Theater club sa paaralan: programa, mga script, mga dula. Theater Studio para sa mga Teens

Upang ayusin ang isang pangkat ng teatro sa paaralan ay nangangahulugang lumikha ng isang buong mundo kung saan ang mga bata ay pakiramdam na tulad ng mga tunay na bayani, magagawa nilang subukan ang iba't ibang mga larawan ng kanilang mga paboritong karakter. Ang sining sa teatro ay magbibigay-daan mula sa pinaka mga unang taon bumuo ng komprehensibong, alisin ang emancipation, ilagay tamang pananalita matuto kung paano kumilos sa publiko. Paano lumikha ng isang pangkat ng teatro? Ano ang mga pakinabang ng paggawa nito para sa mga bata?

Mga tampok ng mga klase

Ang plano ng bilog ng teatro ay dapat iguhit depende sa sikolohikal na katangian mga bata, ang kanilang edad. Ang mga klase ay magpapahintulot sa mga bata na umunlad sa iba't ibang direksyon: musikal, teatro, koreograpiko, sikolohikal. Gayundin, ang gayong mga klase ay magtuturo sa bata na mag-isip nang malikhain, bumuo ng memorya, at unti-unting makamit ang layunin.

Ang natapos na pagganap ay ang huling resulta na ipapakita ng mga lalaki sa publiko. Hanggang sa resulta, ang paghahanda ay nagaganap: mga pag-eensayo, pagkilala sa tungkulin, "pagsasanay" sa imahe, pagtatanghal ng pagsasalita at paggalaw, pagpapalaya ng mga laro, damdamin tungkol sa mga tagumpay at kabiguan. Ang lahat ng mga puntong ito ay ang pangunahing aspeto.

Theater Club ay magagawang mapaibig ang isang bata sa kanya, sa huli, pagkatapos ng ilang mga klase, tanging ang mga pinaka-interesadong bata lamang ang mananatili sa nilikhang grupo.

Programa ng bilog sa teatro

Upang magsimulang magtrabaho nang tama sa mga bata, upang maakit ang kanilang pansin at interes sa pagbisita sa bilog, kinakailangan na unti-unting ipakilala sila sa mundo ng teatro. Samakatuwid, upang magsimula, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga sumusunod na ipinag-uutos na mga punto:

1. Sa unang aralin, kinakailangang ipakilala sa bata ang mismong konsepto ng teatro at mga uri nito. Ipaliwanag kung paano naiiba ang isang genre sa iba.
2. Unti-unting pag-unlad iba't ibang uri pagkamalikhain. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang makipaglaro sa mga bata, ngunit din upang turuan silang ilagay ang kanilang mga boses, ang pagkanta ay makakatulong dito. Kasama ang mga mag-aaral, bumuo ng anthem ng iyong koponan, at simulan ang bawat aralin dito.
3. Ang pagbuo ng mga plastik ay naglalayong palayain ang mga paggalaw. Sumasayaw at aktibong laro tulungan kang makamit ang mga resulta.
4. Pagpapabuti ng mga kasanayan at kakayahan sa sining.
5. Pag-aaral na magmodelo ng isang sitwasyon para sa isang naibigay na gawain. Halimbawa, ang dalawang bata ay binibigyan ng gawain na gumanap ng isang eksena: ang isang janitor ay nagmumura sa isang babae para sa paghagis ng isang piraso ng papel. Ipaliwanag sa mga bata na kinakailangang makaalis sa sitwasyong ito nang tama, at ang mga manonood (ang iba pang miyembro ng bilog) ay magiging interesado at nakakatawa. Ang pangunahing layunin ng gawain ay improvisasyon.

Kaya, ang gawain ng bilog ng teatro ay maglalayon sa edukasyon at pagpapalaki. Ang unang aspeto ay responsable para sa pagtuturo sa bata ng kasiningan, at ang pangalawa para sa disiplina, pagtupad sa mga gawain, pagkontrol sa emosyon, pagbuo ng katalinuhan at memorya, pakikisalamuha, at mga kasanayan sa komunikasyon.

Makipagtulungan sa mga bata

Mga dula sa pagpaplano ng aralin mahalagang papel sa pagkamit ng mga itinakdang layunin. Samakatuwid, ang bilog ng teatro ay dapat magtulungan iba't ibang uri sining. Hindi mo dapat hatiin ang mga klase tulad nito: ngayon ay kumakanta tayo, bukas ay sumasayaw tayo, kinabukasan ay maglalaro tayo. Ang bawat aralin ay dapat mapunan sa maximum ng lahat ng uri ng sining, kaya ang bata ay magiging mas interesado, at ang resulta ay nakamit sa mas maikling panahon.

Ang programa ng bilog sa teatro ay dapat magsama ng pagbabasa sa mga bata ayon sa mga tungkulin mga gawang klasikal, mga dula, kwento, mga yari na senaryo. Kaya't agad na masuri ng guro ang sitwasyon, magtrabaho sa bawat bata nang hiwalay, piliin para sa bawat isa ang papel ng pagganap sa hinaharap ayon sa mga kakayahan nito.

Ang mga twister ng dila ay may magandang epekto sa pag-unlad ng pagsasalita. Upang gawin itong mas kawili-wili, maaari mong ilagay ang mga bata sa isang bilog, bigyan sila ng bola. Ang laro ay simple: kung sinuman ang makakuha ng bola sa kanyang mga kamay, siya ay nagsabi ng isang twister ng dila. Ang bola ay dapat nasa kamay ng bawat miyembro ng bilog upang ang lahat ay makilahok.

Mga gawain ng bilog sa teatro

Tulad ng isinulat namin kanina, ang natapos na produksyon ay hindi ang pangunahing gawain, ngunit ang resulta. Ang mga bilog ng teatro ng mga bata ay naglalayong mapaunlad ang bata, ang kanilang pangunahing layunin ay:

• pagpapabuti pagkamalikhain indibidwal na bata;
• pagpapabuti ng pagmamasid, memorya, bilis ng pag-iisip at reaksyon;
• pag-unlad ng kalayaan;
• mga plastik, ari-arian sariling katawan;
• pagpapalawak ng lahat ng kaalaman;
• pag-unlad ng pag-iisip, kabilang ang uri ng pag-uugnay;
• ang pag-unlad ng emancipation, ang kakayahang kumapit sa pangkalahatang publiko;
• muling pagdadagdag bokabularyo mga bata, ang pagpapalawak nito;
• pagpapabuti ng dialogic at monologue speech.

