Bilang isa sa mga pinakaiginagalang na anyo ng sining sa musika sa Amerika, inilatag ng jazz ang pundasyon para sa isang buong industriya, na ipinakilala ang mundo sa maraming mahuhusay na kompositor, instrumentalists at vocalist at nag-spawning ng malawak na hanay ng mga genre. 15 sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz ang may pananagutan sa isang pandaigdigang kababalaghan na naganap sa nakalipas na siglo sa kasaysayan ng genre.

Nabuo ang jazz sa mga huling taon ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 bilang isang kilusan na pinagsasama ang mga klasikal na tunog ng European at American na may mga motif ng katutubong Aprikano. Ang mga kanta ay ginanap na may syncopated na ritmo, na nagbibigay ng impetus sa pag-unlad, at pagkatapos ay ang pagbuo ng malalaking orkestra upang maisagawa ito. Ang musika ay gumawa ng mahusay na mga hakbang mula sa mga araw ng ragtime hanggang sa modernong jazz.

Ang impluwensya ng kulturang musikal ng Kanlurang Aprika ay kitang-kita sa uri ng musikang isinulat at kung paano ito ginaganap. Ang polyrhythm, improvisation at syncopation ay kung ano ang katangian ng jazz. Sa nakalipas na siglo, ang istilong ito ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga kontemporaryo ng genre, na nagdala ng kanilang mga ideya sa kakanyahan ng improvisasyon. Nagsimulang lumabas ang mga bagong direksyon - bebop, fusion, Latin jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, at iba pa.

15 Art Tatum

Si Art Tatum ay isang jazz pianist at birtuoso na halos bulag. Siya ay kilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista sa lahat ng panahon, na nagbago ng papel ng piano sa jazz ensemble. Bumaling si Tatum sa istilo ng hakbang upang lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng paglalaro, pagdaragdag ng mga swing rhythms at kamangha-manghang mga improvisasyon. Ang kanyang saloobin sa jazz music ay radikal na nagbago ng kahulugan ng piano sa jazz bilang isang instrumentong pangmusika kumpara sa mga naunang katangian nito.

Nag-eksperimento si Tatum sa mga harmonies ng melody, na naiimpluwensyahan ang istraktura ng chord at pinalawak ito. Ang lahat ng ito ay nailalarawan sa istilo ng bebop, na, tulad ng alam natin, ay magiging tanyag pagkalipas ng sampung taon, nang lumitaw ang mga unang pag-record sa genre na ito. Napansin din ng mga kritiko ang kanyang hindi nagkakamali na diskarte sa paglalaro - nagawa ni Art Tatum na i-play ang pinakamahirap na mga sipi nang napakadali at bilis na tila halos hindi nahawakan ng kanyang mga daliri ang itim at puting mga susi.

14 Thelonious Monk

Ang ilan sa mga pinaka kumplikado at iba't ibang mga tunog ay matatagpuan sa repertoire ng pianista at kompositor, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng panahon ng paglitaw ng bebop at ang kasunod na pag-unlad nito. Ang kanyang mismong personalidad bilang isang sira-sirang musikero ay nakatulong sa pagpapasikat ng jazz. Ang monghe, na laging nakasuot ng suit, sombrero at salaming pang-araw, ay hayagang nagpahayag ng kanyang malayang paglapit sa improvised na musika. Hindi siya tumanggap ng mga mahigpit na alituntunin at bumuo ng sarili niyang diskarte sa paglikha ng mga sanaysay. Ang ilan sa kanyang pinakamatalino at sikat na mga gawa ay ang Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You at Well, You Needn't.

Ang istilo ng paglalaro ng monghe ay batay sa isang makabagong diskarte sa improvisasyon. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sipi ng shock at matalim na paghinto. Kadalasan, sa kanyang mga pagtatanghal, siya ay tumalon mula sa likod ng piano at sumayaw habang ang iba pang mga miyembro ng banda ay patuloy na tumutugtog ng melody. Ang Thelonious Monk ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre.

13 Charles Mingus

Isang kinikilalang double bass virtuoso, kompositor at pinuno ng banda, isa siya sa mga pinakapambihirang musikero sa eksena ng jazz. Gumawa siya ng bagong istilo ng musika, pinagsama ang ebanghelyo, hard bop, libreng jazz at klasikal na musika. Tinawag ng mga kontemporaryo si Mingus na "ang tagapagmana ni Duke Ellington" para sa kanyang kamangha-manghang kakayahang magsulat ng mga gawa para sa maliliit na jazz ensembles. Ang kanyang mga komposisyon ay nagpakita ng husay sa paglalaro ng lahat ng miyembro ng grupo, na ang bawat isa ay hindi lamang talentado, ngunit nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang istilo ng paglalaro.

