في نظرية الموسيقى

"فكرة التناغم الموسيقي"

1. الانسجام في العالم

2. دور الانسجام في الموسيقى

3. الحبال

4. التضاربات والتناقضات

استنتاج

المؤلفات

1. الانسجام في العالم

ماذا نعني عادة بكلمة "انسجام"؟ ما هي الظواهر التي تتميز بها هذه الكلمة من حولنا؟ نحن نتحدث عن انسجام الكون ، بمعنى جمال العالم وكماله (مجال علمي وطبيعي وفلسفي) ؛ نحن نستخدم كلمة "انسجام" فيما يتعلق بشخصية الشخص (الطبيعة المتناغمة) ، التي تميز سلامته الداخلية الروحية (المجال الأخلاقي والنفسي) ؛ وأخيرًا ، نسميها متناغمة قطعة من الفن- الشعر والنثر واللوحات والأفلام وما إلى ذلك ، إذا شعرنا بالطبيعة فيها. الانسجام والتناغم (هذا مجال فني وجمالي).

تم تطوير المفهوم الفلسفي والجمالي للانسجام منذ العصور القديمة. بين الإغريق ، انعكس ذلك في الأساطير حول الفضاء والفوضى ، حول الانسجام. في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد ه. كما لوحظ أول دليل على استخدام كلمة "انسجام" بمعنى موسيقي نظري خاص. يسمي فيلولاس وأفلاطون "الانسجام" مقياس أوكتاف (شكل الأوكتاف) ، والذي كان يُعتقد أنه سلسلة من الرابع والخامس. يسمي Aristoxenus أحد الأجناس الثلاثة من الميلوس "التناغم".

في كل هذه مناطق مختلفةبكلمة "تناغم" نحصل على فكرة تناسق الكل وأجزائه ، والجمال ، باختصار - التناسب المعقول للبدايات "، وهو أساس كل ما هو مثالي في الحياة والفن. الموسيقى ليست استثناءً: الأكورديون والانسجام بالمعنى الفني والجمالي الواسع يميز كل قطعة موسيقية مهمة ، أسلوب المؤلف.

2. دور الانسجام في الموسيقى

منذ العصور القديمة ، ارتبط تناغم الموسيقى بتناغم الفضاء ، وكما قال الفيلسوف أ. جيراسيموف ، حملت الموسيقى في حد ذاتها شيئًا معينًا المعنى الفلسفي... فقط الشخص الذي كان متناغمًا مع النغمة الكونية من خلال موسيقاه يمكن اعتباره موسيقيًا حقيقيًا

إن السؤال عن سبب اعتبار الموسيقى بالضبط شيئًا يشير إلى العلاقة بين النظام الكوني والأرضي والسماوي والعالم الأرضي ، يتطلب مناشدة مفهوم الانسجام. يتطلب مفهوم الانسجام ذاته بعض عمليات فك التشفير الإضافية في هذا الصدد. على الرغم من حقيقة أن التناغم من وجهة نظر فنية يرتبط تقليديًا بالموسيقى في المقام الأول ، فإن المفهوم نفسه أوسع بكثير. عند ذكر تناغم العالم ، فإننا نعني ترتيبه وبنية مثالية معينة ، وهي بنية تتميز أساسًا بترتيبها المكاني. وهكذا ، فإن مفهوم الانسجام يمتد إلى الأشكال المكانية. يتضح هذا من الإشارات العديدة إلى الانسجام المعماري. يعكس انعكاس مفهوم الانسجام أيضًا خاصية العمارة على أنها موسيقى مجمدة غير صوتية. بالنسبة لجميع الطبيعة المجازية لهذه التعريفات ، فإنها تعكس تركيبة محددة ومعترف بها تمامًا واستبدال الخصائص المكانية والزمانية. يُعرف الإدراك الهندسي للصوت ، على سبيل المثال ، داخل زخرفة ، من سماتها الشرق القديمأو الصور الهندسية فيثاغورس للأصوات التوافقية ، والتي هي مجرد توضيح لاستقرار الاتصال الملحوظ.

الموسيقى هي نوع خاص من النمذجة في العالم ، حيث يُنظر إليها على أنها نظام مثالي. هذا الأخير يميزها عن الأفكار الأخرى حول الأسطورة. للموسيقى معاني كثيرة ، ولكن وراء تعدد معانيها يكمن إطار ثابت للنحو الموسيقي ، موصوف بواسطة التراكيب الرياضية. بالفعل في هذه الازدواجية ، تشبه الموسيقى كل من العالم والعلم ، وتتحدث بلغة الرياضيات الواضحة ، ولكنها تحاول احتضان تنوع العالم المتغير.

يعد التناغم الموسيقي من أكثر الظواهر تنظيماً. يحتاج تجريد الصوت إلى منطق شديد التركيز - وإلا فإن الموسيقى لن تقول أي شيء للناس. نظرة واحدة على الأنظمة النمطية والنغمية ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكشف للعلماء من مختلف المجالات نماذج ممكنة من التنظيم المتناغم ، حيث تولد غرائز وتطلعات النغمات ، التي تتخللها الروح الإبداعية البشرية ، في بيئة صوتية لا نهائية.

القدرة المذهلة لفن الموسيقى على التنبؤ أعظم الإنجازاتالفكر العلمي. لكن القدرة لا تقل مدهشة نظرية الموسيقى: تظهر بتأخير طبيعي ، تخطو على صفها بثبات على أساس الطفرات العلمية المتوقعة من أجل إتقانها في النظم الموسيقية النظرية الموسعة

يعود مفهوم التناغم في الموسيقى إلى حوالي 2500 عام. لقد تطور المفهوم التقليدي للتناغم بالنسبة لنا (والتفسير المقابل لأهم الانضباط التركيبي والتقني) كعلم للأوتار في نظام نغمي رئيسي ثانوي بشكل أساسي من أجل الثامن عشر في وقت مبكرالخامس.

دعنا ننتقل إلى الأساطير اليونانية القديمة... كانت هارموني ابنة آريس - إله الحرب والفتنة وأفروديت - إلهة الحب والجمال. هذا هو السبب في أن الجمع بين القوة الخبيثة والمدمرة والقوة الشاملة للشباب الأبدي والحياة والحب - هذا هو أساس التوازن والسلام ، الذي يجسده الانسجام. والانسجام في الموسيقى لا يظهر أبدًا في شكله النهائي ، بل على العكس ، يتحقق في التطور والنضال والتكوين.

فهم الفيثاغورسيون بعمق شديد وبإصرار غير محدود التناغم الموسيقي على أنه انسجام وتوافق - بالضرورة على أنه رابع وخامس وأوكتاف مقارنة بالنغمة الأساسية. أعلن بعض الناس أيضًا أن الاثناعشري على أنه تناسق ، أي مزيج من الأوكتاف والخامس ، أو حتى اثنين من الأوكتاف. بشكل أساسي ، كان الرابع والخامس والأوكتاف الذي ظهر في كل مكان ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه تناسق. كان هذا هو المطلب الحتمي للأذن القديمة ، التي اعتبرت ، بشكل واضح وعناد للغاية ، أولاً وقبل كل شيء ، الرابع والخامس والأوكتاف من الحروف الساكنة ، وعلينا أن نعتبر هذا المطلب حقيقة تاريخية لا يمكن دحضها.

بعد ذلك ، احتفظ مفهوم الانسجام بأساسه الدلالي ("الشعارات") ، ومع ذلك ، فإن الأفكار المحددة حول الانسجام مثل تناغم الصوت تم إملائها من خلال معايير تقييمية كانت ذات صلة بهذا العصر التاريخي للموسيقى. مع تطور الموسيقى متعددة الألحان ، تم تقسيم التناغم إلى "بسيط" (أحادي الصوت) و "مركب" (متعدد الأصوات ؛ في أطروحة المنظر الإنجليزي دبليو أودينجتون "مجموع نظرية الموسيقى" ، أوائل القرن الرابع عشر) ؛ في وقت لاحق ، بدأ الانسجام يفسر على أنه عقيدة الأوتار وعلاقاتها (G. Tsarlino ، 1558 ، - نظرية الوتر ، الرئيسي والثانوي ، الرئيسي أو الأقلية من جميع الأنماط ؛ M. فكرة التناغم العالمي ، دور الجهير كأساس للتناغم ، اكتشاف ظاهرة الإيحاءات في التكوين صوت موسيقي).

الصوت في الموسيقى هو العنصر الأول ، وهو جوهر نشأة القطعة الموسيقية. لكن لا يمكن تسمية الترتيب التعسفي للأصوات عملاً فنياً ، أي أن وجود العناصر الأصلية ليس جمالاً. الموسيقى ، الموسيقى الحقيقية ، تبدأ فقط عندما يتم تنظيم أصواتها وفقًا لقوانين التناغم - طبيعي القوانين الطبيعية، التي تخضع حتما لقطعة موسيقية. أريد أن أشير إلى أن هذا الفن مهم ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أي مجال آخر. بعد أن تعلمت الانسجام ، يمكنك بسهولة تطبيقه في الحياة العادية وفي الحياة السحرية.

يشعر وجود الانسجام في أي قطعة. في أسمى مظاهره المتناغمة ، يعمل كنور متدفق باستمرار ، حيث يوجد بلا شك انعكاس للوئام الإلهي الغامض. يحمل تدفق الموسيقى طابع السلام والتوازن الفائقين. هذا لا يعني ، بالطبع ، أنهم يفتقرون إليها تطور دراماتيكي، لا يشعر بنبض الحياة الساخن. في الموسيقى ، بشكل عام ، نادرًا ما تظهر حالات هادئة تمامًا.

يبدأ علم التناغم بالمعنى الجديد للكلمة ، كعلم الأوتار وتعاقبها ، أساسًا بالأعمال النظرية لرامو.

في أعمال رامو ، هناك اتجاه واضح نحو التفسير العلمي الطبيعي الظواهر الموسيقية... يسعى إلى استنتاج قوانين الموسيقى من أساس واحد من الطبيعة. تبين أن هذا هو "هيئة سبر" - صوت يتضمن عددًا من النغمات الجزئية. كتب رامو: "لا يوجد شيء أكثر طبيعية من تلك التي تأتي مباشرة من النغمة" (136 ، ص 64). يعترف رامو بمبدأ التناغم باعتباره الصوت الأساسي (الجهير الأساسي) الذي تُشتق منه الفواصل الزمنية والأوتار. يحدد أيضًا روابط التناسق في الانسجام ، وعلاقة النغمات. يعتقد رامو أن الوتر هو وحدة صوتية ووظيفية. يستنتج الثلاثيات الرئيسية والمعيارية لوقته من ثلاث فترات ، محاطة بسلسلة من النغمات: نقية خامسة ، وأثلاث كبيرة وثانوية. يمكن أن يكون الفاصل الزمني الخامس المرجعية بطرق متعددةمقسمة إلى ثلثين ، مما يعطي ثلاثيًا كبيرًا وثلاثيًا ، وبالتالي حنقان - كبير وثانوي (134 ، ص 33). يتعرف رامو على الوتر الأساسي في الأثلاث. ينظر إلى الآخرين على أنهم تحوله. قدم هذا ترتيبًا غير مسبوق في فهم الظواهر التوافقية. من النسبة الثلاثية المزعومة ، يستنتج رامو النسب الخامسة من الثلاثيات الثلاثة. كشف ، في جوهره ، عن الطبيعة الوظيفية للوصلات التوافقية ، وتصنيف التسلسلات التوافقية والإيقاعات. وجد أن عملية التطوير الموسيقي تدار بانسجام.

