هنري ماتيس سيرة لفترة وجيزة وقصائق مثيرة للاهتمام. هنري ماتيسس: لوحات شهيرة مع أسماء، إبداع، صورة لأعمال الفنان الفرنسي

سطوع الزهور، البساطة، التعبير - لوحات فنان فرنسي هنري ماتيس معجب بالإلاقة اللامبالاة. حاول زعيم Fovisma مجموعة من الاتجاهات في الفن البصري قبل أن يجد أسلوبه الخاص، الذي يتميز بالشخصية "البرية".

الطفولة والشباب

الوطن الأم للفنان العظيم هي مدينة لو كاتو كامبري الشمالية في فرنسا. هنا في عام 1869، ولد البكر الذي ولد هنري إميل بنوا ماتيسز في عائلة الحبوب المتداول الناجحة. تم التنبؤ بمصير الطفل - في ذلك الوقت اضطر الورث الأول في الأسرة إلى تولي عمل الأب. ولكن، على ما يبدو، ورث الصبي جينات الأم الذين أحبوا وقت الفراغ الحماس لرسم الحرف السيراميك.

هنري على استعداد للمستقبل جيدا، درس في المدرسة، ثم في Lyceum. علاوة على ذلك، ذهبت المشهد، على عكس إرادة رأس الأسرة، إلى باريس لفهم العلوم القانونية. مع دبلوم، عاد من الفن، عاد إلى المنزل، حيث عمل لعدة أشهر مع كاتب.

مصير حل المرض. السيرة الذاتية الإبداعية بدأ الفنان الموهوب في عام 1889، عندما سقط هنري ماتيس تحت سكين الجراح مع التهاب الزائدة الدودية.

استعادة بعد العملية شهرين. بحيث لا يفوت الابن، جلبت أمي الملحقات إلى المستشفى للرسم، وبدأ ماتيس على نسخ بطاقات بريدية اللونية. في هذا الوقت، فهم الشاب أخيرا ما يريد أن يكرس الحياة.

لوحة

حلم تصبح طالب في مدرسة العاصمة الفنون الجميلة غير معطى. فشل وصول لاول مرة هنري، لذلك اضطررت إلى الجلوس أولا في أطراف الآخرين المؤسسات التعليميةحيث تعرفت مع طلاء aza. وحتى الآن في عام 1895، استسلام "القلعة" - إلى جانب المستقبل فنان مشهور دخل ألبرت مارتا ماتيس المدرسة الفنية للفنون، إلى ورشة مورو غوستاس.

في نطاق المصالح في بداية الإبداع، تم تضمين الفن الحديث، وكان هنري ماتيس أيضا اتجاه ياباني فضولي أيضا. أرسل الرموز إلى دماغ كوسيا مورو الطلاب لتعلم "لعب اللون" في اللوفر، حيث حاول هنري تقليد اللوحات الكلاسيكية، ونسخ اللوحات. تدرس السيد "حلم اللون"، وهو من الفنان ماتيس، كان هناك شغف لإيجاد ظلال مناسبة لنقل المشاعر.

في الإبداع المبكر تم بالفعل إظهار مزيج من تعاليم مورو بعناصر مستعارة من أساتذة الفرشاة المعترف بها. على سبيل المثال، فإن الحياة لا تزال "زجاجة شيدام" غامضة: من ناحية، تعطي الألوان الداكنة تقليدا من شاردن، والسكتات الدماغية الواسعة ومزيج من الأسود مع الفضة. في وقت لاحق، المعترف به هنري:

"أتصور الجانب التعبيري من اللون بحزم بشكل حدسي. تحويل المناظر الطبيعية الخريف، لن أتذكر الألوان المناسبة لهذا الوقت من العام، وسوف ألهمني فقط مشاعر الخريف ... اخترت اللون وليس لأي نظرية علمية، ولكن عن طريق الشعور، الملاحظة والخبرة ".

تفقدت دراسة الكلاسيكية بسرعة الفنان، وتحول إلى الانطباعين، على وجه الخصوص، انحنى في الحوادث. اللون ب. الأعمال المبكرة لا يزال مملا، ولكن اكتسب عصا تدريجيا، تم تحويل الانطباعية إلى أسلوبه الفريد. بالفعل في عام 1896 في صالونات الفن بدأت الإبداعات الأولى لرسام مبتدئ في الظهور.

أولا المعرض الشخصي لم تنتج موعدا في دوائر Connoisseurs. قرر هنري ماتيس أن يغادر عاصمة فرنسا بعيدا إلى الشمال، حيث حاول القوة في تقنية مسحات النقطة. في هذا الوقت، خرجت التحفة الأولى - "الفخامة والسلام والسرور" من تحت ريشه. لكن الرجل لم يجد بهذه الطريقة في الرسالة "الأصلية".

جاءت الثورة في عمل الفنان إلى 1905. ماتيس مع مجموعة من الأشخاص المتشابهين أسلوب جديد في الرسم، تسمى fovism. طاقة الدهانات، المقدمة في المعرض في الخريف، صدم الجمهور. قدم هنري عملين - صورة لامرأة في قبعة وصورة " فتح النافذة».

لم تنهار موجة السخط على الفنانين، لم يفهم زوار المعرض كيفية إهمال جميع التقاليد الفنون البصريةوبعد تم رسم مؤسسو النمط مع ذوبان SPLOVES، وهذا هو، الوحش.

ومع ذلك، فإن هذا الاهتمام، وإن كان سلبيا، جلبت ماتيس الشعبية والأسهم الجيدة: ظهر المشجعون في اللوحات، الذين اشتروا لهم بسرور. على سبيل المثال، استغرق "امرأة في قبعة" على الفور في المعرض الكاتب الأمريكي جيرترود شتاين، وكان قماش "فرحة الحياة"، التي ظهرت في عام 1906، اشترت جامع الشهير ليو شتاين.

حدث لاحق قليلا حدث هام "تعرف الفنان مع عدم المعروف بعد، أن التواصل اقتحم عقود من الصداقة، التي تنافس فيها أسياد الفرشاة مع بعضها البعض. قال بيكاسو إن وفاة أي منهم ستكون في كل خسارة لا يمكن إصلاحها، لأنها لمناقشة بعض الأسئلة الإبداعية لم تعد بسرعة مع أي شخص.

اثنين جدا شبكة مشهورة - "الرقص" و "الموسيقى" - كتب ماتيس عن راعي سيرجي شوكين. أمرت الروسية لوحات المنزل في موسكو. وضع الفنان، الذي يعمل على الرسومات، الهدف في خلق شيء شعرته القصر بجوار الإغاثة والسلام. ومن المثير للاهتمام، أن تركيب صور هنري يسيطر على شخصيا - وصل الفرنسي إلى عاصمة روسيا، حيث أخذ بفرحة. أثار الفنان نفسه جمع جمع الرموز القديمة لصاحب المنزل وبساطة الروس.