Maingat na pinili ni Mingus ang mga musikero na bumubuo sa kanyang banda. Ang maalamat na double bassist ay may init ng ulo, at minsan ay natamaan pa ang mukha ng trombonist na si Jimmy Knepper, na natanggal ang kanyang ngipin. Nagdusa si Mingus mula sa isang depressive disorder, ngunit hindi handa na pahintulutan itong kahit papaano ay makaapekto sa kanyang malikhaing aktibidad. Sa kabila ng kapansanan na ito, si Charles Mingus ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa kasaysayan ng jazz.

12 Art Blakey

Si Art Blakey ay isang sikat na Amerikanong tambol at pinuno ng banda na gumawa ng mga alon sa kanyang istilo at pamamaraan sa pagtambol. Pinagsama niya ang swing, blues, funk at hard bop - isang istilo na naririnig ngayon sa bawat modernong komposisyon ng jazz. Kasama sina Max Roach at Kenny Clarke, nag-imbento siya ng bagong paraan ng pagtugtog ng bebop sa mga tambol. Sa loob ng mahigit 30 taon, nagsimula ang kanyang banda na The Jazz Messengers sa malaking jazz sa maraming jazz artists: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, atbp.

Ang Jazz Ambassadors ay hindi lamang lumikha ng kamangha-manghang musika, sila ay isang uri ng "musical testing ground" para sa mga batang mahuhusay na musikero, tulad ng grupong Miles Davis. Binago ng istilo ni Art Blakey ang mismong tunog ng jazz, na naging isang bagong milestone sa musika.

11 Nahihilo si Gillespie

Ang jazz trumpeter, mang-aawit, kompositor at bandleader ay naging isang kilalang tao sa panahon ng bebop at modernong jazz. Ang kanyang pagtugtog ng trumpeta ay nakaimpluwensya sa mga istilo nina Miles Davis, Clifford Brown at Fats Navarro. Pagkatapos ng kanyang oras sa Cuba, sa kanyang pagbabalik sa Estados Unidos, si Gillespie ay isa sa mga musikero na aktibong nagpo-promote ng Afro-Cuban jazz. Bilang karagdagan sa kanyang walang katulad na pagganap sa hubog na trumpeta, makikilala si Gillespie sa pamamagitan ng kanyang sungay-rimmed na salamin at hindi kapani-paniwalang malalaking pisngi kapag siya ay tumugtog.

Ang mahusay na jazz improviser na si Dizzy Gillespie, gayundin si Art Tatum, ay nag-innovate ng mga harmonies. Ang mga komposisyon na Salt Peanuts at Goovin' High ay ganap na naiiba sa mga naunang gawa. Nananatiling tapat sa bebop sa buong karera niya, naaalala si Gillespie bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang trumpeter ng jazz.

10 Max Roach

Kasama sa nangungunang sampung ng 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre si Max Roach, isang drummer na kilala bilang isa sa mga pioneer ng bebop. Siya, tulad ng ilang iba, ay nakaimpluwensya sa modernong drumming. Si Roach ay isang aktibista sa karapatang sibil at nag-record pa ng album na We Insist! kasama sina Oscar Brown Jr. at Coleman Hawkins. – Kalayaan Ngayon (“Ipinipilit namin! – Kalayaan ngayon”), na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglagda ng Proklamasyon ng Emancipation.

9 Si Max Roach ay may hindi nagkakamali na istilo ng paglalaro, na may kakayahang magtanghal ng mga pinahabang solo sa buong konsiyerto. Talagang natuwa ang sinumang madla sa kanyang hindi maunahang husay.

Ang Lady Day ay ang paborito ng milyun-milyon. Ilang kanta lang ang sinulat ni Billie Holiday, ngunit nang kumanta siya, naakit niya ang kanyang boses mula sa mga unang nota. Ang kanyang pagganap ay malalim, personal at kahit na intimate. Ang kanyang istilo at intonasyon ay hango sa mga tunog ng mga instrumentong pangmusika na kanyang narinig. Tulad ng halos lahat ng mga musikero na inilarawan sa itaas, siya ay naging tagalikha ng isang bago, ngunit naka-vocal na istilo, batay sa mahabang musikal na mga parirala at ang tempo ng kanilang pagkanta.

