هنري ماتيس وهنري. لوحات ماتيس

"لقد وجدت مجالًا غير محدود من النشاط في الرسم ، حيث يمكنني منح الحرية لإبداعي المضطرب."
© هنري ماتيس ، ٢٥ مايو ١٨٥٢

فنانة فرنسية هنري ماتيسنزل في التاريخ باعتباره عبقريًا معروفًا في الرسم العالمي ، والذي حدد إلى حد كبير تطور الفن في القرن العشرين. بحثًا عن "أنا" الفنية الخاصة به ، تمكن من تجربة يده في عدة أنماط واتجاهات في وقت واحد ، وتجاوز كل منها وأسس مدرسته الخاصة للرسم ، والتي تسمى "Fauvism" (فوف الفرنسية - "البرية").

ومع ذلك ، على عكس زملائه في المتجر ، لم يظهر ماتيس أي "وحشية" ، بل كان رجلاً متواضعاً ومسالماً. وإذا قام فنانون طليعيون آخرون بثورة حرفياً ، محاولين عكس الروح المتمردة للعصر على لوحاتهم ، سعى ماتيس إلى "السلام والمتعة" ، مجربًا الألوان باستمرار وإعادة التفكير في معنى اللون.

"أحلم بفن متوازن ، مليء بالنقاء والهدوء ، وفن بدون مؤامرات عبثية ومحمومة ... يمكن أن يريح العقل ... كيف كرسي مريحيعطي راحة لشخص متعب» - قال ماتيس.

لا يزال الكثير من الناس يتساءلون كيف تمكن شخص يتمتع بمثل هذه العقيدة الإبداعية الهادئة من أن يصبح أحد الشخصيات الرئيسية في فن القرن العشرين. الغريب أن مثل هذه الأسئلة لم تبدأ في إثارة قلق ماتيس على الفور ، لأن تاريخ الفنان الكبير لم يبدأ بعالم الرسم.

تنبأ يونغ هنري - ابن تاجر حبوب ناجح - بالعمل كمحام ، وباعتباره ابنًا مطيعًا ، بدأ ماتيس دراسة القانون في إحدى المدارس المرموقة في باريس. بعد التخرج ، عاد إلى مسقط رأس، حيث سرعان ما حصل على وظيفة كاتب لدى محام محلف. يبدو أن مستقبل الشاب قد تم تحديده بالفعل ، ولكن بعد ذلك تدخل المصير في حياته ، مما أدى إلى تغيير جميع الخطط بشكل جذري.

كان ماتيس على طاولة العمليات. نوبة التهاب الزائدة الدودية الحاد المقيدة بالسلاسل لفترة طويلة شابإلى الفراش ، وتركه دون أي ترفيه. الرغبة في إضفاء البهجة بطريقة ما على الحياة اليومية "للمستشفى" لابنه ، أم محبةقدم له لوازم الرسم ، وفتح عالمًا جديدًا وغير معروف لشاب ماتيس. أسرت دروس الرسم الشاب لدرجة أنه قرر ، رغماً عن والده ، ترك الفقه إلى الأبد وعاد إلى العاصمة ليصبح فنانًا.

مدرس ماتيس الأول ، الفنان الفرنسي غوستاف مورو - رمزي حتى النخاع وأستاذ معروف في لعبة الألوان - أحب إرسال الطلاب إلى متحف اللوفر - لنسخ أعمال الأساتذة المكرمين وتقنيات وتقنيات الشحذ اللوحة الكلاسيكية. "عليك أن تحلم بالألوان"، - كرر على اتهاماته ، وماتيس ، مثله مثل أي شخص آخر ، كان مشبعًا بهذه العبارة ، وحول حياته إلى بحث عن الطريقة المثالية لنقل المشاعر من خلال اللون.

كتب ماتيس لاحقًا:

"إنني أدرك الجانب التعبيري للون بشكل حدسي بحت. عن طريق الإرسال منظر الخريف، لن أتذكر أي ظلال من الألوان مناسبة لهذا الوقت من العام ، سأستلهم فقط من أحاسيس الخريف ... أختار الألوان ليس لأي شيء نظرية علميةبل بالشعور والملاحظة والخبرة "

الاهتمام بالألوان ملحوظ بالفعل الأعمال المبكرةماتيس. كقاعدة عامة ، هذه محاولات من قبل فنان شاب للرسم بروح سادة الرسم المعروفين. أحد هذه الأعمال عبارة عن حياة ثابتة تسمى "زجاجة من شيدام" (Nature Morte à la Bouteille de Schiedam): تركيبة كلاسيكية ، وظلال داكنة وغير متساوية ، واهتمام خاص بدرجات الألوان النصفية يعطي تشابهًا مع اللوحات. وفي الوقت نفسه ، فإن ثراء اللونين الأسود والفضي واتساع ضربات الفرشاة تتحدث عن معرفة ماتيس بالإبداع.

على مدار سنوات الدراسة ، مر ماتيس باستمرار بجميع مراحل تطور الفن الكلاسيكي ، وجرب يده في كل منها. ومع ذلك ، على الرغم من أهمية تقاليد العصور الماضية في تشكيل أسلوب الفنان ، شعر ماتيس أن كل هذا لم يكن بالنسبة له. بدا متحف اللوفر له مكتبة ضخمة مليئة بالكتب القديمة التي تجعل الطالب المتعب يشعر بالنعاس والكآبة. من ناحية أخرى ، كان ماتيس يتوق إلى شيء جديد غير عادي ، على عكس ما تم إنشاؤه قبله.

"بدا لي أنني ، بدخول متحف اللوفر ، فقدت الإحساس بعصرتي ، وأن اللوحات التي رسمتها تحت التأثير المباشر للسادة القدامى لا تعبر عما أشعر به".، - يتذكر الفنان.

كانت إحدى أهم المراحل في تطور ماتيس كفنان هي معرفته بأعمال الانطباعيين ، ولا سيما العمل غير المعروف في ذلك الوقت. يدين ماتيس بهذا إلى الفنان الأسترالي جون راسل ، صديقه ومعلمه ، الذي جعل ماتيس ، لأول مرة منذ مورو ، يفكر بجدية في معنى وأهمية اللون في الرسم.

"راسل كان أستاذي ، شرح لي نظرية اللون."، - اعترف ماتيس.

أثرت الانطباعية وتجاربه الخاصة مع تباين الألوان بشدة على الأعمال "المستقلة" الأولى للفنان. هذه ، على سبيل المثال ، لا تزال "أطباق وفواكه" (Vaisselle et Fruits) ، "فواكه ووعاء قهوة" (Fruits et Cafetière). ويشمل ذلك أيضًا المناظر الطبيعية الأولى لماتيس - "Bois du Boulogne" و "Luxembourg Garden" (Jardin du Luxembourg).

بعد بضع سنوات ، تخلى ماتيس عن شغفه بالانطباعية وانغمس في البحث عن أعمال أتباعه. خلال هذه الفترة كان للفنان عائلة ولكن رغم ضيقها المركز المالي، واصل البحث عن أسلوبه الخاص. لم يتم بيع لوحاته عمليًا ، ومع ذلك ، لم يتوقف ماتيس عن تجربة الألوان ، وتحليل أهمية الألوان المختلفة ومجموعاتها.

"السحر والخفة والنضارة - هذه كلها أحاسيس عابرة ... فنانون انطباعيون ... كانت الأحاسيس الدقيقة قريبة من بعضها البعض ، لذا فإن لوحاتهم الفنية متشابهة مع بعضها البعض. أنا أفضل ، مع المخاطرة بحرمان المناظر الطبيعية من سحرها ، والتأكيد على خصائصها وتحقيق قدر أكبر من الاتساق ".- كتب ماتيس بعد سنوات عديدة.

لي الزوجة المستقبليةالتقت أميلي باريري ماتيس بصديق في حفل زفاف. كانت أميلي وصيفة الشرف ، وجلست هي وماتيس عن طريق الخطأ بجانبها. وقعت الفتاة في حب رجل طويل ملتح ، جفف بعناية كل باقة من البنفسج أعطاها إياها في الاجتماعات. في ذلك الوقت ، تعذب ماتيس بالشكوك ولم يستطع أن يقرر ما إذا كان سيكرس حياته أخيرًا للفن. من ناحية أخرى ، أصبحت أميلي الشخص الذي آمن بالفنان حقًا وقت طويلأصبح صديقه المخلص وأول ملهم. ومع ذلك ، على الرغم من مشاعر ماتيس تجاه الفتاة ، فقد أدرك بالفعل في ذلك الوقت أنه لا يمكن لأحد ولا شيء أن يأسر قلبه أكثر من الرسم. استجمع شجاعته ، واعترف:

"مدموزيل ، أحبك كثيرًا ، لكني سأحب الرسم دائمًا أكثر"

الأول معرض شخصيفنانة احتجزت دون نجاح كبير ، ولم تتسبب في الرد المناسب من النقاد. ثم قرر ماتيس مغادرة العاصمة إلى جنوب فرنسا بصحبة عامل التنقيط بول سينياك. بدأ ماتيس ، الذي أعجب بلوحاته ، العمل بأسلوب مماثل لرسم النقاط ، وبعد فترة ، ظهرت أول تحفة فنية بعنوان "الرفاهية والسلام والمتعة" (لوكس ، كالم في فولوبتي) ، من تحت الفرشاة.