على ما يبدو، حصلت الرسوم على الفنان جيدا، لأنه ذهب على الفور في رحلة. زار ب خرافية الشرقية الجزائر، والعودة إلى المنزل، جلس على الفور - شهد الضوء صورة "أزرق عارية". قدمت هذه الرحلة انطباعا لا يمحى على ماتيس، تظهر عناصر جديدة في الإبداع، وهو رجل يخلق الطباعة الحجريات والحفر على السيراميك وشجرة.

لم يترك سحر الشرق، واصل الفرنسيون التعرف على أفريقيا، والانتقال إلى المغرب. ثم ذهب في رحلة إلى أوروبا وأمريكا. في هذا الوقت، بدأ عمله تدريجيا في فقدان تركيزه، إبعاده مع الدقة العمق والعمق الخاص، كان هناك اتصال بالطبيعة.

خلال الحرب العالمية الثانية، وجد الفنان الأورام، بعد العملية، لم يستطع الرجل التحرك. في ذلك الوقت، كشفت ماتيس عن اتجاه جديد في مجال decoupage، والتي تعتمد على تجميع اللوحات من قطع من الورق المطلي.

نقطة في عمل هنري ماتيس وضع تصميم مشروع واسع النطاق دير المرأة في الفانسل. يقال إن الفنان طلب فقط تحرير الرسومات الملونة، لكنه يجف بحماس أكمامه وخلق مشروعا كاملا. بالمناسبة، اعتبر رجل العمل هذا علامة معينة على مصير في حياة غروب الشمس والأفضل في بنك أصبع أعماله الفنية.

الحياة الشخصية

تم تزيين الحياة الشخصية هنري ماتيس ثلاث نساء. في عام 1984، أصبح الفنان لأول مرة للأب - قدم نموذج كارولينا زوبلو رساما موهوبا مع ابنة مارغريتا. ومع ذلك، تزوج هنري ليس على الإطلاق على هذه الفتاة.

أصبح أميلي بوير زوجا رسميا، الذي اجتمع ممثل عالم الطلاء في حفل زفاف الرفيق. تصرفت الفتاة كصديقة للعروس، وزرع هنري عشوائيا بالقرب من الطاولة. ضرب أميلي الحب من النظرة الأولى، بدأ الشاب أيضا في وضع علامات الانتباه. أصبحت الفتاة أول رجل وثيق يؤمن موهبته دون قيد أو شرط.

قبل زواج العريس حذرت العروس أن المكان الرئيسي في الحياة سوف يشغل دائما العمل. حتى على شهر العسل ذهبت الأسرة ذات الصنع حديثا إلى لندن للتعرف على أعمال وليام تيرنر.

في الزواج، ولد بنو جيرارد وبيير بيير. أخذ الزوجان أيضا في أسرهم لزيادة مارغريتا. سنوات طويلة احتلت الابنة والزوجة أماكن النماذج الرئيسية والمشاعر للفنان. واحد من لوحات شهيرةأسسها زوجته هي "الدفق الأخضر"، مكتوب في عام 1905.

هذه الصورة من امرأة محبوبة ضربت خبراء آنذاك من الفن "القبيح". اعتقد الجمهور أن ممثل Fovisma كان غارما في سطوع الدهانات والصدق الصريح.

عند ذروة الشعبية، التي جاءت في الثلاثينيات، احتاج الفنان إلى مساعد. ماتيس في ذلك الوقت مع عائلته انتقلت إلى لطيفة. بمجرد أن كان هناك مهاجران شاب روسي Lydia Delegrant، الذي أصبح سكرتير الرسام. لم ير الزوج أولا الخطر في الفتاة - زوجها لم يعجبه شقراء. لكن الوضع غير على الفور: رؤية ليديا بطريق الخطأ في غرفة نوم زوجته، هرع هنري لرسمها.

بعد ذلك، طلق أميلي نفسه مع الزوج الشهير، وأصبح الكاشف أحدث متحف ماتيس. ما هي العلاقة المنهدة في هذا الاتحاد كان هذا الحب، أو كان الزوجين محدودا عمل مشتركلا يزال غير معروف. من بين رسومات ومشاعر اللوحات التي يصورها Lydia، فإن القصر هو قماش "Odalisk". الوئام الزرقاء. "

موت

في 1 نوفمبر 1954، ضرب هنري ماتيسيا الصغرى. بعد يومين فنان عظيم مات. تقول الأسطورة أن الوكيل أمام الموت زار الرسام في غرفة النوم، حيث قال:

"في يوم آخر ستقول: دعونا نقدم قلم رصاص وورقة".

هنري مع ابتسامة أجاب:

"دعونا نقدم قلم رصاص وورقة".

عمل

• 1896 - "زجاجة شيدام"
• 1905 - "فرحة الحياة"
• 1905 - "امرأة في قبعة"
• 1905 - "النجم الأخضر"
• 1905 - "نافذة مفتوحة في كولير"
• 1907 - "Blue Nude"
• 1908 - "الغرفة الحمراء"
• 1910 - "الموسيقى"
• 1916 - "سباح في النهر"
• 1935 - "الوردي عارية"
• 1937 - "امرأة في معطف البنفسجي"
• 1940 - "بلوزة رومانية"
• 1952 - "حزن الملك"

ما هي الطريقة الأفضل لنقل العواطف؟

بالطبع، من خلال اللون والشكل. وبالتالي تعتبر هنري ماتيس. بعد كل شيء، كان قائد المشاة، الذين الناقد الفرنسي دعا لويس فاستيل "الوحوش البرية" (الاب. les fauves). ضرب المعاصرون تمجيد لونهم، "البرية" التعبير الدهانات. تم إصلاح هذا البيان العشوائي باسم اسم التدفق الكامل - الصليب الدموي، على الرغم من أن الفنانين أنفسهم لم يتم الاعتراف بهم أبدا.

أ. شرير. المشهد الامتزاز
الاتجاه الفني في اللوحة الفرنسية فوفيسوف وضعت س نهاية xix. قبل بداية القرن XX.
قادة الاتجاه - هنري ماتيس وأندريه ديرين. يشمل أنصار هذه المنطقة علامة ألبرت مارك، تشارلز كامان، لويس والتا، هنري إيفيفبول، موريس مارينو، جورج رو، جورج الزواج، جورج أجوتوت وغيرها.

