Paano gumawa ng stop-motion mula sa video. Paano gumawa ng stop motion

Sa artikulong ito, mas bibigyan ko ng pansin ang organisasyon at mga detalye ng pagtatrabaho sa Stop-motion. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa kahulugan ng kung ano ito sa Internet, ang parehong Wikipedia ay makakatulong sa iyo dito. Sa madaling salita, ang stop motion ay isang video ng sunud-sunod na kinunan na mga larawan. Dahil ang artikulo ay pangunahing inilaan para sa mga potensyal na customer, magkakaroon ng higit pang mga sagot sa mga tanong kung bakit ganito, at hindi kung hindi man.

Pag-usapan natin ito sa pagkakasunud-sunod. Kaya, ang Stop Motion ay time-lapse photography. Iyon ay, ang pinaka sinaunang teknolohiya, na ginamit sa simula ng cinematography. Ngayon ay ginagamit din ito sa plasticine animation at sa puppet animation, at lumabas din bilang isang hiwalay na genre.

Sa artikulong ito, mas bibigyan ko ng pansin ang organisasyon at mga detalye ng pagtatrabaho sa Stop-motion. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa kahulugan ng kung ano ito sa Internet, ang parehong Wikipedia ay makakatulong sa iyo dito. Sa madaling salita, ang stop motion ay isang video ng sunud-sunod na kinunan na mga larawan.

Mayroong dalawang uri ng mga studio na gumagana sa stop motion; ito ay isang studio ng tao o isang studio kung saan nagtatrabaho ang koponan. Ang isang studio na tao ay, bilang isang patakaran, isang espesyalista na nagtatrabaho sa isang tiyak na istilo, mayroon siyang makitid na pagdadalubhasa. Gumagana siya sa genre ng plasticine animation, o sa object animation, o drawing (at ito ay isang direktor, isang cameraman, at isang artist na pinagsama-sama sa isa). Ang studio kasama ang koponan nito ay may mas malawak na spectrum, mayroon itong mga espesyalista na magtrabaho sa karamihan ng mga hinihinging istilo, kung hindi sa mga tauhan noon, ayon sa kahit na, ay patuloy na kasangkot sa ilang mga proyekto. Karaniwan para sa isang kliyente na ipataw ang kanyang artist sa mga naturang studio, na kadalasang humahantong sa mga malungkot na kahihinatnan (nalabag ang mga deadline, ang pagganap ay pilay dahil sa isang uncoordinated na koponan).

Magsimula tayo sa proseso. Isinasaalang-alang na ang Stop-motion ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng animation na may frame rate mula dalawa hanggang tatlong frame bawat segundo (kung mas kaunti ang mga frame, kung gayon ito ay isang slide show na) hanggang dalawampu't apat (Madalas nating nakikita ang mga kapansin-pansing pagtalon sa mga paggalaw ng mga karakter). Dahil ang sling motion animation ay nangangahulugan ng paggawa ng bawat frame ng isang hiwalay na shot at madalas na may mga tunay na bagay. Ang exception ay animation ng buhangin, na agad na pumupunta sa video (maliban sa mga kaso kapag ang pinagsamang pagbaril o ang mga kamay / daliri ng artist ay hindi dapat makita). Ibig sabihin, ang mga plasticine na manika, tunay na manika, mga manika na pinutol mula sa karton, pagguhit sa dingding, aspalto, board, o mga bagay lamang ang nakuhanan ng larawan.

Sa katunayan, ang Stop-motion ay may higit na kinalaman sa industriya ng pelikula kaysa sa animation mismo. Hayaan akong ipaliwanag kung bakit (alisin natin ang mga kilalang kinakailangan, para sa sinehan at para sa animation, tulad ng script at kasunod na pag-edit). Upang mag-shoot ng stop motion animation, kailangan mo ng isang site na may mas mainam na pare-pareho, artipisyal na pag-iilaw, at isang tunay na eksena kung saan magaganap ang aksyon. Bakit eksakto artipisyal na pag-iilaw, dahil (marahil ito ay nagkakahalaga ng pagtigil dito, dahil mayroon nang sagot, ngunit itutuloy ko) dahil ang araw ay may ari-arian ng paggalaw. Ang mga anino ay nagbabago sa kanilang posisyon, at kung hindi ito dapat sa balangkas, ito ay magdaragdag sa oras na ginugol sa video. Kung aminin namin na ang posisyon ng anino ay perpekto lamang sa mga oras ng umaga mula siyam hanggang labing isa, at kailangan mong mag-shoot ng tatlong oras, pagkatapos ay mag-shoot kami ng dalawang araw, ayon sa pagkakabanggit. Walang sinuman ang kinansela ang mga ulap, na sa pinaka-hindi angkop na sandali ay maaaring itago ang araw, at kailangan mong maghintay, pag-aaksaya ng mahalagang oras. Kailangan mo ng camera at isang tripod, na hindi naman kailangan para sa computer (pinakakaraniwang) animation. Ang tanging exception ay sa puppet at plasticine animation. Gayundin, sa stop motion ay maaaring lumahok totoong tao mga artista.