Ang sikat na Strange Fruit ay ang pinakamahusay hindi lamang sa karera ni Billie Holiday, ngunit sa buong kasaysayan ng jazz dahil sa madamdaming pagganap ng mang-aawit. Siya ay iginawad sa posthumously ng mga prestihiyosong parangal at naitalaga sa Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ang pangalan ni John Coltrane ay nauugnay sa virtuoso playing technique, mahusay na talento sa pag-compose ng musika at hilig sa paggalugad ng mga bagong aspeto ng genre. Sa threshold ng pinagmulan ng hard bop, nakamit ng saxophonist ang napakalaking tagumpay at naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero sa kasaysayan ng genre. Ang musika ni Coltrane ay may nerbiyosong tunog, at tumugtog siya nang may matinding intensidad at dedikasyon. Siya ay may kakayahang parehong maglaro nang mag-isa at mag-improvise sa isang grupo, na lumikha ng mga solong bahagi ng hindi kapani-paniwalang haba. Sa pagtugtog ng tenor at soprano saxophone, nakagawa din si Coltrane ng mga melodic na komposisyon sa makinis na istilo ng jazz.

Si John Coltrane ay kinikilala sa pag-reboot ng bebop sa pamamagitan ng pagsasama ng mga modal harmonies. Habang nananatiling isang pangunahing pigura sa avant-garde, siya ay isang napaka-prolific na kompositor at patuloy na naglalabas ng mga disc, nagre-record ng mga 50 album bilang pinuno ng banda sa buong karera niya.

7 Bilangin si Basie

Isang rebolusyonaryong pianista, organista, kompositor at pinuno ng banda, pinangunahan ni Count Basie ang isa sa pinakamatagumpay na banda sa kasaysayan ng jazz. Sa loob ng 50 taon, si Count Basie Orchestra, kabilang ang mga hindi kapani-paniwalang sikat na musikero tulad nina Sweets Edison, Buck Clayton at Joe Williams, ay nakakuha ng reputasyon bilang isa sa pinaka-hinahangad na malalaking banda ng America. Nagwagi ng siyam na Grammy awards, si Count Basie ay nagtanim ng pagmamahal sa orkestra na tunog sa higit sa isang henerasyon ng mga tagapakinig.

Sumulat si Basie ng maraming komposisyon na naging pamantayan ng jazz, tulad ng Abril sa Paris at One O'Clock Jump. Inilarawan siya ng mga kasamahan bilang mataktika, mahinhin at puno ng sigasig. Kung wala ang orkestra ni Count Basie sa kasaysayan ng jazz, ang panahon ng malaking banda ay magiging iba at malamang na hindi magiging kasing impluwensya nito sa natitirang pinuno ng banda.

6 Coleman Hawkins

Ang tenor saxophone ay simbolo ng bebop at lahat ng jazz music sa pangkalahatan. At dahil doon ay maaari nating pasalamatan si Coleman Hawkins. Ang mga inobasyon na dinala ni Hawkins ay mahalaga sa pagbuo ng bebop sa kalagitnaan ng apatnapu't. Ang kanyang mga kontribusyon sa kasikatan ng instrumento ay maaaring humubog sa hinaharap na mga karera nina John Coltrane at Dexter Gordon.

Ang komposisyon na Katawan at Kaluluwa (1939) ay naging pamantayan para sa paglalaro ng tenor saxophone para sa maraming saxophonist. Ang iba pang mga instrumentalist ay naimpluwensyahan din ni Hawkins: pianist na si Thelonious Monk, trumpeter na si Miles Davis, drummer na si Max Roach. Ang kanyang kakayahan para sa mga pambihirang improvisasyon ay humantong sa pagtuklas ng mga bagong bahagi ng jazz ng genre na hindi nahawakan ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit ang tenor saxophone ay naging mahalagang bahagi ng modernong jazz ensemble.

5 Benny Goodman

Magbubukas ang nangungunang limang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre. Pinamunuan ng sikat na King of Swing ang halos pinakasikat na orkestra noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang 1938 Carnegie Hall concert ay kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang live na konsiyerto sa kasaysayan ng musikang Amerikano.

Ang palabas na ito ay nagpapakita ng pagdating ng panahon ng jazz, ang pagkilala sa genre na ito bilang isang malayang anyo ng sining.

4 Sa kabila ng katotohanan na si Benny Goodman ang nangungunang mang-aawit ng isang malaking swing orchestra, lumahok din siya sa pagbuo ng bebop. Ang kanyang orkestra ay isa sa mga unang nagsanib ng mga musikero ng iba't ibang lahi. Si Goodman ay isang tahasang kalaban ng Jim Crow Law. Kinansela pa niya ang paglilibot sa mga estado sa Timog bilang suporta sa pagkakapantay-pantay ng lahi. Si Benny Goodman ay isang aktibong pigura at repormador hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa sikat na musika.