هنري ماتيس: من السيرة الذاتية (1869-1954)

هنري ماتيس. الصورة
ولد الفنان الفرنسي المتميز هنري ماتيس في 31 ديسمبر 1869 في لو كاتو في شمال فرنسا في عائلة تاجر الحبوب الناجح. من المفترض أن يواصل الابن قضية الآب، لكن هنري ذهب إلى باريس لتعلم الفقه في كلية الحقوق. عاد إلى Saint-Kantnen (حيث تخرج من Lyceum) بعد التخرج من الدراسة، حصل على وظيفة ككاتب (خدمة) في هيئة محلف المحامي.
الفائدة في الرسم نشأت في الفنان المستقبلية تماما عن طريق الصدفة: كان لديه عملية جراحية لإزالة التهاب الزائدة الدودية، والأم حتى لا تفوت هنري خلال فترة من الانتعاش لمدة شهرين، اشترته لسحبه. يجب أن يقال أن والدته كانت تعمل في طلاء السيراميك، لذلك يمكن أن يفترض أن ابنها لن يبقى غير مبال لفن الرسم. لذلك حدث. في البداية، بدأ هنري في نسخ البطاقات البريدية الملونة، لقد كان مفتونا للغاية بأنه قرر أن يصبح فنانا واشترك في رسم المدرسة في المدرسة كانت جولة Cantne de la، حيث تم تدريب مكثف صناعة النسيج.
في عام 1892، جاء إلى باريس، حيث درس في أكاديمية جوليانا، وأحدث غستاب مورو.
في معرض الفن الإسلامي في ميونيخ في عام 1903، التقى ماتيس لأول مرة هذا النوع من اللوحة، مما جعله انطباع قوي وأعطى الاتجاه مزيد من التطوير موهبته. صفات هذه اللوحة هي لون مكثف، نمط مبسط، صورة الطائرة. انعكس كل هذا في الأعمال المقدمة لهم في معرض "Wild" (مشوا) في صالون الخريف 1905
اثنين من الشتاء (1912 و 1913) قضى في المغرب، المخصب بالمعرفة الدوافع الشرقية.
بشكل عام، استوعبت ماتيس بفارغ الصبر كل ما يتعلق بالفنون التصويرية: لقد نسخ أعمال الأسياد الفرنسي والهولنديين القدامى في متحف اللوفر، وخاصة جذب عمله من جان باتيستا سيمون شاردن. تعرف على الفنانين دول مختلفةوبعد في لندن، درس عمل ويليام تورنر.
بمجرد التقا عن فنان من أستراليا - جون بيتر راسل، صديق نيتا رودين. راسل جمع الصور، كما قدم هنري مع الانطباعية وأعمال فنسنت فان جوخ، مع من كان ودود لمدة 10 سنوات. في وقت لاحق، دعا ماتيس جون بيتر راسل معلمه الذي أوضح له نظرية اللون.
انطباعية أعجب بشدة ماتيس. من 1890 إلى 1902، خلق ماتيس صورا بالقرب من روح الانطباعية: "زجاجة شيدامة" (1896)، "الحلوى" (1897)، "الفواكه وعاء القهوة" (1899)، "أطباق وفواكه" (1901) وبعد

أ. ماتيس "مصنع الفواكه والقهوة" (1899). قماش، زيت. hermitage (بطرسبرغ)
ولكن في الوقت نفسه، كانت ماتيسس تبحث عن طريقه في الفن، ويقول اثنان من مشهده المبكر عن هذا: "غابة بولوغو" (1902) و "حديقة لوكسمبورغ" (1902). تشير عمليات البحث الإبداعية المكثفة بشكل خاص إلى 1901-1904. كان لهيكل اللوحة والعمل مع لون ميدان سيزانا تأثير خاص على عمل ماتيس، الذي وصفه لاحقا بإلهامه الرئيسي.
تم عقد معرض شخصي أول ماتيس في يونيو 1904 في معرض أمبروز فولار. لكن نجاح كبير لم يكن لديها.
تحت تأثير عمل عمل Xinyak Field "Eugene Delacroix و NeoIctionism"، بدأ ماتيس يعمل في آلية التقسيم (المؤشرات)، باستخدام ضربات نقطة منفصلة. في مثل هذا النمط، تتم كتابة صورته "الفاخرة والسلام والسرور". لكن شغف ماتيسا عن تقنية بورق النظر كان قصير الأجل.

ماتيس "فاخرة، السلام والسرور" (1904-1905)
في عام 1907، ماتيس رحلة عبر إيطاليا، والتي خلالها البندقية، بادوا، فلورنسا، سيينا، تدرس الفن الإيطالي.
بناء على نصيحة الأصدقاء Matisse تأسست مدرسة خاصة اللوحة، التي تلقى اسم أكاديمية ماتيس. يدرس في 1908-1911. خلال هذا الوقت، تم تعليم 100 طالب من بين مواطني الفنانين والأجانب في الأكاديمية.
التدريب في الأكاديمية لم يكن تجاري. ماتيس المرفقة أهمية عظيمة التدريب الأساسي الكلاسيكي للفنانين الشباب. مرة واحدة في الأسبوع، معا، زاروا المتحف، وفقا للمنهج الدراسي. بدأ العمل مع النموذج فقط بعد إتقان تقنيات النسخ. خلال وجود الأكاديمية، كانت نسبة الطلاب في ذلك مرتفعة دائما بشكل مدهش.
في عام 1908، ارتكب ماتيس أول رحلة له إلى ألمانيا، حيث التقى فنانين من مجموعة الجسر (مؤسسي التعبيرية الألمانية).
في عام 1941، عانى ماتيس من عملية معوية ثقيلة. في هذا الصدد، قام بتبسيط أسلوبه - وضعت تقنية صورة للمحاصيل الورقية. في عام 1943، بدأ سلسلة من الرسوم التوضيحية لكتاب "موسيقى الجاز" من الغواش التي رسمتها الغواش. في عام 1944، قبض على زوجته وابنته جستابو للمشاركة في أنشطة المقاومة.
في 3 نوفمبر 1954، توفي الفنان في Simeise تحت نيس في سن 84.

الإبداع هنري ماتيس

استند عمل ماتيس إلى دراسة طبيعة وقوانين اللوحة. قد يبدو أن أرقامه التي تصور أرقام المرأة، لا تزال تخشى والمناظر الطبيعية ضئيلة حول هذا الموضوع، لكنها نتيجة لدراسة طويلة من الأشكال الطبيعية وتبسيطها الغامق. تمكن ماتيس من التعبير عن الشعور العاطفي الفوري بالواقع الأكثر صرامة شكل فنيوبعد كان الفنان ميزة ألوانا حقق تأثير الصوت المتفق عليه في تكوين العديد من الألوان الشديدة.

فوفيسوف

جنبا إلى جنب مع Andre، قام Deren Matisss بإنشاء أسلوب جديد أصبح تاريخا من الفن يسمى Fovisma. تتميز صورها في تلك الفترة بأشكال مسطحة وخطوط بلشيد وسطوع الدهانات. في "ملاحظات الرسام" (1908) صاغ المبادئ الفنيةتحدث الحاجة إلى نقل المشاعر مباشرة بسبب وسائل بسيطة
مع صورة "امرأة في قبعة"، ترتبط بنك كل من مشاهير ماتيس وداعا لتنحيمات النيو (بورسية) وبداية الشكل. لقد أعلن الشيء الرئيسي في أعماله ماتيس عن فن الألوان الزاهية والحلول الجريئة والديكور.