كانت الصورة متناقضة ولا تتناسب بطريقتها الخاصة مع الإطار الذي وضعه مؤيدو التنقيط. على عكس زملائه ، الذين تخلوا عن المزج المادي للألوان لصالح ضربات منفصلة ، ركز ماتيس مرة أخرى على اللون. بعد أن اختار عن عمد نطاقًا ساطعًا - أحمر ، بنفسجي ، برتقالي - ابتعد الفنان عن تفسير واقعي للحبكة. بدت الظلال المشبعة غير طبيعية ، مما تسبب في توتر وإزعاج "الهدوء" المعتاد للعناصر الكلاسيكية. ومع ذلك ، وبسبب هذا التناقض تحديدًا - مزيج من الأشكال الكلاسيكية والمبتكرة - تمكن ماتيس لأول مرة حقًا من إظهار المشاهد الرؤية الخاصةواقع.

كانت الصورة ناجحة ولاقت استحسان النقاد. ومع ذلك ، سرعان ما تخلى ماتيس عن التنقيط ، مدركًا أن هذا الطريق لم يكن مناسبًا له أيضًا.

كان عام 1905 نقطة تحول في أعمال ماتيس. بعد بحث طويل وتجارب مع اللون ، تمكن الفنان من إحياء "إحساسه بالطبيعة" قدر الإمكان. جنبًا إلى جنب مع مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، شارك في صالون الخريف ، وقدم عملين جديدين في المعرض - " افتح النافذة"(La Fenêtre Ouverte) و" Woman in a Hat "(La Femme au Chapeau).

تسببت اللوحات ، التي تم رسمها مع تجاهل كامل لجميع القواعد ، في إحداث الكثير من الضجيج ، مما أثار غضب الباريسيين الذين اعتادوا على الغرابة. أطلق عليها النقاد لقب "وعاء من الطلاء ألقي في وجه الجمهور" ، وأطلق على المؤلفين لقب "فوفز" أو "المتوحشون".

على الرغم من الانتقادات الشديدة والغضب من الجمهور ، استحوذت الكاتبة وخبيرة الفن الشهيرة جيرترودا شتاين على "المرأة في القبعة". وبحسب أحد شهود العيان: "الزائرون يتذمرون ، ينظرون إلى اللوحة ، وحاولوا حتى مزقها"... لم تستطع جيرترود شتاين فهم لماذا بدت الصورة طبيعية تمامًا بالنسبة لها.

وهكذا ظهر اتجاه جديد في الرسم دخل تاريخ الفن تحت اسم "الفوفيسم". تم التعرف على ماتيس كزعيم لـ Fauves ، بما في ذلك زملاء الدراسة السابقين من فصل Moreau. بعد أن تخلوا عن الأساليب التقليدية لتصوير الأشياء وإنشاء صورة ، بدأ هؤلاء الفنانون في الرسم بألوان مفتوحة نقية ، وتبسيط الشكل والتخطيط. شكلت الألوان الزاهية والعدوانية أحيانًا والتباين العالي أساس التكوين وأصبحت الطريقة الرئيسية "للتعبير عن مشاعر" الفنانين.

"أدى تجزئة اللون إلى تجزئة الشكل والكونتور. النتيجة: سطح مهتز ... بدأت في الطلاء باستخدام طائرات ملونة ، محاولًا تحقيق الانسجام بنسبة جميع مستويات الألوان "- استدعى ماتيس بعد نصف قرن.

أعطت فرنسا العالم مجرة ضخمة فنانين بارزين، أحدها هو الأكبر والأكثر ممثل مشرق حركة فنيةفوفيسم ، هنري ماتيس. بدأت حياته المهنية في عام 1892 ، عندما نجح فنان المستقبل في اجتياز الاختبارات في أكاديمية جوليان في باريس. هناك جذب انتباه غوستاف مورو ، الذي توقع ماتيس مسيرة مشرقة في المجال الفني.

منذ بداية القرن العشرين ، بدأ ماتيس في البحث عن نفسه. يمر بسنوات مرهقة من النسخ والاستعارة ، ويكتب العديد من النسخ. اللوحات الشهيرةمن متحف اللوفر ، في محاولة للعثور على أسلوبه الخاص. أعطى الشغف السائد للانطباعية في ذلك الوقت ماتيس الفرصة لممارسة طريقة نقل الأشكال ولوحة الألوان.

لاحظ نقاد الفن في تلك السنوات أن ماتيس لديه عرض غريب للألوان في لوحاته ، مصنوع بأسلوب انطباعي. تميز الفنان باستخدام ضربات ساطعة ، قوية ، مقوسة قليلاً مع غلبة ألوان مشبعة بشكل استثنائي.

يحب سيد مشهورالانطباعية بول سيناك ، ماتيس مغرم بالتنقيط - نوع من الانطباعية التي تستخدم العديد من النقاط المتحللة لنقل الصورة. كان هذا الأسلوب هو الذي ساعد الفنان أخيرًا على اختيار Fauvism باعتباره الطريقة الأنسب له ليعكس الواقع المحيط.

في الواقع ، كان ماتيس هو المؤسس الفعلي لـ Fauvism. الترجمة الفرنسية لهذا المصطلح هي "البرية". تتوافق هذه الكلمة مع المفهوم - "مجاني" ، أي لا يخضع للقواعد المقبولة عمومًا.

يمكن اعتبار بداية انتصار ماتيس لوحته "امرأة ترتدي قبعة خضراء" ، التي عرضها الفنان عام 1904. رأى المشاهد على القماش صورة شبه مسطحة لامرأة بوجه مقسوم على شريط أخضر. وهكذا ، قام ماتيس بتبسيط الصورة قدر الإمكان ، مما سمح فقط للون واحد بالسيطرة.

كان انتشار اللون على الشكل والمحتوى هو المبدأ الرئيسي لفوفيسم. تأثر جوهر هذا الأسلوب بشدة بفتنة ماتيس بأشكال فنية غريبة. سافر الفنان كثيرًا ، بما في ذلك إلى القارة الأفريقية. أثار فن القبائل البدائي ولكن الغريب إعجابه وأعطى زخماً لمزيد من التبسيط للصورة في اللوحات.

تم استعارة ثراء الألوان في لوحات ماتيس من الأرابيسك الشرقي المشرق. من هناك ، امتد الحماس للفنانين المبتدئين - الراقصات المحظيات العربيات ، الذين عرض صورهم في لوحاته حتى السنوات الأخيرة من حياته -. ومن المعروف أيضًا أنه بعد الاجتماع مع فاعل خير روسيأصبح سيرجي شتشوكين ماتيس مهتمًا برسم الأيقونات الروسية القديمة.

بدعوة من Shchukin ، جاء ماتيس إلى روسيا ، وبعد ذلك كلف لوحاته الأكثر شهرة - "الرقص". نوع من "التوأم" من هذه الصورة هو "الموسيقى". تعكس كلتا اللوحات القماشية جوهر Fauvism - طبيعة المشاعر الإنسانية ، نقاء نقل المشاعر ، صدق الشخصيات ، لمعان اللون. لا يستخدم الفنان عمليا المنظور ، مفضلًا الألوان الحمراء والبرتقالية الزاهية.

نجا ماتيس من حربين عالميتين ، ولكن على الرغم من الصعوبات التي مر بها ، لم يفقد الصدق الذي سعى إلى تجسيده في لوحاته. من أجل العفوية الطفولية والصراحة والسطوع الحماسي للوحاته ، لا يزال الفنان محبوبًا من قبل خبراء الرسم.

أنري ماتيس

ماتيس هنري إميل بينوا (31.12.1869 ، لو كاتوت ، بيكاردي - 03.11.1954 ، سيميز ، بالقرب من نيس) ، رسام فرنسي، فنان جرافيك ونحات.

التأثير اللوني للوحات ماتيس قوي للغاية ؛ ومع ذلك ، يكون رد الفعل سلبيًا ، ولكنه دائمًا شديد الشدة. لوحاته رنانة ، ضجة عالية ، تصم الآذان في بعض الأحيان. لم يعودوا يسببون الإعجاب الهادئ ، ولكن النوبات البصرية ، هذه ليست "احتفال بالعين" ، لكنها طقوس العربدة الجامحة.

بأي وسيلة يحقق ماتيس مثل هذا التأثير اللوني القوي؟ بادئ ذي بدء ، تباينات ألوان مميزة للغاية. دعونا نعطي الكلمة للفنان نفسه: "في لوحة" الموسيقى "، رسمت السماء باللون الأزرق الجميل ، والأزرق الأكثر زرقة ، والطائرة مطلية بلون مشبع لدرجة أن اللون الأزرق يتجلى بالكامل ، فكرة الأزرق المطلق للأشجار أخذوها خضراء نقية ، وللجثث - رنين الزنجفر. خاصية مميزة: تم تعديل النموذج وفقًا لتأثير مستويات الألوان المجاورة ، لأن التعبير يعتمد على سطح اللون الذي يغطيه العارض ككل ".

بعد حصوله على شهادة في القانون ، عمل محامياً (1889-1891). درس في باريس - في أكاديمية جوليان (من 1891) تحت إشراف إيه في بوجيرو ، في المدرسة الفنون الزخرفية(من 1893) وفي المدرسة الفنون الجميلة(1895-99) بواسطة جي مورو ؛ الأعمال المنسوخة للسادة الفرنسيين والهولنديين القدامى. جرب تأثير الانطباعية الجديدة (بشكل رئيسي P. Signac) ، ب. الجدارة الفنية؛ زار موسكو عام 1911). بعد التعرف على أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين والرسام الإنجليزي ج. موسكو ؛ "حديقة لوكسمبورغ" ، ج .1902 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ). كان متأثرًا بشكل كبير بفن P.

