Ang sining ng ikalawang kalahati ng ikalabing siyam na siglo. Ang mga kilalang kulturang pangkultura sa Russia XIX - siglo ng XX

Ang pagkakasunod-sunod ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo (sa mga pag-aaral sa banyagang sining ay madalas na tinutukoy bilang neoclassicism), na naging istilo ng pan-European, ay nabuo din lalo na sa dibdib ng kulturang Pranses, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Sa arkitektura, ang mga bagong uri ng isang katangi-tanging mansyon, isang seremonya ng pampublikong gusali, isang bukas na parisukat ng lungsod (Gabrielle Jacques Ange at Souflo Jacques Germain) ay tinutukoy, naghahanap para sa bago, hindi maayos na mga porma ng arkitektura, ang pagnanais para sa matinding pagiging simple sa gawain ng Ledoux Claude Nicole inaasahan ang arkitektura ng huling yugto ng pagiging klasikong - Imperyo. Ang mga sibilyang pathos at lyricism ay pinagsama sa plastic (Pigalle Jean Baptiste at Houdon Jean Antoine), pandekorasyon na mga landscape (Robert Hubert). Ang matapang na drama ng mga larawan sa larawan at larawan ay likas sa mga gawa ng pinuno ng klasikong Pranses, ang pintor na si Jacques Louis David. Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasiko, sa kabila ng mga gawain ng mga indibidwal na pangunahing panginoon, tulad ni Jean Auguste Dominique Ingres, ay bumagsak sa isang opisyal na pasensya o mapagpanggap na erotikong salon art. Ang Roma ay naging pang-internasyonal na sentro ng klasiko ng Europa noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang mga tradisyon ng akademya ay pinamamahalaan lalo na sa isang kumbinasyon ng mga marangal na porma at malamig na pag-iintindi (pintor ng Aleman na si Anton Rafael Mengs, mga eskultor: Italya Canova Antonio at Danish Torvaldsen Bertel). Ang arkitektura ng klasikal na Aleman ay nailalarawan sa malubhang monumento ng mga gusali ng Karl Friedrich Schinkel, para sa mapanimdim na matikas na pagpipinta at plastik na art - mga larawan ng Augustus at Wilhelm Tishbeinov, isang eskultura ni Johann Gottfried Schadov. Sa pagka-klasiko ng Ingles, ang mga istratehikong istruktura ni Robert Adam, ang mga estatistang parke na istilo ng istilo ng William Chambers, lubos na austere drawings ni J. Flaxman at seramika ni J. Wedgwood ay nakatayo sa English classicism. Ang sariling mga bersyon ng pagiging klasikong binuo sa masining na kultura ng Italya, Espanya, Belgium, mga bansa sa Scandinavian, USA; isang natitirang lugar sa kasaysayan ng sining ng mundo ay sinakop ng klasiko ng Russia noong 1760-1840s.

Sa pagtatapos ng unang ikatlo ng ika-19 na siglo, ang nangungunang papel ng klasiko ay halos lahat ng dako nawawala; ito ay ibinibigay ng iba't ibang mga anyo ng eclecticism ng arkitektura. Ang artistikong tradisyon ng pagiging klasik sa neoclassicism noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nabuhay.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Artistang Pranses, kinikilalang pinuno ng ikalabinsiyam na siglo na akademikong European.
  Sa gawain ng Ingres - ang paghahanap para sa dalisay na pagkakaisa.
Nag-aral siya sa Toulouse Academy of Fine Arts. Sa pagtatapos ng akademya siya ay lumipat sa Paris, kung saan noong 1797 siya ay naging isang mag-aaral ni Jacques-Louis David. Noong 1806-1820 siya ay nag-aral at nagtrabaho sa Roma, pagkatapos ay lumipat sa Florence, kung saan gumugol siya ng apat pang taon. Noong 1824, bumalik siya sa Paris at nagbukas ng isang paaralan ng pagpipinta. Noong 1835 bumalik siya sa Roma bilang direktor ng French Academy. Mula 1841 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ay nakatira sa Paris.

Akademya (akademya ng Pransya) - isang direksyon sa pagpipinta ng Europa noong mga siglo XVII-XIX. Ang pagpipinta sa akademiko ay lumitaw sa panahon ng pag-unlad ng mga art academies sa Europa. Ang pangkasalukuyan na batayan ng pang-akademikong pagpipinta sa simula ng ika-19 na siglo ay ang pagiging klasiko, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - eclecticism.
  Lumaki ang akademya kasunod ng mga panlabas na anyo ng klasikal na sining. Ang mga tagasunod ay nailalarawan ang estilo na ito bilang isang diskurso sa form ng sining ng sinaunang sinaunang mundo at ang Renaissance.

Ingres. Mga larawan ng pamilya Riviere. 1804-05

Romantismo

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang negatibong saloobin sa katotohanan, pesimismo, ang pagpapakahulugan ng mga puwersa sa kasaysayan bilang labas ng tunay na pang-araw-araw na katotohanan, mystification at mitolohiya. Ang lahat ng ito ay nag-udyok sa paghahanap para sa isang resolusyon ng mga kontradiksyon hindi sa totoong mundo, ngunit sa mundo ng pantasya.

Ang isang romantikong pananaw sa mundo ay sumasaklaw sa lahat ng mga espasyo ng espirituwal na buhay - agham, pilosopiya, sining, relihiyon. Ito ay ipinahayag sa dalawang bersyon:

Ang una ay sa loob nito ang mundo ay lumilitaw na walang hanggan, walang faceless, kosmic subjectivity. Ang malikhaing enerhiya ng espiritu ay lilitaw dito bilang simula, na lumilikha ng pagkakatugma sa mundo. Para sa bersyon na ito ng isang romantikong pananaw sa mundo, ang isang pantheistic na imahe ng mundo, optimismo, at nakataas na damdamin ay katangian.

Ang pangalawa - sa loob nito ay isinasaalang-alang ang personalidad ng tao, ay naiintindihan bilang isang panloob na pagpapalalim sa sarili ng isang tao na salungat sa labas ng mundo. Ang saloobin na ito ay nailalarawan ng pesimismo, isang malungkot na malungkot na saloobin sa mundo.

Ang paunang prinsipyo ng pagiging romantiko ay "dobleng kapayapaan": pagtatapos at paghahambing sa totoong at haka-haka na mga mundo. Ang paraan ng pagpapahayag ng dualism na ito ay simbolismo.

Ang simbolikong simbolismo ay isang organikong pagsasama-sama ng mundo ng hindi kathang-isip at tunay, na naipakita sa hitsura ng metaphor, hyperbole, at patula na paghahambing. Sa kabila ng malapit na koneksyon sa relihiyon, ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng katatawanan, kabalintunaan, at pangungulila. Ang Romantismo ay nagpahayag ng musika bilang modelo at pamantayan para sa lahat ng mga lugar ng sining, kung saan, ayon sa mga romantika, ang mismong elemento ng buhay, ang elemento ng kalayaan at ang pagtatagumpay ng mga damdamin ay tunog.

Ang paglitaw ng romanticism ay dahil sa maraming mga kadahilanan. Una, ang socio-political: ang Rebolusyong Pranses ng 1769-1793, ang Napoleonic Wars, ang digmaan para sa kalayaan ng Latin America. Pangalawa, pang-ekonomiya: ang rebolusyong pang-industriya, pag-unlad ng kapitalismo. Pangatlo, ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng klasikal na pilosopong Aleman. Pang-apat, na nabuo batay sa at sa loob ng balangkas ng mga umiiral na estilo ng pampanitikan: paliwanag, sentimentalismo.

