"Spring" Botticelli - isang regalo sa kasal. Paglalarawan ng pagpipinta ni Sandro Botticelli "Spring Who is depicted in the painting spring Botticelli
Ang balangkas ng pagpipinta na "Spring" na si Sandro Botticelli ay hiniram mula sa dalawang sinaunang makatang Romano - sina Ovid at Lucretius. Nagsalita si Ovid tungkol sa pinagmulan ng diyosa ng tagsibol at bulaklak na si Flora. Ang dating batang kagandahan ay hindi isang diyosa, ngunit isang nymph na nagngangalang Chloris. Si Zephyr, ang diyos ng hangin, ay nakita siya at nahulog sa kanya at sapilitang kinuha siya bilang kanyang asawa. Pagkatapos, upang mabayaran ang kanyang galit na salpok, ginawa niyang diyosa ang kanyang minamahal at binigyan siya ng isang kaaya-ayang hardin. Sa hardin na ito nagbubukas ang aksyon ng mahusay na pagpipinta ni Botticelli. Kung tungkol kay Lucretius, mayroon siya Mahusay na master Natagpuan ng pagpipinta ng Renaissance ang ideya na lumikha ng komposisyon na "Spring".
Ang mga figure na inilalarawan sa larawan ay naglalaman ng maraming kahulugan. Una sa lahat, sinasagisag nila ang mga buwan ng tagsibol. Zephyr, Chloris at Flora - ito ay Marso, dahil ang tagsibol ay nagdadala ng unang hininga ng Zephyr wind. Venus na may Kupido na pumailanglang sa itaas niya, pati na rin ang mga grasyang umiikot sa isang sayaw - Abril. Ang anak ng diyosang si Maya Mercury ay si May.
Kasaysayan ng paglikha
Isa sa kanyang mga pangunahing obra maestra, si Botticelli na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pinakamakapangyarihang Duke ng Florence, si Lorenzo de' Medici. Kailangan niya ito bilang regalo sa kasal para sa kanyang malapit na kamag-anak na si Lorenzo di Pierfrancesco. Samakatuwid, ang simbolismo ng larawan ay malapit na nauugnay sa pagnanais para sa isang masaya at banal na buhay ng pamilya.
Mga sentral na larawan
Si Venus ay ipinakita dito lalo na bilang isang banal na diyosa ng pag-ibig sa asawa, kung kaya't ang kanyang hitsura ay katulad ng sa Madonna. Ang mga magagandang grasya ay ang sagisag ng mga birtud ng babae - Kalinisang-puri, Kagandahan at Kasiyahan. Sila mahabang buhok pinagsama-samang mga perlas na sumisimbolo sa kadalisayan. Naglalakad ang batang Flora na may maluwag na lakad, naghagis ng magagandang rosas sa kanyang daan. Ganito ang nakaugalian na gawin sa mga kasalan. Sa itaas ng ulo ng diyosa ng pag-ibig, si Venus, ang may pakpak na Kupido ay nakapikit, dahil ang pag-ibig ay bulag.
Halos lahat ng mga babaeng karakter ang mga kuwadro na gawa, lalo na sina Venus at Flora, ay panlabas na kahawig ng wala sa oras na namatay na unang kagandahan ng Florence, si Simonetta Vespucci. Mayroong isang bersyon na ang artista ay lihim at walang pag-asa sa pag-ibig sa kanya. Marahil ay dahil sa mapitagan, malinis na pag-ibig na ito na nagawa ni Botticelli na lumikha ng napakagandang canvas.
Ang kapalaran ng isang obra maestra
Sa loob ng mahabang panahon, ang "Spring" ay itinatago sa bahay ni Pierfrancesco. Hanggang 1743, ang obra maestra ni Botticelli ay kabilang sa pamilya Medici. Noong 1815, siya ay nasa koleksyon ng sikat na Uffizi Gallery. Gayunpaman, sa oras na iyon ang pangalan ni Sandro Botticelli ay halos nakalimutan, at walang pansin ang binayaran sa larawan. Sa ikalawang kalahati lamang ng ika-19 na siglo, muling natuklasan ng English art historian na si John Ruskin ang gawa ng dakilang Florentine, na ginagawa itong magagamit sa pangkalahatang publiko. Ngayon, ang "Spring", kasama ang isa pang obra maestra ni Botticelli - "The Birth of Venus", ay isa sa mga perlas ng gallery.
Tila walang tao sa mundo na hindi hahangaan ang larawang ito. Maaaring hindi mo isaalang-alang ang iyong sarili na isang bihasa sa sining o isang bihasa sa kagandahan, ngunit isang pagtingin lamang sa "Spring" ni Botticelli ay sapat na, dahil ang kaluluwa ay puno ng kagalakan at inspirasyon. Naunawaan ng tagalikha nito ang pinakadiwa ng Renaissance, ang panahon kung kailan hinahangaan ang kagandahan at ang mga malikhaing impulses ng mga artista ay lubos na pinahahalagahan. Ang "Spring" ay hindi lamang isa sa pinakamaganda, ngunit isa rin sa pinakamaganda mahiwagang pagpipinta, sa buong kasaysayan sining biswal. Sa unang sulyap, mayroon kaming isang holiday bilang karangalan sa pagdating ng tagsibol. Ngunit ito ba? Ano ang pinag-uusapan ng mga magagandang karakter na ito? Anong mga mensahe ang naka-encrypt sa kanilang mga galaw at hitsura? Ano ang sinisimbolo ng mga bulaklak at prutas na ito? Upang masagot ang mga tanong na ito, pupunta tayo sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa Florence noong ika-15 siglo, kung saan naganap ang mga kamangha-manghang kaganapan sa oras na iyon ...
