الفترة الأخيرة من حياة وعمل موتسارت. سيرة موتسارت

الملحن النمساوي البارز W.A. Mozart هو أحد ممثلي المدرسة. تجلت هديته منذ الطفولة المبكرة. تعكس أعمال موزارت أفكار حركة العاصفة والهجوم والتنوير الألماني. تتجسد التجربة الفنية لمختلف التقاليد والمدارس الوطنية في الموسيقى. أكثر قائمة مشهورةوهو ضخم ، احتل مكانه في تاريخ الفن الموسيقي. كتب أكثر من عشرين أوبرا ، وواحد وأربعين سمفونية ، وكونشيرتو لمختلف الآلات والأوركسترا ، ومؤلفات الآلات الموسيقية والبيانو.

معلومات موجزة عن الملحن

وُلد فولفغانغ أماديوس موزارت (الملحن النمساوي) في 27/01/1756 في بلدة سالزبورغ الجميلة. إلى جانب التأليف؟ كان عازف قيثارة وقائد وعازف أرغن وموهوب كمان ممتاز. كانت لديه ذاكرة رائعة للغاية وذوق للارتجال. يعد Wolfgang Amadeus Mozart واحدًا ليس فقط في عصره ، ولكن أيضًا في عصرنا. تنعكس عبقريته في الأعمال المكتوبة بأشكال وأنواع مختلفة. لا تزال أعمال موزارت شائعة. وهذا يشهد على أن الملحن قد اجتاز "اختبار الزمن". غالبًا ما يتم ذكر اسمه جنبًا إلى جنب مع Haydn و Beethoven كممثل لكلاسيكية فيينا.

السيرة الذاتية والمسار الإبداعي. 1756-1780 سنة من الحياة

وُلِد موتسارت في 27 يناير 1756. بدأ الكتابة مبكرا ، منذ حوالي سن الثالثة. كان أول مدرس موسيقى هو والده. في عام 1762 ، ذهب مع والده وشقيقته في رحلة فنية رائعة إلى مدن مختلفة في ألمانيا وإنجلترا وفرنسا وسويسرا وهولندا. في هذا الوقت ، تم إنشاء الأعمال الأولى لموتسارت. قائمتهم تتوسع تدريجيا. منذ عام 1763 يعيش في باريس. يصنع سوناتات للكمان والهاربسيكورد. في الفترة 1766-1769 عاش في سالزبورغ وفيينا. بسرور ينغمس في دراسة مؤلفات سادة عظماء. من بينهم هاندل ، دورانتي ، كاريسيمي ، ستراديلا وغيرها الكثير. في الأعوام 1770-1774. توجد بشكل رئيسي في إيطاليا. يلتقي بالمؤلف الموسيقي الشهير في ذلك الوقت - جوزيف ميسليفيتش ، الذي يمكن تتبع تأثيره في أعمال وولفغانغ أماديوس الإضافية. في 1775-1780 قام برحلة إلى ميونيخ وباريس ومانهايم. مواجهة صعوبات مادية. تفقد والدتها. خلال هذه الفترة ، تمت كتابة العديد من أعمال موتسارت. القائمة ضخمة. هذه:

• حفلة موسيقية للفلوت والقيثارة.
• ستة سوناتات كلافير.
• عدة جوقات روحية
• سيمفونية 31 في مفتاح D الكبرى ، والتي تُعرف باسم الباريسي ؛
• اثنا عشر رقما باليه والعديد من التراكيب الأخرى.

السيرة الذاتية والمسار الإبداعي. 1779-1791 سنة من الحياة

في عام 1779 عمل عازف أرغن البلاط في سالزبورغ. في عام 1781 ، عُرضت أوبراه Idomeneo لأول مرة في ميونيخ بنجاح كبير. كان هذا منعطفًا جديدًا في مصير الشخص المبدع. ثم يعيش في فيينا. في عام 1783 تزوج كونستانس ويبر. خلال هذه الفترة ، نُشرت أعمال موزارت الأوبرالية بشكل سيء. القائمة ليست طويلة جدا. هذه هي أوبرا L'oca del Cairo و Lo sposo deluso ، التي ظلت غير مكتملة. في عام 1786 ، كتب كتابه الرائع زواج فيغارو بعد النص المكتوب لورنزو دا بونتي. تم عرضه في فيينا وحقق نجاحًا كبيرًا. اعتبرها الكثيرون أفضل أوبرا لموتسارت. في عام 1787 ، تم نشر أوبرا ناجحة بنفس القدر ، والتي تم إنشاؤها أيضًا بالتعاون مع لورنزو دا بونتي. في الوقت نفسه حصل على منصب "موسيقي الغرفة الملكية والإمبراطورية". الذي يدفع له 800 فلورين. يكتب رقصات تنكرية وأوبرا فكاهية. في مايو 1791 ، تم التعاقد مع موتسارت كمساعد قائد الكاتدرائية ، ولم يتقاضى راتبه ، لكنه أتاح الفرصة بعد وفاة ليوبولد هوفمان (الذي كان مريضًا جدًا) ليحل محله. ومع ذلك، فإن هذا لم يحدث. في ديسمبر 1791 ، توفي الملحن اللامع. هناك روايتان لسبب وفاته. الأول هو مضاعفات الحمى الروماتيزمية بعد المرض. النسخة الثانية مشابهة للأسطورة ، لكنها مدعومة من قبل العديد من علماء الموسيقى. هذا هو تسمم موتسارت من قبل الملحن سالييري.

أهم أعمال موتسارت. قائمة الأعمال

الأوبرا هو أحد الأنواع الرئيسية لعمله. لديه أوبرا مدرسية ، وأوبرا غنائية ، وأوبرا سيريا وبافا ، وأوبرا كبيرة. من قلم الكومبو:

• أوبرا المدرسة: "تحول صفير" ، المعروف أيضًا باسم "أبولو والصفير" ؛
• سلسلة الأوبرا: Idomeneo (إيليا وإيدامانتي) ، رحمة تيتوس ، ميثريداتس ، ملك بونتوس ؛
• أوبرا بافا: "البستاني الخيالي" ، "العريس المخدوع" ، "زواج فيغارو" ، "كلهم مثل هذا" ، "أوزة القاهرة" ، "دون جوان" ، "البساطة الزائفة" ؛
• singspili: "Bastien and Bastienne" ، "Zaida" ، "Abduction from the Seraglio" ؛
• الأوبرا العظيمة: أوبرا "الناي السحري" ؛
• رقص الباليه الإيمائي "الحلي" ؛
• الجماهير: 1768-1780 ، أُنشئت في سالزبورغ وميونيخ وفيينا ؛
• قداس (1791) ؛
• تحرير أوراتوريو فيتوليا ؛
• كانتاتاس: "داود التائب" ، "فرح البناءين" ، "من أجلك ، روح الكون" ، "الأنشودة الماسونية الصغيرة".

فولفغانغ أماديوس موزارت. يعمل لأوركسترا

أعمال دبليو إيه موزارت للأوركسترا مدهشة في حجمها. هذه:

• السمفونيات.
• حفلات موسيقية وروندو للبيانو والأوركسترا والكمان والأوركسترا ؛
• كونشيرتو للكمان والأوركسترا في مفتاح C الكبرى ، للكمان والفيولا والأوركسترا ، للفلوت والأوركسترا في مفتاح المزمار والأوركسترا ، للكلارينيت والأوركسترا ، للباسون ، للقرن الفرنسي ، للفلوت والقيثارة (C رائد)؛
• كونشيرتو لبيانو وأوركسترا (E مسطح رئيسي) وثلاثة (F الكبرى) ؛
• تحويلات وغناء ل أوركسترا سيمفونيةسلسلة الرياح.

قطع لأوركسترا وفرقة

قام موزارت بتأليف الكثير للأوركسترا والفرقة. أعمال بارزة:

• Galimathias musicum (1766) ؛
• Maurerische Trauermusik (1785) ؛
• Ein musikalischer Spa (1787) ؛
• المسيرات (انضم بعضهم إلى الغناء) ؛
• الرقصات (رقصات الريف ، ملاعب الأرض ، المينيوت) ؛
• سوناتات الكنيسة ، الرباعيات ، الخماسي ، الثلاثيات ، الثنائي ، الاختلافات.

لكلافير (بيانو)

تحظى مؤلفات موزارت الموسيقية لهذه الآلة بشعبية كبيرة بين عازفي البيانو. هذه:

• السوناتات: 1774 - C الكبرى (C 279) ، F الكبرى (C 280) ، G الكبرى (C 283) ؛ 1775 - د ميجور (К 284) ؛ 1777 - C الكبرى (K 309) ، D الكبرى (K 311) ؛ 1778 - ثانوي (ك 310) ، ج ميجور (ك 330) ، ميجور (ك 331) ، ف ميجور (ك 332) ، ب ميجور (ك 333) ؛ 1784 - في C الصغرى (457) ؛ 1788 - F الكبرى (K 533) ، C الكبرى (K 545) ؛
• خمس عشرة دورة من الاختلافات (1766-1791) ؛
• روندو (1786 ، 1787) ؛
• الخيال (1782 ، 1785) ؛
• مسرحيات مختلفة.

السمفونية رقم 40 من تأليف دبليو إيه موزارت

تم تأليف سمفونيات موتسارت من عام 1764 إلى عام 1788. ثلاثة أصبح الأخيرأعلى إنجاز لهذا النوع. في المجموع ، كتب ولفجانج أكثر من 50 سمفونية. ولكن وفقًا لترقيم علم الموسيقى الروسي ، فإن الأخير هو السيمفونية رقم 41 ("كوكب المشتري").

أفضل السمفونيات لموتسارت (رقم 39-41) هي إبداعات فريدةالتي تتحدى الكتابة المعمول بها في ذلك الوقت. كل واحد منهم يحتوي على فكرة فنية جديدة في الأساس.

السيمفوني رقم 40 هي القطعة الأكثر شعبية في هذا النوع. تبدأ الحركة الأولى بلحن هائج من الكمان في بنية أسئلة وأجوبة. الحفلة الرئيسيةيذكر بأغنية تشيروبينو من أوبرا "زواج فيجارو". الجزء الجانبي غنائي وحزين ، إنه على النقيض من الجزء الرئيسي. يبدأ التطور بلحن باسون صغير. تظهر نغمات حزينة ومظلمة. يبدأ العمل الدرامي. التكرار يزيد من التوتر.

في الجزء الثاني ، يسود مزاج تأملي هادئ. يتم استخدام نموذج السوناتا هنا أيضًا. تلعب الكمان الموضوع الرئيسي ، ثم تلتقطه آلات الكمان. يبدو أن الموضوع الثاني "رفرفة".

والثالث هادئ ولطيف ورخيم. يعيدنا التطور إلى الحالة المزاجية المتوترة ، ويظهر القلق. التكرار هو مرة أخرى خيالية خفيفة. الحركة الثالثة عبارة عن دقيقة صغيرة بملامح مسيرة ، لكن حجمها ثلاثة أرباعها. الموضوع الرئيسي شجاع وحاسم. يتم عزفها بالكمان والفلوت. تظهر أصوات رعوية شفافة في الثلاثي.

تستمر النهاية المتهورة في التطور الدرامي ، لتصل إلى أعلى نقطة لها - الذروة. القلق والإثارة متأصلان في جميع أقسام الجزء الرابع. وفقط الأشرطة الأخيرة تدلي ببيان صغير.

كان دبليو إيه موزارت عازف قيثارة وقائد وعازف أرغن وموهوب كمان ممتاز. كان لديه أذن مطلقة للموسيقى وذاكرة عظيمة وشغف للارتجال. احتلت أعماله الممتازة مكانها في تاريخ الفن الموسيقي.

ولد فولفجانج أماديوس موتسارت في سالزبورغ في 27 يناير 1756. كان والده الملحن وعازف الكمان ليوبولد موزارت ، الذي عمل في كنيسة محكمة الكونت سيغيسموند فون ستراتينباخ (أمير-رئيس أساقفة سالزبورغ). كانت والدة الموسيقي الشهير آنا ماريا موتسارت (ني بيرثل) ، التي جاءت من عائلة مفوض وصي البيت الصغير في بلدية سانت جيلجن الصغيرة.

في المجموع ، وُلد سبعة أطفال في عائلة موتسارت ، لكن معظمهم ، للأسف ، ماتوا في سن مبكرة. كانت الطفلة الأولى ليوبولد وآنا ، التي نجحت في البقاء على قيد الحياة ، هي الأخت الكبرى للموسيقي المستقبلي ماريا آنا (الأقارب والأصدقاء منذ الطفولة يطلقون على الفتاة نانيرل). ولد ولفجانج بعد أربع سنوات. كانت الولادة صعبة للغاية ، وكان الأطباء يخشون لفترة طويلة أن يكونوا قاتلين لأم الصبي. لكن بعد فترة ، بدأت آنا في التعافي.

عائلة فولفغانغ أماديوس موزارت

أظهر كل من طفلي موتسارت منذ سن مبكرة حبًا للموسيقى وموهبة ممتازة لها. عندما بدأ والدها في تعليم نانيرل العزف على القيثارة ، كان شقيقها الصغير يبلغ من العمر ثلاث سنوات فقط. ومع ذلك ، فإن الأصوات التي جاءت خلال الدروس أثارت الطفل الصغير كثيرًا لدرجة أنه منذ ذلك الحين غالبًا ما كان يذهب إلى الآلة الموسيقية ، ويضغط على المفاتيح ويلتقط الاتفاقات التي تبدو لطيفة. علاوة على ذلك ، يمكنه حتى عزف أجزاء من الأعمال الموسيقية التي سمعها من قبل.

لذلك ، في سن الرابعة بالفعل ، بدأ وولفجانج في تلقي والده الدروس الخاصةالعزف على القيثاري. ومع ذلك ، فإن تعلم الدقائق والمقاطع التي كتبها ملحنون آخرون سرعان ما ضجر الطفل ، وفي سن الخامسة ، أضاف موزارت الشاب قطعه الصغيرة إلى هذا النوع من النشاط. وفي سن السادسة ، أتقن وولفجانج العزف على الكمان ، وعمليًا دون مساعدة خارجية.

لم يذهب نانيرل وولفجانج إلى المدرسة أبدًا: لقد منحهما ليوبولد تعليمًا ممتازًا في المنزل. في الوقت نفسه ، انغمس موتسارت الشاب دائمًا في دراسة أي موضوع بحماس كبير. على سبيل المثال ، إذا كان الأمر يتعلق بالرياضيات ، فبعد عدة دراسات جادة عن الصبي ، سرعان ما أصبحت جميع الأسطح في الغرفة: من الجدران والأرضيات إلى الأرضيات والكراسي - مغطاة بنقوش الطباشير مع الأرقام والمشاكل والمعادلات.

رحلة اليورو

في سن السادسة بالفعل ، كان "الطفل المعجزة" يلعب بشكل جيد بحيث يمكنه إقامة الحفلات الموسيقية. أصبح صوت Nannerl إضافة ممتازة للعبه الملهم: الفتاة غنت على ما يرام. أعجب ليوبولد موزارت بالقدرات الموسيقية لأطفاله لدرجة أنه قرر الذهاب معهم في جولات طويلة في مدن ودول أوروبية مختلفة. كان يأمل أن تجلبهم هذه الرحلة نجاح كبيروأرباح كبيرة.

زارت العائلة ميونيخ وبروكسل وكولونيا ومانهايم وباريس ولندن ولاهاي والعديد من المدن في سويسرا. استغرقت الرحلة عدة أشهر ، وبعد فترة قصيرة من العودة إلى سالزبورغ - لسنوات. خلال هذا الوقت ، قدم وولفجانج ونانيل حفلات موسيقية لجمهور مذهول ، بالإضافة إلى حضور دور الأوبرا وعروض موسيقيين مشهورين مع والديهم.

في عام 1764 ، تم نشر أول أربعة سوناتات للشاب ولفجانج ، مخصصة للكمان والكلافير ، في باريس. في لندن ، كان الصبي محظوظًا لبعض الوقت للتعلم من يوهان كريستيان باخ (الابن الأصغر ليوهان سيباستيان باخ) ، الذي لاحظ على الفور عبقرية الطفل و ، موسيقي موهوب، أعطى ولفجانج العديد من الدروس المفيدة.

على مدى سنوات التجوال ، سئم "الأطفال المعجزون" ، الذين كانوا بالفعل بعيدين عن أفضل صحة بطبيعتهم ، بما فيه الكفاية. كان آباؤهم متعبين أيضًا: على سبيل المثال ، أثناء إقامة عائلة موزارت في لندن ، أصيب ليوبولد بمرض خطير. لذلك ، في عام 1766 ، عاد الأطفال المعجزون مع والديهم إلى مسقط رأسهم.

تشكيل إبداعي

في سن الرابعة عشرة ، ذهب وولفجانج موتسارت ، من خلال جهود والده ، إلى إيطاليا ، التي أذهلت موهبة الموهوب الشاب. عند وصوله إلى بولونيا ، شارك بنجاح في نوع من المسابقة الموسيقية للأكاديمية الفيلهارمونية ، جنبًا إلى جنب مع موسيقيين ، كان العديد منهم مناسبًا لوالديه.

أثارت مهارة العبقري الشاب إعجاب أكاديمية كونستانس لدرجة أنه تم انتخابه كأكاديمي ، على الرغم من أن هذا الوضع الفخري عادةً ما يُمنح فقط لأكثر الملحنين نجاحًا ، الذين كان عمرهم لا يقل عن 20 عامًا.

بعد عودته إلى سالزبورغ ، انغمس الملحن في تأليف السوناتات المتنوعة والأوبرا والرباعية والسمفونيات. كلما تقدم في السن ، كلما كانت أعماله أكثر جرأة وأصالة ، كانت أقل وأقل شبهاً بإبداعات الموسيقيين ، الذين أعجبهم وولفغانغ عندما كان طفلاً. في عام 1772 ، جمع القدر موتسارت مع جوزيف هايدن ، الذي أصبح معلمه الرئيسي وأقرب أصدقائه.

سرعان ما حصل وولفجانج على وظيفة في بلاط رئيس الأساقفة ، مثل والده. تلقى عددًا كبيرًا من الأوامر ، ولكن بعد وفاة الأسقف القديم ووصول أسقف جديد ، أصبح الوضع في المحكمة أقل متعة. كانت نفس الهواء النقي للملحن الشاب رحلة إلى باريس والمدن الألمانية الكبرى في عام 1777 ، والتي كان ليوبولد موزارت قد توسل إليها من رئيس الأساقفة لابنه الموهوب.

في ذلك الوقت ، واجهت الأسرة صعوبات مالية شديدة ، وبالتالي كانت الأم وحدها قادرة على الذهاب مع وولفغانغ. قدم الملحن البالغ حفلات موسيقية مرة أخرى ، لكن مؤلفاته الجريئة لم تكن كذلك موسيقى كلاسيكيةفي تلك الأوقات ، ولم يعد الصبي البالغ مسرورًا بمظهره وحده. لذلك ، هذه المرة استقبل الجمهور الموسيقي بقدر أقل من المودة. وفي باريس ، ماتت والدة موتسارت ، منهكة في رحلة طويلة وغير ناجحة. عاد الملحن إلى سالزبورغ.

ذروة المهنة

على الرغم من المشاكل المالية ، كان وولفجانج موزارت غير راضٍ منذ فترة طويلة عن الطريقة التي عامله بها رئيس الأساقفة. دون الشك في عبقريته الموسيقية ، استاء الملحن من حقيقة أن صاحب العمل اعتبره خادمًا. لذلك ، في عام 1781 ، متجاهلاً جميع قوانين الحشمة وإقناع أقاربه ، قرر ترك خدمة رئيس الأساقفة والانتقال إلى فيينا.

هناك التقى الملحن البارون جوتفريد فان ستيفن ، الذي كان في ذلك الوقت شفيع الموسيقيين وكان لديه مجموعة كبيرة من أعمال هاندل وباخ. بناءً على نصيحته ، حاول موزارت تأليف موسيقى على الطراز الباروكي لإثراء عمله. في الوقت نفسه ، حاول موزارت الحصول على منصب مدرس موسيقى للأميرة إليزابيث من فورتمبيرغ ، لكن الإمبراطور اختار أنطونيو سالييري كمدرس غناء.

قمة مهنة إبداعيةسقط وولفجانج موزارت في ثمانينيات القرن الثامن عشر. عندها كتبت أشهر أوبراتها: زواج فيجارو ، الفلوت السحري ، دون جيوفاني. في الوقت نفسه ، تمت كتابة "Little Night Serenade" الشهيرة في أربعة أجزاء. في ذلك الوقت ، كانت موسيقى الملحن مطلوبة بشدة ، وحصل على أكبر الإتاوات في حياته مقابل عمله.

