ng makata mismo na ilarawan ang ganoong mga tao. Taos-pusong hinahangaan ng makatang Ruso ang henyo ng Britain, ngunit nais niyang "makamit" siya, iyon ay, upang mapantay siya sa lakas ng kanyang talento, katanyagan, ang antas ng pagka-orihinal ng kanyang malikhaing at personal na kapalaran, at hindi maging katulad niya.

Lit.: 1) N.M. Belova Byronic Hero at Pechorin. - Saratov: Publishing Center na "Agham", 2009 - 95 p.; 2) Zhirmunsky V.M. Byron at Pushkin. Pushkin at Panitikang Kanluranin. - L.: Nauka, 1978 .-- 424 p.; 3) Pushkin A.S. Buo koleksyon cit.: Sa 10 dami - dami VII. - L.: Agham. Leningrad. Sangay, 1977-1979; 4) Rozanov M.N. Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng panitikang Ingles ng XIX siglo. Unang bahagi. Ang panahon ni Byron. - M.: State Publishing House, 1922. - 247 p.; 5) McGann, Jerome J. Byron at Romanticism. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

T.S. Milovanova

Ang kanyang mga gawaing patula ay sumasalamin sa pinaka matinding mahahalagang problema ng kanyang panahon. Ang napakalaking artistikong halaga ng pamana ni Byron ay hindi maaaring ihiwalay mula sa makasaysayang kahalagahan nito. Ang kanyang tula, na naging isang direktang tugon sa mahusay na rebolusyonaryong pag-aalsa ng huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay pangkalahatang ginawang pangkalahatan ang pangkalahatang posisyon ng romantikong Europa bilang isang espesyal na direksyon ng buhay espiritwal ng panahon na lumitaw bilang isang reaksyon sa Rebolusyong Pransya at ang Paliwanag na nauugnay dito. Berkovsky ay may bawat dahilan upang sabihin na Byron ...

Kung ang gawaing ito ay hindi angkop sa iyo sa ilalim ng pahina mayroong isang listahan ng mga katulad na gawa. Maaari mo ring gamitin ang pindutan ng paghahanap

Panimula

Ang gawain ng dakilang makatang Ingles na Byron (1788-1824) ay walang alinlangan na isa sa pinakamahalagang phenomena sa kasaysayan ng panitikang at sosyal na pag-iisip sa buong mundo. Ang kanyang mga gawaing patula ay sumasalamin sa pinaka matindi, mahahalagang problema ng kanyang panahon. Sa mga anyo ng romantikong simbolismo, na binabalangkas na nila ang saklaw ng mga isyu, ang detalyadong pag-unlad na haharapin ng susunod na sining.XIX , at sa isang tiyak na lawak dinXX siglo Ang napakalaking artistikong halaga ng pamana ni Byron ay hindi maaaring ihiwalay mula sa makasaysayang kahalagahan nito. Ang kanyang tula, na naging isang direktang tugon sa mahusay na rebolusyonaryong pag-aalsa ng katapusanXVIII - maagang XIX siglo, sa sukdulan ng pangkalahatan ang pangkalahatang posisyon ng European romantismo bilang isang espesyal na direksyon ng espiritwal na buhay ng panahon, na lumitaw bilang isang reaksyon sa French Revolution at ang Enlightenment na nauugnay dito.

Kaugnay nito, si N. Ya. Berkovsky ay may bawat kadahilanan na sasabihin na si Byron "ay hindi ipinakilala ang isa sa mga kalakaran sa romantismo, tulad ng karaniwang pagpapakahulugan nito, ngunit ang romantismo tulad nito, sa buo at pinalawak na anyo. Ito ... ay laging naiintindihan dito sa Russia, mula pa noong mga araw ng Pushkin, Lermontov, Tyutchev "1 .

Ang kaugnayan ng pag-aaral ng akda ni Byron ay natutukoy hindi lamang sa impluwensyang mayroon siya sa lahat ng kasunod na panitikan, kasama na ang panitikang Ruso sa katangiang pinakamagagaling na kinatawan nito, hindi lamang sa kahalagahan ng kanyang mga gawa at imahe, kundi pati na rin, ayon sa V.A. Si Lukov, ang pagbuo ng mga bagong genre ng panitikan (tula ng liriko-epiko, misteryo ng pilosopiko, nobela sa talata, atbp.), Pagbabago sa iba`t ibang larangan ng mga makata, pati na rin ang pakikilahok sa pakikibakang pampanitikan ng kanyang panahon2 ... Kinakailangan din upang idagdag dito na ito ay ang Byronic hero na naging klasikong uri ng romantikong tinapon na bayani, na nagsimulang tawagan ng naaangkop na termino - ang Byronic hero.

Ang tema ng gawaing ito ay “Mga Rogue Heroes sa Mga Tula ni Byron.

Ang layunin ng gawain ay upang magsagawa ng isang mapaghahambing na pagtatasa ng mga pusong bayani sa mga tula ni Byron (halimbawa, 3-4 ng mga tula ni Byron). Ang mga tulang "Prometheus", "Manfred", "Prisoner of Chillon" at "Corsair" ay napili bilang nasuri na mga akda.

Mga gawain sa trabaho:

1. Isaalang-alang ang mga pangunahing katangian ng romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan ng ika-19 na siglo;
2. isaalang-alang ang mga pangunahing uri at pangunahing tampok ng romantikong bayani sa panitikang Kanlurang Europa;
3. magbigay ng isang maikling paglalarawan ng gawain ni J. G. Byron;
4. upang pag-aralan ang mga imahe ng mga Byronic hero-rogue sa pamamagitan ng halimbawa ng mga tulang "Prometheus", "Manfred", "Prisoner of Chillon" at "Corsair".

Ang paksa ng pag-aaral ay ang gawa ni J. G. Byron bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng panitikan ng romantismo; ang paksa ng pag-aaral ay ang romantikong taong tinaboy sa gawa ni Byron.

Kapag nagsusulat ng akda, ginamit ang mga kritikal na artikulo
V.G. Ang Belinsky, ang mga gawa ng Sobyet at modernong mga iskolar tungkol sa pagpuna sa panitikan, na nakatuon sa parehong kasaysayan ng panitikang Kanlurang Europa sa pangkalahatan, at ang pag-aaral ng gawain ni J.G. Byron, sa partikular.

Ang mga pamamaraan ng pagsasaliksik ay: isang pamamaraan ng pag-aaral ng siyentipikong pananaliksik sa panloob at dayuhang panitikan, isang pamamaraan ng pagsusuri, isang pamamaraan ng paghahambing at pagkakatulad.

Ang pang-agham na halaga ng gawa ay binubuo sa isang komprehensibong pag-aaral ng mga mapagkukunan at kritikal na gawa na nakatuon sa gawain ng makata.

Ang praktikal na halaga ng pananaliksik ay nakasalalay sa posibilidad ng paggamit ng mga nakuha na materyales para sa pagsasalita sa mga seminar at kumperensya na nakatuon sa panitikang Kanlurang Europa.

Ang istraktura ng trabaho ay tumutugma sa mga itinakdang gawain: ang gawain ay binubuo ng isang pagpapakilala, dalawang kabanata na hinati sa mga talata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

Kabanata 1. Ang Romantikong Bayani sa Panitikang Kanlurang Europa: Mga Katangian

§ 1. Romantismo sa panitikan sa Kanlurang Europa noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo

Ang romantikong panahon ay isang oras ng walang uliran pamumulaklak ng panitikan, pagpipinta at musika. Sa pagpuna sa panitikan, ang romantismo ay isang malawak na kilusang pampanitikan na nagsimula sa huling dekada ng ika-18 siglo. Dinomina nito ang panitikang Kanluranin para sa buong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, at sa ilang mga bansa mas mahaba pa.Ang kanyang pangunahing mga tuklas na pang-artistikong ginawa noong unang isang-kapat ng siglo (tulang Byronic, nobelang pangkasaysayan ni W. Scott, mga maiikling kwento-kwentong kwento ng mga romantiko ng Aleman, kasama ang Hoffmann, isang pambihirang pagtaas ng romantikong lyrics sa maraming mga bansa).

Ang bantog na mananaliksik ng romantismo na si N. Ya. Berkovsky ay nagsulat: "Ang Romantismo ay naging hugis bilang isang buong kultura, iba-iba na binuo, at dito ito ay katulad ng mga hinalinhan nito - ang Renaissance, klasismo, ang Enlightenment."3 .

Sa madaling salita, ang romantikismo ay hindi lamang isang trend sa panitikan - bumubuo ito ng isang buong panahon ng kultura. Ang mga tao ng panahon na ito ay nakakita ng isang bagong kahulugan ng mundo at lumikha ng isang bagong aesthetics. Ang sining ng romantikong panahon ay ibang-iba mula sa kung ano ang nanaig sa nakaraang panahon - sa panahon ng Enlightenment.

Ang Great French Revolution ng 1789-1794 ay minarkahan ang milyahe na naghihiwalay sa bagong panahon mula sa edad ng Enlightenment. Hindi lamang ang mga anyo ng estado ang nagbago, ang istrakturang panlipunan ng lipunan, ang pag-aayos ng mga klase. Ang buong sistema ng mga representasyon, na nag-iilaw ng maraming siglo, ay inalog. "Ang mga dating anyo ng batayan ay durog," sumulat si F. Schiller sa kanyang tulang "The Beginning of a New Age" (1801).

Para sa klasikal na pilosopiya sa Kanluran ng ika-17 - maagang ika-19 na siglo. ang nangingibabaw ay ang makatuwiran na tularan, na ang mga ugat nito ay bumalik sa kailaliman ng unang panahon, sa panahon ng Renaissance, ang aktibong pagbuo nito ay nagaganap, sa simula ng Bagong Yugto na pinalalakas nito, at noong ika-18 siglo. naging nangingibabaw. Ang pundasyon nito ay ang prinsipyo ng pagiging makatuwiran ng pagiging, kung ang dahilan ay naiintindihan na abstractly at malawak na hindi lamang bilang isang indibidwal na tao, kundi pati na rin sa labas ng indibidwal - World Reason, Divine Reason, at natural na mga batas at espiritwal na kultura - bilang isang pagpapakita ng natural at pantao na dahilan. Ang prinsipyong ito ay batay, sa makasagisag na pagsasalita, sa tatlong "balyena" na bumuo ng batayan ng makatuwirang tularan, at sa isang degree o iba pa ay kinikilala ng napakaraming mga pilosopo sa Europa:

Una, ipinapalagay na ang kalikasan at lipunan ay nakaayos nang makatuwiran at pinamamahalaan hindi ng mga bulag, ngunit ng mga makatuwirang batas (banal, natural, espiritwal, atbp.). Pangalawa, ang umiiral na paniniwala ay ang mga batas na ito ay makikilala ng tao (epistemological optimism) sa tulong ng pangangatuwiran o pandama na karanasan, na ang mga resulta nito ay naiintindihan pa rin ng dahilan.

Pangatlo, ang mga pilosopo ay walang pag-aalinlangan na, na ginagamit ang kaalamang nakuha, posible na gawing paglilingkod ang kalikasan sa tao, at upang mapabuti ang makatwirang lipunan at tao.4 .

Sa tulong ng pang-agham na dahilan, naniniwala ang mga nagpapaliwanag, lahat ng mga problema ay malulutas.

Ngunit ang katotohanan - pang-agham at sosyo-makasaysayang, naging mas kumplikado at hindi sigurado kaysa sa mga nalamdagan ay tumingin sa optimistiko. Sa Luma at Bagong Daigdig, iba't ibang mga espiritistiko, mediumistiko at iba pang mga phenomena ay nagsimulang kumalat nang malawak, pinapahina ang walang muwang na materyalismo ng mga naitatag na teoryang pang-agham at pilosopiko. Ang mga proseso sa lipunan ay hindi sinasadya ang pag-asa para sa tagumpay ng pang-agham, "naliwanagan isip": walang kapansin-pansing pagpapabuti sa tao at lipunan. Sa kabaligtaran, tila ang sangkatauhan ay hindi kayang lutasin ang mga problema nito nang makatuwiran at may katwiran.

Ang lahat ng ito ay nagpahina sa mga pundasyon ng klasikal na tularan ng pilosopiko. Parami nang parami ang mga pagdududa na lumago sa makatuwiran na samahan ng kalikasan, sa posibilidad na mapabuti ang lipunan at makasaysayang pag-unlad. Ang mga paniniwala sa relatibidad ng katotohanan ay kumalat. Ang pagbuburo ay tumindi sa pilosopiya. Ang Classical rationalism ay gumuho, tinulungan ng mabilis na pagtanggi ng maimpluwensyang paaralan ng Hegelian. Nagsimula ang isang aktibong paghahanap para sa mga hindi pamantayang ideya, diskarte at konsepto ng pananaw sa mundo5 .

Idolohikal na inihanda ng mga tagapaglarawan ang rebolusyon. Ngunit hindi nila napansin ang lahat ng mga kahihinatnan nito. Ang "kaharian ng pangangatuwiran" na ipinangako ng mga nag-iisip ay hindi naganapXVIII siglo Sa pagsisimula ng siglo, ang mga kontradiksyon ay nakabalangkas na, higit sa lahat hindi maintindihan ng mga kapanahon. Inilagay ni Goethe sa bibig ng isa sa mga bayani ng tulang "Hermann at Dorothea" ang mga salita tungkol sa pag-asa na ang rebolusyon ay nagising sa isip: nang dumating ang mga rebolusyonaryong tropa ng Pransya sa kanlurang mga lupain ng Aleman, "ang lahat ng mga mata ay nakatingin sa mga hindi kilalang mga bagong kalsada." Ang oras ng pag-asa na ito, gayunpaman, agad na nagbigay ng pagkabigo:

Nagsimula silang umabot para sa pangingibabaw

mga taong bingi sa mabuti, walang pakialam sa kabutihan ...

Ang pangunahing tampok ng pananaw sa mundo ng mga romantiko ay ang ideya ng isang trahedyang puwang sa pagitan ng ideyal at totoong buhay. Samakatuwid, sa kanila ay napakapopular na tanggihan ang katotohanan at ang pagnanais na makatakas mula dito sa mundo ng pantasya. Ang mga porma ng naturang romantikong pagtanggi ay ang pag-alis sa kasaysayan at ang paglikha ng mga imahe na eksklusibo ng kabayanihan, simboliko at kamangha-mangha. Ang pinakadakilang makata ng romantikong Ingles - Byron at Shelley, mga makata ng "bagyo", na dinala ng mga ideya ng pakikibaka. Ang kanilang elemento ay mga pathos pampulitika, pakikiramay sa inaapi at hindi pinahihirapan, proteksyon ng kalayaan ng indibidwal. Ang mga imahe ng mga bayani ng mga rebelde, mga indibidwalista na may pakiramdam ng kalunus-lunos na tadhana, sa mahabang panahon ay nanatili ng isang impluwensya sa lahat ng panitikan sa Europa6 .

Karamihan sa mga kinatawan ng romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ngpagtanggi sa burgis na paraan ng pamumuhay, protesta laban sa kabastusan at kahusayan, kawalan ng kabanalan at pagkamakasarili ng mga burges na relasyon. Ang katotohanan, ang katotohanan ng kasaysayan ay naging labas ng kontrol ng "pangangatwiran", hindi makatuwiran, puno ng mga lihim at hindi inaasahang mga kaganapan, at ang modernong kaayusan ng mundo - pagalit sa kalikasan ng tao at kanyang personal na kalayaan.

Ang paksa, emosyonal at personal na pag-uugali sa nakapaligid na mundo, ang paglalarawan nito mula sa pananaw ng isang tao na hindi tumatanggap sa nakapaligid na prosa ng burges, ang batayan ng romantikong pananaw sa mundo. Ito ay isang reaksyon sa Rebolusyong Pransya at ang Paliwanag na naghanda nito, ngunit dapat itong maunawaan hindi bilang pagtanggi sa rebolusyon (bagaman hindi ito ibinukod), ngunit bilang isang pagtanggi sa kaayusang panlipunan na lumitaw bilang resulta ng rebolusyon.

Samakatuwid - isang tipikal para sa mga romantics na apila sa science fiction, alamat, kaganapan ng malayong nakaraan, masigasig na interes sa mga sinaunang alamat at, higit sa lahat, ang paglikha ng mga bagong alamat. Ang mga ugaling ito ay pinaka-katangian ng mga romantics ng Aleman. Samakatuwid, ang nobelang mitolohiya ng Novalis na "Heinrich von Ofterdingen" na nagsimula sa pagmulan ng romantismo, at isa sa mga susunod na romantiko, manunulat ng dula at kompositor na si Richard Wagner, na muling binigyang kahulugan ang sinaunang alamat, nilikha ang napakagandang tetralogy na "Ring of the Nibelungen". Gayunpaman, ito ay karaniwang hindi lamang ng mga romantiko ng Aleman (kahit na sa isang mas maliit na lawak). Kaya, si Victor Hugo sa kanyang koleksyon ng mga tula na "Silangan" at Byron sa kanilang "Mga tula sa Silangan" (tulad ng mga romantiko ng Russia na lumingon sa mga tema ng Caucasus) ay hindi ipininta ang totoong Silangan, ngunit ang kathang-isip, na bumubuo, sa diwa, isang alamat tungkol sa Silangan, naiiba na may katotohanan na hindi katanggap-tanggap sa kanila7 .

Realismo na pumalit sa romantikismo -direksyon sa panitikan at sining, na naglalayon sa totoong pagpaparami ng katotohanan sa mga tipikal na tampok nito. Kasabay nito, binigyan ng espesyal na pansin ang matinding kontradiksyong panlipunan ng burges na lipunan.

Sa loob ng medyo matagal na panahon, ang romantismo ay sumama sa isang bagong kalakaran - pagiging totoo sa gawain ng maraming manunulat. Halimbawa, sa gawain ng isa sa mga kilalang manunulat ng Pransya - si Victor Hugo. Ang pagiging kumplikado at pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ni Hugo ay nakasalalay sa katotohanan na sa kanyang mga gawa ang makatotohanang pagkahilig ay malapit na magkaugnay sa romantikong.

Ang mga romantikong estetika ay itinakda ng manunulat noong 20s ng siglong XIX. sa paunang salita sa drama na "Cromwell", ay palaging nakapaloob sa kanyang mga likhang sining. Ang Romanticism, elation, ang pagnanais na i-highlight ang isang bagay na grandiose, minsan napakalaking - lahat ng ito ay katangian ng pamamaraan ng Hugo. Gayunpaman ang manunulat ay hindi nanatiling alien sa mga masining na pananakop ng realismo. Kinuha mula sa kanya ang isang interes sa dokumento, sa eksaktong mga detalye ng kasaysayan at heograpiya; ang makatotohanang pagkahilig na nabuo sa akda ng manunulat ay nakatulong sa kanya na gumuhit ng mga larawan ng mga sundalo mula sa batalyon ng Red Hat sa nobelang "Siyamnapu't ikatlong Taon" sa isang simple at mahalagang paraan, upang makapagbigay ng maraming kawili-wiling impormasyon tungkol sa Pransya noong 1793.
Sa nobela ni V. Hugo "Notre Dame Cathedral", kapansin-pansin ang mga topograpikong sketch ng Paris, mga paglalarawan ng interior, pansin sa mga costume ng panahong iyon; ang pagiging tunay ng mga kaganapan ay nakumpirma ng pagkakasunud-sunod ng panahon ng pagkilos ng nobela, ang pagpapakilala ng maraming totoong mga kaganapan at maging ang mga makasaysayang pigura ng panahong iyon.

Ang mga realista ay madalas na pumapasok sa mga polemiko na may mga romantiko, na pinupuna sila para sa kanilang paghihiwalay mula sa katotohanan, para sa likas na katangian ng pagkamalikhain, ngunit "kahit na ang karanasan ng mga hinalinhan ay tinanggihan sa matinding polemics, ang manunulat, madalas na hindi man namamalayan, ay sumisipsip ng ilang bahagi ng karanasang ito. Kaya, ang mga pananakop ng sikolohikal na realismoXIX siglo (Stendhal, Tolstoy, Dostoevsky) ay walang alinlangan na inihanda ng mga romantiko, ang kanilang malapit na pansin sa personalidad, sa mga emosyonal na karanasan "8 .

Malalim na pagtagos sa kumplikadong espirituwal na mundo ng isang tao; pagtagumpayan ang metapisikal na pagsalungat sa mabuti at kasamaan, na katangian ng maraming taga-ilaw; makasaysayang; malapit na pansin ang kulay - pambansa, pang-heograpiya - lahat ng mga nagawa ng romantismong ito ay nagpayaman sa masining na paningin ng mga realista. Masasabi natin ang pagiging totooXIX siglo (kritikal na pagiging totoo) ay hindi maaaring maging isang simpleng pagbabalik sa pagiging totooXVIII siglo (kaliwanagan realismo) na dahil sa pagitan nila inilatag ang panahon ng pagbabago ng romantics.

