رسامي عصر النهضة المشهورين. رسامون إيطاليون رائعون

أنجليكو فرا بيتو
GIOTTO دي بوندوني
مانتينيا أندريا
بيليني جيوفاني
بوتيتشيلي ساندرو
فيرنزي باولو
دا فينشي ليوناردو
جوردون
كارباكيو فيتوري
ميشيلانجيلو بوناروتي
رافايل سانتي
تيتيان

عصر النهضة ، أو عصر النهضة -
(النهضة الفرنسية ، ريناسيمنتو الإيطالية) -
حقبة في تاريخ الثقافة الأوروبية ،
التي حلت محل ثقافة العصور الوسطى و
تسبق ثقافة العصر الحديث.
الإطار الزمني التقريبي للعصر - القرنين الرابع عشر والسادس عشر.
السمة المميزة لعصر النهضة هي الطبيعة العلمانية للثقافة
ومركزيتها البشرية (أي المصلحة في المقام الأول ،
لشخص وأنشطته).
يظهر الاهتمام بالثقافة القديمة ،
هناك ، إذا جاز التعبير ، "ولادة جديدة" - وهكذا ظهر المصطلح.

حدث عصر النهضة بملء كلاسيكي في إيطاليا ،
في ثقافة عصر النهضة التي توجد فيها فترات ما قبل عصر النهضة
ظواهر مطلع القرنين الثالث عشر والرابع عشر. (Proto-Renaissance) ، عصر النهضة المبكر (القرن الخامس عشر) ،
عصر النهضة العالي (أواخر الخامس عشر - الربع الأول من القرن السادس عشر) ،
أواخر عصر النهضة (القرن السادس عشر).
في أوائل عصر النهضة ، كان التركيز على الابتكار
أصبحت المدرسة الفلورنسية بكل أشكال الفن ،
المهندسين المعماريين (F. Brunelleschi ، L.B. Alberti ، B. Rossellino ، وآخرون) ،
النحاتون (L. Ghiberti ، Donatello ، Jacopo della Quercia ، A. Rossellino ،
Desiderio da Settignano ، إلخ.) ، رسامون (Masaccio ، Filippo Lippi ،
أندريا ديل كاستانو ، باولو أوشيلو ، فرا أنجيليكو ،
ساندرو بوتيتشيلي وآخرون) التي خلقت جزءًا لا يتجزأ من البلاستيك ،
مفهوم للعالم بوحدة داخلية ،
ينتشر تدريجيا في جميع أنحاء إيطاليا
(أعمال بييرو ديلا فرانشيسكا في أوربينو ، فيتوري كارباتشيو ،
F. Cossa في Ferrara ، A. Mantegna في مانتوفا ، أنتونيلو دا ميسينا
وإخوانه غير اليهود وجوفاني بيليني في البندقية).
خلال عصر النهضة العليا ، عندما كان النضال من أجل الإنسانية
اتخذت مُثُل عصر النهضة طابعًا متوترًا وبطوليًا ،
العمارة و فنتم تمييزها بواسطة خط العرض
الصوت العام والتعميم التركيبي وقوة الصور ،
مليئة بالنشاط الروحي والجسدي.
في مباني D. Bramante ، وصل رافائيل إلى أنطونيو دا سانغالو
أوجها هو الانسجام التام ، والأثرية والتناسب الواضح ؛
امتلاء إنساني ، رحلة جريئة للخيال الفني ،
اتساع تغطية الواقع هو سمة من سمات إبداع أكبر
الفنون الجميلة لهذا العصر - ليوناردو دافنشي ،
رافائيل ، مايكل أنجلو ، جيورجيون ، تيتيان.
من الربع الثاني من القرن السادس عشر ، عندما دخلت إيطاليا فترة الأزمة السياسية
وخيبات الأمل في أفكار النزعة الإنسانية ، عمل العديد من الأساتذة
اكتسبت شخصية معقدة ودرامية.
في العمارة في أواخر عصر النهضة (مايكل أنجلو ، ج. دا فيجنولا ،
Giulio Romano، V. Peruzzi) زاد الاهتمام بالتنمية المكانية
التكوين ، وإخضاع المبنى لمفهوم التخطيط الحضري الواسع ؛
في التنمية الغنية والمعقدة للمباني العامة والمعابد ،
villach ، تغيرت التكتونية الواضحة في عصر النهضة المبكر
صراع شديد للقوى التكتونية (المباني من قبل J. Sansovino ،
G. Alessi، M. Sanmicheli، A. Palladio).
تم إثراء الرسم والنحت في أواخر عصر النهضة
فهم الطبيعة المتناقضة للعالم والاهتمام بالصورة
عمل جماعي درامي ، للديناميات المكانية
(باولو فيرونيز ، ج. تينتوريتو ، جيه باسانو) ؛
عمق غير مسبوق وتعقيد مأساة داخلية وصلت
الخصائص النفسية للصور في الأعمال اللاحقة
مايكل أنجلو وتيتيان.

مدرسة البندقية

مدرسة البندقية ، إحدى مدارس الرسم الرئيسية في إيطاليا
تتمركز في مدينة البندقية (جزئيًا أيضًا في مدن Terrafarm الصغيرة-
مناطق البر الرئيسي المتاخمة لمدينة البندقية).
تتميز المدرسة الفينيسية بغلبة البداية التصويرية ،
اهتمام خاص بمشاكل اللون والرغبة في التنفيذ
الكمال الحسي وتألق الوجود.
بلغ أعظم ازدهار لمدرسة البندقية في ذلك العصر
عصر النهضة المبكر والعالي ، في أعمال أنتونيلو دا ميسينا ،
الذي فتح الإمكانيات التعبيرية للرسم الزيتي لمعاصريه ،
مبتكرو الصور المتناغمة بشكل مثالي لجيوفاني بيليني وجورجونيه ،
أعظم رسام تلوين تيتيان ، الذي تجسد في لوحاته
متأصل اللوحة البندقيةالبهجة والوفرة الملونة.
في أعمال أساتذة مدرسة البندقية في النصف الثاني من القرن السادس عشر.
البراعة في نقل الألوان المتعددة للعالم ، وحب المشاهد الاحتفالية
وحشد متعدد الأوجه يتعايش مع الدراما الصريحة والخفية ،
شعور ينذر بالخطر لديناميكيات الكون ولانهائية
(لوحة لباولو فيرونيز وجي تينتوريتو).
في 17 في مدرسة البندقية التقليدية الاهتمام بمشاكل اللون
في أعمال D. Fetti و B. Strozzi وآخرين يتعايشون مع تقنيات الرسم الباروكي ،
وكذلك الميول الواقعية بروح القوافل.
للرسم الفينيسي في القرن الثامن عشر. ازدهار
اللوحة الأثرية والزخرفية (G. B. Tiepolo) ،
النوع (J.B Piazzetta ، P. Longhi) ،
موثق - دقيق للمناظر المعمارية - الرصاص
(جا كاناليتو ، بي بيلوتو) وغنائي ،
ينقل بمهارة الجو الشعري للحياة اليومية
منظر مدينة البندقية (F. Guardi).

مدرسة فلورنسا

مدرسة فلورنسا ، إحدى مدارس الفنون الإيطالية الرائدة
النهضة مع مركز في مدينة فلورنسا.
تشكيل المدرسة الفلورنسية ، التي تبلورت أخيرًا في القرن الخامس عشر ،
ساهم في ازدهار الفكر الإنساني
(F. Petrarca ، G. Boccaccio ، Lico della Mirandola ، إلخ.) ،
تحولت إلى تراث العصور القديمة.
أصبح جيوتو مؤسس مدرسة فلورنسا في عصر النهضة البدائية ،
إعطاء مؤلفاته الإقناع البلاستيكي و
يقين حيوي.
في القرن الخامس عشر. مؤسسو فن عصر النهضة في فلورنسا
صنعه المهندس المعماري F. Brunelleschi ، النحات Donatello ،
الرسام Masaccio ، تلاه المهندس المعماري L.B. البرتي ،
النحاتون L. Ghiberti ، Luca della Robbia ، Desiderio da Settignano ،
بينيديتو دا مايانو ، إلخ.
في الهندسة المعمارية لمدرسة فلورنتين في القرن الخامس عشر. تم إنشاء نوع جديد
قصر النهضة ، بدأ البحث عن النوع المثالي لبناء المعابد ،
تلبية المُثُل الإنسانية للعصر.
للفنون الجميلة في مدرسة فلورنسا في القرن الخامس عشر. مميزة
الشغف بمشاكل المنظور ، والسعي من أجل الوضوح اللائق
بناء شخصية بشرية
(أعمال A. del Verrocchio ، P. Uccello ، A. del Castagno ، إلخ) ،
وبالنسبة للعديد من أسيادها - روحانية خاصة وغنائية حميمة
التأمل (رسم ب.جوزولي ، ساندرو بوتيتشيلي ،
فرا أنجيليكو ، فيليبو ليبي ، بييرو دي كوزيمو ، إلخ).
عمليات البحث عن سادة القرن الخامس عشر. أكمله كبار فناني عصر النهضة
ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، اللذان أثارا البحث الفني
مدرسة فلورنسا إلى مستوى جديد من الجودة. في 1520s.
يبدأ التدهور التدريجي للمدرسة ، على الرغم من حقيقة ذلك
أن عددًا من الفنانين الرئيسيين استمروا في العمل في فلورنسا
(الرسامان فرا بارتولوميو وأندريا ديل سارتو ، النحات أ. سانسوفينو) ؛
من 1530s. أصبحت مدرسة فلورنسا واحدة من المراكز الرئيسية
الفن المهذب (المهندس والرسام ج. فاساري ،
الرسامين A. Bronzino ، J. Pontormo).
في القرن السابع عشر ، انهارت المدرسة الفلورنسية.

عصر النهضة المبكر

تغطي فترة ما يسمى ب "عصر النهضة المبكر"
في إيطاليا الوقت من 1420 إلى 1500.
خلال هذه الثمانين عامًا ، لم يتم التخلي تمامًا عن الفن
من أساطير الماضي القريب ، ولكنه يحاول مزج العناصر معها ،
اقترضت من العصور القديمة الكلاسيكية.
فقط في وقت لاحق ، وشيئا فشيئا ، تحت تأثير المزيد والمزيد
وبقوة أكثر الظروف المتغيرة للحياة والثقافة ،
يتخلى الفنانون تمامًا عن أسس العصور الوسطى ويستخدمون بجرأة
أمثلة على الفن القديم كما في المفهوم العام لأعمالهم ،
وفي التفاصيل الخاصة بهم.

في حين أن الفن في إيطاليا قد اتبع بالفعل طريق التقليد بحزم
العصور القديمة الكلاسيكية ، في بلدان أخرى استمرت لفترة طويلة
تقاليد الطراز القوطي. شمال جبال الألب وكذلك في إسبانيا ،
يأتي الإحياء فقط في نهاية القرن الخامس عشر ،
وتستمر فترتها المبكرة حتى منتصف القرن المقبل تقريبًا ،
دون إنتاج أي شيء مميز بشكل خاص.

عصر النهضة العالي

الفترة الثانية من عصر النهضة - زمن أروع تطور في أسلوبه -
المعروف باسم "النهضة العليا" ،
تمتد في إيطاليا من حوالي 1500 إلى 1580.
في هذا الوقت كان مركز ثقل الفن الإيطالي من فلورنسا
ينتقل إلى روما بفضل انضمام يوليوس الثاني إلى البابوية ،
شخص طموح وشجاع وجريء ،
ينجذب إلى فناء منزله أفضل الفنانينإيطاليا،
شغلهم بأعمال عديدة وهامة وأعطاهم
للآخرين مثال على حب الفنون. مع هذا البابا وأقرب خلفائه ،
أصبحت روما ، كما كانت ، أثينا الجديدة في زمن بريكليس:
تم إنشاء العديد من المباني الضخمة فيه ،
يتم تنفيذ أعمال نحتية رائعة ،
يتم رسم اللوحات الجدارية واللوحات التي لا تزال تعتبر لآلئ الرسم ؛
في حين أن جميع فروع الفن الثلاثة تسير جنبًا إلى جنب ،
مساعدة بعضنا البعض والعمل المتبادل على الآخر.
تتم دراسة العصور القديمة الآن بشكل أكثر شمولاً ،
مستنسخة بمزيد من الدقة والاتساق ؛
الهدوء والكرامة يحسمان بدلاً من الجمال المرعب ،
الذي كان تطلعات الفترة السابقة ؛
ذكريات العصور الوسطى تختفي تمامًا ، وهي كلاسيكية تمامًا
البصمة تقع على كل إبداعات الفن.
لكن تقليد القدماء لا يطغى على استقلاليتهم في الفنانين ،
وهم يتمتعون بسعة الحيلة الكبيرة وحيوية الخيال ،
معالجة ما بحرية وتطبيقه على الأعمال
وهو ما يعتبر مناسبًا لاستعارته من الفن اليوناني الروماني.

أواخر عصر النهضة

الفترة الثالثة من عصر النهضة ،
فترة ما يسمى ب "أواخر عصر النهضة" ،
يتميز ببعض الرغبة العاطفية التي لا تهدأ لدى الفنانين
بشكل تعسفي تمامًا ، دون تسلسل معقول ، للتطوير
والجمع بين الدوافع العتيقة لتحقيق روعة خيالية
المبالغة والغرور في الأشكال.
من علامات هذا الطموح الذي ولد فيه الطراز الباروكي ،
وبعد ذلك ، في القرن الثامن عشر ، ظهر أسلوب الروكوكو مرة أخرى
الفترة السابقة إلى حد كبير من خلال خطأ لا إرادي
مايكل أنجلو العظيم ، عبقريته ، لكنه شخصي للغاية
إبداع الشخص الذي أعطى مثالاً خطيراً على موقف حر للغاية
لمبادئ وأشكال الفن القديم ؛ ولكن الآن الاتجاه
جعلها عالمية.

****************************************************

أنجليكو ، FRA BEATO -
(فرا جيوفاني دا فيسول) (أنجيليكو ، فرا بيتو ؛ فرا جيوفاني دا فيزول)
(ج .1400-1455) ، الرسام الإيطالي للمدرسة الفلورنسية.
جمعت أعماله بين المحتوى الديني العميق وتطور الأسلوب ؛
تقاليد الرسم القوطي وملامح الفن الجديد لعصر النهضة.
فرا أنجيليكو ، الذي كان اسمه في العالم جيدو دي بييرو ،
ولد في بلدة فيشيو في توسكانا حوالي عام 1400. في وثيقة يعود تاريخها إلى عام 1417 ،
سبق ذكره كفنان. ومن المعروف أيضا
أنه قبل عام 1423 في Fiesole دخل الرهبنة الدومينيكية ، وحصل على اسم Fra Giovanni da Fiesole ،
ولاحقًا كان رئيس دير سان ماركو في فلورنسا.
تنسب العديد من الأعمال إلى الفترة المبكرة لعمل فرا أنجيليكو ،
تعتبر الآن أعمال طلابه ، والاختلافات في مواضيع مؤلفاته.
واحدة من أولى الأعمال الرئيسية للفنان - Linayuoli بالثلاثي من الدير
سان ماركو في فلورنسا (1433-1435) ، في الجزء الأوسط منها تمثل العذراء والطفل
على العرش وعلى الألواح الجانبية قديسون. تظهر صورة والدة الإله بشكل تقليدي ،
وفي تصوير القديسين الواقفين ، يكون تأثير لوحة ماساتشيو ملحوظًا ، بنمذجة ثقيلة وصلبة للوجوه.
في فترة ما بين 1430 و 1440 ، كان Fra Angelico من أوائل من استخدم نوعًا جديدًا من لوحات المذبح ،
التي أصبحت ذات شعبية كبيرة خلال عصر النهضة ، محادثة ساكرا (مقابلة مقدسة).
من عام 1438 إلى عام 1445 ، رسم الفنان دير فلورنسا في سان ماركو بلوحات جدارية.
هذا الدير ، الذي نقله البابا يوجين الرابع إلى النظام الدومينيكي ، أعاد بناءه مهندس معماري
ميشيلوزو بتكليف من الدوق كوزيمو ميديشي. يرتبط موضوع الجداريات بالنظام الدومينيكي ،
تاريخها ، ميثاقها ، وخاصة القديسين الموقرين.
مثال على ذلك اللوحات الجدارية للدير (المسيح الميت ؛ المسيح على شكل تائه ،
الذي استقبله راهبان دومينيكانيان ؛ القديس بطرس الشهيد (رئيس قديس الدومينيكان) ؛
القديس دومينيك راكعًا عند الصلب).
في قاعة الفصل ، كتب Fra Angelico تكوينًا كبيرًا بعنوان The Crucifixion مع اثنين من اللصوص
على جانبي المسيح وحشد من القديسين من جميع عصور المسيحية ، مجتمعين عند أقدام الصليب.
تحولت وجوههم الحزينة الى الارض لم ينظر احد الى المسيح.
لم يصور الفنان الصلب على هذا النحو حدث تاريخي، ولكن كصورة صوفية ،
الذين يعيشون في الوعي البشري.
تملأ اللوحات الجدارية لدير سان ماركو روح تقليد المسيح - رسالة دينية صوفية ،
كتبه أوغسطينيان الكنسي توماس كيمبي.
كما تم تزيين كل خلية بلوحات جدارية ، كانت مخصصة لتنوير الإخوة ،
على سبيل المثال ، تكوين السخرية من المسيح. يتوافق مزاج هذه اللوحات الجدارية مع بساطة و
الهدوء ضبط النفس في الرسم.
أمضى Fra Angelico السنوات العشر الأخيرة من حياته في روما ، حيث قام بتزيين الكنيسة بلوحات جدارية
البابا نيكولاس الخامس (1445-1448). شظايا من حياة القديس. لورانس وسانت. ستيفان.
حسب التصميم ، كانت هذه مشاهد سردية أكثر من صور الصلاة.
يستخدمون خلفيات معمارية معقدة ، حيث يتم الشعور بالمعرفة
سيد الفن القديم ، وفي إنشاءات منظور معايرة بدقة يمكن للمرء أن يرى تأثير
ماساتشيو وبرونليسكي.

تتويج السيدة العذراء

عذاب القديسين. كوزماس وداميان

*********************************************

جيوتو دي بوندوني - ولد عام 1266 أو 1267
في قرية Vespignano بالقرب من فلورنسا في عائلة مالك أرض صغير.
يفترض أنه في سن العاشرة ، بدأ جيوتو في دراسة الرسم
في استوديو Cimabue ، رسام فلورنسي شهير.
كان جيوتو مواطنًا من فلورنسا ، على الرغم من أنه عمل أيضًا في أسيزي وروما وبادوا ،
نابولي وميلانو. موهبته الفنية وفطنة العمل العملية مضمونة
هو في حالة صلبة. على الرغم من ازدهار ورشة جيوتو ،
احتفظ التاريخ ببعض اللوحات التي تحمل توقيعه ،
وحتى هؤلاء ، وفقًا للخبراء ، ينتمون على الأرجح إلى فرشاة مساعديه.
تبرز شخصية جيوتو المتألقة بين الحرفيين الإيطاليينبروتو النهضة ،
بادئ ذي بدء ، الميل إلى الابتكار ، لخلق أسلوب فني جديد ،
تم تحديد النمط الكلاسيكي لعصر النهضة القادم.
تجسد لوحاته فكرة الإنسانية وتحمل البدايات الأولى للإنسانية.
في 1290-99. ابتكر جيوتو الجداريات لكنيسة سان فرانشيسكو العليا في أسيزي -
25 لوحة جدارية تصور مشاهد من العهد القديم ، بالإضافة إلى حلقات من حياة فرانسيس الأسيزي
("معجزة المصدر"). تتميز اللوحات الجدارية بوضوحها وسردها غير المعقد ،
حضور التفاصيل اليومية التي تضفي الحيوية والطبيعية على المشاهد المصورة.
رافضين القانون الكنسي الذي سيطر على فن ذلك الوقت ،
يصور جيوتو شخصياته على أنها تشبه الأشخاص الحقيقيين:
بأجسام متناسبة ، قرفصاء ، وجوه مستديرة (غير مستطيلة) ،
الجرح الصحيح للعينين ، إلخ. إن قديسيه لا يحلقون فوق الأرض ، بل يقفون عليها بكلتا قدميه بثبات.
إنهم يفكرون في الأرض بدلاً من السماوية ، ويختبرون المشاعر والعواطف الإنسانية تمامًا.
لأول مرة في تاريخ الرسم الإيطالي ، الحالة الذهنية لأبطال اللوحة
تنتقل عن طريق تعابير الوجه والإيماءات والموقف.
بدلاً من الخلفية الذهبية التقليدية ، تصور لوحات جيوتو الجدارية منظرًا طبيعيًا ،
مجموعات داخلية أو نحتية على واجهات البازيليكا.
في كل تكوين ، يصور الفنان لحظة واحدة فقط من العمل ،
وليس سلسلة من المشاهد المختلفة ، كما فعل العديد من معاصريه.
في أوائل القرن الثالث عشر الميلادي. زار الفنان روما.
التعرف على اللوحات العتيقة وأعمال ب. كافاليني المتأخرة
ساهم في تشكيل طريقته الإبداعية.
إنجازات إبداعيةتم تطوير جيوتو بشكل أكبر في لوحات Scrovegni Chapel
(Chapels del Arena) في بادوفا ، صنعه في 1304-06.
كنيسة صغيرة على الجدران في 3 طبقات ،
تصور اللوحات الجدارية مشاهد من حياة يواكيم وآنا
("يواكيم بين الرعاة" ، "ذبيحة يواكيم" ، "حلم يواكيم" ، "لقاء عند باب الذهب") ،
مريم العذراء والمسيح ("عيد الميلاد" ، "عبادة المجوس" ، "رحلة إلى مصر" ،
"مذبحة الأطفال" ، "معمودية المسيح" ، "قيامة لعازر" ،
"يهوذا يتلقى أجرًا للخيانة" ، "قبلة يهوذا" ،
"حمل الصليب" ، "صلب" ، "رثاء المسيح" ، "القيامة") ،
وكذلك مشاهد يوم القيامة.
هذه اللوحات هي العمل الرئيسي وذروة عمل الفنان.
في 1300-02. جيوتو ينفذ جداريات في كنيسة البادية في فلورنسا.
بحلول عام 1310 - 20 يعزو الباحثون المذبح الشهير "مادونا أونيسانتي".
لم يتم التوقيع على التكوين ، لكن الباحثين ينسبونه بالإجماع إلى جيوتو.
في عشرينيات القرن الثالث عشر. يصمم جيوتو جداريات لمصلي بيروزي وباردي
في كنيسة سانتا كروتشي الفلورنسية حول موضوعات حياة يوحنا المعمدان ،
يوحنا الإنجيلي وفرانسيس الأسيزي
("وصم القديس فرنسيس" ، "موت وصعود القديس فرنسيس").
في 1328-1333. قام جيوتو بمساعدة العديد من الطلاب بعمل لوحات في
محكمة نابولي للملك روبرت أنجو ، الذي منح الفنان لقب "حاشية".
من عام 1334 أشرف جيوتو على بناء كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري
وتحصينات مدينة فلورنسا ، والتي نالت شهرة واسعة بين
المعاصرون والمواطنون في فلورنسا. يعود الفضل إلى جيوتو في مشروع Campanile
(أبراج الجرس) للكاتدرائية الفلورنسية (بدأت عام 1334 ، واستمر البناء
في 1337-1343 Andrea Pisano ، اكتمل حوالي 1359 بواسطة F. Talenti).
تزوج جيوتو مرتين ولديه ثمانية أطفال.
في عام 1337 توفي جيوتو.