بعد أن استولت على الخاصية الحقيقية بشكل صحيح موسيقى كلاسيكيةاعتماد اللحن على المنطق التوافقي ، أبطل رامو من جانب واحد هذا الموقف ، ولم يرغب في ملاحظة الدور الديناميكي للحن الذي اقترحه بمفرده وأخذ في الاعتبار في نظريته. لقد كان بالضبط في موقف رامو الأحادي الجانب ، الذي واجه موقفًا أحادي الجانب لـ J.-J. روسو ، الذي أكد على أولوية اللحن ، هو سبب الخلاف الشهير بين رامو وروسو.

تعمل النظرية الموسيقية باستخدام كلمة "انسجام" بمعنى محدد بدقة.

يُفهم الانسجام على أنه أحد الجوانب الرئيسية لغة موسيقيةالمرتبطة بتوحيد الأصوات في وقت واحد (إذا جاز التعبير ، مع "قطع" عمودي للنسيج الموسيقي) ، وتوحيد التناسق مع بعضها البعض ("القطع" الأفقي). الانسجام منطقة صعبة التعبير الموسيقي، فهو يوحد العديد من عناصر الكلام الموسيقي - اللحن ، والإيقاع ، ويحكم قوانين تطور العمل.

من أجل الحصول على فكرة أولية عامة عن الانسجام ، فلنبدأ بها مثال ملموس، تذكر موضوع مسرحية جريج "الحنين إلى الوطن". دعونا نستمع إليها ، نستدير انتباه خاصعلى التناسق التي يتألف منها المرافقة.

بادئ ذي بدء ، سوف نلاحظ أن جميع التناسقات مختلفة: سواء في تكوينها (في بعض - ثلاثة أصوات مختلفة ، في البعض الآخر - أربعة) ، وفي جودة الصوت ، الانطباع الناتج - من الهدوء ، إلى حد ما (أولًا) ) ، "متين" ، ثابت (الثاني ، الأخير) إلى الأكثر كثافة ، غير مستقر (الثالث ، السادس ، السابع) مع وجود عدد كبير من الظلال المتوسطة بينهما. تضفي مثل هذه الاتفاقات المختلفة لونًا غنيًا على الصوت اللحني ، مما يمنحه فروقًا عاطفية لا يمتلكها بمفرده.

سنجد كذلك أن الاتفاقات ، على الرغم من فصلها بفترات توقف مؤقت ، مترابطة بشكل وثيق مع بعضها البعض ، وبعضها ينتقل بشكل طبيعي إلى اتفاقات أخرى. أي إعادة ترتيب تعسفية ستقطع هذا الاتصال ، وتكسر الصوت الطبيعي للموسيقى.

دعنا ننتبه إلى ميزة أخرى للتناغم في هذا المثال. ينقسم اللحن غير المصحوب إلى أربع جمل منفصلة ، يعمل تشابهها على تفكيك اللحن. والمرافقة ، المبنية على تناسق مختلف ، مرتبطة باستمرار مع بعضها البعض ، كما لو كانت ناشئة عن بعضها البعض ، تخفي هذا التشابه ، وتزيل تأثير التكرار "الحرفي" ، ونتيجة لذلك فإننا ندرك الموضوع بأكمله باعتباره موضوعًا واحدًا متجددًا وتطوير واحد. أخيرًا ، فقط من خلال وحدة اللحن والمرافقة ، نحصل على فكرة واضحة عن اكتمال الموضوع: بعد سلسلة من الأوتار المتوترة إلى حد ما ، يخلق الوتر الأخير الأكثر هدوءًا شعورًا بنهاية الفكر الموسيقي. علاوة على ذلك ، فإن هذا الإحساس أكثر وضوحًا وثقلًا مقارنة بالإحساس الذي ينتج عنه نهاية لحن واحد فقط.

وهكذا ، في هذا المثال ، من الواضح مدى تنوع وأهمية دور الانسجام في قطعة من الموسيقى... يتضح من تحليلنا الموجز أن الجانبين لهما نفس القدر من الأهمية في الانسجام - تركيبات الصوت الناشئة وارتباطها ببعضها البعض.

حتى الانسجام نظام محددمجموعات من الأصوات عموديًا بما يتفق ونظام الاتصال بين هذه التناسقات مع بعضها البعض.

نشأ مصطلح "الانسجام" فيما يتعلق بالموسيقى اليونان القديمةويعني نسب معينة من الأصوات. وبما أن الموسيقى في تلك الأوقات كانت أحادية الصوت ، فقد تم استنتاج هذه العلاقات المنتظمة من اللحن - من تعاقب الأصوات الواحدة تلو الأخرى (أي من حيث الفترات اللحنية). بمرور الوقت ، تغير مفهوم الانسجام. حدث هذا مع تطور تعدد الأصوات ، مع عدم ظهور أصوات واحدة ، ولكن عدة أصوات ، عندما نشأ سؤال حول تناسقها في السبر المتزامن.

موسيقى القرن العشرين. طور مفهومًا مختلفًا قليلاً للانسجام ، والذي يرتبط بصعوبات كبيرة في فهمه النظري والذي ، وفقًا لذلك ، يشكل واحدة من أهم المشكلات الخاصة التدريس الحديثحول الانسجام.

في الوقت نفسه ، يعتمد تصور وتر معين على أنه انسجام (أي انسجام) أو كمجموعة من الأصوات غير ذات الصلة على التجربة الموسيقية للمستمع. وبالتالي ، بالنسبة للمستمع غير المستعد ، قد يبدو تناغم موسيقى القرن العشرين كمجموعة فوضوية من الأصوات المأخوذة في نفس الوقت.

دعنا نتعرف عن كثب على وسائل الانسجام ، مع الأخذ في الاعتبار أولاً خصائص التناغم الفردي ، ثم منطق مجموعاتها.

3. الحبال

من بين العدد اللامحدود من التوليفات التوافقية الممكنة (وربما ، من حيث المبدأ ، أي مزيج صوتي) في الموسيقى ، تبرز الأوتار في تنظيمها - مثل هذه التناسقات التي يتم إنشاؤها في أثلاث. لم يتشكل مبدأ الثلث الطبيعي على ما يبدو في بنية الأوتار في الموسيقى على الفور ، بل تم تشكيله تدريجيًا عندما بدأ استخدام التناسق غير الكامل (الثالث ، السادس).

ركزت موسيقى العصور الوسطى بشكل أساسي على التناسق من التناسق التام (كوارت ، أخماس ، أوكتافات). الآن نعتبرهم "فارغين" ، لديهم نكهة خاصة بالنسبة لنا ويتم استخدامها في تلك الحالات عندما يرغب الملحن في التأكيد على تأثير المساحة الفارغة المزدهرة في الموسيقى. لذلك ، على سبيل المثال ، تبدأ السيمفونية الحادية عشرة لشوستاكوفيتش ، موضحة بالموسيقى فراغ ساحة القصر الضخمة.

أهم ممثل لمجموعة الحبال المقوية هو الثالوث من الدرجة الأولى (T5 / 3) ، والذي ينفذ وظيفة الاستقرار والراحة والاستقرار. هذا الوتر هو الهدف من أي تطور للوتر. الأوتار السائدة والمهيمنة غير مستقرة ، لكن بطرق مختلفة. أوتار المجموعة المهيمنة تبدو متوترة وتنجذب بشدة نحو الدقة في المنشط. الوتر الأكثر وضوحًا للمجموعة المهيمنة هو الثالوث من الدرجة الخامسة (D5 / 3). تبدو أوتار المجموعة الفرعية أكثر نعومة وأقل توتراً مقارنة بأوتار المجموعة المهيمنة. الوتر الرئيسي للمجموعة الفرعية هو الثالوث من الدرجة الرابعة (S5 / 3).

مع تطور الدوران التوافقي ، يكون لكل وتر لاحق صوت أكثر إحكامًا من الوتر السابق. من هذا يتبع القاعدة الأساسية المستخدمة عند بناء تسلسل الوتر: لا يمكن لأوتار مجموعة فرعية أن تتبع أوتار المجموعة المهيمنة. يميل أي تقدم للوتر إلى أن يكون منشطًا. T-S-D-T هو نموذج لبناء دوران توافقي (يمكن أن يكون مكتملًا ، ولكنه قد يكون غير مكتمل ، أي أنه يمكن أن يحتوي فقط على جذر وأوتار المجموعة الفرعية ، أو فقط منشط وأوتار المجموعة المهيمنة).

أصبح مبدأ tertz الخاص ببنية الأوتار هو المبدأ الرئيسي في الانسجام الكلاسيكي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يتم تفسير الانتظام في بناء الأوتار التي أصبحت مستقرة من خلال العديد من الأسباب - السمعية والفسيولوجية وخصائص الإدراك - ويتم تأكيدها من خلال الممارسة الموسيقية طويلة المدى. لا يفقد هذا المبدأ أهميته في الموسيقى في أيامنا هذه ، على الرغم من ظهور مبادئ أخرى معه ، وهم يشيرون اليوم غالبًا إلى موافقات الهيكل الأكثر تنوعًا مثل الأوتار.

الأوتار الأكثر أهمية والأكثر شيوعًا هي الثلاثيات الرئيسية والثانوية. تذكر أن الثالوث هو وتر ثلثي مع خمس بين الأصوات الخارجية.

تناغم منسق وامتلاء الصوت مع أقل عدد من الأصوات غير المتكررة ، وتخفيف لون الوسائط (كبير - ثانوي) - كل هذا يميز الثلاثيات المدروسة. هم الأكثر تنوعًا بين جميع الأوتار ، ونطاق تطبيقها واسع بشكل غير عادي ، الاحتمالات التعبيريةمتعدد الأوجه.

ومع ذلك ، لا تقتصر الرئيسية والثانوية على الثلاثيات الموجودة في الممارسة الموسيقية. ثلثا متطابقان (وليسا مختلفين ، كما هو الحال حتى الآن) يقدمان متغيرات أخرى من الثلاثيات: اثنان كبيران - ثالوث متزايد ، واثنان صغيران - واحد مصغر.

ومن المعروف أن ما ظاهرة فردية(بما في ذلك الوتر) ، كلما كان نطاق تطبيقه محدودًا بسبب خصائصه المشرقة. في الواقع ، كل من هذه الأوتار لها لون محدد وبالتالي نطاق محدد للغاية من الاحتمالات التعبيرية.

غالبًا ما يحمل الثالوث الموسع ، على سبيل المثال ، نكهة سحرية غامضة. بمساعدته ، يمكن للمؤلف أن يخلق انطباعًا عن روعة رائعة ، وعدم واقعية ما يحدث ، وركود الصوت. يمكن العثور على العديد من حلقات الموسيقى باستخدام الثالوث الموسع في Rimsky-Korsakov. على سبيل المثال ، يقوم الثالوث الموسع على الانسجام واللحن لموضوع Kashcheyevna (الطابع الخيالي لأوبرا Kashchei الخالد):

في موضوع Sea Princess من أوبرا "Sadko" - الوتر الداعم هو أيضًا ثالوث موسع.

يتم استخدام ثالوث مخفض - على عكس الزيادة - في ممارسة فنيةكانسجام مستقل نادرًا جدًا.

