Larawan ng makalangit na pag-ibig. Sanaysay batay sa pagpipinta ni Titian na "Heavenly Love and Earthly Love"

bahay / Sikolohiya

Na-immortalize ni Titian ang kanyang pangalan sa pamamagitan ng paglikha ng magagandang canvases, na naglalaman ng mga eksena mula sa Bibliya at mitolohiya. Bilang karagdagan, siya ay isang natitirang pintor ng portrait. Ang kanyang mga brush ay may kasamang higit sa isang daang canvases, na marami sa mga ito ay naglalarawan mga kilalang tao ng kanyang panahon, at si Titian ay nanirahan noong unang kalahati ng ika-16 na siglo, sa Venice. Sa edad na trenta siya ay nakilala ang pinakamahusay na artista Venice. Iniutos ng mga hari at papa ang kanilang mga larawan mula sa kanya, hindi banggitin ang mas maliliit na maharlika. At sa gitna ng lahat malikhaing pamana Ang pagpipinta na "Heavenly Love and Earthly Love" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar.

May dahilan upang maniwala na ang pagpipinta na "Heavenly Love and Earthly Love" ay ipininta sa pamamagitan ng utos ni Niccolò Aurelio, kalihim ng Konseho ng Sampu ng Republika ng Venetian. Nagpakasal si Niccolo at ang pagpipinta ay binigyan ng papel na regalo sa kasal. Kapansin-pansin na ang pagpipinta ay hindi kaagad nagkaroon ng modernong pangalan nito - pinangalanan ito nang hindi mas maaga kaysa sa dalawang siglo pagkatapos ng petsa ng paglikha - 1514. Noong 1608, ang pagpipinta ay binili ni Cardinal Scipione Borghese, sikat na pilantropo at kolektor ng sining. Sa kanyang katalogo, ang pagpipinta ay nakalista sa ilalim ng ilang mga pangalan: "Kagandahan, pinalamutian at walang palamuti," "Tatlong uri ng pag-ibig," "Banal at sekular na kababaihan." Ang pamagat na “Heavenly Love and Earthly Love” ay lumabas sa parehong catalog noong 1792.

Nagdudulot pa rin ng mainit na debate ang plot ng pelikula. Mayroong dalawang pangunahing bersyon. Ayon sa una, sa pagpipinta ay hinikayat ni Venus si Medea na tulungan si Jason, na hiniram mula sa sikat na libro noong panahong iyon na "Hypnerotomachia Poliphili", ang may-akda na kung saan ay maiugnay sa Dominican monghe na si Francesco Colonna. Ayon sa isa pang bersyon, sa pagpipinta ay inilalarawan ni Titian ang kanyang sariling minamahal, ang magandang Violanta, na naglalarawan sa kanya sa makalupang at banal na anyo. Ngunit anuman ang orihinal na balangkas, nakalimutan ito, dahil wala itong gaanong kahalagahan kumpara sa artistikong kapangyarihan ng canvas.

May isang opinyon na sinubukan ni Titian na ipahiwatig ang isang tiyak estado ng pag-iisip. Ang tanawin, na ginawa sa malambot at kalmado na mga kulay, ang malinaw na sonority ng mga kulay ng maganda at medyo malamig na tono na damit, ang pagiging bago ng hubad na katawan - lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kalmado na kagalakan. Ang mala-tula na pagkakaisa at mapayapang kalagayan ng larawan ay malaki ang naiambag ng tanawin. Ang kumakalat na mga sinag ng papalubog na araw, ang madilim na berdeng mga korona ng mga puno, mabibigat na basang ulap sa ibabaw ng tahimik na tubig ng karamihan. himala magkasundo sa kagandahan ng kababaihan.

Kung susubukan mong bigyang-kahulugan ang mga simbolo at mga palatandaan sa larawan, pagkatapos ay maaari mong kumpiyansa na ituro lamang ang coat of arms ni Niccolo Aurelio, na matatagpuan sa harap na dingding ng sarcophagus at cupid, na tiyak na sumisimbolo sa Pag-ibig. Ang lahat ng iba pa ay mananatili sa teritoryo ng haka-haka at haka-haka, at samakatuwid ay mas mahusay na iwanan ang mga pagtatangka na bigyan ang larawan ng anumang kahulugan at hangaan lamang ang visual na kagandahan nito. Marahil ito ay panloob na katahimikan at katahimikan ang tunay na layunin ng larawan, dahil posible bang makahanap ng isang mas mahusay na estado upang maranasan ang makalupa at makalangit na pag-ibig?

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta na "Earthly Love and Heavenly Love" ay nasa koleksyon ng Borghese Gallery sa Roma.

Titian. Pag-ibig sa Langit at Pag-ibig sa Lupa, ca. 1514

Ang paksa ng pagpipinta ay may malaking interes at nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ang mismong katotohanan na ang pamagat ng pagpipinta ay nagbago nang maraming beses ay nagsasalita ng kahalagahan at hindi pangkaraniwan nito.
Kasunod ni Giorgione, isinulat ni Titian noong 1510s ang isang bilang ng mga alegoriko at mitolohikong eksena, ang mga karakter nito ay lumilitaw laban sa backdrop ng kumpletong pagkakaisa at katahimikan ng kalikasan. Kabilang dito ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa sa mga taong ito - Earthly Love at Heavenly Love.