1 يواكيم يتقاعد في البرية

2. مادونا والطفل

3 الملاك الحزين 1

4. سانت. كلارا من أسيزي

5. وصم سانت. فرانسيس

6 شارع ستيفن

7 ولادة المسيح

8 ولادة العذراء

9- مقدمة مريم للهيكل

10.Pieta ، جزء

11 والدة الإله والطفل متوجًا

١٢ الإنجيلي يوحنا على بطمس

مانتينيا أندريا -
(مانتيجنا ، أندريا) (حوالي 1431-1506) ،
أحد أكبر رسامي عصر النهضة في شمال إيطاليا.
جمعت مانتيجنا بين التطلعات الفنية الرئيسية لأسياد عصر النهضة في القرن الخامس عشر:
شغف العصور القديمة ، والاهتمام بالدقة والدقة ، وصولاً إلى أدق التفاصيل ،
انتقال ظاهرة طبيعيةواعتقاد نكران الذات في منظور خطي
كوسيلة لخلق وهم الفضاء على متن الطائرة.
أصبح عمله الرابط الرئيسي بين عصر النهضة المبكرفي فلورنسا
وازدهار الفن في وقت لاحق في شمال إيطاليا.
ولد مانتيجنا في كاليفورنيا. 1431 ؛ بين عامي 1441 و 1445 التحق بورشة الرسامين في بادوفا
باعتباره الابن بالتبني لفرانشيسكو سكوراشوني ، فنان محلي وأثري ،
الذي عمل في ورشته حتى عام 1448.
في عام 1449 ، بدأ مانتيجنا في إنشاء زخرفة جدارية لكنيسة إريميتاني في بادوفا.
في عام 1454 تزوج مانتيجنا من نيكولوسا ابنة الرسام الفينيسي جاكوبو بيليني ،
أخت لاثنين من سادة القرن الخامس عشر البارزين. - الوثنيون وجيوفاني بيليني.
بين عامي 1456 و 1459 رسم مذبحًا لكنيسة سان زينو في فيرونا. في عام 1460
بقبول دعوة ماركيز مانتوا لودوفيكو غونزاغا ، استقر مانتيجنا في بلاطه.
في 1466-1467 زار توسكانا ، وفي 1488-1490 روما ،
حيث قام ، بناءً على طلب البابا إنوسنت الثامن ، بتزيين مصلى الكنيسة بلوحات جدارية.
رُفع إلى مرتبة الفروسية ، وشغل منصبًا رفيعًا في المحكمة ،
خدم مانتيجنا عائلة غونزاغا حتى نهاية حياته. توفي مانتيجنا في 13 سبتمبر 1506.
16 مايو 1446 تم تكليف مانتيجنا وثلاثة فنانين آخرين برسم كنيسة أويتاري
في كنيسة بادوفا في Eremitani (التي دمرت خلال الحرب العالمية الثانية).
ينتمي مانتيجنا إلى معظم الأعمال المتعلقة بإنشاء اللوحات الجدارية (1449-1455) ،
ويهيمن أسلوبه الفني على الفرقة.
مشهد القديس جيمس أمام هيرود أغريبا في مصلى أويتاري هو مثال على الأسلوب
الفترة المبكرة من الإبداع مانتيقنا.
في لوحات أخرى لمانتيجنا في ذلك الوقت ، مثل لوحة الصلاة من أجل الكأس
(لندن ، المعرض الوطني) ، لا يتم تنفيذ الشخصيات البشرية فقط بطريقة خطية صارمة ،
ولكن أيضًا منظر طبيعي ، حيث يتم بحث ورسم كل حجر وشفرة عشب بعناية بواسطة الفنان ،
والصخور تتخللها مكامن الخلل والشقوق.
مذبح كنيسة سان زينو (1457-1459) في فيرونا هو تفسير مصور
مذبح St. أنتوني ، من صنع دوناتيلو
لكنيسة سانت أنتوني (سانتو) في بادوفا. تم تأطير ثلاثية Mantegna ،
نفذت بنفحات بارزة وعناصر مقلدة للعمارة الكلاسيكية.
من أبرز الأمثلة على الرسم الخادع المكاني
Mantegna هي لوحة من Chamme degli Sposi في Palazzo Ducale في Mantua ، اكتملت عام 1474.
يتم تحويل الغرفة المربعة بصريًا بواسطة اللوحات الجدارية إلى جناح خفيف ومتجدد الهواء ،
كما لو كانت مغلقة من الجانبين بواسطة ستائر مكتوبة على الجدران ، ومن الجانبين تفتح
صورة فناء غونزاغا وإطلالة بانورامية في الخلفية.
تم تقسيم قبو Mantegna إلى مقصورات ووضعت فيها ، مؤطرة بقطعة أثرية غنية
صور تماثيل نصفية لأباطرة الرومان ومشاهد من الأساطير الكلاسيكية.
يوجد في الجزء العلوي من القبو نافذة مستديرة يمكن رؤية السماء من خلالها ؛
الشخصيات ذات الثياب الثرية تنظر إلى الأسفل من الدرابزين المعطى في قطع منظور قوي.
تعتبر هذه المجموعة الجدارية رائعة ليس فقط باعتبارها واحدة من أولى المجموعات في الفن الأوروبي الجديد
أمثلة على إنشاء مساحة وهمية على متن الطائرة ، ولكن أيضًا كمجموعة حادة ودقيقة للغاية
صور مفسرة (أفراد من عائلة غونزاغا).
سلسلة اللوحات أحادية اللون انتصار قيصر (1482-1492) بتكليف من فرانشيسكو غونزاغا
وكان يهدف إلى تزيين مسرح القصر في مانتوفا ؛ هذه اللوحات محفوظة بشكل سيء
ويعملون حاليًا في فندق هامبتون كورت بالاس في لندن.
تسع لوحات كبيرة تصور مسيرة طويلة بعدد هائل من المنحوتات العتيقة ،
الدروع والجوائز. وبلغت حركتها ذروتها في مسيرة احتفالية أمام القيصر المنتصر. تعكس اللوحات معرفة مانتيجنا الواسعة بالفن القديم والأدب الكلاسيكي.
في هذه الدورة وفي مادونا ديلا فيتوريا (1496 ، باريس ، اللوفر) ​​، كتبت في ذكرى الانتصار العسكري لغونزاغا ،
وصل فن مانتيجنا إلى أعظم أثر. الأشكال فيها ضخمة ، والإيماءات مقنعة وواضحة ،
يتم تفسير الفضاء على نطاق واسع وبحرية.
من أجل استوديو (خزانة) إيزابيلا د "إستي ، زوجة فرانشيسكو غونزاغا ، كتب مانتيجنا مؤلفين
حول الموضوعات الأسطورية (بقي الثالث غير مكتمل): بارناسوس (1497) ومينيرفا ،
طرد الأرواح الشريرة (1502 ، كلاهما في متحف اللوفر). بعض التخفيف من أسلوب مانتيجنا ملحوظ فيها ،
المرتبطة بفهم جديد للمناظر الطبيعية. زخرفة فريسكو لمصلى بلفيدير ،
أعدمه مانتيجنا للبابا إنوسنت الثامن في عام 1488 ، ولسوء الحظ فقد أثناء
توسيع قصر الفاتيكان في عهد البابا بيوس السادس.
على الرغم من حقيقة أن سبع طبعات فقط يمكن اعتبارها بلا شك تنتمي إلى يد مانتيجنا ،
تأثير السيد على تطوير هذا الشكل الفني هائل. يظهر نقش مادونا والطفل
كيف يمكن أن يتواجد أسلوب الفنان بشكل عضوي في تقنية الرسم ،
مع مرونته الكامنة والحدة للخط الذي يثبت حركة قاطع النقش.
نقوش أخرى منسوبة إلى Manteigne - معركة آلهة البحر (لندن ، المتحف البريطاني)
وجوديث (فلورنسا ، معرض أوفيزي).

1.الصلب 1457-1460.

2. مادونا والطفل.
1457-59. شظية

3. الصلاة على فنجان.
ج 1460

4- صورة الكاردينال كارلو ميديشي.
بين عامي 1450 و 1466

5. كاميرا degli Spozi
كوة. 1471-74

6. كاميرا degli Spozi جزء من الجدار الشمالي.

7.Camera degli Spozi جزء من الجدار الشرقي.

8. معركة آلهة البحر.
1470s

9 شارع سيباستيان.
ج 1480

10 مادونا من الصخور
1489-90

12 مادونا ديلا فيتوريا
1496

13 بارناسوس
1497 ، اللوفر ، باريس

14. شمشون ودليلة حوالي 1500
المعرض الوطني ، لندن

****************************

بيليني جيوفاني -
بيليني ، عائلة الرسامين الإيطاليين ،
مؤسسو فن عصر النهضة في البندقية.
رب الأسرة - جاكوبو بيليني (حوالي 1400-1470 / 71)
مع الشعر الغنائي الناعم للصور ، احتفظ بعلاقة مع تقاليد القوطية
("مادونا والطفل" ، 1448 ، غاليري بريرا ، ميلانو).
في رسوماته مليئة بالملاحظات الحية
(اسكتشات للآثار القديمة ، تخيلات معمارية) ،
يعكس الاهتمام بمشاكل المنظور ، وتأثير A. Mantegna و P. Uccello.
باسم جنتيلي بيليني (حوالي 1429-1507) ، ابن جاكوبو بيليني ،
ترتبط ولادة اللوحة التاريخية من نوع البندقية ،
("موكب في ساحة سان ماركو" ، 1496 ، "معجزة الصليب المقدس" ، 1500 ، -
كلاهما في صالة الأكاديمية ، البندقية). جيوفاني بيليني (حوالي 1430-1516) ،
الابن الثاني لجاكوبو بيليني ، أعظم معلم في مدرسة البندقية ، الذي وضع
أسس فن النهضة العالية في البندقية.
أعمال جيوفاني بيليني المبكرة ، حادة بشكل كبير ، باردة اللون
(رثاء المسيح ، حوالي 1470 ، معرض بريرا ، ميلانو) قرب نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر
تغيير بانسجام صور واضحةفيه الصور البشرية الفخمة
المشهد الروحي متناسق (ما يسمى ب "بحيرة مادونا" ، 1490 ، أوفيزي ؛
"عيد الآلهة" ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن).
أعمال جيوفاني بيليني ، بما في ذلك العديد من مادونا
("مادونا والأشجار" ، 1487 ، أكاديميا غاليري ، البندقية ؛ "مادونا" ، 1488 ،
Accademia Carrara ، Bergamo) ، تتميز بالانسجام الناعم للرنين ،
كما لو كانت مشبعة بأشعة الشمس من الألوان المشبعة ودقة الضوء وتدرجات الظل ،
الهدوء والهدوء والتأمل الغنائي والشعر الواضح للصور.
في أعمال جيوفاني بيليني ، جنبًا إلى جنب مع التكوين الكلاسيكي
مذبح عصر النهضة (توجت مادونا محاطة بالقديسين ، 1505 ،
شكلت كنيسة سان زكريا ، البندقية) اهتمامًا كاملاً بالإنسان
(صورة لـ Doge L. Loredan ، 1502 ، المعرض الوطني ، لندن ؛
صورة للكوندوتيير ، 1480 ، المعرض الوطني ، واشنطن).

1. "القديس جورج والتنين" ، تفاصيل المذبح ، 1470

2- "مادونا اليونانية"
1460

3. "صورة شخصية كوندوتيير"
1480

4. "عيد الآلهة"
1514

5. "الصلب"
1501-1503

6. "مادونا والطفل"
1480

7. "الفضيلة"
1500

8. "القديس جيروم قراءة في الطبيعة"
1460

9. "التجلي"
1485

10. "صلاة على الكأس".
(عذاب في الحديقة) حوالي عام 1470

11. "مادونا والطفل مع بركة"
1510 ، مجموعة بريرا ، ميلان

12. "رمزية المطهر" (left.fr.)
1490-1500 ، معرض أوفيزي

13. "أربعة رموز
المثابرة والمصير "، 1490

14. "رمزية العذاب" (r.fr.)
1490-1500 ، معرض أوفيزي

15. "أربعة رموز
الحكمة والخداع "، 1490

16. "امرأة شابة عارية مع مرآة"
1505-1510 ، متحف Kunsthistorisches ، فيينا

****************************

بوتيتشيلي ساندرو -
[أليساندرو دي ماريانو فيليببي سليم ، أليساندرو دي ماريانو فيليببي]
(1445-1510) ، رسام إيطالي لعصر النهضة المبكر.
ينتمي إلى المدرسة الفلورنسية ، ودرس حوالي 1465-1466 مع فيليبو ليبي ؛
في 1481-1482 عمل في روما. تتميز أعمال بوتيتشيلي المبكرة بـ
بناء واضح للمساحة ، تشكيل واضح للقطع ، الاهتمام بالتفاصيل المنزلية
("عبادة المجوس" ، حوالي 1476-1471). من نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، بعد التقارب بين بوتيتشيلي
مع بلاط حكام فلورنسا ميديشي ودائرة الإنسانيين الفلورنسيين ،
في عمله ، تم تحسين ميزات الأرستقراطية والتطور ، تظهر اللوحات
في الموضوعات القديمة والاستعارية ، حيث يتم تشريب الصور الوثنية الحسية
روحانية شعرية غنائية سامية وفي نفس الوقت
("الربيع" ، حوالي 1477-1478 ، "ولادة الزهرة" ، حوالي 1483-1485 ، - كلاهما في أوفيزي).
حيوية المناظر الطبيعية ، والجمال الهش للأشكال ، وموسيقى الضوء ، والخطوط المرتعشة ،
شفافية الألوان المكررة ، كما لو كانت منسوجة من ردود الفعل ، تخلق جواً فيها
احلام اليقظة وضوء الحزن.
في اللوحات الجدارية التي رسمها بوتيتشيلي في 1481-1482 في كنيسة سيستين بالفاتيكان
("مشاهد من حياة موسى" ، "عقاب كوريا وداثان وأبيرون" ، إلخ.)
يتم الجمع بين الانسجام المهيب للمناظر الطبيعية والعمارة العتيقة
مؤامرة التوتر الداخلي ، مؤثرة خصائص الصورةسمة من سمات
جنبًا إلى جنب مع البحث عن الفروق الدقيقة الحالة الداخلية النفس البشرية,
وصور الحامل للسيد (صورة جوليانو ميديسي ، 1470s ، بيرغامو ؛
صورة لشاب يحمل ميدالية ، 1474 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا).
في 1490s ، في عصر الاضطرابات الاجتماعية والصوفية الزاهد
خطب الراهب سافونارولا ، تظهر ملاحظات الدراما في فن بوتيتشيلي
والتمجيد الديني ("القذف" ، بعد 1495 ، أوفيزي) ، ولكن رسوماته
إلى الكوميديا ​​الإلهية لدانتي (1492-1497 ، مكتب النقش ، برلين ، ومكتبة الفاتيكان)
مع حدة التعبير العاطفي ، فإنها تحافظ على خفة الخط ووضوح الصور في عصر النهضة.

1. "بورتريه سيمونيتا فسبوتشي" حوالي عام 1480

2. "رمزية الفضيلة"
1495

3. "تاريخ لوكريشيا"
حوالي 1500

4 - "صورة لشاب يحمل ميدالية"

5. "عيد الميلاد الغامض"
حوالي 1500

6- "معاقبة كوريا وداثان وأبيرون"

7. "القديس أوغسطينوس المبارك"
ج 1480

8- "البشارة"
ج 1490

9. "مادونا ماجنيفيكات"
1486

10- مادونا الرمان
1487

11. "عشق المجوس"
مذبح الزنوبي 1475

12- القذف.
1495

13. "الزهرة والمريخ"
1482-1483

14. "الربيع" 1477-1478
معرض أوفيزي ، فلورنسا

15. "مادونا الكتاب" 1485
متحف بولدي بيزولي ، ميلانو

16. "بالاس أثينا والقنطور" 1482
معرض أوفيزي ، فلورنسا

17. "ولادة الزهرة" ج .1482
معرض أوفيزي ، فلورنسا

18 لوحة جدارية لكنيسة سيستين
(تفصيل) 1482 روما ، الفاتيكان

19. "قصة Nastagio degli Onesti"
1485 برادو ، مدريد

****************************

فيرنزي باولو - (فيرونيز ؛ سليم كالياري ، كالياري) باولو (1528-1588) ،
الرسام الإيطالي في أواخر عصر النهضة.
درس مع رسام فيرونا أ. باديل ؛ عمل بشكل رئيسي في البندقية ، وكذلك في فيرونا ، مانتوفا ، فيتشنزا ، بادوفا ، في عام 1560 ، ربما زار روما. يجسد الأسلوب الفني لفيرونيز ، الذي تم تطويره بحلول منتصف خمسينيات القرن الخامس عشر ، أفضل ميزات مدرسة البندقية للرسم: يتم الجمع بين الضوء والرسم الفني المتطور والليونة في الشكل مع مخطط ألوان رائع يعتمد على مجموعات معقدة من الألوان النقية التي توحدها لهجة فضية مضيئة.

1. "العثور على موسى"
1580

2. "إغراء القديس أنطونيوس"
1567

3. "اغتيال القديس جاستن"
1573

4. "صورة دانييل باربارو"
1569

5. "المسيح والمرأة السامرية" (تفصيل)
1582

6. "الجلجلة"
1570

7. "المريخ والزهرة"
1570

8. "رمزية الحب. الخيانة"
1570

9 - "سانت لوسيا"
1580

10- المسيح في عمواس.
1570

11. "إعدام القديسين مارك ومارسيليان"
1578

12. "وليمة في بيت سيمون"
ج 1581

13. "الملائكة"
(جزء من "امرأة زيبيديا والمسيح")

14. "باثينغ سوزانا"
1570s ، اللوفر ، باريس

15. "لا تلمسني!" 1570
متحف الفن ، غرونوبل

16. "الاستحمام بثشبع" 1570
متحف الفنون الجميلة ، ليون

****************************

ليوناردو دافنشي -
(ليوناردو دافنشي) (1452-1519) ،
رسام ونحات ومعماري وعالم ومهندس إيطالي.
مؤسس الثقافة الفنية لعصر النهضة العالي ،
تطور ليوناردو دافنشي كسيد ،
الدراسة في فلورنسا مع A. del Verrocchio.
أساليب العمل في ورشة عمل Verrocchio حيث الممارسة الفنية
تتزاوج مع التجارب التقنية ،
وكذلك الصداقة مع عالم الفلك P. Toscanelli ساهم
ولادة الاهتمامات العلمية للشباب دافنشي.

1. "مادونا العجلة الدوارة" 1501

2. "العذراء والطفل مع القديسة آن"
ج 1507

3 - باخوس
1510-1513

4. "يوحنا المعمدان"
1513-1517

5. "Leda and the Swan"
من 1490 إلى 1500

6. "مادونا القرنفل" 1473

7. "صورة بياتريس دي" إستي "
1490

8. "صورة جينيفرا بينكي"
1476

9- "البشارة"
1472-1475

10. "العشاء الأخير"
(جزء مركزي) 1495-1497 ، ميلانو

11.إصدار ترميم من لوحة العشاء الأخير الجدارية
(جزء مركزي)

12 - "مادونا ليتا"
1491 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

13. "سيدة مع إرمين" 1485-1490
المتحف الوطني ، كراكوف

14. "بورتريه موسيقي" 1490
بيناكوتيكا أمبروسيانا ، ميلان

15. "الموناليزا" (لا جيوكوندا)
1503-1506 ، اللوفر ، باريس

16 - مادونا بينوا 1478
هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

17. "صورة شخصية غير معروف"
حوالي 1490 ، اللوفر ، باريس

18. "مادونا أوف ذا روكس" تقريبًا. 1511
المعرض الوطني ، لندن

****************************

جورجون -
(جورجونيه ؛ في الواقع جورجيو بارباريلي دا كاستلفرانكو ،
Barbarelli da Castelfranco) (1476 أو 1477-1510) ،
الرسام الإيطالي أحد المؤسسين
فن عصر النهضة السامي.
ربما درس مع جيوفاني بيليني ،
كان قريبًا من دائرة الإنسانيين الفينيسيين ،
مشهور أيضًا كمغني وموسيقي.
جنبًا إلى جنب مع المؤلفات المتعلقة بالمواضيع الدينية
("عشق الرعاة" المتحف الوطني للفنون ، واشنطن).
ابتكر جيورجيون لوحات عن موضوعات علمانية وأسطورية ،
كان في عمله أن حصلوا على أهمية كبيرة.

1. "عاصفة رعدية"
1505

2. "محارب بمربيعه"
1509

3. "مادونا تتوج
والقديسين "1505

4. "مادونا في منظر طبيعي"
1503

5. "ثلاثة أعمار من الحياة"
1510

6. "مادونا الكتاب"
1509-1510

7. "العثور على موسى"
1505

8. "عبادة الرعاة".
حوالي 1505

9. "صورة أنطونيو بروكاردو"

10- "الحفل الريفي"
1510

11. "صورة امرأة عجوز"
ج 1510

12- "سيريس"
ج 1508

13. "صورة لشاب"
ج 1506

14. "عند غروب الشمس"
1506

15. "مادونا والطفل مع القديسين"
1510

16 - "جوديث" ج. 1504
هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

17. "لورا" 1506
متحف Kunsthistorisches ، فيينا

18. "سليبينج فينوس"
1510 معرض دريسدن

19. "ثلاثة فلاسفة" 1508
متحف Kunsthistorisches ، فيينا

****************************

كارباكيو فيتوري -
(كارباتشيو) فيتوري
(حوالي 1455 أو 1456 - حوالي 1526) ،
الرسام الإيطالي في عصر النهضة المبكر.
درس مع جنتيلي بيليني ؛ عملت في البندقية.
فسر كارباتشيو الأحداث المقدسة الأسطورية على أنها مشاهد حقيقية ،
منتشرة في فضاء فينيسيا المعاصرة ،
تشمل المناظر الطبيعية الحضرية والديكورات الداخلية ، والعديد من تفاصيل النوع ،
إعادة إحياء حياة سكان المدينة بشكل واضح (دورات من اللوحات من حياة القديسة أورسولا ، 1490-1495 ،
غاليري أكاديميا ، البندقية ، وسانت جورج وسانت جيروم ، 1502-1507 ،
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni ، البندقية).
تتعايش الرغبة في تكوين صورة شاملة للكون في الأعمال
كارباتشيو مع سرد القصص ،
نضارة شاعرية وساذجة إلى حد ما من التفاصيل.
ينقل بمهارة تأثير التليين لبيئة الهواء الخفيف
السبر بقع اللون المحلية ،
أعد كارباتشيو الاكتشافات اللونية لمدرسة الرسم الفينيسية في القرن السادس عشر.

1. "وصول الحجاج
إلى كولونيا "
1490

2. "مادونا ويوحنا المعمدان والقديسين"
1498

3. "أسد القديس مرقس"
(شظية)
1516

4. "نزاع سانت ستيفن"
حياة القديس ستيفن
1514

5. "مخلص وأربعة رسل"
1480

6. "القديس جورج يقتل التنين"
1502-1508

7. "تأليه القديسة أورسولا"
1491

8. "ذبح عشرة آلاف"
1515

9. "معمودية السيلانيين للقديس جورج"
1507

10 - "الفارس الصغير" 1510 ،
مجموعة Thyssen-Bornemisza ، مدريد

11. "رمزية. آلام المسيح"
1506 ، متروبوليتان ، نيويورك

12. "لقاء الحجاج مع البابا".
1493 ، غاليري أكاديميا ، البندقية

13. "معجزة الصليب المقدس"
1494 ، غاليري أكاديميا ، البندقية

****************************

ميشيلانجيلو بوناروتي -
(مايكل أنجلو بوناروتي ، المعروف أيضًا باسم Michelagnolo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni)
(1475-1564) نحات إيطالي ورسام ومعماري وشاعر
في فن مايكل أنجلو ، بقوة تعبيرية كبيرة ، تجسدوا كإنسان بعمق ،
مُثُل عصر النهضة العليا المليئة بالشفقة البطولية ، فضلاً عن الإحساس المأساوي بالأزمة
نظرة إنسانية ، سمة من سمات عصر النهضة المتأخر.
درس مايكل أنجلو في فلورنسا في ورشة عمل د. غيرلاندايو (1488-1489) و
بواسطة النحات بيرتولدو دي جيوفاني (1489-1490) ،
ومع ذلك ، كانت الأهمية الحاسمة للتطور الإبداعي لمايكل أنجلو هي معرفته
مع أعمال جيوتو ، دوناتيلو ، ماساتشيو ، جاكوبو ديلا كويرسيا ،
دراسة الآثار البلاستيكية العتيقة.
إبداع مايكل أنجلو ،
التي أصبحت المرحلة النهائية الرائعة من عصر النهضة الإيطالية ،
لعبت دورًا كبيرًا في تطوير الفن الأوروبي ،
أعدت إلى حد كبير تشكيل السلوك ،
كان له تأثير كبير على تشكيل مبادئ الباروك.

1- رسم على قبو كنيسة سيستين

2- القمر (الأنبياء والباباوات)

3. تفاصيل لوحة "خلق آدم".