§ 2. Ang romantikong bayani bilang isang uri ng panitikan

Ang mga moral na pathos ng mga romantiko ay nauugnay, una sa lahat, na may pagpapatunay ng halaga ng indibidwal, na nilagyan ng mga imahe ng mga romantikong bayani. Ang una, pinaka-kapansin-pansin na uri ay ang nag-iisang bayani, ang pinatalsik na bayani, na karaniwang tinatawag na Byronic hero.Ang oposisyon ng makata sa karamihan ng tao, ang bayani sa bulag, ang indibidwal sa lipunan, na hindi nauunawaan at inuusig siya, ay isang tampok na katangian ng romantikong panitikan.9 .

Sumulat si E. Kozhina tungkol sa isang bayani: sa harap ng kanilang mga monolithic figure, ang kanyang sariling dualitas, kababaan at kawalang-tatag, isang tao na ipinagmamalaki ng kanyang "I", sapagkat ito lamang ang nakikilala sa kanya mula sa gitnang uri ng klase, at kasabay nito ay pinapasan niya, isang taong pinagsasama ang protesta, kawalan ng lakas, at walang muwang ilusyon, at kawalang-kasiyahan, at hindi nakapag-uudyok na lakas, at masigasig na lyricism - ang taong ito ay naroroon sa lahat ng romantikong mga kuwadro na gawa noong 1820 "10 .

Ang nakakahilo na pagbabago ng mga kaganapan ay nagbigay inspirasyon, nagbigay ng pag-asa para sa pagbabago, nagising ang mga pangarap, ngunit kung minsan ay humantong sa kawalan ng pag-asa. Ang mga islogan ng Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Kapatiran na ipinahayag ng rebolusyon ay nagbukas ng puwang para sa espiritu ng tao. Gayunpaman, madaling panahon ay naging malinaw na ang mga prinsipyong ito ay hindi praktikal. Dahil sa pagkakaroon ng pag-asang walang uliran pag-asa, hindi sila katwiran ng rebolusyon. Maagang natuklasan na ang kalayaang natanggap ay hindi lamang mabuti. Nagpamalas din ito ng malupit at mapanirang indibidwalismo. Ang post-rebolusyonaryong pagkakasunud-sunod na hindi bababa sa lahat ay kahawig ng kaharian ng pangangatuwiran na pinapangarap ng mga nag-iisip at manunulat ng Enlightenment. Ang mga cataclysms ng panahon ay naiimpluwensyahan ang pag-iisip ng buong romantikong henerasyon. Ang kalooban ng mga romantiko ay patuloy na nagbabago sa pagitan ng kasiyahan at kawalan ng pag-asa, inspirasyon at pagkabigo, maalab na sigasig at tunay na kalungkutan sa buong mundo. Ang pakiramdam ng ganap at walang hangganang kalayaan ng indibidwal ay katabi ng kamalayan ng kanyang kalunus-lunos na kawalan ng kapanatagan.

Isinulat ni S. Frank na "ang ikalabinsiyam na siglo ay bubukas sa isang pakiramdam ng" kalungkutan sa buong mundo ". Sa pananaw ng Byron, Leopardi, Alfred Musset - sa Russia sa Lermontov, Baratynsky, Tyutchev - sa pesimistikong pilosopiya ng Schopenhauer, sa trahedyang musika ni Beethoven, sa kahindik-hindik na pantasya ni Hoffmann, sa malungkot na kabalintunaan ni Heine - walang bagong kamalayan sa mundo ng kalunus-lunos na kabalintunaan ng tao ang kanyang mga pag-asa, ang walang pag-asa kontradiksyon sa pagitan ng malapit na mga pangangailangan at pag-asa ng puso ng tao at ang cosmic at panlipunang kondisyon ng pagkakaroon ng tao "11 .

Sa katunayan, hindi ba si Schopenhauer mismo ang nagsasalita tungkol sa pagiging pesimismo ng kanyang mga pananaw, na ang mga turo ay pininturahan ng mga madilim na tono, at palaging sinasabi na ang mundo ay puno ng kasamaan, kawalang-kahulugan, kalungkutan, na ang buhay ay nagdurusa: "Kung ang agaran at agarang layunin ng ating buhay ay hindi nagdurusa, kung gayon ang ating pag-iral ay ang pinaka-hangal at hindi madaling kababalaghan. Sapagkat walang katotohanan na aminin na ang walang katapusang pagdurusa, dumadaloy mula sa mahahalagang pangangailangan ng buhay, na kung saan umaapaw ang mundo, ay walang pakay at pulos hindi sinasadya. Bagaman ang bawat solong kasawian ay tila isang pagbubukod, ang kasawian sa pangkalahatan ay isang panuntunan "12 .

Ang buhay ng espiritu ng tao sa mga romantiko ay naiiba sa kabanalan ng pagkakaroon ng materyal. Mula sa pakiramdam ng kanyang kalungkutan, ipinanganak ang kulto ng isang natatanging indibidwal na personalidad. Siya ay napansin bilang ang tanging suporta at bilang ang tanging punto ng sanggunian para sa mga halaga ng buhay. Ang pagiging indibidwal ng tao ay naisip bilang isang ganap na may-katuturan na prinsipyo, napunit sa paligid ng mundo at sa maraming aspeto na tutol dito.

Ang bayani ng romantikong panitikan ay isang tao na humiwalay sa mga lumang ugnayan, na iginiit ang kanyang ganap na hindi pagkakatulad mula sa lahat ng iba. Dahil dito lamang, ito ay pambihira. Ang mga romantikong artista ay may kaugalian na iwasang ilarawan ang mga karaniwang tao at ordinaryong tao. Ang mga nag-iisang mangarap, makikinang na artista, propeta, personalidad na pinagkalooban ng malalim na hilig, lakas ng pakiramdam ng titanic ay kumikilos bilang pangunahing mga tauhan sa kanilang artistikong gawain. Maaari silang kontrabida, ngunit hindi gaanong katamtaman. Kadalasan sila ay pinagkalooban ng isang mapanghimagsik na isip.

Ang mga antas ng hindi pagkakasundo sa pagkakasunud-sunod ng mundo ng naturang mga bayani ay maaaring magkakaiba: mula sa mapanghimagsik na pagkabalisa ni René sa nobela ng parehong pangalan ni Chateaubriand hanggang sa ganap na pagkadismaya sa mga tao, katwiran at kaayusan sa mundo na likas sa maraming mga bayani ni Byron. Ang romantikong bayani ay laging nasa isang estado ng ilang uri ng espirituwal na limitasyon. Napataas ang pandama niya. Ang mga contour ng pagkatao ay natutukoy ng pagkahilig ng kalikasan, ang hindi mapigilan ng mga hangarin at mithiin. Ang romantikong pagkatao ay natatangi na sa bisa ng kanyang likas na katangian at samakatuwid ay ganap na indibidwal13 .

Ang eksklusibong intrinsic na halaga ng sariling katangian ay hindi pinapayagan ang pag-iisip ng pagpapakandili nito sa mga nakapaligid na pangyayari. Ang panimulang punto ng isang romantikong salungatan ay ang pagnanasa ng indibidwal para sa kumpletong kalayaan, ang pagpapahayag ng pagiging pangunahing ng malayang kalooban sa pangangailangan. Ang pagtuklas ng pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal ay ang masining na pananakop ng romantismo. Ngunit humantong ito sa pagpapaganda ng sariling katangian. Ang napaka-hindi pangkaraniwang pagkatao ay naging paksa ng paghanga sa Aesthetic. Pagkawala mula sa kapaligiran, ang bayani ng romantikong minsan ay maaaring magpakita ng kanyang sarili na lumalabag sa mga pagbabawal, sa indibidwalismo at pagkamakasarili, o kahit na sa mga krimen lamang (Manfred, Corsair o Kain ni Byron). Ang etikal at aesthetic sa pagtatasa ng pagkatao ay hindi maaaring magkasabay. Sa ito, ang mga romantiko ay ibang-iba sa mga nagpapaliwanag, na, sa kabaligtaran, sa kanilang pagtatasa sa bayani, ang mga prinsipyong etikal at estetiko na ganap na pinagsama14 .

Mga Enlighteners XVIII siglo, maraming mga positibong bayani ang nilikha na mga tagadala ng mataas na mga halagang moral, na sumasalamin, sa kanilang palagay, pangangatwiran at natural na pamantayan. Kaya, si Robinson Crusoe D. Defoe ay naging simbolo ng bagong, "natural", may talino na bayani15 at Gulliver Jonathan Swift16 ... Ang totoong bayani ng Enlightenment ay walang alinlangan na Faet ni Goethe17 .

Ang romantikong bayani ay hindi lamang isang positibong bayani, hindi siya palaging positibo, isang romantikong bayani ay isang bayani na sumasalamin sa pagnanasa ng makata para sa perpekto. Pagkatapos ng lahat, ang tanong kung ang Demonyo ni Lermontov ay positibo o negatibo, ang Konrad sa Corsair ng Byron ay hindi lumitaw sa lahat - sila ay marilag, nakapaloob ang hindi masusupil na lakas ng pag-iisip sa kanilang hitsura, sa kanilang mga gawa. Ang isang romantikong bayani, tulad ng isinulat ni V.G.Belinsky, ay isang "personalidad na nakasandal sa sarili", isang personalidad na kumakalaban sa sarili sa buong nakapaligid na mundo18 .

Ang isang halimbawa ng isang romantikong bayani ay si Julien Sorel mula sa Pula at Itim ni Stendhal. Ang personal na kapalaran ni Julien Sorel ay nabuo sa malapit na pag-asa sa pagbabagong ito sa makasaysayang panahon. Mula sa nakaraan hinihiram niya ang kanyang panloob na code ng karangalan, sa kasalukuyan ay pinapahamak sa kanya upang mapahiya. Sa pamamagitan ng kanyang mga hilig na "isang tao ng 93", isang tagahanga ng mga rebolusyonaryo at Napoleon, siya ay "huli nang ipanganak." Lumipas ang oras kung kailan ang posisyon ay napanalunan ng personal na lakas ng loob, katapangan, katalinuhan. Ngayon ang plebeian para sa "pangangaso para sa kaligayahan" ay inaalok ang tanging tulong na ginagamit sa mga anak ng kawalan ng oras: masinop at mapagkunwari na kabanalan. Ang kulay ng swerte ay nagbago, na para bang nakabukas ang isang gulong ng roleta: ngayon, upang manalo, kailangan mong tumaya hindi sa pula, ngunit sa itim. At ang binata, nahuhumaling sa pangarap ng kaluwalhatian, ay nahaharap sa isang pagpipilian: alinman upang mawala sa kadiliman, o upang subukang igiit ang kanyang sarili, inaayos sa kanyang edad, paglalagay ng isang "uniporme sa oras" - isang cassock. Tumatalikod siya sa mga kaibigan at naglilingkod sa mga kinamumuhian niya sa kanyang kaluluwa; isang ateista, nagpapanggap siyang isang santo; tagahanga ng mga Jacobins, sinusubukan na tumagos sa bilog ng mga aristokrat; pinagkalooban ng isang matalim na pag-iisip, siya ay sumasang-ayon sa mga hangal. Napagtanto na "bawat tao para sa kanyang sarili sa disyerto ng pagkamakasariling ito, na tinawag na buhay," siya ay sumugod sa pagtatalo, umaasang manalo sa sandatang ipinataw sa kanya19 .

Ngunit si Sorel, na nagsimula sa landas ng pagbagay, ay hindi ganap na naging isang oportunista; pagpili ng mga paraan upang manalo ng kaligayahan, tinanggap ng lahat sa paligid, hindi niya ito ganap na ibinahagi sa kanilamoralidad At ang puntong narito ay hindi lamang na ang isang may regalong binata ay hindi masusukat na mas matalino kaysa sa katamtaman kung kaninong serbisyo siya. Ang kanyang pagkukunwari mismo ay hindi pinahiya ang pagsunod, ngunit isang uri ng hamon sa lipunan, na sinamahan ng pagtanggi na kilalanin ang karapatan ng "mga panginoon ng buhay" na igalang at ang kanilang mga paghahabol na itakda ang mga moral na prinsipyo sa kanilang mga nasasakupan. Ang tuktok ay ang kaaway, masama, mapanira, mapaghiganti. Sinasamantala ang kanilang pabor, gayunpaman, ay hindi alam ni Sorel na mayroon siyang mga utang ng budhi sa harap nila, sapagkat, kahit na niligawan nila ang isang may kakayahang binata, nakikita nila siya hindi bilang isang tao, ngunit bilang isang mahusay na tagapaglingkod.20 .

Isang masigasig na puso, lakas, katapatan, lakas ng loob at lakas ng pagkatao, isang malusog na ugali sa moral sa mundo at mga tao, isang palaging pangangailangan para sa pagkilos, sa trabaho, sa mabungang gawain ng talino, makataong pagtugon sa mga tao, paggalang sa mga ordinaryong manggagawa, pag-ibig sa kalikasan, kagandahan sa buhay at sining, lahat ng ito ay nakikilala ang kalikasan ni Julien, at lahat ng ito ay kailangan niyang sugpuin sa kanyang sarili, sinusubukan na umangkop sa mga bestial na batas ng mundo sa paligid niya. Hindi nagtagumpay ang pagtatangka na ito: "Umatras si Julien sa harap ng korte ng kanyang budhi, hindi niya malampasan ang labis na pananabik para sa hustisya."

Ang isa sa mga minamahal na simbolo ng romantismo ay si Prometheus, na naglalaman ng katapangan, kabayanihan, pagsasakripisyo sa sarili, walang habas na kalooban at pagiging masipag. Isang halimbawa ng akdang batay sa mitolohiya ng Prometheus ay ang tula ni P.B. Ang "Prometheus Free" ni Shelley, na kung saan ay isa sa pinakamahalagang gawa ng makata. Si Shelley, binabago ang denouement ng mitological plot, kung saan, tulad ng alam mo, nakipagkasundo pa rin si Prometheus kay Zeus. Ang makata mismo ang sumulat: "Laban ako sa isang nakakaawang kinalabasan bilang pagkakasundo ng isang manlalaban para sa sangkatauhan sa kanyang mapang-api."21 ... Lumilikha si Shelley ng isang perpektong bayani mula sa imahe ng Prometheus, pinarusahan ng mga diyos para sa pagtulong sa mga tao sa pamamagitan ng paglabag sa kanilang kalooban. Sa tula ni Shelley, ang paghihirap ni Prometheus ay ginantimpalaan ng tagumpay ng kanyang paglaya. Lumitaw sa ikatlong bahagi ng tula, ang kamangha-manghang nilalang na Demogorgon ay pinabagsak si Zeus, na ipinahayag: "Walang pagbabalik para sa paniniil ng langit, at wala nang iyong kahalili."

Ang mga imahe ng romantikong pambabae ay magkasalungat din, ngunit pambihira. Maraming mga may-akda ng panahon ng romantikismo ang bumalik sa kasaysayan ng Medea. Ang Austrian na manunulat ng panahon ng romantismo na si F. Grillparzer ay sumulat ng trilogy na "The Golden Fleece", na sumasalamin sa "trahedyang bato" na katangian ng romantikong Aleman. Ang "The Golden Fleece" ay madalas na tinatawag na pinaka kumpletong dramatikong bersyon ng "talambuhay" ng sinaunang Greek heroine. Sa unang bahagi, ang nag-iisang drama na The Guest, nakikita namin si Medea bilang isang napakabata pang batang babae, pinilit na tiisin ang kanyang malupit na ama. Pinipigilan niya ang pagpatay kay Phrix, ang kanilang panauhin, na tumakas patungong Colchis sa isang ginintuang tupa. Siya ang nag-alay ng isang ginintuang lana ng tupa kay Zeus bilang pasasalamat sa pagligtas sa kanya mula sa kamatayan at isinabit ang ginintuang balahibo ng tupa sa sagradong kakahuyan ng Ares. Ang mga naghahanap ng ginintuang balahibo ng tupa ay lumalabas sa harap namin sa apat na kilos na dula na "The Argonauts". Sa loob nito, desperado ngunit hindi matagumpay na sinubukan ni Medea na labanan ang kanyang nararamdaman para kay Jason, laban sa kanya ay magiging kasabwat niya. Sa ikatlong bahagi, ang limang-kilalang trahedya Medea, ang kuwento ay umabot sa rurok nito. Ang Medea, na dinala ni Jason sa Corinto, ay nagpapakita sa mga nakapaligid sa kanya bilang isang hindi kilalang tao mula sa mga barbarian na lupain, isang salamangkero at isang salamangkero. Sa mga gawa ng romantics, ang hindi pangkaraniwang bagay ay madalas na nakatagpo na ang pagiging banyaga ay nasa gitna ng maraming hindi malulutas na mga salungatan. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan sa Corinto, nahihiya si Jason sa kasintahan, ngunit tumatanggi pa ring gampanan ang kahilingan ni Creon at paalisin siya. At sa pag-ibig lamang sa kanyang anak na babae, kinamumuhian mismo ni Jason si Medea.

Ang pangunahing nakalulungkot na tema ni Grillparzer na Medea ay ang kanyang kalungkutan, sapagkat maging ang kanyang sariling mga anak ay nahihiya at iniiwasan siya. Si Medea ay hindi nakalaan upang mapupuksa ang parusang ito kahit sa Delphi, kung saan siya tumakas matapos ang pagpatay kay Creusa at sa kanyang mga anak na lalaki. Si Grillparzer ay hindi man lang hinangad na bigyan katwiran ang kanyang magiting na babae, ngunit mahalaga na matuklasan niya ang mga motibo ng kanyang mga aksyon. Sa Grillparzer Medea, ang anak na babae ng isang malayong barbaric na bansa, ay hindi tinanggap ang kapalaran na inihanda para sa kanya, siya ay naghimagsik laban sa pamumuhay ng iba, at lubos na nakakaakit ng mga romantiko.22

Ang imahe ng Medea, kapansin-pansin sa pagkakasalungatan nito, ay nakikita ng marami sa isang nabago na anyo sa mga heroine ng Stendhal at Barbe d'Oreville. Parehong inilalarawan ng kapwa manunulat ang nakamamatay na Medea sa iba't ibang mga ideolohikal na konteksto, ngunit palagiang binibigyan siya ng isang pakiramdam ng pagkahiwalay, na kung saan ay pumipinsala sa integridad ng indibidwal at, samakatuwid, ay nagsasama mismong kamatayan23 .

Maraming mga iskolar ng panitikan ang nag-uugnay sa imahe ng Medea sa imahe ng pangunahing tauhang babae ng nobela na "Bewitched" ni Barbe d "Oreville, Jeanne-Madeleine de Feardin, pati na rin ang imahe ng patlang ng sikat na pangunahing tauhang babae ng nobela ni Stendhal na" Pula at Itim "na Matilda. Dito makikita natin ang tatlong pangunahing sangkap ng sikat na alamat: hindi inaasahan, bagyo ang kapanganakan ng pagkahilig, mahiwagang pagkilos kung minsan ay may mabuti, pagkatapos ay may mapanganib na hangarin, paghihiganti ng isang inabandunang bruha - isang tinanggihan na babae24 .

Ito ay ilan lamang sa mga halimbawa ng mga romantikong bayani at heroine.

Inihayag ng rebolusyon ang kalayaan ng indibidwal, binubuksan ang "hindi kilalang mga bagong kalsada" para sa kanya, ngunit ang parehong rebolusyon na ito ang nagbunga ng kautusang burgis, ang diwa ng pagkamukuha at pagkamakasarili. Ang dalawang panig ng pagkatao (ang mga pathos ng kalayaan at indibidwalismo) ay napakahirap ipakita sa romantikong konsepto ng mundo at tao. Natagpuan ni V. G. Belinsky ang isang kamangha-manghang pormula, na nagsasalita tungkol kay Byron (at kanyang bayani): "ito ay isang personalidad ng tao, suwail laban sa karaniwan at, sa kanyang ipinagmamalaki na paghihimagsik, nakasandal sa kanyang sarili"25 .

Gayunpaman, sa kailaliman ng romantikismo, isa pang uri ng pagkatao ang nabubuo. Ito ang, una sa lahat, ang pagkatao ng isang artista - isang makata, musikero, pintor, naitaas din sa karamihan ng mga ordinaryong tao, opisyal, may-ari ng pag-aari, sekular na tamad. Dito hindi na namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga paghahabol ng isang pambihirang pagkatao, ngunit tungkol sa mga karapatan ng isang tunay na artista upang hatulan ang mundo at mga tao.

Ang romantikong imahe ng artist (halimbawa, kabilang sa mga manunulat ng Aleman) ay malayo sa laging sapat sa bayani ng Byronic. Bukod dito, ang Byronic hero-individualist ay taliwas sa isang unibersal na personalidad na nagsisikap para sa pinakamataas na pagkakaisa (na parang hinihigop ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo).Ang pagiging unibersal ng naturang pagkatao ay ang antithesis ng anumang limitasyon ng isang tao, na nauugnay sa kahit na makitid na mga interes na mercantile, kahit na sa isang kasakiman na sumisira sa pagkatao, atbp.