Sa iba pang mga bagay, ang mga theatrical circle sa paaralan ay dapat na naglalayong turuan ang mga bata ng katapatan, disente, pagtanim ng paggalang sa kanilang sarili at sa gawain ng ibang tao.

Ano ang natatanggap ng bata bilang resulta ng pagdalo sa bilog?

Ang mga klase sa laro, pag-eensayo at mahusay na pisikal na aktibidad ay ganap na pinupuno ang pangangailangan ng bata para sa komunikasyon, mga paggalaw, at isang splash ng emosyon. Ngunit ito ay malayo sa lahat ng maibibigay ng mga bilog sa teatro sa mga bata. Ano pa ang makukuha ng bata?

1. Kakayahang mag-improvise sa alinman, kahit na ang pinakamahirap na sitwasyon.
2. Ang kakayahang ganap na kontrolin ang iyong katawan, upang madama ang ritmo.
3. Napakahusay na mga kasanayan sa pakikipag-usap.
4. Ang kakayahang magparami ng anumang karakter at imahe.
5. Kakayahang magsulat ng monologo at diyalogo nang wasto.
6. Kakayahang lutasin ang mga salungatan at makaalis sa mahihirap na sitwasyon.
7. Kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama.
8. Bilang resulta ng patuloy na pakikipag-usap sa mga bata na may iba't ibang edad, mga pagtatanghal sa entablado sa harap ng madla, ang bata ay mapapalaya, hindi na matatakot sa madla.

Sino ang dapat dumalo sa club?

Ang bilog ng teatro ng mga bata ay angkop para sa lahat, nang walang pagbubukod. Halimbawa, Paaralan ng Musika maaaring hindi mangyaring ang bata, o wala siyang predisposisyon at talento sa pagkanta, paglalaro ng mga Instrumentong pangmusika. Ang seksyon ng palakasan ay maaaring hindi rin ang lugar kung saan gustong umunlad ng bata. Ang grupo ng teatro ay mag-apela sa halos lahat, anuman ang edad, libangan at kagustuhan.

Ang mga klase sa bilog ay magpapalaya sa mahinhin, nakakulong at hindi aktibong mga bata, magtuturo sa kanila na mahalin ang kanilang sarili, at mapataas ang pagpapahalaga sa sarili. Ang mga tahimik na bata ay matututong bumuo ng mga kasanayan sa pamumuno.

Mahahanap ng mga hyperactive na bata sa bilog ng teatro ang eksaktong aktibidad na kailangan nila. Pagkatapos ng lahat, sila ay naglalaro, tumatakbo, kumakanta, tumalon, gumulong sa sahig, "lumakad sa kanilang mga ulo", "tumayo sa kanilang mga tainga" at gumagawa ng iba pang kapaki-pakinabang na mga bagay!

Ang mga batang hooligan dito ay matututo ng disiplina, pagkakaibigan, kakayahang magtrabaho nang magkapares at isang malaking koponan, nang nakapag-iisa na makamit ang kanilang mga layunin, pangako, kabaitan.

Paano pumili ng tamang script para sa teatro ng paaralan?

Kaya, pagkatapos ng dalawa o tatlong buwan ng mga matatag na klase, ang mga bata ay nananatili sa bilog, na interesado sa karagdagang mga klase, pag-unlad ng sarili, at handa na sila para sa mga tunay na pag-eensayo. Gayundin, sa panahong ito, makikilala ng guro ang potensyal ng bawat miyembro ng tropa ng paaralan. Oras na para pumili ng script.

Ang pinakamahalagang bagay na dapat tandaan ng pinuno ay ang paglalaro para sa bilog ng teatro ay pinili upang ang bawat bata ay makakuha ng papel dito sa pamamagitan ng mga salita, at walang mga bata na natitira na gaganap sa mga tahimik na tao sa karamihan.

Natural, ang pagpili ng isang dula ay dapat na makatwiran at tama. Ang mga maliliit na bata ay hindi makakasali sa paggawa ng mga klasiko, halimbawa, ayon kay Dostoevsky. Kailangan nila ng mas simple, halimbawa, ang fairy tale na "Cat's House", "Little Red Riding Hood", at iba pa. Ang mga bata sa middle age group ay makakayanan na ng mas mahaba at mas kumplikadong mga fairy tale, tulad ng "The Frog Princess", "The Tale of Tsar Saltan". Magiging interesado ang mga estudyante sa high school sa paglalagay ng mga klasikal na gawa.

Ang script para sa pangkat ng teatro ay dapat tumutugma sa kaganapan. Halimbawa, upang lumahok sa isang paligsahan sa talento, kailangan mong pumili ng mga positibo at nakakatawa, dahil ang mga tao ay gustong tumawa. Ngunit ang mga naturang produksyon ay hindi angkop, halimbawa, para sa Araw ng Tagumpay, dito kailangan ang isang mas kalmado at madamdaming pagganap.

Ang pamamahagi ng mga tungkulin ay nararapat ding magtrabaho nang maayos. Siyempre, kailangan mong magsimula mula sa mga kagustuhan ng bata mismo, ngunit isaalang-alang din ang sumusunod na punto: bigyan ang mga lalaki ng mga tungkulin na lubhang naiiba sa kanilang sariling karakter (dapat subukan ng isang tomboy na isama ang imahe ng isang kalmado at makatwirang karakter, at isang mahinhin na bata ang dapat gumanap sa papel ng pangunahing tauhan o kontrabida).

Karaniwang pagkakamali ng pinuno ng bilog

Kadalasan sa produksyon ay may maling napiling saliw ng musika, o madalas itong nangyayari sa panahon ng pagtatanghal. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang musika ay dapat bigyang-diin ang mga pangunahing punto, ang genre ay dapat tumutugma sa napiling tema ng pagganap.

May mga pagkakataong maling gawain ang pinili ng pinuno. Sa kasong ito, ang mga bata ay hindi magagawang gampanan ang papel na may mataas na kalidad, maglaro ng mga damdamin at sensasyon na hindi nila pamilyar, at sa pangkalahatan ay nauunawaan ang kahulugan ng produksyon.