وتسمى أوتار أصواتهم الأربعة ، التي تتكون عن طريق إضافة ثلث رئيسي أو ثانوي إلى الثالوث ، الحبال السابعة (أصواتهم المتطرفة تشكل الصوت السابع). يحدد نوع الثالوث الذي يقوم عليه الوتر السابع ومقدار الثلث (كبير أو ثانوي) المضاف إلى الثالوث أحد الأنواع الأربعة الأكثر شيوعًا للوتر السابع.

الوتر السابع الصغرى الصغرى الوتر السابع

خفض الوتر السابع

ربما يكون التأثير التعبيري الأكثر تحديدًا هو الذي يمتلكه الوتر السابع المتناقص (أقرب إلى ثالوث متضائل في طابعه الصوتي ، ولكنه أكثر تركيزًا و "كثيفًا" مقارنة به). يتم استخدامه للتعبير عن لحظات الارتباك والتوتر العاطفي والخوف في الموسيقى. وهكذا ، فإن ضربة مفاجئة من الوتر السابع المتناقص تكسر الضوء ، النكهة الرئيسية للحركة الثانية المقيدة والمركزة والغنائية لبيتهوفن أباسيوناتا وتنطلق في زوبعة غير مقيدة من خاتمة سوناتا الدرامية:

تشكل الأوتار السابعة المتناقصة أساس الانسجام في بداية سوناتا Pathetique Sonata لبيتهوفن ، والتي يتحدث اسمها عن طبيعة صورتها الرئيسية:

الوتر السابع المتناقص ينقطع فجأة مراسم الزواجفي أوبرا Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh": أحد أصوات الجوقات الديناميكية والمزعجة - "أوه ، المتاعب قادمة ، أيها الناس" ، كلها مبنية على وتر سابع مختزل.

تبدأ القطعة التي ذكرها جريج "الحنين إلى الوطن" بتردد سابع ثانوي ثانوي واسع الانتشار ، والذي يبدو رقيقًا وأنيقًا للغاية.

يتم تضمين أحد الانقلابات (انظر حول انعكاس الأوتار أدناه) للوتر السابع بخمس مخفض في الانسجام الموضوع الأوليسيمفونية موزارت الصغرى - غنائية ، رثائية.

بطبيعة الحال ، تحتوي جميع الأوتار - سواء الثلاثيات أو الأوتار السابعة - في هيكلها على المتطلبات الأساسية لتأثير فني واحد أو آخر. في تركيبة معينة ، يمكن للمؤلف استخدام عدد من التقنيات لتحسين الخصائص "الطبيعية" الأصلية للوتر ، أو على العكس من ذلك ، لإخمادها. يعتمد التعبير عن هذا الوتر أو ذاك على السياق الموسيقي بأكمله - اللحن ، وترتيب الأصوات في الكوردات ، والتسجيل (وإذا كان كذلك الآلات الموسيقية، ثم الجرس) ، والإيقاع ، والحجم ، وما إلى ذلك. على سبيل المثال ، يبدو المثلث الرئيسي نفسه في خاتمة السيمفونية الخامسة لبيتهوفن وكأنه ترنيمة مبتهجة.

في بداية أوبرا واغنر Lohengrin ، يُنظر إليها بشكل مختلف - شفافة ، مهتزة ، جيدة التهوية.

في موضوع الحب من قصيدة تشايكوفسكي السيمفونية روميو وجولييت ، ترسم الثلاثيات الرئيسية الموضوع بألوان مستنيرة: إنها صورة غنائية مهتاجة ومرتعشة.

يعطي الثالوث الصغير الناعم والمظلل أيضًا نطاقًا عاطفيًا واسعًا من الأصوات - من الغنائية الهادئة لرومانسية فارلاموف "لا تستيقظ عند الفجر" إلى الحزن العميق لموكب الحداد.

وهكذا ، فقط بالاشتراك مع العديد التقنيات الموسيقيةيتم الكشف عن الطابع المحدد لسبر الأوتار ، ويتم تحقيق النتيجة الفنية المطلوبة من قبل الملحن.

على وجه الخصوص ، فإن وضع أصوات الوتر في السجلات له أهمية كبيرة للتناغم على هذا النحو. الوتر الذي يتم عزف نغماته بشكل مضغوط تتركز في حجم صغير ، مما يعطي تأثير صوت أكثر إحكامًا. يسمى هذا الترتيب للأصوات أغلق... على العكس من ذلك ، فإن الوتر المنتشر ، مع وجود مسافة كبيرة بين الأصوات ، يبدو ضخمًا ومدهشًا. هذا الترتيب يسمى واسع... في الممارسة الفنية (وخاصة إذا كتب الملحن أوركسترا سيمفونيةحيث تكون إمكانيات استخدام المسجلات كبيرة جدًا) تكون التأثيرات الناتجة عن الترتيب المختلف للأوتار غير محدودة تقريبًا.

فيما يتعلق بالأوتار ، هناك نقطة مهمة أخرى تؤثر على صوتها وشخصيتها ومعناها. يتعلق الأمر بأي من نغمات الوتر في أدنى صوت. إذا كانت نغمة الجذر موجودة ، فإنها تعطي الصوت الأكثر تحديدًا للوتر ، وإذا كان هناك نغمة tertz أو نغمة خامسة من الوتر في الجهير ، فإن الصوت الكلي يتغير إلى حد ما.

يمكن أن يكون للثالوث قلبان: الوتر السادس والوتر الرابع:

أرز. الانقلابات الثلاثية

الوتر السادس الوتر الرباعي

يُنظر إلى وتر sext ، مقارنةً بالثالوث ، كما لو كان خفيفًا بدرجة أكبر ، وتؤدي نغمة tertz إلى تحريك الجهير للتنقل اللحني. لذلك ، عادة ما تستخدم الأوتار السادسة في منتصف التراكيب الموسيقية ، في لحظات التطور المتناغم. يمتلك وتر ربع النص نشاطًا معينًا ، وشدة الصوت ، وبالتالي يتم استخدامه "كمحفز" لتحقيق الاستقرار النهائي في لحظة اكتمال بنية موسيقية معينة.

وبالتالي ، يمكن للثالوث الذي له نفس تركيبة الصوت - بمساعدة الترتيبات والانعكاسات المختلفة - إعطاء سلسلة كاملة من الفروق الدقيقة التعبيرية. بطبيعة الحال ، تحمل انعكاسات الأوتار السابعة المزيد الفروق الدقيقة المختلفة... هناك ثلاثة من هذه الطعون:

يساعد استخدام انعكاسات مختلفة للثلاثيات والأوتار السابعة ، من بين أشياء أخرى ، الملحن على تحقيق توجيه صوتي سلس. إذا انتقلنا إلى موضوع خاتمة السيمفونية الخامسة لبيتهوفن (المثال 50) ، فسنرى أن كلا من الثالوث الرئيسي والوتر السابع الرئيسي الصغير يتم استخدامهما هنا في شكلهما الأساسي ، دون انعكاسات. في الوقت نفسه ، يتحرك الجهير بقفزات كبيرة ، مما يساهم أيضًا في إنشاء شخصية حاسمة وشجاعة من قبل هؤلاء. في المقابل ، يرتبط توجيه الجهير السلس عادةً باستخدام انعكاسات الأوتار ودائمًا ما يكون مع طابع صوت أكثر نعومة (انظر حركة الجهير في المثالين 74 o و 193).

بالطبع ، لا يتم استخدام التناغمات المضمنة في الثلث فقط في الموسيقى. على سبيل المثال ، في قصة بورودين الرومانسية الشهيرة "الأميرة النائمة" دور تعبيرييلعب اتساق الثواني الطويلة:

استبدال الحبال الرئيسية وكأنها تتآكل قاعدة الثلاثية (لا شقة - قبل - E مسطحلا يبدو في أي مكان في شكل "نقي") ، فإن التناسق الثواني الكبيرة يعقد ويثري الانسجام. بدون هذه الثواني ، كانت الموسيقى ستبدو كل يوم وبشكل مباشر ، ويسعى بورودين للحصول على صورة غامضة مكتومة.

إن دور الاتفاقات غير النثرية كبير في الموسيقى الحديثة ، حيث نلتقي عمليًا بأي تركيبات متناسقة (جنبًا إلى جنب مع الثلث "الكلاسيكي"). مثل ، على سبيل المثال ، مسرحية الأطفال التي كتبها S. Slonimsky "مسيرة بارمالي". يعتمد على تناغم رباعي ، يمنح الموسيقى في هذه الحالة ظلًا فكاهيًا:

س. سلونيمسكي. مسيرة بارمالي. قريبا ، إيقاعي جدا

4. التضاربات والتناقضات

تختلف جميع التناسقات التوافقية المستخدمة في الموسيقى ليس فقط في مبادئ البنية ، في عدد الأصوات المضمنة فيها. هناك معيار واحد أكثر أهمية يسهل فهمه من خلال مقارنة ، على سبيل المثال ، الثلاثيات الرئيسية والمعززة المألوفة بالفعل. يبدو الصوت الأول أكثر اتساقًا وتناغمًا وتماسكًا ويمكن أن يخلق إحساسًا بالسلام. الحبال من هذا النوع تسمى الحروف الساكنة. يبدو الثاني أكثر قسوة ، ويبدو أن أصواته تتعارض مع بعضها البعض ، ويسبب الحاجة إلى مزيد من الحركة - وتسمى هذه التناقضات التنافر ".

تعني كلمة "تناسق" في الترجمة من اللاتينية صوتًا ثابتًا ، وتعني كلمة "تنافر" صوتًا "متعارض". ومن ثم ، بالمناسبة ، استخدام الكلمة الأخيرة في الحديث العامي للإشارة إلى الظواهر التي تنتهك النظام ، والنظام المعمول به ، وما إلى ذلك.

تقسيم التناسق إلى تنافر وتنافر ، والتي نشأت في علم الموسيقىمرة أخرى في العصور الوسطى ، بدأت بفترتين - فترات. تشمل التناسقات الأوكتافات النقية ، والأخماس ، والربع - والتي تنشأ بشكل طبيعي من النغمات الأولى والأدنى - وتسمى الكمال ، وكذلك الأثلاث والسادس (التناقضات غير الكاملة). التنازلات - الثانية والسابعة ، وكذلك زيادة وانخفاض كوارت ، أخماس ، أوكتافات. في الأغنية الشعبية "Dries، Withers" ، في المقياس الثاني ، يمكنك أن تجد فترات زمنية مختلفة - الثلثان الكبير والصغير ، الرابع ، الخامس.

من بين الأوتار ، ستكون الحروف الساكنة عبارة عن ثلاثيات رئيسية وثانوية ، تتكون من فترات متناغمة ، وتناقضات - ثلاثيات متزايدة ومخفضة ، وأوتار سابعة وأجزاء أخرى من الاتساق تشمل فترات متنافرة.

على الرغم من الأهمية الهائلة للأوتار الساكنة في تنظيم الحركة المتناغمة ، لم يتم اختزال الانسجام إلى الالتزام بالحروف الساكنة وحدها - وهذا من شأنه أن يحرم الموسيقى من الطموح والجاذبية ويبطئ مسار الفكر الموسيقي. لا يمكن إنشاء مقطوعة موسيقية واحدة فقط على مجموعات متناغمة. التنافر هو أهم منبه تنموي في الموسيقى.