Ang Romantics ay hindi laging wastong masuri ang mga panlipunang kahihinatnan ng mga rebolusyon. Ngunit matindi nilang naramdaman ang kontra-estetiko na katangian ng lipunan, nagbabanta sa pagkakaroon ng sining, kung saan naghahari ang "walang pusong pag-agos ng cash." Romantikong artista, hindi katulad ng ilang mga manunulat ng ikalawang kalahatiXIX siglo, hindi hinahangad na magtago mula sa mundo sa "garing na garing". Ngunit nakaramdam siya ng malungkot na pag-iisa, nasasakal sa kalungkutan na ito.

Sa gayon, sa romantismo, ang dalawang mga konsepto ng pagkontra sa pagkatao ay maaaring makilala: individualistic at universalistic. Ang kanilang kapalaran sa kasunod na pag-unlad ng kultura ng mundo ay hindi sigurado. Ang paghihimagsik ng bayani ng Byronic - ang individualist ay maganda, dinala ang kanyang mga kasabayan, ngunit sa parehong oras ay mabilis na nagsiwalat ang kanyang kawalang-kabuluhan. Mahigpit na kinondena ng kasaysayan ang mga paghahabol ng indibidwal upang lumikha ng kanyang sariling paghuhusga. Sa kabilang banda, ang ideya ng unibersalidad ay sumasalamin ng isang pagnanasa para sa ideyal ng isang komprehensibong umunlad na tao, malaya sa mga limitasyon ng burges na lipunan.

Kabanata 2. Ang Byronic Hero bilang "Klasikong Uri" ng Romantic Hero

§ 1. Ang mga pangunahing tampok ng trabaho ni Byron

Ang Romanticism bilang nangingibabaw na kalakaran ay unti-unting itinatag ang sarili sa sining ng Ingles noong 1790s at 1800s. Ito ay isang kakila-kilabot na oras. Ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Pransya ay nagulat sa buong mundo, at sa mismong Inglatera ay may isa pa, tahimik, ngunit hindi gaanong makabuluhang rebolusyon ang naganap - ang tinaguriang rebolusyong pang-industriya, na sanhi, sa isang banda, ang napakalaking paglaki ng mga pang-industriya na lungsod, at sa kabilang banda, ay nagbunga ng mga nakasisilaw na kalamidad sa lipunan: , gutom, prostitusyon, paglaki ng krimen, kahirapan at ang panghuling pagkasira ng nayon.

Ang imahe ni Byron ay nagiging imahe ng isang buong panahon sa kasaysayan ng kamalayan sa sarili sa Europa. Pangalanan siya matapos ang makata - ang panahon ng Byronism. Sa kanyang pagkatao nakita nila ang nakapaloob na diwa ng mga panahon, naniniwala sila na "inilagay ni Byron ang kanta ng isang buong henerasyon sa musika" (Vyazemsky)26 ... Ang Byronism ay tinukoy bilang "pighati sa mundo", na isang echo ng hindi natupad na pag-asa na nagising ang Rebolusyong Pransya. Bilang isang pagmuni-muni sanhi ng paningin ng tagumpay ng reaksyon sa post-Napoleonic Europe. Bilang pagiging mapanghimagsik, na may kakayahang ipahayag ang sarili lamang na may paghamak para sa pangkalahatang pagsunod at banal na kabutihan. Bilang isang kulto ng indibidwalismo, o sa halip, bilang apotheosis ng walang limitasyong kalayaan, na sinamahan ng walang katapusang kalungkutan27 .

Ang dakilang manunulat ng Russia na si F.M. Sumulat si Dostoevsky: "Bagaman ang Byronism ay madalian, ito ay isang dakila, banal at pambihirang kababalaghan sa buhay ng sangkatauhan sa Europa, at halos sa buhay ng buong sangkatauhan. Ang Byronism ay lumitaw sa isang sandali ng kakila-kilabot na pananabik ng mga tao, ang kanilang pagkabigo at halos mawalan ng pag-asa. Matapos ang lubos na kaligayahan ng isang bagong pananampalataya sa mga bagong ideyal na ipinahayag sa pagtatapos ng huling siglo sa Pransya ... isang kinalabasan ang dumating na ibang-iba sa inaasahan, kaya nilinlang ang pananampalataya ng mga tao, na marahil ay hindi pa naging malungkot sa kasaysayan ng Kanlurang Europa minuto ... Basag ang mga dating idolo. At sa sandaling iyon ay lumitaw ang isang dakila at makapangyarihang henyo, isang madamdaming makata. Sa kanyang tunog ay tinunog ang pananabik ng sangkatauhan at ang kanyang malungkot na pagkabigo sa kanyang appointment at sa mga ideyal na niloko siya. Ito ay bago at kahit noon ay hindi naririnig na pagmula ng paghihiganti at kalungkutan, sumpa at kawalan ng pag-asa. Ang espiritu ng Byronism ay biglang lumusot, tulad nito, sa buong sangkatauhan, ang lahat ay tumugon sa kanya "28 .

Kinikilala bilang pinuno ng romantikong Europa sa isa sa mga pinaka militante at mapanghimagsik na pagkakaiba-iba nito, na-link si Byron sa mga tradisyon ng Enlightenment sa pamamagitan ng mga kumplikado at magkasalungat na ugnayan. Tulad ng iba pang mga advanced na tao ng kanyang panahon, alam na alam niya ang pagkakaiba sa pagitan ng mga paniniwala ng utopian ng mga nagpapaliwanag at katotohanan. Anak ng isang pagkamakasarili edad, siya ay malayo mula sa mga kampante optimismo ng mga nag-iisipXVIII daang siglo sa kanilang doktrina ng mabuting kalikasan ng "natural na tao".

Ngunit kung pinahirapan si Byron ng mga pag-aalinlangan tungkol sa marami sa mga katotohanan ng kaliwanagan at ang posibilidad ng kanilang praktikal na pagpapatupad, hindi kailanman kinuwestiyon ng makata ang kanilang moral at etikal na halaga. Mula sa pakiramdam ng kadakilaan ng pang-edukasyon at rebolusyonaryong mga hangarin at mula sa mapait na pag-aalinlangan tungkol sa posibilidad ng kanilang pagsasakatuparan, ang buong kumplikadong kumplikadong "Byronism" na may malalim na mga kontradiksyon, na may mga pagbabago-bago sa pagitan ng ilaw at anino ay lumitaw; na may kabayanihan na salpok sa "imposible" at kalunus-lunos na kamalayan sa hindi nababago ng mga batas ng kasaysayan29 .

Ang pangkalahatang ideolohikal at aesthetic na pundasyon ng pagkamalikhain ng makata ay hindi agad nabuo. Ang una sa kanyang mga tula na talumpati ay ang koleksyon ng mga tulang pambata na "Mga Oras ng Paglilibang" (1807), na mayroon pa ring imitative at immature character. Ang maliwanag na pagka-orihinal ng malikhaing personalidad ni Byron, pati na rin ang natatanging pagka-orihinal ng kanyang istilo ng artistikong, ay buong naihayag sa susunod na yugto ng akdang pampanitikan ng makata, na ang simula nito ay minarkahan ng paglitaw ng unang dalawang mga kanta ng kanyang napakagandang tula na Childe Harold's Pilgrimage (1812).

Ang Paglalakbay ni Childe Harold, na naging pinakatanyag na akda ni Byron, ay nagdala ng katanyagan sa may-akda sa buong mundo, kasabay nito ang pinakamalaking kaganapan sa kasaysayan ng romantikong Europa. Ito ay isang uri ng talaarawan sa liriko, kung saan ipinahayag ng makata ang kanyang saloobin sa buhay, nagbigay ng pagtatasa ng kanyang panahon, ang materyal para dito ay mga impression ni Byron ng isang paglalakbay sa Europa na isinagawa noong 1812. Pagkuha ng mga nakakalat na talaarawan ng talaarawan bilang batayan ng kanyang trabaho, pinagsama sila ni Byron sa isang buong tula, na binibigyan ito ng isang tiyak na pagkakahawig ng balangkas na pagkakaisa. Ginawa niya ang kwento ng paggala ng bida na si Childe Harold bilang pinag-iisang simula ng kanyang kwento, gamit ang motibo na ito upang muling likhain ang malawak na panorama ng modernong Europa. Ang hitsura ng iba`t ibang mga bansa, contemplated sa pamamagitan ng Childe Harold mula sa barko, ay kopyahin ng makata sa isang pulos romantikong "kaakit-akit" na paraan, na may isang kasaganaan ng liriko nuances at isang halos nakasisilaw na ningning ng kulay spectrum30 ... Na may isang tipikal na romantikong pagkagumon sapambansang "exotic", "lokal na kulay" Byron ay naglalarawan ng mga kaugalian at kaugalian ng iba't ibang mga bansa.

Sa kanyang katangian na malupit na mga landas, ipinakita ng makata na ang diwa ng kalayaan, na kamakailan lamang ay nagbigay inspirasyon sa buong sangkatauhan, ay hindi ganap na nawala. Patuloy pa rin itong umiiral sa magiting na pakikibaka ng mga magsasakang Espanya laban sa mga dayuhang mananakop sa kanilang tinubuang-bayan o sa mga birtud na birtud ng malupit na suwail na Albaniano. Gayunman, ang inuusig na kalayaan ay higit pa at higit pa napupunta sa larangan ng mga tradisyon, alaala, alamat.31 .

Sa Greece, na naging duyan ng demokrasya, ngayon ay walang naalala sa dating malaya na sinaunang Hellas ("At nagpakumbaba sa ilalim ng mga pilikmata ng Turkey, ang Greece ay nakaunat, natapakan sa putik"). Sa isang mundo na nabalot, likas na katangian lamang ang nananatiling malaya, ang malago at masayang pamumulaklak na lumilitaw bilang isang kaibahan sa kalupitan at galit na naghahari sa lipunan ng tao ("Hayaang mamatay ang henyo, namatay ang kalayaan, ang walang hanggang kalikasan ay maganda at maliwanag").

Ngunit ang makata, na nagmumuni-muni sa nakapangingilabot na tanawin ng pagkatalo ng kalayaan, ay hindi nawawalan ng pananalig sa posibilidad ng muling pagkabuhay nito. Ang lahat ng kanyang espiritu, lahat ng kanyang makapangyarihang lakas ay naglalayong gisingin ang kumukupas na rebolusyonaryong espiritu. Sa buong buong tula, ito ay may tunog na walang paltos lakas ng isang tawag sa paghihimagsik, upang labanan ang paniniil ("Oh, Greece, bumangon ka upang labanan!").

At hindi tulad ni Childe Harold, na nanonood lamang mula sa gilid, si Byron ay hindi nangangahulugang isang passive contemplator ng trahedya sa buong mundo. Ang kanyang hindi mapakali, hindi mapakali kaluluwa, na parang isang sangkap na bahagi ng kaluluwa ng mundo, ay naglalaman ng lahat ng kalungkutan at sakit ng sangkatauhan ("pighati sa mundo"). Ito ang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng espiritu ng tao, pagsanib nito sa buong mundo, na sinamahan ng mga panay na patula na tampok - ang pandaigdigang lawak ng pagkalat ng tema, nakasisilaw na ningning ng mga kulay, kamangha-manghang mga sketch ng tanawin, atbp. - na, ayon sa M.S. Kurginyan, gawa ni Byron sa pinakamataas na nakamit ng romantikong sining ng simulaXIX siglo 32.

Hindi aksidente na sa isip ng maraming mga tagahanga at tagasunod ni Byron, na masigasig na tinanggap ang tula, nanatiling pangunahin si Byron bilang may-akda ng "Childe Harold". Kabilang sa mga ito ay si A. Pushkin, kung kaninong mga obra ang pangalan ni Childe Harold ay paulit-ulit na binabanggit, at madalas na nakikipag-ugnayan sa sariling mga bayani ni Pushkin (Onegin - "Muscovite sa balabal ni Harold").

Walang alinlangan, ang pangunahing mapagkukunan ng kaakit-akit na puwersa ng "Childe Harold" para sa kanyang mga kapanahon ay nasa diwa ng militanteng pag-ibig sa kalayaan na isinulat sa tula. Parehong sa nilalamang pang-ideolohiya at sa patula nitong sagisag, ang Childe Harold ay isang totoong tanda ng oras nito. Ang imahe ng pangunahing tauhan ng tula - ang panloob na nawasak, walang bahay na taong gumagala, malungkot na malungkot na si Childe Harold ay malalim din na katinig sa modernidad. Kahit na ito ay nasisiraan ng loob, hindi naniniwala na aristocrat ng Ingles ay hindi isang eksaktong pagkakahawig ni Byron (tulad ng pagkakamali ng pag-iisip ng makata), sa kanyang hitsura (nasa "tuldok na balangkas" pa rin na nakabalangkas, na naging romantikong prototype ng lahat ng bayani na may pagiisip na oposisyon.XIX siglo, at sino ang tatawagin sa susunod na Byronic hero, higit sa lahat naghihirap mula sa kalungkutan:

Mag-isa ako sa mundo kasama ang mga walang laman

walang hangganang tubig.

Bakit ako magbubuntong-hininga para sa iba,

sino ang magbubuntong hininga para sa akin? -

- Humihingi ng malungkot na Humihiling kay Childe Harold ni Byron.

Ang hindi matukoy ng nag-iisang komplikadong liriko na ito ay nagpapakita ng kanyang sariling kalinawan sa mga tulang nakatuon sa Greece, isang bansa na ang pangarap na mapalaya ay naging isang cross-cutting motive ng tula ni Byron. Ang isang nababagabag na tono, pinataas ang pagiging emosyonal at isang kakaibang nostalhikong tono, na pinanganak ng mga alaala ng dating kadakilaan ng bansang ito, ay naroroon na sa isa sa mga pinakamaagang tula tungkol sa Greece sa "Song of the Greek Rebels"(1812):

O Greece, bumangon ka!

Liwanag ng Sinaunang Kaluwalhatian

Tawag ng mga mandirigma upang magmura

Para sa isang marilag na gawa.

Sa mga susunod na tula ni Byron sa parehong paksay tumataas ang personal na diin. Sa huli sa kanila, na nakasulat halos bisperas ng kanyang kamatayan ("Ang mga huling linya na nakatuon sa Greece," 1824), ang makata ay tumutukoy sa bansa ng kanyang mga pangarap tungkol sa isang minamahal na babae o ina:

Mahal kita! wag kang maging mapangahas sa akin!

…………………………………… \

Ang pagmamahal ko ay hindi nababagabag na batayan!

Ako ay iyo - at hindi ko makaya ito!

Siya mismo ang pinakamahusay na naglarawan ng kanyang sariling pang-unawa sa mga isyu sa sibiko sa isa sa mga liriko - "Mula sa isang Talaarawan sa Kefalonia" (1823):

Ang patay na tulog ay nabalisa - maaari ba akong makatulog?

Dudurugin ng mga malupit ang mundo - papayag ba ako?

Ang ani ay hinog - dapat ba akong mag-atubiling mag-ani?

Sa kama - isang matulis na tinik; Hindi ako natutulog;

Sa aking tainga sa araw na iyon, ang trumpeta ay umaawit,

Umalingawngaw ang kanyang puso ...

Per. A. Blok

Ang tunog ng "trumpeta" ng labanan na ito, na umaawit nang magkakasabay sa puso ng makata, ay naiintindihan ng kanyang mga kapanahon. Ngunit ang mapanghimagsik na mga pathos ng kanyang tula ay napansin nila sa iba't ibang paraan.

Alinsunod sa kalagayan ng mga progresibong tao sa buong mundo (marami sa kanila ang maaaring sabihin tungkol kay Byron, kasama si M. Yu. Lermontov: "Mayroon kaming isang kaluluwa, ang parehong pagpapahirap"), ang rebolusyonaryong paghihimagsik ng makatang Ingles ay humantong sa kanya sa isang kumpletong pahinga sa Inglatera. Namana ang pamagat ng panginoon, ngunit nanirahan sa kahirapan mula pagkabata, natagpuan ng makata ang kanyang sarili sa isang banyagang kapaligiran, nakaranas siya at ang kapaligirang ito ng kapwa pagtanggi at paghamak sa bawat isa: siya dahil sa pagkukunwari ng kanyang marangal na mga kakilala, sila - dahil sa kanyang nakaraan at dahil sa kanyang pananaw.

Ang poot ng kanyang naghaharing lupon kay Byron ay lalong pinatindi ng kanyang mga protesta sa pagtatanggol sa mga Luddite (mga manggagawa na sumira sa mga kotse bilang protesta laban sa hindi makataong kalagayan sa pagtatrabaho). Idinagdag sa lahat ng ito ay isang personal na drama: ang mga magulang ng kanyang asawa ay hindi tinanggap si Byron, sinisira ang kasal. Pinasigla ng lahat ng ito, sinamantala ng mga "moralista" ng Britain ang kanyang paglilitis sa diborsyo upang mapagtagumpayan ang mga puntos sa kanya. Naging target ni Byron ang pang-aapi at pananakot, sa katunayan, ginawang pagpapatapon ang pinakadakilang makata nito.

Ang relasyon ni Childe Harold sa lipunang kinamumuhian niya ay nakapagbigay ng butil ng tunggalian na naging batayan ng nobelang Europa.XIX siglo Ang salungatan na ito sa pagitan ng pagkatao at lipunan ay makakatanggap ng higit na higit na antas ng katiyakan sa mga gawa na nilikha matapos ang unang dalawang kanta ni Childe Harold, sa siklo ng tinaguriang mga tula sa oriental (1813-1816). Sa ikatang patula na ito, na binubuo ng anim na tula ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "Abydos Bride", "Parisina", "Siege of Corinto"), ang bayani ng Byronic ay sa wakas ay nabuo sa kanyang kumplikadong relasyon sa mundo at sa kanyang sarili. ang sarili mo Ang lugar ng "oriental poems" sa malikhaing talambuhay ng makata at kasabay ng kasaysayan ng romantikismo ay natutukoy ng katotohanang sa kauna-unahang pagkakataon ang isang bagong romantikong konsepto ng pagkatao ay malinaw na binubuo dito, na lumitaw bilang isang resulta ng muling pag-iisip ng mga pananaw sa kaliwanagan sa tao.

Ang dramatikong punto ng pagikot sa personal na buhay ni Byron ay sumabay sa oras na may isang puntong pagbabago sa kasaysayan ng mundo. Ang pagbagsak ni Napoleon, ang tagumpay ng reaksyon, ang sagisag na kung saan ay ang Banal na Alyansa, binuksan ang isa sa mga pinaka malubhang pahina ng kasaysayan ng Europa, na minamarkahan ang pagsisimula ng isang bagong yugto sa gawain at buhay ng makata33 ... Ang kanyang malikhaing kaisipan ay nakadirekta ngayon patungo sa pangunahing konsepto ng pilosopiya.

Ang rurok ng pagkamalikhain ni Byron ay itinuturing na kanyang pilosopiko na drama na "Kain", ang pangunahing tauhan na kung saan ay isang manlalaban laban sa Diyos; na humawak laban sa unibersal na malupit - si Jehova. Sa kanyang drama sa relihiyon, na tinawag niyang "misteryo," ang makata ay gumagamit ng mitolohiya sa Bibliya upang talakayin ang Bibliya. Ngunit ang diyos sa "Kain" ay hindi lamang isang simbolo ng relihiyon. Sa kanyang madilim na imahe, pinagsasama ng makata ang lahat ng mga anyo ng malupit na arbitrariness. Ang Kanyang Jehova ay kapwa ang nakapapahamak na kapangyarihan ng relihiyon, at ang mapang-akit na pamatok ng isang reaksyunaryong kontra-tanyag na estado, at, sa wakas, ang pangkalahatang mga batas ng pagiging, walang pakialam sa mga kalungkutan at pagdurusa ng sangkatauhan.

Si Byron, na sumusunod sa mga nagpapaliwanag, ay sumasalungat sa ideya ng isang matapang at malayang pag-iisip ng tao, na hindi tumatanggap ng kalupitan at kawalang-katarungang nagaganap sa mundo, sa masamang panig ng daigdig na kasamaan.