في 1905-1907 زعيم Fauvism. في صالون الخريف الباريسي الشهير عام 1905 ، قام مع أصدقائه الجدد بعرض عدد من الأعمال ، بما في ذلك "المرأة ذات القبعة الخضراء". هذه الأعمال ، التي أحدثت ضجة كبيرة ، أرست الأساس لـ Fauvism. في هذا الوقت ، يكتشف ماتيس منحوتة شعوب إفريقيا ، ويبدأ في جمعها ، ويهتم بالنقوش الخشبية اليابانية الكلاسيكية والفن الزخرفي العربي. بحلول عام 1906 ، أكمل العمل على تأليف The Joy of Life ، الذي استلهمت حبكة أحداثه من قصيدة "بعد الظهر من Faun" التي كتبها S. Mallarmé: تجمع الحبكة بين الدوافع الرعوية والباشاناليا. ظهرت أول مطبوعات حجرية ونقوش خشبية وخزفيات ؛ الاستمرار في تحسين الرسم ، المصنوع بشكل أساسي بقلم رصاص وقلم رصاص وفحم. في رسومات ماتيس ، يتم دمج الأرابيسك مع النقل الدقيق لسحر الطبيعة الحسي.

يدعي ماتيس أنه منذ النصف الثاني من القرن العشرين نوع جديد تعبير فني، باستخدام نمط مقتضب وحاد وفي نفس الوقت مرن ، تكوين إيقاعي حاد ، مزيج متناقض من مناطق لونية قليلة ، لكن مشرقة ومحلية بشكل مكثف (لوحات لقصر SI Shchukin في "Dance" و "Music" في موسكو ، كلاهما - 1910 ، هيرميتاج ، لينينغراد) ، ثم غنى بظلال نغمة أساسية واحدة ، وشفافة ولم تخفي نسيج القماش ("ورشة الفنان" ، 1911 ، متحف بوشكين للفنون الجميلة ، موسكو).

في 1908-1912 ، بنى ماتيس لوحاته على ثلاث نغمات أساسية باستخدام ألوان نقية تقريبًا (في أشياء نادرة يستخدمها انتقالات ، نغمات مختلطة). "الساتير والحورية" - تناغم الألوان الأخضر والوردي والأزرق ، "الرقص" - الأزرق والأخضر والأحمر ، لا تزال الحياة مبنية على تناغم اللون الأرجواني والأصفر والأحمر أو الأزرق والبنفسجي والوردي. ثم ، حوالي عام 1912 ، التفت إلى الألوان الأربعة ، وأعطيت إحدى النغمات الأربعة في الصورة مكانًا صغيرًا جدًا: "طنجة" - الأزرق ، البرتقالي ، الوردي ، الأحمر ، "على الشرفة" - الأرجواني ، الأخضر والوردي والأزرق. "مدخل كازبا" - قرمزي ، أزرق ، أخضر ، وردي باهت. الخامس السنوات اللاحقةيلجأ إلى مجموعات أكثر تعقيدًا ويوسع لوح ألوانه بشكل كبير ، ويقدم مجموعة أكبر من الظلال.

من المهم هنا الكشف عن معنى كلمات ماتيس حول تفاعل النغمات النقية. عند الحديث عن الظلال ، فإن ماتيس ، بالطبع ، لا يعني تدرجات تشبع النغمة - البياض ، وهو أمر ممكن أيضًا عند استخدام لون نقي (في الأوليات الإيطالية والروسية). هو ، على ما يبدو ، لا يفكر أيضًا في الظلال الخيالية التي يجب على المشاهد إدراكها في اصطدام مستويات الألوان المشبعة ، وهو نوع من صدى النظرية الانطباعية الجديدة لخلط الألوان البصري. هذا الاهتزاز طفيف للغاية ، والإحساس بالظلال المتوسطة عابر. هنا يأتي، من الواضح ، حول الحاجة إلى إدخال نغمات انتقالية ، والتي جاء إليها ماتيس لاحقًا.

العمل بلون نقي ، يريد ماتيس ، مثل أي رسام ، أن يتجنب الرتابة - نقيض الصورة ، لكنه لن ينجح دائمًا ، وتتميز بعض أغراضه بالرتابة (لوحة "الموسيقى"). من ناحية أخرى ، يريد في العشر سنوات الحفاظ على نقاء اللون بكل الوسائل. متجنباً خلط الدهانات ، يلجأ إلى تقنية مشابهة لتزجيج السادة القدامى ، ممدداً عليه. طلاء غامقأفتح ، على سبيل المثال ، وردي - أبيض ، أزرق - بنفسجي ، إلخ. بعد ذلك ، لجعل الطلاء يهتز ، يقوم بفركه بقوة في القماش ، بدلاً من استخدام اللون الأبيض ، مما يجعله يلمع من خلاله.

سمح العمل المستمر على الرسم لماتيس بأن يصبح مبدعًا في الفرشاة. تم رسم الخطوط في لوحاته بثقة بضربة واحدة. غالبًا ما تكون لوحاته متشابهة (خاصة في الاستنساخ) لرسومات الفرشاة. غالبًا ما يعتمد تأثيرها على لمسة بارعة وجريئة.

أحيانًا يستخدم طبقات ذات كثافة مختلفة (على سبيل المثال ، في "Girl with Tulips") ، يدفع لونًا إلى الأمام على حساب الآخر. ومع ذلك ، تمت كتابة عدد من الأشياء من عام 1912 بنسيج سلس ورتيب. إذا كان سطح لوحات ماتيس الأخرى قد يبدو جافًا ورتيبًا ، فإن هذا لا يشير إلى تجاهل لمادة الرسم ، وهو أمر لا يمكن تصوره في الفنان العظيم ، ولكنه يشير إلى خوف غريب من العنف ضد المادة. بالنسبة لماتيس ، كفنان زخرفي ، فإن دمج الصورة مع قاعدتها ، القماش ، مهم بشكل خاص ، حيث يأخذ في الاعتبار بياضها وهيكلها بقدر ما يأخذ صانع الآثار في الاعتبار سطح الجدار. لكن ، مع تذكر القاعدة ، ينسى ماتيس أحيانًا الطلاء نفسه ، أوه مواصفات خاصةوإمكانيات الرسم الزيتي.

من الأهمية بمكان أسلوب التفاصيل غير المكتملة ، خاصة الملحوظة بشكل جيد في "المغربي" و "لعبة الكرة" وأشياء أخرى ؛ لم يتم تعتيم اللون في تلك الأماكن التي أراد الفنان إغراقها ، ولكن تُترك لوحة قماشية فارغة (والتي يتم إجراؤها أحيانًا للكشف عن الضوء) ، أو تظل التفاصيل غير ملوثة (غالبًا الذراعين والساقين وما إلى ذلك). ماتيس يقتصر على الطلاء غير اللامع والسائل ولا يدفع انتباه خاصأسئلة النسيج. هذه فجوة لا شك فيها في عمله ، خاصة إذا قارنت عمله الشاق طويل الأمد على تباينات الألوان ، وهو نوع من عمل علميفي دراسة رد الفعل النفسي الجسدي لتباين لون معين. ماتيس غير راضٍ عن نظام النغمات الإضافية ، الذي اكتشفه ديلاكروا ، الذي أدخله الانطباعيون إلى النظام. إنه يبحث عن التنافر ، والصراخ ، والاتفاقات القاسية ؛ وهنا يمكن إجراء موازٍ للموسيقى المعاصرة لسترافينسكي وشتراوس وآخرين ، ومثل هؤلاء الملحنين ، يتأثر بالقلق وعدم الاستقرار النفسي والمشاعر المتزايدة المفرطة للبرجوازية الحديثة.

في الطريقة المقيدة والمتشددة لأعمال ماتيس في النصف الثاني من العشرينيات ، كان تأثير التكعيبية ملحوظًا (درس الموسيقى ، 1916-17 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك) ؛ من ناحية أخرى ، تتميز أعمال العشرينيات بعفويتها الحيوية للدوافع ، وتنوعها اللوني ، ونعومة كتابتها (سلسلة "Odalisque"). في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، يلخص ماتيس ، كما كانت ، اكتشافات الفترات السابقة ، ويجمع بين البحث عن الديكور المجاني لعصر فوفيست مع بنية تحليلية واضحة للتكوين (إفريز في متحف بارنز "الرقص" ، 1931-1932 ، ميريون ، فيلادلفيا ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، مع نظام ألوان دقيق ودقيق ("فرع شجرة البرقوق" ، 1948 ، مجموعة خاصة ، نيويورك).

يتميز عمل ماتيس ككل بعدد من السمات المشتركة... السعي لمواجهة التوترات المضطربة في الحياة في القرن العشرين القيم الخالدةالحياة ، يعيد خلق جانبها الاحتفالي - عالم الرقص اللامتناهي ، والهدوء الهادئ للمشاهد الشاعرية ، والسجاد والأقمشة المنقوشة ، والفواكه البراقة ، والمزهريات ، والبرونز ، والأواني والتماثيل. هدف Matisse هو جذب المشاهد إلى هذه المنطقة. صور مثاليةوالأحلام ، لإعطائه إحساسًا بالسلام أو بقلق غامض ولكنه ساحر. يتحقق التأثير العاطفي للوحاته بشكل أساسي من خلال التشبع الشديد الألوان، موسيقي الإيقاعات الخطية ، وخلق تأثير الحركة الداخلية للأشكال ، وأخيراً ، التبعية الكاملة لجميع مكونات الصورة ، والتي يتحول الكائن أحيانًا إلى نوع من الأرابيسك ، جلطة من اللون النقي (سمكة حمراء ، 1911 ؛ Still Life with a Shell ، 1940 ؛ كلا العملين - في متحف بوشكين للفنون الجميلة).