لسوء الحظ ، فإن فترة الطفرة الإبداعية غير المسبوقة والاعتراف بموزارت لم تدم طويلاً. في عام 1787 ، توفي والده الحبيب ، وسرعان ما أصيبت زوجته كونستانس ويبر بقرحة في الساق ، وكان هناك حاجة إلى الكثير من المال لعلاج زوجته.

تفاقم الوضع بوفاة الإمبراطور جوزيف الثاني ، وبعد ذلك اعتلى الإمبراطور ليوبولد الثاني العرش. هو ، على عكس أخيه ، لم يكن من محبي الموسيقى ، لذلك لم يكن بإمكان الملحنين في ذلك الوقت الاعتماد على موقع الملك الجديد.

الحياة الشخصية

كانت زوجة موتسارت الوحيدة هي كونستانس ويبر ، الذي التقى به في فيينا (في البداية ، بعد انتقاله إلى مدينة ولفغانغ ، استأجر شقة من عائلة ويبر).

كان ليوبولد موزارت ضد زواج ابنه من فتاة ، لأنه رأى في ذلك رغبة عائلتها في إيجاد "حزب مربح" لكونستانس. ومع ذلك ، أقيم حفل الزفاف في عام 1782.

كانت زوجة الملحن حاملًا ست مرات ، لكن القليل من أطفال الزوجين نجوا من طفولتهم: فقط كارل توماس وفرانز زافير وولفجانج نجا.

موت

في عام 1790 ، عندما ذهب كونستانس مرة أخرى للعلاج ، و الوضع الماليأصبح فولفجانج موزارت أكثر صعوبة ، قرر الملحن إقامة العديد من الحفلات الموسيقية في فرانكفورت. تم الترحيب بالموسيقي الشهير ، الذي أصبحت صورته في ذلك الوقت تجسيدًا للموسيقى التقدمية والجميلة للغاية ، بضجة كبيرة ، لكن رسوم الحفلات الموسيقية كانت صغيرة جدًا ولم تلبي آمال وولفجانج.

في عام 1791 ، حقق الملحن طفرة إبداعية غير مسبوقة. في هذا الوقت ، خرج "Symphony 40" من تحت قلمه ، ولم يمض وقت طويل قبل وفاته - "قداس" غير المكتمل.

في نفس العام ، أصيب موتسارت بمرض خطير: تعذب من الضعف ، تورمت ساقا الملحن وذراعيه ، وسرعان ما بدأ يغمى عليه من نوبات القيء المفاجئة. حدثت وفاة وولفجانج في 5 ديسمبر 1791 ، وكان السبب الرسمي لها هو الحمى الالتهابية الروماتيزمية.

ومع ذلك ، حتى يومنا هذا ، يعتقد البعض أن سبب وفاة موتسارت كان تسميمه من قبل الملحن الشهير أنطونيو ساليري ، الذي ، للأسف ، لم يكن عبقريًا على الإطلاق مثل وولفغانغ. تملي جزء من شعبية هذا الإصدار من خلال "المأساة الصغيرة" المقابلة المكتوبة. ومع ذلك ، لا يوجد تأكيد لهذا الإصدار على حاليالم يتم العثور على.

• يبدو الاسم الحقيقي للملحن مثل Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ، لكنه هو نفسه طالب دائمًا بأن يُطلق عليه اسم Wolfgang.

• خلال جولة كبيرة لموتسارت الشباب عبر أوروبا ، انتهى الأمر بالعائلة في هولندا. ثم كان هناك صيام في البلاد ، وتم حظر الموسيقى. تم استثناء Wolfgang فقط ، معتبرا موهبته هدية من الله.
• تم دفن موتسارت في قبر جماعي ، حيث تم العثور على العديد من التوابيت: كان الوضع المالي للعائلة في ذلك الوقت صعبًا للغاية. لذلك ، لا يزال مكان دفن الملحن العظيم غير معروف.

إن قناعتي العميقة هي أن موتسارت هو أعلى نقطة ذروة وصل إليها الجمال في مجال الموسيقى.
P. تشايكوفسكي

”يا له من عمق! يا لها من شجاعة ويا انسجام! " هذه هي الطريقة التي عبر بها بوشكين ببراعة عن جوهر فن رائعموزارت. في الواقع ، لن نجد مثل هذا المزيج من الكمال الكلاسيكي مع جرأة الفكر ، مثل هذا اللانهاية من القرارات الفردية القائمة على أنماط تكوين واضحة وواضحة ، ربما ليس في أي من مبدعي الفن الموسيقي. يبدو أن عالم موسيقى موزارت مشمس وواضح وغامض بشكل غير مفهوم وبسيط ومعقد للغاية وإنساني وعالمي للغاية وكوني.

وُلد دبليو إيه موزارت في عائلة ليوبولد موزارت ، عازف الكمان والملحن في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. سمحت الموهبة العبقرية لموزارت من سن الرابعة بتأليف الموسيقى ، وسرعان ما أتقن فن العزف على الكلافير والكمان والأورغن. أشرف الأب بمهارة على دراسات ابنه. في 1762-1771. قام برحلات سياحية ، تعرفت خلالها العديد من المحاكم الأوروبية على فن أطفاله (الأكبر ، أخت وولفجانج كانت عازف لوحة مفاتيح موهوبًا ، لقد غنى بنفسه وأدار وعزف ببراعة أدوات مختلفةوالارتجال) الذي أثار الإعجاب في كل مكان. في سن الرابعة عشرة ، حصل موزارت على وسام غولدن سبير البابوي وانتخب عضوًا في أكاديمية فيلهارمونيك في بولونيا.

خلال أسفاره ، تعرف وولفجانج على موسيقى البلدان المختلفة ، واتقن الأنواع الموسيقية المميزة لتلك الحقبة. لذا ، فإن التعارف مع آي كيه باخ ، الذي عاش في لندن ، يعيد الحياة إلى السمفونيات الأولى (1764) ، في فيينا (1768) يتلقى أوامر لأوبرا من هذا النوع الأوبرا الإيطالية-buffa ("المغفل المُتخيل") والألمانية singspiel ("Bastien and Bastienne" ؛ قبل عام واحد تم تنظيم أوبرا المدرسة (الكوميديا ​​اللاتينية) "Apollo and Hyacinth" في جامعة سالزبورغ. كانت إقامته في إيطاليا مثمرة بشكل خاص ، حيث كان موتسارت يحسن نقطة مواجهته (تعدد الأصوات) بقلم جي بي مارتيني (بولونيا) ، أقيم في ميلانو أوبرا سيريا ميثريدتس ، ملك بونتوس (1770) ، وفي عام 1771 - أوبرا لوسيوس سولا.

كان الشاب العبقري أقل اهتمامًا برعاة الفن من الطفل المعجزة ، ولم ينجح ل.موتسارت في إيجاد مكان له في أي محكمة أوروبية في العاصمة. اضطررت للعودة إلى سالزبورغ لأداء واجبات مرافقة المحكمة. اقتصرت تطلعات موتسارت الإبداعية الآن على أوامر تأليف الموسيقى المقدسة ، فضلاً عن المسرحيات الترفيهية - تحويلات ، ونقض ، وغناء (أي أجنحة مع أجزاء رقص لمجموعات مختلفة من الآلات ، والتي بدت ليس فقط في أمسيات المحكمة ، ولكن أيضًا على الشوارع ، في منازل سكان المدن النمساويين). واصل موتسارت عمله في هذا المجال لاحقًا في فيينا ، حيث تم إنشاء أشهر أعماله من هذا النوع - "Little Night Serenade" (1787) ، وهي نوع من السيمفونية المصغرة المليئة بالفكاهة والرحابة. يكتب موزارت والكونسيرتو للكمان والأوركسترا والكلافير والكمان سوناتا ، وما إلى ذلك. ومن ارتفاعات الموسيقى في هذه الفترة السيمفونية في G الصغرى رقم 25 ، والتي عكست مزاج "فيرثر" المتمردة المميزة للعصر ، قريبة من الروح الحركة الأدبية"عاصفة وهجوم".

استقر موتسارت في مقاطعة سالزبورغ ، حيث احتجزته المزاعم الاستبدادية لرئيس الأساقفة ، وقام بمحاولات فاشلة للاستقرار في ميونيخ ، مانهايم ، باريس. ومع ذلك ، فإن الرحلات إلى هذه المدن (1777-79) جلبت العديد من المشاعر (الحب الأول للمغنية Aloisia Weber ، وفاة والدتها) وانطباعات فنية انعكست ، على وجه الخصوص ، في clavier sonatas (طفيفة ، كبيرة مع الاختلافات و Rondo alla turca) ، في الحفلة السيمفونية للكمان والفيولا والأوركسترا ، إلخ. إرضاء تطلعات موتسارت إلى الاتصال المنتظم مع دار الأوبرا. كشف إنتاج أوبرا Seria Idomeneo ، ملك كريت (ميونيخ ، 1781) عن النضج الكامل لموتسارت كفنان وشخص ، وشجاعته واستقلاليته في أمور الحياة والعمل. عند وصوله من ميونيخ إلى فيينا ، حيث ذهب رئيس الأساقفة إلى احتفالات التتويج ، انفصل موتسارت عنه ، ورفض العودة إلى سالزبورغ.

كان الظهور الأول لموتسارت الرائع في فيينا هو الاختطاف من Seraglio singspiel (1782 ، Burgtheater) ، والذي تبعه زواجه من كونستانس ويبر ( الشقيقة الصغرىالويسيوس). ومع ذلك (في وقت لاحق ، لم يتم تلقي أوامر الأوبرا في كثير من الأحيان. ساعد شاعر البلاط L. دون جيوفاني (1788) ، وكذلك الأوبرا "So Everybody Do" (1790) ، وفيلم كوميدي من فصل واحد مع موسيقى "Theatre Director" (1786) تم عرضه في Schönbrunn (المقر الصيفي للفناء).

خلال السنوات الأولى في فيينا ، غالبًا ما كان موتسارت يؤدّي حفلات موسيقية لـ "أكاديمياته" (حفلات ينظمها الاشتراك بين الرعاة) لكلافير وأوركسترا. كان من الأهمية بمكان بالنسبة لعمل الملحن دراسة أعمال ج. وقد تجلى هذا بوضوح في فانتازيا وسوناتا في C الصغرى (1784-85) ، في ستة رباعيات أوتار مكرسة لـ I. Haydn ، الذي كان لموزارت معه صداقة إنسانية وخلاقة عظيمة. كلما تغلغلت موسيقى موتسارت بشكل أعمق في أسرار الوجود البشري ، كلما أصبح مظهر أعماله فرديًا ، قل النجاح الذي حظيت به في فيينا (منصب موسيقي غرفة المحكمة الذي حصل عليه في عام 1787 أجبره فقط على إنشاء رقصات تنكرية).

وجد الملحن مزيدًا من التفاهم في براغ ، حيث أقيم حفل زواج فيجارو في عام 1787 ، وسرعان ما كان العرض الأول لفيلم دون جيوفاني ، الذي كتب لهذه المدينة (في عام 1791 ، نظم موزارت أوبرا أخرى في براغ ، رحمة تيتوس) ، والتي كان معظمها أوجز بوضوح دور الموضوع المأساوي في عمل موزارت. نفس الجرأة والجدة تميزا سيمفونية براغ في D الكبرى (1787) والسيمفونيات الثلاث الأخيرة (رقم 39 في E flat major ، رقم 40 في G min ، رقم 41 في C major - "Jupiter" ؛ صيف 1788) الذي أعطى صورة مشرقة وكاملة بشكل غير عادي لأفكار ومشاعر عصره ومهد الطريق لسمفونية القرن التاسع عشر. من بين السمفونيات الثلاث لعام 1788 ، تم عزف السمفونية في G الصغرى مرة واحدة في فيينا. كانت آخر الإبداعات الخالدة لعبقرية موتسارت هي أوبرا The Magic Flute - ترنيمة للضوء والعقل (1791 ، المسرح في ضاحية فيينا) - و قداس الموتى الحزين ، الذي لم يكمله الملحن.

الموت المفاجئ لموزارت ، الذي ربما تم تقويض صحته بسبب الإجهاد المفرط المطول للقوى الإبداعية والظروف الصعبة للسنوات الأخيرة من حياته ، والظروف الغامضة لأمر قداس القداس (كما اتضح ، ينتمي الترتيب المجهول إلى شخص معين. الكونت F. Walzag-Stuppach ، الذي كان ينوي تصويره على أنه تكوينه) ، دفنه في قبر مشترك - كل هذا أدى إلى انتشار الأساطير حول تسميم موتسارت (انظر ، على سبيل المثال ، مأساة بوشكين "موتسارت وساليري ") ، والتي لم تتلق أي تأكيد. بالنسبة للعديد من الأجيال اللاحقة ، أصبح عمل موزارت تجسيدًا للموسيقى بشكل عام ، وقدرتها على إعادة خلق جميع جوانب الوجود البشري ، وتقديمها في وئام جميل ومثالي ، مع ذلك ، مع التناقضات والتناقضات الداخلية. عالم الفنيبدو أن موسيقى موزارت مأهولة بالعديد من الشخصيات المختلفة والشخصيات البشرية متعددة الأوجه. إنه يعكس إحدى السمات الرئيسية للعصر ، والتي كانت ذروتها الثورة الفرنسية الكبرى عام 1789 - المبدأ الحيوي (صور فيجارو ، دون جوان ، سيمفونية كوكب المشتري ، وما إلى ذلك). تأكيد شخصية الإنسان ، نشاط الروح يرتبط أيضًا بكشف الأغنى عالم عاطفي- تنوع ألوانها الداخلية وتفاصيلها يجعل من موتسارت رائد الفن الرومانسي.

الطابع الشامل لموسيقى موتسارت ، التي احتضنت جميع أنواع العصر (باستثناء تلك التي سبق ذكرها - الباليه "Trinkets" - 1778 ، باريس ؛ موسيقى للعروض المسرحية والرقصات والأغاني ، بما في ذلك "البنفسج" لـ IV Goethe ، الجماهير ، الحركات ، الكنتات ، إلخ. أعمال الكورال، مجموعات الحجرة من التراكيب المختلفة ، الحفلات الموسيقية لآلات النفخ مع الأوركسترا ، كونشرتو للفلوت والقيثارة مع الأوركسترا ، وما إلى ذلك) وقدموا عيناتهم الكلاسيكية ، يفسر إلى حد كبير بالدور الهائل الذي يؤديه تفاعل المدارس والأساليب والعصور والموسيقى الأنواع التي لعبت فيه ...

تجسد سمات محددةفي مدرسة فيينا الكلاسيكية ، لخص موتسارت تجربة الثقافة الإيطالية والفرنسية والألمانية والمسرح الشعبي والمهني وأنواع الأوبرا المختلفة وما إلى ذلك. وقد انعكست الصراعات الاجتماعية والنفسية الناتجة عن أجواء ما قبل الثورة في فرنسا في عمله (ليبريتو "فيجارو" الزفاف "كتب بعد ذلك اللعب الحديث P. Beaumarchais "يوم مجنون ، أو زواج فيجارو") ، الروح المتمردة والحساسة للهجوم الألماني ("العواصف والهجوم") ، مشكلة معقدة ودائمة للتناقض بين الجرأة البشرية والانتقام الأخلاقي ("دون جوان" ).

يتكون المظهر الفردي لعمل موزارت من العديد من التنغيم وأساليب التطوير النموذجية لتلك الحقبة ، والتي تم دمجها بشكل فريد وسماعها من قبل المبدع العظيم. تأثرت مؤلفاته الموسيقية بالأوبرا ، وقد تغلغلت سمات التطور السمفوني في الأوبرا والكتلة ، ويمكن تزويد السيمفونية (على سبيل المثال ، السيمفونية في G الثانوية هي نوع من القصص حول حياة الروح البشرية) سمة من سمات موسيقى الحجرة ، والحفل الموسيقي - أهمية السمفونية ، وما إلى ذلك. تخضع شرائع أوبرا البوفا الإيطالية في Le Nozze di Figaro بمرونة لإنشاء كوميديا ​​لشخصيات واقعية بلهجة غنائية واضحة ، خلف العنوان "Merry تمثل الدراما حلاً فرديًا تمامًا للدراما الموسيقية في دون جيوفاني ، مشبعًا بالتناقضات الشكسبيرية للكوميديا ​​والمأساوية الرائعة.

يعتبر The Magic Flute من ألمع الأمثلة على التوليف الفني لموتسارت. تحت غطاء حكاية خرافية مع حبكة معقدة (في برج الميزان لـ E. Shikaneder ، يتم استخدام العديد من المصادر) ، يتم إخفاء الأفكار الطوباوية للحكمة والخير والعدالة العالمية ، وهي سمة من سمات التنوير (هنا أيضًا تأثير الماسونية المتضررة - كان موزارت عضوًا في "أخوة البنائين الأحرار"). ألحان "رجل الطيور" لباباجنو في الروح الأغاني الشعبيةبالتناوب مع الألحان الجوقة الصارمة في جزء من Zorastro الحكيم ، والأغاني القلبية لألحان العشاق Tamino و Pamina - مع ألوان ملكة الليل ، وتقريبًا الغناء الموهوب في الأوبرا الإيطالية ، مزيج من الألحان والمجموعات مع تم استبدال الحوارات المنطوقة (في تقليد Singspiel) بالتطور المستمر في النهائيات الموسعة. كل هذا يجمعه صوت أوركسترا موتسارت ، وهو أيضًا "سحري" من حيث مهارة العزف على الآلات (مع الفلوت المنفرد والأجراس). سمح تعدد استخدامات موسيقى موزارت بأن تصبح نموذجًا فنيًا لبوشكين وجلينكا وشوبان وتشايكوفسكي وبيزيت وسترافينسكي وبروكوفييف وشوستاكوفيتش.

إي تساريفا

كان معلمه الأول ومعلمه والده ، ليوبولد موزارت ، مساعد قائد في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. في عام 1762 ، قدم والده وولفغانغ ، وهو فنان لا يزال صغيراً للغاية ، وشقيقته نانيرل إلى باحات ميونيخ وفيينا: يلعب الأطفال لوحات المفاتيح والكمان والغناء ، كما يرتجل وولفغانغ. في عام 1763 ، قاموا بجولة طويلة في جنوب وشرق ألمانيا وبلجيكا وهولندا وجنوب فرنسا وسويسرا حتى إنجلترا ؛ مرتين كانوا في باريس. في لندن ، هناك معرفة بـ Abel و JK Bach ، بالإضافة إلى المطربين Tenducci و Manzuoli. في سن الثانية عشرة ، قام موزارت بتأليف أوبرا الراعي الخيالي وباستيان وباستيان. في سالزبورغ ، تم تعيينه مرافقًا. في أعوام 1769 و 1771 و 1772 ، زار إيطاليا ، حيث حصل على التقدير ، ووضع على خشبة المسرح أوبراه ، وشارك في تعليم منهجي. في عام 1777 ، برفقة والدته ، قام برحلة إلى ميونيخ ومانهايم (حيث وقع في حب المغنية ألويزي ويبر) وباريس (حيث توفيت والدته). استقر في فيينا وفي عام 1782 تزوج كونستانس ويبر ، أخت الويسيوس. في نفس العام ، انتظر نجاح كبير أوبراه "الاختطاف من سراجليو". لقد ابتكر أعمالًا من مختلف الأنواع ، وأظهر تنوعًا مذهلاً ، وأصبح مؤلفًا للمحكمة (بدون واجبات محددة) ويأمل ، بعد وفاة غلوك ، في الحصول على منصب القائد الثاني للكنيسة الملكية (كان ساليري هو الأول). على الرغم من شهرته ، وخاصة كمؤلف أوبرا ، إلا أن آمال موزارت لم تتحقق ، بما في ذلك بسبب الثرثرة حول سلوكه. يترك قداس غير مكتمل. تم الجمع بين احترام الأعراف والتقاليد الأرستقراطية ، الدينية منها والعلمانية ، في موتسارت مع إحساس بالمسؤولية والديناميكية الداخلية ، مما دفع البعض إلى اعتباره السلف الواعي للرومانسية ، بينما يظل بالنسبة للآخرين الإكمال الذي لا يضاهى لـ عصر ذكي ، باحترام يتعلق بالقواعد والشرائع. على أي حال ، كان من الاصطدام المستمر بالعديد من الكليشيهات الموسيقية والأخلاقية في ذلك الوقت أن ولد هذا الجمال النقي ، الرقيق ، الخالد لموسيقى موتسارت ، حيث يوجد بشكل غامض ذلك المحمومة ، الماكرة ، المرتعشة التي تسمى "شيطاني" ". بفضل الاستخدام المتناغم لهذه الصفات ، تغلب السيد النمساوي - معجزة حقيقية للموسيقى - على جميع صعوبات التأليف بمعرفة ما يسميه أ. لقد تصرف بسرعة وضبط النفس لرجل العصر الحديث ، على الرغم من أنه ظل طفلًا أبديًا ، غريبًا على أي ظواهر ثقافية لا علاقة لها بالموسيقى ، موجهة تمامًا إلى العالم الخارجيوفي نفس الوقت قادر على تكوين رؤى مذهلة في أعماق علم النفس والفكر.

