Mga iskultura at ang kanilang mga pangalan at may-akda. Ang pinakasikat at sikat na eskultura sa mundo

Sa modernong mundo mayroong isang malaking iba't ibang mga eskultura na angkop sa bawat panlasa. Marahil ang bawat isa sa kanila ay may mga tagahanga, ngunit iilan lamang ang kilala sa malawak na madla. Inaanyayahan ka naming maging pamilyar sa Nangungunang 20 pinakasikat at pinakamahusay na mga eskultura sa mundo.

Magsimula tayo sa pinaka-replicated na iskultura, katulad ng " Venus de Milo". Hindi lihim na ang mga kopya ng gawaing ito ay madalas na makikita sa mga bulwagan ng iba't ibang institusyon. Ang may-akda at petsa ng paglikha ng iskultura ay hindi alam, ngunit ipinapalagay na ito ay lumitaw noong mga 130 BC. Ang orihinal ay naka-display sa Louvre.

Sa mahabang panahon, pinalamutian ng isang estatwa ni Michelangelo ang gitnang plaza ng Florence. Ang gawaing ito, na naglalarawan sa biblikal na kuwento nina David at Goliath, ay lumitaw noong 1504. Sa ngayon, ang iskultura, higit sa 5 metro ang taas, ay matatagpuan sa Florentine Academy of Fine Arts, at ang pangunahing plaza ay pinalamutian ng isang kopya nito.

Ang pinakasikat na iskultura ni Auguste Rodin ay natapos noong 1882. At noong 1906, ang obra maestra na ito ay hinagis sa tanso at pinalaki sa 181 cm Ngayon ang orihinal ay nasa Rodin Museum sa Paris. At sa iba't ibang lungsod ng mundo makikita mo ang mga kopya nito.

Ang estatwa ay isa sa pinakasikat na sinaunang eskultura. Nawala ang orihinal na bronze statue, marahil ni Myron, ngunit maaari mong humanga ang mga kopya nito na ginawa sa Ancient Rome.

Bronze - ang paglikha ng Donatello, na nilikha noong 1440. Ang eskultura ay naglalarawan ng tagumpay ni David, na nakatingin na may misteryosong ngiti sa naputol na ulo ng talunang si Goliath. Ang orihinal ay matatagpuan sa Florence National Museum.

Ang iskultura ni Michelangelo ay nilikha noong 1499. Inilalarawan ang Birheng Maria na hawak ang ipinako sa krus sa kanyang mga bisig. Ang orihinal ay nasa Vatican. Ang taas ay 1.74 metro.

Ang estatwa ay ang sagisag ng diyosa na si Themis. Mayroong maraming mga eskultura ng temang ito, mahirap piliin ang pinakamahusay. Ngunit masasabi nating sigurado na ang antigong imaheng ito ay napakapopular.

Eskultura na gawa sa marmol ni Auguste Rodin noong 1889. Isa ito sa mga ilustrasyon para sa akdang “The Divine Comedy” ni Dante Alighieri. Ang orihinal ay naka-display sa Rodin Museum sa France.

Ang tanging gawa ng sinaunang Griyegong lumikha na si Praxiteles na nakaligtas hanggang ngayon. Ang tinatayang taon ng pagkakalikha nito ay 343 BC. Ang taas na may pedestal ay 3.7 metro. Ngayon ay matatagpuan sa Olympic Archaeological Museum.

Paglililok Kristo ang Manunubos 38 metro ang taas, natapos noong 1931, ito ay nahalal na isa sa pitong New Wonders of the World. Ang monumento ay matatagpuan sa Rio de Janeiro at ang pangunahing atraksyon ng Brazil.

Ang pinaka mahiwagang mga eskultura ay matatagpuan sa Easter Island. Ang mga estatwa ay inukit mula sa monolitikong bato. Mayroong 887 sa kanila sa kabuuan, lahat ng iba't ibang laki at timbang. Ang pamamaraan, at higit sa lahat, ang dahilan ng kanilang pagtatatag ay hindi alam.

"Mahusay na Sphinx"- ang pinakamatanda sa mga engrandeng eskultura na bumaba sa amin. Ito ay inukit sa anyo ng isang malaking sphinx mula sa solidong bato. Ang haba ay 73 metro, taas - 20 metro. Matatagpuan sa pampang ng Ilog Nile sa lungsod ng Giza.

estatwa "kalayaan" Ginawa ng mga manggagawang Pranses at naibigay sa Estados Unidos noong 1885, ito ay isang simbolo ng Amerika. Ang taas ay 46 metro, na may pedestal - 93 metro, na matatagpuan sa Liberty Island malapit sa Manhattan.

Ang pinakasikat na estatwa sa Belgium. Ang eksaktong petsa at mga detalye ng paglikha ng 61 cm na mataas na bronze sculpture ay hindi alam. Matatagpuan sa Brussels.

Ang estatwa ay isang palatandaan ng Copenhagen. Nilikha noong 1913, ang taas ng iskultura ay 1.25 m. Ito ay paulit-ulit na sumailalim sa mga gawa ng paninira.

rebulto ng Buddha 71 metro ang taas, na matatagpuan malapit sa lungsod ng Leshan, ito ay isa sa mga pinakamataas na imahe ng Buddha. Ang pagtatayo ng monumento na ito ay tumagal ng 90 taon, at nagsimula noong 713.

estatwa ng Shiva 44 metro ang taas, na matatagpuan sa Nepal, ito ay itinayo sa loob ng 7 taon mula 2003 hanggang 2010.

na matatagpuan sa Trafalgar Square, ang monumento na ito ay itinayo bilang parangal kay Admiral Horatio Nelson noong 1843. Ang estatwa na may taas na 5.5 metro ay nakatayo sa isang haligi na may taas na 46 metro.

Estatwa ng tanso "Buddha ng Spring Temple" ang pinakamataas sa Earth, ang taas nito ay 128 metro. Ito ay matatagpuan sa China sa nayon ng Zhaotsun, na natapos noong 2002.

Ang iskultura ay isa sa mga pinakalumang anyo ng pagkamalikhain, dahil nakasanayan na ng mga tao na ilarawan ang kanilang iniisip. Ang iskultura ay may malaking kalamangan sa iba pang mga uri ng pinong sining: ang mga eskultura at estatwa ay mas malakas kaysa sa mga bagay ng sining tulad ng mga kuwadro na gawa at mga pinggan.

