Sa mga nagdaang taon, ang bilang ng mga katanungan sa kultura sa mga pagsubok sa USE ay tumaas. Sa partikular, maraming mga katanungan ang lumitaw sa mga visual arts at arkitektura. Ang mga pagsubok ay sumusubok sa kaalaman ng mga pangunahing istilo ng artistikong, personalidad ng mga pintor, iskultor, arkitekto at iba pang mga kultural na pigura, pati na rin ang kanilang mga gawa.

Magagawa mong i-download ang lahat ng mga imahe ng mga gawa ng panahon ng klasismo sa isang folder sa dulo ng artikulong ito.

Ang mga mag-aaral ay nahihirapan sa mga gawain kung saan ang mga katanungan ay sinamahan ng mga larawan ng likhang sining. Kadalasan, sa mga naturang gawain, akda ng mga gawa, ang pag-aari ng artista sa isa o ibang direksyon sa sining o ang kanyang pagsunod sa isang tiyak na artistikong istilo ay nasuri. Ang tanong ay maaaring nauugnay, halimbawa, sa isang makasaysayang kaganapan kung saan ang paglikha ng isang pagpipinta, iskultura o istruktura ng arkitektura ay nakatuon.

Upang matagumpay na makayanan ang mga naturang gawain, kailangan mong malaman ang mga pangunahing kaalaman sa kasaysayan ng sining. Para sa mga ito, kinakailangan upang makabisado ang pangunahing mga tampok ng mga estilo ng artistikong at trend. Hindi ito gaano kahirap sa hitsura nito. Halimbawa, maaari nating isaalang-alang ang paksang "Klasismo sa kultura ng Russia" .

Ang klasismo (French classicisme, mula sa Latin classicus - huwaran) sa kauna-unahang pagtatantya ay isang istilo na nakatuon sa masining na pamana ng sinaunang Greece at Rome bilang isang huwaran o isang mapagkukunan ng inspirasyon.

Para sa klasismo sa Russia, ang kalinawan at kalinawan ng mga linya, katuwiran, proporsyonalidad at balanse, na ipinakita sa iba`t ibang uri ng sining, ay katangian. Upang makilala ang mga tampok na ito, kailangan mong buksan ang pag-aaral ng pangunahing mapagkukunan - sinaunang sining, at subukang unawain kung ano ang parehong antigong aesthetic ideal na nauugnay sa iskultura, pagpipinta at arkitektura. Nang maglaon, ang mga ideyal na ito ay muling nabuhay at nilagyan ng kanilang mga likha ng mga artista ng panahon ng klasismo.

Una, susuriin namin ang mga pinagmulan ng klasismo, at pagkatapos ay isasaalang-alang kung paano nakasama ang istilong ito sa kultura ng Russia.

Ang sinaunang pinagmulan ng klasismo

Kaya, sa Sinaunang Greece noong V-IV siglo. BC e. pagkatapos ng tagumpay ng mga Greeks sa mga Persian, nagsisimula ang isang panahon ng walang uliran na pag-unlad ng kultura, na nagbigay ng mga obra maestra na itinuturing pa ring hindi maihahambing, klasiko. Ito ang sinaunang mga klasikong Griyego na kalaunan ay ginaya sa sinaunang Roma, at pagkatapos ay sa Renaissance Italy, na nagpapayaman at nagkakaroon ng mga masining na diskarte.

Sa gitna ng sinaunang sining ay ang imahe ng isang maayos, maganda, malakas na tao na nakakamit ng mga pagganap o panalo sa palakasan. Kahit na ang mga diyos ng sinaunang mundo ay anthropomorphic (tulad ng tao), itinatanghal sila bilang magaganda at makapangyarihang mga kalalakihan at kababaihan.

Sculpture ng unang panahon

Ang mga ideals ng unang panahon na ito ay malinaw na malinaw na ipinakita sa iskultura. Kabilang sa mga sinaunang Greeks, ang pamantayan ng kagandahan ay isang matipuno, proporsyon na nakatiklop na katawan. Sa parehong oras, ipinakita ng mga Greek artist ang mga canon ng kagandahan nang napakalinaw, batay sa isang na-verify na matematika na proporsyon ng mga sukat ng katawan at mukha. Nang hindi napupunta sa mga detalye ng mga canon, magpapakita kami ng maraming mga imahe ng mga obra maestra na nagsilbing isang modelo para sa maraming henerasyon ng mga artista at nabuo ang batayan ng klasismo.

Mangyaring tandaan na ang mga mukha ng mga sinaunang Greek na rebulto ng mga diyos at bayani ay magkatulad sa bawat isa (para sa kapwa kalalakihan at kababaihan). Ito ang kapareho ng "Greek profile" na may tuwid na noo at ilong, malaki ang mata at maliit na mabilog na labi.

At lahat sapagkat ang mga artista ng panahon ng mga klasiko ng Griyego ay hindi nagsikap na isa-isahin ang mga imahe, ngunit inilalarawan ang ideyal ng kagandahang pangkalahatan sa kanila. Ang mga mukha ng mga estatwa ay halos palaging naka-impassive, dinala nila ang selyo ng "katahimikan ng Olimpiko" (dahil ang mga diyos na nanirahan sa Mount Olympus ay alien sa kawalang kabuluhan ng mortal na mundo, at, ayon sa mga sinaunang Greeks, sila ay kalmado at marilag).

Ang mga katawan ng mga antigong eskultura ay madalas na hubad o bahagyang natatakpan ng mga kurtina. Ang mga pose ng mga estatwa ay solemne, kalmado at balanseng, kahit na ang mga ito ay inilalarawan sa paggalaw.

Karamihan sa mga sinaunang estatwa ng Greek ay hindi nakaligtas. Bumaba sila sa amin sa mga kopya ng Roman, na madalas ay hindi maiparating ang buong pagiging perpekto ng orihinal. Ang mga sinaunang Romano ay nagbigay din ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng iskultura: sa kaibahan sa mga iskulturang Griyego na naglalarawan ng isang abstrak na ideyal ng kagandahan, pinagsikapan ng mga may-akdang Romano na maiparating ang likas na larawan na nakarating sa naturalismo.

Ang mga Roman sculptor ay madalas na naglalarawan ng kanilang totoong mga tauhan (pulitiko, heneral, emperador) na nakasuot o nakasuot sa isang sinaunang damit na Romano - toga. Ang mga nasabing estatwa ay tinawag na togatus. Lumikha din ang mga Romano ng mga monumentong pang-equestrian.

Antique painting

Ang Sinaunang Greek vase painting o napanatili ang mga sinaunang Roman frescoes at mosaic ay nagbibigay sa amin ng mga ideya tungkol sa sinaunang pagpipinta.

Ang mga paboritong paksa ng pagpipinta ay mga guhit sa mga alamat at sinaunang epiko, na nakatuon sa pagsasamantala ng mga diyos at bayani. Sa sinaunang panahon ng Roman, ang mga plots ay pinunan ng mga kilos ng mga dakilang kumander at emperador. Sinundan ng mga pintor ang parehong mga canon na naglalarawan sa mga tao bilang mga iskultor.

Antique na arkitektura

Ang mga nagawa ng sinaunang arkitektura, na naging isang modelo para sa mga arkitekto ng iba pang mga panahon, ay nagtatagal din ng halaga. Kilalanin natin ang mga elemento ng antigong arkitektura na malawakang ginamit ng mga tagasunod ng klasismo.

Pangunahin itong isang sistema ng tinatawag na mga order na binuo sa Sinaunang Greece. Sa pinakamaikling anyo nito, ang isang order ay isang tiyak na ratio sa pagitan ng tindig at ng mga bahagi ng tindig ng isang gusali. Ang pagkakasunud-sunod ng mga order ng Dical, Ionic at Corinto ay nakikilala. Ang kanilang pinaka nakikitang pagkakaiba ay ang pagganap ng mga haligi at ang kanilang mga kapitol - ang mga itaas na bahagi ng dekorasyon ng haligi.

Ang sinaunang arkitektura ng Griyego ay magkakasuwato at katimbang sa paglaki ng tao, hindi ito nakaganyak patungo sa gigantism, tulad ng, halimbawa, sinaunang Egypt (tandaan ang mga piramide). Sa Sinaunang Greece, lumitaw ang isang uri ng temple-peripter ("feathered" na may mga haligi mula sa lahat ng panig).