Para sa stop motion, ang soundtrack ay napakahalaga. Ang mas kaunting mga frame sa bawat segundo na mayroon ka sa video, mas maraming diin ang audio track. Madalas na nangyayari na ang tunog ay puwersang nagtutulak pison. At ang balangkas, huwag kalimutan na ang video, kahit na ang pinakamaikling isa, ay pangunahing isang pelikula. Lahat dapat nasa loob nito, ang plot, ang script. Ito ay hindi lamang isang koleksyon ng mga larawan, ito ay isang pelikula na nagsasabi ng isang kuwento. Kahit na gumawa ka ng clip gamit ang Stop Motion, dapat din itong matugunan ang mga tinukoy na kinakailangan.

Kaya, upang lumikha ng stop motion kailangan mo: isang script, isang mahusay na direktor, isang artist, magandang camera may tripod, itakda, at isang audio track.

Sa artikulong ito, ipapakita namin sa iyo kung paano mag-shoot ng stop motion animation. Mas nakolekta dito teknikal na payo upang lumikha ng mga stop-motion na animation, na naglalayong maiwasan ang pag-jerking at pagkutitap ng video, dahil ang stop motion animation ay isang sequence ng mga litrato.

Upang gumawa ng elementarya na stop motion na video, kailangan mo ng digital camera na may mga manu-manong setting, isang computer at isang tripod (o anumang holder na maaaring gamitin upang ikabit ang camera).

Ngunit una, tandaan na may mga espesyal na programa para sa paglikha ng mga stop motion animation, tulad ng iStopMotoin, Dragon Frame / Dragon Stop Motion, StopMotion Pro. Binibigyang-daan ka ng mga program na ito na makita kaagad ang larawan sa computer sa pamamagitan ng iyong camera at magkaroon ng ilang setting at function na makakatulong sa iyong subaybayan ang pagkakasunud-sunod ng mga frame, paghambingin ang mga frame, atbp. Maaari ka ring gumamit ng mga tradisyonal na programa na nagbibigay-daan sa iyong agad na kumuha ng larawan mula sa iyong camera patungo sa iyong computer. Ngunit pag-uusapan natin ang lahat ng mga programang ito mamaya. Ngayon pag-usapan natin ang kaso kapag wala kang mga ganitong programa.

Paghahanda sa pagbaril:
1. Magpasya sa ilaw
Upang lumikha ng stop motion animation, dapat kang gumamit ng isang palaging pinagmumulan ng liwanag, maaari mong gamitin ang liwanag ng araw, ngunit kailangan mong panoorin ang hitsura at paglaho ng mga ulap mula sa kalangitan, at sa silid ay maaaring may mga ilaw na pagmuni-muni mula sa iyo at mula sa mga dingding.
Sa madaling salita, i-on lang ang sapat na ilaw para sa indoor photography at laging tumayo sa isang lugar kapag pinindot mo ang shutter button ng camera. At huwag gamitin ang built-in na flash dahil lumilikha ito ng masyadong malupit na mga anino.
2. I-set up ang camera sa pamamagitan ng paggawa ng manu-manong lahat ng mga setting
Mode M
ISO (50-400)
Manual ng white balance
Ang paggamit ng manu-manong pagtutok ay kanais-nais
3. I-mount ang camera sa isang tripod o anumang patag na ibabaw upang ang camera ay suportado sa buong shoot.
4. Magkabit ng tripod o anumang bagay na humawak sa camera sa lupa upang hindi maigalaw ang iyong mga paa o kamay gamit ang himalang istrakturang ito
5. I-secure ang mga subject na kukunan at i-secure ang eksenang kukunan para walang haltak.
Ang entablado ay isang bagay na palagi nating hahawakan, kaya dapat itong mahigpit na nakaangkla.
6. Kalkulahin ang tinatayang oras ng iyong animation
Ang video ay kinunan sa 24 o 30 mga frame bawat segundo, kung ang iyong unang video ay nasa dalas ng hindi bababa sa 6 na mga frame bawat segundo, pagkatapos ay maaari ka nang makakita ng isang bagay na kawili-wili, ngunit sa hinaharap, subukang makarating sa hindi bababa sa 12 mga frame bawat pangalawa
Kalkulahin kung gaano karaming mga segundo ang dapat tumagal ng bawat paggalaw, pagkatapos ay i-multiply sa iyong dalas, kung gaano karaming mga frame ang kailangan mong gawin