Renaissance, Florence, Medici - tatlong salita, inextricably naka-link. Noong ika-15 siglo, naabot nito ang walang katulad na kasaganaan. Ang Florence ang pinakamayaman, pinakamataong at pinakamagandang lungsod hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa Europa. Noong 1469, ang 20-taong-gulang na Lorenzo ay naging tagapagmana ng pamilya Medici. Siya, na tinawag na Magnificent, ay magtapon ng hindi mabilang na kayamanan at mamamahala sa lungsod sa loob ng halos 25 taon. Ang panahong ito ang magiging ginintuang edad para kay Florence.
Kaya, si Lorenzo de' Medici ang pinuno at inspirasyon ng lungsod. Siya ay iniidolo, siya ay ginaya at lahat ay umibig sa kanya nang walang kataliwasan. Siya at ang kanyang nakababatang kapatid na si Giuliano ay tunay na mga idolo para sa mga kontemporaryo. Lorenzo - bangkero, pilantropo, makata, pilosopo; Si Giuliano ay isang kabalyero, isang makikinang na cavalier at courtier. Nagtipon sila ng isang napakatalino na lipunan sa kanilang paligid: Mas gusto ni Lorenzo na palibutan ang kanyang sarili sa karamihan mga kilalang tao ng kanilang panahon, si Giuliano - magagandang babae.
Sa Palazzo Medici at sa villa sa Careggi, palaging tumutugtog ang musika, naririnig ang tula, ginanap ang mga pilosopikal na pag-uusap, kung saan nakibahagi sina Lorenzo, Giuliano at ang pinakakilalang kinatawan ng kanilang panahon: ang pilosopo na si Marsilio Ficino, ang humanist na si Picodella Mirandola , ang makata na si Angelo Poliziano, mga artista at eskultor: Perugino (hinaharap na guro ni Raphael), Ghirlandaio ( hinaharap na guro Michelangelo), Andrea Verrocchio (guro ni Leonardo), Sandro Botticelli... Tinawag nila ang kanilang sarili na mga miyembro ng Platonic Academy, isang malayang lipunan ng mga taong nagmamahal. sinaunang kultura. Ang "Neoplatonists" ay naghahanap ng isang bagong katotohanan, na lumilikha ng isang unibersal na sistema ng relihiyon na pinagsama ang karunungan ng Plato at Kristiyanong mga dogma. Naniniwala sila na ang kapangyarihan ng tao ay halos katulad ng banal na kapangyarihan. Ang dakilang banal na gawain, na nakoronahan sa paglikha ng tao, ay inulit ng tao mismo, na nag-iisip at lumilikha.
At, siyempre, nanganak ito espesyal na sining. Mapino, maharlika, tapat sa mga mithiin ng unang panahon, puno ng mga simbolo, musikal at patula. Isang kapansin-pansing halimbawa: isang pagpipinta ni Perugino (guro ni Raphael) "Apollo at Marsyas" at isang eskultura ni Antonio del Pollaiolo "Hercules at Antaeus", na pinalamutian ang silid ni Giuliano. Ang mga arkitekto, eskultor at artista ay lumikha ng mga nakamamanghang obra maestra na kinomisyon ng Medici. Sa oras na iyon, tanging si Lorenzo the Magnificent lamang ang maaaring maging inspirasyon ng mga tagalikha para sa gayong mga obra maestra, gumastos ng hindi kapani-paniwalang pera para dito. Nagdulot ito sa kanya ng katanyagan, kapangyarihan at higit na kapangyarihan.
Ang pinaka-receptive at banayad na artist sa hukuman ng Lorenzo ay ang batang Florentine Sandro Botticelli. Mahal na mahal niya ang kanyang patron, ngunit mas nakadikit sa kanyang kaibigan, si Giuliano de' Medici. Ito ay ang mapagmahal na paglilingkod ng isang kaibigan sa kanyang magandang ginang, si Simonetta Vespucci, na nagbigay inspirasyon sa artist.
Ang Florence noong dekada ikapitumpu ng siglo XV ay isang walang katapusang serye ng mga pagdiriwang. Ang mga pista opisyal sa lungsod, mga misa, mga paglalakbay, mga karnabal ay nagtagumpay sa bawat isa nang walang tigil. Ang isang espesyal na lugar sa buhay ng Florence ay inookupahan ng mga jousting tournaments. Ang paligsahan ay parehong pagsasanay bago ang digmaan, at isang pagkakataon upang ipakita ang galing ng isang tao, at isang lugar upang ipakita ang karangyaan (nagbihis sila para sa isang paligsahan na parang bola), na ipinagbabawal sa mga ordinaryong araw.
Noong 1475, isang batang kagandahan ang naroroon din sa isa sa mga paligsahan na ito sa Santa Croce Square, at si Giuliano Medici, isang kalahok sa paligsahan, na inialay ang kanyang tagumpay sa kanya, ay nagdala ng isang pamantayang ginawa ayon sa mga guhit ni Botticelli, na naglalarawan kay Athena, na may isang portrait na pagkakahawig kay Simonetta. Ang mga Florentine ay nabigla sa kwentong ito, nagsimulang isaalang-alang ng buong lungsod si Simonetta na kanilang reyna. At para dito mayroon siyang lahat: siya ay maganda, marangal at babaeng may asawa... at namatay na bata pa (sa 23 mula sa tuberculosis). Ang lungsod ay nagluksa sa kanyang reyna, at si Giuliano ay hindi mapakali.
