أفضل أغنية ديب آش. مجموعة "ديب بيربل" (ديب بيربل)

"كريس كيرتس ، بمباركة رجل الأعمال اللندني توني إدواردز ، بدأ مشروع Roundabout. في رأيه ، كان يجب أن يكون شيئًا مثل مجموعة supergroup ، فقط مع تشكيلة متغيرة بانتظام (ومن هنا جاء اسم" carousel "). كان كريس أول لتوقيع جاره على القضية. في الشقة المستأجرة للعازف على لوحة المفاتيح "The Artwoods" جون لورد. والثاني في الاعتبار كان كورتيس عازف الجيتار الشاب ريتشي بلاكمور ، الذي لم يكن كسولًا جدًا للسفر إلى الاختبار من هامبورغ. في غضون ذلك ، لورد ورغب بلاكمور في مواصلة العمل الذي بدأوه وشرعوا في حل مشكلة الموظفين بأنفسهم. دعا جون صديقه القديم نيك سيمبر إلى صوت الجهير ، وتم تسليم الميكروفون والطبول إلى رود إيفانز وإيان بيس ، الذي جاء من Maze . مسألة إعادة تسمية المجموعة ، ومن بين عدة خيارات ، استقر الموسيقيون على نسخة بلاكمور من "ديب بيربل" (كان هذا هو اسم الأغنية المفضلة للجدات. عازف الجيتار كي). بعد التعامل مع الإجراءات الشكلية ، ذهب الخماسي في مايو 1968 إلى الاستوديو وفي غضون يومين فقط سجلوا قرص "Shades Of Deep Purple". لم يكن لدى الفريق مسار واضح حتى الآن ، لكن إحدى النقاط المرجعية له كانت الفرقة الأمريكية "Vanilla Fudge". على الرغم من مرور القرص دون أن يلاحظه أحد في المنزل ، فقد نجح "ديب بيربل" في الولايات المتحدة في جذب الانتباه بفضل أغنية "Hush" ، التي أزالوها من ذخيرة بيلي جو رويال.

بناءً على الوضع الحالي ، تم إطلاق الفيلم الثاني الكامل لأول مرة في الخارج ، وفي العام التالي فقط ظهر "كتاب تاليسين" في المتاجر البريطانية. الألبوم ، مثل البكر ، كان له لمسة تقدمية مع اقتباسات من الكلاسيكيات ، لكن في بعض الأماكن بدا أثقل. مثل المرة السابقة ، كان السعر الأساسي يُحسب على الأغلفة ، وقائدة البرنامج كانت "Kentucky Woman" لنيل دايموند ، والتي دخلت قائمة "Billboard Top 40". القرص الثالث الذي يحمل العنوان المتواضع "ديب بيربل" ظل مستخفًا ، على الرغم من أنه في الواقع وصل الفريق إلى ذروة مرحلته التدريجية من الإبداع ، كما يتضح من الملحمة الضخمة "أبريل" على الأقل وأجمل غلاف دونوفان "لالينا" ". في هذه الأثناء ، كانت التغييرات تختمر في الفريق ، وترك Simper و Evans التشكيلة تحت ضغط من بقية الأعضاء.

أراد بلاكمور الحصول على تيري ريد كمطرب ، لكنه فضل أن يتابع مهنة منفردة ، ثم تمت دعوة المغني الرئيسي في "الحلقة السادسة" إيان جيلان إلى الميكروفون. تم استعارة عازف الجيتار الباس روجر جلوفر من نفس المجموعة ، وبالتالي ولد مارك الثاني الشهير. كان الظهور الأول للمجموعة الكلاسيكية هو أداء الفريق بأوركسترا سيمفونية ، بدأها جون (الذي كان في ذلك الوقت المنشط الرئيسي للمجموعة). تسببت محاولة عبور موسيقى الروك مع الكلاسيكيات في ردود فعل مثيرة للجدل ، وإذا اشتهر أي شخص بهذا المشروع فهو اللورد نفسه. كان الموسيقيون الآخرون (وخاصة بلاكمور) عالقين مع قيادة عازف لوحة المفاتيح ، وبناءً على إصرار ريتشي ، بدأت الفرقة في العزف على الجيتار الصلب مع ترصيعات قوية للأعضاء وإيصال صوتي عدواني. أدى التغيير في الأسلوب إلى جعل "ديب بيربل" في صدارة المسرح العالمي ، وكانت أولى علامات الانتصار هي الألبوم "إن روك" والأغنية المنفردة غير المختارة "بلاك نايت". احتلت إنجلترا المرتبكة المرتبة الرابعة في التصنيف العالمي للفيلم ، لكن في المرة التالية ، وجد "الرماد" أنفسهم في قمة مخططات الجزيرة ببرنامج "Fireball". كانت ذروة النجاح الإبداعي للمجموعة هي تحفة "Machine Head" ، والتي ، بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية المفضلة مثل "Highway Star" و "Space Truckin" و "Lazy" ، قد أدت إلى ظهور أعلى صوت هارد روك "Smoke On". الماء ". الألبوم الحي المزدوج" Made In Japan "خدم أيضًا موسيقى الروك ، ولكن بحلول وقت إصدار عمل الاستوديو الناجح" Who Do We Think We Are "، ساءت العلاقة في الفرقة.