Ang heyday of romanticism ay bumagsak sa panahon ng 1795-1830. - Ang panahon ng mga rebolusyon sa Europa at mga kilusan ng pambansang pagpapalaya, at lalo na matingkad na romantiko na ipinakita ang sarili sa kultura ng Alemanya, England, Russia, Italy, France, Spain.

Ang romantikong pagkahilig ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa larangan ng makataong pantao, at ang positibo sa isa sa natural-pang-agham, teknikal at praktikal.

Jean Louis Andre Theodore Gericault (1791-1824).
  Ang mag-aaral sa isang maikling panahon C. Vernet (1808-1810), at pagkatapos ay P. Guérin (1810-1811), na nagalit sa kanyang mga pamamaraan ng paglilipat ng kalikasan hindi alinsunod sa mga prinsipyo ng paaralan ng Jacques-Louis David at pagkagumon sa Rubens, ngunit sa kalaunan ay kinikilala ang pagiging makatuwiran. Mga hangarin ni Jerico.
Naglingkod sa maharlikang musketeers, sumulat ang pangunahing mga eksena sa labanan, ngunit pagkatapos maglakbay sa Italya noong 1817-19. isinagawa niya ang malaki at kumplikadong pagpipinta na "The Raft of the Medusa" (na matatagpuan sa Louvre, sa Paris), na naging isang kumpletong pagtanggi sa direksyon ni David at isang mahusay na sermon ng pagiging totoo. Ang bagong karanasan ng balangkas, malalim na drama ng komposisyon at katotohanan ng buhay ng dalubhasang nakasulat na gawa na ito ay hindi agad pinahahalagahan, ngunit sa lalong madaling panahon nakilala ito kahit na sa mga adherents ng istilo ng akademiko at nagdala sa artista ng kaluwalhatian ng isang may talento at matapang na tagalikha.

Malaking pag-igting at drama.Noong 1818, nagtrabaho si Gericault sa pagpipinta na "The Raft of Medusa", na inilatag ang pundasyon para sa romantikong Pranses. Ang Delacroix, na nag-posing para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang kapanganakan ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang mga ideya tungkol sa pagpipinta. Nang maglaon, naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na larawan, "masigasig siyang sumugod upang tumakbo, tulad ng isang baliw, at hindi mapigilan nang diretso sa bahay."
  Ang balangkas ng larawan ay batay sa isang totoong insidente na nangyari noong Hulyo 2, 1816 sa baybayin ng Senegal. Pagkatapos, sa mga pugad ng Argen, 40 liga mula sa baybayin ng Africa, ang frigate na "Medusa" ay nag-crash. Sinubukan ng 140 na pasahero at mga kawani na tumakas sa pamamagitan ng pag-landing sa isang raft. 15 lamang sa kanila ang nakaligtas at sa ikalabing dalawang araw ng kanilang pagala-gala ay kinuha ng Argus brig. Ang mga detalye ng paglalakbay ng mga nakaligtas ay nagulat sa modernong pampublikong opinyon, at ang pinsala mismo ay naging isang iskandalo sa gobyerno ng Pransya dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan ng barko at ang kawalan ng mga pagtatangka upang mailigtas ang mga biktima.

Mapanlikha solusyon
  Ang higanteng canvas ay humahanga sa nagpapahayag na kapangyarihan nito. Ang Gericault ay pinamamahalaang lumikha ng isang matingkad na imahe, na pinagsama sa isang larawan ang patay at ang buhay, pag-asa at kawalan ng pag-asa. Ang larawan ay nauna sa isang malaking gawaing paghahanda. Marami sa mga sketch ng namamatay sa mga ospital at mga patay na katawan si Gericault. "Raft" Medusa "" ang pinakahuli sa mga natapos na gawa ng Gericault.
  Noong 1818, nang magtrabaho si Gericault sa pagpipinta na "The Raft of the Medusa," na inilatag ang pundasyon para sa romantiko ng Pranses, si Eugene Delacroix, na sumaksi para sa kanyang kaibigan, nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sinisira ang lahat ng karaniwang mga ideya tungkol sa pagpipinta. Nang maglaon, naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na larawan, "masigasig siyang sumugod upang tumakbo, tulad ng isang baliw, at hindi mapigilan nang diretso sa bahay."

Pampublikong reaksyon
Nang ilagay ni Gericault ang "Medusa Raft" sa Salon noong 1819, ang larawan ay nagpukaw ng galit sa publiko, dahil ang artista, salungat sa mga pamantayang pang-akademiko noong panahong iyon, ginamit ang isang malaking format na hindi upang ilarawan ang isang bayani, moralizing o klasikong balangkas.
  Ang pagpipinta ay binili noong 1824 at kasalukuyang matatagpuan sa 77th hall sa 1st floor ng Denon Gallery sa Louvre.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - pintor ng Pranses at graphic artist, pinuno ng romantikong kilusan sa pagpipinta ng Europa.
  Ngunit ang tunay na unibersidad para sa Delacroix ay ang Louvre at pakikipag-usap sa batang pintor na si Theodore Gericault. Sa Louvre, nabighani siya sa gawa ng mga dating masters. Sa oras na iyon, maraming mga kuwadro na naagaw sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa bumalik sa kanilang mga may-ari. Higit sa lahat, ang nagsisimula na artista ay naaakit ng mahusay na mga colorists - Rubens, Veronese at Titian. Ngunit si Theodore Gericault ay may pinakamalaking impluwensya sa Delacroix.

Noong Hulyo 1830, nagrebelde ang Paris laban sa monarkiya ng Bourbon. Nakikiramay si Delacroix sa mga rebelde, at ipinakita ito sa kanyang "Kalayaan na namumuno sa mga tao" (sa ating bansa ang gawaing ito ay kilala rin bilang "Kalayaan sa mga barikada"). Ipinakita sa Salon ng 1831, ang canvas ay nagdulot ng isang bagyong pag-apruba ng publiko. Binili ng bagong gobyerno ang larawan, ngunit sa parehong oras agad na iniutos na alisin ito, ang mga pathos nito ay tila napanganib.

Iniwan ng ika-19 na siglo ang hindi mailalampas na mga kopya sa lahat ng anyo ng sining. Ito ay panahon ng pagbabago ng mga kaugalian at mga kinakailangan sa lipunan, napakalaking pag-unlad sa arkitektura, konstruksyon at industriya. Ang mga reporma at rebolusyon ay aktibong isinasagawa sa Europa, ang mga banking at mga organisasyon ng gobyerno ay nilikha, at lahat ng mga pagbabagong ito ay direktang naapektuhan ng mga artista. Ang mga dayuhang artista noong ika-19 na siglo ay nagdala ng pagpipinta sa isang bagong mas modernong antas, unti-unting nagpapakilala ng mga uso tulad ng impressionism at romanticism, na kailangang pumasa sa maraming mga pagsubok bago makilala ng lipunan. Ang mga artista ng nakaraang mga siglo ay hindi nagmadali upang bigyan ang kanilang mga character na bagyo sa damdamin, ngunit inilalarawan ang mga ito nang higit pa o hindi gaanong pinigilan. Ngunit ang impresyonismo ay nasa mga tampok nito ng isang walang pigil at matapang na pantasya na mundo na malinaw na pinagsama sa romantikong misteryo. Sa siglo XIX, ang mga artista ay nagsimulang mag-isip sa labas ng kahon, ganap na tinanggihan ang tinanggap na mga pattern, at ang lakas ng pag-iisip na ito ay ipinadala sa kalooban ng kanilang mga gawa. Sa panahong ito, maraming mga artista ang nagtrabaho, na ang mga pangalan ay itinuturing pa rin nating mahusay, at ang kanilang mga gawa - hindi limitado.