Ang mga sinaunang eskultura ay nagbibigay ng pagkakataong tingnan ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng kanilang mga tagalikha, habang ang mga modernong eskultura ay magbubukas ng pananaw ngayon sa mundo para sa mga inapo. Sa ngayon, posible nang iisa ang mga eskultura na naging tanyag sa buong mundo at naging iconic para sa isang tao, o isang relihiyon, o isang panahon sa kabuuan.

Ang Sphinx ay isang maringal na iskultura na ligtas na matatawag na isa sa mga pinakaluma at mahiwagang likha ng tao. Ang eskultura mismo ay isang monumento sa isang nakahigang leon na may ulo ng tao. Ang mga kahanga-hangang sukat ng iskultura - 20 metro ang taas at 73 metro ang haba - ay nagpapahanga sa iyo sa mga lumikha nito, dahil ang edad ng iskultura, ayon sa iba't ibang pag-aaral, ay mula 200,000 taon hanggang 6000 - 5000 BC.

Ang sikat na Sphinx ay matatagpuan sa Giza, bilang isang walang hanggan at tahimik na tagapag-alaga ng lambak ng Egyptian pyramids. Ngayon, ang Sphinx ay dumadaan sa mga mahirap na araw nito: ang iskultura ay malubhang napinsala kapwa ng mga likas na puwersa, tulad ng mga sandstorm, pagguho ng hangin at tubig, at ng mga pagsisikap ng tao.

Ang sculpture ni Aphrodite, na gawa sa snow-white marble, na kilala rin sa buong mundo bilang Venus de Milo, ay isang iconic na iskultura dahil mayroon itong halos perpektong mga parameter, na kinikilala bilang pamantayan ng kagandahan ng babae: 90-60-90. Ang buong kasaysayan ng Aphrodite mula sa isla ng Milos mula sa paglikha hanggang sa pagtuklas at kasalukuyang estado ay nababalot ng misteryo.

Ang pangalan ng iskultor ng Venus ay misteryo pa rin sa mga mananalaysay, ngunit ayon sa alamat, na sikat sa mga isla ng Dagat Aegean, isang tanyag na iskultor noong kanyang panahon, sa paghahanap ng isang modelo, ay bumisita sa isla ng Milos, kung saan natuklasan niya ang isang babaeng may di pangkaraniwang kagandahan. Kasunod nito, nahulog siya sa kanyang magandang modelo. Ang estatwa ay itinayo noong humigit-kumulang 120 BC, at ang Venus ay natuklasan na noong 1820 ng isang magsasaka na nagngangalang Yorgos, na, habang nililinang ang kanyang lupain, ay nakatagpo ng isang hindi mabibiling paghahanap.

Ayon sa ilang mga ulat, ang iskultura ay na-disassemble: ang ibaba at itaas na mga bahagi ay pinaghiwalay, pati na rin ang mga kamay, isa na may isang mansanas. Sa ngayon, ang mga kamay mismo ay hindi natagpuan, ngunit, sa kabila ng depekto na ito, ang iskultura ng Venus de Milo ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang eksibit ng Louvre.

Noong 1980, nagsimulang magtrabaho si Auguste Rodin sa komposisyon na "The Gates of Hell" at sa loob ng dalawang taon ay nagtrabaho siya sa marahil sa kanyang pinakatanyag na nilikha, at noong 1888 "The Thinker" ay ipinakita sa publiko sa unang pagkakataon. Habang gumagawa ng eskultura, ilang beses na nagbago ng direksyon si Rodin.

Sa una, ang "The Thinker" ay "The Poet" at dapat na maging bahagi ng komposisyon na nakatuon sa "Divine Comedy". Sa una, ang prototype ng "The Thinker" ay si Dante mismo, na inspirasyon ng mga gawa ni Michelangelo, iginawad ni Rodin ang kanyang nilikha na may pisikal na lakas at pinalawak ang imahe ng makata sa unibersal na imahe ng artist, ngunit sa pagbubukas, si Rodin. nabanggit na ang "The Thinker" ay isang monumento sa mga manggagawa ng France.

Kapansin-pansin na ang estatwa ni Kristo na Manunubos ay tunay na pambansang monumento: isang sikat na lingguhang magasin ang nag-anunsyo ng kumpetisyon para sa pinakamahusay na disenyo ng rebulto, na magiging simbolo ng Brazil. Matapos ang magazine na "O Cruzeiro", sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga subscription, humigit-kumulang 2.2 milyong reais ang nakolekta para sa pagtatayo ng monumento, na tumagal ng halos siyam na taon. Ngayon, ang rebulto ni Kristo na Manunubos ay nasa mahusay na kondisyon salamat sa regular na gawaing muling pagtatayo.

Ang Statue of Liberty ay isang iconic na istraktura sa kultura at kasaysayan ng Amerika. Ang eskultura mismo ay sumasagisag sa kalayaan at demokrasya, at bilang karagdagan sa seremonyal na kahulugan nito, ginamit din ito bilang isang beacon. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa mismo ay isang regalo mula sa France para sa sentenaryo ng kalayaan ng US, ngunit ang pagbubukas ng monumento ay naantala ng 10 taon at matagumpay na ginanap noong 1885.

Ang sikat na lumikha ng Eiffel Tower, si Alexander Gustav Eiffel mismo, ay nakibahagi sa paglikha ng Statue of Liberty. Statue of Liberty. Kung aakyat ka sa observation deck sa "korona" ng rebulto, masisiyahan ka sa tanawin ng New York Harbor.

Ang sentrong atraksyon ng Wat Traimit temple ng Bangkok ay ang gintong Buddha statue. Ang Golden Buddha ay ang pinakamalaking solid gold statue sa mundo, na tumitimbang ng 5 at kalahating tonelada. Malamang na ang Golden Buddha ay inihagis noong ika-13 - ika-4 na siglo. Kapansin-pansin, ang naturang halaga ay nakatago sa mata ng publiko sa mahabang panahon.