Miles Davis

3 Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng jazz noong ika-20 siglo, si Miles Davis, ay tumayo sa pinagmulan ng maraming mga kaganapang pangmusika at pinangasiwaan ang kanilang pag-unlad. Siya ay kredito sa pagbabago ng mga genre ng bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk at techno music. Patuloy na naghahanap ng bagong istilo ng musika, palagi siyang nakakamit ng tagumpay at napapalibutan ng mga mahuhusay na musikero, kabilang sina John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter at Chick Corea. Sa panahon ng kanyang buhay, si Davis ay ginawaran ng 8 Grammy Awards at na-induct sa Rock and Roll Hall of Fame. Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-aktibo at maimpluwensyang musikero ng jazz noong nakaraang siglo.

Kapag iniisip mo ang tungkol sa jazz, naaalala mo ang pangalan. Kilala rin bilang Bird Parker, siya ay isang pioneer ng jazz alto saxophone, bebop musician at composer. Ang kanyang mabilis na pagtugtog, malinaw na tunog at talento bilang isang improviser ay may malaking impluwensya sa mga musikero noong panahong iyon at sa ating mga kapanahon. Bilang isang kompositor, binago niya ang mga pamantayan ng pagsulat ng musikang jazz. Si Charlie Parker ay naging musikero na nilinang ang ideya na ang mga jazzman ay mga artista at intelektwal, at hindi lamang mga showman. Sinubukan ng maraming artista na kopyahin ang istilo ni Parker. Ang kanyang tanyag na mga diskarte sa paglalaro ay maaari ding masubaybayan sa paraan ng marami sa mga nagsisimulang musikero ngayon, na kumukuha bilang batayan ng komposisyong Ibon, na kaayon ng palayaw ng alt-saccosophist.

2 Duke Ellington

Siya ay isang mahusay na pianista, kompositor at isa sa mga pinakatanyag na pinuno ng orkestra. Kahit na siya ay kilala bilang isang pioneer ng jazz, siya ay mahusay sa iba pang mga genre kabilang ang ebanghelyo, blues, klasikal at sikat na musika. Ito ay si Ellington na kinikilala sa pagtataas ng jazz sa sarili nitong anyo ng sining. Sa hindi mabilang na mga parangal at parangal sa kanyang pangalan, ang unang mahusay na kompositor ng jazz ay hindi tumigil sa pagpapabuti. Naging inspirasyon siya sa mga sumunod na henerasyon ng mga musikero, kabilang sina Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, at Joe Pass. Si Duke Ellington ay nananatiling isang kinikilalang henyo ng jazz piano - instrumentalist at kompositor.

1 Louis Armstrong

Walang alinlangan ang pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre, si Satchmo ay isang trumpeter at mang-aawit mula sa New Orleans. Kilala siya bilang tagalikha ng jazz, na may mahalagang papel sa pag-unlad nito. Ang mga kamangha-manghang kakayahan ng tagapalabas na ito ay naging posible na itaas ang trumpeta sa isang solong instrumento ng jazz. Siya ang unang musikero na kumanta sa istilong scat at pinasikat ito. Imposibleng hindi makilala ang kanyang mababang, "kumukulog" na boses.

Ang pangako ni Armstrong sa kanyang sariling mga mithiin ay nakaimpluwensya sa gawain nina Frank Sinatra at Bing Crosby, Miles Davis at Dizzy Gillespie. Naimpluwensyahan ni Louis Armstrong hindi lamang ang jazz, kundi pati na rin ang buong kultura ng musika, na nagbibigay sa mundo ng isang bagong genre, isang natatanging estilo ng pagkanta at estilo ng pagtugtog ng trumpeta.

Bilang isang kilusang pangmusika, nabuo ang jazz sa Estados Unidos sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, na kumakatawan sa isang synthesis ng mga kultura: African at European. Simula noon ito ay lubos na umunlad at naging impetus para sa pagbuo ng maraming iba pang mga estilo ng musika. Sa simula ng huling siglo, ang mga jazz band, musical ensembles na may kasamang wind at percussion instruments, pati na rin ang piano at double bass, ay nagiging popular. Ang pinakamaliwanag na jazz performers ay walang hanggan na nakasulat sa kasaysayan ng musika.

Mga jazzmen ng kulto

Marahil ang pinakasikat na jazzman sa mundo ay si Louis Armstrong. Ang pangalang ito ay kilala hindi lamang sa mga tagahanga ng istilong musikal na ito para sa isang malawak na madla na ito ay malapit na nauugnay sa jazz na ito ay naging personipikasyon nito. Si Armstrong ay isang kinatawan ng tradisyunal na New Orleans jazz, salamat sa kanya ang estilo na ito ay nabuo at naging tanyag sa mundo, at ang kanyang impluwensya sa musika ng huling siglo ay halos hindi ma-overestimated. Tinatawag din siyang "Jazz Maestro" o "Hari ng Jazz". Ang pangunahing instrumento ni Louis Armstrong ay ang trumpeta, ngunit siya rin ay isang mahusay na bokalista at pinuno ng jazz band.