اشتبك جيلان وبلاكمور أكثر من غيرهما ، وفي النهاية انتهى الأمر باستقالة المطرب. غادر جلوفر ، وتركزت كل القوة في يد عازف الجيتار. حل عازف الجيتار غلين هيوز محل روجر ، وذهب الميكروفون الرئيسي إلى ديفيد كوفرديل ، الذي تم العثور عليه بواسطة إعلان (ثم بائع ملابس). أدى ضخ الطاقة الجديدة إلى تلوين موسيقى "Deep Purple" بألوان البلوز والألوان غير التقليدية ، وعلى القرص "Burn" فقط المسار الذي يحمل نفس الاسم يطابق أسلوب "In Rock" و "Machine Head". يجب أن يقال أن الوافدين الجدد سرعان ما اعتادوا على الفريق ، وفي الألبوم "Stormbringer" ، حلت موسيقى "الفانك" و "الروح" محل موسيقى الروك المعتادة. شعر بلاكمور بأنه لم يعد سيد الموقف في المجموعة ، تخلى بلاكمور عن زملائه وغادر ليصنع "قوس قزح".

كانت الضربة قوية ، لكن الرغبة في كسب المال من العلامة التجارية التي تم الترويج لها "DP" كانت أقوى ، وتمت دعوة عازف الجيتار الأمريكي تومي بولين ليحل محل ريتشي. من أجله ، تقدم Coverdale و Hughes في تأليف الأغاني ، لكن الألبوم "Come Taste The Band" جاء باهتًا نسبيًا. في الحفلات الموسيقية ، لم يرغب الجمهور أيضًا في التعرف على عازف الجيتار الجديد ، وخلال الجولة البريطانية المشؤومة ، تقرر حل المجموعة. لمدة عشر سنوات ، شارك الموسيقيون في مشاريع أخرى ، ولكن في عام 1984 ، بمبادرة من جيلان ، عادت المجموعة الكلاسيكية معًا وسجلت أسطوانة "الغرباء المثاليون". شوقًا للإبداع "الأرجواني" ، انتزع المعجبون الألبوم بفارغ الصبر ، ونتيجة لذلك حقق القرص نجاحًا جيدًا سواء في التوزيع أو في مواضع الرسم البياني. كانت الجولة العالمية المصاحبة أيضًا على مستوى عالٍ ، ولكن أثناء تسجيل "The House Of Blue Light" تصاعدت العلاقة بين Blackmore و Gillan مرة أخرى. بعد الاستقالة الثانية للعازف المنفرد ، ذهب مكانه إلى جون. بذل دون إيري ، الذي تولى قيادة عصا لوحة المفاتيح ، قصارى جهده ليحل محل زميله ، لكنه لم يصل بعد إلى مستوى الرب. بطريقة أو بأخرى ، تلقى المشجعون قرص 2003 بحرارة شديدة ، على الرغم من حصول "Bananas" على الكثير لعنوان البوب ​​والغلاف. "Rapture Of The Deep" ، الذي تم إصداره بعد عامين ، قوبل بطريقة مماثلة ، ولكن بعد ذلك تم التخلي عن أعمال الاستوديو لفترة طويلة. فقط في عام 2012 بدأ "ديب بيربل" العمل على ألبوم جديد ، والربيع القادم "الآن ماذا؟!" ، من إنتاج الأسطوري بوب عزرين. ذهب للبيع.

ستار تريك ديب بيربل:

جاءت ذروة شهرة ديب بيربل في سبعينيات القرن الماضي ، لكنها لا تزال محبوبة ومقدّرة ، لأن الفرقة وقفت على أصول موسيقى الروك الحديثة. في شتاء عام 1968 ، ابتكر جون لورد ، عازف الأرغن ومحب الجاز ، ريتشي بلاكمور ، الذي لم ينفصل أبدًا عن الغيتار منذ سن ما قبل المدرسة ، وعازف الطبول الموهوب إيان بيس بمشروع تحت اسمه ديبنفسجي.

تمت دعوة رود إيفانز ، الذي يتمتع بصوت رائع ، كمطرب ، ونيك سيمبر على صوت الجهير. مع هذه التشكيلة ، أصدرت المجموعة قرص "The Shades of Deep Purple" ، والذي كان له تأثير انفجار قنبلة في الولايات المتحدة - أخذ الأمريكيون الفريق البريطاني بقوة ، ودخل على الفور المراكز الخمسة الأولى. تبع النجاح الألبومين التاليين - كتاب Taliesyn و Deep Purple.