Sa katalogo ng Borghese Gallery, ang pagpipinta ay may iba't ibang mga pamagat: "Beauty, Embellished and Unadorned" (1613), "Three Types of Love" (1650), "Divine and Secular Women" (1700), at, sa wakas, "Heavenly Love at Pag-ibig sa lupa" (1792 at 1833).
Aling pangalan sa tingin mo ang mas angkop?

KASAYSAYAN NG LARAWAN.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Niccolò Aurelio, Kalihim ng Konseho ng Sampung ng Republika ng Venetian. Ang mga coat of arm na inilalarawan sa sarcophagus at silver platter ay kabilang sa pamilyang Venetian Aurelio at sa pamilyang Paduan Bagarotto, samakatuwid, tila, ang pagpipinta ay ipininta bilang parangal sa kasal nina Nicolo Aurelio at Laura Bagarotto noong 1514.

Ang kasal ay ipinagdiwang sa Venice noong Mayo 17, 1514, at ang pagpipinta ay malamang na kanya regalo sa kasal sa nobya. Modernong pangalan ang pagpipinta ay hindi ibinigay ng artist mismo.
Ang gawain ay binili noong 1608 ng patron ng sining na si Scipione Borghese, pagkatapos nito ay nagsimula itong itanghal kasama ng iba pang mga eksibit mula sa koleksyon ng Borghese sa Galleria Borghese sa Roma. Noong 1899, nag-alok ang financial tycoon na si Rothschild na bilhin ang pagpipinta sa halagang 4 milyong lire, ngunit tinanggihan ang kanyang alok.

INTENTION NG ARTISTA.

Ang “Earthly and Heavenly Love” ay isa sa mga unang gawa ni Titian, kung saan malinaw na nahayag ang pagka-orihinal ng artist. Ang balangkas ng pagpipinta ay tila misteryoso pa rin. Ang layunin ni Titian ay maghatid ng isang tiyak na estado ng pag-iisip.
Laban sa backdrop ng isang sensual landscape, sa isang magandang gabi ng tag-araw, sa tabi ng isang balon, ang tubig na kung saan ang isang maliit na cupid putik sa kanyang kamay, dalawang babae ay nakaupo sa tapat ng bawat isa.

Ang isa, napakabata, na may panaginip na mga mata, na nakayuko ang ulo sa kanyang balikat, ay tila ibinibigay ang sarili sa mga halik ng langit, naghihintay ng pag-ibig. Ang isa pa, napakahusay na bihis na kagandahan, kalmado at may tiwala, ay humawak sa kanyang kamay sa takip ng mangkok.
Si Cupid, na matatagpuan sa pagitan ng makalupang Venus at ng makalangit na Venus, ay ibinaba ang kanyang matambok na kamay sa sarcophagus fountain, na ginagawang tubig na buhay ang patay na tubig.

Naniniwala ang ilang mananaliksik na ang pagpipinta ay naglalarawan ng pagkikita nina Medea at Venus mula sa “The Dream of Polyphemus,” isang pampanitikang alegorya na isinulat noong ika-15 siglo ni Francesco Colonna. Nakikita ng iba sa pagpipinta na ito ang larawan ng minamahal ng artista, ang magandang Violanta, na inilalarawan kapwa sa damit at hubad.
Ngunit anuman ang orihinal na paksa, pampanitikan, simboliko o alegorikal, ito ay agad na nakalimutan, dahil ito ay walang kabuluhan kung ihahambing sa masining na kapangyarihan ng canvas.

Sa babae sa kaliwa, nakikita ng ilang art historian ang isang alegorikal na pigura ni Shyness, na nagtatago ng kanyang kayamanan sa isang saradong mangkok. Makikita mo mula sa kanyang mga mata na siya ay nakikinig sa tilamsik ng tubig, o marahil sa mga mapang-akit na salita na kung saan ang hubad na kagandahan ay humarap sa kanya.

Ang partikular na kapansin-pansin tungkol dito ay ang katangian ng ilang uri ng kalakhan at densidad. Ang mabigat na damit ni Medea ay dapat na pigilan ang kanyang mga impulses at gawing mabagal ang kanyang mga paggalaw.
lilitaw sa harap namin magandang mundo, puno ng pagkakaisa, sigla at senswal na alindog. Ang mga babaeng ito, hubad at nakadamit, ay ang sagisag nito, na nakaupo sa gilid ng isang sarcophagus na puno ng tubig, kung saan ang maliit na Cupid ay nakakuha ng mga bulaklak ng rosehip - isang simbolo ng makamundong pag-ibig. Nakahilig sa isa't isa, ang dalawang magagandang figure na ito ay bumubuo ng isang pagkakahawig ng isang hindi nakikitang arko, na nagbibigay ng lahat ng inilalarawang misteryo at kadakilaan.

Ang hubad na katawan ni Venus ay hindi rin nagsasalita ng bilis o pagsinta, ngunit sumasalamin sa isang kalmado na kalikasan, dayuhan sa paghihimagsik. Sa komposisyon mismo, sa preponderance na ito ng isang (kaliwa) bahagi ng larawan sa kabila, ang parehong pagkahilig sa kabigatan, patungo sa ilang uri ng "materyalidad" ay makikita.
Ang mala-tula na pagkakaisa ng larawan ay malaki ang naiambag ng tanawin. Ang maitim na berdeng mga korona ng mga puno at mabibigat na basang ulap sa ibabaw ng tahimik na tubig ay napakahimala sa kagandahan ng mga babae.
Ang mainit na sinag ng papalubog na araw ay kumalat sa buong landscape, at ang mainit na hininga ng kalikasan ay nasa lahat ng dako.

