اللوحة الكلاسيكية اليابانية: الأسماء الأكثر شهرة. Hokusai - عالم اليابان

اللوحة اليابانية هي اتجاه فريد تماما في الفن العالمي. إنه موجود منذ العصور القديمة، ولكن كقلاد لم يفقد شعبيته والقدرة على الدهشة.

الاهتمام بالتقاليد

الشرق ليس فقط المناظر الطبيعية والجبال و شمس مشرقةوبعد هذه هي أيضا الأشخاص الذين خلقوا قصته. من هؤلاء الأشخاص الذين يدعمون تقليد اللوحة اليابانية لعدة قرون، وتطوير واجذب فنهم. أولئك الذين قدموا مساهمة كبيرة في تاريخ الفنانين اليابانيين. الحديث بفضلهم يحتفظ بهم جميع شرائع اللوحة اليابانية التقليدية.

ماجستير في الرسم

على عكس أوروبا، فضل الفنانين اليابانيون أن يكتبوا أقرب إلى الرسم البياني من الرسم. في هذه الصور، لا تجد صياغة زيتية خالية من النفط، والتي هي سمة مميزة لانطباعية. ما هو الرسم على هذه الفن، مثل الأشجار اليابانية والصخور والحيوانات والطيور - يتم رسم كل شيء في هذه اللوحات واضحا قدر الإمكان والخطوط الصلبة والثقة من الذبيحة. جميع العناصر الموجودة في التركيب بالضرورة هناك محيط. يضخ داخل المحيط عادة ما يؤديها المائية. اللون غير واضح، تتم إضافة ظلال أخرى، وفي مكان ما يغادر لون الورق. الديكور هو بالضبط ما يميز اللوحات اليابانية من فن العالم كله.

التناقضات في اللوحة

النقيض هو استقبال آخر مميز يستخدمان الفنانين اليابانيين. قد يكون الفرق في نغمة أو لون أو تباين ظلال دافئة وباردة.

منتجعات الفنان إلى مكتب الاستقبال عندما يريد اختيار بعض عناصر الموضوع. يمكن أن يكون قشا على نبات، قطعة صغيرة منفصلة أو جذع شجرة ضد السماء. ثم يصور الجزء المشرق أو المضيء من الموضوع والظل الموجود تحت عنوان (أو العكس).

التحولات وحلول الألوان

رسم اللوحات اليابانية، وغالبا ما تستخدم التحولات. إنها مختلفة: على سبيل المثال، من لون إلى آخر. على بتلات الزنابق المائية، يمكن للعمولين رؤية الانتقال من ظل خفيف إلى لون مشبع ومشرق.

أيضا، يتم استخدام التحولات في صورة سطح الماء، السماء. انتقال سلس من غروب الشمس إلى الظلام، الشفق سماكة تبدو لطيفة جدا. في سحب الغيوم، استخدم أيضا التحولات من ظلال مختلفة وردود الفعل.

الدوافع الرئيسية للوحة اليابانية

في الفن، كل شيء مترابط الحياه الحقيقيهمع مشاعر وعواطف أولئك الذين يشاركون فيه. كما هو الحال في الأدب والموسيقى وغيرها من مظاهر الإبداع، هناك العديد من الموضوعات الأبدية في الرسم. هو - هي القصص التاريخيةالصور من الناس والطبيعة.

المناظر الطبيعية اليابانية متنوعة. في كثير من الأحيان في الصور هناك صور من البرك - الداخلية المفضلة للداخلية اليابانية. البركة الزخرفية، العديد من الزنابق والمياه الخيزران ليست بعيدة - هذه هي الطريقة التي تشبه الصورة المعتادة للقرن 17-18.

الحيوانات في اللوحة اليابانية

الحيوانات هي أيضا عنصر متكرر في كثير من الأحيان في الرسم الآسيوي. تقليديا، هذا هو نمر مفرط أو القط المنزلية. بشكل عام، يحب الآسيويون أنفسهم كثيرا وبالتالي يتم العثور على ممثليهم في جميع أشكال الفن الشرقي.

العالم Fauna هو موضوع آخر يتبعه اللوحة اليابانية. الطيور - الرافعات، الببغاوات الزخرفية، الطاووس الفاخرة، يبتلع، العصافير غير الضرورية وحتى الوجوه - كلها موجودة في رسومات الماجستير الشرقيين.

الأسماك - لا يوجد موضوع أقل ذات صلة للفنانين اليابانيين. Koi Carps هي نسخة يابانية من الأسماك الذهبية. تعيش هذه المخلوقات في آسيا في جميع الأحواض حتى والحدائق الصغيرة والحدائق. KARP KOI هو نوع من التقاليد التي تنتمي إلى اليابان. هذه الأسماك ترمز إلى النضال، والتصميم، وتحقيق هدفها. غير عبث، يتم تصويرها من خلال Overstream العائمة، تأكد من تناول القمم الزخرفية للأمواج.

اللوحات اليابانية: صورة الناس

الناس في اللوحة اليابانية هي موضوع خاص. تصور الفنانين جيش الأباطرة والمحاربين والشيوخ.

يتم رسم جيشا محاطا بالزهور، دائما في الجلباب المعقدة مع طيات وعناصر متعددة.

الرجال الحكماء يرسمون الجلوس أو شرح شيء لتلاميذه. صورة عالم قديم هو رمز للتاريخ والثقافة وفلسفة آسيا.

تم تصوير المحارب هائلا، وأحيانا رهيبة. منذ فترة طويلة تم رسمها بالتفصيل وبدا وكأنها سلك.

عادة ما يتم تنقيح جميع تفاصيل الدروع باستخدام الذبيحة. في كثير من الأحيان، عارية المحارب تزيين الوشم مع صورة التنين الشرقي. إنه رمز للسلطة و قوة عسكرية اليابان.

تم تصوير الحكام للعائلات الإمبراطورية. ملابس جميلة، ديكورات في شعر الرجال - ما هي أعمال الفن هذه غير مبادرة.