Pransya

Espanya

Ang Iberian Peninsula ay nagbigay din sa amin ng maraming sikat na pangalan, bukod sa:

Ang mga netherlands

Si Vincent Van Gogh ay isa sa pinakahusay na Dutch. Tulad ng alam ng lahat, si Van Gogh ay nagdusa mula sa isang matinding karamdaman sa pag-iisip, ngunit hindi ito nakakaapekto sa kanyang panloob na genius. Ginawa sa isang hindi pangkaraniwang pamamaraan, ang kanyang mga kuwadro ay naging sikat lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Ang pinakatanyag: Starry Night, Irises, Sunflowers ay nasa listahan ng pinakamahal na mga gawa ng sining sa buong mundo, bagaman si Van Gogh ay walang anumang espesyal na edukasyon sa sining.

Norway

Si Edward Munch - isang katutubong taga-Norway, sikat sa kanyang pagpipinta. Ang pagkamalikhain na si Edward Munch ay ibang-iba ang pagkakalbo at isang uri ng kawalang-ingat. Ang pagkamatay ng isang ina at kapatid na babae kahit sa pagkabata at isang hindi maayos na relasyon sa mga kababaihan ay lubos na naimpluwensyahan ang paraan ng pagpipinta ng artist. Halimbawa, ang kilalang gawa na "Scream" at ang pantay na tanyag na "Sick Girl" ay nagdadala ng sakit, pagdurusa at pang-aapi.

USA

Si Kent Rockwell ay isa sa mga tanyag na Amerikano na nagpinta ng pintura. Pinagsasama ng kanyang mga gawa ang pagiging totoo at romantismo, na tumpak na ipinagkaloob ang kalagayan ng itinatanghal. Maaaring mapanood ng isang tao ang kanyang mga tanawin ng maraming oras at bigyang kahulugan ang mga simbolo sa iba't ibang paraan sa bawat oras. Ilang mga artista ang pinamamahalaang upang ipakita ang kalikasan ng taglamig upang ang mga tao na tumitingin dito ay tunay na naramdaman ang malamig. Ang saturation ng kulay at kaibahan ay nakikilalang sulat-kamay ng Rockwell.

Ang siglo XIX ay mayaman sa maliwanag na tagalikha na gumawa ng isang malaking kontribusyon sa sining. Ang mga dayuhang artista noong ika-19 na siglo ay nagbukas ng pintuan sa maraming bagong direksyon, tulad ng post-impressionism at romanticism, na, sa katunayan, ay naging isang mahirap na gawain. Karamihan sa kanila ay walang tigil na napatunayan sa lipunan na ang kanilang trabaho ay may karapatang umiral, ngunit marami ang nagtagumpay, sa kasamaang palad, pagkatapos lamang ng kamatayan. Ang kanilang hindi mapigilang character, lakas ng loob at pagpayag na labanan ay pinagsama sa pambihirang talento at kadalian ng pag-unawa, na nagbibigay sa kanila ng bawat karapatang sakupin ang isang malaking at makabuluhang cell.

Ang ikalawang kalahati ng siglo XIX. - Isang espesyal na panahon sa pagbuo ng kulturang Russian. Ang mga taon ng paghahari ni Alexander II, na naka-kalakip na kahalagahan sa buhay ng kultura ng "kalayaan ng pambansang espiritu", ay ang oras ng paghahanap para sa isang pambansang landas sa sining at talamak na pagpindot sa mga paksang panlipunan. Noong 1960, ang mga bagong puwersang sosyolohikal ay dumating sa Russia - mga pangkaraniwan, mga katutubo ng demokratikong strata, at mga rebolusyonaryong intelektuwal. Mga Rebolusyonaryong Demokratikong Ideya A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, ON. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, ON. Ang Dobrolyubov, stigmatizing panlipunang bisyo, makabuluhang naiimpluwensyahan ang visual arts. Ang isang kritikal na pagsusuri tungkol sa nakapalibot na katotohanan at ang makatotohanang pagmuni-muni ay naging pamamaraan ng advanced na panitikan ng Russia, at sinundan ng pinong sining. Inilatag ni Chernyshevsky ang mga pundasyon ng aesthetics sa kanyang mga gawa. Ang kanyang payo, "Ang Aesthetic Relations of Art to Reality," ay malinaw na nagsasabing "ang kagandahan ay buhay", na "ang pinakadakilang kagandahan ay tiyak na kagandahang nakatagpo ng tao sa mundo ng katotohanan, at hindi kagandahang nilikha ng sining". Mula sa artista ay nagsimulang humingi ng "nilalaman", "paliwanag ng buhay" at kahit na "isang hatol sa mga itinatanghal na mga phenomena." Ang pangunahing bagay sa Ruso pagpipintanaging namamayani ng mga prinsipyo sa moral at panlipunan sa masining. Ang tampok na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ng mga artistang may demokratikong pag-iisip.

Noong 1863, ang Academy of Arts ay nagtakda ng isang programa para sa isang gintong medalya na may isang balangkas mula sa mitolohiya ng Scandinavian. Lahat ng labing-tatlong mga aplikante, kabilang sa mga ito sa I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Litovchenko, na hindi sumang-ayon sa program na ito at sa mga programa sa pangkalahatan, ay tumangging lumahok sa kumpetisyon at umalis sa Academy. Demonstratibong pag-alis sa Academy, inayos ng mga rebelde ang Artel of Artists, at noong 1870, kasama ang mga pintor ng Moscow, inayos ang Partnership of Traveling Art Exhibitions. Mula sa Perov hanggang Levitan, ang lahat ng mga natitirang kinatawan ng pagpipinta ng Russia ay mga kalahok sa mga eksibisyon na ito - wanderers.

Para sa pampublikong Russian, ang kabuluhan ng mga Wanderers ay napakalaking - interesado siya sa kanya at tinuruan siyang ihinto sa harap ng mga kuwadro na gawa; sa kanilang hitsura, nagsimula lamang ang koneksyon sa pagitan ng lipunang Ruso at mga artista ng Russia. Ang kanilang walang humpay na gawain mula sa mga pangunahing prinsipyo ng realismo ay nagturo sa publiko ng Russia na makita ang buhay sa sining at makilala ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan dito. Narito dapat nating banggitin ang dalawang mamamayan ng Russia na kung saan ang mga Wanderers ay may utang sa kanilang tagumpay at impluwensya: P.M. Tretyakov at V.V. Stasov.Sinuportahan ni Tretyakov ang Kasamang-

gamit ang mga pagbili at order, nilikha ang tanging Museo ng Pambansang Sining sa buong mundo. Ang "lahat ng nagwawasak na colossus" Stasov, na namuno sa pambansang kilusan sa sining ng Russia, ay isang tagataguyod ng mga aesthetic na pananaw ng mga Wanderers, at maraming mga artista ang may utang sa kanya ng malikhaing payo, ang pagpili ng mga paksa para sa mga kuwadro na gawa at madamdaming propaganda ng kanilang mga aktibidad sa pindutin.

