thesis

1.1 Ang konsepto ng buhay pa rin, ang mga pangunahing pamamaraan, diskarte at diskarte ng pagsulat na may nakalarawan na mga materyales

Isang kakaibang pagpipinta ito - isang buhay pa rin: hinahangaan ka ng isang kopya ng mga bagay na iyon, ang mga orihinal na hindi mo hinahangaan.

Ang layunin ng seksyon na ito ay upang malaman ang genre - buhay pa rin, upang isaalang-alang ang mga naturang konsepto tulad ng "pamamaraan", "pagpipinta", "pagpipinta sa buhay pa rin", "diskarte sa pagpipinta", "pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga materyales sa pagpipinta" at, batay sa ito, ang kahulugan ng mga pangunahing pamamaraan at pamamaraan para sa mastering ng diskarte gumagana sa mga nakalarawan na materyales sa halimbawa ng pagpipinta sa buhay pa rin.

Buhay pa rin (fr. Nature morte na literal na namatay na kalikasan) - sa pinong sining - ang imahe ng mga walang buhay na bagay, taliwas sa larawan ng potograpiya, lahi, makasaysayang at tanawin.

Ang buhay pa rin ay isa sa mga genre ng pinong sining na nakatuon sa muling paggawa ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp. Ang gawain ng artist na naglalarawan ng isang buhay pa rin ay upang ihatid ang pangkulay na kagandahan ng mga bagay na pumapalibot sa isang tao, ang kanilang volumetric at materyal na kakanyahan, at upang maipahayag din ang kanyang saloobin sa mga nakalarawan na bagay. Ang pagguhit ng isang buhay na tahimik ay lalong kapaki-pakinabang sa kasanayan sa pang-edukasyon para sa mastering ng kasanayan sa larawan, dahil sa ito ay naiintindihan ng isang baguhan na artista ang mga batas ng pagkakasundo sa kulay, nakakakuha ng kasanayang panteknikal ng pagmomodelo sa form na may larawan.

Bilang isang malayang genre sa sining, buhay pa rin ang lumitaw sa pagsisimula ng ika-16 - ika-17 siglo. sa Holland at Flanders, at mula noon ay ginamit ng maraming mga artista upang maiparating ang direktang koneksyon sa pagitan ng sining at buhay ng mga tao at pang-araw-araw na buhay. Ito ang oras ng mga artista na niluwalhati ang kanilang sarili sa uri ng buhay na buhay, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren at V. Kalf, Snyders, atbp.

Ang buhay pa rin ang pinaka paboritong genre sa sining ng maraming mga napapanahong artista. Ang mga buhay pa rin ay ipininta sa bukas na hangin, sa interior, simple at kumplikadong mga produksyon, tradisyonal at lubos na nakaayos na mga hanay ng mga bagay mula sa pang-araw-araw na buhay.

Mayroong maraming uri ng mga buhay pa rin:

Paksa-pampakay;

Pagsasanay;

Pang-edukasyon at malikhaing;

Malikhain.

Ang mga buhay pa rin ay nakikilala:

Sa pamamagitan ng kulay (mainit, malamig);

Sa pamamagitan ng kulay (malapit, magkakaiba);

Sa pamamagitan ng pag-iilaw (direktang pag-iilaw, pag-iilaw sa gilid, laban sa ilaw);

Sa pamamagitan ng lokasyon (buhay pa rin sa interior, sa landscape);

Sa oras ng pagganap (panandaliang - "blotch" at pangmatagalang - maraming oras ng mga pagtatanghal);

Sa pamamagitan ng pagtatakda ng isang gawaing pang-edukasyon (makatotohanang, pandekorasyon, atbp.).

Ang buhay pa rin sa isang tanawin (sa bukas na hangin) ay maaaring may dalawang uri: isa - binubuo alinsunod sa napiling tema, ang isa pa - natural, "kaswal". Maaari itong maging independyente o maging isang mahalagang bahagi ng isang pagpipinta sa lahi o tanawin. Kadalasan ang isang tanawin o isang tanawin ng genre ay nakakakuha lamang ng katahimikan sa buhay.

Ang buhay pa rin sa loob ay nagsasangkot ng pag-aayos ng mga bagay na napapalibutan ng isang malaking puwang, kung saan ang mga bagay ng buhay pa rin ay nasa ilalim ng panloob sa isang lagay ng lupa.

Paksa-pampakay pa rin buhay ay nagsasangkot ng kumbinasyon ng mga bagay sa pamamagitan ng isang tema, isang balangkas.

Pang-edukasyon pang buhay (pang-akademiko). Sa ito, tulad ng isang lagay ng lupa at pampakay, kinakailangan upang i-coordinate ang mga bagay sa laki, tono, kulay at pagkakayari, upang ibunyag ang mga tampok na disenyo ng mga bagay, upang pag-aralan ang mga sukat at upang makilala ang mga pattern ng plasticity ng iba't ibang mga form. Ang isang pang-edukasyon na buhay pa rin ay naiiba mula sa isang malikhain sa pamamagitan ng isang mahigpit na setting ng layunin: upang bigyan ang mga mag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa visual literacy, upang maitaguyod ang pag-aktibo ng kanilang mga kakayahang nagbibigay-malay at isama ang mga ito sa independiyenteng gawaing malikhaing.

Ang isang pandekorasyon na buhay pa rin ay hindi isang tumpak na paglalarawan ng kalikasan, ngunit isang pagmuni-muni sa isang naibigay na kalikasan: ito ay ang pagpili at pagtatak ng pinaka-katangian, ang pagtanggi sa lahat ng bagay na hindi sinasadya, ang pagpapailalim ng istraktura ng buhay pa rin sa isang tiyak na gawain ng artist. Ang pangunahing prinsipyo ng paglutas ng isang pandekorasyon na buhay pa rin ay ang pagbabago ng spatial na lalim ng imahe sa isang maginoo na planar space. Sa parehong oras, posible na gumamit ng maraming mga plano, na dapat na matatagpuan sa loob ng isang mababaw na lalim. Ang gawaing pang-edukasyon na kinakaharap ng mag-aaral sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pandekorasyon na buhay pa rin ay upang "kilalanin ang katangian, pinaka-nagpapahiwatig na kalidad at pagbutihin ito sa pandekorasyon na pagpoproseso nito.

Ang term na "pamamaraan" - nangangahulugang isang paraan ng mga aksyon, diskarte, isang pamamaraan para sa pagpapatupad, pagkamit ng isang bagay. Sa pedagogical na pagsasanay, ayon sa tradisyon, kaugalian na maunawaan ang pamamaraan bilang isang order na paraan ng pagkilos upang makamit ang mga layunin sa edukasyon. Sa parehong oras, nabanggit na ang mga pamamaraan ng pagpapatupad ng aktibidad na pang-edukasyon ng guro at ang mode ng pagkilos ng aktibidad na pang-edukasyon ng mga mag-aaral ay malapit na magkakaugnay at nasa pakikipag-ugnay. Ang pamamaraan ng pagtuturo ay nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong mga katangian. Itinalaga nito ang layunin ng pag-aaral, isang pamamaraan para sa pagpapatupad ng paglagom at likas na katangian ng pakikipag-ugnay ng mga paksa ng pag-aaral. Dahil dito, ang konsepto ng isang pamamaraan ng pagtuturo ay sumasalamin: ang paraan ng pagtuturo ng gawain ng guro at ang mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga mag-aaral sa kanilang ugnayan; ang mga pagtutukoy ng kanilang gawain upang makamit ang iba't ibang mga layunin sa pag-aaral. Sa gayon, pinaniniwalaan na ang mga pamamaraan ng pagtuturo ay mga pamamaraan para sa pagpapatupad ng magkasanib na aktibidad ng isang guro at mag-aaral, na naglalayon sa paglutas ng mga problema sa pag-aaral, mga problema sa didaktiko.

Ang mga pamamaraan ng pagtuturo sa didactics ay nagpapakilala sa mga indibidwal na detalye, ang mga pangunahing bahagi ng pamamaraan. Kasama rito, halimbawa, ang pagpapakita ng isang ilustrasyon o isang bagay sa proseso ng paglarawan upang linawin ang mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa hugis, laki, kulay, o iba pang mga katangian ng bagay (kung ang mga mag-aaral ay nalulugi para sa isang bagay). Ang mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo ay nasa pagkakaisa ng dayalekto at maaaring magpasa sa isa't isa. Diskarte - isang teknikal na pamamaraan na likas sa isang artist o paaralang sining para sa paglutas ng isang partikular na problema; isang medyo kumpletong elemento ng teknolohiyang pang-edukasyon, na naitala sa pangkalahatan o personal na kulturang pedagogical; isang elemento ng pamamaraan, ang nasasakupang bahagi nito, isang hiwalay na hakbang sa pagpapatupad ng pamamaraan.

Ang pamamaraan ng pagmamasid ay nasa gitna ng buong sistema ng edukasyon sa visual arts. Ang tagumpay ng pag-unlad ng kanilang mga malikhaing kakayahan, pati na rin ang tagumpay ng mastering ang mga diskarte ng pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales, nakasalalay sa kung gaano kahusay na bubuo ng mga mag-aaral ang kakayahang obserbahan ang kapaligiran, magtatag ng mga koneksyon sa pagitan ng mga phenomena ng katotohanan, i-highlight ang pangkalahatan at ang indibidwal.

Sa paaralan, sa silid-aralan para sa visual na aktibidad, iba't ibang mga pamamaraan at diskarte ang ginagamit, na maaaring kondisyon na hatiin sa visual at verbal. Ang isang espesyal, pangkat na tiyak na mag-aaral ng mga diskarte ay binubuo ng mga diskarte sa paglalaro. Pinagsasama nila ang paggamit ng kalinawan at ang paggamit ng mga salita.

Ang pamamaraan ng pagtuturo, ayon sa kahulugan na tinanggap sa pedagogy, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang holistic na diskarte sa paglutas ng gawain, tinutukoy ang likas na katangian ng lahat ng mga aktibidad ng parehong mag-aaral at guro sa araling ito.

Ang pamamaraan ng pagtuturo ay isang mas tiyak, auxiliary mode ng pagkilos na hindi natutukoy ang buong pagiging tiyak ng mga aktibidad sa silid-aralan, na mayroon lamang isang makitid na halaga ng pagtuturo.

Kasama sa mga visual na pamamaraan at diskarte ng pagtuturo - ang paggamit ng kalikasan, pedagogical na pagguhit, pagpaparami ng mga kuwadro, sampol at iba pang mga visual aid. pagsusuri ng mga indibidwal na bagay; ipinapakita ang mga diskarte sa imahe ng guro; na nagpapakita ng gawain ng mga mag-aaral sa pagtatapos ng aralin, sa panahon ng kanilang pagtatasa. Kapag isiwalat ang mga prinsipyo ng pagbuo ng isang imahe, kinakailangan na samahan ang isang pandiwang paliwanag sa isang pedagogical na guhit sa isang pisara, upang matulungan ang mga bata na makayanan ang mga pinakamahirap na gawain para sa kanila, kinakailangan na ipakita sa kanila ang tamang paraan upang mabuo ang pangunahing anyo ng paksa.

Ang pagguhit ng pedagogical ay isa sa pinakamahalagang pamamaraan, mga pamamaraan ng pagtuturo ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales. Sa ilang mga punto, ang pagguhit ng pedagogical ay dapat na gawing simple, naka-iskema para sa kapakanan ng kalinawan, upang maunawaan ng mga mag-aaral ang disenyo ng form, istraktura, at mga tampok na plastik.

Ang pagtatrabaho mula sa buhay ay nagsasangkot ng paglalarawan ng isang bagay mula sa isang tiyak na pananaw, sa posisyon kung saan ito ay kaugnay sa mata ng pintor. Ang tampok na ito ng imahe mula sa kalikasan ay tumutukoy din sa pagka-orihinal ng pang-unawa sa proseso ng pagsasanay. Ang pangunahing bagay dito ay ang pang-visual na pang-unawa, at kapag inilalarawan sa isang eroplano, ang bagay ay nakikita lamang mula sa isang panig.