تعتبر العلاقة بين التنافر والتوافق من أهم قوانين الموسيقى الكلاسيكية.

التنافرات المختلفة الموجودة في الموسيقى ، على الرغم من صلابتها "الطبيعية" ، تستخدم في نطاق تعبيري واسع إلى حد ما ؛ عن طريق التناغم المتنافر ، لا تتحقق فقط تأثيرات التوتر ، بل يتم تحقيق حدة الصوت ، ولكن أيضًا يمكن الحصول على اللون المظلل الناعم (كما كان في قصة بورودين الرومانسية) بمساعدته ، والذي سيصبح أكثر سخونة وصقلًا من يمكن أن يعطي الانسجام.

واحد من الميزات الهامةيكمن التنافر في حقيقة أن كونها "غير متناسقة" ، يبدو أنها تحرم الموسيقى من الشعور بالسلام ، وتتطلب الحركة ، والتي ترتبط عادة بالحاجة إلى انتقال التنافر إلى التناسق ، حله. دعنا نعود إلى أوتار القطعة المعروفة لجريج. الوتران الأول وما قبل الأخير هما تنافران (الأوتار السابعة) ، على الرغم من أن الأول يبدو أكثر نعومة ، والثاني أكثر حدة ، وكلاهما يتحول إلى تناسق لاحق: الأول - إلى وتر سادس منشط ، والثاني - في ثالوث منشط. نرى أمثلة مماثلة للقرارات ، على وجه الخصوص ، في Pathetique Sonata لبيتهوفن ، حيث يتم تحويل الوتر السابع المتناقص في المقياس الأول إلى ثالوث ، وفي المقياسين الثاني والثالث - في الوتر السادس.

بالطبع ، لا يتبع التنافر تناسقًا في كل مرة. يمكن أن يكون هناك سلسلة طويلة من التنافر - وبالتالي يتراكم التوتر في الانسجام ، وتزداد الحاجة إلى الإذن. في النهاية ، في ختام الجملة الموسيقية ، البناء ، ستصل الحركة إلى تناسق واحد أو آخر (على سبيل المثال ، تسبق خمس اتفاقيات متنافرة الثالوث الساكن ، والذي يكمل موضوع Grieg.

طوال تاريخ الممارسة الموسيقية ، تغير مفهوم التنافر. في البداية ، كانت هناك عملية طويلة لتوحيد التنافر كأوجه تناسق مستقلة ، ثم ، نظرًا لمدة وتكرار الاستخدام ، أصبح العديد من التنافر مألوفًا لدرجة أن تنافرها تم تخفيفه بشكل ملحوظ. هذا ، على سبيل المثال ، هو الوتر السابع الرئيسي الصغير الذي تم بناؤه على المقياس V للمقياس - ما يسمى بالوتر السابع المهيمن (والذي يتضمن واحدة من أكثر الفترات شدة - التريتون ، والذي بدا في العصور الوسطى وكأنه "شيطان" في الموسيقى "). على مدى القرون الثلاثة الماضية ، انتشر هذا الوتر على نطاق واسع ، وأصبح تنافره ملحوظًا ومألوفًا ، وفقد حدة الحدة التي كان يتمتع بها في وقت ظهور هذا الوتر في الموسيقى. الوتر السابع الصغرى الصغرى المتناقضة تبدو ناعمة جدا.

ومع ذلك ، على الرغم من جميع الفروق الدقيقة في إدراك التناقضات ، فإن معناها ومعناها في الموسيقى الكلاسيكية لا يتغيران ؛ كما أن نمط الحركة من التنافر إلى الانسجام لا يتغير أيضًا. فقط في قرننا هذا أصبح التنافر أكثر استقلالية - ليس فقط لأنه لا يتطلب حلًا ، بل إنه يلعب أحيانًا دور تلك الدعامات الثابتة في الموسيقى ، والتي كانت تؤدي سابقًا تناغمات فقط. في ظل ظروف معينة ، ندرك أن بعض التوليفات المتضاربة مستقلة ، وليس بالضرورة أن تسبب ظهور التوافق. على سبيل المثال ، عندما تكون معقدة بسبب أصوات إضافية (تسمى غير وترية) ، فإن الثالوث الرئيسي الذي تبدأ منه القطعة عادةً. على سبيل المثال ، في مسرحية ديبوسي "Puppet Cake Walk" 1 ، حتى قبل أن يبدأ لحن الموضوع الرئيسي ، يبدو مرافقة الرقص في قلبها ثالوث المفتاح في E flat major معقدًا بطبقات متنافرة:

بمساعدة الصوت المتباين "الإضافي" Fيتشكل تناسق مبهج ومثير ، لذا فإن الإجابة على هذا النحو مرحة وقليلة طبيعة الدعابةيلعب.

بداية نشيد سفيريدوف لكلمات باسترناك " الثلج يتساقط"- هدوء المناظر الطبيعية الشتوية الناعمة تبرز في الموسيقى:

يلعب الانسجام دورًا مهمًا في إنشاء صورة موسيقية - بالتناوب الثلاثيات (إعادة - F حاد - لاو سا - إعادة - F- حاد) ،معقدة بسبب الأصوات المتضاربة الإضافية ، تتميز بتظليل خاص ؛ كل وتر يبدو وكأنه ضباب.

استنتاج

ربما أصبحت الطبيعة المتناقضة للانسجام هي السبب في أن التناغم الموسيقي مبني بالكامل تقريبًا على الأضداد. الخفيفة الكبرى والصغرى الحزينة هي عكس ذلك ؛ التناسق مع صوته الساكن يعارض التنافر مع شدته الزاوية - مثل عالم التناغم الموسيقي المتوتر إلى الأبد والديناميكي والمتغير.

في الواقع ، الانسجام في مقطوعة موسيقية يعبر عن التطلعات والمعاناة والأحلام والآمال والهموم والتأملات - كل ما هو مليء الحياة البشرية... القدرة الأساسية للتناغم الموسيقي هي القدرة على نقل ظلال مختلفة من المشاعر الإنسانية ، وأحيانًا تكون معاكسة بشكل مباشر. بعد كل شيء ، اعتمد الانسجام في جميع الأوقات على أنماط مختلفة في معناها التعبيري. جادل الفلاسفة اليونانيون القدماء بالفعل حول طبيعة التأثير أوضاع موسيقية، الاعتراف بأن التغيير في حتى صوت واحد داخل المقياس يؤدي إلى تقييم معاكس لتعبيره. وهي حقاً كذلك. تختلف الثلاثيات الرئيسية والثانوية في صوت واحد فقط ، لكنها تبدو مختلفة تمامًا.

عالم المشاعر الإنسانية ، كل شيء عالٍ ومنخفض ، جميل وقبيح ، أي في الروح البشرية - كل شيء ينعكس في فن الموسيقى. أدى النداء على وجه التحديد إلى هذا المجال المجازي إلى حقيقة أن الانسجام الموسيقي اكتشف لا ينضب الثروة الفنية، تشكيلة الوسائل التعبيريةوحفلات الاستقبال. حقا العالم النفس البشريةيمثل خزانة لا تنضب لجميع أنواع المعجزات التي لن تجدها في أي مكان آخر.

في الموسيقى الموجهة إلى المشاعر الانسانية، ازدهار غير مسبوق لم يصل فقط إلى تجاور كبير وثانوي ، قادر على التعبير عن تغيير في الحالة المزاجية والصور ، ولكن أيضًا تناغمات متنافرة تنقل خشونة المظهر والشخصية ، والتناقضات السلام الداخليالشخص والصراعات والاصطدامات بين الناس.

ينشأ الانسجام دائمًا من الأضداد والتناقضات حيث يوجد الحب. بعد كل شيء ، الانسجام هو الروح الحقيقية للفن وجماله وحقيقته.

المؤلفات

1. Kholopov Yu. N.، Harmony. الدورة النظرية ، M. ، 1988.

2. الانسجام: المقرر النظري: كتاب مدرسي. - SPb .: دار النشر "Lan" 2003. - 544 ص. - (كتب جامعية. مؤلفات خاصة).

3. كتاب عن الموسيقى: مقالات رائجة / شركات. غولوفينسكي ، إم رويترزشتيرن - م. دار النشر سوف. ملحن ، 1988

4. ت. موسيقى رومانوف ، موسيقى غير مسموعة ، غير مسموع في الموسيقى والعلوم.

"Kzk-walk هي قاعة رقص ورقصة مؤلمة منتشرة في بداية قرننا.

الانسجام في جميع أنحاء العالم

ماذا نعني عادة بكلمة "انسجام"؟ ما هي الظواهر التي تتميز بها هذه الكلمة من حولنا؟ نحن نتحدث عن انسجام الكون ، بمعنى جمال العالم وكماله (مجال علمي وطبيعي وفلسفي) ؛ نحن نستخدم كلمة "انسجام" فيما يتعلق بشخصية الشخص (الطبيعة المتناغمة) ، التي تميز سلامته الداخلية الروحية (المجال الأخلاقي والنفسي) ؛ و أخيرًا ، نسمي العمل الفني متناغمًا - الشعر والنثر واللوحات والأفلام وما إلى ذلك - إذا شعرنا بالطبيعة فيها. الانسجام والتناغم (هذا مجال فني وجمالي).

تم تطوير المفهوم الفلسفي والجمالي للانسجام منذ العصور القديمة. بين الإغريق ، انعكس ذلك في الأساطير حول الفضاء والفوضى ، حول الانسجام. في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد ه. كما لوحظ أول دليل على استخدام كلمة "انسجام" بمعنى موسيقي نظري خاص. يسمي فيلولاس وأفلاطون "الانسجام" مقياس أوكتاف (شكل الأوكتاف) ، والذي كان يُعتقد أنه سلسلة من الرابع والخامس. يسمي Aristoxenus أحد الأجناس الثلاثة من الميلوس "التناغم".

في كل هذه المجالات المختلفة بكلمة "تناغم" نحصل على فكرة تناسق الكل والأجزاء ، والجمال ، باختصار - التناسب المعقول للبدايات "، وهو أساس كل ما هو مثالي في الحياة والفن. الموسيقى ليست استثناءً: الأكورديون والانسجام بالمعنى الفني والجمالي الواسع يميز كل قطعة موسيقية مهمة ، أسلوب المؤلف.

دور الانسجام في الموسيقى

منذ العصور القديمة ، ارتبط تناغم الموسيقى بتناغم الفضاء ، وكما قال الفيلسوف أ. جيراسيموف ، حملت الموسيقى أيضًا معنى فلسفيًا معينًا. فقط الشخص الذي كان متناغمًا مع النغمة الكونية من خلال موسيقاه يمكن اعتباره موسيقيًا حقيقيًا

إن السؤال عن سبب اعتبار الموسيقى بالضبط شيئًا يشير إلى العلاقة بين النظام الكوني والأرضي والسماوي والعالم الأرضي ، يتطلب مناشدة مفهوم الانسجام. يتطلب مفهوم الانسجام ذاته بعض عمليات فك التشفير الإضافية في هذا الصدد. على الرغم من حقيقة أن التناغم من وجهة نظر فنية يرتبط تقليديًا بالموسيقى في المقام الأول ، فإن المفهوم نفسه أوسع بكثير. عند ذكر تناغم العالم ، فإننا نعني ترتيبه وبنية مثالية معينة ، وهي بنية تتميز أساسًا بترتيبها المكاني. وهكذا ، فإن مفهوم الانسجام يمتد إلى الأشكال المكانية. يتضح هذا من الإشارات العديدة إلى الانسجام المعماري. يعكس انعكاس مفهوم الانسجام أيضًا خاصية العمارة على أنها موسيقى مجمدة غير صوتية. بالنسبة لجميع الطبيعة المجازية لهذه التعريفات ، فإنها تعكس تركيبة محددة ومعترف بها تمامًا واستبدال الخصائص المكانية والزمانية. يُعرف الإدراك الهندسي للصوت ، على سبيل المثال ، الوارد في زخرفة ، من سمات الشرق القديم ، أو صور هندسية فيثاغورس للأصوات التوافقية ، والتي تعد فقط توضيحًا لاستقرار الاتصال الملحوظ.