Kabilang sa mga unang artista ng Russia na sa diwa ng progresibong pindutin ng 60s ay naging mga pintura ang kanilang mga pintura, ay Vasily G. Perov(1834-1882). Nasa kanyang unang larawan, "Isang Sermon sa Village," na inilathala sa taon ng pagpapalaya ng mga magsasaka, walang bakas ng walang-malasakit na pangungutya ni Fedotov: ang matabang may-ari ng lupa, walang malasakit sa mga salita ng pari, ay nakatulog sa isang upuan; ang kanyang kabataang asawa, nang-agaw ng sandali, ay bumubulong sa kanyang tagahanga, sa gayon ay nagpapakita ng isang pagwawalang-bahala para sa mga espirituwal na halaga sa bahagi ng isang "maliwanagan" na lipunan. Ang susunod na pagpipinta, "Pagprusisyon ng relihiyon para sa Pasko ng Pagkabuhay," ay lubos na "Bazarovskaya" nang matalim at magkakasama sa mga madidilim na akdang akusado sa oras.

Ang buong prusisyon na may mga banner at mga icon ay lumabas sa tselovnik, na ginagamot lamang doon sa katanyagan: ang mga lasing na pilgrims ay gumuho sa labas ng tavern sa isang gulo at sampal sa kahabaan ng spring slush; ang pari, bahagya na tumatawid sa kanyang mga binti, lumalakad sa balkonahe na may malaking kahirapan; ang diakono kasama ang censer ay natumba at nahulog.

Adams john

Adams, John (John 30/30/1735/04/07/1826) - ang pangalawang pangulo ng Estados Unidos, ang kahalili ni George Washington, sa kaibahan kung saan maaaring maiugnay sa hindi gaanong mga gawi sa politika tulad ng mga teoristang pampulitika. Ipinanganak sa Massachusetts sa pamilya ng isang magsasaka, nagtapos sa Harvard University, nagsagawa ng batas, at naging isa sa pinakapopular na abogado ng Boston.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767 - 02/23/1848) - Ika-6 Pangulo ng Estados Unidos. Nag-aral sa Holland, France, USA (Harvard). Sa con. 18 - unang bahagi ng 19 siglo, sumali sa mga pederalista (bilang isang pederalista na pumuna sa pampletang T. Payne na "Human Rights"), ngunit noong 1807 sinira sila. US Envoy sa Holland at Prussia (1794-1801); Kongresista (1802); Senador mula sa Massachusetts (1803-1808); Ang unang US envoy sa Russia (1809-1814). Sa pamamagitan ng Adams, si Alexander I noong 1813 ay nagmungkahi ng mediation ng Russia sa pag-areglo ng Anglo-American na salungatan.

Admiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (Horatio Nelson 129.09.1758-21.10.1805 gg.) - Komander ng Naval ng Ingles.

Si Horatio Nelson ay ipinanganak sa pamilya ng isang pari sa hilagang Norfolk. Sa edad na 12, nagpunta siya sa armada. Noong 1773, bilang bahagi ng isang ekspedisyon, naglayag si Horatio sa hilagang dagat. Nagsimula ang kanyang serbisyo sa military naval noong panahon ng digmaan sa Pransya. Noong 1793

Si Nelson ay hinirang na kapitan ng 64-gun ship na Agamemnon. Bilang bahagi ng English squadron, bantayan ni Agamemnon ang Dagat Mediteranyo mula sa mga barkong Pranses. Nasa mga unang buwan ng digmaan, ang pinakamahusay na katangian ng karakter ni Nelson - lakas ng loob at estratehikong talento - lumitaw. Noong ika-14 ng Pebrero, 1797, lumahok siya sa labanan ng Saint Vincent, nagawa nang marami para sa tagumpay ng armada ng Ingles, at naging likas na paghanga. Sa isa sa mga labanan, nasugatan si Horatio at nawala ang kanyang kanang braso.

Andrássy Gyula

Andrássy, Gyula, Bilang (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - politiko at diplomat ng Hungarian. Matapos ang pagkatalo ng rebolusyong Hungarian noong 1848-1849, kung saan kinuha niya ang isang aktibong bahagi, lumipat si Andrássy sa Pransya. Si Gyula ay sinentensiyahan ng kamatayan sa absentia, ngunit kasunod na amnestied at bumalik sa Hungary noong 1858.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (Benjamin Disraeli) (12.21.1804-19.04.1881 gg.) - Isang kilalang negosyanteng British at politiko, manunulat. Ang anak ng manunulat na si I. Disraeli, isang emigrante na Judio na nagbalik-loob sa Kristiyanismo. Sa mga akdang "Vivian Grey", "The Young Duke" at iba pa. Pinakilala ni Disraeli ang mga kakaiba ng pampulitikang buhay ng bansa at isinulong ang mga prinsipyo ng konserbatibong (proteksyon ng korona, simbahan, aristokrasya).

Blanks Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste Blanqui (02.02.1805-01.01.1881) - Rebolusyonaryong Pranses, utopong komunista. Edukado si Louis sa Lyceum ng Charlemagne sa Paris. Ang kanyang pagka-akit sa mga ideyang republikano-demokratiko ay humantong sa kanya sa ranggo ng mga kalaban ng rehimen ng Pagpapanumbalik (1814-1830). Ang isang aktibong kalahok sa Rebolusyon ng Hulyo ng 1830, ang Republican Blanca ay naging isang hindi maipaliwanag na kalaban ng monarkiya ng Louis Philippe. Noong 1930s ay ang tagapag-ayos at pinuno ng mga lihim na lipunang republikano na nagsulong sa paglikha ng isang demokratikong republika at pagkasira ng pagsasamantala.

Ang pagsumite ng iyong mabuting gawain sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, mag-aaral na nagtapos, batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay labis na nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Saint Petersburg Academician I.P. Pavlova

disiplina: Kasaysayan ng lupang-bayan

paksa: "Mga sikat na figure ng kultura ng Russia noong XIX na siglo."

Nakumpleto:

mag-aaral gr. 125

Goncharenko D.A.

Nasuri:

Zimin I.V.

Saint Petersburg 2012

Panimula

2.1 Arkitektura

2.2 Sining

3.1 Arkitektura at iskultura

3.2 Pagpipinta

3.3 Wanderers

4. Ang sining ng huli XIX - unang bahagi ng XX siglo

Konklusyon

Listahan ng mga sanggunian

Panimula

Ang mga unang dekada ng siglo XIX. ay ginanap sa Russia sa gitna ng isang pagdiriwang sa buong bansa na nauugnay sa Patriotic War noong 1812. Ang mga mithiin sa panahong ito ay natagpuan ang pagpapahayag sa tula ng batang A.S. Pushkin. Ang digmaan ng 1812 at ang pag-asa ng kalayaan sa mga batang henerasyon ng kadakilaan ng Russia, at lalo na sa mga kinatawan nito na, na dumaan sa mga digmaang Napoleoniko, ay mga tagapagpalaya sa Paris, na higit na tinukoy ang likas na katangian ng kulturang Russian sa unang ikatlo ng siglo. kulturang humanistikong kultura

Ang paglago ng interes sa buhay na sining ng Russia sa mga taong ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga lipunan ng sining at paglathala ng mga espesyal na magasin: Ang Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Panitikan, Agham at Sining (1801), The Journal of Fine Arts (una sa Moscow at pagkatapos ay sa St. Petersburg), " Ang Lipunan para sa Pagpapatibay ng Mga Artista ”(1820), ang" Russian Museum "ni P. P. Svinin (1810s) at ang" Russian Gallery "sa Hermitage (1825); ang pagbuo ng mga paaralang sining ng panlalawigan, tulad ng paaralan ng A. V. Stupin sa Arzamas o A. G. Venetsianov sa St. Petersburg.