Ang anak nina Adan at Eba, na tinapon mula sa paraiso para sa kanilang hangarin na malaman ang mabuti at masama, kinuwestiyon ni Kain ang kanilang kinakatakutan na mga paghahabol ng awa at hustisya ng Diyos. Sa landas ng paghahanap at pag-aalinlangan na ito, si Lucifer (isa sa mga pangalan ng diyablo) ay naging kanyang tagapagtaguyod, na ang kamangha-mangha at malungkot na imahe ay sumasalamin sa ideya ng isang galit na suwail na pagiisip. Ang kanyang maganda, "tulad ng gabi" na hitsura ay minarkahan ng selyo ng nakalulungkot na dualitas. Ang diyalekto ng mabuti at kasamaan, na isiniwalat sa mga romantiko bilang panloob na magkakaugnay na mga prinsipyo ng buhay at kasaysayan, ay tinukoy ang magkasalungat na istraktura ng imahe ni Lucifer. Ang kasamaan na nilikha niya ay hindi ang kanyang orihinal na layunin ("Nais kong ikaw ang lumikha," sinabi niya kay Kain, "at gagawin sana kitang iba"). Ang Lucifer ni Byron (na ang pangalan ay nangangahulugang "light bearer" sa pagsasalin) ay isang taong naghahangad na maging isang tagalikha, ngunit naging isang mapanirang.Ipinakikilala si Kain sa mga misteryo ng buhay, kasama niya siyang lumilipad sa mga sphere-starry na supra-starry, at ang madilim na larawan ng malamig na walang buhay na uniberso (muling nilikha ni Byron batay sa kanyang pagkakilala sa mga astronomical na teorya ni Cuvier) sa wakas ay nakumbinsi ang bayani ng drama na ang buong-saklaw na prinsipyo ng uniberso ay ang paghahari ng kamatayan at kasamaan ( "Ang kasamaan ay lebadura ng lahat ng buhay at kawalan ng buhay," itinuro kay Kain Lucifer).

Nalaman ni Kain ang katuwiran ng araling itinuro sa kanya mula sa kanyang sariling karanasan. Bumabalik sa mundo bilang isang kumpleto na at kumbinsido na kalaban ng Diyos, na nagbibigay buhay sa kanyang mga nilikha upang pumatay lamang sa kanila, si Kain, sa isang bulag, hindi makatuwiran na poot, ay naglabas ng isang hampas na inilaan para sa hindi madaig at hindi maabutan na si Jehova, sa kanyang maamo at mapagpakumbabang kapatid na si Abel.

Ang kilos na ito ng fratricidal, na parang, ay nagmamarka ng huling yugto sa proseso ng kaalaman ni Kain sa buhay. Sa kanyang sarili, alam niya ang hindi madaanan at kawalan ng kapangyarihan ng kasamaan. Ang kanyang salpok para sa kabutihan ay nagsisilangang krimen. Ang isang protesta laban sa maninira ni Jehova ay naging pagpatay at pagdurusa. Kinamumuhian ang kamatayan, si Kain ang unang nagdala sa kanya sa mundo. Ang kabalintunaan na ito, na sinenyasan ng karanasan ng kamakailang rebolusyon at pagbuong-buo ang mga resulta, ay nagbibigay sa parehong oras ng pinakamalinaw na sagisag ng hindi malulutas na kontradiksyon ng pananaw ng mundo ni Byron.

Nilikha noong 1821, matapos ang pagkatalo ng kilusang Carbonari, ang misteryo ni Byron na may dakilang kapangyarihang patula ay nakuha ang lalim ng kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa ng makata, na kinikilala ang hindi praktikal na maharlikang pag-asa ng sangkatauhan at ang tadhana ng kanyang paghihimagsik sa Promethean laban sa malupit na batas ng buhay at kasaysayan. Ang pakiramdam ng kanilang kawalan ng kakayahan na pilitin ang makata na may espesyal na enerhiya na maghanap para sa mga dahilan para sa hindi perpekto ng buhay sa mga layunin na batas ng buhay panlipunan. Sa mga talaarawan at liham ni Byron (1821-1824), pati na rin sa kanyang mga gawaing patula, ang isang bagong pag-unawa sa kasaysayan para sa kanya ay nakabalangkas na hindi bilang isang misteryosong kapalaran, ngunit bilang isang hanay ng mga tunay na ugnayan ng lipunan ng tao. Kaakibat ng paglilipat na ito ng pagbibigay diin ay ang pagpapatibay ng makatotohanang hilig ng kanyang tula.

Ang mga saloobin tungkol sa mga pagbabago sa buhay at kasaysayan, na naroroon nang mas maaga sa kanyang mga gawa, ngayon ay naging kanyang palaging mga kasama. Ang ugali na ito ay malinaw na malinaw na ipinahayag sa huling dalawang mga kanta ng Childe Harold, kung saan ang pagnanais na gawing pangkalahatan ang makasaysayang karanasan ng sangkatauhan, na dating katangian ng makata, ay tumatagal ng isang mas may layunin na character. Ang mga pagmuni-muni sa nakaraan, nakabalot sa anyo ng iba't ibang mga nakapagpapaalaala sa kasaysayan (Sinaunang Roma, kung saan nanatili ang mga labi, Lausanne at Ferney, kung saan ang mga anino ng "dalawang titans" - nakatira sina Voltaire at Rousseau, si Florence, na nagpatalsik kay Dante, Ferrara, na nagtaksil sa Tasso), ay kasama sa pangatlo at ang pang-apat na kanta ng tula ni Byron, ipahiwatig ang direksyon ng kanyang pakikipagsapalaran.

Ang pangunahing imahe ng ikalawang bahagi ng "Childe Harold" ay ang patlang sa Waterloo. Ang radikal na pagliko sa kapalaran ng Europa, na naganap sa lugar ng huling labanan ng Napoleon, ay tinulak si Byron na buod ang mga resulta ng nakaraang panahon lamang at masuri ang mga aktibidad ng kalaban nito - Napoleon Bonaparte.Ang "Aralin sa Kasaysayan" ay nagsasabi sa makata hindi lamang mga konklusyon tungkol sa mga indibidwal na kaganapan at pigura, ngunit tungkol din sa buong proseso ng kasaysayan bilang isang kabuuan, na pinaghihinalaang ng may-akda ng "Childe Harold" bilang isang kadena ng nakamamatay na mga sakuna na nakamamatay. At sa parehong oras, salungat sa kanyang sariling konsepto ng makasaysayang "bato", ang makata ay nakakuha ng konklusyon na "pagkatapos ng lahat, ang iyong espiritu, Freedom, ay buhay!", Nanawagan pa rin sa mga tao sa mundo na labanan ang Kalayaan."Bumangon, bumangon, - lumingon siya sa Italya (na nasa ilalim ng pamatok ng Austria), - at, na pinalayas ang bloodsucker, ipakita sa amin ang iyong mapagmataas, mapagmahal na ugali!"

Ang mapanghimagsik na espiritu na ito ay likas hindi lamang sa tula ni Byron, ngunit sa buong buhay niya. Ang pagkamatay ng makata, na nasa detatsment ng mga rebeldeng Greek, ay nagambala sa kanyang maikli, ngunit isang maliwanag na buhay at malikhaing landas.

§ 2. Mga Byronic hero-exile: Prometheus, Manfred, the Prisoner of Chillon at the Corsair

Tulad ng nabanggit na, isang espesyal na uri ng romantikong bayani ay ang Byronic hero-exile, isang rebelde, tinatanggihan ang lipunan at tinanggihan nito. Walang alinlangan, ang isa sa pinakamaliwanag na bayani ng Byronic ay si Childe - Harold, gayunpaman, sa iba pang mga gawa ni Byron, ang mga imahe ng mga romantikong bayani, mga bayani ng mga rebelde, at mga ipinatapon na bayani ay lilitaw nang malinaw at malinaw.

Sa konteksto ng aming partikular na tema - ang tema ng isang bayong na bayani sa akda ni Byron, isa sa kanyang mga maagang tula - "The Corsair" (1814), na bahagi ng siklo ng "Mga Tula sa Silangan", kung saan ang kontrahan ng Byronic ng isang natitirang personalidad at isang masungit na lipunan ay ipinakita sa isang partikular na buong at direktang pagpapahayag.

Corsair. Ang bayani ng "Corsair" - ang tulisan ng dagat na si Konrad, sa likas na katangian ng kanyang mga aktibidad, ay isang tulay. Ang kanyang pamumuhay ay isang direktang hamon hindi lamang sa umiiral na mga pamantayan sa moralidad, kundi pati na rin sa sistema ng mga nangingibabaw na batas ng estado, na ang paglabag dito ay ginagawang "propesyunal" na kriminal. Ang mga dahilan para sa matinding banggaan sa pagitan ng bayani at ng buong sibilisadong mundo, na lampas kung saan nagretiro na si Konrad, ay unti-unting isiniwalat sa kurso ng pagbuo ng balak ng tula. Ang gabay na thread sa kanyang ideolohikal na konsepto ay ang simbolikong imahe ng dagat, na lumilitaw sa awit ng mga pirata, na nakalaan sa pagsasalaysay sa anyo ng isang uri ng prologue. Ang apela na ito sa dagat ay isa sa patuloy na lirikal na mga motibo ng gawain ni Byron. Si A. Pushkin, na tumawag kay Byron na "mang-aawit ng dagat", ay inihahalintulad ang makatang Ingles sa "malayang elemento" na ito:

Ingay, maganyak tungkol sa masamang panahon:

Siya ay, oh dagat, ang iyong mang-aawit!

Ang iyong imahe ay minarkahan dito,

Nilikha siya ng iyong espiritu:

Gaano ka katapang at malalim at malungkot ka

Tulad mo, walang nakakainis.

"Sa dagat" 34

Ang buong nilalaman ng tula ay maaaring matingnan bilang isang pag-unlad at pagbibigay-katwiran ng talinghagang prologue nito. Ang kaluluwa ni Konrad, isang pirata na naglalayag sa dagat, ay ang dagat din. Malubha, hindi mapang-asar, malaya, lumalaban sa lahat ng mga pagtatangka sa pagkaalipin, hindi ito umaangkop sa anumang hindi mapag-aalinlanganan na mga formula na makatuwiran. Mabuti at kasamaan, pagkamapagbigay at kalupitan, mga mapanghimagsik na salpok at pagnanasa para sa pagkakaisa ay mayroon sa kanya sa isang hindi malulutas na pagkakaisa. Isang taong may malakas na walang pigil na kinahihiligan, si Konrad ay pantay na may kakayahang pumatay at magiting na pagsasakripisyo sa sarili (sa panahon ng apoy ng seraglio na kabilang sa kanyang kaaway - Pasha Seyid,Sinagip ni Konrad ang mga asawa ng huli).

Ang trahedya ni Conrad ay tiyak na nakasalalay sa katotohanang ang kanyang nakamamatay na hilig ay nagdudulot ng kamatayan hindi lamang sa kanya, kundi pati na rin sa bawat isa na kahit papaano ay konektado sa kanya. Minarkahan ng selyo ng malas na kapalaran, si Konrad ay naghahasik ng kamatayan at pagkawasak sa paligid niya. Ito ang isa sa mga mapagkukunan ng kanyang kalungkutan at hindi pa masyadong malinaw, bahagyang nakabalangkas, hindi pagkakasundo sa kaisipan, ang batayan nito ay ang kamalayan ng kanyang pagkakaisa sa ilalim ng mundo, na kasangkot sa kanyang mga kalupitan. Sa tulang ito, sinusubukan pa rin ni Konrad na maghanap ng dahilan para sa kanyang sarili: "Oo, ako ay isang kriminal, tulad ng lahat sa paligid. Kanino ako sasabihin kung hindi man, tungkol kanino? " At gayon pa man ang kanyang paraan ng pamumuhay, na para bang ipinataw sa kanya ng isang mapusok na mundo, sa ilang sukat ay bumibigat sa kanya. Pagkatapos ng lahat, ang mapagmahal na kalayaan na rebel-individualist na ito ay hindi sinasadya ng kalikasan para sa "madilim na gawain":

Nilikha siya para sa kabutihan, ngunit masama

Sa kanyang sarili, ang kanyang pagbaluktot, akit.

Lahat ay nangutya at nagtaksil sa lahat;

Tulad ng pakiramdam ng pagbagsak ng hamog

Sa ilalim ng arko ng grotto; at paano ang grotto na ito,

Ito ay naging bato sa kanyang pagliko

Matapos dumaan sa iyong pang-lupaing pagkaalipin ...

Per. Yu. Petrova

Tulad ng marami sa mga bayani ni Byron, si Konrad sa malayong nakaraan ay dalisay, nagtitiwala at mapagmahal. Bahagyang itinaas ang belo ng misteryo na bumabalot sa paunang panahon ng kanyang bayani, sinabi ng makata na ang malungkot na lote na pinili niya ay resulta ng pag-uusig ng isang walang kaluluwa at masasamang lipunan, na pinag-uusig ang lahat ng maliwanag, malaya at orihinal. Ang paglalagay ng responsibilidad para sa mapanirang mga gawain ng Corsair sa isang tiwali at walang gaanong lipunan, kinatula ni Byron ang kanyang pagkatao at ang estado ng pag-iisip kung nasaan siya. Bilang isang tunay na romantikong, ang may-akda ng "Corsair" ay nakakahanap ng isang espesyal na "gabi" "demonyo" na kagandahan sa pagkalito ng kamalayan na ito, sa magulong salpok ng puso ng tao. Ang mapagkukunan nito ay isang ipinagmamalaking uhaw para sa kalayaan - sa kabila ng lahat at sa lahat ng paraan.

Ang galit na protesta na ito laban sa pagkaalipin ng Personalidad na tumutukoy sa napakalaking lakas ng artistikong epekto ng mga tulang Byronic sa mga mambabasa.XIX siglo Kasabay nito, ang pinaka nakakaintindi sa kanila ay nakita sa paghingi ng tawad ni Byron para sa pansariling kusa at sa potensyal na panganib na nakapaloob dito. Kaya, A.S. Pushkin, hinahangaan ang pag-ibig ni Byron sa kalayaan, ngunit kinondena siya para sa pagpapatula ng indibidwalismo, sa likod ng malungkot na "pagmamataas" ng mga bayani ni Byron, nakita niya ang "walang pag-asa na pagkamakaako" na nakatago sa kanila ("Lord Byron na may isang matagumpay na pagnanasa / Nagsuot siya ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na pagkamakaako" )35 .

Sa kanyang tulang "Gypsies" inilagay ni Pushkin sa bibig ng isa sa kanyang mga tauhan - isang matandang Gipsi - mga salitang parang isang pangungusap hindi lamang kay Aleko, kundi pati na rin sa bayani ng Byronic bilang isang kategorya ng pampanitikan-sikolohikal: "Gusto mo lamang ng kalayaan para sa iyong sarili." Ang mga salitang ito ay naglalaman ng isang lubos na tumpak na indikasyon ng pinaka-mahina laban sa konsepto ng pagkatao ni Byron. Ngunit para sa lahat ng bisa ng pagtatasa na ito, hindi mabibigo ng isa na makita na ang pinaka-kontrobersyal na panig ng mga character na Byronic ay lumitaw sa isang ganap na tunay na batayan sa kasaysayan. Hindi sinasadya na ang makatang Polish at publikista na si A. Mickiewicz, kasama ang ilan sa mga kritiko ni Byron, ay nakakita hindi lamang sa Manfred, kundi pati na rin sa "Le Corsaire" isang kilalang pagkakahawig kay Napoleon36 .

Prometheus. Ginuhit ni J. Gordon Byron ang marami sa kanyang mga ideya mula sa sinaunang alamat ng Prometheus. Noong 1817, sumulat si Byron sa publisher na si J. Merry: "Noong bata pa ako, labis kong hinahangaan si Aeschylus 'Prometheus. Palaging sinakop ng "Prometheus" ang aking mga saloobin na madali para sa akin na isipin ang impluwensya nito sa lahat ng isinulat ko "37 ... Noong 1816 sa Switzerland, sa pinakalubhang taon ng kanyang buhay, sinulat ni Byron ang tulang "Prometheus".

Titanium! Sa ating kapalaran sa lupa,

Sa aming nakalulungkot na bangin,

Sa sakit ng tao

Tumingin ka nang walang paghamak;

Ngunit ano ang natanggap niya bilang gantimpala?

Pagdurusa, pag-igting ng mga puwersa

Oo, isang buwitre na walang katapusan

Pinapahirapan ang atay ng isang taong mayabang

Isang bato, isang malungkot na tunog ng mga tanikala,

Nakaka-agaw na pasanin ng pagdurusa

Oo, ang daing na inilibing sa puso,

Pinigilan mo, tumahimik

Kaya't tungkol sa iyong mga kalungkutan

Hindi niya masabi ang mga diyos.

Ang tula ay itinayo sa anyo ng isang apela sa titan, ang solemne, odic intonation ay muling likha ang imahe ng nagdurusa-stoic, mandirigma at manlalaban, kung kanino "Ang kadakilaan ay nakatago ng sample / Para sa lahi ng tao!". Ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa matapang na paghamak ni Prometheus kay Zeus, ang "mayabang na diyos": "... ang daing na inilibing sa puso, / Pinigilan mo, pinatahimik ...". Ang "tahimik na sagot" ni Prometheus sa Thunderer ay nagsasalita ng katahimikan ng titan bilang pangunahing banta sa Diyos.

Sa konteksto ng mga pangyayari sa kasaysayan at mga pangyayari sa buhay ni Byron noong 1816 (pagpapanumbalik ng mga rehimeng pang-monarkiya sa Europa, pagpapatapon), ang pinakamahalagang tema ng tula ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan - ang mapait na pagninilay sa mabangis na kapalaran, ang napakalakas na kapalaran, na ginagawang isang malungkot na bangin ". Sa huling bahagi ng tula, ang kapalaran ng tao ay malubhang naiintindihan - "ang paraan ng mga mortal - / Ang buhay ng tao ay isang maliwanag na kasalukuyang, / Tumatakbo, tinatanggal ang landas ...", "walang layunin na pagkakaroon, / Paglaban, halaman ...". Ang gawain ay nagtatapos sa pagpapatunay ng kalooban ng tao, ang kakayahang "magtagumpay" "sa kailaliman ng pinaka-mapait na pagpapahirap."

Sa tulang "Prometheus" iginuhit ni Byron ang imahe ng isang bayani, isang titan, inuusig sapagkat nais niyang mapagaan ang sakit ng tao sa mga naninirahan sa mundo. Pinagtapos siya ng Makapangyarihang Kapalaran bilang parusa sa kanyang mabuting hangarin na "wakasan ang mga kasawian." At bagaman ang mga paghihirap ng Prometheus ay higit sa lahat ng mga puwersa, hindi niya pinapababa ang kanyang sarili sa harap ng Tyranny of the Thunderer. Ang kabayanihan ng nakalulungkot na imahe ng Prometheus ay maaari niyang "gawing tagumpay ang kamatayan". Ang maalamat na imahe ng mitolohiyang Greek at trahedya ng Aeschylus ay nakuha sa tula ni Byron ang mga tampok ng katapangan sa bayan, katapangan at walang takot na katangian ng bayani ng rebolusyonaryong romantikong tula38 .

Ang mga imahe ng Prometheus, Manfred at Kain sa mga tula ni Byron na may parehong pangalan ay katinig na may isang mapagmataas na protesta sa mga pangyayari at isang hamon sa paniniil. Kaya, idineklara ni Manfred sa mga espiritu ng mga elemento na dumating sa kanya:

Imortal na espiritu, ang pamana ng Prometheus,

Ang apoy ay nag-ilaw sa akin ay kasing-ningning din

Makapangyarihang at all-embracing tulad ng sa iyo

Bagaman siya ay nakasuot ng isang daliri sa lupa.

Ngunit kung si Byron mismo, na lumilikha ng imahe ng Prometheus, bahagyang inilapit lamang ang kanyang kapalaran sa kanyang sarili, kung gayon ang mga mambabasa at tagasalin ng gawain ng makata ay madalas na direktang kinilala siya kay Prometheus. Kaya, si V. A. Zhukovsky sa isang liham kay N. V. Gogol, na nagsasalita tungkol kay Byron, na ang diwa ay "mataas, makapangyarihan, ngunit ang diwa ng pagtanggi, pagmamataas at paghamak", sumulat: "... Mayroon kaming titan Prometheus, nakakadena sa isang bato Caucasian at buong pagmamalaking pagmumura kay Zeus, kanino pinupunit ng buwitre ang kanyang loob "39 .

Nagbigay si Belinsky ng isang malinaw na paglalarawan sa gawa ni Byron: "Si Byron ay ang Prometheus ng ating siglo, nakakadena sa isang bato, pinahihirapan ng isang saranggola: isang makapangyarihang henyo, sa kanyang sariling bundok, ay tumingin sa unahan - at nang hindi isinasaalang-alang, lampas sa masilaw na distansya, ang ipinangakong lupain ng hinaharap, isinumpa niya ang kasalukuyan at idineklara siyang isang hindi mapagkasundo at walang hanggang pag-aaway ... "40 .

Ang Prometheus ay naging isa sa mga paboritong simbolo ng romantismo, na naglalaman ng katapangan, kabayanihan, pagsasakripisyo sa sarili, walang habas na kalooban at intransigence.