نما عدد المعجبين بالمجموعة بلا هوادة ، وأجرى الفريق جولتين كبيرتين في مدن الولايات المتحدة. فقط في موطنه Foggy Albion تم تجاهله بعناد. ثم لجأ لورد وبلاكمور وبيس إلى تغييرات جذرية: ترك ديب بيربل إيفانز وسيمبر ، اللذين بلغا حدودهما ، وفقًا لرفاقهما ، ولم يرغبوا في المزيد من التطور. تم استبدالهم بعازف الجيتار وعازف لوحة المفاتيح روجر جلوفر والمغني والشاعر إيان جيلان. في هذه التشكيلة ، ظهر ديب بيربل على مسرح ألبرت هول بلندن ، جنبًا إلى جنب مع الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية.

جمعت الحفلة الموسيقية لفرقة الروك والأوركسترا السيمفونية ، التي كتبها جون لورد ، والتي بدت في ذلك الوقت ، عشاق موسيقى الروك والكلاسيكيات حول المجموعة. وفي عام 1970 رأى ضوء الألبوم التالي - "ديب بيربل إن روك". لقد كان منتجًا جديدًا تمامًا: غناء قوي وحنفيات ثقيلة ، وصوت عالٍ وطبول خطيرة. الآن لن تفاجئ أي شخص بهذا - أي فرقة "معدنية" تستخدم مثل هذه التقنيات. لكن في تلك السنوات ، أثار ديب بيربل إثارة العالم بأسره.

ثم ذهبت الفرقة في جولة في أوروبا ، ودُعي لورد لكتابة الموسيقى للفيلم ، ودُعي جيلان لأداء دور البطولة في أعظم أوبرا روك في كل العصور - "يسوع المسيح سوبرستار". ولكن بعد عامين ، بدأت الروح القتالية للجماعة في التدهور. أولاً ، غادر غلوفر وجيلان الفرقة ، ثم غادر بلاكمور. تم استبدالهم بفنانين آخرين ، وبعد عام لم يعد ديب بيربل الرائع موجودًا.

وفقط في عام 1986 اجتمع كل من لورد وبلاكمور وبايس وجيلان وجلوفر معًا مرة أخرى وأصدروا قرص "The House of Blue Light" ، والذي تضمن أفضل أغاني المجموعة.

