Autobiography ni Stevie Wonder. Talambuhay ni Stevie Wonder

Nang lumipat ang maliit na pamilya ni Stevie Wonder sa Detroit, natakot ang kanyang ina na hayaang maglaro sa labas ang kanyang pitong taong gulang na anak. Mula dito, sa katunayan, nagsimula ang kanyang karera sa musika sa hinaharap.

Upang magpalipas ng oras kahit papaano, ang batang Stevie ay gumugol ng maraming oras sa pagpindot sa ritmo sa mga kaldero at kawali gamit ang mga kutsara, sinusubukang tumugtog kasama ang mga himig na narinig niya sa radyo. Sa paglipas ng panahon, natuto siyang tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika at nagsimulang magtanghal sa isang lokal na simbahan. Hindi nagtagal ay nalaman ng buong distrito ang tungkol sa magaling na batang lalaki.

Ang kanyang katanyagan ay umabot, wika nga, "kritikal na masa" nang dumating si Berry Gordy, ang tagapagtatag ng Motown, upang makinig sa kagila-gilalas. Nang marinig ang pagganap ng isang sampung taong gulang na musikero, agad na pumirma si Gordy ng isang kontrata sa kanya. Ang unang album ni Wonder kasama si Motown, "12-Year-Old Genius", ay nagsilang ng kanyang unang hit, "Fingertips, Part 2". Kasama ang mga artista ng Motown, naglilibot ang bata at nire-record ang mga kantang "Uptight (Everything" s Alright) "," For Once in My Life "and" I Was Made To Love Her ".

Bagama't si Wonder ay isang co-producer at kompositor ng kanyang mga album at tumugtog ng ilang mga instrumento mismo, ang balangkas ng Motown ay mahigpit para sa kanya. Sa sandaling siya ay 21 taong gulang, umalis siya sa grupo para magsimula ng solo career. Ang pag-alis sa Motown ay isang mahirap na hakbang, ngunit pinayagan siya nitong magsimula ng sarili niyang mga eksperimento sa studio. Ang Wonder ay may mga talaan na pinagsama ang mga elemento ng karamihan iba't ibang istilo: ebanghelyo, rock and roll, jazz, African at Latin American na mga ritmo. Sa huli, nakahanap muli si Wonder ng isang karaniwang wika kay Gordy, at tinulungan siya ni Motown sa album na "Music of My Mind". Noong 1972, kasama si Stevie sa paglilibot Rolling Stones upang buksan ang programa para sa kanila. Ang paglilibot ay nagdala ng kilalang musikero sa isang puting madla at minarkahan ang isang pagbabago sa kanyang karera.

Sa panahon mula 1972 hanggang 1976, sunod-sunod na lumikha si Wonder ng ilang hit, na ang ilan ay naging mga classics na ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition"). Ang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan noong 1973, na halos nagbuwis ng buhay ng musikero, ay nagpaisip na muli si Wonder sa mundong ito. Nagsisimula siyang magbigay ng malaking pansin sa kawanggawa at pagtulong sa mga mahihirap. Pinipilit ni Wonder ang pederal na pamahalaan na gawing pambansang holiday ang kaarawan ni Martin Luther King King. Noong 1982 nagbigay siya ng Peace Concert na nagpo-promote ng nuclear disarmament. At siyempre, nagsusulat siya ng maraming kanta para sa mga itim na karapatan at pagkakasundo ng lahi (kabilang ang Paul McCartney "Ebony and Ivory"). Isinulat ni Wonder ang sikat na "We Are the World" tungkol sa paglaban sa gutom. Hindi pa katagal, para sa kanyang kontribusyon sa paglaban sa apartheid, nakatanggap siya ng personal na imbitasyon at isang pulong kay South African President Nelson Mandela, na nagsabi ng mga sumusunod na salita: "Si Stevie Wonder ay aking anak, at nakikipag-usap ako sa kanya nang may malaking paggalang. ."

Noong dekada 90, ni-record ni Wonder ang soundtrack para sa kinikilalang pelikula ni Spike Lee na "Jungle Fever" at inilabas ang kritikal na kinikilalang "Conversation Peace", na inabot ng walong taon upang makumpleto, ngunit itinuring na sulit ang oras ng mga connoisseurs. Ang mahabang karera ni Wonder ay kapansin-pansin hindi lamang dahil siya ay, walang duda, henyo sa musika, ngunit gayundin sa katotohanan na sa buong panahong ito ay buong tapang niyang nalampasan ang maraming mga hadlang at balakid - at higit sa lahat, ang kanyang pisikal na kapansanan, pagkabulag. Dalhin ang kanyang pakikilahok sa isang kamakailang charity auction, nang siya ay nasa likod ng manibela at nagmaneho sa entablado sa sikat na James Bond BMW Roadster.

Pangalan: Stevie Wonder

Edad: 65 taon

Lugar ng kapanganakan: Saginaw, USA

Taas: 189 cm

Ang bigat: 84 cm

Aktibidad: singer, public figure

Katayuan ng pamilya: may asawa

Stevie Wonder - talambuhay ng mang-aawit

"Minsan parang sa akin na ang pagiging bulag ay isang regalo mula sa Diyos, dahil hindi ako magtatagal ng kahit isang minuto kung nakita ko ang mundo kung saan ako nakatira," minsang sinabi ni Stevie Wonder. Sa katunayan, ang pagtingin sa isang musikero, hindi mo sinasadyang magsimulang maniwala na ang pagkabulag ay maaaring maging kayamanan, hindi pag-agaw.

Naalarma ang mga doktor sa Poor People's Hospital sa Saginaw, Michigan nang may dumating na bisita upang makita sila. Gayunpaman - alam ng lahat dito ang kuwento ng maliit na Stevie Judkins, na, sa pamamagitan ng kawalang-ingat ng mga doktor, ay nawala ang kanyang paningin maraming taon na ang nakalilipas. Alam din nilang lumaki at sumikat ang bata. At narito siya - malinaw na dumating upang basagin ang lahat sa magkapira-piraso.

Ngunit sa halip na isang iskandalo, lumakad si Stevie sa sahig, hinawakan ang mga dingding gamit ang kanyang mga kamay, ngumiti ng marahan sa isang bagay. Siya ay natutuwa na kung saan ang kanyang talambuhay, nagsimula ang kanyang buhay ...

Stevie Wonder - pagkabata at pamilya

Ipinanganak si Stevie Wonder noong Mayo 13, 1950 sa isa sa mga lungsod ng Michigan sa Amerika, totoong pangalan na Steveland Hardaway Morris
Ang maliit na Stevie ay ipinanganak nang maaga. Mahina na ang paningin ng bata, at pagkatapos niyang ilagay sa incubator ay tuluyan na itong nahulog. Apektado ng labis na oxygen sa papasok na pinaghalong hangin.

Ang mga nars, na ibinigay ang bata sa kanilang ina, ay malungkot na umiling. Well, paano mabubuhay ang gayong tao? Ngunit iba ang iniisip ni Lula: dahil binigyan ng Diyos ang isang bata, nangangahulugan ito na bibigyan niya ito ng lakas upang palakihin siya. Naiintindihan niya iyon ang mundo magiging masama sa kanyang anak, at samakatuwid mula sa murang edad ay sinubukan niyang turuan ang batang lalaki na umangkop sa kanya. Sa lalong madaling panahon siya ay perpektong nakatuon sa pamamagitan ng tainga, madaling ilipat sa kalawakan, alam niya ang mga kulay at bagay mula sa mga kuwento ng kanyang ina. Natutunan niyang basahin ang Stevie mula sa karaniwang aklat ng ABC - tinulungan ng mga sensitibong daliri, na nakikilala ang pinakamaliit na mga particle ng tinta sa pag-print.

Stevie Wonder - karera sa musika

Si Mr. White ay humanga sa mga kakayahan sa boses ng 10-taong-gulang at nagpasya na ipadala siya sa Motown production center. Ang direktor ng sentro, si Berry Gordy, pagkatapos makinig sa bata, ay nagsabi:

Alam mo, ngunit ikaw ay isang tunay na himala! Sa pamamagitan ng paraan, ipinapayo ko rin sa iyo na kunin ang pseudonym na ito!

Kaya si Steveland Judkins ay naging Stevie Wonder (mula sa English wonder - "miracle").

Inalok ang bata na pumirma ng kontrata. Ang lahat ng pera para sa trabaho ay kailangang maipon sa account hanggang sa sumapit siya sa pagtanda.

Walang nakakaalam tungkol kay Stevie Wonder noong panahong iyon, kaya ang tanging magagawa niya ay kumilos bilang pambungad na pagkilos para sa mga sikat na artista at sumama sa kanila sa paglilibot. Ngunit ito rin ay isang kagalakan para sa kanya. Salamat sa kanyang murang edad at hindi mapigilan na enerhiya, ang batang lalaki ay hindi napagod. Kahit sa gabi, kapag ang lahat ay tahimik na natutulog sa tour bus, nagawa niyang gumawa ng mga kanta.

Kinailangan kong huminto sa regular na pag-aaral, ngunit kailangan kong tapusin ang aking pag-aaral. Nagpasya silang ipadala si Stevie sa isang espesyal na institusyon para sa mga bulag para sa isang crash course. Hindi ito nagustuhan ni Stevie, at ipinakita niya ang kanyang sama ng loob sa abot ng kanyang makakaya. Isang gabi, isang batang manggugulo ang umakyat sa bintana upang tumakbo sa tindahan para sa mga matatamis. Pagbalik, pinaghalo niya ang mga bintana at napadpad sa kwarto ng mga babae. Gaano karaming ingay ang lumitaw! Si Wonder ang kanyang sarili ay tumawa lamang, na nagsasabi na ang pagkakamali ay matagumpay.

Stevie Wonder - personal na buhay

Kamangha-manghang, si Stevie ay naging matagumpay sa mga mahihinang kasarian. Nawala ang ulo ng mga babae sa kanyang panliligaw at papuri. Hindi niya nakita ang kanyang mga napili, ngunit sinabi ng mga kaibigan na hindi sila nagningning sa kagandahan. Gayunpaman, ang musikero ay naaakit ng isang ganap na naiibang boses sa mga kababaihan. Kung siya ay kaakit-akit at kaakit-akit, si Stevie ay nawala nang tuluyan.