متذوق لا يضاهى للروح البشرية ، وخاصة الأنثى (ينقل بنفس الدرجة من النعمة والازدواجية) ، يسخر بذكاء من الرذائل ، ويحلم عالم مثاليينتقل بسهولة من حزن عميق إلى أعظم فرح ، مغني ورع للعواطف والأسرار المقدسة - سواء كانت الأخيرة كاثوليكية أو ماسونية - لا يزال موتسارت مفتونًا كشخص ، ويبقى ذروة الموسيقى بالمعنى الحديث. كموسيقي ، قام بتجميع جميع إنجازات الماضي ، وإتقان جميع الأنواع الموسيقية وتجاوز جميع أسلافه تقريبًا بمزيج مثالي من الحواس الشمالية واللاتينية. لتبسيط التراث الموسيقي لموتسارت ، كان من الضروري نشر كتالوج ضخم في عام 1862 ، تم تحديثه وتنقيحه لاحقًا ، والذي يحمل اسم مترجمه L. von Köchel.

مشابه إنتاجية إبداعية- ليس نادرًا جدًا ، مع ذلك ، في الموسيقى الأوروبية - لم يكن فقط نتيجة لقدرات فطرية (يقولون إنه كتب الموسيقى بنفس السهولة والسهولة مثل الحروف): في غضون فترة قصيرة ، خصص له القدر وأحيانًا تميزت بـ قفزات نوعية لا يمكن تفسيرها ، تم تطويرها من خلال التواصل مع مختلف المعلمين ، مما سمح بالتغلب على فترات أزمة تكوين الإتقان. من بين الموسيقيين الذين كان لهم تأثير مباشر عليه ، يجب تسمية (بالإضافة إلى والده ، أسلافه الإيطاليين والمعاصرين ، وكذلك D. von Dittersdorf و IA Hasse) I. Schobert ، CF Abel (في باريس ولندن) ، كلا أبناء باخ ، فيليب إيمانويل وخاصة يوهان كريستيان ، الذي كان نموذجًا للجمع بين الأسلوبين "الشجاع" و "المتعلم" في أشكال الآلات الكبيرة ، وكذلك في الألحان وأوبرا سيريا ، KV Gluck - من حيث المسرح ، على الرغم من الاختلاف الكبير في المواقف الإبداعية ، مايكل هايدن ، معارض كبير ، شقيق جوزيف العظيم ، والذي بدوره أوضح لموزارت كيفية تحقيق التعبير المقنع والبساطة والسهولة والمرونة في الحوار ، دون التخلي عن أكثرها تعقيدًا. التقنيات. كانت رحلاته الأساسية إلى باريس ولندن ، إلى مانهايم (حيث استمع إلى أوركسترا ستاميتز الشهيرة ، الفرقة الأولى والأكثر تقدمًا في أوروبا). دعونا نشير أيضًا إلى دائرة البارون فون سويتن في فيينا ، حيث درس موتسارت موسيقى باخ وهاندل وقدّرها ؛ أخيرًا ، نلاحظ الرحلات إلى إيطاليا ، حيث التقى بمطربين وموسيقيين مشهورين (Sammartini ، Piccini ، Manfredini) وحيث أجرى في بولونيا اختبارًا على Padre Martini في مقابل أسلوب صارم (لقول الحقيقة ، لم يكن ناجحًا جدًا) .

أماديوس

ru.wikipedia.org

سيرة شخصية

وُلد موتسارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ ، التي كانت آنذاك عاصمة مطرانية سالزبورغ ، والآن تقع هذه المدينة على أراضي النمسا. في اليوم الثاني بعد ولادته تعمد في كاتدرائية القديس روبرت. يعطي دخول المعمودية اسمه باللاتينية باسم يوهانس كريسوستوموس وولفجانجوس ثيوفيلوس (جوتليب) موزارت. في هذه الأسماء ، أول كلمتين هما اسم القديس يوحنا الذهبي الفم ، والذي لا يستخدم في الحياة اليومية ، والرابع خلال حياة موتسارت متنوع: لات. أماديوس ، عليه. جوتليب ، إيطالي. أماديو ، وتعني "محبوب الله". كان موتسارت نفسه يفضل أن يُدعى ولفغانغ.

ظهرت موهبة موتسارت الموسيقية في سن مبكرة للغاية ، عندما كان عمره حوالي ثلاث سنوات. كان والده ليوبولد أحد معلمي الموسيقى الأوروبيين الرائدين. نُشر كتابه The Experience of a Solid Violin School (بالألمانية: Versuch einer grundlichen Violinschule) عام 1756 ، وهو عام ميلاد موتسارت ، وقد نُشر في العديد من الطبعات وترجم إلى العديد من اللغات ، بما في ذلك الروسية. قام والد وولفجانج بتعليم أساسيات العزف على آلة القيثارة والكمان والأرغن.

في لندن ، كان الشاب موتسارت موضوع بحث علمي، وفي هولندا ، حيث تم منع الموسيقى بشكل صارم أثناء الصيام ، تم استثناء موتسارت ، حيث رأى رجال الدين إصبع الله في موهبته غير العادية.

في عام 1762 ، أخذ والد موتسارت مع ابنه وابنته آنا ، وهي أيضًا عازفة قيثارة رائعة ، رحلة فنية إلى ميونيخ وفيينا ، ثم إلى العديد من المدن الأخرى في ألمانيا وباريس ولندن وهولندا وسويسرا. في كل مكان أثار موتسارت المفاجأة والبهجة ، حيث خرج منتصرًا من أصعب الاختبارات التي قدمها له كل من ضليع الموسيقى والهواة. في عام 1763 ، نُشرت أول سوناتات موتسارت للهاربسيكورد والكمان في باريس. من 1766 إلى 1769 ، أثناء إقامته في سالزبورغ وفيينا ، درس موتسارت أعمال هاندل وستراديل وكاريسيمي ودورانت وغيرهم من كبار الرواد. بناءً على طلب الإمبراطور جوزيف الثاني ، كتب موتسارت أوبرا "The Imaginary Simpleton" (بالإيطالية: La Finta semplice) في غضون أسابيع قليلة ، لكن أعضاء الفرقة الإيطالية ، الذين حصلوا على هذا العمل للملحن البالغ من العمر 12 عامًا ، لم يرغب في تشغيل موسيقى الصبي ، وكانت مؤامراتهم قوية لدرجة أن والده لم يجرؤ على الإصرار على أداء الأوبرا.

قضى موتسارت 1770-1774 في إيطاليا. في عام 1771 ، في ميلانو ، مرة أخرى مع معارضة إمبريساريو المسرحي ، تم تنظيم أوبرا موتسارت ميتريدس ، ملك بونتوس (بالإيطالية: ميتريديت ، ري دي بونتو) ، والتي لاقت بحماس كبير من قبل الجمهور. حظيت أوبراه الثانية ، لوسيو سولا (لوسيو سولا) (1772) ، بنفس النجاح. من أجل سالزبورغ ، كتب موتسارت "حلم سكيبيو" (الإيطالية. Il sogno di Scipione) ، بمناسبة انتخاب رئيس أساقفة جديد ، 1772 ، لميونيخ - أوبرا "La bella finta Giardiniera" ، جماعتان ، تقدمة تقدمة ( 1774). عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا ، كان من بين أعماله 4 أوبرات ، وعدة قصائد روحية ، و 13 سمفونية ، و 24 سوناتة ، ناهيك عن كتلة المؤلفات الأصغر.

في 1775-1780 ، على الرغم من المخاوف بشأن الدعم المادي ، ورحلة غير مثمرة إلى ميونيخ ومانهايم وباريس ، وفقدان والدته ، كتب موتسارت ، من بين أشياء أخرى ، 6 سوناتات كلافير ، كونشرتو للفلوت والقيثارة ، سيمفونية كبيرة لا. 31 في D الكبرى ، الملقب الباريسي ، عدة جوقات روحية ، 12 رقماً باليه.

في عام 1779 ، تم تعيين موزارت كعضو محكمة في سالزبورغ (بالتعاون مع مايكل هايدن). في 26 يناير 1781 ، أقيمت أوبرا إيدومينو في ميونيخ بنجاح كبير. يبدأ إصلاح الفن الغنائي والدرامي مع Idomeneo. في هذه الأوبرا ، لا تزال آثار الأوبرا الإيطالية القديمة مرئية (عدد كبير من ألوان الأوبرا ، جزء من Idamantes ، مكتوب لـ castrato) ، ولكن هناك اتجاه جديد محسوس في التلاوات ، وخاصة في الجوقات. شوهدت خطوة كبيرة إلى الأمام أيضًا في الأجهزة. أثناء إقامته في ميونيخ ، كتب موزارت كتاب Misericordias Domini offerorium لكنيسة ميونيخ ، وهو أحد أفضل الأمثلة على موسيقى الكنيسة من أواخر القرن الثامن عشر. مع كل أوبرا جديدة ، تجلت القوة الإبداعية والحداثة في تقنيات موتسارت أكثر إشراقًا وإشراقًا. استقبلت أوبرا "The Abduction from the Seraglio" (بالألمانية: Die Entfuhrung aus dem Serail) ، التي كُتبت باسم الإمبراطور جوزيف الثاني عام 1782 ، بحماس وسرعان ما انتشرت في ألمانيا ، حيث اعتبرت أول أوبرا ألمانية وطنية. وقد كتب خلال علاقة موتسارت الرومانسية بكونستانس ويبر ، التي أصبحت فيما بعد زوجته.

على الرغم من نجاح موتسارت ، إلا أن ملف الوضع الماليلم يكن بارعا. ترك مكانه كعازف أرغن في سالزبورغ والاستفادة من المكافآت الضئيلة لمحكمة فيينا ، اضطر موزارت إلى إعطاء دروس لدعم أسرته ، وتأليف رقصات ريفية ، ورقصات الفالس وحتى قطع لساعات الحائط مع الموسيقى ، والعزف في أمسيات فيينا الأرستقراطية (ومن هنا كان العديد من كونشيرتو البيانو). ظلت أوبرا لوكا ديل القاهرة (1783) ولو سبوسو ديلوسو (1784) غير مكتملة.

في الأعوام 1783-1785 ، تم إنشاء 6 أوتار رباعية مشهورة ، كرّسها موتسارت إلى جوزيف هايدن ، سيد هذا النوع ، والتي نالها بأكبر قدر من الاحترام. يعود خطابه "Davide penitente" (التائب ديفيد) إلى نفس الوقت.

في عام 1786 ، بدأ نشاط موتسارت الغزير الذي لا يكل ولا يكل ، والذي كان السبب الرئيسي للاضطراب في صحته. مثال على السرعة المذهلة للتكوين هو أوبرا "زواج فيجارو" ، التي كُتبت عام 1786 في 6 أسابيع ، ومع ذلك ، فهي تتميز بإتقان الشكل ، وكمال الخصائص الموسيقية ، والإلهام الذي لا ينضب. في فيينا ، مر زواج Figaro تقريبًا دون أن يلاحظه أحد ، لكن في براغ تسبب في فرحة غير عادية. لم يكد المؤلف المشارك لموتسارت لورينزو دا بونتي ينهي النص المكتوب لـ "زواج فيغارو" ، إذ كان عليه ، بناءً على طلب الملحن ، أن يهرع إلى نصيب دون جيوفاني ، الذي كتبه موتسارت لبراغ. نُشر هذا العمل الرائع ، الذي لا مثيل له في فن الموسيقى ، في عام 1787 في براغ وكان أكثر نجاحًا من زواج فيجارو.

لم ينجح نجاح هذه الأوبرا في فيينا كثيرًا ، حيث تشير عمومًا إلى موتسارت الأكثر برودة من غيرها من مراكز الثقافة الموسيقية. كان لقب ملحن البلاط ، الذي يحتوي على 800 فلورين (1787) ، مكافأة متواضعة جدًا لجميع أعمال موتسارت. ومع ذلك ، كان مقيدًا بفيينا ، وعندما زار برلين في عام 1789 ، تلقى دعوة ليصبح رئيسًا لمصلى محكمة فريدريش فيلهلم الثاني بصيانة 3 آلاف ثالر ، إلا أنه لم يجرؤ على مغادرة فيينا. .

ومع ذلك ، يجادل العديد من الباحثين في حياة موتسارت بأنه لم يُعرض عليه مكان في المحكمة البروسية. أمر فريدريك وليام الثاني بستة بسيطة فقط سوناتا البيانولابنته وستة أوتار رباعيات لنفسه. لم يرغب موزارت في الاعتراف بفشل الرحلة إلى بروسيا ، وتظاهر بأن فريدريك ويليام الثاني قد دعاه إلى الخدمة ، ولكن احترامًا لجوزيف الثاني ، رفض المكان. أعطى الترتيب الذي تلقاه في بروسيا كلماته مظهر الحقيقة. كانت الأموال التي تم جمعها خلال الرحلة شحيحة. كانوا بالكاد كافيين لسداد ديون 100 جيلدر ، والتي تم أخذها من شقيق الماسوني هوفميديل لتغطية نفقات السفر.

بعد دون جيوفاني ، قام موزارت بتأليف 3 من أشهر السيمفونيات: رقم 39 في E flat major (KV 543) ، ورقم 40 في G الصغرى (KV 550) ورقم 41 في C Major “Jupiter” (KV 551) ، كتب على مدى شهر ونصف في عام 1788 ؛ من بين هؤلاء ، فإن الأخيرين مشهوران بشكل خاص. في عام 1789 ، خصص موزارت رباعي وترية مع جزء الحفلة التشيلو (في D الكبرى) لملك بروسيا.

بعد وفاة الإمبراطور جوزيف الثاني (1790) ، تبين أن الوضع المالي لموتسارت كان ميؤوسًا منه لدرجة أنه اضطر إلى مغادرة فيينا من اضطهاد الدائنين ، ومن خلال رحلة فنية ، قام بتحسين شؤونه قليلاً على الأقل. كانت آخر أوبرات موتسارت "Cosi fan tutte" (1790) ، "Mercy of Titus" (1791) ، والتي تحتوي على صفحات رائعة ، على الرغم من أنها كتبت في 18 يومًا لتتويج الإمبراطور ليوبولد الثاني ، وأخيراً ، "The الناي السحري "(1791) ، الذي حقق نجاحًا هائلاً ، انتشر بسرعة كبيرة. كانت هذه الأوبرا ، التي تسمى بشكل متواضع الأوبريت في الطبعات القديمة ، جنبًا إلى جنب مع The Abduction from the Seraglio ، بمثابة الأساس للتطور المستقل للحركة الوطنية. الأوبرا الألمانية... في أنشطة موتسارت الواسعة والمتنوعة ، تحتل الأوبرا المكانة الأبرز. في مايو 1791 ، دخل موتسارت إلى منصب مساعد قائد غير مدفوع الأجر في كاتدرائية سانت ستيفن ، على أمل تولي منصب قائد الفرقة الموسيقية بعد وفاة ليوبولد هوفمان المصاب بمرض خطير ؛ هوفمان ، مع ذلك ، نجا من ذلك.

صوفي بطبيعته ، عمل موتسارت كثيرًا للكنيسة ، لكنه ترك بعض الأمثلة الرائعة في هذا المجال: بصرف النظر عن "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618) ، (1791) والقداس المهيب المحزن (KV 626) ، الذي عمل موزارت بلا كلل ، بحب خاص ، في الأيام الأخيرة من حياته. تاريخ كتابة "قداس" مثير للاهتمام. قبل وفاته بفترة وجيزة ، قام شخص غريب غامض يرتدي ملابس سوداء بزيارة موتسارت وأمره بقداس (قداس جنازة الموتى). كما أثبت كتاب السيرة الذاتية للملحن ، كان الكونت فرانز فون فالسيغ-ستوباتش ، الذي قرر التخلي عن العمل الذي تم شراؤه على أنه عمل خاص به. انغمس موتسارت في العمل ، لكن الهواجس لم تتركه. غريب غامض يرتدي قناع أسود ، يقف "الرجل الأسود" بلا هوادة أمام عينيه. يبدأ الملحن في الاعتقاد بأنه يكتب هذه القداس الجنائزي لنفسه ... العمل على قداس القداس غير المكتمل ، والذي حتى يومنا هذا يذهل المستمعين بشعبية حزينة وتعبير مأساوي ، أكمله تلميذه فرانز زافير سوسماير ، الذي سبق أن تولى جزء من تكوين أوبرا تيتوس الرحمة.

توفي موتسارت في الخامس من كانون الأول (ديسمبر) الساعة 00-55 مساء عام 1791 بسبب مرض مجهول. ووجد جسده منتفخًا ولينًا ومرنًا كما في حالة التسمم. هذه الحقيقة ، بالإضافة إلى بعض الظروف الأخرى المرتبطة بالأيام الأخيرة من حياة الملحن العظيم ، أعطت الباحثين أسبابًا للدفاع بدقة عن هذه النسخة من سبب وفاته. دفن موتسارت في فيينا ، في مقبرة القديس مرقس في قبر مشترك ، لذلك ظل مكان الدفن نفسه غير معروف. إحياء لذكرى الملحن ، في اليوم التاسع بعد وفاته ، تم أداء قداس أنطونيو روسيتي في براغ بحشد ضخم من 120 شخصًا.

خلق

السمة المميزة لعمل موزارت هي مزيج مذهل من الأشكال الصارمة والواضحة مع الانفعالات العميقة. يكمن تفرد عمله في حقيقة أنه لم يكتب فقط في جميع الأشكال والأنواع التي كانت موجودة في عصره ، بل ترك أيضًا أعمالًا ذات أهمية دائمة في كل منها. تكشف موسيقى موزارت عن العديد من الروابط المختلفة ثقافات وطنية(خاصة الإيطالية) ، ومع ذلك فهي تنتمي إلى تربة فيينا الوطنية وتحمل طابع الشخصية الإبداعية للمؤلف الموسيقي العظيم.

موتسارت هو أحد أعظم الموسيقيين. يجمع لحنها بين سمات الأغاني الشعبية النمساوية والألمانية مع لحن الكانتيلينا الإيطالي. على الرغم من أن أعماله تتميز بالشعر والنعمة الخفية ، إلا أنها غالبًا ما تحتوي على ألحان ذات طبيعة شجاعة ، مع رثاء درامي كبير وعناصر متناقضة.

علق موزارت أهمية خاصة على الأوبرا. تمثل أوبراه حقبة كاملة في تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. إلى جانب غلوك ، كان أعظم مصلح لنوع الأوبرا ، ولكن على عكسه ، كان يعتبر الموسيقى أساس الأوبرا. ابتكر موتسارت نوعًا مختلفًا تمامًا من الدراما الموسيقية ، حيث تتوافق موسيقى الأوبرا تمامًا مع تطور الحركة المسرحية. نتيجة لذلك ، لا تحتوي أوبراه على إيجابية و الشخصيات السلبية، الشخصيات حيوية ومتعددة الأوجه ، تظهر علاقة الناس ومشاعرهم وتطلعاتهم. الأكثر شعبية كانت الأوبرا زواج فيجارو ، دون جيوفاني و The Magic Flute.

أعطى موزارت اهتماما كبيرا ل موسيقى سيمفونية... نظرًا لحقيقة أنه عمل طوال حياته بالتوازي على الأوبرا والسمفونيات ، فإن موسيقاه الآلية تتميز بلحن نغمة الأوبرا والصراع الدرامي. الأكثر شعبية كانت آخر ثلاث سيمفونيات - رقم 39 ورقم 40 ورقم 41 ("كوكب المشتري"). أصبح موتسارت أيضًا أحد المبدعين في نوع الحفلات الموسيقية الكلاسيكية.

