Diksyonaryo ng teatro. Ivan Vyrypaev sa Voronezh: "Ang manonood ay hindi na naniniwala sa karakter Ang lahat ay umaasa sa isang himala

Hindi lihim na ang interes ng mga manonood sa pelikula ay pangunahing nakasalalay sa kung gaano kahusay ang mga aktor at papel. Ang Moscow Doesn't Believe in Tears ay isang melodrama na nagpapatibay sa buhay na binihag ang madla sa maraming birtud, kabilang ang talento ng mga artista na gumanap sa mga pangunahing tauhan. Ang mga karakter ay naging nakakagulat na buhay, na nagdulot ng simpatiya at pag-unawa. Hindi kataka-taka, ang proyekto ng pelikula na pinamahalaan ni Vladimir Menshov ay hindi lamang nanalo ng isang Oscar, ngunit nanatiling popular sa loob ng higit sa 35 taon.

Ang ilang mga salita tungkol sa balangkas

Ang mapang-akit na pelikulang Moscow Does Not Believe in Tears ay nakakuha ng hukbo ng libu-libong tagahanga sa isang pagkakataon. Ang mga aktor, mga tungkulin, ang balangkas ng melodrama ay kilala sa lahat, ngunit bakit hindi i-refresh ang iyong mga alaala? Ang aksyon ay nagaganap sa Moscow, ang 50s ay naghahari sa bakuran. Ang pinagtutuunan ng pansin ay ang pakikipagsapalaran ng tatlong magkakaibigang probinsyana na nangangarap na masakop ang kabisera. Ang mga batang babae ay pinipilit na manirahan sa isang hostel, magtrabaho sa isang pabrika.

Si Katerina, isa sa tatlong kaibigan, ay inalok ng malalayong kamag-anak na lumipat sa isang apartment na matatagpuan sa isang piling gusali sa kanilang pag-alis, dahil wala na silang maiiwan sa aso. Si Lyudmila, ang pangalawang babae, ay nakumbinsi si Katya na gumawa ng isang mapanganib na pakikipagsapalaran. Ang mga kasintahan ay nagsimulang magpanggap na mga anak ng isang mayamang akademiko, sinusubukang humanap ng mga promising na manliligaw na makakatulong sa kanila na magkaroon ng katayuan sa kabisera. Gayunpaman, ang resulta ay hindi kung ano ang gusto ng mga batang babae.

Mga aktor at tungkulin ng pelikulang "Moscow ay hindi naniniwala sa luha": Vera Alentova

Ginampanan ni Vera Alentova si Katerina Tikhomirova, isang batang babae mula sa mga probinsya na nangangarap na makapasok sa unibersidad ng kabisera. Ang mga kahanga-hangang aktor at tungkulin ng pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears" ay ang pangunahing tagumpay ng melodrama, at ang aktres na gumanap sa pangunahing karakter ay walang pagbubukod. Perpektong pinamamahalaan ni Alentova na ihatid ang mga katangian ng kanyang pagkatao bilang ang kalooban na manalo, determinasyon. Ginagawa ni Ekaterina Tikhomirova maningning na karera, pinalaki ang kanyang anak na mag-isa, hindi tumitigil sa paghahanap ng kanyang mahal. Syempre siya.

Ang papel ni Catherine ay maaaring gampanan ng mga bituin sa panahon ng Sobyet tulad nina Telichkina, Terekhova, Saiko, ngunit lahat ng mga artista. iba't ibang dahilan tumanggi o hindi magkasya. Nang makita ni Menshov ang mga pagsubok kasama ang kanyang asawa, napagpasyahan niya na si Vera Alentova ay makayanan ang paglikha ng imahe ng isang malakas na taga-probinsiya na pinakamahusay sa lahat. Ang direktor ay kumbinsido sa kawastuhan ng kanyang desisyon sa pamamagitan ng katotohanan na si Alentova ay mukhang mahusay sa tagapalabas ng papel ni Gosha.