الموسيقى هي نوع خاص من النمذجة في العالم ، حيث يُنظر إليها على أنها نظام مثالي. هذا الأخير يميزها عن الأفكار الأخرى حول الأسطورة. للموسيقى معاني كثيرة ، ولكن وراء تعدد معانيها يكمن إطار ثابت للنحو الموسيقي ، موصوف بواسطة التراكيب الرياضية. بالفعل في هذه الازدواجية ، تشبه الموسيقى كل من العالم والعلم ، وتتحدث بلغة الرياضيات الواضحة ، ولكنها تحاول احتضان تنوع العالم المتغير.

يعد التناغم الموسيقي من أكثر الظواهر تنظيماً. يحتاج تجريد الصوت إلى منطق شديد التركيز - وإلا فإن الموسيقى لن تقول أي شيء للناس. نظرة واحدة على الأنظمة النمطية والنغمية ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكشف للعلماء من مختلف المجالات نماذج ممكنة من التنظيم المتناغم ، حيث تولد غرائز وتطلعات النغمات ، التي تتخللها الروح الإبداعية البشرية ، في بيئة صوتية لا نهائية.

إن قدرة الفن الموسيقي على توقع أعظم إنجازات الفكر العلمي مذهلة. لكن قدرة النظرية الموسيقية ليست أقل إثارة: فهي تظهر بتأخير طبيعي ، وتتقدم بثبات على صفها على أساس الطفرات العلمية المتوقعة من أجل إتقانها في النظم النظرية الموسيقية الموسعة.

يعود مفهوم التناغم في الموسيقى إلى حوالي 2500 عام. تم تشكيل المفهوم التقليدي للانسجام بالنسبة لنا (والتفسير المقابل لأهم الانضباط التركيبي والتقني) كعلم الأوتار في نظام الدرجات اللونية الرئيسية والثانوية بشكل أساسي في بداية القرن الثامن عشر.

دعنا ننتقل إلى الأساطير اليونانية القديمة. كانت هارموني ابنة آريس - إله الحرب والفتنة وأفروديت - إلهة الحب والجمال. هذا هو السبب في أن الجمع بين القوة الخبيثة والمدمرة والقوة الشاملة للشباب الأبدي والحياة والحب - هذا هو أساس التوازن والسلام ، الذي يجسده الانسجام. والانسجام في الموسيقى لا يظهر أبدًا في شكله النهائي ، بل على العكس ، يتحقق في التطور والنضال والتكوين.

فهم الفيثاغورسيون بعمق شديد وبإصرار غير محدود التناغم الموسيقي على أنه انسجام وتوافق - بالضرورة على أنه رابع وخامس وأوكتاف مقارنة بالنغمة الأساسية. أعلن بعض الناس أيضًا أن الاثناعشري على أنه تناسق ، أي مزيج من الأوكتاف والخامس ، أو حتى اثنين من الأوكتاف. بشكل أساسي ، كان الرابع والخامس والأوكتاف الذي ظهر في كل مكان ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه تناسق. كان هذا هو المطلب الحتمي للأذن القديمة ، التي اعتبرت ، بشكل واضح وعناد للغاية ، أولاً وقبل كل شيء ، الرابع والخامس والأوكتاف من الحروف الساكنة ، وعلينا أن نعتبر هذا المطلب حقيقة تاريخية لا يمكن دحضها.

بعد ذلك ، احتفظ مفهوم الانسجام بأساسه الدلالي ("الشعارات") ، ومع ذلك ، فإن الأفكار المحددة حول الانسجام مثل تناغم الصوت تم إملائها من خلال معايير تقييمية كانت ذات صلة بهذا العصر التاريخي للموسيقى. مع تطور الموسيقى متعددة الألحان ، تم تقسيم التناغم إلى "بسيط" (أحادي الصوت) و "مركب" (متعدد الأصوات ؛ في أطروحة المنظر الإنجليزي دبليو أودينجتون "مجموع نظرية الموسيقى" ، أوائل القرن الرابع عشر) ؛ في وقت لاحق ، بدأ الانسجام يفسر على أنه عقيدة الأوتار وعلاقاتها (G. Tsarlino ، 1558 ، - نظرية الوتر ، الرئيسي والثانوي ، الرئيسي أو الأقلية من جميع الأنماط ؛ M. أفكار التناغم العالمي ، ودور الجهير كأساس للتناغم ، واكتشاف ظاهرة الإيحاءات في تكوين الصوت الموسيقي).

الصوت في الموسيقى هو العنصر الأول ، وهو جوهر نشأة القطعة الموسيقية. لكن لا يمكن تسمية الترتيب التعسفي للأصوات عملاً فنياً ، أي أن وجود العناصر الأصلية ليس جمالاً. الموسيقى ، الموسيقى الحقيقية ، تبدأ فقط عندما يتم تنظيم أصواتها وفقًا لقوانين التناغم - قوانين الطبيعة الطبيعية التي تخضع لها قطعة موسيقية حتمًا. أريد أن أشير إلى أن هذا الفن مهم ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أي مجال آخر. بعد أن تعلمت الانسجام ، يمكنك بسهولة تطبيقه في الحياة العادية وفي الحياة السحرية.

يشعر وجود الانسجام في أي قطعة. في أسمى مظاهره المتناغمة ، يعمل كنور متدفق باستمرار ، حيث يوجد بلا شك انعكاس للوئام الإلهي الغامض. يحمل تدفق الموسيقى طابع السلام والتوازن الفائقين. هذا لا يعني ، بالطبع ، أنه لا يوجد تطور دراماتيكي فيهم ، ولا يشعر بنبض الحياة الساخن. في الموسيقى ، بشكل عام ، نادرًا ما تظهر حالات هادئة تمامًا.

يبدأ علم التناغم بالمعنى الجديد للكلمة ، كعلم الأوتار وتعاقبها ، أساسًا بالأعمال النظرية لرامو.

في أعمال رامو ، تم تتبع الاتجاه نحو تفسير علمي طبيعي للظواهر الموسيقية بشكل واضح. يسعى إلى استنتاج قوانين الموسيقى من أساس واحد من الطبيعة. تبين أن هذا هو "هيئة سبر" - صوت يتضمن عددًا من النغمات الجزئية. كتب رامو: "لا يوجد شيء أكثر طبيعية من تلك التي تأتي مباشرة من النغمة" (136 ، ص 64). يعترف رامو بمبدأ التناغم باعتباره الصوت الأساسي (الجهير الأساسي) الذي تُشتق منه الفواصل الزمنية والأوتار. يحدد أيضًا روابط التناسق في الانسجام ، وعلاقة النغمات. يعتقد رامو أن الوتر هو وحدة صوتية ووظيفية. يستنتج الثلاثيات الرئيسية والمعيارية لوقته من ثلاث فترات ، محاطة بسلسلة من النغمات: نقية خامسة ، وأثلاث كبيرة وثانوية. يمكن تقسيم الفترة المرجعية الخامسة بطرق مختلفة إلى ثلثيْن ، مما يعطي ثلاثيًا رئيسيًا وثلاثيًا صغيرًا ، وبالتالي حنقان - كبير وثانوي (134 ، ص 33). يتعرف رامو على الوتر الأساسي في الأثلاث. ينظر إلى الآخرين على أنهم تحوله. قدم هذا ترتيبًا غير مسبوق في فهم الظواهر التوافقية. من النسبة الثلاثية المزعومة ، يستنتج رامو النسب الخامسة من الثلاثيات الثلاثة. كشف ، في جوهره ، عن الطبيعة الوظيفية للوصلات التوافقية ، وتصنيف التسلسلات التوافقية والإيقاعات. وجد أن عملية التطوير الموسيقي تدار بانسجام.

بعد أن أدرك بشكل صحيح اعتماد اللحن على المنطق التوافقي ، وهو ما يميز الموسيقى الكلاسيكية حقًا ، أبطل رامو من جانب واحد هذا الموقف ، غير راغب في ملاحظة الدور الديناميكي للحن في نظريته ومراعاة ذلك ، والذي وحده يمكن أن يمنح النموذج الكلاسيكي المتوازن من الانسجام الذي اقترحه مع حركة حقيقية. لقد كان بالضبط في موقف رامو الأحادي الجانب ، الذي واجه موقفًا أحادي الجانب لـ J.-J. روسو ، الذي أكد على أولوية اللحن ، هو سبب الخلاف الشهير بين رامو وروسو.

تعمل النظرية الموسيقية باستخدام كلمة "انسجام" بمعنى محدد بدقة.

يُفهم التناغم على أنه أحد الجوانب الرئيسية للغة الموسيقية المرتبطة بتوحيد الأصوات في التزامن (إذا جاز التعبير ، مع "قطع" عمودي للنسيج الموسيقي) ، وتوحيد التناغم مع بعضها البعض (قطع أفقي "). التناغم هو مجال معقد للتعبير الموسيقي ، فهو يوحد العديد من عناصر الكلام الموسيقي - اللحن ، والإيقاع ، ويحكم قوانين تطور العمل.

من أجل تكوين فكرة أولية عامة عن الانسجام ، لنبدأ بمثال ملموس ، نستذكر موضوع مسرحية جريج "الحنين إلى الوطن". دعونا نستمع إليها ، مع إيلاء اهتمام خاص للتناسق التي تتكون منها المرافقة.

بادئ ذي بدء ، سوف نلاحظ أن جميع التناسقات مختلفة: في تكوينها (في بعض - ثلاثة أصوات مختلفة ، في البعض الآخر - أربعة) ، وفي جودة الصوت ، الانطباع الناتج - من ناعم ، هادئ إلى حد ما (أولاً ) ، "متين" ، مستقر (ثانيًا ، أخيرًا) إلى الأكثر كثافة وغير مستقرة (الثالث ، السادس ، السابع) مع وجود عدد كبير من الظلال المتوسطة بينهما. تضفي مثل هذه الاتفاقات المختلفة لونًا غنيًا على الصوت اللحني ، مما يمنحه فروقًا عاطفية لا يمتلكها بمفرده.

سنجد كذلك أن الاتفاقات ، على الرغم من فصلها بفترات توقف مؤقت ، مترابطة بشكل وثيق مع بعضها البعض ، وبعضها ينتقل بشكل طبيعي إلى اتفاقات أخرى. أي إعادة ترتيب تعسفية ستقطع هذا الاتصال ، وتكسر الصوت الطبيعي للموسيقى.