Sa edad na 20, si Wonder ay mayroon nang kahanga-hangang listahan ng mga tagumpay sa pag-ibig sa kanyang talambuhay. At, tila, sa maraming paglalakad, nagpasya siyang iugnay ang kanyang personal na buhay kay Cyrita Wright, isang sekretarya na nagtrabaho sa Motown. Ito ay hindi gaanong pagsasama-sama bilang isang malikhain. Gumawa rin si Sairita ng tula at musika, kahit na nagtala ng ilang komposisyon kasama ang kanyang asawa. Sa oras na iyon, si Stevie na sikat na performer... Ang producer ay umasa sa lyrics, at noong 1970 natanggap ni Stevie Wonder ang kanyang unang Grammy.

Tuwang-tuwa ang mga nakikinig sa mga hit ng musikero, na ang bawat isa ay tumutulo ang luha sa kanilang mga mata. Ngunit si Stevie mismo ay napagod sa nakakaiyak na romansa. Nag-mature siya at naging interesado sa mas mahahalagang bagay - pulitika, lipunan, mga isyu ng pagkakapantay-pantay. Personal na pagpupulong kay
Si Martin Luther King ay ganap na nagbago ng kanyang mga pananaw. Dahil sa hindi niya kayang tiisin, minsan ay tapat niyang sinabi kay Berry Gordy: “Sa sandaling maging adulto na ako, kontrolado ko na agad ang aking karera. Para sa akin ay hindi mo ako lubos na kilala at may hindi magandang ideya kung saan ako nanggaling."

Noong Mayo 13, 1971, pagkatapos ng isang marahas na 21st birthday party, isang pahayag ang nakalagay sa mesa ng producer. Nakasaad dito na ang kanyang ward na si Stevie Wonder ay ayaw mag-renew ng kontrata sa kanya.

Hindi nagtagal ang kasal ni Stevie kay Cyrita - natagpuan siya ng kanyang asawa sa isang may asawang kama kasama ang ibang babae. Hindi itinanggi ni Wonder: ano ang magagawa mo kung ang kanyang pagmamahal ay sapat na para sa lahat?

Stevie Wonder - mga kanta at album

Ngayon, hindi nakagapos ng anumang mga bono, maaari siyang lumikha ng araw at gabi. Higit sa lahat ay nabighani siya sa mga teknikal na inobasyon. Noon nagsimulang lumitaw ang mga unang synthesizer at kumplikadong pag-install ng musikal. Sa unang pagkakataon na umupo siya para sa ganoon, desperado si Stevie, na naniniwalang hindi niya magagawang makabisado ang ganoong kalaking bilang ng mga susi. Gayunpaman, sa kanyang sariling peligro at panganib, nag-order siya ng isang studio na may buong kagamitan at nagpasya na mag-record ng mga bagong komposisyon dito. Ito ay naging 30 buong kanta at humigit-kumulang 200 na hindi natapos. At ito ay isang taon lamang!

Ang mga komposisyon ay lumabas na kamangha-manghang. Mahaba - 6-8 minuto - sila ay kumplikado sa tunog at lyrics. Kinanta ni Wonder kung ano ang nag-aalala sa kanya, tungkol sa mundo, sa kanyang bansa, sa paghaharap sa pagitan ng mga itim at puti. Nagdulot ng masiglang tugon ang mga komposisyon.

Ang production center na Motown ay nagpasya na huwag mawala ang talento na kanilang inalagaan, at si Stevie ay inalok ng isang 7-taong kontrata at $ 13 milyon - isang hindi pa nagagawang kaso! Kasalanan ang tumanggi.

Sunod-sunod ang mga album. Isang beses lang naputol ang daloy ng musikang ito: noong Agosto 6, 1973, nahulog ang isang troso sa kotse ni Wonder mula sa isang trak na nagmamaneho sa malapit. Ang musikero ay nakatanggap ng matinding pinsala sa ulo at gumugol ng apat na araw sa isang pagkawala ng malay. Ngunit isang tao mula sa itaas ang nagpasya na masyadong maaga para sa kanya upang mamatay.

Sa paglipas ng panahon, nasanay ang mga tagapakinig sa katotohanan na ang bawat bagong gawa ni Stevie Wonder ay nagiging hit, at hindi nila inaasahan ang anumang mas mababa mula sa kanya. At siya mismo ay minsan ay hindi makayanan - siya ay pagod sa labis na atensyon. Sa loob ng maraming taon, ang musikero ay napunta sa mga anino, naghahanap ng inspirasyon.

At natagpuan niya siya - noong 1993 sa African Ghana. Nanatili siya doon sa loob ng isang buwan at kalahati, kung saan nagawa niyang magsulat ng 40 bagong kanta. Ngunit ang susunod ay isang bagong kalmado.

Steve Wonder ngayon

Interesante pa rin ang talambuhay ni Wonder para sa mga tagahanga ng mang-aawit na umaasa ng mga bagong komposisyon mula sa kanya. At alam nilang sigurado: balang araw babalik siya muli. Sa huli, si Wonder mismo ang nagsabi: "Hangga't hindi maayos ang mundo, hangga't nahihirapan ang mga tao, may sasabihin ako."

Talambuhay Steveland Judkins / Stevie Wonder - American soul singer, composer, pianist, music producer at public figure. Isa rin siyang birtuoso na master ng clarinet at harmonica. Nakamit ni Stevie Wonder ang pambihirang tagumpay sa musika habang bulag.

Ipinanganak noong 05/13/1950 sa Saginau, Michigan halos 3 taong gulang nang lumipat ang Hardeway, sa paghahanap ng mas magandang buhay, upang manirahan sa industriyal na kabisera ng America, ang lungsod ng Detroit. Hindi nagtagal ay naging Steveland Morris siya, at tulad ng biglang nagkaroon siya ng limang kapatid sa kalahati. Mayroon lamang isang paliwanag para dito: tulad ng sinabi ni Stevie, "mapalad ang kanyang pinakamamahal na ina na napangasawa ng higit sa isang lalaki"... Ang buhay ay nabuo sa iba't ibang paraan. Sa pinakamasamang pagkakataon, sinilip ng buong pamilya ang mga pantalan ng ilog upang magnakaw ng uling para sa pagsisindi ng kalan sa bahay. Nang makatipid sila, bumili sila ng mga bagong damit para sa mga bata (natural, mas malaki ang ilang sukat). Isang araw, nang ipagdiwang ni Stevie ang kanyang ikasiyam na kaarawan, binigyan siya ng kanyang mga magulang ng isang harmonica. Idagdag pa dito ang isang kapitbahay na lumipat, na nag-iwan sa bata ng isang buong piano, na pinangarap niya mula noong edad na 7, at isang drum kit na nakuha ng asosasyon ng mga lokal na negosyante sa kanilang lugar para sa kawawang bulag na batang lalaki. At narito siya - isang multi-instrumental prodigy na hindi 10 taong gulang. Halos ganap niyang pinagkadalubhasaan ang mga instrumentong ito, kumanta sa mga lansangan at sa koro ng simbahan,

Naging interesado sa kanya ang mga kagalang-galang na tao mula sa mundo ng show business. Si Jerold White, kapatid ng sikat na Ronnie White ng Smokey Robinson na banda na THE MIRACLES, ay nagpunta upang manalangin noong Linggo. Namangha siya sa boses ng black boy in madilim na salamin mga sampung taong gulang. Nakakuha ng audience si Stevie sa bahay ng hindi kapani-paniwalang lalaking ito para sa kanya. Nagustuhan ng child prodigy ang kanyang kaibigan na si Brian Holland ng Motown group na HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, na kumuha ng batang talento para magtrabaho sa kanyang studio. Ang mga alingawngaw ng isang maliit na bulag na henyo ay umabot sa maalamat na si Barry Gordy, na nagtatag ng Tamla Motown Records noong 1959, at noong 1988 inilipat niya ang kanyang brainchild sa MCA sa halagang $61 milyon. Si Barry ay may napakalaking talino para sa talento, isang pakiramdam ng merkado ng musika, at patuloy na sinusubaybayan ang mga hinihingi nito. Nang marinig ang boses ni Stevie at tumugtog, natahimik si Barry: "Ang taong ito ay isang tunay na himala."... Kaya si Steveland Morris ay naging Little Stevie Wonder at sa edad na 10 ay pumasok sa isang kontrata sa Motown, isang karaniwang kontrata para sa mga menor de edad na musikero, ayon sa kung saan ang lahat ng kanyang mga royalty ay idedeposito sa mga savings bank account hanggang sa siya ay maging 21.

Little Stevie Wonder.

Isang stroke ng panulat - at ikaw ay nasa ibang mundo. Paalam, bahay ng ama at kalahating gutom na pagkabata! Isang buwan sa Michigan School for the Blind - at ikaw ay nasa kalsada sa parehong kumpanya kasama ang mga kilalang musikero. Apat na buwang paglilibot, 94 na konsiyerto at tatlong araw lamang na pahinga sa panahong iyon. Dito madalas sumuko ang mga matatanda, at ang maliit na si Stevie ay laging mukhang masayahin at nakakagawa pa nga ng mga kanta sa tour bus kapag ang kanyang mga nakatatandang kasamahan ay payapang humihilik. Sa pangkalahatan, ang kababalaghan ng bata ay mabilis na umangkop sa isang malaki at palakaibigan na pamilya at sa lalong madaling panahon ay ipinalagay ang pamilyar na hitsura para sa lahat, na nakasuot ng isang pormal na suit na may kurbata. Ginawa siyang trustee ng manunulat at producer na si Clarence Paul, na nag-drill sa kanya sa isang sikat na paraan at pinangasiwaan ang lahat ng kanyang mga unang album.

Nang kawili-wili, Stevie na may isang napaka maagang edad naaakit sa mga kumpanya ng kababaihan. Ang sarap sa pandinig boses babae, literal siyang namulaklak sa isang ngiti, ngumisi at sinubukang magbiro. Wonder para sa isang mahabang panahon ay hindi maaaring hakbang ng isang hakbang nang walang ang guardianship ng Clarence Paul. Pero ang pinakamasakit ay noong inilayo ni Clarence kay Stevie ang mga girlfriend niya, na napakahirap niyang kulamin. Karaniwan itong naganap sa gabi, at pinatulog ni Paul, sa pamamagitan ng utos, ang lalaki, at siya mismo ang nag-alok sa batang babae na magsaya sa kanyang kumpanya.