المناظر الطبيعية

المناظر الطبيعية اليابانية التقليدية - الجبال. نجح الرسامون الآسيويون في صورة مجموعة متنوعة من المناظر الطبيعية: يمكنهم تصوير نفس قمة الرأس في ألوان مختلفة، مع جو مختلف. الشيء الوحيد الذي يظل دون تغيير هو الوجود الإلزامي للألوان. عادة، إلى جانب الجبال، يصور الفنان نوعا من النبات في المقدمة ويسحبها بالتفصيل. النظر بشكل جميل في الجبال وتفتتح ساكورا. وإذا رسم بتلات سقط - تسبب الصورة الإعجاب بالجمال المحزن. التباين في جو الصورة هو نوعية أخرى رائعة من الثقافة اليابانية.

الهيروغليفية

غالبا ما يتم دمج تكوين اللوحة في اللوحة اليابانية مع الحروف. الهيروغليفية لديها حتى تبدو مركبة بشكل جميل. عادة ما يرسمون إلى اليسار أو اليمين في الصورة. قد يشير الهيروغليفيون إلى ما يظهر في الصورة، اسمه أو اسم الفنان.

اليابان هي واحدة من أغنى تاريخ وثقافة الصلاحيات. في جميع أنحاء العالم، من المعتاد أن تفكر في اليابانية مع الأشخاص المحددين الذين يجدون جماليات تماما في جميع مظاهر الحياة. لذلك، فإن اللوحات اليابانية دائما متناغم للغاية بالألوان والنغمة: إذا كان هناك بعض اللول المضيء - فلا يلعب في المراكز الدلالية فقط. على سبيل المثال لوحات الفنانين الآسيويين، يمكن دراسة نظرية اللون، والنقل الصحيح للشكل بمساعدة الرسومات، والتركيب. إن تقنية تنفيذ اللوحات اليابانية مرتفعة للغاية، والتي يمكن أن تكون مثالا على العمل مع الألوان المائية وتنفيذ "غسل" أعمال الرسوم البيانية.

لديه قصة غنية جدا؛ تقليدها واسعة النطاق، في حين أن الوضع الفريد لليابان في العالم قد أثر إلى حد كبير على الأساليب المهيمنة والمعدات للفنانين اليابانيين. حقيقة الشهيرةحسنا، كانت اليابان معزولة جدا لعدة قرون، ليس فقط إلى الجغرافيا، ولكن أيضا الاتجاه الثقافي الياباني المهيمن على العزلة، مما يمثل تاريخ البلاد. خلال القرون، فإن وجود ما يمكن أن نسميه "الحضارة اليابانية" والثقافة والفن وضعت بشكل منفصل عن تلك التي كانت في بقية العالم. ومن غير المرغهي في ممارسة اللوحة اليابانية. على سبيل المثال، فإن لوحات Nionga هي من بين الأعمال الرئيسية لممارسة اللوحة اليابانية. يعتمد على أكثر من ألف عام، وعادة ما يتم إنشاؤ اللوحات بواسطة فرش على فرشك (الورق الياباني) أو مصر (سخيفة).

ومع ذلك، تأثرت الفن الياباني والرسم بالأجنبي الممارسات الفنيةوبعد في البداية، كان الفن الصيني في القرن السادس عشر و الفن الصيني والتقاليد الفن الصينية، التي كانت مؤثرة بشكل خاص في العديد من الجوانب. اعتبارا من القرن السابع عشر، تأثرت اللوحة اليابانية أيضا بالتقاليد الغربية. على وجه الخصوص، في فترة ما قبل الحرب، والتي استمرت من عام 1868 إلى 1945، أثر الانطباعية اللوحة اليابانية الرومانسية الأوروبيةوبعد في الوقت نفسه، تتأثر الحركات الفنية الأوروبية الجديدة أيضا بشكل كبير الفنيين الفنونوبعد في تاريخ الفن، يسمى هذا التأثير "ياباني"، وهو أمر ضروري بشكل خاص للانطباعين والتكواخل والفنانين المتعلقة بالحداثة.

يمكن اعتبار تاريخ اللوحة اليابانية الطويلة توليفا في العديد من التقاليد التي تخلق أجزاء من جماليات يابانية معترف بها. بادئ ذي بدء، تركت أساليب الفن والطلاء البوذي، وكذلك اللوحة الدينية، علامة كبيرة على جماليات اللوحات اليابانية؛ المياه والأنابيب من المناظر الطبيعية في تقليد اللوحة الأدبية الصينية - آخر عنصر مهممعترف بها في العديد من اللوحات اليابانية الشهيرة؛ طلاء الحيوانات والنباتات، وخاصة الطيور والألوان - هو ما يرتبط عادة مع التراكيب اليابانية، مثل المناظر الطبيعية والمشاهد من الحياة اليومية. أخيرا، كان للأفكار القديمة حول الجمال من الفلسفة والثقافة تأثير كبير على اللوحة اليابانية. اليابان القديمةوبعد فابي، مما يعني الجمال على المدى القصير والقاسي، سابي (جمال الزنجار الطبيعي والشيخوخة) ويوغان (نعمة عميقة ودقة) لا يزال يؤثر على المثل العليا في ممارسة اللوحة اليابانية.

أخيرا، إذا ركزنا على اختيار العشرة الأكثر شهرة روائع يابانية، يجب أن نذكر Ukiyo-e، وهي واحدة من أكثر أنواع الفنون شعبية في اليابان، على الرغم من أنه ينتمي إلى النقش. سيطر على الفن الياباني من القرن السابع عشر - XIX، في حين أن الفنانين الذين ينتمون إلى هذا النوع خلق Xylographics واللوحات مع هذه الأشياء الفتيات الجميلاتوالممثلين من مقاتلي كابوكي والسومو، وكذلك المشاهد من التاريخ و حكايات خرافية الشعبيةومشاهد السفر والمناظر الطبيعية والنباتات والحيوانات وحتى الشبقية.

من الصعب دائما ترجمة قائمة. أفضل الصور من التقاليد الفنيةوبعد سيتم استبعاد العديد من الأعمال المدهشة؛ ومع ذلك، فإن هذه القائمة تقدم عشرات اللوحات اليابانية الأكثر تميزا في العالم. ستوفر هذه المقالة صورا فقط تم إنشاؤها من القرن XIX اليوم.