Ang templo mismo, kung saan matatagpuan ang estatwa ngayon, ay itinayo hindi pa matagal na ang nakalipas noong ikadalawampu siglo. At ang estatwa ay nagpahayag ng sarili sa isang napaka misteryosong paraan: isang lumang estatwa ang dinala para sa templo mula sa isang inabandunang templo sa hilagang bahagi ng bansa, at sa panahon ng transportasyon ng rebulto, ang bahagi ng plaster ay naputol, at sa ilalim nito ay isang estatwa na gawa sa purong ginto!

Noong Agosto 23, 1913, ang sentro ng Copenhagen ay pinalamutian ng isang iskultura ng Little Mermaid - isang monumento sa pangunahing tauhang babae ng fairy tale ng parehong pangalan ni Hans Christian Andersen. Inatasan ni Carl Jacobsen ang estatwa noong 1909, na inspirasyon ng Russian ballet, at nakuha ni Edward Erikson ang magandang fairy tale.

Kapansin-pansin na dalawang modelo ang nag-pose para sa paglikha ng iskultura: si Elline Price, ang ballerina, ay naging "mukha" ng maliit na sirena, at ang asawa ng iskultor mismo, si Elline Erickson, ay nag-pose para sa pigura. Matapos ibigay ni Carl Jacobsen ang Little Mermaid sa Copenhagen, paulit-ulit na nagdusa ang eskultura sa mga kamay ng mga vandal at nagsilbing tanda ng protesta. Ngayon, ang Little Mermaid - ang tanda ng Denmark - ay ganap na na-reconstructed.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook At VKontakte

Ang katahimikan ng mga dakilang rebulto ay nagtataglay ng maraming sikreto.

Nang tanungin si Auguste Rodin kung paano niya nilikha ang kanyang mga estatwa, inulit ng iskultor ang mga salita ng dakilang Michelangelo: "Kumuha ako ng isang bloke ng marmol at pinutol ang lahat ng hindi kailangan dito." Ito marahil ang dahilan kung bakit ang eskultura ng isang tunay na master ay laging lumilikha ng isang pakiramdam ng himala: tila isang henyo lamang ang nakakakita ng kagandahan na nakatago sa isang piraso ng bato.

Kami ay nasa website Sigurado kami na sa halos bawat makabuluhang gawain ng sining ay may misteryo, isang "double bottom" o isang lihim na kuwento na nais mong ibunyag. Ngayon ay ibabahagi natin ang ilan sa mga ito.

Si Moses na may sungay

Michelangelo Buanarrotti, "Moises", 1513-1515

Inilarawan ni Michelangelo si Moses na may mga sungay sa kanyang eskultura. Iniuugnay ito ng maraming istoryador ng sining sa maling interpretasyon ng Bibliya. Sinasabi ng Aklat ng Exodo na nang bumaba si Moises mula sa Bundok Sinai dala ang mga tapyas, nahirapan ang mga Hudyo na tingnan ang kanyang mukha. Sa puntong ito sa Bibliya, isang salita ang ginamit na maaaring isalin mula sa Hebreo bilang parehong “sinag” at “mga sungay.” Gayunpaman, batay sa konteksto, tiyak na masasabi nating partikular ang pinag-uusapan natin tungkol sa mga sinag ng liwanag - na ang mukha ni Moises ay nagniningning at hindi may sungay.

Kulay Antiquity

Augustus ng Prima Porta", antigong rebulto.

Matagal nang pinaniniwalaan na ang mga sinaunang Griyego at Romanong puting marmol na eskultura ay orihinal na walang kulay. Gayunpaman, ang kamakailang pananaliksik ng mga siyentipiko ay nakumpirma ang hypothesis na ang mga estatwa ay pininturahan sa isang malawak na hanay ng mga kulay, na kalaunan ay nawala sa ilalim ng matagal na pagkakalantad sa liwanag at hangin.

Ang Pagdurusa ng Munting Sirena

Edward Eriksen, The Little Mermaid, 1913

Ang Little Mermaid statue sa Copenhagen ay isa sa pinakamatagal na pagtitiis sa mundo: ito ang pinakagusto ng mga vandal. Ang kasaysayan ng pagkakaroon nito ay napakagulo. Nabasag ito at nalagari ng maraming beses. At ngayon maaari mo pa ring makita ang halos hindi kapansin-pansin na "mga peklat" sa leeg, na lumitaw mula sa pangangailangan na palitan ang ulo ng iskultura. Dalawang beses na pinugutan ng ulo ang Little Mermaid: noong 1964 at 1998. Noong 1984, natanggal ang kanyang kanang kamay. Noong Marso 8, 2006, isang dildo ang inilagay sa kamay ng sirena, at ang kapus-palad na babae mismo ay nabuhusan ng berdeng pintura. Bilang karagdagan, sa likod ay may nakasulat na inskripsiyon na "Maligayang Marso 8!" Noong 2007, inihayag ng mga awtoridad ng Copenhagen na ang estatwa ay maaaring ilipat pa sa daungan upang maiwasan ang karagdagang mga insidente ng paninira at upang maiwasan ang mga turista na patuloy na tangkaing umakyat dito.

"Kiss" nang walang halik

Auguste Rodin, "Ang Halik", 1882

Ang sikat na iskultura ni Auguste Rodin na "The Kiss" ay orihinal na tinawag na "Francesca da Rimini", bilang parangal sa marangal na babaeng Italyano noong ika-13 siglo na inilalarawan dito, na ang pangalan ay na-immortalize ng Divine Comedy ni Dante (Second Circle, Fifth Canto). Nainlove ang ginang sa nakababatang kapatid ng asawang si Giovanni Malatesta na si Paolo. Habang binabasa nila ang kwento nina Lancelot at Guinevere, nadiskubre sila at pagkatapos ay pinatay ng kanyang asawa. Sa sculpture makikita mo si Paolo na may hawak na libro sa kamay. Pero kung tutuusin, hindi nagdadamayan ang magkasintahan, na para bang ipinahihiwatig na pinatay sila nang walang kasalanan.

Ang pagpapalit ng pangalan ng iskultura sa isang mas abstract - The Kiss (Le Baiser) - ay ginawa ng mga kritiko na unang nakakita nito noong 1887.