Sa kanyang paglaki, nagsimulang humithit si Stevie ng marihuwana, ngunit, mabilis na nawalan ng kontrol sa kanyang isip, lumipat siya sa mas maraming senswal na kasiyahan, na itinaguyod ng rock and roll. Maaari siyang makipagtalik buong araw at buong gabi. At kaya sa buong linggo. Sa edad na 19-20, mayroon na siyang isang dosenang kasintahan. Nang talagang malakas ang pagkahumaling niya sa kanyang kapareha, ipinanganak ang mga romantikong bagay tulad ng "Angie Girl" o "My Cherie Amour".

Totoo, sa edad, mas naging seryoso siya. Ang pagpupulong kay Martin Luther King ay nabaligtad ang kanyang buong pananaw sa itim at puti na mundo. Naging interesado siya sa pulitika, ngunit inihanda ni Motown para sa kanya ang ibang papel kaysa sa isang musical fighter para sa mga karapatan ng mga itim na tao. Hindi lihim na si Gordy ay isang ordinaryong maingat na negosyante at, una sa lahat, nakakita ng mahuhusay na produkto sa mga gawa ni Wonder. Itinuring din si Stevie na isang commercially viable venture ng kanyang pangalawang music director, na pumalit kay Clarence Paul, Gene Keys. Si Stevie ay may iba pang mga plano, at kaagad niyang sinabi ito nang hayagan: “Pagka-21 ko, kontrolado ko na ang career ko.

Stevie Wonder.

Tahimik ang kasaysayan kung sineseryoso ng mga boss ang pahayag ng batang musikero, na inalis ang palayaw na "Little" noong 1964. Si Stevie, gaya ng ipinangako, kinaumagahan pagkatapos ng grand coming of age party na pinangunahan ni Barry Gordy sa kanyang tirahan sa Detroit, sa mesa sa ulo at tagapagtatag ng Motown ay isang liham mula sa isang abogado na, sa ngalan ng kanyang kliyente, ay nagpaalam kay Gordy na lahat ng kontrata sa Motown at tinutunaw niya ito sa kanyang mga sangay ng produksyon. Nakatanggap si Stevie ng isang milyong dolyar sa ilalim ng lumang kontrata, habang ang label ay nakakuha ng hindi bababa sa 30 milyon sa nakalipas na walong taon.

Ang solong debut ng Little Stevie Wonder ay naganap noong Agosto 1962 na may "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" kasama ang parehong Marvin Gaye sa mga tambol. Hindi isang masamang simula, ngunit ang single ay bumagsak sa mga chart. Susunod, sumulat si Stevie ng album ng napaka-raw na mga cover ni Ray Charles. Isinulat niya ito para sa kanyang sarili. Naniniwala si Gordy sa bituin ni Wonder at inutusan si Paul na gamitin ang potensyal na instrumental ng bata. Ang half-jazz album na "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder" ay isinilang, kung saan gumaganap si Stevie bilang isang malaking banda na may mga piyesa ng piano at organ, drum at harmonica. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Motown, ang album ay nanguna sa US R&B Hot 100, at para dito ay lubos na nagpapasalamat si Gordy kay Stevie.

Sinusundan ito ng walang saysay na mga pagtatangka na ulitin ang tagumpay, ngunit ang lahat na maaaring makamit ay sa halip ay karaniwang interes sa nag-iisang "When You Wish Upon A Star" na may monumental na suporta sa orkestra at mga tradisyonal na harmonica solo ng Wonder. At nang magsawa na ang mga tao sa kanyang tunog, ipinanganak ang dance single na "Uptight (Everything Alright)", na isinulat ni Stevie kasama sina Henry Cosby at Sylvia Moy, at ang album na may parehong pangalan, kung saan "Ain" t That Asking For Trouble namumukod-tangi "at ni Dilan" Blowin "Sa Hangin". Ang album ay naglihi ng isang mahusay na hit streak na tumagal ng halos anim na taon. Sa kabila ng katotohanan na noong 1966-1970 ang kanyang repertoire ay binubuo at naaprubahan pa rin sa tuktok at sa maraming paraan ay standardized pop soul. Natanggap ni Wonder ang katayuan ng isang ibon ng mataas na paglipad at mula noong 1967 ay naging isang co-author ng halos lahat ng kanyang mga single.

Sa unang hit na album na "I Was Made To Love Her" itinatakda ni Stevie ang bar ng kanyang karera sa bagong taas at kinuha ito nang may malaking margin pagkalipas ng isang taon, nang magpasya siyang gumawa sariling kanta sa album na "For Once In My Life". Dito siya nag-debut bilang isang clarinetist, at sa wakas ay napagtanto ni Motown na si Wonder ay mas mahusay sa paglalaro ng kanyang sarili kaysa sa ibang tao. Napansin ito ng ibang mga artista sa label, at kasali si Stevie sa dalawa sa mga classic na hit ni Smokie Robinson & THE MIRACLES, "Tears Of A Clown" at THE SPINNERS "It" s A Shame.

Kapansin-pansin, ang dahilan ng pagpapalabas ng buong album na "My Cherie Amour" ay ang tagumpay ng kanta ng parehong pangalan, na tinanggihan noong 1966 at noong 1969, na nasa likod ng solong "I Don" t Know Why, madali. nalampasan ang title track sa kasikatan. At para sa "Signed, Sealed And Delivered", kung saan gumawa siya ng limang track at sumulat ng pito bilang pinakamahusay na soul album ng taon, nanalo si Wonder ng kanyang unang Grammy award. Mayroong higit sa sapat na mga hit dito: " Ang Sugar" ay isang klasikong Motown, "Napirmahan, Selyado, Naihatid Ko" sa Iyo "- Unang Karanasan nagtutulungan kasama ang magiging asawang si Cyrita Wright, Protestant kitsch na "Heaven Help Us All" at The Beatles' manic rework na "We Can Work It Out".

Noong 1971, bilang karagdagan sa kanyang mayorya na edad at ang kanyang unang disenteng suweldo, ang pangunahing kontrata ni Wonder sa Motown ay nag-expire. Inaasahan ng lahat na patagalin niya ang mga relasyong may pakinabang sa isa't isa, ngunit si Stevie, na hindi nakahanap ng suporta para sa kanyang mga udyok na mapagmahal sa kalayaan, ay kinuha ang kanyang pinaghirapang milyon at binuksan ang dalawa sa kanyang sariling produksyon at mga kumpanya sa pag-publish, Taurus Production at Black Bull Publishing. Nakipag-usap siya sa kumpanya ng pag-publish ng Barry Gordy na si Jobete upang pantay na ibahagi ang mga karapatan sa pag-publish para sa lahat ng kanyang nakaraang mga likhang musikal.

Ngayon ang kanyang mga iniisip ay nakadirekta sa kinabukasan ng soul music, at naghahanap siya ng teknikal na sagisag ng mga hindi masyadong malinaw na ideya na umiikot sa kanyang ulo. Sa kanilang aktwal na pagkakatawang-tao, si Wonder ay tinulungan ng dalawa mula sa New York - sina Malcolm Cecil at Robert Marguleff ng TONTO "S EXPANDING HEAD BAND", na naglabas lamang ng semi-rebolusyonaryong LP na "Zero Time", at mga naunang modelo ng pinakasimpleng mga synthesizer ( ang mga bago ang "Moog" Dahil si Stevie ay nakipag-ugnayan sa maraming mga instrumentong pangmusika, talagang nagustuhan niya ang ideya ng pagsasama-sama ng mga ito sa isa. Ngunit hindi siya naniniwala na posible ito, at hiniling na ipakita sa kanya ang aksyon ng kanilang "Moog. " Pagkatapos ng huling chord, tinawag ni Wonder ang instrumento na ito na isang himala ng teknolohiya at mapait na inamin na hindi niya kailanman magagawang hawakan ang napakaraming mga susi at switch sa parehong oras.

Ngunit nangingibabaw ang pagkamausisa, at sa tulong ng mga taga-New York, si Stevie ay isa muli sa mga nauna kung saan halos hindi nahawakan ng mga kamay ng isang itim na lalaki. Hindi niya inilaan ang isang-kapat ng kanyang milyon upang bumili ng oras sa studio sa Electric Ladyland, nagtrabaho tulad ng isang langgam, natutulog ng apat na oras sa isang araw, at pagkaraan ng isang taon, ang kanilang catalog ay may 35 kumpletong kanta at 200 pang panimulang kanta.

Ang apat na mga gawa na sumunod sa kanya ay minarkahan ang pinaka-mabunga at apotheosis na sandali ng kanyang karera, nang si Stevie Wonder ay "i-lehitimo" ang paggamit ng mga synthesizer sa itim na musika at, higit sa lahat, ang humanized na mga sintetikong tunog, na nagpapahayag sa kanila ng mga emosyon tulad ng isang gitara o isang saxophone.

Sa kauna-unahang pagkakataon, hindi talaga natatakot si Stevie na gumala sa mga istilo sa paghahanap ng tunog ng bagong dekada, bagama't kitang-kita na sa "Music Of My Mind" ang synthesizer ay isa pa ring bagong laruan para sa kanya, ngunit siya pa rin. pinanatili ang kanyang sikat na spontaneity.

Noong 1972, sinimulan ni Wonder ang zenith ng Rollings, tinulungan siya sa pagpunta sa mga puting madla at pagtanggap sa Europa, bilang kabaligtaran sa mga nakakatawang pagtatangka ni Motown na i-squeeze siya sa sikat na puting serye sa telebisyon noong kalagitnaan ng 60s.

Ang kanyang susunod na album, "Fulfillingness" First Finale, ay maayos din at nakatutok sa mga detalye. Sa kanyang pag-record, si Wonder ay nasangkot sa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan na nagdulot sa kanya ng koma sa loob ng apat na araw at nag-iwan ng maraming peklat sa kanyang ulo pagkatapos ng operasyon. Ang pagbabalanse na pagkilos na ito sa bingit ng buhay at kamatayan ay may espesyal na komposisyon na "It Ain" t No Use "sa album. Si Stevie ay ginawaran ng apat na Grammy awards para sa disc na ito.