"Manfred". Sa pilosopong drama na "Manfred" (1816), isa sa mga paunang linya ng kanyang bayani - isang salamangkeroat ang salamangkero na si Manfred ay nagsabi: "Ang puno ng kaalaman ay hindi puno ng buhay." Ang mapait na aphorism na ito ay nagbubuod hindi lamang sa mga resulta ng karanasan sa kasaysayan, kundi pati na rin ang karanasan ni Byron mismo, na ang dula ay nilikha sa ilalim ng tanda ng isang tiyak na muling pagtatasa ng kanyang sariling mga halaga. Ang pagbuo ng kanyang drama bilang isang uri ng pamamasyal sa panloob na buhay ng "Byronic" na bayani, ipinakita ng makata ang trahedya ng hindi pagkakasundo ng kanyang bayani. Ang Romantic Faust - ang salamangkero at salamangkero na si Manfred, tulad ng kanyang prototype sa Aleman, ay nabigo sa kaalaman.

Nakatanggap ng higit na makapangyarihang kapangyarihan sa mga elemento ng kalikasan, si Manfred, sa parehong oras, ay nasubsob sa isang estado ng matinding panloob na salungatan. Nahuhumaling sa kawalan ng pag-asa at matinding pagsisisi, gumagala siya sa taas ng Alps, na hindi nakakahanap ng limot o kapayapaan. Ang mga espiritu, na napapailalim kay Manfred, ay hindi makakatulong sa kanya sa kanyang mga pagtatangka upang makatakas mula sa kanyang sarili. Ang isang kumplikadong banggaan sa kaisipan, na gumaganap bilang dramatikong axis ng trabaho, ay isang uri ng pagbabago sa sikolohikal ng Byronic conflicto ng isang may regalong tao na may isang galit na mundo41 .

Nagretiro mula sa mundo na kinamumuhian niya, ang bida ng drama ay hindi pinutol ang kanyang panloob na koneksyon sa kanya. Sa "Manfred" Byron, na may higit na katiyakan kaysa sa kanyang naunang mga gawa, ay tumuturo sa mga mapanirang prinsipyo na nakatago sa kanyang kontemporaryong kamalayan ng indibidwal.

Ang titanic individualism ng ipinagmamalaking "superman" Manfred ay isang palatandaan ng mga panahon. Bilang anak ng kanyang edad, si Manfred, tulad ni Napoleon, ay nagdadala ng isang kamalayan sa epochal. Ito ay ipinahiwatig ng makasagisag na kanta ng "mga tadhana" - ang mga kakaibang espiritu ng kasaysayan na lumilipad sa ibabaw ng ulo ni Manfred. Ang imahe ng "nakoronahan na kontrabida itinapon sa alikabok" (sa madaling salita, Napoleon), na lumilitaw sa kanilang malaswang chants, malinaw na naiugnay sa imahe ng Manfred. Para sa romantikong makata, kapwa sila - ang kanyang bayani na si Manfred at ang napatalsik na emperador ng Pransya - ay mga instrumento ng "tadhana" at kanilang pinuno - ang henyo ng kasamaan na si Ahriman.

Ang kaalaman sa mga lihim ng buhay, na nakatago mula sa ordinaryong tao, ay binili ni Manfred na nagkakahalaga ng sakripisyo ng tao. Ang isa sa kanila ay ang kanyang minamahal na si Astarte ("Nagbuhos ako ng dugo," sabi ng bayani ng drama, "hindi ito ang kanyang dugo, at gayon pa man ay ang kanyang dugo ay nalaglag").

Ang mga pagkakapantay-pantay sa pagitan ng Faust at Manfred ay patuloy na sinasamahan ang mambabasa. Ngunit kung ang Goethe ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maasahin sa pag-unawa sa pag-unlad bilang isang tuluy-tuloy na progresibong kilusan ng kasaysayan, at ang pagkakaisa ng malikhaing at mapanirang mga prinsipyo nito (Faust at Mephistopheles) ay kumilos bilang isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa malikhaing pag-update ng buhay, pagkatapos ay para kay Byron, na naglabas ng kasaysayan bilang isang kadena ng sakuna, ang problema sa mga gastos sa pag-unlad ay nailahad nang malungkot hindi malulutas. Gayunpaman, ang pagkilala sa mga batas ng pag-unlad sa kasaysayan ng lipunan na hindi napapailalim sa dahilan ay hindi humahantong sa makata na sumuko sa mga prinsipyo ng buhay na galit sa tao. Ang kanyang Manfred hanggang sa huling minuto ay ipinagtanggol ang kanyang karapatang mag-isip at maglakas-loob. Ipinagmamalaki na tinatanggihan ang tulong ng relihiyon, isinara niya ang kanyang sarili sa kanyang kastilyo sa bundok at namatay, habang siya ay nabubuhay, nag-iisa. Ang matatag na stoicism na ito ay pinatunayan ni Byron bilang nag-iisang anyo ng buhay na karapat-dapat sa tao.

Ang kaisipang ito, na bumubuo sa batayan ng masining na pag-unlad ng drama, ay nakakakuha ng lubos na kalinawan dito. Pinadali din ito ng genre ng "monodrama" - gumaganap na may isang solong character42 ... Ang imahe ng bayani ay sumasakop sa buong patula na puwang ng drama, na nakakakuha ng tunay na dakilang mga sukat. Ang kanyang kaluluwa ay isang tunay na microcosm. Lahat ng bagay sa mundo ay ipinanganak mula sa kailaliman. Naglalaman ito ng lahat ng mga elemento ng sansinukob - sa kanyang sarili, si Manfred ay nagdadala ng impiyerno at paraiso at siya mismo ang gumawa ng paghatol sa kanyang sarili. Sa layunin, ang mga pathos ng tula ay sa pagpapatunay ng kadakilaan ng espiritu ng tao. Mula sa kanyang titanic na pagsisikap, isang kritikal, mapanghimagsik, nag-protesta na kaisipang isinilang. Siya ang bumubuo ng pinakamahalagang pananakop sa sangkatauhan, na binayaran sa presyong dugo at pagdurusa. Ito ang mga pagsasalamin ni Byron sa mga resulta ng kalunus-lunos na landas na dinadaanan ng sangkatauhan sa paglikoXVIII at XIX siglo 43.

"Bilanggo ng Chillon"(1816). Ang tulang ito ay batay sa isang totoong katotohanan sa buhay: ang nakalulungkot na kwento ng isang mamamayan sa Geneva, na si François de Bonivard, na nabilanggo sa bilangguan ng Chillon noong 1530 para sa relihiyosong at pampulitika na kadahilanan at nabilanggo hanggang 1537. Sinasamantala ang episode na ito ng malayong nakaraan bilang materyal para sa isa sa kanyang pinaka-malulungkot na gawa, naglagay si Byron ng isang napakataas na nilalaman dito. Sa kanyang interpretasyon, naging sumbong ito laban sa reaksyong pampulitika ng anumang uri ng kasaysayan. Sa ilalim ng panulat ng dakilang makata, ang malungkot na imahe ng Chillon Castle ay lumaki sa sukat ng isang hindi magagandang simbolo ng isang malupit na malupit na mundo - isang bilangguan sa buong mundo kung saan ang mga tao ay nagtitiis ng mga pahirap para sa kanilang katapatan sa mga moral at makabayang ideal, bago ito, ayon kay V.G. Belinsky, "Ang sariling impiyerno ni Dante ay parang paraiso "44 .

Ang libingang bato kung saan inilibing sila ay unti-unting pumapatay sa kanilang katawan at kaluluwa. Hindi tulad ng kanyang mga kapatid, na namatay sa harap ng Bonivar, nananatili siyang buhay na pisikal. Ngunit ang kanyang kaluluwa ay kalahating namamatay. Ang kadiliman na pumapalibot sa bilanggo ay pumupuno sa kanyang panloob na mundo at naayos sa kanya ang isang walang porma ng gulo:

At nakita ko, tulad ng sa isang mabigat na panaginip,

Lahat ay maputla, madilim, mapurol sa akin ...

Iyon ay - kadiliman na walang kadiliman;

Ito ay - isang kailaliman ng kawalan ng laman

Walang kahabaan at walang mga hangganan;

Ang mga ito ay mga imaheng walang mukha;

Ito ay isang kahila-hilakbot na mundo,

Nang walang langit, ilaw at ilaw,

Nang walang oras, walang araw at taon,

Nang walang kalakal, walang mga pagpapala at kaguluhan,

Ang buhay o ang kamatayan ay hindi katulad ng isang panaginip ng kabaong,

Tulad ng isang karagatan na walang baybayin

Dinurog ng isang mabigat na ulapot

Walang galaw, madilim at pipi ...

Per. V. A. Chukovsky

Ang mahigpit na matigas na martir ng ideya ay hindi nagtahak sa landas ng pagtalikod, ngunit siya ay naging isang taong walang pasok, walang pakialam sa lahat, at, kung ano marahil ang pinaka-kahindik-hindik na bagay, nagbitiw sa kanyang pagkaalipin at nagsimulang mahalin ang lugar ng kanyang pagkakabilanggo:

Kapag nasa labas ng pinto ng iyong bilangguan

Humakbang ako sa kalayaan,

Napasinghap ako tungkol sa aking bilangguan.

Simula sa gawaing ito, ayon sa mga kritiko, isang bagong imahe ng isang manlalaban para sa kaligayahan ng sangkatauhan - isang pilantropo na handa na balikatin ang mabibigat na pasanin ng pagdurusa ng tao ay inilalagay sa gitna ng mga gawa ni Byron.45 .

Ang isang bayani na malaya mula sa lipunan, isang itinakwil na naroroon sa lahat ng mga gawa ni Byron, ay hindi nasisiyahan, ngunit ang kalayaan ay mas mahal sa kanya kaysa sa kapayapaan, ginhawa, maging ang kaligayahan. Ang Byronic hero ay hindi nakakompromiso, walang pagkukunwari sa kanya, tk. relasyon sa isang lipunan kung saan ang pagkukunwari ay isang paraan ng pamumuhay ay naputol. Kinikilala ng makata ang isang koneksyon lamang ng tao hangga't maaari para sa kanyang malaya, hindi mapagkunwari at malungkot na bayani - ang pakiramdam ng dakilang pag-ibig, isang ideyal lamang ang umiiral para sa kanya - ang ideyal ng Kalayaan, alang-alang na handa niyang talikuran ang lahat, upang maging isang tulay.

Ang pagkamakasariling indibidwalistikong ito, na kinanta ni Byron, ay isang tampok ng kamalayan ng paggawa ng kapanahunan sa romantiko, labis na malinaw na pagpapahayag. Ang kakayahang ito na tumagos sa diwa ng panahon na nagpapaliwanag ng kahalagahan ng impluwensyang gawa ng Byron sa moderno at kasunod na panitikan.

Konklusyon

Ang gawain ng dakilang makatang Ingles na Byron (1788-1824) ay walang alinlangan na isa sa pinakamahalagang phenomena sa kasaysayan ng panitikang at sosyal na pag-iisip sa buong mundo. Ang kanyang mga gawaing patula ay sumasalamin sa pinaka matindi, mahahalagang problema ng kanyang panahon.Ang imahe ni Byron ay nagiging imahe ng isang buong panahon sa kasaysayan ng kamalayan sa sarili sa Europa. Pangalanan siya matapos ang makata - ang panahon ng Byronism. Sa kanyang pagkatao nakita nila ang nakapaloob na diwa ng mga panahon, at siya mismo ay itinuturing na kinikilalang pinuno ng romantikong Europa sa isa sa pinaka-militanteng rebelyosong bersyon nito.

Sa pagpuna sa panitikan, ang romantismo ay isang malawak na kilusang pampanitikan na nagsimula sa huling dekada ng ika-18 siglo. Dinomina nito ang panitikang Kanluranin para sa buong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, at sa ilang mga bansa mas mahaba pa.

Ipinanganak bilang isang reaksyon sa pangangatuwiran at mekanismo ng mga estetika ng klasismo at pilosopiya ng kaliwanagan, na itinatag sa panahon ng rebolusyonaryong pagkasira ng pyudal na lipunan, ang dating, tila hindi matitinag na kaayusan ng mundo, ang romantismo (kapwa bilang isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo at bilang isang masining na direksyon) ay naging isa sa mga pinaka kumplikado at panloob na magkasalungat na mga phenomena sa kasaysayan ng kultura. Ang pagkabigo sa mga mithiin ng kaliwanagan, sa mga resulta ng Great French Revolution, ang pagtanggi ng utilitarianism ng modernong katotohanan, ang mga prinsipyo ng pagiging praktikal ng burgis, na biktima nito ay pagkatao ng tao, isang pesimistikong pagtingin sa mga prospect para sa pagpapaunlad ng lipunan, ang kaisipan ng "pighati sa mundo" ay pinagsama sa romantismo kasama ang pagnanasa para sa pagkakasundo ng kaayusan ng daigdig, ispiritwal na integridad ng indibidwal na , na may gravitation patungo sa "walang katapusang", na may paghahanap para sa bago, ganap at walang kondisyon na mga hangarin.

Ang mga moral na pathos ng romantics ay pangunahing nauugnay sa pagpapahayag ng halaga ng indibidwal, na nakalagay sa mga imahe ng mga romantikong bayani. Ang pinaka-kapansin-pansin na uri ng romantikong bayani ay ang nag-iisang bayani, ang pinatalsik na bayani, na karaniwang tinatawag na bayani ng Byronic.Ang oposisyon ng makata sa karamihan ng tao, ang bayani sa bulag, ang indibidwal sa lipunan, na hindi nauunawaan at inuusig siya, ay isang tampok na katangian ng romantikong panitikan. Ang bayani ng romantikong panitikan ay isang tao na humiwalay sa mga lumang ugnayan, na iginiit ang kanyang ganap na hindi pagkakatulad mula sa lahat ng iba. Dahil dito lamang, ito ay pambihira. Ang mga romantikong artista, at si Byron ang una sa kanila, na may kaugalian na iwasang ilarawan ang mga karaniwang tao at ordinaryong tao. Ang mga nag-iisang mangarap, makikinang na artista, propeta, personalidad na pinagkalooban ng malalim na hilig, lakas ng pakiramdam ng titanic ay kumikilos bilang pangunahing mga tauhan sa kanilang artistikong gawain. Maaari silang maging kontrabida tulad ni Manfred o Corsair, maaari silang maging mandirigma na tinanggihan ng lipunan tulad ng Prometheus o ang Prisoner of Chillon, ngunit hindi gaanong katamtaman. Kadalasan, sila ay pinagkalooban ng isang mapanghimagsik na kamalayan na inilalagay sila sa itaas ng ordinaryong tao.

Ang tinutulak na bayani na malaya sa lipunan, naroroon sa lahat ng mga gawa ni Byron, ay hindi nasisiyahan, ngunit ang kalayaan para sa kanya ay mas mahal kaysa sa kapayapaan, ginhawa, maging ang kaligayahan. Ang Byronic hero ay hindi nakakompromiso, walang pagkukunwari sa kanya, tk. relasyon sa isang lipunan kung saan ang pagkukunwari ay isang paraan ng pamumuhay ay naputol. Kinikilala ng makata ang isang koneksyon lamang ng tao hangga't maaari para sa kanyang malaya, hindi mapagkunwari at malungkot na bayani - ang pakiramdam ng matinding pag-ibig, isang ideyal lamang ang umiiral para sa kanya - ang ideyal ng Kalayaan, alang-alang na handa niyang talikuran ang lahat, upang maging isang tulay.Ang pagkamakasariling indibidwalistikong ito, na kinanta ni Byron sa mga imahe ng kanyang mga bayani, ay isang tampok ng kamalayan ng paggawa ng epoch sa romantiko, labis na malinaw na ekspresyon nito.

Listahan ng mga sanggunian

1. Byron D.G. Sobr. op sa 4 na dami.- M .: 1981.
2. Ableev S.R.Kasaysayan ng pilosopiya ng daigdig: aklat / S.R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005 .-- 414, p. - (Mataas na paaralan).
3. Afonina O. Mga Komento / / Byron D.G. Mga Paborito.- M .: 1982.
4. Belinsky V.G. koleksyon op sa 13 dami.- M .: 1954.
5. Berkovsky N. Ya. Romanticism sa Alemanya. - L.: 1973.
6. Botnikova A.B. German Romanticism: Dialogue of Artistic Forms. - M .: Aspect Press.- 2005.
7. Vanslov V.V. Aesthetics of Romanticism.- M .: 1966.
8. Velikovsky S.I. Ang totoo ni Stendhal. / Stendhal. Pula at itim. - M.: Pravda. - 1989
9. Goethe I.V. , Faust ... - M.: "Panitikan ng Mga Bata". - 1969
10. Dostoevsky F.M. koleksyon op - L.: 1984.
11. Dragomiretskaya NV Proseso ng Pampanitikan.— Sa libro: Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa panitikan.- M .: 1978
12. Dyakonova N. Ya. Byron sa mga taon ng pagkatapon.- L .: 1974
13. Elistratova A.A.Kalusugan ng romantikong Ingles at modernidad.- M .: 1960
14. Buhay at Kamatayan sa Panitikang Romantiko: Oposisyon o Pagkakaisa? / respeto ed. H.A. Vishnevskaya, E.Yu. Saprykin; Institute of Panitikang Pandaigdig. A.M. Gorky RAS. - M.: 2010.
15. Zhukovsky V.A. Mga estetika at pagpuna.- M .: 1985.
16. Zverev A. "Pagkasalungatan sa pagitan ng gulo at kasamaan ..." / / Byron D. G. Sa mga sangang daan ng pagiging ... Mga Sulat. Mga alaala. Puna- M .: 1989.
17. Kasaysayan ng panitikang banyagaXIX siglo: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M. M: Edukasyon.- 1982.-320 p.
18. Kovaleva O. V. Mga panitikang banyaga ng siglo X X. Romantismo. Teksbuk / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Publishing house" ONIK C 21 siglo ".- 2005. - 272 p.: May sakit
19. Kozhina E. Romantikong labanan.- L .: 1969
20. Kurginyan M.S. George George.- M.: 1958
21. Lukov V.A. Kasaysayan ng panitikan: Mga panitikang banyaga mula sa simula hanggang sa kasalukuyang araw. - M.: Academy.- 2003.
22. Lobko L. Grillparzer // Kasaysayan ng Western European Theatre. - M.: 1964. - T.4
23. Mitskevich A. Sobr. op sa 5 dami.- M.: 1954
24. Ang mga problema ng romantismo.- M.: 1971, sb. 2,
25. Pushkin A.S Kumpleto. koleksyon op sa 10 dami.- M.: 1958
26. Matulin D. Ang Kuwento ng Barrilya. Mga Paglalakbay ni Gulliver - M.: Pravda. - 1987
27. Frank S. L. Dostoevsky at ang krisis ng humanismo // Frank S. L. Ang pananaw sa mundo ng Russia. - SPb.: 1996.
28. Schopenhauer A. Mga Saloobin. - Kharkiv: "Folio".- 2009.

1 Ang mga problema ng romantismo. - M.: 1971. - Sat. 2.- S. 17.

3 Berkovsky N. Ya. Romanticism sa Alemanya. - L.: 1973 .-- P. 19

4 Ableev S.R.Kasaysayan ng pilosopiya sa daigdig: aklat / S.R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005 .-- 414, p. - (Mataas na paaralan). P. 223

5 Ableev S.R.Kasaysayan ng pilosopiya ng daigdig: aklat / S.R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005 .-- 414, p. - (Mataas na paaralan). P. 221

6 Lukov V.A. Kasaysayan ng panitikan: Mga panitikang banyaga mula sa simula hanggang sa kasalukuyang araw. - M.: Academy. - 2003 .-- S. 124

7 Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - Moscow: Edukasyon, 1982. - 320 p. P. 7

8 Dragomiretskaya NV Proseso ng Pampanitikan.— Sa libro: Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa panitikan. - M.: 1978. - S. 80-81.

9 Lukov V.A. Kasaysayan ng panitikan: Mga panitikang banyaga mula sa simula hanggang sa kasalukuyang araw. - M.: Academy. - 2003 .-- S. 251

10 Kozhina E. Romantikong labanan. - L.: 1969 .-- S. 112.

11 Frank S. L. Dostoevsky at ang krisis ng humanismo // Frank S. L. Ang pananaw sa mundo ng Russia. - SPb.: 1996 .-- P. 362.

12 Schopenhauer A. Mga Saloobin. - Kharkiv: "Folio". - 2009. - P.49.

13 Botnikova A.B. German Romanticism: Dialogue of Artistic Forms. - M.: Aspect Press, 2005 .-- 352 p.

14 Botnikova A.B. German Romanticism: Dialogue of Artistic Forms. - M.: Aspect Press. - 2005. - 352s. - P. 14

15 Defoe D. Robinson Crusoe. - M.: Mas mataas na paaralan. - 1990

16 Matulin D. Ang Kuwento ng Barrilya. Mga Paglalakbay ni Gulliver - M: Pravda, 1987

17 Goethe I.V., Faust. - M.: "Panitikan ng Mga Bata". - 1969

18 Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M. M: Edukasyon. - 1982.-320 p. P. 23

19 Stendhal. Pula at itim. - M.: Pravda. - 1989, p. 37

20 Velikovsky S.I. Ang totoo ni Stendhal. / Stendhal. Pula at itim. - M.: Pravda. - 1989 - P. 6

21 Sinipi mula sa: Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. kasaysayan ng panitikang Ingles. - M.: Academy. - 1998.- C 116.