Ang mga nasabing templo, bilang panuntunan, ay hugis-parihaba sa plano, may isang bubong na bubong. At sa pagitan ng bubong na gable at ng kisame, nabuo ang isang tatsulok - isang pediment. Puno ito ng mga komposisyon ng iskultura. Lumitaw ang mga Porticos - bukas na mga gallery na may isang colonnade, na naka-frame ang mga templo o mga independiyenteng istruktura.

Sa arkitektura ng Sinaunang Roma, malawak na ginamit ang mga kalahating bilog na arko, halimbawa, sa anyo ng mga matagumpay na arko. Ang mga ito ay itinayo bilang parangal sa mga makabuluhang kaganapan, o tagumpay sa militar.

Natutunan din ng mga Romano na magtayo ng mga domes sa mga gusaling bato.

Ang lahat ng mga tampok na ito ng sinaunang sining ay ganap na pinag-aralan, na-assimilate at malikhaing binago ng mga artista ng panahon ng klasismo, na nagmula bilang isang masining na istilo sa Pransya noong ika-17 siglo.

Klasismo sa kultura ng Russia

Ang klasismo ay dumating sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at higit na binuo sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang istilong sining na ito ay umunlad sa mga ideya ng Kaliwanagan.

Ang mga ideyal ng pagkamakabayan at benepisyo sa lipunan ay nakuha mula sa panahon ng sinaunang mga klasikong Griyego, na nakita bilang isang oras ng malayang pag-unlad ng isang maayos na pagkatao ng tao sa ilalim ng mga auspices ng isang makatarungang estado. Ang proklamasyon ng panuntunan ni Catherine II sa diwa ng naliwanagan na ganap na nagbigay ng isang malakas na impetus sa pag-unlad ng klasismo sa kultura ng Russia.

Arkitektura ng klasismo

Sa panahon ni Catherine II, ang paglago ng lakas ng Imperyo ng Russia ay sinamahan ng malakihang konstruksyon ng mga palasyo, estado at mga gusaling may katuturan sa lipunan. Ang hitsura ng mga lungsod ng Russia ay nagbago: pinalitan ng klasismo ang istilong baroque. Ang mga sinaunang pang-estetiko na ideyal ng solemne higpit sa arkitekturang kitang-kita sa pagtaas ng prestihiyo ng Russia.

M.F. Kazakov, V.I.Bazhenov, A.F. Kokorinov, Zh.B.M. Wallen-Delamot, J. Quarenghi - hindi ito isang kumpletong listahan ng mga pangalan ng mga arkitekto ng Russia at dayuhan, na nauugnay ang pag-unlad ng klasismo sa arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Sa unang isang-kapat ng siglo XIX. mga bagong pangalan ng mga arkitekto ang tunog: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zakharov, O. I. Bove, A. A. Mikhailov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand.

Matapos ang tagumpay sa Patriotic War noong 1812 at ang kampanya sa ibang bansa ng hukbo ng Russia, ang mga estetika ng huli na klasismo - ang istilo ng Imperyo - ay ipinakilala sa arkitektura ng Russia. Ang istilo ng Empire (mula sa istilong French na Imperyo - "istilo ng emperyo") ay nagmula sa Pransya noong panahon ng Emperor Napoleon I.

Ang masining na paraan ng istilo ng Imperyo ay nagkubkob patungo sa mga sample ng imperyal na Roma, Sinaunang Ehipto at nakikilala sa pamamagitan ng higit na karangyaan at karangyaan. Ang mga gusali sa diwa ng istilo ng Imperyo ay dinisenyo upang bigyang-diin ang lakas ng militar ng Imperyo ng Russia at mapanatili ang tagumpay nito. Ang istilo ng Empire ay nanatiling nangungunang istilo sa arkitektura hanggang 1830-1840.

Ang pinakatanyag na mga nilikha ng mga arkitekto ng panahon ng klasismo ay kailangang malaman upang makilala ang "sa pamamagitan ng paningin". Maaaring hindi agad posible na matandaan kung alin sa kanila ang nagdisenyo alin sa mga gusali sa ibaba. Ngunit hindi ito ang pinakamahalagang bagay. Kinakailangan na tandaan ang mga pangalan ng mga arkitekto at ikonekta ang mga ito sa arkitektura ng klasismo. Ang mga gawain sa mga pagsusulit sa pagsusulit, bilang panuntunan, ay nagmumungkahi ng pagtukoy ng estilo ng mga gusali o pag-uugnay sa mga ito sa panahon ng pamamahala ng isang partikular na prinsipe, hari, emperador, pangkalahatang kalihim, atbp.

Mahulaan lamang natin kung anong uri ng mga monumento ng arkitektura ang mahahanap mo sa mga pagsubok sa USE sa kasaysayan, samakatuwid mahalaga na ma-highlight ang mga istilong tampok ng mga istruktura ng arkitektura. Kahit na nakikita mo ang isang gusali sa unang pagkakataon (pagkatapos ng lahat, imposibleng malaman ang lahat!), Madali mong makikilala ang arkitektura ng klasismo mula sa, halimbawa, baroque o moderno, na nakakahanap ng pamilyar na mga elemento.

Mula sa mga larawan ng mga gusaling itinayo sa Russia ng mga arkitekto sa istilo ng klasismo noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, kailangan mong magsanay sa paghahanap ng mga elemento ng antigong arkitekturang katangian ng ganitong istilo: mga portico na may mga haligi, tatsulok na mga pediment, domes, semi-bilog na mga arko. Mangyaring tandaan na ang karamihan sa mga monumento ng arkitektura ng panahon ng Klasismo ay may simetriko at mahigpit na mga harapan na may isang minimum na dekorasyon. Ang isang pagbubukod ay ang mga gusali sa istilo ng Empire, na pinayaman ng dekorasyong pang-eskultura, bilang panuntunan, sa istilo ng Romanong panahon ng emperyo.

Paglililok ng panahon ng klasismo

Ang iskultura ng klasismo ay malinaw na nagpapaalala sa atin ng mga sinaunang ispesimen na may kanilang katangiang luwalhati at kadakilaan, na nagiging isang tiyak na mga pathos, na, gayunpaman, ay likas sa karamihan ng mga monumento. F.I. Shubin, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, B.I. Orlovsky, V.I. Demut-Malinovsky at S.S. Ang Pimenov ay ang mga pangalan ng mga nangungunang sculptor ng Russia na nagtrabaho sa ilalim ng impluwensya ng mga aesthetics ng klasismo.

Kailangan nilang alalahanin. Naitatak nila sa kanilang mga napakalaking obra ang mga imahe ng mga pinuno, mahusay na mga heneral at estadista. Gayunpaman, ang mga dayuhang may-akda ay nagtrabaho din sa Russia, na nagbigay ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng Russian monumental sculpture. Kabilang sa mga ito ay dapat pansinin M. E. Falcone, isa sa mga may-akda ng sikat na monumento kay Peter I, na kilala bilang "Bronze Horseman".

Pagpipinta ng panahon ng klasismo

Ang pagpipinta ng Russia ng panahon ng klasismo ay halos hindi lumitaw sa "purong anyo" nito, na aktibong paghahalo sa iba pang mga istilo ng panahong iyon. Ang klasismo ay pinaka-maliwanag na makikita sa makasaysayang genre ng pagpipinta, at kabilang sa mga artist na nagtrabaho sa ganitong uri, maaaring mai-solo ng isang tao ang mga pangalan ng A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov.

Sa mga kuwadro na gawa ng mga artista na ito, nakikita namin ang mga kabayanihan na plots na katangian ng pagpipinta ng klasismo, napaka hindi likas na mga pose at nakalulungkot na kilos ng mga tauhan. Kahit na sa mga canvase na nakatuon sa kasaysayan ng Russia, ang mga bayani ay madalas na inilalarawan sa antigong o pantasiyang mga robe at nakasuot. Sa mga komposisyon ng mga kuwadro na gawa, malinaw na nakikita ang pagiging artipisyal at pagkakalikha.