Dapat kong sabihin na sa lahat ng mga taon na ito nang wala si Motown, si Wonder ay lihim na nakipagnegosasyon sa maraming malalaking label sa Amerika, at noong 1976 ang kanyang matandang kaibigan na si Gordy ay hindi na nagsimulang tuksuhin ang kapalaran at maghintay hanggang sa siya ay maalis mula sa ilalim ng kanyang ilong, dahil sila ay taos-puso. isip, isang henyo na pinalaki nila. Pumirma si Stevie ng isang hindi pa nagagawang 7-taong kontrata na nagkakahalaga ng $ 13 milyon. Ang mensaheng ito ay nagulat sa America, ngunit agad na sinabi ni Gordy na ang pakikipagtulungan kay Stevie ay tiyak na nagkakahalaga ng malaking pera sa oras na iyon. Kapansin-pansin na si Wonder ay nagpatuloy na magkaroon ng ilang uri ng pambihirang kapangyarihan kay Barry, at si Gordy ay kumunsulta pa sa kanyang protégé nang dalawang beses niyang sinubukang ibenta ang kanyang kumpanya nang paisa-isa noong unang bahagi ng 80s. Sa parehong mga kaso, si Stevie ay mahigpit na laban

Mula noong 1976, muling nagtrabaho si Wonder para sa prestihiyo ng Motown, ngunit sa pagkakataong ito ay wala sina Cecil at Marguleff. Dobleng album na "Songs In The Key Of Life" na naging mukha ng buong dekada. Dito maaari mong marinig ang kanta ("Pastime Paradise"), kung saan pinutol ng rapper na si Coolio ang "kanyang" sikat na hit"Gangsta" s Paradise "Ang album na ito ay nagtatapos sa isang serye ng 5 gintong album.

Personal na buhay.

Ang isang kahila-hilakbot na sakit ay hindi kailanman pumigil kay Wonder harap ng pag-ibig... Dito siya ay walang kabusugan, ngunit kakatwa, nagpakasal siya sa napakaagang edad ayon sa mga pamantayan ng Amerika. Noong Setyembre 14, 1970, pinakasalan ni Stevie ang kanyang kasamahan sa label, mahuhusay na mang-aawit at makata na si Syreeta Wright. Anim na buwan pagkatapos ng kasal, lumipat sila mula Detroit patungong New York at nanirahan sa mga mararangyang apartment ng ultra-modernong Howard Johnson Hotel sa Manhattan. Bilang resulta ng kanilang magkasanib na pagsisikap, tulad ng "Signed Sealed Delivered (I" m Yours) "," Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever) "," Blame It To The Sun "at dalawang solo album ni Si Cyrita ang isinulat. Maayos ang lahat, bukod sa dalawang tila hindi gaanong mahalagang problema: ang kanyang walang sawang gana sa seks, karapat-dapat sa isang sinturon ng kalinisang-puri, at ang kanyang medyo makatwirang sobrang selos. Sa pangkalahatan, isang araw ay nahuli ni Cyrita si Stevie sa kama kasama ang isa pa sa bahay, hinampas ang pinto at nagsampa para sa diborsiyo. pinanatili nila ang matalik na relasyon, at siya ay labis na nag-aalala nang ilang sandali. Si Wander ay ikinasal ng dalawang beses: sa mang-aawit na Motown na si Syreeta Wright noong 1970 hanggang sa kanilang diborsyo noong 1972, at mula noong 2001 fashion designer na si Kai Milla Morris. Siya ay may pitong mga anak mula sa dalawang kasal at maraming relasyon

Ang kanyang anak na babae, si Aisha Morris, ay naging inspirasyon para sa kanyang hit na "Isn" t She Lovely. mga anak mula kay Kai Millie Morris, ang nakatatanda ay Kailand (Kayland) na kung minsan ay gumaganap bilang drummer sa entablado kasama ang kanyang ama; ang nakababata ay si Mandla Kadjay Karl Stevland Morris (Mandla Kajay Karl Stevland Morris), ipinanganak noong Mayo 13, 2005, nang ang kanyang ama ay 55 taong gulang

Tuloy ang buhay.

Sa oras na ito, lumalabas ang reggae na "Master Blaster (Jamming)" at isang pagpupugay kay Martin Luther King na "Happy Birthday" (sinamahan ng isang pampublikong kampanya upang gawing pampublikong holiday ang kaarawan ng maalamat na black rights activist, na nangyari noong 1986).

Naglabas siya ng isa pang retrospective double ng "Original Musiquarium Vol. 1" (ang pinakamahusay na kanta ng 1971-1982) "I Just Call To Say I Love You" sa loob ng anim na linggo ay nanguna sa English chart at isa pa rin sa sampung karamihan sa mga ibinebentang single Britain. At ang "Part-Time Lover" ay marahil ang pinakasikat na dance hit

Ang album na "In Square Circle" ay ganap na hindi nabuhay hanggang sa limang taon ng mga inaasahan. Hindi rin nakatulong ang pagsasama ng may-akda sa mahuhusay na si Dionne Warwick. Noong 1987 kasama ang disc na "Characters" siya, bilang isa sa mga pinakamahusay na drummer sa planeta at isang estudyante ng maalamat na Motown miracle drummer na si Benny Benjamin, ay naging interesado sa drum machine. Bagama't kung wala iyon ay nasa mabuting kalagayan si Stevie at maaaring magbigay sa mga tao ng bagong singil sa kanyang klasikong funk at ballad romanticism ("With Each Beat Of My Heart", "Free" at "Skeletons"). Ngunit ang pakikinig, at higit sa lahat, ang pag-unawa at pagtanggap kay Wonder ay naging mas mahirap. Samakatuwid, hindi siya ang sumulat ng mga batas sa konstitusyon ng musika noong 80s, ngunit ang parehong kung kanino naitala ni Stevie ang "Get It" at "Just Good Friends". Gayunpaman, naramdaman mismo ni Wonder ito at nagsimulang maglaan ng mas maraming oras sa mga proyektong pangkawanggawa (USA FOR AFRICA), na nangangampanya laban sa pagkalat ng AIDS (na wala sa mga itim na ginagawa noong panahong iyon) at pagsulat at paggawa para sa iba ( Paul McCartney"Ebony And Ivory", EURYTHMICS, Gary Bird).

Si Wonder ay gumugol ng walong taon sa pag-record ng bagong album at, gaya ng dati, nasa kalagitnaan ng soundtrack ("Jungle Fever"). Muling lumitaw ang pagkauhaw sa pagkakaiba-iba (soul-pop na "Make Sure You" re Sure ", techno-pop Chemical Love" at maging ang hip-hop na "Each Others Throat"), ramdam ang sigasig at paghahanap ng bagong tunog. At ang backing vocals ay bumalik sa Sairita.

Ang kapaligiran ng katahimikan at pagiging malapit sa kalikasan ay palaging nagbibigay ng inspirasyon sa Wonder, kaya nang lumipad siya sa Ghana sa loob ng isang buwan at kalahati noong 1993, ang epekto ay napakalaki - ang kalusugan ay naibalik sa malinis na hangin at 40 bagong mga kanta na nasa alaala ng kanyang computer pagdating sa Detroit. Ang album na "Conversation Peace" ay naging isang uri ng monolithic na istraktura sa istilo ng socio-romanticism, kung saan ang lahat ay kabilang sa panulat ng Wonder, ang backing vocalist (kabilang ang kanyang anak na babae na si Aisha), bukod dito, siya ay tumutugtog ng karamihan sa mga instrumento. kanyang sarili. Nagbibiro siya sa mga melodies, sinusubukan na huwag mawala ang kanyang pagmamahalan sa 45, ngunit ang kanyang mga pangunahing salita ay may panlipunang konotasyon.

Malinaw na natagpuan ni Stevie ang kanyang sarili sa mundo ng musika muli, nagsimulang lumago muli, at ang paglago na ito ay malinaw na ipinakita ng katapat ng konsiyerto ng "Natural Wonder". Para sa kanya, muling isinulat niya ang humigit-kumulang tatlumpu sa kanyang pinakamahusay na mga kanta, na madalas na sinamahan ng isang symphony orchestra, nagdaragdag ng ganap na mga sariwang komposisyon sa listahan ("Kiss Lonely Goodbye", isang muling paggawa ng kanta. Boba marley"Redemption Song", "Stay Gold") mula sa mga soundtrack kasama ang kanyang partisipasyon. Pagkatapos ay nagkaroon ng unremarkable album ng pinakamahusay na kanta "Song Review" na walang isang solong bagong kanta. Sumali siya sa isang charity project Luciano Pavarotti"Pavarotti & Friends", sa mga session kasama ang teenage pop soul group na 98 DEGREES (ang kantang "True To Your Heart" ay kasama sa soundtrack ng Disney animated feature na "Mulan") at sa dulo ay isang four-disc box set na sumasakop ang buong kahanga-hangang karera Wonder.

Nagpasya si Stevie Wonder na bumalik sa aktibong aktibidad sa musika pagkatapos ng 20 taong pahinga at sinimulan ang kanyang American tour noong Agosto 23, 2007 sa isang konsiyerto sa San Diego. Ang paglilibot sa "A Wonder Summer's Night", na ginanap sa 13 lungsod sa Estados Unidos, ay natapos sa Boston noong Setyembre 20 at naging matagumpay.

Interesanteng kaalaman
Nakatanggap si Stevie Wonder ng isang bituin sa Hollywood Walk of Fame para sa kanyang mga nagawa at kontribusyon sa larangan ng musika.
Wonder winner ng Lifetime Achievement Award mula sa French Ministry of Culture (2010)
Ang pangalang "Stevie Wonder" sa mga bansang nagsasalita ng Ingles ay naging isang pambahay na pangalan para sa mga bulag.
Lumahok sa isang public service announcement campaign laban sa kalasingan habang nagmamaneho. Itinampok sa poster si Stevie Wonder na nagsasabing, "I'd rather drive myself than go with a drunk driver!"
Hindi ko alam na kabilang ako sa lahing Negroid, hanggang sa narinig ko ang isang anekdota sa aking sarili na naglalaro ng sitwasyong ito.
Niranggo sa Top 10 ng 100 Greatest Vocalist of All Time ng Rolling Stone magazine "
4 na Stevie Wonder album ang kasama sa listahan ng 500 pinakadakilang album sa lahat ng panahon ayon sa Rolling Stone magazine, katulad ng: Innervisions (1973, 23rd place), Songs in the Key of Life (1976, 56th place), Talking Book (1972, 90th place) at Music of My Mind (1972, 284th place)