Dapat ay hindi kasama sa senaryo. kumplikadong mga pangungusap, mga salitang hindi maintindihan, hindi na lang maalala ng kanilang mga anak. Palitan ng mga turn of speech na mas naiintindihan at naa-access sa kaalaman ng mga bata.

Ito ay nangyayari na ang materyal ay hindi angkop sa madla.

Kadalasan ang mga guro, upang mapabuti ang mga kasanayan sa pag-arte at ipakilala ang isang uri ng katatawanan sa pagganap, ipamahagi mga tungkulin ng lalaki ang mga babae, at ang mga lalaki ay nakakakuha ng mga larawang babae. Tanging ang mga mag-aaral sa high school ay maaaring makayanan ang gayong gawain, at kahit na hindi lahat.

Para sa mas bata pangkat ng teatro, tulad ng nasabi na natin, sulit na pumili ng mga script para sa mga fairy tale ng mga bata. Ngunit hindi nila kailangang maging kung ano ang nakasanayan nilang makita. Kinakailangang gumawa ng mga pagsasaayos sa mga larawan ng mga bayani, halimbawa, upang gawing mas moderno ang mga ito.

Mga yugto ng paghahanda ng isang pagtatanghal

Ang club ng teatro ng mga bata ay dapat gumana nang hindi bababa sa tatlong araw sa isang linggo upang ang mga batang aktor ay walang oras upang ganap na makalimutan ang lahat ng mga nakaraang pag-eensayo at mga aralin sa teatro. Ito ay napakahalaga para sa paglikha ng isang ganap at kawili-wiling pagganap.

Kaya, ano ang kailangang gawin upang maging memorable ang produksyon hindi lamang para sa madla, kundi pati na rin sa mga kalahok mismo?

1. Pagkatapos pumili ng isang gawain, ibigay ito sa mga bata para hatulan. Ang bawat isa, nang walang pagbubukod, ay dapat magustuhan ang tema.
2. Kapag naaprubahan ang script, kailangang magsagawa ng kolektibong pagbabasa. Sa yugtong ito ng paglikha ng pagganap, ang ritmo ng produksyon ay ipinahayag, ang mga tungkulin ay ipinamamahagi.
3. Pagkatapos ng pamamahagi ng mga imahe, kinakailangang tumuon sa pagbabasa ayon sa mga tungkulin. Sa oras na ito, ang mga bata ay maaaring medyo nababato, ngunit ang yugtong ito ay dapat makumpleto nang walang paggalaw, nakaupo lamang.
4. Kahulugan Pangunahing tema, mga ideya. Dapat maunawaan ng mga bata ang layunin ng gawain.
5. Ang unang pagguhit ng imahe ng pagtatanghal sa entablado. Sa yugtong ito, maaari kang makinig sa mga kalahok, maaari silang mag-alok magandang ideya pangkalahatang balangkas ng kurso ng aksyon.
6. Sa una, ang pagganap ay ginawa sa mga bahagi, at pagkatapos ay isang kumpletong larawan ay pinagsama-sama mula sa mga indibidwal na eksena.
7. Dapat maganap ang dress rehearsal isang araw bago ang pagtatanghal na parang nanonood na ang mga manonood. Ibig sabihin, kung nagkamali ang aktor sa isang lugar, hayaan siyang mag-improvise nang walang tulong ng direktor, dahil sa totoong sitwasyon ay walang tutulong sa kanya. Gayundin, sa panahon ng pag-eensayo ng damit ay dapat na walang hinto, pahinga, negosasyon. Dapat gawin ng mga bata ang pagganap bilang sa harap ng madla.

Mula pa lamang sa unang pag-eensayo, ang pinuno ng bilog ay dapat humingi mula sa bawat aktor ng isang mapagkakatiwalaang laro, tamang pakikipag-ugnayan sa iba pang mga karakter. Kung una mong pinahihintulutan ang maling laro, kung gayon sa hinaharap ay napakahirap iwasto ito, dahil ang mga bata ay napakabilis na naaalala ang parehong mga paggalaw at ang paraan ng pagsasalita. Ipakita ang iyong sarili kung paano kumilos at makipag-usap nang tama sa mga kasosyo sa entablado.

Mga tampok ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa high school

Ang theater club sa paaralan ay hindi dapat ihalintulad sa mga seryosong aralin. Ang mga tinedyer na pumapasok sa mga klase ay pagod na sa masalimuot na kurikulum, at doon sila ay mga bata para sa mga guro. Ang pinuno ng bilog ay dapat magtiwala sa kanyang mga aktor nang higit pa, makinig sa kanilang opinyon, at hindi magtrabaho sa katotohanan na ang pangunahing pinuno dito, at ang lahat ay dapat gawin tulad ng sinabi niya.

Hilingin sa mga bata na tumulong sa pagpili ng isang piyesa na itatatanghal. Pumili ng ilan sa pinakamahusay kawili-wiling mga senaryo, at sama-samang bumoto para sa inilagay mo sa entablado. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsali sa mga lalaki sa pagpili ng musikal na saliw. Mas alam ng mga kabataan kung ano ang gusto ng kanilang mga kapantay. Ang ganitong pagtutulungan ng magkakasama ay higit na magbubuklod sa koponan, at ipagmamalaki ng bawat kalahok ang kanilang kontribusyon sa pagtatanghal.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na ang mga tinedyer ay mapusok, huwag payagan ang mga pag-aaway sa pagitan nila. Subukang turuan ang mga bata na maghanap ng mga alternatibong solusyon na babagay sa lahat.

Konklusyon

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagtatanghal ay nakuha kapag ang mga lupon ng sayaw ay inanyayahan na lumahok sa mga ito. Huwag matakot na lumikha ng gayong duet, lahat lamang ang makikinabang dito.

Sa wakas, nais kong payuhan ang lahat ng mga pinuno ng mga lupon ng teatro sa paaralan na maging hindi lamang mga guro, kundi maging mga kaibigan ng mga bata. Magbiro pa, tumawa pa, huwag kalimutan ang tungkol sa extra-curricular na oras na magkasama. Dalhin ang mga bata sa mga paglalakbay sa kamping sa tag-araw, ayusin ang mga maliliit na partido na may temang sa panahon ng taon ng pag-aaral, at pagkatapos ay magiging maayos ang lahat sa koponan!

Target: pagpapakilala sa mga mag-aaral sa sining ng teatro, pagpapayaman sa mga espirituwal na pangangailangan ng bata, pagbuo ng kanyang malikhaing aktibidad.