100 وتر مختارات

سيرة شخصية

خلفية
كان البادئ في إنشاء المجموعة ومؤلف المفهوم الأولي هو عازف الدرامز كريس كيرتس ، الذي ترك The Searchers في عام 1966 وكان ينوي استئناف حياته المهنية. في عام 1967 ، وظف رجل الأعمال توني إدواردز ، الذي عمل في ذلك الوقت في West End في وكالة عائلته الخاصة Alice Edwards Holdings Ltd ، ولكنه شارك أيضًا في مجال الموسيقى ، حيث ساعد المغنية Ayshea (لاحقًا - مضيفة البرنامج التلفزيوني Lift إيقاف) ... بينما كان كورتيس يفكر في خطط عودته ، كان عازف لوحة المفاتيح جون لورد على مفترق طرق أيضًا: فقد ترك للتو فرقة إيقاع والبلوز The Artwoods ، التي شكلها آرت وود (شقيق رون) ، ودخل في تشكيلة الجولات من The Flowerpot رجال. مجموعة تم إنشاؤها حصريًا للترويج لأغنية هيا نذهب إلى سان فرانسيسكو. في حفل مع "الباحث عن المواهب" الشهير فيكي ويكهام ، التقى بالصدفة كورتيس ، وحمله بعيدًا بمشروعه لمجموعة جديدة ، كان أعضاؤها يأتون ويذهبون "كما لو كانوا في جولة مرح": ومن هنا اسم دوار. سرعان ما اتضح أن كورتيس يعيش في عالمه "الحمضي". قبل مغادرة المشروع ، الذي كان من المفترض أن يكون العضو الثالث فيه هو جورج روبينز ، عازف قيثارة سابق في Cryin Shames ، صرح كورتيس أنه كان يفكر في Roundabout "... عازف جيتار رائع - رجل إنجليزي يعيش في هامبورغ".
عازف الجيتار ريتشي بلاكمور ، على الرغم من صغر سنه ، كان يلعب في هذا الوقت مع موسيقيين مثل جين فينسنت ، مايك دي و The Jaywalkers ، Scrimin Lord Sutch ، The Outlaws ( مجموعة الاستوديوالمنتج جو ميك) ونيل كريستيان والصليبيون - وبفضل ذلك انتهى به المطاف في ألمانيا (حيث أسس فرقته الخاصة ، الفرسان الثلاثة). تزامنت المحاولة الأولى لتجنيد بلاكمور في الدوار مع اختفاء كورتيس (الذي ظهر بعد ذلك في ليفربول) ولم تنجح ، لكن إدواردز (مع دفتر الشيكات الخاص به) استمرت ، وسرعان ما - في ديسمبر 1967 - طار عازف الجيتار مرة أخرى للاختبار من هامبورغ. جون لورد:
جاء ريتشي إلى شقتي ومعه غيتار صوتي ، وكتبنا على الفور "العنوان" و "ماندريك رووت". قضينا أمسية رائعة. اتضح على الفور أنه لن يتسامح مع الحمقى من حوله ، لكن هذا ما أحببته. بدا كئيبًا ، لكنه كان كذلك دائمًا.
سرعان ما ضمت الفرقة ديف كيرتس أند ذا تريمورز وعازف الدرامز الفرنسي بوبي وودمان ، الذي لعب في فينس تايلور بلاي بويز في الخمسينيات من القرن الماضي تحت اسم مستعار بوبي كلارك ، وكذلك مارتي وايلد في Wildcats. يتذكر جون لورد: "رأى ريتشي وودمان في فرقة جوني هوليداي ودهشت لأنه استخدم برميلين في وقت واحد في إعداده".
بعد مغادرة كيرتس ، استأنف لورد وبلاكمور بحثهما عن عازف قيثارة. يتذكر لورد: "وقع الاختيار على نيك سيمبر لمجرد أنه لعب أيضًا في The Flowerpot Men". "علاوة على ذلك ، كان متحيزًا لقمصان الدانتيل ، التي أحبها ريتشي. أعطى ريتشي عمومًا مزيدًا من الاهتمام للخارج ". Simper (الذي لعب أيضًا Johnny Kidd & The New Pirates) ، باعترافه الخاص ، لم يأخذ العرض على محمل الجد حتى اكتشف أن Woodman ، الذي كان يحبها ، كان مشاركًا في المجموعة الجديدة. ولكن عندما بدأت المجموعة الرباعية البروفات في Divs Hall ، وهي مزرعة كبيرة في جنوب هيرتفوردشاير ، أصبح من الواضح أن عازف الطبول كان خارج الصورة. لم يكن الانفصال سهلاً لأن كل شخص لديه علاقة شخصية رائعة معه.
في موازاة ذلك ، استمر البحث عن مطرب: استمعت المجموعة ، من بين آخرين ، إلى رود ستيوارت ، الذي ، وفقًا لما ذكره سيمبر ، "كان فظيعًا" ، وحاول حتى إغراء مايك هاريسون من Spooky Tooth ، الذي ، كما يتذكر بلاكمور ، "لا أريد أن أسمع عنها". كما رفض المتعاقد تيري ريد. في مرحلة ما ، قرر بلاكمور العودة إلى هامبورغ ، لكن لورد وسيمبر أقنعه بالبقاء بجواره على الاكثرخلال البروفات في الدنمارك ، حيث كان لورد معروفًا بالفعل. بعد رحيل وودمان ، انضم المغني رود إيفانز البالغ من العمر 22 عامًا وعازف الدرامز إيان بيس إلى المجموعة ، وكلاهما سبق لهما اللعب في The MI5 (مجموعة أصدرت لاحقًا أغنيتين فرديتين تحت اسم The Maze في عام 1967). مع تشكيلة جديدة ، تحت اسم جديد ولكن لا يزال تحت إشراف المدير إدواردز ، قام الخماسي بجولة قصيرة في الدنمارك.
وافق جميع أعضاء المجموعة مقدمًا على ضرورة تغيير الاسم.
في Divz Hall ، قمنا بتجميع قائمة بالخيارات الممكنة. لقد اخترنا Orpheus تقريبًا. الله الملموس - بدا لنا راديكاليًا جدًا. كان Sugarlump أيضًا على القائمة. وذات صباح ظهرت نسخة جديدة هناك - ديب بيربل. بعد مفاوضات متوترة ، تم الكشف عما جلبه ريتشي. لأنها كانت الأغنية المفضلة لجدته.
- جون لورد
الأسلوب والصورة
في البداية ، لم يكن لدى أعضاء الفرقة فكرة واضحة عن الاتجاه الذي سيختارونه ، ولكن تدريجياً أصبحت Vanilla Fudge نموذجًا رئيسيًا يحتذى به بالنسبة لهم. غمر جون لورد الحفل الموسيقي للفرقة في نادي Speakeasy وأمضى المساء كله يتحدث مع المنشد وعازف الأرغن مارك شتاين ، يسأل عن الأساليب والحيل. لم يفهم توني إدواردز ، باعترافه الخاص ، على الإطلاق الموسيقى التي بدأت المجموعة في إنشائها ، لكنه آمن بذوق ومذاق أجنحةه.
تم تصميم العرض المسرحي للمجموعة مع وضع بلاكمور في الاعتبار (قال نيك سيمبر لاحقًا إنه قضى الكثير من الوقت أمام المرآة بجوار ريتشي ، مكررًا دورانه). جون لورد:
أعجبني ريتشي بتطوراته منذ الأيام الأولى. لقد بدا رائعًا ، مثل راقصة باليه تقريبًا. كانت مدرسة منتصف الستينيات: الجيتار خلف الرأس ... كل شيء يشبه جو براون! ..