Ang artist ay nag-aalok ng isang pagpipilian ng dalawang paraan upang mabuhay: rapturously pangangarap o mahinahon possessing. Dalawang pag-ibig: makalangit at makalupa. Ipininta agad ni Titian ang larawang ito pagkatapos kalunus-lunos na kamatayan Giorgione. Siya ay may isa pang 70 taon ng buhay sa unahan niya, na (paghusga sa kanyang talambuhay) ay mabubuhay siya sa kalmadong pag-aari.

Kung pinag-uusapan na natin ang tungkol sa pag-ibig sa harap ng larawang ito, kung gayon tungkol lamang sa pag-ibig sa lupa, tungkol sa pag-ibig sa lahat ng kalikasan, para sa buong buhay sa kabuuan, kung saan ang dalawang ito. magagandang babae may kahulugan ng mga bahagi ng isang kabuuan, hindi "mga bayani".

Ang maharlikang batang babae ay nakikinig sa lahat ng kaluskos sa damo, sa tilamsik ng tubig, sa kaluskos ng mga dahon na lumapot sa kumukupas na liwanag, sa malayong pag-iyak at pag-awit, at tila siya ay tinatawag sa isang lugar, naiisip niya ang mga diyos ng kasiyahan sa pag-ibig, nakikinig siya sa mga panata ng mga yakap at paglilihi sa hinaharap.
SABI NILA:
Na ang pagpipinta ay naglalarawan sa minamahal na babae ni Titian, si Violanta, ang anak na babae ng artist na si Palma the Elder, na ang pangalan ay nauugnay. sikat na larawan Venetian golden-haired beauty mula sa Vienna "Violante (La Bella Gatta)", na iniuugnay sa brush ng Titian o Palma the Elder.

Ang batang pinili ni Titian, si Violante, ay inilalarawan sa pagpipinta sa dalawang pagkakatawang-tao - sa anyo ng makalupang Pag-ibig at makalangit na Pag-ibig. Ang ginang, ayon sa kaugalian ay itinuturing na makalupang Venus, ay may lahat ng mga katangian ng isang nobya: asul at puting damit, mga sanga ng myrtle sa kanyang kamay.
Ang kanyang damit ay may sinturon na may sintas na may buckle: ang sagisag ng kasal. Sa harap niya sa parapet ay may isang mangkok na may mamahaling bato: simbolo ng pagkakumpleto at kagalingan buhay pamilya. Ang makalangit na pag-ibig ay hubad, wala itong itinatago...

SO ANO SA TINGIN MO ANG GUSTONG SABIHIN NG ARTISTA?

Text na may mga guhit.http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "Pag-ibig sa Langit, Pag-ibig sa Lupa"

Gaano karaming mga komentarista ang nagdusa upang maunawaan ang tunay na kahulugan ng pagpipinta ni Titian, na nakalista sa ilalim ng pamagat na "Pag-ibig sa Langit at Pag-ibig sa Lupa" (Borgese Gallery sa Roma). Ngayon ay parang, salamat sa pananaliksik ni Vikhof, nalutas na ang palaisipan. Ang hubad na babae ay si Venus, ang nakadamit ay si Medea, na hinikayat ng diyosa na sumuko sa pag-ibig ni Jason. Gayunpaman, hindi ito isang paglalarawan ng isang sinaunang kuwento ng engkanto; Ginamit ni Titian ang balangkas bilang isang dahilan at lumikha ng isang bagay na ganap na independyente at hindi kahit na malayuan na nakapagpapaalaala sa tema. Kung pinag-uusapan na natin ang tungkol sa pag-ibig sa harap ng larawang ito, kung gayon tungkol lamang sa pag-ibig sa lupa, tungkol sa pag-ibig para sa lahat ng kalikasan, para sa buong buhay sa kabuuan, kung saan ang dalawang magagandang babaeng ito ay may kahulugan ng mga bahagi ng kabuuan, at hindi "mga bayani. ”. Gaano karaming papuri ang ipinahayag para sa tanawin na bumubuo sa background ng larawan, na parang ang buong bagay ay hindi isang "landscape", hindi ang aming magandang lupain kung saan napakaganda ng buhay, kung saan ang labis na kasiyahan ay ibinibigay ng birhen na kalikasan, at ang mga gawa ng mga tao, at ang magandang hubad na katawan, at mga mararangyang damit, at mga pastulan, mga lawa, grove, at mga nayon, mga lungsod at mga kastilyo!

Ang itinatanghal na lugar ay nababalot ng takip-silim ng isang makulimlim na gabi; - mataas lamang sa tore ng kastilyo at ang puting liwanag ng bukang-liwayway ay nasusunog sa mga ulap. Isang mahiwagang sandali ng kalmado, pahinga. Ang pagmamadali ng mga tao ay umatras sa kapayapaan, ang mga manlalakbay ay nagmamadaling umuwi, at ang oras ng Venus ay dumating, na may hawak na lampara sa kanyang kamay upang lumiwanag sa kadiliman, ang oras ng Eros, na pinupukaw ang magic pond at ginagawang isang kahanga-hangang gayuma ang madilim na tubig nito. . Ang maharlikang batang babae ay nakikinig sa lahat ng kaluskos sa damo, sa tilamsik ng tubig, sa kaluskos ng mga dahon na lumapot sa kumukupas na liwanag, sa malayong pag-iyak at pag-awit, at tila siya ay tinatawag sa isang lugar, naiisip niya ang mga diyos ng kasiyahan sa pag-ibig, nakikinig siya sa mga panata ng mga yakap at paglilihi sa hinaharap.