أ. ماتيس "امرأة في القبعة" (1905). قماش، زيت. 24 × 31 سم

وضع Matisss هذه الصورة على صالون الخريفي في عام 1905. في الصورة، صور الفنان زوجته أميلي. يشرح مزيج جريء من الدهانات اسم الاتجاه الجديد - الشكلية (البرية). تساءل المتفرجون: هل يمكن أن تكون المرأة هكذا؟ لكن ماتيس ادعى: "لا أستطيع إنشاء امرأة، أخلق صورة". كان لونها لون اللوحة وليس الحياة.
ظهرت الشكلية، كاتجاه في الفن، في عام 1900 على مستوى التجارب وكانت ذات صلة حتى عام 1910. وكانت الحركة 3 معارض فقط. تم التعرف على ماتيس كزعيم للمشي (جنبا إلى جنب مع أندريه ديرين). كان لكل منهم أتباعه.
إن النقص في قيمة الشكلية بعد عام 1906 وانهيار المجموعة في عام 1907 لم يؤثر على النمو الإبداعي ماتيس نفسه. تم إنشاء العديد من أفضل أعماله من قبله بين 1906-1907.
في عام 1905، التقى ماتيسس فنانة شابة بابلو بيكاسو. بدأت صداقتهم، مليئة بالتنافس، ولكن أيضا الاحترام المتبادل.
في عام 1920، بناء على طلب سيرجي Dyagilev، خلق رسومات الأزياء والديكور للبضائع "Nightingale" لموسيقى إيغور سترافينسكي في صوضته ليونيد مزين. في عام 1937، صنعوا رسومات مناظر طبيعية باليه "الأحمر والأسود" لموسيقى ديمتري شوستاكوفيتش في صوضته ليونيد مزين.
في الفترة 1946-1948 أصبحت الدهانات التي كتبها Matisse Interiors مشبعة للغاية: أعماله "الداخلية الأحمر، لا تزال الحياة على الطاولة الزرقاء" (1947) تم بناء الستار المصري (1948) على النقيض بين الضوء والظلام، وكذلك بين المساحات الداخلية والخارجية.

أ. ماتيس "الأحمر الداخلي، لا تزال الحياة على طاولة زرقاء" (1947). قماش، زيت. 116 × 89 سم

أ. ماتيس "ستارة مصرية" (1948)
آخر عمل ماتيس (1954) هو نافذة الزجاج الملون للكنيسة، التي بنيتها روكفلر في عام 1921 في ولاية نيويورك.
يتم رسم نوافذ الزجاج الباقية المتبقية من قبل مارك شاجول.

إلى جانب الأعمال الخلية له رائعة معروفة رسومات جرافيك، نقش، منحوتات، رسومات للأقمشة. واحد من عمل كبير أصبح الفنان هو التصميم والنوافذ الزجاجية الملطخة من كنيسة الدومينيكان من الوردية في Vansel (1951).
في عام 1947، التقى ماتيس كاهن الدومينيكان بيير كوتورييه، في محادثات معه كانت هناك فكرة عن بناء كنيسة صغيرة لدير أنثى صغير في Vansel. وجد ماتيسا نفسه قرارها زخرفةوبعد في أوائل ديسمبر 1947، حدد ماتيس خطة العمل، في وئام مع الرهبان الدومينيكان، أخي كرانييه وأب كوتوير.

كابيلا الداخلية - مذبح، زجاج ملون، طلاء جدار "مقدسة دومينيك"

كابيلا الداخلية - جدار اللوحة "طريقة رائعة"

على بعض الأعمال الشهيرة في هنري ماتيس

أ. ماتيس "الشريط الأخضر" (مدام ماتيس) (1905). قماش، زيت. 40.5 × 32.5 سم. متحف الدولة الفنون (كوبنهاغن)
هذه الصورة هي صورة لزوجة الفنان. ضربت صورة معاصرين مع "القفز"، وهذا هو غير عادي. حتى بالنسبة لفوفما، كانت كثافة اللون مفرطة. ثلاث طائرات ملونة بناء تكوين صورة.

أ. ماتيس "الرقص" (1910). قماش، زيت. 260 × 391 سم. هيرميتاج الدولة (بطرسبرغ)
من المفترض أن "الرقص" قد كتب تحت انطباع اللوحة الزهرية اليونانية والمواصم الروسي سيرجي داياغيليف.
المفاجآت الصورة مزيج من عدم وجود الوسائل الخلابة مقاس عملاقوبعد كتب "الرقص" في ثلاثة دهانات: تم إرسال الأزرق الأزرق والراقصات الوردي والأخضر - صورة التل. البستنة على رأس التل يؤدي 5 أشخاص عارية.

أ. ماتيس "الموسيقى" (1910). قماش، زيت. 260 × 389 سم. هيرميتاج الدولة (بطرسبرغ)
عند كتابة صورة ماتيس، سعت لهم إلى أشكال أولية. لقد حرم بوعي أبطال الفردية، وينقصها بميزات متطابقة تقريبا للوجه واللياقة البدنية، بحيث ينظر إلى المشاهد ككل. تعتبر المهمة الرئيسية للفنان إنجاز وئام لون قماش باستخدام التباين: يتم رسم أرقام الشخصيات في الظل اللكمي المشرق، واللون الشديد للسماء الزرقاء والعشب الأخضر في المقابل معهم. يتم تصوير ما مجموعه 5 أحرف على قماش، اثنان منهم يلعبون الآلات الموسيقية (الكمان دوامات مزدوجة)، والباقي يغني. جميع الناس في الصورة في الجميلة. كتب ماتيس بوعي أسفل ظهور الصور الظلية مع خطوط مرنة مرنة لإعطاء قماش مع إيقاع موسيقي.
الفنان نفسه لم يذكر أي تفسير لهذه الصورة. هناك فقط افتراضات المؤرخين الفنون. لذلك، يمكن لكل مشاهد تقديم تفسيرهم "الموسيقيين".
صور "الرقص" و "الموسيقيين" تشبه لون جاما وعدد الأرقام المخصصة. ولكن بينهما هناك العديد من الاختلافات: في "الرقص" شخصيات الإناث، في "الموسيقى" - الرجال. أبطال "الرقص" ديناميكية، والأرقام في "الموسيقى" ثابتة، هادئة.

أ. ماتيس "باريس الرقص" (1831-1933). متحف الفن المعاصر (باريس)
في هذا العمل، تم تطبيق ماتيس لأول مرة على تقنية Decoupage. تم قطع أرقام وأجزاء من الخلفية من أوراق رسمت مع الغواش، ثم المرفقة من قبل دبابيس على الأساس. ثم وضع الرسام حسب توجيهات الفنان الطلاء على قماش.