22 Lobko L. Grillparzer // Kasaysayan ng Western European Theatre. - M.: 1964. - T.4. - S.275-290

23 Buhay at Kamatayan sa Panitikan ng Romantismo: Oposisyon o Pagkakaisa? / respeto ed. H.A. Vishnevskaya, E.Yu. Saprykin; Institute of Panitikang Pandaigdig. A.M. Gorky RAS. - M.: 2010.- S. 330

24 Ibid. P. 330

25 Belinsky V.G. koleksyon op sa 13 dami. - M .: 1954, vol. 4. - S. 424.

26 Quote mula sa: Zverev A. "Salungat sa pagitan ng gulo at kasamaan ..." / / Byron D. G. Sa mga sangang daan ng pagiging ... Mga Sulat. Mga alaala. Puna - M .: 1989.

27 Kovaleva O. V. Mga panitikang banyaga ng siglo X X. Romantismo. Textbook / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: LLC "Publishing house" ONIK C 21 siglo ". - 2005 .-- 272 p.: May sakit.

28 Dostoevsky F.M. koleksyon op - L: 1984 .-- T. 26 .-- S. 113-114

29 Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M. M: Edukasyon. - 1982. - 320 pp. - P. 69

30 Elistratova A.A.Kalusugan ng romantikong Ingles at modernidad. - M.: 1960

31 Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M. M: Edukasyon. - 1982. - 320 p. P. 73

32 Kurginyan M.S. George George. - M.: 1958

33 Dyakonova N. Ya. Byron sa mga taon ng pagkatapon. - L.: 1974

34 Pushkin A.S Kumpleto. koleksyon op sa 10 dami. - M.: 1958. - t. 7. - p. 52-53.

35 Sipi mula sa: Kasaysayan ng Panitikang Pang-banyaga ng siglong XIX: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M. M: Edukasyon. - 1982. - 320 p. P. 23

36 Mitskevich A. Sobr. op sa 5 dami. - M.: 1954 - t. 4, - S. 63.

37 Afonina O. Mga Komento / / Byron D.G. Mga Paborito. - M.: 1982 .-- S. 409

38 Kovaleva O. V. Mga panitikang banyaga ng siglo X X. Romantismo. Textbook / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: Publishing house ONIK C 21 siglo LLC - 2005.

39 Zhukovsky V.A. Mga estetika at pagpuna. - M.: 1985. - C 336

40 Belinsky V.G. Sobr. op sa 3 dami - M: 1948 .-- T. 2. - S. 454

41 Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M.: Edukasyon - 1982. - 320 p. - P. 73

43 Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M.: Edukasyon - 1982. - 320 p. - S. 23.

44 Belinsky V.G. Poly. koleksyon op sa 13 dami. - M.: 1955 - t. 7. - S. 209.

45 Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX: Teksbuk. manwal para sa mga mag-aaral ng ped. in-tov sa specials. No. 2101 "Rus. lang at naiilawan. "/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M.: Edukasyon - 1982. - 320 p. - P. 23

PAGE \\ * MERGEFORMAT 44

Si George Gorgon Byron ang pinakatanyag na makatang Ingles noong ika-19 na siglo. Nasa labi ng lahat ang kanyang mga tula. Isinalin sa maraming wika, pinasigla nila ang mga makata na lumikha ng kanilang sariling mga komposisyon. Maraming mga makatang taga-Europa - mga tagahanga at kahalili ng Byron - na natagpuan sa kanya ang mga motibo na katinig sa kanilang sariling mga saloobin at damdamin. Simula mula sa mga Byronic na talata, na ginagamit ang mga ito bilang isang anyo ng pagpapahayag sa sarili, namuhunan sila sa mga pagsasalin at isang maliit na butil ng kanilang sariling pananaw sa mundo. Ang makatang Ingles ay lubos ding pinahahalagahan ng progresibong lipunan ng Russia. Si Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Lermontov, Baratynsky, pati na rin ang mga makatang Decembrist, kung kanino ang mga suwail na makatang Ingles ay lalong katinig, ay mahilig sa gawa ni Byron. Ang mga bayani ni Byron ay nabighani sa kanilang katapangan, hindi pangkaraniwan, misteryo, at, natural, marami ang may ideya ng kanilang pagkakahawig sa may-akda mismo. Ito ay bahagyang totoo.
Matapos makumpleto ang kanyang edukasyon sa elementarya sa isang paaralan para sa mga bata ng aristokrasya, pumasok si Byron sa University of Cambridge. Gayunpaman, hindi nakuha ng mga agham ng unibersidad ang makata sa hinaharap, hindi nagbigay ng isang sagot sa matalas na mga isyu sa politika at panlipunan ng ating panahon na nag-alala sa kanya. Marami siyang binabasa, na nagbibigay ng kagustuhan sa mga makasaysayang pagsulat at memoir.
Ang batang si Byron ay lalong nalulula ng mga pakiramdam ng pagkabigo at kalungkutan. Ang labanan ng makata sa pinakamataas na aristokratikong lipunan ay namumula. Ang mga motibong ito ang siyang magiging batayan ng kanyang kauna-unahang koleksyon ng tula - higit sa lahat ay hindi pa gaanong matanda at tularan - "Mga Oras ng Paglibang", na inilathala noong 1807.
Nasa maagang mga liriko na ng makata, ang mga paghagupit ng kanyang trahedya sa hinaharap ay nakabalangkas: ang pangwakas na pahinga sa naghaharing uri ng Inglatera at boluntaryong pagpapatapon. Ngayon ay handa na siyang isakripisyo ang mana ng mana at ang malakas na pamagat ng panginoon, upang hindi tumira kasama ng mga taong kinamumuhian niya. Masayang ibabago ng makata ang "mayabang na bilangguan sa Inglatera" para sa kagandahang likas na kalikasan na may mga kagubatang birhen, mataas na langit na mga tuktok ng bundok at malalawak na lambak, habang isinusulat niya ito sa kanyang tula na "Kung kaya ko sa disyerto ng dagat." Dito mapait na inamin ni Byron: "Nabuhay ako nang kaunti, ngunit malinaw sa aking puso na ang mundo ay alien sa akin, tulad ng sa mundo." Nagtatapos ang tula sa parehong pesimistikong tala. Ang kaluluwa ng makata, na nakagapos ng mga prejudices ng isang aristokratikong lipunan, ay naghahangad ng ibang bahagi, nagsusumikap sa hindi alam:
Oh, kung mula lamang sa isang makitid na walong,
Tulad ng isang kalapati sa mainit-init na mundo ng pugad,
Umalis, lumipad sa makalangit na espasyo.
Nakalimutan ang mga bagay sa lupa magpakailanman!
Naghahatid si Byron ng isang masaklap na pakiramdam ng kalungkutan sa tulang "The Inscription on the Grave of a Newfoundland Dog." Sa mga salitang binigay ng bayani ng liriko sa mga taong nakapaligid sa kanya, tunog ng pinakamalalim na paghamak. Nakahanda sa lahat ng uri ng bisyo, walang laman, mapagkunwari na tao, sa kanyang palagay, makaramdam ng kahihiyan sa harap ng anumang hayop.
Bagaman ang bayani ng liriko ng tula ni Byron ay sumunod na umunlad kasama ang kanyang may-akda, ang mga pangunahing tampok ng kanyang pang-espiritwal na hitsura: kalungkutan sa mundo, mapanghimagsik na intransigence, maalab na kinahihiligan at mahilig sa kalayaan na mga hangarin - lahat ng mga tampok na ito
nanatiling hindi nababago. Ang ilang mga walang pasubali na kritiko ay inakusahan din si Byron ng misanthropy, na kinikilala ang may-akda mismo sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Siyempre, may ilang katotohanan dito. Ang bawat manunulat, makata, lumilikha ng mga gawa, una sa lahat ay nagpapahayag ng kanyang sarili. Sa kanyang mga bayani sa panitikan, naglalagay siya ng ilang, bahagi ng kanyang kaluluwa. At bagaman maraming manunulat ang tinanggihan ito, ang mga kabaligtaran na pahayag ay kilala rin. Halimbawa, Flaubert at Gogol. Ang huli sa librong "Selected Passages from Correspondence with Friends" ay nagsusulat tungkol sa "Dead Souls": "Wala sa aking mga mambabasa ang nakakaalam na, tinatawanan ang aking mga bayani, tinawanan niya ako ... Sinimulan kong bigyan ang aking mga bayani nang labis sa kanilang mga sarili. hindi magandang bagay sa aking sariling basura. "
Ang pahayag ni A.S. Si Pushkin tungkol sa pagkakapareho ng mga bayani sa halos lahat ng mga gawa ni Byron: "... Siya (Byron - PB) ay nakilala, nilikha at inilarawan ang isang solong tauhan (katulad ng kanyang sarili), lahat maliban sa ilang mga nakakatawang kalokohan ... tinukoy niya .. . sa isang malungkot, makapangyarihang tao, na misteryosong nakakaakit. " Tulad ng alam mo, si Pushkin ay pinaka-akit ng imahe ng Byron's Childe Harold, ang mga tampok na katangian kung saan binigyan niya ang kanyang bayani, si Onegin, na tinawag siyang "isang Muscovite sa balabal ni Harold."
Gayunpaman, si Byron, tulad ng bayani ng liriko ng kanyang maagang lyrics, hinamak at kinamumuhian hindi ang lahat ng sangkatauhan bilang isang buo, ngunit ang mga indibidwal na kinatawan lamang mula sa kapaligiran ng isang tiwali at masamang aristokratikong lipunan, sa bilog na kung saan nakita niya ang kanyang sarili na nag-iisa at napalayo. Mahal niya ang sangkatauhan at handa na tulungan ang mga api na tao (Italyano at Griyego) na itapon ang kinamumuhian na banyagang pamatok, na kalaunan ay pinatunayan niya sa kanyang buhay at trabaho.
Hindi matiis ang masakit na sitwasyon na naghahari sa paligid niya, si Byron noong 1809 ay umalis sa isang paglalakbay sa mga bansa sa Mediteraneo, na ang bunga nito ay ang unang dalawang kanta ng tulang "Paglalakbay ni Childe Harold".
Ang tula ay isang uri ng talaarawan, na pinag-isa sa isang buong tulang patula ng ilang pagkakahawig ng balangkas. Ang nag-uugnay na pagsisimula ng trabaho ay ang kwento ng paglibot ng isang batang aristocrat, nabusog sa makamundong kasiyahan at nabigo sa buhay. Sa una, ang imahe ni Childe Harold, na iniiwan ang Inglatera, ay nagsasama sa imahe ng may-akda, ngunit habang lumalawak ang kwento, mas mahigpit ang linya sa pagitan nila. Kasabay ng imahe ng nababagabag na aristokrata na si Childe Harold, ang imahe ng bayani na liriko, na sumasalamin sa "I" ng may-akda, ay lalong lumalabas. Masigasig na nagsasalita ang bayani ng liriko tungkol sa mga mamamayang Espanyol, na bayani na ipinagtatanggol ang kanilang tinubuang bayan mula sa mga mananakop na Pranses, na nagdadalamhati sa dating kadakilaan ng Greece, na pinag-alipin ng mga Turko. "At nagpakumbaba sa ilalim ng mga pilikmata ng Turkey, ang Greece ay nakaunat, natapakan sa putik," mapait na sabi ng makata. Ngunit gayunpaman, si Byron, na pinag-iisipan ang masaklap na paningin na ito, ay hindi nawawalan ng pananalig sa posibilidad ng muling pagsilang ng kalayaan. Sa walang lakas na lakas, ang panawagan ng makata para sa isang nag-aalsa na tunog: "O Greece, bumangon ka upang lumaban!" Hindi tulad ng kanyang bayani na si Childe Harold, si Byron ay hindi sa lahat ay isang passive contemplator ng buhay. Ang kanyang hindi mapakali, hindi mapakali kaluluwa, na parang, naglalaman ng lahat ng kalungkutan at sakit ng sangkatauhan.
Ang tula ay isang malaking tagumpay. Gayunpaman, sa iba't ibang mga layer ng lipunan, naiiba ang pagtrato nila sa kanya. Ang ilan ay nakakita lamang sa gawa ni Byron ng isang nabigo na bayani, ang iba ay hindi gaanong pinahahalagahan ang imahe ng nababagabag na aristokratong si Childe Harold bilang mga pathos
ang pag-ibig ng kalayaan na tumatagos sa buong tula. Gayunpaman, ang imahe ng pangunahing tauhan ng tula ay naging malalim na naaayon sa modernidad. Bagaman ang nasisiyang Ingles na aristocrat na ito ay hindi eksakto na pagkakahawig ni Byron, ang kanyang hitsura ay ipinakita na ang mga karaniwang tampok ng espesyal na karakter ng romantikong bayani, na kung saan maraming mga manunulat ng ika-19 na siglo ang sumunod na nabuo sa kanilang mga gawa. (Ang Childe Harold ay magiging prototype ng Pushkin Onegin, Lermontov Pechorin, atbp.).
Ang tema ng hidwaan sa pagitan ng pagkatao at lipunan ay magpapatuloy sa mga kasunod na akda ni Byron, sa tinaguriang "oriental poems", na isinulat noong 1813 - 1816. Sa patulang ikot na ito, na nagsasama ng anim na tula ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "The Abydos Bride", "Parisina", "Siege of Corinto"), ang bayani ng Byronic ay sa wakas ay nabuo sa kanyang kumplikadong relasyon sa mundo at sa kanyang sarili. Sa gitna ng bawat tula ay isang tunay na demonyong pagkatao. Ito ang uri ng isang nabigo na tagapaghiganti, isang marangal na tulisan na kinamumuhian ang lipunang nagtapon sa kanya. (Tandaan dito na ang ganitong uri ng bayani ay ginamit ni Alexander Pushkin sa kanyang kwentong "Dubrovsky"). Ang larawan ng bayani ng mga "oriental poems" na Byron ay karaniwang nagbibigay ng pulos na kondisyonal, nang hindi napupunta sa mga detalye. Para sa kanya, ang pangunahing bagay ay ang panloob na estado ng bayani. Pagkatapos ng lahat, ang mga bayani ng mga tulang ito ay, tulad ng ito, isang buhay na sagisag ng hindi malinaw na romantikong ideal na pagmamay-ari ni Byron sa oras na iyon. Ang poot ng makata sa mga aristokratikong lupon ng Inglatera ay malapit nang mabuo sa isang bukas na pag-aalsa, ngunit nanatiling hindi malinaw kung paano ito magagawa at saan ang mga puwersang mapagkakatiwalaan. Kasunod, makakahanap si Byron ng isang aplikasyon para sa kanyang panloob na protesta at sumali sa kilusang Carbonari, na lumaban upang palayain ang Italya mula sa pamatok ng Austrian. Pansamantala, sa "silangang mga kapatagan ng baha" ang bayani ni Byron, tulad ng makata mismo, ay nagdadala lamang ng isang pagtanggi sa malungkot na indibidwalista. Halimbawa, narito kung paano inilarawan ng may-akda ang pangunahing tauhan ng tulang "Corsair" ng mandarambong sa dagat na si Konrad:
Malilinlang nila, iwasan natin ang lahat ng mas malakas,
Mula sa murang edad ay kinamumuhian niya ang mga rook
At, nang mapili ang galit bilang korona ng kanilang mga kasiyahan,
Ang kasamaan ng iilan ay nagsimulang magwakas sa lahat.
Tulad ng ibang mga bayani ng "oriental poems", si Konrad noon ay isang ordinaryong tao - matapat, banal, mapagmahal. Si Byron, na bahagyang nagtataas ng belo ng lihim, ay nag-uulat na ang madilim na lote na minana ni Konrad ay ang resulta ng pag-uusig ng isang walang kaluluwa at masasamang lipunan, na pinag-uusig ang lahat ng maliwanag, malaya at orihinal. Sa gayon, paglalagay ng responsibilidad para sa mga krimen ng Corsair sa isang tiwali at walang gaanong lipunan, si Byron ay sabay na patula ang kanyang pagkatao at ang estado ng pag-iisip kung saan si Konrad. Ang pinaka-matalinong mga kritiko nang sabay-sabay ay nabanggit ang ideyalisasyong ito ng sariling pagnanais ni Byron. Kaya't hinatulan ni Pushkin ang pagkamakasarili ng mga bayani ng "oriental poems" ni Byron, sa partikular - si Konrad. At si Mitskevich ay nakilala pa sa bayani ng "Le Corsaire" ang ilang pagkakahawig kay Napoleon. Hindi ito nakakagulat. Marahil ay nagkaroon ng pakikiramay si Byron kay Napoleon, na pinatunayan ng kanyang damdaming republikano. Noong 1815, sa House of Lords, bumoto si Byron laban sa giyera kasama ang France.
Ang rebolusyonaryong paghihimagsik ng makatang Ingles ay humantong sa kanya sa isang kumpletong pahinga sa burgis na Inglatera. Ang poot ng mga naghaharing lupon kay Byron ay lalong pinatindi ng kanyang pagtatanggol sa mga Luddite, na sumira sa mga makina sa mga pabrika bilang protesta laban sa hindi makatao na kalagayan sa pagtatrabaho. Bilang isang resulta, na ginawang isang malupit na pag-uusig at pananakot si Byron, sinamantala ang drama ng kanyang personal na buhay (diborsyo mula sa kanyang asawa), itinulak ng reaksyunaryong Inglatera ang makata sa landas ng pagkatapon.
Noong 1816 - 1817. pagkatapos ng paglalakbay sa pamamagitan ng Alps, lumilikha si Byron ng dramatikong tulang "Manfred". Ang pagbuo ng gawain sa anyo ng isang uri ng pamamasyal sa panloob na buhay ng "Byronic" na bayani, ipinakita ng makata ang trahedya ng hindi pagkakasundo sa kaisipan na ipinahiwatig lamang ng kanyang "mga oriental na tula." Si Manfred ay isang mapag-isip tulad ni Faust, nainis sa mga agham. Ngunit kung ang Faust ni Goethe, na itinatapon ang mga patay, iskolar na agham, ay naghahanap ng landas sa tunay na kaalaman at nahahanap ang kahulugan ng buhay na gumagana para sa ikabubuti ng mga tao, pagkatapos ay si Manfred, na tinitiyak na: "Ang puno ng kaalaman ay hindi puno ng buhay," tawag sa mga espiritu upang hingin ang limot ... Narito ang romantikong pagkadismaya ni Byron na naiiba sa pag-asa sa optimismo ni Goethe. Ngunit hindi nagbitiw si Manfred sa kanyang kapalaran, nagrebelde siya, buong pagmamalaki na hinahamon ang Diyos at, sa huli, namatay na suwail. Sa "Manfred" Byron, na may higit na katiyakan kaysa sa kanyang naunang mga gawa, ay nagsasalita ng mga mapanirang prinsipyo na nagkukubli sa modernong kamalayang individualistic. Ang titanic individualism ng ipinagmamalaking "superman" Manfred ay kumikilos bilang isang uri ng pag-sign ng mga panahon.
Ito ay higit na maliwanag sa misteryo ng "Kain", na kumakatawan sa isang makabuluhang rurok sa gawain ni Byron. Gumagamit ang makata ng balangkas sa bibliya upang bigyan ang paghihimagsik ng kanyang bayani ng isang tunay na unibersal na sukat. Naghimagsik si Kain laban sa Diyos, na, sa kanyang palagay, ay siyang salarin ng kasamaan sa mundo. Ang buong kaayusan sa mundo ay idineklarang hindi perpekto. Sa tabi ni Kain ay ang imahe ni Lucifer, isang mapagmataas na rebelde na natalo sa bukas na labanan sa Diyos, ngunit hindi sumuko.
Si Kain ay naiiba sa dating mga romantikong bayani ni Byron, na, sa pagmamataas, kalungkutan, kinontra ang kanilang sarili sa lahat ng ibang mga tao. Ang pagkapoot ni Kain sa Diyos ay lumilitaw bilang isang resulta ng pagkahabag sa mga tao. Ito ay sanhi ng sakit para sa tadhana ng tao. Ngunit, laban sa kasamaan, si Kain mismo ay naging isang kasangkapan ng kasamaan, at ang kanyang paghihimagsik ay naging walang kabuluhan. Si Byron ay hindi makahanap ng isang paraan sa labas ng mga kontradiksyon ng panahon at iniiwan ang bayani ng isang malungkot na libot, papunta sa hindi alam. Ngunit ang gayong wakas ay hindi nakakabawas sa mga nakikipaglaban na mga pathos ng mapanghimagsik na drama na ito. Ang pagkondena kay Abel ay naririnig dito bilang isang protesta laban sa anumang pagkakasundo at hindi mabuting pagsunod sa malupit na kapangyarihan ng mga nasa kapangyarihan.
Nakasulat noong 1821, pagkatapos lamang ng pagpigil sa pag-aalsa ng Carbonari, ang Misteryo ni Byron na "Kain" na may dakilang kapangyarihang patula ay nakuha ang lalim ng kawalan ng pag-asa ng makata, na naging kumbinsido na ang mga pag-asa ng mga tao, lalo na ang mga Italyano, para sa pagpapalaya mula sa dayuhang pangingibabaw ay hindi natanto. Nakita mismo ni Byron ang tadhana ng kanyang pag-aalsa ng Promethean laban sa malupit na batas ng buhay at kasaysayan.
Bilang isang resulta, sa hindi natapos na akda - ang nobela sa talatang "Don Juan" - ang bayani ng Byronic ay lilitaw sa ibang pananaw. Taliwas sa tradisyon ng panitikan sa mundo, na naglalarawan kay Don Juan bilang isang malakas ang loob, aktibong tao, at kumpletong kontradiksyon sa mga prinsipyo ng pagbuo ng mga tauhan ng kanyang dating bayani, ginawang siya ng isang taong hindi kayang pigilan ang presyur ng panlabas na kapaligiran. Sa pakikipag-ugnay sa kanyang maraming mga mahilig, si Don Juan ay kumikilos hindi bilang isang manliligaw, ngunit bilang isang seduced. Samantala, pinagkalooban siya ng kalikasan ng parehong lakas ng loob at maharlika ng damdamin. At bagaman ang matayog na motibo ay hindi alien kay Don Juan, paminsan-minsan lamang siyang nagbibigay sa kanila. Sa kabuuan, ang mga pangyayari ay mas malakas kaysa kay Don Juan. Ito ang ideya ng kanilang kapangyarihan sa lahat na nagiging mapagkukunan ng kabalintunaan na tumatagos sa buong gawain.
Ang linya ng kwento ng nobela ay nagambala mula sa oras-oras sa pamamagitan ng mga pagkasira ng liriko. Sa gitna ng mga ito ay ang pangalawang bayani ng liriko ni Don Juan - ang may-akda mismo. Sa kanyang nakalulungkot, ngunit sa parehong oras at nakakainis na mga talumpati na walang katuturan, lumitaw ang imahe ng isang tiwali, mapaglingkurang mundo, isang layunin na ipakita kung saan ang batayan ng hangarin ng may akda.
"Ang namumuno ng mga saloobin" (ayon kay Pushkin) ng isang buong henerasyon, si Byron ay may malaking kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang mga kapanahon. Kahit na ang konsepto ng "Byronism" ay lumitaw at lumaganap, na madalas na kinikilala sa kalungkutan sa buong mundo, iyon ay, pagdurusa dulot ng pakiramdam na ang sansinukob ay pinamamahalaan ng malupit na mga batas na pagalit sa tao. Gayunpaman, ang Byronism ay hindi limitado sa pesimismo at pagkabigo. Kasama rito ang iba pang mga aspeto ng maraming buhay at gawain ng makata: pag-aalinlangan, kabalintunaan, paghihimagsik ng indibidwal, at kasabay nito - katapatan sa serbisyo publiko sa pakikibaka laban sa despotismo, kapwa pampulitika at pang-espiritwal.