Alexey Batalov at ang kanyang bayani

Ang interes sa mga tagahanga ay ang iba pang mga aktor at mga tungkulin sa pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears", lalo na si Alexei Batalov, na gumanap bilang manliligaw ni Ekaterina Gosha. Ilang mga tao ang nakakaalam na kabilang sa mga contenders para sa papel na ito ay ang mga bituin tulad ng Tikhonov at Solomin. Kahit na ang direktor mismo ay isinasaalang-alang ang pagkuha sa paglikha ng imahe ng karakter na ito pagkatapos ng isang walang saysay na paghahanap para sa isang performer. Gayunpaman, tinalikuran niya ang pag-iisip na ito, hindi sinasadyang nakita ang pagpipinta na "My Dear Man" kasama si Alexei Batalov.

Noong una ay tinanggihan ng aktor ang panukala ni Menshov, ngunit nagbago ang kanyang isip pagkalipas ng dalawang araw. Dinala nila siya sa isang melodrama, hindi binibigyang pansin ang katotohanan na siya ay mas matanda kaysa sa kanyang karakter. Si Georgy Ivanovich ay isang locksmith, na nakilala ni Tikhomirova sa tren, na nakamit na ang posisyon ng direktor ng halaman. Sa kabila ng pagkakaiba sa antas ng pamumuhay, umibig si Ekaterina sa matalino, kawili-wili, at may tiwala sa sarili na lalaking ito.

Ludmila at Gurin

Nararapat ding bigyang pansin ang ibang mga aktor at tungkulin. "Ang Moscow ay hindi naniniwala sa luha" - isang melodrama na nagpapahintulot sa madla muli upang tiyakin ang talento ng isang kahanga-hangang artista bilang Ang babaeng ito ay ganap na gumanap ng groovy at maliwanag na Lyudmila, na nangangarap na makahanap ng isang mayamang Muscovite at maging kanyang asawa. Kapansin-pansin na lumuha si Irina noong una niyang nakilala ang script, kaya hindi niya nagustuhan ang kanyang Lyudmila. Itinuring ng aktres ang kanyang pangunahing tauhang babae ang sagisag ng lahat ng mga katangian na nagtataboy sa kanya sa mga tao, ay tinamaan ng kanyang kabastusan at kabastusan.

Ano ang iba pang mga aktor at papel na karapat-dapat banggitin? "Ang Moscow ay hindi naniniwala sa luha" - isang pelikula na naging napakahalaga. Sa maraming paraan, utang ito ng larawan sa imahe ni Gurin, na pinakasalan ni Lyudmila. Sa simula ng pelikula, ang bayani ay lilitaw sa harap ng madla bilang isang promising batang atleta, sa ikalawang kalahati siya ay isang alkohol na walang anumang mga prospect. Si Gurin ay ginampanan ni Alexander Fatyushin, na agad na inaprubahan ng direktor, na nalulugod sa kanilang duet kasama si Muravyova.

Yuri Vasiliev at ang kanyang karakter

Siyempre, hindi lahat ng kapansin-pansing aktor at tungkulin ay nabanggit sa itaas. Ang "Moscow ay hindi naniniwala sa mga luha" ay isang melodrama, isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na karakter kung saan ay si Rodion Rachkov. Ang mapanlinlang na manliligaw, na iniwan si Tikhomirov kasama ang isang bata, at pagkatapos ay lumitaw sa kanyang buhay upang saktan muli, si Yuri Vasilyev ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa papel. Higit sa lahat, ikinagulat nito ang kanyang asawa, na inilarawan ang aktor bilang tapat na asawa at isang mapagmalasakit na ama na walang kaluluwa sa kanyang anak na babae.

Ito ang pinaka maliwanag na mga karakter melodrama "Ang Moscow ay hindi naniniwala sa mga luha", ang mga aktor at mga tungkulin na kung saan ay interesado pa rin sa madla.

Noong Pebrero 1980, ang mahabang pila ay nakapila sa lahat ng mga sinehan sa Moscow. Malamig noon, ngunit nakatayo pa rin ang mga tao mga opisina ng tiket. Tumayo kami upang makita ang pinakasikat na novelty ng taon - ang pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears"!

Ang larawang ito ay naging isa sa pinakamamahal at pinakamataas na kita na mga pelikula sa kasaysayan ng sinehan ng Sobyet. Para sa lahat, ang magnetism at ang kahanga-hangang katanyagan ng maalamat na tape na ito, na naging isang klasiko ng Russian cinema, ay nananatiling isang misteryo. Malamang kasi walang hanggang kasaysayan tungkol sa pag-ibig at pagtataksil. Ngunit higit sa lahat dahil sa kakaibang nostalhik na kapaligiran na nagawang muling likhain ng mga may-akda sa tulong ng ang pinakamaliit na detalye at mga kakaibang detalye ng dalawang panahon sa buhay ng ating bansa - ang 50s at 70s.

"Bumalik" kami sa set ng pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears" at nalaman kung bakit walang sinuman, kahit na ang mga aktor, ang naniwala sa tagumpay ng pelikula? Bakit ang direktor na si Vladimir Menshov ay sumigaw kay Vera Alentova sa lahat ng oras? Bakit ang mga kristal na baso, tape recorder at mga kumot na gawa sa lana ay "gumagala" mula sa apartment patungo sa apartment sa buong pelikula? Natagpuan namin ang parehong refrigerator mula sa apartment bida at isang TV kung saan ipinalabas ang "Blue Light" ...

Ito ay lumiliko na inimbitahan ni Vladimir Menshov ang lahat mga sikat na artista huling bahagi ng 70s. Ang mga pangunahing tauhan ay maaaring sina Irina Kupchenko at Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya at Galina Polskikh. At ang papel ni Gosha ay halos kailangang gampanan ng direktor mismo. Lumalabas na hindi lahat ng mga bituin ng mga taong iyon ay nais na lumahok sa hinaharap na pelikulang nanalong Oscar. Ngunit kahit papaano ay hinikayat ni Menshov sina Yumatov at Smoktunovsky, Konyukhov at Kharitonov na umarte sa mga episode! Kahit na ang isang sopistikadong manonood ay magiging interesado sa mga paghahayag ni Vladimir Valentinovich, kung bakit napakahalaga para sa kanya na gawin ang pelikulang ito, at saan siya nakakita ng napakaraming biro at orihinal na mga parirala para sa iyong mga bayani. Inihayag ni Tatyana Konyukhova ang lihim ng hitsura ng kanyang balahibo na ninakaw sa pelikula, at sinabi ng kompositor na si Sergei Nikitin kung paano niya isinulat ang sikat na "Alexandra" sa loob ng 3 araw ... pagkatapos ma-shoot at ma-edit ang pelikula.

Sa mga pavilion ng Mosfilm, natagpuan namin ang isang lumang 401st Moskvich, na pinalayas ng mga bayani, at sinubukang simulan ito. At sa mga archive ng studio ng pelikula, ipinakita sa amin ang mga pagsubok sa larawan ng mga aktor at maging ang mga transcript ng artistikong konseho. Bakit ang "Moscow..." ay malupit na pinuna ng direktor ng "Mosfilm", at anong mga eksena ang naputol sa natapos na larawan? ..

Sa pelikula namin, nagbigay kami Espesyal na atensyon mga detalye at bagay na naging dahilan ng pagpinta na "Ang Moscow ay Hindi Naniniwala sa Luha" na napaka-atmospheric at mainit-init. At salamat sa kung sinong mga manonood sa lahat ng edad ang gustong-gusto at nasisiyahang panoorin ito.

Sold out na ang ticket sa teatro ng isang artista!
Leonid Leonidov

Ang aktor at direktor ng Russia na si Dmitry Dyuzhev, sa isang pakikipanayam sa channel ng telebisyon sa Latvian na LTV, na pinag-uusapan ang mga paghihirap ng gawain ng mga aktor na madalas na "maglaro kasama ang kamatayan" para sa kapakanan ng isang walang ginagawa na madla, hindi inaasahang bumaling sa isang lokal na paksa, pag-alala sa isang kamakailang insidente sa paliparan, kung saan hindi siya pinauna ng mga hindi nagpapasalamat na manonood sa pila , sa kabila ng katotohanan na ang aktor ay may dokumentong nagpapatunay sa "kaiba ng klase", ibig sabihin, isang tiket sa klase ng negosyo.

Sa paghusga sa emosyonal na pagsabog na sumunod sa paksa ng "actor-spectator" na relasyon, ang mga impresyon ng insidente na nangyari ay nagtatanong sa artist sa mahabang panahon.

Ano ang dapat pag-usapan sa iyo? Itataya ko ang aking buhay para sa iyong sorpresa at paglilibang!

Isang kakaibang panunumbat sa mga manonood. Parang hindi alam ni Mr. Dyuzhev kung saan siya mag-aaral! GITIS pa rin ito, at hindi isang uri ng mandaragat. Alam ng lahat yan propesyon sa pag-arte ang pinakadelikado, nasaan ang mga minero, bumbero o piloto na walang ginawa kundi maupo sa harap ng mga telebisyon at magtaka.

At pagkatapos ay natagpuan ko ang aking sarili sa gitna ninyo, ang mismong mga manonood, at ang aking lugar ay nasa huling karwahe!

Mahal na Dmitriy! Ang mga manonood, kapag nasa airport, hindi sila manonood, sila ay mga pasahero. Bukod dito, ang mga pasahero na sa pangkalahatan hindi mahalaga kung saang klase ka may ticket at magkano ang binayaran mo para dito. Kung mas iginagalang ka ng mga tao, baka pinapasok ka, kung hindi, lumingon ka na lang sa mga empleyado sa paliparan, dahil ang pagpapabaya sa klase ng negosyo ay laktawan ang linya, at hindi ang mga manonood, na hindi naman. obligadong mahalin ka sa ganoong lawak.

Dito patas. Dahil ang lahat ng mga tungkulin ni Dyuzhev mismo (at nagawa niyang kumilos sa 56 na pelikula sa loob ng 17 taon) ay seryoso at malalim na pinag-isipang mga imahe. Pa rin, " Artist ng Bayan Karachay-Cherkessia ”para sa anumang hindi nila ibinibigay. Sapat na alalahanin ang gawain ni Dmitry sa mga "obra maestra" tulad ng "Antidur", "Buntis" at "Showdown sa Maynila" upang mapagtanto na ang aktor ay may karapatan sa gayong mga paninisi. Sa kabilang banda, aba, papagalitan ako, papagalitan mula sa itaas, ngunit bakit yumuko sa tahasang pang-iinsulto? At ang lahat ng kaniyang bayan ay nagtipon:

Akala ko ikaw... ito... lahat... parang... well... disente, may kultura, edukado, espirituwal na tao, Ruso. Kung paano tayo naglilinang, wika nga. Panoorin at unawain. At ito ay lumabas, ito ay isang antas!

At gamit ang palad ng iyong kamay sa itaas lamang ng plinth - markahan ang antas. Pagkatapos ng gayong mga salita, oras na para sa Dyuzhev na mangibang-bansa. Dahil kung paano mamuhay sa gayong "baka"? Oo, magiging mainam lamang na mabuhay, ngunit magtrabaho din, dahil hindi lamang ang madla, kundi pati na rin ang mga kasamahan na minana mula sa "mahusay" na aktor. Kaya, na inalis sa "labud" at "kalokohan". Sila, hindi katulad ni Dyuzhev, ay hindi ipagsapalaran ang kanilang buhay, ang teksto ay nakasulat sa mga dingding sa likod ng mga camera, at ang madla, ganoon at ganoon, ay naniniwala, nagbabayad at tumatawa. Oo, kahit, pumunta ka, pinapasok ka nila sa eroplano nang walang pila.

Ano pa ang gusto mong sabihin tungkol dito. Ang kahanga-hangang playwright na si Carlo Goldoni ay nabuhay noong ika-18 siglo, na nagbigay ng mahusay na payo sa lahat ng aktor na nasaktan ng madla:

Walang ibang paraan para makapaghiganti sa publiko kundi palakpakan ka nila.

Samakatuwid, Dmitry, hindi na kailangang magalit sa studio ng dayuhang telebisyon at magbuhos ng putik sa manonood ng Russia. Pumunta sa stage o set ng pelikula, at pinatunayan na ikaw ay mas mahusay at mas karapat-dapat kaysa sa iyong nakikita. Baka hahayaan ka nilang laktawan ang linya.

Totoo, sa kanyang susunod na pagganap, si Dmitry, kung maglaro siya, tiyak na hindi siya lalabas upang yumuko. Dahil hindi "kalokohan" at hindi "labuda" ang ipapakita niya sa bingit ng buhay at kamatayan, para mamaya yumuko siya sa publikong "hindi sibilisado" at "walang pinag-aralan". Kung siya, itong mismong audience, ay darating pa rin, pagkatapos ng lahat ng narinig niya sa kanyang address.

Pahina 2

pananampalataya sa entablado. Dapat paniwalaan ng manonood ang pinaniniwalaan ng aktor. Ang yugto ng pananampalataya ay ipinanganak sa pamamagitan ng isang nakakumbinsi na paliwanag at pagganyak sa kung ano ang nangyayari - iyon ay, sa pamamagitan ng pagbibigay-katwiran (ayon kay Stanislavsky). Ang ibig sabihin ng pagbibigay-katwiran ay magpaliwanag, mag-udyok. Ang pagbibigay-katwiran ay dumating sa tulong ng pantasya. coat babae

aksyon sa entablado. Ang tanda na nagpapakilala sa isang sining mula sa iba at sa gayon ay tumutukoy sa mga detalye ng bawat sining ay ang materyal na ginamit ng pintor (sa malawak na kahulugan ng salita) upang lumikha masining na mga larawan. Sa panitikan ito ay salita, sa pagpipinta ito ay kulay at linya, sa musika ito ay tunog. Sa pag-arte, aksyon ang materyal. Ang aksyon ay isang kusang pagkilos ng pag-uugali ng tao na nakadirekta sa isang tiyak na layunin - ang klasikong kahulugan ng aksyon. Ang aksyon ng isang aktor ay isang solong psychophysical na proseso ng pagkamit ng isang layunin sa paglaban sa mga iminungkahing pangyayari ng isang maliit na bilog, na ipinahayag sa ilang paraan sa oras at espasyo. Sa pagkilos, ang buong tao ay lumilitaw nang mas malinaw, iyon ay, ang pagkakaisa ng pisikal at mental. Ang isang aktor ay lumilikha ng isang imahe sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali at kilos. Ang pagpaparami nito (pag-uugali at pagkilos) ang esensya ng laro.

Ang katangian ng mga karanasan sa entablado ng isang aktor ay ang mga sumusunod: hindi maaaring mabuhay sa entablado na may parehong damdamin tulad ng sa buhay. Ang pakiramdam ng buhay at entablado ay magkaiba sa pinanggalingan. Ang aksyon sa entablado ay hindi lumabas, tulad ng sa buhay, bilang isang resulta ng isang tunay na pampasigla. Maaari mong pukawin ang isang pakiramdam sa iyong sarili lamang dahil ito ay pamilyar sa amin sa buhay. Ito ay tinatawag na emosyonal na memorya. Pangunahin ang mga karanasan sa buhay, at pangalawa ang mga karanasan sa entablado. Ang evoked emosyonal na karanasan ay isang pagpaparami ng isang pakiramdam, samakatuwid ito ay pangalawa. Ngunit ang pinakatiyak na paraan ng pag-master ng pakiramdam, ayon kay Stanislavsky, ay aksyon.

Kaya, ang aksyon ay ang pampasigla ng pakiramdam, dahil ang bawat aksyon ay may layunin na lampas sa mga limitasyon ng aksyon mismo.

Ang layunin ng isang aksyon ay upang baguhin ang bagay na ito ay nakadirekta sa. Ang isang pisikal na aksyon ay maaaring magsilbi bilang isang paraan (aparato) para sa pagsasagawa ng isang mental na aksyon. Kaya, ang aksyon ay isang likid kung saan ang lahat ng iba pa ay nasugatan: panloob na mga aksyon, pag-iisip, damdamin, kathang-isip.

Si Stanislavsky ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa panlabas na karakter at ang sining ng muling pagkakatawang-tao ng aktor. Ang prinsipyo ng reincarnation ay may kasamang ilang mga pamamaraan pagkamalikhain sa entablado. Inilalagay ng aktor ang kanyang sarili sa mga iminungkahing pangyayari at gagawin ang papel mula sa kanyang sarili. Upang maging iba, manatili sa sarili - ito ang pormula ng pagtuturo ni Stanislavsky. Hindi mo maaaring mawala ang iyong sarili sa entablado ng isang minuto at mapunit nilikhang imahe mula sa sarili nitong organikong kalikasan, dahil ang buhay na personalidad ng tao ng aktor mismo ang nagsisilbing materyal para sa paglikha ng imahe. Iginiit ni Stanislavsky na ang aktor sa proseso ng pagtatrabaho sa papel, na naipon sa kanyang sarili ang panloob at panlabas na mga katangian ng imahe, unti-unting nagiging iba at ganap na nagbabago sa imahe, patuloy na sinusuri ang kanyang sarili - kung nananatili siya sa kanyang sarili o hindi. Mula sa kanyang mga aksyon, damdamin, pag-iisip, mula sa kanyang katawan at boses, ang aktor ay dapat lumikha ng imahe na ibinigay sa kanya, "pumunta mula sa kanyang sarili" - ito ang tunay na kahulugan ng pormula ni Stanislavsky.

Si Stanislavsky ay dumating sa konklusyon na ang pisikal na reaksyon lamang ng isang aktor, isang kadena ng kanyang mga pisikal na aksyon, isang pisikal na aksyon sa entablado ay maaaring pukawin ang parehong pag-iisip at isang kusang mensahe, at sa huli ang kinakailangang damdamin, pakiramdam. Ang sistema ay humahantong sa aktor mula sa kamalayan hanggang sa hindi malay. Ito ay itinayo alinsunod sa mga batas ng buhay mismo, kung saan mayroong isang hindi matutunaw na pagkakaisa ng pisikal at mental, kung saan ang pinaka kumplikadong espirituwal na kababalaghan ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang pare-parehong kadena ng mga tiyak na pisikal na aksyon.

Ang trabaho sa tungkulin ay binubuo ng apat na malalaking panahon: katalusan, karanasan, sagisag at epekto. Ang cognition ay isang panahon ng paghahanda. Nagsisimula ito sa unang pagkakakilala sa papel. Ang malaman ay pakiramdam. Gayunpaman, maaaring mali ang mga unang impression. mali, mga maling opinyon makagambala sa karagdagang gawain ng aktor.

Malaki ang kahalagahan ni Stanislavsky sa sandali ng unang kakilala sa papel, paghahambing nito sa unang pagkikita ng mga mahilig, mga asawa sa hinaharap. Isinasaalang-alang niya ang mga direktang impresyon na mayroon ang isang aktor mula sa kanyang unang kakilala sa isang dula bilang ang pinakamahusay na mga stimulator ng malikhaing sigasig, kung saan siya ay nagtatalaga ng isang mapagpasyang papel sa lahat ng karagdagang gawain. Pinoprotektahan ang aktor ngayon mula sa napaaga na interbensyon ng direktoryo, pinahahalagahan ni Stanislavsky ang paglitaw ng isang natural na proseso ng malikhaing sa aktor mismo.

Ang mga direktang sensasyon mula sa binasang dula ay mahal sa kanya bilang pangunahing panimulang punto ng pagkamalikhain ng aktor, ngunit malayo ang mga ito sa sapat upang masakop ang buong gawain, upang tumagos sa panloob, espirituwal na kakanyahan nito. Ang gawaing ito ay ginagampanan ng ikalawang sandali ng cognitive period, na tinatawag ni Stanislavsky na pagsusuri. Ito ay humahantong sa pagtatanong ng kabuuan sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga indibidwal na bahagi nito. Binibigyang-diin ni Stanislavsky na, sa kaibahan sa siyentipikong pagsusuri, ang resulta kung saan ay naisip, ang layunin masining na pagsusuri ay hindi lamang pag-unawa, kundi pati na rin ang karanasan, pakiramdam.

Noong Marso 12, ang aktor at direktor, artistikong direktor ng Moscow Sining na Teatro(Moscow Art Theater) na pinangalanang A.P. Chekhov Oleg Tabakov. Siya ay 82 taong gulang

Larawan: mula sa personal na archive ni Oleg Tabakov

Si Oleg Tabakov ay ipinanganak noong 1935 sa Saratov sa isang pamilya ng mga doktor. Habang nag-aaral sa paaralan, nagsimula siyang mag-aral sa theatrical circle"Young Guard" sa Saratov Palace of Pioneers and Schoolchildren.

Sa panahon ng digmaan, ang ama ni Oleg Tabakov ay pumunta sa harap, at ang kanyang ina ay nagkasakit ng typhus at napunta sa ospital. “Noong 1943 ako ay walong taong gulang. Nagkasakit si Nanay ng typhus at hindi makabangon, - naalala ni Tabakov. - At pagkatapos ay inayos ni Uncle Tolya, na nasa digmaan noong panahong iyon, ang aking ina sa isang ospital malapit sa Stalingrad, sa Lake Elton. Ako (doon) ay umawit: "Nagdaan ang gabi sa infirmary ng militar, kung saan naka-duty ang doktor at kapatid na babae, sa takipsilim ng madaling araw ng taglagas isang batang bayani ang namatay." Hindi na makabangon ang mga sugatan, umiyak lang sila. Hindi dahil magaling akong kumanta, kundi dahil ang parehong mga lalaki ay naiwan sa bahay. Sa paanuman, maraming taon pagkatapos bumalik ang aking ama mula sa harapan, kung saan siya nagpunta bilang isang boluntaryo, kahit na siya ay isang paboritong mag-aaral ng Academician na si Mirotvortsev, bigla akong naging bastos at nagtanong: "Bakit ka nakipag-away? Kumusta ang lahat - para sa Inang-bayan, para kay Stalin? Sumagot siya: “Mayroon akong matandang ina, magandang asawa, at isa kang bastardo. Ipinaglaban kita." Narito ang usapan ng isang lalaki.

Pelikula "Mga tao sa tulay". Oleg Tabakov bilang Viktor Bulygin

Noong 1953, pumasok si Tabakov sa Moscow Art Theatre School sa kurso ng Vasily Toporkov. Bilang isang mag-aaral sa ikatlong taon, ginampanan niya ang kanyang unang papel sa pelikula - sa pelikulang "Sasha Enters Life" ni Mikhail Schweitzer. "Ang pagkakaroon ng bituin sa edad na 20 sa unang pelikula sa nangungunang papel, nakakuha ako ng 16.5 libong rubles para sa isang kotse. Sulit ang "Victory". Hindi ko masasabi na binigyan niya ako ng napakahirap na trabaho, "paggunita ni Tabakov.

Tabakov bilang Nikolai Rostov sa epikong pelikula na pinamahalaan ni Sergei Bondarchuk "Digmaan at Kapayapaan"

Sa panahon ng kanyang karera sa pelikula, isa sa pinakasikat na Sobyet at Mga aktor ng Russia naglaro sa mahigit isang daang pelikula, kabilang ang "War and Peace", "Seventeen Moments of Spring", "D'Artagnan and the Three Musketeers", "The Man from Capuchin Boulevard", "Moscow Does Not Believe in Tears" at marami iba pa. Si Tabakov ay nagpahayag din ng mga cartoon, ang kanyang pinakatanyag na gawain sa lugar na ito ay si Matroskin ang pusa sa serye sa TV na Tatlo mula sa Prostokvashino.

Tabakov kasama Mga artistang Pranses Genevieve Casile (kaliwa) at Francoise Falcon

Sa edad na 29, inatake sa puso si Tabakov. "Ang salitang" atake sa puso ", sa totoo lang, ay hindi ako napahanga. Sa aking kabataan, hindi ko man lang tinalikuran ang ugali ng paninigarilyo ng tubo. Ngayon, siyempre, mas madalas ko itong ginagawa. Ngunit sa entablado - minsan may dalawang pagtatanghal kung saan ako naninigarilyo. Kaya nagpapakasawa ako, "pag-amin ng aktor.

Isang eksena mula sa dula batay sa dula ni Vasily Aksenov na "Palaging ibinebenta". Tabakov bilang pinuno ng buffet na si Klavdiya Ivanovna

Mula 1957 hanggang 1983 siya ang nangungunang artista ng Young Actors Studio, na kalaunan ay naging Sovremennik Theatre. Noong 1970, pagkatapos ng appointment ni Oleg Efremov direktor ng sining Moscow Art Theatre, naging direktor ng Sovremennik. "Ang teatro na ito ay bumangon hindi gaya ng dati - mula sa itaas, ngunit mula sa ibaba, bilang isang boluntaryong samahan sa paligid ni Oleg Efremov ng mga kabataang katulad ng pag-iisip na nangangarap ng isang bagong sibil na teatro. At ang ilang taon ay walang opisyal na pagkilala. Nag-eensayo kami sa gabi, "sabi ni Tabakov.

Vyacheslav Tikhonov bilang Stirlitz at Oleg Tabakov bilang Schellenberg sa set ng pelikulang "Seventeen Moments of Spring"

Si Tabakov ay isang nagwagi ng maraming mga premyo at parangal, isang buong cavalier ng Order of Merit para sa Fatherland.

Punong direktor ng studio theater sa Chaplygina Street Oleg Tabakov (gitna) kasama ang mga aktor pagkatapos ng pagtatanghal

Noong 1973, nagsimulang magturo si Tabakov - sa ilalim ng kanyang pamumuno, isang grupo ng teatro para sa mga mag-aaral sa high school ang nilikha sa Bauman Palace of Pioneers. Noong 1976-1986 nagtapos siya ng dalawang kurso sa GITIS, na naging batayan ng studio ni Tabakov sa kalye. Chaplygin, na kalaunan ay "lumago" sa Moscow Theater sa ilalim ng direksyon ni Oleg Tabakov. Ang mga nagtapos ng studio ay matagumpay na naglibot noong 1980, ngunit ang pahintulot na lumikha ng isang hiwalay na teatro ay natanggap lamang noong 1987. "Hindi ko talaga gusto ang pamilyar na pangalan na "Snuffbox", at hilig ko pa ring tawagin ang aming mahirap na negosyo sa lahat ng kahulugan na "The Basement Theatre," sabi ni Tabakov.

Oleg Tabakov at aktor na si Oleg Yankovsky

(Larawan: Yuri Abramochkin / RIA Novosti)

Noong Hunyo 2000, si Tabakov ay naging artistikong direktor ng Moscow Art Theater na pinangalanang A.P. Chekhov, mula noong Enero 2004, kumilos din siya bilang direktor ng teatro. "Noong 2000, nang mamatay si Oleg Nikolaevich Efremov at ako ay nakasalansan sa upuan na ito, sa palagay ko ay hindi bababa sa isang tao ang naniniwala na ang appointment na ito ay matagumpay. Alam mo ba kung gaano karaming mga manonood ang nasa teatro noong 2000? 42% ng kapasidad ng bulwagan. Pagkalipas ng dalawang taon ito ay 90-something percent. At pagkaraan ng tatlong taon naging 95, isang kuwit at iba pang numero. Kahit na ito ay naiiba. Hindi ako naglabas ng mga pagtatanghal na ginastos na sa mga tanawin at ensayo. O inalis sa repertoire nang hindi nakaramdam ng anumang kahihiyan. Dahil lagi kong iniisip ang tungkol sa madla, "sabi ni Tabakov.

Naina Yeltsina (kaliwa) at Hillary Clinton (gitna) kasama si Oleg Tabakov pagkatapos bisitahin ang kanyang studio theater

(Larawan: Dmitry Donskoy / RIA Novosti)

Noong 1986-2000 Si Tabakov ay ang rektor ng Moscow Art Theatre School, kung saan naglabas siya ng apat na kurso sa pag-arte. Noong 1992 itinatag niya ang Summer School. K.S. Stanislavsky sa Boston (USA), at noong 2009 - ang Moscow Theatre School.

Oleg Tabakov (Count Almaviva) at Irina Pegova (Suzanna) sa isang eksena mula sa produksyon ni Konstantin Bogomolov na Crazy Day, o The Marriage of Figaro

Ipinagdiwang ng Moscow Art Theatre ang ika-80 kaarawan ni Oleg Tabakov na may pagtatanghal - "Anibersaryo ng Jeweller". Dalawa pang pagtatanghal - "Dragon" at " Huling biktima"- lumakad sa teatro hanggang Disyembre 2017, nang ma-admit si Tabakov sa ospital.

Si Oleg Tabakov kasama ang kanyang asawa, ang aktres na si Marina Zudina

Dalawang beses na ikinasal si Oleg Tabakov. Kasal sa aktres na si Lyudmila Krylova, ipinanganak ang anak na lalaki na si Anton (isang sikat na restaurateur) at anak na babae na si Alexandra (host ng radyo). Noong 1995, pinakasalan ni Tabakov ang aktres na si Marina Zudina (nakalarawan). Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki na si Pavel (aktor) at isang anak na babae na si Maria.

Noong Nobyembre 2017, naospital si Tabakov dahil sa pneumonia. Noong Enero 5, ang Deputy Mayor ng Moscow para sa Social Affairs, Pinarangalan na Doktor ng Russia na si Leonid Pechatnikov ay nag-anunsyo ng pagpapabuti sa kondisyon ni Tabakov. Malay daw ang artista. Gayunpaman, makalipas ang dalawang araw, iniulat ng media na muling lumala ang kalagayan ng aktor, nakonekta siya sa isang ventilator.