Ang sikreto ng marmol na belo

Raphael Monti, "Marble Veil", kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Kung titingnan mo ang mga estatwa na natatakpan ng isang translucent na marble veil, hindi mo maiwasang isipin kung paano posible na gumawa ng isang bagay na tulad nito mula sa bato. Ang lahat ay tungkol sa espesyal na istraktura ng marmol na ginamit para sa mga iskulturang ito. Ang bloke na magiging isang iskultura ay kailangang magkaroon ng dalawang layer - ang isa ay mas transparent, ang isa ay mas siksik. Ang ganitong mga natural na bato ay mahirap hanapin, ngunit umiiral ang mga ito. Ang master ay may pakana sa kanyang ulo, alam niya kung anong uri ng bloke ang kanyang hinahanap. Pinagtulungan niya ito, iginagalang ang texture ng normal na ibabaw, at lumakad kasama ang hangganan na naghihiwalay sa mas siksik at mas transparent na bahagi ng bato. Bilang isang resulta, ang mga labi ng malinaw na bahaging ito ay "nagliwanag", na nagbigay ng epekto ng isang belo.

Tamang David mula sa sira na marmol

Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504

Ang sikat na estatwa ni David ay ginawa ni Michelangelo mula sa isang piraso ng puting marmol na natira mula sa isa pang iskultor, si Agostino di Duccio, na hindi matagumpay na sinubukang gamitin ang piraso at pagkatapos ay inabandona ito.

Sa pamamagitan ng paraan, si David, na itinuturing na isang modelo ng kagandahan ng lalaki sa loob ng maraming siglo, ay hindi perpekto. Ang katotohanan ay siya ay naka-cross-eyed. Ang konklusyon na ito ay naabot ng Amerikanong siyentipiko na si Mark Livoy mula sa Stanford University, na nagsuri sa estatwa gamit ang teknolohiya ng laser-computer. Ang "depekto sa paningin" ng higit sa limang metrong iskultura ay hindi nakikita, dahil ito ay nakalagay sa isang mataas na pedestal. Ayon sa mga eksperto, sadyang pinagkalooban ni Michelangelo ang kanyang brainchild ng kapintasan na ito, dahil gusto niyang maging perpekto ang profile ni David sa anumang panig.

Kamatayan na nagbigay inspirasyon sa pagkamalikhain

"Halik ng Kamatayan", 1930

Ang pinakamisteryosong estatwa sa Catalan cemetery ng Poblenou ay tinatawag na "Kiss of Death". Ang iskultor na lumikha nito ay nananatiling hindi kilala. Kadalasan ang may-akda ng "The Kiss" ay iniuugnay kay Jaume Barba, ngunit mayroon ding mga sigurado na ang monumento ay nililok ni Joan Fonbernat. Ang iskultura ay matatagpuan sa isa sa mga malayong sulok ng sementeryo ng Poblenou. Siya ang nagbigay inspirasyon sa direktor ng pelikula na si Bergman na lumikha ng pelikulang "The Seventh Seal" - tungkol sa komunikasyon sa pagitan ng Knight at Death.

Mga kamay ni Venus de Milo

Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 BC

Ang pigura ng Venus ay ipinagmamalaki ng lugar sa Louvre sa Paris. Natagpuan ito ng isang Griyegong magsasaka noong 1820 sa isla ng Milos. Sa oras ng pagtuklas, ang pigura ay nahati sa dalawang malalaking fragment. Sa kanyang kaliwang kamay ay hawak ng diyosa ang isang mansanas, at sa kanyang kanang kamay ay hawak niya ang nahuhulog na damit. Napagtatanto ang kahalagahan sa kasaysayan ng sinaunang iskulturang ito, inutusan ng mga opisyal ng hukbong-dagat ng Pransya na alisin ang estatwa ng marmol sa isla. Habang kinakaladkad si Venus sa ibabaw ng mga bato patungo sa naghihintay na barko, sumiklab ang labanan sa pagitan ng mga porter at naputol ang magkabilang braso. Ang mga pagod na mandaragat ay tumanggi na bumalik at hanapin ang mga natitirang bahagi.

Ang Magandang Imperfection ng Nike of Samothrace

Nike ng Samothrace", II siglo BC.

Ang rebulto ng Nike ay natagpuan sa isla ng Samothrace noong 1863 ni Charles Champoiseau, isang French consul at archaeologist. Isang estatwa na inukit mula sa gintong marmol ng Parian sa isla ang purona sa altar ng mga diyos sa dagat. Naniniwala ang mga mananaliksik na isang hindi kilalang iskultor ang lumikha ng Nike noong ika-2 siglo BC bilang tanda ng mga tagumpay sa hukbong dagat ng Greece. Ang mga kamay at ulo ng diyosa ay hindi na mababawi. Paulit-ulit na sinubukang ibalik ang orihinal na posisyon ng mga kamay ng diyosa. Ito ay pinaniniwalaan na ang kanang kamay, nakataas pataas, ay may hawak na tasa, wreath o forge. Ito ay kagiliw-giliw na maraming mga pagtatangka upang maibalik ang mga kamay ng estatwa ay hindi matagumpay - lahat sila ay sinira ang obra maestra. Ang mga kabiguan na ito ay pinipilit tayong aminin: Si Nika ay maganda kung ganoon, perpekto sa kanyang di-kasakdalan.

Mystical Bronze Horseman

Etienne Falconet, Monumento kay Peter I, 1768–1770

Ang Bronze Horseman ay isang monumento na napapaligiran ng mystical at otherworldly stories. Ang isa sa mga alamat na nauugnay sa kanya ay nagsabi na sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, inutusan ni Alexander I na alisin ang mga mahahalagang gawa ng sining mula sa lungsod, kabilang ang isang monumento kay Peter I. Sa oras na ito, nakamit ng isang Major Baturin ang isang pulong sa ang personal na kaibigan ng Tsar, si Prince Golitsyn at sinabi sa kanya na siya, si Baturin, ay pinagmumultuhan ng parehong panaginip. Nakikita niya ang kanyang sarili sa Senate Square. Lumingon ang mukha ni Peter. Ang mangangabayo ay sumakay sa kanyang talampas at nagtungo sa mga kalye ng St. Petersburg hanggang sa Kamenny Island, kung saan nanirahan noon si Alexander I Ang mangangabayo ay pumasok sa looban ng Kamenoostrovsky Palace, kung saan lumabas ang soberanya upang salubungin siya. "Binata, saan mo dinala ang aking Russia," sabi ni Peter the Great, "ngunit hangga't ako ay nasa lugar, ang aking lungsod ay walang dapat katakutan!" Pagkatapos ay tumalikod ang mangangabayo, at ang "mabigat, tumutunog na gallop" ay narinig muli. Nagulat sa kuwento ni Baturin, ipinarating ni Prinsipe Golitsyn ang pangarap sa soberanya. Bilang resulta, binaligtad ni Alexander I ang kanyang desisyon na lumikas sa monumento. Ang monumento ay nanatili sa lugar.