Ang kakayahang makita ang isang bagay sa pinagsamang mga katangian nito ay katangian ng mga mag-aaral sa ika-5 baitang. Gayunpaman, ang pangangailangan na ilarawan ang isang bagay mula sa kalikasan ay nagpapahiwatig ng kakayahang pag-aralan ang ratio ng mga bahagi, ang kanilang lokasyon sa kalawakan.

Naniniwala ang mga psychologist na ang mga mag-aaral sa ika-5 baitang ay may kakayahang tulad ng pang-analytical-synthetic na pang-unawa lamang sa ilalim ng kundisyon ng tamang pedagogical guidance.

Tandaan natin ang ilang mga tampok ng paggamit ng kalikasan sa mga aralin sa fine arts. Ang kalikasan, una sa lahat, ay pinapabilis ang gawain ng memorya, dahil ang proseso ng imahe ay pinagsama sa pang-unawa; tumutulong sa mga mag-aaral na maunawaan nang tama at maiparating ang hugis at istraktura ng bagay, ang kulay nito.

Sa pag-iisip ng isang bagay, dapat ipakita ng mga mag-aaral ang dami nito (magbigay ng dalawang dimensional na imahe ng isang three-dimensional na kalikasan sa isang eroplano), na nauugnay sa paggamit ng chiaroscuro, paglipat ng mga pagbabago sa pananaw sa paksa, paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta, at pagpapakita ng mga kumplikadong mapagkukunan.

Samakatuwid, ang paggamit ng kalikasan bilang isang pamamaraan ng pagtuturo ay sumasaklaw sa buong proseso ng paglalarawan: ang paunang pagtatasa ng bagay, ang pagsusuri ng mga diskarteng ginamit para sa pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales, paghahambing ng imahe na may likas na katangian sa hugis, posisyon, kulay, pagtatasa ng mga resulta ng trabaho sa pamamagitan ng paghahambing ng pagguhit at kalikasan.

Ang isang modelo, tulad ng kalikasan, ay maaaring kumilos bilang isang pamamaraan at bilang isang hiwalay na diskarte sa pagtuturo. Sa mga uri ng aktibidad na visual, kung saan ang pangunahing layunin ay hindi pagsamahin ang mga impression mula sa pang-unawa ng kapaligiran, ngunit ang mga gawain ay upang paunlarin ang mga indibidwal na sandali ng aktibidad na ito, ang modelo ay ginagamit bilang isang pamamaraan ng pagtuturo.

Minsan maraming mga sample ang maaaring ipakilala para sa pagpili kung ang mga mag-aaral ay may mastered na ng ilang mga diskarte sa pagpipinta. Minsan ang isang pattern ay gumaganap bilang isang diskarte sa pagtuturo. Halimbawa, sa pagguhit ng object, ginagamit ang isang sample hindi para sa layunin ng pagkopya, ngunit upang linawin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa itinatanghal na bagay.

Ang pagpapakita ng mga pagpaparami ng mga dakilang panginoon ay nag-aambag din sa pagbuo ng antas ng mastering ng diskarteng pagtatrabaho sa mga materyales sa pagpipinta at pagpapaliwanag ng mga paraan at pamamaraan ng imahe.

Ang pagsasaalang-alang ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa ay maaaring inirerekomenda sa mga kaso kung saan ang kinakailangang paksa ay hindi magagamit, at maaari ring magsilbing isang paraan ng pamilyar sa mga mag-aaral sa ilang mga diskarte ng paglarawan sa isang eroplano, na may iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta. Halimbawa, ang isang guro ay nagpapakita ng mga pagpaparami ng mahusay na mga panginoon upang maipaliwanag ang paglalarawan ng mga indibidwal na bagay, kung paano gamitin ang ilang mga materyales na nakalarawan, kung paano ilapat ang mga ito sa pagsasanay. Ang kurikulum ng visual arts ay nagtatatag ng saklaw ng mga kasanayan sa visual at kakayahan na dapat master ng mga mag-aaral sa proseso ng pag-aaral. Ang mastering isang medyo maliit na hanay ng mga kasanayan ay magbibigay-daan sa mga mag-aaral na ilarawan ang isang iba't ibang mga bagay.

Ang pagpapakita ng guro ng mga pamamaraan ng representasyon ay isang visual-effective na diskarteng nagtuturo sa mga bata na sinasadyang lumikha ng nais na form batay sa kanilang partikular na karanasan. Ang palabas ay maaaring may dalawang uri:

Ipakita sa pamamagitan ng kilos;

Pagpapakita ng mga reception ng imahe.

Sa lahat ng mga kaso, ang demonstrasyon ay sinamahan ng mga berbal na paliwanag.

Ipinapaliwanag ng kilos ang lokasyon ng bagay sa sheet. Maaaring ibalik ng kilos sa memorya ng mga mag-aaral ang pangunahing anyo ng paksa, kung ito ay simple, o ng mga indibidwal na bahagi nito.

Sa pagtatapos ng aralin, ipakita sa iyo ng guro ang ilang mahusay na gawaing gawa. Ang layunin ng palabas ay upang iguhit ang pansin ng mga mag-aaral sa mga resulta ng kanilang mga aktibidad. Inaaprubahan din ng guro ang gawain ng ibang mga mag-aaral. Ang kanilang positibong pagtatasa ay nakakatulong sa pagpapanatili ng interes sa sining.

Kasama sa mga pamamaraan at diskarte sa pagtuturo ng pandiwa ang pag-uusap. Ang layunin ng pag-uusap ay upang gunitain ang dating pinaghihinalaang mga imahe sa memorya ng mga mag-aaral at pukawin ang interes sa aralin. Partikular na mahalaga ay ang papel na ginagampanan ng pag-uusap sa mga klase na kung saan ang mga mag-aaral ay gaganap ng gawain batay sa isang pagtatanghal (ayon sa kanilang sariling disenyo o sa isang paksang ibinigay ng guro), nang hindi gumagamit ng mga pantulong na pantulong.

Ang pag-uusap ay dapat na maikli, ngunit makabuluhan at emosyonal. Pangunahin nang nakatuon ang guro ng pansin sa kung ano ang magiging mahalaga para sa karagdagang trabaho, ibig sabihin sa isang nakabubuo na kulay at komposisyon na solusyon ng isang artistikong imahe. Gayunpaman, ang isang pag-uusap, nang walang karagdagang mga diskarte, ay hindi sapat upang makumpleto ang gawain.

Upang linawin ang mga ideya ng mga mag-aaral sa paksa o pamilyar sa kanila ng mga bagong pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales, ipinapakita ng guro, sa pag-uusap o pagkatapos nito, ang nais na bagay o muling kopya ng mga kuwadro na gawa, at bago simulan ang takdang-aralin, ipinakita ng mga bata ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga nakabubuo na konstruksyon, mga materyales sa pagpipinta.

Ang mga praktikal na pamamaraan sa pagtuturo ay sumasaklaw sa napakalawak na iba't ibang mga aktibidad ng mag-aaral. Sa panahon ng paggamit ng mga praktikal na pamamaraan ng pagtuturo, ginagamit ang mga diskarte: pagtatakda ng isang gawain, pagpaplano ng pagpapatupad nito, pagpapasigla sa pagpapatakbo, kontrol at regulasyon, pag-aaral ng mga resulta ng praktikal na gawain, pagkilala sa mga sanhi ng mga kakulangan.

Ang mga praktikal na pamamaraan ng pagtuturo ay kasama ang pagpapatupad ng iba't ibang mga pagsasanay na naglalayong makakuha ng kaalaman sa mga kasanayan at kakayahan sa pamamagitan ng mastering ang mga diskarte ng pagtatrabaho sa mga nakalarawang materyales, kung saan sa panahon ng pag-eehersisyo ang mga mag-aaral ay naglalapat ng kaalaman na nakuha nila sa pagsasanay.

Ang mga praktikal na pamamaraan ng pagtuturo ay ginagamit nang malapit sa kombinasyon ng pandiwang at visual na mga pamamaraan ng pagtuturo, dahil ang praktikal na gawain ay dapat na mauna sa isang nakapagtuturo na paliwanag ng guro. Ang mga pandiwang paliwanag at pagpapakita ng mga guhit ay karaniwang kasama ng proseso ng pagsasagawa mismo ng gawain, pati na rin ang pagtatasa ng gawaing ginampanan, na kung saan ay higit na kapaki-pakinabang upang maisagawa sa personal na pakikipag-ugnay sa mga mag-aaral.

Mga pamamaraan ng pagtuturo ng laro - ito ang paggamit ng mga sandali ng pag-play sa proseso ng aktibidad na visual ay tumutukoy sa mabisang visual na pamamaraan ng pagtuturo ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga magagandang materyales. Ang mapaglarong mga diskarte sa pagtuturo ay makakatulong upang iguhit ang pansin ng mga mag-aaral sa isang unti-unting gawain, mapadali ang gawain ng pag-iisip at imahinasyon.

Ang pag-aaral na pintura mula sa buhay sa ika-5 baitang, ay maaaring magsimula sa mga ehersisyo sa laro. Ang kanilang hangarin ay gawing mas epektibo ang proseso ng pag-aaral para sa mga mag-aaral. Kapag gumagamit ng mga sandali ng laro, hindi dapat gawin ng guro ang buong proseso ng pag-aaral sa isang laro, dahil maaari itong makaabala ang mga mag-aaral mula sa pagkumpleto ng gawaing pang-edukasyon, makagambala sa system sa pagkuha ng kaalaman, kasanayan at kakayahan.

Paghiwalayin ang mga pamamaraan at diskarte - ang visual at verbal ay pinagsama at sinamahan sa isa't isa sa isang solong proseso ng pag-aaral sa silid aralan.

Ang kakayahang makita ay nagbabago ng materyal at pandama na batayan ng visual na aktibidad, ang salita ay tumutulong upang lumikha ng isang tamang representasyon, pagtatasa at paglalahat ng napansin at nakalarawan.

Kaya, ang pagpili ng ilang mga pamamaraan at diskarte ay nakasalalay sa:

Mula sa edad ng mga mag-aaral at kanilang pag-unlad;

Mula sa gawain na nakatalaga sa aralin;

Mula sa uri ng mga nakalarawang materyales na kumikilos sa mga mag-aaral.

"Pagpinta," sinabi ng natitirang guro at natitirang artist na si P.P. Chistyakov, ito ay isang simpleng bagay. Kailangan mong hanapin ang tamang kulay at ilagay ito sa tamang lugar. " Gayunpaman, upang makayanan ang "simpleng bagay" na ito, kailangan ng karanasan at kaalaman. Ang pagpipinta ay nangangahulugang "sumulat ng buhay," "upang maisulat nang malinaw," iyon ay, upang maiparating nang buo at nakakumbinsi ang katotohanan. Ang pagpipinta ay ang sining ng kulay.

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, na ang mga gawa nito (mga kuwadro, fresco, mural) ay nagpapakita ng katotohanan, nakakaapekto sa mga saloobin at damdamin ng madla. Ang isang likhang sining na gawa sa mga pintura (langis, tempera, mga watercolor, gouache, atbp.) Na inilapat sa anumang ibabaw ay tinatawag na pagpipinta. Ang mga imahe ng pagpipinta ay napaka-malinaw at malinaw. Ang mga artista ay lumilikha ng mga canvase gamit ang pagpipinta at mga paraan ng plastik. Ginagamit nila ang mga posibilidad ng pagguhit at komposisyon, ngunit ang pangunahing paraan ng pagpapahiwatig ng pagpipinta ay kulay. Nagagawa niyang pukawin ang iba't ibang mga damdamin, samahan, mapahusay ang pagiging emosyonal ng imahe. Ang isang pinturang imahe ay nilikha gamit ang mga pintura, iyon ay, mga kulay na bumubuo ng isang tuluy-tuloy na layer ng tinta sa isang nakalarawan na ibabaw. Kahit na sa pagpipinta ng watercolor, kung saan nanatili ang mga hindi pinturang lugar ng papel, hindi nila nakakaapekto nang malaki ang pangkalahatang impression ng pagpapatuloy ng imahe, dahil ang mga kulay ay dumadaloy sa isa't isa, piyus at ihalo.