اللوحة اليابانية لديها تاريخ غني للغاية. لقرون، طور الفنانين اليابانيين عدد كبير من التقنيات والأساليب الفريدة التي هي أكثر مساهمة قيمة في اليابان في عالم الفن. واحد من هؤلاء الفنيين - Sumi-e. يعني Sumi-e حرفيا "رسم الحبر"، والجمع بين الخط الحبر ورسم لإنشاء جمال نادر من التركيبات المرسومة بواسطة شرابة. هذا الجمال هو مفارقة - قديمة، ولكن الحديثة، بسيطة، ولكنها معقدة، جريئة، ولكن تابعة، مما يعكس بلا شك الأساس الروحي للفن في زين البوذية. جلب الكهنة البوذيين فحم حجري صعب وفرشاة من الخيزران في اليابان من الصين في القرن السادس، وعلى مدار القرن ال 14 الماضية، طورت اليابان إرثا غنيا بالذرعة.

قم بالتمرير لأسفل وشاهد 10 Japanees Masterpieses

1. كاتسوسيك هوكاوساي "نوم زوجة صياد"

واحدة من اللوحات اليابانية الأكثر تميزا - "نوم زوجة الصياد". كتبت في عام 1814 من قبل الفنان الشهير هوكوسام. إذا كنت تتبع تعريفات صارمة، هذا عمل مدهش لا يمكن النظر إلى الهوكي على أنها لوحة، حيث إنها Xylography من النوع من Ukiyo-e من كتاب "Pines Young Bines"، وهو كتاب سونج لمدة ثلاث سنوات. يصور التركيب غواصا شابا من AMA، وهو تمرير زوج مثير من الأخطبوط. كانت هذه الصورة مؤثرة للغاية في قرون XIX و XX. تأثر العمل أكثر الفنانين في وقت متأخر، مثل Felcena ROPS، Auguste Roden، Louis Okok، Fernian Butf وبابلو بيكاسو.

2. Tomsai Tomoca "Abe-but Nakamaro يكتب قصيدة حنين، ومشاهدة القمر"

تومساي توموكا - اسم مستعار للفنان الياباني الشهير والاتصال. إنه يعتبر آخر فنان رئيسي في تقليد الأران وواحد من الفنانين الكبار الأوائل بأسلوب نيونغ. كانت Bunjing مدرسة اللوحة اليابانية، التي ازدهرت في عصر إيدو الراحل بين الفنانين الذين اعتبروا أنفسهم الكتاب أو المثقفين. قام كل من هؤلاء الفنانين، بما في ذلك Tessey، بتطوير أسلوبه وتقنيةه، لكنهم كانوا جميعا مشجعي كبيرة الفن الصيني وثقافة.

3. فوجيس تاجي "شروق الشمس فوق البحر الشرقي"

كان فوجيس تاجي فنانا يابانيا معروفا بالعمل على تطوير الرومانسية والانطباع في الحركة الفنية لليوجا (النمط الغربي) في وقت متأخر من XIX. - أوائل القرن xx. في عام 1905، ذهب إلى فرنسا، حيث تأثرت الحركات الفرنسية في ذلك الوقت به، على وجه الخصوص، الانطباعية، والتي يمكن رؤيتها في صورته "شروق الشمس فوق البحر الشرقي"، والتي كتبت في عام 1932.

4. كيتاجاوا يوتامارو "عشرة أنواع من الوجوه الإناث، مجموعة من الجمال الحاكم"

كان كيتاجاوا يوتامارو فنانا يابانيا بارزا ولدت في عام 1753 وتوفي في عام 1806. إنه بالتأكيد الأكثر شهرة تسمى "عشرة أنواع من الوجوه الإناث. مجموعة من الجمال الخاصة، المواضيع حب عظيم الشعر الكلاسيكي "(تسمى أحيانا" النساء في الحب "، يحتوي على نقوش منفصلة" حب عارية "و" الحب المتزاغة "). إنها واحدة من أهم الفنانين الذين ينتمون إلى النوع من Xylography Ukiyo-Er.

5. Kavanabe Kesai "Tiger"

كان Kavanabe Kesai أحد أشهر الفنانين اليابانيين في فترة الإيدو. تأثر فنه بإبداع تيخاكي، فنان مدرسة Kano XVI Century، الذي كان الفنان الوحيد في وقته، وشاشة رسم تماما في خلفية لطيفة من مسحوق الذهب. على الرغم من أن كوكسي يعرف كامركي كاريكاتوري، فقد كتب بعض أكثر من أكثر الصور الشهيرة في التاريخ الياباني الفن xix. مئة عام. "النمر" هي واحدة من تلك اللوحات التي استخدمها Koxai الألوان المائية والحبر.

6. هيروشي يوسيدا "فوجي من بحيرة كاواجوتي"

تعرف هيروشي يوسيدا باعتبارها واحدة من أكبر ملامح أسلوب تعليق الخطيئة (سين شنق - هذه حركة فنية في اليابان في بداية القرن العشرين، خلال فترات تيسو وسوريا، التي أعادت الفن التقليدي من Ukiyo-e، التي سحق جذورها في فترة EDO و MAISZI (قرون XIX XIX)). درس تقليد الطلاء الغربي عن طريق النفط، الذي تم اقتراضه في اليابان خلال المايا.

7. تاكاسي موراكامي "727"

تاكاشي موراكامي، ربما الأكثر شعبية الفنان الياباني للحداثة. تباع أعمالها لأسعار فلكية في مزادات كبيرة، والإبداع يلهم بالفعل أجيال جديدة من الفنانين ليس فقط في اليابان، ولكن أيضا بعد. يشتمل فن موراكامي على عدد من وسائل الإعلام وعادة ما يتم وصفه بأنه superplane. من المعروف إبداعه استخدام اللون، إدراج الزخارف من الثقافة اليابانية والشعبية اليابانية. غالبا ما يتم وصف محتوى لوحاتها بأنها "لطيف" أو "مخدر" أو "ساخر".