Discography Mga album

1962:
1962:
1963:
1964:
1966:
1966:
1967:
1967:
1968:
1968:
1968: Greatest Hits
1969: - 4 Grammy Awards: Album of the Year, Producer of the Year, Best Male R&B Vocal ("Boogie On Reggae Woman"), Best Male Pop Vocal (para sa buong album na "Fulfillingness" First Finale ")
1995: (RIAA: Ginto) - 2 Grammy Awards: pinakamagandang kanta Rhythm and Blues ("For Your Love"), Best Male Rhythm and Blues ("For Your Love")
2005: (RIAA: Gold) - Grammy Award: Best Male Pop Vocal Performance ("From The Bottom Of My Heart")
2008: (sa O2 sa London sa "A Wonder Summer"'s Night "Tour in 2008)

Mga single

1963 "Mga daliri"
1965 "Uptight (Everything's Alright)"
1966 "Blowin" in the Wind "
1966 "Isang Lugar sa Araw"
1967 "I was made to Love her"
1968 "For Once in My Life"
1968 "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day"
1969 "My Cherie Amour"
1969 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday"
1970 "Hindi Natupad ang Isang Pangarap"
1970 "Pinagpirmahan, Tinatakan, Inihatid sa Iyo Ako"
1970 "Tulungan Tayong Lahat ng Langit"
1971 "Magagawa Natin Ito" 13
1971 "Kung Talagang Mahal Mo Ako" 8
1972 Superstition - 2 Grammy Awards: Best R&B Song, Best R&B Male Vocal
1973 "You Are The Sunshine Of My Life" - Grammy Awards: Best Male Pop Vocal Performance
1973 "Higher Ground"
1973 Living for the City - Grammy Award: Pinakamahusay na R&B Song
1974 "He's Misstra Know It All"
1974 Wala kang Nagawa (kasama ang The Jackson 5)
1974 Boogie On Reggae Woman - Grammy Awards: Best Male R&B Vocal Performance
1977 I Wish - Grammy Award: Best Male R&B Vocal
1977 "Sir Duke"
1979 "Send One Your Love"
1980 "Master Blaster (Jammin)"
1980 "Hindi Ko Paninindigan Ito"
1981 "Kamakailan lamang"
1981 Maligayang Kaarawan
1982 That Girl
1982 "Gawin Ko ba"
1982 Ebony at Ivory (kasama si Paul McCartney)
1982 Ribbon in the Sky
1984 "Tumawag lang ako para sabihing mahal kita"
1985 "Part-Time Lover"
1985 "That's What Friends Are For" (kasama sina Dionne Warwick, Elton John at Gladys Knight)
1985 "Love Light In Flight"
1986 "Umuwi ka na"
1986 "Land Of La La"
1986 "Tuwang-tuwa"
1987 "Mga Kalansay"
1988 "Kunin Mo"
1988 "Ang Aking Mga Mata ay Hindi Umiiyak"
1988 "Malalaman Mo"
1989 "Sa Bawat Tibok Ng Aking Puso"
1990 "Panatilihing Buhay ang Ating Pag-ibig"
1991 "Fun Day (Mula sa" Jungle Fever ")"
1991 "Gotta Have You (Mula sa" Jungle Fever ")"
1992 "Ang Tatlong Salitang Ito"
1995 For Your Love - 2 Grammy Awards: Best R&B Song, Best R&B Male Vocal
1995 "Tomorrow Robins Will Sing"
1995 Tratuhin ang Aking Sarili
1999 "Maligayang Kaarawan"
2005 From The Bottom Of My Heart - Grammy Award: Best Male Pop Vocal
2005 "Silungan Sa Ulan"
2005 "So What The Fuss"

Stevie Wonder (Ingles na Stevie Wonder née Stevland Hardaway Judkins kalaunan ay pinalitan ng pangalan sa Stevland Hardaway Morris b. 13.05 1950) Amerikanong mang-aawit, songwriter, multi-instrumentalist, producer, nagwagi ng 26 Grammy awards, ay may kabuuang sirkulasyon na mahigit 150 milyong kopya. Inducted sa Rock and Roll Hall of Fame at sa Songwriters Hall of Fame. Naging isa sa mga musikero na nagpasiya sa pagbuo ng "itim" na musika sa kalagitnaan ng ika-20 siglo

Kahit na ang American press, matakaw sa mga papuri, lalo na kapag ang katumbas na pera ng karakter na pinag-uusapan ay walang pag-aalinlangan, ay hindi nakakalat ng salitang "henyo". Kaugnay ng Stevie Wonder, ang konseptong ito ay regular na ginagamit at bilang isang bagay ng kurso. Isang ipinanganak na bulag na musikero, mang-aawit, kompositor, multi-instrumentalist, arranger at producer, na kapansin-pansing pinalawak ang uniberso ng ritmo at asul ... Una ay nakakaranas ka ng paghanga, pagkatapos ang lahat ng iba pang mga damdamin. Ang kanyang pambihirang talino para sa texture ng tunog ay nakatulong kay Stevie na lumikha ng isang nanginginig, maliwanag na musika puno ng buhay at damdamin. Kapansin-pansin, nangingibabaw ang maaraw na optimismo at kagalakan sa kanyang mga pag-record sa mga nakaraang taon at sa karamihan iba't ibang paksa kahit na nagtaas siya ng mga seryosong isyu sa lahi o pulitika. Ang musical omnivorousness at magandang creative adventurism ay ginawa ang Wonder bilang isang polyglot ng genre. Sa kanyang mga eclectic recording, soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, Broadway-style pop music at African motives harmoniously coexisted. Nagkatawang-tao bilang isang orkestra ng tao, natutunan niyang gumamit ng mga synthesizer sa isang ganap na bagong paraan, na muling hinuhubog ang buong tanawin ng pop music. Isang nababanat na boses, melodic na talino sa paglikha, isang talento para sa arranger at pag-ibig para sa mga sentimental na ballad - ang mga brick na ito ay bumuo ng isang nakakagulat na kaakit-akit na imahe. At sa paglipas ng mga taon ang alindog na ito ay hindi kumukupas.

Hindi siya naging Stevie Wonder kaagad. Noong Mayo 13, 1950, isang maliit na itim na Amerikano na nagngangalang Steveland Hardaway Judkins ay ipinanganak sa Saginaw, Michigan. Siya ay ipinanganak nang maaga at ginugol ang mga unang buwan ng kanyang buhay sa isang oxygen incubator. Ito ay ang labis na oxygen na nagpapaliwanag ng sakit sa retina - retinopathy - na nangyayari sa mga sanggol na wala sa panahon at kung minsan ay nagiging sanhi ng pagkawala ng paningin. Noong apat na taong gulang si Steveland, lumipat ang pamilya sa Detroit, kung saan nagsimulang kumanta ang batang lalaki sa choir ng simbahan. Ang kanyang mga talento ay hindi limitado sa pagkanta. Sa edad na siyam, natuto na siyang tumugtog ng piano, drums at harmonica. Ang mundo ay puno ng mga alingawngaw - at si Ronnie White, isang miyembro ng grupong Miracles, ay pumunta sa isa sa kanyang mga home concert kasama ang mga kaibigan. Siya ang nagpa-audition kay Stevie kay Berry Gordy, ang boss ng Motown record company. Sa isang propesyonal na likas na talino, hindi kailanman pinagdudahan ni Gordy ang kanyang tagumpay. Steve Morris, bilang siya ay tinatawag na pagkatapos ng ikalawang kasal ng kanyang ina, ay dumating sa isang yugto Maliit na pangalan Stevie Wonder (Little Stevie Wonder). Ang salitang "pagtataka" ay nagpahayag lamang ng malinaw na katotohanan - ang himala ay naroon. Ang koponan na may "maliit na himala" ay ang producer at kompositor na si Clarence Paul, na tumulong kay Stevie na maglabas ng dalawang album noong 1962: "A Tribute to Uncle Ray", na kinabibilangan ng mga cover version ni Ray Charles, ang idolo na 12-taong-gulang na musikero , at ang pangalawa - "The Jazz Soul of Little Stevie", isang instrumental jazz album kung saan ipinaliwanag niya ang kanyang diskarte sa pagtugtog ng piano, harmonica at mixed drums. Ang mga rekord na ito ay walang anumang kapansin-pansing tagumpay.

Ngunit pagkaraan ng isang taon, nagbago ang sitwasyon. Noong 1963, naglabas si Motown ng isang long-play, na tahasang pinamagatang "The 12 Year Old Genius". Ang pinaka-kagiliw-giliw na numero sa album ay ang bagong pinalawig na bersyon ng instrumental na komposisyon na may solong harmonica na "Fingertips". Inilabas bilang promo single na “Fingertips, Pt. 2 "ay naging pambansang hit na may napakabilis na bilis, nanguna sa parehong mga pop chart at R&B ratings. Nagbunga ang pag-atakeng ito sa nakikinig: Ang 12 Year Old Genius ay ang unang release sa kasaysayan ng Motown label na umakyat sa tuktok ng American pop chart. Ang may-ari ng hit ay 13 taong gulang lamang.

Ilan pang single na sinundan ng Fingertips, Pt. 2 ", siyempre, ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa katanyagan sa paborito na ito. Walang magagawa laban sa kalikasan - nagsimulang baguhin ni Stevie Wonder ang kanyang boses, at sa loob ng ilang taon ay kanya karera ng boses kinailangang ipagpaliban. Sa panahong ito, nakuha niya ang isang klasikal na kurso sa piano sa Michigan School for the Blind.

Ang 14-anyos na si Wonder, na wala nang Little prefix, ay bumalik sa show business na may nakakahawang dance hit - sa tradisyonal na istilo ng Motown - "Uptight (Everything’s Alright)", na nagtapos sa Top 5 ng pop rating at naging numero uno sa R&B chart. Nangyari muli ang himala: Si Stevie ay hindi lamang nagsulat ng melody, ngunit nagpakita rin bilang isang mas mature na vocalist. Hindi binalewala ng audience ang sumunod na single na “Nothing’s Too Good for My Baby”. Nasa edad na 16, si Wonder ay nagsimulang maging seryosong interesado sa mga problema sa lipunan. Nagre-record siya ng cover version ng "Blowin 'in the Wind" ni Bob Dylan at ng cover ng "A Place in the Sun" mula sa repertoire ni Ron Miller. Ngunit dahil ang huling salita sa pagpili ng materyal ay nananatili sa pamumuno ng Motown, ang bagong direksyon na ito ay hindi tumatanggap ng wastong pag-apruba at nananatiling hindi gaanong hinihiling.