Ang “Earthly Love and Heavenly Love” ay isang uri ng pagpipinta hindi lamang ng Titian, kundi ng lahat ng Venice 76 . Parehong nagpinta sina Titian at Giorgione ng mga painting na mas masarap, mas maganda ang kulay, mas libre sa konsepto 77 . Ngunit wala kahit saan ang napakaraming iba't ibang elemento kung saan makikita natin ang pagpapakita ng "lasa ng Titian", "panlasa ng Venetian", na nagkakaisa sa isang kabuuan, tulad ng sa pagpipinta na ito. At kung ano ang partikular na kapansin-pansin tungkol dito ay ang katangian ng ilang uri ng massiveness at density. Ang mabigat na damit ni Medea ay dapat na pigilan ang kanyang mga impulses at gawing mabagal ang kanyang mga galaw 78 . Ang hubad na katawan ni Venus ay hindi rin nagsasalita ng bilis o pagsinta, ngunit sumasalamin sa isang kalmado na kalikasan, dayuhan sa paghihimagsik. Sa komposisyon mismo, sa preponderance na ito ng isang (kaliwa) bahagi ng larawan sa ibabaw ng isa, ang parehong pagkahilig patungo sa kabigatan, patungo sa ilang uri ng "materyalidad", na nakikita na sa mga huling pagpipinta ng Giambellino at kung saan, habang tayo nakita, naging walang malasakit na pagkabagot sa Palma, ay makikita . Wala ni isang bakas ang natitira rito ng Paduan asceticism, ng puro espirituwal na adhikain, na malinaw pa ring ipinahayag sa sining ng huling Vivarini.

Sa marmol na lungsod ng mga lagoon, na ang mga naninirahan ay tumingin sa mainland na parang isang pangakong lupain, pinangarap ang kalawakan ng mga bukid, ang nakakalasing na amoy ng mga bulaklak, mga puno ng prutas, at mga kawan ng mga hayop bilang ang pinaka-nakakaakit na bagay sa mundo, ang sining kung saan ang "nostalgia para sa lupa" na ito ay tumanggap ng pagpapahayag ng isang buong tinig, engrande na tula. Ang pangarap ng bawat Venetian ay makaipon ng sapat na pera para makabili ng sariling ari-arian sa terra ferma, at hindi ba ang pangarap na ito ay ipinahayag sa Pagpipinta ng Venice sa ilang minsan ay labis na pagsamba sa makalupang laman, sa ilang uri ng “masigasig na materyalismo”? Posible na sa mga katutubo ng terra ferma, na nanirahan magpakailanman sa "barko ng Venice," ang pangarap na ito ay lalong malakas. Pagkatapos ng lahat, ang mga taga-Venice na isinilang sa Alps o sa kanilang mga dalisdis na naglalarawan ng "kasiyahan sa lupa" na ito nang pinakamahusay, mas ganap, mas masigasig kaysa sa iba: Titian, Palma, Giorgione at Bassano.

Mga Tala

76 Ang pagpipinta na ito ay malamang na ipininta noong 1512-1513 sa pamamagitan ng utos ni Niccolo Aurelio, ang dakilang chancellor ng Venetian Republic, na ang coat of arms ay nagpapalamuti sa pool na sumasakop sa gitna ng komposisyon.

77 Sa kasamaang palad, ang pagpipinta ay nagdusa mula sa oras, at marahil dahil dito ay nawalan ito ng pagiging bago na likas sa iba pang magkakatulad at sabay-sabay na mga gawa ng master.

78 Kung ito talaga si Medea, kapansin-pansin ang costume anachronism na pinayagan ni Titian dito. Ito ba ay kamangmangan o isang bagay na sinadya? Ang pagpapalagay ng kamangmangan ay hindi kasama dahil lamang, sa kabila ng anumang pagdududa, elementarya at panlabas na kakilala sa sinaunang mundo dapat ay magagamit sa mga residente ng Venice - sa oras na iyon ay isa sa mga pangunahing sentro ng humanismo. Maaari ding ipagpalagay na medyo hindi palakaibigan si Titian sa muling pagkabuhay ng sinaunang panahon. Hindi ba ang saloobing ito ay ipinahayag, halimbawa, sa kanyang karikatura ng pangkat na "Laocoon kasama ang kanyang mga anak," na natuklasan noong 1506 at inilalarawan niya sa anyo ng mga nanginginig na namimilipit na mga unggoy (alam natin ang pagguhit na ito ng master ng wood engraving na si Boldrini)? Si Titian ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kalayaan na may kaugnayan sa mga anyo ng sinaunang mundo sa mga sumunod na panahon, nang nagsimula siyang mas madalas na gumamit ng mga paksa mula sa sinaunang mitolohiya. Sa kanyang pananatili sa Roma, noong 1545, natuwa siya sa mga kayamanan ng sining na kanyang pinag-aralan dito (iniulat ito ni Titian kay Aretin sa kanyang mga liham) at ipinahayag pa nga kay Charles V na siya ay “natututo mula sa kahanga-hangang sinaunang mga bato, sa pagkakasunud-sunod. upang mas karapat-dapat na ilarawan ang Victoria ng emperador sa Silangan." Gayunpaman, kahit na sa mga huling taon ng kanyang trabaho, ang kanyang pagkahilig para sa unang panahon ay hindi pumigil sa kanya na maglagay ng isang tipikal na tagapangasiwa ng Venetian sa tabi ni Danae, na nagtatanghal ng mga mangangaso sa mga modernong kasuutan sa tabi ng Antiope, na naglalarawan ng isang ginoo sa isang kuwintas, kwelyo at isang tabak sa tabi. sa Madrid Venus, sa ilalim ng pagkukunwari ng Venus (Hermitage) isang uri ng Venetian courtesan, magbigay ng isang Gothic na kalasag na may eskudo ng "Holy Empire" sa mga kamay ng isang sundalo sa Holy Sepulcher, inilalarawan ang palasyo ni Pilato bilang isang gusali ng Palladium; mga residente ng Jerusalem sa anyo ng mga katangiang figure na maaaring matugunan sa isang holiday sa Piazza, mga mag-aaral sa Emaus - sa pinaka-philistine costume, atbp., atbp. Ang mga impression ng Titian ay nakuha mula sa mga libro at pakikipag-usap sa mga kaibigan.