يتم تمثيل غرفة موتسارت والإبداع الآلي من خلال مجموعات مختلفة (من الثنائي إلى الخماسيات) وقطع البيانو (السوناتات ، والتنوعات ، والأوهام). تخلى موزارت عن هاربسيكورد وكلافيكورد ، اللذان يتمتعان بصوت أضعف مقارنة بالبيانو. يتميز أسلوب موزارت في البيانو بالأناقة والتميز والتشطيب الدقيق للحن والمرافقة.

ابتكر الملحن العديد من الأعمال الروحية: الجماهير ، والكانتاتا ، والخطابات ، بالإضافة إلى قداس القداس الشهير.

الكتالوج المواضيعي لأعمال موزارت ، مع الملاحظات ، جمعه كوشل ("Chronologisch-themeatisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart؟ S" ، لايبزيغ ، 1862) ، هو مجلد من 550 صفحة. وفقًا لتقدير Kechel ، كتب موتسارت 68 عملاً روحيًا (الجماهير ، الأوفرتورياس ، الترانيم ، إلخ) ، 23 عملاً للمسرح ، 22 سوناتة للهاربسيكورد ، 45 سوناتة ومتغيرات للكمان والهاربسيكورد ، 32 وترية رباعية ، حوالي 50 سمفونية ، 55 حفلة موسيقية وما إلى ذلك ، ما مجموعه 626 عملاً.

حول موزارت

ربما ، في الموسيقى لا يوجد اسم انحنى له الجنس البشري بشكل إيجابي ، لذلك ابتهج وتأثر. موتسارت هو رمز للموسيقى نفسها.
- بوريس أسافييف

رفعه عبقرية لا تصدق فوق كل سادة كل الفنون وكل القرون.
- ريتشارد فاجنر

موتسارت ليس لديه إجهاد ، لأنه فوق التوتر.
- جوزيف برودسكي

من المؤكد أن موسيقاه ليست مجرد ترفيه ، فالمأساة الكاملة للوجود البشري تبدو فيها.
- بنديكتوس السادس عشر

يعمل عن موزارت

أصبحت دراما حياة موتسارت وعمله ، بالإضافة إلى لغز وفاته ، موضوعًا مثمرًا للفنانين من جميع أنواع الفنون. أصبح موتسارت بطلاً للعديد من الأعمال الأدبية والدراما والسينما. من المستحيل سردها جميعًا - فيما يلي أشهرها:

الدراما. يلعب. كتب.

* "مآسي صغيرة. موتسارت وساليري ". - 1830، A. بوشكين، دراما
* "موتسارت على الطريق إلى براغ". - إدوارد موريك ، قصة
* "أماديوس". - بيتر شيفر ، العب.
* "لقاءات عدة مع المرحوم السيد موزارت". - 2002 ، إي. رادزينسكي ، مقال تاريخي.
* "مقتل موزارت". - 1970 وايس ، ديفيد ، رواية
* "سامية ودنيوية". - 1967 وايس ، ديفيد ، رواية
* "الشيف القديم". - K.G Paustovsky
* "موزارت: علم اجتماع العبقري" - 1991 ، نوربرت إلياس ، دراسة سوسيولوجية لحياة وعمل موتسارت في ظروف مجتمعه المعاصر. العنوان الأصلي: "Mozart. Zur Sociologie eines Genies "

أفلام

* موتسارت وساليري - 1962 م. V. Gorikker ، مثل Mozart I. Smoktunovsky
* مآسي صغيرة. موتسارت وساليري - 1979 ، دير. شفايتسر في دور موزارت ف.زولوتوخين ، آي.سموكتونوفسكي في دور سالييري
* أماديوس - 1984 ، دير. ميلوس فورمان بدور موزارت ت. هالس
* مسحور موتسارت - فيلم وثائقي عام 2005 ، كندا ، ZDF ، ARTE ، 52 دقيقة. دير. توماس والنر ولاري وينشتاين
* الناقد الفني الشهير ميخائيل كازينك عن فيلم موزارت "Ad Libitum".
* "موتسارت" هو فيلم وثائقي من جزأين. أذيع يوم 21/9/2008 م على قناة "روسيا".
* "ليتل موزارت" هي سلسلة رسوم متحركة للأطفال تعتمد على السيرة الذاتية الحقيقية لموتسارت.

المسرحيات الموسيقية. أوبرا موسيقى الروك

* موزارت! - 1999، موسيقى: سيلفستر ليفي، نص: مايكل كونز
* Mozart L "Opera Rock - 2009" لألبرت كوهين / Dove Attia بدور Mozart: Mikelangelo Loconte

ألعاب الكمبيوتر

* Mozart: Le Dernier Secret (السر الأخير) - 2008 ، المطور: Game Consulting ، الناشر: Micro Application

اعمال فنية

أوبرا

* "واجب الوصية الأولى" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes) ، 1767. الخطابة المسرحية
* "Apollo and Hyacinth" (Apollo et Hyacinthus) ، 1767 - دراما موسيقية للطلاب حول النص اللاتيني
* "Bastien and Bastienne" (Bastien und Bastienne) ، 1768. شيء طالب آخر ، singspiel. النسخة الألمانية من الأوبرا الكوميدية الشهيرة لجيه جي روسو - "ساحر القرية"
* La finta semplice (La finta semplice) ، 1768 - تمرين جاموس أوبرا مبني على نص غولدوني ليبريتو
* "Mithridates، king of Ponto" (Mitridate، re di Ponto) ، 1770 - وفقًا لتقليد الأوبرا الإيطالية ، على أساس مأساة راسين
* "أسكانيو في ألبا" (أسكانيو في ألبا) ، 1771. أوبرا سرنيد (رعوي)
* بيتوليا ليبراتا ، 1771 - الخطابة. حول مؤامرة قصة جوديث وهولوفرنيس
* "The Dream of Scipione" (Il sogno di Scipione) ، 1772. غناء الأوبرا (الرعوية)
* "لوسيو سيلا" (لوسيو سيلا) 1772. مسلسل أوبرا
* "تاموس ، ملك مصر" (ثاموس ، كونيج في مصر) ، 1773 ، 1775. موسيقى لدراما جيبلر.
* "The Imaginary Gardener" (La finta giardiniera) ، 1774-5 - مرة أخرى عودة إلى تقاليد فن الأوبرا
* "القيصر الراعي" (Il Re Pastore) ، 1775. Opera-serenade (رعوي)
* "زيد" ، 1779 (أعاد خ. تشيرنوفين ، 2006)
* "إيدومينو ، ملك كريت" (إيدومينو) ، 1781
* "اختطاف من السراجليو" (Die Entfuhrung aus dem Serail) ، 1782. Singspiel
* أوزة القاهرة (لوكا ديل كايرو) 1783
* "الزوج المخدوع" (Lo sposo deluso)
* "المخرج المسرحي" (Der Schauspieldirektor) 1786. كوميديا ​​موسيقية
* "زواج فيجارو" (Le nozze di Figaro) ، 1786. أول ثلاث أوبرات كبيرة. في هذا النوع من الأوبرا.
* "دون جوان" (دون جيوفاني) ، 1787
* "هكذا يفعل الجميع" (Cosi fan tutte) ، 1789
* "The Mercy of Titus" (La clemenza di Tito) ، 1791
* يموت Zauberflote ، 1791. سينجسبيل

أعمال أخرى

* 17 جماهير ، بما في ذلك:
* "التتويج" م 317 (1779)
* "القداس العظيم" بلغة C الصغرى KV 427 (1782)

* "قداس" ، KV 626 (1791)

* حوالي 50 سمفونية منها:
* "باريسي" (1778).
* رقم 35، KV 385 "هافنر" (1782)
* رقم 36، KV 425 "Linz" (1783)
* رقم 38، KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* رقم 39، KV 543 (1788)
* رقم 40، KV 550 (1788)
* رقم 41، KV 551 "كوكب المشتري" (1788)
* 27 حفلة موسيقية للبيانو والأوركسترا
* 6 كونشيرتو للكمان والأوركسترا
* كونشيرتو للكمان والأوركسترا (1774).
* كونشرتو للكمان والفيولا والأوركسترا (1779).
* 2 كونشيرتو للفلوت والأوركسترا (1778)
* رقم 1 في G major K. 313 (1778)
* رقم 2 في د رئيسي ك 314
* كونشيرتو للمزمار والأوركسترا في D Major K. 314 (1777)
* كونشيرتو للكلارينيت والأوركسترا في A Major K. 622 (1791)
* كونشرتو لباسون وأوركسترا في B-flat major K. 191 (1774)
* 4 كونشيرتو للقرن الفرنسي والأوركسترا:
* رقم 1 في D الكبرى K. 412 (1791).
* رقم 2 في E مسطح رئيسي K. 417 (1783)
* رقم 3 في E مسطح الكبرى K. 447 (بين 1784 و 1787)
* رقم 4 في E مسطح الكبرى K. 495 (1786) 10 نغمات لأوركسترا وترية ، بما في ذلك:
* "Little Night Serenade" (1787)
* 7 تحويلات للأوركسترا
* مجموعات مختلفة من آلات النفخ
* سوناتات لمختلف الآلات ، الثلاثيات ، الثنائي
* 19 سوناتة للبيانو
* 15 دورة من الاختلافات للبيانو
* روندو ، تخيلات ، مسرحيات
* أكثر من 50 ألحان
* فرق الجوقات والأغاني

ملاحظاتتصحيح

1 كل شيء عن أوسكار
2 د. فايس. السامي والأرضي رواية تاريخية. م ، 1992 ، ص 674.
3 ليف جونين
4 ليفيك ب في "الأدب الموسيقي للدول الأجنبية" ، المجلد. 2. - م: موسيقى ، 1979 - ص.162-276
5 موزارت: كاثوليكي ، سيد ميسون ، مفضل للبابا

المؤلفات

* أبيرت ج.موزارت: ترانس. معه. م ، 1978-85. T. 1-4. الفصل 1-2.
* فايس د. السامي والأرضي: رواية تاريخية عن حياة موتسارت ووقته. م ، 1997.
* أوبرا Chigareva E. Mozart في سياق ثقافة عصره. م: URSS. 2000
* شيشيرين ج. موزارت: دراسة بحثية. 5th إد. L. ، 1987.
* Steinpress BS الصفحات الأخيرة من سيرة موتسارت // Steinpress BS Essays and etudes. م ، 1980.
* شولر د. إذا احتفظ موتسارت بمذكرات .. مترجمة من الهنغارية. بالوفا. دار النشر كوفرين. النوع. أثينيوم ، بودابست. 1962.
* أينشتاين أ.موتسارت: الشخصية. الإبداع: لكل. معه. م ، 1977.

سيرة شخصية

وُلد موتسارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ بالنمسا ، وتلقى اسم يوهان كريسوستوم فولفجانج ثيوفيلوس أثناء المعمودية. الأم - ماريا آنا ، ني بيرثل ، الأب - ليوبولد موزارت ، الملحن والمنظر ، منذ عام 1743 - عازفة الكمان في أوركسترا البلاط لرئيس أساقفة سالزبورغ. من بين أطفال عائلة موتسارت السبعة ، نجا اثنان: وولفجانج وأخته الكبرى ماريا آنا. كان لكل من الأخ والأخت موهبة موسيقية رائعة: بدأ ليوبولد بإعطاء ابنته دروسًا في القيثارة عندما كانت في الثامنة من عمرها ، وكان كتاب الموسيقى الذي ألفه والده في 1759 لنانيرل مفيدًا عند تعليم القليل وولفغانغ. في سن الثالثة ، اختار موزارت الثلثين والسادس على القيثارة ، في سن الخامسة بدأ في تأليف دقائق بسيطة. في يناير 1762 ، اصطحب ليوبولد أطفاله المعجزة إلى ميونيخ ، حيث لعبوا في حضور الناخب البافاري ، وفي سبتمبر إلى لينز وباساو ، ومن هناك على طول نهر الدانوب إلى فيينا ، حيث تم استقبالهم في المحكمة ، في قصر شونبرون ، وحصلت مرتين على حفل استقبال من الإمبراطورة ماريا تيريزا. كانت هذه الرحلة بمثابة بداية لسلسلة من جولات الحفلات الموسيقية التي استمرت لمدة عشر سنوات.

من فيينا ، انتقل ليوبولد وأطفاله على طول نهر الدانوب إلى بريسبورغ ، حيث مكثوا من 11 إلى 24 ديسمبر ، ثم عادوا إلى فيينا عشية عيد الميلاد. في يونيو 1763 ، بدأ ليوبولد ونانيرل وولفجانج أطول رحلة موسيقية لهم: لم يعودوا إلى ديارهم في سالزبورغ حتى نهاية نوفمبر 1766. احتفظ ليوبولد بمذكرات السفر: ميونيخ ولودفيغسبورغ وأوغسبورغ وشفيتزنجن ، المقر الصيفي لناخب بالاتينات. في 18 أغسطس ، أقام وولفجانج حفلاً موسيقياً في فرانكفورت. بحلول هذا الوقت ، كان قد أتقن العزف على الكمان وعزفه بحرية ، وإن لم يكن بهذا التألق الهائل مثل لوحات المفاتيح. في فرانكفورت ، أدى كونشرتو الكمان الخاص به ، وكان من بين الحاضرين في القاعة غوته البالغ من العمر 14 عامًا. تبع ذلك بروكسل وباريس ، حيث أمضت الأسرة الشتاء بأكمله بين 1763 و 1764. تم استقبال موتسارت في بلاط لويس الخامس عشر خلال عطلة عيد الميلاد في فرساي وطوال فصل الشتاء استمتعوا باهتمام كبير من الدوائر الأرستقراطية. في الوقت نفسه ، نُشرت أعمال وولفجانج - أربعة سوناتات كمان - لأول مرة في باريس.

في أبريل 1764 ، ذهبت العائلة إلى لندن وعاشت هناك لأكثر من عام. بعد أيام قليلة من وصولهم ، استقبل الملك جورج الثالث عائلة موتسارت رسميًا. كما هو الحال في باريس ، أقام الأطفال حفلات عامة أظهر خلالها وولفجانج قدراته المذهلة. أعرب الملحن يوهان كريستيان باخ ، المفضل لدى مجتمع لندن ، عن تقديره على الفور للموهبة الهائلة للطفل. في كثير من الأحيان ، بعد أن وضع وولفجانج على ركبتيه ، غنى معه السوناتات على القيثارة: لقد عزفوا بدورهم ، كل واحد لعدة مقاييس ، وفعلوا ذلك بدقة لدرجة أنه بدا كما لو كان موسيقيًا واحدًا يعزف. في لندن ، قام موزارت بتأليف أول سيمفونيات له. لقد اتبعوا الموسيقى الشجاعة والحيوية والحيوية ليوهان كريستيان ، الذي أصبح مدرس الصبي ، وأظهر إحساسًا فطريًا بالشكل والنكهة الآلية. في يوليو 1765 ، غادرت العائلة لندن وذهبت إلى هولندا ، في سبتمبر في لاهاي ، عانى وولفجانج ونانيرل من التهاب رئوي حاد ، وبعد ذلك تعافى الصبي فقط بحلول فبراير. ثم تابعوا جولتهم: من بلجيكا إلى باريس ، ثم إلى ليون وجنيف وبرن وزيورخ ودوناوشينغن وأوغسبورغ وأخيراً إلى ميونيخ ، حيث استمع الناخب مرة أخرى إلى مسرحية الطفل العجيب وأذهل النجاح الذي حققه. لقد صنع. بمجرد عودتهم إلى سالزبورغ ، في 30 نوفمبر 1766 ، بدأ ليوبولد في وضع خطط لرحلته القادمة. بدأ في سبتمبر 1767. وصلت الأسرة بأكملها إلى فيينا ، حيث كان وباء الجدري مستشريًا في ذلك الوقت. وقد تفشى المرض على كلا الطفلين في أولموتس ، حيث كان عليهما البقاء حتى ديسمبر. في يناير 1768 ، وصلوا إلى فيينا وتم استقبالهم مرة أخرى في المحكمة. كتب وولفجانج في ذلك الوقت أوبراه الأولى - The Imaginary Simpleton ، لكن إنتاجها لم يتم بسبب مكائد بعض الموسيقيين في فيينا. في الوقت نفسه ، ظهر أول قداس كبير للجوقة والأوركسترا ، والذي تم تقديمه عند افتتاح الكنيسة في دار الأيتام أمام جمهور كبير وخير. بالطلب ، تم كتابة كونشيرتو البوق ، والذي للأسف لم ينج. في طريق عودته إلى سالزبورغ ، أدى فولفغانغ سمفونيته الجديدة ، "ك. 45 أ "، في الدير البينديكتيني في لامباتش.

كان الهدف من الرحلة التالية التي خطط لها ليوبولد هو إيطاليا - بلد الأوبرا ، وبالطبع بلد الموسيقى بشكل عام. بعد 11 شهرًا من الدراسة والتحضير للسفر في سالزبورغ ، شرع ليوبولد وولفغانغ في أول رحلة من ثلاث رحلات عبر جبال الألب. كانوا غائبين لأكثر من عام ، من ديسمبر 1769 إلى مارس 1771. تحولت الرحلة الإيطالية الأولى إلى سلسلة من الانتصارات المستمرة - مع البابا والدوق ، ومع الملك فرديناند الرابع ملك نابولي ومع الكاردينال ، والأهم من ذلك مع الموسيقيين. التقى موتسارت مع نيكولو بيتشيني وجيوفاني باتيستا سامارتيني في ميلانو ، مع قادة نابولي مدرسة الأوبرا نيكولو إيوميلي وجيوفاني بيزيلو في نابولي. في ميلانو ، تلقى ولفجانج أمرًا بإقامة سلسلة أوبرا جديدة خلال الكرنفال. في روما ، سمع Miserere Gregorio Allegri الشهير ، والذي كتبه لاحقًا من الذاكرة. تلقى البابا كليمنت الرابع عشر موتسارت في 8 يوليو 1770 ومنحه وسام غولدن سبير. أثناء الانخراط في Counterpoint في بولونيا مع المعلم الشهير Padre Martini ، بدأ Mozart العمل على أوبرا جديدة Mithridates ، ملك بونتوس. بناءً على إصرار مارتيني ، خضع لامتحان في أكاديمية بولونيا الفيلهارمونية الشهيرة وتم قبوله في الأكاديمية. لاقت الأوبرا استحسانًا كبيرًا في يوم عيد الميلاد في ميلانو. قضى فولفجانج ربيع وأوائل صيف 1771 في سالزبورغ ، ولكن في أغسطس غادر الأب وابنه إلى ميلان للتحضير للعرض الأول لأوبرا أسكانيا الجديدة في ألبا ، والتي تم تنظيمها بنجاح في 17 أكتوبر. كان ليوبولد يأمل في إقناع الأرشيدوق فرديناند ، الذي نظم حفل زفافه في ميلانو ، بأن يأخذ وولفجانج في خدمته ، ولكن بصدفة غريبة ، أرسلت الإمبراطورة ماريا تيريزا رسالة من فيينا ، حيث أعربت في عبارات قوية عن عدم رضاها عن موتسارت. ، على وجه الخصوص ، وصفتهم "بأسرتهم عديمة الفائدة". أُجبر ليوبولد وولفغانغ على العودة إلى سالزبورغ ، غير قادرين على إيجاد مركز عمل مناسب لفولفغانغ في إيطاليا. في نفس يوم عودتهم ، 16 ديسمبر 1771 ، توفي الأمير - رئيس الأساقفة سيغيسموند ، الذي كان لطيفًا مع موتسارت. خلفه الكونت جيروم كولوريدو ، وفي احتفالات تنصيبه في أبريل 1772 ، ألف موتسارت "نغمة درامية" ، حلم سكيبيو. قبل Colloredo الملحن الشاب في الخدمة براتب سنوي قدره 150 جيلدر وأعطى الإذن بالسفر إلى ميلان ، وتعهد موزارت بكتابة أوبرا جديدة لهذه المدينة ، لكن رئيس الأساقفة الجديد ، على عكس سلفه ، لم يتسامح مع موتسارت لفترة طويلة الغيابات ولم يكن يميل إلى الإعجاب بها. استمرت الرحلة الإيطالية الثالثة من أكتوبر 1772 إلى مارس 1773. تم تأدية أوبرا موتسارت الجديدة ، لوسيوس سولا ، في اليوم التالي لعيد الميلاد عام 1772 ، ولم يتلق الملحن أي أوامر أوبرا أخرى. حاول ليوبولد عبثًا تجنيد رعاية دوق فلورنتين الأكبر ليوبولد. بعد أن قام بالعديد من المحاولات لترتيب ابنه في إيطاليا ، أدرك ليوبولد هزيمته ، وغادر موتسارت هذا البلد حتى لا يعود هناك بعد الآن. للمرة الثالثة ، حاول ليوبولد وولفجانج الاستقرار في العاصمة النمساوية. مكثوا في فيينا من منتصف يوليو إلى أواخر سبتمبر 1773. حصل Wolfgang على فرصة للتعرف على الأعمال السيمفونية الجديدة للمدرسة الفيينية ، خاصة مع السيمفونيات الدرامية في المفاتيح الثانوية لجان وانهال وجوزيف هايدن ، ثمار هذا التعارف واضحة في سيمفونيته في G طفيفة ، "K. 183 بوصة. اضطر موزارت للبقاء في سالزبورغ ، كرس نفسه بالكامل للتأليف: في هذا الوقت ظهرت سمفونيات وتحويلات وأعمال من أنواع الكنيسة ، بالإضافة إلى الرباعية الوترية الأولى - سرعان ما ضمنت هذه الموسيقى سمعة المؤلف كواحد من أكثر الملحنين الموهوبين في النمسا . تم إنشاء السيمفونيات في أواخر 1773 - أوائل 1774 ، "K. 183 "،" ك. 200 "،" K. 201 "، تتميز بالسلامة الدرامية العالية. استراحة قصيرة من مقاطعة سالزبورغ التي كان يكرهها أعطيت لموتسارت من قبل لجنة من ميونيخ لأوبرا جديدة لكرنفال 1775: كان العرض الأول لـ The Imaginary Gardener ناجحًا في يناير. لكن الموسيقي لم يغادر سالزبورغ تقريبًا. عوضت الحياة الأسرية السعيدة إلى حد ما عن ضجر الحياة اليومية في سالزبورغ ، لكن وولفغانغ ، الذي قارن وضعه الحالي بالأجواء المفعمة بالحيوية للعواصم الأجنبية ، فقد صبره تدريجياً. في صيف عام 1777 ، تم فصل موتسارت من خدمة رئيس الأساقفة وقرر السعي وراء ثروته في الخارج. في سبتمبر ، سافر وولفجانج ووالدته عبر ألمانيا إلى باريس. في ميونيخ رفض الناخب خدماته. في الطريق ، توقفوا في مانهايم ، حيث استقبل الموسيقيون والمغنون المحليون موزارت. على الرغم من أنه لم يحصل على مقعد في محكمة كارل ثيودور ، إلا أنه مكث في مانهايم: والسبب هو حبه للمغنية Aloisia Weber. بالإضافة إلى ذلك ، كان موتسارت يأمل في القيام بجولة موسيقية مع Aloisia ، الذي كان لديه رائعة كولوراتورا سوبرانو ، حتى أنه ذهب معها سراً إلى بلاط أميرة ناساو ويلبورغ في يناير 1778. اعتقد ليوبولد في البداية أن وولفجانج سيذهب إلى باريس مع مجموعة من الموسيقيين في مانهايم ، مما سمح لوالدته بالعودة إلى سالزبورغ ، ولكن عندما سمع أن فولفغانغ كان في حالة حب بجنون ، أمره بشدة بالذهاب على الفور إلى باريس مع والدته.