8. YOYA KUSAMA "اليقطين"

يعد Yaa Kusama أيضا أحد أشهر الفنانين اليابانيين. انها تخلق ب. تقنيات مختلفة، بما في ذلك اللوحة والجمعة والنحتات SCT والبراعة والفنون البيئي والتركيب، معظمها يظهر اهتمامه المواضيعي بألوان مخدر، التكرار والنمط. واحدة من أشهر سلسلة من هذا الفنان العظيم هي سلسلة "اليقطين". نمط منقوش يتم تمثيل اليقطين اللون الأصفر الأصفر المعتاد على خلفية الشبكة. في المجموع، تشكل جميع هذه العناصر لغة مرئية تتوافق بشكل لا لبس فيه مع أسلوب الفنان، وقد تم تطويرها وتحسينها لعقود من التصنيع والتشغيل المضني.

9. Temmoya Hisasi "الروح اليابانية №14"

Temmoya Hisasi هو فنان ياباني حديث معروف لوحاته في أسلوب Neo-Nihong. شارك في إحياء التقليد القديم اللوحة اليابانية، وهو عكس ذلك الكامل اللوحة اليابانية الحديثة. في عام 2000، أنشأ أيضا أسلوبه الجديد بوتوها، الذي يدل على موقف مستمر من موثوق النظام الفني من خلال لوحاته. تم إنشاء "الروح اليابانية رقم 14" كجزء مخطط الفن تفسر "الباسر" في الثقافة اليابانية كسلوك متمرد في الأرستقراطية الدنيا خلال فترة الممالك المتحاربة لحرمان السلطات لتحقيقه صورة مثالية الحياة، التي ترتدي الملابس المورقة والفخامة والتصرف في إرادة حرة، لا تناسب طبقتهم الاجتماعي.

10. Katsusik Hokusai "موجة كبيرة في كانثوانوا"

أخيرا، ربما تكون "الموجة الكبيرة في كانثوانوا" هي الصورة اليابانية الأكثر تميزا مكتوبة على الإطلاق. هو في الواقع أكثر العمل الشهير فن تم إنشاؤه في اليابان. على أنه يصور موجات ضخمةتهديد القوارب قبالة ساحل ولاية كاناجابا. على الرغم من حقيقة أن اتخذت أحيانا لاستناامي، فإن الموجة، حيث أن الاسم يعني اسم الصورة، على الأرجح، لديه ببساطة ارتفاع أكبر بشكل غير طبيعي. تصنع الصورة في تقليد Ukiu-e.

هل تحب اللوحة اليابانية؟ كم تعرف عن الفنانين اليابانيين المشهورين؟ دعونا ننظر معكم في هذه المقالة. فنانين مشهوره اليابان التي خلقت أعمالهم بأسلوب Ukiyo-e (浮浮 絵). حصل هذا النمط اللائي على تطويره من فترة الإيدو. الهيروغليفية، والتي سجل هذا النمط 浮浮 絵 يعني حرفيا "لوحات (صور) عالم قابلة للتغيير"، المزيد عن هذا الاتجاه اللوحة التي يمكنك قراءتها

خيشاوا مورونوبو (菱川 師宣، 1618-1694). يعتبر مؤسس هذا النوع من Ukiyo-e، على الرغم من أنه في الواقع، فهو مجرد أول سيد، حول حياته المحفوظة معلومات شخصيةوبعد ولد مورونوبو في سيد المعالج على لون الأقمشة والتطريز مع المواضيع الذهبية والفضية لوقت طويل شارك في حرفة عائلية، لذلك تتميز سمة مميزة لأعماله بديهات ملابس مزينة بشكل جميل، مما يعطي تأثير فني رائع.

بعد أن انتقل إلى إيدو، درس أولا تقنيات اللوحة بشكل مستقل، ثم استمر دراسته من قبل فنان كامبون.

لقد وصلنانا، معظمهم من ألبومات Moronobu التي يصور فيها تاريخي و مشاهد أدبية والكتب مع عينات من أنماط كيمونو. أيضا، عملت السيد في النوع الأغنية، وبين عمل منفصل تم الحفاظ على العديد من تصور النساء الجميلات.

(鳥 居 清長، 1752-1815). مرت للغاية في نهاية القرن الثامن عشر ماجستير سيكي (Sakiguti) Syssukie (Ishibay) يرتدي اسم مستعار ل Thoria Kiyunag، الذي أخذه، ورث المدرسة Ukiyo-e Torii من Toria Kiyomitsa بعد وفاة الأخير.

ولدت Kiyunag في عائلة الكتاب من قبل كتب Syracoa Isibay. جلبت أعظم شهرة له النوع من Bidzing، على الرغم من أنه بدأ مع ياكويا E. تم أخذ قطع الأراضي للنقش في هذا النوع من Bidzing من الحياة اليومية: المشي، والمواكب الأعياد، المغادرة إلى الطبيعة. من بين العديد من أعمال الفنان، سلسلة "مسابقات الجمال المألوف من أرباع مضحك"، تصور الألغام، واحدة من "أرباع مضحك" في جنوب إدو، "12 صورة من الجمال الجنوبي"، "10 أنواع من محلات الشاي ". سمة مميزة كان لدى الماجستير دراسة مفصلة لنوع الخلفية واستخدام صور الضوء والفضاء جاء من الغرب.

تلقى المجد الأولية ل Kiyunag عند تجديده في 1782 سلسلة "نموذج النماذج: نماذج، أوراق الشجر الربيعي الجديد مثل Koruiusam في 1770s للناشر Nisimurai Yukhati.

(喜多川 歌麿، 1753-1806). على هذا الماجستير المتميز كان لدى Ukiyoh تأثير كبير لثوريوم Kiyunag ونشر Züdzaburo. نتيجة للتعاون طويل الأجل مع الأخير، العديد من الألبومات والكتب مع الرسوم التوضيحية وسلسلة من النقش.

على الرغم من حقيقة أن يوتامارو أخذ المؤامرات من حياة الحرفيين البسيطين والسعي إلى تصوير الطبيعة ("كتاب عن الحشرات")، جاء المجد إليه كفنانة من الأعمال المخصصة للجيشام من ربع يوشيفارا ("الإبرة الخضراء منازل يوشيفارا ").