1. Mga salik sa pag-unlad ng kultura sa Russia

Ang natitirang Serfdom sa oras na iyon, ang pangkalahatang pang-ekonomiyang pag-urong ng Russia kumpara sa mga bansang Kanlurang Europa ay nagbabala sa pag-unlad ng kultura. Gayunpaman, sa kabila ng mga hindi kanais-nais na mga kondisyon at kahit na sa kanila, ang Russia noong ika-19 na siglo ay gumawa ng isang tunay na napakatindi na pagtalon sa pagbuo ng kultura at gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kultura ng mundo. Ang pagtaas ng kulturang Ruso ay dahil sa maraming mga kadahilanan www.ru.wikipedia.org:

· Ang proseso ng pagbuo ng bansang Ruso sa isang punto ng pagbabago sa paglipat mula sa pyudalismo hanggang kapitalismo

· Ang simula ng rebolusyonaryong kilusan ng paglaya sa Russia

· Isara ang komunikasyon at pakikipag-ugnayan sa ibang mga kultura

· Ang impluwensya ng pamana ng Muscovite Russia sa kultura ng ika-19 na siglo: ang asimilasyon ng mga lumang tradisyon na posible upang mag-usbong ng mga bagong sprout ng pagkamalikhain sa panitikan, tula, pagpipinta at iba pang spheres ng kultura

2. Ang sining ng unang kalahati ng siglo XIX

Sa sining ng Ruso ng XIX na siglo. marami ang nagbago mula pa noong ika-XVII siglo. Tulad ng sa Kanluran, ang pampublikong papel ng artist, ang kahalagahan ng kanyang pagkatao, ang kanyang karapatang malikhaing kalayaan, kung saan ang mga problemang panlipunan at moral na ngayon ay mas matindi, ay tumubo.

Natutukoy ang conditional watershed ng kasaysayan ng sining ng Ruso sa dalawang yugto - ang una at pangalawang kalahati nito, at sa huli ito tila medyo makatuwiran sa pag-iisa sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. bilang isang panahon na may sariling mga tampok na semantiko at pangkakanyahan.

Hanggang sa kalagitnaan ng siglo may mga pagkakapareho sa kultura ng Europa at Russia, ngunit pagkatapos ng kalagitnaan ng siglo, ang pag-unlad ng artistikong kultura medyo lumilihis. Ang mga artista ng Europa, na pinamumunuan ng Pranses, ay lalong dumarami sa mga problema ng porma, paghahanap at paghahanap ng mga bagong artistikong pamamaraan, tulad ng mga impressionista at post-impressionists na mahusay na nagawa. Ngunit ang mga artistang Ruso ay nakakakita ng sining, una sa lahat, bilang isang tribune na kung saan "malubhang mga isyu ng kasalukuyan" ay nalulutas. Ilyina T.V. Kasaysayan ng sining ng Russian art ika-5 edisyon, 2010.

2.1 Arkitektura

Ang mga makataong huwaran ng lipunang Ruso ay makikita sa lubos na mga halimbawa ng sibilyan at monumento at pandekorasyon na iskultura, sa synthesis kung saan nakatayo ang pandekorasyon na pagpipinta at inilapat na sining, na madalas na mga likha ng mga arkitekto sa kanilang sarili. Ang nangingibabaw na istilo ng oras na ito ay matanda, o mataas, klasiko, sa pang-agham na panitikan, na madalas na tinutukoy bilang "Russian Empire". Sa totoo lang, ang 1820-1830s lamang ang maaaring isaalang-alang na isang emperyo, at ang unang dekada ay sa halip ay tinatawag na "Alexander Classicism".

Ang arkitektura ng unang ikatlo ng siglo XIX ay, una sa lahat, ang solusyon ng mga malalaking problema sa kaunlaran sa lunsod. Sa St. Petersburg, ang layout ng mga pangunahing lugar ng kapital: Palasyo at Senado; ang pinakamahusay na ensembles ng lungsod ay nilikha. Lalo na matindi matapos ang sunog ng 1812t. Ang Moscow ay nasa ilalim ng konstruksyon. Ang imahe ng arkitektura ay kapansin-pansin sa kamahalan at monumentoyyon. Ang isang malaking papel sa pangkalahatang hitsura ng gusali ay nilalaro ng iskultura, na may isang tiyak na semantiko kahulugan. Kabilang sa mga gusali, ang pangunahing lugar ay nasasakop ng mga pampublikong gusali: mga sinehan, kagawaran, institusyong pang-edukasyon, palasyo at templo ay mas madalas na itinayo (maliban sa mga regimental na katedral sa kuwartel).

Ang pinakamalaking arkitekto ng oras na ito, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) ay nagsimula sa kanyang independiyenteng paglalakbay pabalik noong 1790s. pagbabagong-tatag ng mga interior ng Stroganov Palace sa Moika (arkitekto F. B. Rastrelli) sa St. Petersburg (1793, Gabinete ng mineral, gallery ng sining, sulok ng sulok).

Ang pangunahing utak ng Voronikhin ay ang Kazan Cathedral (1801-1811). Ang semicircular colonnade ng templo, na itinayo niya hindi mula sa pangunahing (kanluran) na bahagi, ngunit mula sa hilagang bahagi ng harapan, nabuo ang isang lugar sa gitna ng Nevskaya. Binigyan ni Voronikhin ang Mountain Cadet Corps (1806-1811, ngayon ang Mining Institute) ng isang mas mahigpit, pinalakas na karakter, kung saan ang lahat ay nasasakop sa malakas na portiko ng Doric na 12 haligi na nakaharap sa Neva.

Si Voronikhin, ang arkitektura ng klasiko, ay nakatuon ng maraming pagsisikap sa paglikha ng ensemble ng lungsod, ang synthesis ng arkitektura at iskultura, ang organikong kumbinasyon ng mga elemento ng sculptural na may articulation ng arkitektura, kapwa sa malaki at maliit na istruktura.

Ang nangungunang arkitekto ng St. Petersburg ng unang ikatlo ng siglo XIX. ("Russian Empire") ay si Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Ensembles ng Russia - L., 1947 (1775-1849). Natanggap ni Rossi ang kanyang paunang edukasyon sa arkitektura sa pagawaan ng V.F. Brenna, pagkatapos ay gumawa ng paglalakbay sa Italya, kung saan pinag-aralan niya ang mga monumento ng antigong panahon. Ang kanyang independiyenteng trabaho ay nagsisimula sa Moscow, nagpapatuloy sa Tver. Ang isa sa mga unang gawa sa St. Petersburg ay ang palasyo at parke complex sa Elagin Island (1818, nakumpleto noong 1822). Ang isa ay maaaring sabihin tungkol sa Rossi na siya ay "naisip sa ensembles", ang palasyo o teatro ay naging sentro ng pagpaplano ng bayan mula sa mga parisukat at mga bagong kalye. Kaya, ang paglikha ng Mikhailovsky Palace (1819-1825), isinaayos niya ang parisukat sa harap ng palasyo at binubuo ang kalye sa Nevsky Prospect, habang binabalanse ang kanyang plano sa iba pang kalapit na gusali - ang Mikhailovsky Castle at ang puwang ng Larangan ng Mars. Sa disenyo ng Palace Square (1819-1829), nahaharap ni Rossi ang pinakamahirap na gawain: upang pag-isahin ang baroque Rastelli palasyo at ang walang pagbabago na klasikong harapan ng gusali at Pangkalahatang tauhan ng gusali. Matapang na nilabag ng arkitekto ang monotony na ito sa pamamagitan ng malaking arko ng gusali ng Pangkalahatang Staff, na ang sentro ng kung saan ay ang Arc de Triomphe, na nagbubukas ng exit sa Bolshaya Morskaya Street, hanggang sa Nevsky Prospect.