ارتدى أعضاء الفرقة ملابس السيد فيش الخاصة بتوني إدواردز مقابل أمواله الخاصة. قال لورد: "بدت هذه الملابس جميلة جدًا ، لكن بعد أربعين دقيقة بدأوا في التسلل إلى اللحامات ... لفترة من الوقت أحببنا أنفسنا حقًا ، لكن من الخارج بدا وكأننا أفظع الرجال" ، قال لورد.
1968-1969. مارك الأول

أول قائمة ديب بيربل (إيفانز ، لورد ، بلاكمور ، سيمبر ، بيس)
جاءت الفرصة الأولى للفرقة لتقديم العروض أمام جمهور كبير في أبريل 1968 في الدنمارك. كانت أرضًا مألوفة للورد (لقد لعب هنا مع مذبحة عيد القديس فالنتين قبل عام) ، إلى جانب ذلك ، كانت الدنمارك بعيدة عن مشهد موسيقى الروك الكبيرة ، الذي يناسب الموسيقيين. يتذكر لورد: "قررنا أن نبدأ كمتقاطع دائري ، وإذا فشلنا ، فسنكون قد تحولنا إلى ديب بيربل". وفقًا لنسخة أخرى (كتبها نيك سيمبر) ، تم تغيير الاسم على متن العبارة: "توني إدواردز ، بالطبع ، اتصل بنا بالدوار. ولكن فجأة جاء إلينا مراسل ، وسألنا عما نطلق عليه ، فقال ريتشي: ديب بيربل. "
ظل الجمهور الدنماركي غير مدرك لهذه المناورات. كانت الحفلة الأولى للفرقة هي Roundabout ، لكن الملصقات ظهرت في Flowerpot Men و Artwoods. حاول ديب بيربل أن يترك انطباعًا قويًا لدى الجمهور ، وكما يتذكر سيمبر ، حقق "نجاحًا ساحقًا". كان بيس هو الوحيد الذي لديه ذكريات مظلمة عن الجولة. "ذهبنا من Harwich إلى Esberg عن طريق البحر. كان تصريح العمل في البلد مطلوبًا ، وكانت أوراقنا بعيدة عن أن تكون في حالة جيدة. من الميناء أخذوني مباشرة إلى مركز الشرطة في سيارة شرطة بها قضبان. فكرت: بداية لطيفة! عند عودتي شممت رائحة كلب ".
النجاح في الولايات المتحدة
تم إنشاء جميع المواد الخاصة بالألبوم الأول Shades of Deep Purple في غضون يومين ، خلال جلسة استوديو متواصلة تقريبًا لمدة 48 ساعة في قصر Highley القديم (بالكومب ، إنجلترا) تحت إشراف المنتج Derek Lawrence ، الذي عرفه Blackmore من العمل مع جون ميك.
في يونيو 1968 ، أصدرت شركة Parlophone Records أول أغنية من مجموعة Hush ، وهي تركيبة لمغني البلد الأمريكي جو ساوث. ومع ذلك ، اتخذت المجموعة كأساس نسخة بيلي جو رويال ، التي كانت المجموعة مألوفة فقط في تلك اللحظة. تعود فكرة استخدام Hush كإصدار مبدئي إلى John Lord و Nick Simper (كانت الأغنية مشهورة جدًا في أندية لندن) ، وقام بلاكمور بترتيبها. في الولايات المتحدة ، ارتفعت الأغنية إلى المرتبة الرابعة ، وكانت تحظى بشعبية كبيرة في كاليفورنيا. يعتقد الرب أنه كان من قبيل المصادفة أن مجموعة متنوعة من "الأحماض" تسمى "ديب بيربل" كانت منتشرة في الولاية في تلك الأيام. في بريطانيا ، لم تكن الأغنية ناجحة ، لكن هنا ظهرت المجموعة لأول مرة في الراديو في البرنامج السرعة القصوىجون بيل: لقد ترك أداؤهم انطباعًا قويًا لدى الجمهور والمهنيين.
صممت المجموعة الألبوم الثاني The Book of Taliesyn وفقًا للصيغة الأصلية ، وربط الآمال الرئيسية بإصدارات الغلاف. كنتاكي وومن ريفر ديب - حقق ماونتن هاي نجاحًا معتدلًا ، لكنهما كانا كافيين لدفع الرقم القياسي إلى "العشرين" الأمريكية. حقيقة أن الألبوم ، الذي صدر في الولايات المتحدة في أكتوبر 1968 ، ظهر في إنجلترا بعد 9 أشهر فقط (وبدون أي دعم من شركة التسجيلات) ، يشهد على أن EMI قد فقدت الاهتمام بالمجموعة. يتذكر سيمبر قائلاً: "في الولايات المتحدة ، كنا مهتمين على الفور بالأعمال التجارية الكبيرة". "في بريطانيا ، لم يفعل هؤلاء القدامى الأغبياء أي شيء لنا."
قضى Deep Purple النصف الثاني من عام 1968 تقريبًا في أمريكا: هنا - من خلال المنتج Derek Lawrence - وقعوا عقدًا مع Tetragrammaton Records ، بتمويل من الممثل الكوميدي بيل كوسبي. في اليوم الثاني من إقامة الفرقة في الولايات المتحدة ، دعا أحد أصدقاء كوسبي ، هيو هيفنر ، ديب بيربل إلى نادي بلاي بوي الخاص به. يظل أداء الفرقة على Playboy After Dark أحد أكثر اللحظات إثارة للفضول في تاريخها ، خاصة الحلقة التي يقوم فيها ريتشي بلاكمور "بتعليم" مضيف العرض العزف على الجيتار. والأغرب من ذلك هو ظهور أعضاء الفرقة في The Dating Game ، حيث كان Lord من بين الخاسرين وكان منزعجًا جدًا (لأن الفتاة التي رفضته "... كانت جميلة جدًا").
اتجاه جديد
عاد ديب بيربل إلى وطنه للعام الجديد (بعد أماكن مثل منتدى لوس أنجلوس إنجلوود) فوجئ بشكل غير سار عندما علم أنه تمت دعوتهم للتحدث ، على سبيل المثال ، في مقر اتحاد طلاب كلية جولدميث في جنوب لندن. لقد تغير كل من احترام الذات لأعضاء المجموعة وعلاقاتهم. نيك سيمبر:
كان ريتشي منزعجًا بشكل خاص من حقيقة أن إيفانز ولورد قد وضعوا أشياءهم في الجانب B وجني بعض المال من بيع الأغنية المنفردة. اشتكى ريتشي إليّ: لقد كتب رود إيفانز كلمات الأغنية! أجبته: يمكن لأي أحمق أن يؤلف غيتارًا ، لكنك تحاول كتابة كلمات ذات مغزى! .. لم يعجبه على الإطلاق. -.