Ang mga canvases ay kagaya ng mga fragment ng mga pagtatanghal ng dula-dulaan at, sa pangkalahatan, ay malayo sa mga makasaysayang katotohanan ng panahon na inilalarawan. Gayunpaman, sa mga taon kung kailan nilikha ang mga gawaing ito, ang ganoong napaka-kondisyonal na masining na wika ay itinuturing na pamantayan at pinukaw ang pag-apruba ng publiko.

Ang mga diskarte ng klasiko sa pagpipinta, halo-halong romantiko, ay nalinang sa loob ng mahabang panahon sa loob ng dingding ng Imperial Academy of Arts. Ang pagpipinta na ito ay tinawag na akademikismo. Sa mga dekada, ang pinong sining ng Russia ay halos sarado ang sarili sa balangkas ng paglalarawan ng mga paksa sa bibliya at mitolohiko, pati na rin ang mga kaganapan ng sinauna at sinaunang kasaysayan ng Russia.

Sa huli, humantong ito sa isang bukas na pag-aalsa sa loob ng mga dingding ng Academy of Arts, nang ang mga aplikante para sa gintong medalya ay tumangging ipinta ang nakakainis na mga tema ng unang panahon at mitolohiya. Ngunit ito ay isang ganap na naiibang kuwento ...

Ang klasismo ay isang istilong pampanitikan na binuo sa Pransya noong ika-17 siglo. Kumalat ito sa Europa noong ika-17 at ika-19 na siglo. Ang kalakaran, na bumaling sa unang panahon bilang isang perpektong modelo, ay malapit na nauugnay. Batay sa mga ideya ng rationalism at rationality, pinagsikapan nitong ipahayag ang nilalamang panlipunan, upang maitaguyod ang isang hierarchy ng mga genre ng panitikan. Sa pagsasalita tungkol sa mga kinatawan ng mundo ng klasismo, hindi maaaring mabigo ang isa na banggitin si Racine, Moliere, Corneille, Larochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Si Mondori, Lekin, Rachel, Talma, Dmitrievsky ay napuno ng mga ideya ng klasismo.

Ang pagnanais na ipakita ang perpekto sa totoo, walang hanggan sa temporal - ito ay isang tampok na katangian ng klasismo. Sa panitikan, hindi isang partikular na karakter ang nilikha, ngunit isang sama-sama na imahe ng isang bayani o isang kontrabida, o isang pangunahing batayan. Sa klasismo, ang isang halo ng mga genre, imahe at character ay hindi katanggap-tanggap. May mga hangganan dito na walang pinapayagan na masira.

Ang klasismo sa panitikang Ruso ay isang tiyak na yugto sa sining, na nakakabit ng espesyal na kahalagahan sa mga naturang genre tulad ng ode at trahedya. Maaring isaalang-alang si Lomonosov na nagtatag, ang trahedya - Sumarokov. Pinagsama ng ode ang pamamahayag at lyrics. Ang mga komedya ay direktang nauugnay sa mga sinaunang panahon, habang ang mga trahedya ay nagsabi tungkol sa mga pigura ng kasaysayan ng Russia. Nagsasalita tungkol sa mahusay na mga figure ng Russia sa panahon ng klasismo, sulit na banggitin ang Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin, atbp.

Ang klasismo sa panitikan ng Russia noong ika-18 siglo, tulad ng sa Pranses, ay batay sa posisyon ng kapangyarihan ng tsarist. Tulad ng sinabi nila mismo, dapat na bantayan ng sining ang mga interes ng lipunan, bigyan ang mga tao ng isang tiyak na ideya ng pag-uugali ng sibiko at moralidad. Ang mga ideya ng paglilingkod sa estado at lipunan ay kaayon ng mga interes ng monarkiya, samakatuwid ang klasismo ay naging laganap sa buong Europa at Russia. Ngunit hindi ito dapat iugnay ng isang tao lamang sa mga ideya ng pagluwalhati ng kapangyarihan ng mga monarko, ang mga manunulat na Ruso ay sumasalamin sa kanilang mga gawa ng mga interes ng "gitna" na stratum.

Klasismo sa panitikan ng Russia. Pangunahing tampok

Ang mga pangunahing ay kasama ang:

• isang apela sa unang panahon, iba't ibang mga anyo at imahe nito;
• ang prinsipyo ng pagkakaisa ng oras, pagkilos at lugar (nangingibabaw ang isang storyline, ang aksyon ay tumatagal ng hanggang 1 araw);
• sa mga komedya ng klasismo, magagandang tagumpay laban sa kasamaan, pinaparusahan ang mga bisyo, ang linya ng pag-ibig ay batay sa isang tatsulok;
• ang mga tauhan ay may "nagsasalita" na mga pangalan at apelyido, sila mismo ay may malinaw na paghati sa positibo at negatibo.

Ang pagpunta sa mas malalim sa kasaysayan, ito ay nagkakahalaga ng tandaan na ang panahon ng klasismo sa Russia ay nagmula sa manunulat na unang sumulat ng mga gawa sa ganitong uri (epigrams, satire, atbp.). Ang bawat isa sa mga manunulat at makata ng panahong ito ay isang tagapanguna sa kanilang larangan. Ginampanan ni Lomonosov ang pangunahing papel sa reporma ng wikang pampanitikang Ruso. Kasabay nito, naganap ang isang reporma ng pag-iiba-iba.

Ayon kay V.I. Fedorov, ang mga unang preconditions para sa paglitaw ng klasismo sa Russia ay lumitaw sa panahon ni Peter the Great (noong 1689-1725). Bilang isang uri ng panitikan, ang istilong klasismo ay nagsimula sa kalagitnaan ng 1730s. Ang mabilis na pag-unlad na ito ay naganap sa ikalawang kalahati ng dekada 60. Mayroong bukang-liwayway ng mga genre ng pamamahayag sa mga peryodiko. Ito ay umunlad noong 1770, ngunit ang krisis ay nagsimula sa huling isang-kapat ng isang siglo. Sa oras na iyon, ang sentimentalismo ay sa wakas ay nabuo, at ang mga ugali ng pagiging totoo ay tumindi. Ang huling pagbagsak ng klasismo ay naganap pagkatapos na mailathala ang "Mga pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso."

Ang klasismo sa literaturang Ruso noong 30-50 ay naiimpluwensyahan din ang pag-unlad ng mga agham ng Enlightenment. Sa oras na ito, nagkaroon ng paglipat mula sa ideolohiya ng simbahan patungo sa sekular. Ang Russia ay nangangailangan ng kaalaman at mga bagong isip. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa kanya ng pagiging klasiko.

Sa panitikan ng Russia noong ika-18 siglo, na sumailalim sa masinsinang pag-unlad sa konteksto ng pangkalahatang proseso ng Europeanisasyon ng bansa, na pinasimulan ng mga reporma ni Peter I, ang nangungunang direksyon ay klasismo (mula sa Latin classicus - huwaran), na humubog sa panitikang Europa na nasa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang klasismo ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa. Ngunit sa iba`t ibang mga bansa mayroon itong sariling mga katangian. Ang layunin ng ulat ay upang alamin kung anong mga tampok ng klasikong Europa ang organiko na na-assimilate ng panitikang Ruso at kung ano ang sa klasikong Ruso ay sanhi ng pambansang pagtutukoy nito.

Ang klasismo ay hindi lamang isang hindi pangkaraniwang bagay na pampanitikan, kundi pati na rin isang pangkalahatang kultural na pang-kultura. Napansin niya ang mga iba't ibang aspeto ng buhay panlipunan at pangkulturang mga bansa sa Europa, arkitektura, pagpipinta, musika, teatro at, syempre, panitikan. Ang mga modernong mananaliksik ay nagkakaisa sa opinyon na ang klasismo ay lumitaw at nabuo sa ilang mga kundisyon ng makasaysayang at pangkulturang paglipat mula sa pyudal na pagkakawatak-watak sa isang solong estado ng monarkiyo. Ito ay higit na nagpapaliwanag sa paglaon, kumpara sa mga bansang Europa, ang paglitaw ng klasismo sa Russia. Pagkatapos ng lahat, ang mga makasaysayang kinakailangan para dito ay maaaring makabuo lamang pagkatapos ng panahon ni Peter I, ayon sa pagkakabanggit, ang mga palatandaan ng klasikalismo bilang isang pampanitikang trend sa Russia ay nabanggit lamang noong 30 ng ika-18 siglo.