Pagkatapos ay gagawin ni Wonder ang mga unang hakbang patungo sa ganap na kontrol sa kanyang sariling karera. Muli niyang isinulat ang karamihan sa bagong materyal, lalo na ang mga bagong hit: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (# 2 sa pop chart), "For Once in My Life" (muli isang pop hit #2). Ang mga single na ito ay nauna sa mas ambisyoso pang 1968 na album na For Once in My Life. Si Stevie ay hindi lamang nagsusulat ng higit sa kalahati ng mga kanta mismo, ngunit gumagawa din ng ilang mga track. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na, tatlo pang single ang kumpiyansa na nakakuha ng mga unang posisyon sa rhythm and blues rating: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”, “You Met Your Match” at “I Don't Alamin Kung Bakit "...

Noong 1969, ang winning streak ng mga single ni Stevie Wonder ay ipinagpatuloy ng finalist ng Top 5 na "My Cherie Amour" (talagang isinulat tatlong taon na ang nakakaraan) at ang finalist ng Top 10 na "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Ang 20-taong-gulang ay nagiging isang makaranasang producer na siya ay halos ganap na responsable para sa tunog ng 1970 release na Signed, Sealed & Delivered (Top 25 Pop). Siya rin ang co-author ng kantang "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", na isinulat niya kasama ang mang-aawit na si Syreeta Wright, isang kasamahan sa Motown label. (Noong Setyembre 1970, naging asawa niya ito.) Ang kanyang cover version ng kanta ng Beatles na "We Can Work It Out" ay nagtamasa din ng malaking tagumpay. In demand din siya bilang isang kompositor: isinulat niya ang hit na kanta na "It's a Shame" para sa kanyang mga kasamahan sa label ng Spinners, at ang kantang "Tears of a Clown" na nilikha niya para sa Miracles team ay naging numero uno. hit sa talambuhay ng grupong ito.

Ang 1971 ay naging isang turning point sa karera ni Stevie Wonder. Siya ay magiging 21 sa Mayo 13 at ang kanyang kontrata sa Motown Records ay mag-e-expire sa parehong araw. Mula ngayon, ang mga materyal na kahihinatnan ng kanyang tagumpay, na para sa karamihan ay dumaloy sa kanyang bulsa, ay nasa kanyang kumpletong pagtatapon. Isang buwan bago ang simbolikong araw na ito, inilathala ni Wonder ang album na Where I'm Coming From, na ganap niyang ginawa sa unang pagkakataon nang nakapag-iisa at kung saan walang kahit isang kanta na naisulat nang hindi siya nakikilahok (kamakailan ay karaniwang nagtatrabaho siya kasama ang kanyang asawa. Sirita Wright). Ang isa pang mahalagang punto ay ang walang kundisyong pangingibabaw ng mga keyboard at synthesizer sa pag-aayos ng lahat ng kanta. Ang record na ito ay hindi ang pinakamahusay na komersyal, na nagtatampok lamang ng isang Top 10 single, "If You Really Love Me". Ngunit hindi iyon ang pangunahing bagay. Ang LP na "Where I'm Coming From" ay ang unang pagtatangka na lumikha ng solidong kalidad na R&B album, at hindi lamang mangolekta ng ilang hit sa ilalim ng isang cover na may hindi maiiwasang second-rate makeweight.

Ang artist ay hindi agad humingi ng isang bagong kontrata sa label, tulad ng inaasahan ng kanyang mga boss, at sa parehong oras ay ginugol ang karagdagang mga pondo na lumitaw sa kanya upang lumikha ng kanyang sariling recording studio at magturo ng teorya ng musika. Sa pamamagitan ng pakikipagkasundo sa Motown, maaari na niyang idikta ang kanyang mga tuntunin. Ang musikero ay nakipagtawaran para sa isang makabuluhang pagtaas sa mga royalty, ganap na kontrol sa artistikong bahagi ng kanyang mga pag-record at ang pagtatatag ng kanyang sariling label na Black Bull Music (na ginawa siyang may-ari ng mga karapatan sa kanyang musika).

Ngayon hindi siya maaaring umangkop sa mga patakaran na idinidikta ng label, ngunit makinig sa kanyang sariling muse, hindi katulad ng iba. Puno ng lakas at mga bagong plano, nagsimula ang musikero bagong entry sa kanyang sariling studio at noong unang bahagi ng 1972 ay ipinakita ang disc na "Music of My Mind". Ang gawaing ito ay minarkahan ang pagsilang ng isang bago, mature at may tiwala sa sarili na artist at umakyat ng 21 na posisyon sa pop rating. Malayang ginawa ni Wonder ang lahat ng materyal, na siya mismo ang sumulat, at kahit na naitala ang mga bahagi ng halos lahat ng mga instrumento. Ang "Music of My Mind" ay sumasalamin sa orihinal na pananaw ni Wonder sa musika sa pangkalahatan at sa R&B sa partikular, na pinalawak niya sa bawat paglabas, pinayaman ito sa kanyang makabagong paggamit ng mga synthesizer at ang pagpapakilala ng mga bagong tema - panlipunan, lahi at espirituwal.

Ang tagumpay ng album ay kasabay ng hindi pagkakasundo buhay pamilya musikero. Noong 1972, ang kanyang kasal kay Sirita Wright ay natunaw, ngunit nanatili silang magkaibigan. Tinulungan siya ni Stevie sa kanyang debut album, kung saan sumulat siya ng ilang kanta. Sa parehong taon, nagpasya si Stevie Wonder na magsimula sa isang pangunahing paglilibot sa unang pagkakataon, naglalakbay sa buong Estados Unidos kasama ang Rolling Stones at ipinakilala ang kanyang trabaho sa pinakamalawak na puting madla.

Gayunpaman, hindi naging madali para sa kanya ang paghihiwalay sa kanyang asawa. Ang paksang ito ay nakatuon sa karamihan ng ang kanyang mga bagong kanta, pinagsama sa disc na "Talking Book" (late 1972). Isa sa pinakamalakas na halimbawa sa genre ng R&B, ginawa ng disc na ito ang Wonder sa isang superstar. Isang mature na musikero at sopistikadong kompositor, pinunan ni Wonder ang tunog ng mga cosmic at futuristic na landscape, na mahusay niyang nilikha sa tulong ng mga synthesizer, nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa balangkas ng isang genre. Ang kanyang pangalan ay muling lumitaw sa tuktok ng mga chart, salamat sa maapoy na funk classic na "Pamahiin" at ang malambot, jazzy-wrapped ballad na "You Are the Sunshine of My Life" (malapit nang maging pop standard). Ang dalawang kantang ito ay ginawang tatlong beses na Grammy laureate si Stevie Wonder.

Nakakagulat, ngunit ang kanyang susunod na album na "Innervisions" (1973) ay gumawa ng mas malaking epekto. Nanguna ito sa mga black album chart at nangunguna sa # 4 sa mga pop chart. Ang konseptong pagtatala na ito ng estado ng modernong lipunan ay nananatiling isa sa pinakamatagumpay na halimbawa ng ritmo at blues na abala sa lipunan. Nanguna sa R&B chart ang Living for the City ghetto chronicle at Higher Ground. At sa Grammy noong unang bahagi ng 1974, ang Innervisions ay pinangalanang Album of the Year (at nanalo ng Wonder tatlong higit pang mga parangal - para sa pinakamahusay na pop at R&B vocals at para sa pinakamahusay na R&B track). Ang isa pang himala ay nauugnay sa seremonyang ito, na nabigyang-katwiran muli stage name niya. Ilang sandali bago ang pagdiriwang na ito, nang ang artista ay nagmamaneho sa isang konsyerto sa North Carolina, isang mabigat na troso ang nahulog sa kanyang sasakyan. Nagtamo si Stevie ng malubhang pinsala sa ulo at na-coma. Ngunit, sa kabutihang palad, nakaligtas siya.

Ang susunod na recording ng artist, ang Fulfillingness' First Finale (1974), na mas pinigilan at introspective kaysa sa hinalinhan nito, ay puno ng mga motibo para sa kamatayan, na ikinagulat ng marami sa kanyang mga tagahanga. Ngunit kahit na ang naturang Wonder ay hindi pinalampas, ang kanyang album ay madaling nangunguna sa mga American chart. Dalawang track ang naging hindi malabo na hit: ang pangunahing "Boogie On, Reggae Woman" (finalist ng Top 5) at ang mapanlinlang na kritiko ng rehimen ni Pangulong Richard Nixon na "You Haven't Done Nothin" (hit number one sa maraming chart). Pinangalanan ng Grammy organizers ang First Finale ng Fulfillingness bilang Album of the Year at ginawaran ang artist ng tatlo pang nominasyon, kabilang ang Best Pop at R&B Vocal. Samantala, ang musikero ay sumugod sa pagsusulat at paggawa ng pangalawang album ng kanyang dating asawa, ang Stevie Wonder Presents Syreeta.

Sa kanyang bagong pagtatangka sa studio, nag-conjure siya sa loob ng dalawang taon. Sulit ang resulta. Nai-publish noong 1976, ang malakihang proyektong "Mga Kanta sa Susi ng Buhay" ay ang kulminasyon ng mga malikhaing ambisyon ng Wonder. Hindi magkasya ang volume nito sa anumang format: dalawang long-play at isa pang mini-disc (105 minuto lang ng musika). Ang pinakamahal na recording ng isang musikero, ito ay itinuring ng ilan bilang isang hindi maunahang obra maestra, habang ang iba ay pinuna dahil sa pagiging mapagpanggap at pagpapalayaw sa sarili. Ang magkabilang panig ay tama sa kanilang sariling paraan. Ang "Sir Duke" ay isang temperamental na pagpupugay sa musika sa pangkalahatan at sa Duke Ellington sa partikular, na namatay ilang sandali bago, at ang komposisyon na "I Wish", isang tula ng pagkabata at hinaharap na nanalo sa Grammy, ay madaling sumakop sa mga unang linya ng mga chart. Ang kantang inialay sa kanyang anak, "Isn't She Lovely", ay naging isang pop standard, at ang mga sample ng track na "Pastime Paradise" ay magpapalamuti sa hit ni Coolio na "Gangsta's Paradise" sa loob ng dalawang dekada. Gaya ng maaari mong asahan, ang LP na "Mga Kanta sa Susi ng Buhay" ay pinangalanang album ng taon ng Grammy.