Ang bawat bansa ay may maraming mga sinaunang at modernong atraksyon na umaakit ng milyun-milyong turista bawat taon. Bilang karagdagan sa mga kastilyo, mga parisukat, mga palasyo at mga parke, mayroon ding mga estatwa na hindi palaging hinihiling ng mga turista. Tingnan natin ang mga kailangan mo lang "makilala sa pamamagitan ng paningin."

1. Estatwa ni Kristo na Manunubos.

Matatagpuan sa Rio de Janeiro, Brazil. Isa ito sa pinakasikat at tanyag na monumento sa mundo. Taun-taon, hindi bababa sa 1.8 milyong turista ang umakyat sa paanan nito, mula sa kung saan nagbubukas ang isang panorama ng lungsod at look kasama ang nakamamanghang bundok na Pan de Azucar, ang mga sikat na beach ng Copacabana at Ipanema, ang malaking bowl ng Maracanã stadium at iba pang mga simbolo ng Brazil. .

Matatagpuan sa Easter Island, Chile. Ito ay mga estatwang bato na gawa sa compressed volcanic ash. Ang lahat ng moai ay monolitik, ibig sabihin, ang mga ito ay inukit mula sa isang piraso ng bato sa halip na idikit o idikit. Ang timbang kung minsan ay umabot sa higit sa 20 tonelada, at ang taas - higit sa 6 na metro (bilang karagdagan, ang isang hindi natapos na iskultura ay natagpuan na 20 metro ang taas at tumitimbang ng 270 tonelada). Mayroong kabuuang 997 moai sa Easter Island; kung paano at bakit sila itinayo ay hindi alam. Lahat sila, maliban sa pitong estatwa, ay "tumingin" sa loob ng isla.

3. "Munting Sirena."

Matatagpuan sa daungan ng Copenhagen, Denmark. Ito ay isang estatwa na naglalarawan sa pangunahing tauhang babae ng engkanto na may parehong pangalan ni Hans Christian Andersen. Siya ay 1.25 m lamang ang taas at tumitimbang ng halos 175 kg, ngunit hindi ito pumipigil sa kanya na maging isa sa mga pinaka-iconic na eskultura na may temang fairy tale. Ang pagtatayo nito ay iniutos noong 1909 ni Carl Jacobsen (anak ng tagapagtatag ng kumpanya ng Carlsberg) matapos siyang mabighani sa ballet ng parehong pangalan.

4. Estatwa ng Buddha sa Leshan.

Matatagpuan ito sa kapal ng Bundok Lingyunshan sa pinagtagpo ng tatlong ilog sa lalawigan ng Sichuan ng Tsina. Ito ay isa sa pinakamataas na monumento ng Buddha at dating pinakamataas na piraso ng eskultura sa mundo (na ito ay higit sa isang libong taon). Ang gawain sa paglikha nito ay naganap sa panahon ng paghahari ng Dinastiyang Tang (713) at tumagal ng siyamnapung taon. Ang taas ng estatwa ay 71 m, ang taas ng ulo ay halos 15 m, ang balikat span ay halos 30 m, ang haba ng daliri ay 8 m, ang haba ng daliri ng paa ay 1.6 m, ang haba ng ilong ay 5.5 m Ito ay kinikilala bilang isang UNESCO World Heritage Site.

5. Haligi ni Nelson.

Matatagpuan sa gitna ng Trafalgar Square sa London, UK. Ang haligi ay itinayo sa pagitan ng 1840 at 1843 bilang alaala kay Admiral Horatio Nelson, na namatay sa Labanan ng Trafalgar noong 1805. Ang 5.5-meter na rebulto ay matatagpuan sa ibabaw ng isang 46-meter na haligi ng granite. Ang rebulto ay tumitingin sa timog patungo sa Admiralty at Portsmouth - ang lugar ng punong barko ni Nelson, ang barko ng Royal Navy na HMS Victor. Sinabi nila na nais ni Hitler na dalhin ang convoy sa Berlin pagkatapos ng matagumpay na pagbihag sa Great Britain.

6. "Mahusay na Sphinx".

Matatagpuan sa kanlurang pampang ng Nile sa Giza, Egypt. Ang pinakalumang nakaligtas na monumental na iskultura sa Earth. Inukit mula sa isang monolithic limestone na bato sa hugis ng isang napakalaking sphinx - isang leon na nakahiga sa buhangin, na ang mukha - tulad ng matagal nang pinaniniwalaan - ay binigyan ng isang larawang pagkakahawig kay Pharaoh Khafre (c. 2500 BC), na ang funeral pyramid ay matatagpuan malapit. Ang haba ng estatwa ay 73 metro, taas ay 20 metro; Sa pagitan ng mga paa sa harap ay may isang maliit na santuwaryo.

7. Statue of Liberty.

Matatagpuan sa Liberty Island, humigit-kumulang 3 km sa timog-kanluran ng katimugang dulo ng Manhattan, sa New Jersey, USA. Siya ay madalas na tinatawag na simbolo ng New York at USA, isang simbolo ng kalayaan at demokrasya, "Lady Liberty". Kapansin-pansin na ang pangunahing simbolo ng Estados Unidos ay itinayo at ipinakita sa kanila ng mga Pranses.

8. “Manneken Pis.”

Ito ay isa sa mga pinakatanyag na landmark sa Brussels, Belgium. Ang eksaktong oras at mga pangyayari ng paglitaw ng estatwa ay hindi alam. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, ang estatwa ay umiral na noong ika-15 siglo, posibleng mula noong 1388. Ang ilang mga residente ng Brussels ay nagsabi na ito ay na-install bilang isang paalala ng mga kaganapan ng Grimbergen War, kapag ang isang duyan kasama ang anak ni Godfrey III ng Leuven ay nakabitin sa isang puno upang magbigay ng inspirasyon sa mga taong-bayan sa paningin ng hinaharap na monarko, at ang bata roon ay umihi sa mga sundalong nakikipaglaban sa ilalim ng puno. Ayon sa isa pang alamat, ang estatwa ay orihinal na inilaan upang paalalahanan ang mga taong-bayan ng batang lalaki na pinatay ang mga bala na inilatag ng kaaway sa ilalim ng mga pader ng lungsod na may daloy ng ihi.