Nalalapat ang mga elemento ng makata ng klasikong Pranses sa lahat ng iba pang pambansang panitikan kung saan naroroon ang kaugaliang pampanitikan na ito. Ngunit sa ang klasismo ng Russia ang mga pangkalahatang posisyon na panteorya na ito ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon, dahil ang mga ito ay nakondisyon ng makasaysayang at pambansang mga kakaibang pagkakabuo ng bagong kultura ng Russia noong ika-18 siglo. Tulad ng nabanggit na, ang klasismo ay dumating sa Russia kalaunan, at ang buong makasaysayang at kulturang proseso ng pangkalahatang Europeanisasyon ng bansa ay naiwan dito. Ang panitikan ng Russia sa panahong iyon ay mahigpit na nauugnay sa pinakamahusay tradisyon ng sinaunang panitikan ng Russia: ang kanyang pagkamakabayan, pag-asa sa katutubong sining, mataas na kabanalan. Mga ideya sa pang-edukasyon, na nagsimulang tumagos sa Russia sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nag-ambag sa paglago ng interes sa tao, ang pagbubuo ng problema ng hustisya ng mga batas, ang pangangailangan na kumalat ang edukasyon at ang pag-unlad ng agham. Sa parehong oras, ang mapagpasyang papel sa pagbabago ng estado sa ganitong uri ng batayan ay itinalaga sa naliwanagan na hari, na ang ideyal na nakita ng mga klasikong Ruso kay Peter I. Ngunit sa modernong panahon ay hindi nila natagpuan ang ganoong tao, samakatuwid ang labis na kahalagahan sa kanilang mga gawa ay nakakabit sa edukasyong panlipunan at moral ng mga autocrat: isang paliwanag ng kanilang mga tungkulin patungo sa kanilang mga paksa, isang paalala ng kanilang tungkulin sa estado, atbp. Sa kabilang banda, ang mga negatibong phenomena ng realidad ng Russia sa panahong ito ay napailalim sa panunuya at pagkakalantad sa satiriko, na lalong nagpatibay sa koneksyon sa pagitan ng klasikalismo ng Russia at modernidad at binigyan ito satirical witticism. Hindi tulad ng Europa, ang klasismo ng Russia ay nauugnay sa tradisyon ng mga tao at oral folk art. Madalas siyang gumagamit ng materyal kasaysayan ng Russiakaysa sa unang panahon. Ang perpekto ng mga klasikong Ruso ay isang mamamayan at isang makabayan na nagsusumikap na magtrabaho para sa ikabubuti ng Fatherland. Dapat siyang maging isang aktibong taong malikhain, labanan ang mga bisyo sa lipunan at, sa ngalan ng tungkulin, isuko ang personal na kaligayahan.

Teoretikal pag-unawa sa klasismo sa Russia na natanggap sa mga gawa M.V. Lomonosov at V.K.Trediakovsky . Sa lahat ng mga bansa, isang mahalagang kontribusyon ng klasismo sa pag-unlad ng panitikan ay hindi lamang ang pag-order ng sistema ng mga genre at masining na anyo, kundi pati na rin ang pagbuo ng isang maayos at malinaw na wika ng mga gawa. Sinabi ni Boileau: "Kaya't maingat na piliin ang iyong wika. / Hindi makapagsalita tulad ng isang binata, isang matandang lalaki. " Hindi para sa wala na kapwa sa Pransya at sa Russia, nagsimula ang pagbuo ng klasismo mga reporma ng wika at ang sistema ng pag-aabiso. Sa Russia, ang sistematisasyon ng mga patakaran at pamantayan ng wikang pampanitikan ay isinagawa nina Trediakovsky at Lomonosov (ang teorya ng "tatlong katahimikan"). Ang unang yugto ng reporma ng tula ay isinagawa ni Trediakovsky sa pamamahayag na "Isang Bago at Maigsi na Paraan upang Idagdag ang Mga Tula ng Russia na may Mga Kahulugan sa Kasalukuyang Naaangkop na Mga Pamagat", na inilathala noong 1735. Ang ikalawang yugto ng reporma ng pag-iiba ng Rusya ay isinagawa ni Lomonosov sa kanyang "Liham sa Mga Panuntunan ng Tula ng Russia", na siya, pagkatapos ay nag-aaral sa Alemanya, ay ipinadala mula sa Marburg patungong St. Petersburg na may teksto ng kanyang unang solemne ode na "On the Capture of Khotin" noong 1739. Tulad ng Trediakovsky , Kumbinsido si Lomonosov na "Ang tulang Russian ay dapat na binubuo ayon sa likas na pag-aari ng ating wika; ngunit kung ano ang napaka-hindi pangkaraniwang para sa kanya, mula sa ibang mga wika na hindi dapat dalhin. " Pinagsasama ang mga simulain ng syllabic at tonic ng pag-aabiso sa konsepto ng paa, natagpuan ni Trediakovsky ang pagtuklas at pang-agham na katwiran. syllabo-tonic verification system. Si Lomonosov, na bumubuo ng mga ideya ng Trediakovsky, ay dumating sa ideya ng pangangailangang ipakilala ang isa pang ritmo na tumutukoy sa talata: hindi lamang sa uri ng ritmo (iambic, trochee, atbp.), Kundi pati na rin sa haba. Kaya sa kanyang "Letter ..." nabuo ang konsepto laki, kahit na ang mismong term na "laki" na Lomonosov ay hindi ginagamit, ngunit nakalista lamang ang mga mayroon nang laki, na nangangahulugang ang mga ito sa mga terminong Greek. Sa gayon, sa tula ng Russia, ang prinsipyo ng syllabo-tonic ng pag-iiba-iba ay naaprubahan, na tumutugma hangga't maaari sa mga kakaibang wika ng Russia at ito pa rin ang pangunahing prinsipyo ng pag-aiba ng Russia. Ang Trediakovsky sa repormang ito ay ang taga-tuklas, ang may-akda ng teoretikal na pagpapatunay at ang unang karanasan sa praktikal na aplikasyon ng prinsipyo, si Lomonosov ay isang systematizer, na nagpalawak ng saklaw ng aplikasyon nito sa lahat, nang walang pagbubukod, pagsasanay sa tula.

Mga regulasyon sistema ng genre Isinagawa ang panitikan ng Russia A. P. Sumarokov , na noong 1748 ay inilathala ang sulat na didaktiko na "Dalawang Sulat" batay sa tradisyon ng Horace at Boileau (ang una ay nagpanukala tungkol sa wikang Ruso, at ang pangalawa tungkol sa tula), na kalaunan ay pinag-isa niya sa ilalim ng pamagat na "Tagubilin sa mga nais na maging isang manunulat." Para sa lahat ng oryentasyon patungo sa tradisyon ng Europa ng klasikalismo, ang code na Aesthetic ni Sumarokov ay orihinal sa paglalarawan ng mga genre ng panitikan, dahil nakatuon ito sa proseso ng panitikan ng Russia. Bukod dito, sa maraming mga kaso, ang kanyang mga teoretikal na paglalarawan ng mga genre ay nauna sa kanilang tunay na hitsura sa panitikang Ruso, na, syempre, ay nag-ambag din sa pag-unlad nito.

Ito ay makabuluhan na ang mga teoretista ng klasismo ng Russia ay kumilos bilang kinikilalang mga pinuno nito masining na pagsasanay. Sa isang maliit na lawak, nalalapat ito sa Trediakovsky, ngunit ang kahalagahan ng makatang tula na aktibidad ni Lomonosov, lalo na sa genre ng ode at Sumarokov sa uri ng trahedya, komedya at pabula, ay hindi mapagtatalunan. Sa genre ng pangungutya, ang gawa ni A. D. Kan-temir ay namumukod-tangi, at sa genre ng isang mahabang tula na nakatuon sa Aeneid ni Virgil, si M. M. Kheraskov, ang tagalikha ng Rossiada. Materyal mula sa site

Ang sumunod na panahon sa pag-unlad ng klasismo sa Russia ay minarkahan ng gawain ng naturang natitirang mga bilang ng panitikan ng Russia, na may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad nito, tulad ng G.R.Derzhavin, D.I.Fonvizin, I.A.Krylov. Ngunit ang kanilang gawain ay nagpatotoo sa pagwawagi ng mahigpit na mga panuntunan sa regulasyon ng klasismo at paghahanda para sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikan ng Russia. Kaya, natitira sa posisyon ng klasismo, ang tanyag na komedya-bilang na D.I.Fonvizin at ang dakilang manlilikha na I.A.Krylov malawak na ipinakilala ang mga makatotohanang elemento sa kanilang mga gawa. Ang G.R.Derzhavin, na nagpapakilala ng isang personal na prinsipyo sa kanyang tula, ay sumisira sa karaniwang mga pamantayan sa genre, na lumilikha, tulad ng kanyang tinukoy mismo, ng mga bagong genre ng "halo-halong" o "galit" na mga odes, pati na rin ang mga tulang anacreontic na nakasulat sa isang hindi magandang balak, mga mensahe na may mga tampok ng ode at elegy.