أ. ماتيس "أزرق عارية" (1952). تقنية decoupage. 115، 5 × 76، 5 سم

هنري ماتيس

هنري ماتيس (1869-1954)، فنان فرنسي رائع. ولدت 31 ديسمبر 1869 في لو كاتو في شمال فرنسا. في عام 1892 وصل إلى باريس، حيث درس في أكاديمية جوليانا، وأحدث جستاب مورو. تم انعكاس البحث عن انتقال الأحاسيس المباشر باستخدام لون مكثف ونمط مبسط وصورة مستو في الأعمال المقدمة لهم في معرض "Wild" (مشوا) في صالون الخريف لعام 1905. يضع عددا من العمل. جعلت تصنيع هذه الطائرات الفاضحة في بداية الشكلية. في هذا الوقت، يفتح Matiss منحنى شعوب إفريقيا، يبدأ في جمعه، مهتم ب Xylography اليابانية الكلاسيكية والعربية الفن الزخرفيوبعد بحلول عام 1906 يكمل العمل على تكوين "فرحة الحياة"، وهي مؤامرة مستوحاة من القصيدة "ما بعد الظهر بقية الأبحبات" س. مالمو: مؤامرة الدوافع الرعوية وفاخانليا مجتمعة. تظهر الأحطيات الأولى، النقوش الخشبية والسيراميك. في رسومات ماتيس، يتم دمج أرابيسك بنقل جيد للسحر الحسية للطبيعة. في عام 1907، رحلات ماتيس في إيطاليا (البندقية، بادوفا، فلورنسا، سيينا). في "ملاحظات اللوحة" (1908)، صياغ مبادئها الفنية، يشير إلى الحاجة إلى "المشاعر على حساب الوسائل البسيطة". في ورشة عمل هنري ماتيس، تظهر الطلاب من مختلف البلدان.
"صورة ذاتية" عام 1918، متحف ماتيس، لو كيت كامي، فرنسا

في 1908 S. I. Shchukin يأمر الفنان ثلاث لوحات زخرفية لمنزله في موسكو. في اللوحة "الرقص" (1910، hermitage) يعرض رقصة نشطة، مستوحاة من انطباعات المواسم الروسية من S. DyaGilev، خطابات اللوحة العظمية في دنكان والأزمنة اليونانية. في "الموسيقى" ماتيس يعرض أرقام معزولة تغني واللعب على أدوات مختلفة. بقي اللوحة الثالثة - "السباحة أو التأمل" - فقط في رسومات فقط. أمام إرسالها إلى روسيا في صالون باريس قبل إرسالها إلى روسيا، دعا مؤلفات ماتيس إلى الفضيحة ببعثية سريعة للشخصيات ومفاجأة تفسير الصور. فيما يتعلق بتثبيت لوحة ماتيس، زار موسكو موسكو، أعطى العديد من المقابلات للصحف وأعرب عن إعجابه بالذهل الروسي القديم. في اللوحة "السمكة الحمراء" (1911، متحف الفنون الجميلة، موسكو)، باستخدام تقنيات القطع الناقص والمنظورات العكسية، ونغمات وعلى النقيض من الأخضر والأحمر، ماتيس يخلق تأثير طحن الأسماك في وعاء زجاجي. في الشتاء أشهر من 1911 إلى عام 1913، يزور الفنان طنجة (المغرب)، ويخلق Triptych "منظر من النافذة في طنجة"، "Zora على التراس" و "مدخل القزاف" (1912، المرجع نفسه)، المكتسبة بواسطة ايا موروزوف. تم نقل ورش العمل إلى آثار الظلال الزرقاء وأشعة الشمس المسائية.

"الأطباق والفواكه" 1901 هيرميتاج

جون ماكلولين - "الوعد")

"امرأة في قبعة" (صورة زوجته) 1904 - قدمت في صالون 1905.

"لا تزال الحياة مع إناء، زجاجة وفاكهة" 1903-1906 Hermitage

"المنطقة في سانت تروبز" 1904 متحف الفنون، كوبنهاغن

"نافذة" 1916 معهد الفن، ديترويت

"الركبة المرفوعة" 1922، التجمع الخاص

بعد الحرب العالمية الثانية، تعيش ماتيس بشكل مفيد في نيس. في عام 1920، يؤدي اسكتشات من المشهد والأزياء للبضائع I. Stravinsky "Nightingale" (الرقص L. Myasin، وضع S. DyaGilev). تحت تأثير اللوحة O. Renoara، الذي يلتقي ماتيس في نيس، يتمتع به صورة المحاكاة في الجلباب الخفيف (دورة Odalisok)؛ المهتمين في الأساتذة روكوكو. في عام 1930 يسافر إلى تاهيتي، وهو يعمل على نسختين من الألواح الزخرفية لمؤسسة بارنز في ميريون (فيلادلفيا)، والتي يجب أن توضع فوق النوافذ المرتفعة قاعة المعرضوبعد لوحة الموضوع - الرقص. يتم تمثيل ثمانية أرقام على الخلفية التي تتكون من شرائط وردية وأزرق، وأشكال لهجة وردية رمادية نفسها. الحل المركب مسطح عمدا، ديكور.
في عملية إنشاء رسومات، بدأت ماتيس باستخدام تقنيات قطع الورق الملونة (Decoupage)، والتي تم استخدامها على نطاق واسع في المستقبل (على سبيل المثال، في سلسلة موسيقى الجاز، 1944-47، مستنسخة لاحقا في الطباعة الحجرية). قبل الحرب العالمية الثانية، توضح ماتيس الكتب المصنعة من قبل السيرك الصغيرة (النقش أو الطباعة الحجرية). بالنسبة لإنتاج DyaGilevsky، يصنع رسومات من زخارف الباليه "الأحمر والأسود" إلى موسيقى D. Shostakovich. إنه يعمل كثيرا ومثمر مع البلاستيك، ومستمر في التقاليد A. Bari، O. Roden، E. Degas و A. E. Burdela. أسلوب طلاءه مبسطة بشكل ملحوظ؛ يتم اكتشاف الرسم كأساس للتكوين من خلال كل شيء بالتأكيد (بلوزة رومانية، 1940، مركز الفن الحديث. J. Pompidu). في 1948-1953، بأمر من أمر الدومينيكان، فإنه يعمل على البناء والمناظر الطبيعية ل "Capelles Rosaries" في Vansel. فوق السقف السيراميك الذي يصور السماء مع السحب، يتم وضع الصليب المفتوح؛ على مدخل لوحة الكنيسة - السيراميك مع صورة القديس دومينيكا والعذراء ماري. يتم وضع ألواح أخرى تقوم بها رسومات المعالج في الداخل؛ الفنان هزيل للغاية للحصول على التفاصيل، خطوط سوداء مضطربة يروي بشكل كبير المحكمة الرهيبة (جدار الكنيسة الغربية)؛ بجانب المذبح، صورة دومينيك نفسه. هذه آخر عمل ماتيس، الذي يعلق أهمية كبيرة - تخليق العديد من سعيه. matisse عملت في أنواع مختلفة وفنون الفن واستخدم مجموعة متنوعة من التقنيات. في البلاستيك، كما هو الحال في المخطط، فضل العمل في السلسلة (على سبيل المثال، أربع خيارات الإغاثة "تقف إلى المشاهد"، 1930-40، مركز الفن المعاصر. J. Pomputo، باريس).
عالم ماتيس هو عالم الرقص والرعي والموسيقى و الات موسيقية, فاز جميلةوالفواكه العصير والنباتات الدفيئة، ومجموعة متنوعة من السفن والسجاد والأمهات من الأقمشة والتكثيف البرونزية والأنواع التي لا نهاية لها من النافذة (دافع الفنان المفضل). يتميز أسلوبه بمرونة الخطوط، ثم متقطع، ثم تقريب، وإرسال مجموعة متنوعة من الصور الظلية والعشرات ("الموضوعات والاختلافات"، 1941، الفحم، الريشة)، إيقاعات بوضوح مدروسا بدقة، بالنسبة للجزء الاكبر مؤلفات متوازنة.
الدهلا المكرر الوسائل الفنية، وتنزيع اللون يجمع بين تلك التوازنات المتناقضة الساطعة، وتوازن المواقع والألوان الكبيرة المحلية، والخدمة الهدف الرئيسي الفنان هو تسليم المتعة من الجمال الحسي للنماذج الخارجية.
بالإضافة إلى ذلك، شهدت ماتيس تأثيرا قويا لأعمال الفن الإسلامي الذي يظهر في المعرض في ميونيخ. اثنان من الشتاء الذي أجراه الفنان في المغرب (1912 و 1913) إثراء معرفته بالدوافع الشرقية، و حياة طويلة ساهم ريفييرا في تطوير لوحة مشرقة. على عكس المكعب الحديث، لم يكن إبداع ماتيس من المضاربة، لكنه كان يستند إلى دراسة دائمة لطبيعة وقوانين اللوحة. قد يبدو أن أرقامه التي تصور أرقام المرأة، لا تزال تخشى والمناظر الطبيعية ضئيلة حول هذا الموضوع، ولكنها نتيجة لدراسة طويلة للأشكال الطبيعية وتبسيطها الجريء. تمكن Matisse من التعبير عن الشعور العاطفي الفوري بالواقع في الشكل الفني الأكثر صرامة. كان رسم ممتاز، ماتيس هو ميزة اللون اللوني الذي حقق تأثير الصوت المتفق عليه في تكوين العديد من الألوان الشديدة. توفي ماتيس في 3 نوفمبر 1954 في سيم، بالقرب من لطيف.