Pagbaril:
1. Itakda ang focus sa animation object
Mas mainam na gumamit ng manual focus para maiwasan ang pagkutitap ng ilaw
At sa hinaharap, maaalala mo ang tungkol sa isang magandang laro na may muling pagtutok kung kailan pangunahing bagay unti-unting pumapasok sa lugar na pinagtutuunan ng pansin o, sa kabaligtaran, nawawala sa pokus
2. Pindutin ang shutter ng camera gamit ang remote control, kung mayroon ka, o gamitin ang dalawang segundong release mode (sa loob ng 2 segundo ay magkakaroon ng oras ang camera upang sugpuin ang mga vibrations na dulot ng iyong pagpindot sa button)
3. Palaging tandaan kung gaano karaming mga frame ang kailangan mong gawin para sa isang partikular na aksyon sa iyong animation.

Pag-mount:
1. Mag-download ng mga larawan sa iyong computer at i-import ang mga ito sa anumang programa sa pag-edit (sa Mac OS, naka-install ang iMovie bilang default, sa Windows - Windows Movie Maker, mayroon ding Final Cut, Adobe Premiere, Sony Vegas, Pinacle)
2. Ilagay ang lahat ng larawan sa “timeline”, itakda ang frame rate o tagal ng bawat frame (ang terminong “tagal”)
Halimbawa: kapag kumukuha ng 6 na frame bawat segundo at isang frame rate na 30 mga frame bawat segundo (sa software sa pag-edit), ang tagal ng isang frame bawat segundo ay 5 mga frame.
3. Magdagdag ng mga pamagat at asukal sa panlasa
4. I-export sa format ng video
Ito ay isang listahan ng pinaka mga tuntunin sa elementarya upang lumikha ng pinakapangunahing ngunit mataas na kalidad na animation. Sa pamamagitan ng paglalapat ng mga panuntunang ito, ang iyong animation ay dapat na kaaya-aya sa mata, makinis at kahit sa liwanag.
Kung mayroon kang anumang mga katanungan, ikalulugod naming sagutin.

Noong isang araw, nataranta ako sa tanong: paano gumawa ng stop motion sa isang natapos na video? Hinanap ko ito sa Runet, ngunit walang matinong impormasyon. Ang unang bagay na naiisip ay ang manu-manong pumili ng mga frame mula sa video, gumawa ng larawan ng mga ito at pagkatapos ay i-edit ang mga ito. Ngunit ito ay napakahaba at nakakapagod. Naghanap ako ng mahabang panahon, at sa wakas ay nakakita ako ng clue sa ilang site na English-language. Napagpasyahan kong ilarawan ang prosesong ito sa Russian, bigla itong magiging kapaki-pakinabang para sa isang tao. Dahil nag-edit ako sa Final Cut Pro X, ipapaliwanag ko gamit ang kanyang halimbawa. Kailangan mo rin ang Motion software mula sa parehong pakete. Kaya, sa pagkakasunud-sunod:

1) Gumawa ng proyekto sa Final Cut Pro X, ilipat ang kinakailangang video sa timelime.

2) Buksan ang Paggalaw. Sa window ng Project Browser, piliin ang Final Cut Effect. Sa kanan, piliin ang mga setting na tumutugma sa format ng iyong video. Sa aking kaso, ito ay HD 1080, 25 fps, ang tagal ay maaaring iwanang hindi nagbabago. I-click ang Buksan.

3) Piliin ang Library - tab na Mga Filter - ang folder ng Oras sa loob nito - piliin ang Strobe effect. Mag-click sa pindutang Ilapat upang lumikha ng epekto.