At si Frank Sinatra ay isang maalamat na jazz vocalist na may hindi kapani-paniwalang vocal timbre. Bilang karagdagan, siya rin ay isang mahusay na artista at showman, isang pamantayan ng panlasa at istilo ng musika. Sa kanyang karera sa musika, nakatanggap siya ng 9 sa pinakamataas na parangal sa musika - isang Grammy, at nanalo rin ng Oscar para sa kanyang mga kasanayan sa pag-arte.

Ang pinakasikat na jazz performers

Si Ray Charles ay isang tunay na henyo ng jazz, na ginawaran ng pangunahing parangal sa musika ng America nang 17 beses! Siya ay niraranggo sa ika-10 sa 100 sa listahan ng mga pinakadakilang artista ng Rolling Stone magazine. Bilang karagdagan sa jazz, gumanap din si Charles ng mga komposisyon sa mga genre ng soul at blues. Ang mahusay na artist ay nabulag bilang isang bata, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagkamit ng katanyagan sa buong mundo at gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kasaysayan ng industriya ng musika.

Si Miles Davis, isang mahuhusay na jazz trumpeter, ay nagbigay ng mga bagong uri ng istilong pangmusika na ito, tulad ng fusion, cool jazz at modal jazz. Siya ay hindi kailanman limitado sa isang direksyon - tradisyonal na jazz, ito ay ginawa ang kanyang musika multifaceted at hindi karaniwan. Siya ang masasabing nagtatag ng modernong jazz. Ang mga gumaganap ng istilong ito ngayon ay madalas na mga tagasunod nito.

Mga dakilang babae

Ang pinakamahusay na jazz performers ay hindi kinakailangang mga lalaki. Si Ella Fitzgerald ang pinakadakilang mang-aawit na may kakaibang boses na may tatlong-oktaba na hanay. Ang kahanga-hangang bokalista na ito ay isang master ng voice improvisation at nakatanggap ng maraming mga parangal sa kanyang mahabang karera, kabilang ang 13 Grammys. Ang 50 taon ng trabaho ng mang-aawit ay isang buong panahon sa musika, kung saan ang jazz diva na ito ay naglabas ng higit sa 90 mga album.

Si Billie Holiday ay may mas maikling karera, ngunit hindi gaanong makulay. Ang kanyang istilo ng pag-awit ay natatangi, at samakatuwid ang maalamat na bokalista ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz vocals. Sa kasamaang palad, ang hindi malusog na pamumuhay ng mang-aawit ay humantong sa kanyang kamatayan sa edad na 44, at noong 1987 siya ay iginawad sa isang Grammy pagkatapos ng kamatayan. Ang mga mahuhusay na mang-aawit na ito ay malayo sa nag-iisang babaeng jazz performers. Ngunit tiyak na isa sila sa pinakamaliwanag.

Iba pang mga artista

Mayroong, walang alinlangan, iba pang sikat na jazz performers noong nakaraan. Si Sarah Vaughan ay "ang pinakadakilang boses ng ika-20 siglo", ang kanyang boses ay talagang natatangi, magalang at sopistikado, nagiging mas malalim at mas malalim sa paglipas ng mga taon. Sa buong karera niya, hinasa ng mang-aawit ang kanyang kakayahan. At si Dizzy Gillespie ay isang virtuoso trumpet player, vocalist, composer at arranger. Itinatag ni Dizzy ang modernong improvisational jazz (bebop) kasama si Charlie Parker, isang kamangha-manghang saxophonist na naging ganito sa pamamagitan ng masipag na pagsasanay at 15 oras na mga aralin sa musika.

Buhay at sikat na jazzmen

Ang pagkakaiba-iba at pagsasanib ng mga istilo ay tungkol sa modernong jazz. Madalas na hindi nililimitahan ng mga performer ang kanilang sarili sa isang direksyon, pinagsasama ang jazz sa soul, blues, rock o pop music. Ngayon ang pinakasikat ay: George Benson, isang master ng boses at gitara sa loob ng halos 50 taon, Grammy winner; Si Bob James ay isang makinis na jazz pianist, isa sa mga nagtatag ng istilong ito at ang lumikha ng banda na tinatawag na Bob James Trio, na nagtatampok ng saxophone, drums at bass na ginampanan nina David McMurray, Billy Kilson at Samuel Burgess. Ang isa pang piano henyo at kompositor ay si Chick Corea. Isang maraming nanalo sa Grammy at isang napakatalino na musikero, bilang karagdagan sa mga keyboard, tumutugtog din siya ng mga instrumentong percussion. Si Flora Purim ay isang Brazilian jazz performer na may pambihirang boses na may hanay na 6 na octaves, na kilala sa kanyang pinagsamang pagtatanghal kasama ang maraming jazz star. Si Georgian Nino Katamadze ay isa sa pinakasikat na mang-aawit ng jazz sa ating panahon, siya rin ay isang kompositor ng kanyang sariling mga kanta. Siya ay may nakakagulat na malalim, espesyal na boses. Mayroon siyang sariling jazz band na tinatawag na Insight, kung saan siya nagre-record at nagpe-perform. Ang ensemble ay binubuo ng gitara, bass guitar at drums, na ginanap nina Gocha Kacheishvili, Ucha Gugunava at David Abuladze, sound engineer - Gia Chelidze.