في وقت مبكر لا يزال الحياة ماتيس

"لا تزال الحياة" 1890

"امرأة القراءة" 1894

"جوستافا مورو ستوديو" 1895

"الكبرى" 1896

"وعاء زرقاء وليمون" 1897. قماش، زيت. المتحف

"طاولة الطعام" 1897

"مصنع الفواكه والقهوة" 1899 Hermitage

"تصوير شخصي"

"لا تزال الحياة مع البرتقال 1899

"ورشة العمل في العلية" 1903. قماش، النفط. متحف فيتزفيليم، كامبريدج، المملكة المتحدة

"سعادة الوجود (فرحة الحياة)" 1905-06 مؤسسة بارنز، جامعة لينكولن، Merion، بنسلفانيا

"بحار" 1906

صور غير عادية ماتيس

"صورة ذاتية" 1900 سنتهم. جورج بومبيدو

"Auguste Pellerene" (II) 1916

"جرايتا مول" 1908، معرض وطني، لندن

"صورة ذاتية في تي شيرت مخطط" 1906 GMI Copenhagen

"صورة زوجة الفنان" 1912-13 Hermitage

"الإيطالية" 1916

"Aicha and Lorette" (Aicha and Lorette) 1917

"ريشة بيضاء" 1919

"صورة سارة شتاين" 1916

في عام 1914. أعلى أعمال اختفى ماتيس، الذي ينتمي إلى مايكل وسارة شتاين، في ألمانيا عندما شاركوا في المعرض في برلين قبل وقت قصير من بداية الحرب العالمية بعد فترة وجيزة. بعد عامين، نفذت ماتيسيا صورا مقترنة من مايكل وسارة شتاين، وهو أكثر جمعياتهم المبكرة الموالية لهم، تعويض أعمالهم في برلين.

"صورة مايكل وصمة عار" 1916

"حفلة الشاي في الحديقة" 1919

"lorette مع فنجان القهوة" 1917

"الشكل على خلفية زخرفة" 1925-26. بومبيدو سنتر، باريس

"لوريت في العمامة البيضاء" 1916 هونج كونج

"الباليه، الوئام باللون الأخضر" 1927. Ch.K

"Greta Prozor" 1916

أندريه ديرين "صورة هنري ماتيس" 1905

"صورة أندريه يسجل" 1905. X، م. معرض تيت، لندن، المملكة المتحدة

"مدام ماتيس" 1907

"النوم" 1935

أكثر ما زلت الحياة ماتيس

"سماط الأزرق" 1909

"الجذع اليوناني مع الزهور" 1919

"إناء مع البرتقال" 1916. Ch.k.

"لا تزال الحياة مع مرآة"

"الداخلية مع الكمان" 1917-18 GMI كوبنهاغن

ومرة أخرى portraits.

"امرأة في قبعة مع الزهور" 1919

"Ballerina" 1927 جمع أوتو كريبس، هولتسدورف. الآن في hermitage

"فتاة في بلوزة زرقاء" (صورة ليديا خلط، مساعدة الفنان). 1939 hermitage.

"فتاة باللون الوردي" 1942

"فتاة باللون الأخضر مع قرنفل" 1909. Hermitage

"صورة مارغريتا" 1906-1907

"فتاة مع عيون خضراء" 1908

"ثلاث شقيقات" 1916

"درس موسيقى" 1917 مؤسسة بارنز، جامعة لينكولن

"LOOGE في اللباس الأحمر" 1917

"Ivonna Landsberg" 1914. متحف فولفيلفيا

"لوريت في فستان أخضر، على خلفية سوداء" 1916

موضوعات شرقية في اللوحة ماتيس

"وئام في النغمات الحمراء" 1908. X، م. Hermitage

"أحد سكان تشور على التراس" 1912 gmii. A.SK بوشكين

"غرفة موريتانية" 1923

"Odalisk في Red Sharovar" 1917

"مارابوت" 1912

"الحديقة المغربية" 1912

"مغربي في اليونان" 1912-13. المتحف

"المرأة الموريتانية مع الأسلحة التي أثيرت" 1923

"Odalisk مع ماغنوليا" 1924

"تحدث" 1909

"Odalisk مع الدف" 1926

"عارية على وسادة زرقاء" 1924 جزء في المليون

"آسيا" 1946

"الأزرق عارية مع الشعر في مهب الريح" 1952

"أزرق عارية. ذكريات Bisk" 1907

تمت كتابة هذه الصورة بعد زيارة الجزائر. في أدائها غير المهني، التكوين الوحشي وموقف الدوران، هذه الصورة هي واحدة من الأعمال الرئيسية في حياته المهنية وفي الفن الغربي ككل.