أمضت الفرقة مارس وأبريل ومايو 1969 في الولايات المتحدة ، ولكن قبل العودة إلى أمريكا تمكنوا من تسجيل ألبومهم الثالث ، ديب بيربل ، والذي يمثل انتقال الفرقة إلى موسيقى أثقل وأكثر تعقيدًا. في هذه الأثناء ، بحلول الوقت الذي خرج فيه (بعد بضعة أشهر) في المملكة المتحدة ، كانت الفرقة قد غيرت بالفعل تشكيلتها. في مايو ، التقى الثلاثة من بلاكمور ، لورد وباس سرا في نيويورك ، حيث قرروا تغيير المطرب ، وفقًا لما أبلغه المدير الثاني جون كوليتا ، الذي رافق المجموعة في الرحلة. يتذكر بيس "رود ونيك بلغا حدودهما القصوى في المجموعة". كان لرود غناء رائع للقصائد ، لكن قيوده أصبحت أكثر وضوحًا. كان نيك عازفًا جهيرًا رائعًا ، لكن عينيه كانتا على الماضي وليس المستقبل ". بالإضافة إلى ذلك ، وقع إيفانز في حب امرأة أمريكية وأراد فجأة أن يصبح ممثلاً. وفقًا لسيمبر ، "... فقدت موسيقى الروك أند رول كل معانيها بالنسبة له. أداؤه المسرحي أصبح أضعف وأضعف ". في هذه الأثناء ، تطور باقي الأعضاء بسرعة ، وأصبح الصوت أكثر صرامة يومًا بعد يوم. قام ديب بيربل بعرضهم الأخير في جولتهم الأمريكية في الجزء الأول من كريم. بعدهم ، أطلق الجمهور صفيرًا على العناوين الرئيسية من المسرح.
جيلان وجلوفر
في يونيو ، عند عودته من أمريكا ، بدأ ديب بيربل بتسجيل أغنية واحدة جديدة ، هللويا. بحلول هذا الوقت ، اكتشف بلاكمور (بفضل عازف الدرامز ميك أندروود ، أحد معارفه من مشاركته في The Outlaws) الحلقة السادسة (غير معروفة عمليًا في بريطانيا ، لكنها مهتمة بالخبراء) الحلقة السادسة ، التي أدت موسيقى البوب ​​روك بروح The Beach Boys ، ولكن كان لديه مطرب قوي بشكل غير عادي. أحضر بلاكمور لورد إلى حفلهم الموسيقي ، وقد صُدم أيضًا بقوة صوت إيان جيلان وتعبيره. وافق الأخير على الانتقال إلى ديب بيربل ، ولكن - من أجل إظهار مؤلفاته الخاصة - أحضر معه إلى الاستوديو وعازف قيثارة الحلقة السادسة روجر جلوفر ، الذي كان قد شكل معه بالفعل ثنائي مؤلف قوي. ذكر جيلان أنه عندما التقى ديب بيربل ، صُدم أولاً بذكاء جون لورد ، الذي توقع منه أسوأ بكثير. من ناحية أخرى ، شعر جلوفر (الذي كان يرتدي ملابسه ويتصرف ببساطة شديدة) بالخوف من كآبة أعضاء ديب بيربل الذين "... كانوا يرتدون ملابس سوداء وبدوا غامضين للغاية." شارك غلوفر في تسجيل هللويا ، لدهشه ، تلقى على الفور دعوة للانضمام إلى التكوين ، وفي اليوم التالي ، بعد تردد كبير ، وافق.
من الجدير بالذكر أنه أثناء تسجيل الأغنية المنفردة ، لم يعرف إيفانز وسيمبر أن مصيرهما قد تقرر. تدرب الثلاثة الآخرون سراً مع المطرب الجديد وعازف الجيتار في مركز هانويل المجتمعي بلندن خلال النهار ، وقدموا عروضًا حية مع إيفانز وسيمبر في المساء. يتذكر جلوفر لاحقًا: "لقد كانت طريقة عمل عادية بالنسبة إلى Purple". - هنا تم قبوله على النحو التالي: إذا ظهرت مشكلة ، فالأمر الأساسي هو التزام الصمت حيالها ، والاعتماد على الإدارة. كان من المفترض أنه إذا كنت محترفًا ، فيجب عليك التخلي عن اللياقة الإنسانية الأولية مسبقًا. كنت أشعر بالخجل الشديد مما فعلوه لنيكي ورود ". لعبت تشكيلة ديب بيربل القديمة الحفلة الأخيرة في كارديف في 4 يوليو 1969. تم منح إيفانز وسيمبر راتبًا لمدة ثلاثة أشهر وسُمح لهما أيضًا بأخذ مكبرات الصوت والمعدات الخاصة بهما معهم. رفعت Simper دعوى قضائية أخرى قدرها 10000 جنيه إسترليني في المحكمة ، لكنها فقدت الحق في مزيد من الخصومات. كان إيفانز يكتفي بالقليل ، ونتيجة لذلك ، على مدى السنوات الثماني التالية ، حصل على 15 ألف جنيه سنويًا من بيع التسجيلات القديمة. نشأ خلاف بين مديري الحلقة السادسة وديب بيربل ، تمت تسويته خارج المحكمة بتعويض قدره 3 آلاف جنيه.
1969-1972. مارك الثاني