Nang maglaon, sa pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo at lalo na sa unang isang-kapat ng ika-19 na siglo, ang klasismo ay napansin bilang isang hindi napapanahong kababalaghan, na nagpapabagal sa pag-unlad ng panitikan ng Russia. Ang mga romantiko ay pumasok sa isang mabangis na pakikibaka sa kanyang mahigpit na mga patakaran, at sa gawain ni Pushkin ay siya ay pinagtatawanan bilang isang halatang anunismo. Gayunpaman, dapat pansinin na ang klasismo ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng panitikan ng Russia, na pinapayagan kaming ipakilala ang sining ng Russia sa bilog ng karaniwang proseso ng kulturang Europa at kaayusan at sistematahin ang mga masining na phenomena na naipon sa mga nakaraang panahon. At dito, mananatiling hindi mapagtatalo ang mga pananakop ng klasismo.

Hindi nahanap kung ano ang iyong hinahanap? Gumamit ng paghahanap

Ang klasismo ng Russia sa panitikan, musika, arkitektura

Ang klasismo ng Russia sa panitikan

Ang klasismo ay naging nangungunang kalakaran sa panitikan ng Russia noong ika-18 siglo at nauugnay sa mga pangalan ng M. Lomonosov, A. Sumarokov, D. Fonvizin. Ang mga sumusunod na porma ng genre ay katangian ng klasismo: ode, trahedya, tula, komedya, panulaan na patula, pabula, elehiya. Ang klasismo, bilang isang trend sa panitikan, ay nagmula sa Italya noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo, natanggap niya ang buong artistikong pagpapahayag sa Pransya sa mga gawa ni Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine.

Sa pangkalahatan, ang klasismo ng Europa ay hindi maiuugnay na nauugnay sa panahon ng absolutism. Ang kakaibang uri ng klasismo ng Russia ay nakasalalay sa katotohanang umunlad ito sa panahon ng pagbuo ng pambansang estado. Ito ay nagkaroon ng isang seryosong epekto sa panitikan, na kung saan ay naging pinakamahalagang sasakyan para sa pagsulong ng mga ideya ng pagkamamamayan.

Si Antiochus Cantemir (1708-1744) ay itinuturing na unang kinatawan ng klasikong Russia sa panitikan. Naging tagapagtatag siya ng satire sa Russia at ang hinalinhan ng D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol. Ipinagtanggol ang mga reporma ni Pedro, tinutulan ni Cantemir ang reaksyunaryong maharlika at klero.

Ang isa pang kinatawan ng klasismo sa panitikang Ruso ay si V.K.Trediakovsky (1703-1768). Siya ang kauna-unahang propesor ng Russia, nakumpleto ang kanyang edukasyon sa Sorbonne. Sumulat si Trediakovsky ng mga tula, odes, trahedya, pabula, kagandahan. Ang isa sa kanyang pangunahing nakamit ay ang reporma ng pag-aayos. Si MV Lomonosov (1711-1765) Tinawag ni Belinsky na "Peter the Great ng ating panitikan". Ang natitirang taong ito ay nagpakita ng kanyang sarili sa iba't ibang larangan ng kaalamang pang-agham. Sa parehong oras, si Lomonosov ay isang makata at philologist. Nakumpleto niya ang reporma ng pag-alam sa kaalaman, inilatag ang pundasyon para sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia at nilikha ang genre ng Russian ode.

Si A.P. Sumarokov (1718-1777) ay nagtakda bilang kanyang tungkulin sa edukasyon ng mga maharlika, ang pagtataguyod ng mga ideyang sibiko dito. Isinulat niya, sa halos lahat, ang mga trahedya. Ang mga nakalistang manunulat ay nabibilang sa unang panahon sa pag-unlad ng klasismo ng Russia (30-50 ng ika-18 siglo). Ang kanilang gawain ay pinag-isa ng hangaring malutas ang mga pambansang problema: ang pagpapaunlad ng edukasyon at agham, ang paglikha ng panitikan at ang pambansang wika.

Ang pangalawang panahon sa pag-unlad ng klasismo sa panitikang Ruso ay nahulog sa pagtatapos ng ika-18 siglo at nauugnay sa mga pangalan ng D.IFonvizin, G.R.Derzhavin, Ya.B. Knyazhnin, atbp. D.I. comedies: "Brigadier" at "Minor". Sa kanyang trabaho, bumaling siya sa mga negatibong aspeto ng buhay ng Russia at isinailalim sa mga ito ng matalas na pagpuna. Si G.R.Derzhavin (1743-1816) ang pinakamalaking kinatawan ng mataas na tula. Nagtrabaho siya sa iba't ibang uri ng mga genre, ngunit ang pinakatanyag ay ang kanyang mga odes, na pinagsasama ang mga lyrics na may satire.

Si Ya B. B. Knyazhnin (1742-1791) ay sumikat sa kanyang mga komedya at sa trahedyang "Vadim Novgorodsky", na nagpapahayag ng kabayanihan na imahe ng isang mamamayan. Sa kabuuan, ang pangalawang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motibo ng sibika na nakakakuha ng isang panlipunang konotasyon at isang kritikal na pang-unawa sa katotohanan ng Russia. Ang pangatlong yugto sa pag-unlad ng klasismo ng Russia sa panitikan ay tumatagal ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Naiugnay ito sa mga pangalan ng A.S. Shishkov, A.S. Shirinsky-Shikhmatov, A.N. Gruzintsev. Sa panahong ito, ang klasismo ay nagsimulang mapalitan ng romantismo. Ang mga mabibigat na amoy at trahedya ay mukhang luma na at luma na.

Ang klasismo ng Russia sa arkitektura

Sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia, ang panahon ng klasismo ay nagsimula pa noong 1760-1820. Sa larangan ng sining na ito, ang gayong mga palatandaan ng klasismo bilang kulto ng pangangatwiran at perpektong kaayusan at paghanga sa mga sinaunang modelo ay malinaw na malinaw. Ang klasismo sa arkitektura ay naging isang natural na yugto sa pagtatapos ng panahon ng mga pagbabago ni Peter at ang pagtanggi sa kalabisan sa plastic ng Baroque.

Ang paglipat sa klasismo sa arkitektura ay batay sa istraktura ng estado ng Imperyo ng Russia, kung saan ang "naliwanagan na absolutism" ay na-proklama. Ang dalawang gawa ng estado ni Catherine II ay may malaking kahalagahan. Ang reporma ng istrakturang pang-administratibo ang naglatag ng pundasyon para sa pamahalaang lungsod. Humantong ito sa pag-usbong ng mga bagong uri ng mga pampublikong gusali: mga korte, kaban ng bayan, mga asembliya ng marangal at merchant, atbp

Ang atas ng 1763 ay inilaan para sa paghahanda ng "mga espesyal na plano" para sa kaunlaran sa lunsod. Ang magulong pag-unlad sa lunsod ay nagbigay daan sa malinaw na pagpaplano. Ang yumayabong na kultura ng Russia ay humantong sa napakalaking konstruksyon ng mga sinehan, museo at aklatan. Ang isang tampok na tampok ng arkitektura ng Russia ay ang estado ay palaging ang customer ng malakihang konstruksyon. Ang lahat ng mga guhit ng panahon ay palaging naglalaman ng inskripsiyon ng emperador (emperador): "Maging ayon dito." Ang pagtatayo ng mga palasyo, estate, museo ay madalas na isinasagawa sa mga personal na utos ng pamilya ng imperyal. Ang pagtatayo ng natitirang mga monumento ng arkitektura ay madalas ding pinasimulan ng mga mayayamang tao: ang Yusupovs, Golitsyns, Sheremetevs. Hindi makagamit ng mga medium at maliit na nagmamay-ari ng lupa ang mga serbisyo ng mga sikat na arkitekto. Gayunpaman, sa pagsasangkap sa kanilang mga pag-aari, ginaya nila ang pangkalahatang istilo ng panahon.