Ang bagong siglo ay minarkahan ng paglikha ng mga pangunahing ensembles ng St. Petersburg. Kaya, Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - Architect Andreyan Zakharov. Buhay at trabaho - M., 1940 (1761 - 1811) nagtapos sa St. Petersburg Academy of Arts at mag-aaral ng arkitiko ng Paris na si J.F. Schalgren, mula pa noong 1805 nagsisimula ang pagtatayo ng Admiralty building (1806 - 1823).

Ang compositional solution ng Zakharov ay napaka-simple: isang pagsasaayos ng dalawang volume, isang dami na naka-kalakip sa isa pa, kung saan ang panlabas, hugis-U, ay pinaghihiwalay ng isang channel mula sa dalawang panloob na mga pakpak, hugis-L sa plano. Ang panloob na dami ay mga ship at pagguhit ng mga workshop, mga bodega, panlabas - mga kagawaran, mga institusyong pang-administratibo, isang museyo, isang silid-aklatan at iba pa. Ang facade ng Admiralty ay umaabot para sa 406 m. Ang mga pakpak ng gilid ng pakpak ay papunta sa Neva, ang gitnang facade ay nagtatapos sa gitna na may isang triumphal na arko ng daanan na may isang spire, na kung saan ay ang kastilyo ng komposisyon at kung saan ang pangunahing pasukan ay dumaraan. Inalagaan ni Zakharov ang mapanlikha na disenyo ng Korobov ng spire, na nagpapakita ng taktika at paggalang sa tradisyon at pamamahala upang baguhin ito sa isang bagong klasikong imahe ng gusali bilang isang buo. Ang pagkakapareho ng halos kalahating kilometro na harapan ay nasira ng pantay-pantay na mga portiko na portico.

A.D. Namatay si Zakharov nang hindi nakita ang Admiralty sa natapos na porma nito. Ang gusaling ito ay malapit na konektado sa arkitektura ng sentro ng lungsod. Ang tatlong mga paraan ay nagsisimula mula rito: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospect (ang sistema ng sinag na ito ay isinilang kahit sa ilalim ni Peter I)

2.2 Sining

Ang nangungunang kalakaran sa arkitektura at iskultura ng unang ikatlo ng XIX siglo ay ang pagiging klasiko. Sa pagpipinta, ito ay binuo, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga pang-akademikong artist sa makasaysayang genre, i.e. mga plot ng banal na kasulatan, mga sinaunang alamat at kasaysayan. Ngunit ang tunay na tagumpay ng pagpipinta ay nakalatag sa ibang direksyon: ang romantikong pagpipinta ng oras na iyon ay ipinahayag nang mas mahusay kaysa sa mga adhikain ng kaluluwa ng tao, ang pagtaas at pag-hover ng espiritu.

Ngunit ipinakita ng romantismo ang sarili nitong pinaka banayad sa lupa ng Russia sa uri ng larawan, at ang nangungunang lugar dito ay dapat ibigay sa Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Ang Edad at Bayani - M., 1982 (1782-1836). Ang anak ng may-ari ng lupa na si A. S. Dyakonov at serf, si Kiprensky ay ipinanganak sa lalawigan ng St. Mula 1788 hanggang 1803 nag-aral siya (nagsisimula sa Paaralang Pang-edukasyon) sa Academy of Arts, kung saan nag-aral siya sa klase ng makasaysayang pagpipinta kasama si Propesor G.I. Ugryumov at pintor ng Pranses na si G.F. Doyen. Noong 1805 natanggap niya ang Big Gold Medal para sa pagpipinta na "Dmitry Donskoy sa Tagumpay sa Mamai".

Sopistikado, maalalahanin, mababago sa mood - ito ang mga kinakatawan ng Kiprensky "E. P. Rostopchin "(1809, Gallery ng Estado Tretyakov)," D. N. Khvostova "(1814, Estado Tretyakov Gallery), ang batang lalaki" L. A. Chelishchev ”(1809, Gallery ng Estado Tretyakov). Sa isang libreng pose, na naghahanap ng walang pag-iisip sa gilid, kaswal na nakasandal sa isang pinainit na ibon, ay nakatayo ang Colonel Life-Hussars "E.V. Davydov (1809, State Russian Museum). Ang larawang ito ay nakikita bilang isang kolektibong imahe ng bayani ng digmaan ng 1812, kahit na ito ay tiyak na tiyak.

Ang tagapagtatag ng domestic genre ay Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Ang isang surveyor sa pamamagitan ng pagsasanay, iniwan ng Venetsianov ang serbisyo para sa pagpipinta at lumipat sa Petersburg. Siya ay naging isang mag-aaral ng Borovitsky. Nagsagawa siya ng mga unang hakbang sa "sining" sa genre ng larawan, lumilikha, kasama ang pastel, lapis, langis, nakakagulat na patula, liriko, kung minsan ay kinagigiliwan ang mga imahe ng romantikong kalooban ("Larawan ng V. S. Putyatin").

Sa pagliko ng 1810-1820s. Iniwan ng Venetsianov ang St. Petersburg para sa lalawigan ng Tver, kung saan bumili siya ng isang maliit na estate. Dito niya nahanap ang pangunahing tema, na itinalaga ang kanyang sarili sa imahe ng buhay ng magsasaka.

Ang Venetsianov ay isang mahusay na guro. Ang paaralan ng Venetsianov, ang mga taga-Venice, ay isang buong kalawakan ng mga artista ng 1820-1840s na nagtatrabaho sa kanya kapwa sa St. Petersburg at sa kanyang estate na Safonkovo. Ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian ay si A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N. S. Krylov at marami pang iba.

3. Sining ng ikalawang kalahati ng siglo XIX

3.1 Arkitektura at iskultura

Hindi gaanong mabilis kaysa sa dati, iskultura at arkitektura na binuo sa panahong ito. Tulad ng nabanggit na, ang pagtatapos ng 1830s. ang klasiko ay nagiging lipas na. Ang paraan ng kanyang masining na pagpapahayag ay sumasalungat sa mga bagong gawain na nakuha ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Karaniwan ito ay tinawag na "retrospective stylization", o eclecticism, ngunit ngayon mas madalas itong tinatawag na makasaysayan, sapagkat sa panahong iyon ay nagsimulang gumamit ang mga artista-arkitekto ng mga motibo at pattern ng mga istilo ng arkitektura ng mga nakaraang eras - Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, atbp D.E. Arkin - Mga imahe ng arkitektura - M., 1941.

Ang isa sa mga pangunahing problema sa oras na iyon ay ang pagtatayo ng mga gusali ng apartment (mga gusali sa apartment).

Gayundin, ang heyday ng napakalaking at pandekorasyon na iskultura ay nanatili sa unang kalahati ng siglo.

Ang pinakatanyag sa mga masters ng oras na ito ay si Mark Matveevich Antokolsky (1843-1902), na, tulad ng nabanggit ng mga mananaliksik, ay nagkukumpleto sa kakulangan ng napakalaking paraan ng pagpapahayag na may imahe ng "napakalaking personalidad": katibayan ng mga ito ay "Ivan the Terrible" (1870), "Peter I" ( 1872), Namatay Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Ermak (1888). Sa mga larawang ito na isinasagawa alinsunod sa isang naibigay na programa, ang pose, kilos, facial expression ay palaging matagumpay na natagpuan, ngunit ang totoong pagpapahayag ng mga nangangahulugang eskultura ay pinalitan ng mga naturalistikong detalye na ito.