تبين أن الإقامة في باريس ، التي استمرت من مارس إلى سبتمبر 1778 ، كانت فاشلة للغاية: في 3 يوليو ، توفيت والدة وولفجانج ، وفقدت دوائر البلاط الباريسي الاهتمام بالملحن الشاب. على الرغم من أن موتسارت أدى بنجاح سمفونيتين جديدتين في باريس ووصل كريستيان باخ إلى باريس ، إلا أن ليوبولد أمر ابنه بالعودة إلى سالزبورغ. أخر وولفجانج العودة بقدر استطاعته وبقي بشكل خاص في مانهايم. هنا أدرك أن الويسيوس كان غير مبال به تمامًا. لقد كانت ضربة مروعة ، ولم يجبره على مغادرة ألمانيا إلا التهديدات والتوسلات الرهيبة من والده. سيمفونيات موتسارت الجديدة في G الكبرى ، "K. 318 "، B flat major ،" K. 319 "، C الكبرى ،" K. 334 "وغناء الآلات في D الكبرى ،" K. 320 "تتميز بالنقاء الكريستالي للشكل والتناغم ، وثراء ودقة الفروق العاطفية والود الخاص الذي وضع موتسارت فوق كل شيء الملحنون النمساويونربما باستثناء جوزيف هايدن. في يناير 1779 ، استأنف موتسارت مهامه كعازف أرغن في محكمة رئيس الأساقفة براتب سنوي قدره 500 جيلدر. موسيقى الكنيسة ، التي اضطر إلى تأليفها خدمات الأحد ، في العمق والتنوع أعلى بكثير مما كتبه في وقت سابق في هذا النوع. تتميز بشكل خاص "قداس التتويج" و "قداس الاحتفال" في C الكبرى ، "K. 337 بوصة. لكن موتسارت استمر في كره سالزبورغ ورئيس الأساقفة ، وبالتالي قبل بكل سرور عرض كتابة أوبرا لميونيخ. وضع "إيدومينو ، ملك كريت" في بلاط الناخب كارل تيودور ، وكان مقر إقامته الشتوي في ميونيخ ، في يناير 1781. كان Idomeneo ملخصًا رائعًا للتجربة التي اكتسبها الملحن في الفترة السابقة ، خاصة في باريس ومانهايم. الكتابة الكورالية أصلية بشكل خاص ومعبرة بشكل كبير. في ذلك الوقت ، كان رئيس أساقفة سالزبورغ في فيينا وأمر موتسارت بالذهاب على الفور إلى العاصمة. هنا ، اكتسب الصراع الشخصي بين موزارت وكولوريدو أبعادًا متفشية تدريجياً ، وبعد النجاح العام المدوي الذي حققه فولفغانغ في حفل موسيقي أقيم لصالح أرامل وأيتام الموسيقيين الفيينيين في 3 أبريل 1781 ، أصبحت أيامه في خدمة رئيس الأساقفة معدودة . في مايو ، قدم خطاب استقالته ، وفي 8 يونيو طرد من الباب. ضد إرادة والده ، تزوج موتسارت من كونستانس ويبر ، أخت محبوبته الأولى ، وحاولت والدة العروس الحصول على شروط مواتية للغاية لعقد الزواج من وولفغانغ ، مما أثار غضب ليوبولد ويأسه ، الذي ألقى رسائل على ابنه متوسلاً إليه أن يغير رأيه. وولفجانج وكونستانتا تزوجا في كاتدرائية القديس بطرس في فيينا. ستيفن في 4 أغسطس 1782. وعلى الرغم من أن كونستانتا كانت عاجزة في الأمور المالية مثل زوجها ، إلا أنه يبدو أن زواجهما كان سعيدًا. في يوليو 1782 ، أقيمت أوبرا موتسارت The Abduction from the Seraglio في مسرح بورغثيتر في فيينا ، وحقق نجاحًا كبيرًا ، وأصبح موتسارت معبودًا لفيينا ، ليس فقط في الدوائر القضائية والأرستقراطية ، ولكن أيضًا بين الحاضرين من الطبقة الثالثة. لعدة سنوات ، وصل موتسارت إلى ذروة الشهرة. دفعته الحياة في فيينا إلى مختلف الأنشطة والتلحين والأداء. كان هناك طلب كبير عليه ، وتم بيع تذاكر حفلاته (ما يسمى بالأكاديمية) ، الموزعة عن طريق الاشتراك ، بالكامل. لهذه المناسبة ، قام موزارت بتأليف سلسلة من حفلات البيانو الرائعة. في عام 1784 ، قدم موزارت 22 حفلة موسيقية في ستة أسابيع. في صيف عام 1783 ، قام ولفجانج وعروسه بزيارة ليوبولد ونانيرل في سالزبورغ. في هذه المناسبة ، كتب موتسارت قداسته الأخيرة وأفضل قداس في لغة سي ثانوية ، "ك. 427 "، التي لم تنته بعد. أقيم القداس في 26 أكتوبر في بيتيرسكيرش في سالزبورغ ، حيث غنى كونستانتا أحد الأجزاء المنفردة السوبرانو. كونستانزا ، على ما يبدو ، كانت مغنية محترفة جيدة ، على الرغم من أن صوتها كان أدنى من صوت أختها Aloysia من نواح كثيرة. وبالعودة إلى فيينا في أكتوبر ، أقام الزوجان في لينز ، حيث أقامت فرقة لينز السيمفونية "K. 425 بوصة. في فبراير من العام التالي ، قام ليوبولد بزيارة ابنه وزوجة ابنه في شقتهما الكبيرة في فيينا بالقرب من كاتدرائية... نجا هذا المنزل الجميل حتى يومنا هذا ، وعلى الرغم من أن ليوبولد لم يستطع التخلص من عداءه لكونستانتا ، فقد اعترف بأن شؤون ابنه كملحن وفنان كانت ناجحة للغاية. تعود بداية سنوات عديدة من الصداقة المخلصة بين موتسارت وجوزيف هايدن إلى هذا الوقت. في أمسية رباعية مع موتسارت بحضور ليوبولد هايدن ، والتفت إلى والده ، وقال: "ابنك ... أعظم ملحنمن كل شخص أعرفه شخصيًا أو سمعت عنه ". كان لهايدن وموزارت تأثير كبير على بعضهما البعض ؛ أما بالنسبة لموزارت ، فإن أولى ثمار هذا التأثير تتجلى في دورة الرباعيات الست ، والتي كرسها موتسارت لصديق في رسالة مشهورة في سبتمبر 1785.

في عام 1784 أصبح موزارت ماسونيًا ، مما ترك بصمة عميقة على فلسفته في الحياة. يمكن رؤية الأفكار الماسونية في عدد من كتابات موتسارت اللاحقة ، وأبرزها الفلوت السحري. في تلك السنوات ، تم تضمين العديد من العلماء والشعراء والكتاب والموسيقيين المشهورين في فيينا في المحافل الماسونية ، بما في ذلك هايدن ، تمت زراعة الماسونية في دوائر المحكمة. نتيجة للعديد من المؤامرات الأوبرا والمسرحية ، قرر لورينزو دا بونتي ، كاتب النصوص في المحكمة ، وريث Metastasio الشهير ، العمل مع موزارت في معارضة زمرة مؤلف البلاط أنطونيو سالييري ومنافس دا بونتي ، كاتب الأغاني الأباتي كاستي. بدأ موتسارت ودا بونتي بمسرحية بومارشيه المناهضة للأرستقراطية زواج فيجارو ، ولم يتم رفع الحظر بعد عن الترجمة الألمانية للمسرحية. بمساعدة الحيل المختلفة ، تمكنوا من الحصول على إذن الرقابة اللازم ، وفي 1 مايو 1786 ، تم عرض زواج فيجارو لأول مرة في مسرح بورغ. على الرغم من أن أوبرا موتسارت قد حققت نجاحًا كبيرًا في وقت لاحق ، إلا أنها سرعان ما حلت محلها أوبرا Vicente Martin y Soler الجديدة A Rare Thing. في هذه الأثناء ، في براغ ، اكتسب حفل زفاف فيجارو شعبية استثنائية ، وظهرت ألحان من الأوبرا في الشوارع ، وترقصت الألحان منه في قاعات الاحتفالات وفي المقاهي. تمت دعوة موزارت لإجراء العديد من العروض. في يناير 1787 ، أمضى هو وكونستانتا حوالي شهر في براغ ، وكان هذا أسعد وقت في حياة الملحن العظيم. كلف مدير شركة الأوبرا بونديني بتقديم أوبرا جديدة له. يمكن الافتراض أن موتسارت بنفسه قد اختار الحبكة - الأسطورة القديمة لدون جوان ، كان لابد من إعداد النص المكتوب من قبل دا بونتي. عُرضت أوبرا دون جيوفاني لأول مرة في براغ في 29 أكتوبر 1787.

في مايو 1787 ، توفي والد الملحن. أصبح هذا العام بشكل عام علامة فارقة في حياة موتسارت ، فيما يتعلق بالتدفق الخارجي والحالة الذهنية للملحن. كانت انعكاساته ملوّنة بشكل متزايد بالتشاؤم العميق. ذهب بريق النجاح وفرحة سنوات الشباب إلى الأبد. كانت ذروة طريق الملحن هي انتصار دون جيوفاني في براغ. بعد عودته إلى فيينا في نهاية عام 1787 ، بدأ الفشل يطارد موتسارت ، وفي نهاية حياته - الفقر. انتهى إنتاج دون جيوفاني في فيينا في مايو 1788 بالفشل: في حفل الاستقبال بعد الأداء ، دافع هايدن عن الأوبرا وحده. تمت ترقية موتسارت إلى ملحن في البلاط وقائد فرقة للإمبراطور جوزيف الثاني ، ولكن براتب صغير نسبيًا لهذا المنصب ، 800 جيلدر في السنة. لم يفهم الإمبراطور الكثير عن موسيقى كل من هايدن وموزارت. حول أعمال موزارت ، قال إنها "ليست في ذوق فيينا". اضطر موتسارت إلى اقتراض المال من مايكل بوشبيرج ، زميله الماسوني. نظرًا لليأس من الوضع في فيينا ، تم إنتاج انطباع قوي من الوثائق التي تؤكد كيف نسيت التيجان التافهة لمعبودهم السابق ، قرر موزارت القيام برحلة موسيقية إلى برلين ، أبريل - يونيو 1789 ، حيث كان يأمل في العثور على مكان لنفسه في بلاط الملك البروسي فريدريش فيلهلم الثاني. كانت النتيجة ديونًا جديدة فقط ، وحتى طلبًا لستة رباعيات وترية لصاحب الجلالة ، الذي كان عازف تشيلو هاو لائقًا ، وستة سوناتات كلافير للأميرة فيلهيلمينا.

في عام 1789 ، تدهورت الحالة الصحية لكونستانتا ، ثم ولفجانج نفسه ، وأصبح الوضع المالي للأسرة مجرد تهديد. في فبراير 1790 ، توفي جوزيف الثاني ، ولم يكن موتسارت متأكدًا من أنه سيكون قادرًا على الاحتفاظ بمنصبه كملحن للمحكمة في عهد الإمبراطور الجديد. أقيمت احتفالات تتويج الإمبراطور ليوبولد في فرانكفورت في خريف عام 1790 ، وسافر موتسارت إلى هناك على نفقته الخاصة ، على أمل جذب انتباه الجمهور. هذا الأداء ، حفل "التتويج" كلافير ، "ك. 537 "، في 15 أكتوبر ، لكنها لم تجلب المال. بالعودة إلى فيينا ، التقى موتسارت مع هايدن ؛ جاء مدير لندن زالومون لدعوة هايدن إلى لندن ، وتلقى موتسارت دعوة مماثلة إلى العاصمة الإنجليزية لموسم الشتاء المقبل. بكى بمرارة ، وداع هايدن وزالومون. كرر "لن نرى بعضنا البعض مرة أخرى". في الشتاء الماضي ، دعا صديقين فقط ، هايدن وبوتشبيرج ، إلى بروفات أوبرا "الجميع يفعل ذلك".

في عام 1791 ، كلفه إيمانويل شيكاندر ، وهو كاتب وممثل ومنتج ، وهو أحد معارف موتسارت منذ فترة طويلة ، بأوبرا جديدة ألمانيةمن أجل Freihausteater الخاص به في ضاحية Wieden بفيينا ، وفي الربيع بدأ موتسارت العمل على The Magic Flute. في الوقت نفسه ، تلقى أمرًا من براغ لإقامة أوبرا تتويج بعنوان "رحمة تيتوس" ، حيث ساعد فرانز زافير سوسماير تلميذ موزارت في كتابة بعض التلاوات العامية. سويًا مع تلميذه وكونستانس ، ذهب موتسارت إلى براغ في أغسطس لتحضير عرض حدث في 6 سبتمبر دون نجاح كبير ، ولاحقًا كانت هذه الأوبرا تحظى بشعبية كبيرة. ثم غادر موزارت على عجل إلى فيينا لإكمال الفلوت السحري. أقيمت الأوبرا في 30 سبتمبر ، وفي نفس الوقت أنهى آخرها تكوين آلي- كونشيرتو للكلارينيت والأوركسترا في A major ، “K. 622 بوصة. كان موتسارت مريضًا بالفعل عندما جاء إليه شخص غريب ، في ظروف غامضة ، وأمر بقداس. كان مدير الكونت Walsegg-Stuppach. كلف الكونت بمقال في ذكرى زوجته المتوفاة ، يعتزم تأديته باسمه. كان موزارت واثقًا من أنه كان يؤلف قداسًا لنفسه ، وعمل بشكل محموم على النتيجة حتى تركته قوته. في 15 نوفمبر 1791 ، أكمل الأنشودة الماسونية الصغيرة. كانت كونستانس تُعالج في بادن في ذلك الوقت وعادت إلى المنزل على عجل عندما أدركت مدى خطورة مرض زوجها. في 20 نوفمبر ، أخذ موزارت سريره وشعر بعد بضعة أيام بضعف شديد لدرجة أنه أخذ القربان. في ليلة 4-5 كانون الأول (ديسمبر) ، سقط في حالة من الوهم وفي حالة شبه واعية تخيل نفسه يعزف على آلة الطيمباني في "يوم الغضب" من قداسته غير المكتملة. كانت الساعة حوالي الساعة الواحدة صباحًا تقريبًا عندما استدار إلى الحائط وتوقف عن التنفس. كان على كونستانتا ، المنكوبة بالحزن وتفتقر إلى أي وسيلة ، الموافقة على أرخص خدمة جنازة في كنيسة القديس. ستيفان. كانت أضعف من أن ترافق جسد زوجها في الرحلة الطويلة إلى سانت. مارك ، حيث دفن دون أي شهود غير حفاري القبور ، في قبر للفقراء ، سرعان ما نسي مكانه بشكل ميؤوس منه. أنهى Suessmeier القداس وقام بتنسيق المقاطع الكبيرة غير المكتملة التي تركها المؤلف. إذا لم تتحقق قوته الإبداعية خلال حياة موتسارت إلا من خلال عدد قليل نسبيًا من المستمعين ، فعندئذٍ بالفعل في العقد الأول بعد وفاة الملحن ، انتشر الاعتراف بعبقريته في جميع أنحاء أوروبا. تم تسهيل ذلك من خلال النجاح الذي حققه The Magic Flute مع جمهور واسع. حصل الناشر الألماني أندريه على حقوق النشر عظمأعمال موزارت غير المنشورة ، بما في ذلك حفلات البيانو الرائعة وجميع سيمفونياته اللاحقة ، لم يتم نشر أي منها خلال حياة الملحن.

في عام 1862 ، نشر Ludwig von Köchel كتالوج أعمال موزارت في ترتيب زمني... من هذا الوقت فصاعدًا ، عادةً ما تتضمن عناوين أعمال الملحن رقم Koechel - تمامًا كما تحتوي أعمال المؤلفين الآخرين عادةً على تسمية التأليف. على سبيل المثال ، سيكون العنوان الكامل لكونشيرتو البيانو رقم 20 هو: كونشيرتو رقم 20 في D طفيفة للبيانو والأوركسترا أو "K. 466 بوصة. تم تنقيح مؤشر Koechel ست مرات. في عام 1964 ، نشر Breitkopf & Hertel ، Wiesbaden ، ألمانيا فهرس Köchel المنقح والموسع بعمق. يتضمن العديد من الأعمال التي ثبت تأليف موزارت لها والتي لم يتم ذكرها في الطبعات السابقة. كما تم تحديث مواعيد المقالات وفقًا لبيانات البحث العلمي. في طبعة عام 1964 ، تم إجراء تغييرات على التسلسل الزمني ، وبالتالي ظهرت أرقام جديدة في الكتالوج ، ومع ذلك ، لا تزال أعمال موزارت موجودة تحت الأرقام القديمة لكتالوج كوشل.

سيرة شخصية

تؤكد سيرة المؤلف العظيم الحقيقة المعروفة: الحقائق لا معنى لها على الإطلاق. مع الحقائق ، يمكنك إثبات أي خيال. هذا ما يفعله العالم بحياة موتسارت وموته. كل شيء موصوف ، يقرأ ، ينشر. وكلهم يقولون: "لم يمت موته - لقد تسمم".