Mahal na mga kaibigan!

Nag-aalok ako sa iyo ng isang "pagsisiyasat" ng pagpipinta ni Titian na "Pag-ibig sa Mundo at Pag-ibig sa Langit."

Napaka-interesante at kapana-panabik na maglakbay sa mga labirint ni Titian.

Ang isang maikling pagpapakilala ay kinakailangan dito. Kilala ko na ang painting na ito ni Titian mula pagkabata. Galing sa maagang edad- Naramdaman ko, hinawakan, hinigop. Bago pa man ako nagsimulang magbasa, naglilibot na ako sa mga art album na nasa bahay namin. At ang larawang ito ay hindi makadaan sa akin. Dalawang magagandang kabataang babae - bilang isang simbolo ng walang hanggang kagandahan at kawalang-kamatayan laban sa backdrop ng mga maringal na tanawin. Kaya ang larawang ito ay iningatan sa aking alaala.

Negosyante, manunulat, tagasulat ng senaryo at kolektor na si Oleg Nasobin sa ilalim ng palayaw avvakoum Inilaan ko ang isang serye ng mga post sa larawang ito:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Matapos basahin ang mga post na ito, naisip ko: marahil ang aking pagpipinta ay mayroon ding sariling lihim na kahulugan, hindi nakikita sa ibabaw, Alin? Sinubukan kong malaman ito. At iniaalok ko sa iyo ang aking mga saloobin sa bagay na ito.

Maingat kong binasa ang mga post at komento ni Oleg Nasobin sa kanila. Kinuha ko ang ilang mga nahanap at mga detalye sa paggamit. Salamat sa kanila. Magpapasalamat ako sa lahat ng komento, paglilinaw, pagdaragdag at pagtutol.

Ang panimulang punto ng aking pananaliksik ay ang katotohanan na ang kostumer ng pagpipinta na ito ay si Niccolò Aurelio, kalihim ng Konseho ng Sampung ng Republika ng Venetian. Ang Konseho ng Sampung ay ang namumunong katawan ng makapangyarihang Venice, ang perlas ng Adriatic. malinaw na nagsalita ang customer hindi para sa kanyang sarili, ngunit sa ngalan ng iba pang pwersa na gustong manatiling hindi nagpapakilala.
Ngunit para sa "alamat ng pabalat," iniutos ni Aurelio ang pagpipinta bilang regalo sa kanyang nobya, ang batang balo na si Laura Bogaratto, na pinakasalan niya kalaunan. Upang palakasin ang "alamat", ang amerikana ni Aurelio ay itinatanghal sa harap na dingding ng sarcophagus. Ngunit ang lahat ng ito ay isang "smokescreen" na idinisenyo upang makagambala sa tunay na kahulugan ng larawan at mula sa mga tunay na "customer". Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang pagpipinta ay natanggap ang pangalan nito na "Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit" halos dalawang siglo pagkatapos ng paglikha nito.

Malinaw na noong nabubuhay pa si Titian ay walang pamagat ang painting, o isang makitid na bilog lamang ng mga tao ang nakakaalam ng tunay na pangalan nito.

Ano ang misteryo ng pagpipinta? Ano ba talaga ang ipininta ni Titian? Dapat sinabi agad yan dakilang artista ay pinasimulan sa mga intricacies ng lihim na kasaysayan at mga lihim na lipunan.

Bumaling tayo sa mismong larawan. Ano ang nakikita natin dito?

Dalawang kabataang babae - hubad at nakasuot ng malambot na damit - ay nakaupo sa gilid ng isang sarcophagus na puno ng tubig, kung saan inilagay ni Cupid ang kanyang kamay.

Naka-on background Isang ilog ang dumadaloy ng Langit na Pag-ibig.

Ang ilog ay maaaring bigyang-kahulugan bilang ilog sa ilalim ng lupa na Alfios, isang alegorya ng lihim na "mga alamat sa ilalim ng lupa", isang simbolo ng di-nakikitang kaalaman na ipinasa ng "mga nagpasimula" mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

O maaari mong bigyang-kahulugan ang Ilog bilang isang makalangit na pagtuturo. Dapat pansinin na ang tubig ay matagal nang sumisimbolo sa impormasyon at Kaalaman.