يحقق Matisse التكامل ، وفي الوقت نفسه ، التنوع الخلاب ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال تحقيق اتصال حقيقي وعضوي بين اللون والشكل - خطي مستوي. يسود اللون على الشكل بالنسبة له بحيث يمكن اعتباره المحتوى الحقيقي للوحاته ، وكل شيء آخر هو مجرد وظيفة للألوان المبهرة والقوية. كان الرسم على هذا النحو في Matisse دائمًا خاضعًا لجودة لونه ، فقد سار تطوير الخط بالتوازي مع تطور الصفات التصويرية. في فترة عمليات البحث الأولى ، كان الأمر بطيئًا وتقريبيًا إلى حد ما ("The Dinner Table") ، وأصبح رسمه تدريجياً أكثر حدة وتعبيراً. يرسم ماتيس كثيرًا وبلا كلل من الطبيعة ، ويبلغ عدد رسوماته بالمئات ، فهو مبدع حقيقي في الرسم. تتجلى مهارته بوضوح في أي من رسوماته المفعمة بالحيوية والاندفاعية من النماذج. بادئ ذي بدء ، من اللافت للنظر الدقة التي يضع بها الشكل على الورقة ، ويعثر على الفور على تطابق نسبها مع مستوى الورقة. حتى اسكتشاته تأليفية. عادة ما تتناسب مع أرابيسك معبر يقطع الطائرة قطريًا. يبدو أن قطعة من الطبيعة لفنان متجاوب تتحول على الفور إلى مسرحية من البقع الزخرفية والسكتات الدماغية ؛ ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، لا تتضاءل الحيوية على الإطلاق ، بل يتم التأكيد عليها بشكل حاد. دون التفكير في التفاصيل ، يدرك ماتيس محور الحركة ذاته ، ويعمم بذكاء انحناءات الجسم ، ويعطي النزاهة والانتظام لتعبير الأشكال. رسومات ماتيس حادة وديناميكية ومبسطة ومقتضبة ، ومرونتها غريبة للغاية بحيث لا يمكن مزجها مع أي أعمال رسامين مشهورين آخرين في عصره. في الحيوية والعفوية ، هم ليسوا أدنى من اليابانيين ، في الزخرفة - في المنمنمات الفارسية ، في التعبير عن الخطوط - في رسومات ديلاكروا. علاوة على ذلك ، فإن أساسهم ليس "براعة" على الإطلاق ، وليس إدمانًا للضربات المذهلة - فهم بنّاءون بالمعنى الحقيقي ، لأنهم يكشفون عن الشكل البلاستيكي بإقناع كامل.

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869 ، Le Catot ، Picardy - 03.11.1954 ، Cimiez ، بالقرب من نيس) ، رسام فرنسي ، فنان جرافيك ونحات.

بأي وسيلة يحقق ماتيس مثل هذا التأثير اللوني القوي؟ بادئ ذي بدء ، تباينات ألوان مميزة للغاية. دعونا نعطي الكلمة للفنان نفسه: "في لوحة" الموسيقى "، رسمت السماء باللون الأزرق الجميل ، والأزرق الأكثر زرقة ، والطائرة مطلية بلون مشبع لدرجة أن اللون الأزرق يتجلى بالكامل ، فكرة الأزرق المطلق للأشجار أخذوها خضراء نقية ، وللجثث - رنين الزنجفر. ميزة خاصة: تم تعديل النموذج وفقًا لتأثير مستويات الألوان المجاورة ، لأن التعبير يعتمد على سطح اللون الذي يغطيه العارض ككل ".

بعد حصوله على شهادة في القانون ، عمل كمحام (1889-1891). درس في باريس - في أكاديمية جوليان (من 1891) تحت إشراف AV Bouguereau ، في مدرسة الفنون الزخرفية (من 1893) وفي مدرسة الفنون الجميلة (1895-99) في عهد جي مورو ؛ الأعمال المنسوخة للسادة الفرنسيين والهولنديين القدامى. جرب تأثير الانطباعية الجديدة (بشكل رئيسي P. Signac) ، و P. Gauguin ، فن الشرق العربي ، إلى حد ما - رسم الأيقونات الروسية القديمة (كان من الأوائل في الغرب الذين قدروا جدارة الفن ؛ في عام 1911 زار موسكو). بعد التعرف على أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين والرسام الإنجليزي ج. موسكو ؛ "حديقة لوكسمبورغ" ، ج .1902 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ). كان متأثرًا بشكل كبير بفن P.

ابتداءً من النصف الثاني من القرن العشرين ، أنشأ ماتيس نوعًا جديدًا من التعبير الفني ، باستخدام نمط مقتضب وحاد وفي نفس الوقت مرن ، وتركيبة إيقاعية حادة ، ومجموعة متناقضة من مناطق لونية قليلة ، ولكنها مشرقة ومحلية بشكل مكثف ( لوحة لـ S.I. Shchukin في "الرقص" و "الموسيقى" في موسكو ، كلاهما - 1910 ، هيرميتاج ، لينينغراد) ، ثم غنى بظلال نغمة أساسية واحدة ، وشفافة ولا تخفي نسيج القماش ("ورشة الفنان" ، 1911 ، متحف الفنون الجميلة المسمى على اسم A. بوشكين ، موسكو).

في 1908-1912 ، بنى ماتيس لوحاته على ثلاث نغمات أساسية باستخدام ألوان نقية تقريبًا (في أشياء نادرة يستخدمها انتقالات ، نغمات مختلطة). "الساتير والحورية" - تناغم الألوان الأخضر والوردي والأزرق ، "الرقص" - الأزرق والأخضر والأحمر ، لا تزال الحياة مبنية على تناغم اللون الأرجواني والأصفر والأحمر أو الأزرق والبنفسجي والوردي. ثم ، حوالي عام 1912 ، التفت إلى الألوان الأربعة ، وأعطيت إحدى النغمات الأربعة في الصورة مكانًا صغيرًا جدًا: "طنجة" - الأزرق ، البرتقالي ، الوردي ، الأحمر ، "على الشرفة" - الأرجواني ، الأخضر والوردي والأزرق ... "مدخل كازبا" - قرمزي ، أزرق ، أخضر ، وردي باهت. في السنوات اللاحقة ، لجأ إلى مجموعات أكثر تعقيدًا وقام بتوسيع لوح ألوانه بشكل كبير ، مقدمًا مجموعة متنوعة من الظلال.

من المهم هنا الكشف عن معنى كلمات ماتيس حول تفاعل النغمات النقية. عند الحديث عن الظلال ، فإن ماتيس ، بالطبع ، لا يعني تدرجات تشبع النغمة - البياض ، وهو أمر ممكن أيضًا عند استخدام لون نقي (في الأوليات الإيطالية والروسية). هو ، على ما يبدو ، لا يفكر أيضًا في الظلال الخيالية التي يجب على المشاهد إدراكها في اصطدام مستويات الألوان المشبعة ، وهو نوع من صدى النظرية الانطباعية الجديدة لخلط الألوان البصري. هذا الاهتزاز طفيف للغاية ، والإحساس بالظلال المتوسطة عابر. من الواضح أننا نتحدث هنا عن الحاجة إلى إدخال نغمات انتقالية ، والتي أتى إليها ماتيس لاحقًا.

العمل بلون نقي ، يريد ماتيس ، مثل أي رسام ، أن يتجنب الرتابة - نقيض الصورة ، لكنه لن ينجح دائمًا ، وتتميز بعض أغراضه بالرتابة (لوحة "الموسيقى"). من ناحية أخرى ، يريد في العشر سنوات الحفاظ على نقاء اللون بكل الوسائل. لتجنب خلط الألوان ، يلجأ إلى تقنية مشابهة لتزجيج الأساتذة القدامى ، ووضع طلاء أفتح داكنًا ، على سبيل المثال ، وردي - أبيض ، أزرق - أرجواني ، إلخ. بعد ذلك ، لجعل الطلاء يهتز ، يقوم بفركه بقوة في القماش ، بدلاً من استخدام اللون الأبيض ، مما يجعله يلمع من خلاله.

أحيانًا يستخدم طبقات ذات كثافة مختلفة (على سبيل المثال ، في "Girl with Tulips") ، يدفع لونًا إلى الأمام على حساب الآخر. ومع ذلك ، تمت كتابة عدد من الأشياء من عام 1912 بنسيج سلس ورتيب. إذا كان سطح لوحات ماتيس الأخرى قد يبدو جافًا ورتيبًا ، فإن هذا لا يشير إلى تجاهل لمادة الرسم ، وهو أمر لا يمكن تصوره في الفنان العظيم ، ولكنه يشير إلى خوف غريب من العنف ضد المادة. بالنسبة لماتيس ، كفنان زخرفي ، فإن دمج الصورة مع قاعدتها ، القماش ، مهم بشكل خاص ، حيث يأخذ في الاعتبار بياضها وهيكلها بقدر ما يأخذ صانع الآثار في الاعتبار سطح الجدار. ولكن ، تذكر القاعدة ، ينسى ماتيس أحيانًا الطلاء نفسه ، حول الميزات والإمكانيات المحددة للرسم الزيتي.