هبة إلهية

من الأسطورة القديمة ، تلقى الملك ميداس هدية رائعة من الإله ديونيسوس - كل ما لم يلمسه تحول إلى ذهب. شيء آخر هو أن الهدية كانت خدعة: كاد الشخص التعيس أن يموت من الجوع ، وبالتالي ، صلى من أجل الرحمة. تم إرجاع الهدية المجنونة إلى الله - بسهولة في الأسطورة. لكن اذا شخص حقيقيإذا أعطيت هدية ليست أقل إثارة ، فقط الموسيقية ، فماذا بعد ذلك؟

لذلك تلقى موزارت من الرب هدية مختارة - تحولت جميع الملاحظات التي لمسها إلى ذهب موسيقي. الرغبة في انتقاد عمله محكوم عليها بالفشل مقدمًا: بعد كل شيء ، لن يخطر ببالك أبدًا أن تعلن أن شكسبير لم يحدث ككاتب مسرحي. الموسيقى ، التي تقف فوق كل نقد ، كتبت بدون أغنية ملاحظة كاذبة! كانت أي أنواع وأشكال متاحة لموزارت في التكوين: الأوبرا ، السمفونيات ، الحفلات الموسيقية ، موسيقى الحجرة ، الأعمال المقدسة ، السوناتات (أكثر من 600 في المجموع). بمجرد أن سئل الملحن كيف يمكنه دائمًا كتابة مثل هذه الموسيقى المثالية. أجاب: "لا أعرف بأي طريقة أخرى".

ومع ذلك ، كان أيضًا مؤديًا "ذهبيًا" رائعًا. لا يسع المرء إلا أن يتذكر أن مسيرته الموسيقية بدأت على "كرسي" - في سن السادسة ، عزف وولفجانج مؤلفاته الخاصة على آلة كمان صغيرة. في جولة نظمها والده في أوروبا ، أسعد الجمهور من خلال اللعب معًا بأربعة أيادي مع أخته نانيرل على القيثارة - ثم كان الأمر جديدًا. على أساس الألحان التي قدمها الجمهور ، قام بتأليف مقطوعات هائلة على الفور. لم يصدق الناس أن هذه المعجزة حدثت دون أي تحضير ، وقاموا بترتيب كل أنواع الحيل للطفل ، على سبيل المثال ، غطوا لوحة المفاتيح بقطعة قماش ، وانتظروا حصره. لا مشكلة - الطفل الذهبي حل أي ألغاز موسيقية.

بعد أن احتفظ بتصرفه البهيج باعتباره مرتجلًا حتى الموت ، غالبًا ما فاجأ معاصريه بنكاته الموسيقية. سأذكر كمثال فقط حكاية واحدة معروفة. ذات مرة ، في حفل عشاء ، عرض موتسارت على صديقه هايدن رهانًا بأنه لن يلعب مقطوعة موسيقية كتبها على الفور. إذا لم يلعب ، فسيعطي صديقه نصف دزينة من الشمبانيا. وافق هايدن على أن العثور على الموضوع سهل. لكن فجأة ، وهو يلعب بالفعل ، هتف هايدن: "كيف يمكنني لعب هذا؟ كلتا يدي مشغولة بالعزف على مقاطع من نهايات مختلفة من البيانو ، وفي الوقت نفسه ، في نفس الوقت ، يجب أن أعزف نغمات في لوحة المفاتيح الوسطى - هذا مستحيل! " قال موزارت: "اسمح لي ، سألعب". بعد أن وصل إلى مكان يبدو مستحيلًا تقنيًا ، انحنى وضغط على المفاتيح الضرورية بأنفه. كان هايدن أفطس الأنف ، وكان موتسارت طويل الأنف. "بكى" الجمهور من الضحك ، وفاز موزارت بالشمبانيا.

في سن ال 12 ، ألف موتسارت أوبراه الأولى وبحلول هذا الوقت أصبح أيضًا قائدًا ممتازًا. كان الصبي صغيراً في القامة ، وربما كان من المضحك مشاهدة كيف وجد لغة مشتركة مع موسيقيي الأوركسترا ، الذين كان عمره ثلاث مرات أو أكثر. وقف مرة أخرى على "البراز" ، لكن المحترفين أطاعوه ، مدركين أن هناك معجزة أمامهم! في الواقع ، سيكون الأمر دائمًا على هذا النحو: لم يخف الموسيقيون حماسهم ، لقد أدركوا هبة إلهية. هل جعل هذا حياة موتسارت أسهل؟ أن تكون عبقريًا أمرًا رائعًا ، لكن حياته ربما تكون أسهل بكثير إذا ولد مثل أي شخص آخر. لكن لنا - لا! لأننا لن نحظى بموسيقاه الإلهية.

التقلبات والمنعطفات كل يوم

كانت "الظاهرة" الموسيقية الصغيرة محرومة من طفولة طبيعية ، ورحلات لا نهاية لها ، ارتبطت في ذلك الوقت بمضايقات مروعة ، هزت صحته. أبعد من ذلك عمل موسيقيطالب بأعلى درجات التوتر: بعد كل شيء ، كان عليه أن يلعب ويكتب في أي وقت من النهار أو الليل. في كثير من الأحيان في الليل ، على الرغم من أن الموسيقى كانت تبدو في رأسه دائمًا على ما يبدو ، وكان هذا ملحوظًا من خلال الطريقة التي كان بها شارد الذهن في التواصل ، وغالبًا ما لا يتفاعل مع المحادثات من حوله. ولكن ، على الرغم من شهرة الجمهور وعشقه ، كان موتسارت دائمًا في حاجة إلى المال وكان مليئًا بالديون. كملحن ، جنى أموالًا جيدة ، ومع ذلك ، لم يكن يعرف كيفية الادخار. يعود ذلك جزئيًا إلى تميزه بحبه للترفيه. قام بترتيب أمسيات رقص فاخرة في المنزل (في فيينا) ، واشترى حصانًا وطاولة بلياردو (لقد كان لاعبًا جيدًا جدًا). كان يرتدي ملابس عصرية وباهظة الثمن. كانت الحياة الأسرية باهظة الثمن أيضًا.

أصبحت السنوات الثماني الأخيرة من الحياة بشكل عام "كابوسًا ماليًا" مستمرًا. كانت زوجة كونستانس حاملًا ست مرات. كان الأطفال يموتون. نجا صبيان فقط. لكن صحة المرأة نفسها ، التي تزوجت من موتسارت في سن 18 ، تدهورت بشكل خطير. كان عليه أن يدفع مقابل علاجها في منتجعات باهظة الثمن. في الوقت نفسه ، لم يسمح لنفسه بأي تساهل ، رغم أنها كانت ضرورية. لقد عمل بجد وأصعب ، وأصبحت السنوات الأربع الماضية وقتًا لإنشاء أكثر الأعمال الرائعة والأكثر بهجة وخفة وفلسفة: أوبرا دون جيوفاني و The Magic Flute و Titus's Mercy. لقد كتبت آخر مرة في 18 يومًا. سيستغرق معظم الموسيقيين ضعف الوقت لإعادة كتابة هذه الملاحظات! يبدو أنه استجاب على الفور لجميع ضربات القدر بموسيقى رائعة الجمال: الحفلة الموسيقية رقم 26 - التتويج ؛ السيمفونية الأربعون (الأكثر شهرة بلا شك) ، الحادية والأربعون "كوكب المشتري" - مع خاتمة تبدو منتصرة - ترنيمة الحياة ؛ "Little Night Serenade" (الرقم الأخير 13) وعشرات الأعمال الأخرى.

وكل هذا على خلفية الاكتئاب والبارانويا التي استولت عليه: بدا له أنه يُسمم بسم بطيء المفعول. ومن هنا ظهرت أسطورة التسمم - أطلقها بنفسه إلى النور.

ثم طلبوا قداس. رأى موتسارت في هذا نوعًا من الفأل وعمل بجد حتى وفاته. تخرج بنسبة 50 ٪ فقط ولم يعتبر ذلك العمل الرئيسي في حياته. تم الانتهاء من العمل من قبل الطالب ، ولكن هذا التفاوت في المفهوم مسموع في العمل. لذلك ، لم يتم تضمين قداس الموت في قائمة أفضل أعمال موزارت ، على الرغم من أنه محبوب من قبل الجمهور.

الحقيقة والافتراء

كان موته فظيعًا! في سن الخامسة والثلاثين فقط ، فشلت كليته. انتفخ جسده وبدأت رائحته كريهة. لقد عانى بجنون ، مدركًا أنه ترك ديونًا لزوجته وطفليه. في يوم وفاتها ، كما يقولون ، نمت كونستانتا بجانب المتوفاة ، على أمل أن تصاب بمرض معدي وتموت معه. لم ينجح في مبتغاه. في اليوم التالي ، هرع رجل إلى المرأة التعيسة بشفرة حلاقة وأصابه ، التي يُزعم أن زوجته كانت حاملاً بموتسارت. لم يكن ذلك صحيحًا ، لكن كل أنواع الثرثرة كانت تزحف حول فيينا ، وانتحر هذا الرجل. تذكرنا سالييري ، الذي كان مفتونًا بتعيين موتسارت في منصب جيد في المحكمة. بعد سنوات عديدة ، توفي ساليري في ملجأ مجنون ، تعذبته تهم قتل موتسارت.

من الواضح أن كونستانس لم تستطع حضور الجنازة ، وفي وقت لاحق أصبحت هذه هي التهمة الرئيسية لكل ذنوبها وكرهها لـ Wolfgang. تمت إعادة تأهيل كونستانس موتسارت مؤخرًا. تمت إزالة الافتراء بأنها كانت مسرفة لا تصدق. تشير العديد من الوثائق ، على العكس من ذلك ، إلى حكمة سيدة أعمال مستعدة للدفاع عن عمل زوجها بإيثار.

القذف هو اللامبالاة باللامبالاة ، وبعد أن تقدم في السن ، تصبح النميمة أساطير وأساطير. يزداد الأمر سوءًا عندما يتناول أولئك الذين ليسوا أقل عظمة سير السير الذاتية للعظماء. عبقرية ضد العبقري - بوشكين ضد موزارت. لقد استحوذ على القيل والقال ، وأعاد التفكير بشكل رومانسي وجعلها أجمل أسطورة فنية ، مبعثرة في اقتباسات: "العبقرية والشرير غير متوافقين" ، "ليس الأمر مضحكًا بالنسبة لي عندما يكون الرسام عديم الفائدة / مادونا رافائيل تلطخني" ، "أنت ، موزارت ، الله وأنت لا تعلم ذلك. "إلخ. أصبح موتسارت بطلاً معروفًا في الأدب والمسرح والتصوير السينمائي فيما بعد ، خالدًا وحديثًا ، لم يروّضه المجتمع "رجل من لا مكان" ، بطل غير ناضج اختاره الصبي ...

سيرة شخصية

موزارت فولفجانج أماديوس (27.1.1756 ، سالزبورغ ، 5.12.1791 ، فيينا) ، ملحن نمساوي. من بين أعظم أساتذة الموسيقى ، تميز M. مصير الحياة- من انتصارات طفل معجزة إلى صراع صعب من أجل الوجود والاعتراف به في مرحلة البلوغ ، الشجاعة التي لا مثيل لها للفنان الذي فضل الحياة غير المضمونة لسيد مستقل على الخدمة المهينة لرجل نبيل مستبد ، وأخيراً المعنى الشامل من الإبداع ، تغطي جميع أنواع الموسيقى تقريبًا.

بدأت اللعبة الات موسيقية و M. تعلم الكتابة من قبل والده ، عازف الكمان والملحن L. Mozart. في سن الرابعة ، لعب M. على harpsichord ، في سن 5-6 بدأ في التأليف (في سن 8-9 M. أنشأ أول سيمفونيات ، وفي سن 10-11 - الأعمال الأولى للمسرح الموسيقي ). في عام 1762 ، بدأ م وشقيقته عازفة البيانو ماريا آنا بجولة في النمسا ، ثم إنجلترا وسويسرا. كان يؤدي دور عازف بيانو وعازف كمان وعازف أرغن ومغني. في 1769-1777 خدم كمرافق ، وفي 1779-1781 كعازف أرغن في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. بين عامي 1769 و 1774 قام بثلاث رحلات إلى إيطاليا ؛ في 1770 انتخب عضوا في الأكاديمية الفيلهارمونية في بولونيا (تلقى دروس التكوين من رئيس الأكاديمية ، بادري مارتيني) ، وحصل على وسام سبير من البابا في روما. في ميلانو ، أجرى م أوبراه Mithridates ، قيصر بونتوس. بحلول سن التاسعة عشرة ، كان الملحن مؤلفًا لعشرة مؤلفات موسيقية ومسرحية: الخطابة المسرحية "واجب الوصية الأولى" (الجزء الأول ، 1767 ، سالزبورغ) ، الكوميديا ​​اللاتينية "أبولو والصفير" (1767 ، جامعة سالزبورغ ) ، والمغني الألماني "Bastien and Bastienne" (1768 ، فيينا) ، والأوبرا الإيطالية "The Feigned Simpleton" (1769 ، سالزبورغ) و "The Imaginary Gardener" (1775 ، ميونيخ) ، سلسلة الأوبرا الإيطالية "Mithridates "و" لوسيوس سولا "(1772 ، ميلانو) ، أوبرا سرناديس (الرعاة)" أسكانيوس في ألبا "(1771 ، ميلانو) ،" حلم سكيبيو "(1772 ، سالزبورغ) و" القيصر الراعي "(1775 ، سالزبورغ) ؛ 2 كانتاتا ، العديد من السمفونيات ، الحفلات الموسيقية ، الرباعية ، السوناتات ، إلخ. باءت محاولات الحصول على وظيفة في أي مركز موسيقي مهم أو في باريس بالفشل. في باريس ، كتب إم الموسيقى إلى التمثيل الإيمائي بقلم ج.ج.نوفرز "Trinkets" (1778). بعد أوبرا Idomeneo ، أقيم ملك كريت في ميونيخ (1781) ، انفصل M. عن رئيس الأساقفة واستقر في فيينا ، وكسب رزقه من خلال الدروس والأكاديميات (الحفلات الموسيقية). كان معلمًا بارزًا في تطوير المسرح الموسيقي الوطني هو M. singspiel "الاختطاف من Seraglio" (1782 ، فيينا). في عام 1786 ، أقيمت العروض الأولى لفيلم موسيقي كوميدي صغير من تأليف إم. "مدير المسرح" وأوبرا "زواج فيجارو" على أساس كوميديا ​​بومارشيه. بعد فيينا ، أقيمت "زواج فيغارو" في براغ ، حيث قوبلت باستقبال حماسي ، مثل الأوبرا التالية لـ M. "The Punished Libertine ، أو Don Juan" (1787). منذ نهاية عام 1787 ، كان م عازفًا للغرفة في بلاط الإمبراطور جوزيف مهمته تأليف رقصات تنكرية. كمؤلف أوبرا ، لم يحالفه النجاح في فيينا ؛ مرة واحدة فقط تمكن M. من كتابة الموسيقى لمسرح فيينا الإمبراطوري - أوبرا مبهجة ورشيقة "كلهم هكذا ، أو مدرسة العشاق" (وإلا - "كل النساء يفعلن هذا" ، 1790). تم استقبال أوبرا "رحمة تيتوس" حول موضوع عتيق ، تم توقيتها لتتزامن مع احتفالات التتويج في براغ (1791) ، واستقبلت ببرودة. آخر أوبرا M. - "The Magic Flute" (مسرح فيينا سوبربان ، 1791) وجدت اعترافًا بين الجمهور الديمقراطي. أدت مصاعب الحياة والفقر والمرض إلى اقتراب النهاية المأساوية لحياة الملحن ، وتوفي قبل أن يبلغ 36 عامًا ، ودفن في مقبرة جماعية.

M. - ممثل المدرسة الكلاسيكية الفيينية ، عمله - ذروة الموسيقى في القرن الثامن عشر ، من بنات أفكار التنوير. تم دمج المبادئ العقلانية للكلاسيكية فيه مع تأثيرات جماليات العاطفة ، حركة "العاصفة والهجوم". الإثارة والعاطفة هي من سمات موسيقى M. مثل القدرة على التحمل والإرادة والمستوى العالي من التنظيم. يتم الاحتفاظ بنعمة وحنان الأسلوب الشجاع في موسيقى M. ، ولكن ، خاصة في الأعمال الناضجة ، يتم التغلب على أسلوب هذا الأسلوب. يركز الفكر الإبداعي لـ M. على التعبير المتعمق راحة البال، في عرض حقيقي لتنوع الواقع. وبنفس القوة ، تنقل موسيقى M. الشعور بملء الحياة ، وبهجة الوجود - ومعاناة الشخص الذي يتعرض لقمع نظام اجتماعي غير عادل ويسعى بحماس من أجل السعادة والفرح. غالبًا ما يصل الحزن إلى مأساة ، لكن يسود نظام واضح ومتناغم يؤكد الحياة.

الأوبرا M. - توليف وتجديد للأنواع والأشكال السابقة. يعطي M. الصدارة في الأوبرا للموسيقى - مبدأ الصوت ومجموعة الأصوات والسمفونية. في الوقت نفسه ، يخضع بحرية ومرونة قطعة موسيقيةمنطق العمل الدرامي ، التوصيف الفردي والجماعي للشخصيات. بطريقته الخاصة ، طور M. بعض تقنيات الدراما الموسيقية لـ K.V. Gluck (على وجه الخصوص ، في Idomeneo). على أساس الأوبرا الإيطالية الكوميدية و "الجادة" جزئيًا ، ابتكر م. الأوبرا الكوميدية "زواج فيجارو" ، التي تجمع بين الغنائية والمرح وحيوية الحركة والامتلاء في تصوير الشخصيات ؛ فكرة هذه الأوبرا الاجتماعية هي تفوق الناس على الطبقة الأرستقراطية. دراما الأوبرا ("دراما مرح") "دون جوان" تجمع الكوميديا ​​والمأساة ، التقاليد الرائعة والواقع اليومي ؛ بطل أسطورة قديمة ، المُغوي الإشبيلية ، يجسد طاقة الحياة والشباب وحرية الشعور في الأوبرا ، لكن تقاوم إصرار الشخصية مبادئ راسخةالأخلاق. تواصل أوبرا الحكايات الخيالية الوطنية "الفلوت السحري" تقاليد المغنية النمساوية الألمانية. مثل The Abduction from the Seraglio ، فهو يجمع بين الأشكال الموسيقية والحوار المنطوق ويستند إلى نص ألماني (معظم أوبرا M. الأخرى مكتوبة بنص إيطالي). لكن موسيقاها غنية بأنواع مختلفة - من الأوبرا في أنماط أوبرا بافا وأوبرا سيريا إلى كورالي وفوجو ، من أغنية بسيطة إلى الرموز الموسيقية الماسونية (الحبكة مستوحاة من الأدب الماسوني). في هذا العمل ، قام م. بتمجيد الأخوة والمحبة والثبات الأخلاقي.

انطلاقًا من المعايير الكلاسيكية للموسيقى السمفونية وموسيقى الحجرة التي وضعها آي.هايدن ، حسَّن م. هيكل السمفونية ، والخماسي ، والرباعي ، والسوناتا ، وتعميق وفرد محتواها الأيديولوجي التصويري ، وجلب توترًا دراماتيكيًا فيهم ، وشحذ التناقضات الداخلية وعزز الوحدة الأسلوبية لدورة السوناتا السمفونية (فيما بعد أخذ هايدن الكثير من M.). مبدأ أساسي من ذرائعية موتسارت هو القدرة على التعبير (اللحن). من بين سيمفونيات M. (حوالي 50) ، الثلاثة الأخيرة (1788) هي الأهم - سيمفونية مبهجة في E flat major ، تجمع بين الصور الرائعة واليومية ، سيمفونية مثيرة للشفقة في G الثانوية مليئة بالحزن والحنان والشجاعة ، وسمفونية رائعة ومتعددة الأوجه عاطفياً في C الكبرى ، والتي سميت فيما بعد بـ "كوكب المشتري". من بين الخماسيات الوترية (7) ، تبرز الخماسيات في C major و G الصغرى (1787) ؛ من بين الرباعيات الوترية (23) - ستة مكرسة لـ "الأب والمعلم والصديق" آي هايدن (1782-1785) ، وثلاثة ما يسمى الرباعية البروسية (1789-90). تشمل موسيقى الحجرة M. فرقًا للتركيبات المختلفة ، بما في ذلك تلك التي تشارك فيها آلات البيانو والرياح.