Noong Abril 26, 1478, muling lumukso si Florence sa pagluluksa: bilang resulta ng pagsasabwatan ng Pazzi, si Giuliano Medici ay brutal na pinaslang. Ang pangyayaring ito ay nagpabago nang tuluyan kay Lorenzo: naging malungkot siya at hindi na inisip ang buhay bilang walang hanggang holiday. At, siyempre, ang pagkamatay nina Simonetta at Giuliano ay nagulat kay Sandro Botticelli. Nagpasya siyang italaga ang kanyang buong buhay sa dakilang pag-ibig na ito.
Sa paligid ng 1478, nilikha ni Botticelli ang pagpipinta na "Spring", hindi maiisip at hindi kapani-paniwala. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi isang larawan, hindi isang icon, isang relihiyosong balangkas, ngunit isang bagong sekular na sining, isang pantasyang ipinanganak ng masigasig na imahinasyon ng artista. Sa orange na hardin, ang mga mythological character ay kumakatawan sa isang alegorya ng pagdating ng tagsibol: Si Zephyr, ang diyos ng hanging silangan, ay hinahabol ang nymph na si Chloris, na, pagkatapos ng kanyang kasal kay Zephyr, na naabutan siya, ay naging Flora, ang diyosa ng tagsibol. . Sa gitna ng larawan ay si Venus, ang diyosa ng pag-ibig at isang salimbay na Kupido. Sa kaliwa ay ang tatlong Grace at Mercury, na may caduceus wand na nagtataboy sa mga ulap.
Sa isang mas mataas na antas ng posibilidad, maaari itong maitalo na si Lorenzo the Magnificent ang nag-utos ng pagpipinta. Pagkatapos ng lahat, ang ipinakita na alegorya, batay sa mga tradisyon ng unang panahon, mapangarapin, malungkot, idealized na maganda - ang uri ng sining na lubos na pinahahalagahan ni Lorenzo at ng mga miyembro ng Platonic Academy.
Mas nakakagulat na ayon sa mga dokumento, parehong "Spring" at "The Birth of Venus" ay nakalista para sa isa pang Medici, Lorenzo il Popolano. At ang mga obra maestra ni Botticelli ay kabilang sa kanyang villa sa Castello (malapit sa Florence). Gayunpaman, ang lahat ng mga dekorasyon ng tatlong Graces mula sa larawan ay mga larawan ng totoong buhay na mga alahas mula sa koleksyon. Lorenzo the Magnificent.
Sumasang-ayon ang mga eksperto na parehong "Spring" at "The Birth of Venus" ang regalong kasal ni Lorenzo sa kanyang pinsan.
Ang palagay na ito ng mga istoryador at mga istoryador ng sining ang nagbibigay-daan para sa opsyon na mayroon tayo - pagdiriwang ng kasal. At kung ito ay isang kasal, kung gayon si Mercury ang lalaking ikakasal, at si Flora ang nobya. Bilang karagdagan, nariyan si Venus, ang diyosa ng pag-ibig, at si Cupid, at ang sumasayaw na Graces. Ang namumulaklak na mga puno ng orange ay simbolo ng kasal at panganganak. Tingnang mabuti, lahat ng babae ay mukhang buntis, at mga karakter ng lalaki i-frame ang larawan, na parang kumakatawan sa isang alegorya ng buhay mismo.
May isa pang bersyon ng pagbabasa ng "Spring", at ito ay walang kagalakan. Parehong namatay sina Giuliano at Simonetta noong tagsibol. Kung ito ay isang malungkot na alaala, kung gayon ang "Spring" ay agad na kumukuha ng isang madilim na tono. Wala sa mga karakter ang naglagay ng anino o humawak sa lupa gamit ang kanilang mga paa. At si Zephyr ay hindi na mukhang simoy na nagdadala ng tagsibol. Siya ang hininga ng kamatayan na kumukuha ng batang si Giuliano at ang magandang Simonetta.
May isa pang interpretasyon ng "Spring" ni Botticelli. Marahil ito ay isang kalendaryo ng gawaing pang-agrikultura. Mukhang kakaiba, ngunit ang gayong mga paglalarawan ng mga panahon ay pangkaraniwan noong mga panahong iyon. Tandaan na ang mga puno ng orange ay namumulaklak lamang sa itaas ng ulo ng Flora, na kumakatawan sa Abril.
Ang pinakabagong pagpapanumbalik, kung saan inalis ang polusyon sa pagpipinta, ay naging posible na makita ang "Spring" halos sa orihinal nitong anyo. Ang parang, na dating madilim, ay nagniningning sa mga panibagong kulay. Nakilala ng mga siyentipiko ang higit sa limang daang totoong buhay na halaman! Dapat pansinin na si Sandro Botticelli ay nabighani ng isang botanista, nagpinta siya ng mga dahon, bulaklak at prutas na may pambihirang kasipagan, bukod pa rito, ang mga aklat ng Griyego tungkol sa mga halaman na maaaring pag-aralan ng pintor ay itinago sa aklatan ni Lorenzo.
Posible rin na ang "Spring" ay isang alegorya ng Florence, isang lungsod na yumayabong sa ilalim ng pamamahala ng Medici, ang pag-ibig at pagkakaisa ay naghahari dito. Sa kasong ito, ang imahe ng iris sa paanan ng Flora, ang heraldic na simbolo ng lungsod, ay nakakakuha ng isang espesyal na kahulugan. Simboliko din ang hardin, dahil ang punong kahel ay simbolo ni Lorenzo the Magnificent. Ang pinuno ng lungsod mismo ay allegorically itinatanghal sa anyo ng Mercury, isang peacemaker at negotiator, itinaboy ang mga ulap palayo sa Florence. Sa panahong ito, lumahok si Lorenzo de' Medici sa pagtatatag ng kapayapaan sa pagitan ng Roma at Naples.