4) Pumunta sa Inspector - Mga Filter at mag-click sa maliliit na arrow sa tabi ng bawat setting ng epekto at piliin ang I-publish upang makita at makontrol ang Final cut.

5) I-save ang epekto sa pamamagitan ng pagpindot sa Cmd + S - lumikha ng isang folder para sa epekto at i-type ang pangalan nito. Maaari mong lagyan ng check ang checkbox na I-save ang Preview ng Pelikula upang magpakita ng halimbawa kung paano nailapat ang epekto sa iyong video sa Final Cut sa isang maliit na viewport.

6) Buksan ang Final Cut at hanapin ang aming mga epekto sa mga epekto, sa ilalim ng pangalan kung saan mo ito nai-save. I-drag ang epekto sa video.

7) Piliin ang mga kinakailangang setting sa iyong epekto, ito ang mga nababagay sa akin (sa aking halimbawa ay may iba pang mga karagdagang setting na idinagdag ko sa Motion, ngunit halos hindi mo ito kailangan).

8) Hindi magbabago ang haba ng iyong video. Kung gagamit ka ng Retime, mananatiling pareho ang bilang ng mga frame sa video, tataas lang ang tagal ng mga ito. Kaya gumawa ako ng Bagong Compound Clip (alt + G) mula sa video at inilapat ang pagbabago ng bilis (cmd + R) at pagwawasto ng kulay dito.

9) Anumang oras, maaari mong buksan ang iyong video sa isang hiwalay na track upang baguhin ang frame rate.

Ang stop motion animation ay nagsasangkot ng paggalaw ng mga walang buhay na bagay sa frame upang lumikha ng isang kuwento. Kaya, halimbawa, ang iyong tasa at butil ng kape ay maaaring lumikha ng isang bagay na hindi karaniwan, at higit sa lahat, natatangi para sa lahat sa maliit na video... Kapaki-pakinabang na pag-isipan nang maaga ang mga detalye, dahil ang proseso ay iba sa pagbaril sa mga nakasanayang layout (flatlay), ngunit hindi kasing hirap na tila sa simula pa lang. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong imahinasyon. Higit pa rito, ang maliliit at maiikling video na ito ay maaari mong ibenta stock , at ang ilang mga frame na kinunan sa proseso ng pagbaril ay maaaring i-upload bilang mga larawan, ngayon ay dalawa sa isa!

Ano ang kinakailangan para sa stop-motion shooting?

Upang lumikha ng elementarya at mataas na kalidad na stop-motion na video, hindi mo kailangan ng maraming kagamitan, maaari kang makayanan gamit ang isang simpleng camera na may mga manu-manong setting at, kung maaari, isang computer upang mapadali ang proseso ng paggawa ng pelikula.

Mula sa karanasan masasabi ko na ang maingat at napapanahong paghahanda ay hindi lamang makatipid ng maraming oras, kundi pati na rin ang mga nerbiyos sa hinaharap para sa pagproseso ng animation.

Liwanag

Una sa lahat, kailangan mong tandaan na ang ilaw ay dapat manatiling pareho sa buong pagbaril, maaari mong gamitin ang parehong liwanag ng araw at mga softbox. Mayroong maraming mga opinyon tungkol sa mga hanay ng ilaw para sa pagbaril, ngunit sa katotohanan ang lahat ay nakasalalay sa mga gawain at kasanayan ng photographer. Kung magpasya kang mag-shoot sa bahay na may liwanag ng araw, kailangan mong mag-ingat at isaalang-alang na sa mahabang tagal ng pagbaril, ang liwanag sa labas ng bintana ay maaaring magbago sa karaniwang hitsura ng mga ulap, sinag ng araw, at mga bagong anino o hindi sapat na naiilawan. lalabas ang mga lugar sa mga larawan.

Pamamaraan

Ang teknikal na bahagi ng pagbaril ay medyo simple din. I-mount ang camera sa isang tripod o anumang patag na ibabaw upang sa buong buong shooting ito ay malinaw na naayos, nang walang kaunting paggalaw. Ang hindi gaanong mga displacement ng 5 millimeters sa kanan o kaliwa ay maaaring magbago hindi lamang sa liwanag, kundi pati na rin sa anggulo ng view sa larawan, na magiging kapansin-pansin kapag tinitingnan na. tapos na trabaho... Ang karaniwang posisyon ng camera ay parallel sa komposisyon.