من الأهمية بمكان أسلوب التفاصيل غير المكتملة ، خاصة الملحوظة بشكل جيد في "المغربي" و "لعبة الكرة" وأشياء أخرى ؛ لم يتم تعتيم اللون في تلك الأماكن التي أراد الفنان إغراقها ، ولكن تُترك لوحة قماشية فارغة (والتي يتم إجراؤها أحيانًا للكشف عن الضوء) ، أو تظل التفاصيل غير ملوثة (غالبًا الذراعين والساقين وما إلى ذلك). يقصر ماتيس نفسه على الطلاء غير اللامع والسائل ولا يولي اهتمامًا خاصًا لقضايا النسيج. هذه فجوة لا شك فيها في عمله ، خاصة إذا قارنا عمله الشاق طويل الأمد على تباينات الألوان ، وهو نوع من العمل العلمي في دراسة رد الفعل النفسي الفيزيائي على هذا التباين اللوني أو ذاك. ماتيس غير راضٍ عن نظام النغمات الإضافية ، الذي اكتشفه ديلاكروا ، الذي أدخله الانطباعيون إلى النظام. إنه يبحث عن التنافر ، والصراخ ، والاتفاقات القاسية ؛ وهنا يمكن إجراء موازٍ للموسيقى المعاصرة لسترافينسكي وشتراوس وآخرين ، ومثل هؤلاء الملحنين ، يتأثر بالقلق وعدم الاستقرار النفسي والمشاعر المتزايدة المفرطة للبرجوازية الحديثة.

بشكل عام ، يحتوي عمل ماتيس على عدد من السمات المشتركة. في محاولة لمعارضة القيم الأبدية للحياة للتوترات المضطربة لحياة القرن العشرين ، أعاد خلق جانبها الاحتفالي - عالم الرقص اللامتناهي ، والهدوء الهادئ للمشاهد الشاعرية ، والسجاد والأقمشة المنقوشة ، والفواكه البراقة ، والمزهريات ، البرونز والأوعية والتماثيل. هدف ماتيس هو جذب المشاهد إلى هذا المجال من الصور والأحلام المثالية ، لينقل إليه شعورًا بالسلام أو قلقًا غامضًا ، لكنه ساحر. يتحقق التأثير العاطفي للوحاته ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال التشبع الشديد لمقياس الألوان ، وموسيقى الإيقاعات الخطية التي تخلق تأثير الحركة الداخلية للأشكال ، وأخيراً ، من خلال التبعية الكاملة لجميع مكونات الصورة ، التي يتحول الغرض منها أحيانًا إلى نوع من الأرابيسك ، جلطة ذات لون نقي (Red Fish ، 1911 ؛ "Still Life with a Shell" ، 1940 ؛ كلا العملين في متحف بوشكين للفنون الجميلة).

بصفته رسامًا رسوميًا ، يعمل باستخدام قلم وقلم رصاص وفحم وحفر ونقش وخطي وطباعة حجرية ، يعمل Matisse بشكل أساسي بخط رفيع ، وأحيانًا متقطع ، وأحيانًا طويل ومستدير ، ويقطع خلفية بيضاء أو سوداء [سلسلة "السمات والاختلافات "، فحم ، قلم ، 1941 ؛ الرسوم التوضيحية: إلى "قصائد" لمالارمي ، إلى "باسيفاي" بقلم دي مونثيرلانت ، إلى "قصائد الحب" بقلم رونسارد]. في الأربعينيات من القرن الماضي ، لجأ ماتيس غالبًا إلى تقنية الزخارف من الورق الملون (سلسلة جاز ، 1944-1947). تحولت ماتيس إلى النحت منذ بداية القرن العشرين ، ولكن غالبًا في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي (نقش بارز "شخصية أنثى عارية من الخلف" ، برونزية ، 1930 ، متحف كونست ، زيورخ). آخر وظيفةماتيس - الزخرفة الداخلية (بما في ذلك النوافذ ذات الزجاج الملون) "مصلى الوردية" في فونس بالقرب من نيس (1953). توفي ماتيس في Cimieux بالقرب من نيس في 3 نوفمبر 1954.

كان Matisse رسامًا ممتازًا ، وكان في الغالب رسامًا ملونًا ، وحقق تأثيرًا صوتيًا ثابتًا في تكوين العديد من الألوان الشديدة. إلى جانب اللوحات ، تُعرف رسوماته الرائعة والنقوش والمنحوتات ورسومات الأقمشة. من أهم أعمال الفنان الزخرفة والنوافذ ذات الزجاج الملون في كنيسة الوردية الدومينيكية في فونس (1951).

الرسامين الفرنسيين أواخر التاسع عشر- كانت بداية القرن العشرين متحيزة للغاية للرقص. راقصة الباليه الرشيقة ديغا وملهى بريما المبهر في تولوز لوتريك هما تجسيدان مختلفان للموضة موضوع الرقص... لم يكن هنري ماتيس العظيم استثناءً. اعترف السيد: "أحب الرقص حقًا. والرقص هو الشيء المدهش: الحياة والإيقاع. من السهل بالنسبة لي أن أعيش مع الرقص". وعلى الرغم من أن صور ماتيس غريبة عن الواقعية ، وأن لوحاته المزخرفة لا تشترك كثيرًا مع الفتيات البرونزي في التنورات القصيرة ، إلا أن موضوع الرقص ظهر دائمًا في جميع نقاط التحول في حياته المهنية.

ظهرت رقصة الجولة الأولى في لوحة الفنان الأولى "فرحة الحياة". وجد هذا الموضوع تطوره بعد 4 سنوات ، عندما بدأ ماتيس العمل على اللوحات العملاقة "الرقص" و "الموسيقى" ، بتكليف من الجامع الروسي الشهير والمحسن إس آي شتشوكين. ولكن حتى قبل ذلك ، في عام 1907 ، قام السيد بعمل ارتياح خشبي بحوريات رقص والعديد من مزهريات المؤلفين لنفس الدافع. بعد ذلك ، شرع ماتيس في إنشاء لوحة ضخمة لقصر شتشوكين في موسكو.

"عندما احتجت إلى أداء رقصة لموسكو ، ذهبت للتو إلى Moulin de la Galette يوم الأحد. شاهدت الراقصين. أحببت الفراندولا بشكل خاص ... وبالعودة إلى مكاني ، قمت بتأليف رقصة التي يبلغ طولها أربعة أمتار ، يغني نفس اللحن ". لم تسعد الأشكال الحمراء الزاهية التي تدور في رقصة مستديرة جنونية الزبون فحسب ، بل جلبت أيضًا لمنشئ الصورة الشهرة التي يستحقها. ليس من قبيل المصادفة أنه بعد ربع قرن تقريبًا ، عاد ماتيس مرة أخرى إلى موضوع الرقص.

كان الأمر ، الذي جاء في عام 1930 من الجامع الأمريكي الشهير ألبرت بارنز ، صعبًا حقًا: كان لابد من وضع القماش المزخرف في الأقبية المقوسة فوق النوافذ. ترك العميل البارز بحكمة اختيار الموضوع والتقنية لتقدير الفنان. ولكن ، بالانتقال إلى موضوعه المفضل ، ابتكر ماتيس عملاً لا يشبه بأي حال لوحة "شتشوكين" الديناميكية والمذهلة.

الرقص الباريسي "ابتكره ماتيس في عقده السابع. ومع ذلك ، فإنه يعتبر من أكثر الأعمال جرأة وإبداعًا للفنان. وكل ذلك لأنه على وجه الخصوص لهذا الترتيب ، ابتكر المؤلف وطور تقنية أصلية للديكوباج. (والتي تعني بالفرنسية "مقطوعة"). مثل اللغز العملاق ، تم تجميع الصورة من أجزاء منفصلة. من الأوراق المرسومة مسبقًا باستخدام الغواش ، قام المايسترو شخصيًا بقص أشكال أو قطع من الخلفية بالمقص ، والتي كانت في ذلك الوقت (وفقًا على الرسم المشار إليه بالفحم) تعلق على القاعدة مع دبابيس.تمت المرحلة الأخيرة - رسم الطلاء على القماش - بمساعدة الرسام ، بناءً على تعليمات الفنان.

تعتبر أعمال دكبج من روائع ماتيس المتأخرة والمتأخرة جدًا. لكونه رجلًا عجوزًا مريضًا ، طريح الفراش ، لم يترك المقص ويطلب باستمرار ورقًا ملونًا.

في الواقع ، لوحة "الرقص الباريسي" موجودة في ثلاثة إصدارات. النسخة الأقدم ولكن غير المكتملة هي في الأساس رسم تحضيري. مع العمل الثاني ، الذي اكتمل بالفعل تقريبًا ، ظهر خطأ هجومي: ارتكب ماتيس خطأ في حجم الغرفة ، وكان لا بد من إعادة كتابة اللوحة بأكملها من جديد. تمت الموافقة على النسخة النهائية من قبل العميل وتم إبحارها بنجاح إلى الخارج. والسابق ، "المعيب" ، أعاد الفنان إلى ذهنه وفي عام 1936 تنازل عن مكافأة متواضعة لمتحف الفن الحديث في مدينة باريس.