Isang mahalagang susi sa pag-unawa sa "Spring" - sinaunang panitikan. Marahil, ang larawan ay nilikha bilang isang paglalarawan sa isang fragment ng tula ni Lucretius na "On the Nature of Things":
Narito ang Spring, at si Venus ay darating, at si Venus ay may pakpak
Ang mensahero ay darating sa unahan, at, Zephyr pagkatapos, bago sila
Si Flora-ina ay naglalakad at, nagkakalat ng mga bulaklak sa daan,
Pinupuno nito ang lahat ng mga kulay at matamis na amoy ...
Hangin, diyosa, tumakbo sa harap mo; sa iyong diskarte
Ang mga ulap ay umaalis mula sa langit, ang lupa ay isang mahusay na luntiang
Ang isang bulaklak na karpet ay inilatag, ang mga alon ng dagat ay nakangiti,
At ang azure na kalangitan ay nagniningning sa natapong liwanag
At sa isang sipi mula sa tula ni Ovid na "Fasta":
"Ako ay tinawag na Flora, at ako ay si Chlorida ...
Isang tagsibol, nahagip ng mata ko si Zephyr; umalis ako
Lumipad siya pagkatapos ko: mas malakas siya kaysa sa akin ...
Gayunpaman, binigyang-katwiran ni Zephyr ang karahasan, ginawa akong asawa niya,
At hindi ako nagreklamo tungkol sa aking kasal.
Walang hanggan ako ay nagpainit sa tagsibol, ang tagsibol ay ang pinakamahusay na oras:
Ang lahat ng mga puno ay berde, ang lupa ay berde.
Ang isang matabang hardin ay namumulaklak sa mga bukid, sa akin bilang isang dote ng data ...
Pinalamutian ng aking asawa ang aking hardin ng isang magandang bulaklak na damit,
Kaya sinasabi sa akin: "Maging diyosa ng mga bulaklak magpakailanman!"
Ngunit upang mabilang ang lahat ng mga kulay sa mga bulaklak na nakakalat sa lahat ng dako,
Hindi ko magagawa: walang numero sa kanilang numero ...
Sinusundan nila si Harita, naghahabi ng mga korona at mga garland,
Upang i-twist ang iyong mga kulot at tirintas sa langit
Ngunit gaano man karaming mga interpretasyon at mga pagpipilian para sa pagbabasa ng obra maestra na ito, ito pangunahing bugtong limang siglo na ngayon ay hindi pa nakakapag-unravel ... paano ba makakalikha ang isang tao ng ganoon banal na kagandahan?
/ / Paglalarawan ng pagpipinta ni Sandro Botticelli "Spring"
Italya ika-15 siglo. Ang panahon ng Early Renaissance. Florence. Ipinakita ng lungsod na ito ang mundo magaling na artista Sandro Botticelli. Ang kanyang gawain ay naganap sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Mga kaakit-akit na canvases Dala ni Botticelli ang imprint ng paaralang Florentine. Mahigit isang daang obra maestra ng mahusay na pintor ang pumasok sa mundo pamanang kultural. Inilaan ng artista ang kanyang mga gawa sa relihiyoso at sekular na mga tema.
Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura ay ang "Spring" (1482). Ayon sa mga mananaliksik, ang pagpipinta na ito ni Botticelli ay iniutos ng pinuno ng Florentine Republic, Lorenzo di Piero de Medici, bilang regalo para sa kasal ng kanyang pamangkin. Ang piraso na ito ay puno ng misteryo. Ang genre ng pagpipinta ay alegorya, at ang balangkas nito ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang mga pinagmumulan ng inspirasyon ay itinuturing na tula ni Lucretius na "On the Nature of Things" at ang tula ni Ovid na "Fasta".
Ang larawan ay kumakatawan sa isang namumulaklak na clearing sa ilalim ng bush ng mga orange tree, sa clearing ay may mga figure na basta-basta nakadikit sa lupa, na parang umaaligid. Maraming bulaklak sa parang iba't ibang uri, mataas ang katumpakan ng kanilang imahe. Ang maputlang liwanag ng madaling araw ay bumubuhos sa mga sanga ng mga puno.
Ang pag-aayos ng mga figure, kapag tiningnan mula sa kanan, ay kahalili sa pagkakasunud-sunod na tatlo - isa - tatlo - isa. Ang unang tatlo ay si Zephyr, ang diyos ng hangin; nymph Chloris; Flora, diyosa ng mga bulaklak. Naabutan ng may pakpak na Zephyr si Chlorida, na tumatakbo palayo sa kanya, na agad na naging Flora. Sa proseso ng pagbabagong-anyo, lumilipad ang mga bulaklak mula sa bukas na bibig ng nymph. At ngayon ang banal na Flora na may ngiti ay nagwiwisik ng mga rosas sa paligid niya.
Ang susunod na compositional figure ay ang gitnang isa. Nakatayo siya. Ito ay si Venus - ang diyosa kung saan ang departamento ay pag-ibig, makalupa at makalangit. Sa larawan, napapalibutan siya ng halo ng mga dahon ng myrtle bush. Ito ay nagpapaalala sa atin na ang mitra ay isang kailangang-kailangan na katangian ng diyosa ng pag-ibig. Ang vault ng mga orange tree sa itaas ng ulo ng Venus ay bumubuo ng isang arko, na kahawig ng imahe ng Madonna na tinanggap para sa oras na iyon. Ang kanang kamay ni Venus sa isang kilos ng pagpapala ay nakadirekta patungo sa mga figure na matatagpuan sa kaliwa.
Sa itaas ng ulo ni Venus ay kumakaway si Kupido na may mga palaso. Nakapikit (kung tutuusin, bulag ang pag-ibig), pinupuntirya niya ang gitna ng tatlong sayaw na grasya. Ang grupong ito ay inilalarawan sa kaliwa ng Venus. Magagandang grasya sa transparent na damit (Aglaya, Eforsina at Thalia) sumasayaw na magkahawak-kamay. Ang tingin ni Euphrosyne (gitna) ay nakadirekta kay Mercury, ang mensahero at diyos ng kalakalan, na nagbabantay sa hardin. Siya ay may tabak, helmet, sandalyas na may mga pakpak, Mercury ay tumingala, sa kanyang kanang kamay ay nakataas ang isang tungkod, kung saan siya ay nagpapakalat ng mga ulap.
Ang pinaka-maaasahang interpretasyon ay pilosopikal. Ito ay batay sa Neoplatonism, kung saan pamilyar si Botticelli. Ayon sa bersyon na ito, si Venus ay nagpapakilala sa Sangkatauhan, at sa ilalim ng kanyang kamay ang isang tao mula sa makalupang pagnanasa, na ipinahayag ng unang pangkat ng larawan, sa pamamagitan ng katwiran, na nakapaloob sa mga biyaya, ay dumating sa kahanga-hangang pagmumuni-muni, na nakuha sa Mercury. Ang katumpakan ng interpretasyong ito ay nakumpirma ng katotohanan na ang Zephyr ay nakadirekta pababa, at ang Mercury ay pataas.
Ang impresyon ng larawan ay matatawag na kapaki-pakinabang. Ang gawaing ito ay nagpapakita ng pagkakaisa: ang kagandahan ng mga bulaklak, puno, mga karakter. Pag-ibig, init, hininga ng tagsibol - lahat ng ito ay pinamamahalaang maihatid sa larawan ng mahusay na master, na sinamahan ng isang misteryosong alegorya.
Encyclopedic YouTube
1 / 5
Botticelli, Spring
Prusisyon ng Spring (pintura ni Botticelli)
Sandro Botticelli. "Spring"
"Hindi Kilalang Botticelli"
Sandro Botticelli, Ang Kapanganakan ni Venus, pagsusuri ng pagpipinta
Mga subtitle
Tinitingnan namin ang isa sa mga pinakadakilang painting ni Sandro Botticelli - at isa sa pinaka misteryosong Primavera. Ano ang ibig sabihin ng "Spring"? Sa gitna ay nakikita natin si Venus sa kanya sagradong kakahuyan Nakatingin siya sa amin. Mga figure sa foreground humiwalay para malayang makatingin sa amin si Venus, at kami - sa kanya. At baka makapasok pa sa espasyong ito. Ang mga puno sa paligid niya ay naghihiwalay upang ipakita sa amin ang kalangitan, kaya kahit isang uri ng halo ay nabubuo sa paligid niya. Sa katunayan, tulad ng isang kalahating bilog. Sa totoo lang, nabasa ko na ito ay halos arkitektura, halos tulad ng simboryo ng apse, at ito ay nagpapaalala sa atin na karaniwan nating nakikita sa disenyo na ito sa panahon ng Renaissance. Birheng Maria, sa simbahan, ngunit dito mayroon tayong natural o gawa-gawa na konteksto, at ang Venus. Oo. Ibig sabihin, ito ang Renaissance. Isa sa kanyang mga depinisyon ay ang muling pagkabuhay ng sinaunang kulturang Griyego at Romano, at dito makikita natin ang isang pintor na kumuha ng paganong tema, Tema ng Venus, at iba pang elemento mula sa sinaunang mitolohiya ng Greece at Rome. Oo. Maraming figure mula sa sinaunang Greece at Roma. Eksakto. Sa kaliwa ay makikita natin ang tatlong grasya. Pag-usapan natin kung sino ito. Ang paksang ito ay napakapopular sa iskultura ng Roma, para sa iskultor ito ay isang pagkakataon upang ipakita ang katawan ng tao mula sa tatlong panig nang sabay-sabay, kaya lumikha ka ng mga kopya ng pigura at paikutin ang bawat isa sa kanila nang bahagya upang ito ay makita mula sa lahat. panig. At sa kaliwang gilid ay makikita natin si Mars, ang diyos ng digmaan. Ibinaba niya ang kanyang sandata. Siya ay kalmado sa kanyang hardin. Sino ang hindi magiging payapa sa kanyang hardin? Tingnan mo lang. Ang hardin ay kamangha-manghang maganda. Hindi namin alam kung ano ang ginagawa ng Mars. May hawak siyang patpat. Siguro tinataboy niya ang mga ulap na nagmumula sa kaliwa. Palaging maaraw ang paraiso. Syempre. At sa kanan ay nakikita natin ang tatlo pang figure, si Zephyr - ang diyos ng hangin, na ... Ang asul na pigura na ito. Oo, ang asul na pigura. Kinidnap niya si Chlorida, kita mo, lumabas sa bibig niya ang isang sanga na may mga dahon, at nabangga niya ang isang kalapit na pigura, ito ang pigura ni Flora. Baka pareho lang ng character. Sa madaling salita, ang pagdukot ng Chloride ay maaaring nangyayari kay Flora. Anong ginagawa ni Flora dito? Kita mo, inabot niya ang kanyang bag na puno ng mga bulaklak, na ibinabagsak niya, na parang naghahasik ng mga halamang gamot sa karpet sa ilalim ng kanyang mga paa. Pagkatapos ng lahat, ito ay Primavera. Ito ay