9. Shiva statue sa Sanga, o Kailasnath Mahadev.

Matatagpuan ito sa hangganan ng mga distrito ng Bhaktapur at Kavrepalankok sa Nepal. Ito ang pinakamataas na estatwa ng diyos na si Shiva at isa sa pinakamataas sa pangkalahatan. Nakumpleto ilang taon lamang ang nakalipas, ito ay gawa sa tanso, semento, sink at bakal at isa sa mga unang modernong landmark ng Nepal.

10. Venus de Milo.

Matatagpuan sa Louvre. Ito ay isang sikat na sinaunang Griyego na iskultura ng diyosa na si Aphrodite, na nilikha humigit-kumulang sa pagitan ng 130 at 100 BC. Marahil ang pinakasikat na estatwa at isa sa pinakamatanda sa pagkakaroon. Ang mga sirang kamay ay nagbibigay ito ng isang espesyal na lasa.

Enero 2, 2011

Mayroong daan-daang libong mga eskultura sa mundo, pati na rin ang mga pagpipinta. Gayunpaman, iilan lamang ang sikat sa mundo o kilala ng halos lahat. Ngayon ipinapanukala kong alalahanin ang pinakasikat na mga eskultura sa mundo, at alalahanin kung sino ang kanilang may-akda at kung anong oras nilikha ang mga eskultura. Naturally, ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy, ngunit ayon sa kaugalian ko nililimitahan ang aking sarili sa sampu. Ako ay natutuwa kung nais mong magdagdag ng anumang iba pang mga eskultura sa mga komento. Ang top order ay natural na arbitrary at subjective.

Maaari mong basahin ang tungkol sa 10 pinakamalaking sculptural compositions

1st place. Venus de Milo

Ang estatwa ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite ay nilikha mula sa puting marmol noong 130 BC. e. (ayon sa iba pang mga pinagkukunan, isang maliit na huli kaysa sa kalagitnaan ng ika-2 siglo BC) Agesander (o Alexandros) ng Antioch. Dati ito ay iniuugnay sa gawain ng Praxiteles. Ang eskultura ay isang uri ng Aphrodite ng Cnidus (Venus pudica, mahiyaing Venus): isang diyosa na may hawak na isang nahulog na balabal gamit ang kanyang kamay (ang unang eskultura ng ganitong uri ay nililok ni Praxiteles, c. 350 BC). Mga Proporsyon - 86x69x93 na may taas na 164cm. Natagpuan ito noong 1820 sa isla ng Milos (Melos), isa sa mga isla ng Cyclades sa Dagat Aegean, ng magsasaka na si Yorgos Kentrotas habang nagtatrabaho sa lupa. Ang iskultura ay nasa kamangha-manghang mahusay na napreserbang kondisyon, maging ang mga kamay nito ay nasa lugar. Nawala sila matapos silang matagpuan. Sa pag-aari ng isang natatanging iskultura, halos isang labanan ng militar ang sumiklab sa pagitan ng mga Pranses na bumili nito at ng mga Turko (mga may-ari ng isla). Dahil dito, halos nagsimula ang isang buong kampanyang militar. Dahil dito, ang halos sirang iskultura, na walang mga braso at base na may pirma ng may-akda, ay lihim na kinuha mula sa isla. Mula noong 1821, ang Venus de Milo ay itinago sa isang gallery na espesyal na inihanda para dito sa unang palapag ng Louvre. Ang halaga ng seguro ng pinakasikat na iskulturang ito ay lumampas sa $1 bilyon.

2nd place. David
Ang eskultura na ito ay nilikha sa tanso, ang may-akda nito ay Donatello (1386-1466). Ang kapanganakan ng iskultura ay itinuturing na 1440. Ito ay isa sa mga unang eskultura na naglalarawan ng isang buong-haba na lalaki na hindi nakasandal sa anumang bagay. Bilang karagdagan, ito ang unang hubad na iskultura na lumitaw pagkatapos ng panahon ng Antique. Ang eskultura ay naglalarawan kay David na may isang misteryosong ngiti, na tumitingin sa ulo ni Goliath, na pinatay siya.

Si David ay isang marmol na estatwa ni Michelangelo, na unang ipinakita sa publiko ng Florentine sa Piazza della Signoria noong Setyembre 8, 1504. Simula noon, ang 5-meter na estatwa ay nagsimulang makita bilang isang simbolo ng Florentine Republic at isa sa mga tuktok ng hindi lamang sining ng Renaissance, kundi pati na rin ng henyo ng tao sa pangkalahatan.
Ang estatwa, na nilayon para sa buong panonood, ay naglalarawan ng isang hubad na David, na nakatuon sa paparating na labanan kay Goliath. Ang balangkas na ito ay naglalaman ng isang iconographic na pagbabago, dahil mas gusto ni Verrocchio, Donatello at iba pang mga nauna kay Michelangelo na ilarawan si David sa sandali ng tagumpay pagkatapos ng tagumpay laban sa higante. Ang pakikibaka ng 26-taong-gulang na iskultor na si Michelangelo Buonarroti upang kunin ang perpektong katawan ng tao mula sa isang walang hugis na bloke ay tumagal ng dalawang taon. Nang lumitaw si "David" sa harap ng mga mata ng nagulat na publiko, tila sa isang sandali na siya ay pinaghihinalaang buhay.

3rd place. Nag-iisip.