3.2 Pagpipinta

Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX, ng lahat ng pinong sining ng pagpipinta, at higit sa lahat ng genre, ay kailangang sabihin ang mabibigat na salita. Ang isang kritikal na saloobin sa katotohanan, binibigkas na civic at moral na mga posisyon, at isang talamak na oryentasyong panlipunan ay nagiging katangian lalo na para sa pagpipinta, kung saan nabuo ang isang bagong sistema ng paningin ng artistikong, na ipinahayag sa tinatawag na kritikal na realismo. Karamihan sa mga madalas na kinuha bilang batayan ng isang balangkas ng talamak na mga problemang panlipunan na nabuhay noon ng lipunan ng Russia, ang mga artista ay kumilos, sa katunayan, hindi gaanong mga ekspresyon ng mga ideyang ito, bilang kanilang mga direktang ilustrador, deretsong tagapagsalin. Ang panlipunang panig ay na-obserba mula sa kanila ang mga gawain ng puro nakalarawan, plastik, at pormal na kultura ay hindi maaaring hindi nahulog. Tulad ng tama na nabanggit, "ang guhit na sinira ang kanilang pagpipinta."

Ang totoong kaluluwa ng umuusbong na kritikal na kalakaran sa pagpipinta ay Vasily G. Perov, V.A. Lenyashin - V.G. Ang Perov - M., 1987 (1834--1882), na kumuha ng kaso ni Fedotov nang diretso mula sa kanyang mga kamay, ay pinamunuan na nagpapakita ng nakakumbinsi na mga path ng maraming aspeto ng simpleng pang-araw-araw na buhay: ang pangit na hitsura ng ilang mga klerigo ("Rural Easter Proseso", 1861; Si Mytishchi ”, 1862), ang walang pag-asa na buhay ng mga magsasaka ng Russia (" Nakakakita ng namatay na lalaki ", 1865;" Ang huling tavern sa labas ng bayan ", 1868), ang buhay ng maralitang bayan (" Troika ", 1866) at mga intelektuwal, na pinilit na maghanap ng matapang na pera mula sa" mga bag ng salapi " ("Ang pagdating ng isang governess sa bahay ng isang negosyante," 1866). Ang kanyang mga gawa ay simple sa isang balangkas, ngunit ang pagtusok sa kanilang kalungkutan.

3.3 Wanderers

Noong 1870s ang progresibong demokratikong pagpipinta ay nakakakuha ng pagkilala sa publiko. Mayroon siyang sariling mga kritiko - I.N. Kramskoy at V.V., Stasov at ang kanyang maniningil - P.M. Tretyakov. Darating ang heyday ng demokratikong realismo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-9 na siglo. Sa oras na ito, ang sentro ng opisyal na paaralan - ang St. Petersburg Academy of Arts - ay naglulunsad din ng isang pakikibaka para sa kanan ng sining upang lumiko sa totoong, totoong buhay, na naganap noong 1863 sa tinatawag na "paghihimagsik ng 14". Ang isang bilang ng mga nagtapos ng Academy ay tumangging sumulat ng isang larawan ng programa sa isang paksa ng mga iskandalo ng Scandinavian, kapag napakaraming kapana-panabik na mga kontemporaryong problema sa paligid, at hindi natanggap ang pahintulot upang malayang pumili ng isang paksa, iniwan nila ang Academy at itinatag ang St. Petersburg Artel ng Artists.

Ang Artel ay hindi nagtagal, at sa lalong madaling panahon ang Moscow at St. Petersburg advanced na mga puwersa ng sining ay nagsama nang magkasama sa Partnership of Traveling Art Exhibitions (1870).

Ang sining ng mga Wanderers ay isang pagpapahayag ng mga demokratikong ideya sa kulturang sining ng domestic sa ikalawang kalahati ng ika-9 na siglo.

Ang mga "Wanderers" ay kasama ang higit pang mga "mas matanda" - si Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolayevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky, at ang mga "bata" - Ivan Ivanovich Shishkin, na tinawag na "likas na katangian ng mga pangunahing tauhang tao", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, kasama ang mga kapansin-pansin na epekto sa pag-iilaw (Night Night, 1876; Birch Grove, 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Dapat pansinin si Ilya Efimofich Repin. Ipinanganak siya sa Ukraine, sa lalawigan ng Kharkov, kasama ang mga painter ng icon ng Ukranya ay nakilala niya ang mga unang kasanayan ng mastery. Itinuring ni Repin si Kramskoy na kanyang unang guro. Ang unang gawain, na nagpukaw ng isang bagyong reaksyon ng publiko, ay ang pagpipinta na "Barges on the Volga."

Noong 1873, nagpunta si Repin sa isang "pagretiro" sa paglalakbay sa Pransya, kung saan, kasama si Polenov, isinulat niya ang etudes sa bukas na hangin at naiintindihan ang tungkol sa mga problema ng ilaw at hangin.

Pagbabalik, nagsisimula nang gumana nang husto si Repin. Tila walang anumang genre kung saan ipinahayag niya ang kanyang sarili: mga larawan ng tunay na mga indibidwal na katangian at mga larawan - mga larawan, larawan-kuwadro.

Halos lahat ng mga genre ay napapailalim kay Repin (hindi lamang niya sinulat ang mga eksena sa labanan), lahat ng uri - pagpipinta, graphics, iskultura; lumikha siya ng isang kamangha-manghang paaralan ng mga pintor, ipinahayag ang kanyang sarili bilang isang teorista ng sining at isang natitirang manunulat. Ang gawain ni Repin ay isang pangkaraniwang kababalaghan ng pagpipinta ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-9 na siglo. Siya ang sumama sa tinatawag na D. V. Sarabyanov na tinawag na "Peredvizhnim realismo", na hinihigop ang lahat ng katangian na, ayon sa mananaliksik, ay "magkalat" sa iba't ibang mga genre at personalidad. At ito ay unibersalismo, ang encyclopedia ng artist. Sa ganitong kumpletong pagkakaisa sa oras nito sa "sapat na pagpapatupad" ay katibayan ng sukat at lakas ng talent ni Repin. Tingnan: Sarabyanov, D.V. Repin at pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-9 na siglo - M., 1978

4. Ang sining ng pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo

Noong 1890s may kaugnayan sa krisis ng kilusang populasyon, ang "analytical na pamamaraan ng pagiging totoo ng ika-9 na siglo", dahil tinawag ito sa agham ng Russia, ay hindi na ginagamit. Sa panahong ito, marami sa mga artista ng mga Wanderers ay nakaranas ng isang malikhaing krisis, napunta sa maliit na tema ng isang nakakaaliw na larawan ng genre. Dapat pansinin, gayunpaman, na ang pinakamahusay na tradisyon ng V. G. Perov ay napanatili nang higit sa lahat sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture salamat sa mga aktibidad sa pagtuturo ng mga artista tulad ng S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov, atbp. .