بينما ظل ديب بيربل غير معروف فعليًا في بريطانيا ، فقد تدريجيًا إمكاناته التجارية في أمريكا أيضًا. بشكل غير متوقع للجميع ، اقترح لورد على إدارة المجموعة فكرة جديدة وجذابة للغاية.
جاءتني فكرة إنشاء مقطوعة يمكن أن تؤديها فرقة موسيقى الروك مع أوركسترا سيمفونية في The Artwoods. دفعني ألبوم Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck إلى ذلك. كان ريتشي في كلتا يديه. بعد وقت قصير من وصول إيان وروجر ، سألني توني إدواردز فجأة ، "تذكر عندما أخبرتني بفكرتك؟ أتمنى أن تكون جادة؟ حسنًا إذن: لقد استأجرت قاعة ألبرت وأوركسترا لندن في 24 سبتمبر ". أتيت - في البداية في حالة رعب ، ثم في بهجة جامحة. بقي حوالي ثلاثة أشهر للعمل ، وبدأت العمل على الفور - جون لورد
قام ناشرو ديب بيربل بتجنيد الملحن الحائز على جائزة الأوسكار مالكولم أرنولد لتوفير الإشراف العام على العمل ، ثم أخذ المسرح. دعم أرنولد غير المشروط للمشروع ، والذي اعتبره الكثيرون مشكوكًا فيه ، ضمن النجاح في النهاية.
وجدت إدارة الفرقة رعاة The Daily Express و British Lion Films ، الذين صوروا الحدث. كان جيلان وجلوفر متوترين: بعد ثلاثة أشهر من انضمامهم إلى المجموعة ، تم نقلهم إلى أكثر الفرق شهرة مكان الحفلبلد. يتذكر جلوفر قائلاً: "لقد كان جون صبورًا معنا. لم يفهم أحد منا تدوين الموسيقيةلذلك كانت أوراقنا مليئة بملاحظات مثل: "انتظر اللحن الغبي ، ثم تنظر إلى مالكولم وعد إلى أربعة".
كونشرتو للمجموعة والأوركسترا (يؤديها ديب بيربل والأوركسترا الملكية الفيلهارمونية) ، تم تسجيلها في قاعة ألبرت الملكية في 24 سبتمبر 1969 ، وتم إصدارها (في الولايات المتحدة) بعد ثلاثة أشهر. لقد زودت الفرقة ببعض الضجيج الصحفي (الذي كان مطلوبًا) وضرب مخططات المملكة المتحدة. لكن الكآبة سادت بين الموسيقيين. أثار المجد المفاجئ الذي حل بالرب الكاتب غضب ريتشي. كان جيلان بهذا المعنى متضامنًا مع الأخير. "عذبنا المروجون بأسئلة مثل: أين الأوركسترا؟ - يتذكر. "قال أحدهم: أنا لا أضمن لك سيمفونية ، لكن يمكنني دعوة فرقة نحاسية." علاوة على ذلك ، أدرك لورد نفسه أن ظهور جيلان وغلوفر فتح الفرص للمجموعة في منطقة مختلفة تمامًا. بحلول هذا الوقت ، أصبح بلاكمور الشخصية المركزية في المجموعة ، بعد أن طور طريقة غريبة للعب "بالضوضاء العشوائية" (عن طريق التلاعب بمكبر الصوت) وتشجيع الزملاء على اتباع مسار ليد زيبلين وبلاك ساباث. من الواضح أن صوت جلوفر الغني والغني أصبح أساس الصوت الجديد ، وأن غناء جيلان الدراماتيكي والفاخر يتناسب تمامًا مع المسار الجديد الجذري الذي اقترحه بلاكمور. أسلوب جديدعملت المجموعة في سياق نشاط الحفل المستمر: كانت شركة Tetragrammaton (التي مولت الأفلام وشهدت فشلًا تلو الآخر) بحلول هذا الوقت على وشك الإفلاس (بلغت ديونها بحلول فبراير 1970 أكثر من مليوني دولار). مع عدم وجود دعم مالي من الخارج ، كان على Deep Purple الاعتماد فقط على الأرباح الحية.