وصلت يوتامارو مستوى عال في التعبير الدول الروحية على الورق. لأول مرة في Xylography اليابانية بدأت في استخدام مؤلفات النعمة.

لقد كان عمل تمامارو الذي أثر على الانطباع الفرنسي وساهم في مصلحة الأوروبيين إلى النقوش اليابانية.

(葛飾 北斎، 1760-1849). الاسم الحقيقي الهوكي - توكيتارو. ربما الأكثر شهرة على نطاق واسع Ukiyo-Er في جميع أنحاء العالم. طوال العمل المستخدمة أكثر من ثلاثين سمي. في كثير من الأحيان، يستخدم المؤرخون استبعادهم لتحويل إبداعه.

في البداية، عمل هوكاوساي بأنه حاد، وكان عمله يقتصر على فكرة الفنان. هذه الحقيقة هي هوسنج، وبدأ في البحث عن نفسه ككهف مستقل.

في عام 1778، أصبح طالب في استوديو سانولسو كاتسوكو، متخصص في النقوش في هذا النوع من يعقوب-إيه. كان هوكوساي أيضا طالبا موهوبا ومحظا للغاية يوفر دائما للمعلم، وبالتالي استمتعوا بالصالح الخاص للمزامنة. وهكذا، فإن أول عمل مستقل للهوكس كان في النوع Yaksya-E في شكل Diptychi و Triptykhov، وكانت شعبية الطالب مساويا لشعبية المعلم. في هذا الوقت، قام سيد الشاب بالفعل بتطوير موهبته كثيرا لدرجة أنه أصبح عن كثب كجزء من مدرسة واحدة، وبعد وفاة المعلم، يترك هوكاوساي الاستوديو واستكشاف اتجاهات المدارس الأخرى: كانو، سوتاتسا (خلاف ذلك - cecean)، rimpa، توسا.

خلال هذه الفترة، يعاني الفنان صعوبات مالية كبيرة. ولكن في الوقت نفسه هو تشكيل سيد يرفض الصورة المعتادة التي يتطلبها المجتمع، وتبحث عن أسلوبها الخاص.

في عام 1795، شهد الضوء الرسوم التوضيحية للمخف الشعري "Cacific Edo Murassaki". ثم يكتب Jokusai اللوحات التي كتبها Surimono، التي بدأت على الفور بشعبية، وبدأ العديد من الفنانين بالتقليد.

من هذه الفترة، بدأت توكيتارو توقيع عمله باسم Hokusai، على الرغم من أن بعض أعماله تم نشرها تحت سرية Tatsumas، Tokitaro، Kako، Sorobaque.

في عام 1800، بدأ السيد في الاتصال بنفسه Gachadzin Hokusai، وهو ما يعني "Mad Painting Hokusai".

تشمل سلسلة الرسوم التوضيحية الشهيرة "36 نوعا من جبل فوجي"، والتي من خلالها الأكثر تميزا "الرياح الفائزة. يوم واضح "أو" Fuji Red Fuji "و" موجة كبيرة في كانانية "،" 100 نوع من جبل فوجي "، نشر ثلاثة ألبومات،" مانغا Hokusaya "(北斎 漫画)، والتي تسمى" موسوعة الشعب الياباني ". استثمر الفنان في مانجا كل وجهات نظره حول الإبداع والفلسفة. مانغا هي أهم مصدر لدراسة حياة اليابان في الوقت، حيث تشمل العديد من الجوانب الثقافية. في المجموع، كانت هناك اثني عشر قضايا خلال عمر الفنان، وبعد وفاته - ثلاثة آخرين:

* 1815 - II، III

* 1817 - VI، VII

* 1849 - XIII (بعد وفاة الفنان)

أثر فن هيكوس على الاتجاهات الأوروبية مثل Ar-Nouveau والانطباع الفرنسي.

(河鍋 暁斎، 1831 -1889). لقد استخدمت سرية سيسي كيساي، سوليزي، بايجا دوديزين، درس في مدرسة كانو.

على عكس الهوس، كان كوساي يطلق سراحه، وهو سبب تصريفه مع الفنان زبوياما تدمان. بعد المدرسة، أصبح سيدا مستقلا، على الرغم من حضره في بعض الأحيان لمدة خمس سنوات أخرى. في ذلك الوقت، كتب كوغا، ما يسمى "اللوحات المجنونة".

من بين النقوش المعلقة، يتم تخصيص "مائة لوحة من كولساي". نظرا لأن المصور Koxai يخلق بالتعاون مع صورة الفنانين الآخرين للروايات والروايات.

في نهاية القرن التاسع عشر، غالبا ما زار الأوروبيون اليابان. مع بعضهم، كان الفنان مألوفا، والعديد من أعماله الآن في المتحف البريطاني.

(歌川 広重، 1797-1858). عمل تحت اسم مستعار Ando Hiroshoe (藤藤 広重) وهو معروف بالتحويل الدقيق للدوافع الطبيعية والظواهر الطبيعية. أول صورة جبل فوجي في الثلج، والتي يتم تخزينها الآن في متحف سانتوري في طوكيو، كتبها في عشر سنوات. مشاهد العمل في وقت مبكر مرتكز على أحداث حقيقيةتحدث في الشوارع. دوراته الشهيرة: "100 نوع من EDO"، "36 نوعا من جبل فوجي"، "53 محطة Tokaido"، "69 محطة Kimokido"، "100 الأنواع الشهيرة ايدو. كان لدى مونتي والفنان الروسي بيليبينا تأثير كبير على "53 محطة توكيدو الطريق"، مكتوب بعد السفر على طول طريق شرق بريموركس، وكذلك 100 نوع من إدوارد. من السلسلة في هذا النوع من Katoy-Hectare في 25 نقش، فإن قائمة "العصافير فوق الكاميليا المغطاة بالثلوج" هي الأكثر شهرة.

(歌川 歌川، المعروف أيضا باسم Utagawa Tyukuni III (Yap. 三 代 歌川 国)). واحدة من أبرز الفنانين Ukiyo E.