Mga gawain:

• gumising ng aesthetic sense at pagkamalikhain;
• upang makabisado ang mga kinakailangang kasanayan ng diskarte sa pag-arte;
• bumuo ng kakayahang manatili sa entablado at pukawin ang isang masiglang madla
• emosyonal na sagot;
• upang paunlarin ang mga likas na kakayahan ng mga bata ng mga bata: pantasya,
• imahinasyon, atensyon, kontak.

Maikling paglalarawan ng kurso

Kapag nagsasanay ng paggalaw sa entablado, maraming pansin ang binabayaran sa plasticity, pagpapahayag ng mga paggalaw.

Ang gawain ng bilog ay nagsasangkot ng pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, panonood ng mga palabas sa TV, pagpunta sa teatro, pagtatanghal ng mga mini-performance.

Ang istraktura ng programa ay binubuo ng isang panimula at tatlong pangunahing mga seksyon, kabilang ang mga isyu ng teknolohiya para sa pag-aayos at pagtatanghal ng mga mini-performance.

Ang mga bilog na klase ay ginaganap nang 5 oras sa isang linggo (170 oras ang dapat gugulin sa buong taon) para sa mas matandang grupo, at 4 na oras sa isang linggo para sa nakababatang grupo (140 oras)

I-download:

Preview:

Paliwanag na tala

Acting class na "Creativity"

Target: pagpapakilala sa mga mag-aaral sa sining ng teatro, pagpapayaman sa mga espirituwal na pangangailangan ng bata, pagbuo ng kanyang malikhaing aktibidad.

Mga gawain:

• gumising ng aesthetic sense at pagkamalikhain;
• upang makabisado ang mga kinakailangang kasanayan ng diskarte sa pag-arte;
• bumuo ng kakayahang manatili sa entablado at pukawin ang isang masiglang madla
• emosyonal na sagot;
• upang paunlarin ang mga likas na kakayahan ng mga bata ng mga bata: pantasya,
• imahinasyon, atensyon, kontak.

Maikling paglalarawan ng kurso

Kapag nagsasanay ng paggalaw sa entablado, maraming pansin ang binabayaran sa plasticity, pagpapahayag ng mga paggalaw.

Ang gawain ng bilog ay nagsasangkot ng pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, panonood ng mga palabas sa TV, pagpunta sa teatro, pagtatanghal ng mga mini-performance.

Ang istraktura ng programa ay binubuo ng isang panimula at tatlong pangunahing mga seksyon, kabilang ang mga isyu ng teknolohiya para sa pag-aayos at pagtatanghal ng mga mini-performance.

Ang mga bilog na klase ay ginaganap nang 5 oras sa isang linggo (170 oras ang dapat na ginugol sa buong taon) para sa mas matandang grupo, at 4 na oras sa isang linggo para sa nakababatang grupo (140 oras)

Ang programa ay dinisenyo para sa 1 taon ng pag-aaral

Ang anyo ng kontrol sa mga aktibidad ng bilog - pag-uulat ng mga konsyerto

Pagkatao modernong bata bubuo sa isang kapaligiran ng malikhaing paglikha, kaya may kaugnayan ang iba't ibang gamit pagkamalikhain sa teatro mga mag-aaral.

Ang pagsasagawa ng bilog ng aktor na "Creativity" sa isang sekondaryang paaralan ay maaaring epektibong makaimpluwensya sa proseso ng edukasyon, dahil. mayroong rallying ng pangkat, lumalawak ang kultural na hanay ng mga mag-aaral at guro, tumataas ang kultura ng pag-uugali. Ang pagkilala sa posisyon ng aktor-tagalikha ay nag-iipon ng kanilang emosyonal, intelektwal, moral, karanasan sa trabaho at nagpapaunlad nito.

Ang pagiging malikhain sa pag-arte ay hindi lamang nagpapagana ng interes ng mag-aaral sa sining ng teatro at sining sa pangkalahatan, ngunit nagkakaroon din ng pantasya, imahinasyon, memorya, atensyon at iba pang mga katangian, tinuturuan at pinapabuti ang sikolohikal na kapaligiran sa koponan. Ang mga klase ng bilog ay nagtuturo sa mga mag-aaral na makipag-usap sa isa't isa, magbahagi ng mga saloobin, kasanayan, kaalaman. Mga pamamaraan, anyo at nilalaman mga pagsasanay sa teatro mapagtanto ang tatlong layunin nang sabay-sabay: isawsaw ang mga bata sa elemento ng paglalaro na likas sa kanila, bumuo mga istrukturang sikolohikal(pansin, pag-iisip, kalooban, memorya), bigyan araw ng paaralan mga katangian ng kawili-wili at masayang gawain na kaakit-akit sa mga bata.

Sa tulong ng isang guro, ang mga batang artista ay gumagawa sa kanilang mga tungkulin, gamit ang salita, ang pagbigkas at tunog nito, kadalisayan ng intonasyon, malinaw na artikulasyon, mga ekspresyon ng mukha, katumpakan ng rhythmic pattern, hanapin ang mga kinakailangang kulay at paraan ng pagpapahayag upang ipakita ang masining. larawan. Ang tungkulin ay pinili sa pamamagitan ng magkaparehong kasunduan ng guro at mga mag-aaral.

Ang mga klase ng bilog ay nag-aambag sa pagsisiwalat at pag-activate ng pagka-orihinal, pagka-orihinal, pagsasarili ng bawat bata. Ang gawaing ito ng paglalahad ng "Ako" ng personalidad ng mag-aaral ay pinaglilingkuran ng mga gawain sa pagganap ng laro, kung saan maaaring magkaroon ng iba't ibang variant pagganap, at ang bawat bata ay maaaring mag-alok ng kanyang sariling bersyon alinsunod sa kanyang pag-unawa at imbensyon.