tagsibol. tagsibol. Oo. May ganitong pakiramdam ng mayabong na kalikasan. May isa pang pigura, ang anak ni Venus, medyo matangkad sa kanya, nakapiring. Itong si Cupid ay magpapaputok ng kanyang palaso sa isa sa mga hindi inaasahang grasya. At syempre hindi niya alam kung sino ang tatamaan niya, pero mahuhulaan natin. Gaya ng dati sa Botticelli, nakikita natin ang mga figure na pinahaba, walang timbang, nakatayo sa medyo imposibleng mga pose. Isang bagay na hindi natin karaniwang inaasahan sa sining ng Renaissance. Ito, sa katunayan, ay sumasalungat sa maraming tradisyon na alam natin tungkol sa ika-15 siglo. Ang pagpipinta na ito ay hindi tumutok sa linear na pananaw. May kaunting aerial perspective, makikita mo ito sa ilang elemento ng landscape, sa pagitan ng mga puno, ngunit sa pagbubukod na ito ito ay isang napakaharap na larawan. Ito ay halos isang frieze, at ipinapakita nito kung ano ang sa tingin namin ay literal na isang hanay ng mga ideya. Hindi talaga alam ng mga art historian kung anong mga konklusyon ang makukuha mula sa larawang ito. Naghahanap kami ng mga text na pwede niyang i-refer. Sa anumang kaso, hindi ito mahalaga sa libu-libong mga tao na pumupunta upang humanga sa kanya, at sa akin din, dahil siya ay hindi kapani-paniwalang maganda. At marahil, tiyak dahil wala itong malinaw na kahulugan, mas madali para sa atin sa ika-21 siglo na pahalagahan ito. Maraming elemento dito na sa tingin ko ay simpleng maganda. Tingnan, halimbawa, ang luntiang tiklop ng tela kung saan ang mga biyaya ay bihisan. O ang mga brush na ito. Sila ay maganda. Lalo akong nabighani sa paraan ng pagsali ng mga kamay ng Graces sa tatlong lugar, na lumilikha ng isang maganda kumplikadong larawan, ito ay napakaganda, ito ay isang kapistahan para sa mga mata, mapaglaro at sumasalamin sa isang uri ng sopistikadong ideya ng kagandahan. Ang isang posibleng paraan ng pagbibigay-kahulugan sa pagpipinta na ito ay bilang isang uri ng Neo-Platonic treatise, isang uri ng pagmumuni-muni sa iba't ibang posibleng uri ng kagandahan. Si Venus mismo ay napakaganda. Itinagilid niya ng bahagya ang kanyang ulo sa isang gilid, hawak niya ang tela gamit ang kanyang kamay, nag-gesture sa kabilang kamay at diretsong nakatingin sa amin. At napakahirap pigilan at ayaw na sumama sa kanya sa kanyang hardin. Mga subtitle ng komunidad ng Amara.org
Kasaysayan ng pagpipinta
Tulad ng nangyari noong 1975 mula sa natuklasang imbentaryo noong 1498, ang pagpipinta ay nasa sleeping quarter ni Lorenzo di Pierfrancesco Medici, na, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, ay kinuha sa ilalim ng kanyang proteksyon ng kanyang tiyuhin na si Lorenzo the Magnificent. Ang painting ay nakasabit sa isang sofa na tinatawag na letuccio. Sa parehong silid ay may dalawa pang mga kuwadro na gawa: Pallas at Centaur (1482-1483) ni Botticelli at Madonna at Child ng isang hindi kilalang may-akda. Dahil sa katotohanan na noong Hulyo 19, 1482, nagpakasal ang aking tiyuhin, para sa mga kadahilanang pampulitika, ang 17-taong-gulang na si Lorenzo di Pierfrancesco kay Semiramide, isang kinatawan. marangal na pamilya Appiani, naniniwala ang mga mananaliksik na ang pagpipinta ay kinomisyon ni Lorenzo the Magnificent Botticelli bilang regalo sa kasal sa kanyang pamangkin. Ang mga ganitong regalo ay karaniwan noong panahong iyon. Sa kasong ito, alam ni Botticelli kung saan nakabitin ang larawan, at na ito ay matatagpuan sa taas na dalawang metro mula sa sahig.
Mga pinagmumulan
Ang unang pinagmulan para sa Botticelli ay isang fragment mula sa tula ni Lucretius na "Sa kalikasan ng mga bagay":
Narito ang Spring, at si Venus ay darating, at si Venus ay may pakpak
Ang mensahero ay darating sa unahan, at, Zephyr pagkatapos, bago sila
Si Flora-ina ay naglalakad at, nagkakalat ng mga bulaklak sa daan,
Pinupuno nito ang lahat ng mga kulay at matamis na amoy ...
Hangin, diyosa, tumakbo sa harap mo; sa iyong diskarte
Ang mga ulap ay umaalis mula sa langit, ang lupa ay isang mahusay na luntiang
Ang isang bulaklak na karpet ay inilatag, ang mga alon ng dagat ay nakangiti,
At ang azure na kalangitan ay nagniningning sa natapong liwanag.
Mula dito ay lumitaw sa larawan: Venus, Flora, ("Venus's winged messenger") at Zephyr.
Kinuha ni Botticelli ang sumusunod na apat na karakter ayon sa isang sipi mula sa tula ni Ovid na Fasty (Aklat 5. Mayo 3. Floralia):
195 "Ang pangalan ko ay Flora, ngunit ako ay si Chlorida...
Isang tagsibol, nahagip ng mata ko si Zephyr; umalis ako
Lumipad siya pagkatapos ko: mas malakas siya kaysa sa akin ...
205 Gayunpaman, binigyang-katwiran ni Zephyr ang karahasan, ginawa akong kanyang asawa,
At hindi ako nagreklamo tungkol sa aking kasal.
Walang hanggan ako ay nagpainit sa tagsibol, ang tagsibol ay ang pinakamahusay na oras:
Ang lahat ng mga puno ay berde, ang lupa ay berde.
Ang isang matabang hardin ay namumulaklak sa mga bukid, sa akin bilang isang dote ng data ...
Pinalamutian ng aking asawa ang aking hardin ng isang magandang bulaklak na damit,
Kaya sinasabi sa akin: "Maging diyosa ng mga bulaklak magpakailanman!"
Ngunit upang mabilang ang lahat ng mga kulay sa mga bulaklak na nakakalat sa lahat ng dako,
Hindi ko magagawa: walang numero sa kanilang numero ...
Sinusundan nila si Harita, naghahabi ng mga korona at mga garland,
220 Upang gawing makalangit ang iyong mga kulot at tirintas.
Paglalarawan
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang clearing sa isang orange na hardin ("Isang mayabong na hardin ang namumulaklak sa mga bukid"). Ang lahat ng ito ay may tuldok na mga bulaklak ("Luxury land-artificer lays a flower carpet"). Ang mga botanista ay nagbilang ng higit sa 500 mga bulaklak ("walang bilang ng mga ito"), na kabilang sa higit sa 170 mga species. Bukod dito, ang mga ito ay muling ginawa nang may katumpakan ng photographic, tulad ng German iris sa kanang sulok sa ibaba. Sa kabila ng pangalang "Spring", kasama ng mga ito ay marami ang namumulaklak sa tag-araw, at maging sa taglamig ("Ako ay nagpainit sa walang hanggang tagsibol").
Sa pagtingin sa mga karakter sa larawan mula kanan pakaliwa, isang ritmong 3-1-3-1 ang makikita. Tatlong karakter ng unang pangkat: ang diyos ng hanging kanlurang si Zephyr, kung saan ang mga puno ay yumuko nang walang bunga; Hinahabol ni Zephyr si Chlorida, na inilalarawan sa sandali ng pagbabago sa Flora - lumilipad na ang mga bulaklak sa kanyang bibig; at ang diyosa ng mga bulaklak na si Flora mismo, na nagkakalat ng mga rosas na may mapagbigay na kamay ("nagkakalat ng mga bulaklak sa landas, Pinupuno ang lahat ng mga kulay at isang matamis na amoy"). Upang bigyang-diin ang metamorphosis ng nymph, ipinakita ni Botticelli na ang mga damit nina Chloris at Flora ay kumikislap sa iba't ibang direksyon.
Ang susunod, gitnang grupo ay nabuo sa pag-iisa ni Venus, ang diyosa ng mga hardin at pag-ibig. Binibigyang-diin ng artist ang kanyang pangingibabaw hindi lamang sa gitnang lokasyon, kundi pati na rin ng dalawang halos ng mga dahon ng myrtle (isang katangian ng Venus) at mga puwang sa pagitan ng myrtle bush at orange tree. Ang mga puwang ay bumubuo ng isang arko, na nakapagpapaalaala sa maraming larawan ng Madonna, kabilang si Botticelli mismo. kilos kanang kamay Nakadirekta si Venus sa kaliwang bahagi ng larawan. Sa itaas ng Venus ay may nakapiring na putto (o Cupid), na nagdidirekta ng arrow sa gitnang Harita.
Sa kaliwa ni Venus ay isang grupo ng tatlong Harit, na sumasayaw, magkahawak-kamay. Ayon kay Hesiod, ito ay sina Aglaya ("Nagniningning"), Euphrosyne ("Mabuting pag-iisip") at Thalia ("Namumulaklak"). Ang gitnang Charita (maaaring Euphrosyne) ay tumitingin kay Mercury. Ang mga pose ni Charit ay nagpapaalala sa mga pose ng mga anak na babae ni Jethro mula sa fresco ni Botticelli na "Mga Eksena mula sa Buhay ni Moses" sa Sistine Chapel.
huling pangkat bumubuo ng Mercury na may mga katangian nito: helmet, winged sandals at caduceus. Ginawa siyang bantay ng hardin ni Botticelli, binibigyan siya ng espada. Ang Mercury, sa tulong ng caduceus, ay nakamit na "Ang mga ulap ay umaalis sa kalangitan."
Ang lahat ng mga character ay halos hindi humawak sa lupa, tila sila ay nag-hover sa itaas nito. Ang epekto ay pinahusay ng mataas na posisyon ng pagpipinta.
Mga interpretasyon
Mayroong isang malaking bilang ng mga bersyon tungkol sa interpretasyon ng larawan. Ang mga ito ay maaaring kondisyon na nahahati sa pilosopikal, mitolohiya, relihiyon, kasaysayan at kakaiba.