Ang visual at nagpapahayag na mga posibilidad ng kulay ay ginagamit sa pagpipinta nang buong lakas, malaya, ayon sa pangangailangan ng artist. Maaaring i-highlight ng kulay ang pangunahing bagay sa komposisyon, bigyang-diin ang mga mahahalagang detalye, ihatid ang lalim ng puwang o bigyang-diin ang pagiging flat ng imahe. Ang napaka-makulay na masa na may subtlest kulay ng mga pagbabago, nuances, contrasts, reflexes ay isang halaga sa pagpipinta.

Ang isang nakalarawan na representasyon ng isang bagay ay batay sa kulay na nakikita ng mata ng artist sa sandali ng pagmamasid. Sa pagpipinta, ang pangunahing wika - kulay - ay tinutulungan ng wika ng linya, dami, puwang, komposisyon.

Mahalagang paraan ng masining na pagpapahayag sa pagpipinta, bilang karagdagan sa kulay (kulay), ang mantsa at likas na katangian ng stroke, ang pagproseso ng ibabaw ng pintura (pagkakayari), at mga reflexes.

Ang isang espesyal na papel sa edukasyon na pampaganda ay kabilang sa mga diskarte ng mga materyales sa pagpipinta.

Ang mga pagmamasid sa proseso ng visual na aktibidad ay ipinapakita na ang mga mag-aaral ay may malaking paghihirap sa paglikha ng isang imahe kung wala silang mga kasanayan sa pagpipinta. At kung hindi nila mailalarawan kung ano ang gusto nila, nagdudulot ito ng hindi kasiyahan sa kanilang sarili, isang negatibong pag-uugali sa emosyon sa aktibidad na ito, na tumanggi na gumuhit man lang. Hindi alam ang mga diskarte sa pagguhit, sinubukang hanapin ng mga mag-aaral ang kanilang mga sarili. Kadalasan, ito ang mga maling pamamaraan. Bilang isang resulta, ang hugis ng bagay sa pagguhit ay napangit, na sanhi ng pagkabalisa ng mga mag-aaral.

Ang pamamaraan, sa matalinhagang pagpapahayag ng P.P. Chistyakov, ay ang wika ng artist. Hindi alam ang wikang ito, hindi maipahatid ng artist sa manonood ang ideya ng kanyang gawa.

Sa mga visual arts, ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales ay nauunawaan bilang isang hanay ng mga espesyal na kasanayan, pamamaraan at diskarte kung saan isinasagawa ang isang gawa ng sining. Ang konsepto ng "diskarte" sa makitid na kahulugan ng salita ay karaniwang tumutugma sa direkta, agarang resulta ng artist na may isang espesyal na materyal at tool (pamamaraan ng pagpipinta ng langis, mga watercolor, atbp.), Ang kakayahang magamit ang artistikong potensyal ng materyal na ito; sa isang mas malawak na kahulugan, ang konsepto na ito ay sumasaklaw din sa mga kaukulang elemento ng isang likas na larawan - ang paglipat ng materyalidad ng mga bagay.

Kaya, ang pamamaraan ng imahe ay dapat na maunawaan bilang: pagkakaroon ng mga materyales at tool, mga paraan ng paggamit ng mga ito para sa layunin ng imahe at masining na pagpapahayag. Kasama sa konsepto ng teknolohiya ang pagbuo ng mga mata at kamay, ang kanilang pinagsamang aktibidad. Ang partikular na kahalagahan ay naka-attach sa husay, tamang paglalarawan ng tabas at hugis ng bagay. Ang visual na aktibidad sa paaralan ay naglalayong turuan ang diskarteng pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales sa pamamagitan ng magagamit na mga mag-aaral ng ika-5 baitang.

Sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagpipinta sa literal na kahulugan ng salita, dapat itong mangahulugan ng isang espesyal na sangay ng kaalaman, na ang paksa ay ang makatuwiran na pagtatayo ng isang pagpipinta mula sa pananaw ng materyal na kakanyahan.

Ang kaalaman sa mga diskarte sa pagpipinta ay nagbibigay sa artist ng pagkakataon hindi lamang upang lumikha ng matibay na mga gawa, ngunit din upang magamit ang pinakamahusay na paggamit ng kanyang mga materyales sa pagpipinta mula sa isang masining na pananaw.

Ang pagpipinta sa buhay pa rin ay isang hanay ng mga espesyal na kasanayan, pamamaraan at diskarte kung saan isinasagawa ang isang buhay pa rin. Saklaw din ng konsepto ng teknolohiya ang mga isyu ng pinaka-makatuwiran at sistematikong paggamit ng mga masining na posibilidad ng mga materyal sa paghahatid ng materyalidad ng mga bagay, sa paglilok ng isang volumetric form, pagmomodelo ng mga spatial na relasyon, atbp. Kaya, ang diskarte ay isa sa pinakamahalagang elemento ng system ng nagpapahiwatig na paraan ng pagpipinta.

Mga diskarte sa pagguhit at direksyon na ginamit sa silid-aralan sa paaralan:

Pagpipinta ng watercolor - mga kulay ng tubig, mula sa Latin agua - tubig. Ang pangunahing pag-aari ng mga watercolor ay ang transparency ng layer ng pangkulay. Ang accommodation na ito ay dapat isaalang-alang kapag nagpapataw ng isang kulay sa isa pa. Ang pag-highlight ng puspos na tono ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpapalabnaw ng watercolor ng tubig. Ang pagpipinta ng watercolor ay batay sa pamamaraan na una, ang mga ilaw na kulay ng mga pintura ay inilalapat sa papel, naiwan ang takip ng takip, pagkatapos ang mga puspos na kulay ay unti-unting ipinakilala. Sa proseso ng pag-aaral ng mga watercolor sa mga paunang yugto, dapat mong iwasan ang pagtatanghal mula sa mga bagay na may napaka-madilim na kulay (Apendiks 1).

Ang mga watercolor ay nailalarawan sa kadalisayan, transparency at kasidhian ng layer ng pintura at ang kakayahang ihatid ang pinakamagaling na mga kulay ng kulay.

Pamamaraan ng gouache - ang salitang Pranses na gouache - mga opaque na watercolor. Nagtataglay ng mabuting pag-aari ng nagtatago. Pinapayagan kang maglapat ng isang kulay sa isa pa. Nakakamit ang lightening ng kulay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti. Ang mga derivative na kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paunang paghahalo ng mga pintura sa isang paleta. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga pintura ng gouache ay nagpapasaya at nakakakuha ng isang maganda, malasutla, matte na ibabaw. Samakatuwid, mahalagang pumili ng kinakailangang kulay at tono kapag sumusulat sa gouache. Ang pagkilala sa diskarteng ng gouache ay dapat magsimula sa isang buhay pa rin, kung saan malinaw na nakabalangkas ang mga ugnayan sa kulay. Ang mga paraan at diskarte ng pagtatrabaho sa gouache ay magkakaiba-iba. Pinapayagan ka ng Gouache na isagawa ang proseso ng pagpipinta nang mahabang panahon, upang muling isulat at hugasan ang mga hindi kanais-nais na lugar, upang maklaro sa pagtatapos ng trabaho. Ang wet layer layer ay madaling hugasan, pinapayagan kang maglagay ng isang kulay sa isa pa (Appendix 1).

Technique pastel - nagmula sa wikang Latin mula sa salitang "pasta" - "kuwarta", ito ang impression na ginawa ng hindi pinatuyong pastel crayons. Ang Pastel ay isang uri ng tisa, ang pagkakaiba-iba nito kasama ang mga tukoy na katangian, mas umaangkop ito sa papel, ang mga stroke na ginawa ng pastel ay nagbibigay ng impression ng malasutla at malambot na malabong mga gilid. Ang mga stroke ay maaaring ihalo (feathering) o iwan sa kanilang dalisay na anyo, tulad ng isang mosaic. Ang resulta ay malambot, maselan, mahangin na mga halftones, mayroong isang pakiramdam na ang imahe ay napapaligiran ng sinag. Walang timbang na pang-unawa at senswalidad - ito ang mga kasama ng pastel. Ang papel para sa pagtatrabaho sa mga pastel ay kinuha magaspang, at ang gawaing ginawa ay naayos na may isang fixative, dahil ang pastel ay madalas na gumuho.

Ang paggamit ng iba't ibang mga masining na materyales at diskarte sa pagguhit ay nagbibigay-daan sa mga bata na malikhaing lapitan ang solusyon ng mga matalinhagang katangian ng isang buong sukat na produksyon. Ang bawat diskarte ay mayroon lamang sariling likas na artistikong merito at, sa parehong oras, limitadong mga posibilidad sa paghahatid ng nakapaligid na katotohanan. Kaya, sa pintura ng langis halos imposibleng makamit ang espesyal na transparency at airiness ng layer ng pintura, tulad ng mga watercolor, o malambot na pelus, tulad ng mga pastel (Apendise 1).

Ang diskarteng grisaille ay isang kulay na pagpipinta sa mga walang tono na tono. Ang pamamaraan na ito ay angkop para sa pagsasagawa ng paunang pagsasanay para sa mastering ang diskarteng pagtatrabaho sa mga watercolor at gouache paints, para sa pag-aaral ng mga katangian at tampok ng mga visual material, ang mga batas ng ilaw at lilim at ang pangkalahatang tono ng mga likas na bagay (Appendix 1).

Sa pamamaraang ito, ang mga kinakailangang gradasyon ng tonal sa hugis ng bagay ay nakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng pintura nang sabay-sabay sa buong lakas, ibig sabihin para sa bawat ibabaw ng pagguhit, o kahit para sa bawat stroke, isang magkahiwalay na solusyon sa pintura ang iginuhit. Ang isang makulay na halo ay inihanda sa isang palette. Ang paulit-ulit na pagrerehistro ay maaaring gawin kapwa sa pinatuyong at sa basang layer ng pintura. Mas mahusay na magtrabaho mula sa madilim hanggang sa ilaw.

Ang diskarteng glaze ay isang pagpipinta ng multi-layer batay sa paggamit ng transparency ng pintura at pag-aari ng pagbabago ng kulay kapag ang isang transparent layer ng pintura ay inilalapat sa isa pa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga kulay. Ngunit kinakailangan upang matiyak na ang inilapat na layer ng pintura ay dries ganap, at walang hihigit sa tatlong mga layer ng mga overlay. Sa kondisyong ito lamang nakakamit ang lalim, kadalisayan at saturation ng kulay. Ang bawat stroke ng pintura ay inilapat nang direkta sa lugar, nang hindi ilipat ang brush sa isang lugar nang maraming beses, upang hindi makaabala ang pagkakayari ng papel. Ang pamamaraang glaze ay ginagamit sa pangmatagalang mga buhay pa rin (Appendix 1).

Alla prima technique - pagpipinta sa isang hakbang, nang walang paunang mga sketch at underpainting. Ang lahat ng mga kulay ay kinukuha nang buong lakas gamit ang paghahalo ng mekanikal na pintura. Ang mga kulay ay sariwa at sonorous. Ang pamamaraang ito ay madalas na ginagamit para sa mga sketch, ngunit nagaganap din ito sa independiyenteng gawain (Apendiks 1).

Ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay isa sa mga diskarte sa pagpipinta na gumagamit ng mga pinturang langis ng halaman bilang pangunahing binder. Ang mga pintura ng langis ay nagmumula sa lahat ng mailalarawan at hindi maiisip na mga kulay, na may iba't ibang mga epekto at pagkakayari. Mahusay silang pinaghalo sa paleta, na tumutulong upang makamit ang mga ninanais na kulay at shade. Ang mga kuwadro na langis ay tumatagal ng mahabang panahon. Ginawang posible ng mga pintura ng langis na mas mahusay na maiparating ang mga kulay ng kulay, lalim ng puwang (Apendiks 1).

Ang mga pintura ng langis ay karaniwang pininturahan sa canvas, ngunit maaari ding magamit ang mga kahoy na board at playwud. Ang canvas ay sapat na malakas, nababanat, magaan, may mahusay na pagkakayari. Para sa pagpipinta, ang canvas ay dapat magkaroon ng isang bilang ng mga katangian - dapat itong maging malakas, siksik, na may binibigkas na butil sa ibabaw. Ang pinakamahusay na mga canvases na may mga katangiang ito ay linen at abaka. Ang canvas ay nakadikit at primed bago magtrabaho.

Ang lightening ng mga pintura ay nakamit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti, at ang density ay kinokontrol ng paggamit ng mga mas payat. Maaari itong maging turpentine o linseed oil. Ang pagtatrabaho sa mga pintura ng langis ay nagsisimula sa underpainting. Ang Underpainting ay isang manipis na layer na paghahanda ng kulay ng canvas na may pag-asa ng kasunod na pagsulat. Ito ay nagbubuod ng pangunahing mga ugnayan ng tonal at kulay, mga ugnayan ng malalaking bagay, pangunahing mga ibabaw. Ang mga pamamaraan at pamamaraan para sa paglalapat ng layer ng pintura ay magkakaiba. Maaari kang magsulat sa isang makapal o manipis na layer, na may mga stroke o shade ng pintura gamit ang isang brush, ihalo sa iba pang mga pintura, whitewash o ilagay sa purong form, palabnawin ang mga pintura na may likido at maglapat ng mga transparent layer upang ang mas mababang mga layer ay lumiwanag, at sa gayon lumikha ng isang bagong kulay ng kulay. Ang brushes ng brush ay malawakang ginagamit sa pagpipinta ng langis. Ang mga brushes ng buhok na polar bear ay may mahusay na kalidad din. Ang mga ito ay sapat na malambot, nababanat, nababanat. Sa isang mahusay na brush, ang bundle ng buhok ay dapat na compactly nakolekta sa dulo, at hindi dumikit sa mga gilid. Pagkatapos ng trabaho, ang mga brush ay dapat hugasan ng isang mas payat, at pagkatapos ay may maligamgam na tubig at sabon. Kapag tuyo, isang malinis na brush ay nakabalot sa malambot na papel upang kapag ito ay matuyo pinapanatili nito ang nais na hugis.

Ang mga kahoy na tabla ay ginagamit bilang isang palette. Pagkatapos ng trabaho, ang paleta ay dapat na hugasan nang lubusan. Sa kasamaang palad, ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay bihirang ginagamit sa paaralan, sa mga bilog na sining lamang.

Maraming mga paraan ng pagtuturo ng masining na paglalarawan na dapat isaalang-alang sa proseso ng sadyang pagbuo ng antas ng mastering ang mga diskarte at pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales.

Ang mastering ng mga diskarte at pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales sa visual na aktibidad ng mga mag-aaral ay isa sa mga pangunahing gawain ng pagbuo ng pagkatao, talento, kakayahan at estetiko na pakiramdam sa mga mag-aaral.

Ang unang yugto sa pagbuo ng mga masining na kakayahan ng mga mag-aaral ay nagsisimula mula sa sandaling ang isang visual na materyal ay unang nahuhulog sa kamay ng bata - papel, lapis, pintura, krayola. Sa hinaharap, sa akumulasyon ng karanasan, master ng mga kasanayan sa visual at kasanayan, ang mga bagong gawain ay maaaring itakda para sa kanila.

Samakatuwid, ang pagtatrabaho sa isang artistikong imahe na may iba't ibang mga materyales sa pagpipinta ay pumupukaw ng malakas na positibong emosyon sa mga mag-aaral. Ang mga mag-aaral ay nasisiyahan sa iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta. Ang paggamit ng mga diskarte sa pagpipinta ay tumutulong upang maipahayag ang emosyonal na pag-uugali ng mga mag-aaral sa kung ano ang itinatanghal. Ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit ng mga mag-aaral ay magkakaiba-iba: kulay, hugis, komposisyon, mga diskarte sa pagpipinta. Ngayong mga araw na ito, maraming mga diskarte para sa pagtatrabaho sa mga nakalarawan na materyales, magkakaiba sila sa lakas ng paggawa at pagpapatupad, nakasalalay sa mga layunin at layunin na itinakda ng guro para sa mga mag-aaral. Pinapayagan ng iba`t ibang mga diskarte sa pagpipinta ang isa na gumana sa ibang pag-agos ng pangkakanyahan, pinupunan at pinagsasabik ang masining na imahe ng mga nakalarawan na mga bagay.

Ang kasalukuyang estado at mga problema sa pagtatasa ng kakayahan ng mga mag-aaral sa pangunahing paaralan sa mga aralin sa pagbabasa ng panitikan

Sa seksyong ito, inilalarawan namin ang karanasan ng mga guro sa pagtatasa ng mga kakayahan sa mga aralin sa pagbabasa ng panitikan. Isaalang-alang ang gawain ng isang guro ng pangunahing paaralan ng pinakamataas na kategorya Schneider Nadezhda Mikhailovna ...

Paggamit ng oral folklore sa mga aralin sa fine arts sa elementarya

Mga Diskarte ng Illustrator Ang Watercolor Watercolor ay isa sa mga pinakatanyag na diskarte sa mga guhit ng libro. At ang mga paraan ng aplikasyon nito ay simpleng hindi mabibilang - ang isang tao ay gumagana na may makinis na mga teknikal na washes, isang taong may mga spot sa isang hilaw na paraan ...

Mga tampok na pang-organisasyon at pang-pamamaraan ng mga aralin sa pisikal na edukasyon sa mga mag-aaral sa isang maliit na paaralan

Ang pangharap na pamamaraan ng pag-aayos ng mga klase (sabay-sabay na pagpapatupad ng mga ehersisyo ng lahat ng mga mag-aaral) ay ginagamit sa pag-aaral ng karamihan sa mga pagsasanay na ibinigay para sa kurikulum: gymnastic formations at rebuilding ...

Pagtaas ng antas ng pagiging paksa ng mga mag-aaral ng kabataan sa mga aralin sa teknolohiya kapag pinag-aaralan ang seksyon na "Disenyo at pagmomodelo ng isang produkto"

Pangunahing nag-aalala ang modernong guro sa kung ano ang dapat ipaliwanag? at Paano magsumite ng nakahandang kaalaman ?, at hindi kung paano ayusin ang mga aktibidad sa pag-aaral ng mga mag-aaral. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa ...

Pag-unlad ng sariling pamahalaan ng mga bata

Ang pamamahala sa sarili ay hindi maaaring "kunin", hindi ito maaaring "ibigay", imposibleng "ipakilala". Tumatagal ng maraming taon upang makabuo at mag-eehersisyo. Ngayon ang aming mga anak ay nag-aaral, at bukas sila ay magiging matanda at "lalabas sa buhay." Upang makamit ang tagumpay sa buhay ...

Ang papel na ginagampanan ng mga aralin na informatics sa pagbuo ng aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga pangunahing mag-aaral

Ang isang modernong paaralan ay hindi lamang dapat bumuo ng isang tiyak na hanay ng kaalaman sa mga mag-aaral, ngunit gisingin din ang kanilang pagnanais para sa sariling edukasyon, ang pagsasakatuparan ng kanilang mga kakayahan ...

Pitong Panuntunan para sa Mabilis na Pagbasa

Nakasalalay sa layunin, ang iba't ibang mga pamamaraan sa pagbabasa ay nakikilala at ginagamit, bukod dito ang mga sumusunod ay ang pangunahing. Malalim - kung saan binibigyang pansin ang mga detalye, sinusuri at sinusuri ang mga ito ...

Sistema ng unibersal na mga aksyon sa edukasyon

Ang Matematika ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga lohikal na unibersal na aksyon sa edukasyon. Dahil, una sa lahat, kapag nagtuturo ng matematika, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng gayong mga katangian ng katalinuhan ...

Pagpapabuti ng pinong mga kasanayan sa motor ng mga kamay sa mas matandang mga bata sa preschool sa proseso ng pag-aaral ng mga diskarte sa origami

kasanayan sa motor kamay Origami ng bata Ang kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng origami ay hindi maiiwasang maiugnay sa hitsura at pagkalat ng papel. Ang papel ay kilala ng mga Intsik bago pa ang ating panahon. Sinabi ng mga orniologist ...

Pagpapabuti ng mga kasanayang pang-propesyonal ng mga mag-aaral ng Children's Art School sa dekorasyon ng interior sa halimbawa ng pagsasagawa ng mga klase sa DPI sa paksang: "Teknolohiya ng masining na pagpoproseso ng salamin. Radiance. Pelikulang may salamin sa pelikula"

Ang salitang "Vitrage" ay isinalin bilang baso, ngunit hindi lamang ito salamin, ngunit isang gumagalaw na larawan. Ito ay isang pare-pareho ang pagbabago ng kulay at mga light effect: shimmer ng shimmer na kulay ng solar transparent sa maraming mga kakulay. Sa gabi, artipisyal na ilaw ...

Ang teoretikal na aspeto ng pag-aaral ng problema ng pag-unlad ng magkakaugnay na pagsasalita sa mas matandang mga bata sa preschool sa pamilya

Ang pamilya ay ang tanging pangkat panlipunan na umangkop sa maraming sunud-sunod na mga kaganapan sa isang maikling agwat ng oras at sa isang maliit na lugar ng pamumuhay. Ayon kay V.V. Stolin ...

Mga kundisyon at diskarte para sa pagtuturo ng makahulugan na pagbabasa

Ang kakayahang magbasa ay hindi natural na dumating. Kailangang paunlarin ito nang may husay at tuloy-tuloy. Ang pinaka-naa-access na form ng pang-unawa ng isang likhang sining para sa mga bata ay pakikinig sa pagpapahayag ng pagbabasa. Ang siyentipikong-guro na si M.A. Rybnikova ay naniwala ...

Pagbuo ng komunikasyong unibersal na kilos pang-edukasyon kapag nagtuturo ng makahulugan na pagbabasa sa mga pangunahing mag-aaral

Yulia Sukhova

Buhay pa rin isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na genre ng pinong sining sining... Sa panlabas na walang plano, ang genre na ito ay isa sa pinaka pilosopiko, na sumasalamin sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga koneksyon ng tao sa mundo ng mga bagay.

MULA SA buhay pa rinbilang isang uri ng multa sining, mga mag-aaral ng Children's School arts sila... A. I. Plotnova pamilyar sa detalye ng mga aralin "Mga pag-uusap tungkol sa arte» at "Kasaysayan ng multa sining» ... Pag-aralan ang mga gawa ng Russian at foreign masters buhay pa rin.

Sa loob ng 8 taong pag-aaral sa Children's School arts sila... A. I. Plotnova Ang mga tao ay gumagawa ng maraming mga gawain na maaaring mapag-isa sa paksang ito - « Buhay pa rin»

Sa paaralan sining nakatuon sa praktikal na gawain sa buhay pa rin - Ito ang samahan ng mga pagtatanghal, pagpapasiya ng pagkakasunud-sunod sa gawain ng mga mag-aaral, ang pagbuo ng kakayahang makilala ang kalikasan, magtrabaho sa iba't ibang mga diskarte at iba't ibang mga materyal sa sining.

Mayroong maraming mga uri buhay pa rin:

Pang-edukasyon;

Pang-edukasyon at malikhaing;

Malikhain;

Paksa - pampakay.