أعطى انتباه خاص الجهات الفاعلة من كابوكي والمسرح نفسه حوالي 60٪ من جميع الأعمال. ومن المعروف أيضا الأعمال في هذا النوع من Bidzing و Prottraits of Sumo Fighters. ومن المعروف أنه خلق من 20 إلى 25 ألف قطعة، حيث دخلت 35-40 ألف ورقة. إلى المناظر الطبيعية والجنود، نادرا ما تحول. Utagawa Kuniyusi (歌川 国芳، 1798 - 1861). ولد في عائلة دلل الشوتشيل. تعلم كيفية رسم Kunyashi بدأت في سن العاشرة وقت العيش في أسرهم في الفنانة Kuninao. ثم استمر في الدراسة في كاتسوكافا سونجاي، وعلى سن 13 يأتي للتدريب في ورشة عمل Tokureni. السنوات الأولى لشئون الفنان الشاب لا يهم. ولكن بعد تلقي أوامر الناشر Kagaya Kitibay لأوامر خمس نقوش لسلسلة 108 من الأبطال، ذهب Suucoden Business. إنه يخلق بقية الأبطال في هذه السلسلة، ثم عائدات أعمال مختلفة أخرى، وفي خمسة عشر عاما يصبح صف واحد مع Utagawa Hiroshue و Cunnisada.

بعد الحظر في عام 1842 على الصورة مشاهد مسرحيةوتكتب الجهات الفاعلة والمصالح والمجالية و Cunnock Kuniusi من سلسلة "القط" الخاصة بهم، مما يجعل النقوش من السلسلة التعليمية لرباة البيوت والأطفال، الأبطال الوطنيين في السلسلة "التقاليد والأخلاق والأوعية"، وفي نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن التاسع عشر بعد إضعاف المحظورات، يعود الفنان إلى موضوع كابوكي.

(渓斎 渓斎، 1790-1848). أعمال معروفة في هذا النوع من Bidzing. يشمل أفضل أعماله صور من نوع Okubi-e ("رؤساء كبيرة")، والتي تعتبر عينات من مهارات عصر Bunsei (1818-1830)، عندما كان هذا النوع من Ukiyo-e في تراجع. كتب الفنان الكثير من سوريمونو الغنائي والمثير، وكذلك دورة المناظر الطبيعية "محطات تسعة وستون بيزوكيوتيدو"، والتي لم يستطع تقديمها حتى النهاية، وتخرج هيروسيج.

كانت الجدة في صورة Bidzings Sensuality، والتي لم يكن هناك فنانين آخرين من قبل. وفقا لأعماله، يمكننا أن نفهم أزياء ذلك الوقت. كما نشر سير السيرة الذاتية لسبعة وأربعين رونينز وكتب عدد قليل من الكتب، بما في ذلك "تاريخ Ukyo-e". (Ukiyo-e Ruicho)، الذي يحتوي على سير السيرة الذاتية للفنانين. وفي "ملاحظات من كبار السن لم يكشف عن اسمه" وصف نفسه بأنه سكير ذكور و مالك سابق بيت الدعارة تحت هبوط دوتلي المحترق في القرن التاسع عشر.

سوزوكي Harunobu (鈴木 春 春، 1724-1770). الاسم الحقيقي للفنان هو قضبان Jrobay. إنه مكتشف الطباعة متعدد الألوان Ukyo-e. درس في مدرسة كانو ودرس الرسم. ثم، تحت تأثير سيغاناج نيسيمورا و Torii Kiyrimets، بدأ شغفه في العربة. تم إحداث نقوش في لونين أو ثلاثة ألوان من بداية القرن الثامن عشر، وبدأت Harunoba في كتابة لوحات في عشرة ألوان، باستخدام ثلاث لوحات وتجمع بين ثلاثة ألوان - أصفر وأزرق وأحمر.

أقمت في صورة مشاهد الشوارع واللوحات في نوع الأغاني. ومن بين 1760s أحد أول من بدأ تصوير الجهات الفاعلة في مسرح كابوكي. تأثر أعماله E.Many و E.Dega.

(小 原 古 邨، 1877 - 1945). اسمه الحقيقي ماتو أوها. مشاهد في الصورة من الحرب الروسية اليابانية والشبكية اليابانية. ومع ذلك، بعد التصوير الفوتوغرافي، بدأ عمله يباع بشكل سيء، وبدأ في كسب تدريس حي في المدرسة الفنون الجميلة في طوكيو. في عام 1926، إلكترنسة فالوس، أمينة قسم الفن الياباني في متحف بوسطن، أقنع أوكهر بالعودة إلى اللوحة، وبدأ الفنان في تصوير الطيور والزهور، وكان عمله مباع جيدا في الخارج.

(伊藤若冲، 1716 - 1800). درس بين الفنانين الآخرين مع غريب الأطوار وأسلوب الحياة، والتي تتكون في صداقة مع العديد من الشخصيات الثقافية والدينية في ذلك الوقت. الصور المصورة والزهور والطيور في شكل غريب جدا. كان مشهورا للغاية واتخذ أوامر للرسم اللوحات ولوحات الهيكل.

(鳥 居 清清، 1664-1729). واحدة من أهم الممثلين الفترة المبكرة Ukiyo E. على الرغم من التأثير الكبير لمعلمه Khisikava Monorobu، أصبح مؤسس النوع Yaksya-e في صورة الملصقات والملصقات واخترع أسلوبه الخاص. تم تصوير الجهات الفاعلة في طرح خاص في الدور الأبطال الشجاعة وتم رسمها
النبيل لون برتقاليوتم استخلاص الأشرار الألوان الزرقاءوبعد بالنسبة لصورة العاطفة، اخترع الفنان نوعا خاصا من الرسم Mimidzugaki - هذه خطوط متعرجة مع السكتات الدماغية الرفيعة والسميكة بالتناوب وقدمت مع صورة Grotesque لعضلات الأطراف.