Ang mga pilosopikal na bersyon ay nauugnay sa Neoplatonismo. Ang mga tagasuporta ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang mga mapagkukunan para kay Botticelli ay hindi lamang Lucretius at Ovid, ngunit ang pilosopiya ng Ficino at ang tula ni Poliziano, na nakilala ni Botticelli sa Platonic Academy. Bilang karagdagan, si Ficino ay ang tagapagturo ni Lorenzo di Pierfrancesco, isang liham mula kay Ficino sa mag-aaral mula 1481 ay napanatili, kung saan inirerekomenda niya na ang binata ay isaalang-alang ang Venus bilang isang alegorya ng Sangkatauhan (Humanitas). Sa kasong ito, ang larawan ay isang alegorya, tulad ng sa ilalim ng pamumuno ni Venus, ang pinuno ng parehong lupa at makalangit na pag-ibig, alinsunod sa kanyang kilos, ang aktibidad ng tao ay tumataas mula sa mga pandama (Zephyr-Chloride-Flora) sa pamamagitan ng isip (tatlong Graces) hanggang sa pagmumuni-muni (Mercury). Ang bersyon ay sinusuportahan ng katotohanan na ang paggalaw ng Zephyr sa larawan ay nakadirekta pababa, at ang paggalaw ng Mercury ay paitaas.
Ang iba't ibang mga mythological na bersyon ay binibigyang kahulugan ang itinatanghal na hardin sa larawan bilang hardin ng Hesperides, itinuturing nila si Apuleius bilang isang mapagkukunan, at pagkatapos ay sa halip na Venus ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa Isis, sa halip na Mercury ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa Mars, atbp.
Ang mga relihiyosong bersyon ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na sa katunayan ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa Madonna, at ang hardin ay Hortus conclusus. Ayon sa isang bersyon kanang bahagi ang larawan sa kasong ito ay itinuturing na isang alegorya ng makalaman na pag-ibig, ang kaliwa - bilang isang alegorya ng pag-ibig sa kapwa, ngunit pinakamataas na pag-ibig nasa gitna ang pag-ibig ng Diyos. Itinuturing ng isa pang bersyon ang larawan sa larawan bilang tatlong yugto ng paglalakbay sa makalupang Paraiso: pagpasok sa Mundo, paglalakbay sa Hardin at paglabas sa Langit.
Ang mga makasaysayang bersyon ay batay sa pag-aakalang ipinakita ni Botticelli ang kanyang mga kontemporaryo sa larawan. Ang pinakasimpleng opsyon - ang larawan ay isang pre-wedding instruction sa nobya, Lorenzo di Pierfrancesco ay inilalarawan sa Mercury, at Semiramida Appiani ay inilalarawan bilang gitnang Charita na nakatingin sa kanya. Ang iba ay naniniwala na si Mercury ay si Lorenzo the Magnificent mismo, at bukod sa iba pang mga karakter ay nahanap nila ang kanyang mga mistresses. Itinuturing ng iba ang pagpipinta bilang isang alegorya para sa pagtaas ng Florence sa ilalim ng pamumuno ni Lorenzo the Magnificent matapos ang pag-aalis ng mga kahihinatnan ng pagsasabwatan ng Pazzi. Mala medica umano ang mga puno sa hardin, ang mga kwintas sa Charites ay mga bulaklak ng Medici, makikita sa larawan ang mga elemento ng Medici coat of arms, atbp.
Mayroon ding mga kakaibang bersyon na binabalewala ang pampanitikan at makasaysayang mga mapagkukunan. Naniniwala ang kanilang mga tagasuporta na ang isang partikular na mensahe ay naka-encrypt sa larawan. Halimbawa, ang walong character sa larawan ay isinasaalang-alang bilang mga tala: Ang Zephyr ay tumutugma sa "do", Chloride - "re", at iba pa, at Mercury - muli "do", ngunit isang oktaba na mas mataas. Ang isa pang bersyon ay batay sa Flora - Florence correspondence, sa kasong ito ang bawat karakter ay isang Italyano na lungsod. Mayroong mga tagasuporta ng alchemy, astronomy, atbp.
Kasaysayan ng pagpipinta
Ang pagpipinta ay nasa bahay ni Lorenzo di Pierfrancesco Medici, bilang ebidensya ng mga imbentaryo na isinagawa noong 1498, 1503, 1516. Noong 1537 siya ay inilipat sa Castello. Noong 1550, nakita siya doon kasama ang The Birth of Venus ni Vasari, isinulat niya na sa Castello mayroong "dalawang painting na may mga figure: isa sa mga ito ay si Venus na ipinanganak na may simoy at hangin na tumutulong sa kanya na pumasok sa lupa kasama ang mga cupid, ang isa naman ay si Venus na pinaulanan ng mga bulaklak ng Grace, na nagbabadya ng pagdating ng Spring: pareho silang ginawa nang may biyaya at pagpapahayag. Ang pagpipinta ay nasa pag-aari ng Medici hanggang sa pagkalipol ng pamilya noong 1743.
Noong 1815, nahulog siya sa mga bodega ng Uffizi, hindi siya lubos na pinahahalagahan, at noong 1853 ipinadala siya sa Academy para sa pag-aaral ng mga batang artista. Bumalik siya sa Uffizi noong 1919, kaya, sa loob ng halos 400 taon, kakaunti ang nakakita sa kanya, at sa simula lamang ng ika-20 siglo ay dumating sa kanya ang katanyagan at kaluwalhatian. Noong 1982, naibalik ang pagpipinta. Ngayon ito ay isa sa mga pangunahing obra maestra ng Uffizi.
Gallery
Ang mga Italyano ay pilosopiya hindi lamang sa mga treatise, ngunit sa lahat ng bagay na may kinalaman sa paglipad ng pag-iisip ng tao. Karamihan sa mga painting na ipininta ng artist ay mga mensahe para sa lahat na interesado sa pagkamalikhain dakilang Renaissance master Alessandro Botticelli.