Ang mga negosyante at industriyalista sa konstruksyon ay nakasandal din sa klasismo, salamat sa sentido komun at direktang pagkalkula na ipinahayag nila. Ang arkitektura ng klasiko ng Russia ay nagtatatag ng isang bagong sistema ng mga halaga. Ang "Enlightened monarchy" ay kinikilala na may dignidad at kaayusan. Ang "marangal na pagiging simple" ay tumataas sa isang antas na may karangyaan at karangyaan. Ang mga tagumpay ng hukbong Ruso sa huling bahagi ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo. humantong sa ang katunayan na sa arkitektura mayroong walang paltos militar na mga plano na dinisenyo upang bigyang-diin ang kahalagahan ng lakas ng militar.

Salamat sa pag-unlad ng edukasyon sa Russia, isang malaking interes sa sinaunang kasaysayan ang paggising. Ang sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay naging isang huwaran, na hindi maiwasang makitang expression sa arkitektura ng Russia. Ang antiquity ay pumupukaw ng paghanga kapwa sa mga nagmamay-ari ng serf at kabilang sa mga kinatawan ng edukasyong maharlika. Ang tatlong panahon ay maaaring makilala sa pag-unlad ng arkitektura ng klasismo sa Russia: "maaga", "mahigpit" at "mataas" na klasismo. Ang maagang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangangalaga ng impluwensya ng istilong Baroque, na kung saan ay patuloy na pagtanggi. Ang panahong ito ay bumagsak sa paghahari ni Catherine II at nauugnay sa mga pangalan ng Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov at iba pa.

Ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng "mahigpit" na klasismo, na madalas na tinukoy bilang "Emperyo". Ang arkitektura ng Russia ay ginagabayan ng mga disenyo ng Pransya. Ito ay dinisenyo upang i-highlight ang lakas ng Imperyo ng Russia sa bawat posibleng paraan. Kabilang sa mga arkitekto ng panahong ito, si K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin, at iba pa ay tumayo. Ang pangalawang ikatlo ng ika-19 na siglo ay "huli" o "Nikolaev" na klasismo, na kinikilala ng mga opisyal o "estado" na mga gusali. Ang panahong ito ay kinakatawan ng mga pangalan ng V. Beretti, A. Melnikov at iba pa.

Ang klasismo ng Russia sa pagpipinta

Noong ika-18 siglo, ang likas na katangian ng pagpipinta ng Russia ay nagbago nang malaki. Noong Middle Ages, ganap siyang nasa ilalim ng impluwensya ng simbahan. Ang mga artista ay hiniling na ilarawan lamang ang Diyos at ang mga santo. Sa pangkalahatan, nanaig ang pagpipinta ng icon. Ang Age of Enlightenment ay nagpalaya sa mga pintor mula dito at nabaling ang kanilang pansin sa tao. Ang pagpipinta ng larawan ay nagsimulang tangkilikin ang mahusay na katanyagan.

Sa diwa ng klasismo, ang tinaguriang. seremonya at pantulad na mga larawan. Ang dating ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang tao sa isang mapagmataas na pose na sumasalamin sa kanyang kadakilaan (larawan ni A. B. Kurakin, artist na si V. L. Borovikovsky). Sa patulad na larawan, ang isang tao ay lumitaw sa imahe ng isang sinaunang diyos o bayani. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagpipinta ni DG Levitsky "Catherine II - ang Mambabatas", kung saan ang Empress ay inilalarawan sa imahe ni Themis, ang diyosa ng hustisya.

Ang paghiram ng mga nagawa sa Europa, na sinimulan ni Peter, pinapayagan ang mga artista ng Russia na lumingon sa mga bagong genre (tanawin, buhay pa rin) at makabisado ng mga bagong diskarte: chiaroscuro, linear at aerial pananaw, pagpipinta ng langis. Iniwan ng klasikismo ang pinaka-kapansin-pansin na bakas sa pagpipinta ng makasaysayang Russia. Kinuha ng mga artista ang mga paksa para sa mga kuwadro na gawa mula sa sinaunang kasaysayan at mitolohiya, na itinuturing na isang huwaran.

Isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagpipinta ni A. Losenko na "Paalam ni Hector kay Andromache". Ang tanawin ay hindi napili nang hindi sinasadya: Si Hector ay lilitaw bilang isang tunay na mamamayan at makabayan, kung kanino ang kagalingan sa publiko ang una. Ang isa sa mga natitirang mga artista ng panahon ng klasismo ay si I.N. Nikitin (1690-1742), na unang lumingon sa pagpipinta ng larawan. Ang pinakatanyag na gawain ng master ay ang larawan ni Chancellor G. I. Golovkin. Nagmamay-ari din siya ng tanyag na pagpipinta na "Peter I on his deathbed".

Si A.P. Antropov (1716-1795) ay kilala sa dalawang seremonyal na mga larawan ni Peter III. Si A.P. Losenko (1737-1773) ay itinuturing na tagapagtatag ng pagpipinta ng makasaysayang Russia. Ang kanyang pinakatanyag na mga canvases ay "Vladimir at Rogneda" (para sa larawang ito ang artist ay nakatanggap ng pamagat ng propesor ng Academy of Arts) at "Paalam ni Hector kay Andromache".

Ang klasismo ng Russia sa musika

Ang musika ng Russia ay nanatiling nakasalalay sa simbahan mas mahaba kaysa sa iba pang mga larangan ng sining. Ang musika ng simbahan hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo ay nanatiling nag-iisang anyo ng pagkamalikhain ng mga kompositor ng Russia. Sa parehong oras, ang mga dayuhang musikero na dumarating sa Russia ay hindi nagbigay ng pansin sa itinatag na pambansang tradisyon ng musikal. Humantong ito sa katotohanang ang musika ng Russia ay "huli" sa paglipat sa klasismo.

Sa panahon ng pagbuo ng pambansang paaralan ng komposisyon (ang huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo), ang klasismo ay nagsisimula nang mawala ang posisyon nito sa sining. Samakatuwid, sa musika ng Russia, ang klasismo ay hindi naging nangingibabaw na direksyon, mayroong isang halo at impluwensyang kapwa ng iba't ibang mga estilo. Ang pinakatanyag na mga kompositor ng Russia sa panahong ito ay kinabibilangan ng D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, na ang mga elemento ng trabaho ng klasikal na koleksyon ng imahe ay kapansin-pansin.

Ang "Orpheus" ni Fomin ay naging isang natatanging gawain kung saan ang klasismo ay pinagsama sa mga pre-romantiko at sentimental na elemento. Naglalaman ang musika ni Bortyansky ng pagkakaisa, pagkakumpleto at balanse ng form na likas sa klasismo. Ngunit sa parehong oras, ang klasikal na kalubhaan ay organiko na sinamahan ng romantikong pagkahilig at mga sensitibong tono, katulad ng sentimentalismo.

Ang musikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay karaniwang nasa antas ng "maagang" klasismo ng Europa. Sa oras na ito, nangingibabaw na ang symphonism sa Europa, bilang nangungunang pamamaraan ng artistikong paglalahat sa musika. Ang mga kompositor ng Russia ay nagsisimula pa lamang makabisado ang pamamaraang ito. Ang pangunahing tampok ng gawain ng mga kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay ang pagpapanatili ng mga pambansang katangian na may isang aktibong pang-unawa sa mga pamantayan sa Europa ng pag-iisip ng musikal.

Ang pinakamahalagang nakamit sa panahong ito ay ang pagbuo ng paaralang komposisyon ng Russia, na ipinakita ang sarili sa opera, monumental choral music at mga genre ng kamara.