Maaaring ipagpalagay na ang sarcophagus ay naglalaman ng tubig mula sa sagradong ilog na ito. Ang isang agos ng tubig, naman, ay bumubuhos mula sa sarcophagus, pinapakain ang bush na inilalarawan sa foreground mga kuwadro na gawa. Iyon ay, sa kasong ito, ang sarcophagus ay ang Pinagmulan.

Anong uri ng tubig-Kaalaman ay puro sa sarcophagus?

Mag-decryption tayo.

Mayroong ilang mga tip dito. Ito ang Templar tower sa likod ng "makalupang" babae, iyon ay, ang mga turo ng mga Templar at ang sarcophagus mismo. Ngayon ay makikita natin na ito ay isang sarcophagus, at hindi isang pool o fountain, gaya ng pakahulugan ng ilang komentarista sa pagpipinta.

Sarcophagus - isang inukit na kabaong na bato. At kung ito ay isang kabaong, kung gayon kanino ang mga labi na nakahiga doon? At narito mayroon kaming mga sumusunod na "pahiwatig". Ulam at Kupido. Itinuro ng ilang komentarista na ang anghel ay kumukuha ng mga bulaklak mula sa tubig. Ngunit ang mga bulaklak, tulad ng alam mo, ay lumulutang sa ibabaw ng tubig, at hindi lumulubog. Kaya ano ang hinahanap ng isang bata sa tubig? Para sumagot, tingnan mo lang ang ulam. Ang eksaktong parehong pagkain ay inilalarawan sa pagpipinta ni Titian na "Salome kasama ang Ulo ni Juan Bautista."

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang Titian ay may tatlong mga pagpipinta sa temang ito.

Ang una sa mga ito ay isinulat isang taon pagkatapos ng paglikha ng "Heavenly Love and Earthly Love." At iba ang ulam doon. Ngunit mayroong isang "pahiwatig" sa form kanang kamay, na nakabalot sa isang iskarlata na kapa. Ang Earthly Love ay mayroon ding kanang scarlet sleeve

Ngunit ang pagpipinta, na pininturahan na noong 1560, ay naglalarawan ng "aming" ulam.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang pagpipinta na "Salome" ay naging "makahula" na may kaugnayan sa isang makabuluhang kaganapan sa kasaysayan. Mula noong 1649, ang Titian's Salome ay nasa koleksyon ng Hampton Court Palace sa Great Britain. At sa parehong taon, ang Ingles na monarko na si Charles I ay pinugutan ng ulo.

At sa isa pang larawan, kung saan inilalarawan si Salome, makikita mo rin ang isang ulam na pamilyar na sa atin.

(Sa mga panaklong, mapapansin na ang larawang ito ay nauugnay sa isang kuwento na katulad ng inilarawan ni Oleg Nasobin sa post: "Inalis ni Sotheby ang kliyente ng pera at pagtulog" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Ang mga gustong maging pamilyar sa materyal tungkol sa pagpipinta ni Titian ay maaaring sundan ang link http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Kaya, napagtibay namin na sa ilang kadahilanan, pagkaraan ng mga taon, nagpasiya si Titian na "i-decipher" ang ulam na ipininta niya kanina at "iugnay" ito sa ulo ni Juan Bautista.

Tulad ng alam mo, ayon sa alamat, si John the Baptist ang unang Grand Master ng Priory of Sion.

Nangangahulugan ito na inilarawan ng pintor ang Priory of Sion sa isang simbolikong anyo; sa kasong ito, ang tubig (ang mga turo ng Priory of Sion) naman ay nagiging mapagkukunan ng nutrisyon (Kaalaman) para sa bush. Tila "nagsilang" sa bush na ito. Kasabay nito, tulad ng nabanggit ko na, sa likod ng "makalupang pag-ibig" ay ang Tamlian tower...

Kaya, ang susi sa pag-unraveling ng larawan ay ang BUSH. Anong uri ng bush ito?

Ito ay isang FIVE-PETAL ROSE, isang bagay sa pagitan (o isang hybrid) ng isang rosas at isang rosas na balakang. Mas tiyak, isang uri ng pinakamatandang rosas - Dog Rose. Tulad ng alam mo, ang rose hips ay ang ninuno ng mga rosas.

Ang limang talulot ng rosas na ito ay mahiwagang halaman Mga Rosicrucian. Kung titingnan mo nang mabuti, makikita mo na ang bush mismo ay "iginuhit" sa hugis ng isang krus.

Ang halaman na ito, ang mga dahon ng limang-petalled na rosas, ay inilalarawan sa mga simbolo ng Rosicrucian Order.

Ito ay kagiliw-giliw na sa Czech Republic, kung saan ang iba't ibang mga mystical na paggalaw ay malakas, ang Festival ng Limang Petal Rose ay ginaganap bawat taon sa Krumlov. Ang rosas na ito ay inilalarawan sa bandila at coat of arms ni Cesky Krumlov.

Ngunit ang kahulugan ng limang talulot na rosas ay hindi nagtatapos doon.

Ang limang-petalled na rosas ay isa ring Tudor Rose,tradisyonal na heraldic na sagisagEngland at Hampshire. Ito ay nasa coat of arms ng Great Britain at Canada.

At ang parehong limang-petalled na rosas na ito ay inilalarawan sa Tarot card - ang Major Arcana sa numero 13. Kamatayan.

Ang heraldic five-petalled rose ay isang simbolo ng master-apprentice sa pagtuturo ng Masonic.

At ang mga turo ng mga Rosicrucian, gaya ng nalalaman, ay naging tagapagpauna ng Freemasonry sa anyo kung saan ito ay bumaba sa ating panahon.