4. تفصيل "النبيين إرميا وإشعياء"

5. تفاصيل لوحة "خلق حواء"

6. "العائلة المقدسة" 1506

7 كنيسة سيستين
"الفيضان"

8 كنيسة سيستين
"العرافة الليبية"

9 كنيسة سيستين
"فصل النور عن الظلام"

10 كنيسة سيستين
"السقوط"

11 كنيسة سيستين
"العرافة الإريترية"

12 كنيسة سيستين
"النبي زكريا"

****************************

رافايل سانتي -
(في الواقع Raffaello Santi أو Sanzio ، Raffaello Santi ، Sanzio)
(1483-1520) ، رسام ومهندس إيطالي.
يتجسد في عمله بأكبر قدر من الوضوح
تمثيلات إنسانية لعصر النهضة العالي
عن شخص جميل ومثالي يعيش في وئام مع العالم ،
المثل العليا للجمال الذي يؤكد الحياة الذي يميز العصر.
أمضى رافائيل ، نجل الرسام جيوفاني سانتي ، سنواته الأولى في أوربينو ،
في 1500-1504 درس مع بيروجينو في بيروجيا.
تتميز أعمال هذه الفترة بشعر دقيق
والشعر الغنائي الناعم لخلفيات المناظر الطبيعية.
فن رافائيل الذي كان له تأثير كبير على الرسم الأوروبي السادس عشر-التاسع عشر
وجزئيًا من القرن العشرين ، احتفظت به لقرون للفنانين والمتفرجين
قيمة السلطة الفنية والنموذج الذي لا يمكن إنكاره.

1 - مادونا جراندوكا
1504

2 - مادونا ديل إمباناتا
1504

3. "مادونا باللون الأخضر"
ج 1508

4. "العائلة المقدسة تحت البلوط"
1518

5. "مذبح القديس نيكولاس"
(جزء) 1501

6. "معركة القديس جورج مع التنين"
1502

7. "النعم الثلاث"
1502

8. "حلم الفارس"
1502

9. "انتصار غلاطية"
1514

10. "مادونا أوف أنسايد"
حوالي 1504

11. "حمل الصليب"
1516

12. "القديس ميخائيل والتنين"
1514

13. "آدم وحواء"
1509-1511

14. "جون أراغون"
1518

15. "السيدة مع وحيد القرن"
ج 1502

16. "صورة مارغريتا لوتي"
1519

17. "صورة بالتازار كاستيجليون" 1515

18- مادونا كانيدجاني 1508
بيناكوتيك القديمة ، ميونيخ

19. "مادونا كونستابيلي" 1502-1504
هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

20. "رؤيا حزقيال" 1515
قصر بيتي ، فلورنسا

21- "سيستين مادونا" 1514
معرض الصور ، دريسدن

****************************

تيتيان -
(في الواقع تيزيانو فيتشيلو ، تيزيانو فيكيليو) ،
(1476/77 أو 1480 - 1576) ،
الرسام الإيطالي للعصر
عصر النهضة العالي والمتأخر.
درس في البندقية مع جيوفاني بيليني ،
في ورشة العمل التي أصبح قريبًا من Giorgione ؛
عملت في البندقية وكذلك في بادوفا وفيرارا ومانتوا وأوربينو وروما وأوغسبورغ.
ترتبط ارتباطًا وثيقًا بدوائر الفن الفينيسية
(جيورجوني ، ج. سانسوفينو ، كاتب ب. أريتينو وآخرون) ،
أستاذ متميز في مدرسة البندقية للرسم ،
جسّد تيتيان المثل الإنسانية لعصر النهضة في عمله.
فنه الذي يؤكد الحياة متعدد الاستخدامات ،
اتساع تغطية الواقع ، والكشف عن صراعات العصر الدراماتيكية العميقة.
كان لتقنية الرسم لدى تيتيان تأثير استثنائي على المستقبل ،
حتى القرن العشرين ، تطور عالم الفنون الجميلة.

1. "الحب العلماني"
(الغرور) 1515

2. "ديانا وكاليستو"
1556 - 1559

3 - "باخوس وأريادن"
1523-1524

4 - اغتصاب أوروبا
1559 - 1562

5. "السقوط"
1570

6. "فلورا"
1515

7. "Iolanta"
(لا بيلا جاتا)

8. "Federigo Gonzaga of Mantua"
1525

9. "الزهرة بمرآة" 1555

10- "داناي وكوبيد"
1546

11. "الحب الدنيوي والسماوي"
1510

12. "صورة لامرأة شابة"
حوالي 1530 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

13. "تائب مريم المجدلية"
1560 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

14- ديانا واكتايون 1556
نات. معرض اسكتلندا ، ادنبره

15. "Bacchanalia"
1525 ، متحف اللوفر ، باريس

16. "فينوس أوربنسكايا"
1538 ، أوفيزي ، فلورنسا

17. "فينوس وأدونيس"
1554 ، برادو ، مدريد

****************************

نشأ عصر النهضة في إيطاليا. اكتسبت اسمها بسبب الازدهار الفكري والفني الحاد الذي بدأ في القرن الرابع عشر وأثر بشكل كبير على المجتمع والثقافة الأوروبية. تم التعبير عن عصر النهضة ليس فقط في اللوحات ، ولكن أيضًا في العمارة والنحت والأدب. أبرز ممثلي عصر النهضة هم ليوناردو دافنشي وبوتيتشيلي وتيتيان ومايكل أنجلو ورافاييل.

في هذه الأوقات ، كان الهدف الرئيسي للرسامين هو تصوير واقعي لجسم الإنسان ، لذلك قاموا بشكل أساسي برسم الأشخاص ، وتصوير مواضيع دينية مختلفة. تم اختراع مبدأ المنظور أيضًا ، مما فتح إمكانيات جديدة للفنانين.

أصبحت فلورنسا مركز النهضة ، واحتلت البندقية المرتبة الثانية ، وبعد ذلك ، أقرب إلى القرن السادس عشر - روما.

يُعرف ليوناردو لنا بأنه رسام موهوب ونحات وعالم ومهندس ومهندس عصر النهضة. عمل ليوناردو معظم حياته في فلورنسا حيث ابتكر العديد من الروائع المشهورة في جميع أنحاء العالم. من بينها: "الموناليزا" (بخلاف ذلك - "La Gioconda") و "Lady with an Ermine" و "Madonna Benoit" و "John the Baptist" و "St. آنا مع مريم والطفل المسيح ".

يُعرف هذا الفنان بالأسلوب الفريد الذي طوره على مر السنين. كما رسم جدران كنيسة سيستين بناءً على طلب شخصي من البابا سيكستوس الرابع. كتبت اللوحات الشهيرة لبوتيتشيلي عن موضوعات أسطورية. وتشمل هذه اللوحات "الربيع" و "بالاس والقنطور" و "ولادة الزهرة".

كان تيتيان رئيس مدرسة الرسامين في فلورنسا. بعد وفاة أستاذه بيليني ، أصبح تيتيان الرسام الرسمي المعترف به لجمهورية البندقية. اشتهر هذا الرسام بلوحاته حول الموضوعات الدينية: "صعود مريم" ، "دانا" ، "الحب الأرضي والحب السماوي".

رسم الشاعر والنحات والمهندس المعماري والفنان الإيطالي العديد من الروائع منها - تمثال شهير"داود" مصنوع من الرخام. أصبح هذا التمثال عامل الجذب الرئيسي في فلورنسا. رسم مايكل أنجلو قبو كنيسة سيستين في الفاتيكان ، والتي كانت رتبة رئيسية للبابا يوليوس الثاني. خلال فترة عمله الإبداعي ، أولى اهتمامًا أكبر للهندسة المعمارية ، لكنه أعطانا "صلب القديس بطرس" ، "القبر" ، "خلق آدم" ، "العراف".

تم تشكيل عمله تحت تأثير كبير من ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، بفضلهم اكتسب خبرة ومهارة لا تقدر بثمن. قام برسم غرف الدولة في الفاتيكان ، حيث يمثل الأنشطة البشرية ويصور مشاهد مختلفة من الكتاب المقدس. من بين اللوحات الشهيرة لرافائيل - "سيستين مادونا" ، "النعم الثلاث" ، "القديس ميخائيل والشيطان".

إيفان سيرجيفيتش تسيريجورودتسيف

عصر النهضة العليا (أواخر الخامس عشر - الربع الأول من القرن السادس عشر) هو زمن الكمال والحرية. مثل أشكال الفن الأخرى في هذا العصر ، تتميز اللوحة بإيمان عميق بالإنسان ، في قواه الإبداعية وقوة عقله. في لوحات أسياد عصر النهضة العليا ، تسود مُثُل الجمال والإنسانية والوئام ، الإنسان فيها هو أساس الكون.

يستخدم الرسامون في هذا الوقت بسهولة جميع وسائل التصوير: اللون ، المخصب بالهواء والضوء والظل ، والرسم ، الحر والحاد ؛ لديهم منظور ونطاق ممتاز. يتنفس الناس ويتنقلون على لوحات الفنانين ، ويبدو أن مشاعرهم وخبراتهم عاطفية للغاية.

أعطى هذا العصر للعالم أربعة عباقرة - ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو ، تيتيان. في رسوماتهم ، تجلت ملامح عصر النهضة العالي - المثالية والوئام ، جنبًا إلى جنب مع عمق وحيوية الصور - بشكل أكثر وضوحًا.

ليوناردو دافنشي

15 أبريل 1452 في بلدة فينشي الإيطالية الصغيرة ، التي تقع بالقرب من فلورنسا ، ولد كاتب العدل بييرو دا فينشي أبن غير شرعي... أطلقوا عليه اسم ليوناردو دي سير بييرو دانتونيو. والدة الصبي ، كاترينا ، تزوجت لاحقًا من فلاح. لم يتخلى الأب عن الطفل غير الشرعي ، وأخذته إلى التعليم وأعطاه تعليمًا جيدًا. بعد عام من وفاة أنطونيو جد ليوناردو عام 1469 ، غادر كاتب العدل مع عائلته إلى فلورنسا.

بالفعل مع السنوات المبكرةشغف الرسم يوقظ في ليوناردو. لاحظ الأب ذلك ، فأرسل الصبي للدراسة مع أحد أشهر أساتذة النحت والرسم والمجوهرات في ذلك الوقت ، أندريا فيروكيو (1435-1488). كان مجد ورشة Verrocchio رائعًا بشكل غير عادي. تلقى سكان المدينة النبلاء باستمرار العديد من الأوامر لتنفيذ اللوحات والمنحوتات. لم يكن من قبيل الصدفة أن يتمتع أندريا فيروكيو بمكانة كبيرة مع طلابه. اعتبره المعاصرون الخليفة الأكثر موهبة لأفكار عصر النهضة الفلورنسي في الرسم والنحت.

يرتبط ابتكار Verrocchio كفنان بشكل أساسي بإعادة التفكير في الصورة ، والتي تكتسب سمات طبيعية من الرسام. نجا عدد قليل جدًا من الأعمال من ورشة Verrocchio. يعتقد الباحثون أن "معمودية المسيح" الشهيرة تم إنشاؤها في هذه الورشة بالذات. بالإضافة إلى ذلك ، ثبت أن المناظر الطبيعية في خلفية اللوحة والملائكة على الجانب الأيسر منها تنتمي إلى فرشاة ليوناردو.

بالفعل في هذا العمل المبكر ، تجلت الشخصية الإبداعية ونضج الفنان المشهور المستقبلي. تختلف المناظر الطبيعية ، التي رسمها ليوناردو ، بشكل ملحوظ عن لوحات الطبيعة التي رسمها فيروكيو نفسه. ينتمي إلى فنان شاب ، يبدو أنه يكتنفه ضباب خفيف ويرمز إلى الفضاء اللانهائي واللانهائي.

الصور التي أنشأها ليوناردو مميزة أيضًا. سمحت المعرفة العميقة بتشريح جسم الإنسان ، وكذلك روحه ، للفنان بإنشاء صور معبرة بشكل غير عادي للملائكة. ساعد إتقان مسرحية الضوء والظل الفنان على تصوير الشخصيات الحية والديناميكية. لدى المرء انطباع بأن الملائكة تجمدت لفترة قصيرة. ستمر بضع دقائق أخرى - وسوف يعودون إلى الحياة ويتحركون ويتحدثون ...

يدعي نقاد الفن وكتّاب سيرة دافنشي أنه بحلول عام 1472 غادر ليوناردو ورشة عمل فيروكيو وأصبح أستاذًا في ورشة الرسامين. منذ عام 1480 ، تحول إلى النحت ، والذي ، وفقًا ليوناردو ، كان أبسط طريقة للتعبير عن ديناميكيات حركات جسم الإنسان. منذ ذلك الوقت ، كان يعمل في أكاديمية الفنون - وهذا هو اسم ورشة العمل الموجودة في الحديقة في ساحة سان ماركو ، والتي تم إنشاؤها بمبادرة من Lorenzo the Magnificent.

في عام 1480 ، تلقى ليوناردو أمرًا من كنيسة سان دوناتو سوبيتو للتأليف الفني عشق المجوس.

في فلورنسا ، لم يعيش ليوناردو طويلاً. في عام 1482 غادر إلى ميلان. ربما كان هذا القرار متأثرًا بشكل كبير بحقيقة أن الفنان لم يُدع إلى روما للعمل على لوحة كنيسة سيستين. بطريقة أو بأخرى ، سرعان ما ظهر السيد أمام دوق المدينة الإيطالية الشهيرة ، لودوفيكو سفورزا. استقبل ميلانو ليوناردو ترحيبا حارا. استقر وعاش لفترة طويلة في حي بورتا تيسينيزي. وبالفعل في العام التالي ، 1483 ، رسم مذبحًا ، تم طلبه من أجل كنيسة إيماكولاتا في كنيسة سان فرانسيسكو غراندي. عُرفت هذه التحفة لاحقًا باسم مادونا أوف ذا روكس.

في نفس الوقت تقريبًا ، كان ليوناردو يعمل على إنشاء نصب تذكاري برونزي لفرانشيسكو سفورزا. ومع ذلك ، لا يمكن للرسومات التخطيطية ولا الرسومات التجريبية والممثلين التعبير عن نية الفنان. ظل العمل غير مكتمل.

في الفترة من 1489 إلى 1490 ، رسم ليوناردو دافنشي قلعة سفورزيسكو في يوم زفاف جيان جالياتسو سفورزا.

يكرس ليوناردو دافنشي كامل عام 1494 تقريبًا مهنة جديدة لنفسه - علم السوائل المتحركة. بمبادرة من نفس سفورزا ، قام ليوناردو بتطوير وتنفيذ مشروع لتجفيف أراضي سهل لومبارد. ومع ذلك ، في عام 1495 ، عاد أعظم سيد الفنون الجميلة إلى الرسم. هذا هو العام الذي يصبح المرحلة الأوليةفي تاريخ إنشاء اللوحة الجدارية الشهيرة "العشاء الأخير" ، والتي زينت جدران قاعة طعام الدير ، الواقعة بالقرب من كنيسة سانتا ماريا ديلي غراتسي.

في عام 1496 ، فيما يتعلق بغزو دوقية ميلانو من قبل الملك الفرنسي لويس الثاني عشر ، غادر ليوناردو المدينة. انتقل أولاً إلى مانتوفا ثم استقر في البندقية.

منذ عام 1503 ، يعيش الفنان في فلورنسا ويعمل مع مايكل أنجلو على رسم لوحة Hall of the Grand Council في Palazzo Signoria. كان من المفترض أن يصور ليوناردو "معركة أنغياري". ومع ذلك ، فإن السيد ، الذي دائمًا ما يكون في بحث إبداعي ، غالبًا ما يترك العمل الذي بدأه. هكذا حدث مع "معركة أنغياري" - ظلت اللوحة الجدارية غير مكتملة. يشير نقاد الفن إلى أنه تم إنشاء "La Gioconda" الشهيرة في ذلك الوقت.

من 1506 إلى 1507 عاش ليوناردو مرة أخرى في ميلانو. يحكم الدوق ماكسيميليان سفورزا هناك منذ عام 1512. 24 سبتمبر 1512 قرر ليوناردو مغادرة ميلان والاستقرار مع طلابه في روما. هنا لا يقتصر دوره على الرسم فحسب ، بل يتجه أيضًا إلى دراسة الرياضيات والعلوم الأخرى.

بعد أن تلقى دعوة من الملك الفرنسي فرانسيس الأول في مايو 1513 ، انتقل ليوناردو دافنشي إلى أمبواز. يعيش هنا حتى وفاته: يرسم ، ويشتغل بزخرفة الأعياد ، ويعمل على التطبيق العملي لمشاريع تهدف إلى استغلال أنهار فرنسا.

في 2 مايو 1519 مات الفنان الكبير. دفن ليوناردو دافنشي في كنيسة أمبواز في سان فيورنتينو. ومع ذلك ، في ذروة الحروب الدينية (القرن السادس عشر) ، تم تدمير قبر الفنان وتدميره بالكامل. لا تزال روائعه ، التي تعتبر ذروة الفنون الجميلة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كذلك حتى يومنا هذا.

من بين لوحات دافنشي ، تحتل اللوحة الجدارية "العشاء الأخير" مكانًا خاصًا. تاريخ اللوحة الجدارية الشهيرة مثير للاهتمام ومدهش. يعود تاريخ إنشائها إلى 1495-1497. تم رسمه بأمر من رهبان النظام الدومينيكاني ، الذين أرادوا تزيين جدران قاعة الطعام في ديرهم الواقع بالقرب من كنيسة سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو. تم عرض قصة إنجيلية معروفة إلى حد ما على اللوحة الجدارية: الوجبة الأخيرة ليسوع المسيح مع رسله الاثني عشر.

تُعرف هذه التحفة بأنها ذروة عمل الفنان بأكمله. صور السيد المسيح والرسل التي خلقها السيد مشرقة بشكل غير عادي ومعبرة وحيوية. على الرغم من واقعية الموقف المصور ، إلا أن محتوى اللوحة الجدارية يتضح أنه مليء بالعمق المعنى الفلسفي... هنا تجسد الموضوع الأبدي للصراع بين الخير والشر والرضا عن النفس والقسوة الروحية والحقيقة والأكاذيب. الصور المستخلصة ليست فقط مجموعة من سمات الشخصية الفردية (كل فرد في كل تنوع مزاجه) ، ولكن أيضًا نوع من التعميم النفسي.

الصورة ديناميكية للغاية. يشعر المتفرجون حقًا بالإثارة التي استحوذت على جميع الحاضرين في الوجبة بعد الكلمات النبوية التي قالها المسيح عن الخيانة القادمة ، والتي سيتعين على أحد الرسل أن يرتكبها. تبين أن اللوحة القماشية هي نوع من موسوعة من أكثر الظلال دقة المشاعر البشريةوالحالات المزاجية.

أنهى ليوناردو دافنشي العمل بسرعة مفاجئة: بعد عامين فقط ، اكتملت اللوحة بالكامل. ومع ذلك ، لم يعجب الرهبان بذلك: كانت طريقة تنفيذه مختلفة جدًا عن أسلوب الكتابة التصويرية المعتمد سابقًا. لم يكن ابتكار السيد فقط وليس كثيرًا في استخدام دهانات التركيبة الجديدة. يتم لفت الانتباه بشكل خاص إلى طريقة تصوير المنظور في الصورة. مصنوعة بتقنية خاصة ، توسع اللوحة الجدارية وتوسع المساحة الحقيقية. لدى المرء انطباع بأن جدران الغرفة الموضحة في اللوحة هي استمرار لجدران قاعة طعام الدير.

لم يقدر الرهبان ولم يفهموا النية الإبداعية للفنان وإنجازاته ، لذلك لم يهتموا كثيرًا بالحفاظ على الصورة. بالفعل بعد عامين من رسم اللوحة الجدارية ، بدأت دهاناتها تتدهور وتتلاشى ، وبدا أن سطح الجدار مع الصورة المطبقة عليه مغطى بأرقى المواد. حدث هذا من جهة لسوء نوعية الدهانات الجديدة ، ومن جهة أخرى بسبب التعرّض المستمر للرطوبة والهواء البارد والبخار الذي يخترق مطبخ الدير. تم تدمير مظهر اللوحة تمامًا عندما قرر الرهبان قطع مدخل إضافي إلى قاعة الطعام على وجه التحديد في الحائط بلوحة جدارية. نتيجة لذلك ، تم تقطيع الصورة من الأسفل.

تم تنفيذ محاولات استعادة التحفة منذ القرن الثالث عشر. ومع ذلك ، فقد ثبت أنهم جميعًا عبثًا ، فالطلاء يستمر في التدهور. والسبب في ذلك حاليا هو تدهور الوضع البيئي. تتأثر جودة اللوحات الجدارية بزيادة تركيز غازات العادم في الهواء ، وكذلك المواد المتطايرة المنبعثة في الغلاف الجوي من المصانع والنباتات.

يمكننا الآن أن نقول إن العمل المبكر لترميم اللوحة تبين أنه ليس فقط غير ضروري ولا معنى له ، بل كان له أيضًا أعماله الخاصة الجانب السلبي... في عملية الترميم ، غالبًا ما كان الفنانون يكملون اللوحات الجدارية ، ويغيرون مظهر الشخصيات على القماش والداخلية المصورة. لذلك ، أصبح معروفًا مؤخرًا أن أحد الرسل لم يكن له في الأصل لحية طويلة ملتوية. بالإضافة إلى ذلك ، تبين أن اللوحات السوداء المرسومة على جدران قاعة الطعام ليست أكثر من سجاد صغير. فقط
في القرن العشرين. تمكنت من معرفة الزخرفة واستعادتها جزئيًا.

قرر المرممون المعاصرون ، ومن بينهم المجموعة التي يرأسها كارلو بيرتيلي ، استعادة المظهر الأصلي للجص ، وتحريره من العناصر المطبقة لاحقًا.

ظل موضوع الأمومة ، صور الأم الشابة معجبة بطفلها ، لفترة طويلة مفتاحًا في عمل السيد العظيم. روائع حقيقية هي لوحاته "مادونا ليتا" و "مادونا مع زهرة" ("مادونا بينوا"). حاليا "مادونا ليتا" محفوظة في متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ. اشترى الإمبراطور الروسي ألكسندر الثاني اللوحة في عام 1865 من عائلة الدوق الإيطالي أنطونيو ليتا ، والتي كانت قد تبرعت بها من قبل من دوقات فيسكونتي. بأمر من القيصر الروسي ، تم نقل اللوحة من شجرة إلى لوحة قماشية وعلقت في إحدى قاعات متحف سانت بطرسبرغ الشهير.

يعتقد علماء الفن (وقد أثبت البحث العلمي ذلك) أن العمل على إنشاء اللوحة لم يكتمل من قبل المؤلف نفسه. أكمله بولترافيو ، أحد طلاب ليوناردو.

اللوحة القماشية هي التعبير الأكثر حيوية عن موضوع الأمومة في رسم عصر النهضة. صورة مادونا الأم خفيفة وروحية. النظرة التي تم توجيهها إلى الطفل لطيفة بشكل غير عادي ، فهي تعبر عن و في نفس الوقت
الحزن والسلام والسلام الداخلي. الأم والطفل هنا يشكلان عالمهما الفريد الخاص بهما ، ويشكلان كلاً واحدًا متناغمًا. يمكن التعبير عن الفكرة الشاملة للصورة بالكلمات التالية: كائنان حيان ، أم وطفل ، يحتويان على أساس ومعنى الحياة.

صورة مادونا مع طفل بين ذراعيها هائلة. يمنحها الكمال والرقي انتقالًا خاصًا وسلسًا للضوء والظل. يتم التأكيد على رقة وهشاشة الشكل من خلال ستائر عباءة ملفوفة على أكتاف المرأة. تتوازن صور النوافذ في الخلفية وتكمل التكوين ، مع التأكيد على فصل أحبائهم عن بقية العالم.

اشترى القيصر نيكولاس الثاني لوحة مادونا مع زهرة (مادونا بينوا) ، حوالي عام 1478 ، من آخر مالكيها الروس في عام 1914 خصيصًا لمتحف هيرميتاج. ظل أصحابها الأوائل مجهولين. لا يوجد سوى أسطورة تقول أن ممثلًا إيطاليًا متجولًا أحضر الصورة إلى روسيا ، وبعد ذلك اشتراها التاجر سابوجنيكوف في سامارا عام 1824. لاحقًا ، ورثت اللوحة من الأب إلى ابنته م. ومنذ ذلك الحين ، أصبحت اللوحة تحمل عنوانين: "مادونا مع زهرة" (المؤلف) و "مادونا بينوا" (باسم المالك الأخير).

تعكس الصورة ، التي تصور والدة الإله والطفل ، المشاعر الأرضية العادية للأم التي تلعب مع طفلها. المشهد كله مبني على التباين: أم تضحك وطفل يفحصان الزهرة بجدية. يُظهر الفنان ، بالتركيز على هذه المعارضة بالتحديد ، تطلع الإنسان للمعرفة ، خطواته الأولى على طريق الحقيقة. هذه هي الفكرة الرئيسية للقماش.