Si Byron ay isa sa mga unang manunulat ng ika-19 na siglo na gumawa ng isang pagtatangka sa isang romantikong-maginoo na form upang magpinta ng larawan ng kumplikadong buhay-kaisipan ng mga tao ng kanyang panahon.

Ang hitsura ng bayani ng Byronic, isang malungkot na gumagala, dala ng kanyang buhay ang kanyang mahiwagang kalungkutan at ang kanyang mapait na pangarap ng kalayaan, sa pangkalahatang termino, ay nabuo na sa mga oriental na tula na nilikha sa unang yugto ng malikhaing landas ng makata. Sa iba't ibang mga tula, lumilitaw siya sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, ngunit ang mga pangunahing tampok ng kanyang karakter at ang kanyang relasyon sa labas ng mundo ay mananatiling hindi nagbabago.

Isang tao na masigasig, mapanirang hilig, inuusig at inuusig ng lipunan, siya ay naghimagsik laban sa mga batas nito. Siya - isang rebelde at kalaguyo ng kalayaan - ay wala sa landas sa modernong mundo, na nakalubog sa putikan ng mga maliit na kalkulasyon at makasariling mga motibo. Ang galit na protesta na ito laban sa pagkaalipin ng indibidwal, ang paghihimagsik laban sa pagkaalipin na puwersa ng mga pakikipag-ugnay ng burgis na tinukoy ang napakalaking lakas ng artistikong impluwensya ng mga tula ni Byron sa mambabasa ng maagang ika-19 na siglo. Ngunit ang iba pang mga tampok ng bayani ng Byronic - ang kanyang mga nakamamatay na hilig, ang kanyang ipinagmamalaki na paghihiwalay, ang kanyang malungkot na kalungkutan - ay nagsalita nang malaki sa puso ng mga kapanahon ng makata.

Mapangwasak na kapalaran, nakagaganyak sa mga bayani ng Byron, ay nagbibigay sa kanilang mga aktibidad ng isang espesyal na trahedya at magkasalungat na tauhan. Ang fighter ng kalayaan, bayani ni Byron, nang sabay ay nagdadala ng isang uri ng mapanirang pagsisimula. Nagrebelde laban sa mundo ng karahasan, siya mismo ang kumikilos bilang isa sa mga sandata nito, na nagsusumikap para sa "pagkakaisa", naglabas siya ng "kaguluhan". Ang kanyang hilig ay nakamamatay sa mga nasa paligid niya, at ang kanyang pag-ibig ay mapanirang tulad ng kanyang pagkamuhi.

"Mahal ko siya at sinira ko siya" - ang mga salitang ito ni Manfred ay nagbibigay ng isang kumpletong pormula para sa mga trahedya sa pag-ibig na nilalaro sa iba't ibang mga bersyon sa bawat isa sa mga oriental na tula. Hindi sinasadya, ang bayani ni Byron ay naghahasik ng kamatayan at pagkawasak sa kanyang paraan. Nakikipaglaban sa ilalim ng lupa, siya mismo ay naging isang kriminal. Ang hirap ng posisyon ng trahedyang bayani na si Byron ay ang kanyang koneksyon sa mundo ng karahasan ay mas malalim kaysa sa iniisip niya mismo. Sa ilang mga aspeto ng kanyang kamalayan, nakakonekta siya sa pagkakasunud-sunod ng mga bagay na kung saan siya mismo ang nagpoprotesta. Ito ang kanyang "kalunus-lunos na pagkakasala". Dinadala niya sa kanyang sarili ang simula na natunaw sa buhay ng nakapaligid na mundo na galit sa kanya - ang simula ng pagkamakasarili. Ang mundo ay nagpataw ng isang "tatak ni Kain" sa kanya, na hinuhubog ang kanyang kaluluwa sa isang tiyak na paraan.

Ang isa sa mga mapagkukunan ng kanyang panloob na trahedya ay nakaugat tiyak sa dualitas, mga kontradiksyon ng kaluluwa ng bayani. Ang kanyang salungatan sa isang mapusok na mundo ay karaniwang kumplikado ng marahas na panloob na pakikibaka. Napagtanto ang kanyang koneksyon sa ilalim ng mundo, ang bayani ni Byron ay nakakaranas ng trahedya ng isang panloob na paghati. Siya ay isang martir, laban kung kanino hindi lamang ang mga puwersa ng buong mundo ang nakakuha ng sandata, ngunit palaging nakikipagtalo sa kanyang sarili. Si Manfred, gumagala sa paligid ng Alps, walang kabuluhan na dinarasal ang mga espiritu sa ilalim ng kanyang kontrol upang bigyan siya ng limot. Sinasabi tungkol kay Azo na ang kanyang puso ay nagtatago mula sa kanyang sarili. "Upang ihiwalay ang aking sarili mula sa aking sarili ay ang layunin ng aking kaalaman," nagsusulat si Byron sa isang kalahating biro, kalahating seryosong form. "Ang mga demonyo ay nagbabahagi ng kapangyarihan sa ating pinakamarangal na kaisipan," sabi niya sa isa pang liham.

Ang trahedya ng panloob na hindi pagkakasundo na naranasan ng bayani ni Byron ay panimula naiiba mula sa "trahedya ng pagsisisi" na ang mga reaksyunaryong romantiko ay gustung-gusto na ilarawan. Ang pagpapahirap sa moral ng Byronic rebel ay hindi nagmula sa mga panghihinayang na nilabag niya ang mga batas ng isang masungit na lipunan. Ang kanilang pinagmulan ay ang kamalayan ng kanilang pamayanan sa pagalit na mundo, ng kanilang pagkakasangkot sa mga kabangisan nito.

Sa sistema ng mga ideya sa pananaw sa mundo ni Byron, maraming natitirang naliwanagan na paniniwala na ang isang tao ay "maaaring magkakaiba." Ang mga bayani ng kanyang mga oriental na tula minsan, sa malayong nakaraan, ay dalisay, may tiwala, mabait at mapagmahal. Ngunit ang pag-uusig ng ilaw at masamang hangarin sa tao na gumawa sa kanila kung ano sila. Ang lipunan ay ginawang sila makasarili at mga kriminal.

Ang lahat ng mga bayani ni Byron ay mga salita ng makata, na ipinahayag niya kaugnay sa kanyang sarili: "Ako ay isang natalo. Tila sa akin na likas na mayroon akong isang mabait na puso, ngunit ito ay natapakan at ginalaw ng husto na naging malupit tulad ng talampakan ng isang bundok ",

Ang isang patulang pagpapahayag ng parehong ideya ay ang pang-onse na saknong ng The Corsair, na nagsasabi ng "taon ng mag-aaral" ng bayani ng Byron. Inilarawan ang Conrad, sinabi ni Byron tungkol sa kanya:

Gayunpaman, hindi umorder si Konrad

Maglingkod bilang isang instrumento ng mga gawaing makasalanan.

Ngunit ang espiritu ay nagbago, at kasama nito ang bokasyon

Walang kusa na kasangkot sa kanyang mga ginawa

Sa pakikipaglaban sa mga tao at sa kalangitan sa poot.

Nabigo siya sa gulo

At sinimulan niyang iwasan ang mga tao nang may kapansanan.

Isang pantas na tao sa mga salita, isang baliw sa mga gawa,

Siya ay masyadong matatag para sa mga konsesyon ...

At ang kabutihan bilang mapagkukunan ng kasamaan

Nagmura siya - hindi mga traydor sa dahilan.

Tulad ni Jean-Jacques Rousseau, nais ni Byron na maniwala na "lahat ay malinis na lumalabas mula sa mga kamay ng tagalikha at lahat ng nasisira sa kamay ng tao."

Ngunit hindi katulad ng mga nagpapaliwanag, si Byron ay mayroon nang "kahulugan ng kasaysayan", ang ideya ng ilang mga walang hanggang batas na umangat sa itaas ng mundo, na pinipilit ang isang tao, na para bang, labag sa kanyang kalooban, na maisama sa isang determinadong tinukoy ng kasaysayan ng mga bagay. Ang mga batas na ito ay katawanin kapwa sa mga phenomena ng buhay panlipunan ng lipunan at sa mismong tao.

Bilang isang tunay na romantikong, hinanap ni Byron ang batayan ng mga proseso ng kasaysayan hindi lamang sa mga sanhi ng isang layuning makasaysayang kaayusan, kundi pati na rin sa likas na katangian ng tao.

"Kain"

Noong Enero 28, 1821, nagsulat si Byron sa kanyang Talaarawan: "Isinasaalang-alang ko ang mga balak ng apat na darating na trahedya<…>, lalo na ang "Sardanapalus" ay nagsimula na; Ang "Kain" ay isang metapisikal na balangkas, kaunti sa diwa ng "Manfred", ngunit sa 5 mga kilos, marahil ay may koro; Francesca da Rimini sa limang kilos; at baka susubukan kong magsulat tungkol kay Tiberius ... ". Dagdag pa sa pagpasok mula sa parehong petsa, tinatalakay ng makata ang likas na katangian ng takot ng tao sa hinaharap at ang mga dahilan para sa kanyang pag-aalinlangan sa kasalukuyan. Sinabi din niya na sa Nakaraan lamang tayo makakahanap ng mga sagot sa mga katanungan tungkol sa Hinaharap, at ang Pag-asa lamang ang sumusuporta sa pagsisikap ng sangkatauhan nang pasulong. Kaugnay nito, tinukoy niya ang papel na ginagampanan ng tula. "Ano ang tula? - Pakiramdam ng Nakalipas at Kinabukasan ng Mga Mundo. Sa parehong entry sa talaarawan, nagbibigay din siya ng isang sketch ng talumpati ni Lucifer para sa trahedyang "Kain":

Kailan man ang kamatayan ay masama lamang - isang baliw!

Papayag ba akong mabuhay ka?

Mabuhay ka sa aking pamumuhay, tulad ng pamumuhay ng iyong ama,

Paano mabubuhay ang iyong mga apo sa tuhod.

Sa entry sa talaarawan na ito - ang susi sa pag-unawa ni Byron tungkol sa kakanyahan ng tula, at ang listahan ng mga plot ng mga trahedyang naisip niya na nagpapahiwatig na ang pansin ng makata ay nakuha sa mga yugto ng mundo ng Nakalipas, na sumasalamin sa iba't ibang mga aspeto ng despotismo.

Sa mga gawa na balak ni Byron na likhain sa talaarawan na ito, dalawa lamang ang napagtanto - "Sardanapalus", isang drama tungkol sa masaklap na salungatan sa pagitan ng likas na pagnanais ng kaligayahan ng isang tao at kanyang responsibilidad bilang isang estadista para sa kapalaran ng mga tao, isang drama kung saan ang despotismo ng bayani ay nakasalalay sa kapabayaan ng mga tungkulin ang soberano at ang pagkakaugnay ng kasamaan, at ang trahedyang "Kain".

Sa kabila ng katotohanang tinawag mismo ng may-akda na "Kain" ang isang trahedya sa kanyang talaarawan, kalaunan, sa paunang salita sa gawaing ito, binibigyan niya siya ng isang mas detalyadong paglalarawan. Ang "Kain" ay tinukoy doon bilang isang misteryo, tulad ng sa Middle Ages na tinawag nilang mga representasyon sa mga paksa sa Bibliya. Gayunpaman, ang nilalaman ng trabaho ay hindi nagtataglay ng parehong moralizing character, na likas sa "moralidad", ang ideya nito ay dumating sa seryosong salungatan sa tradisyunal na Christian interpretasyon ng balak tungkol kay Kain.

Ang "Kain" ay inialay ni Byron sa isa pang tanyag na manunulat ng Ingles noong ika-19 na siglo, si Sir Walter Scott, na para kanino ang gayong regalo, syempre, marangal, ngunit kasabay nito ay mapanganib, sapagkat ang ugali ng nakararami ng publiko kay "Kain" ay nagalit.

Perpektong nalalaman ang hindi paghahanda ng lipunan para sa pang-unawa ng isang di-pamantayan at sa maraming mga paraan ng kagalit-galit na gawain, hinahangad ni Byron na palambutin ang impression sa kanya, na nagkomento sa paunang salita ng mga sandaling iyon na maaaring mukhang malapastangan sa kanyang mga kapanahon.

Nabatid na ang kaugnayan ni Byron sa Bibliya at sa pananampalatayang Kristiyano ay lubhang kumplikado. Sa kanyang buhay, paulit-ulit niyang sinubukan na bumalik sa relihiyon at binigyan pa ang isa sa kanyang mga anak na babae upang palakihin sa isang monasteryo ng Katoliko. Hindi natin maaaring hatulan ngayon kung ano ang dumating sa dakilang makata sa pagtatapos ng kanyang buhay, ngunit tiyak na hindi siya isang ateista. Bukod dito, tila alam na alam niya ang teksto sa Bibliya, at ang paunang salita sa "Kain" ay nagpapatunay nito. Sa simula ng paunang salita, ipinaliwanag ng makata na sinubukan niya ang abot ng kanyang makakaya, upang matiyak na ang bawat bayani ay naipahayag sa kani-kanilang wika at, kung may kinuha siya mula sa Banal na Kasulatan, ito ay napakabihirang. Dagdag dito, isinasantabi ng makata ang lahat ng posibleng pagpapalagay ng mga mambabasa at kritiko na ang kanyang misteryo ay isa pang pagkakaiba-iba sa tema ng "Paradise Lost" ni Milton o isang echo ng ilang iba pang gawain. Sa parehong oras, walang duda na ang "Paradise Lost" kasama ang interpretasyon nito kay Lucifer, malapit sa Byron, bilang isang mapagmataas na manlalaban laban sa paniniil ng Diyos, ay may isang tiyak na impluwensya sa "Kain". Ang makata mismo ay hindi tinanggihan na si Milton ay gumawa ng isang mahusay na impression sa kanya, kahit na binasa siya maraming taon bago ang paglikha ng "Kain".

Ang epigraph sa misteryo ay napaka-kagiliw-giliw din. Ito ay isang quote mula sa Bibliya:

"Ang ahas ay mas tuso kaysa sa lahat ng mga hayop sa parang, na nilikha ng Panginoong Diyos." Umasa sa pariralang ito, tinanggihan talaga ng makata ang posisyon na kinikilala sa Kristiyanismo na si Eva ay naakit ng demonyo. Nagkomento siya rito sa paunang salita: "Marahil ay maaalala ng mambabasa na ang aklat ng Genesis ay hindi sinabi na si Eva ay ginaya ng diyablo, ngunit nagsasalita tungkol sa isang ahas, at dahil lamang sa siya ay" ang pinaka tuso sa mga hayop sa parang ". Iyon ay, ang responsibilidad para sa Pagkahulog ay inilipat sa tao mismo. Sa unang kilos ng dula, ang kaisipang ito ay magmumula sa labi ni Lucifer.

Kaya, ang "Kain" ay isang misteryo sa limang kilos, dito mayroong walong tauhan: Adan, Kain, Abel, ang Anghel ng Panginoon, Lucifer, Eba, Ada, Sela. Lahat ng mga character ay bibliya, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa mundo, pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga unang tao mula sa paraiso. Ang kwentong kanonikal nina Kain at Abel ay napaka laconic. “… Si Kain ay nagdala ng regalong sa Panginoon mula sa mga bunga ng mundo. At si Abel ay naglabas din mula sa panganay ng kaniyang kawan at sa kanilang taba. At ang Panginoon ay tumingin kay Abel at sa kanyang regalo; At hindi ko inalagaan si Kain at ang kanyang regalo. Si Kain ay labis na namimighati, at ang kanyang mukha ay nalugmok. At sinabi ng Panginoon kay Kain: Bakit ka naguguluhan? At bakit nalugmok ang mukha mo? Kung gumagawa ka ng mabuti, hindi mo ba itaas ang iyong mukha? At kung hindi ka gumagawa ng mabuti, ang kasalanan ay nasa pintuan; inaakit ka niya sa kanya, ngunit pinangungunahan mo siya. At sinabi ni Kain kay Abel na kanyang kapatid. At nang sila'y nasa parang, naghimagsik si Kain laban sa kaniyang kapatid na si Abel, at pinatay siya. Ang kakanyahan ng tradisyong Kristiyano ay ang kababaang-loob; Ang pangunahing kasalanan ni Kain ay ang pagmamataas, ang kanyang pagkakasala ay hindi maikakaila. Si Byron, sa kabilang banda, ay nagbibigay ng isang ganap na magkakaibang paningin ng balak na ito.

Si Kain ay nabibigatan ng kanyang pag-iral, pinapahiya niya ang kanyang mga magulang dahil sa hindi pagtikim ng puno ng buhay, na magpapahintulot sa kanila na hindi mabibigatan ng takot sa kamatayan. Sa kanya ay wala kahit isang bahagi ng kababaang-loob na likas kina Adan, Eba at kanilang iba pang mga anak.

Sa paglalarawan ng hitsura ni Lucifer, maaaring madama ng isang tao ang pagpapatuloy mula sa Miltonian Satan, napakalayo niya sa interpretasyong Kristiyano ng imaheng ito.

Mukha siyang

Mas dakila kaysa sa mga anghel; ganon din siya

Maganda bilang disembodied, ngunit, tila,

Hindi kasing ganda ng dati….

(Batas I, Scene 1)

Si Lucifer ay napansin ng bayani na may halos paghanga, agad niyang nahulaan ang lakas ng espiritu na ito. Sa parehong oras, sinabi niya na ang "kalungkutan ay para sa akin na isang bahagi ng kanyang kaluluwa ...". Isang titanic, malungkot, mahiwagang imahe ay agad na lilitaw sa aming harapan.