اليوم ، تعتبر "الرقص الباريسي" بحق لؤلؤة مجموعة هذا المتحف - فليس من دون سبب بناء قاعة خاصة لعرض اللوحة العملاقة. تم تثبيت اللوحة بإحكام فوق ثلاث نوافذ في أقبية مقوسة ، وكما يقر مدير المتحف بصدق ، "لا يعني ضمناً إمكانية النقل".

لكن هنا كان سكان سانت بطرسبرغ وموسكو محظوظين بشكل لا يصدق: تم إغلاق متحف الفن المعاصر في باريس لإعادة البناء على المدى الطويل. تم إرسال اللوحة الفريدة إلى روسيا بإيماءة واسعة: في البداية تم تعليقها لمدة ثلاثة أشهر صومعة الدولة، والآن (من 6 سبتمبر) يصل إلى متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة. وهناك تفصيل آخر مثير للاهتمام: أثناء العمل على "الرقص الباريسي" ، التقى هنري ماتيس بامرأة روسية بسيطة ، ليديا نيكولايفنا ديلكتورسكايا ، التي أصبحت سكرتيرة أولى ، ثم مساعد وممرضة لا يمكن الاستغناء عنها ، ثم - أقرب صديق للفنان وآخر ملهمة. . في أكتوبر 1933 ، انتقلت ليديا ديلكتورسكايا إلى منزل ماتيس و "مكثت" هناك لمدة 22 عامًا تقريبًا ، حتى وفاة السيد العظيم.

كانت لوحات ماتيس "الرقص" و "الموسيقى" ، التي أحدثت ضجة كبيرة في معرض صالون الخريف في باريس في عام 1910 ، بتكليف من الفنان الفرنسي الشهير آنذاك ، الصناعي والمقتني الروسي س.شوكين ، الذي دعا ماتيس إلى قدمته موسكو إلى V. Bryusov ، و V. Serov ، و N. Andreev ، وأعطته الفرصة لرؤية الرموز الروسية القديمة ، التي كان الفنان الفرنسي مسرورًا منها.

هذه هي الطريقة التي قدم بها ماتيس فكرة هاتين اللوحتين: "أتخيل زائرًا يدخل. الطابق الأول ينفتح أمامه. عليه أن يذهب أبعد من ذلك ، ويبذل جهدًا ، يحتاج إلى إلهام شعور بالبهجة. تصور لوحي الأول رقصة ورقصة مستديرة على قمة تل. في الطابق الثاني. أنت بالفعل داخل المنزل ، تسود روح الصمت هنا ، وأرى مشهدًا موسيقيًا مع المستمعين اليقظين ... "كما شاهد ماتيس المشهد الثالث الذي جسد السلام الكامل.

كانت المهمة الرئيسية بالنسبة له هي تحقيق سلامة لوحات الحامل هذه ، والتي لا علاقة لها بالمجموعة المعمارية والزخرفية. في كلا المؤلفين ، يمكن للمرء أن يشعر بصدى مؤلفات Matisse Fauvist ، التي تم إجراؤها تحت الانطباع المباشر للرقصات الشعبية الفرنسية التي رآها في جنوب فرنسا.

أولئك الذين يعرفون الفنان جيدًا قالوا إنه حتى لو لم يأمره شتشوكين بتأليف ثاني ، لكان قد ولد. في الرقص الديناميكي المحموم ، يمكن للمرء أن يميز التقصير المعقد للأيدي والأجساد ، وفي الإيقاع المعاكس للموسيقى ، فإن أساس الحل التركيبي ليس الديناميكيات ، وليس الحركة ، بل الجمود المطلق للانفصال ، الشخصيات الموجودة في المقدمة. قطعتان من القماش ، واحدة بها خمس شخصيات راقصة ، والأخرى بها خمس شخصيات ناريّة جالسة ، متشابهة في مقياس الألوان ، في قراءة الطائرة للشكل ، في موضوع مجردة ، ولكن متقابلة في الإيقاع. ماتيس ، كما كتب هو نفسه ، رسم لوحاته "بالتشبع ، بحيث ... يتم الكشف عن اللون الأزرق بالكامل ، مثل فكرة اللون الأزرق المطلق."

بعد أن تسببت "الرقص" و "الموسيقى" في فضيحة في صالون الخريف ، رفض س. شتشوكين أن يأخذهم بعيدًا وشرح ذلك بفظاظة في تفصيل بعض الشخصيات. كانت الفتيات الصغيرات قد استقرن للتو في منزله ، ولم يكن يريد إحراجهن. ومع ذلك ، بعد فترة ، غير رأيه. ومع ذلك ، كان على ماتيس أن يضع بعض الطلاء الأحمر على شخصية الفتى عازف الفلوت لإخفاء علامات الجنس. الآن لوحات ماتيس "الرقص" و "الموسيقى" معروضة في متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ.

كان هنري ماتيس مغرمًا بالانطباعيين والانطباعيين الجدد ، غوغان ، فن الشرق العربي ، في سن الخامسة والثلاثين أصبح زعيم Fauves. نظام ألوانه أنيق ومتطور ، والإيقاعات الخطية الموسيقية جدًا تخلق تأثير الحركة الداخلية. لم ينجح أي من أتباع ماتيس في تحقيق مثل هذا التبعية التركيبية والزخرفية الكاملة لجميع عناصر الصورة ، فهو يظل كذلك سيد بارع اللوحة الزخرفية... هو نفسه ابتكر عالم الموسيقى الفريد الخاص به ، والرقص السريع ، وعالم التماثيل البراقة ، والمزهريات والفواكه ، وعالم من السلام الهادئ والنسيان البهيج.

ولد هنري ماتيس في 31 ديسمبر 1869 في شمال فرنسا ، في كاتو كامبريسي ، وأمضى طفولته في بوين إن فيرماندوا. كان والده تاجر حبوب وكان يحلم أن يصبح ابنه محامياً. بعد مدرسة ليسيوم سانت كوينتين ، درس ماتيس القانون في باريس وعمل كمحامي في بوين إن فيرماندوا. لأول مرة حاول الرسم بعد دخوله المستشفى وخضع لعملية جراحية - تمت إزالة الزائدة الدودية. في سن العشرين ، بدأ الرسم في مدرسة Ventin de la Tour ، وفي عام 1891 ذهب إلى باريس ، حيث أعده Bouguereau و Ferrier للقبول في مدرسة الفنون الجميلة. في الدورات المسائية في مدرسة الفنون الزخرفية ، التقى ألبرت ماركيه ، ودخل ورشة عمل غوستاف مورو في مدرسة الفنون الجميلة. قام بنسخ الكثير في متحف اللوفر ، وسافر إلى بريتاني ، وفي عام 1897 عرض في صالون الجمعية الوطنية للفنون الجميلة أحد أهم أعماله الانطباعية - لوحة "الحلوى".

غالبًا ما كان يُطلق على ماتيس اسم ابن صاحب القبعات وزوجها. في عام 1898 تزوج من الجنوب الطويل الرائع اميليا نوي مي الكسندرين. وذهبوا معًا إلى لندن ، حيث شاهد ماتيس لأول مرة أعمال "بشر الشمس" ، الرومانسية التي أحبها الانطباعيون - تيرنر. ذكر أحد أصدقاء ماتيس أن ماتيس قال إنه أحب لندن لأنه "التقى به لأول مرة في بلده شهر العسل".

بعد لندن ، ذهب الفنان إلى كورسيكا ، إلى تولوز. عندما توفي مورو ، غادر ماتيس مدرسة الفنون الجميلة وفي عام 1899 بدأ في حضور أكاديمية كاريير ، وتناول فن النحت (في دورات مسائية). كان من بين أصدقائه بيسارو ، وديرين ، وبوي ، وماركيه ، الذين رسم معهم إفريزًا زخرفيًا ، ومينياك ، وكروس ، ومايول ، وغيرهم من الفنانين المشهورين في ذلك الوقت.

في عام 1901 ، بدأ ماتيس في عرض أعماله في Salon of the Independent ، وفي معرض Berthe Weil ، وفي Salon d'Automne. من خلال العمل في عام 1904 مع Signac and Cross ، كان ماتيس مفتونًا بالانقسام - وهو نظام رسومي قائم على التحلل المنهجي لدرجات اللون المعقدة إلى ألوان نقية ، مثبتة على القماش بضربات منفصلة ، معتمدين على المزج البصري في الإدراك البصري.

وفي عام 1905 ، أصبح ماتيس زعيمًا لاتجاه جديد - فوفيسم. في Salon d'Automne ، تم عرض Manguin و Puy و Marquet و Derain و Vlaminck و Valta معه ، حيث شاركه وجهات نظره في الرسم ، مثله ، سعى إلى التركيز على مخطط ألوان مؤلفاتهم ، بناءً على النسبة من البقع الملونة المحلية الزاهية.

في عام 1906 ، في صالون المستقل ، عرض ماتيس واحدة من أكبر مؤلفاته ، "متعة الحياة" ، والتي كانت فيما بعد أساس لوحة "الرقص". خلال هذا الوقت قام بعمل نقوش خشبية وطباعة حجرية. ذهبت لفترة من الوقت إلى الجزائر ، ثم إلى إيطاليا.

في عام 1907 ، انهارت مجموعة Fauvist ، وافتتح ماتيس ورشته الخاصة. لوحاته معروضة في نيويورك وموسكو وبرلين. نشر مذكرات رسام واستقر في ضواحي باريس ، إيسي ليه مولينو.