تحدد مسرحية الضوء والظل نغمة خاصة وحميمة للتكوين بأكمله. الأم والطفل في عالمهما الخاص ، منفصلين عن صخب الأرض. على الرغم من بعض الزوايا والصلابة للستائر المصورة ، من السهل التعرف على فرشاة ليوناردو دافنشي من خلال التحولات السلسة والناعمة لظلال الدهانات المستخدمة ومجموعات الأسود والأبيض. اللوحة مطلية بألوان ناعمة وهادئة ومستمرة في نظام ألوان واحد ، وهذا يعطي الصورة طابعًا ناعمًا ويثير شعورًا بالانسجام والهدوء الكونيين.

ليوناردو دافنشي هو معلم معترف به في فن البورتريه. ومن أشهر لوحاته "سيدة ذات إيرمين" (حوالي 1483-1484) و "بورتريه لموسيقي".

يقترح نقاد الفن والمؤرخون أن لوحة "سيدة مع إرمين" تصور سيسيليا جاليراني ، المفضلة السابقة لدوق ميلانو لويس مورو ، قبل زواجه. هناك أدلة على أن سيسيليا كانت امرأة متعلمة جدًا ، وكان ذلك نادرًا جدًا في ذلك الوقت. بالإضافة إلى ذلك ، يعتقد المؤرخون وكتاب السيرة الذاتية للفنانة الشهيرة أيضًا أنها كانت على دراية وثيقة ليوناردو دافنشي ، الذي قرر ذات مرة رسم صورتها.

لقد وصلت هذه اللوحة إلينا فقط في نسخة معاد كتابتها ، وبالتالي شك العلماء لفترة طويلة في تأليف ليوناردو. ومع ذلك ، فإن الأجزاء المحفوظة جيدًا من اللوحة والتي تصور فراء ووجه امرأة شابة تجعل من الممكن التحدث بثقة عن أنماط السيد العظيم دافنشي. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن الخلفية المظلمة الكثيفة ، بالإضافة إلى بعض تفاصيل تصفيفة الشعر ، هي رسومات إضافية تم إجراؤها لاحقًا.

"سيدة مع إرمين" هي واحدة من ألمع اللوحات النفسية في معرض بورتريه الفنان. يعبر الشكل الكامل للفتاة عن الديناميكية ، والسعي إلى الأمام ، ويشهد على شخصية بشرية قوية الإرادة وقوية بشكل غير عادي. تؤكد ملامح الوجه الصحيحة فقط على هذا.

الصورة معقدة ومتعددة الأوجه حقًا ، ويتحقق الانسجام واكتمال الصورة من خلال دمج عدة عناصر معًا: تعابير الوجه ، وتدوير الرأس ، وموضع اليد. تعكس عيون المرأة عقلًا استثنائيًا وطاقة وبصيرة. شفاه مضغوطة بإحكام ، وأنف مستقيم ، وذقن حاد - كل شيء يؤكد الإرادة والتصميم والاستقلال. إن المنعطفات الرشيقة للرأس ، والرقبة المفتوحة ، واليد بأصابع طويلة تضرب الحيوان الرشيق تؤكد هشاشة ونحافة الشكل بأكمله. وليس من قبيل المصادفة أن السيدة تحمل فقمًا بين ذراعيها. يرمز الفراء الأبيض للحيوان ، المشابه للثلج الأول ، هنا إلى النقاء الروحي لامرأة شابة.

الصورة ديناميكية بشكل مدهش. تمكن السيد من التقاط اللحظة بدقة عندما يجب أن تنتقل إحدى الحركة بسلاسة إلى أخرى. لهذا يبدو أن الفتاة على وشك أن تعود للحياة ، أدر رأسها وستنزلق يدها على طول الفراء الناعم للحيوان ...

يتم إعطاء التعبير غير العادي للتكوين من خلال وضوح الخطوط التي تشكل الأشكال ، وكذلك إتقان واستخدام تقنية انتقال الضوء في الظل ، بمساعدة الأشكال التي يتم إنشاؤها على القماش.

"صورة الموسيقي" هي اللوحة الوحيدة للذكور من بين روائع ليوناردو دافنشي. يتعرف العديد من الباحثين على النموذج مع حاكم كاتدرائية ميلانو فرانشينو جافوريو. ومع ذلك ، يدحض عدد من العلماء هذا الرأي ، قائلين إنه ليس الوصي الذي يصور هنا ، بل شاب عادي ، موسيقي. على الرغم من وجود بعض التفاصيل المتأصلة في تقنية الرسم لدى دافنشي ، لا يزال نقاد الفن يشككون في تأليف ليوناردو. على الأرجح ، ترتبط هذه الشكوك باستخدام العناصر المميزة للتقاليد الفنية للرسامي اللومبارديين على القماش.

تذكرنا تقنية الصورة من نواح كثيرة بعمل أنتونيلو دا ميسينا. على خلفية الشعر المجعد المورق ، تبرز خطوط الوجه الواضحة والصارمة بشكل حاد إلى حد ما. قبل ظهور الجمهور رجل ذكيبشخصية قوية ، على الرغم من أنه في نفس الوقت يمكنك التقاط شيء روحي في نظرته. ربما في هذه اللحظة يولد لحن إلهي جديد في روح الموسيقي ، والذي بعد فترة من الزمن سيفوز بقلوب كثير من الناس.

ومع ذلك ، لا يمكن للمرء أن يقول أن الفنان يحاول تمجيد شخص بشكل مصطنع. ينقل السيد بمهارة ومهارة كل ثروة واتساع الروح البشرية ، دون اللجوء إلى المبالغة والشفقة.

واحدة من أشهر لوحات دافنشي هي مادونا أوف ذا روكس الشهيرة (1483-1493). بتكليف من رهبان كنيسة سان فرانسيسكو غراندي في ميلانو بواسطة ليوناردو. كان الغرض من التركيب هو تزيين المذبح في كنيسة إيماكولات.

هناك نسختان من اللوحة ، إحداهما محفوظة في متحف اللوفر في باريس ، والأخرى في المعرض الوطني في لندن.

كان متحف اللوفر مادونا أوف ذا روكس الذي زين مذبح الكنيسة. يقترح العلماء أن الفنان نفسه أعطاها للملك الفرنسي لويس الثاني عشر. وقد فعل ذلك ، بحسب المؤرخين ، كعربون امتنان لمشاركة الملك في حل النزاع الذي نشأ بين زبائن اللوحات وفناني الأداء.

تم استبدال النسخة المعروضة بلوحة أخرى موجودة الآن في معرض لندن الوطني. في عام 1785 اشتراها هاملتون وأحضرها إلى إنجلترا.

السمة المميزة لـ "مادونا أوف ذا روكس" هي اندماج الشخصيات البشرية مع المناظر الطبيعية. هذه هي الصورة الأولى للفنان العظيم ، حيث تتشابك صور القديسين بشكل متناغم مع الطبيعة ، مستوحاة من وجودهم. لأول مرة في عمل السيد ، تم تصوير الأشكال ليس على خلفية أي عنصر من عناصر الهيكل المعماري ، ولكن كما لو كانت محاطة بمناظر طبيعية صخرية قاسية. يتم إنشاء هذا الشعور أيضًا في التكوين بسبب اللعب الخاص للضوء والظلال المتساقطة.

يتم تقديم صورة مادونا هنا بطريقة روحية وغير مألوفة. يسقط نور خافت على وجوه الملائكة. رسم الفنان العديد من الرسومات والرسومات قبل ظهور شخصياته وأصبحت صورهم مشرقة ومعبرة. تصور إحدى الرسومات رأس ملاك. لا نعرف ما إذا كانت فتاة أم فتى. ولكن يمكن قول شيء واحد على وجه اليقين: هذا مخلوق خفي ، مليء بالحنان واللطف والنقاء. الصورة كاملة مشبعة بشعور من الهدوء والصفاء والصمت.

تختلف النسخة ، التي كتبها السيد لاحقًا ، عن الأولى في عدد من التفاصيل: تظهر الهالات فوق رؤوس القديسين ، ويوحنا المعمدان الصغير يحمل صليبًا ، ويتغير وضع الملاك. وأصبحت تقنية الإعدام نفسها أحد أسباب عزو تأليف الصورة إلى طلاب ليوناردو. هنا يتم عرض جميع الأشكال بشكل أقرب ، على نطاق أوسع ، وعلاوة على ذلك ، تظهر الخطوط التي تشكلها أكثر وضوحًا ، بل وثقيلة ، وأكثر تحديدًا. يتم إنشاء هذا التأثير عن طريق زيادة سماكة الظلال وإبراز الأماكن الفردية في التكوين.

النسخة الثانية من الصورة ، حسب نقاد الفن ، عادية ودنيوية. ربما كان السبب في ذلك حقيقة أن اللوحة قد أكملها طلاب ليوناردو. ومع ذلك ، فإن هذا لا ينتقص من قيمة اللوحة القماشية. نية الفنان واضحة للعيان فيه ، تقليد السيد في إنشاء الصور والتعبير عنها يتم تتبعه جيدًا.

ليس أقل إثارة للاهتمام هو تاريخ اللوحة الشهيرة ليوناردو دافنشي "البشارة" (1470). يعود إنشاء اللوحة إلى الفترة المبكرة من عمل الفنان ، إلى وقت دراسته وعمله في استوديو Andrea Verrocchio.

يتيح عدد من عناصر تقنية الكتابة التصريح بثقة أن مؤلف التحفة الفنية الشهيرة هو ليوناردو دافنشي واستبعاد مشاركة Verrocchio أو طلابه الآخرين في كتابتها. ومع ذلك ، فإن بعض التفاصيل في التكوين هي سمة من سمات التقاليد الفنية لمدرسة Verrocchio. هذا يشير إلى أن الرسام الشاب ، على الرغم من الأصالة والموهبة التي ظهرت بالفعل في ذلك الوقت ، كان لا يزال إلى حد ما تحت تأثير معلمه.

تكوين اللوحة بسيط للغاية: منظر طبيعي ، فيلا ريفية ، شخصيتان - ماري وملاك. في الخلفية
نرى السفن وبعض المباني والميناء. إن وجود مثل هذه التفاصيل ليس سمة كاملة لعمل ليوناردو ، وليست التفاصيل الرئيسية هنا أيضًا. بالنسبة للفنان ، الأهم هو إظهار الجبال المخفية في الضباب الضبابي الموجود في المسافة ، والنور ، والسماء شبه الشفافة. الصور المفعمة بالعاطفة لامرأة شابة تنتظر الأخبار السارة وملاك هي في غاية الجمال والعطاء. يتم الحفاظ على خطوط أشكالها بطريقة دافنشي ، مما جعل من الممكن في وقت واحد تحديد اللوحة القماشية على أنها تحفة فنية ، مملوكة لفرشاةليوناردو في وقت مبكر.

نموذجي من التقاليد سيد مشهورتقنية تنفيذ التفاصيل الثانوية واضحة أيضًا: مقاعد مصقولة ، حاجز حجري ، حامل كتب ، مزين بفروع متلألئة من النباتات الرائعة. بالمناسبة ، تابوت قبر جيوفاني وبييرو ميديشي ، المثبت في كنائس سان لورينزو... هذه العناصر ، المتأصلة في مدرسة Verrocchio وخصائص عمل الأخير ، أعاد دافنشي التفكير فيها إلى حد ما. إنها حية ، ضخمة ، منسوجة بانسجام في التكوين العام. يبدو أن المؤلف قد حدد لنفسه هدفًا ، معتمداً على ذخيرة معلمه ، للكشف عن عالم موهبته ، مستخدماً تقنيته الخاصة و الوسائل الفنيةالتعبيرات.

حاليًا ، يوجد أحد أشكال اللوحة في معرض أوفيزي في فلورنسا. النسخة الثانية من التكوين محفوظة في متحف اللوفر في باريس.

تم بناء لوحة اللوفر بشكل أكثر تعقيدًا إلى حد ما من نسختها السابقة. هنا ، تظهر الخطوط الصحيحة هندسيًا لجدران الحاجز الحجري بوضوح ، ويتكرر نمطها بواسطة المقاعد الموجودة خلف تمثال ماري. يتم وضع الصور التي تظهر في المقدمة في التكوين بشكل مناسب ومنطقي. ملابس مريم والملاك ، بالمقارنة مع النسخة الأولى ، مكتوبة بشكل أكثر تعبيرًا واتساقًا. ماريا ، ورأسها منحني منخفضًا ، وهي ترتدي ثوبًا أزرق داكن مع عباءة زرقاء سماوية ملفوفة على كتفيها ، تبدو وكأنها مخلوق غير أرضي. دهانات داكنةيضيء اللباس وينطلق بياض وجهها. لا تقل تعبيرا عن صورة الملاك الذي نقل الأخبار السارة إلى مادونا. عباءة حمراء عميقة مخملية مصفرة مع ستائر تنحدر بسلاسة إلى أسفل تكمل الصورة الرائعة لملاك لطيف.

من الأمور ذات الأهمية الخاصة في التكوين المتأخر المناظر الطبيعية التي رسمها السيد بمهارة: خالية من أي اتفاقية ، الأشجار تنمو في المسافة ، تقريبًا مرئية حقًا ، زرقاء فاتحة ، سماء شفافة ، جبال مخفية بضباب خفيف ، أزهار نضرة تحت أقدام ملاك.

تشير لوحة "القديس جيروم" إلى فترة عمل ليوناردو دافنشي في استوديو أندريا فيروكيو (ما يسمى ب. الفترة الفلورنسيةإبداع الفنان). ظلت اللوحة غير مكتملة. الموضوع الرئيسي للتكوين هو بطل وحيد ، آثم تائب. كان جسده جافًا من الجوع. لكن نظرته المليئة بالعزيمة والإرادة هي تعبير حي عن صمود الإنسان وقوته الروحية. لن نجد ازدواجية أو غموضًا في الرؤية في أي صورة أنشأها ليوناردو.

تعبر الشخصيات في رسوماته دائمًا عن أعلى درجة من العاطفة والشعور العميقين للغاية.

يشهد رأس الناسك المرسوم ببراعة أيضًا على تأليف ليوناردو. ليس انتشارًا عاديًا تمامًا يتحدث عن إتقان ممتاز لتقنية الرسم ومعرفة السيد بتعقيدات تشريح جسم الإنسان. على الرغم من أنه من الضروري إجراء حجز صغير: يتبع الفنان في كثير من النواحي تقاليد أندريا ديل كاستاغنو ودومينيكو فينيزيانو ، والتي تأتي بدورها من أنطونيو بولايولو.

شخصية جيروم معبرة بشكل غير عادي. يبدو أن الناسك الراكع موجه للأمام. على اليمين
يمسك بحجر في يده ، لحظة أخرى - فيضرب بها نفسه على صدره ، ويجلد جسده ويلعن روحه على الذنوب التي ارتكبها ...

البناء التركيبي للصورة مثير للاهتمام أيضًا. كل ذلك يبدو أنه محاط بشكل حلزوني ، يبدأ من الصخور ، ويستمر بشكل أسد ، يقع عند قدمي التائب ، وينتهي بشخصية ناسك.

ولعل أشهر روائع الفنون الجميلة في العالم هي "لا جيوكوندا". حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه بعد الانتهاء من العمل على الصورة ، لم ينفصل الفنان عنها حتى وفاته. في وقت لاحق ، وصلت اللوحة إلى الملك الفرنسي فرانسيس الأول ، الذي وضعها في متحف اللوفر.

يتفق جميع علماء الفن على أن اللوحة رُسمت في عام 1503. ومع ذلك ، لا يزال هناك جدل بشأن النموذج الأولي للفتاة التي تظهر في الصورة. من المقبول عمومًا (يأتي التقليد من كاتب السيرة الذاتية الشهير جورجيو فاساري) أن الصورة تصور زوجة المواطن الفلورنسي فرانشيسكو دي جيوكوندو ، الموناليزا.

بالنظر إلى الصورة يمكننا القول بثقة أن الفنانة قد حققت الكمال في تكوين صورة بشرية. هنا ينحرف السيد عن الطريقة المقبولة والواسعة الانتشار لأداء صورة. تم رسم La Gioconda على خلفية فاتحة ، علاوة على ذلك ، تم قلبه بثلاثة أرباع دورة ، وتوجه نظرتها مباشرة إلى المشاهد - كان هذا جديدًا في فن البورتريه في ذلك الوقت. بفضل المناظر الطبيعية المفتوحة خلف ظهر الفتاة ، تبين أن شكل الأخير ، كما كان ، جزء من المناظر الطبيعية ، يندمج معه بشكل متناغم. يتم تحقيق ذلك بفضل التقنية الفنية والرسومات الخاصة التي ابتكرها ليوناردو واستخدمها في عمله - sfumato. يكمن جوهرها في حقيقة أن الخطوط الكنتورية تم تحديدها بشكل غير واضح ، فهي غير واضحة ، وهذا يخلق في التكوين شعورًا بالاندماج والتغلغل بين أجزائه الفردية.

في الصورة ، تصبح مثل هذه التقنية (اندماج شخصية بشرية ومناظر طبيعية واسعة النطاق) وسيلة للتعبير عن فكرة فلسفية: العالم البشري ضخم وواسع النطاق ومتنوع مثل عالم الطبيعة من حولنا . ولكن ، من ناحية أخرى ، يمكن تقديم الموضوع الرئيسي للتكوين على أنه استحالة المعرفة الكاملة للعقل البشري بالعالم الطبيعي. بهذه الفكرة يقرن العديد من نقاد الفن الابتسامة الساخرة التي تجمدت على شفاه الموناليزا. يبدو أنها تقول: "كل جهود الإنسان لمعرفة العالم تذهب سدى وعبثا".

تعد صورة La Gioconda ، وفقًا لعلماء الفن ، واحدة من أعظم إنجازات ليوناردو دافنشي. في ذلك ، كان الفنان قادرًا حقًا على تجسيد فكرة الانسجام وضخامة العالم والتعبير عنها بشكل كامل ، فكرة أولوية العقل والفن.

مايكل أنجلو بوناروتي

ولد مايكل أنجلو بوناروتي ، رسام ونحات ومهندس معماري وشاعر إيطالي في كابريزي بالقرب من فلورنسا في 6 مارس 1475. وكان والد مايكل أنجلو ، لودوفيكو بوناروتي ، عمدة بلدة كابريزي. كان يحلم بأن ابنه سيحل محله قريبًا في منصبه. ومع ذلك ، على عكس رغبات والده ، قرر مايكل أنجلو تكريس حياته للرسم.

في عام 1488 ذهب مايكل أنجلو إلى فلورنسا ودخل مدرسة للفنون هناك ، والتي كان يديرها بعد ذلك سيد الفنون الجميلة الشهير دومينيكو غيرلاندايو. بعد عام ، في عام 1489 ، كان الفنان الشاب يعمل بالفعل في ورشة العمل التي أسسها لورنزو ميديشي. هنا يتعلم الشاب الرسم من فنان ونحات مشهور آخر في عصره ، بيرتولدو دي جيوفاني ، الذي كان طالبًا في دوناتيلو. في هذه الورشة ، عمل مايكل أنجلو مع أنجيلو بوليزيانو وبيكو ديلا ميراندولا ، اللذين أثرًا بشكل كبير في تشكيل الأسلوب الفني للرسام الشاب. ومع ذلك ، لم يتم إغلاق عمل مايكل أنجلو في مساحة دائرة لورنزو ميديشي. كانت موهبته تتطور باستمرار. انجذب انتباه الفنان بشكل متزايد إلى الصور البطولية الكبيرة لأعمال جيوتو وماساتشيو العظيمين.

في النصف الأول من التسعينيات. في القرن الخامس عشر ، ظهرت المنحوتات الأولى التي صنعها مايكل أنجلو: "مادونا عند السلالم" و "معركة القنطور".

في "مادونا" يمكن للمرء أن يرى تأثير أسلوب التصوير الفني المقبول عمومًا في فن ذلك الوقت. في عمل مايكل أنجلو ، هناك نفس التفاصيل لدونة الأشكال. ومع ذلك ، حتى هنا يمكن للمرء أن يرى الأسلوب الفردي البحت للنحات الشاب ، والذي تجلى في إنشاء صور بطولية طويلة.

لا توجد آثار للتأثير الخارجي في "معركة القنطور". هذا العمل هو أول عمل مستقل للسيد الموهوب لإظهار أسلوبه الفردي. على الإغاثة ، تظهر صورة أسطورية لمعركة Lapiths مع القنطور أمام المشاهد. يتميز المشهد بالدراما والواقعية غير العادية ، والتي يتم التعبير عنها من خلال البلاستيك الدقيق للأشكال المصورة. يمكن اعتبار هذا التمثال ترنيمة للبطل وقوة الإنسان وجماله. على الرغم من كل دراما الحبكة ، فإن التكوين العام يحتوي على انسجام داخلي عميق.

يعتبر علماء الفن أن "معركة القنطور" هي نقطة البداية لعمل مايكل أنجلو. يقولون أن عبقرية الفنان تنبع بالتحديد من هذا العمل. الارتياح ، الذي ينتمي إلى الأعمال المبكرة للسيد ، هو نوع من انعكاس الثراء الكامل للطريقة الفنية لمايكل أنجلو.

من عام 1495 إلى عام 1496 ، كان مايكل أنجلو بوناروتي في بولونيا. هنا يتعرف على اللوحات القماشية لـ Jacopo della Quercia ، والتي جذبت انتباه الفنان الشاب من خلال المعالم الأثرية للصور التي تم إنشاؤها.

في عام 1496 ، استقر السيد في روما ، حيث درس مرونة وطريقة تنفيذ المنحوتات العتيقة المكتشفة حديثًا ، بما في ذلك لاوكون وجذع بلفيدير. انعكس الأسلوب الفني للنحاتين اليونانيين القدماء من قبل مايكل أنجلو في باخوس.

من عام 1498 إلى عام 1501 ، عمل الفنان على إنشاء مجموعة رخامية تسمى "بيتا" وجلب شهرة مايكل أنجلو كواحد من الأساتذة الأوائل في إيطاليا. المشهد بأكمله ، الذي يصور أمًا شابة تبكي على جسد ابنها المقتول ، يتخلله شعور بالعمل الخيري والحنان غير العاديين. ليس من قبيل المصادفة أن الفنان اختار فتاة صغيرة كنموذج - صورة تجسد النقاء الروحي.

يختلف هذا العمل لسيد شاب ، يُظهر أبطالًا مثاليين ، اختلافًا كبيرًا عن التماثيل التي تم إنشاؤها في القرن الخامس عشر. صور مايكل أنجلو أعمق وأكثر نفسية. يتم نقل مشاعر الحزن والحزن بمهارة من خلال التعبير الخاص لوجه الأم ، ووضع يديها ، وجسمها ، والتي يتم التأكيد على منحنياتها من خلال الأقمشة الناعمة للملابس. بالمناسبة ، يمكن اعتبار صورة الأخير بمثابة خطوة إلى الوراء في عمل السيد: التفاصيل التفصيلية لعناصر التكوين (في هذه الحالة ، طيات الفستان والغطاء) هي السمة المميزةفن ما قبل عصر النهضة. التكوين العام معبرة بشكل غير عادي ومثير للشفقة ، مما يجعل سمة مميزةإبداع نحات شاب.

في عام 1501 ، غادر مايكل أنجلو ، وهو معلم شهير للنحت في إيطاليا ، إلى فلورنسا مرة أخرى. ومن هنا نجد رخامته "داود". على عكس أسلافه (دوناتيلو وفيروتشيو) ، صور مايكل أنجلو البطل الشاب وهو يستعد للمعركة. يعبر التمثال الضخم (ارتفاعه 5.5 م) عن الإرادة القوية بشكل غير عادي للإنسان والقوة الجسدية وجمال جسده. تشبه صورة الشخص في أذهان مايكل أنجلو شخصيات العمالقة الأسطورية العملاقة. يظهر ديفيد هنا على أنه تجسيد لفكرة الشخص المثالي والقوي والحر ، وعلى استعداد للتغلب على أي عقبات في طريقه. يتم نقل كل المشاعر التي تغلي في روح البطل من خلال انعطاف الجسد والتعبير على وجه داود ، والذي يتحدث عن شخصيته الحاسمة وقوية الإرادة.

ليس من قبيل المصادفة أن تمثال ديفيد زين مدخل قصر فيكيو (مبنى حكومة مدينة فلورنسا) كرمز للقوة والقوة غير العادية واستقلال دولة المدينة. يعبر التكوين الكامل عن الانسجام بين روح بشرية قوية وجسم قوي بنفس القدر.