• Ang pagsalakay ng klasismo sa arkitektura ay malinaw na nailarawan ng pagkabigo ng sikat na arkitekto na si Rastrelli. Noong 1757 dinisenyo niya ang Gostiny Dvor sa St. Petersburg sa istilong Baroque. Ngunit ang konstruksyon ay nakumpleto sa kahilingan ng mga mangangalakal sa diwa ng "mas simple" (ibig sabihin, mas mura) na klasismo ayon sa proyekto ng J.-B. Wallen-Delamotte.
• Ang bintana sa Europa na "pinutol" ni Peter Hindi ko malilimitahan ang tradisyunal na walang limitasyong katangian ng kapangyarihan ng tsarist.
• Noong 1732, SA Nikitin, na itinuturing na pangunahing artista ng Russia, ay inakusahan ng "nakakahamak na hangarin" laban kay F. Prokopovich. Kasama ang kanyang kapatid, gumugol siya ng limang taon sa Peter at Paul Fortress, at pagkatapos ay ipinatapon sa Tobolsk.
• Ang isa sa mga natitirang arkitekto ng klasiko ng Russia, si V.I.Bazhenov, ay iginawad sa isang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa para sa kanyang mga tagumpay. Sa France, ang kanyang talento ay pinahahalagahan: Inimbitahan ni Louis XV si Bazhenov na maging arkitekto ng korte ng Pransya. Tumanggi ang arkitekto, ipinaliwanag ito sa isang parirala: "Hindi ako mabubuhay nang wala ang aking tinubuang bayan."

Panimula

1. Katangian ng klasismo

2. Ang mga pangunahing kaalaman sa klasismo at ang kahulugan nito

3. Mga tampok ng klasismo sa Russia at mga tagasuporta nito

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. klasikong Russian bilang isang kilusang pampanitikan

Konklusyon

Listahan ng mga sanggunian

Panimula

Mula sa Latin classicus - huwaran. Ang istilo o kalakaran sa panitikan at sining ng ika-17 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo, na bumaling sa sinaunang pamana bilang isang pamantayan at isang perpektong modelo. Naging hugis ang klasismo noong ika-17 siglo. sa France. Noong ika-18 siglo. ang klasismo ay nauugnay sa Enlightenment; Batay sa mga ideya ng pangangatuwiran ng pilosopiya, sa mga ideya tungkol sa makatuwiran na kaayusan ng mundo, tungkol sa magandang ennobled na kalikasan, sinikap niyang ipahayag ang isang malaking nilalamang panlipunan, matayog na kabayanihan at moral na mga ideyal, sa isang mahigpit na samahan ng lohikal, malinaw at maayos na mga imahe.

Ayon sa matayog na ideyang etikal, ang programang pang-edukasyon ng sining, ang mga estetika ng klasismo ay nagtatag ng isang hierarchy ng mga genres - "mataas" (trahedya, epiko, ode; makasaysayang, mitolohiko, relihiyosong pagpipinta, atbp.) At "mababa" (komedya, satire, pabula; genre painting at at iba pa). Sa panitikan (ang mga trahedya ni P. Corneille, J. Racine, Voltaire, ang mga komedya ni Moliere, ang tulang "Poetic Art" at pangungutya ni N. Boileau, ang mga pabula ni J. La Fontaine, ang tuluyan ng F. La Rochefoucauld, J. La Bruyere sa Pransya, ang gawain ng panahon ng Weimar ng I.V. Si Goethe at F. Schiller sa Alemanya, ang mga sangkap ng MV Lomonosov at GR Derzhavin, ang mga trahedya nina A.P. Sumarokov at Y.B. Knyazhnin sa Russia), mga makabuluhang salungatan sa etika, mga karaniwang kinatawang imahe ay may pangunahing papel. Para sa sining ng dula-dulaan [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle sa Pransya, F.C. Neuber sa Alemanya, F.G. Volkov, I.A. Ang Dmitrevsky sa Russia] ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang solemne, static na istraktura ng mga pagtatanghal, sinusukat ang pagbabasa ng tula. Sa teatro musikal, kabayanihan, taas ng istilo, lohikal na kalinawan ng drama, ang pangingibabaw ng recitative (opera ni J. B. Lully sa Pransya) o tinig na birtud sa arias (opera-seria ng Italyano), marangal na pagiging simple at kataas-taasan (mga repormistang opera ng K.V. Austria). Ang arkitektura ng klasismo (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabrielle, C.N. Ledoux sa Pransya, K. Ren sa Inglatera, V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I Rossi sa Russia) likas na kalinawan at geometrism ng mga form, makatuwiran kalinawan ng pagpaplano, isang kumbinasyon ng makinis na pader na may hangganan at pinigilan na palamuti. Fine arts (pintor N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, sculptors J. B. Pigalle, E. M. Falconet sa Pransya, I. G. Shadov sa Alemanya, B Ang Thorvaldsen sa Denmark, A. Canova sa Italya, pintor A.P. Losenko, G.I.Gryumov, mga iskultor na M.P. Sailor sa Russia) ay nakikilala sa pamamagitan ng lohikal na pag-unlad ng balangkas, mahigpit na balanse ng komposisyon, plastic na linaw ng mga porma, malinaw na pagkakasundo ng mga linear rhythm ...

1. Katangian ng klasismo

Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na mga tema ng sibika, mahigpit na pagsunod sa ilang mga pamantayan at panuntunan sa paglikha. Ang klasismo, bilang isang tiyak na direksyong masining, ay may kaugaliang sumalamin sa buhay sa mga perpektong larawan, na nakagagawa patungo sa isang tiyak na "pamantayan", modelo. Samakatuwid ang kulto ng unang panahon sa klasismo: lumilitaw dito ang klasikal na sinaunang bilang isang halimbawa ng moderno at maayos na sining. Ayon sa mga patakaran ng aesthetics ng klasismo, mahigpit na pagsunod sa tinaguriang "hierarchy of genres", ang trahedya, ode at epic ay pagmamay-ari ng "matataas na mga genre", at kinailangan pa bumuo ng mga mahahalagang problema, pagdulog sa mga paksa ng sinaunang at makasaysayang, at isasalamin lamang ang mga nakagagalang, magiting na aspeto ng buhay. Ang "matataas na mga genre" ay sinalungat ng mga "mababa": komedya, pabula, satire at iba pa, na idinisenyo upang maipakita ang modernong katotohanan.

Ang bawat genre ay mayroong sariling tema (pagpili ng mga tema), at ang bawat gawain ay itinayo alinsunod sa mga patakaran na nagawa para dito. Mahigpit na ipinagbabawal na ihalo ang mga diskarte ng iba`t ibang mga genre ng panitikan sa isang akda.

Ang pinakahusay na mga genre sa panahon ng klasismo ay mga trahedya, tula at odes. Ang trahedya, sa pag-unawa sa mga klasikista, ay isang dramatikong gawain, na naglalarawan ng pakikibaka ng isang personalidad na natitirang lakas ng pag-iisip na may malalampasan na mga hadlang; ang gayong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Ang mga manunulat ng klasiko ay batay sa trahedya sa sagupaan (salungatan) ng personal na damdamin at hangarin ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang hidwaan na ito ay nalutas ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga plots ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma, kung minsan ay kinuha sila mula sa mga kaganapan sa kasaysayan ng nakaraan. Ang mga bayani ay hari, heneral. Tulad ng sa trahedyang Greco-Roman, ang mga tauhan ay inilalarawan bilang positibo o negatibo, na ang bawat tao ay kumakatawan sa personipikasyon ng anumang isang espiritwal na katangian, isang kalidad: positibong tapang, hustisya, atbp, negatibo - ambisyon, pagkukunwari. Ito ay mga maginoo na tauhan. Parehong pang-araw-araw na buhay at ang panahon din ay itinanghal na magkatulad. Walang tumpak na paglalarawan ng makasaysayang katotohanan, nasyonalidad (hindi alam kung saan at kailan magaganap ang aksyon).

Ang trahedya ay dapat magkaroon ng limang mga aksyon.

Mahigpit na sinusunod ng manunulat ng dula ang mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa": oras, lugar at aksyon. Ang pagkakaisa ng oras ay hiniling na ang lahat ng mga kaganapan ng trahedya ay itago sa loob ng isang panahon na hindi lalagpas sa isang araw. Ang pagkakaisa ng lugar ay ipinahayag sa katotohanan na ang buong pagkilos ng dula ay naganap sa isang lugar - sa palasyo o sa parisukat. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nagpahiwatig ng panloob na koneksyon ng mga kaganapan; sa trahedya, walang labis, hindi kinakailangan para sa pagpapaunlad ng balangkas, ay hindi pinapayagan. Ang trahedya ay kailangang isulat sa taimtim na marangal na tula.