Ayon sa setting ng gawaing pang-edukasyon, may mga makatotohanang, inilarawan sa istilo at pandekorasyon buhay pa rin.

Pagsasanay buhay pa rin(itinanghal) Itinakda bilang layunin nito na nagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa visual literacy, pag-aktibo ng mga proseso ng nagbibigay-malay at pagsisimula sa malayang malikhaing gawain. Gumawa ng pang-edukasyon buhay pa rin gumanap ang mga mag-aaral mula sa kalikasan kapwa sa pagguhit at sa pagpipinta.

Pagsasanay buhay pa rin ipinapalagay ang mga sumusunod na solusyon sa pang-edukasyon gawain:

Pag-ugnayin ang mga item sa laki, tono, pagkakayari;

Ipakita ang mga tampok sa disenyo ng mga bagay;

Suriin ang mga sukat;

Ipakita ang pagiging materyal ng mga bagay.

Asikasuhin ang buhay pa rin maaaring maganap sa klase sa artipisyal o natural na ilaw, pati na rin sa bukas na hangin.

Ang mga mag-aaral ay inaalok ng napakalaking bilang ng mga setting ng pang-edukasyon mula sa pinakasimpleng marka sa elementarya (mga geometric na katawan) to mahirap sa senior (pampakay buhay pa rin) .

Pang-edukasyon buhay pa rin naiiba rin sa kanilang paksa.

Paksa-paksa buhay pa rin - Ang pagsasama-sama ng mga bagay sa pamamagitan ng isang tema, balangkas. Halimbawa "Allegorical buhay pa rin» - buhay pa rin na may mga katangian ng pang-agham at masining na hangarin. Sinasagisag ko ang pagiging maikli ng makamundong kasiyahan at mga pakinabang ng gawaing pang-agham.

Kusina buhay pa rin ang buhay na may pagkain, pinggan at kagamitan sa kusina, agahan at tanghalian.

Bulaklak buhay pa rin - mga kuwadro na naglalarawan ng magagandang regalo ng kalikasan.

Buhay pa rin sa isang tanawin ay isang imahe buhay pa rin sa isang background background... Dito itinalaga ang pangunahing papel buhay pa rin, at ang tanawin ay gumaganap ng isang sumusuporta sa papel.

Buhay pa rin sa loob ay nagsasangkot ng pag-aayos ng mga bagay na napapaligiran ng isang malaking puwang, kung saan ang mga bagay buhay pa rin ay nasa isang plot plot sa interior

Buhay pa rin sa mga larawan at pinta ng genre - nagtatanghal ng mga kuwadro na kung saan pinayaman ng mga bagay ang nilalaman ng semantiko ng mga gawa, bumubuo ng puwang. Ang mga bagay na madalas na magkatulad sa mga bayani, sumasagisag sa mga ideyal ng klase, sumasalamin sa mga pamantayan ng pag-uugali, mga palatandaan ng pang-araw-araw na buhay, na kinikilala ang mga propesyonal na trabaho.

Madalas buhay pa rin ay nagiging isang tema para sa komposisyon o isang napakahalagang sangkap ng komposisyon.

Pandekorasyon buhay pa rin ay hindi isang tumpak na paglalarawan ng kalikasan, ngunit isang pagsasalamin dito kalikasan: ito ang pagpili at imprinting ng pinaka-katangian, ang pagtanggi sa lahat ng hindi sinasadya, ang pagpapailalim ng system buhay pa rin tiyak na gawain ng artist. Ang gawain ng pandekorasyon buhay pa rin binubuo sa pagkilala sa mga pandekorasyon na katangian ng kalikasan, lumilikha ng isang pangkalahatang impression ng gilas.

Ang pansin ay binabayaran upang gumana sa " buhay pa rin - pantasya". Buhay pa rin, kung saan maaaring ipakita ang mga totoong bagay sa iskematiko.

Malikhain buhay pa rin naiiba mula sa setting ng pang-edukasyon na ang mag-aaral sa proseso ng pagguhit ay pinapantasyahan, inilarawan ng istilo, binabago ang nakikitang mundo. Ang bata ay hindi gaanong nakakabit sa isang tumpak na imahe buhay pa rin, mga bagay at kanilang mga disenyo.

Buhay pa rinbilang isang uri ng multa sining, nagbubukas ng magagandang oportunidad para sa pagtuturo sa mga bata ng biswal arte.

Ang lahat ng mga larawan na ipinakita sa itaas ay ang mga gawa ng mga mag-aaral ng mga kagawaran ng sining at sining ng Children's School arts sila... A. I. Plotnova.

Mga nauugnay na publikasyon:

"Wire art" Natagpuan ko ang isang napaka-kagiliw-giliw na pamamaraan sa sining, ito ang "Paghahabi mula sa kawad". Ang form ng sining na ito ay naimbento ng matagal na ang nakalipas, kung kailan ang lahat ng mga dekorasyon.

"Ako ay isang guro ng Children's Art School"! Ang musika ay isang malakas na mapagkukunan ng pag-iisip. Ang buong pag-unlad sa pag-iisip ay imposible kung walang edukasyon sa musikal. V. A. Sukhomlinsky Sino ang dapat? Pagkatapos

Pagguhit ng isang buhay pa rin ng mga bata sa preschool Ang visual na aktibidad ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na bata para sa mga bata sa preschool: lubos itong pinupukaw ang bata, pumupukaw ng positibo.

Ang papel na ginagampanan ng paaralan ng sining ng mga bata sa pagbuo ng isang malikhaing pagkatao sa modernong mundo Ang pinakamahalagang mga institusyong panlipunan na humuhubog sa pagkatao ng isang bata ay ang pamilya, paaralan at kapaligiran sa lipunan. Karagdagang edukasyon.

Ang papel na ginagampanan ng pamilya sa pagpili ng hinaharap na propesyon ng isang mag-aaral sa paaralan Ang lahat ng mga tao sa isang tiyak na tagal ng panahon ay nahaharap sa pangangailangan na pumili ng isang propesyon. Ang mga magulang ay madalas na ang pinaka-maimpluwensyang.

"Larawan ng layunin ng mundo. Malinaw na mga posibilidad ng buhay pa rin. "

Ang pangunahing gawain ng sining at pagpipinta ay upang gisingin ang kagandahan sa isang tao, upang mag-isip at maramdaman siya. Ang gawain ng artist ay upang akitin ang pansin ng manonood, upang makilala ang isang pambihirang kakanyahan sa pamilyar na mga bagay. Ipinakikilala pa rin tayo ng buhay sa mundo na nakapalibot sa artist. Ginagawa nitong posible na tumingin pabalik ng maraming siglo, upang muling mabuhay kasama ng master ang mga motibo na lalo niyang minahal. Sa buhay pa rin, ang artista ay sumusubok na may limitadong paraan upang maiparating ang maraming kulay ng mga bagay sa kanyang paligid, na hinahangad na ipakita ang kanyang kalooban. Kasabay ng uri ng pang-araw-araw na buhay, ang buhay pa rin ay matagal nang itinuturing na isang pangalawang uri. Sa katunayan, karamihan sa kung ano ang katangian ng mga gawa ng makasaysayang, labanan at iba pang mga genre ay hindi maa-access sa buhay pa. Gayunpaman, pinatunayan ng mga dakilang panginoon na ang mga bagay ay maaaring makilala ang parehong katayuan sa lipunan at ang pamumuhay ng kanilang may-ari.

Ang sining ng buhay pa rin ay may sariling kasaysayan at tradisyon. Bilang isang genre nagmula sa Holland. Ang mga artista ay naglalarawan ng pinaka-karaniwang mga bagay, ngunit ito ay maganda at patula. Ang pinakalaganap at tanyag na buhay pa rin ay sa sining ng Dutch sa pagsisimula ng ika-16 - ika-17 siglo.

"Buhay pa rin" - ang salitang Pranses literal na nangangahulugang "patay na kalikasan". Sa Dutch, ang pagtatalaga para sa genre na ito ay parang stilleven i.e. "Tahimik na buhay" Kaya BUHAY PA: ang uri ng pinong sining, na nagpapakita ng mga walang buhay na bagay na inilagay sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran at naayos sa isang tukoy na pangkat;

Sa sining ng Russia, ang buhay pa rin ay lumitaw noong ika-17 siglo kasama ang pag-apruba ng sekular na pagpipinta, na sumasalamin sa mga nagbibigay-malay na mga pathos ng panahon at ang pagnanais na totoo at tumpak na maiparating ang layunin mundo.

Ang buhay pa rin ay isa sa pinakatanyag na genre ng pinong sining. Mayroon itong maraming mga tampok sa pag-andar: ginagamit ito bilang isang pang-edukasyon na setting, ang pangunahing yugto ng pag-aaral ng kalikasan sa panahon ng pag-aaral, maaari rin itong maging isang malayang pagpipinta, sa sarili nitong paraan na inilalantad ang walang hanggang tema ng sining - ang tema ng pagkakaroon ng tao. Maraming mga propesyonal na pintor ay lubos na masisiyahan sa buhay pa. Ito ay kasama bilang isang mahalagang elemento sa pagsasanay ng hinaharap na artista. Narito ang kakayahang pagsamahin ang maraming mga bagay sa isang piraso ay nahasa, upang maunawaan ang pagkakaiba sa kanilang mga katangian. Mas mahusay na simulan ang mastering ang pagguhit sa isang buhay pa rin. Maaari mo siyang iguhit hangga't gusto mo, maingat na pag-aralan siya mula sa iba't ibang mga punto, nang walang takot na magsawa siya sa pagtayo at iwanan o baguhin ang posisyon.

Kaya: Sa isang banda, ang pagguhit ng buhay na tahimik ay sapat na madali.– palagi kang makakahanap ng maraming mga bagay at gumawa ng isang komposisyon sa kanila; kasamang iba– ang pagguhit ng mga bagay ay maaaring mukhang walang pagbabago ang tono at mainip sa mga mag-aaral.

Paano gawing mas masaya at kawili-wili ang trabaho, ngunit sa parehong oras pang-edukasyon.

Ang layunin ng gawaing ito ay:

Ipakita ang kagandahan ng nakapaligid na mundo sa pamamagitan ng isang buhay pa rin, pag-iba-ibahin ang gawain dito, gamit ang iba't ibang mga pamamaraan at diskarte

Mga gawain sa trabaho:

Upang mapagsama ang kaalaman ng mga mag-aaral sa buhay pa rin bilang isang uri sa visual arts

Upang makabisado ang iba`t ibang mga paraan at istilo ng pagtatrabaho sa isang buhay pa

Taasan ang interes sa kultura at sining sa buong mundo

Ipakita ang mga katangian at tampok ng nakapaligid na katotohanan, sa pamamagitan ng isang buhay pa rin

paglilipat ng iyong saloobin sa mundo sa paligid mo.

Ang mga gawain ng gawaing pang-pamamaraan ay natutukoy ng layunin.

Ang proseso ng pagguhit ay isang kumplikadong hanay ng mga kaisipan at praktikal na aktibidad. Ang visual na pang-unawa ng kalikasan, bilang isang panuntunan, ay holistic. Kapag gumaganap ng isang buhay na pagguhit ng buhay, ang bilang ng mga yugto ay natutukoy ng pagiging kumplikado ng setting ng buhay na buhay pa rin. Nagsisimula ang trabaho sa isang paghahanap para sa isang scheme ng komposisyon. Ang pagpili ng mga item ay isinasagawa alinsunod sa tinukoy na paksa. Upang magtrabaho sa isang buhay na tahimik ay tunay na kagiliw-giliw at kapaki-pakinabang, ang buhay na tahimik ay dapat na mahusay na binubuo at wasto. At ito ang simula ng pagkamalikhain at hindi kasing simple ng hitsura nito. Dito ay ipinakita na ang lasa at komposisyon ng talino.