في عام 1501 ، إلى جانب تمثال ديفيد ، ظهرت الأعمال الأولى للرسم الضخم ("معركة كاشين") والحامل ("مادونا دوني" في شكل دائري). هذا الأخير محفوظ حاليًا في معرض أوفيزي في فلورنسا.

في عام 1505 عاد مايكل أنجلو إلى روما. هنا يعمل على إنشاء قبر البابا يوليوس الثاني. وفقًا للخطة ، كان من المفترض أن تكون المقبرة عبارة عن هيكل معماري فخم ، حيث سيكون هناك 40 تمثالًا منحوتًا من الرخام والنقوش البرونزية. ومع ذلك ، بعد مرور بعض الوقت ، رفض البابا يوليوس الثاني أمره ، ولم تكن خطط مايكل أنجلو الفخمة متجهة إلى أن تتحقق. تشير المصادر إلى أن العميل كان وقحًا إلى حد ما مع السيد ، ونتيجة لذلك ، قام بإهانة أعماق روحه ، وقرر مغادرة العاصمة والعودة مرة أخرى إلى فلورنسا.

ومع ذلك ، أقنعت السلطات الفلورنسية النحات الشهير بالتصالح مع البابا. سرعان ما التفت إلى مايكل أنجلو باقتراح جديد - لتزيين سقف كنيسة سيستين. قبل السيد ، الذي اعتبر نفسه نحاتًا في المقام الأول ، الأمر على مضض. على الرغم من ذلك ، ابتكر لوحة لا تزال تحفة فنية معترف بها في العالم وتركت ذكرى الرسام لأجيال عديدة.

وتجدر الإشارة إلى أن مايكل أنجلو عمل على طلاء السقف الذي تبلغ مساحته أكثر من 600 متر مربع. م ، بمفرده تمامًا ، بدون مساعدين. ومع ذلك ، بعد أربع سنوات ، اكتملت اللوحة الجدارية بالكامل.

تم تقسيم سطح السقف بالكامل إلى عدة أجزاء. يحتل المكان المركزي تسعة مناظر تصور خلق العالم ، وكذلك حياة الأشخاص الأوائل. في زوايا كل مشهد من هذا القبيل توجد صور لشباب عراة. توجد على يسار هذا التكوين ويمينه لوحات جدارية تصور سبعة أنبياء وخمسة عرافين. تم تزيين السقف والأقبية المقوسة والتجريد بمناظر توراتية منفصلة. تجدر الإشارة إلى أن أرقام مايكل أنجلو مختلفة المقاييس هنا. سمحت هذه التقنية الخاصة للمؤلف بتركيز انتباه المشاهد على أكثر من غيره حلقات مهمةوالصور.

حتى الآن ، يشعر علماء الفن بالحيرة من مشكلة المفهوم الأيديولوجي للجص. الحقيقة هي أن جميع المؤامرات التي تتكون منها تمت كتابتها في انتهاك للتسلسل المنطقي لتطور حبكة الكتاب المقدس. لذلك ، على سبيل المثال ، لوحة "سكر نوح" تسبق تكوين "فصل الضوء عن الظلام" ، على الرغم من أنه يجب أن يكون العكس. ومع ذلك ، فإن هذا التشتت في المؤامرات لم يتأثر بأي شكل من الأشكال مهارة فنيةدهان. على ما يبدو ، كان الأهم بالنسبة للفنان عدم الكشف عن محتوى السرد ، ولكن مرة أخرى (كما في تمثال "ديفيد") إظهار الانسجام بين روح إنسانية جميلة وسامية وجسده القوي والقوي.
وهذا ما تؤكده صورة الرجل العجوز للمضيفين الشبيه بالتيتانيوم (في الهواء الطلق "خلق الشمس والقمر") ، الذي يخلق النجوم.

في جميع اللوحات الجدارية تقريبًا التي تحكي عن خلق العالم ، يظهر رجل عملاق أمام الجمهور ، حيث تستيقظ الحياة والحسم والقوة وسوف تستيقظ بناءً على طلب من الخالق. فكرة الاستقلال هي خيط مستمر في لوحة "السقوط" ، حيث توصل حواء إلى الثمرة المحرمة ، وكأنها ترمي تحديا للقدر ، تعبر عن رغبة حاسمة في الحرية. إن صور لوحة فلود الجصية ، التي تؤمن شخصياتها باستمرار الحياة والأسرة ، مليئة بنفس عدم المرونة والعطش للحياة.

يتم تمثيل صور العرافات والأنبياء بأشكال الأشخاص الذين يجسدون مشاعر قويةوشخصية مشرقة من الشخصيات. يوئيل الحكيم هنا هو عكس حزقيال اليائس. اندهش المشاهد من صور إشعياء الروحاني والجميلة ، التي تظهر في لحظة التنبؤ ، العرافة دلفي بعيون كبيرة وواضحة.

أعلاه ، تمت الإشارة بالفعل أكثر من مرة إلى الأمور الجمالية والأثرية للصور التي أنشأها مايكل أنجلو. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه حتى ما يسمى ب. تم منح الشخصيات المساعدة سيد نفس الميزات مثل الشخصيات الرئيسية. صور الشباب ، الموجودة في زوايا اللوحات الفردية ، هي تجسيد لفرحة الحياة التي يعيشها الإنسان والوعي بقوته الروحية والجسدية.

يعتبر نقاد الفن بحق أن لوحة كنيسة سيستين هي العمل الذي أكمل فترة تشكيل مايكل أنجلو الإبداعي. هنا قام السيد بتقسيم السقف بنجاح كبير لدرجة أنه على الرغم من تنوع الموضوعات ، فإن اللوحة الجدارية ككل تخلق انطباعًا بالتناغم والوحدة في الصور التي أنشأها الفنان.

خلال فترة عمل مايكل أنجلو بأكملها على اللوحة الجدارية ، تغيرت الطريقة الفنية للسيد تدريجيًا. يتم تقديم الشخصيات اللاحقة بشكل أكبر - وهذا عزز بشكل كبير أثرها. بالإضافة إلى ذلك ، أدى هذا الحجم من الصورة إلى حقيقة أن بلاستيك الأرقام أصبح أكثر صعوبة. ومع ذلك ، فإن هذا لم يؤثر بأي شكل من الأشكال على التعبير عن الصور. ربما ، هنا أكثر من أي مكان آخر ، ظهرت موهبة النحات ، الذي تمكن بمهارة من نقل كل خط حركة لشخصية بشرية. لدى المرء انطباع بأن اللوحات لم يتم رسمها بالطلاء ، بل هي نقوش حجمية منحوتة ببراعة.

طبيعة اللوحات الجدارية في اجزاء مختلفةالسقف مختلف. إذا كان الجزء المركزي يعبر عن الحالة المزاجية الأكثر تفاؤلاً ، فهناك صور في الأقبية المقوسة تجسد جميع درجات المشاعر الكئيبة: يتم استبدال السلام والحزن والقلق هنا بالارتباك والخدر.

تفسير صور أسلاف المسيح التي قدمها مايكل أنجلو مثير للاهتمام أيضًا. البعض منهم يعبر عن مشاعر القرابة. البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، مليء بالخبث والكراهية تجاه بعضهم البعض ، وهو ما لا يميز أبطال الكتاب المقدس المدعوين لجلب النور والخير إلى العالم. يعتبر نقاد الفن أن الإضافات اللاحقة للكنيسة هي مظهر من مظاهر أسلوب فني جديد ، بداية فترة جديدة نوعيا في عمل الرسام الشهير.

في العشرينات. في القرن السادس عشر ، ظهرت أعمال مايكل أنجلو ، والتي كانت تهدف إلى تزيين قبر البابا يوليوس الثاني. استلم النحات الشهير أمر بناء هذا الأخير من ورثة البابا. في هذا الإصدار ، يجب أن يكون القبر أصغر نوعًا ما بأقل عدد ممكن من التماثيل. بعد فترة وجيزة ، أكمل السيد العمل على تنفيذ ثلاثة منحوتات: تماثيل لعبدين وموسى.

عمل مايكل أنجلو على صور الأسرى منذ عام 1513. الموضوع الرئيسي لهذا العمل هو رجل يقاتل ضد قوى معادية له. هنا يتم استبدال الشخصيات الضخمة للأبطال المنتصرين: الشخصيات التي تموت في صراع غير متكافئ مع الشر. علاوة على ذلك ، يتبين أن هذه الصور لا تخضع لأي هدف ومهمة واحدة للفنان ، ولكنها تمثل نسيجًا متشابكًا من المشاعر والمشاعر.

يتم التعبير عن تنوع الصورة بمساعدة نوع من الأسلوب الفني والتصويري الذي يستخدمه السيد. إذا سعى مايكل أنجلو حتى ذلك الوقت لإظهار شخصية أو مجموعة نحتية من جانب واحد ، فإن الصورة التي أنشأها الفنان أصبحت الآن بلاستيكية ، متغيرة. اعتمادًا على الجانب الذي ينتمي إليه المشاهد من التمثال ، فإنه يكتسب بعض الخطوط العريضة ، وتصبح هذه المشكلة أو تلك أكثر حدة.

قد يكون السجين المربوط بمثابة توضيح لما سبق. لذلك ، إذا سار المشاهد حول التمثال في اتجاه عقارب الساعة ، فسوف يرى بسهولة ما يلي: أولاً ، شخصية السجين المقيد برأسه مرفوع إلى الوراء والجسد العاجز يعبر عن المعاناة اللاإنسانية من وعيه بعجزه ، ضعف النفس والجسد البشري. ومع ذلك ، كلما تحركت أكثر حول التمثال ، تتغير الصورة بشكل ملحوظ. يختفي ضعف السجين السابق ، امتلأت عضلاته بالقوة ، يرتفع رأسه بفخر. والآن أمام المشاهد لم يعد شهيدًا منهكًا ، بل شخصية قوية لبطل عملاق وجد نفسه مقيدًا بحادث سخيف. يبدو أن لحظة أخرى - وسوف تنكسر الروابط. ومع ذلك، هذا لا يحدث. مع المضي قدمًا ، يرى المشاهد كيف يضعف جسم الإنسان مرة أخرى ، وينخفض ​​رأسه. وهنا مرة أخرى أمامنا سجين مثير للشفقة مستسلم لمصيره.

يمكن رؤية نفس التباين في تمثال السجين المحتضر. مع تقدم المشاهد ، يرى المشاهد كيف يهدأ الجسد الذي ينبض في الألم تدريجيًا ويصبح مخدرًا ، مما يستدعي فكرة الصمت والسلام الأبدي.

منحوتات الأسرى معبرة بشكل غير عادي ، والتي تم إنشاؤها بسبب النقل الواقعي لدونة حركة الشخصيات. يعودون إلى الحياة حرفيا أمام أعين المشاهد. لا يمكن مقارنة قوة إعدام تمثال الأسرى إلا بأقدم تمثال للسيد - "معركة القنطور".

إن تمثال "موسى" ، على عكس "الأسير" ، أكثر تقييدًا إلى حد ما في طبيعته ، ولكنه ليس أقل تعبيرًا. هنا يعود مايكل أنجلو مرة أخرى إلى إنشاء صورة بطل بشري جبار. شخصية موسى هي تجسيد لقائد ، قائد ، شخص لديه إرادة قوية بشكل غير عادي. تم الكشف عن جوهرها بشكل كامل بالمقارنة مع ديفيد. إذا كان الأخير يرمز إلى الثقة في القوة والمناعة ، فإن موسى هنا هو تجسيد لفكرة أن النصر يتطلب جهودًا هائلة. تم نقل هذا التوتر الروحي للبطل من قبل السيد ليس فقط من خلال التعبير الهائل على وجهه ، ولكن أيضًا بمساعدة مرونة الشكل: خطوط الانكسار الحاد لثنيات الملابس ، وخيوط لحية موسى المقلوبة.

منذ عام 1519 ، عمل مايكل أنجلو على إنشاء أربعة تماثيل أخرى للأسرى. ومع ذلك ، فقد ظلت غير مكتملة. بعد ذلك ، تم استخدامها لتزيين الكهف في حدائق بوبولي الواقعة في فلورنسا. حاليًا ، يتم الاحتفاظ بالتماثيل في أكاديمية فلورنتين. في هذه الأعمال ، يظهر موضوع جديد لمايكل أنجلو: الصلة بين الشكل النحتي وكتلة حجرية مأخوذة كمصدر للمواد. يطرح النحات هنا فكرة الهدف الرئيسي للفنان: تحرير الصورة من الأغلال الحجرية. نظرًا لحقيقة أن المنحوتات كانت غير مكتملة وأن القطع الحجرية غير المشغولة مرئية بوضوح في الجزء السفلي منها ، يمكن للمشاهد رؤية العملية الكاملة لإنشاء الصورة. يظهر هنا صراع فني جديد: الإنسان والعالم من حوله. علاوة على ذلك ، لا يتم حل هذا الصراع لصالح الشخص. يتم قمع كل مشاعره وعواطفه من قبل البيئة.

كانت لوحة ميديشي تشابل في فلورنسا عملاً يدل على الانتهاء من مرحلة عصر النهضة العالي وفي نفس الوقت كانت مرحلة جديدة في عمل مايكل أنجلو. تم تنفيذ العمل لمدة 15 عامًا ، من 1520 إلى 1534. لبعض الوقت ، اضطر الفنان إلى تعليق العمل بسبب الأحداث السياسية التي كانت تدور في إيطاليا في ذلك الوقت. في عام 1527 ، رداً على هزيمة روما ، أعلنت فلورنسا نفسها جمهورية.

مايكل أنجلو ، كداعم لهيكل الدولة الجمهورية ، انتخب لمنصب رئيس التحصينات وقدم مساهمة كبيرة في الدفاع عن المدينة. عندما سقطت فلورنسا وعادت عائلة ميديشي إلى السلطة مرة أخرى ، علق تهديد خطير بالموت على الفنانة الشهيرة ، والتي أصبحت الآن سياسيًا أيضًا. جاء الخلاص بشكل غير متوقع تمامًا. أعرب البابا كليمنت السابع ميديشي ، كونه رجلاً فخورًا وعبثًا ، عن رغبته في ترك ذكرى نفسه وأقاربه للأجيال القادمة. من غير مايكل أنجلو ، المشهور بفن رسم الصور الرائعة وأداء التماثيل الممتازة ، يمكنه فعل ذلك؟

لذلك ، تم استئناف العمل في بناء كنيسة ميديشي. الأخير عبارة عن هيكل صغير بجدران عالية تعلوه قبة في الأعلى. يوجد قبران في الكنيسة: الدوقات جوليانو نيمور ولورنزو من أوربينو ، وتقع على طول الجدران. عند الجدار الثالث ، مقابل المذبح ، يقف تمثال لمادونا. على يسارها وعلى يمينها منحوتات تجسد صور القديسين كوزماس وداميان. ثبت أنهم صنعوا من قبل تلاميذ السيد العظيم. يقترح الباحثون أنه لمقبرة ميديشي تم صنع التماثيل "أبولو" (اسم آخر - "ديفيد") و "الصبي الرابض".

إلى جانب منحوتات الدوقات ، التي لم يكن لها أي تشابه خارجي مع نماذجهم الأولية ، وُضعت شخصيات مجازية: "الصباح" و "النهار" و "المساء" و "الليل". يتم تقديمها هنا كرموز لزمن الزمن الأرضي والحياة البشرية. التماثيل الموجودة في منافذ ضيقة تعطي انطباعًا بالاكتئاب ، ووصول وشيك لشيء رهيب وهائل. الأرقام الحجميةدوقات مطحون من جميع الجهات جدران حجريةوالتعبير عن الانكسار الروحي والفراغ الداخلي للصور.

الأكثر انسجاما في هذه المجموعة هي صورة مادونا. معبرة بشكل غير عادي ومليئة بالشعر الغنائي ، لا لبس فيها ولا تثقل كاهلها بخطوط داكنة.

تحظى كنيسة ميديشي باهتمام خاص من حيث الوحدة الفنية للأشكال المعمارية والنحتية. تخضع خطوط المبنى والتماثيل هنا لفكرة واحدة للفنان. المصلى هو أوضح مثال على التوليف والانسجام للتفاعل بين فنين - النحت والعمارة ، حيث تكمل أجزاء من أحدهما بشكل متناغم وتطور معنى عناصر الآخر.

منذ عام 1534 ، غادر مايكل أنجلو فلورنسا واستقر في روما ، حيث مكث حتى نهاية حياته. مرت الفترة الرومانية لعمل السيد العظيم في ظروف نضال الإصلاح المضاد ضد الأفكار التي تمجدها الكتاب والرسامون والنحاتون في عصر النهضة. يحل فن المذاهب محل إبداع هذا الأخير.

في روما ، أصبح مايكل أنجلو قريبًا من الأشخاص الذين شكلوا دائرة دينية وفلسفية بقيادة الشاعرة الإيطالية الشهيرة في ذلك الوقت فيتوريا كولونا. ومع ذلك ، كما في شبابه ، كانت أفكار وأفكار مايكل أنجلو بعيدة كل البعد عن تلك التي حامت في رؤوس الدائرة. في الواقع ، عاش السيد وعمل في روما في بيئة من سوء التفاهم والوحدة الروحية.

في هذا الوقت (1535-1541) ظهرت لوحة جدارية يوم القيامة ، والتي تزين جدار مذبح كنيسة سيستين.

هنا أعاد المؤلف تفسير القصة الكتابية. لا ينظر المشاهد إلى صورة الدينونة الأخيرة على أنها بداية إيجابية ، انتصار أعلى عدالة ، بل كمأساة إنسانية مشتركة لموت الجنس بأكمله ، مثل صراع الفناء. شخصيات ضخمة من الناس تعزز دراما التكوين.

تتوافق الطبيعة العفوية للصورة تمامًا مع مهمة الفنان - إظهار الشخص المفقود في الكتلة العامة. بفضل هذا الحل للصورة الفنية ، يشعر المشاهد بالوحدة في هذا العالم والعجز أمام القوى المعادية ، التي لا فائدة من القتال معها. تكتسب الملاحظات المأساوية صوتًا أكثر ثقبًا أيضًا لأن السيد ليس لديه هنا صورة متكاملة ومتجانسة لمجموعة من الناس (كما سيتم تقديمها على لوحات الفنانين في أواخر عصر النهضة) ، كل منهم يعيش حياته الخاصة الحياة. ومع ذلك ، يمكن اعتبار الجدارة غير المشكوك فيها للرسام بالفعل أنه أظهر ، وإن كان لا يزال غير متماسك ، لكنه لم يعد كتلة بشرية غير شخصية.

في The Last Judgement يقدم مايكل أنجلو تقنية ألوان معبرة بشكل غير عادي. يعزز التباين بين الأجسام العارية الفاتحة والسماء المظلمة ذات اللون الأسود والأزرق الانطباع بالتوتر المأساوي والاكتئاب في التكوين.

مايكل أنجلو. الدينونة الأخيرة. لوحة جدارية لكنيسة سيستين في الفاتيكان. شظية. 1535-1541

بين عامي 1542 و 1550 ، رسم مايكل أنجلو جدران كنيسة باولينا في الفاتيكان. تنتمي فراشي الرسام الكبير إلى لوحتين جصيتين ، سميت إحداهما فيما بعد "تحول بولس" ، والأخرى - "صلب بطرس". في الأخير ، في الشخصيات التي تشاهد إعدام بيتر ، يتم تقديم فكرة الموافقة الضمنية والتقاعس والتواضع لدى الشخص على مصيره بالكامل. لا يمتلك الناس القوة الجسدية أو العقلية لمقاومة العنف والشر بطريقة أو بأخرى.

في أواخر ثلاثينيات القرن الخامس عشر. يظهر تمثال آخر لمايكل أنجلو - تمثال نصفي لبروتوس. كان هذا العمل بمثابة نوع من الرد من السيد الشهير على اغتيال الدوق المستبد أليساندرو ميديشي ، الذي ارتكب من قبل قريبه لورنزو. بغض النظر عن الدوافع الحقيقية ، استقبل الفنان بفرح - مؤيد للجمهوريين. تمتلئ صورة بروتوس بالشفقة المدنية ، التي يمثلها السيد على أنه رجل نبيل وفخور ومستقل ورجل يتمتع بذكاء كبير وقلب دافئ. وهنا يعود مايكل أنجلو إلى صورة الشخص المثالي الذي يتمتع بصفات روحية وفكرية عالية.

مرت السنوات الأخيرة من إبداع مايكل أنجلو في جو من فقدان الأصدقاء والأقارب وتفاقم رد الفعل العام. لم تستطع ابتكارات الإصلاحيين المعادين إلا أن تتطرق إلى أعمال السيد ، التي تجلت فيها أكثر الأفكار تقدمية في عصر النهضة: الإنسانية ، وحب الحرية ، والتمرد على القدر. يكفي أن نقول إنه بقرار من أحد المعجبين الشرسين بالإصلاحات المضادة ، بول الرابع كارافا ، تم إجراء تغييرات على تكوين "يوم القيامة" بواسطة الرسام الشهير. واعتبر البابا الصور العارية للأشخاص الذين تم تصويرهم في اللوحات الجدارية فاحشة. بأمره ، أخفى طالب مايكل أنجلو دانييلي دا فولتيرا عري بعض صور مايكل أنجلو بستائر من الرؤوس.

تخلل المزاج الكئيب والمؤلم من الوحدة وانهيار كل الآمال في آخر أعمال مايكل أنجلو - عدد من الرسومات والمنحوتات. هذه هي الأعمال التي تعكس بوضوح التناقضات الداخلية للسيد المعترف به.

وهكذا ، يتم تقديم يسوع المسيح في بيتا من باليسترينا كبطل ، تم كسره تحت هجوم القوى الخارجية. الصورة نفسها في "Pieta" ("Entombment") من كاتدرائية فلورنسا هي بالفعل أكثر دنيوية وإنسانية. هذا لم يعد بطلا عملاق. اتضح أنه من المهم للفنان هنا إظهار القوة الروحية والعواطف والخبرات للشخصيات.

ملامح مكسورة لجسد المسيح ، صورة أم تنحني على جسد ابنها نيقوديموس وهو ينزل الجسد
يسوع في القبر - كل شيء يخضع لمهمة واحدة: تصوير عمق الخبرات البشرية. علاوة على ذلك ، صحيح
ميزة هذه الأعمال هو التغلب على السيد لتقسيم الصور. يتحد الأشخاص الموجودون في اللوحة بشعور من التعاطف العميق ومرارة الفقد. تم تطوير تقنية مايكل أنجلو هذه في المرحلة التالية من تشكيل الفن الإيطالي ، في أعمال الفنانين والنحاتين في أواخر عصر النهضة.

يمكن اعتبار ذروة المرحلة الأخيرة من إبداع مايكل أنجلو منحوتة ، سُميت فيما بعد "Pieta Rondanini". يتم تقديم الصور المعروضة هنا على أنها تجسيد للحنان والروحانية والحزن العميق والحزن. هنا ، أكثر من أي وقت مضى ، يبدو موضوع الوحدة البشرية في عالم يوجد فيه الكثير من الناس حادًا.

يتم سماع نفس الدوافع في وقت لاحق يعمل الرسمآه السيد العظيم ، الذي اعتبر الرسم هو المبدأ الأساسي للنحت والرسم والعمارة.

لا تختلف صور أعمال مايكل أنجلو الرسومية عن أبطال مؤلفاته الضخمة: يتم هنا تمثيل نفس أبطال تيتان المهيبين. الخامس الفترة الاخيرةالإبداع مايكل أنجلو يشير إلى الرسم كنوع فني ومرئي مستقل. لذا ، بحلول الثلاثينيات والأربعينيات. شهد القرن السادس عشر ظهور أكثر المؤلفات حيوية وتعبيراً للسيد ، مثل "سقوط فايتون" و "قيامة المسيح".

يمكن تتبع تطور الأسلوب الفني للفنان بسهولة من خلال أمثلة من الأعمال الرسومية. إذا كانت الرسومات الأولى ، المصنوعة بقلم ، تحتوي على صور محددة جدًا لأشكال ذات خطوط عريضة حادة إلى حد ما للخطوط ، فإن الصور اللاحقة تصبح أكثر غموضًا وليونة. يتم إنشاء هذه الخفة بسبب حقيقة أن الفنان يستخدم قلم رصاص متفائل أو إيطالي ، بمساعدة يتم إنشاء خطوط أرق وأكثر دقة.