Ang “The Thinker” (French: Le Penseur) ay isa sa pinakatanyag na eskultura ni Auguste Rodin, na nilikha sa pagitan ng 1880 at 1882. Ang orihinal na iskultura ay nasa Rodin Museum sa Paris, isang tansong kopya ng iskultura ay matatagpuan sa libingan ng iskultor sa Meudon, isang suburb ng Paris. Gayundin, ang mga eskultura ng "The Thinker" ay naka-install sa mga pintuan ng Philadelphia Rodin Museum, sa mga pintuan ng Columbia University. Mayroong higit sa 20 tanso at plaster na mga kopya ng estatwa sa iba't ibang lungsod na nakakalat sa buong mundo. Ang pinababang iskultura ng "The Thinker" ay isang fragment ng sculptural portal na "Gates of Hell". Ayon sa plano ng may-akda, inilalarawan ng eskultura si Dante, ang napakatalino na lumikha ng Divine Comedy. Ang modelo para sa iskultura (tulad ng para sa marami sa mga eskultura ni Rodin) ay isang Pranses na nagngangalang Jean Baud, isang maskuladong boksingero na pangunahing nakikipagkumpitensya sa red light district ng Paris. Noong 1902, ang estatwa ay nadagdagan sa taas na 181 cm.

ika-4 na pwesto. Laocon

Ang "Laocoon and His Sons" ay isang sculptural group sa Vatican Museum of Pius Clement, na naglalarawan sa mortal na pakikibaka ni Laocoon at ng kanyang mga anak sa mga ahas. Ang eskultura ni Agesander ng Rhodes at ng kanyang mga anak na sina Polydorus at Athenodorus ay isang marmol na kopya lamang ng ikalawang kalahati ng ika-1 siglo BC. e. Ang orihinal ay ginawa sa tanso noong 200 BC. e. sa lungsod ng Pergamon at hindi nakaligtas. Isang kopyang Romano ang natagpuan noong Enero 14, 1506 ni Feliz de Fredis sa mga ubasan ng Esquiline, sa ilalim ng lupa sa lugar ng Ginintuang Bahay ni Nero. Si Pope Julius II, sa sandaling malaman niya ang tungkol sa paghahanap, ay agad na ipinadala ang arkitekto na si Giuliano da Sangallo at ang iskultor na si Michelangelo Buonarroti upang kunin ito. Kinumpirma ng Sangalo ang pagiging tunay ng nahanap sa pamamagitan ng mga salitang: "Ito si Laooconus, na binanggit ni Pliny." Noong Marso 1506, ang pangkat ng eskultura ay ibinigay sa papa, na nag-install nito sa Vatican Belvedere.

5th place. Tagahagis ng disko (tagahagis ng disko)
Ang pinakasikat na antigong iskultura. Ang nakikita natin ngayon ay mga kopya ng unang eskultura, na hinagis sa tanso. Ngayon isang kopya ng "Discobolus" (at ang kopya na ito ay hindi lamang isa) ay muling nilikha mula sa marmol. Sa lahat ng posibilidad, ang may-akda ng "Discobolus" ay ang mahusay na iskultor ng sinaunang Myron. Napansin na ng kaniyang mga kontemporaryo “ang sigla, ang lakas ng paghinga sa mga estatwa ng Myron.” Nabuhay siya sa pagitan ng 500 at 440 BC. Ipinanganak sa Boeotia, pangunahing nagtrabaho siya sa Athens. Si Myron ang unang naglagay ng ideya ng paggalaw sa kanyang "Discoball". Ang isang maikling pahinga ay inilalarawan sa pagitan ng dalawang paggalaw: isang backswing at isang pasulong na throw. Salamat dito, lumitaw ang isang pakiramdam ng pag-igting, ang estatwa ay tila gumagalaw. Kung ang iskultor ay nagpakita sa atleta sa sandaling ang disc ay napunit mula sa kanyang kamay, ang kahulugan ng rebulto ay mawawala. Mayroong isang espesyal na kagandahan sa sandaling ito sa pagitan ng dalawang paggalaw: ang imahe ay parehong mobile at kalmado. Maaari kang tumayo sa harap ng isang tagahagis ng disc at huwag matakot na ang disc ay lilipad nang diretso sa iyo. Ang impression na ito ay nilikha salamat sa balanseng nakamit ni Myron. Ang kanang kamay, sa kaibahan sa kaliwa, ay nakadirekta pabalik, at ang mukha ng Discus Thrower ay hindi nakabukas pasulong, kung saan ang disc ay dapat sumugod, ngunit sa kabaligtaran ng direksyon. May impresyon ng parehong paggalaw at katahimikan sa parehong oras. Sa kabila ng katotohanan na dapat siyang kumilos, tila siya ay naninigas sa kawalang-hanggan. Narito ang layunin ay hindi lamang upang ipakita ang paggalaw sa kanyang sarili, ngunit upang ipakita ang pagkakasangkot nito sa kagandahan. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mukha at pinuno ng Discus Thrower ay walang mga indibidwal na tampok at sa pangkalahatan ay hindi aktibo: ang iskultor ay naghahangad na ilarawan hindi isang tiyak na atleta, ngunit isang perpektong tao. Ang estatwa ng Discobolus, sa kasamaang-palad, ay napanatili lamang sa mga sinaunang kopya ng Romano. Ang pinakamahusay, ayon sa mga eksperto, ay itinatago sa Massimi Palace sa Roma.

ika-6 na pwesto. Halik

Ang iskulturang ito ay nilikha sa marmol ng Pranses na iskultor na si Auguste Rodin (1840-1917) noong 1889. Ang iskultura na "The Kiss" ay isa sa pinakasikat at minamahal na mga gawa ni Rodin. Sa pagtingin sa mga mahilig na kumapit sa isa't isa, mahirap isipin ang isang mas nagpapahayag na sagisag ng tema ng pag-ibig. Napakaraming lambing, kalinisang-puri at kasabay nito ang sensuality at passion sa pose nitong love couple. Gayunpaman, mayroong isang napaka-makatas na kuwento sa likod ng ideyang ito. Ang katotohanan ay ang iskultura ay naglalarawan ng isang Italyano na aristokrata na umibig sa nakababatang kapatid ng kanyang asawa. At ang mga karakter ay hango sa obra ni Dante Alighieri na “The Divine Comedy”. magkasintahan, bagama't hindi siya tumigil sa pamumuhay kasama ang kanyang asawang si Rose Beure.

ika-7 puwesto. Themis, Justice o Lady Justice

Isa sa pinakasikat na eskultura sa mundo. Hindi kilala ang may-akda. Ang sculpture ay nililok sa maraming mga pagkakaiba-iba; Ang iskultura ay tinatawag ding "Blind Justice" at "Scales of Justice", may iba pang pangalan. Ang petsa ng paglitaw ng gayong mga eskultura ay nagsimula noong sinaunang panahon, nang pinaniniwalaan na ang isang espesyal na diyosa ay nangangasiwa sa hustisya.