Torii Kiyonobu هو مؤسس أسالة الفنانين في ثوريا. كان طلابه Thorii Kiyomasu، Torii Kieksige I، Thoria Kiyrimets.

ومن هو الفنان المفضل لديك Ukyo-Er؟

يختلف اليابانية عن أي أوروبية كهيكل لها، والتي يمكن أن تسبب صعوبات معينة في التعلم. ومع ذلك، لا تقلق! خاصة بالنسبة لك، لقد قمت بتطوير الدورة التدريبية ""، والتي يمكنك التسجيل الآن!

اللوحة أحادية اللون اليابانية هي واحدة من الظواهر الفريدة لفن الشرق. إنها مكرسة لكثير من العمل والبحث، ولكن غالبا ما ينظر إليها على أنها شيء مشروط للغاية، وأحيانا زخرفية. هذا ليس العالم الذي يستحق الشيخوخة من الفنان الياباني غني للغاية، واتخذ الاهتمام بالكثير عن المكون الجمالي، كم عن الروحية. مؤرخ الفن هو توليفة الخارجية والداخلية والبرية الضمنية.

في هذا المنشور، أود الاهتمام بعدم تاريخ اللوحة أحادية اللون، لكن جوهرها. سيتم مناقشة هذا.

shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku، 1593G.

ما نراه على لوحات أحادية اللون هو نتيجة تفاعل الفنان الصنوبر تريادا: ورقة، فرشاة، ماسكارا. لذلك، من أجل فهم العمل بشكل صحيح، تحتاج إلى فهم الفنان بنفسي وموقفه.

"المناظر الطبيعية" ساسو، 1398G.

ورق بالنسبة للماجستير الياباني، ليس مجرد صديقة، التي يضعها نزاهة له، وعلى العكس من ذلك، فإنه "زميل"، وبالتالي، فإن الموقف تجاهه قد تطورت. الورق جزء من البيئة، والتي تعاملت اليابانيون دائما عن ارتعاشهم وحاولوا عدم تخصيصهم لأنفسهم، لكنهم يتعايشون بسلام معها. الورق شجرة وقفت في منطقة معينة، ووقت معين، "رأيت" شيء من حوله، وتبقي كل شيء. لذلك تتصدر المواد الفنان الياباني. في كثير من الأحيان سيد قبل بدء العمل، نظروا إلى ورقة فارغة (تفكر في ذلك) وبدأ فقط Kiwood. حتى الآن الفنانين اليابانيين الحديثة الذين يشاركون في Nihon-GA (اللوحة اليابانية التقليدية) اختيار الورق بعناية. يشترونها بموجب النظام على مصانع الورق. بالنسبة لكل فنان لسمك معين، نفاذية الرطوبة والفواتير (حتى العديد من الفنانين حتى اختتام اتفاقية مع صاحب المصنع بعدم بيع هذه الورقة إلى الفنانين الآخرين) - وبالتالي، فإن كل صورة ينظر إليها على أنها شيء فريد من نوعه وحيا.

"قراءة في بامبو بستان" Subun، 1446G.

في حديث عن أهمية هذه المواد، تجدر الإشارة إلى هذه الآثار المعروفة لأدب اليابان ك "ملاحظات من رئيس سيوناجون سيوناجون" و "جينجي مونووتاري" موراساكي سيكيبو: سواء في "الملاحظات"، وفي " Genzi "يمكنك تلبية المؤامرات عند تبادل المحكمة أو عشاق الرسائل. كانت الورقة التي كتبت فيها هذه الرسائل الوقت المقابل من العام، والظل، وطريقة كتابة النص يتوافق مع نسيجها.

"مراسكي سيكيبو في معبد ICIIM" كيسين

فرشاة - المكون الثاني، وهذا هو استمرار يد السيد (مرة أخرى - هذا المواد الطبيعية). لذلك، تم تقديم الفرش أيضا للنظام، ولكن في معظم الأحيان الفنان نفسه. لقد اختار شعر الطول المطلوب، اختار حجم الفرشاة والمقبض الأكثر ملاءمة. يكتب السيد فرشاةه فقط وليس آخر. (ل خبرة شخصية: كنت في الفئة الرئيسية للفنان الصيني جيانغ شيلون، طلب من الجماهير إظهار أن طلابه الذين كانوا حاضرين في الفصل الرئيسي، وكل منهم، يأخذ فرشاة السيد، وقال إنه لن يكون ما يتوقعون لأن فرشاة وليس لهم، فهي غير معتادة منها ولا تعرف كيفية استخدامها بشكل صحيح).

فوجي رسم katsusik hokusai

الماسكارا - البند الثالث الهام. يحدث ماسكارا أنواعا مختلفة: يمكن أن تعطي تأثير لامع أو غير لامع بعد التجفيف، يمكن أن يكون مع مزيج من ظلال الفضة أو اليمين، لذلك لا يصدق الاختيار الصحيح من الذبطيات أيضا.

Yamamoto Baitza. نهاية السادس عشر. - XIX القرن.

المؤامرات الرئيسية لطلاء أحادية اللون هي المناظر الطبيعية. لماذا لا يوجد لون فيها؟

Steam Shirma "Pines"، Hasegawa Tikhaku

أولا، الفنان الياباني غير مهتم بالموضوع نفسه، وجوهرها، وهو مكون معين، وهو أمر شائع لجميع الكائنات الحية ويؤدي إلى وئام بشري. لذلك، فإن الصورة هي دائما تلميح، يتم توجيهها إلى مشاعرنا وليس البصر. في الوضوح هو حافز الحوار، مما يعني المركبات. في الصورة والخطوط والبقع مهمة - أنها تشكل لغة الفنوبعد هذه ليست حرية الماجستير، والتي تركت فيها، حيث تركت بصمة الدهون هناك، وفي أماكن أخرى، على العكس من ذلك، كان غير متضارب، كل شيء له معنىه ومعناه، ولا يحمل طبيعة عشوائية.

ثانيا، يحمل اللون دائما بعض الألوان العاطفية ويتصدر بطريقة مختلفة بطرق مختلفة في حالات مختلفة، لذلك يسمح الحياد العاطفي للمشاهد بدخول الحوار الأكثر كفاءة، وترتيبها للإدراك والتفكير والأفكار.