لكن عمل الراحللا يُشار إلى مايكل أنجلو فقط بالصور المأساوية اليائسة. الهياكل المعمارية للسيد العظيم التي يعود تاريخها إلى هذا الوقت ، كما كانت ، تواصل تقاليد عصر النهضة. تعد كاتدرائية القديس بطرس والمجموعة المعمارية لمبنى الكابيتول في روما تجسيدًا لأفكار عصر النهضة للإنسانية العالية.

توفي مايكل أنجلو بوناروتي في روما في 18 فبراير 1564. تم نقل جثته من العاصمة في سرية تامة وإرسالها إلى فلورنسا. دفن الفنان الكبير في كنيسة سانتا كروس.

لعبت أعمال سيد الرسم والنحت دورًا مهمًا في تشكيل وتطوير الأسلوب الفني للعديد من أتباع مايكل أنجلو. من بينهم رافائيل ، الخبثاء ، الذين غالبًا ما نسخوا خطوط الصور التي أنشأها الرسام الشهير. لم يكن فن مايكل أنجلو أقل أهمية بالنسبة لفناني عصر الباروك. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ القول إن صور الباروك (الشخص الذي يتم نقله ليس عن طريق دوافع داخلية ، ولكن بواسطة قوى خارجية) تشبه أبطال مايكل أنجلو ، تمجيد الإنسانية ، والإرادة والقوة الداخلية للإنسان.

رفائيل سانتي

ولد رافائيل سانتي في بلدة أوربينو الصغيرة عام 1483. لم يكن من الممكن تحديد التاريخ الدقيق لميلاد هذا الرسام العظيم. وبحسب بعض المصادر ، فقد ولد في 26 أو 28 آذار / مارس. يدعي علماء آخرون أن تاريخ ميلاد رافائيل كان 6 أبريل 1483.

بحلول نهاية القرن الخامس عشر ، أصبحت أوربينو واحدة من أكبر الشركات المراكز الثقافيةبلد. يشير كتاب السيرة الذاتية إلى أن رافائيل درس مع والده جيوفاني سانتي. منذ عام 1495 ، كان الشاب يعمل في ورشة فنية لسيد أوربينو Timoteo della Vite.

تعتبر أقدم أعمال رافائيل الباقية هي المنمنمات "حلم الفارس" و "النعم الثلاث". بالفعل في هذه الأعمال تنعكس المثل الإنسانية التي بشر بها أسياد عصر النهضة بالكامل.

في "حلم الفارس" هناك نوع من إعادة التفكير في الموضوع الأسطوري لهرقل ، الذي يواجه خيارًا: الشجاعة أم المتعة؟ .. يصور رافائيل هرقل على أنه فارس شاب نائم. أمامه امرأتان: واحدة - مع كتاب وسيف في يديها (رموز المعرفة والبسالة ومآثر الأسلحة) ، والأخرى - بفرع مزدهر ، يجسد المتعة والمتعة. يتم وضع التركيبة بالكامل على خلفية منظر طبيعي جميل.

في "النعم الثلاث" ، مرة أخرى ، يتم تقديم صور قديمة ، مأخوذة ، على الأرجح ، من نقش يوناني قديم (صورة على حجر كريم أو شبه كريم).

على الرغم من حقيقة أن في الأعمال المبكرةآه ، الفنان الشاب لديه الكثير من الاقتراضات ، هنا تتجلى بوضوح الشخصية الإبداعية للمؤلف. يتم التعبير عنها في غنائية الصور ، والتنظيم الإيقاعي الخاص للعمل ، ونعومة الخطوط التي تشكل الأشكال. التناغم الاستثنائي للصور المرسومة ، فضلاً عن الوضوح التركيبي والوضوح ، والتي تميز أعمال رافائيل المبكرة ، تتحدث عن فنان عصر النهضة العالي.

في عام 1500 ، غادر رافائيل مسقط رأسه وذهب إلى بيروجيا ، المدينة الرئيسيةأومبريا. درس هنا الرسم في استوديو بيترو بيروجينو ، الذي كان مؤسس مدرسة أومبرين للفنون. يشهد معاصرو رافائيل: تبنى الطالب القدير أسلوب كتابة معلمه بعمق لدرجة أن لوحاتهم الفنية لا يمكن تمييزها. في كثير من الأحيان ، قام رافائيل وبيروجينو بتنفيذ الأمر ، والعمل معًا على الصورة.

ومع ذلك ، سيكون من الخطأ القول إن الموهبة الأصلية للفنان الشاب لم تتطور على الإطلاق خلال هذه الفترة. هذا ما أكده "Conestabile Madonna" الشهير ، الذي تم إنشاؤه حوالي عام 1504.

في هذه اللوحة القماشية ، تظهر صورة مادونا لأول مرة ، والتي ستحتل في المستقبل مكانًا رائدًا في عمل الفنان. تم رسم مادونا على خلفية منظر طبيعي رائع بالأشجار والتلال والبحيرة. توحد الصور حقيقة أن نظرة مادونا والطفل موجهة إلى الكتاب الذي تنشغل الأم الشابة بقراءته. لا يتم نقل اكتمال التكوين فقط من خلال شخصيات الشخصيات الرئيسية ، ولكن أيضًا من خلال شكل الصورة نفسه - توندو (دائري) ، والذي لا يحد على الإطلاق من حرية الصور. فهي ضخمة وخفيفة الوزن. يتم إنشاء انطباع الطبيعة والواقعية من خلال استخدام الألوان الفاتحة والباردة وتركيباتها الخاصة في التكوين: الرأس الأزرق العميق لمادونا ، والسماء الزرقاء الشفافة ، والأشجار الخضراء ومياه البحيرة ، والجبال المغطاة بالثلوج ذات القمم البيضاء. كل هذا ، عند النظر إلى الصورة ، يخلق شعوراً بالنقاء والحنان.

عمل آخر مشهور أيضًا لرافائيل ، والذي ينتمي أيضًا إلى الفترة المبكرة من عمله ، هو لوحة قماشية تم إنشاؤها عام 1504 تسمى "خطبة مريم". اللوحة محفوظة حاليًا في معرض بريرا في ميلانو. البناء التركيبي له أهمية خاصة هنا. قام الرسام بنقل العمل الديني والاحتفالي للخطبة من جدران الكنيسة الظاهرة من بعيد إلى الشارع. يتم تنفيذ القربان تحت سماء زرقاء فاتحة. يوجد في وسط الصورة الكاهن ، وعلى يساره وعلى يمينه توجد مريم ويوسف ، وبجانبهما فتيات وفتيان في مجموعات صغيرة. عند وضعها في منظور التكوين ، تعمل الكنيسة كنوع من الخلفية التي تتم عليها الخطبة. إنها رمز الشخصية الإلهية وصالح مريم ويوسف. يعطي الإطار نصف الدائري للقماش في الجزء العلوي منه ، والذي يكرر خط قبة الكنيسة ، اكتمالها المنطقي للصورة.

الأشكال في الصورة غنائية بشكل غير عادي وفي نفس الوقت طبيعية. هنا ، يتم نقل الحركات واللدونة في جسم الإنسان بدقة شديدة ومهارة. وخير مثال على ذلك هو صورة صبي في مقدمة التكوين يكسر عصا على ركبته. تبدو ماريا وجوزيف رشيقتين ، وأثيريًا تقريبًا للمشاهد. تمتلئ وجوههم العاطفية بالحب والحنان. على الرغم من تناسق معين في ترتيب الأشكال ، فإن اللوحة القماشية لا تفقد صوتها الغنائي. الصور التي تم إنشاؤها بواسطة رافائيل ليست مخططات ، إنهم يعيشون في كل مجموعة متنوعة من مشاعرهم.

كان في هذا العمل أنه ولأول مرة بشكل واضح ، مقارنة بالأعمال السابقة ، ظهرت موهبة السيد الشاب في القدرة على تنظيم إيقاع التكوين بمهارة. بفضل هذه الخاصية ، يتم تضمين صور الهياكل المعمارية بشكل متناغم في الصورة العامة ، والتي ليست فقط عنصرًا من المناظر الطبيعية لرافائيل ، ولكنها أيضًا تصبح على قدم المساواة مع الشخصيات الرئيسية ، وتكشف عن جوهرها وشخصيتها.

تملي الرغبة في خلق إيقاع خاص في العمل من خلال استخدام الدهانات ذات نغمات معينة من قبل الفنان. وهكذا ، فإن تكوين "خطبة مريم" مبني على أربعة ألوان فقط.

الألوان الذهبية الصفراء والخضراء والحمراء ، مجتمعة في ملابس الأبطال ، في المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية وتحديد الإيقاع اللازم للتكوين العام ، تشكل انسجامًا مع ظلال السماء الزرقاء الفاتحة.

قريبًا جدًا ، تصبح ورشة العمل الفنية لـ Perugino صغيرة جدًا لتزيد من نمو موهبة الرسام. في عام 1504 ، قرر رافائيل الانتقال إلى فلورنسا ، حيث تم تطوير أفكار وجماليات فن عصر النهضة العالي. هنا يتعرف رافائيل على أعمال مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي. من الآمن القول إنهم كانوا معلمي الرسام الشاب في هذه المرحلة من تكوين طريقته الإبداعية. في أعمال هؤلاء الأساتذة ، وجد الفنان الشاب شيئًا لم يكن موجودًا في مدرسة أمبرين: الأسلوب الأصلي لإنشاء الصور ، اللدونة التعبيرية للأشكال المصورة ، تمثيل أكثر ضخامة للواقع.

انعكست الحلول الفنية والتصويرية الجديدة بالفعل في الأعمال التي أنشأها رافائيل في عام 1505. ويحتفظ الآن بصور شخصية فاعل الخير الشهير آنذاك من فلورنسا أنجيلو دوني وزوجته في معرض بيتي. الصور خالية من أي شفقة بطولية ومبالغة. هؤلاء أناس عاديون ، مع ذلك ، يتمتعون بأفضل الصفات الإنسانية ، ومن بينها التصميم والإرادة القوية.

هنا ، في فلورنسا ، كتب رافائيل سلسلة من اللوحات المخصصة لمادونا. ظهرت لوحاته "مادونا باللون الأخضر" و "مادونا مع طائر الحسون" و "مادونا البستاني". هذه التركيبات هي أشكال مختلفة من قطعة واحدة. جميع اللوحات تصور مادونا والطفل مع يوحنا المعمدان الصغير. تم وضع الأشكال على خلفية منظر طبيعي خلاب. صور رافائيل غنائية وناعمة ولطيفة على نحو غير عادي. مادونا هي تجسيد للحب الأمومي المتسامح والهادئ. في هذه الأعمال ، هناك قدر معين من العاطفة والإعجاب المفرط بالجمال الخارجي للأبطال.

السمة المميزة للطريقة الفنية للرسام خلال هذه الفترة هي عدم وجود رؤية واضحة للون متأصل في جميع أساتذة مدرسة فلورنسا. لا توجد ألوان سائدة على اللوحات. يتم تقديم الصور بألوان الباستيل. اللون بالنسبة للفنان ليس هو الشيء الرئيسي هنا. اتضح أن الأمر الأكثر أهمية بالنسبة له هو نقل الخطوط التي تشكل الشكل بأكبر قدر ممكن من الدقة.

تم إنشاء الأمثلة الأولى من لوحة رافائيل الضخمة في فلورنسا. من بينها ، الأكثر إثارة للاهتمام هي مادونا مع يوحنا المعمدان وسانت. نيكولاس "(أو" مادونا أوف أنسايد "). تأثر الأسلوب الإبداعي للفنان إلى حد كبير بلوحات الرسامين الفلورنسيين ، وخاصة ليوناردو دافنشي وفرا بارتولوميو.

في عام 1507 ، تريد المقارنة مع أفضل سادةالمدرسة الفلورنسية ، كانا ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، ابتكر رافائيل لوحة كبيرة إلى حد ما تسمى "القبر". بعض عناصر الصور التكوينية هي تكرارات لرسامين مشهورين. لذلك ، تم استعارة رأس وجسد المسيح من تمثال مايكل أنجلو "بيتا" (1498-1501) ، وصورة امرأة تدعم ماري - من لوحة السيد نفسه "مادونا دوني". لا يعتبر العديد من نقاد الفن هذا العمل الذي قام به رافائيل أصليًا ، حيث يكشف عن موهبته الأصلية وخصائص الأسلوب الفني والبصري.

على الرغم من آخر أعماله غير الناجحة ، كانت إنجازات رافائيل في الفن مهمة. سرعان ما لاحظ المعاصرون أعمال الفنان الشاب واعترفوا بها ، وقد وضع المؤلف نفسه على قدم المساواة مع الرسامين البارزين في عصر النهضة. في عام 1508 ، تحت رعاية المهندس المعماري الشهير برامانتي ، مواطنه رافائيل ، غادر الرسام إلى روما ، حيث كان من بين المدعوين إلى البلاط البابوي.

عُرف يوليوس الثاني ، الذي كان في ذلك الوقت على العرش البابوي ، بأنه رجل حاسم وحاسم وقوي الإرادة.
خلال فترة حكمه توسعت الممتلكات البابوية بشكل كبير من خلال الحروب. وقد تم اتباع نفس السياسة "الهجومية" فيما يتعلق بتنمية الثقافة والفنون. لذلك ، تمت دعوة المحكمة البابوية أكثر من غيرها فنانين مشهورهوالنحاتين والمهندسين المعماريين. بدأت روما ، المزينة بالعديد من المباني المعمارية ، في التغيير بشكل ملحوظ: بنى برامانتي كاتدرائية القديس بطرس ؛ بدأ مايكل أنجلو ، بعد أن علق مؤقتًا بناء قبر يوليوس الثاني ، في طلاء سقف كنيسة سيستين. تدريجيًا ، تم تشكيل دائرة من الشعراء والعلماء حول البابا ، يبشرون بمبادئ وأفكار إنسانية عالية. رافاييل سانتي ، الذي وصل من فلورنسا ، دخل في مثل هذا الجو.

عند وصوله إلى روما ، بدأ رافائيل العمل على لوحة شقق البابا (ما يسمى مقطعًا قصيرًا). تم إنشاء اللوحات الجدارية في الفترة من 1509 إلى 1517. وهي تتميز عن الأعمال ذات الطبيعة المماثلة التي قام بها أساتذة آخرون بعدد من الميزات. بادئ ذي بدء ، إنه مقياس اللوحات. إذا كان هناك العديد من التراكيب الصغيرة على جدار واحد في أعمال الرسامين السابقين ، فإن رفائيل لديه جدار منفصل لكل لوحة. وبناءً عليه ، "نمت" الشخصيات المصورة أيضًا.

علاوة على ذلك ، من الضروري ملاحظة ثراء اللوحات الجدارية لرافائيل مع مجموعة متنوعة من العناصر الزخرفية: الأسقف المزينة بالرخام الاصطناعي والتذهيب والتركيبات الجدارية والفسيفساء وأرضية مطلية بنمط فاخر. ومع ذلك ، فإن هذا التنوع لا يخلق انطباعًا بوجود فوضى وفوضى. تثير العناصر الزخرفية المرتبة في أماكنها بمهارة شعورًا بالانسجام والنظام وإيقاعًا معينًا يحدده السيد. نتيجة لهذه الابتكارات الإبداعية والتقنية ، فإن الصور التي أنشأها الفنان في اللوحات تكون مرئية بوضوح للمشاهد وبالتالي تكتسب الوضوح والوضوح اللازمين.

كل الجداريات يجب أن تطيع موضوع مشترك: تمجيد الكنيسة الكاثوليكيةوفصوله. في هذا الصدد ، تستند اللوحات إلى مؤامرات توراتية ومشاهد من تاريخ البابوية (مع صور ليوليوس الثاني وخليفته ليو العاشر). ومع ذلك ، في رافائيل ، تكتسب هذه الصور الملموسة معنى استعاريًا عامًا ، مما يكشف عن جوهر الأفكار الإنسانية لعصر النهضة.

تعتبر Stanza della Senyatura (غرفة التوقيع) ذات أهمية خاصة من وجهة النظر هذه. اللوحات الجدارية للتكوين هي تعبير عن المجالات الأربعة للنشاط الروحي للإنسان. لذا ، فإن "النزاع" الجداري يُظهر اللاهوت ، "المدرسة الأثينية" - الفلسفة ، "بارناسوس" - الشعر ، "الحكمة ، الاعتدال والقوة" - العدالة. يتوج الجزء العلوي من كل لوحة جدارية بشكل استعاري يمثل نشاطًا معينًا. في زوايا الخزائن توجد تركيبات صغيرة مماثلة في موضوع هذه اللوحة الجدارية أو تلك.

يعتمد تكوين اللوحة في Stanza della Senyatura على مزيج من الموضوعات اليونانية التوراتية والقديمة (الكتاب المقدس - "السقوط" ، العتيقة - "انتصار أبولو على مارسيا"). إن حقيقة استخدام مزيج من الموضوعات الأسطورية والوثنية والعلمانية لتزيين الغرف البابوية تشهد على موقف الناس في ذلك الوقت من العقائد الدينية. عبرت اللوحات الجدارية لرفائيل عن أولوية المبدأ العلماني على الكنيسة الدينية.

كانت لوحة "نزاع" هي اللامعة والأكثر انعكاساً للعبادة الدينية. هنا يتم تقسيم التكوين ، كما هو ، إلى قسمين: السماء والأرض. أدناه ، على الأرض ، تماثيل لآباء الكنيسة ، وكذلك الكهنة والشيوخ والشباب. صورهم طبيعية بشكل غير عادي ، والتي تم إنشاؤها بمساعدة الاستنساخ الواقعي لدونة الأجساد ، والمنعطفات وحركات الشخصيات. يمكن التعرف بسهولة على دانتي ، سافونارولا ، الرسام فرا بياتو أنجيليكو بين كتلة الوجوه.

يوجد فوق صور الأشخاص صور ترمز إلى الثالوث الأقدس: الله الآب ، أسفل منه بقليل - يسوع المسيح مع والدة الإله ويوحنا المعمدان ، أسفلهما - حمامة - تجسيد للروح القدس. في وسط التكوين العام ، كرمز للقربان ، هناك رقاقة.

في "النزاع" ، يظهر رافائيل باعتباره سيدًا غير مسبوق في التأليف. على الرغم من تعدد الرموز ، إلا أن الصورة تتميز بوضوح استثنائي للصور ووضوح الفكر الذي ينقله المؤلف. تم تخفيف تناسق ترتيب الأشكال في الجزء العلوي من التكوين من خلال الأشكال الموضوعة بشكل عشوائي تقريبًا في الجزء السفلي من التكوين. وبالتالي ، فإن بعض التمثيل التخطيطي للأول بالكاد يصبح ملحوظًا. يوجد هنا عنصر تكويني من خلال نصف دائرة: نصف دائرة يقع في الجزء العلوي من القديسين والرسل على السحاب ، وكصداه ، نصف دائرة من الشخصيات الحرة والأكثر طبيعية للأشخاص في الجزء السفلي من الصورة.

من أفضل اللوحات الجدارية وأعمال رافائيل في هذه الفترة من عمله لوحة "مدرسة أثينا". هذه اللوحة الجدارية هي تجسيد للمُثل الإنسانية السامية المرتبطة بالفن. اليونان القديمة... صور الفنان مشاهير الفلاسفة والعلماء القدماء. في الجزء المركزي من التكوين توجد شخصيات أفلاطون وأرسطو. تشير يد أفلاطون إلى الأرض ، ويد أرسطو إلى الجنة التي ترمز إلى تعاليم الفلاسفة القدماء.

على الجانب الأيسر من أفلاطون صورة لسقراط ، يجري محادثة مع مجموعة من الناس ، من بينهم يبرز وجه الشاب الكبياديس ، الذي يحمي جسده بقذيفة ورأسه مغطى بخوذة. على الدرجات يوجد ديوجين ، مؤسس المدرسة الفلسفية للسخرية. يتم تمثيله هنا كمتسول يقف عند مدخل المعبد ويستجدي الصدقات.

في الجزء السفلي من التكوين ، يتم عرض مجموعتين من الأشخاص. على الجانب الأيسر يوجد تمثال فيثاغورس محاطًا بتلاميذه. على اليمين - إقليدس ، يرسم شيئًا ما على لوح إردواز ، محاط أيضًا بالطلاب. على يمين المجموعة الأخيرة يوجد زرادشت وبطليموس المتوج مع الكرات في يديه. في مكان قريب ، وضع المؤلف صورته الذاتية وشخصية الرسام سودومو (كان هو الذي بدأ العمل على لوحة ستانزا ديلا سيناتورا). على يسار الوسط ، وضع الفنان هيراقليطس الأفسس المتأمل.

مقارنة بالصور الموجودة على اللوحات الجدارية لـ Disput ، فإن أرقام مدرسة أثينا أكبر بكثير وأكثر ضخامة. هؤلاء هم أبطال يتمتعون بعقل استثنائي وثبات كبير. الصور الرئيسية للجدارية هي أفلاطون وأرسطو. يتم تحديد أهميتها ليس فقط وليس من خلال المكان في التكوين (تحتل المكانة المركزية) ، ولكن من خلال تعبيرات الوجه والمرونة الخاصة للأجساد: هذه الشخصيات لها وضع ملكي حقيقي ومشية. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن النموذج الأولي لصورة أفلاطون كان ليوناردو دافنشي. كان نموذج كتابة صورة إقليدس هو المهندس المعماري برامانتي. كان النموذج الأولي لهرقليطس هو الشكل الذي رسمه مايكل أنجلو على سقف كنيسة سيستين. يقترح بعض العلماء أن صورة هيراقليطس رسمها السيد مايكل أنجلو نفسه.

يتغير الموضوع هنا أيضًا: تبدو اللوحة الجدارية وكأنها نوع من ترنيمة للعقل البشري وإرادة الإنسان. هذا هو السبب في أن جميع الشخصيات تم وضعها على خلفية الهياكل المعمارية الفخمة ، والتي ترمز إلى اللانهاية للعقل البشري والفكر الإبداعي. إذا كان أبطال "الخلافات" سلبيين ، فإن الصور المعروضة في "مدرسة أثينا" هم بناة نشيطون وحيويون لحياتهم ، ومحولات للنظام الاجتماعي العالمي.

الحلول التركيبية للجدارية مثيرة للاهتمام أيضًا. لذلك ، فإن شخصيات أفلاطون وأرسطو الموجودة في الخلفية ، نظرًا لحقيقة أنها تظهر في الحركة ، هي الشخصيات الرئيسية في الصورة. كما أنها تشكل المركز الديناميكي للتكوين. عند الحديث من الأعماق ، يبدو أنهم يتقدمون إلى المشاهد ، مما يخلق انطباعًا عن الديناميكيات ، وتطور التكوين ، المحاط بقوس نصف دائري.

تم تنفيذ العمل على اللوحة خلف غرفة ختم Stanza d'Eliodoro بواسطة رافائيل من 1511 إلى 1514. أصبحت الأساطير والحقائق التوراتية من تاريخ البابوية موضوعات للرسوم الجدارية في هذه الغرفة ، مزينة بقصص المكان الرئيسي فيها أعطيت للعناية الإلهية والمعجزة.

حصلت الغرفة على اسمها بعد الانتهاء من العمل الزخرفي على اللوحة الجدارية "طرد إليودور" ، والتي استندت مؤامرةها على قصة القائد السوري إليودور ، الذي رغب في سرقة الثروات المخزنة في قلعة القدس. ومع ذلك ، منعه الفارس السماوي. كانت اللوحة الجدارية بمثابة تذكير بكيفية هزيمة قوات البابا يوليوس الثاني للجيش الفرنسي وإلحاق العار بهم من الولايات البابوية.

ومع ذلك ، لا تتميز هذه اللوحة الجدارية بقوة التعبير عن نية الفنان الإبداعية. ربما يرجع هذا إلى حقيقة أن التكوين العام ينقسم إلى جزأين منفصلين. على اليسار يوجد فارس جميل يحاول مع ملاكين هزيمة إليودور. على الجانب الأيمن من اللوحة الجدارية يوجد يوليوس الثاني مستلقًا على نقالة. ومن بين الداعمين للنقالة ، صور الرسام الرسام الألماني الشهير ألبريشت دورر. على الرغم من الشفقة البطولية المفترضة للحبكة ، فإن صور رافائيل خالية تمامًا من الديناميكيات والدراما.

أقوى إلى حد ما في الشخصية والكمال في التركيب التكويني هي اللوحة الجدارية المسماة "الكتلة في بولسن". تستند حبكتها على قصة قسيس غير مؤمن ، تلطخت رقاقاته بالدماء أثناء القربان. أصبح البابا يوليوس الثاني والكاردينالات والسويسريون من الحرس الذين كانوا ورائه شهودًا على هذه المعجزة على لوحة رافائيل.