Larangan ng edukasyon at paksa ng pag-aaral

Ang acting circle ay isang bahay kung saan mayroong lugar at bagay para sa bawat bata at teenager. Ang teatro ay, sa isang banda, unibersal na sining, kung saan ang huling resulta, ang akda, ay nilikha ng mga gawa ng iba't ibang artista: mga manunulat ng dula, mga artista, mga direktor, mga kompositor, mga pintor. Sa kabilang banda, ang magkasanib na pagsisikap lamang ng mga tao iba't ibang propesyon, ang kanilang sama-samang gawain ay maaaring magbigay-buhay sa himala ng isang pagtatanghal sa teatro. Ito ay hindi nagkataon na ang interes ng parehong mga bata at matatanda sa parehong mga aktibidad sa teatro at bilog ay napakahusay. Hindi lamang nanonood ng mga pagtatanghal sa propesyonal na teatro, ngunit din ang pagnanais na isama ang imahe ng ibang tao sa entablado, upang lumabas tanghalan ng teatro, upang lumahok sa paglikha ng pagtatanghal - ang pagnanais na hawakan ang mundo ng teatro - ay malamang na pamilyar sa lahat.

Kasama sa programang ito ang programa"Acting"

• Novelty, kaugnayan, pedagogical expediency ng kurso

Sa pagbuo ng programang ito, ang karanasan ng mga katulad na asosasyong pang-edukasyon at mga bilog sa teatro ay isinasaalang-alang. Ito ay batay sa sistema ng pagtuturo ng mga kasanayan sa pag-arte sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa teatro, na ang mga pundasyon ay inilatag ni K.S. Stanislavsky at binuo ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod. Kasama rin sa programa ang mga elemento ng makabagong pamamaraan at pagsasanay na ginagamit sa iba't ibang bansa.

Sa mga grupong gumaganap, ang gitna lamang ang nagtatakda ng mga gawain sa pag-arte para sa mga bata at guro, iyon ay, ang paglikha at pagrenta ng mga pagtatanghal, pakikilahok sa mga programa sa konsiyerto inilaan para sa mga manonood. Ang unang hakbang ng bilog - junior group- ipinakilala ang bata sa mundo ng teatro, ipinakilala ang mga tradisyon, kasaysayan at buhay nito.

• Mga layunin at layunin ng karagdagang programang pang-edukasyon

Ang layunin ay ipakilala ang bata sa mundo ng sining sa pamamagitan ng mga aktibidad sa teatro.

Ang pangunahing gawain ng bilog ay ang pagsasapanlipunan at personal na paglaki ng bawat bata. Ang mga mas tiyak na gawain ay binuo ng bawat pangkat ng edad.

• Edad ng mga batang kalahok sa programa

Ang programang ito ay inaalok para sa mga batang may edad na 6 hanggang 14 at idinisenyo para sa dalawang pangkat ng edad, sa bawat grupo ang bata ay maaaring mag-aral ng isang taon.

• Ang bunso - mga bata 6-11 taong gulang (grado 1-5 ng isang pangkalahatang edukasyon na paaralan);
• Katamtaman - mga bata 12 - 17 taong gulang (grade 6 - 11)

Sa kabila ng katotohanan na ang bawat grupo ay may sariling mga gawain at aktibidad, ang mutual na komunikasyon sa pagitan ng mga grupo ay nangyayari tulad ng sa panahon araw-araw na gawain gayundin sa panahon ng magkasanib na trabaho.

Ang pangunahing direksyon ng gawain ng club ay ang mga klase sa pag-arte ay hindi pantay na ipinamamahagi sa buong taon, iyon ay, sa ilang mga panahon, ang mga grupo ay nakikibahagi lamang sa pagsasanay, o pagsamahin ang mga klase na ito sa mga pagsasanay, o ang lahat ng oras ay nakatuon sa pag-eensayo ng isang dula o konsiyerto.

• Mga prospect para sa pag-unlad ng bilog

Ang kumikilos na bilog ay isang "buhay" na organismo, na nasa patuloy na pag-unlad at paghahanap. Sa hinaharap, ito ay kanais-nais na ipakilala ang vocal na pagtuturo at isang mas malalim na pag-aaral ng kasaysayan ng teatro.

Bilang karagdagan, sa hinaharap, posible na lumikha ng isang amateur na teatro batay sa bilog ng teatro, ang tropa na kung saan ay mga nagtapos ng bilog.

JUNIOR GROUP

• tulong sa bata sa proseso ng kaalaman sa sarili at pag-unlad ng sarili, pag-activate ng kanyang mga interes sa pag-iisip;

Pang-edukasyon:

• Edukasyon ng isang may kulturang manonood na nakakaunawa at nagmamahal sa teatro.
• Adaptation ng bata sa team.

Pagbuo:

• Pag-unlad ng personal at malikhaing kakayahan ng mga bata;
• Pag-alis ng mga panloob na clamp;

Pang-edukasyon:

• Ang pagpapakilala sa mga bata sa mundo sining ng teatro.

MIDDLE GROUP

Ang pangunahing layunin ng pakikipagtulungan sa mga bata sa pangkat na ito ay ang mga sumusunod:

• pagsisiwalat ng malikhaing sariling katangian ng bata;

Ang mga pangunahing gawain sa yugtong ito ay ang mga sumusunod:

Pagbuo:

• Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata;
• Pag-alis ng mga panloob na clamp.

Pang-edukasyon:

• Pagkilala sa mga pangunahing bahagi ng propesyon ng isang aktor.

Pang-edukasyon:

• Edukasyon ng isang kultura ng komunikasyon sa isang koponan, isang matulungin at responsableng saloobin sa trabaho;
• Edukasyon ng kultura ng madla.

• Mga pamamaraan ng trabaho at aktibidad ng pedagogical

Ang mga aralin ay batay sa mga prinsipyo ng pagsasanay ng mga aktor sa mga unibersidad sa teatro, ngunit lahat ng mga ito ay inangkop para magamit sa pakikipagtulungan sa mga bata at kabataan: maximum na halaga oras na inilaan para sa mga workshop, iyon ay, ang pagbuo ng materyal ay nangyayari sa proseso ng paglutas ng mga kapana-panabik na malikhaing gawain ng mga mag-aaral.

• Maikling paglalarawan ng mga paksa ng mga klase;

Sa unang yugto, ang mga bata ay inaalok ng mga disiplina sa mga sumusunod na lugar:

• Panimula sa mundo ng entablado (mga sesyon ng pagsasanay).

• Mga pagtatanghal sa pagbisita;
• Kasaysayan ng teatro;

• Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan (pagbuo ng mga klase).

• Dula-dulaan;
• plastik;
• Magandang pananalita.

• Ang inaasahang resulta at ang mekanismo para sa pagsusuri ng kaalaman na nakuha.