M. - مبتكر الشكل الكلاسيكي لحفلة موسيقية منفردة مع أوركسترا. بعد أن احتفظت بإمكانية الوصول الواسعة المتأصلة في هذا النوع ، اكتسبت حفلات M. عكست الحفلات الموسيقية للبيانو والأوركسترا (21) المهارة الرائعة والأسلوب الملهم والرقص في أداء الملحن نفسه ، وكذلك فن راقيارتجال. كتب M. كونشيرتو واحد ل 2 و 3 آلات بيانو وأوركسترا ، 5 (6؟) كونشيرتو للكمان والأوركسترا وعدد من الكونشيرتو لمختلف آلات الرياح ، بما في ذلك الحفلة السيمفونية مع 4 آلات نحاسية منفردة (1788). لعروضه ، وجزئيًا للطلاب والمعارف ، قام M. بتأليف سوناتات البيانو (19) ، روندو ، تخيلات ، تنويعات ، أعمال للبيانو بأربعة أيادي وبيانو اثنين ، سوناتا للبيانو والكمان.

الموسيقى الأوركسترالية والمجموعة اليومية (المسلية) لـ M. لها قيمة جمالية كبيرة - تحويلات ، غناء ، نقض ، موسيقى ليلية ، بالإضافة إلى المسيرات والرقصات. تتكون مجموعة خاصة من مؤلفاته الماسونية للأوركسترا ("موسيقى الجنازة الماسونية" ، 1785) والجوقة والأوركسترا (بما في ذلك "الأنشودة الماسونية الصغيرة" ، 1791) ، التي تشبه في الروح "الفلوت السحري". كتب M. أعمال كورال الكنيسة وسوناتات الكنيسة مع الأرغن بشكل رئيسي في سالزبورغ. ينتمي عملين كبيرين غير مكتملين إلى فترة فيينا - القداس في C الصغرى (الأجزاء المكتوبة مستخدمة في التائب ديفيد ، 1785) والقداس الشهير ، أحد أعمق إبداعات M. (أمر مجهول في 1791 من قبل الكونت ف. Walsegg-Stuppach ؛ أكمله الطالب M. - الملحن F.K.Susmayr).

كان M. من بين أول من ابتكر أمثلة كلاسيكية لأغاني الحجرة في النمسا. لقد نجا العديد من الألحان و الفرق الصوتيةمع أوركسترا (كلها تقريبًا باللغة الإيطالية) ، شرائع كوميدية صوتية ، 30 أغنية للصوت والعزف على البيانو ، بما في ذلك "البنفسج" لكلمات جيه في جوته (1785).

جاءت الشهرة الحقيقية لـ M. بعد وفاته. أصبح اسم M. رمزا لأعلى المواهب الموسيقية والعبقرية الإبداعية ووحدة الجمال و حقيقة الحياة... تم التأكيد على القيمة الدائمة لإبداعات موزارت ودورها الضخم في الحياة الروحية للبشرية من خلال تصريحات الموسيقيين والكتاب والفلاسفة والعلماء ، بدءًا من I. Haydn و L. آينشتاين ، جي في شيشيرين و الحرفيين المعاصرينحضاره. "يا له من عمق! يا له من شجاعة ويا له من انسجام!" - تنتمي هذه الخاصية الملائمة والواسعة إلى أ. بوشكين ("موتسارت وساليري"). أعرب تشايكوفسكي عن إعجابه بـ "العبقرية المضيئة" في عدد من كتاباته المقطوعات الموسيقية، بما في ذلك في جناح الأوركسترا "Mozartiana". توجد مجتمعات موتسارت في العديد من البلدان. في موطن M. ، في سالزبورغ ، تم إنشاء شبكة من مؤسسات موتسارت التذكارية والتعليمية والبحثية والتعليمية ، برئاسة مؤسسة Mozarteum الدولية (التي تأسست عام 1880).

كتالوج م: ochel L. v. (حرره أ. أينشتاين) ، Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. موزارتس ، 6. Aufl. ، Lpz. 1969 ؛ في طبعة أخرى أكثر اكتمالا وتنقيحًا - 6. Aufl.، hrsg. فون. جيجلنج ، أ. واينمان وج. سيفرز ، فيسبادن ، 1964 (7 Aufl. ، 1965).

المرجع السابق: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. جيساميلت فون. A. Bauer und. E. Deutsch، auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. Eibl، BD 1-6، Kassel، 1962-71.

مضاءة: أوليبيشيف م ، سيرة جديدةموزارت ، العابرة. من الفرنسية ، ر. 1-3 ، م ، 1890-92 ؛ كورغانوف في دي ، موزارت. رسم سيرة ذاتية ، سانت بطرسبرغ ، 1900 ؛ Livanova T. N.، Mozart and Russian Musical Culture، M.، 1956؛ بلاك إي إس ، موزارت. الحياة والأعمال ، (الطبعة الثانية) ، M. ، 1966 ؛ شيشيرين جي في ، موزارت ، الطبعة الثالثة ، إل ، 1973 ؛ ويزيوا. de et Saint-Foix G. de ،. أ.موتسارت ، ت. 1-2 ،. ، 1912 ؛ تابع: Saint-Foix G. de ،. أ.موتسارت ، ت. 3-5 ،. ، 1937-46 ؛ ابرت. ،. موزارت ، 7 Aufl.، TI 1-2، Lpz.، 1955-56 (Register، Lpz.، 1966)؛ الألمانية. إي ، موزارت. Die Dokumente seines Lebens ، كاسل ، 1961 ؛ أينشتاين أ. ، موزارت. سين شارتر ، سين ويرك ، 1968.

BS Steinpress.

كانت الساعة حوالي الساعة الواحدة صباحًا تقريبًا عندما استدار إلى الحائط وتوقف عن التنفس. كان على كونستانتا ، المنكوبة بالحزن وتفتقر إلى أي وسيلة ، الموافقة على أرخص خدمة جنازة في كنيسة القديس. ستيفان. كانت أضعف من أن ترافق جسد زوجها في الرحلة الطويلة إلى سانت. مارك ، حيث دفن دون أي شهود غير حفاري القبور ، في قبر للفقراء ، سرعان ما نسي مكانه بشكل ميؤوس منه.

ولد في 27 يناير 1756 في سالزبورغ (النمسا) وعند المعمودية تلقى يوهان كريسوستوموس فولفجانج ثيوفيلوس. الأم - ماريا آنا ، ني بيرثل ؛ الأب - ليوبولد موزارت (1719-1787) ، ملحن ومنظر ، منذ عام 1743 - عازف كمان في أوركسترا بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. من بين أطفال عائلة موتسارت السبعة ، نجا اثنان: وولفجانج وأخته الكبرى ماريا آنا. كان لكل من الأخ والأخت موهبة موسيقية رائعة: بدأ ليوبولد بإعطاء ابنته دروسًا في العزف على القيثارة عندما كانت في الثامنة من عمرها ، وكان كتاب الموسيقى الذي ألفه والده في 1759 لنانيرل مفيدًا في وقت لاحق عند التدريس. وولفغانغ الصغير. في سن الثالثة ، اختار موزارت الثلثين والسادس على القيثارة ، في سن الخامسة بدأ في تأليف دقائق بسيطة. في يناير 1762 ، اصطحب ليوبولد أطفاله المعجزة إلى ميونيخ ، حيث لعبوا في حضور الناخب البافاري ، وفي سبتمبر - إلى لينز وباساو ، من هناك على طول نهر الدانوب - إلى فيينا ، حيث تم استقبالهم في المحكمة (في شونبرون) Palace) وحصل على مرتين حفل استقبال في الإمبراطورة ماريا تيريزا. كانت هذه الرحلة بمثابة بداية لسلسلة من جولات الحفلات الموسيقية التي استمرت لمدة عشر سنوات.

من فيينا ، انتقل ليوبولد وأطفاله على طول نهر الدانوب إلى بريسبورغ (الآن براتيسلافا ، سلوفاكيا) ، حيث مكثوا من 11 إلى 24 ديسمبر ، ثم عادوا إلى فيينا عشية عيد الميلاد. في يونيو 1763 ، بدأ ليوبولد ونانيرل وولفغانغ أطول رحلاتهم الموسيقية: عادوا إلى منازلهم في سالزبورغ فقط في نهاية نوفمبر 1766. احتفظ ليوبولد بمذكرات سفر: ميونيخ ولودفيغسبورغ وأوغسبورغ وشفيتزنجين (المقر الصيفي لناخب بالاتينات ). في 18 أغسطس ، أقام وولفجانج حفلاً موسيقياً في فرانكفورت: بحلول هذا الوقت كان قد أتقن العزف على الكمان وعزفها بحرية ، وإن لم يكن ذلك التألق الهائل مثل لوحات المفاتيح ؛ في فرانكفورت ، أدى كونشرتو الكمان الخاص به (كان من بين الحاضرين في القاعة غوته البالغ من العمر 14 عامًا). تبع ذلك بروكسل وباريس ، حيث أمضت الأسرة شتاء 1763/1764 بأكمله.

تم استقبال موتسارت في بلاط لويس الخامس عشر خلال عطلة عيد الميلاد في فرساي وطوال فصل الشتاء استمتعوا باهتمام كبير من الدوائر الأرستقراطية. في الوقت نفسه ، نُشرت أعمال وولفجانج - أربعة سوناتات كمان - لأول مرة في باريس.

في أبريل 1764 ، ذهبت العائلة إلى لندن وعاشت هناك لأكثر من عام. بعد أيام قليلة من وصولهم ، استقبل الملك جورج الثالث عائلة موتسارت رسميًا. كما هو الحال في باريس ، أقام الأطفال حفلات عامة أظهر خلالها وولفجانج قدراته المذهلة. أعرب الملحن يوهان كريستيان باخ ، المفضل لدى مجتمع لندن ، عن تقديره على الفور للموهبة الهائلة للطفل. في كثير من الأحيان ، بعد أن وضع وولفجانج على ركبتيه ، غنى معه السوناتات على القيثارة: لقد عزفوا بدورهم ، كل واحد لعدة مقاييس ، وفعلوا ذلك بدقة لدرجة أنه بدا كما لو كان موسيقيًا واحدًا يعزف.

في لندن ، قام موزارت بتأليف أول سيمفونيات له. لقد اتبعوا الموسيقى الشجاعة والحيوية والحيوية ليوهان كريستيان ، الذي أصبح مدرس الصبي ، وأظهر إحساسًا فطريًا بالشكل والنكهة الآلية.

في يوليو 1765 غادرت العائلة لندن وذهبت إلى هولندا. في سبتمبر في لاهاي ، عانى وولفجانج ونانيرل من التهاب رئوي حاد ، تعافى منه الصبي بحلول فبراير فقط.

ثم تابعوا جولتهم: من بلجيكا إلى باريس ، ثم إلى ليون وجنيف وبرن وزيورخ ودوناوشينغن وأوغسبورغ وأخيراً إلى ميونيخ ، حيث استمع الناخب مرة أخرى إلى مسرحية الطفل العجيب وأذهل النجاح الذي حققه. لقد صنع. بمجرد عودتهم إلى سالزبورغ (30 نوفمبر 1766) ، بدأ ليوبولد في وضع خطط للرحلة التالية. بدأت في سبتمبر 1767. وصلت الأسرة بأكملها إلى فيينا ، حيث كان وباء الجدري مستشريًا في ذلك الوقت. تفشى المرض على كلا الطفلين في أولموتز (أولوموك الآن ، جمهورية التشيك) ​​، حيث كان عليهما البقاء حتى ديسمبر. في يناير 1768 وصلوا إلى فيينا واستقبلوا مرة أخرى في المحكمة ؛ كتب وولفجانج في ذلك الوقت أوبراه الأولى ، La finta semplice ، لكن إنتاجها لم يتم بسبب مؤامرات بعض الموسيقيين الفيينيين. في الوقت نفسه ، ظهر أول قداس كبير للجوقة والأوركسترا ، والذي تم تقديمه عند افتتاح الكنيسة في دار الأيتام أمام جمهور كبير وخير. بالطلب ، تم كتابة كونشيرتو البوق ، والذي للأسف لم ينج. في طريق عودته إلى سالزبورغ ، أدى فولفغانغ سمفونيته الجديدة (K. 45a) في الدير البينديكتيني في لامباتش.

(ملاحظة حول ترقيم أعمال موتسارت: في عام 1862 نشر لودفيج فون كوشل فهرسًا لأعمال موزارت بترتيب زمني. من ذلك الوقت فصاعدًا ، تتضمن عناوين أعمال الملحن عادةً رقم كوشل - تمامًا كما تحتوي عادةً أعمال مؤلفين آخرين تسمية التأليف. على سبيل المثال ، سيكون العنوان الكامل لحفل البيانو رقم 20: كونشيرتو رقم 20 في D Minor للبيانو والأوركسترا (K. 466) تم تنقيح فهرس Köchel ست مرات في عام 1964 دار النشر نشر Breitkopf & Hertel (Wiesbaden ، ألمانيا) فهرس Köchel المنقح والموسع بعمق. وهناك العديد من الأعمال التي تم إثبات تأليف Mozart لها والتي لم يتم ذكرها في الإصدارات السابقة ، كما تم تحديث تواريخ التراكيب وفقًا لذلك مع البحث العلمي. لا يزال موتسارت موجودًا تحت الأرقام القديمة لكتالوج كوشل.)

كان الهدف من الرحلة التالية التي خطط لها ليوبولد هو إيطاليا - بلد الأوبرا ، وبالطبع بلد الموسيقى بشكل عام. بعد 11 شهرًا من الدراسة والتحضير للسفر في سالزبورغ ، شرع ليوبولد وولفغانغ في أول رحلة من ثلاث رحلات عبر جبال الألب. كانوا غائبين لأكثر من عام (من ديسمبر 1769 إلى مارس 1771). تحولت الرحلة الإيطالية الأولى إلى سلسلة من الانتصارات المستمرة - مع البابا والدوق ، ومع الملك (فرديناند الرابع ملك نابولي) ومع الكاردينال ، والأهم من ذلك ، مع الموسيقيين. التقى موتسارت بـ N. Piccini و G.B. Sammartini في ميلانو ، مع رؤساء مدرسة الأوبرا في نابولي إن. و Mayo و J. Paisiello في نابولي. في ميلانو ، تلقى ولفجانج أمرًا بإقامة سلسلة أوبرا جديدة خلال الكرنفال. في روما ، سمع الشهير Miserere G. Allegri ، الذي كتبه لاحقًا من ذاكرته. تسلم البابا كليمنت الرابع عشر موتسارت في 8 يوليو 1770 ومنحه وسام الحافز الذهبي.

أثناء الانخراط في Counterpoint في بولونيا مع المعلم الشهير Padre Martini ، بدأ Mozart العمل على أوبرا جديدة ، Mitridates ، King of Ponto (Mitridate ، re di Ponto). بناءً على إصرار مارتيني ، خضع لامتحان في أكاديمية بولونيا الفيلهارمونية الشهيرة وتم قبوله في الأكاديمية. كانت الأوبرا ناجحة

يتم عرض hom في يوم عيد الميلاد في ميلانو.

قضى فولفجانج ربيع وأوائل صيف 1771 في سالزبورغ ، ولكن في أغسطس غادر الأب وابنه إلى ميلان لتحضير العرض الأول لأوبرا أسكانيو الجديدة في ألبا ، والتي أقيمت بنجاح في 17 أكتوبر. كان ليوبولد يأمل في إقناع الأرشيدوق فرديناند ، الذي نظم حفل زفافه في ميلانو ، بأن يأخذ وولفجانج في خدمته ؛ ولكن بمصادفة غريبة ، أرسلت الإمبراطورة ماريا تيريزا رسالة من فيينا ، أعربت فيها عن استيائها من عائلة موتسارت بتعبيرات قوية (على وجه الخصوص ، وصفتهم بأنهم "عائلة عديمة الفائدة"). أُجبر ليوبولد وولفغانغ على العودة إلى سالزبورغ ، غير قادرين على إيجاد مركز عمل مناسب لفولفغانغ في إيطاليا.

في نفس يوم عودتهم ، 16 ديسمبر 1771 ، توفي الأمير - رئيس الأساقفة سيغيسموند ، الذي كان محسنًا لموتسارت. خلفه الكونت جيروم كولوريدو ، ولاحتفالات تنصيبه في أبريل 1772 ، ألف موتسارت "اللحن الدرامي" Il sogno di Scipione. قبلت Colloredo الملحن الشاب في الخدمة براتب سنوي قدره 150 جيلدر وأعطت الإذن بالسفر إلى ميلانو (تعهد موتسارت بكتابة أوبرا جديدة لهذه المدينة) ؛ ومع ذلك ، فإن رئيس الأساقفة الجديد ، على عكس سلفه ، لم يتسامح مع الغياب الطويل عن موتسارت ولم يكن يميل إلى الإعجاب بفنهم.

استمرت الرحلة الإيطالية الثالثة من أكتوبر 1772 إلى مارس 1773. تم تأدية أوبرا موتسارت الجديدة ، لوسيو سيلا ، في اليوم التالي لعيد الميلاد 1772 ، ولم يتلق الملحن أي أوامر أوبرا أخرى. حاول ليوبولد عبثًا تجنيد رعاية دوق فلورنتين الأكبر ليوبولد. بعد أن قام بالعديد من المحاولات لترتيب ابنه في إيطاليا ، أدرك ليوبولد هزيمته ، وغادر موتسارت هذا البلد حتى لا يعود هناك بعد الآن.

للمرة الثالثة ، حاول ليوبولد وولفجانج الاستقرار في العاصمة النمساوية. مكثوا في فيينا من منتصف يوليو إلى نهاية سبتمبر 1773. حصل وولفجانج على فرصة التعرف على الأعمال السمفونية الجديدة لمدرسة فيينا ، خاصة مع السيمفونيات الدرامية في المفاتيح الثانوية لجيه وانهال وجيه هايدن ؛ ثمار هذا التعارف واضحة في سمفونيته في G الصغرى (ك .183).

اضطر موزارت للبقاء في سالزبورغ ، كرس نفسه بالكامل للتأليف: في هذا الوقت ظهرت سمفونيات وتحويلات وأعمال من أنواع الكنيسة ، بالإضافة إلى الرباعية الوترية الأولى - سرعان ما ضمنت هذه الموسيقى سمعة المؤلف كواحد من أكثر الملحنين الموهوبين في النمسا . تتميز السمفونيات التي تم إنشاؤها في أواخر عام 1773 - أوائل عام 1774 (على سبيل المثال ، ك .183 ، 200 ، 201) بنزاهة درامية عالية.

استراحة قصيرة من مقاطعة سالزبورغ الإقليمية التي كان يكرهها أعطيت لموتسارت من قبل لجنة من ميونيخ لأوبرا جديدة لكرنفال 1775: كان العرض الأول لـ Imaginary Gardener (La finta giardiniera) ناجحًا في يناير. لكن الموسيقي لم يغادر سالزبورغ تقريبًا. عوضت الحياة الأسرية السعيدة إلى حد ما عن ضجر الحياة اليومية في سالزبورغ ، لكن وولفغانغ ، الذي قارن وضعه الحالي بالأجواء المفعمة بالحيوية للعواصم الأجنبية ، فقد صبره تدريجياً.

في صيف عام 1777 ، تم فصل موتسارت من خدمة رئيس الأساقفة وقرر السعي وراء ثروته في الخارج. في سبتمبر ، سافر وولفجانج ووالدته عبر ألمانيا إلى باريس. في ميونيخ رفض الناخب خدماته. في الطريق ، توقفوا في مانهايم ، حيث استقبل الموسيقيون والمغنون المحليون موزارت. على الرغم من أنه لم يحصل على مقعد في محكمة كارل ثيودور ، إلا أنه مكث في مانهايم: والسبب هو حبه للمغنية Aloisia Weber. بالإضافة إلى ذلك ، كان موزارت يأمل في القيام بجولة موسيقية مع Aloisia ، الذي كان يمتلك سوبرانو كولوراتورا رائعة ، حتى أنه ذهب معها سراً إلى بلاط أميرة ناساو-ويلبورغ (في يناير 1778). اعتقد ليوبولد في البداية أن وولفجانج سيذهب إلى باريس مع مجموعة من الموسيقيين في مانهايم ، مما سمح لوالدته بالعودة إلى سالزبورغ ، ولكن عندما سمع أن فولفغانغ كان في حالة حب بجنون ، أمره بشدة بالذهاب على الفور إلى باريس مع والدته.