"امرأة مع مظلة" 1905

"فتاتان" 1941

"الخطوط العريضة لناتي الفتى في الليل" 1902

"فاخرة، السلام والسرور" 1904 مركز جورج بومبيدو، باريس

صور ماتيس

"صورة المرأة" 1945

"صورة إليا إيهرنبورغ"

"صورة امرأة ذات شعر فضفاض"

"امرأة في الملف الشخصي"

هنري ماتيس

الإدخالات الأصلية والتعليقات على

هنري اميل بنوا ماتيس (هنري ماتيس). مات ولد عام 1869 في 31 ديسمبر في لو كاتو - في عام 1954 في 3 نوفمبر بالقرب من سيمود. أنتج فنانا مشهورا جدا، أنتج ثورة حقيقية في التاريخ وأصلها وأصبح أسلوبا مهما في الفنون الجميلة. يصور الفنان الفرنسي العالم في مؤلفات واضحة للغاية معبرة ونظيفة. لا يوجد شيء لا مفر منه في هذه الصور، فقط حقيقة أن هنري ماتيس أراد أن ينقل إلى عارضه. هذا كله الصبادى وجميع ماتيس.

في عام 1892، دخل ماتيس إلى أكاديمية باريس في جوليانا، حيث درس في A.V. Bugro نفسه. بعد التدريب، من عام 1893 إلى 98 شارك في الرسم في مدرسة مدرسة الفنون الجميلة مورو. رأى مورو موهبة حقيقية في عمل هذا الفنان وتوقعه مستقبل كبير كان فيه صحيحا. في هذا الوقت، تقوم هنري بنسخ لوحات ماجستير الطلاء العالمي في Louvre، وهي مهتمة بعمل Delacroix وغيرها. من عام 1896، يبدأ في وضع عمله في صالوناته.

1901 يمكن أن يسمى سنة الفنان. يتوقف تدريجيا عن نسخ فنانين آخرين ويجدوا رؤيته للعالم من خلال اللوحات. على وجه الخصوص، سطعت لوحة له، وهي تقنية غريبة من تشويه الانطباع يظهر. في عام 1904، يحاول هنري ماتيس نفسه في التقسيم والاعتصاب. يخلق عدة لوحات ممتازة حيث تم دمج الانطباعي الحديث مع طريقة نقطة من الرسالة. وهكذا، في النهاية، يأتي إلى التكوين. الصورة الأولى، في هذا النمط، الذي رأى الجمهور، أصبح "امرأة في قبعة خضراء". أنتجت هذا امتدادا حقيقيا في البيئة بأكملها للرسامين والارتلان والنقاد وتقديمها بمثابة تشكيل نوع جديد. في فن فوفيسما، ليس فقط الأشكال الأوروبية من اللوحة، ولكن أيضا نحت إفريقيا (والتي، بالمناسبة، بمثابة بداية تشكيل المكعب)، نقاش اليابانية، الفن الزخرفية العربية.

ربما واحدة من أكثر لوحاته الشهيرة رقصوبعد يوجد حاليا في نسختين. يوجد صورة واحدة معلقة في Hermitage في سان بطرسبرغ (الأكثر شهرة) الثانية في نيويورك في متحف الفن المعاصر. تم إنشاء الرقص في عام 1910. تم إنشاء هذه القماش بواسطة هنري ماتيسي لمقصر موسكو من S.I. Bychkin. قبل إرسال الصورة إلى العميل، وضعه في صالون الخريف في باريس. لم تفهم الصورة والسخرية، ودعا الفنان خلق سلة المهملات المنحنية تم رسم خمسة أشخاص عراة في الجزء العلوي من التل من خلال ثلاثة دهانات - أخضر وأزرق وأحمر. بعد مرور الوقت، أصبح رقصة قماش مديحة واحدة من ألمع وأهم أكثر أهمية في عمل ماتيس بأكمله.

بحاجة الى جودة نقل التحف أو الآثار؟ هذا سيساعدك على نقل القيم الثقافية من Yuleks. متخصصي العمل، واستخدام خاص مواد التعبئة والتغليف، وسائل النقل أنيق دون خطر تلف الأشياء الثمينة.

تصوير شخصي

الإيطالية

امرأة في قبعة

غرفة حمراء

سمكة حمراء

فنان ورش العمل

Odalisk باللون الأحمر Sharovar

ميدان في سانت تروبيه

ركبت الركبة.

صورة Deléign.