Ang album ay nagkaroon ng isa pang mahalagang kinahinatnan - ito ang naging tuktok kung saan ang pagbaba ay hindi maiiwasang magsisimula, kung saan natapos ang pinaka-prolific at matinding panahon sa trabaho ng musikero. Pagkatapos maglagay ng labis na pagsisikap, napakaraming malikhaing enerhiya sa paglabas na ito, hindi naglabas si Wonder ng isang bagong rekord sa susunod na tatlong taon.

Noong 1979 lamang natapos ang break sa discography sa paglitaw ng bagong album na "Journey Through the Secret Life of Plants". Ang pagpipiliang ito ng karamihan sa mga instrumental na komposisyon ay kumakatawan sa soundtrack sa pelikulang dokumentaryo, na hindi kinukunan kailanman. Bagama't kakaunti lang ang mga kanta sa album, kabilang ang hit na "Send One Your Love," maging ang mga symphonic escapade ni Stevie Wonder ay nagpasaya sa mga manonood at kritiko. Ang album ay agad na pumasok sa nangungunang limang ng mga pop chart.

Pagkalipas ng isang taon, ang musikero ay nagkaroon ng isang bagong gawa sa studio ng isang ganap na naiibang uri. Upang walang sinumang nag-aalinlangan na siya ay pumasok sa piling gubat, nag-record siya ng isang daang porsyento na pop album na "Hotter Than July" (1980). Ang reggae-infused song na "Master Blaster (Jammin ')" ay nagdala ng pangalan ni Wonder pabalik sa Top 5 USA. Ang komposisyon na "Maligayang Kaarawan" ay ginamit nang may malaking tagumpay sa isang mas malawak na kampanya upang kilalanin ang kaarawan ni Martin Luther King bilang isang pambansang holiday. Ang Wonder ay isa sa mga pinaka-aktibong kalahok sa pagkilos na ito. (Hindi nagtagumpay ang kampanya hanggang sa maluklok si Ronald Reagan, at ang unang kaarawan ni King ay ipinagdiriwang sa publiko noong Enero 15, 1986. Si Stevie Wonder, siyempre, ay isa sa mga pangunahing tauhan sa konsiyerto ng gala.) Mula sa masining na pananaw. , "Hotter Than July" ay kapansin-pansing mas mahina kaysa sa kanyang mga mid-70s release, ngunit ito ay gawa pa rin ng isang master. At ang mga tagahanga ay sabik na sabik sa pagbabalik ng kanilang idolo at sa gayong pagmamahal ay tinatrato ang lahat ng lumabas sa kanyang studio na - kakaiba - ang disc na ito ay naging unang may hawak ng isang platinum certificate sa kanyang karera.

Noong 1981, nagsimulang lumikha si Wonder ng bagong record. Ang trabaho sa ito ay nag-drag sa loob ng mahabang panahon, ang pagpapalabas ay na-postpone ng maraming beses, nabalitaan na ang artista ay naubos at hindi na makabalik sa isang mahusay na malikhaing anyo. Gayunpaman, sa loob ng ilang taon, ang musikero ay nagkaroon ng maraming mga proyekto bilang karagdagan sa kanyang album. Noong 1982, inilabas niya ang kanyang duet kasama si Paul McCartney na "Ebony and Ivory", na nakatuon sa pagkakasundo ng mga relasyon sa pagitan ng lahi. Naging number one hit ang single sa maraming bansa. Sa lalong madaling panahon ang musikero ay naghanda ng isang compilation ng pinakamahusay na mga track na "Original Musiquarium I", na sumaklaw sa kanyang 1972-82 release. Kasama sa edisyon ang apat na bagong kanta, kung saan dalawa ang naging sikat na hit: "That Girl" at "Do I Do" (naitala kasama si Dizzy Gillespie). Noong 1984, isinulat niya ang soundtrack para sa komedya ni Gene Wilder na The Woman in Red. Ang gawaing ito ay hindi matatawag na isang ganap na Stevie Wonder album, ngunit isang kahanga-hangang liriko na komposisyon na "I Just Called to Say I Love You" ang tumunog sa pelikula. Ang kanta ay nakatadhana na maging pinakasikat at tanyag na hit sa talambuhay ng musikero, ang kanyang calling card at matigas ang ulo na pinuno ng maraming American chart. Minamahal ng mga tagahanga at mapanuksong pinagtawanan ng mga kritiko (na sobrang simple at kalokohan pa nga), ang hit na ito ay nanalo pa rin ng Oscar para sa Pinakamahusay na Kanta mula sa isang Motion Picture.

Ito ay hindi hanggang 1985 na ang Wonder sa wakas ay nakumpleto ang trabaho sa isang bagong album, na nakaunat sa loob ng limang taon. Ang CD na "In Square Circle" ay ipinagbibili, na nauna sa nag-iisang "Part Time Lover" - ang pinakabago sa kanyang solo career bilang pinuno ng pop chart. Ang ilan pang malalakas na kanta (kahit na ang kanilang synthesized arrangement ay medyo standard na) upang matiyak na ang long-play na "In Square Circle" ay umabot sa isang milyong kopya. At ang koleksyon ng mga parangal ng artist ay napunan ng isa pang Grammy para sa pinakamahusay na R&B vocals.

Ang 1987 studio work na "Characters", ang kanyang huling release noong 80s, ay sikat sa karamihan ng mga itim na madla. Nanguna ito sa R&B chart at umikot sa hit na "Skeletons". Ang pagbabalik ng musikero na may bagong trabaho ay kailangang maghintay ng apat na taon. Ang susunod na release ay ang soundtrack sa pelikulang "Jungle Fever" na idinirek ni Spike Lee, na inilabas sa mga screen noong 1991. Muli, ito ay isang buong apat na taon bago ang isang compilation ng bagong materyal, "Conversation Peace" (1995), ay inilabas. Matamlay na nag-react ang audience sa album, ngunit iba ang iniisip ng mga organizer ng Grammy at ginawaran nila ang solong "For Your Love" na tagumpay sa dalawang nominasyon sa genre ng rhythm at blues: "Best Song" at "Best Male Vocal".

Noon biglang nabuhay ang rapper na si Coolio lumang hit Ang "Pastime Paradise" ni Wonder, na nagsa-sample nito sa masiglang rap track na "Gangsta's Paradise". Ang nag-iisang Coolio ay naging isa sa pinakamaliwanag na bestseller ng taon. The musician perked up and hot on the heels recorded another hit duet with Babyface "How Come, How Long" (1996).

Ang huling album ng musikero para sa ngayon na "A Time to Love" ay inilabas noong 2005. Nag-debut ang record sa ikalimang puwesto sa US Billboard 200. Marami siyang nakuha positibong feedback mula sa mga kritiko at nakamit ang katayuang ginto batay sa mga benta sa Estados Unidos.

Noong tag-araw ng 2007, pagkatapos ng 20 taong pahinga, nagpasya si Stevie Wonder na bumalik sa aktibong aktibidad sa musika, na sinimulan ang American tour na "A Wonder Summer's Night". Nagsimula ito noong Agosto 23 sa isang konsiyerto sa San Diego at naganap sa 13 lungsod, na nagtatapos sa Boston noong Setyembre 20.

STEVIE WAYDER - BULAG MILAGRO

May kaugnayan sa konsepto ng "henyo" ay ginagamit nang regular at bilang isang bagay ng kurso.

Isipin na lang, hanggang 90% ng lahat ng impormasyon tungkol sa labas ng mundo nakikita ng tao. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang mga pinagkaitan ng gayong makapangyarihang channel ay hindi maaaring maging kasing-unlad ng iba. Ang maalamat ay isa sa mga taong iyon. Nagawa niyang maging isa sa mga tagapagtatag ng classical soul at R'n'B, palagi siyang kasama sa "mga listahan ng pinakamahusay na vocalist sa lahat ng oras" at karapat-dapat na iginawad sa mga parangal sa musika.

Maliit na Stevie

Marahil, ito ay dapat na nangyari nang ang isang labis na dosis ng oxygen ay ibinigay sa silid ng pagpapapisa ng itlog sa sanggol, na ipinanganak ng isang buwan nang mas maaga sa iskedyul, noong 1950, at siya ay nabulag. Ang ina ng hinaharap na henyo na si Lula Hardeway ay hindi matagumpay na sinubukang iwasto ang nakamamatay na pagkakamali ng mga kawani ng medikal, bumaling sa mga propesor, manggagamot at charlatan, habang Stevie hindi lumaki at nakumbinsi siya na "masaya siyang bulag." Tinawag niya itong regalo mula sa Diyos, hiniling sa kanyang ina na huminahon at huwag hanapin ang kanyang sariling kasalanan sa nangyari.

Si Steveland Judkins ay halos 3 taong gulang nang ang kanyang pamilya, sa paghahanap ng mas magandang buhay, ay lumipat upang manirahan sa industriyal na kabisera ng America - Detroit. Hindi nagtagal ay naging Steveland Morris siya, at tulad ng biglang nagkaroon siya ng limang kapatid sa kalahati.

Ang buhay ay nabuo sa iba't ibang paraan. Sa pinakamasamang pagkakataon, sinilip ng buong pamilya ang mga pantalan ng ilog upang magnakaw ng uling para sa pagsisindi ng kalan sa bahay. Kung may naiipon sila, bumili sila ng mga bagong damit para sa mga bata. At kailan Stevie ipinagdiwang ang kanyang ikasiyam na kaarawan, binigyan siya ng kanyang mga magulang ng isang harmonica. Idagdag pa rito ang isang kapitbahay, na nag-iwan sa bata ng isang buong piano, at ang drum kit ay binili para sa bulag na batang lalaki ng isang asosasyon ng mga lokal na negosyante.

Halos ganap niyang pinagkadalubhasaan ang mga instrumentong ito, nakikinig kina Ray Charles at Sam Cook sa kanyang sariling paraan, kumanta sa mga lansangan at sa koro ng simbahan. Jerold White, kapatid ng sikat na Ronnie White mula sa Ang grupo Himala, nagpasya na magdasal noong Linggo. Natamaan siya ng boses ng isang maitim ang balat, bulag na batang lalaki na mga sampu. Stevie nakatanggap ng audience sa bahay ng unremarkable na tiyuhin para sa kanya. Nagustuhan ng child prodigy ang kanyang kaibigan, na kumuha ng batang talento para magtrabaho sa kanyang studio. Ang mga alingawngaw ng isang bulag na henyo ay umabot sa maalamat na si Barry Gordy.