Mayroong mga patakaran para sa pagtaguyod ng isang buhay pa rin

Ang isang hanay ng mga item ay hindi maaaring maging sapalaran, dapat silang pagsamahin ng isang tiyak na tema.

Kung maglalagay ka ng mga bagay na malayo sa bawat isa, ang kawalan ng laman ay maaaring pumasok sa komposisyon, kung pagsama-samahin, ang buhay pa rin ay magiging masalimuot.

Ang magkatulad na mga bagay na matatagpuan sa isang linya ay lilikha ng impression ng pagkakapareho.

Ang isang buhay pa rin ay dapat magkaroon ng isang komposisyon center - ang paksa ay alinman sa pinakamalaki, o ang pinakamaliwanag, o ang pinaka nagpapahayag.

Ang background ay may mahalagang papel sa buhay na tahimik pa. Pagkatapos ng lahat, ang mga bagay na walang suporta sa background ay hindi magkakaroon ng kanilang pagpapahayag.

Tulad ng pagkatuto ng isang tao na magbasa at sumulat mula sa simula pa rin, sa gayon sa mga visual arts, hindi agad makakakuha ng tama ang isang tao. Walang alinlangan, may mga batang may talento na nararamdaman at maihahatid ang kawastuhan ng kanilang nakita. Ngunit kahit na dapat alam nila ang mga patakaran at batas ng pagguhit. Natututuhan ng mga bata ang mga kinakailangang konsepto ng karunungan sa pagbasa at pagbasa sa mga aralin sa fine arts. Pinag-aaralan nila ang mga patakaran, natututong bumuo ng isang guhit sa mga yugto, pag-aralan ang gawain. Pati na rin sa iba pang mga seksyon, maraming mga pattern at kinakailangang mga panuntunan sa pagguhit sa paksang "buhay pa rin".

Mahalaga sa paunang yugto ng trabaho na bigyang pansin ang mga konsepto tulad ng

Pananaw - Ipakita ang system sa eroplano ng lalim ng espasyo.

Circle, square, center (isang vanishing point) at angular (dalawa) na pananaw.

Chiaroscuro - isang paraan upang maiparating ang dami gamit ang mga anino at ilaw.

Banayad, anino (bumabagsak at sariling), bahagyang lilim, silaw, pinabalik.

Mga sukat - ang ratio ng mga bahagi sa bawat isa o sa kabuuan. Paraan ng paningin, axis ng mahusay na proporsyon.

Mayroong maraming uri ng mga buhay pa rin: 1.balangkas at pampakay; 2 pagsasanay; 3. pang-edukasyon at malikhaing; 4. malikhain

Ang mga buhay pa rin ay nakikilala:ayon sa kulay (mainit, malamig); ayon sa kulay (malapit, magkakaiba); sa pamamagitan ng pag-iilaw (direktang pag-iilaw, pag-iilaw sa gilid, laban sa ilaw); sa pamamagitan ng lokasyon (buhay pa rin sa interior, sa landscape); sa oras ng pagganap (panandaliang - "blotch" at pangmatagalang - maraming oras ng mga pagtatanghal); para sa pagtatakda ng isang problemang pang-edukasyon (makatotohanang, pandekorasyon, atbp.).

Ginagawa pa rin ang buhay sa pagpipinta, grapiko, at matatagpuan din sa iskultura. Ang mga bato na pinahinga ng prutas, dahon at iba pang elemento ng pandekorasyon ay ginamit noong unang panahon.

Upang makapag-focus ang bata sa pangunahing bagay, ang mga bagay na may malaking bilang ng maliliit na detalye ay hindi dapat isama sa mga unang pagganap: ang background ay dapat maging simple.

Pamilyar na ang mga bata sa maraming mga konsepto sa ika-6 na baitang, ngunit sa yugtong ito sila ay isinasaalang-alang sa konteksto ng isang tiyak na paksa - ang tema ng buhay pa rin. Kinakailangan upang ipakita sa mga mag-aaral ang kahalagahan ng kaalaman at pag-unawa sa lahat ng mga konseptong ito, upang mapagtanto nila na kung wala sila ay walang tamang pagguhit na magbihag sa manonood.

Ang pag-aaral ng lahat ng mga patakarang ito at batas ng pagguhit ay maaaring isaalang-alang na gawaing paghahanda. Kasama rin dito ang pag-aaral ng kasaysayan ng buhay pa. Ito ay mahalaga - dapat malaman at maunawaan ng bata ang buong integridad ng ganitong uri. Matapos mapag-aralan ng mga mag-aaral ang mga patakaran at batas, naunawaan ang isang tiyak na kahulugan ng trabaho, dapat nilang subukan ang kanilang kamay sa naglalarawan na mga bagay. Ang mga lalaki ay nahuhusay ang kanilang mga kasanayan sa mga indibidwal na gamit sa sambahayan, sa pagsasanay na paglalapat ng natutunan na mga patakaran. Kinakailangan upang makamit ang automatism sa phased na trabaho. Dapat malaman ng mga bata kung saan magsisimulang gumuhit.

Ang buhay pa rin ay, una sa lahat, mga bagay na naayos nang pampakay, na konektado sa pamamagitan ng nilalamang semantiko at nagdadala ng isang tiyak na ideya. Batay sa pagguhit ng mga indibidwal na bagay, natututo ang mag-aaral na ihatid nang tama ang hugis ng bagay, pinapanatili ang pananaw at mga sukat, kalaunan lahat ng mga kasanayan ay magagamit sa pagguhit ng isang buhay pa rin.

Susunod ay ang paghahanap para sa scheme ng komposisyon. Hindi laging naiintindihan ng mga lalaki kung paano lumikha nang tama ng isang komposisyon. Ang mga salita lamang ay hindi sapat upang turuan sila kung paano ito gawin. Kailangan ng pagsasanay. Gumagamit kami ng iba't ibang mga diskarte at uri ng trabaho.

Tinitingnan namin kung anong geometriko na hugis ang setting na maaaring mapasok. Isinasaalang-alang namin ang maraming mga pagganap na nakasulat sa isang pigura, at isang pagganap, muling pagsasaayos ng mga bagay, nagsusulat kami sa iba't ibang mga numero

Gumagamit kami ng teknolohiyang computer. Matagal bago gumuhit, maaari mong gamitin ang operasyon na "Ipasok ang Mga Hugis." Gustung-gusto ng mga bata na lumikha ng mga imahe, kasama ng paraan na mahuhusay nila ang kanilang mga kasanayan sa computer.

Magnetic konstruktor: ang guro ay gumagawa ng mga planar na workpieces na may mga magnet nang maaga. Ang mga bata ay nagsasanay ng pagguhit ng mga buhay pa rin sa pamamagitan ng paglalagay ng mga magnetic figure sa pisara.

Isa sa mga pamamaraan ng pagtatrabaho ay ang pagkuha ng litrato. Ang mga mag-aaral ay kumukuha ng mga larawan nang may kasiyahan. Bago iyon, ang isang komposisyon ay nilikha mula sa ipinanukalang mga item. Pagkatapos ng pagkuha ng litrato, output sa isang computer, pagtingin, pagsusuri. Sa pamamagitan ng paghahambing at pagtalakay, madali itong makahanap ng tamang solusyon sa komposisyon. Nagtatrabaho kami nang maaga sa curve (sa ika-9 na grado ng pag-aaral ng litratista). Ang diskarteng ito ay hindi lamang nag-iiba-iba ng trabaho, natatandaan ito ng mga bata, tumutulong upang makita ang mga pakinabang at dehado ng mga ipinanukalang pagganap. Kung makatipid ka ng mga imahe, maaari mo itong tingnan nang paulit-ulit.

Ang mga mag-aaral ay nasisiyahan sa pagtatrabaho sa buhay pa rin. Ang bawat isa ay nakakakuha ng kanilang sariling istilo, ang mga gawa ay maaaring hindi magkatulad sa isa't isa, mas nakakainteres at may kaalaman ang gawaing ito. Karaniwan kaming nag-aayos ng mga eksibisyon ng mga gawa ng mga mag-aaral mula sa iba't ibang mga taon.

Upang pag-iba-ibahin ang gawain sa buhay na tahimik, iminumungkahi ko ang paggamit ng mga diskarte na magiging interes ng mga bata.

Paglikha ng isang buhay pa rin gamit ang pamamaraan ng applique. Natututo ang mga bata na maglagay ng mga bagay sa buong eroplano ng sheet upang ito ay nagpapahayag at kawili-wili. Kailangan mong malaman kung paano maglagay ng mga bagay sa sheet, kumuha ng may kulay na papel, gunting at pandikit. Kumuha ng magandang papel ayon sa kulay at tukuyin kung ano ang magiging background. Pinutol namin ang maraming kulay na mga silweta ng mga simpleng gamit sa bahay (isang pitsel o vase, isang tabo, isang mangkok o plato, isang bilog na ulam o isang board ng kusina), pati na rin ang mga silhouette ng maraming prutas. At pagkatapos ay gumawa ng isang buhay na tahimik sa kanila.

Ang uri ng trabaho ng collage ay hindi gaanong kawili-wili. Ang mga imahe ng mga bagay ay inilatag mula sa mga piraso ng kulay na papel ng iba't ibang mga tono. Kapag gumaganap ng imahe, ang mga mag-aaral ay hindi lamang nagmamasid sa hugis ng mga bagay, sinubukan nilang piliin ang tamang tono, ipakita ang chiaroscuro. Ang gawain mismo ay kamangha-manghang at hindi pangkaraniwang.

Ang pamamaraan ng Still Life Storyteller ay nakakatulong upang malaman ang mga bata sa kasaysayan ng genre. Nagdadala ang guro ng mga item para sa pagganap at inaanyayahan ang mga mag-aaral na bumuo ng isang komposisyon. Ang mga bata ay kumukuha ng isang bagay, ngunit bago ilagay ito, nabasa na nila ang makasaysayang impormasyon na nauugnay sa genre ng buhay pa.

Ang imahe ng isang pandekorasyon buhay pa rin malulutas ng maraming mga problema. Ang mga bata na lumilikha ng dalawang tila magkatulad na buhay pa rin, ngunit sa parehong oras ay pinalamutian sila sa iba't ibang paraan. Natututo silang maging taga-disenyo. Ang mga malalakas na mag-aaral ay maaaring gumuhit ng dalawang guhit, mahina ang mga mag-aaral kahit isa. Bukod, ito ay kagiliw-giliw lamang para sa mga bata, dahil ay hindi pinapanatili ang mga ito sa loob ng ilang mga limitasyon, ngunit nagbibigay-daan sa iyo upang mapagpantasya.

Nagsusumikap kaming turuan ang isang bata hindi lamang sa pagguhit, kinakailangan na maaari niyang makita at marinig ang mundo sa paligid niya, maging labis na maasikaso, maaaring makita ang hindi pangkaraniwang sa pamilyar na mga bagay. At pinakamahalaga, dapat maisip ng bata at mailipat ito sa sheet. Ang isang ehersisyo tulad ng masining na pagdidikta ay tumutulong, kung saan nakikinig ang mga mag-aaral sa paglalarawan ng larawan, sumulat ng mga pangunahing salita, pagkatapos ay gumuhit ayon sa ideya. Ang lahat ng mga lalaki ay nakakakuha ng kanilang sariling imahe, ngunit pinag-isa ito ng isang balangkas. Sinusubaybayan ng ehersisyo na ito ang koneksyon sa pagitan ng disiplina, ang pagbuo ng imahinasyon at ang pang-unawa ng mundo sa pamamagitan ng iyong pananaw.

Ang mga pagsusulit, botohan, pagsubok para sa pagtuturo ng sining ng buhay pa rin ay may mahalagang papel. Posible ang iba't ibang mga pagpipilian, ang paggamit ng teknolohiya ng computer. Mayroong live na komunikasyon, talakayan ng mga sagot, paghahanap para sa tamang solusyon. Ang mga bata at ang mga mahilig sa kanilang sarili ay nakakakuha ng iba't ibang mga gawain, gumawa ng mga presentasyon, ayusin ang mga pagsusulit.