ولد في اليوم الأخير من عام 1869 في بلدة لو كاتو كامبي في شمال شرق فرنسا في عائلة الحبوب والدهانات التجارية. كانت طفولة ماتيس سعيدة. بالتأكيد، لعبت والدته في مصير والد الصبي - امتلاك فنية في الطبيعة، بالإضافة إلى العمل في متجر الأسرة، تعمل في صنع قبعة وبورسلين مطلية.
بعد التخرج من المدرسة، درس هنري في باريس على محام. بعد استلام دبلوم، عمل كمحام مساعد في سانت كوينتين. يبدو أن العمل ماتيس مملا بلا حدود. نقطة تحول في حياته كانت المرض. من أجل بطريقة ما "تبديد" الابن، عندما تعافى بعد العملية المقدمة من التهاب الزائدة الدودية، أعطته الأم صندوق من الدهانات. "عندما بدأت في الكتابة،" تذكرت لاحقا ماتيس، "شعرت بالجنة ..."
بعد أن حقق إذن من الأب، ذهب للدراسة في الفنان إلى العاصمة، حيث دخل أكاديمية جوليان في أكتوبر 1891. العلاقات مع أدولف بوغرو، في ورشة عملها، لم تنجح ماتيس، وسرعان ما انتقل إلى كلية الفنون الجميلة إلى غوستافو مورو. كان مصير. أولا، تبين أن مورو مدرسا ممتازا؛ ثانيا، هنا، في استوديوه، قدم فنان مبتدئ أصدقاء مع ألبرت مارك وجورج ديو، مع رفاقها في المستقبل في فحميا. وفقا للمجلس، فإن مورو، فقد نسخ بجد عمل الماجستير القديم في متحف اللوفر. أفكار السيد الذي اعتبر أن الشيء الرئيسي في الرسام هو قدرته على التعبير عن موقفهم تجاه السلام في الألوان، وجدت استجابة حيوية في روح ماتيس الشباب.
أما عن طريقته بعد ذلك بالرسالة، فقد كان قريبا من الانطباعية. لكن اللون، في البداية، كتم، اكتسب قوة تدريجيا وبدأ بالفعل في الحصول عليها قيمة مستقلة في أعمال الفنان الذي رأى فيه "القوة القادرة على التأكيد على الشعور".
ماتيس عاش في هذا الوقت صعبا. كان لديه ابنة خارج خارجي يطالب بالرعاية. في عام 1898، تزوج الفنان أميلي بيرفي. قضى مؤخرا في شهر العسل في لندن، حيث تم تنفيذ ماتيس من خلال عمل ماجستير LENER TENER العظيم. عند العودة إلى فرنسا، تركت الأزواج من كورسيكا (الدهانات المذهلة من البحر المتوسط \u200b\u200bثم انفجرت في فصوص الرسام). هنري وأميلي، ولد اثنان من أبناء واحد تلو الآخر. ماتيس، الذي يفتقر إلى الوسائل، أصدرت العروض المسرحية، وفتح أميلي المفرخات. لحول هذا الوقت، اجتمع ماتيس تابعا بارزا من الكبريت من قبل حقل Xinyak وأصبح مهتما بالفصيحة، وكان المعنى الذي كان في خطاب لديه نقاط منفصلة من اللون الأساسي الخالص. أعطى هذا العاطفة نفسها لمعرفة عدد من عمله.
صيف عام 1905 قد قضى ماتيس على الساحل الجنوبي لفرنسا. بدأت رحيلها من تقنية الاستراحة. دخل الفنان مع رأسه إلى تجارب مع اللون، في محاولة لإنشاء يتناقض اللون يتناقض بشكل غير قابل للتطبيق على القماش. في صالون الخريف لعام 1905، قام بتدوين الرطوبة والعلامة التجارية. وجدت لوحات منتقديهم "هرطقة". يسمى المؤلفون أنفسهم L. Veksel يسمى "Wild" - من هذه الكلمة الفرنسية ويولد اسم الاتجاه الفني الجديد ("الشكلية")، وليس بدون فخر من قبل الثوار الشباب من اللوحة.
تم العثور على جماهير هذه المجموعة على الفور. حصلت ليو شتاين وأخته، جيرترودا (الكاتب الشهير)، صورة مثيرة ل Matissea "امرأة في قبعة"، واشترى بول Signac عمله "الفاخرة والسلام والسرور". أصبحت ستينا أصدقاء مع الفنان. هذه الصداقة في مصيره يعني الكثير. قدمت الأصدقاء الجدد ماتيس مع الشباب ثم بيكاسو وعدد من النقاد المؤثرين والجسم الروسي شوكين. كل هذا تحسن بشكل ملحوظ الوضع المالي دهان. انتقل ب. منزل جديد في Issi de Mulino وأخذ بعض السفر الكبير، زيارت شمال إفريقيا، إسبانيا وألمانيا وروسيا.
في عام 1909، أمر شوكين ماتيس لوحان لقصر موسكو - "الرقص" و "الموسيقى". العمل عليها، تمكن الفنان من تحقيق وئام مطلق من النموذج واللون. وأوضح في وقت لاحق أنه "نحن نسعى جاهدين من أجل الوضوح وتبسيط الأفكار والمعنى". - "الرقص" هو مكتوب بي مع ثلاثة دهانات. اللون الأزرق ينقل السماء الوردي - الراقصات، و أخضر في الصورة تل. "الروسية" أن النقر في حياة الفنان أصبح أكثر وضوحا. I. Strajvinsky و S. DyaGilev عرضه لإصدار الباليه "أغنية سونجسا". اتفق ماتيس - ومع ذلك، فإن علاوة اللعب وقعت إلا في عام 1920، بعد نهاية الحرب العالمية الأولى.
في سنوات الحرب، اتحاد ماتيس (الذي لم يسقط في الجيش حسب العمر) بنشاط الجديد المنطقة الفنية - النقش والنحت. عاش لفترة طويلة في نيس، حيث يمكن أن يكتب بأمان. وشهدت زوجة ماتيس أكثر وأقل في كثير من الأحيان. كان نوعا من فهم الخدمة المفتون للفن أنه كان مكرسا الآن لنفسه. وفي الوقت نفسه، تخلصت الاعتراف بالفنان، منذ فترة طويلة على حدود فرنسا. تم عرض لوحاته في لندن ونيويورك وكوبنهاغن. منذ عام 1927، شارك بنشاط في تنظيم معارض ابنه، بيير. وفي الوقت نفسه، استمر ماتيس في تجربة نفسه في الأنواع الجديدة. وأوضح كتب مالمو، جويس، رونسار، بودير، ازياء وتصفية لإنتاج الباليه الروسي. لم ينس الفنان والسفر، بعد أن سافر الولايات المتحدة وقضاء ثلاثة أشهر على تاهيتي.
في عام 1930، تلقى أمرا من ألبرت بارنز على لوحة الجدار، والتي كان عليها تزيين مبنى باريسي من اللوحة في ميريون، ضاحية فيلادلفيا. اختار موضوع لوحة ماتيس مرة أخرى رقصة (منذ 20 عاما، عندما عمل في Schukin). وقطع أرقام هائلة من الراقصات الورقية الملونة وتعلقهم على قماش ضخم، في محاولة للعثور على التركيب الأكثر تعبيرية وديناميكية. خلال هذه المراحل الأولية، جاءت رسالة، التي كانت مخطئة بأبعاد اللوحة، وبدأ الفنان بإعادة لهم، بناء على "التصميم الفني الجديد". لم تتغير مبادئ موقع الأرقام. نتيجة لذلك، ظهر اثنين من اللوحات الجدارية في العالم، مكتوبة على نفس المؤامرة. يتم الآن عرض الخيار الأول الآن في متحف باريس للفن المعاصر، والثاني، والتصحيح، في مؤسسة بارنز التي كان من المقصود منها.
مع بداية الحرب العالمية الثانية، ذهب ماتيس تقريبا إلى البرازيل (كان بالفعل تأشيرة جاهزة)، ولكن في النهاية، غير رأيه. في السنوات القليلة المقبلة كان عليه البقاء على قيد الحياة كثيرا. في عام 1940، أصدر رسميا الطلاق من أميلي، وبعد ذلك تم اكتشافه بقليل من سرطان المعدة. قام الفنان بعمليات معقدة للغاية. على ال وقت طويل كان ماتيس بالسلاسل إلى السرير.
كان أحد الممرضات، يهتم ماتيسي المرضى، مونيكا بورجواز. عندما وصلت بعد سنوات، إنهم التقوا مرة أخرى، اكتشف ماتيس أنه كان على دراية بالسل، وبعد ذلك قبل أن يكون بناء تحت اسم جاك ماري في دير الدومينيكان في فاناس. طلب جاك ماري من الفنان إصلاح الرسومات الزجاجية الملطخة لأنصابيل الدير من الوردية. ماتيس، وفقا للقبول الخاص به، رأى في هذا الطلب "الوجهة السماوية حقا وبعض العلامات الإلهية". تسجيل الكنيسة، أخذ نفسه.
لعدة سنوات، عمل الفنان عادة مع الورق الملون والمقص، دون أن تفقد أي تفصيل من أي تفاصيل الديكور كابيلا للأغراض والمقاصد الكهنوتية. كتبه الصديقة القديمة ماتيس، بيكاسو، وتسمم حول هواياته الجديدة: "لا أعتقد أن لديك حق أخلاقي في هذا"، كتب له. لكن هذا لا يمكن أن يتوقف. تم تكريس كابيلا في يونيو 1951. ماتيس، الذي فشل في حضور المرض، أرسل رسالة إلى رئيس الأساقفة لطيفة: "وطالب العمل في كابيلوس بأربع سنوات من العمالة المثيرة الشديدة للغاية مني، وقالت" الفنان وصف عمله - نتيجة لي كله حياة واعيةوبعد على الرغم من كل عيوب، أنا أعتبر ذلك أفضل عمل" كانت حياته على النتيجة.
توفي في 3 نوفمبر 1954، في سن 84 عاما. بيكاسو تصنيف دوره في فن معاصر لفترة وجيزة وبسيطة: "Matisse كان دائما هو الوحيد والفريد".