Naririnig ang boses Stevie and his acting, Barry was laconic: "This guy is a real miracle." Kaya si Steveland Morris ay naging Little Stevie Wonder at sa edad na 10 ay pumasok sa isang kontrata, isang pamantayan para sa mga menor de edad na musikero. Ang lahat ng kanyang mga bayarin ay idineposito sa mga savings bank account hanggang sa siya ay tumanda.

Isang stroke ng panulat - at ikaw ay nasa ibang mundo. Paalam, bahay ng ama at kalahating gutom na pagkabata! Apat na buwang paglilibot kasama ang mga kilalang musikero, 94 na konsiyerto at tatlong araw lamang na pahinga sa buong panahong ito. May mga matatanda madalas na bumaba ang kanilang mga kamay, at ang maliit Stevie parati siyang masayahin at nakakagawa pa nga ng mga kanta sa tour bus kapag payapang naghihilik ang mga nakatatandang kasamahan niya. Sa pangkalahatan, ang kababalaghan ng bata ay mabilis na umangkop sa isang malaki at palakaibigan na pamilya at sa lalong madaling panahon ay ipinalagay ang pamilyar na hitsura para sa lahat, na nakasuot ng isang pormal na suit na may kurbata.

Sa pagtanda, Stevie Nagsimula siyang manigarilyo ng marihuwana, ngunit, mabilis na nawalan ng kontrol sa kanyang isip, lumipat sa higit pang mga senswal na kasiyahan, na itinaguyod ng rock and roll.

Si Stevie Wonder ay ang kanyang sariling producer

Ang pagpupulong kay Martin Luther King ay nabaligtad ang kanyang buong pananaw sa itim at puti na mundo. Naging interesado siya sa pulitika, ngunit ang kanyang amo ay naghanda para sa kanya ng ibang papel kaysa sa isang musical fighter para sa mga karapatan ng mga itim na tao. Hindi lihim na si Gordy ay isang ordinaryong masinop na negosyante at una sa lahat ay nakita niya sa kanyang mga gawa Nagtataka mahusay na produkto. Mayroon Stevie may iba pang mga plano, at kaagad niyang sinabi na: "Kapag ako ay 21 taong gulang, kontrolin ko ang aking karera."

Tahimik ang kasaysayan kung sineseryoso ng mga boss ang pahayag ng batang musikero, na inalis ang palayaw na Little noong 1964. Gaya ng ipinangako ko Stevie, Kinaumagahan, pagkatapos ng grandiyosong coming-of-age party, may sulat mula sa isang abogado sa mesa ng amo na nagsasabing tinatanggal na ng kanyang kliyente ang lahat ng kontrata. Nagulat si Gordy. Nagtataka, sa pamamagitan ng paraan, masyadong. Malinaw na nagmamadali ang abogado at agad na pinaalis, ngunit nanatiling may bisa ang kanyang mga salita. Stevie nakatanggap sa ilalim ng lumang kontrata ng isang milyong dolyar dahil sa kanya, habang ang kumpanya ay nakakuha ng hindi bababa sa $ 30 dito.

Ang unang hit na album na "I Was Made To Love Her" Stevie itinatakda ang bar ng kanyang karera sa mga bagong taas at kinuha ito nang may malaking margin pagkalipas ng isang taon, nang magpasya siyang gumawa ng sarili niyang mga kanta sa susunod na album. Dito niya ginawa ang kanyang debut bilang isang clarinetist, at sa wakas ay napagtanto iyon ng kumpanya ng Gordy's Motown Nagtataka ginagawa ang sarili niyang bagay na mas mahusay kaysa sa ibang tao.

Noong 1971, inaasahan ng lahat na palawigin niya ang isang tila kapwa kapaki-pakinabang na relasyon, ngunit ang himalang si Stevie, na hindi nakahanap ng suporta para sa kanyang mga impulses na mapagmahal sa kalayaan, ay kinuha ang kanyang pinaghirapang milyon at nagbukas ng dalawa sa kanyang sariling mga kumpanya ng produksyon.

Inveterate workaholic Stevie Wonder

Ngayon ang kanyang mga iniisip ay nakadirekta sa kinabukasan ng soul music, at naghahanap siya ng teknikal na sagisag ng mga hindi masyadong malinaw na ideya, na umiikot sa kanyang ulo. Sa kanilang pagpapatupad Nagtataka tinulungan ng dalawa mula sa New York - sina Malcolm Cecil at Robert Margudeff. Sa abot ng Stevie Nakikitungo sa maraming mga instrumentong pangmusika, talagang nagustuhan niya ang ideya ng pagsasama-sama ng lahat sa isa. Ngunit hindi siya naniniwala na posible ito, at hiniling na ipakita sa kanya ang pagpapatakbo ng synthesizer. Pagkatapos ng huling chord Nagtataka tinawag ang instrumentong ito na isang himala ng teknolohiya at mapait na inamin na hinding-hindi nito kakayanin ang napakaraming susi at switch nang sabay-sabay.

Ngunit ang pag-usisa ay nakuha ng mas mahusay, at sa tulong ng mga taga-New York Stevie muli siya ay isa sa mga unang kung saan ang mga kamay ng itim na lalaki ay halos hindi nagdampi. Hindi niya inilaan ang isang-kapat ng kanyang milyon upang bumili ng oras sa studio, nagtrabaho tulad ng isang langgam, natutulog ng apat na oras sa isang araw, at pagkaraan ng isang taon ay mayroon siyang 35 ganap na natapos na mga komposisyon at 200 pang nasimulan sa kanyang arsenal!

At muli Gordy

Nais kong tandaan na ang susunod na apat na gawa ay minarkahan marahil ang pinakamabunga at apotheosis na sandali sa kanyang karera. "Na-legal" ang paggamit ng mga synthesizer sa "itim" na musika at, higit sa lahat, ang mga makatao na sintetikong tunog, na pinipilit silang magpahayag ng mga emosyon nang hindi mas masahol pa sa isang gitara o saxophone.

Noong 1972 Nagtataka nagbubukas ng mga konsiyerto ng Rolling Stones sa tugatog ng katanyagan, at nakakatulong ito nang malaki sa kanya sa kanyang pagpunta sa isang puting madla at pagkilala sa Europa. Ang kanyang susunod na album, Innervisions, ay naka-calibrate din at nakatutok sa mga detalye. Sa pamamagitan ng paraan, sa panahon ng kanyang pag-record Nagtataka napunta sa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan, pagkatapos nito ay hindi nila siya na-coma sa loob ng apat na araw, at nagkaroon ng maraming galos sa kanyang ulo pagkatapos ng operasyon. Para sa album na ito siya nakatanggap ng hanggang tatlong Grammy awards, at ang katanyagan nito ay lumago lamang sa paglipas ng mga taon.

All these years na wala si Motown Nagtataka lihim siyang nakipag-ayos sa marami sa mga kumpanya ng rekord ng America, at noong 1976 ang kanyang matandang kaibigan na si Gordy ay hindi na nagalit sa kapalaran at hinintay na alisin ang henyo mula sa ilalim ng kanyang ilong. Stevie pumirma ng isang walang uliran na 7-taong kontrata sa halagang $13 milyon. Ang mensaheng ito ay nagulat sa Amerika, ngunit agad na sinabi ni Gordy na nagtatrabaho iyon Stevie ay talagang nagkakahalaga ng malaking pera.

Si Stevie Wonder ay paborito ng mga babae

Ngayon ng ilang mga salita tungkol sa personal na buhay. Stevie... Tulad ng sinabi namin, ang isang kakila-kilabot na karamdaman ay hindi kailanman nakagambala Nagtataka sa harap ng pag-ibig. Nag-asawa siya sa murang edad ayon sa pamantayan ng Amerika. Noong 1970 Stevie nagpakasal sa isang kasamahan sa kompanya, isang mahuhusay na mang-aawit at makata na si Cyrita Wright. Maayos ang lahat, bukod sa dalawang mukhang hindi gaanong problema: isang disenteng sinturon ng kalinisang-puri at ang kanyang medyo makatwirang sobrang paninibugho. Anyway, isang araw nahuli si Cyrita Stevie, sinara ang pinto at nagsampa ng divorce. Napanatili nila ang matalik na relasyon, at hindi na siya nag-asawa muli, kahit na nagkaroon siya ng mga anak mula sa kanyang kasintahang si Yolanda Simmone.

kasama ang asawang si Cyrita Wright

Nagsimulang maglaan ng mas maraming oras si P. S. sa mga proyektong pangkawanggawa, mga kampanya laban sa pagkalat ng AIDS (kaysa sa pangkalahatan na walang ginagawa sa mga itim noong panahong iyon), pagsulat at paggawa para sa iba:, Eurithmics. Hindi kataka-taka na walong buong taon siyang nag-record ng bagong album.

Pagkatapos ng 20-taong pahinga, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibong aktibidad sa musika noong 2007 kasama ang paglilibot sa Amerika. Sa kabuuan ng kanyang mahabang karera, palagi siyang naiwan mga gawang musikal na katangian ng panahon.

KATOTOHANAN

Mula 1962 hanggang 2005, nagtala ang musikero ng 30 mga album. Nakatanggap siya ng 26 Grammy awards sa kanyang karera. naging isa sa mga musikero na aktwal na tinukoy ang mga sikat na estilo ng "itim" na musika - rap, ritmo at blues, funk at kaluluwa ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo.

Pangalan Nagtataka immortalized sa Rock and Roll Hall of Fame (1989) at ang Composers Hall of Fame (1983). Award winner din siya.

Kilala hindi lamang bilang isang musikero, kundi bilang isang aktibistang pampulitika at tagapagtanggol ng mga karapatan ng mga African American. Siya, halimbawa, ay isang kalahok sa kampanya noong 1980, nagtataguyod para sa katayuan ng kaarawan ni Martin Luther King pambansang holiday sa USA. Sa okasyong ito Nagtataka ni-record ang kantang "Happy Birthday" bilang suporta sa holiday.

Isa sa mga pinakasikat na komposisyon na "I Just Called to Say I Love You" ang naging soundtrack sa pelikulang "The Woman in Red" at nanalo ng Oscar at Golden Globe para sa Best Song for a Film. inialay ang parangal na ito kay Nelson Mandela (kilalang aktibista at politiko ng karapatang pantao sa South Africa). Nasa kustodiya si Mandela noong panahong iyon, at tumugon ang mga awtoridad sa South Africa sa pahayag Nagtataka ipinagbawal ang kanyang mga kanta sa bansa.

Na-update: Agosto 28, 2018 ng may-akda: Helena