دعنا ننتبه إلى ميزة أخرى للتناغم في هذا المثال. ينقسم اللحن غير المصحوب إلى أربع جمل منفصلة ، يعمل تشابهها على تفكيك اللحن. والمرافقة ، المبنية على تناسق مختلف ، مرتبطة باستمرار مع بعضها البعض ، كما لو كانت ناشئة عن بعضها البعض ، تخفي هذا التشابه ، وتزيل تأثير التكرار "الحرفي" ، ونتيجة لذلك فإننا ندرك الموضوع بأكمله باعتباره موضوعًا واحدًا متجددًا وتطوير واحد. أخيرًا ، فقط من خلال وحدة اللحن والمرافقة ، نحصل على فكرة واضحة عن اكتمال الموضوع: بعد سلسلة من الأوتار المتوترة إلى حد ما ، يخلق الوتر الأخير الأكثر هدوءًا شعورًا بنهاية الفكر الموسيقي. علاوة على ذلك ، فإن هذا الإحساس أكثر وضوحًا وثقلًا مقارنة بالإحساس الذي ينتج عنه نهاية لحن واحد فقط.

وهكذا ، في هذا المثال ، من الواضح مدى تنوع دور التناغم وأساسيته في قطعة موسيقية. يتضح من تحليلنا الموجز أن الجانبين لهما نفس القدر من الأهمية في الانسجام - تركيبات الصوت الناشئة وارتباطها ببعضها البعض.

لذا ، فإن الانسجام هو نظام معين من التوليفات الرأسية للأصوات المتوافقة ونظام للتواصل بين هذه التناغمات مع بعضها البعض.

نشأ مصطلح "الانسجام" فيما يتعلق بالموسيقى في اليونان القديمة ويعني نسبة معينة من الأصوات. وبما أن الموسيقى في تلك الأوقات كانت أحادية الصوت ، فقد تم استنتاج هذه العلاقات المنتظمة من اللحن - من تعاقب الأصوات الواحدة تلو الأخرى (أي من حيث الفترات اللحنية). بمرور الوقت ، تغير مفهوم الانسجام. حدث هذا مع تطور تعدد الأصوات ، مع عدم ظهور أصوات واحدة ، ولكن عدة أصوات ، عندما نشأ سؤال حول تناسقها في السبر المتزامن.

موسيقى القرن العشرين. طور مفهومًا مختلفًا قليلاً للانسجام ، والذي يرتبط بصعوبات كبيرة في فهمه النظري والذي ، وفقًا لذلك ، يشكل واحدة من أهم المشاكل الخاصة لعقيدة الانسجام الحديثة.

في الوقت نفسه ، يعتمد تصور وتر معين على أنه انسجام (أي انسجام) أو كمجموعة من الأصوات غير ذات الصلة على التجربة الموسيقية للمستمع. وبالتالي ، بالنسبة للمستمع غير المستعد ، قد يبدو تناغم موسيقى القرن العشرين كمجموعة فوضوية من الأصوات المأخوذة في نفس الوقت.

دعنا نتعرف عن كثب على وسائل الانسجام ، مع الأخذ في الاعتبار أولاً خصائص التناغم الفردي ، ثم منطق مجموعاتها.

يتكون التكوين الموسيقي من عدة مكونات - الإيقاع واللحن والوئام.

علاوة على ذلك ، إذا كان الإيقاع مع اللحن ككل ، فإن الانسجام هو ما يزين أي قطعة موسيقية ، وما تتكون المصاحبة التي تحلم بالعزف على البيانو أو الجيتار.

التناغم الموسيقي عبارة عن مجموعة من الأوتار ، والتي بدونها لن تكتمل أي أغنية أو مقطوعة ، ومليئة بالأصوات.

يداعب التناغم الذي تم اختياره بشكل صحيح الأذن ، ويعزز الصوت ، ويقدم لنا الاستمتاع الكامل بالأصوات الرائعة للبيانو أو الجيتار أو فرقة موسيقية. يمكن غناء اللحن ، ويمكن عزف الانسجام فقط. (بالمناسبة ، من الممكن أيضًا الغناء بتناغم ، ولكن ليس لشخص واحد ، ولكن لثلاثة أشخاص على الأقل ، وبشرط أن يتمكنوا من الغناء - هذا هو بالضبط ما يتم تدريب فناني الكورال والمجموعات الصوتية على القيام به).

المسرحية أو الأغنية بدون تناغم تشبه صورة غير ملونة في كتب الأطفال - إنها مرسومة ، لكن لا لون ولا ألوان ولا سطوع. هذا هو السبب في أن عازفي الكمان ، وعازفي التشيلو ، وعازفي الدوم ، وعازفي البلاليكا يلعبون برفقة مرافق - على عكس هذه الآلات ، يمكنك العزف على وتر على البيانو. حسنًا ، أو عزف دومرا أو الفلوت في فرقة أو أوركسترا ، حيث يتم إنشاء الأوتار بفضل عدد الآلات.

يوجد في مدارس الموسيقى والكليات والمعاهد الموسيقية تخصص خاص - الانسجام ، حيث يدرس الطلاب جميع الأوتار الموجودة في نظرية الموسيقى ، ويتعلمون كيفية تطبيقها في الممارسة وحتى حل مشاكل الانسجام.

لن أتعمق في غابة النظرية ، لكنني سأخبرك عن أكثر الأوتار شيوعًا المستخدمة في التراكيب الحديثة. هم غالبا نفس الشيء هناك كتلة معينة من الأوتار تتجول من أغنية إلى أخرى. وفقًا لذلك ، في إحدى هذه الكتل ، يمكنك أداء الكثير من المقطوعات الموسيقية.

أولاً ، نحدد منشط (الملاحظة الرئيسية في قطعة موسيقية) وتذكر - جنبًا إلى جنب مع المنشط ، والمسيطر ، والمسيطر. اتخذ خطوة تأكل وقم ببناء ثالوث منه (يلاحظ كل واحد الآخر). في كثير من الأحيان يكون هناك عدد كاف منهم للعب قطعة بسيطة. لكن ليس دائما. لذلك ، بالإضافة إلى ثلاثيات الخطوات الرئيسية ، يتم استخدام ثلاثيات الخطوات الثالثة والثانية والسادسة. في كثير من الأحيان - السابع. اسمحوا لي أن أشرح بمثال في مفتاح C الرئيسي.

أمثلة على تقدم الوتر

أضع الأوتار بترتيب تنازلي حسب الشعبية:

ج ـ رائد

• C الكبرى ، F الكبرى ، G الكبرى (هذه هي الثلاثيات الرئيسية من الحنق) ؛
• سواء كان قاصرًا (هذا ليس سوى ثالوث من الدرجة السادسة) ؛
• E الكبرى ، في كثير من الأحيان - E الثانوية (الثلاثيات من الدرجة الثالثة) ؛
• D قاصر (الدرجة الثانية) ؛
• سي - تقلص ثالوث الدرجة السابعة.

وهذا خيار آخر لاستخدام ثالوث الدرجة السادسة في المؤلفات الموسيقية:

لكن الحقيقة هي أن هذه التناغمات الموسيقية متأصلة فقط إذا تم أخذ النوتة C للمنشط. إذا كان مفتاح C الرئيسي فجأة غير مريح بالنسبة لك ، أو إذا كانت القطعة تصدر صوتًا ، على سبيل المثال ، في D الكبرى ، فما عليك سوى تحويل الكتلة بأكملها والحصول على الأوتار التالية.

د

• D major ، G major ، A major (1 ، 4 ، 5 خطوات - الثلاثيات الرئيسية)
• B الصغرى (ثالوث الدرجة السادسة)
• F # الكبرى (الثلاثيات من الدرجة الثالثة)
• E الصغرى (الدرجة الثانية)
• إلى # خفضت المرحلة السابعة.

من أجل راحتك ، سأعرض كتلة في مفتاح ثانوي ، وهناك خطوات أخرى قليلاً شائعة هناك ، ولا يمكن القول أن أوتار الخطوتين الثالثة والثانية نادراً ما تستخدم. ليس نادرا جدا.

لا مينور

يبدو الوتر القياسي في A قاصر هكذا

حسنًا ، إلى جانب المعيار - خطوات 1 و 4 و 5 - قواعد أي مفتاح ، يتم استخدام التناغمات التالية:

• قاصر ، D ثانوي ، E رائد (رئيسي) ؛
• الوتر السابع E (مرتبط بـ E major ، غالبًا ما يستخدم)
• F الكبرى (ثالوث الدرجة السادسة) ؛
• C الكبرى (ثالوث من الدرجة الثالثة) ؛
• G الكبرى (ثالوث الدرجة الثانية) ؛
• الوتر الرئيسي أو السابع (غالبًا ما يستخدم الاسم الرئيسي لنفس الاسم كنوع من الوتر الانتقالي).

كيف تجد المنشط

سؤال يعذب الكثيرين. وكيفية تحديد المنشط ، أي المفتاح الرئيسي ، الذي يجب على المرء أن يبني عليه عند البحث عن الأوتار. أشرح - تحتاج إلى الغناء أو العزف على اللحن. على أي ملاحظة تنتهي - هذا هو منشط. والانسجام (كبير أو ثانوي) يتم تحديده عن طريق الأذن فقط. لكن يجب أن أقول أنه في الموسيقى يحدث غالبًا أن تبدأ الأغنية بمفتاح واحد وتنتهي بمفتاح آخر ، وقد يكون من الصعب للغاية تحديد نغمة الصوت.

فقط السمع والحدس الموسيقي ومعرفة النظرية سيساعدان هنا. غالبًا ما يتزامن إكمال النص الشعري مع اكتمال النص الموسيقي. منشط هو دائما شيء مستقر ، مؤكد ، لا يتزعزع. بمجرد تحديد المنشط ، من الممكن بالفعل تحديد التناغمات الموسيقية بناءً على الصيغ المقدمة.

وآخر شيء أود أن أقوله. يمكن أن تكون رحلة الإلهام الإبداعي للملحن غير متوقعة - يبدو أن الحبال التي لا يمكن التنبؤ بها تمامًا تبدو متناغمة وجميلة. هذا هو الأكروبات. إذا تم استخدام درجات المقياس الرئيسية فقط في المقطوعة الموسيقية ، فيقولون عن هذا - "مرافقة بسيطة". إنه أمر بسيط حقًا - مع المعرفة الأساسية ، سيتمكن حتى المبتدئ من التقاطها. لكن التناغم الموسيقي الأكثر تعقيدًا أقرب إلى الاحتراف. هذا هو السبب في أنها تسمى "التقاط" الحبال للأغنية. لذا ، للتلخيص:

1. نحدد المنشط ، ولهذا نعزف أو نغني نغمة ونبحث عن النغمة الرئيسية.
2. نبني ثلاثيات من جميع درجات المقياس ونحاول تذكرها
3. نحن نعزف على الأوتار في الكتل أعلاه - أي ، الأوتار القياسية
4. نحن نغني (أو نعزف) لحنًا و "نلتقط" وترًا من الأذن بحيث يصدر صوتًا متناغمًا وجميلًا. نبدأ من الخطوات الرئيسية ، إذا لم تكن مناسبة ، فإننا "نشعر" بثلاثيات أخرى.
5. نتدرب على الأغنية ونستمتع بأدائنا الخاص.

كنصيحة ، من الملائم تحديد التناغمات الموسيقية جنبًا إلى جنب مع الصوت الأصلي في مركز الموسيقى أو الكمبيوتر أو جهاز التسجيل. استمع إليها عدة مرات ، ثم خذ جزءًا ، على سبيل المثال ، الآية 1 ، وبعد التوقف ، ارفعها على البيانو. أذهب خلفها. اختيار التناغمات الموسيقية هو مسألة ممارسة.