Background

Mahalaga rin na ayusin ang background kung saan ka kukunan, dahil ang shift sa background ay katumbas ng shift sa camera. Sa panahon ng pagpoproseso, ang iyong mga frame ay hindi magtatahi nang maayos at maaari kang mag-aksaya ng oras sa pagtuwid ng iyong mga kuha para sa perpektong resulta.

Magpasya nang maaga sa paksa ng pagbaril, ang mga bagay na gagamitin sa frame, at isipin ang kuwento na gusto mong sabihin sa iyong maliit na animation.

Ngayon kung paano i-shoot ang lahat?

Ang huling yugto ay, siyempre, kinukunan ang lahat ng bagay na iyong naisip. Tulad ng nabanggit na, ito ay binubuo ng mga gumagalaw na bagay sa isang maikling distansya sa bawat susunod na shot upang lumikha ng epekto ng isang animated na bagay. Ang bilang ng mga frame ay depende sa tagal na gusto mong makuha bilang resulta. Naka-on drains Maaari kang mag-upload ng mga video sa anumang haba, ngunit mas mabuti kung ito ay ilang mga segment ng parehong paksa, na maaaring kolektahin ng lahat ayon sa gusto nila pagkatapos bumili.

Gumawa ng iba't ibang mga senaryo ng pagbaril, magdagdag ng mga bagong bagay sa frame, maging matiyaga at maging inspirasyon ng mga resulta. Sa unang pagkakataon na makakagawa ka ng maliliit na video, at pagkatapos ay gusto mo ng higit pa. Pagkatapos ay maaari kang ganap na maantala ng kasong ito. At maniwala ka sa akin, makakamit mo hindi kapani-paniwalang tagumpay na hanggang sa sandaling ito ay hindi man lang alam!

Anna Georgievna (

Ang batayan ng cartoon ay ang frame. Ang bilang ng mga frame ay maaaring mag-iba depende sa eksena at ang pamamaraan kung saan maaari mong makamit ang paggalaw ng karakter na may maliit na bilang ng mga frame.

Ang mga frame ay maaaring pagsama-samahin (pag-edit) gamit ang mga editor na nagbibigay-daan sa iyong kopyahin ang gayong pagkakasunud-sunod (mga editor ng video, Mga presentasyon sa PowerPoint...). Sa kasong ito, ang mga frame ay maaaring malikha alinman sa pamamagitan ng pagguhit (sa papel, gamit ang mga graphic editor), gamit iba't ibang materyales(papel, plasticine, cereal, iba pang mga materyales). Kasabay nito, upang mai-save ang mga frame sa memorya ng computer para sa karagdagang pag-edit, kinakailangan ang kagamitan: isang camera, isang scanner, isang video camera o webcam, isang camera ng dokumento (iba pang mga aparato).

Maaaring gumawa ng mga frame gamit ang mga dalubhasang editor (PowerPoint presentation, Flash, Giotto, iba pang mga editor), na may built-in na animation, mga epekto at naglalapat ng mga awtomatikong intermediate na teknolohiya sa pag-render ng frame.

Stop motion

Isaalang-alang ang teknolohiya stop motion... Ang teknolohiyang ito ay higit sa 100 taong gulang, ito ay batay sa isang pagkakasunud-sunod ng mga frame na nakunan gamit ang isang camera o kinuha mula sa isang video.

Ang teknolohiya para sa paglikha ng cartoon na ito:

Paghahanda

- Mga Materyales (edit): plasticine

- Kagamitan: camera, tripod, lampara, entablado, computer.

- Pagbuo ng senaryo- ang kahulugan ng "mga pangunahing frame", iyon ay, mga sandali, ang pagbabago nito ay tinasa bilang isang pagbabago sa balangkas. Gayundin, sa yugtong ito, maaari mong isipin kung paano dadaloy ang isang keyframe sa isa pa, gaano katagal ito at kung anong pamamaraan ang gagamitin.

Mga pangunahing frame ng cartoon: pagpapakilala (kamay at fox), pagdating ng tagak, pag-alis ng tagak, paglipat sa pabahay ng tagak, pagdating ng fox, pag-alis ng fox, paalam.