Ang pagtatrabaho sa isang buhay na tahimik ay dapat na sistematiko. Ang tagumpay ng trabaho ay nakasalalay sa isang bilang ng mga kundisyon na, bilang isang kabuuan, lumikha ng sistemang ito. Siyempre, ang mga bata ay dapat na gumuhit, alam ang mga patakaran at batas, at magsanay ng pagsasanay. Pinapayagan ka ng paggamit ng iba't ibang uri ng trabaho na pag-iba-ibahin ang pagguhit ng buhay na tahimik pa. Siyempre, ang tulong ng isang guro, kailangan ng patuloy na pagsubaybay.

Kaya, sa kabuuan, dapat pansinin na ang pagtatrabaho sa isang buhay na tahimik ay at nananatiling isa sa pinakamahalagang yugto sa pagtuturo sa mga mag-aaral na gumuhit. Hindi ito dapat mainip at mainip, kaya't sa aking pag-unlad sinubukan kong ipakita kung paano mo ito maaaring pag-iba-ibahin, gawing mas kawili-wili at kapanapanabik. Ang mga bata ay tulad ng mga ganitong uri ng trabaho at ehersisyo nang labis, ang aralin ay naging mayaman, ngunit hindi walang pagbabago ang tono. Siyempre, binibigyang pansin ang mga patakaran para sa pagtatakda at pagsasagawa ng isang buhay pa rin, mga panuntunang solusyon sa panloob at pananaw, pati na rin ang pagkakasunud-sunod ng trabaho. Ngunit tulad ng iba't ibang mga gawa at istilo ay hindi makagambala sa makatotohanang buhay pa rin, ngunit sa kabaligtaran ay tumutulong sa lahat ng mga mag-aaral, kahit na ang mga mahina, na gawin nang tama ang kanilang gawain.

Ang paksa ng buhay pa rin ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pagtuturo ng fine arts, dahil sa buhay pa rin posible na malutas nang sabay-sabay ang mga malikhaing at pang-edukasyon na problema sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng uri ng ganitong uri.

Buhay pa rin (literal na likas na patay) - sa pinong sining - ang imahe ng mga walang buhay na bagay, taliwas sa mga tema ng portrait, genre, makasaysayang at tanawin. "Ang buhay pa rin ay isa sa mga genre ng pinong sining na nakatuon sa muling paggawa ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp. Ang pagguhit ng buhay na tahimik ay lalong kapaki-pakinabang sa kasanayan sa pang-edukasyon para sa mastering ng mga kasanayan sa pagpipinta, dahil sa ito ay naiintindihan ng isang baguhan na artista ang mga batas ng pagkakasundo sa kulay, nakakakuha ng kasanayang panteknikal ng pagmomodelo sa form ng pagpipinta. "

Bago ang buhay na tahimik ay nabuo sa isang independiyenteng genre, ang mga bagay na nakapalibot sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay, sa isang degree o iba pa ay isinama bilang isang katangian sa mga kuwadro na gawa ng unang panahon. Ang kasaysayan ng buhay pa rin ay bumalik halos 600 taon. Ito ay unti-unting nabago sa isang hiwalay na makabuluhang genre, at ang prosesong ito ay tumagal ng higit sa isang daang taon. Sa kasalukuyan, ang buhay pa rin ang pinakamahusay na paraan ng pag-aaral ng mga pattern ng hugis ng mga bagay, ang kanilang pag-iilaw at kulay.

Mayroong maraming uri ng mga buhay pa rin:

Pagsasanay;

Paksa-pampakay;

Pang-edukasyon at malikhaing;

Malikhain.

Ang bawat uri ng buhay pa rin ay nagsasagawa ng iba't ibang mga gawain. Ipinapakita ng Talaan 1 ang mga tampok ng bawat uri.

Talahanayan 1.

Mga tampok at gawain ng iba't ibang uri ng mga buhay pa rin

Sa gayon, maaari nating tapusin na ang pagsasama ng mga pampakay na pampakay sa pagtuturo ng mga mag-aaral ay may mahalagang papel hindi lamang sa mga tuntunin ng pagkuha ng mga kasanayang paningin, kundi pati na rin upang paunlarin ang pananaw ng batang mag-aaral, itanim sa kanya ang panlasa, orientation ng halaga, at positibong pag-uugali. Ang paglalapat ng pampakay na buhay pa rin sa mga produksyong pang-edukasyon sa pagpipinta, tinuturuan ng guro ang mga mag-aaral na tingnan ang mga bagay na pamilyar sa kanila sa isang bagong paraan, upang mapagmasdan ang kagandahan sa maliliit na bagay, sa pang-araw-araw na mga bagay o mga makasaysayang bagay na matagal nang wala sa sirkulasyon. Upang maiparating sa pamamagitan ng mga bagay ang mood, character at lifestyle ng kanilang may-ari ay isang mahirap na gawain, ang mag-aaral na nakaya ito ay handa nang magpatuloy sa mas mahirap na mga gawain. Sa parehong oras, bilang karagdagan sa mga gawaing pansining, ang pampakay na buhay pa rin ay nagdadala ng isang pang-edukasyon na kargamento, sa pamamagitan nito ay maaaring malaman ng mag-aaral ang tungkol sa kanyang katutubong kasaysayan at kultura, ang magagamit na layunin ng mga bagay, pati na rin ang kanilang mga tampok na pagsasama at semantiko.

Ang setting ng anumang pampakay na buhay pa rin ay nangangailangan ng isang karampatang diskarte mula sa guro, nagsisimula sa pagtatakda ng isang layunin at nagtatapos sa isang tumpak na pagpipilian ng mga paksa. "Dapat pansinin na walang mga batas para sa pagtaguyod ng isang buhay na tahimik, anumang mga patakaran, na pinagkadalubhasaan kung saan maaari mong malaman na mag-entablado ng isang buhay na tahimik. Hindi mo rin maaaring pangalanan ang kumpleto, tumpak na mga palatandaan ng isang maayos na buhay na buhay, pati na rin ipahiwatig ang anumang mga pamantayan. Ngunit gayunpaman, posible na ituro ang ilang mga pangkalahatang batas o, kabaligtaran, sa ilang mga partikular na posibilidad ng ganitong uri. Maaari kang magbigay ng ilang payo sa pamamaraan, na sinusundan kung saan ang artist-guro ay makakahanap ng mga bagong posibilidad sa pagtaguyod ng isang buhay na tahimik. " Ang mga pangunahing yugto ng pag-aayos ng isang pampakay na buhay pa rin ay ipinakita sa Talahanayan 2.

Talahanayan 2.

Mga yugto ng samahan at mga tampok ng pagtatanghal ng isang pampakay na buhay pa rin

Imposibleng isa ang lahat ng mga posibilidad ng paggamit ng isang nakalarawan na pampakay na pampakay na buhay na pang-edukasyon, ngunit maaari mong i-highlight ang pangunahing mga patakaran para sa pagtatanghal ng dula. Ang paghahanap ng komposisyon na may pagbabago sa pananaw at pag-iilaw ay makakatulong upang maihayag ang pinaka-kagiliw-giliw na imahe ng isang buhay pa. Napakahalaga na magpasya kung aling pag-iilaw ay mas kapaki-pakinabang upang pintura ang isang buhay pa rin, dahil ang ilaw ay may mahalagang papel sa komposisyon ng isang buhay pa rin na pagtatanghal ng buhay. Isaalang-alang ang mga pangunahing pagpipilian para sa pagtatanghal ng ilaw:

Ang paunang pag-iilaw ay gumagawa ng mga anino na banayad;

Ang lateral na rin ay nagpapakita ng hugis, dami, pagkakayari ng mga bagay;

Nagbibigay ang backlighting ng mga bagay ng isang hugis ng silweta.

Ang pagbabago ng anggulo ay makakatulong upang lumikha ng isang imahe ng buhay pa rin. Kung titingnan mo ang parehong buhay pa rin mula sa iba't ibang mga punto ng view sa paghahanap ng pinaka-kagiliw-giliw at nagpapahayag na komposisyon. Mapapansin na ang pagtaguyod ng isang buhay pa rin sa antas ng mga mata ng mga mag-aaral ay lalong mahalaga sa mga unang yugto ng pagsasanay, sapagkat pinapayagan kang makita at mailarawan ang mga bagay bilang isang lugar, nang hindi ginulo ng dami, nakikita lamang ang mga silweta, pinag-aaralan ang hugis ng bagay.

Upang matagumpay na makumpleto ang pagguhit ng mga mag-aaral, kinakailangan upang hatiin ang proseso ng trabaho sa mga sumusunod na yugto:

1) paunang pagtatasa ng pagganap;

2) pagkakalagay ng pagkakalagay ng imahe sa isang sheet ng papel;

3) ang paglipat ng mga character ng anyo ng mga bagay at ang kanilang mga sukat;

4) isiwalat ang dami ng mga bagay sa pamamagitan ng chiaroscuro;

5) detalyadong pagguhit ng hugis ng mga bagay;

6) pagbubuo - pagbubuod ng gawain sa pagguhit.

Ang pagsunod sa mga patakarang ito ay magbibigay-daan sa mga mag-aaral sa proseso ng praktikal na gawain sa isang pang-edukasyon na buhay pa upang malinaw na makilala ang pangunahing relasyon sa larawan, layunin sa tamang paningin ng mga pagkakaiba-iba ng tonal, na nag-aambag sa tamang paglipat ng kulay ng pagiging materyal ng mga bagay.

Sa gayon, sa kabuuan ng nabanggit sa itaas, maaari nating tapusin na sa tulong ng isang pampakay na buhay pa rin, maraming mga gawain ang malulutas, tulad ng pag-aaral at pag-unlad ng kaalaman tungkol sa mga batas ng visual literacy, ang pagbuo ng mga kasanayang pansining. Gayundin, sa pamamagitan ng isang pampakay na buhay pa rin, maaari mong malaman ang tungkol sa buhay at kasaysayan ng ating mga ninuno, ang kanilang mga interes at libangan, malinaw na makita kung ano ang kanilang ginawa at kung anong mga pagpapahalagang pinamuhay nila. Gayunpaman, isang hindi matagumpay na binubuo pa rin buhay ay direktang makakaapekto sa kalidad ng paglagom ng mga mag-aaral ng materyal na pang-edukasyon at, bilang isang resulta, sa pagiging epektibo. Samakatuwid, dapat mong palaging tandaan na ang batayan para sa pagguhit ng isang pampakay na buhay pa rin ay tulad ng isang pagpipilian ng mga bagay kung saan ang pangkalahatang nilalaman at tema ng buhay na tahimik ay malinaw na ipinahayag para sa mga mag-aaral na maunawaan at matupad ang gawaing pang-edukasyon.

Ang programa ng kurso ay nagbibigay ng para sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng literacy sa halimbawa ng mga buhay pa rin at ang kanilang paglalarawan sa pamamagitan ng pagpipinta sa iba't ibang mga materyales.

1. Mga uri ng buhay pa rin

Buhay pa rin(fr. nature morte literal na patay na kalikasan) - sa mga visual arts - ang imahe ng mga walang buhay na bagay, taliwas sa mga tema ng portrait, genre, makasaysayang at tanawin.

Ang buhay pa rin ay isa sa mga genre ng pinong sining na nakatuon sa muling paggawa ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp. Ang gawain ng artist na naglalarawan ng isang buhay pa rin ay upang ihatid ang pangkulay na kagandahan ng mga bagay na pumapalibot sa isang tao, ang kanilang volumetric at materyal na kakanyahan, at upang maipahayag din ang kanyang saloobin sa mga nakalarawan na bagay. Ang pagguhit ng isang buhay na tahimik ay lalong kapaki-pakinabang sa kasanayan sa pang-edukasyon para sa mastering ng kasanayan sa larawan, dahil sa ito ay naiintindihan ng isang baguhan na artista ang mga batas ng pagkakasundo sa kulay, nakakakuha ng kasanayang panteknikal ng pagmomodelo ng form na may larawan.