Sa una, tila sa "Kain" ang mga puwersa ng mabuti at kasamaan ay malinaw na ipinahiwatig, ngunit ito ang pagiging kumplikado at dignidad ng gawaing ito, na ang "mga poste" nito ay binabaligtaran nang maraming beses at hindi kami nakakakuha ng hindi malinaw na sagot sa tanong kung ano ang mabuti, at kung ano ang masama.

Sa mga monologo ni Kain sa kanilang paglalakbay kasama si Lucifer, isiniwalat ni Byron sa mambabasa ang imahe ng kanyang bayani; ang taong ito ay hindi sa lahat makasarili, lubos na mahabagin, pinagkalooban ng isang likas na pagsisikap para sa mabuti at para sa katotohanan. Lumalaban siya nang tinukso siya ni Lucifer, na nagdudulot ng hindi magandang pakiramdam sa kanyang kaluluwa para sa kanyang sariling kapatid. Nakita natin na si Kain mismo ay matagal nang nag-isip tungkol sa kung bakit ang bawat isa, at maging ang napakahusay na Jehova, ay mas pinahalagahan si Abel kaysa sa kanya. Ang masasamang espiritu ay nagpapasiklab ng isang poot ng poot sa kanyang kapatid na lalaki sa bayani, ngunit nilalabanan pa rin ni Kain ang pakiramdam na ito. Hiniling niya kay Lucifer na buksan ang kanyang tirahan o ang tirahan ni Jehova sa kanya. Ang mga sumusunod na linya ng Espiritu ay nagbago sa ugali ng mambabasa sa character na ito. Unti-unti, nagiging malinaw na hindi niya nais ang mabuti para sa mga tao, ngunit ginagamit lamang sila sa pakikibaka kay Jehova para sa kapangyarihan.

Ang paghihimagsik ni Kain laban sa Diyos ay bunga ng kanyang hindi kasiyahan sa mundo sa paligid niya, kung saan mayroong labis na kasamaan. Sa lakas ng kanyang pag-iisip, napagtanto ng bayani na si Lucifer ay hindi kanyang kaalyado at walang pakialam sa kanya at sa kapalaran ng sangkatauhan, tulad ng Diyos.

Matapos ang paghantong sa gawain (ang pagpatay kay Abel), si Kain ay napahamak sa walang hanggang paglibot, siya ay isinumpa ng kanyang sariling ina, "ang walang hanggang sumpa ng ahas." At "ang walang hanggang sumpa ng ahas" sa konteksto ng drama na ito ay kaalaman. Ang walang pag-asa na trahedya ng misteryo ni Byron ay nakasalalay sa katotohanan na, habang niluluwalhati ang paghihimagsik laban sa pang-aapi, sabay-sabay na ipinapakita ng makata ang isang kalabuan sa moral na hindi maiiwasan ng mga nakikipaglaban sa kanya.

Ang pakikibakang ito ay kinakailangan upang mai-save ang dignidad, katwiran at kalayaan ng sangkatauhan, ngunit nangangailangan ito ng mga sakripisyo sa moralidad, na mapanira naman para sa kanya, na magdudulot ng pagdurusa at kamatayan.

Ang iba`t ibang mga konklusyon ay maaaring makuha mula sa walang alinlangan na kumplikadong, maraming gawain na ito; totoo na sumasalamin ito ng mabibigat na paghahanap at pag-aalinlangan ni Byron mismo, ang kanyang nakapagpapaliwanag na pananampalataya sa walang katapusang posibilidad ng pag-iisip ng tao, na sinamahan ng isang romantikong at malungkot na pananaw sa mundo, na pininturahan ng mga madilim na tono. Huwag kalimutan na ang mismong oras ng pagsulat ng akda ay nagdidikta ng sarili nitong mga kundisyon, sapagkat walang trabaho, kahit na ang pinaka-abstract mula sa napapanahong katotohanan hanggang sa may-akda, ay maaaring wala ng pangkulay sa politika.

Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang "Kain", siyempre, ay sanhi ng isang bagyo ng galit mula sa publiko pagkatapos na ito ay nai-publish, ngunit sa parehong oras gumawa ng mga pagsusuri mula sa mga kasabay. Si Walter Scott, kung kanino nakatuon ang misteryo, sa kabila ng kanyang malalim na pagiging relihiyoso, ay nagbigay ng napakataas na pagtatasa sa gawain: "... ngunit hindi ko akalain na ang kanyang Muse ay maaaring gumawa ng isang napakahusay na paglabas. Siya, walang alinlangan, naabutan niya si Milton, ngunit sumusunod sa kanyang sariling landas. " Si Shelley ay pantay na humanga sa drama. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi niya: "Ang 'Kain' ay isang bagay na apocalyptic, isang paghahayag na hindi pa nangyari."

"Don Juan"

Ang gawaing ito, ang bawat salita na nagtataglay ng "stamp of immortality" ay kagiliw-giliw na, marahil, ang pinakamataas na antas ng pagpapakita ng talento ni Byron. Hindi lamang nakakainteres ang interpretasyon ni Byronic ng imahe ni Don Juan, kundi pati na rin ang kanyang hindi pagkakapareho sa uri ng mga bayani na mayroon sa kanyang gawain dati.

Noong 1818, dumating si Byron sa Italya, kung saan kaagad siyang sumali sa kilusang Carbonari, na nagtataguyod ng paglaya ng Italya mula sa pamatok na Austro-Hungarian. Sa oras na ito, ang mga malupit na motibo, na palaging sinakop ang isang makabuluhang lugar sa kanyang trabaho, ay pinatindi. Ang "Don Juan" ay sadyang prosaic, kung masasabi ito tungkol sa isang gawaing patula. Ang mga walang hanggang katanungan ay binibigyang kahulugan dito sa pamamagitan ng mga sitwasyon sa buhay at mga problemang napapanahon ng makata.

Ang pangunahing motibo ni Don Juan ay ang kalungkutan sa kahihiyan ng mga ideyal na pang-edukasyon, paglantad sa mga bisyo ng lipunan, protesta laban sa isang digmaan ng pananakop, papuri ng isang makatarungang pakikibaka laban sa anumang despotismo.

Ang lahat ng mga temang ito ay isiniwalat sa tula sa tulong ng iba't ibang mga masining na pamamaraan, marami sa kanila ang makabago para sa oras na iyon. Nagsusumikap si Byron para sa pinakamataas na kawastuhan ng parirala, ipinakilala niya sa kanyang tula ang talasalitaan ng iba't ibang mga larangan ng buhay, kabilang ang mga elemento ng katutubong sining, na nagbibigay sa gawain ng isang pambihirang buhay at buhay.

Ang bayani ng tula ay napakalayo mula sa karakter na Byronic na nakasanayan natin, na nagmamay-ari ng madilim na hilig at tiyak na mapapahamak ng kapalaran na mapahamak. Si Don Juan ay isang multidimensional at umuunlad na tauhan, taliwas sa mga monolitik na romantikong bayani na nakakaranas ng pagbabago sa mga panloob na estado, ngunit nanatili ang kanilang sarili hanggang sa wakas. Sa kaibahan sa parehong mga unibersal na bayani, na itinatanghal na parang nakahiwalay mula sa totoong mundo, nilikha ng makata si Don Juan sa napaka-tukoy na mga kundisyon. Ang kwento ng bayani dito, tulad nito, pinabulaanan ang ideya ni Rousseau ng isang "likas na tao" na tinanggap ng mga manaliwanagan at isiniwalat ang trahedya ng pag-iral ng tao sa pangkalahatan.

Si Don Juan ay ipinakita ng may-akda para sa isang mahabang mahabang panahon; sumasailalim siya ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran, kung saan, tulad ng sa "Le Corsaire", lilitaw ang karakter ng bayani. Ang batang Espanyol ay nakakaranas ng isang pagkalunod ng barko, at ang panandaliang kaligayahan ng purong pag-ibig, at pagkaalipin, at giyera, at pagkatapos ay pumasa sa tukso ng marangyang buhay ng isang courtier - ang paborito ni Catherine II. Ang tula ay hindi natapos, ang kanyang huling mga kanta ay magdadala sa amin sa hindi malayong nakaraan ng England para sa Byron, kung saan si Don Juan ay lumilipat sa pinakamataas na bilog bilang isang Russian messenger. Ang lahat ng maraming mga pakikipagsapalaran na ito ay nagbibigay-daan sa Byron na maipaliwanag ang iba't ibang mga larangan ng buhay ng lipunang Europa at ilantad ang mga bisyo nito.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga yugto ng tula para sa isang taong Ruso ay ang pang-pito, ikawalo at ikasiyam na mga kanta. Ikinuwento nila ang tungkol sa pakikilahok ni Don Juan sa pagkuha ng kuta ng Izmail kasama ang mga tropang Ruso, at pagkatapos ay ang tungkol sa kanyang buhay sa korte ng Catherine II. Ang anumang digmaan, maliban sa pambansang kalayaan, ay para sa makata na walang kondisyong kasamaan, pagdanak ng dugo, na ginawa sa kagustuhan ng mga walang malulupit na malupit. Si Catherine II ay naging sentro ng paniniil, ang apogee ng absolutism para kay Byron. Sa pamamagitan ng paglalarawan ng korte ng Russia at mga detalye ng madugong digmaan, isiniwalat ni Byron ang kakanyahan ng anumang paniniil sa Europa at anumang digmaang Europa. Sa mga awiting ito ang pinakagalit na pahayag ng makata laban sa tunog ng despotismo. Sumasamo siya sa kanyang mga inapo na may kumpiyansa na sa hinaharap na paniniil ay magiging isang nakakahiya lamang na alaala ng nakaraan ng sangkatauhan.

Hayaan ang mga dekorasyong trono

At lahat ng mga hari na nakaupo sa kanila

Bilang alien sa iyo bilang nakalimutan na mga batas

<……………………………….>

Titingnan mo ang isang pagkawala -

Maaari bang mabuhay ang mga nasabing nilikha?

Ang "yugto ng Rusya" sa buhay ng bayani ng Espanya ay hindi masyadong mahaba, ngunit ang iniulat ni Byron tungkol sa asal at kaugalian ng korte ng Russia nang sapat na detalye at mahusay na nagpatotoo sa napakalaking gawaing ginawa ng makata, na hindi pa nakapunta sa Russia, ngunit taos-puso at walang kinikilingan na sinubukan upang maunawaan ang likas na katangian ng autokrasya ng Russia.

Sa kabuuan, dapat pansinin na ang "Don Juan" at "Kain" ay, tulad ng, iba't ibang mga aspeto ng parehong ideya, na ipinahayag ni Byron sa kanyang mga gawa sa buong buhay niya, ang ideya ng kadakilaan ng indibidwal at ang pagbagsak ng anumang uri ng paniniil.

Konklusyon

Apatnapung taon pagkatapos ng pagkamatay ni Byron P.A. Vyazemsky wrote:

Ang ating siglo, ang ating dalawang henerasyon

Nagdelusyon sila. Parehong matanda at bata

Nalubog mula sa kanyang mangkok sa mahika

Nag-stream ako ng matamis na pulot at lason.

("Byron", 1864)

Ito ay sinabi tungkol sa Russia at Russian tula. At malinaw na hindi nagkataon na ang "matamis na pulot" at "lason" ay inilalagay magkatabi. Ipinahiwatig ng pariralang ito ang magkasalungat na pananaw sa mundo at pagkamalikhain at ang kalabuan ng pananaw ni Byron sa iba`t ibang mga lipunang panlipunan at pampanitikan.

A.S. Si Pushkin sa tulang "To the Sea" ay kaugnay nina Byron at Napoleon. "At pagkatapos niya - ganito ang pakiramdam ng makatang Ruso ng dalawang pangyayari sa isang hilera (tatlong taon ang pinaghiwalay ang pagkamatay ni Byron mula sa pagkamatay ni Napoleon) - isa pang henyo ang sumugod sa amin, isa pang pinuno ng aming saloobin."

Parehong mga henyo, kapwa may pagkaisip. At bilang isang resulta - sa ilang mga linya: "Ang mundo ay walang laman ..." Sa konteksto ng iba pang mga paghuhusga sa panahong ito, malinaw na ang "henyo" sa kasong ito ay hindi lamang isang pagtatasa ng pinakamataas na talento, sa isang kaso - isang kumander, sa kabilang panig - isang makata, ngunit pagkilala sa pagiging eksklusibo ng isang tao, ang kanyang kahanga-hangang kapangyarihan sa mga isip at puso ng kanyang mga kasabayan. Ang salitang "henyo" dito ay nagbabasa tulad ng isang konsepto mula sa romantikong bokabularyo ng panahon.

Ang pagkamatay ng makata sa Missolonga ay gumawa ng mga pagsasaayos sa lahat ng nakaraang mga pagsusuri at katangian. Ngayon para sa publiko sa Europa siya ay lumitaw hindi bilang isang "makata ng pagmamalaki", ngunit bilang isang bayani na, ayon sa kanyang sariling hula, natagpuan ang isang "libingan ng mandirigma".

Para sa lahat ng pagkakaiba sa mga diskarte sa pagtatasa ng Byron, ang mga unang tugon ng mga makatang Ruso sa kanyang kamatayan ay mahalagang hindi malinaw: A.S. Pushkin ("makapangyarihang, malalim, malungkot", "hindi mabalisa"), D. Venevitinova ("Eagle! Anong uri ng isang mapusok na Perun ang tumigil sa iyong paglipad?"), I. Kozlova ("Hellas! Duguan siya sa iyong oras // Drain his lot sa iyong kapalaran "), V. Küchelbecker (" Titreus, kapanalig at takip // Kalayaan ng mga rehimeng paghinga "), K. Ryleev (" Ang ilang mga malupit at alipin // Ang kanyang biglaang kamatayan ay natutuwa ") ... Ang lahat ng mga tugon na ito ay isang uri ng mga magiting na kagandahan ... At halos bawat makata na niluwalhati si Byron ay nagsisisi ng mga paninisi sa kanyang tinubuang bayan, na hindi pinahahalagahan ang anak nito.

Sumasaisip isip, ilaw ng siglo

Ang iyong anak na lalaki, iyong kaibigan at iyong makata, -

Nagpahayag si K. Ryleev sa "Queen of the proud sea". At higit pa:

Si Byron ay kupas sa kalakasan ng buhay

Sa banal na pakikibaka para sa kalayaan ng Greek.

Ang mga tugon na ito, sa mga sariwang bakas ng kalunus-lunos na kamatayan, syempre, ay hindi nagbibigay ng isang malalim na pagtatasa sa trabaho ni Byron, ngunit pinag-isa sila ng pangunahing bagay - ang pakiramdam ng kalungkutan sa hindi pa oras na pagkamatay ng dakilang makata.

Listahan ng mga sanggunian

1. Boccaccio. Beaumarchais. Beranger. Byron. Balzac. Serye ng biograpiko 1890 - 1915. Chelyabinsk: Ural LTD, 1998

2. Mahusay na romantikong. Byron at Panitikang Pandaigdig. M: Agham, 1991.

3. Dyakonova N.Ya. Byron sa mga taon ng pagkatapon. M: Totoo, 1974

4. Dyakonova N.Ya. Tula ng liriko ni Byron. M: Totoo, 1978

5. Leslie M. Lord Byron. Hostage ng pasyon. M: Centerpolygraph, 2002

6. Mezhenko Yu.Mga tanyag na manunulat. Tadhana at pagkamalikhain. Rostov: Phoenix, 2007

7. Maurois A. Don Juan, o ang Buhay ni Byron. M: AST, 2009

8. Maurois A. Mga larawan sa panitikan. Byron. M: Terra - Book Club, 1998

9. Romm A.S. George Noel Gordon Byron. L.; Moscow: Art, 1961

10.http: //lib.ru/POEZIQ/BAJRON/byron4_4.txt (paunang salita)

10 ang pumili

228 taon na ang nakakaraan, Enero 22, 1788 ipinanganak ang panginoon Byron... Para sa kanyang oras, siya ay isang tunay na superstar. Ang matagalang makata ay mas matagumpay Napoleon sinakop ang Europa, sinalakay ang Russia at iniwan ang kanyang marka sa ating buhay pampanitikan. Sa parehong oras, naimpluwensyahan ni Byron hindi lamang ang panitikan sa mundo, kundi pati na rin ang sikolohiya ng tao, na gumuhit ng isang bagong uri ng pagkatao - ang bayani ng Byronic. Pag-isipan natin kung ang mga nasabing tauhan ay matatagpuan sa totoong buhay.

Ang mga tauhan ni Byron ay romantikong bayani sa isang di-sakdal na mundo. Ang pagkakaiba na ito ay nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, at kasabay nito ay hindi pinasasaya ang iba. Ang mga ito ay misteryoso (madalas na nauugnay sa isang uri ng lihim na nakaraan), matalino (na sa tingin nila ay higit na mataas sa mga nasa paligid nila) at walang pag-asa na makasarili. Ang mga pagkilos ng naturang mga tauhan ay ginagawang mas malapit sila sa mga antiheroes, ngunit antiheroes napakalaking kaakit-akit... Kapwa sa panitikan at sa buhay, ang kanilang malungkot na kagandahan ay mapagkakatiwalaan na nakakaapekto sa mga batang masigasig na lihim na nangangarap na muling turuan ang naturang bayani at bigyan ng kapayapaan ng isip ang kanyang nagmamadaling kaluluwa. Hindi nakakagulat na ang mga babaeng manunulat ay lumikha ng hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na mga imahe ng mga character na Byronic: G. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Gone with the Wind"). Ngunit sa mga lalaking manunulat, ang mga character na Byronic ay hindi nakapagdudulot ng kaligayahan sa sinuman. Alalahanin natin kahit papaano si Onegin (bagaman, sa palagay ko, inilarawan ng kanyang masayang Pushkin ang kanyang "Bata Harold" na may isang makatarungang halaga ng kabalintunaan) at Pechorin. Isang tanyag na Byronic character sa modernong tanyag na kultura - bahay ni Dr..

Ang mga tampok na katangian ng bayani ng Byronic, kapwa sa panitikan at sa buhay, ay madalas na natutukoy ang kanyang kapalaran.

• Paghamak sa lipunan... Ang nasabing tao ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na mas matalino kaysa sa mga taong nakapaligid sa kanya, inilalagay ang kanyang sarili sa itaas ng mga batas sa lipunan, moral at etikal na batas nito. Pinipigilan siya nito na maging bahagi ng buhay publiko. Malamang bata pa Salvador Dali isinasaalang-alang ang kanyang sarili ng isang maliit na Byron, nang tumanggi siyang sagutin ang mga guro sa isa sa mga pagsusulit ng Madrid Academy of Arts, na ipinapaliwanag na isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili na mas matalino kaysa sa kanila.
• Kalungkutan... Ang pangalawang punto ay lohikal na sumusunod mula sa unang punto: kinamumuhian ang mga tao sa pangkalahatan, ang lalaking Byronic ay tinatrato nang naaayon ang mga kababaihan. Inaakit niya ang mga ito, ngunit higit pa sa inip o naghahanap ng kapangyarihan sa damdamin ng ibang tao. At pagkatapos ay palagi siyang umalis, pinupunta ang kanyang mga random na kasama sa kasawian, at ang kanyang sarili sa walang hanggang kalungkutan.
• Kakulangan ng mga layunin... Kadalasan ang Byronic na pagkatao ay tiyak na mapapahamak sa walang layunin na pagkakaroon. Ang interes ng pilipino ng mga nasa paligid niya ay masyadong maliit para sa kanya, at ang ideyalismo ay kulang para sa matayog na layunin.
• Walang pakialam sa buhay... Ang kinahinatnan ng lahat ng ito ay ang pagwawalang bahala sa buhay. Ang mga bayani ng Byronic ay desperado na naiinip, hindi natatakot sa peligro (umaasa na ang panganib ay kahit papaano ay aliwin sila), magkaroon ng masamang ugali. Ang kanilang pag-uugali ay pare-pareho sa pagkawasak sa sarili. Ang mga nasabing tao ay malinaw na hindi determinadong mabuhay. "maligaya magpakailan man".

Sa personal, nakilala ko ang ganitong uri ng kalalakihan sa aking kabataan. Marahil ito ay may sariling lohika. Pagkatapos ng lahat, sina Pushkin at Lermontov ay 24 taong gulang lamang nang magsimula silang ilarawan ang kanilang Onegin at Pechorin. Kadalasan sa totoong buhay, ang Byronism ay isang maskara lamang na nais magsuot ng ilang kalalakihan sa kanilang kabataan. At kung ito ang totoong kakanyahan ng isang tao, ito ay nagkakahalaga ng pagtakbo mula sa kanya nang hindi lumilingon. Pagkatapos ng lahat, ginagawa niyang hindi nasisiyahan ang pareho niya at ang iba.