تبين أن الإقامة في باريس ، التي استمرت من مارس إلى سبتمبر 1778 ، كانت فاشلة للغاية: في 3 يوليو ، توفيت والدة وولفجانج ، وفقدت دوائر البلاط الباريسي الاهتمام بالملحن الشاب. على الرغم من أن موتسارت أدى بنجاح سمفونيتين جديدتين في باريس ووصل كريستيان باخ إلى باريس ، إلا أن ليوبولد أمر ابنه بالعودة إلى سالزبورغ. أخر وولفجانج العودة بقدر استطاعته وبقي بشكل خاص في مانهايم. هنا أدرك أن الويسيوس كان غير مبال به تمامًا. لقد كانت ضربة مروعة ، ولم يجبره على مغادرة ألمانيا إلا التهديدات والتوسلات الرهيبة من والده.

سمفونيات موتسارت الجديدة (على سبيل المثال ، G major ، K. 318 ؛ B flat major ، K. 319 ؛ C major ، K. 334) والغناء الآلي (على سبيل المثال ، D major ، K. 320) تتميز بالوضوح البلوري للشكل والتناغم والثراء ودقة الفروق العاطفية والود الخاص الذي وضع موزارت فوق كل الملحنين النمساويين ، ربما باستثناء J. Haydn.

في يناير 1779 ، استأنف موتسارت مهامه كعازف أرغن في محكمة رئيس الأساقفة براتب سنوي قدره 500 جيلدر. موسيقى الكنيسة ، التي اضطر إلى تأليفها من أجل خدمات الأحد ، بعمق وتنوع أعلى بكثير من تلك التي كتبها في وقت سابق في هذا النوع. جدير بالذكر بشكل خاص قداس التتويج و Missa solemnis في C major (K. 337). لكن موتسارت استمر في كره سالزبورغ ورئيس الأساقفة ، وبالتالي قبل بكل سرور عرض كتابة أوبرا لميونيخ. تم تثبيت Idomeneo ، ملك كريت (Idomeneo ، re di Creta) في بلاط الناخب كارل تيودور (كان مقر إقامته الشتوي في ميونيخ) في يناير 1781. كان Idomeneo نتيجة رائعة للتجربة التي اكتسبها الملحن في الفترة السابقة ، خاصة في باريس ومانهايم. الكتابة الكورالية أصلية بشكل خاص ومعبرة بشكل كبير.

في ذلك الوقت ، كان رئيس أساقفة سالزبورغ في فيينا وأمر موتسارت بالذهاب على الفور إلى العاصمة. هنا ، اكتسب الصراع الشخصي بين موزارت وكولوريدو أبعادًا متفشية تدريجياً ، وبعد النجاح العام المدوي الذي حققه فولفغانغ في حفل موسيقي أقيم لصالح أرامل وأيتام الموسيقيين الفيينيين في 3 أبريل 1781 ، أصبحت أيامه في خدمة رئيس الأساقفة معدودة . في مايو ، قدم خطاب استقالته ، وفي 8 يونيو طرد من الباب.

ضد إرادة والده ، تزوج موتسارت من كونستانس ويبر ، أخت محبوبته الأولى ، وتمكنت والدة العروس من الحصول على شروط مواتية للغاية لعقد الزواج من ولفغانغ (مما أثار غضب ليوبولد ويأسه ، الذي ألقى خطابات لابنه ، متوسلاً إليه أن يفكر مرة أخرى). الخامس

تزوج أولفجانج وكونستانس في كاتدرائية سانت في فيينا. ستيفن في 4 أغسطس ، 1782. وعلى الرغم من أن كونستانتا كانت عاجزة في الأمور المالية مثل زوجها ، إلا أن زواجهما كان سعيدًا على ما يبدو.

في يوليو 1782 ، عرضت أوبرا موتسارت "الاختطاف من سيراجليو" (Die Entfhrung aus dem Serail) في مسرح بورغ في فيينا ؛ لقد كان نجاحًا كبيرًا ، وأصبح موتسارت معبودًا لفيينا ، ليس فقط في الدوائر القضائية والأرستقراطية ، ولكن أيضًا بين رواد الحفلات الموسيقية من الطبقة الثالثة. لعدة سنوات ، وصل موتسارت إلى ذروة الشهرة. دفعته الحياة في فيينا إلى مختلف الأنشطة والتلحين والأداء. كان هناك طلب كبير عليه ، وتم بيع تذاكر حفلاته (ما يسمى بالأكاديمية) ، الموزعة عن طريق الاشتراك ، بالكامل. لهذه المناسبة ، قام موزارت بتأليف سلسلة من حفلات البيانو الرائعة. في عام 1784 قدم موزارت 22 حفلة موسيقية في ستة أسابيع.

في صيف عام 1783 ، قام ولفجانج وعروسه بزيارة ليوبولد ونانيرل في سالزبورغ. في هذه المناسبة ، كتب موزارت قداسته الأخيرة وأفضلها في C الصغرى (ك 427) ، والتي لم تصلنا بالكامل (إذا أنهى الملحن العمل على الإطلاق). أقيم القداس في 26 أكتوبر في بيتيرسكيرش في سالزبورغ ، حيث غنى كونستانتا أحد الأجزاء المنفردة السوبرانو. (كونستانتا ، على ما يبدو ، كانت مغنية محترفة جيدة ، على الرغم من أن صوتها كان أدنى من صوت أختها الويسية من نواح كثيرة). بالعودة إلى فيينا في أكتوبر ، مكث الزوجان في لينز ، حيث ظهرت لينز سيمفوني (ك 425). في فبراير من العام التالي ، قام ليوبولد بزيارة لابنه وزوجة ابنه في شقتهما الكبيرة في فيينا بالقرب من الكاتدرائية (وقد نجا هذا المنزل الجميل حتى يومنا هذا) ، وعلى الرغم من أن ليوبولد لم يستطع التخلص من كراهيته له. كونستانس ، اعترف بأن شؤون ابنه كملحن وأن المؤدي تسير على ما يرام.

تعود بداية الصداقة المخلصة طويلة الأمد بين موتسارت وجي هايدن إلى هذا الوقت. في أمسية رباعية مع موتسارت بحضور ليوبولد هايدن ، قال بالتوجه إلى والده: "ابنك هو أعظم ملحن لكل من أعرفه شخصيًا أو سمعت عنه". كان لهايدن وموزارت تأثير كبير على بعضهما البعض ؛ أما بالنسبة لموزارت ، فإن أولى ثمار هذا التأثير تتجلى في دورة الرباعيات الست ، والتي كرسها موتسارت لصديق في رسالة مشهورة في سبتمبر 1785.

في عام 1784 أصبح موزارت ماسونيًا ، مما ترك بصمة عميقة على فلسفته في الحياة. يمكن تتبع الأفكار الماسونية في عدد من أعمال موزارت اللاحقة ، خاصةً في The Magic Flute. في تلك السنوات ، تم تضمين العديد من العلماء والشعراء والكتاب والموسيقيين المشهورين في فيينا في المحافل الماسونية (كان هايدن من بينهم) ، كما تمت زراعة الماسونية في دوائر المحاكم أيضًا.

نتيجة للعديد من المؤامرات الأوبرا والمسرحية ، قرر L. da Ponte ، كاتب النصوص في البلاط ، وريث Metastasio الشهير ، العمل مع Mozart في معارضة زمرة مؤلف البلاط A. كاستي. بدأ موتسارت ودا بونتي بمسرحية بومارشيه المناهضة للأرستقراطية زواج فيجارو ، ولم يتم رفع الحظر بعد عن الترجمة الألمانية للمسرحية. بمساعدة الحيل المختلفة ، تمكنوا من الحصول على الإذن اللازم من الرقابة ، وفي 1 مايو 1786 ، تم عرض زواج Figaro (Le nozze di Figaro) لأول مرة في Burgtheater. على الرغم من أن أوبرا موتسارت هذه قد حققت نجاحًا هائلاً في وقت لاحق ، إلا أنها سرعان ما حلت محلها الأوبرا الجديدة التي كتبها V. Martin y Soler (1754-1806) A Rare Thing (Una cosa rara). في هذه الأثناء ، في براغ ، اكتسب حفل زفاف فيجارو شعبية استثنائية (دقت ألحان الأوبرا في الشوارع ، وترقصت ألحان من الأوبرا في قاعات الاحتفالات وفي المقاهي). تمت دعوة موزارت لإجراء العديد من العروض. في يناير 1787 أمضى هو وكونستانتا حوالي شهر في براغ ، وكان هذا أسعد وقت في حياة الملحن العظيم. كلف مدير شركة الأوبرا بونديني بتقديم أوبرا جديدة له. يمكن الافتراض أن موتسارت نفسه اختار الحبكة - أسطورة دون جوان القديمة ؛ كان من المقرر أن يقوم دا بونتي بإعداد النص المكتوب. عُرضت أوبرا دون جيوفاني لأول مرة في براغ في 29 أكتوبر 1787.

في مايو 1787 ، توفي والد الملحن. أصبح هذا العام بشكل عام علامة فارقة في حياة موتسارت ، فيما يتعلق بالتدفق الخارجي والحالة الذهنية للملحن. كانت انعكاساته ملوّنة بشكل متزايد بالتشاؤم العميق. ذهب بريق النجاح وفرحة سنوات الشباب إلى الأبد. كانت ذروة طريق الملحن هي انتصار دون جوان في براغ. بعد عودته إلى فيينا في نهاية عام 1787 ، بدأ موتسارت يطارده الفشل ، وفي نهاية حياته - الفقر. انتهى إنتاج دون جيوفاني في فيينا في مايو 1788 بالفشل ؛ في حفل الاستقبال بعد الأداء ، دافع هايدن عن الأوبرا وحده. حصل موزارت على منصب ملحن المحكمة وقائد الإمبراطور جوزيف الثاني ، ولكن براتب صغير نسبيًا لهذا المنصب (800 جيلدر في السنة). لم يفهم الإمبراطور الكثير عن موسيقى كل من هايدن وموزارت. حول أعمال موزارت ، قال إنها "ليست في ذوق فيينا". اضطر موتسارت إلى اقتراض المال من مايكل بوشبيرج ، زميله الماسوني.

في ضوء يأس الوضع في فيينا (الوثائق التي تؤكد كيف نسيت التيجان التافهة لمعبودهم السابق) ، قرر موزارت القيام برحلة موسيقية إلى برلين (أبريل - يونيو 1789) ، حيث كان يأمل في العثور على مكان لنفسه في بلاط الملك البروسي فريدريش فيلهلم الثاني ... كانت النتيجة ديونًا جديدة فقط ، وحتى طلبًا لستة رباعيات وترية لصاحب الجلالة ، الذي كان عازف تشيلو هاو لائقًا ، وستة سوناتات كلافير للأميرة فيلهيلمينا.

في عام 1789 ، تدهورت الحالة الصحية لكونستانتا ، ثم ولفجانج نفسه ، وأصبح الوضع المالي للأسرة مجرد تهديد. في فبراير 1790 ، توفي جوزيف الثاني ، ولم يكن موتسارت متأكدًا من أنه سيكون قادرًا على الاحتفاظ بمنصبه كملحن للمحكمة في عهد الإمبراطور الجديد. أقيمت احتفالات تتويج الإمبراطور ليوبولد في فرانكفورت في خريف عام 1790 ، وسافر موتسارت إلى هناك على نفقته الخاصة ، على أمل جذب انتباه الجمهور. أقيم هذا الأداء (حفلة "التتويج" كلافير ، K. 537) في 15 أكتوبر ، لكنه لم يجلب أي أموال. بالعودة إلى فيينا ، التقى موتسارت مع هايدن ؛ جاء مدير لندن زالومون لدعوة هايدن إلى لندن ، وتلقى موتسارت دعوة مماثلة إلى العاصمة الإنجليزية لموسم الشتاء المقبل. بكى بمرارة ، وداع هايدن وزالومون. كرر "لن نرى بعضنا البعض مرة أخرى". في الشتاء الماضي ، كان قد دعا صديقين فقط ، هايدن وبوشبرغ ، إلى التدريبات على الأوبرا So Everyone Do (Cos fan tutte).

في عام 1791 ، كلفه E. Schikaneder ، وهو كاتب وممثل ومنتج ، وهو أحد معارف موتسارت منذ فترة طويلة ، بأوبرا جديدة باللغة الألمانية لـ "Freihausteater" في ضاحية فيينا

Wieden (الآن مسرح an der Wien) ، وفي الربيع بدأ موزارت العمل على Die Zauberflte. في الوقت نفسه ، تلقى أمرًا من براغ لأوبرا تتويج - La clemenza di Tito ، حيث ساعد طالب موزارت FK Süssmaier في كتابة بعض التلاوات العامية (secco). سويًا مع تلميذه وكونستانس ، ذهب موتسارت إلى براغ في أغسطس لتحضير عرض حدث في 6 سبتمبر دون نجاح كبير (لاحقًا كانت هذه الأوبرا تحظى بشعبية كبيرة). ثم غادر موزارت على عجل إلى فيينا لإكمال الفلوت السحري. تم أداء الأوبرا في 30 سبتمبر ، وفي نفس الوقت أكمل آخر أعماله الموسيقية - كونشرتو للكلارينيت والأوركسترا في A Major (K 622).

كان موتسارت مريضًا بالفعل عندما جاء إليه شخص غريب ، في ظروف غامضة ، وأمر بقداس. كان مدير الكونت Walsegg-Stuppach. كلف الكونت بمقال في ذكرى زوجته المتوفاة ، يعتزم تأديته باسمه. كان موزارت واثقًا من أنه كان يؤلف قداسًا لنفسه ، وعمل بشكل محموم على النتيجة حتى تركته قوته. في 15 نوفمبر 1791 ، أكمل الأنشودة الماسونية الصغيرة. كانت كونستانس تُعالج في بادن في ذلك الوقت وعادت إلى المنزل على عجل عندما أدركت مدى خطورة مرض زوجها. في 20 نوفمبر ، أخذ موزارت سريره وشعر بعد بضعة أيام بضعف شديد لدرجة أنه أخذ القربان. في ليلة 4-5 كانون الأول (ديسمبر) ، سقط في حالة توهمية وفي حالة شبه واعية تخيل نفسه يلعب على تيمباني في Dies irae من قداس قداس خاص به غير مكتمل. كانت الساعة حوالي الساعة الواحدة صباحًا تقريبًا عندما استدار إلى الحائط وتوقف عن التنفس. كان على كونستانتا ، المنكوبة بالحزن وتفتقر إلى أي وسيلة ، الموافقة على أرخص خدمة جنازة في كنيسة القديس. ستيفان. كانت أضعف من أن ترافق جسد زوجها في الرحلة الطويلة إلى سانت. مارك ، حيث دفن دون أي شهود غير حفاري القبور ، في قبر للفقراء ، سرعان ما نسي مكانه بشكل ميؤوس منه. أنهى Suessmeier القداس وقام بتنسيق المقاطع الكبيرة غير المكتملة التي تركها المؤلف.

إذا لم تتحقق قوته الإبداعية خلال حياة موتسارت إلا من خلال عدد قليل نسبيًا من المستمعين ، فعندئذٍ بالفعل في العقد الأول بعد وفاة الملحن ، انتشر الاعتراف بعبقريته في جميع أنحاء أوروبا. تم تسهيل ذلك من خلال النجاح الذي حققه The Magic Flute مع جمهور واسع. حصل الناشر الألماني أندريه على حقوق معظم أعمال موتسارت غير المنشورة ، بما في ذلك حفلات البيانو الرائعة وجميع سيمفونياته اللاحقة (لم يُطبع أي منها خلال حياة الملحن).

شخصية موتسارت.

بعد مرور 250 عامًا على ولادة موزارت ، من الصعب تكوين فكرة واضحة عن شخصيته (على الرغم من أنها ليست صعبة كما في حالة JS Bach ، الذي لا نعرف عنه سوى القليل). على ما يبدو ، في الطبيعة ، يجمع موزارت بشكل متناقض بين أكثر الصفات المعاكسة: الكرم والميل إلى السخرية اللاذعة ، والطفولة والتطور الدنيوي ، والبهجة والميل إلى الكآبة العميقة - حتى المرضية ، والذكاء (قلد بلا رحمة من حوله) ، والأخلاق العالية (على الرغم من أنه لم يكن يفضل الكنيسة كثيرًا) ، العقلانية ، نظرة واقعية للحياة. بدون ظل فخر ، تحدث بحماس عن أولئك الذين أعجبهم ، على سبيل المثال ، هايدن ، لكنه كان لا يرحم تجاه أولئك الذين اعتبرهم هواة. كتب له والده ذات مرة: "لديك تطرف مستمر ، أنت لا تعرف الوسط الذهبي" ، مضيفًا أن وولفجانج إما صبور جدًا ، أو كسول جدًا ، أو متعاليًا جدًا ، أو - في بعض الأحيان - عنيدًا جدًا ولا يهدأ ، مسار الأحداث بدلاً من منحهم ليذهبوا بطريقتهم الخاصة. وعلى مر القرون ، تبدو لنا شخصيته متنقلة ومراوغة ، مثل الزئبق.

عائلة موزارت. كان لدى موتسارت وكونستانتا ستة أطفال ، نجا اثنان منهم: كارل توماس (1784-1858) وفرانز زافير وولفجانج (1791-1844). درس كلاهما الموسيقى ، أرسل هايدن الأكبر للدراسة في كونسرفتوار ميلان تحت إشراف المنظر الشهير ب. ومع ذلك ، لم يكن كارل توماس موسيقيًا بالفطرة وأصبح في النهاية مسؤولًا. الابن الأصغر كان لديه موهبة موسيقية (حتى أن هايدن قدمه للجمهور في حفلة خيرية، الذي أقيم في فيينا لصالح كونستانتا) ، وقد ابتكر عددًا من أعمال الآلات الموسيقية الاحترافية.

موسيقى موزارت

من المستحيل العثور على ملحن آخر يتقن ، بذكاء مثل موتسارت ، أكثر الأنواع والأشكال تنوعًا: وهذا ينطبق على السيمفونية والحفلة الموسيقية والرباعية والأوبرا والكتلة والسوناتا والثلاثي. حتى بيتهوفن لا يمكن مقارنته مع موتسارت في السطوع الاستثنائي للصور الأوبرالية (كما في حالة فيديليو ، فهو استثناء هائل في أعمال بيتهوفن). لم يكن Mozart مبتكرًا مثل Haydn ، لكنه حقق اختراقات جريئة في مجال تحديث اللغة التوافقية (على سبيل المثال ، Little Gigue الشهيرة في G major ، K. 574 للبيانو - مثال واضح للغاية ، يذكرنا بالحديث 12 تقنية النغمة). إن كتابات أوركسترا موزارت ليست جديدة بشكل لافت للنظر مثل كتاب هايدن ، لكن دقة وكمال أوركسترا موتسارت هي إعجاب دائم لكل من الموسيقيين والناس العاديين ، الذين ، على حد تعبير الملحن نفسه ، "يستمتعون بأنفسهم دون معرفة ما هو". تبلور أسلوب موتسارت على تربة سالزبورغ (متأثرًا بشدة بمايكل هايدن ، شقيق جوزيف) وتأثر بعمق ودائم بأسفاره العديدة عندما كان طفلًا. يرتبط أهم هذه الانطباعات بـ يوهان كريستيان باخ (التاسع ، الابن الاصغريوهان سيباستيان). تعرّف موتسارت على فن "باخ الإنجليزي" في لندن ، وتركت قوة ورشاقة درجاته أثرًا لا يُنسى في ذهن الشاب وولفغانغ. في وقت لاحق ، لعبت إيطاليا دورًا كبيرًا (حيث زار موزارت ثلاث مرات): هناك أدرك أساسيات الدراما واللغة الموسيقية النوع الأوبرالي... ثم أصبح موتسارت صديقًا مقربًا ومعجبًا بـ J.Hydn وكان مفتونًا بتفسير Haydn ذي المغزى العميق لشكل السوناتة. لكن بشكل عام ، خلال فترة فيينا ، ابتكر موتسارت أسلوبه المميز للغاية. وفقط في القرن العشرين. تم تحقيق الثراء العاطفي المذهل لفن موتسارت ومأساته الداخلية ، بالقرب من الصفاء الخارجي وأشعة الشمس لأجزاء رئيسية من موسيقاه ، تمامًا. في الأيام الخوالي ، كان باخ وبيتهوفن فقط يعتبران الركائز الأساسية لموسيقى أوروبا الغربية ، ولكن الآن يعتقد العديد من الموسيقيين ومحبي الموسيقى أن هذا الفن وجد تعبيره الأكثر مثالية في أعمال موزارت.