السمة المميزة لهذا العمل للفنان الشهير أصبحت كبيرة ، مقارنة بالأعمال السابقة ، درجة الطبيعية والطبيعية في تصوير الأبطال. لم تعد هذه شخصيات مجردة ، مدهشة بجمالها الخارجي ، لكنها أناس حقيقيون تمامًا. والدليل الأكثر وضوحا على ذلك هو صور السويسريين من الحرس البابوي ، الذين تمتلئ وجوههم بالطاقة الداخلية ، معبرة عن إرادة بشرية قوية. ومع ذلك ، فإن مشاعرهم ليست من خيال الفنان. هذه مشاعر إنسانية حقيقية للغاية.

في هذا العمل ، يولي المؤلف اهتمامًا كبيرًا بالألوان والامتلاء الملون للقماش والصور. لا يهتم الرسام الآن بإعادة الإنتاج الدقيق للخطوط الكنتورية للأشكال فحسب ، بل أيضًا بشأن تشبع ألوان الصور ، وعرض عالمهم الداخلي من خلال نغمة معينة.

بالتساوي معبرة هي اللوحة الجدارية "كتاب بطرس" ، التي تصور مشهد تحرير الرسول بطرس بواسطة ملاك. يعتقد نقاد الفن أن هذه الصورة هي نوع من رمز التحرير الرائع للمندوب البابوي ليو العاشر (الذي أصبح فيما بعد البابا) من الأسر الفرنسية.

من الأمور ذات الأهمية الخاصة في هذه اللوحة الجدارية نظام الألوان التركيبي الذي وجده المؤلف. إنه يعيد إنتاج الإضاءة الليلية ، مما يعزز الطابع الدرامي للتكوين العام. تساهم الخلفية المعمارية المختارة بدقة في الكشف عن المحتوى والامتلاء العاطفي الأكبر للصورة: زنزانة مبنية من الطوب الضخم ، وقبو مقوس ثقيل ، وقضبان سميكة من الشبكة.

اللوحة الجدارية الرابعة والأخيرة في ستانزا دي إليودورو ، والتي سُميت فيما بعد "لقاء البابا ليو الأول مع أتيلا" ، تم إجراؤها وفقًا لرسومات رافائيل من قبل طلابه ، جوليو رومانو وفرانشيسكو بيني. تم تنفيذ العمل في الفترة من 1514 إلى 1517. السيد نفسه ، الذي أصبح بحلول ذلك الوقت فنانًا مشهورًا بشكل غير عادي ، امتدت شهرته في جميع أنحاء إيطاليا ، وتلقى الكثير من الطلبات ، ولم يتمكن من إكمال العمل على تزيين البابا. الغرف. بالإضافة إلى ذلك ، تم تعيين رافائيل في هذا الوقت كبير المهندسين المعماريين لكاتدرائية القديس بطرس ، وأشرف أيضًا الحفريات الأثريةثم في أراضي روما وضواحيها.

تمت كتابة اللوحات التي تزين Stanza del Inchendio بناءً على قصص من تاريخ البابوية. من بين كل اللوحات الجدارية انتباه خاصربما يستحق واحدًا فقط - "Fire in Borgo". تروي عن حريق اندلع في أحد الأحياء الرومانية عام 847. شارك البابا لاوون الرابع في إطفاء الحريق في ذلك الوقت. تتميز هذه اللوحة الجدارية بالرثاء المفرط والدراما الاصطناعية في صورة أشخاص يحاولون الهروب من كارثة: ابن يحمل أبًا ، وشابًا يتسلق جدارًا ، وفتاة تحمل إبريقًا.

تُظهر اللوحات الجدارية لمقاطع الفاتيكان تطور عمل رافائيل: ينتقل الفنان تدريجياً من الصور المثالية للأعمال المبكرة إلى الدراما ، وفي الوقت نفسه ، التقارب مع الحياة في الأعمال التي تنتمي إلى الفترة المتأخرة (تراكيب الموضوع والصور الشخصية) ).

فور وصوله إلى روما في عام 1509 تقريبًا ، رسم رافائيل ، استمرارًا لموضوع مادونا ، لوحة "مادونا ألبا". مقارنة بأشكال مادونا كونستابيل ، فإن الصور في مادونا ألبا أكثر تعقيدًا. تُصوَّر ماري هنا على أنها شابة ذات شخصية قوية وحيوية وواثقة. حركات الطفل بنفس القوة. اللوحة مصنوعة على شكل توندو. ومع ذلك ، تم رسم الأشكال بالكامل هنا ، وهو ما لم يكن نموذجيًا للوحات القماش المستديرة. ومع ذلك ، فإن ترتيب الأشكال هذا لا يؤدي إلى ظهور صور ثابتة. هم ، فضلا عن التكوين بأكمله ككل ، تظهر في ديناميات. يتم إنشاء هذا الشعور بسبب حقيقة أن السيد ينقل بمهارة ودقة مرونة حركات جسم الإنسان.

كانت لوحة "مادونا على الكرسي" (أو "مادونا ديلا سيديا") ذات أهمية خاصة لتشكيل الأسلوب الإبداعي للفنان ، والتي اكتمل العمل فيها حوالي عام 1516. الصورة المثالية إلى حد ما لمادونا ترتكز هنا بسبب إدخال عناصر ملموسة وحقيقية في التكوين. لذلك ، على سبيل المثال ، صدر ماري مغطى بوشاح عريض مشرق بهامش. كانت هذه الشالات في ذلك الوقت هي الملابس المفضلة لجميع الفلاحات الإيطاليات.

توجد صور مادونا والرضيع المسيح ويوحنا المعمدان الصغير بالقرب من بعضها البعض. يحصل المرء على انطباع بأن الصور تتدفق بسلاسة إلى بعضها البعض. الصورة الكاملة مشبعة بشعور غنائي خفيف بشكل غير عادي. يتم نقل موضوع حب الأم الأبدي هنا ليس فقط في نظرة مريم ، ولكن أيضًا في مرونة شخصيتها. يعطي شكل التوندو التركيبة الكاملة اكتمالًا منطقيًا. تمثل صورتا مريم والطفل ، الموضوعة على قماش دائري ، رمزًا لوحدة أقرب شخصين: الأم والطفل. هذه
تم التعرف على لوحة رافائيل من قبل معاصريه على أنها ذروة رسم الحامل ، ليس فقط من حيث البناء التركيبي ، ولكن أيضًا بسبب النقل الدقيق للخطوط البلاستيكية للصور.

منذ 10s. القرن السادس عشر يعمل رافائيل على تراكيب قطع مذبح. لذلك ، في عام 1511 ظهرت "مادونا فولينيو". وعام 1515 فنان مشهوريبدأ في إنشاء لوحة ، والتي ستجلب لاحقًا للرسام مجد سيد عظيم وستفوز بقلوب أكثر من جيل واحد من الناس. كانت لوحة سيستين مادونا تمثل المرحلة الأخيرة في تطوير أسلوب رافائيل الفني. ورد موضوع الأمومة هنا ، مقارنة بالأعمال السابقة ، أعظم تطوروالتجسيد الأكثر اكتمالا.

عند دخول الكاتدرائية ، يتحول المشاهد على الفور إلى شخصية مادونا المهيبة وهي تحمل الرضيع يسوع المسيح بين ذراعيها. يتم تحقيق هذا التأثير من خلال ترتيب تركيبي خاص للشخصيات. تحولت الستارة نصف المفتوحة ، نظرات القديسين سيكستوس وباربرا إلى ماري - كل هذا يهدف إلى إلقاء الضوء على الأم الشابة وجعلها مركز التكوين.

في الكشف عن صورة مادونا ، ابتعد رافائيل عن فناني عصر النهضة. مادونا تتحدث هنا مباشرة إلى المشاهد. إنها ليست مشغولة بطفل (مثل مادونا ليوناردو دافنشي) ولا تنغمس في نفسها (مثل بطلات الأعمال المبكرة للسيد). هذه ماريا ، تتحرك على طول السحب البيضاء نحو المشاهد ، تجري محادثة معه. في عينيها الواسعتين ، يمكن للمرء أن يرى و حب الأموبعض الحيرة واليأس والتواضع والقلق العميق على مصير ابنه في المستقبل. إنها ، كرائية ، تعرف كل ما سيحدث لطفلها. ومع ذلك ، من أجل إنقاذ الناس ، فإن الأم مستعدة للتضحية به. إن صورة الطفل المسيح لها نفس الجدية. في عينيه ، كما كان ، العالم كله مغلق ، فهو ، مثل النبي ، يخبرنا عن مصير البشرية ومصيره.

رافائيل. سيستين مادونا. 1515-1519

صورة مريم مليئة بالدراما ومعبرة بشكل غير عادي. ومع ذلك ، فهو يخلو من المثالية ولا يتمتع بسمات زائدية. يتم إنشاء الشعور بالاكتمال ، واكتمال الصورة هنا بسبب ديناميكية التكوين ، والتي يتم التعبير عنها من خلال النقل الدقيق والصادق لمرونة الأشكال ، وستائر ملابس الأبطال. كل الشخصيات معروضة ، حية ، متحركة ، مشرقة. وجه مريم ، مثل الطفل المسيح بعيون ليست حزينة طفولية ، يعبر عن سلسلة كاملة من المشاعر التي تتغير واحدة تلو الأخرى أمام أعين المشاهد: الحزن والقلق والتواضع ، وأخيراً التصميم.

بين نقاد الفن ، لا تزال مسألة النموذج الأولي لسيستين مادونا مفتوحة. يتعرف بعض العلماء على هذه الصورة من خلال صورة الشابة المرسومة في بورتريه "السيدة في الحجاب" (1514). ومع ذلك ، وفقًا لشهادة معاصري الفنانة ، فإن ماري على اللوحة القماشية "سيستين مادونا" هي نوع معمم من المرأة ، وهي نموذج رافائيل ، وليس صورة محددة لشخص ما.

من بين الأعمال الشخصية لرافائيل ، كانت صورة البابا يوليوس الثاني ذات الأهمية الكبيرة ، والتي تم رسمها عام 1511. يظهر هنا شخص حقيقي كنوع من المثالية ، والتي كانت سمة مميزة لطريقة الرسام الإبداعية.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى صورة الكونت بالداسار كاستيجليون ، التي تم إنشاؤها عام 1515 ، والتي تصور هدوءًا ومتوازنًا ومتناغمًا. شخص متطور... يعمل رافائيل هنا كسيد رائع للون. إنه يستخدم تركيبات ألوان معقدة وانتقالات لونية. يتميز إتقان الظل نفسه بعمل آخر للرسام: صورة امرأة "سيدة في الحجاب" ("لا دونا فيلاتا" ، 1514) ، حيث يكون اللون السائد هو الطلاء الأبيض (ينطلق فستان المرأة ذو اللون الأبيض الثلجي حجاب خفيف).

جزء كبير من عمل رافائيل مشغول بأعمال ضخمة. من بين أعماله المماثلة اللاحقة ، كانت أكثر الأعمال إثارة للاهتمام هي اللوحة الجدارية التي تزين جدران فيلا فارنيزينا (التي كانت ملكًا للرجل الثري تشيغي سابقًا) "انتصار جالاتيا". تتميز هذه الصورة بمزاج بهيج غير عادي. الصور حرفيا تفيض بالسعادة. يتم إنشاء هذه النغمة من خلال استخدام مزيج خاص من الألوان الزاهية المشبعة: يتم دمج الأجسام البيضاء العارية بشكل متناغم هنا مع سماء زرقاء شفافة وموجات البحر الزرقاء.

كان آخر عمل ضخم لرافائيل هو زخرفة جدران الرواق المقوس الواقع في الطابق الثاني من قصر الفاتيكان. تم تزيين ديكور القاعات بلوحات وفسيفساء مصنوعة من الرخام الصناعي. تم رسم مواضيع اللوحات الجدارية بواسطة الفنان من أساطير الكتاب المقدس ، إلخ. grotesques (اللوحات الموجودة في المقابر اليونانية القديمة - الكهوف). هناك 52 لوحة في المجموع. تم دمجهم فيما بعد في دائرة تحت العنوان العام "إنجيل رافائيل". ومن المثير للاهتمام أيضًا أن الفنان الشهير قام بالعمل على زخرفة قاعات قصر الفاتيكان مع طلابه ، ومن بينهم جوليو رومانو وفرانشيسكو بيني وبيرينو ديل فاجا وجيوفاني دا أوديني احتل مكانًا بارزًا.

كانت لوحات رافائيل الحاملة لاحقًا نوعًا من الانعكاس والتعبير عن الأزمة الإبداعية المتزايدة تدريجيًا للسيد. باتباع مسار التمثيل الدرامي المتزايد للصور التي أنشأها أسياد عصر النهضة العالي ، ولكن في نفس الوقت يظل وفياً لأساليبه الراسخة بالفعل في التصوير الفني ، يواجه رافائيل تناقضات في الأسلوب. وسائله وطرقه في التعبير عن الأفكار قليلة جدًا لإنشاء صور جديدة نوعيًا وأكثر كمالًا من وجهة نظر نقل عالمهم الداخلي وجمالهم الخارجي. الأمثلة الحية التي توضح هذه الفترة من عمل رافائيل هي "حمل الصليب" (1517) ، ودورة "العائلات المقدسة" (حوالي 1518) ، وتكوين المذبح "التجلي".

من الممكن تمامًا أن يكون مثل هذا الرسام الموهوب ، مثل رافائيل ، قد وجد طريقة للخروج من هذا المأزق الإبداعي ، لولا الموت المفاجئ الذي هز كل معاصري السيد. توفي رافائيل سانتي في 6 أبريل 1520 عن عمر يناهز 37 عامًا. تم ترتيب جنازة فخمة. دفن رماد الرسام العظيم في البانثيون في روما.

لا تزال أعمال رافائيل حتى يومنا هذا من روائع الفن العالمي. هذه اللوحات ، لكونها مثالاً على الفن الكلاسيكي ، صُممت لتُظهر للإنسانية جمالًا مثاليًا وغريبًا. لقد قدموا للمشاهد عالمًا تسوده مشاعر وأفكار عالية للناس. عمل رافائيل هو نوع من الترنيمة للفن الذي يحول الشخص ، ويجعله أنظف وأكثر إشراقًا وأكثر جمالًا.

تيتيان (تيزيانو فيسيليو)

وُلد تيزيانو فيسيليو لعائلة عسكرية في بلدة بيفي دي كادوري الصغيرة الواقعة في الجبال وهي جزء من منطقة البندقية. فشل العلماء في تحديد التاريخ الدقيق وسنة ميلاد تيتيان. يعتقد البعض أنها 1476-1477 ، والبعض الآخر - 1485-1490.

يقترح العلماء أن عائلة Vecellio كانت قديمة ومؤثرة بدرجة كافية في المدينة. برؤية الصبي الموهبة المبكرة للرسم ، قرر الوالدان إرسال تيزيانو إلى ورشة العمل الفنية لسيد الفسيفساء الفينيسي. بعد مرور بعض الوقت ، تم تعيين الشاب Vecellio للدراسة في ورشة العمل ، أولاً بواسطة Gentile Bellini ، ثم بواسطة Giovanni Bellini. في هذا الوقت ، يلتقي الفنان الشاب بجورجيون ، الذي انعكس تأثيره في أعماله المبكرة.

يمكن تقسيم جميع أعمال الفنان بشكل مشروط إلى فترتين: الأولى - ما يسمى. Dzhordzhonevsky - حتى 1515-1516 (عندما يتم التعبير عن تأثير Giorgione بقوة في أعمال الرسام) ؛ الثاني - من الأربعينيات. القرن السادس عشر (في هذا الوقت كان تيتيان بالفعل معلمًا راسخًا يمثل فن عصر النهضة المتأخر).

في أعقاب المرحلة المبكرة من تشكيل الأسلوب الفني لجورجونيه ورسامي عصر النهضة ، أعاد تيتيان التفكير في طرق حل المشكلات الفنية. تنبثق صور جديدة من فرشاة الفنان ، والتي تختلف بشكل كبير عن الشخصيات النبيلة والمتطورة ، على سبيل المثال رافائيل وليوناردو دافنشي. أبطال تيتيان متواضعون ، ممتلئون الجسم ، حسيون ، إلى حد كبير هناك مبدأ وثني فيهم. تتميز اللوحات المبكرة للرسام بتكوين بسيط إلى حد ما ، والذي ، مع ذلك ، يتخلل بمزاج بهيج غير عادي ووعي بالسعادة الصافية والامتلاء واللانهاية للحياة الأرضية.

من بين أعمال هذه الفترة ، الأكثر تعبيراً عن الأسلوب الإبداعي للفنان ، من أكثر الأعمال سطوعًا لوحة "الحب الأرضي والسماوي" ، المؤرخة في 10 ثوانٍ. القرن السادس عشر. من المهم للمؤلف ليس فقط نقل الحبكة ، ولكن أيضًا لإظهار منظر طبيعي جميل يستحضر أفكار الهدوء والسعادة للوجود والجمال الحسي للمرأة.

الشخصيات الأنثوية هي بلا شك سامية ، لكنها ليست مجردة من الحياة وليست مثالية من قبل المؤلف. تُعد المناظر الطبيعية ، المطلية بألوان ناعمة والموضوعة في الخلفية ، بمثابة خلفية ممتازة للرشاقة والرشاقة ، ولكن في نفس الوقت حقيقية وملموسة تمامًا صور انثوية: الحب الدنيوي والحب السماوي. ساعدت التركيبة المكونة بمهارة والشعور الدقيق بالألوان الفنان على إنشاء عمل متناغم بشكل غير عادي ، حيث يتبين أن كل عنصر منه يخضع لرغبة المؤلف في إظهار الجمال الطبيعي للطبيعة الأرضية والإنسان.

في وقت لاحق ، يعود تاريخه إلى عام 1518 ، لم يكن لعمل تيتيان "أسونتا" (أو "صعود مريم") هذا التأمل الهادئ والصفاء الذي يبدو في العمل "الحب الأرضي والسماوي". هناك المزيد من الديناميكيات والقوة والطاقة. شخصية محوريةالمقطوعات الموسيقية - ماريا ، تظهرها امرأة شابة مليئة بالجمال والقوة الأرضية. إن آراء الرسل موجهة إليها ، والتي تعبر صورها عن نفس الحيوية والطاقة الداخلية. ترنيمة غريبة لجمال الإنسان والمشاعر الإنسانية القوية هي تركيبة "باخوس وأريادن" (من دورة "Bacchanalia" ، 1523).

أصبح تمجيد الجمال الأنثوي الأرضي موضوع عمل آخر لتيتيان ، يُدعى "فينوس أوربينو". تم إنشاؤه عام 1538. على الرغم من حقيقة أنه لا يوجد أي سمو وروحانية للصورة على الإطلاق ، فإن هذه الأخيرة لا تقلل من القيمة الجمالية للقماش. كوكب الزهرة جميل حقًا هنا. ومع ذلك ، فإن جمالها متواضع وطبيعي ، مما يميز الصورة التي أنشأها تيتيان عن فينوس في بوتيتشيلي.

ومع ذلك ، سيكون من الخطأ القول إن صور الفترة المبكرة من تطور عمل الفنان تمجد الجمال الخارجي للإنسان فقط. مظهرهم كله يصور شخصًا متناغمًا ، الجمال الخارجيالذي يتساوى مع الروحاني وهو الجانب العكسي لروح جميلة بنفس القدر.

من وجهة النظر هذه ، فإن صورة يسوع المسيح على قماش "ديناريوس قيصر" ، التي تم إنشاؤها في الفترة من 1515 إلى 1520 ، هي ذات الاهتمام الأكبر. يظهر تيتيان أن يسوع ليس كائنًا إلهيًا سامًا على الإطلاق . يشير التعبير العاطفي على وجهه إلى أنه يوجد أمام المشاهد شخص نبيل يتمتع بتنظيم عقلي مثالي.

تمتلئ الصور التي تم إنشاؤها في تكوين المذبح "مادونا أوف بيسارو" ، المكتوبة في الفترة من 1519 إلى 1526 ، بنفس الروحانية ، وهؤلاء الأبطال ليسوا مخططات أو أفكار مجردة. يتم تسهيل إنشاء صورة حية وحقيقية إلى حد كبير من خلال استخدام مجموعة من الألوان المختلفة من قبل السيد: حجاب الثلج الأبيض لمريم ، والأزرق السماوي ، والقرمزي ، والأحمر الساطع ، والملابس الذهبية للأبطال ، والأخضر الغني سجادة. لا تؤدي هذه المجموعة المتنوعة من النغمات إلى حدوث فوضى في التكوين ، بل على العكس من ذلك ، تساعد الرسام على إنشاء نظام متناغم ومتناغم للصور.

في 1520s. ابتكر تيتيان أول عمل ذي طبيعة درامية. هذه هي اللوحة الشهيرة "القبر". يتم تفسير صورة المسيح هنا ، تمامًا كما في لوحة "ديناريوس قيصر". لم يتم تقديم يسوع ككائن نزل من السماء ليخلص البشرية ، ولكن كبطل أرضي بالكامل سقط في معركة غير متكافئة. على الرغم من كل مأساة الحبكة الدرامية ، إلا أن اللوحة القماشية لا تثير حالة من اليأس لدى المشاهد. على العكس من ذلك ، فإن الصورة التي أنشأها تيتيان هي رمز للتفاؤل والبطولة ، وتجسد الجمال الداخلي للشخص ونبل وقوة روحه.

تميز هذه الشخصية بشكل كبير عمل الفنان هذا عن عمله الأخير الذي يحمل نفس الاسم ، بتاريخ 1559 ، حيث تم استبدال المزاج المتفائل بمأساة ميؤوس منها. هنا وكذلك في لوحة أخرى لتيتيان - "اغتيال القديس بطرس. Peter the Martyr "، الذي يعود تاريخ إنشائه إلى الفترة من 1528 إلى 1530 ، يستخدم السيد طريقة جديدة للتصوير الفني. صور الطبيعة المعروضة على اللوحات (غروب الشمس في "وضع في التابوت" والأشجار المنحنية تحت هبوب رياح قوية في "مقتل القديس بطرس الشهيد" المنقولة بألوان داكنة قاتمة) نوع من التعبير عن المشاعر والعواطف الإنسانية. الطبيعة الأم العظيمة تطيع الرب البشري هنا. يؤكد تيتيان ، في التراكيب السابقة ، كما كانت ، الفكرة: كل ما يحدث في الطبيعة ناتج عن أفعال بشرية. إنه رب العالم وحاكمه (بما في ذلك الطبيعة).

كانت مرحلة جديدة في تطوير مهارة الفنان في إنشاء تراكيب متعددة الأشكال هي اللوحة بعنوان "مقدمة إلى الهيكل" ، بتاريخ 1534-1538. على الرغم من حقيقة أن تيتيان قد كتب العديد من الصور هنا ، فقد اتضح أن جميعهم قد تم دمجهم في كل تركيبي من خلال الاهتمام بحدث مهم يحدث أمام أعينهم - إدخال مريم إلى المعبد. يتم فصل شخصية الشخصية الرئيسية عن الشخصيات الثانوية (ولكن ليس أقل أهمية) عن طريق التوقفات المكانية: درجات السلم تفصلها عن حشد الأشخاص الفضوليين والكهنة. يتم إنشاء مزاج احتفالي ، إحساس بأهمية ما يحدث في التكوين من خلال الإيماءات والأشكال البلاستيكية. ومع ذلك ، نظرًا لتضمين صورة تاجر البيض ، الموضوعة في المقدمة ، يتم تقليل الطغيان المفرط للعمل ويتعزز الانطباع الواقعي والطبيعي للوضع الذي وصفه الفنان.

تعتبر مقدمة لتكوين الصور الشعبية سمة مميزة للطريقة الفنية والتصويرية لتيتيان في الفترة من الثلاثينيات. القرن السادس عشر. هذه الصور هي التي تساعد السيد على إنشاء صورة حقيقية تشبه الحياة.

تم تجسيد الفكرة الأكثر إبداعًا لإظهار شخص متناغم وجميل في الجسد والروح في أعمال تيتيان الشخصية. واحدة من أولى الأعمال من هذا النوع هو "صورة لشاب مع قفاز". يعود إنشاء اللوحة إلى الفترة من 1515 إلى 1520. تمثل صورة الشاب جيلًا كاملاً من الناس في ذلك الوقت - عصر النهضة. تجسد الصورة فكرة الانسجام الروح البشريةوالجسم. أكتاف عريضة ، لدونة حرة للجسم ، ياقة قميص مفكوكة بلا مبالاة ، ثقة هادئة تعبر عنها نظرة الشاب - كل شيء يهدف إلى نقل الفكرة الرئيسية للمؤلف عن متعة الوجود البشري والسعادة شخص عاديمن لا يعرف الحزن ولا تمزقه التناقضات الداخلية.