Ang pangunahing tagapagpahiwatig ay ang personal na paglaki ng bawat indibidwal na miyembro ng grupo, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga obserbasyon ng mga guro na nagtatrabaho sa mga bata, pati na rin ang pagbabago ng grupo sa isang solong pangkat na may kakayahang kooperasyon at magkasanib na pagkamalikhain.

Ang mga tagumpay na nakamit ng mga mag-aaral sa mga klase sa pagbuo ng mga disiplina ay ipinapakita sa mga guro, magulang at iba pang mga mag-aaral ng paaralan sa mga konsyerto at mga kaganapan.

Sa pagtatapos ng kurso, ang mga mag-aaral ay dapat magkaroon ng sumusunod na kaalaman, kasanayan at kakayahan:

Kaalaman:

• Alamin ang mga tuntunin ng pag-uugali ng madla, kagandahang-asal sa teatro bago, habang at pagkatapos ng pagtatanghal;
• Nakikilala ang mga uri at genre ng sining sa teatro (opera, ballet, drama; komedya, trahedya; atbp.);
• Alamin ang pangunahing istraktura ng teatro, ang pinagmulan nito;
• Alamin ang mga pangunahing uri ng theatrical puppet.

Kasanayan:

• Makapag-concentrate ng mahabang panahon (20-40 minuto) sa panonood ng performance, konsiyerto, pakikinig sa musika, atbp.;
• Upang makabuo ng magkakaugnay na kuwento tungkol sa kanilang mga impression sa kanilang nakita, upang ihambing sa mga nakaraang impression;
• Upang makapagsagawa ng warm-up, ihanda ang iyong katawan para sa trabaho sa ilalim ng gabay ng isang guro;
• Upang makapagsagawa ng articulation at breathing exercises sa ilalim ng gabay ng isang guro.

Kasanayan:

• Magsagawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay sa pag-arte para sa atensyon, memorya at pantasya sa presensya ng isang estranghero;

. Suporta sa pamamaraan

• Mga anyo at paraan ng pagtatrabaho

Ang mga klase ay ginaganap 5 beses sa isang linggo para sa 3-4 na oras (depende sa average na edad ng grupo). Sa nakababatang grupo, hindi hihigit sa 10 tao ang dapat na kasangkot, dahil ito ay nagpapahintulot sa guro na bigyang-pansin ang bawat bata, na kung saan ay kinakailangan lalo na sa isang mas bata na edad. Sa gitnang grupo, hanggang 15 tao ang maaaring mag-aral: ang bilang ng mga bata na ito ay pinakamainam para sa pagsasagawa ng mga klase at para sa pag-aayos ng mga pagtatanghal at konsiyerto.

• Inaasahang resulta

Ang kumplikado ng mga disiplina na kasama sa asosasyong ito ay idinisenyo upang ihanda ang bata para sa isang ganap na pagtatanghal sa isang dula o konsiyerto. Bilang karagdagan, ito ay naglalayong bumuo ng mga personal na katangian ng bata, ang kanyang mga malikhaing kakayahan.

• Summing up ng mga form

Ang mga resulta na nakamit ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay ipinakita nila pareho sa panahon ng mga konsyerto at mga kaganapan, at sa proseso ng pagtatrabaho sa Acting Association, iyon ay, kapag lumilikha at gumaganap ng isang pagtatanghal.

• Materyal at teknikal na kagamitan.

Para sa ganap na mga klase at aktibidad ng bilog, kailangan mo:

1. Hall - teatro o pagpupulong, nilagyan ng entablado platform, upuan ng manonood, pati na rin nilagyan ng espesyal na theatrical lighting at sound-reproducing equipment - para sa mga pagtatanghal, rehearsals, pangkalahatang mga kaganapan sa club at mga klase.
2. Silid aralan- isang maluwag, well-ventilated na silid-aralan na may libreng gitna at isang minimum na halaga ng kasangkapang ginagamit bilang nilalayon na layunin, bilang gumaganang mga ibabaw, at bilang mga partisyon.
3. Bihisan - isang silid para sa pagpapalit ng damit at paghahanda para sa mga klase.
4. Dekorasyon at kasuutan- isang silid para sa pag-iimbak ng mga costume, props at iba pang ari-arian ng bilog.

Suporta sa impormasyon ng programa

• Listahan ng panitikan para sa mga guro at mag-aaral

1. K.S.Stanislavsky "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili"
2. K.S.Stanislavsky "Ang gawain ng aktor sa papel"
3. B.E.Zakhava "Ang husay ng aktor at direktor"
4. M.A. Chekhov "Tungkol sa pamamaraan ng aktor"
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov "Mga sketch ng entablado"
6. P, M, Ershov "Direksyon bilang praktikal na sikolohiya"
7. P, M, Ershov "Mga Teknolohiya ng Pag-arte ng Sining"
8. V.I. Nemirovich-Danchenko "Sa gawain ng aktor"
9. V. O. Toporkov "Tungkol sa pamamaraan ng aktor"
10. N.A. Akimov "Theatrical heritage"
11. B. Golubovsky "Plasticity sa sining ng aktor"
12. I. Koch "Mga Batayan ng paggalaw sa entablado"
13. V.I. Gugova "Stage speech"
14. V.N. Berezkin "Kasaysayan ng scenography"
15. Sab. "Meyerhold at ang mga Artista"
16. J. Svoboda "Ang Misteryo ng Theater Space"
17. Sab. "Step Technique"
18. S.V. Mertsalova "Kasaysayan ng kasuutan"

Thematic work plan ng bilog

Ang Talantino ay hindi lamang isang children's acting school, kundi isang children's acting agency. Sa simula pa lang ng kurso, tinuturuan ng casting manager ang mga bata na hindi lamang ipakita ang kanilang mga sarili sa entablado, kundi pati na rin ipakita ang kanilang mga sarili sa casting. Pinamunuan din niya ang mga ito sa hinaharap, sa panahon ng paggawa ng pelikula at pagtatanghal ng mga pagtatanghal. Maaari kang maging artista sa Talantino mula sa edad na tatlo.

Theater Studio "Home Theater" 6+

Ang mga mag-aaral ng "Home Theater" ay hindi kailangang mag-alala na ang isang tao ay hindi makakakuha ng papel: inilagay nila bagong performance isang beses sa isang buwan, upang sa isang taon lahat ay may oras upang subukan ang iba't ibang mga tungkulin. Ang mga bata ay hindi lamang lumahok sa mga produksyon, ngunit pinag-aaralan din ang kasaysayan ng teatro, naghahanda ng mga kasuotan sa entablado, gumawa ng mga tanawin at sumulat ng mga script. Gayundin, ang lahat ng mga mag-aaral ng paaralan ay awtomatikong pumapasok sa database ng aktor ng TELEcasting theatrical agency.

Ballet at theater studio na "Akter"

Gusto mo bang maging ganap ang iyong anak? Ibigay ito sa ballet theater studio. Ang resulta ay hindi lamang isang payat na pustura at magandang relasyon may sariling katawan, ngunit may kaalaman din mga klasikong kwento at interes sa sining.

Ang studio ng teatro ng mga bata na "KAMI"

Ang "TAYO" ay isang studio para sa mga seryoso. Dito sa loob ng ilang taon ay naghahanda sila para sa pagpasok sa pinakamahusay mga unibersidad sa teatro, kaya kung naiintindihan mo na pinalaki mo ang isang ipinanganak na artista, i-enroll siya sa mga kurso. Marahil sa hinaharap ay hihilingin siya ng mga autograph sa mga lansangan.

Theater Studio "Triumph" 0+

Studio para sa mga interesado sa lahat nang sabay-sabay. Sa "Triumph" sila ay nagtuturo at mga pop vocal, at modernong sayaw at kasanayan sa pag-arte. Ang mga nagtapos ay nakakakuha ng tiwala sa sarili maunlad na mga tao, at ang mga katangiang ito ay hindi kailanman kalabisan.

 st. Kedrova, d. 13, gusali. 2

 st. Profsoyuznaya, 27, bldg. 3

 st. Ostrovityanova, 19/22

 st. Khachaturyan, 20

Theater Studio na "Celebrity" 0+

Kahit na ang bata ay hindi magiging isang artista, ang isang pagbisita sa studio ng teatro ay hindi nasaktan: dito natutunan nila kung paano maging tiwala sa sarili, makayanan ang mga emosyon at makipag-usap sa ibang tao. Buweno, kung ang talento mismo ay napunit sa kalayaan, mayroon itong direktang landas sa studio ng Celebrity, kung saan ang mga guro ng VGIK, GITIS at iba pang maalamat na mga paaralan sa teatro ay nagtuturo ng kasanayan.

Teatro ng mga Bata at Theater Studio na "Klyaksa"

Kung nag-aalinlangan ka kung sulit na mag-sign up para sa theater studio na ito, pumunta muna sa play na may parehong pangalan teatro ng mga bata. Makikita mo na ang lahat dito ay totoo: pag-arte, eksena, mga plot at, siyempre, ang mga pagsisikap ng mga batang aktor.

Kamangha-manghang Theatre Studio ng Yuri Martynychev

Ang "Amazing Studio" ay may ilang mga pakinabang: una, maaari kang magsimulang mag-aral anumang oras, dahil walang dibisyon sa mga antas ng pagsasanay; pangalawa, ang unang pagsubok na aralin ay maaaring bisitahin nang libre. Bukod sa kasanayan sa pag-arte, Espesyal na atensyon dito ay ibinigay sa pamamaraan ng pagsasalita at oratoryo. Bilang karagdagan, isang klase bawat linggo ay gaganapin sa Ingles.

Bahay ng Kultura "Chaika"

Ang studio ng teatro ng mga bata na "Ogonyok" ay nagtatrabaho sa sentrong pangkultura ng "Chaika" sa halos apatnapung taon. Hindi sila naglalaro ng teatro dito, ngunit talagang ginagawa ito: halimbawa, ang koponan ay naging panalo sa Golden Key festival sa Berlin at patuloy na nananakop ng mga bagong taas.

Teatro ng Kabataan ng Kirill Korolev

Ang pangunahing bentahe ng studio ng teatro ng mga bata ng Kirill Korolev ay ang pagkakataong lumahok sa mga pagtatanghal ng teatro ng parehong pangalan kasama ang mahusay na kuwento at patuloy na mga pulutong. Maraming mga nagtapos sa studio ang pumapasok sa mga unibersidad sa teatro at naging mga propesyonal na artista, kabilang ang sa Kirill Korolev Theatre. Sa hinaharap, lahat ay magkakaroon ng pakikilahok sa mga pagdiriwang, palabas sa TV, pelikula at serye.

Ang sentro ng creative ng mga bata na "Jelsomino"

Isang lugar para sa mga pinaka-adik na bata. Dito sila magkukuwento at magtuturo ng iba't ibang propesyon ng nasa hustong gulang - mula sa isang artista at direktor hanggang sa isang TV presenter at photographer. Sa iba pang mga bagay, ang isang yaya ay maaaring umupo kasama ang bata, at maaari mo ring simulan ang pagtuturo banyagang lengwahe o maghanda para sa paaralan.

 st. Zorge, d. 6

Paaralan ng Teatro "Art-Master" 12+

Ang mga magulang ay madalas na nagpapadala ng kanilang mga anak sa pag-aaral ng pag-arte, habang nakakalimutan na mayroong isang pantay na mahalagang propesyon sa teatro - ang direktor. Ang "Art Master" ay isa sa ilang mga paaralan kung saan mayroong parehong mga direksyon sa pag-arte at pagdidirekta.

Iba't-ibang Teatro ng mga Bata sa Moscow

Gusto mo bang ang iyong anak ay agad na sumabak sa propesyon? Mag-sign up para sa paaralan ng Moscow Children's Variety Theater. Para sa isang buong panahon, ang mga bata ay naghahanda ng mga pagtatanghal, na dinaluhan hindi lamang ng mga magulang, kundi pati na rin ng maraming mga tagahanga ng mga batang talento.