Ang lahat ng mga uri ng sining - pagpipinta, teatro, musika, arkitektura - nagsulong sa pag-update ng masining na wika, para sa mataas na propesyonalismo. Ang krisis ng kadaliang kumilos, kasama ang pananabik nito para sa maliliit na bagay, ay ipinahayag sa mga pagpapahayag ng ideolohiya at nasyonalidad, na, gayunpaman, ay hindi suportado ng anumang programa ng aesthetic. Para sa mga artista sa pagliko ng siglo, ang iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag ay katangian kaysa sa mga Wanderers, iba pang mga anyo ng pagkamalikhang pagkamalikhain - sa mga larawan ng magkakasalungatan, kumplikado, na sumasalamin sa pagiging moderno nang walang paglalarawan at pagsasalaysay. Ang mga artista ay masakit na humahanap ng pagkakaisa at kagandahan sa isang mundo na panimula sa dayuhan sa parehong pagkakaisa at kagandahan. Iyon ang dahilan kung bakit marami sa kanila ang nakakita ng kanilang misyon sa pag-aalaga ng isang kagandahan. Ngunit binigyan din nito ang universalism ng isang buong henerasyon ng mga artista na nagsalita pagkatapos ng "klasikal" na mga Wanderers, isang halimbawa ng kung saan ay ang gawain nina V. A. Serov at M. A. Vrubel.

Ang isang mahalagang papel sa pagsasapareho ng parehong domestic art at Western European art sa pag-akit ng mga Western European masters sa mga eksibisyon ay nilalaro ng mga artista ng asosasyon ng World of Art (1898 - 1924). Ang pagkakaroon ng natipon ang pinakamahusay na mga puwersang pansining sa St. Petersburg, na inilathala ang kanilang magasin, ang "Miruskusniks" sa pamamagitan ng kanilang buhay ay nag-ambag sa pagsasama ng mga puwersang pansining sa Moscow at ang paglikha ng Union of Russian Artists (1903–1323) Ilyina T.V. Kasaysayan ng sining ng Russian art ika-5 edisyon, 2010.

Konklusyon

Ang masarap na sining ng Ruso, na inalisan ng mga advanced na ideya ng oras na iyon, ay nagsilbi ng isang mahusay na hangarin ng tao - ang pakikibaka para sa pagpapalaya ng tao, para sa muling pagbuo ng lipunan ng buong lipunan.

Sa pangkalahatan, sa unang kalahati ng siglo XIX, nakamit ng Russia ang kahanga-hangang tagumpay sa larangan ng kultura. Ang pondo ng mundo magpakailanman ay nagsasama ng mga gawa ng maraming mga artista ng Russia. Ang proseso ng pagbuo ng isang pambansang kultura ay nakumpleto.

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. ang mga modernistang paghahanap ay humantong sa pagbuo ng isang pangkat ng mga artista na nagkakaisa sa paligid ng magazine na "World of Art" (A.N. Benois, K.A.Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, at Z. Grabar at iba pa). Ang "World Artists" ay nagpahayag ng mga bagong prinsipyo ng artistikong at aesthetic. Itinataguyod nila ang indibidwalismo, ang kalayaan ng sining mula sa mga problemang panlipunan at pampulitika. Ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang kagandahan at tradisyon ng kulturang pambansang Ruso, na hindi masasabi tungkol sa mga "Wanderers".

Sa simula ng XX siglo. bumangon ang "Russian avant-garde". Ang mga kinatawan nito na K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Ipinangaral nina Chagall at iba pa ang sining ng mga "purong" porma at panlabas na objectivity. Sila ang mga tagapagpahiwatig ng abstract na sining at may malaking epekto sa pag-unlad ng sining ng mundo.

Mga Sanggunian

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Kasaysayan ng sining ng Russian art ika-5 edisyon, 2010

3. G.G. Grimm - Russian Ensembles - L., 1947

4. GG Grimm - Arkitekto Andreyan Zakharov. Buhay at trabaho - M., 1940

5. I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Ang Edad at Bayani - M., 1982

6. D.E. Arkin - Mga imahe ng arkitektura - M., 1941

7. V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Tingnan: Sarabyanov, D. V. Repin at pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng X IX siglo - M., 1978

Nai-post sa Allbest.ru

Katulad na dokumento

Ang pinong sining sa unang kalahati ng siglo XIX (O. A. Kiprensky, V. A. Tropinin, A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, K. P. Brullov, A. A. Ivanov. Synthesis bilang isang katangian na katangian ng pag-unlad ng arkitektura at iskultura Teatro at musika, pag-unlad ng panitikan ng Russia.

term paper, idinagdag 08/20/2011


Ang simula ng ika-19 na siglo ay ang oras ng kulturang pangkabuhayan at espirituwal na Russia, ang pag-unlad ng kultura ng Russia, ang pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan at sining. Ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga tao at mga bagong demokratikong prinsipyo, na naitatag sa buhay ng Russia.

idinagdag ang ulat noong 03/29/2009


Ang pag-unlad ng kilusang panlipunan ng mga Decembrist sa unang kalahati ng siglo XIX. Ang mga pangunahing pagbabago sa panlipunan, pampulitika at pang-ekonomiya spheres ng buhay sa lipunang Russian noong XIX na siglo. Konserbatibo, liberal at rebolusyonaryong kilusang panlipunan.

abstract, idinagdag 02/27/2015


Ang pag-unlad ng kasaysayan sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Speransky at ang kanyang mga paraan ng pagpapatupad ng liberal na pagbabago. Ang mga decembrist at ang kanilang lugar sa kasaysayan ng kilusang pagpapalaya. Ang mga Kanluranin at Slavophile sa mga landas sa pag-unlad ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo.

pagsubok sa trabaho, naidagdag sa 12/7/2008


Mga tampok ng isang lipunang pang-industriya. Ang pag-unlad ng sibilisasyong Kanluranin sa panahon ng industriya. Ang kalagayang pampulitika sa tahanan sa Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Konserbatibong patakaran ni Alexander III. Mga uso sa sosyokultural na pag-unlad sa lipunang Russian.

idinagdag ang pagtatanghal 03/24/2019


Ang pagtaas ng kilusan ng pagpapalaya sa India, kung saan ang burgesya ay naging isang kalahok. Ang proseso ng pagbuo ng isang sistema ng partido na sumasalamin sa paglaki ng pambansang kapital ng India. Pagtatag ng Indian National Congress; liberal at radikal na mga direksyon.

term paper, idinagdag 05.06.2010


Mga paunang kinakailangan sa sosyo-ekonomiko para sa pagbuo ng kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Ang estado ng paliwanag at edukasyon, masining na kultura (visual arts, panitikan, teatro, musika, arkitektura). Ang kababalaghan ng "panahon ng pilak".

term paper, idinagdag 08/20/2012


Ang pag-unlad ng kapitalismo sa Russia, ang Patriotic War noong 1812, ang lumalagong pambansang pagkakakilanlan bilang isang kinakailangan para sa umunlad na kultura sa unang kalahati ng siglo XIX. Ang pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan, sining, arkitektura at pagpaplano sa lunsod.

naidagdag ang sanaysay 02/28/2011


Ang pagkakaiba sa kultura sa pagitan ng marangal na aristokrasya ng metropolitan at mga may-ari ng lalawigan. Pagsulong sa edukasyon at paliwanag. Relasyong pangkalakalan sa internasyonal, pagbuo ng mga pabrika sa mga manggagawang sibilyan. Sentimentalismo at pagiging totoo.

abstract, idinagdag 1/27/2012


Mga tampok ng ekonomiya ng Russia sa ikalawang kalahati ng siglo XIX - ang simula ng XX siglo, ang mga kinakailangan para sa pag-unlad nito. Ang patakaran sa ekonomiya ng bansa sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo: ang simula ng industriyalisasyon, ang unang limang taong plano; ang pambansang ekonomiya ng USSR hanggang sa simula ng 40's.