Young generation

Ang mga modernong sikat na jazz performer ay madalas na mga batang talento, kung saan ang mga batang babae ay lalo na namumukod-tangi. Ang isang tunay na tagumpay ay ang mahuhusay na si Norah Jones, may-akda at tagapalabas ng kanyang sariling mga kanta, mang-aawit at pianista. Dahil sa range at timbre ng kanyang boses, marami siyang ikinukumpara kay Billie Holiday. Sa kanyang 10-taong karera, nagawa niyang maglabas ng 10 album, pati na rin makakuha ng Grammy at marami pang prestihiyosong parangal. Ang isa pang batang jazz singer ay ang multi-instrumentalist na si Esperanza Spalding, ang unang jazz artist na nanalo ng Grammy para sa Best New Artist of the Year noong 2011, na nanalo rin ng iba pang mga parangal. Tumutugtog ng maraming instrumento at nagsasalita ng ilang wika.

Sa itaas ay ang pinakamaliwanag at pinaka-namumukod-tanging jazz performer. At kahit na mayroong maraming mahuhusay na musikero sa direksyon na ito, sapat na upang makinig sa pinakamahusay upang makakuha ng isang pangunahing pag-unawa sa naturang konsepto bilang jazz.

Ang isang bagong direksyon sa musika, na tinatawag na jazz, ay lumitaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo bilang isang resulta ng pagsasanib ng kulturang musikal ng Europa sa isang African. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, pagpapahayag at isang espesyal na uri ng ritmo.

Sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo, ang mga bagong musical ensemble ay nagsimulang malikha, na tinawag. Kasama sa mga ito ang mga instrumento ng hangin (trumpeta, trombone clarinet), double bass, piano at mga instrumentong percussion.

Ang mga sikat na manlalaro ng jazz, salamat sa kanilang talento para sa improvisasyon at kakayahang banayad na makaramdam ng musika, ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng maraming direksyon sa musika. Ang jazz ay naging pangunahing pinagmumulan ng maraming modernong genre.

Kaya, kaninong pagganap ng mga komposisyon ng jazz ang nagpabilis ng tibok ng puso ng tagapakinig sa sobrang tuwa?

Louis Armstrong

Para sa maraming mga music connoisseurs, ang kanyang pangalan ay nauugnay sa jazz. Ang nakakasilaw na talento ng musikero ay bumihag sa kanya mula sa mga unang minuto ng kanyang pagtatanghal. Pinagsama-sama ang isang instrumentong pangmusika - isang trumpeta - pinalubog niya ang kanyang mga tagapakinig sa euphoria. Si Louis Armstrong ay dumaan sa isang mahirap na paglalakbay mula sa isang maliksi na batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilya hanggang sa sikat na King of Jazz.

Duke Ellington

Hindi mapigilang malikhaing personalidad. Isang kompositor na ang musika ay tumugtog sa mga modulasyon ng maraming istilo at eksperimento. Ang mahuhusay na pianist, arranger, kompositor, at pinuno ng orkestra ay hindi nagsasawa sa paghanga sa kanyang inobasyon at pagka-orihinal.

Ang kanyang mga natatanging gawa ay nasubok nang may malaking sigasig ng mga pinakasikat na orkestra noong panahong iyon. Si Duke ang nakaisip ng ideya na gamitin ang boses ng tao bilang instrumento. Mahigit sa isang libo ng kanyang mga gawa, na tinawag ng mga connoisseurs na "gintong pondo ng jazz," ay naitala sa 620 na mga disc!

Ella Fitzgerald

Ang "First Lady of Jazz" ay may kakaibang boses na may malawak na hanay ng tatlong octaves. Mahirap bilangin ang mga parangal na parangal ng mahuhusay na Amerikano. Ang 90 album ni Ella ay ipinamahagi sa buong mundo sa hindi kapani-paniwalang bilang. Ang hirap isipin! Mahigit sa 50 taon ng pagkamalikhain, humigit-kumulang 40 milyong mga album na ginawa niya ang naibenta. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang talento ng improvisasyon, madali siyang nakatrabaho sa mga duet kasama ang iba pang sikat na performer ng jazz.