يمكن رؤية نفس النوع من الشخص السعيد المنسق بشكل متناغم على اللوحات القماشية "Violanta" و "Portrait of Tommaso Most" (كلاهما - 1515-1520).

في الصور التي تم إنشاؤها في وقت لاحق ، لن يفي المشاهد بعد الآن بالوضوح والوضوح في تعريف شخصية الصور ، وهو ما كان نموذجيًا لمثل هذه الأعمال في الفترة 1515-1520. إن جوهر شخصيات تيتيان اللاحقة ، بالمقارنة مع الشخصيات السابقة ، أكثر تعقيدًا ومتعدد الأوجه. مثال ممتازالتغييرات في الأسلوب الفني للمؤلف هي لوحة "صورة إيبوليتو رينالدي" ، التي تم إنشاؤها في أواخر أربعينيات القرن الخامس عشر. تصور الصورة شاباً يحد وجهه لحية صغيرة يعبر عن صراع داخلي عميق من المشاعر والعواطف.

الصور التي أنشأها تيتيان خلال هذه الفترة ليست من سمات فن عصر النهضة العالي: فهي معقدة ومتناقضة ومثيرة في كثير من النواحي. هؤلاء هم أبطال تأليف بعنوان "صورة البابا بول الثالث مع أليساندرو وأوتافيو فارنيزي". تم إنشاء اللوحة في الفترة من 1545 إلى 1546. يظهر البابا بولس الثالث كشخص ماكر ومزعج. إنه يراقب بقلق وغضب لأوتافيو ، ابن أخيه ، وهو شخص معروف بالتملق والمنافق في المحكمة.

أثبت تيتيان أنه سيد رائع في التكوين الفني. يتجلى جوهر شخصيات الناس في هذا العمل من خلال تفاعل الشخصيات مع بعضها البعض ، من خلال إيماءاتهم ومواقفهم.

بُنيت صورة شخصية لتشارلز الخامس (1548) على مزيج من العناصر الزخرفية الرائعة والواقعية. يتم عرض العالم الداخلي للنموذج بدقة متناهية. يفهم المشاهد أنه يواجه شخصًا محددًا ذا شخصية معقدة ، وتتمثل سماتها الرئيسية في الذكاء والثبات الفائقين ، فضلاً عن الماكرة والقسوة والنفاق.

في الصور التي أنشأها تيتيان ، والتي هي أبسط من وجهة نظر البناء التركيبي ، يتركز كل انتباه المشاهد على العالم الداخلي للصورة. على سبيل المثال ، يمكنك الاستشهاد بلوحة "Portrait of Aretino" ، المؤرخة عام 1545. تم اختيار النموذج من قبل الفنان ، وهو رجل معروف في البندقية في ذلك الوقت ، Pietro Aretino ، المشهور بجشعه غير العادي للمال والملذات الأرضية. ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، فقد قدر الفن تقديراً عالياً ، وكان هو نفسه مؤلفًا لعدد من المقالات الدعائية ، وعددًا كبيرًا من الأعمال الكوميدية والقصص القصيرة والقصائد (وإن لم يكن ذلك دائمًا)
محتوى لائق).

قرر تيتيان التقاط مثل هذا الشخص في أحد أعماله. إن كتابه Aretino هو صورة واقعية معقدة تحتوي على أكثر المشاعر والسمات الشخصية تنوعًا ، بل وتناقضًا في بعض الأحيان.

يظهر الصراع المأساوي بين الإنسان والقوى المعادية له في لوحة "هاذا الرجل" ، المكتوبة عام 1543. وقد استلهمت الحبكة من رد الفعل العام المتزايد لمؤيدي الإصلاح المضاد في إيطاليا في ذلك الوقت ، والموجه ضده. الأفكار الإنسانية لعصر النهضة. في التكوين ، تتعارض صورة المسيح باعتباره حامل المثل الإنسانية العالمية السامية مع بيلاطس ، الذي يظهر أنه ساخر وشرير وقبيح. في هذا
العمل لأول مرة هناك ملاحظات عن إنكار الملذات والأفراح الحسية والأرضية.

تيتيان. صورة شخصية للبابا بول الثالث مع أليساندرو وأوتافيو فارنيزي. 1545-1546

يظهر نفس التباين اللافت للنظر مع صور لوحة "Danae" التي كُتبت حوالي عام 1554. ويتميز العمل بدرجة عالية من الدراما. في ذلك ، يمجد المؤلف ، كما كان من قبل ، جمال الإنسان وسعادته. ومع ذلك ، فإن هذه السعادة عابرة ومؤقتة. في الصورة لا يوجد ثبات في الحالة المزاجية وتهدئة هادئة للشخصيات ، والتي تتميز بالصور التي تم إنشاؤها سابقًا ("الحب الأرضي والسماوي" ، "فينوس أوربينو").

الموضوع الرئيسي للعمل هو موضوع الاصطدام بين الجميل والقبيح ، العالي والمنخفض. وإذا عبرت فتاة صغيرة عن كل ما هو سامي في شخص ما ، فإن الخادم العجوز ، الذي يحاول التقاط عملات من المطر الذهبي ، يجسد أدنى الصفات البشرية: المصلحة الذاتية ، والجشع ، والسخرية.

تم التأكيد على الدراما في التكوين من خلال مزيج معين من النغمات الداكنة والفاتحة. بمساعدة الطلاء ، يضع الفنان لهجات دلالية في الصورة. لذلك ، الفتاة الصغيرة ترمز إلى الجمال والمشاعر المشرقة. وتحتوي المرأة العجوز ، المحاطة بألوان داكنة قاتمة ، على تعبير عن البداية الأساسية.

تتميز هذه الفترة من إبداع تيتيان ليس فقط بخلق الدراما المليئة الصور المتضاربة... في الوقت نفسه ، يكتب الفنان عددًا من الأعمال ، موضوعها جمال المرأة الساحر. ومع ذلك ، من الضروري مع ذلك ملاحظة حقيقة أن هذه الأعمال تخلو من هذا المزاج المتفائل والمؤكد للحياة ، والذي يبدو ، على سبيل المثال ، في "الحب الأرضي والسماوي" و "Bacchanals". من بين اللوحات الأكثر أهمية هناك "ديانا وأكتايون" ، "الراعي والحورية" (1559) ، "فينوس مع أدونيس".

واحد من أفضل الأعمالتيتيان هي لوحة تسمى "كايوشديا ماري المجدلية" ، تم إنشاؤها في الستينيات. القرن السادس عشر. إلى ذلك قصة الكتاب المقدستم التعامل مع العديد من فناني عصر النهضة. ومع ذلك ، يعيد تيتيان تفسير صورة مريم المجدلية التائبة. صورة الشابة المليئة بالجمال والصحة لا تعبر بالأحرى عن توبة مسيحية ، بل تعبر عن حزن وشوق للسعادة المفقودة إلى الأبد. الشخص ، كما هو الحال دائمًا ، جميل في تيتيان ، لكن سلامته وهدوءه وراحة البال تعتمد على قوى خارجية. هم الذين يتدخلون في مصير شخص ما ، ويدمرون انسجام الروح. ليس من قبيل المصادفة أن صورة المجدلية ، التي ينتابها الحزن ، تظهر على خلفية منظر طبيعي قاتم يتوج بسماء مظلمة مع غيوم سوداء وشيكة - سلف.
ألقاب عاصفة رعدية.

يبدو نفس موضوع المعاناة الإنسانية في الأعمال اللاحقة للسيد الشهير: "التتويج بتاج الشوك" (1570) و "القديس. سيباستيان "(1570).

في "تتويج تاج الشوك" ، يتم تقديم يسوع من قبل الفنان في شكل شخص عادي ، جسديًا ، والأهم من ذلك ، الصفات الأخلاقيةمتفوقة على معذبيهم.

ومع ذلك ، فهو وحده وبالتالي لا يمكن أن يكون فائزًا. يتم تعزيز الدراما والتوتر العاطفي للمشهد من خلال التلوين القاتم الداكن.

يُسمع أيضًا موضوع البطل الوحيد في صراع مع العالم من حوله في عمل "St. سيباستيان ". يظهر بطل الرواية هنا على أنه عملاق مهيب - صورة مميزة لفن عصر النهضة. ومع ذلك ، لا يزال مهزومًا.

يلعب المشهد الذي يرمز إلى القوى المعادية للشخصية دورًا مستقلًا هنا. على الرغم من دراما الحبكة ، فإن التكوين ككل مشبع بمزاج يؤكد الحياة.

نوع من الترنيمة للعقل البشري والحكمة والإخلاص للمثل العليا المقبولة هي الصورة الذاتية للسيد ، التي تم إنشاؤها في الستينيات. القرن السادس عشر

تم التعرف على واحدة من أكثر اللوحات تعبيراً لتيتيان باسم "بيتا" (أو "رثاء المسيح") ، وقد كُتبت حوالي عام 1576. صورت هنا شخصيات النساء المنكوبات بالحزن على خلفية مكانة حجرية ومناظر طبيعية قاتمة. تجمدت مريم ، مثل التمثال ، في حزن. صورة المجدلية مشرقة وديناميكية بشكل غير عادي: صورة امرأة تناضل للأمام ، يد مرفوعة للأعلى ، شعر أحمر ناري مبعثر ، فم مفتوح قليلاً ، منه صرخة اليأس على وشك أن تنفجر. يظهر يسوع ليس ككائن سماوي إلهي ، ولكن كشخص حقيقي تمامًا ، هُزم في معركة غير متكافئة مع قوى معادية لعالم الناس. يتم التعبير عن مأساة الصور في الصورة بمساعدة انتقالات الدرجة اللونية والقطع. تظهر الشخصيات الرئيسية وكأنها اختطفتها أشعة الضوء من عتمة الليل.

يمجد عمل تيتيان هذا الشخص الذي يتمتع بمشاعر عميقة. كانت اللوحة القماشية "Pieta" نوعًا من أغنية وداع مخصصة للأبطال الخفيفين والسماويين والمهيبين الذين تم ابتكارهم خلال عصر النهضة.

توفي الرسام العظيم ، الذي أعطى العالم صورًا جميلة ، في 27 أغسطس 1576 ، ويفترض أنه من الطاعون. لقد ترك وراءه العديد من اللوحات التي لا تزال تدهش الجمهور بمهارتهم في التنفيذ وإحساسهم الدقيق بالألوان. يظهر تيتيان أمامنا كعالم نفس رائع وخبير في الروح البشرية. كان من بين طلابه فنانين مثل جاكوبو نيجريتي (بالما الأكبر) ، بونيفاسيو دي بيتاتي ، باريس بوردون ، جاكوبو بالما الأصغر.

ظهر رواد فن عصر النهضة في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانو ذلك الوقت ، بيترو كافاليني (1259-1344) ، سيمون مارتيني (1284-1344) و (بشكل أساسي) جيوتو (1267-1337) ، عند إنشاء لوحات فنية للموضوعات الدينية التقليدية ، بدأوا في استخدام تقنيات فنية جديدة: بناء تكوين حجمي ، باستخدام منظر طبيعي في الخلفية ، مما سمح لهم بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية. يميز هذا عملهم بشكل حاد عن التقليد الأيقوني السابق ، المليء بالأعراف في الصورة.
يستخدم المصطلح للدلالة على إبداعهم عصر النهضة البدائي (القرن الثالث عشر الميلادي - "تريسينتو") .

جيوتو دي بوندوني (ج 1267-1337) - فنان ومهندس إيطالي في عصر النهضة البروتو. أحد الشخصيات الرئيسية في تاريخ الفن الغربي. بعد أن تغلب على تقليد رسم الأيقونات البيزنطية ، أصبح المؤسس الحقيقي لمدرسة الرسم الإيطالية ، وطور طريقة جديدة تمامًا لتصوير الفضاء. أعمال جيوتو مستوحاة من ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو.


عصر النهضة المبكر (1400 - "Quattrocento").

في بداية القرن الخامس عشر فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، عالم ومهندس فلورنسي.
أراد برونليسكي أن يجعل تصور المصطلحات والمسارح التي أعاد بناؤها أكثر وضوحًا وحاول إنشاء صور منظور هندسيًا من خططه لوجهة نظر محددة. في هذا البحث تم اكتشافه منظور مباشر.

سمح ذلك للفنانين بالحصول على صور مثالية لمساحة ثلاثية الأبعاد على قماش اللوحة المسطح.

خطوة أخرى مهمة نحو عصر النهضة كانت ظهور الفن العلماني غير الديني. لقد أثبتت الصور الشخصية والمناظر الطبيعية أنها أنواع مستقلة. حتى الموضوعات الدينية اكتسبت تفسيرًا مختلفًا - بدأ فنانو عصر النهضة في النظر إلى شخصياتهم على أنهم أبطال يتمتعون بسمات فردية واضحة ودوافع بشرية للأفعال.

أشهر الفنانين في هذه الفترة هم ماساتشيو (1401-1428), مازولينو (1383-1440), بينوزو جوزولي (1420-1497), بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492), أندريا مانتيجنا (1431-1506), جيوفاني بيليني (1430-1516), أنتونيلو دا ميسينا (1430-1479), دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494), ساندرو بوتيتشيلي (1447-1515).

ماساتشيو (1401-1428) - الرسام الإيطالي الشهير ، أعظم معلم في مدرسة فلورنسا ، مصلح الرسم في عصر كواتروسينتو.

فريسكو. معجزة مع ستاتير.

تلوين. صلب.

فريسكو. قصة ملكة سبأ. كنيسة القديس فرانشيسكو في أريتسو

الخريف.

ولادة فينوس.

ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (فلورنسا) (1452-1519) - فنان إيطالي (رسام ونحات ومهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعة) ، مخترع ، كاتب.

تصوير شخصي

سيدة مع فقم. 1490. متحف Czartoryski ، كراكوف

الموناليزا (1503-1505 / 1506)

مادونا ليتا. 1490-1491. هيرميتاج.

مادونا بينوا (مادونا مع زهرة). 1478-1480

مادونا القرنفل. 1478

خلال حياته ، كتب ليوناردو دافنشي آلاف الملاحظات والرسومات عن علم التشريح ، لكنه لم ينشر أعماله. عند إجراء تشريح لجثث الأشخاص والحيوانات ، نقل بدقة هيكل الهيكل العظمي و اعضاء داخليةبما في ذلك التفاصيل الصغيرة. وفقًا لأستاذ التشريح الإكلينيكي بيتر أبرامز ، كان عمل دافنشي العلمي سابقًا لعصره بمقدار 300 عام وتجاوز في نواحٍ كثيرة كتاب "غريز أناتومي" الشهير.

قائمة الاختراعات الحقيقية والمنسوبة إليه:

المظلة ، إلىقلعة الغابة ، فيدراجة ، رعنخ ، لجسور محمولة خفيفة الوزن للجيش ، صالقرن إلىatapult ، صمراجعة ، دتلسكوب صوف.

إن لوحات ومنحوتات مايكل أنجلو بوناروتي مليئة بالشفقة البطولية وفي نفس الوقت إحساس مأساوي بأزمة النزعة الإنسانية. تمجد لوحاته قوة وقوة الإنسان ، جمال جسده ، مع التأكيد على وحدته في العالم.

تركت عبقرية مايكل أنجلو بصمة ليس فقط على فن عصر النهضة ، ولكن أيضًا على كل شيء آخر ثقافة العالم... ترتبط أنشطتها بشكل أساسي بمدينتين إيطاليتين - فلورنسا وروما.

ومع ذلك ، كان الفنان قادرًا على إدراك أكثر أفكاره طموحًا على وجه التحديد في الرسم ، حيث عمل كمبتكر حقيقي للون والشكل.
بأمر من البابا يوليوس الثاني ، رسم سقف كنيسة سيستين (1508-1512) ، الذي يمثل القصة التوراتية من خلق العالم إلى الطوفان بما في ذلك أكثر من 300 شخصية. في 1534-1541 ، في نفس كنيسة سيستين للبابا بولس الثالث ، أجرى "الدينونة الأخيرة" الفخمة المليئة بالجداريات الدرامية.
سيستين تشابل 3D.

تتميز أعمال Giorgione و Titian باهتمامهما بالمناظر الطبيعية ، وإضفاء الطابع الشعري على الحبكة. حقق كلا الفنانين مهارة كبيرة في فن البورتريه ، حيث نقلوا من خلالها شخصية شخصياتهم وعالمهم الداخلي الغني.

جورجيو بارباريلي دا كاستيلفرانكو ( جيورجيون) (1476 / 147-1510) - فنان إيطالي ، ممثل مدرسة البندقية للرسم.

كوكب الزهرة النائم. 1510

جوديث. 1504 جرام

رسم تيتيان صورًا عن مواضيع توراتية وأسطورية ، وأصبح مشهورًا كرسام بورتريه. تلقى أوامر من الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان يبلغ من العمر حتى الثلاثين عامًا عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية.

تصوير شخصي. 1567 جرام

فينوس أوربنسكايا. 1538

صورة توماسو موستي. 1520

أواخر عصر النهضة.
بعد استيلاء القوات الإمبراطورية على روما عام 1527 ، دخلت النهضة الإيطالية فترة أزمة. بالفعل في أعمال الراحل رافائيل ، تم تحديد خط فني جديد حصل على الاسم تكلف.
يتميز هذا العصر بخطوط متضخمة ومكسورة ، واستطالة أو حتى تشوه للأشكال ، وغالبًا ما تكون عارية ، وتوتر وأوضاع غير طبيعية ، وتأثيرات غير عادية أو غريبة مرتبطة بالحجم أو الإضاءة أو المنظور ، واستخدام مقياس لوني كاوي ، وتركيب زائد ، إلخ. تكلف بارميجيانينو , بونتورمو , برونزينو- عاش وعمل في بلاط دوقات منزل ميديشي في فلورنسا. في وقت لاحق ، انتشرت الموضة المهذبة في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا (بارميجيانينو - "مقيم في بارما") (1503-1540) فنان إيطالي وصانع طباعة ، ممثل التذوق.

تصوير شخصي. 1540

صورة لامرأة. 1530.

جاكوبو روبوستي ، المعروف باسم تينتوريتو (1518 أو 1519-1594) - رسام مدرسة البندقية في أواخر عصر النهضة.

العشاء الأخير. 1592-1594. كنيسة سان جورجيو ماجوري ، البندقية.

المسيح على الصليب. موافق. 1577. مجموعة خاصة.

الثالوث. 1579 برادو.

عصر النهضة ، أو عصر النهضة ، معلم تاريخي في الثقافة الأوروبية. هذه مرحلة مصيرية في تطور الحضارة العالمية ، التي حلت محل الكثافة والظلامية في العصور الوسطى وسبقت ظهور القيم الثقافية في العصر الجديد. المركزية البشرية متأصلة في تراث عصر النهضة - بمعنى آخر ، التوجه نحو الإنسان وحياته وعمله. يبتعد الفن عن عقائد الكنيسة ومؤامراتها ، ويكتسب طابعًا علمانيًا ، ويشير اسم العصر إلى إحياء الزخارف العتيقة في الفن.

عادة ما ينقسم عصر النهضة ، الذي نشأ في إيطاليا ، إلى ثلاث مراحل: مبكر ("quattrocento") ، ومراحل عالية وما بعدها. تأمل سمات عمل الأساتذة العظماء الذين عملوا في تلك الأزمنة القديمة ولكن المهمة.

بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى أن المبدعين في عصر النهضة لم ينخرطوا في الفنون الجميلة "الخالصة" فحسب ، بل أظهروا أيضًا أنفسهم كباحثين ومكتشفين موهوبين. على سبيل المثال ، وصف مهندس معماري من فلورنسا يُدعى فيليبو برونليسكي مجموعة من قواعد البناء المنظور الخطي... جعلت القوانين التي صاغها من الممكن تصوير عالم ثلاثي الأبعاد بدقة على قماش. إلى جانب تجسيد الأفكار التقدمية في الرسم ، تغير محتواها الأيديولوجي أيضًا - فقد أصبح أبطال اللوحات أكثر "دنيوية" ، مع صفات وشخصيات شخصية واضحة. ينطبق هذا حتى على الأعمال المتعلقة بالموضوعات المتعلقة بالدين.

الأسماء البارزة في فترة كواتروسينتو (النصف الثاني من القرن الخامس عشر) - بوتيتشيلي ، وماساتشيو ، ومازولينو ، وجوزولي وغيرها - حصلت بحق على مكانة مرموقة في خزينة الثقافة العالمية.

خلال عصر النهضة العالي (النصف الأول من القرن السادس عشر) ، تم الكشف عن الإمكانات الأيديولوجية والإبداعية الكاملة للفنانين. السمة المميزةهذه المرة أصبح مرجع الفن لعصر العصور القديمة. ومع ذلك ، لا يقوم الفنانون بنسخ الموضوعات القديمة بشكل أعمى ، بل يستخدمونها لإنشاء وتطوير أساليبهم الفريدة. بفضل هذا ، تكتسب الفنون البصرية الاتساق والشدة ، مما يؤدي إلى نوع من الرعونة في الفترة السابقة. كانت العمارة والنحت والرسم في هذا الوقت تكمل بعضها البعض بشكل متناغم. المباني والجداريات اللوحات الخلابة، التي تم إنشاؤها في الفترة العليا من عصر النهضة ، هي روائع حقيقية. تتألق أسماء العباقرة المعروفين: ليوناردو دافنشي ، رافائيل سانتي ، مايكل أنجلو بوناروتي.

تستحق شخصية ليوناردو دافنشي اهتمامًا خاصًا. يقولون عنه أن هذا رجل متقدم على عصره بكثير. فنان ، مهندس معماري ، مهندس ، مخترع - هذه ليست قائمة كاملة بأقانيم هذه الشخصية متعددة الأوجه.

يُعرف الرجل المعاصر في الشارع ليوناردو دافنشي في المقام الأول بأنه رسام. أشهر أعماله "الموناليزا". في مثالها ، يمكن للمشاهد أن يقدر الابتكار في أسلوب المؤلف: بفضل الشجاعة الفريدة والتفكير الهادئ ، طور ليوناردو طرقًا جديدة بشكل أساسي "لإحياء" الصورة.

باستخدام ظاهرة تشتت الضوء ، حقق انخفاضًا في تباين التفاصيل الثانوية ، مما رفع واقعية الصورة إلى مستوى جديد. أولى السيد اهتمامًا كبيرًا للدقة التشريحية لتجسيد الجسم في الرسم والرسومات - تم تثبيت نسب الشكل "المثالي" في "الرجل الفيتروفي".

يُطلق على النصف الثاني من القرن السادس عشر والنصف الأول من القرن السابع عشر عادةً اسم عصر النهضة المتأخر. اتسمت هذه الفترة بميول ثقافية وإبداعية شديدة التنوع ، لذلك من الصعب الحكم عليها بشكل لا لبس فيه. أدت الاتجاهات الدينية في جنوب أوروبا ، والتي تجسدت في الإصلاح المضاد ، إلى تجريد من تمجيد الجمال البشري والمثل القديمة. أدى تناقض هذه المشاعر مع أيديولوجية عصر النهضة الراسخة إلى ظهور السلوكيات الفلورنسية. تتميز اللوحة بهذا النمط بلوحة ألوان مُبتكرة وخطوط متقطعة. شكّل أساتذة البندقية في ذلك الوقت - تيتيان وبالاديو - اتجاهاتهم الخاصة للتطور ، والتي كانت لها نقاط اتصال قليلة مع مظاهر الأزمة في الفن.

بالإضافة إلى عصر النهضة الإيطالية ، يجب الانتباه إلى عصر النهضة الشمالية. كان الفنانون الذين عاشوا شمال جبال الألب أقل تأثراً بالفن القديم. في عملهم ، تم تتبع تأثير القوطية ، والتي بقيت حتى بداية عصر الباروك. الشخصيات العظيمة في عصر النهضة الشمالية هي ألبريشت دورر ، ولوكاس كرانش الأكبر ، وبيتر بروغل الأكبر.

التراث الثقافي لكبار فناني عصر النهضة لا يقدر بثمن. يتم حفظ اسم كل منهم بقلق وحذر في ذاكرة البشرية ، حيث كان الشخص الذي يرتديها ماسًا فريدًا متعدد الجوانب.