Ang tula ay isang epiko (salaysay) na akda na itinakda sa wikang talata isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan o niluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga bayani at hari.

Ang Oda ay isang solemne na awit ng papuri bilang parangal sa mga hari, heneral, o isang tagumpay na napanalunan ang mga kaaway. Ang ode ay dapat na ipahayag ang kasiyahan at inspirasyon (pathos) ng may-akda. Samakatuwid, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas, solemne wika, retorika katanungan, exclamations, address, ang personipikasyon ng mga abstract na konsepto (agham, tagumpay), mga imahe ng mga diyos at diyosa at sinasadyang pagmamalabis. Sa mga tuntunin ng ode, pinapayagan ang isang "lyrical disorder", na ipinahayag sa isang paglihis mula sa pagkakasundo ng pagtatanghal ng pangunahing tema. Ngunit ito ay isang sadya, mahigpit na sinadya retreat ("tamang karamdaman").

2. Ang mga pangunahing kaalaman sa klasismo at ang kahulugan nito

istilong panitikan ng klasismo

Ang doktrina ng klasismo ay batay sa ideya ng dualism ng kalikasan ng tao. Ang kadakilaan ng tao ay nahayag sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at ng espiritwal. Ang pagkatao ay pinatunayan sa pakikibaka sa "mga hilig", napalaya mula sa makasariling materyal na interes. Makatuwiran, espirituwal na simula sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang kalidad ng isang tao. Ang ideya ng kadakilaan ng pag-iisip na pinag-iisa ang mga tao ay natagpuan ekspresyon sa paglikha ng teorya ng sining ng mga klasikista. Sa mga estetika ng klasismo, nakikita ito bilang isang paraan ng paggaya sa kakanyahan ng mga bagay. "Sa kabutihan," Sumarokov sumulat, "hindi namin utang ang ating kalikasan. Ang moralidad at politika ay gumagawa sa atin, sa laki ng kaliwanagan, katwiran at paglilinis ng mga puso, na kapaki-pakinabang sa kabutihang panlahat. At kung wala ang mga tao ay napatay na sana ang bawat isa nang matagal nang walang bakas. "

Klasismo - urban, metropolitan na tula. Halos walang mga imahe ng kalikasan dito, at kung ang mga landscapes ay ibinigay, kung gayon ang mga ito ay lunsod, ang mga larawan ng artipisyal na likas na katangian ay iginuhit: mga parisukat, grottoes, fountains, mga pinutol na puno.

Ang trend na ito ay nabuo, nararanasan ang impluwensya ng iba pang mga uso sa pan-European sa sining na direktang nakikipag-ugnay dito: itinataboy nito ang sarili mula sa mga estetika ng Renaissance na nauna rito at sinasalungat ang aktibong magkakasamang baroque art, na napuno ng kamalayan ng pangkalahatang pagtatalo na nabuo ng krisis ng mga mithiin ng nakaraang panahon. Ang pagpapatuloy ng ilang mga tradisyon ng Renaissance (paghanga sa mga sinaunang tao, pananampalataya sa dahilan, ang perpektong pagkakaisa at panukala), ang klasismo ay isang uri ng pagkontra dito; sa likod ng panlabas na pagkakasundo, mayroong isang panloob na antinomy ng pananaw ng mundo dito, na naging katulad nito sa baroque (sa lahat ng kanilang malalim na pagkakaiba-iba). Generic at indibidwal, panlipunan at personal, pangangatwiran at pakiramdam, sibilisasyon at kalikasan, na kumilos (sa mga kaugaliang) sa sining ng Renaissance bilang isang solong magkatugma na buo, sa klasismo ay na-polarised at naging kapwa eksklusibong mga konsepto. Ito ay sumasalamin ng isang bagong makasaysayang estado, nang magsimulang maghiwalay ang mga pampulitika at pribadong larangan, at ang mga relasyon sa lipunan ay naging isang hiwalay at abstract na puwersa para sa isang tao.

Para sa oras nito, ang klasismo ay may positibong kahulugan. Inihayag ng mga manunulat ang kahalagahan ng isang tao na tuparin ang kanyang tungkulin sa sibiko, hinahangad na turuan ang isang mamamayan; binuo ang tanong ng mga genre, ang kanilang mga komposisyon, streamline ang wika. Ang klasismo ay nakipagpalitan sa panitikang medyebal, na puno ng pananampalataya sa mga himala, sa mga aswang, na sumailalim sa kamalayan ng tao sa mga turo ng simbahan. Ang klasismo ng paliwanag ay nabuo nang mas maaga kaysa sa iba sa panitikang banyaga. Sa mga gawaing nakatuon sa ika-18 siglo, ang kalakaran na ito ay madalas na tasahin bilang nabubulok na "mataas" na klasismo ng ika-17 siglo. Hindi ito ganap na totoo. Siyempre, may pagpapatuloy sa pagitan ng kaliwanagan at "mataas" na klasismo, ngunit ang kaliwanagan na klasismo ay isang integral na masining na direksyon na naghahayag ng dati nang hindi nagamit na potensyal na pansining ng klasikong sining at may mga tampok sa pag-iilaw. Ang doktrinang pampanitikan ng klasismo ay naiugnay sa mga advanced na sistemang pilosopiko na kumakatawan sa mga reaksyon sa mistisyong mistiko at iskolarismo. Ang mga sistemang pilosopiko na ito, lalo na, ang teoryang rationalista ng Descartes at ang materyalistang doktrina ni Gassendi. Ang pilosopiya ni Descartes, na nagpahayag ng dahilan na siya lamang ang pamantayan ng katotohanan, ay may isang partikular na mahusay na impluwensya sa pagbuo ng mga mahahalagang prinsipyo ng klasismo. Sa teorya ni Descartes, ang mga prinsipyong materyalistiko, batay sa datos ng eksaktong agham, ay natatanging pinagsama sa mga ideyalistang prinsipyo, na may pagpapahayag ng mapagpasyang kataasan ng espiritu, iniisip ang bagay, pagiging, may teorya ng tinaguriang "likas" na mga ideya. Ang kulto ng dahilan ay nakasalalay sa gitna ng mga aesthetics ng klasismo. Dahil ang bawat pakiramdam sa isip ng mga tagasunod ng teorya ng klasismo ay sapalaran at di-makatwiran, ang sukat ng halaga ng isang tao ay ang pagsulat ng kanyang mga aksyon sa mga batas ng pangangatuwiran. Higit sa lahat sa tao, inilagay ng klasismo ang "makatuwirang" kakayahang supilin ang mga personal na damdamin at hilig sa sarili sa pangalan ng tungkulin nito sa estado. Ang isang tao sa mga gawa ng mga tagasunod ng klasismo ay, una sa lahat, isang lingkod ng estado, isang tao sa pangkalahatan, para sa pagtanggi ng panloob na buhay ng indibidwal na natural na sinusundan mula sa prinsipyo ng pagpapailalim ng pribado sa pangkalahatan, na ipinahayag ng klasismo. Hindi ipinakita ng klasismo ang hindi gaanong mga tao bilang mga character, konsepto-imahe. Ang typipikasyon ay isinasagawa sa pamamagitan ng kabutihan nito sa anyo ng mga imahe ng maskara, na kung saan ay ang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao. Ang pantay na abstract ay ang setting sa labas ng oras at puwang kung saan kumilos ang mga imaheng ito. Ang klasismo ay ahistorical kahit na sa mga kasong iyon nang bumaling ito sa paglalarawan ng mga pangyayari sa kasaysayan at mga tauhang pangkasaysayan, dahil ang mga manunulat ay hindi interesado sa katumpakan ng kasaysayan, ngunit sa posibilidad, sa pamamagitan ng mga labi ng mga pseudo-makasaysayang bayani, ng walang hanggan at pangkalahatang mga katotohanan, walang hanggan at pangkalahatang mga katangian ng mga character, diumano'y likas sa mga tao ng lahat ng mga oras at mga tao.