في عام 1910 ، اندلعت فضيحة في Salon d'Automne بسبب لوحيه "الرقص" و "الموسيقى". في عام 1911 زار ماتيس موسكو ، في عام 1912 - بدأ المغرب في عرض المنحوتات. منذ ذلك الوقت ، أقيمت معارضه الشخصية في العديد من المدن حول العالم ، وقام معرض Bernheim-Gen بتنظيم معارضه الشخصية بانتظام.

في عام 1920 ، صنع Henri Matisse ، بناءً على طلب S. Diaghilev ، نماذج من المناظر الطبيعية ورسومات تخطيطية لأزياء الباليه الروسية.

في عام 1921 انتقل إلى نيس ، وبدأ العمل فيه الرسوم التوضيحية الكتاببتكليف من الأمريكي بارنز صنع لوحة الرسم الضخمة "الرقص" ، والتي تم تركيبها في مدينة ميريون في عام 1933.

افتتح نجل الفنان بيير معرضه الخاص في نيويورك ، حيث عرض أعمال والده. بعد أن خضع لعملية جراحية صعبة في عام 1941 ، عمل ماتيس في السنوات الأخيرة كفنان كتاب ، وأصبح مهتمًا بالكليات.

الأهم من ذلك كله ، أحب ماتيس رسم الزهور والأشجار والنساء. هذه هي الطريقة التي كتب بها بنفسه عن عمله: "أنا أعتمد تمامًا على نموذجي ، الذي أدرسه عندما تكون خالية من التظاهر ، وعندها فقط قررت اختيار الوضع الذي يناسبها على أفضل وجه. موديل جديد، أرى وضعية مناسبة لها عندما تكون في حالة استرخاء وراحة ، وأصبح عبداً لهذا الوضع. أعمل مع هؤلاء الفتيات أحيانًا لسنوات عديدة ، حتى يجف الاهتمام. علاماتي البلاستيكية ، ربما ، تعبر عن حالتهم الذهنية ... التي تثير اهتمامي بشكل غير مسؤول ... "

لذلك نسائه كالزهور والزهور مثل الأحياء ...

أعطى ماتيس رؤية جديدة للعالم. لو ليوناردو العظيمجادل دافنشي بأن المعجزة الرئيسية للرسم هي القدرة على نقل حجم شيء ما ، ثم قام ماتيس بترجمة كل شيء إلى طائرة. لقد تحولت التفاحة من كرة إلى دائرة. أخذ ماتيس العمق بعيدًا عن الرسم وبدأ في تغيير الطبيعة ، وجعلها متناغمة مع أفكاره. يمكنه إخضاع الشكل البشري لخط الزخرفة ، كما يحدث في "غرفته الحمراء" ، يمكنه تغيير الشكل بالنسبة للدعم - وهذا ما فعله في "الفجر الدائم". حتى أرضيته أصبحت فجأة منحدرة ، وأعطت الألوان إحساسًا جسديًا بتدفق الهواء القوي ("مدخل كوزبا") أو باردًا ماء نقيفي حوض السمك ("السمكة الحمراء").

بأية فرحة رسم ماتيس أنماط السجاد الشرقي ، كيف حقق بدقة نسب ألوان متناغمة ودقيقة! رائع ، مليء بالضوء الداخلي الغامض وصوره الثابتة ، صوره ، عارية.

يقول نقاد الفن إنه لو لم يكن ماتيس رسامًا ، لكان قد دخل أفضل عشرة نحاتين فرنسيين. كان أول من استخدم التشويه من أجل التعبير ، وكما اعترف هو نفسه ، إذا عمل مايول ، بصفته سيد العصور القديمة ، في مجلدات ، فقد كان ، مثل أسياد عصر النهضة ، مفتونًا بالأرابيسك ، وحقق روعة رائعة. خط خيال. أحد أشهر التماثيل البرونزية لماتيس ، "لارج جالس نود" تم إنشاؤه في عشرينيات القرن الماضي - في نفس الوقت الذي كانت فيه لوحاته "Odalisque" و "Nude Seated on a Blue Cushion".

قال المعاصرون إنه عندما قام ماتيس بالنحت ، كان كثيرًا ما يبلل الطين ، ومن هذا ، عندما كانت الآلة تدور ، غالبًا ما سقطت الأشكال وانهارت. ثم أخذ ماتيس فرشاة في يديه ونقل رؤيته البلاستيكية إلى القماش.

واحد من الماضي أعمال كبيرةكان هنري ماتيس هو تصميم "كنيسة الوردية" في فونس بالقرب من نيس ، حيث عمل من 1948 إلى 1951 كمهندس معماري ورسام ونحات ونحات ومصمم ديكور.

احتل الرسم ، غير المعتاد ، الخفيف ، البلاستيك ، دائمًا أحد الأماكن الرئيسية في عمل ماتيس. في عشرينيات القرن الماضي ، كانت رسوماته متطورة ومحددة جيدًا ، وأصبح مهتمًا فيما بعد برسومات الفرشاة ، والتي اتضح أنها كانت ملونة بشكل مدهش بالنسبة له. في عام 1919 ، ظهر من بين رسوماته "موضوع قبعة مع ريش نعام" ، في عام 1935 - "موضوع المرايا" ، في عام 1940 - "موضوع امرأة على كرسي بذراعين" ، وفي عام 1944 - "موضوع الخوخ ". في تقنية الرسم - الضخمة ، التصويرية - البلاستيكية - تم أيضًا رسم لوحته الأخيرة في "كنيسة الوردية".

كتب لويس أراجون في روايته غير العادية "هنري ماتيس":

كل الحياة

ارسم له كلمة تسمع فيه ...

في عام 1952 ، تم افتتاح متحف Henri Matisse في Cato Cambresi. افتتح خلال حياة الفنان.

في مقال بعنوان "يجب أن ننظر إلى العالم من خلال عيون طفل" ، كشف هنري ماتيس عن سر نضارة وسحر أعماله: "أعتقد أنه بالنسبة للفنان لا يوجد شيء أصعب من رسم وردة. لكنه لا يستطيع أن يصنع وردته الخاصة إلا من خلال نسيان الورود المكتوبة أمامه ... الخطوة الأولى للإبداع هي رؤية المظهر الحقيقي لكل عنصر ... والإنشاء هو التعبير عما بداخلك. "

سطوع الألوان ، بساطة التقنية ، التعبير - تدهش لوحات الفنان الفرنسي هنري ماتيس بأصالتها. جرب زعيم Fauvism مجموعة من الاتجاهات في الفنون البصرية ، قبل أن يجد أسلوبه الخاص الذي يتميز بشخصية "جامحة".

الطفولة والشباب

مسقط رأس الفنان العظيم هي بلدة Le Cato Cambresi الشمالية في فرنسا. هنا في عام 1869 ولدت عائلة تاجر حبوب ناجح البكر الذي كان اسمه هنري إميل بينوا ماتيس. كان مصير الطفل أمرًا مفروغًا منه - في ذلك الوقت ، كان الوريث الأول في الأسرة مضطرًا لتولي أعمال الأب في المستقبل. لكن ، على ما يبدو ، ورث الصبي جينات والدته ، التي أحببت ذلك بعيدًا وقت فراغلطلاء المصنوعات الخزفية.

استعد أنري للمستقبل بالتفصيل ، ودرس في المدرسة ، ثم في المدرسة الثانوية. علاوة على ذلك ، ذهب الابن العنيد ، ضد إرادة رب الأسرة ، إلى باريس لفهم العلوم القانونية. بعد أن حصل على دبلوم بعيد عن الفن ، عاد إلى المنزل ، حيث عمل لعدة أشهر ككاتب.

حسم المرض المصير. سيرة إبداعيةبدأ الفنان الموهوب في عام 1889 عندما تعرض هنري ماتيس لسكين جراح مصاب بالتهاب الزائدة الدودية.

كان يتعافى بعد الجراحة لمدة شهرين. حتى لا يشعر الابن بالملل ، أحضرت والدته لوازم الرسم إلى المستشفى ، وبدأ ماتيس في نسخ البطاقات الملونة بإيثار. في هذا الوقت ، فهم الشاب أخيرًا ما أراد أن يكرس حياته له.

تلوين

لم يتحقق حلم أن تصبح طالبًا في مدرسة موسكو للفنون الجميلة. فشل هنري في الانضمام لأول مرة ، لذلك كان عليه أن يجلس أولاً على مكاتب الآخرين المؤسسات التعليميةحيث قدموا لك أساسيات الرسم. ومع ذلك ، في عام 1895 ، استسلمت "القلعة" - مع الفنان المستقبلي الشهير ألبرت ماركيه ماتيس ، دخل مدرسة الفنون المرغوبة ، في ورشة عمل غوستاف مورو.

وشملت دائرة الاهتمامات في بداية الإبداع الفن الحديثكان هنري ماتيس فضوليًا أيضًا بشأن الاتجاه الياباني. أرسل رمزي جوهر مورو طلابه لتعلم "اللعب بالألوان" في متحف اللوفر ، حيث حاول هنري تقليد كلاسيكيات الرسم بنسخ اللوحات. قام المعلم بتعليم "حلم اللون" ، حيث طور الفنان ماتيس شغفه لإيجاد ظلال مناسبة للتعبير عن المشاعر.