Ray Charles

Isa sa mga pinakasikat na musikero, na tinatawag na "isang tunay na henyo ng jazz." 70 mga album ng musika ang naibenta sa buong mundo sa maraming edisyon. Mayroon siyang 13 Grammy awards sa kanyang pangalan. Ang kanyang mga komposisyon ay naitala ng Library of Congress. Niraranggo ng sikat na magazine na Rolling Stone si Ray Charles bilang 10 sa "Immortal List" nito ng 100 mahuhusay na artista sa lahat ng panahon.

Miles Davis

American trumpeter na inihambing sa artist na si Picasso. Malaki ang impluwensya ng kanyang musika sa paghubog ng musika noong ika-20 siglo. Kinakatawan ni Davis ang versatility ng mga istilo sa jazz, ang lawak ng mga interes at accessibility para sa mga audience sa lahat ng edad.

Frank Sinatra

Ang sikat na manlalaro ng jazz ay nagmula sa isang mahirap na pamilya, maikli ang tangkad at hindi naiiba sa anumang paraan sa hitsura. Ngunit binihag niya ang madla sa kanyang makinis na baritone. Ang mahuhusay na bokalista ay nagbida sa mga musikal at dramatikong pelikula. Tatanggap ng maraming parangal at espesyal na parangal. Nanalo ng Oscar para sa The House I Live In

Billie Holiday

Isang buong panahon sa pag-unlad ng jazz. Ang mga kanta na ginanap ng Amerikanong mang-aawit ay nakakuha ng sariling katangian at ningning, na naglalaro ng mga kulay ng pagiging bago at bagong bagay. Ang buhay at gawain ng "Lady Day" ay maikli, ngunit maliwanag at kakaiba.

Pinayaman ng mga sikat na musikero ng jazz ang sining ng musika gamit ang sensual at soulful na mga ritmo, pagpapahayag at kalayaan ng improvisasyon.

Louis Daniel Armstrong

sikat na musikero ng jazz, bokalista, kompositor, pinuno ng orkestra na ipinangalan sa kanya. Talambuhay ni Louis Amstrong , ay nagsisimula sa New Orleans, Louisiana (USA), Agosto 4, 1901. Bagaman tiniyak mismo ni Louis sa lahat na siya ay ipinanganak sa American Independence Day sa simula ng siglo, naniniwala siya na ang kanyang kaarawan ay Hulyo 4, 1900. Lahat ay kumbinsido dito, maging ang kanyang mga kamag-anak hanggang sa katapusan.

Si Louis Daniel ay ipinanganak sa isang napakahirap na African-American na kapitbahayan ng New Orleans. Ang talambuhay ni Louis Armstrong ay tahimik tungkol sa kanyang mga magulang; Ang kanilang tahanan ay nasa black neighborhood ng Storyville, na kilala sa mga club, dance hall, bar, at brothel nito. Sa hindi ang pinaka-kanais-nais na lugar para sa pag-unlad ng tulad ng isang likas na matalino1980 natagpuan ang kanyang birth certificate. Para saan ang sikretong ito, tahimik ang kasaysayan. Maaaring kumbinsihin siya ng kanyang mga magulang bilang isang bata, o siya mismo ang gumawa nito at naniwala dito.

bata. Si Louis at ang kanyang lola ay nabuhay nang napakahirap, at gaano man niya ito kamahal, kailangan niyang ipadala si Louis, noong siya ay sanggol pa, upang magtrabaho. Ang maliit na si Amstrong, na hindi pa natatanto ang kanyang magandang magandang kinabukasan, ay nagbebenta ng mga pahayagan sa araw at kumanta kasama ang tatlo sa kanyang mga kaibigan sa kalye sa gabi. Pagkatapos, bilang isang mas matandang lalaki, nagtrabaho siya sa daungan at nagbebenta ng karbon.

Ang musikal na talambuhay ni Louis Armstrong ay nagsimula noong 1913, nang matanggap niya ang kanyang unang edukasyon sa Jones Home boarding camp para sa mga teenage delinquent. Sinadya ito ng tadhana; napunta siya doon dahil nagpaputok siya ng pistol sa Araw ng Bagong Taon. Sa Jones Home, tumutugtog siya ng cornet sa orkestra.

Pagkatapos ng kanyang paglaya, bumalik siya sa bahay bilang isang medyo teknikal na musikero, ngunit kailangan niyang kumita muli sa pamamagitan ng pagsusumikap, at sa gabi ay pinag-aralan niya ang sining ng jazz kasama ang mga musikero ng New Orleans, kung saan siya ay naging isang tunay na musikero. Noong 1922, sa paanyaya ni Haring Oliver, dumating si Louis Armstrong sa Chicago upang ayusin ang kanyang mga unang pag-record. Noong 1923, nakilala ni Armstrong ang kanyang asawa, ang pianista na si Lily Harden. Noong 1925, bumuo sila ng kanilang sariling grupo, ang Hot Five, pagkatapos ay ang kanilang sariling orkestra, Louis Armstrong And His Stomperts, na kanyang pinamahalaan.

Ang talambuhay ni Louis Armstrong sa wakas ay umabot sa tuktok nito noong 1920s. Si Louis Armstrong ay isang jazz star ng unang magnitude. Nilibot niya ang Europa at Hilagang Africa, na nagdudulot sa kanya ng internasyonal na katanyagan at ang pagkasira ng kanyang kasal noong 1930s. Pagkatapos ay nag-asawa siyang muli, nag-asawa muli, at nanirahan kasama si Lucille Wilson bilang kanyang huling asawa hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Noong 1959, inatake sa puso si Armstrong, ngunit hindi tumigil sa paglalaro.

Nagtapos ang malikhaing talambuhay ni Louis Armstrong noong Marso 1971 sa kanyang huling pagganap sa All Stars sa New York, at noong Hulyo 6, 1971 namatay siya sa New York. Nabigo ang kanyang kidney dahil sa heart failure.

Billie Holiday

Si Eleanor ay ipinanganak sa Philadelphia, ginugol ang kanyang pagkabata sa matinding kahirapan, ang pagkakakilanlan ng kanyang ama ay hindi tiyak na naitatag. Siya ay ginahasa sa edad na 11, at pagkaraan ng tatlong taon siya at ang kanyang ina ay inaresto sa mga paratang ng prostitusyon. Noong unang bahagi ng 1930s, sinusubukan niyang kumita ng hindi bababa sa ilang legal na kita, nagsimula siyang magtanghal sa mga nightclub kung saan iligal na ibinebenta ang alak noong mga taon ng Pagbabawal (USA 1919-1933).

Sa lalong madaling panahon, ang Holiday ay nakakuha ng isang makabuluhang reputasyon sa mundo ng jazz at lumipat sa mga pinaka-prestihiyosong nightclub sa New York, kung saan siya ay nagtanghal ng mabagal na mga kanta na may mga romantikong tema ("Lover Man", "Don't Explain") nang may matinding puwersa. Ang kanyang katanyagan ay pinagtibay ng pelikulang Symphony in Black (1935), kung saan pinagbidahan niya si Duke Ellington. Nakatrabaho din niya ang malalaking banda ng Artie Shaw at Count Basie, at sa grupo ng saxophonist na si Lester Young. Noong 1939, nag-record siya ng isang nakakaantig na kanta tungkol sa pagpatay sa isang itim na tao (“ Kakaibang Prutas "), na naging calling card niya sa loob ng maraming taon.

Pagkatapos ng kamatayan ni Holiday, walang kakulangan ng mga libro at pelikula batay sa iba't ibang yugto ng kanyang talambuhay. Kaya, sa pelikula " Kinakanta ni Lady ang blues "(1972) ay ginampanan ang papel ng mang-aawit Diana Ross . Noong 1987, ang Holiday ay iginawad sa isang posthumous " Grammy "para sa mga tagumpay sa buhay. Pagkalipas ng dalawang taon ang grupo inialay ang kantang "Angel of Harlem" sa alaala ng mang-aawit. Ang kanyang nakakarelaks at tamad na istilo ng pagganap ay nakikilala sa maraming modernong jazz performer - halimbawa, Norah Jones. Pagkaraan ng tatlumpung taon, nagsimulang magkaroon ng malalang problema sa kalusugan ang Holiday. Ilang beses siyang inaresto dahil sa pag-aari ng droga, uminom siya ng marami, na negatibong nakakaapekto sa kanyang boses, na mabilis na nawawala ang dating kakayahang umangkop. Lumipas ang mga nagdaang taon sa ilalim ng pagbabantay ng pulisya. Namatay si Lady Day sa cirrhosis of the liver sa edad na 44.

Pinagmulan:

Frank Sinatra

ipinanganak sa Hoboken, New Jersey, USA. Ang anak ng mga mahihirap na imigrante na Italyano, nagpunta siya sa radyo, nagtanghal sa mga nightclub, at pagkatapos ay kasama ang mga orkestra nina G. James at T. Dorsey.
Ang may-ari ng isang kaaya-ayang baritone, mahina at panlabas na hindi epektibo, si Sinatra ay naging isang idolo ng kabataan ng 40s. Noong 1941 nag-star siya sa pelikulang Las Vegas Nights, pagkatapos ay lumitaw siya nang may boses

mga numero sa mga teyp ng musika. Ginampanan niya ang kanyang unang dramatikong papel noong 1943 sa pelikulang Higher And Higher.