- Paghahanda ng entablado at kagamitan. Maaari nating sabihin na ang isang karampatang diskarte sa yugtong ito ay kalahati ng tagumpay. Ang pangunahing bagay kapag kumukuha ng larawan, halimbawa, ay ang katahimikan ng eksena at ang pag-iilaw! Ang eksena ay maaaring pahalang, nakatagilid o patayo. Ang liwanag ay dapat na nakadirekta upang ang mga character ay naglagay ng natural na malambot na mga anino, o walang mga anino. Magagawa ito sa natural na liwanag ng araw, pagpoposisyon ng eksena sa harap ng bintana, o sa pamamagitan ng reflector lamp (ang reflector ay maaaring poster na may puting likod). Dagdag pa, ang lokasyon at pangkabit ng camera. Gagawin ito ng anumang device. Bilang karagdagan, ang mekanismo ng pag-trigger sa wire ay magiging lubhang kapaki-pakinabang. Gayundin, kapag ang pagbaril, kinakailangan na subaybayan ang mga kamay, iba't ibang mga wire, mga anino mula sa mga operator upang hindi sila mahulog sa frame. Mas mainam na kumuha ng camera na may HDMI connector para maikonekta mo ito sa isang computer, kunan at makita ang resulta ng pagbaril sa parehong oras. O ang computer ay may video capture program mula sa isang usb device.

- Pagsubok sa pagbaril. Talagang dapat kang kumuha ng test shot, kahit na magtatagal ka para matingnan ito sa iyong computer. Ito ay sa screen ng computer na makikita mo ang iba't ibang mga bahid sa paglalagay ng eksena, dagdag na anino, at komposisyon.

Bilang paghahanda para sa pagbaril, ginamit ang isang patayong eksena - isang sculpting tablet. Ang background ay ganap na nililok ng plasticine, ang mga character ay gawa rin sa plasticine at madaling nakakabit dito. Ang lampara ay na-install nang magkatabi at kumikinang sa tamang mga anggulo. Walang dagdag na ilaw. Ang camera ay naka-mount sa isang upuan sa malapit

Pamamaril

Pamamaril. Isang mahalagang yugto sa gawain sa cartoon. Kasunod ng script, inilalagay namin ang background at mga character, baguhin ang posisyon ng mga character. Kapag bumaril, kinakailangang bantayan ang mga kamay, iba't ibang mga wire, mga anino mula sa mga operator upang hindi sila mahulog sa frame. Ang bilang ng mga frame ay dapat tumutugma sa senaryo, ngunit sa kurso ng pagbaril, ang mga intermediate na frame ay maaaring magbago.

Mayroong maraming mga nasirang frame dahil sa labo, hindi kinakailangang mga anino, mga pagbabago sa pag-iilaw.

Pag-mount

Inilipat namin ang nakuha na mga frame mula sa camera patungo sa computer. Nag-e-edit kami sa tulong ng anumang graphic editor. I-load ito sa napiling editor para sa pag-edit.

Karaniwan, kinakailangan ang pagwawasto ng kulay. Pinili ang Windows Movie Maker para sa pag-edit.

Voice acting

Kagamitan: computer, mikropono o built-in na mikropono ng webcam, ay maaaring maging voice recorder sa telepono. Ang pagmamarka ng cartoon ay isa ring seryosong sandali, dahil kailangan mong makakuha ng tunog Magandang kalidad... Para sa pagproseso ng tunog (pag-trim, pag-aalis ng ingay, pagpapalit ng tunog), maaari mong gamitin ang editor ng musika na Audacity. Ang mga maikling pag-record ng tunog ay mas maginhawa para sa pag-edit. Para sa mataas na kalidad na pag-record, mas mabuting pumili muna ng magandang kagamitan upang maiwasan ang paulit-ulit na muling pagtunog. Ang silid ay dapat na nakahiwalay. Maiiwasan din ang mga problema sa kalidad ng tunog salamat sa text-to-speech software.

Walang partikular na problema sa pagmamarka, bagama't kinailangang alisin ang hindi kinakailangang ingay.

Panghuling pagproseso ng cartoon.

Maglagay ng mga voiceover, background music at i-edit ang huling bersyon ng cartoon.

Ang pangunahing problema ay maaaring ang asynchrony ng video sequence at ang audio sequence. Minsan maaaring mas maikli ang tagal ng pag-playback ng eksena kaysa sa dubbing, o vice versa. Gayunpaman, binibigyan ng priyoridad ang pagkakasunud-sunod ng frame, dahil mas mahirap dagdagan ang mga nawawalang frame kaysa muling isulat ang pag-dubbing, kahit na ang pagpili sa isang partikular na sitwasyon ay maaaring iba.