الملخص عن نظرية الموسيقى "فكرة التناغم الموسيقي" المحتويات 1. الانسجام في العالم 2. دور التناغم في الموسيقى 3. الأوتار 4. التناغمات والتناقضات الخاتمة المراجع 1. الانسجام في العالم ماذا نعني عادة بكلمة "الانسجام"؟ ما هي الظواهر التي تتميز بها هذه الكلمة من حولنا؟ نحن نتحدث عن انسجام الكون ، بمعنى جمال العالم وكماله (مجال علمي وطبيعي وفلسفي) ؛ نحن نستخدم كلمة "انسجام" فيما يتعلق بشخصية الشخص (الطبيعة المتناغمة) ، التي تميز سلامته الداخلية الروحية (المجال الأخلاقي والنفسي) ؛ وأخيرًا ، نسمي العمل الفني متناغمًا - الشعر والنثر واللوحات والأفلام وما إلى ذلك - إذا شعرنا بالطبيعة فيها. الانسجام والتناغم (هذا مجال فني وجمالي). تم تطوير المفهوم الفلسفي والجمالي للانسجام منذ العصور القديمة.

بين الإغريق ، انعكس ذلك في الأساطير حول الفضاء والفوضى ، حول الانسجام.

في القرنين الخامس والرابع. قبل الميلاد ه. كما لوحظ أول دليل على استخدام كلمة "انسجام" بمعنى موسيقي نظري خاص. يسمي فيلولاس وأفلاطون "الانسجام" مقياس أوكتاف (شكل الأوكتاف) ، والذي كان يُعتقد أنه سلسلة من الرابع والخامس. يسمي Aristoxenus أحد الأجناس الثلاثة من الميلوس "التناغم". في كل هذه المجالات المختلفة بكلمة "تناغم" نحصل على فكرة تناسق الكل والأجزاء ، والجمال ، باختصار - التناسب المعقول للبدايات "، وهو أساس كل ما هو مثالي في الحياة والفن.

الموسيقى ليست استثناءً: الأكورديون والانسجام بالمعنى الفني والجمالي الواسع يميز كل قطعة موسيقية مهمة ، أسلوب المؤلف. 2.

دور الانسجام في الموسيقى

للموسيقى معاني كثيرة ، ولكن وراء تعدد معانيها يكمن الثابت ... مع مرور الوقت تغير مفهوم الانسجام. في الممارسة الفنية (وخاصة إذا كان الملحن يكتب من أجل السمفونية ... لذلك ، عادة ما تستخدم الأوتار السادسة في منتصف التركيبات الموسيقية ... على مدى القرون الثلاثة الماضية ، انتشر هذا الوتر على نطاق واسع ...

خاتمة من المحتمل أن تكون الطبيعة المتناقضة للتناغم هي السبب في أن التناغم الموسيقي مبني بالكامل تقريبًا على الأضداد.

الخفيفة الكبرى والصغرى الحزينة هي عكس ذلك ؛ التناسق مع صوته الساكن يعارض التنافر مع شدته الزاوية - مثل عالم التناغم الموسيقي المتوتر إلى الأبد والديناميكي والمتغير.

في الواقع ، يعبر التناغم في مقطوعة موسيقية عن التطلعات والمعاناة ، والأحلام والآمال ، والهموم والتأملات - كل شيء مليء بالحياة البشرية. القدرة الأساسية للتناغم الموسيقي هي القدرة على نقل ظلال مختلفة من المشاعر الإنسانية ، وأحيانًا تكون معاكسة بشكل مباشر.

بعد كل شيء ، اعتمد الانسجام في جميع الأوقات على أنماط مختلفة في معناها التعبيري. جادل الفلاسفة اليونانيون القدماء بالفعل حول طبيعة تأثير الأنماط الموسيقية ، مدركين أن التغيير في صوت واحد داخل المقياس يؤدي إلى تقييم معاكس لتعبيره. وهي حقاً كذلك. تختلف الثلاثيات الرئيسية والثانوية في صوت واحد فقط ، لكنها تبدو مختلفة تمامًا. عالم المشاعر الإنسانية ، كل شيء عالٍ ومنخفض ، جميل وقبيح ، أي في الروح البشرية ، كل شيء ينعكس في فن الموسيقى.

أدى الانجذاب إلى هذا المجال المجازي إلى حقيقة أن التناغم الموسيقي قد اكتشف ثروة فنية لا تنضب ، ومجموعة متنوعة من الوسائل والتقنيات التعبيرية. حقًا ، إن عالم النفس البشرية هو كنز لا ينضب لكل أنواع المعجزات التي لن تجدها في أي مكان آخر. في الموسيقى الموجهة للمشاعر الإنسانية ، ليس فقط تجاور الكبير والصغير ، القادر على التعبير عن تغير الحالة المزاجية والصور ، ولكن أيضًا التناغمات المتنافرة التي تنقل خشونة المظهر والشخصية ، وتناقضات العالم الداخلي للإنسان والصراعات والصدامات بين الناس وصلت إلى ازدهار غير مسبوق.

ينشأ الانسجام دائمًا من الأضداد والتناقضات حيث يوجد الحب. بعد كل شيء ، الانسجام هو الروح الحقيقية للفن وجماله وحقيقته. الأدب 1. خولوبوف واي إن هارموني. المقرر النظري ، م 1988. 2. الانسجام: المقرر النظري: كتاب مدرسي. - SPb .: دار النشر "Lan" 2003 544 مع مرض. - (كتب مدرسية للجامعات.

الأدب الخاص). 3. كتاب عن الموسيقى: مقالات رائجة / شركات. غولوفينسكي ، إم رويترزشتيرن - م. دار النشر سوف. ملحن ، 1988 4. ت. موسيقى رومانوف ، موسيقى غير مسموعة ، غير مسموع في الموسيقى والعلوم.

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك ، فيمكنك حفظها على صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

المزيد من الملخصات وأبحاث الفصل الدراسي والأطروحات حول هذا الموضوع:

في أزواج ، يسعون دائمًا لتحقيق الانسجام ، وبالتالي فإن الأزواج المتجانسة (التي تضيف ما يصل إلى تسعة) ستكون كما يلي
بدأت تدوين الملاحظات الحرفية تقريبًا لدروس الجحيم في يوليو ، ويتم تنزيل دروس الفيديو للدورة الأولى من هنا http yafh narod ru asg html .. المحتوى هو مقتطف من درس كيفية تحقيق الانسجام بين الأزواج غير المتناغمين. تسعة أطفال على الأقل هذا ..

الاهتزازات التوافقية. طاقة الحركة التوافقية البسيطة
تحدث الاهتزازات التوافقية عندما تعمل قوة على جسيم تعيدها إلى وضع التوازن .. f kx .. في الاهتزازات التوافقية ، يتم التعبير عن القوة من خلال قانون هوك ..

الطرق الرئيسية لتطوير الذاكرة الموسيقية في علم أصول التدريس
الصوت ، وهو موضوع الإدراك لإحدى حواسنا الرئيسية ، يلعب دورا هاماكمكوِّن لصورة مطبوعة في الذاكرة. الإدراك السمعي بشكل عام هو قدرة عقلية مهمة ، و ... لذلك ، إذا سمعت في الراديو أن أ. مهنة موسيقيةكان معروفا بكونه رجل غير مقيد ..

تاريخ تطور الثقافة الموسيقية لخاكاسيا (تفاعلها وإثرائها المتبادل مع الثقافة الموسيقية الروسية)
تاريخ تطور الثقافة الموسيقية في كازاخستان تفاعلها وعلاقتها بالثقافة الموسيقية الروسية مقدمة مشكلة التنمية .. دراسة عملية التكوين والتطوير الثقافة الموسيقيةخاكاسيا لها .. الأكثر موثوقية في مسألة العلوم الاجتماعية هو عدم نسيان الأساسي اتصال تاريخي، انظر إلى كل سؤال بـ ..

الصوت واللحن والوئام. الات موسيقية
خصائص الصوت الموسيقي ندركها عدد كبير منأصوات مختلفة. ولكن لا يتم استخدام جميع الأصوات بشكل متساوٍ في الموسيقى. في الموسيقى .. تنتمي جميع الآلات الإيقاعية تقريبًا إلى مثل هذه الآلات: مثلث ، كمين طبل .. لذلك ، للتمييز آلات الضوضاءأكثر موثوقية من خلال معيار ما إذا كان من الممكن العزف على اللحن على هذه الآلة.

العمل التطبيقي. عرض المعلومات في الكمبيوتر. ترميز وحساب كمية المعلومات. اكتساب مهارات تمثيل المعلومات الثنائية في الكمبيوتر
الغرض من العمل .. اكتساب مهارات تمثيل المعلومات الثنائية في .. ترتيب العمل ..

تنمية التفكير الموسيقي لدى طلاب المرحلة الابتدائية في مدرسة الموسيقى
تم تصميم الوظيفة الجديدة للتعليم ، المشروطة بالثقافة ، للمساهمة في تطوير شخصية إبداعية (Abulkhanova-Slavskaya ، VS Bibler ، N.E .. أعمال B.V. Asafiev ، N.L. Grodzenskaya ، V.N. أساسيات ... قيمة عظيمةالأعمال الحالية التي يتم إجراؤها عند تقاطع علم النفس الموسيقي وعلم الموسيقى (V.V. Medushevsky ..

أسس العلوم الطبيعية للأفكار حول الواقع المحيط. أساسيات مفاهيم تمثيل الصورة المادية الحتمية للعالم
الوحدة: أسس العلوم الطبيعية للأفكار حول الواقع المحيط .. الموضوع أساسيات المفاهيم لتمثيل صورة مادية حتمية .. من الملاحظات لتأسيس نظرية من خلال النظرية لتصحيح الملاحظات هي أفضل طريقة للعثور على الحقيقة ..

الفكر الاجتماعي والسياسي لروسيا القديمة. "عروض الكتب". مجال الأيديولوجيات
تشترك دراسة الأفكار السياسية في مصير الأفكار الفلسفية. في البداية كان وجود أنظمة فلسفية مستقلة نوعًا ما .. ومن غير المرجح أن يتفق المرء تمامًا مع هذا. ربما تكون النقطة .. تجاهل الفكر الفلسفي روس القديمةفقط بسبب توجهها الديني أصبح الأمر مستحيلاً الآن.

أفكار الشخص المثالي في مختلف الثقافات
لا تهدف كل من النسبية والدوغمائية إلى البحث عن الحقيقة ، وهذا أمر خطير على الوجود البشري. لذلك ، فإن المجتمع الذي يكون فيه الناس أحرارًا ، أي .. الرجل المثالي ، على التوالي ، هو الشخص الذي استوعب إملاءات المصير ومن .. وفقًا للقدماء ، فإن المتطلبات المذكورة أعلاه قد استوفتها شخصية سقراط. من ناحية كان محترما ..

تلون الانسجام الموسيقي

1. تقوية لون التناغم الموسيقي في الأعمال المكتوبة في مواضيع رائعة.
2. فسيفساء الألوان والأصوات في "موكب معجزات البحر" من أوبرا "Sadko" لن. ريمسكي كورساكوف.
3. هل التناغم الموسيقي متناغم دائما؟ ما هو التنافر؟ أسباب حدوثه.