ika-8 puwesto Pieta

Ang Panaghoy ni Kristo ay ang una at pinakatanyag na pieta na ginawa ni Michelangelo Buonarroti. Ito ang tanging gawa ng iskultor na kanyang nilagdaan (ayon kay Vasari, matapos marinig ang isang pag-uusap sa pagitan ng mga nanonood na nagtalo tungkol sa pagiging may-akda nito). Ang mga figure na kasing laki ng buhay ng Birheng Maria at Kristo ay inukit mula sa marmol ng isang 24-taong-gulang na master, na inatasan ng French Cardinal Jean Bilaire para sa kanyang libingan. Muling binigyang-kahulugan ng Italian master ang tradisyonal na Northern Gothic sculptural image ng walang buhay na Kristo sa mga bisig ng kanyang ina sa diwa ng mataas na humanismo. Si Madonna ay ipinakita sa kanya bilang isang napakabata at magandang babae na nagdadalamhati sa pagkawala ng taong pinakamalapit sa kanya. Sa kabila ng kahirapan ng pagsasama-sama ng dalawang tulad ng malalaking figure sa isang iskultura, ang komposisyon ng Pietà ay hindi nagkakamali. Ang mga numero ay nilikha bilang isang solong kabuuan, ang kanilang koneksyon ay kapansin-pansin sa pagkakaisa nito. Kasabay nito, ang sculptor ay banayad na nag-iiba sa lalaki at babae, buhay at patay, hubad at takip, patayo at pahalang, sa gayon ay nagpapakilala ng isang elemento ng pag-igting sa komposisyon. Sa mga tuntunin ng pagkakumpleto at pagpapaliwanag ng mga detalye, ang Pieta ay nahihigitan ang halos lahat ng iba pang mga sculptural na gawa ni Michelangelo.
Noong ika-18 siglo, ang estatwa ay inilipat sa isa sa mga kapilya ng St. Peter's Basilica sa Vatican. Sa panahon ng transportasyon, nasira ang mga daliri ng kaliwang kamay ni Madonna. Noong 1972, ang estatwa ay inatake ng isang martilyo ng bato ng isang Hungarian geologist, na sumisigaw na siya ang Kristo. Pagkatapos ng pagpapanumbalik, ang estatwa ay inilagay sa likod ng bulletproof na salamin sa kanan ng pasukan sa katedral. Ang mga kopya ng Pieta ay makikita sa maraming simbahang Katoliko sa buong mundo, mula Mexico hanggang Korea.

ika-9 na pwesto. "Naiihi" boy.

Ang Manneken Pis (Dutch Manneken Pis; Petit Julien sa Pranses) ay isa sa mga pinakasikat na atraksyon ng Brussels, na matatagpuan malapit sa Grand Place. Ito ay isang miniature bronze fountain statue sa anyo ng isang hubad na batang lalaki na tumatae sa pool. Ang eksaktong oras at mga pangyayari ng paglitaw ng estatwa ay hindi alam. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, ang estatwa ay umiral na noong ika-15 siglo, posibleng mula noong 1388. Ang ilang mga residente ng Brussels ay nagsabi na ito ay na-install bilang isang paalala ng mga kaganapan ng Grimbergen War, kapag ang isang duyan kasama ang anak ni Godfrey III ng Leuven ay nakabitin sa isang puno upang magbigay ng inspirasyon sa mga taong-bayan sa paningin ng hinaharap na monarko, at ang bata roon ay umihi sa mga sundalong nakikipaglaban sa ilalim ng puno. Ayon sa isa pang alamat, ang estatwa ay orihinal na inilaan upang paalalahanan ang mga taong-bayan ng batang lalaki na pinatay ang mga bala na inilatag ng kaaway sa ilalim ng mga pader ng lungsod na may daloy ng ihi. Nakuha ng rebulto ang kasalukuyang hitsura nito noong 1619 salamat sa husay ni Jerome Duquesnoy, isang Mannerist court sculptor, ama ng mas sikat na Francois Duquesnoy. Mula noong 1695, ang rebulto ay ninakaw nang maraming beses, kabilang ang sa panahon ng pagkakaroon ng mga tropang Napoleon sa lungsod (ang huling pagkakataon na ninakaw ang estatwa ay noong 1960s, pagkatapos nito ay muling pinalitan ng isang kopya).
Mayroong daan-daang mga kopya ng "pissing" na batang lalaki sa mundo, at sa mga tuntunin ng bilang ng mga souvenir, matagal na siyang kasama sa Guinness Book of Records. Gayunpaman, ang artistikong kahalagahan ng "The Boy" ay hindi mahusay.

10th place. Munting Sirena

Ang Munting Sirena (Danish: Den Lille havfrue) ay isang estatwa na naglalarawan ng isang karakter mula sa fairy tale na "The Little Mermaid" ni Hans Christian Andersen, na matatagpuan sa daungan ng Copenhagen. Ang iskultura ay 1.25 m ang taas at tumitimbang ng mga 175 kg. Ang may-akda ay ang Danish na iskultor na si Edward Eriksen. Ang iskultura ay inihayag noong Agosto 23, 1913. Ginawa sa pamamagitan ng utos ng anak ng tagapagtatag ng serbesa ng Carlsberg, si Carl Jacobsen, na nabighani sa ballet batay sa fairy tale na "The Little Mermaid" sa Royal Theater sa Copenhagen. Hiniling niya sa prima ballerina na si Ellen Price na maging modelo ng rebulto. Tumanggi ang ballerina na mag-pose ng hubo't hubad at ginamit siya ng sculptor bilang modelo lamang para sa ulo ng Little Mermaid. Ang mananayaw na si Ellen Price, ang magiging asawa ng iskultor, ay nag-pose para sa pigura ng Little Mermaid.

Ang Little Mermaid ay naging isa sa mga pinakatanyag na simbolo ng Copenhagen at isang sikat na atraksyong panturista sa buong mundo, bilang ebidensya ng katotohanan na maraming mga lungsod ang may mga replika ng estatwa.