Ang programa ng pagsasanay sa studio ng teatro na ito ay nahahati sa dalawang kurso, "basic" at "acting", at ang mga ito ay dinisenyo para sa 9 na buwan at tatlong taon, ayon sa pagkakabanggit. Ang unang pagpipilian ay angkop para sa mga nagsisimula pa lamang sa kanilang paglalakbay sa entablado. Para sa kanila, karamihan sa oras ay nakatuon sa pagsasanay, ang natitirang oras ay ginugol sa malikhaing gawain. Ang programa ng kursong "kumikilos" ay mas idinisenyo upang makakuha ng karanasan sa entablado, at sa kasong ito ang pangunahing pansin ay binabayaran sa paghahanda ng materyal para sa mga pagtatanghal. Bilang karagdagan sa lingguhang mga klase para sa mga mag-aaral, ang RosKids ay nagsasagawa ng mga elective na klase sa make-up, vocals, labanan sa entablado, ang mga pangunahing kaalaman sa fencing, camera work at iba pang mga lugar.

 st. Shchipok, 28

Isang kumpanya ng mga propesyonal na tagapagturo at practitioner ang handang umunlad Mga malikhaing kasanayan sa mga bata. Ang bawat bata ay maaaring subukan ang kanyang sarili bilang isang artista, simula sa edad na limang. Kasama sa kurikulum ang mga aralin sa pag-arte, masining na pagpapahayag at pagbuo ng pagsasalita. Gayundin, ang bawat baguhang aktor ay lalahok sa mga pagtatanghal at paggawa ng studio, sa mga sipi mula sa dramatiko at mga akdang pampanitikan, sa mga konsyerto at gabi ng tula.

 Ave. Leningradsky, 30, gusali 3

Tuwing Setyembre Teatro ng silid pinangalanan pagkatapos ng Boris Pokrovsky ay nagbubukas ng isang hanay ng mga grupo ng mga bata mga batang artista apat hanggang 13 taong gulang. Ang edukasyon dito ay libre, ngunit upang makarating doon, dapat mong matugunan ang dalawang mahalagang punto: ang mga nais sumali sa mga aktor ay dapat magkaroon ng mahusay na mga kasanayan sa musika at boses. Sa hinaharap, lalahok sila sa repertoire at premiere performances, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" at marami pang iba.

 st. Nikolskaya, 17

Ang Central Actor's House ay nag-aalok ng pagpipilian ng higit sa sampung theater studio para sa mga bata sa lahat ng edad. Ang tanging kundisyon ay ang admission ay nakabatay sa availability. Ang pangunahing gawain na itinakda ng lahat ng mga guro sa kanilang sarili ay upang itanim sa mga bata ang isang pag-ibig para sa panitikan at musika, upang pukawin ang interes sa pagkamalikhain, upang palawakin ang kanilang mga kultural na abot-tanaw. Dito gagawin ng mga lalaki ang kanilang mga unang hakbang sa pag-arte, matututunan kung paano kumilos at magsalita ng tama sa entablado, mag-aaral ng musika, vocal, sayaw at ritmo. Ang lahat ng mga studio ay nakikilahok sa mga palabas sa Bagong Taon, at sa pagtatapos ng season ay naghahanda sila ng mga pagtatanghal.

 st. Arbat, 35

Ang pinakamaliit na aktor ay kinuha sa ilalim ng pakpak ng mga aktor at guro ng Seasons Project. Ang mga bata mula apat hanggang anim na taong gulang ay iniimbitahan na maglaro at magpantasya sa junior theater troupe. Sa kurso, matutuklasan ng mga lalaki ang mundo ng teatro para sa kanilang sarili, matutunan kung ano ang isang entablado, ipakita ang kanilang mga talento at palawakin ang kanilang mga abot-tanaw. Ang mga pagsasanay at pagsasanay na nagaganap sa kurso ay naglalayong bumuo ng atensyon at pagmamasid, mga kakayahan sa motor at pagpapahayag ng plastik, pati na rin ang magkakaugnay at karampatang pananalita. Ngunit ang diin dito ay sa imahinasyon.

 st. Karetny Ryad, 3

Dito, ang mga mag-aaral ay hinikayat sa dalawang departamento: para sa mga preschooler mula apat hanggang anim na taong gulang at para sa mga mag-aaral mula walo hanggang 15. Hindi lamang ang programa ng mga klase, kundi pati na rin ang oras ay nakasalalay dito. Kung ang mga aralin para sa bunso ay gaganapin sa mga karaniwang araw sa unang kalahati ng araw, pagkatapos ay para sa mga mas matanda - sa Sabado at Linggo. Ngunit pareho doon at doon, ang mga klase ay itinuturo ng mga guro sa pag-arte, pag-awit ng koro at koreograpia. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga aralin ng mga mas matanda ay mas matagal kaysa sa mga ganap na baguhan na bata.

 st. Malaya Dmitrovka, 8/4 (mga preschooler)

Umiiral sa batayan ng sentro ng libangan na "Moskovsky" sa loob ng maraming dekada, tinatanggap ng studio ang mga bata mula sa apat na taon at mga teenager. Maaari kang magtrabaho dito kasama ang buong pamilya, kasama ang mga nanay at tatay, mga lolo't lola. Tumutulong ang mga magulang hindi lamang sa likod ng mga eksena, kundi pati na rin sa entablado sa maliliit na tungkulin. Mayroong bayad at libreng mga departamento, kung saan sila kumukuha bilang resulta ng pakikinig at mga panayam, at maaari kang sumali sa mga klase sa anumang maginhawang oras sa buong taon. Sa studio, nag-aaral sila ng pag-arte, sayaw at vocal, at ang mga mag-aaral ay nagsagawa ng mga pagtatanghal at direktang nakikibahagi sa mga kaganapan sa lungsod.

 Moskovsky, microdistrict 1, 49

sa teatro at paaralan ng sayaw Ang Irbis sa Moscow ay may 17 branch nang sabay-sabay sa loob ng maigsing distansya mula sa metro. Gumagamit sila ng higit sa limampung guro, nagtapos ng GITIS at Theater Institute ipinangalan kay Shchukin. Bilang karagdagan sa programang pang-edukasyon, ang mga mag-aaral ay lalahok sa mga gabi ng mga mambabasa, skits, mga pista opisyal sa lungsod at mga programa sa telebisyon. Bukod dito, ang mga kasama sa mga pagtatanghal at mga numero ng sayaw ang mga bata ay lumahok sa mga pagdiriwang sa buong Russia. Sa kanilang libreng oras, ang mga mag-aaral ng Irbis ay pumupunta sa mga teatro at unibersidad sa teatro upang makilala ang buhay ng mga artistang nasa hustong gulang na, at sa panahon ng taglamig at bakasyon sa tag-init pumunta sa kampo ng teatro na "Artist" sa mga suburb, kung saan naglagay sila ng mga ganap na pagtatanghal.

Edukasyon