Kung "iimbestigahan" pa natin ang pagpipinta, ang puno sa likod ng anghel ay maaaring uriin bilang isang elm. Ayon sa hugis ng korona, ang hugis ng mga dahon, ang density ng korona. Siyempre, ito ay isang palagay lamang, ngunit pagkatapos ihambing ang ilang mga larawan ng mga elm na may imahe ng isang puno sa isang pagpipinta ng Titian, ganap kong tinatanggap ang katotohanang ito.

Pagkatapos ay maaari nating ipagpalagay na ang larawan ay naglalarawan makasaysayang pangyayari, na kilala bilang "pagputol ng elm", nang ang mga Templar ay bumagsak sa Priory of Sion at ang mga Rosicrucian ay pumalit sa mga Templar. Sa anumang kaso, marami sa mga detalye sa larawan, na napagmasdan na namin, ay nagsasalita nang tumpak tungkol dito.

Ngunit bumalik tayo sa ating mga kababaihan.

Ang "makalupang" babae ay may hawak na limang talulot na bulaklak ng rosas sa kanyang kamay. Siya ay may bulaklak sa kanyang kamay, ngunit ang kanyang kamay ay nasa isang guwantes, at hindi pa niya nararamdaman ang bulaklak sa kanyang balat, iyon ay, mayroong isang hadlang sa pagitan niya at ng Mga Aral ng mga Rosicrucian. Ang mga pagtatalo ay sanhi ng bagay na nasa kamay ng makalupang Pag-ibig. Ang ilan ay nagsasabi na ito ay isang mangkok, ang iba ay nagsasabi na ito ay isang mandolin. Bagama't posibleng sadyang "na-encrypt" ni Titian ang mangkok. Kung gusto niyang ilarawan ang mandolin sa paraang walang "kuwarto" para sa iba pang mga interpretasyon, ginawa niya ito. Ngunit sa ilang kadahilanan, ang isang hindi malabo na interpretasyon ng paksa sa kamay ng makalupang Pag-ibig ay mahirap. Kaya, "hint" kami ni Titian sa tasa.

Sa kasong ito, ang mga sumusunod na pagkakatulad ay madaling iguguhit, una, sa Banal na Kopita, at pangalawa, ang mga tasa ay ginamit sa mga ritwal ng Rosicrucian. Ang bagay sa kamay ng Langit na Pag-ibig ay maaaring tukuyin bilang isang insenso burner, na ginamit din sa mga ritwal na ritwal Rosicrucian

Ang makalupang pag-ibig ay tumitingin sa mga mata ng manonood, at ang makalupang pag-ibig ay tumitingin sa kanyang pulang sapatos (o gintong-pula), o sa halip, ang dulo ng sapatos. Noong unang panahon, nabasa ko na ang pulang sapatos ay simbolo ng diyosang si Isis, simbolo ng initiate. Kung lalayo pa tayo, maaari tayong gumuhit ng pagkakatulad sa pulang sapatos ng papa. Simbolo din ng "mataas na dedikasyon".

Kaya, na may mataas na antas ng posibilidad na masasabi natin na "sa panahon" ng larawang ito ay naganap ang pagsisimula sa pagiging miyembro ng Rosicrucian Order. Ang proseso ng pagsisimula ay nagaganap. At malamang din na kasama sa prosesong ito ang ritwal ng paghalik sa dulo ng pulang sapatos. Ang dalawang babae ay magkatulad sa isa't isa, sila ay "nakatali" ng sarcophagus at pantay na malapit sa manonood. Mayroon silang dalawang binti para sa dalawa, dahil ang binti ng "makalangit na pag-ibig" ay nakatago mula sa mga mata ng manonood, at ang pangalawang binti ay sinasagisag ng dulo ng pulang sapatos. Maaari nating sabihin na ang pangunahing postulate ng Hermeticism ay nakapaloob sa isang naka-encrypt na form: "kung ano ang nasa itaas ay nasa ibaba, kung ano ang nasa ibaba ay nasa itaas din." Ibig sabihin, ang makalangit ay makikita sa makalupa, at ang makalupa sa makalangit.
Nais bilhin ng isa sa mga Rothschild ang pagpipinta na ito. Ngunit tinanggihan ang kanyang panukala. Ang simbolo ng mga lihim na misteryo ay nananatili sa teritoryo ng Italya. Sa Roma. Ang lungsod kung saan matatagpuan ang Vatican ay isa sa mga sentro ng kontrol sa mundo.

May mga tanong pa. Makikilala ba ang makalupang Pag-ibig kay Salome, at makalupang Pag-ibig kay Maria Magdalena (bagaman ang kanyang buhok ay hindi maluwag, tulad ng sa mga kanonikal na larawan)?

O may reference dito sa Sixth Arcana ng Tarot - Lovers...

Hindi pa nalutas ang lahat ng misteryo ni Titian, na nangangahulugang naghihintay sa atin ang mga bagong pagtuklas at paghahanap...

Ako ay magpapasalamat sa lahat ng paglilinaw, pagdaragdag at komento.

“Heavenly Love and Earthly Love”, Titian, ca. 1514. Ang pagpipinta ay itinatago sa Roma sa Borghese Gallery

Plot at pamagat

Sa harapan ng larawan ay dalawang babae. Magkapareho sila, ngunit magkaiba ang pananamit. Ang isa ay nakasuot ng tipikal na Venetian attire ng isang babaeng may asawa, at ang isa naman ay hubad. Pinaghiwalay sila ni Cupid. Ang mga kababaihan ay nakaupo sa isang sarcophagus na pinalamutian ng isang kahanga-hangang bas-relief. Napuno ito ng maitim na tubig. Ang hindi mapakali na diyos ng pag-ibig ay bumulusok ang kanyang kamay dito.