الخامس العمل في وقت مبكرظهر بالفعل مزيج من تعاليم مورو مع العناصر المستعارة من أساتذة الفرشاة المعترف بهم. على سبيل المثال ، الحياة الساكنة "زجاجة شيدام" تتميز بغموضها: من ناحية ، الألوان الداكنة تخون تقليدًا لشاردين ، والسكتات الدماغية العريضة ومزيج من الأسود والفضي -. اعترف هنري لاحقًا:

"إنني أدرك الجانب التعبيري للون بشكل حدسي بحت. عند تقديم منظر الخريف ، لن أتذكر أي ظلال من الألوان مناسبة لهذا الوقت من العام ، سأستلهم فقط من أحاسيس الخريف ... أختار الألوان ليس وفقًا لأي نظرية علمية ، ولكن وفقًا للشعور والملاحظة والخبرة. "

سرعان ما مللت دراسة الكلاسيكيات الفنان ، وتحول إلى الانطباعيين ، على وجه الخصوص ، اللوحات المعشوقة. كان اللون في الأعمال المبكرة لا يزال باهتًا ، لكنه اكتسب ثراءً تدريجيًا ، وبدأ الانجذاب نحو الانطباعية يتحول إلى أسلوبه الفريد. بالفعل في عام 1896 ، بدأت الإبداعات الأولى للرسام الطموح في الظهور في صالونات الفن.

المعرض الفردي الأول لم يثر في دوائر خبراء الفن. قرر هنري ماتيس مغادرة العاصمة الفرنسية في أقصى الشمال ، حيث جرب يده في تقنية ضربات النقطة. في هذا الوقت ، خرجت التحفة الأولى ، "الرفاهية والسلام والمتعة" من تحت قلمه. لكن الرجل لم يجد هذه الطريقة في الكتابة "أصلية" أيضًا.

جاءت الثورة في عمل الفنان عام 1905. تم إنشاء ماتيس مع مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل أسلوب جديدفي الرسم ، تسمى Fauvism. أذهلت طاقة الألوان التي تم تقديمها في المعرض في الخريف الجمهور. قدم هنري عملين - بورتريه "امرأة في القبعة" ولوحة "نافذة مفتوحة".

اندلعت موجة من السخط على الفنانين ، فلم يفهم زوار المعرض كيفية إهمال كل التقاليد كثيرا. الفنون البصرية... أطلق على مؤسسي الأسلوب اسم Fauves ، أي المتوحشون.

ومع ذلك ، فإن هذا الاهتمام ، وإن كان سلبياً ، جلب لماتيس شعبية وعوائد جيدة: كان لدى اللوحات معجبين سعداء بشرائها. على سبيل المثال ، أخذت الكاتبة الأمريكية جيرترود شتاين على الفور "المرأة ذات القبعة" في المعرض ، واشترى الجامع الشهير ليو شتاين اللوحة "فرحة الحياة" التي ظهرت في عام 1906.

بعد ذلك بقليل حدث ذلك حدث هام- التقى الفنان بشخص ما زال مجهولاً ، نتج عنه عقود من الصداقة ، تنافس خلالها سادة الفرشاة مع بعضهم البعض. وقال بيكاسو إن وفاة أي منهم ستكون خسارة لا تعوض للجميع ، لأنه لا يوجد أحد آخر يناقش بعض القضايا الإبداعية بهذه القوة.

اثنان من أشهر اللوحات القماشية - "الرقص" و "الموسيقى" - كتب ماتيس للراعي سيرجي شتشوكين. طلب الروسي لوحات لمنزل في موسكو. حدد الفنان ، الذي يعمل على الرسومات ، هدفًا لإنشاء شيء ما بحيث يشعر الشخص الذي يدخل القصر بالراحة والسلام. من المثير للاهتمام أن هنري أشرف شخصيًا على تركيب اللوحات - وصل الفرنسي إلى عاصمة روسيا ، حيث تم استقباله بحماس. أعجب الفنان نفسه بمجموعة الأيقونات القديمة لصاحب المنزل وبساطة الروس.

على ما يبدو ، حصل الفنان على أجر جيد ، لأنه ذهب على الفور في رحلة. تمت زيارته حكاية شرقيةالجزائر ، والعودة إلى ديارها ، جلست على الفور للعمل - رأى الضوء صورة "Blue Nude". تركت هذه الرحلة انطباعًا لا يمحى على ماتيس ، وتظهر عناصر جديدة في عمله ، حيث يصنع الرجل مطبوعات حجرية ونقوشًا على السيراميك والخشب.

لم يترك سحر الشرق ، واصل الفرنسي التعرف على إفريقيا ، بعد أن سافر إلى المغرب. ثم ذهب في رحلة إلى أوروبا وأمريكا. في هذا الوقت ، بدأ عمله تدريجياً يفقد علامات Fauvism ، مليئًا بالدقة والعمق الخاص ، ظهر اتصال مع الطبيعة.

خلال الحرب العالمية الثانية ، تم تشخيص إصابة الفنان بالأورام ؛ وبعد العملية ، لم يستطع الرجل الحركة. خلال تلك الفترة ، اخترع ماتيس اتجاهًا جديدًا في مجال الديكوباج ، والذي يعتمد على تجميع اللوحات من قطع الورق الملون.

وضع Henri Matisse نهاية لعمله بمشروع تصميم واسع النطاق ديرفي فانس. يُقال أنه طُلب من الفنان فقط تعديل رسومات الزجاج الملون ، لكنه شمر بحماس عن سواعده وابتكر مشروعًا كاملاً. بالمناسبة ، اعتبر الرجل هذا العمل علامة مؤكدة على القدر في نهاية حياته وأفضل ما في حصالة الأعمال الفنية.

الحياة الشخصية

تم تكريم الحياة الشخصية لهنري ماتيس من قبل ثلاث نساء. في عام 1984 ، أصبح الفنان أبًا لأول مرة - أعطت عارضة الأزياء كارولينا زوبلو الرسام الموهوب ابنة مارغريتا. ومع ذلك ، لم يتزوج هنري من هذه الفتاة على الإطلاق.

كانت الزوجة الرسمية أميلي باريري ، التي التقى بها ممثل عالم الرسم في حفل زفاف أحد الأصدقاء. عملت الفتاة كوصيفة العروس ، وجلس أنري عن طريق الخطأ بجوار الطاولة. أصيب اميلي بالحب من النظرة الأولى ، وبدأ الشاب أيضًا في إظهار علامات الاهتمام. أصبحت الفتاة أول شخص مقرب يؤمن بموهبته دون قيد أو شرط.

قبل الزفاف ، حذر العريس العروس من أن العمل سيأخذ دائمًا المكانة الرئيسية في الحياة. حتى في شهر العسل ، ذهبت العائلة الجديدة إلى لندن للتعرف على أعمال ويليام تورنر.

ولد ابنا جان جيرارد وبيير في الزواج. كما أخذ الزوجان مارغريتا إلى أسرهم من أجل التعليم. سنوات طويلةحلت الابنة والزوجة محل العارضين الرئيسيين والفنانين. من اللوحات الشهيرة المخصصة لزوجته اللوحة الخضراء The Green Stripe ، التي رُسمت عام 1905.

أذهلت هذه الصورة للمرأة الحبيبة خبراء الفن في ذلك الوقت بـ "قبحها". اعتقد الجمهور أن ممثل Fauvism ذهب بعيدًا في سطوع الألوان والصدق الصريح.

في ذروة الشعبية ، التي وقعت في الثلاثينيات ، احتاج الفنان إلى مساعد. انتقل ماتيس إلى نيس مع عائلته في ذلك الوقت. ذات مرة ظهرت المهاجرة الروسية الشابة ليديا ديلكتورسكايا في المنزل وأصبحت سكرتيرة الرسام. في البداية ، لم ترى الزوجة خطرًا على الفتاة - لم يكن زوجها يحب الشقراوات. لكن الوضع تغير على الفور: عندما رأى ليديا بالصدفة في غرفة نوم زوجته ، سارع هنري لرسمها.

بعد ذلك ، طلقت أميلي زوجها الشهير ، وأصبحت Dilektorskaya آخر ملهمة ماتيس. ما هو نوع العلاقة التي سادت في هذا الاتحاد ، هل كان الحب ، أم كان الزوجان يقتصران على العمل المشترك ، لا يزال غير معروف. من بين تشتت الرسومات واللوحات التي تصور ليديا ، كانت اللوحة القماشية "Odalisque. الانسجام الأزرق ".

موت

في 1 نوفمبر 1954 ، عانى هنري ماتيس من ضربة جزئية. توفي الفنان الكبير بعد يومين. تقول الأسطورة أنه قبل وفاتها ، زارت Dilektorskaya الرسامة في غرفة النوم ، حيث قالت:

"في يوم آخر يمكنك القول ، دعونا نحصل على قلم رصاص وورقة".

أجاب هنري بابتسامة:

"دعنا نحضر قلم رصاص وورقة."

اعمال فنية

1896 - "زجاجة شيدام"
1905 - فرحة الحياة
1905 - "امرأة ذات قبعة"
1905 - جرين سترايب
1905 - "فتح نافذة في كوليور"
1907 - "بلو نيود"
1908 - الغرفة الحمراء
1910 - "الموسيقى"
1916 - "الاستحمام على ضفاف النهر"
1935 - "بينك نود"
1937 - "المرأة ذات المعطف الأرجواني"
1940 - بلوزة رومانية
1952 - حزن الملك

الطفولة والشباب

تلوين

الحياة الشخصية

موت

اعمال فنية

اختيار المحرر