Bilang isang malayang genre sa sining, buhay pa rin ang lumitaw sa pagsisimula ng ika-16 - ika-17 siglo. sa Holland at Flanders at mula noon ay ginamit ng maraming mga artista upang maiparating ang direktang koneksyon sa pagitan ng sining at buhay ng mga tao at pang-araw-araw na buhay. Ito ang oras ng mga artista na niluwalhati ang kanilang sarili sa uri ng buhay na buhay, P. Klas, V. Heada, A. Beyeren at V. Kalf, Snyders at iba pa.

Ang buhay pa rin ang pinaka paboritong genre sa sining ng maraming mga napapanahong artista. Ang mga buhay pa rin ay ipininta sa bukas na hangin, sa interior, simple at kumplikadong mga produksyon, tradisyonal at lubos na nakaayos na mga hanay ng mga bagay mula sa pang-araw-araw na buhay.

Mayroong maraming uri ng mga buhay pa rin:

- balangkas at pampakay;

- pang-edukasyon;

- pang-edukasyon at malikhaing;

- malikhain.

Ang mga buhay pa rin ay nakikilala:

- ayon sa kulay (mainit, malamig);

- ayon sa kulay (malapit, magkakaiba);

- sa pamamagitan ng pag-iilaw (direktang pag-iilaw, pag-iilaw sa gilid, laban sa ilaw);

- ayon sa lokasyon (buhay pa rin sa interior, sa landscape);

- sa oras ng pagganap (panandaliang - "blotch" at pangmatagalang - maraming oras ng mga pagtatanghal);

- sa pagbubuo ng isang gawaing pang-edukasyon (makatotohanang, pandekorasyon, atbp.).

Buhay pa rin sa isang tanawin (sa bukas na hangin)ay maaaring may dalawang uri: isa - binubuo alinsunod sa napiling paksa, ang iba pa - natural, "random". Maaari itong maging independyente o maging isang mahalagang bahagi ng isang pagpipinta sa lahi o tanawin. Kadalasan ang isang tanawin o isang tanawin ng genre ay nakakakuha lamang ng katahimikan sa buhay.

Buhay pa rin sa interioripinapalagay ang pag-aayos ng mga bagay na napapalibutan ng isang malaking puwang, kung saan ang mga bagay ng buhay na buhay ay nasa isang pagpapasakop ng balangkas sa interior.

Paksa-paksabuhay pa rin ay nagpapahiwatig ng pag-iisa ng mga paksa sa pamamagitan ng isang tema, isang balangkas.

Pang-edukasyon pang buhay... Sa loob nito, tulad ng sa isang lagay ng lupa at pampakay, kinakailangan upang sumang-ayon sa mga bagay sa laki, tono, kulay at pagkakayari, upang ibunyag ang mga tampok na disenyo ng mga bagay, upang pag-aralan ang mga sukat at upang makilala ang mga pattern ng plasticity ng iba't ibang mga form. Tinawag din ang buhay pang-edukasyon pang-akademikoo, tulad ng nabanggit sa itaas, itinanghal... Ang isang pang-edukasyon na buhay pa rin ay naiiba mula sa isang malikhain sa pamamagitan ng isang mahigpit na setting ng layunin: upang bigyan ang mga mag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa visual literacy, upang maitaguyod ang pag-aktibo ng kanilang mga kakayahang nagbibigay-malay at isama ang mga ito sa independiyenteng gawaing malikhaing.

SA pandekorasyon buhay pa rinang pangunahing gawain ay upang makilala ang mga pandekorasyon na katangian ng kalikasan, upang lumikha ng isang pangkalahatang impresyon ng kagandahan. Ang dekorasyon na buhay pa rin ay hindi isang tumpak na paglalarawan ng kalikasan, ngunit isang pagmuni-muni sa kalikasan na ito: ito ay ang pagpili at pagtatak ng pinaka-katangian, ang pagtanggi sa lahat ng bagay na hindi sinasadya, ang pagpapailalim ng istraktura ng buhay pa rin sa tiyak na gawain ng artist.

Ang pangunahing prinsipyo ng paglutas ng isang pandekorasyon na buhay pa rin ay ang pagbabago ng spatial na lalim ng imahe sa isang kondisyon na puwang ng eroplano. Sa parehong oras, posible na gumamit ng maraming mga plano, na dapat na matatagpuan sa loob ng isang mababaw na lalim. Ang gawaing pang-edukasyon na kinakaharap ng mag-aaral sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pandekorasyon na buhay pa rin ay upang "kilalanin ang katangian, pinaka-nagpapahiwatig na kalidad at pagbutihin ito sa pandekorasyon na pagpoproseso nito, sa pandekorasyon na solusyon ng buhay na buhay dapat mong subukang makita ang katangian dito at itayo sa pagproseso na ito.

1. Mga panuntunan sa pagguhit ng isang buhay na tahimik pa rin

Ang pagguhit ng buhay na tahimik ay dapat magsimula sa isang ideya. Sa pamamagitan ng paghahambing sa paghahambing, nakarating sila sa pagpapasiya ng mga pinaka-katangian na tampok ng form at paglalahat ng mga obserbasyon at impression. Dapat tandaan na ang bawat bagong bagay sa produksyon ay "isang bagong sukat ng lahat ng mga bagay na kasama dito, at ang hitsura nito ay tulad ng isang rebolusyon: ang mga bagay ay nagbabago at nagbabago ng kanilang mga relasyon, na parang pumapasok sa ibang sukat."

Mahalaga rin na pumili ng isang tiyak na pananaw ayon sa isang tukoy na gawaing pang-edukasyon, ibig sabihin linya ng abot-tanaw (foreshortening). Ang susunod na yugto sa pagguhit ng isang buhay pa rin ay ang pag-aayos ng mga bagay sa puwang ng paksa ng eroplano, isinasaalang-alang ang ideya ng pagpapangkat sa komposisyon.

Ang isa sa mga item ay dapat na maging sentro ng pagsasama ng produksyon at tumayo sa laki at tono. Dapat itong mailagay malapit sa gitna ng setting, at upang gawing mas pabago-bago ang setting (paggalaw ng mga spot), maaari mo itong ilipat sa kanan o kaliwa.

Gamit ang spatial solution ng isang buhay pa, sa harapan sa anyo ng isang tuldik, maaari kang maglagay ng isang maliit na bagay na naiiba sa pagkakayari at kulay mula sa iba pang mga bagay. Upang makumpleto ang komposisyon, pati na rin ang koneksyon ng lahat ng mga bagay sa isang solong buo, ang mga kurtina ay idinagdag sa paggawa, sa gayon ay binibigyang diin ang pagkakaiba sa pagitan ng matitigas na bagay at ng malambot na dumadaloy na pagkakayari ng tela. Ang tela ay maaaring makinis at may pattern o may pattern, ngunit hindi ito dapat makaabala ng pansin mula sa iba, lalo na sa pangunahing mga item. Ito ay madalas na inilalagay sa pahilis upang idirekta ang pagtingin mula sa manonood sa lalim, patungo sa sentro ng komposisyon para sa isang mas mahusay na solusyon sa spatial.

Ang pag-iilaw ay may mahalagang papel sa komposisyon ng pagtatanghal ng buhay na tahimik - artipisyal o natural. Ang ilaw ay maaaring maging gilid, direksyon o kalat (mula sa isang window o may pangkalahatang pag-iilaw). Kapag nag-iilaw ng isang buhay pa rin mula sa isang bintana (kung ang mga bagay ay inilalagay sa isang windowsill), magkakaroon ng isang solusyon ng silweta na madilim sa ilaw, at ang ilan sa mga kulay ay mawawala kung ang buhay pa rin ay malulutas sa kulay. Ang pagkakaiba ng tonal sa mga bagay ay mas kapansin-pansin sa nagkalat na ilaw.

Kapag nagsisimulang magtrabaho sa isang pagpipinta, kailangan mong bigyang-pansin ang mga sumusunod na pangunahing kinakailangan.

1) Ang ilaw ay pantay, nagkakalat, nahuhulog mula sa kaliwang bahagi, upang ang anino mula sa kamay ay hindi tumatawid sa sheet. Hindi katanggap-tanggap para sa isang sheet ng papel na naiilawan ng mga sinag ng araw.

2) Ang sheet ay dapat na mailagay hindi mas malapit kaysa sa haba ng braso. Kapag nagtatrabaho, ipinapayong lumayo mula sa sketch o iwanan ito upang matingnan mula sa isang malayo. Pinapayagan ka ng pamamaraang ito na mas malinaw mong makita ang iyong mga pagkakamali o tagumpay.

3) Ang object ng imahe (modelo) ay dapat na matatagpuan ng kaunti sa kaliwa ng lugar ng trabaho ng mag-aaral sa isang distansya mula sa kung saan makikita ito bilang isang buo. Ang mas malaki, mas malaki ang distansya sa pagitan nito at ng imahe.

4) Ang mahabang sketch ng mga pagganap ay ginaganap sa papel na nakaunat sa isang tablet.

Ang gawain ay nagsisimula sa pagkakalagay ng komposisyon ng imahe sa isang sheet ng papel. Dati, dapat suriin ng mag-aaral ang buhay na tahimik pa mula sa lahat ng panig at matukoy mula saang pananaw na mas kapaki-pakinabang (mas epektibo) na mailagay ang imahe sa eroplano. Bago simulan ang pagpipinta, ang mag-aaral ay dapat maging pamilyar sa kalikasan, tandaan ang mga tampok na katangian nito, maunawaan ang pangkalahatang lasa ng produksyon.

Ang pag-aaral ng kalikasan ay nagsisimula sa direktang pagmamasid. Ang mag-aaral ay biswal na naging pamilyar sa kalikasan, at pagkatapos ay ang kanyang pansin ay lilipat sa mga proporsyon nito, ang likas na katangian ng form, paggalaw, pag-iilaw, kulay at tono. Ang paunang pagmamasid na ito ng kalikasan ay nagsisilbing isang stepping bato sa isang detalyadong pagsusuri ng bagay.

Nagsisimula ang imahe sa isang magaan na lapis ng lapis. Kinakailangan upang maiwasan ang maagang pag-load ng sheet na may mga hindi kinakailangang mga spot at linya. Ang form ay iginuhit sa isang napaka-pangkalahatan at eskematiko na pamamaraan. Ang pangunahing tauhan ng malaking anyo ay isiniwalat.

Ang gawain ng mag-aaral ay malaman na paghiwalayin ang pangunahing mula sa pangalawa. Upang ang mga detalye ay hindi makagambala ng pansin ng baguhan mula sa pangunahing tauhan ng form, iminungkahi na padiin ang mga mata upang ang form ay mukhang isang silweta, tulad ng isang pangkaraniwang lugar, at mawala ang mga detalye.

Kapag nagtatrabaho sa mga buhay pa rin, ang parehong mga diskarte na "a la prima" at multilayer (2-4) na pagpipinta na may glazes ay angkop.

Kapag ang lahat ng mga detalye ay nakabalangkas at ang imahe ay maingat na na-modelo sa tono at kulay, nagsisimula ang proseso ng paglalahat.

Sa huling at pinakamahalagang yugto ng trabaho sa produksyon, ang mag-aaral ay nagbuod ng tapos na gawa: sinusuri niya ang pangkalahatang kalagayan ng imahe, pinailalim ang mga detalye sa kabuuan, binubuo ang color scheme. Sa huling yugto ng trabaho, ipinapayong bumalik muli sa isang sariwa, paunang pang-unawa.

Ang hamon ay hindi bulag na pagkopya, ngunit ang pangangailangan para sa isang malikhaing diskarte upang ilarawan ang kalikasan.