Ang pagpipinta ay nakatanggap ng pamilyar na pamagat - "Pag-ibig sa Langit at Pag-ibig sa Lupa" - noong 1693. Batay dito, kinilala ng mga kritiko ng sining ang mga babaeng may magkaparehong mukha na may dalawang hypostases ng diyosa ng pag-ibig.

Gayunpaman, ang pagpipinta ay unang binanggit noong 1613 na may pamagat na "Beauty, Embellished and Unadorned," at hindi natin alam kung ano mismo ang tinawag ng artist sa kanyang obra maestra.

Mga bugtong at simbolo

Noong ika-20 siglo lamang binigyang pansin ng mga mananaliksik ang kasaganaan ng mga simbolo ng kasal at ang coat of arms ng pamilyang Venetian sa canvas.

Tingnan din natin ang larawan. Kaya, ang background ng canvas ay isang berdeng kapatagan. Sa kaliwa ito ay maayos na nagiging isang bundok kung saan tumataas ang kastilyo. Kung titingnang mabuti, makikita mo ang mga may tainga na kuneho, isang nakasakay sa isang kabayo at isang grupo ng mga tao na naghihintay sa kanya.

Sa kanan, ang kapatagan ay kahalili ng mga burol. Ang isang matulungin na tagamasid ay makikita rin ang dalawang mangangabayo at isang aso na humahabol sa isang liyebre.

Ang babae sa kaliwa ay nakasuot ng damit na may chastity belt at guwantes sa kanyang mga kamay.

Korona. Ang Evergreen myrtle ay isang halaman ng Venus, na sumisimbolo sa pag-ibig at katapatan. Ang mga koronang hinabi mula rito ay isang katangian ng mga kasalan sa Sinaunang Roma.

Para sa mga kontemporaryo ni Titian ang simbolismo ay magiging halata:

Ang daan sa bundok - mahirap na paraan kahinahunan at hindi matitinag na katapatan, ang payak ay kasiyahan ng katawan sa pag-aasawa.
Kuneho - pagkamayabong.
Ang damit na may chastity belt at guwantes ay kasal.
Myrtle (halaman ng Venus) - pag-ibig at katapatan. Ang mga korona na hinabi mula dito ay isang katangian ng mga sinaunang ritwal ng kasal ng mga Romano.

Binigyang-pansin din ng mga art historian ang sarcophagus at ang coat of arms ng Venetian family dito.

Napagpasyahan nila na ang may-ari ng coat of arms, ang kalihim ng Konseho ng Ten Nicolo Aurelio, ay nag-atas ng pagpipinta mula kay Titian sa okasyon ng kanyang kasal noong 1514 kay Laura Bagarotto, isang batang balo mula sa Padua.

Tulad ng nabanggit ng Venetian chronicler noong panahong iyon, si Marin Sanudo, ang kasal na ito ay "tinalakay sa lahat ng dako" - ang bagong kasal ay may napakahirap na nakaraan.

Noong 1509, sa kasagsagan ng labanang militar sa pagitan ng Republika ng Venetian at ng Holy Roman Empire, ang unang asawa ni Laura, ang aristokrata ng Paduan na si Francesco Borromeo, ay pumanig sa emperador. Si Padua ay nasa ilalim ng Venice, kaya si Borromeo ay inaresto at malamang na pinatay ng Konseho ng Sampung bilang isang taksil.

Marami sa mga kamag-anak ni Laura ang nakulong at ipinatapon. Ang kanyang ama na si Bertuccio Bagarotto, isang propesor sa unibersidad, ay binitay sa harap ng kanyang asawa at mga anak sa parehong kaso, na sa kanyang kaso ay hindi makatarungan. Ang napili sa mataas na opisyal ay si Laura Bagarotto. Siya ay balo ng isang aristokrata ng Paduan na pinatay dahil sa pagrerebelde laban sa mga awtoridad ng Venetian noong panahon ng digmaan sa Imperyo ng Roma.

Ganoon din ang sinapit ng kanyang ama. Ang inosenteng propesor ay binitay sa harap ng kanyang pamilya.

Ang pahintulot para sa pagpapakasal ng isang mataas na opisyal ng Venetian sa biyuda at anak na babae ng mga kriminal ng estado ay tinalakay ng isang komisyon na pinamumunuan ng Doge, at ito ay natanggap. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng nobyo, ang dati nang nakumpiskang mayaman na dote ni Laura ay naibalik isang araw bago ang kasal. Ang pagpipinta, na kinomisyon mula sa pinaka-prestihiyoso at hindi nangangahulugang murang artista sa Venice, ay malamang na magdagdag ng kagalang-galang sa kasal sa mata ng mga kapwa mamamayan.

Ayon sa mga eksperto, ang sarcophagus ay nagpapaalala sa inosenteng pinatay na ama ng nobya. At ang tubig na umaagos mula dito ay sumisimbolo sa pag-usbong ng bagong buhay.

Noong 1608, lumitaw ang pagpipinta bagong may-ari. Binili ito ng Italian Cardinal Scipione Borghese. Mula noon ay itinago na ito sa Roman gallery na may pangalan niya.