ثالثا، هذا هو تفاعل يين ويانغ، أي صورة أحادية اللون متناغم من حيث نسبة الذبيحة ومنطقة الورق التي لا يمولها.

لماذا معظم لا تشارك المساحات الورقية؟

"المناظر الطبيعية" Subun، منتصف القرن الخامس عشر.

أولا، انفتاح المساحة هو غمس زائر للصورة؛ ثانيا، يتم إنشاء الصورة كما لو كانت سقطت على السطح للحظة وهم على وشك أن تختفي - وهذا بسبب WorldView والنظاري العالمي؛ ثالثا، في تلك المناطق التي لا توجد فيها جثة إلى الصدارة. نسيج الورق وظلاله (على النسخ ليس مرئيا دائما، ولكن في الواقع هو دائما تفاعل اثنين من المواد - الورق والسمك).

Sessu، 1446.

لماذا المناظر الطبيعية؟

"تأمل الشلال" جايامي، 1478 جم.

وفقا ل WorldView اليابانية، فإن طبيعة الشخص مثالية، لذلك يجب أن يتعلم منها، في كل شيء لحمايته، وليس تدمير أو تابعا. لذلك، يمكن للعديد من المناظر الطبيعية رؤية صور صغيرة من الناس، لكنها دائما ضئيلة، صغيرة فيما يتعلق بالمناظر نفسها، أو صور الأكواخ المدرجة في مساحتها، وهي ليست ملحوظة دائما - كل هذه الرموز في WorldView.

"مواسم: الخريف والشتاء" ساسو. "المناظر الطبيعية" ساسو، 1481G.

في الختام، أريد أن أقول إن اللوحة اليابانية أحادية اللون ليست ماسكارا نثرية فوضوية، فهي ليست نزوة من الأنا الداخلية للفنان النظام بأكمله الصور والرموز، إنها مستودع للفكر الفلسفي، والأهم من ذلك، الطريقة للتواصل وتنسيق نفسك والعالم المحيط به.

هنا، أعتقد أن الإجابات على الأسئلة الرئيسية الناشئة عن المشاهد عند تصادم مع أحادي اللون اللوحة اليابانيةوبعد آمل أن يساعدك على فهمها بشكل أفضل وإدراكها في الاجتماع.

لكل بلد أبطالها الفني الفعلي، الذي أسمائه للاستماع، الذي جمع معارضه حشود من المشجعين والفضولين، والعمل - لا أوافق على مجموعات خاصة.

في هذه المقالة سنقدم لك أكثر شعبية الفنانين الحديثين اليابان.

Keiko Tanabe (Keiko Tanabe)

ولد في Kyoto Keiko، وهو طفل، فاز في العديد من المسابقات الفنية، لكن التعليم العالي لم يكن على الإطلاق في مجال الفن. عملت في القسم علاقات دولية في منظمة التجارة اليابانية للحكومة الذاتية في طوكيو، كبرى شركة القانون في سان فرانسيسكو وفي شركة استشارية خاصة في سان دييغو، سافر الكثير. منذ عام 2003، ترك العمل، وفحص مؤسسة الرسم المائي في سان دييغو، كرس نفسه حصريا للفن.

إيكناجا ياسوناري (إيكناجا ياسوناري)

الفنان الياباني ايكناج ياسوناري يكتب صور المرأة المعاصرة في القديم التقاليد اليابانية اللوحة، باستخدام فرشاة منسو، أصباغ معدنية، السخام، النسيج الحبر والكتان، كأساس. شخصياته هي نساء من عصرنا، ولكن بفضل أسلوب Nihonga، ينشأ الشعور بأنهم جاءوا إلينا من أعماق القرون.

ابي توشيوكي (ابي توشيوكي)

آبي توشيوكي - فنان واقعي، يتقن تماما معدات المائيةوبعد يمكن أن يطلق عليه ABE فيلسوفا للفنانين: إنه لا يرسم جميع المعالم السياحية المعروفة بشكل أساسي، ويفضل التراكيب الذاتية التي تعكس الدول الداخلية رجل لوحظ وراءهم.

هيروكو ساكاي (هيروكو ساكاي)

الفنان الوظيفي هيروكو ساكاي بدأ في أوائل التسعينيات في مدينة فوكوكا. في نهاية جامعة سين جاكوين ومدرسة التصميم الداخلي الفرنسي NIHON في مجال التصميم والتصور، تأسست "Atelier Yume-Tsumugi Ltd. وتدار بنجاح هذا الاستوديو لمدة 5 سنوات. تزين العديد من عملها لوبوي المستشفيات والمكاتب من الشركات الكبيرة وبعض المباني البلدية في اليابان. بعد أن انتقل إلى الولايات المتحدة الأمريكية، بدأ هيروكو في رسم الزبدة.

Riosuke Fukahori (Riusuke Fukahori)

أعمال ثلاثية الأبعاد ل Riuski Fusori هي مثل الهولوغرام. يتم الوفاء بها طلاء أكريليكفرضت في العديد من الطبقات، والسائل الراتنج الشفاف - كل هذا، وليس باستثناء الأساليب التقليدية مثل رسم الظلال، وتليين الحواف، والتحكم، والشفافية، يسمح Riansuky بإنشاء طلاء نحات ويعطي عمق العمل والواقعية.

Natsuki Otani (Natsuki Otani)

Natsuki Otani هو مصور ياباني موهوب، والمعيشة والعمل في إنجلترا.

Maramatsu Makoto (Makoto Muramatsu)

ماكوتو مريمات الأساس لإبداعه المنتخب موضوع النبيذ - يرسم القطط. صوره تحظى بشعبية في جميع أنحاء العالم، خاصة في شكل الألغاز.

Tetsuya Mishima (Tetsuya Mishima)

معظم لوحات الفنان اليابانية الحديثة ميشيما مصنوعة من النفط. تشارك مهنيا في الرسم من التسعينيات، على حسابها هناك العديد من المعارض الشخصية وعدد كبير من المعارض الجماعية، اليابانية والأجنبية.