المواد الموسيقية:

1. "موكب عجائب البحر" ، "ظهور البجع وطيورهم تحول سحريفي الفتيات ، "رقصة الزعنفة الذهبية والأسماك الفضية" من أوبرا "Sadko" لن. ريمسكي كورساكوف (جلسة استماع).

وصف الأنشطة:

1. التعرف على موسيقى الأفراد من خلال سماتها المميزة (الانسجام) الملحنين البارزين(ن. ريمسكي كورساكوف).
2. إنشاء روابط ترابطية بين الصور الفنيةالموسيقى والفنون البصرية.
3. لاحظ تطور صورة واحدة في الموسيقى.
4. ناقش سطوع الصور الموسيقية في الموسيقى.

الانسجام ، بعد أن لامس أسرار الروح البشرية ، تعلم نفسه أن يكون متعدد الجوانب ، ومتغيرًا ، وسلسًا. أصبحت مجموعة متنوعة من التعبيرات متاحة لها - خصائص الصورة والمناظر الطبيعية والألوان ومجموعات الألوان. لقد تغلغل الانسجام في "روح" حتى الأشياء غير الحية - الأشجار والغيوم والبحار والبحيرات والزهور النضرة والأوراق المتساقطة ؛ أصبحت الناطقة باسم "سكان" العالم الصامتين حتى الآن.

لقد وصل الانسجام في الأعمال المكتوبة على حبكات القصص الخيالية إلى تألق غير عادي.

لقد تحولنا بالفعل إلى الصور الموسيقية الرائعة التي تشكل أحد أجمل جوانب الفن الموسيقي. تحدثوا أيضًا عن راوي القصص الموسيقي العظيم ، مثل N. A. يرتبط تأثيرها العاطفي المثير بالعديد من سمات الوسائل الموسيقية - التناغمات الملونة والجرس ، والتعبير عن الإيقاعات والألحان.

من ملحمة صادكو

تحتفظ الحكايات والأساطير والتقاليد لمختلف شعوب العالم بأسماء موسيقييها البارزين. لذلك ، في روسيا القديمة ، لعدة قرون ، تم تأليف الملاحم حول Novgorod guslar Sadko. قال أحدهم:

في نوفي غراد المجيد
بصفته تاجرًا صادكو ضيفًا غنيًا.
وقبل ذلك لم يكن لصدوق أي ممتلكات:
كان البعض من الأوز الثأري.
تدفقت شهرته مثل نهر عبر فيليكي نوفغورود:
دعوا صدقة لغرف البويار ذات القبة الذهبية ،
قصور تجار الحجر الأبيض.
سوف يعزف ، سيبدأ اللحن -
الجميع يستمع إلى guslar ، لن يسمعوا ما يكفي ...

تصور Sadko أن يبحر إلى البحار البعيدة - لرؤية ما يكفي من المعجزات غير المرئية ، وزيارة بلدان لم يسمع بها من قبل وغناء مجد اللورد نوفغورود العظيم هناك.

وقال لتجار نوفغورود الأثرياء: "لو كان لدي خزينة من الذهب ودروزينوشكا شجاع ، لما كنت جالسًا في نوفغورود. لن أعيش في الأيام الخوالي - حسب الواجب. لن أتغذى ليلا ونهارا ، لن أشرب. كانت سفن الخرز الخاصة بي تعمل وتذهب حول البحار الزرقاء. سأشتري اللآلئ والأحجار شبه الكريمة في المنحدرات البعيدة وأبني كنائس الله مع الخشخاش الذهبي في نوفي جورود. عندها سينتشر مجد نوفغورود عبر البحار البعيدة ، عبر امتداد الأرض ".

فغضب التجار المتكبرون ، ولم يتسامحوا مع اللوم: "ليس لك أن تلومنا ، وليس لك أن تعلمنا. أنت غوسلار بسيط ، ولست ضيفًا تجاريًا ". سخروا منه وأبعدوه. حزن Sadko ، وذهب إلى شاطئ بحيرة Ilmen ، وضرب الأوتار المدوية وبدأ في غناء أغنية kruchinushka:

أوه ، أنت شجرة بلوط داكنة!
افسح الطريق ، أعطني الطريق.

سمعت Ilmen-Lake أغنية رائعة ، تحركت. سبح قطيع من البجع. لقد تحولوا إلى فتيات حمراء. الملحن يرسم بمهارة مذهلة الصورة رائعة: مصحوبة بمذكرات نعمة (ملاحظة النعمة هي أحد أنواع الزخارف الموسيقية الصغيرة اللحنية والصوتية) من المزامير ، مثل صرخة الطيور ، اللحن اللحن لأصوات فتيات البجعات.

السمع: مشهد "ظهور البجعات وتحولها السحري إلى فتيات"

جاءت فولخوفا الجميلة ، ابنة قيصر البحر ، إلى الشاطئ: "طارت أغنيتك إلى أعماق بحيرة إيلمين. ملأت أغانيك الرائعة قلبي ". للأغنية وللعبة ، وعدت فولكوف بحديقة من الأسماك الرائعة - ريش الذهب. "ألقي شبكتك ، أمسك بها ، ستكون غنيًا وسعيدًا ..."

ينهض ملك البحر من أعماق البحيرة ويأمر بناته بالعودة إلى ديارهن. في لحظة ، تتحول العذارى إلى بجعات وبط ، تختفي العذارى.

أوفت فولخوفا بوعدها. تجمع كل سكان المدينة في ميدان نوفغورود. وهنا يوجد فقراء وتجار أغنياء وكاليك مشاة يترددون ترانيم إلهية ، وهرجاء يروقون الناس بالنكات والرقصات. يصور الملحن حياة مدينة العصور الوسطى بطريقة غنية وحيوية. يبدو أنه لا مكان لأي شيء غير واقعي. لكن لا. يأتي الخيال العلمي مرة أخرى عندما يبدأ Sadko في صيد الأسماك الذهبية. يُسمع صوت فولكوف ، مكرراً وعدها: "ارموا الشبكة ، أمسكوا بهم ..."

وبعد ذلك يتم صيد الأسماك ، وفي الحال تتحول إلى سبائك من الذهب. "معجزة رائعة ، معجزة رائعة" - اندهش الناس ، الذين أمطروا للتو صادكو بالسخرية.

يصنع الملحن معجزة: تُسمع أصوات نحاسية عالية على خلفية أصوات آلات النفخ الخشبية والأوتار والبيانو. دقات الأجراس ، والمثلثات ، والصنج ، وممرات القيثارات - كل هذا يلمع ، يلمع ، يلمع ، الذهب الحقيقي بالضبط.

الاستماع: آريا صادكو "شهر الأبواق الذهبية" (جزء)

ربح صادكو الخلاف مع التجار ، والآن كل البضائع ملكه ، إنه ثري ويذهب في رحلة.

منذ اثني عشر عامًا ، يسافر Sadko مع حاشيته حول العالم. لكنه يشعر أن ساعة الحساب قد حانت: لقد وقفت السفينة في وسط البحر. بالقرعة ، ألقوا صادكو في البحر كإشادة لملك البحر ، وذهبت السفينة في طريقها الخاص.

القاع البحر. تصور والد فولكوف أن يتزوجها من صادكو ، ونظم احتفالًا رائعًا. صادكو يطلق لقب قيصر البحر ، يليه موكب عجائب البحر ، ورقصة الأنهار والجداول ، ورقصة الأسماك ذات الزعانف الذهبية والفضية ، وأخيراً رقصة عامة يشارك فيها جميع الضيوف ، Sadko و Volkhova وملك البحر نفسه.

سماع: "رقصة الزعنفة الذهبية والأسماك ذات القشور الفضية"

سماع: "موكب عجائب البحر"

احتدم البحر ، واندلعت عاصفة عليه ، وغرق ، وتحطمت السفن ... في خضم المرح ، يظهر الشيخ - بطل عظيم. توقف عن الرقص ، وأمر المملكة تحت الماء بالاختفاء ، وأمر أميرة البحر بالتحول إلى نهر ، وسادكو بالعودة إلى نوفغورود.

يعتبر موكب المعجزات البحرية من أوبرا سادكو من تأليف ن. ريمسكي كورساكوف أحد الأمثلة على الجمال الاستثنائي للتناغم. رسم عالم سحري مملكة تحت الماء- الغامض ، غير المرئي للناس ، يختار الملحن مثل هذه الأوتار التي تؤكد جو الغموض والرومانسية والجمال الرائع.

يسمى هذا الجزء "موكب عجائب البحر" ، أي أنه يشير إلى لحظة الحركة. في نفس الوقت ، فإن الحركة "المعجزة" مرنة وسلسة وبطيئة. هذا ليس عنصرًا مفتوحًا في البحر - فهذه هي أعماقه غير المعروفة ، ولا تدفئها العين البشرية.

تنزلق بسلاسة أمام أعين سيدهم ، ويبدو أن "معجزات البحر" تجمع بين فسيفساء موسيقية ملونة. قرب نهاية "الموكب ..." تهدأ الحركة وتتوقف ، وكأنها تحمل آخر رذاذ الماء. لفترة قصيرة ، تجمدت الموسيقى في صورة الجمال الرائع اللامحدود الذي ابتكرته.

في ختام الحديث حول الانسجام ، دعنا نحاول الإجابة على سؤال آخر: هل التناغم الموسيقي متناغم دائمًا؟ بعد كل شيء ، الموسيقى التي تترك صوتًا متناغمًا ، وترفض النور والسلام ، تصبح مختلفة. عند نقل الأحزان والمعاناة البشرية ، تظهر فيه الألحان الشديدة والإيقاعات المفاجئة.

هل يجب أن تكون الموسيقى مثل هذا؟ أليس الفرح والراحة الغرض من هذا الفن؟

تصبح الموسيقى غير منسجمة (التنافر انتهاك للتناغم) فقط لأن الحياة الواقعية غير منسجمة ، حيث لا يكون كل شيء فقط نورًا وسلامًا ، حيث يبقى القلق والألم والخسارة دائمًا.

لكن هذا التنافر لا يرقى إلى الفوضى (الفوضى هي الفوضى والارتباك) ، لأنه في الموسيقى يتم الحفاظ على كل ما هو أعلى مما يحمله الفن في حد ذاته - السعي إلى النور ، ونبل التصميم ، والتعبير عن الوسائل الموسيقية. أخيرًا ، يحتفظ بالشيء الرئيسي المتأصل فيه فن حقيقي، - رحمته ، حبه اللامحدود لكل ما يلمسه. وحيث يوجد هذا الحب ، هناك من الأضداد ، من الشكوك والأسئلة ، ينشأ التناغم الأعلى دائمًا.

هذا الانسجام هو الروح الحقيقية للفن وجماله وحقيقته.

أسئلة ومهام:

1. ما هي الصورة التي تم إنشاؤها عن طريق الانسجام في موكب معجزات البحر من أوبرا سادكو بواسطة ن. ريمسكي كورساكوف؟
2. هل التناغم الموسيقي متناغم دائما؟ اشرح اجابتك.
3. اسم المتناغم وغير المنسجم ، في رأيك ، ظواهر الحياة المحيطة.
4. ما هو المحتوى الذي يمكن أن يعبر عنه التناغم الموسيقي؟

يستخدم العرض الرسوم التوضيحية لجينادي سبرين في قصة خرافية "صادكو".