Sa cartoon na ito, mayroon lamang isang sitwasyon na mayroong maraming tunog, kailangan kong muling isulat ang ilang mga fragment ng tunog, ngunit nagawa kong ayusin ang frame para sa ilang bawat bilang ng pag-uulit ng frame.

Isaalang-alang natin ang teknolohiya ng paglikha ng isang plasticine cartoon na "Amoeba Nutrition".
materyal: plasticine. Napili ang plasticine, dahil ang materyal na ito ay plastik, sa tulong nito maaari mong baguhin ang hugis ng karakter - ang paggalaw ng mga pseudopod.
Kagamitan: isang camera na sumusuporta sa macro photography, isang tripod, isang entablado - isang puting tablet (puting karton o isang tablet para sa pagmomodelo ng plasticine), isang computer.
Sitwasyon: Sa entablado ay may amoeba na naghihintay sa paglapit ng bacteria. Ang bacterium ay nagsisimulang lumipat patungo sa amoeba. Sinusubukan ni Amoeba na gumawa ng isang kamangha-manghang paggalaw gamit ang mga pseudopod. Ang bacterium ay lumalapit at lumalayo. Bilang isang resulta, ang bacterium ay nahuhulog sa mga bisig ng amoeba, ang bakterya ay nakuha at natunaw.
Paghahanda ng eksena: window sill, liwanag ng araw. Paglikha ng eksena: pag-sculpting ng amoeba, bacteria, paglalagay sa tablet. Ang pag-aayos ng camera, ang eksena sa windowsill na may scotch tape upang walang mga pagbabago (ito ay maaaring humantong sa pagkibot ng cartoon).

Pagsubok sa pagbaril. Paglalagay ng eksena at camera. Sinusuri namin ang pag-iilaw, pokus, kalidad ng macro photography.

Pamamaril. Ayon sa script, ang pagbabago ng mga bagay ay nakuhanan ng larawan.

Pag-mount. Pagwawasto ng kulay, laki ng mga larawan. Gamit ang programa ng Office Picture Manager (buksan ang file gamit ang Office Picture Manager).


window ng editor:

Pagwawasto ng kulay:

Ang resulta ng pagwawasto ng kulay (ang function na Match brightness ay pinili).

Ulitin ang mga pagkilos para sa natitirang mga frame.
Katulad nito, maaari mong baguhin ang laki ng mga larawan. Magagawa ito sa yugtong ito upang ito ay maginhawang magpasok ng mga larawan sa mga slide.

Pag-edit ng mga handa na frame sa PowerPoint.
1. Paglikha bagong presentasyon.
2. Lumikha ng mga slide (layout ng slide - blangko na slide) at magpasok ng mga larawan, pagmamasid sa pagkakasunud-sunod, ayon sa script.

3. Animation ng pagbabago ng mga slide, oras ng pagbabago ng mga slide.

Ang animation ng pagbabago ng mga slide ay makakatulong hindi lamang upang palamutihan ang cartoon, kundi pati na rin upang itago ang mga posibleng kapus-palad na sandali ng pagbaril, halimbawa, pagkibot ng eksena o mga character. Ang tiyempo ng mga slide ay maaaring baguhin ayon sa senaryo, nang walang pag-click sa mouse.
4. Gamit ang technique na "repeat slides". Kung maaaring pana-panahong baguhin ng script ang posisyon ng bagay, maaari mong i-duplicate ang ilan sa mga slide.

5. Pag-iimbak ng presentasyon. Ang pangalan ng cartoon. Mga Pamagat: Mga May-akda (kinakailangan sa dulo ng cartoon). Ang pagtatanghal ay maaaring i-save sa iba't ibang mga format, ngunit ito ay ipinapayong umalis sa ppt, pptx na mga format para sa publikasyon.
Lathalain
Maaari kang mag-publish sa anumang repository ng pagtatanghal, halimbawa, http://www.slideboom.com. Dapat tandaan kapag nag-publish na awtomatikong inaayos ng serbisyong ito ang oras para sa pagpapalit ng mga slide - 1 segundo, kaya mas mabagal ang paglalaro ng mga online na cartoon.

Mag-ehersisyo: