رسم تمثال من اليونان القديمة. التماثيل اليونانية القديمة
من بين كل مجموعة متنوعة من الروائع التراث الثقافياليونان القديمة تحتل مكانة خاصة. في التماثيل اليونانية ، يتجسد جمال جسم الإنسان وتمجيده بمساعدة الوسائل التصويرية. ومع ذلك ، ليس فقط نعمة ونعومة الخطوط هي التي تميز المنحوتات اليونانية القديمة - فمهارة مؤلفيها كبيرة جدًا لدرجة أنهم حتى في الحجر البارد تمكنوا من نقل سلسلة كاملة من المشاعر البشرية وإعطاء الأشكال معنى خاصًا وعميقًا ، كما لو ينفث الحياة فيهم ويمنح كل منهم ذلك الغموض غير المفهوم الذي لا يزال يجتذب ولا يترك الناظر غير مبالٍ.
مثل الثقافات الأخرى ، مرت اليونان القديمة بفترات مختلفة من تطورها ، كل منها قام ببعض التغييرات في عملية تكوين جميع الأنواع التي ينتمي إليها النحت. هذا هو السبب في أنه من الممكن تتبع مراحل تشكيل هذا النوع من الفن من خلال وصف موجز لميزات النحت اليوناني القديم لليونان القديمة في فترات مختلفةتطورها التاريخي.
الفترة الأثرية (القرن الثامن إلى السادس قبل الميلاد).
تتميز منحوتات هذه الفترة ببعض البدائية للأشكال نفسها نظرًا لحقيقة أن الصور المجسدة فيها كانت معممة للغاية ولم تختلف في التنوع (كانت تسمى kuros شخصيات الشباب ، korami - الفتيات). أشهر تمثال من عشرات العشرات التي نزلت إلى عصرنا هو تمثال أبولو من الظلال ، المصنوع من الرخام (يظهر أبولو نفسه أمامنا كشاب يديه إلى أسفل ، وأصابعه مشدودة بقبضات واسعة. افتح عينيك، وكان وجهه يعكس الابتسامة القديمة المميزة لمنحوتات ذلك الوقت). تميزت صور الفتيات والنساء بالملابس الطويلة ، والشعر المموج ، ولكن الأهم من ذلك كله انجذبتهن نعومة وأناقة الخطوط - تجسيداً للنعمة الأنثوية.
الفترة الكلاسيكية (القرن الخامس إلى الرابع قبل الميلاد).
يمكن تسمية أحد الشخصيات البارزة بين النحاتين في هذه الفترة فيثاغورس ريجيا (480-450). كان هو من أعاد الحياة إلى إبداعاته وجعلها أكثر واقعية ، على الرغم من أن بعض أعماله كانت تعتبر مبتكرة وجريئة للغاية (على سبيل المثال ، تمثال يسمى الصبي يأخذ المنشقة). سمحت له موهبة غير عادية وحيوية ذهنية بالانخراط في بحث حول معنى الانسجام باستخدام طرق الحساب الجبرية ، والتي قام بها على أساس المدرسة الفلسفية والرياضية التي أسسها هو نفسه. باستخدام هذه الأساليب ، اكتشف فيثاغورس الانسجام من طبيعة مختلفة: التناغم الموسيقي ، انسجام جسم الإنسان أو الهيكل المعماري. توجد مدرسة فيثاغورس وفقًا لمبدأ العدد الذي كان يعتبر أساس العالم كله.
بالإضافة إلى فيثاغورس ، أعطت الفترة الكلاسيكية للثقافة العالمية أساتذة بارزين مثل Myron و Polycletus و Phidias ، الذين اتحدت إبداعاتهم بمبدأ واحد: عرض مزيج متناغم من الجسد المثالي والروح الجميلة المتساوية فيه. كان هذا المبدأ هو الذي شكل الأساس لإنشاء التماثيل في ذلك الوقت.
كان لأعمال ميرون تأثير كبير على الفن التربويالقرن الخامس في أثينا (يكفي أن نذكر له البرونزية الشهيرة Discobolus).
في إبداعات Polycletus ، تجسدت مهارته في القدرة على موازنة شخصية رجل يقف على ساق واحدة ويده مرفوعة (مثال على ذلك تمثال Dorifor حامل الرمح الشاب). يطمح بوليكلت في أعماله إلى الجمع بين البيانات المادية المثالية والجمال والروحانية. ألهمته هذه الرغبة لكتابة ونشر أطروحته الخاصة Canon ، والتي ، للأسف ، لم تنجو حتى يومنا هذا. يمكن أن يُطلق على Phidias بحق المؤلف العظيم للنحت في القرن الخامس ، لأنه كان قادرًا على إتقان فن الصب من البرونز. تزين 13 شخصية منحوتة من قبل Phidias معبد Delphic of Apollo. من بين أعماله أيضًا تمثال يبلغ ارتفاعه عشرين مترًا للعذراء أثينا في البارثينون ، مصنوع من الذهب الخالص والعاج (هذه التقنية لأداء التماثيل كانت تسمى chryso-elephantine). جاءت الشهرة الحقيقية لفيدياس بعد أن صنع تمثال زيوس للمعبد في أولمبيا (كان ارتفاعه 13 مترًا).
فترة الهيلينيزم. (من القرن الرابع إلى الأول قبل الميلاد).
كان النحت خلال هذه الفترة من تطور الدولة اليونانية القديمة لا يزال له غرضه الرئيسي لتزيين الهياكل المعمارية ، على الرغم من أنه يعكس التغييرات التي حدثت في الإدارة العامة... بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت العديد من المدارس والاتجاهات في النحت كأحد أشكال الفن الرائدة.
أصبح Scopas شخصية بارزة بين النحاتين في هذه الفترة. تجسدت مهارته في التمثال الهلنستي لنيكا من Samothrace ، ما يسمى ، في ذكرى انتصار أسطول رودس في عام 306 قبل الميلاد وتم تثبيته على قاعدة ، والتي تشبه في التصميم قوس السفينة. أصبحت الصور الكلاسيكية أمثلة على إبداعات النحاتين في هذا العصر.
في النحت الهيليني ، يكون ما يسمى بهوس العملاق مرئيًا بوضوح (الرغبة في تجسيد الصورة المرغوبة في التمثال مقاس عملاق): مثال ساطعيمكن رؤية ذلك في التمثال البرونزي المذهَّب للإله هيليوس ، الذي ارتفع 32 متراً عند مدخل ميناء رودس. لمدة اثني عشر عامًا ، عمل طالب ليسيبوس ، هاريس ، بلا كلل على هذا التمثال. احتل هذا العمل الفني مكانًا مشرفًا بحق في قائمة عجائب العالم. بعد الاستيلاء على اليونان القديمة من قبل الفاتحين الرومان ، تم إخراج العديد من الأعمال الفنية (بما في ذلك المجموعات متعددة الأجزاء للمكتبات الإمبراطورية وروائع الرسم والنحت) من حدودها ، بالإضافة إلى العديد من الممثلين من مجال العلوم والتعليم تم القبض عليهم. وهكذا ، في الثقافة روما القديمةمتشابكة وكان لها تأثير كبير عليها مزيد من التطويرعناصر من الثقافة اليونانية.
قامت فترات مختلفة من تطور اليونان القديمة ، بالطبع ، بإجراء تعديلاتها الخاصة على تشكيل هذا النوع من الفنون الجميلة ،
الفترة الأولى القديمة لليونان القديمة هي القرنان الثامن والسادس. قبل الميلاد. كان النحت في هذه الفترة لا يزال أشكالًا غير كاملة: أنوف مستطيلة - تماثيل رخامية لشباب بعيون واسعة ، وأيادي لأسفل ، ومشبعة بقبضات اليد ، وتسمى أيضًا أبولو القديمة ؛ اللحاء عبارة عن صور لفتيات رشيقات يرتدين ملابس طويلة وبتجعيد الشعر الجميل على رؤوسهن. لم يبق لنا سوى بضع عشرات من المنحوتات الثابتة لمؤلفين مجهولين.
الفترة الكلاسيكية الثانية في التطور هي القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد. نجت المنحوتات ونسخها الرومانية للنحاتين المبتكرين في ذلك الوقت. تغلب فيثاغورس من ريجيا على الثبات ، وتتميز شخصياته بالتحرر والتثبيت لحركتين - الأولى والحركة التي سيجدون أنفسهم فيها في لحظة. كانت أعماله نابضة بالحياة وحقيقية ، وهذا أسعد معاصريه. يذهل تمثاله الشهير "صبي يخرج شظية" (قصر روما) بواقعية وجمال اللدونة. لا يمكننا الحكم إلا على نحات عظيم آخر ميرون من خلال نسخة رومانية شديدة التلف من البرونز "Discobolus". لكن Polycletus دخل تاريخ فن النحت كمبتكر عظيم. درس جسم الإنسان لفترة طويلة وبعناية ، وفي توجا ، بدقة رياضية ، قام بحساب نسب شكله المثالي المتناغم وكتب أطروحة كبيرة عن بحثه بعنوان "كانون". وفقًا لـ "Canon" ، يجب أن يكون طول قدم الشخص سدس ارتفاع الرجل ، وارتفاع الرأس - ثُمن الارتفاع ، وهكذا. كنحات ، كرّس بوليكليت عمله لمشكلة تصوير الحركة في لحظة راحة. تُظهر منحوتات حامل الرمح ("Dorifor") والشاب الذي يحمل شريط النصر ("Diadumenus") توازن الطاقة الذي أوجدته chaism ، وهو اكتشاف آخر لـ Polycletus. تشيزم - في اليونانيةتعني "ترتيب صليبي الشكل". في النحت ، هذا هو شكل الإنسان الواقف مع نقل وزن الجسم إلى ساق واحدة ، حيث يتوافق الورك المرتفع مع الكتف السفلي ، والورك السفلي يتوافق مع الكتف المرتفع.
اشتهر النحات اليوناني القديم فيدياس خلال حياته بإنشاء تمثال لزيوس يبلغ ارتفاعه 13 مترًا جالسًا على عرش أرز ، ويُعرف بأنه أحد عجائب الدنيا السبع. كانت المادة الرئيسية هي العاج فيدياس ، وصُنع منه جسد الإله ، وصُنع العباءة والحذاء من الذهب الخالص ، وكانت العيون مصنوعة من الأحجار الكريمة. تم تدمير هذه التحفة الفنية غير المسبوقة لفيدياس في القرن الخامس الميلادي من قبل المخربين الكاثوليك. كان Phidias من أوائل من أتقن فن الصب من البرونز ، وكذلك تقنية chryso-elephantine. قام بصنع ثلاثة عشر شخصية من البرونز لمعبد أبولو دلفي ، وصنع فيرجن أثينا التي يبلغ ارتفاعها عشرين مترًا في البارثينون من العاج والذهب (تقنية نحت كريسو-فيل). غطت الفترة الهلنستية الثالثة القرون من الرابع إلى الأول. قبل الميلاد. في النظام الملكي للدول الهلنستية ، ظهرت رؤية جديدة للعالم ، تلاها اتجاه جديد في النحت - التماثيل الشخصية والاستعارية.
أصبحت برغاموم ورودس والإسكندرية وأنطاكية مراكز لفن النحت. الأكثر شهرة هي مدرسة بيرغامون للنحت ، والتي تتميز بالشفقة والدراما المؤكدة للصور. على سبيل المثال ، في الإفريز الضخم لمذبح بيرغامون ، تم الاستيلاء على معركة الآلهة مع أبناء الأرض (العمالقة). إن شخصيات العمالقة المحتضرين مليئة باليأس والمعاناة ، بينما شخصيات الأولمبيين ، على العكس من ذلك ، تعبر عن الهدوء والإلهام. نصب تمثال "نايكي أوف ساموثرايس" الشهير بالقرب من البحر على جرف جزيرة ساموثريس كرمز لانتصار أسطول رودس في معركة عام 306 قبل الميلاد. تتجسد التقاليد الكلاسيكية للإبداع النحت في تمثال Agesander "أفروديت ميلو". تمكن من تجنب الخجل والإثارة في صورة إلهة الحب وإظهار قوة معنوية عالية في الصورة.
اشتهرت جزيرة رودس بالنحت "لاوكون" ، ومن مؤلفيها أجساندر وأثينادور وبوليدور. تصور المجموعة النحتية في عملهم مشهدًا مثيرًا للشفقة لإحدى أساطير الدورة. يُطلق على إحدى عجائب الدنيا السبع أيضًا تمثال الإله هيليوس الذي يبلغ ارتفاعه 32 مترًا والمصنوع من البرونز المذهَّب ، والذي كان يقف في يوم من الأيام عند مدخل ميناء رودس وكان يُطلق عليه اسم تمثال رودس العملاق. لقد قضى طالب ليسيبوس هاريس اثني عشر عامًا في إنشاء هذه المعجزة. بالمناسبة ، ليسيبوس هو أحد النحاتين في تلك الحقبة ، الذين عرفوا بدقة كيفية التقاط اللحظة في العمل البشري. وصلت أعماله إلينا وأصبحت معروفة: "أبوكسيمن" (شاب يزيل الأوساخ من جسده بعد منافسة) وصورة نحتية (تمثال نصفي). أظهر المؤلف في "Apoximen" الانسجام الجسدي والصقل الداخلي ، وفي توصيف الإسكندر الأكبر - العظمة والشجاعة.
أود اليوم أن أثير موضوعًا ، وفقًا للتجربة ، يسبب أحيانًا رد فعل صعبًا وبعيدًا عن الغموض - للحديث عن النحت القديم ، وبشكل أكثر تحديدًا ، عن تصوير الجسم البشري فيه.
تواجه محاولات تعريف الأطفال بالمنحوتات القديمة أحيانًا صعوبات غير متوقعة ، عندما لا يجرؤ الآباء ببساطة على إظهار تماثيل الطفل عارية ، معتبرين أن هذه الصور شبه إباحية. لا أفترض التأكيد على عالمية الطريقة ، ولكن في طفولتي لم تظهر مثل هذه المشكلة ، لأنه - بفضل والدتي الحكيمة - إصدار ممتاز من أساطير وأساطير اليونان القديمة كونا ، موضحة بوفرة مع صور فوتوغرافية لـ ظهرت أعمال الأساتذة القدامى في حياتي في سن الخامسة أو السادسة ، ثم مضى وقت طويل قبل أن تبدأ الفتاة في الاهتمام بجميع أنواع القضايا الجنسانية المحددة.
لذلك استقر صراع الأولمبيين مع الجبابرة ومآثر هرقل في رأسي في مكان ما على نفس الرف مع ملكة الثلج والبجع البري ولم يتم تذكره فقط كقصص غريبة ، ولكن تم اكتساب تجسيد بصري على الفور ، وأصبح مرتبطًا - ربما لم تكن واعية تمامًا في ذلك الوقت - لأوضاع وإيماءات ووجوه محددة - اللدونة البشرية وتعبيرات الوجه. في الوقت نفسه ، وجدت الأم على الفور إجابات بسيطة ومفهومة لجميع أسئلة الأطفال التي نشأت - أولاً ، كان الجو حارًا في اليونان القديمة ، وثانيًا ، التماثيل ليست بشرًا والآن ليست باردة على الإطلاق.
أما بالنسبة لأسئلة البالغين ، فيجب ألا يغيب عن البال أن فكرة فصل الشخص إلى روح وجسد ، والتي أدت في الأنثروبولوجيا المسيحية ، في النهاية ، إلى فكرة خضوع الجسد إلى الروح (وحتى في وقت لاحق ، في بعض الفروع البروتستانتية ، حتى - إلى المحرمات الصارمة للجسد) ، صاغها لأول مرة بوضوح ، ربما من قبل أفلاطون فقط. وقبل ذلك ، توصل الإغريق ، لعدة قرون على الأقل ، إلى فكرة أن الروح ليست مجرد روح ، أو نفس ، بل هي شيء شخصي فردي ، وإذا جاز التعبير ، "ثابتة" ، تتحرك بشكل تدريجي للغاية من مفهوم θυμός لمفهوم ψυχή. وهكذا ، خاصةً منذ أن أصبحت الآلهة مجسمة ، لم يكن لدى السادة اليونانيين ببساطة طريقة أخرى للحديث عنها جوانب مختلفةالحياة ، بخلاف تصوير جسم الإنسان.
لذا ، فإن جزءًا مهمًا من النحت اليوناني هو توضيح للأساطير ، التي لم تكن في العصور القديمة مجرد "حكايات خرافية للآلهة" ، ولكن أيضًا وسيلة لنقل أهم المعلومات حول بنية العالم ، ومبادئ الحياة ، يجب أن ولا ينبغي. وهذا يعني أن مثل هذه "الرسوم التوضيحية ثلاثية الأبعاد" كانت أكثر أهمية لكبار السن منها بالنسبة لي في طفولتي. ومع ذلك ، ربما يكون الأمر أكثر أهمية من فهم الأساطير ، بالنسبة لنا ، هناك فرصة أخرى وفرها النحت اليوناني لمبدعيها - لدراسة الإنسان ومعرفته بنفسه. وإذا كانت الشخصيات الرئيسية الفن البدائيكانت هناك مجموعة متنوعة من الحيوانات ، ثم من وقت العصر الحجري القديم وعبر العصور القديمة ، أصبح الإنسان بلا شك كذلك.
تهدف جميع جهود الفنانين في هذه الفترة الطويلة أولاً إلى التقاط ونقل السمات التشريحية الأكثر عمومية لهيكل جسم الإنسان ، ثم تجلياته الديناميكية الأكثر تعقيدًا - الحركات والإيماءات وتعبيرات الوجه. وبالتالي الفن الأوروبيبدأت طريق طويلمن "فينوس العصر الحجري القديم" الإجمالي والوحيد عن بعد إلى أعمال مايرون ، الكمال في النسب ، ومنهم - كذلك ؛ الطريق الذي يمكن أن يطلق عليه تقليديًا الطريق إلى الشخص - أولاً إلى جسده ، ثم إلى الروح - على الرغم من أنه لا يزال بالمعنى النفسي للكلمة. لنستعرض بعض مراحله ونحن.
فينوس العصر الحجري القديم. منذ حوالي 30 ألف سنة
كانت أولى صور البشر في أوروبا ، كما ذكرنا سابقًا ، " فينوس العصر الحجري القديم"- تماثيل صغيرة مصنوعة من أنياب الماموث أو الصخور الناعمة. تشير ملامح صورتهم - الغياب شبه الكامل للأذرع ، وأحيانًا حتى الساقين والرأس ، وهو جزء متوسط متضخم من الجسم - إلى أننا ما زلنا نواجه ، على الأرجح ، حتى صورة كاملة لجسم الإنسان ، ولكن فقط محاولة لإيصال إحدى وظائفها - الإنجاب. اقترحت الغالبية العظمى من الباحثين علاقة "الزهرة" بعبادة الخصوبة. نحن بحاجة إليها فقط كنقطة انطلاق لرحلتنا.
ستكون المحطة التالية فيها kuros and barks (حرفياً - الأولاد والبنات) - صور بشرية منحوتة في دول المدن القديمة في القرنين السابع والسادس قبل الميلاد.
كروس ، ابتسامة قديمة. كروس واللحاء
كما ترون ، فإن مثل هذه التماثيل المستخدمة ، على سبيل المثال ، كنصب تذكاري للرياضيين المشهورين ، تنقل مظهر جسم الإنسان بمزيد من التفصيل ، ومع ذلك ، فهي نوع من "المخطط البشري". لذلك ، على سبيل المثال ، يقف كل الكورو العديدين ، لسبب ما لا يمكن تفسيره ، في نفس الوضع - يضغطون على أذرعهم في الجسم ، ويدفعون ساقهم اليسرى إلى الأمام ؛ يتم أخيرًا تبديد الشكوك الأخيرة حول البورتريه عندما تنظر إلى وجوههم - مع تعبير غائب مماثل وشفاه ممدودة إلى صورة مخيفة - ما يسمى بـ. عفا عليها الزمن - ابتسامة.
المحطة التالية. القرن الخامس قبل الميلاد ، اليونانية القديمة. منحوتات Myron و Polycletus ، تضرب المشاهد بكمال النسب.
مايرون. Discobolus 455 قبل الميلاد ، Polycletus. Doryphoros (Spearman) (450-440 قبل الميلاد) وجرح الأمازون (430 قبل الميلاد)
هل حقا ، كما تسأل ، أن هذا هو مرة أخرى رسم بياني؟ وتخيلوا ، الجواب نعم. لدينا دليلان على الأقل على هذا. أولا ، شظايا ما يسمى ب. "كانون بوليكلتوس". في هذه الرسالة الرياضية ، حاول نحات كان من أتباع اتجاه فيثاغورس حساب نسب مثالية جسم الذكر... على ما يبدو ، أصبح التمثال توضيحًا لمثل هذه الحسابات. والدليل الثاني هو ... الأدب اليوناني الواسع في ذلك الوقت. يمكننا أن نجمع منه ، على سبيل المثال ، الأسطر التالية من Sappho:
الجميل هو اللطيف.
والشخص اللطيف سيصبح جميلًا قريبًا.
علاوة على ذلك ، من بين جميع أبطال إلياذة هوميروس ، فقط التيرسايت "العاطل" يرفض الدخول بلا ريب في الحرب التي لا نهاية لها والتي يقودها الآلهة الأبطال. المؤلف ليس لديه أي ندم الطلاء الأسودلهذه الشخصية التي تغضب الجيش بخطبها وتكره الجميع حرفيًا ؛ ولكن ليس من قبيل المصادفة أن نفس Tersite اتضح أنه نزوة رهيبة بإرادة المؤلف:
أبشع زوج ، جاء إلى إيليون بين الدنماركيين ؛
كان متصالب العينين ، أعرج ؛ حدب تماما من الخلف
أكتاف فارسية متقاربة. ارتفع رأسه
إلى الأعلى برأس حربة ، وكان يتناثر قليلًا من الزغب.
وبالتالي ، يمكننا القول أن الإغريق في العصر القديم كانوا مؤيدين لفكرة أن الجمال الخارجي مظهر لا غنى عنه الجمال الداخليوالانسجام ، وبالتالي ، بحساب معايير الجسد البشري المثالي بدقة ، حاولوا أن يصوروا ، لا أكثر ولا أقل ، روحًا كاملة ، مثالية لدرجة أنها حتى تبدو غير حية.
في الواقع ، أجبني على سؤال واحد بسيط: أين سيطير القرص الذي ألقاه قاذف الديسكو بعيدًا في اللحظة التالية؟ كلما نظرت إلى التمثال لفترة أطول ، كلما فهمت بشكل أوضح أن القرص لن يتم طرحه في أي مكان ، لأن وضع اليد المخطوفة للرياضي لا يعني على الإطلاق تأرجحًا للرمي ، وعضلات صدره لا تعطي من أي توتر خاص ، وجهه هادئ تمامًا ؛ علاوة على ذلك ، فإن الموضع الموضح للساقين لا يسمح بالقيام بما هو ضروري للقفز بالدوران فحسب ، بل حتى خطوة بسيطة. أي ، اتضح أن قاذف الديسكو ، على الرغم من التعقيد الظاهر في وضعه ، ثابت تمامًا ، مثالي ، ميت. مثل الأمازون الجريحة ، في معاناتها ، تتكئ برشاقة على العاصمة التي ظهرت في الوقت المناسب.
وأخيرا القرن الرابع. قبل الميلاد. يجلب أمزجة جديدة للنحت اليوناني. في هذا الوقت ، تتدهور دول المدن اليونانية - يمكننا أن نفترض أن الكون الصغير للإنسان القديم ينهي وجوده تدريجيًا. تتحول الفلسفة اليونانية بحزم إلى البحث عن أسس جديدة للسعادة البشرية ، وتقدم خيارًا من السخرية من Antisthenes أو مذهب المتعة Aristippus ؛ بطريقة أو بأخرى ، ولكن من الآن فصاعدا مع المشاكل معنى عميقسيتعين على الشخص معرفة حياته الخاصة. تظهر الشخصية البشرية المنفصلة نفسها في المقدمة في النحت ، حيث تظهر كل من تعابير الوجه ذات المعنى والحركة الحقيقية لأول مرة.
ليسيبوس يستريح هيرميس القرن الرابع قبل الميلاد ، ميناد سكوباس ، القرن الرابع قبل الميلاد قبل الميلاد ، أرتميس من جابيا 345 ق
يتم التعبير عن الألم والتوتر في وضعية معيناد سكوباس ، ووجهها عريض افتح عينيكمواجهة السماء. ضائعًا في التفكير ، بإيماءة أنيقة ومألوفة ، يقوم Artemis من Gaby Praxiteles بتثبيت الشظية على كتفه. من الواضح أيضًا أن الراحة Hermes Lysippa في حالة تفكير عميق ، كما أن النسب المطولة بشكل مفرط وغير الكلاسيكية لجسمه تجعل الشكل خفيفًا ، مما يعطي ديناميكيات معينة حتى لهذا الوضع الثابت تقريبًا. يبدو أكثر من ذلك بقليل ، وسيتخذ الشاب بعض القرارات المهمة ويستمر في العمل. لذلك ، ولأول مرة ، تبدأ الروح في إلقاء نظرة خاطفة على الخطوط العريضة للأجسام الرخامية والبرونزية الجميلة.
بالمناسبة ، معظم التماثيل التي فحصناها اليوم عارية. لكن هل لاحظ أحد هذا؟
عند إعادة نشر المواد من موقع Matrona.ru ، يلزم وجود رابط نشط مباشر لنص مصدر المادة.
بما أنك هنا ...
... لدينا طلب صغير. تتطور بوابة Matrona بنشاط ، ويزداد جمهورنا ، لكن ليس لدينا أموال كافية لمكتب التحرير. تظل العديد من الموضوعات التي نود طرحها والتي تهمك ، قرائنا ، مكشوفة بسبب القيود المالية. على عكس العديد من وسائل الإعلام ، فنحن لا نقوم عن عمد بعمل اشتراك مدفوع ، لأننا نريد أن تكون موادنا متاحة للجميع.
لكن. Matrons هي مقالات يومية وأعمدة ومقابلات وترجمات لأفضل المقالات باللغة الإنجليزية حول الأسرة والأبوة ، فهم محررين واستضافة وخوادم. حتى تتمكن من فهم سبب طلب مساعدتك.
على سبيل المثال ، هل 50 روبل شهريًا كثير أم قليل؟ كوب من القهوة؟ ليس كثيرا لميزانية الأسرة. ل Matrons - الكثير.
إذا كان كل من يقرأ Matrona يدعمنا بـ 50 روبل شهريًا ، فسوف يقدمون مساهمة كبيرة في إمكانية تطوير المنشور وظهور إصدارات جديدة ذات صلة و مواد مثيرة للاهتمامعن حياة المرأة فيها العالم الحديثوالأسرة والأبوة والأمومة والإدراك الذاتي الإبداعي والمعاني الروحية.
7 تعليق المواضيع
5 الردود الموضوع
0 متابع
معظم ردود الفعل التعليق
سخونة موضوع التعليق
الجديد قديم جمع
0 يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت
يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت 0 يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت
يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت 0 يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت
هناك الكثير حقائق تاريخيةالمتعلقة بالتماثيل اليونانية (والتي لن ندخلها في هذه المجموعة). ومع ذلك ، ليس من الضروري الحصول على شهادة في التاريخ للإعجاب بالحرفية المذهلة لهذه المنحوتات الرائعة. قطع فنية لا حصر لها حقًا ، هذه 25 من أكثر التماثيل اليونانية الأسطورية هي روائع ذات أبعاد متفاوتة.
رياضي من فانو
يُعرف Victorious Youth بالاسم الإيطالي Athlete of Fano ، وهو تمثال برونزي يوناني تم العثور عليه في بحر فانو على ساحل البحر الأدرياتيكي الإيطالي. تم بناء Fano Athlete بين 300 و 100 قبل الميلاد وهو موجود حاليًا في مجموعة متحف J. Paul Getty في كاليفورنيا. يعتقد المؤرخون أن التمثال كان في يوم من الأيام جزءًا من مجموعة تماثيل للرياضيين الفائزين في أولمبيا ودلفي. لا تزال إيطاليا تريد إعادة التمثال وتعارض تصديرها من إيطاليا.
بوسيدون من Cape Artemision
النحت اليوناني القديم الذي تم العثور عليه وترميمه على بحر كيب أرتيمسيون. يُعتقد أن Artemision البرونزي يمثل إما زيوس أو بوسيدون. لا يزال هناك جدل حول هذا التمثال لأن الصواعق المفقودة تستبعد احتمال أن يكون هو زيوس ، بينما يستبعد فقدان ترايدنت أيضًا احتمال أن يكون بوسيدون. لطالما ارتبط التمثال بالنحاتين القدامى مايرون وأوناتاس.
تمثال زيوس في أولمبيا
تمثال زيوس في أوليمبيا هو تمثال طوله 13 مترًا مع شخصية عملاقة جالسة على العرش. تم إنشاء هذا التمثال من قبل النحات اليوناني المسمى Phidias وهو موجود حاليًا في معبد زيوس في أولمبيا ، اليونان. التمثال مصنوع من العاج والخشب ويصوره إله يونانيزيوس جالسًا على عرش أرز مزين بالذهب والأبنوس والأحجار الكريمة الأخرى. 
أثينا بارثينون
تمثال البارثينون أثينا هو تمثال عملاق من الذهب والعاج للإلهة اليونانية أثينا ، تم اكتشافه في البارثينون بأثينا. مصنوع من الفضة والعاج والذهب ، وقد ابتكره النحات اليوناني القديم الشهير فيدياس ويعتبر اليوم الأكثر شهرة رمز عبادةأثينا. تم تدمير التمثال بنيران نشبت عام 165 قبل الميلاد ، ولكن أعيد بناؤها ووضعها في البارثينون في القرن الخامس. 
سيدة اوكسير
إن تمثال Lady of Auxerre البالغ طوله 75 سم هو تمثال كريتي موجود حاليًا في متحف اللوفر في باريس. إنها تصور قديمة إلهة يونانيةخلال القرن السادس ، بيرسيفوني. وجد أمين متحف اللوفر ماكسيم كوليجنون التمثال المصغر في قبو متحف أوكسير في عام 1907. يعتقد المؤرخون أن التمثال تم إنشاؤه خلال القرن السابع خلال الفترة الانتقالية اليونانية. 
أنتينوس موندراجون
يصور التمثال الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 0.95 متر الإله أنتينوس بين مجموعة ضخمة من تماثيل العبادة التي بنيت لعبادة أنتينوس كإله يوناني. عندما تم العثور على التمثال في فراسكاتي خلال القرن السابع عشر ، تم التعرف عليه بسبب حواجبه المخططة ، والتعبير الجاد ، والنظرة إلى أسفل. تم شراء هذا التصميم في عام 1807 لنابليون وهو معروض حاليًا في متحف اللوفر. 
أبولو سترانجفورد
تم بناء Strangford Apollo ، وهو تمثال يوناني قديم مصنوع من الرخام ، بين 500 و 490 قبل الميلاد وتم إنشاؤه تكريماً للإله اليوناني أبولو. تم اكتشافه في جزيرة أنافي وسمي على اسم الدبلوماسي بيرسي سميث ، والفيكونت السادس من سترانجفورد والمالك الأصلي للتمثال. يقع أبولو حاليًا في الغرفة الخامسة عشر بالمتحف البريطاني. 
Kroisos من Anavyssos
تم اكتشاف Kroisos of Anavisos في أتيكا ، وهو عبارة عن كوروس رخامي كان بمثابة تمثال قبر لكروسوس ، وهو محارب يوناني شاب ونبيل. يشتهر التمثال بابتسامته القديمة. يبلغ ارتفاع Kroisos 1.95 مترًا ، وهو تمثال قائم بذاته تم بناؤه بين عامي 540 و 515 قبل الميلاد وهو معروض حاليًا في المتحف الأثري الوطني في أثينا. يقول النقش الموجود أسفل التمثال: "قف واحزن عند شاهد قبر كرويسوس ، الذي قتل على يد آريس الغاضب عندما كان في الصفوف الأمامية". 
بيتون وكليوبيس
تم إنشاء Biton و Cleobis بواسطة النحات اليوناني Polymidis ، وهما زوجان من التماثيل اليونانية القديمة التي أنشأها Argives في عام 580 قبل الميلاد لعبادة شقيقين مرتبطين بسولون في أسطورة تسمى التاريخ. التمثال الآن في المتحف الأثري في دلفي ، اليونان. بني في الأصل في أرغوس ، بيلوبونيز ، تم العثور على زوج من التماثيل في دلفي مع نقوش على القاعدة تحددها باسم كليوبيس وبيتون. 
هيرميس مع الطفل ديونيسوس
تم إنشاء Hermes Praxiteles تكريماً للإله اليوناني هيرميس ، ويمثل Hermes يحمل شخصية شعبية أخرى في الأساطير اليونانيةطفل ديونيسوس. التمثال مصنوع من رخام باريان. يعتقد المؤرخون أنها بناها الإغريق القدماء خلال عام 330 قبل الميلاد. تُعرف اليوم بأنها واحدة من أكثر روائع النحات اليوناني العظيم براكسيتيليس ، وهي موجودة حاليًا في المتحف الأثري في أولمبيا ، اليونان. 
الإسكندر الأكبر
اكتشف تمثال الإسكندر الأكبر في قصر بيلا باليونان. تم بناء التمثال المغطى بغبار الرخام والمصنوع من الرخام في عام 280 قبل الميلاد لتكريم الإسكندر الأكبر المشهور بطل يوناني، الذي اشتهر في عدة أجزاء من العالم وحارب الجيوش الفارسية ، وخاصة في Granisus و Issue و Gaugamel. يُعرض الآن تمثال للإسكندر الأكبر بين المجموعات الفنية اليونانية في متحف بيلا الأثري في اليونان. 
النباح في Peplos
تم استرجاع قورا في بيبلوس من الأكروبوليس الأثيني ، وهي تصوير منمنمة للإلهة اليونانية أثينا. يعتقد المؤرخون أن التمثال تم إنشاؤه ليكون بمثابة اقتراح نذر خلال العصور القديمة. صُنعت كورا خلال الفترة القديمة من تاريخ الفن اليوناني ، وتتميز بمظهر أثينا الجامد والرسمي ، وتجعيد الشعر المهيب وابتسامتها القديمة. ظهر التمثال في الأصل بمجموعة متنوعة من الألوان ، ولكن يمكن رؤية آثار ألوانه الأصلية فقط اليوم. 
افيب مع Antikythera
مصنوع من البرونز الناعم ، Ephebus of Antikythera هو تمثال لشاب أو إله أو بطل يحمل جسمًا كرويًا في بلده اليد اليمنى... تمثال برونزي بيلوبونيزي ، وقد أعيد بناء هذا التمثال في منطقة حطام سفينة بالقرب من جزيرة أنتيكيثيرا. يعتقد أنها واحدة من الأعمال النحات الشهيرافرانور. يتم عرض Efebos حاليًا في المتحف الأثري الوطني في أثينا. 
العجلة دلفي
يُعد Delphi Charioteer ، المعروف باسم Henyokos ، أحد أشهر التماثيل التي نجت من اليونان القديمة. هذا التمثال البرونزي في بالحجم الطبيعييصور سائق عربة أعيد إلى منصبه عام 1896 في محمية أبولو في دلفي. تم تشييده هنا في الأصل خلال القرن الرابع لإحياء ذكرى انتصار فريق العربة في القديم رياضات... في الأصل جزء من مجموعة ضخمة من المنحوتات ، يتم عرض عربة Delphic الآن في متحف دلفي الأثري. 
هارموديوس وأريستوجيتون
تم إنشاء Harmodius و Aristogiton بعد تأسيس الديمقراطية في اليونان. تم صنع التماثيل من قبل النحات اليوناني أنتينور ، وكانت مصنوعة من البرونز. كانت هذه هي التماثيل الأولى في اليونان التي يتم دفع ثمنها من الأموال العامة. كان الغرض من الخلق هو تكريم كلا الرجلين اللذين قبلهما الأثينيون القدماء شخصيات بارزةديمقراطية. كان الموقع الأصلي هو Kerameikos في عام 509 بعد الميلاد ، إلى جانب أبطال يونانيين آخرين. 
أفروديت كنيدوس
يُعرف Aphrodite of Knidos بأنه أحد أشهر التماثيل التي أنشأها النحات اليوناني القديم براكسيتيليس ، وكان أول تمثيل بالحجم الطبيعي لأفروديت عارية. بنى براكسيتليس التمثال بعد أن كلفه كوس بإنشاء تمثال يصور الإلهة الجميلة أفروديت. بالإضافة إلى كونها صورة عبادة ، أصبحت التحفة علامة بارزة في اليونان. لم تنجو نسخته الأصلية من الحريق الهائل الذي حدث في اليونان القديمة ، ولكن نسخة طبق الأصل منه معروضة حاليًا في المتحف البريطاني. 
انتصار Samothrace المجنح
تم إنشاؤه عام 200 قبل الميلاد. يعتبر انتصار Samothrace المجنح ، الذي يصور الإلهة اليونانية نيكا ، اليوم أعظم تحفة من النحت الهلنستي. وهي معروضة حاليًا في متحف اللوفر من بين أشهر التماثيل الأصلية في العالم. تم إنشاؤه بين 200 و 190 قبل الميلاد ، ليس لتكريم الإلهة اليونانية نيكا ، ولكن لتكريم معركة بحرية... تم تأسيس النصر المجنح من قبل الجنرال المقدوني ديمتريوس ، بعد انتصاره البحري في قبرص. 
تمثال ليونيداس الأول في ثيرموبايلي
تم تشييد تمثال للملك المتقشف ليونيداس الأول في تيرموبايلي عام 1955 ، تخليدا لذكرى الملك البطل ليونيداس ، الذي ميز نفسه خلال المعركة ضد الفرس عام 480 قبل الميلاد. ووضعت لافتة تحت التمثال كتب عليها "تعال وخذ". هذا ما قاله ليونيداس عندما طلب منهم الملك زركسيس وجيشه إلقاء أسلحتهم. 
جرح أخيل
أخيل الجرحى هو تصوير لبطل الإلياذة المسمى أخيل. تنقل هذه التحفة اليونانية القديمة عذابه قبل أن يموت بعد إصابته بسهم مميت. التمثال الأصلي المصنوع من حجر المرمر موجود حاليًا في مقر إقامة الملكة إليزابيث ملكة النمسا في أخيليون في كوفو باليونان. 
جالوس المحتضر
يُعرف أيضًا باسم موت غلاطية ، أو المصارع المحتضر ، وهو تمثال هلنستي قديم تم إنشاؤه بين 230 قبل الميلاد. و 220 ق لأتالوس الأول من بيرغامون للاحتفال بانتصار مجموعته على بلاد الغال في الأناضول. يُعتقد أن التمثال من صنع Epigonus ، نحات السلالة الأتالية. يصور التمثال محارب سلتيك يحتضر مستلقيا على درعه الساقط بجوار سيفه. 
لاكون وأبناؤه
التمثال الموجود حاليًا في متحف الفاتيكان في روما ، لاوكون وأبناؤه ، يُعرف أيضًا باسم مجموعة لاوكون وقد تم إنشاؤه في الأصل من قبل ثلاثة نحاتين يونانيين عظماء من جزيرة رودس ، أجيسندر ، بوليدوروس وأتينودوروس. يصور هذا التمثال الرخامي بالحجم الطبيعي كاهن طروادة يدعى لاوكون ، مع أبنائه تمبراوس وأنتيفانتس ، الذين خنقتهم ثعابين البحر. 
التمثال العملاق رودس
تمثال يصور عملاقًا يونانيًا يدعى هيليوس ، تم نصب تمثال رودس العملاق لأول مرة في مدينة رودس بين 292 و 280 قبل الميلاد. المعترف بها اليوم باعتبارها واحدة من عجائب الدنيا السبع العالم القديمتم بناء التمثال للاحتفال بانتصار رودس على حاكم قبرص خلال القرن الثاني. يُعرف التمثال الأصلي بأنه أحد أطول التماثيل في اليونان القديمة ، وقد دمره زلزال ضرب رودس عام 226 قبل الميلاد. 
رياضة رمي القرص
بني على يد واحد من أفضل النحاتين في اليونان القديمة خلال القرن الخامس ، Myron ، كان Discobolus تمثالًا تم وضعه في الأصل عند مدخل استاد Panathinaikon في أثينا ، اليونان ، حيث كان الحدث الأول الألعاب الأولمبيةنفذت. التمثال الأصلي ، المصنوع من حجر المرمر ، لم ينج من تدمير اليونان ولم يتم إعادة بنائه أبدًا. 
ديادومين
تم العثور على ديادومينوس قبالة جزيرة تيلوس ، وهو تمثال يوناني قديم تم إنشاؤه خلال القرن الخامس. التمثال الأصلي ، الذي تم ترميمه في تيلوس ، موجود الآن في مجموعة المتحف الأثري الوطني في أثينا. 
حصان طروادة
حصان طروادة مصنوع من الرخام ومغطى بغبار برونزي خاص ، وهو تمثال يوناني قديم تم بناؤه بين 470 قبل الميلاد و 460 قبل الميلاد لتمثيل حصان طروادة في إلياذة هوميروس. تحفة أصليةنجا من الدمار الذي لحق باليونان القديمة وهو موجود حاليًا في المتحف الأثري في أولمبيا باليونان. 
عند مواجهة الفن اليوناني ، أعربت العديد من العقول المتميزة عن إعجابها الحقيقي. يقول أحد أشهر الباحثين في الفن ، يوهان وينكلمان (1717-1768) ، عن النحت اليوناني: "يجد خبراء ومقلدي الأعمال اليونانية في ورش عملهم ، ليس فقط أجمل الطبيعة ، ولكن أيضًا أكثر من الطبيعة ، أي بعضًا مثاليًا جمالها الذي تم إنشاؤه من الصور التي رسمها العقل ".
كل من يكتب عنه الفن اليوناني، لاحظ فيه مزيجًا رائعًا من الفورية الساذجة والعمق والواقع والخيال. فيه ، وخاصة في النحت ، يتجسد المثل الأعلى للإنسان. ما هي خصوصية المثالية؟ كيف أذهل الناس لدرجة أن جوته المسن بكى في متحف اللوفر أمام تمثال أفروديت؟
لطالما اعتقد الإغريق أن الروح الجميلة لا يمكن أن تعيش إلا في جسد جميل. لذلك ، فإن انسجام الجسد والكمال الخارجي هو شرط لا غنى عنه وأساس للإنسان المثالي. يتم تعريف المثل الأعلى اليوناني بمصطلح kalokagatiya (kalos اليوناني - جميل + agathos good). بما أن kalokagatya يتضمن كمال كل من التكوين الجسدي والتصرف الأخلاقي الروحي ، بالتزامن مع الجمال والقوة ، فإن المثل الأعلى يحمل العدالة والعفة والشجاعة والعقلانية. هذا ما يجعل المنحوتات من قبل النحاتين القدماء جميلة بشكل فريد.
تم إنشاء أفضل آثار النحت اليوناني القديم في القرن الخامس. قبل الميلاد. لكن الأعمال السابقة وصلت إلينا. تماثيل القرنين السابع والسادس قبل الميلاد. متماثل: نصف الجسم - انعكاس المرآةآخر. يطرح بالسلاسل ، ذراعان ممدودتانضغط على الجسم العضلي. ليس أدنى ميل أو انعطاف للرأس ، لكن الشفتين تنفصلان في ابتسامة. ابتسامة تضيء النحت من الداخل بالتعبير عن بهجة الحياة.
في وقت لاحق ، في فترة الكلاسيكية ، تتخذ التماثيل أشكالًا متنوعة أكثر. كانت هناك محاولات لفهم الانسجام جبريًا. الأول بحث علميما هو الانسجام الذي قام به فيثاغورس. نظرت المدرسة التي أسسها في مسائل ذات طبيعة فلسفية ورياضية ، مطبقة الحسابات الرياضية على جميع جوانب الواقع. لا استثناءات التناغم الموسيقيولا انسجام جسم الإنسان أو الهيكل المعماري.
اعتبرت مدرسة فيثاغورس الرقم كأساس وبداية العالم. ما علاقة نظرية الأعداد بالفن اليوناني؟ اتضح أنه الأكثر مباشرة ، حيث يتم التعبير عن تناغم مجالات الكون وتناغم العالم كله بنفس نسب الأرقام ، وأهمها النسب 2/1 و 3/2 و 4 / 3 (في الموسيقى ، هذه هي الأوكتاف ، والخامس والرابع ، على التوالي). بالإضافة إلى ذلك ، يفترض الانسجام إمكانية حساب أي ارتباط لأجزاء كل كائن ، بما في ذلك النحت ، وفقًا للنسبة التالية: أ / ب = ب / ج ، حيث أ أي جزء أصغر من الكائن ، ب أي معظم، ج - كله.
على هذا الأساس ، قام النحات اليوناني العظيم بوليكليتوس (القرن الخامس قبل الميلاد) بإنشاء تمثال لشاب حامل رمح (القرن الخامس قبل الميلاد) ، والذي أطلق عليه "دوريفور" ("حامل الرمح") أو "كانون" - بعد عنوان العمل النحات ، حيث يتحدث عن نظرية الفن ، يبحث في قوانين تصوير الشخص المثالي. يُعتقد أن استدلال الفنان يمكن أن يعزى إلى منحوته. تماثيل Polycletus مليئة بالحياة المزدحمة. أحب Polycletus تصوير الرياضيين أثناء الراحة. خذ نفس "سبيرمان". هذا الرجل القوي مليء بالمشاعر كرامة... يقف بلا حراك أمام المشاهد. لكن هذه ليست بقية التماثيل المصرية القديمة الثابتة. كرجل يتحكم بجسده بمهارة وسهولة ، قام سبيرمان بثني إحدى ساقيه قليلاً ونقل وزن الجسم إلى الأخرى. يبدو أن لحظة ستمر ، وسيخطو خطوة إلى الأمام ، ويدير رأسه ، فخورًا بجماله وقوته. أمامنا رجل قوي ووسيم وخال من الخوف وفخور ومقيَّد - تجسيد للمُثل اليونانية.
على عكس بوليكليتوس المعاصر ، أحب مايرون تصوير تماثيله وهي تتحرك. على سبيل المثال ، التمثال "Discobolus" (القرن الخامس قبل الميلاد ؛ مصطلح المتحف. روما). مؤلفها ، نحات عظيممايرون ، يصور شابًا جميلًا في الوقت الحالي عندما يتأرجح قرصًا ثقيلًا. جسده ، الذي استولت عليه الحركة ، منحني ومتوتر ، مثل نبع جاهز للانفتاح. انتفاخ العضلات المدربة تحت الجلد المرن للذراع. ضغطت أصابع القدم بعمق في الرمال لتشكل دعامة صلبة. تم صب تماثيل Myron و Polycletus من البرونز ، ولكن فقط النسخ الرخامية للأصول اليونانية القديمة التي صنعها الرومان بقيت على قيد الحياة.
يعتبر أعظم نحات في عصره الإغريق فيدياس الذي يتزين نحت الرخامالبارثينون. تعكس منحوتاته تصور الإغريق القدماء للآلهة على أنها صورة الشخص المثالي. أفضل شريط نحت من الرخام محفوظ هو إفريز طوله 160 مترًا يصور موكبًا متجهًا إلى معبد الإلهة أثينا - البارثينون. تعرض تمثال البارثينون لأضرار بالغة. ومات تمثال "أثينا بارثينوس" في العصور القديمة. وقفت داخل المعبد وكانت جميلة بشكل لا يصدق. رأس الإلهة بجبهة منخفضة ناعمة وذقن مستديرة وعنقها وذراعها كانت مصنوعة من العاج ، وشعرها وملابسها ودرعها وخوذةها كانت مصنوعة من صفائح من الذهب.
الصورة: أثينا بارثينوس ، النحات فيدياس. ينسخ. تمت الاستعادة حسب الأوصاف. وطني المتحف الأثري، أثينا.
إلهة في الصورة امراة جميلة- تجسيد أثينا. هناك العديد من القصص المرتبطة بهذا التمثال. كانت التحفة التي تم إنشاؤها رائعة ومشهورة لدرجة أن مؤلفها كان لديه على الفور الكثير من الحسد. حاولوا إزعاج النحات بكل طريقة ممكنة وبحثوا عنه أسباب مختلفةالتي يمكن أن يتهمه بها المرء بشيء. يقولون إن Phidias اتهم بإخفاء جزء من الذهب الذي تم تقديمه كمواد لزخرفة الإلهة. لإثبات براءته ، قام فيدياس بإزالة جميع القطع الذهبية من التمثال ووزنها. تطابق الوزن تمامًا مع وزن الذهب الممنوح للنحت.
ثم اتهم فيدياس بالإلحاد. كان السبب في ذلك هو درع أثينا. يصور مؤامرة المعركة بين الإغريق والأمازون. بين الإغريق ، صور فيدياس نفسه وحبيبه بريكليس. تسببت صورة فيدياس على الدرع في الصراع. على الرغم من كل إنجازات Phidias ، تمكن الجمهور اليوناني من الانقلاب عليه. انتهت حياة النحات العظيم بإعدام قاس.
لم تكن إنجازات فيدياس في البارثينون هي الوحيدة في عمله. ابتكر النحات العديد من الأعمال الأخرى ، وأفضلها كان تمثال أثينا البرونزي الضخم ، الذي أقيم في الأكروبوليس في حوالي 460 قبل الميلاد. وشخصية ضخمة بنفس القدر من العاج والذهب لزيوس للمعبد في أولمبيا.
هكذا يمكنك وصف تمثال زيوس للمعبد في أوليمبيا: كان إله ضخم يبلغ ارتفاعه 14 مترًا جالسًا على عرش ذهبي ، وبدا أنه وقف مستقيماً كتفيه العريضين - سيصبح مكتظًا بالنسبة له في القاعة الواسعة والسقف سيكون منخفضًا. تم تزيين رأس زيوس بإكليل من أغصان الزيتون - علامة على هدوء إله عظيم. الوجه والأكتاف والذراعين والصدر مصنوعة من العاج ، والعباءة مطروحة على الكتف الأيسر. كان تاج ولحية زيوس من الذهب المتلألئ. وهب فيدياس زيوس بنبل الإنسان. لم يكن وجهه الوسيم ، المحاط بلحية مجعدة وشعر مجعد ، صارمًا فحسب ، بل كان أيضًا لطيفًا ، وكان موقفه مهيبًا وكريمًا وهادئًا. أكد الجمع بين جمال الجسد ولطف الروح على قدرته الإلهية. أعطى التمثال انطباعًا ، وفقًا للمؤلف القديم ، أن الناس ، الذين حزنوا من الحزن ، سعوا للحصول على العزاء في التفكير في إنشاء Phidias. أعلنت الشائعات أن تمثال زيوس أحد "عجائب الدنيا السبع".
لسوء الحظ ، لم تعد الأعمال الأصلية موجودة ولا يمكننا رؤيتها بأعيننا أعمال رائعةفن اليونان القديمة. بقيت أوصافهم ونسخهم فقط. كان هذا إلى حد كبير بسبب التدمير المتعصب للتماثيل من قبل المسيحيين المؤمنين.
كانت أعمال النحاتين الثلاثة متشابهة من حيث أنهم صوروا جميعًا تناغم جسد جميل و لطفاء الروح... كان هذا هو التركيز الرئيسي في ذلك الوقت. بالطبع ، تغيرت الأعراف والمواقف في الفن اليوناني عبر التاريخ. كان فن العصور القديمة أكثر وضوحًا ، وكان يفتقر إلى الكمال معنى عميقبخس يسعد البشرية في فترة الكلاسيكيات اليونانية.
في عصر الهيلينية ، عندما فقد الإنسان الإحساس باستقرار العالم ، فقد الفن مُثله القديمة. بدأت تعكس مشاعر عدم اليقين بشأن المستقبل التي سادت في التيارات الاجتماعية في ذلك الوقت. شيء واحد وحد كل فترات التطور المجتمع اليونانيوالفن: هذا إدمان خاص للفنون التشكيلية والفنون المكانية.
هذا الميول مفهوم: قدمت مخزونات ضخمة من مواد مختلفة الألوان والنبيلة والمثالية - الرخام - فرصًا كبيرة لتنفيذه. على الرغم من أن معظم المنحوتات اليونانية كانت مصنوعة من البرونز ، نظرًا لأن الرخام كان هشًا ، إلا أن نسيج الرخام بلونه وديكوره هو الذي جعل من الممكن إعادة إنتاج جمال جسم الإنسان بأكبر قدر من التعبير.