نجاح عالمي
تم تحقيق الإمكانات الكاملة للمجموعة الجديدة في أواخر عام 1969 عندما بدأ Deep Purple تسجيل ألبوم جديد. بمجرد أن اجتمعت الفرقة معًا في الاستوديو ، أعلن بلاكمور بشكل قاطع: الألبوم الجديد سيتضمن فقط الأكثر إثارة وإثارة. أصبح المطلب ، الذي وافق عليه الجميع ، هو الفكرة المهيمنة للعمل. استمر العمل على Deep Purple In Rock من سبتمبر 1969 إلى أبريل 1970. تم تأجيل إصدار الألبوم لعدة أشهر حتى تم شراء Tetragrammaton المفلسة من قبل شركة Warner Brothers ، والتي ورثت عقد Deep Purple تلقائيًا.
وفي الوقت نفسه ، قامت شركة Warner Bros. صدر في USA Live In Concert - التسجيل مع لندن أوركسترا، - ودعت الفرقة إلى أمريكا لتقديم عروضها في هوليوود باول. بعد عدة حفلات موسيقية أخرى في كاليفورنيا وأريزونا وتكساس في 9 أغسطس ، وجد ديب بيربل نفسه متورطًا في صراع آخر ، هذه المرة في مهرجان بلومبتون الوطني للجاز. لم يرغب ريتشي بلاكمور في التخلي عن وقته في البرنامج إلى الراحل نعم ، فأقام حريقًا صغيرًا للمسرح وتسبب في نشوب حريق ، حيث تم تغريم المجموعة ولم تحصل عمليًا على أي شيء مقابل أدائها. أمضت الفرقة ما تبقى من أغسطس وبداية سبتمبر في جولة في اسكندنافيا.
تم إصدار In Rock في سبتمبر 1970 ، وحقق نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط ، وتم إعلانه على الفور "كلاسيكي" وفي الألبوم الأول "الثلاثين" في بريطانيا استمر لأكثر من عام. صحيح أن الإدارة لم تجد أي تلميح لشيء واحد في المادة المقدمة ، وتم إرسال المجموعة إلى الاستوديو لابتكار شيء ما على وجه السرعة. تم إنشاء Black Night بشكل عفوي تقريبًا ، وحقق أول نجاح كبير في الرسم البياني للفرقة ، حيث صعد إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة ، وأصبح السمة المميزة لها لسنوات عديدة قادمة.
في ديسمبر 1970 ، تم إصدار أوبرا روك كتبها أندرو لويد ويبر بعد نص ليبريتو لتيم رايس - "يسوع المسيح سوبرستار" ، والذي أصبح من الكلاسيكيات العالمية. لعب إيان جيلان دور البطولة في هذه القطعة. في عام 1973 ، تم إطلاق فيلم "يسوع المسيح سوبرستار" ، والذي تميز عن الفيلم الأصلي بترتيبات وغناء تيد نيلي بصفته يسوع. كان جيلان يعمل بدوام كامل في ديب بيربل في ذلك الوقت ، ولم يصبح فيلمًا من أفلام المسيح.
في بداية عام 1971 ، بدأت الفرقة العمل في الألبوم التالي ، مع عدم توقف الحفلات الموسيقية ، ولهذا امتد التسجيل لمدة ستة أشهر واكتمل في يونيو. تدهورت صحة روجر جلوفر خلال الجولة. بعد ذلك ، اتضح أن مشاكل معدته كانت لها خلفية نفسية: لقد كانت أول أعراض الإجهاد الشديد أثناء الجولات ، والذي سرعان ما أصاب جميع أعضاء المجموعة.
تم إصدار Fireball في يوليو في المملكة المتحدة (تتصدر الرسوم البيانية هنا) وفي أكتوبر في الولايات المتحدة. قامت الفرقة بجولة أمريكية ، وانتهت المرحلة البريطانية من الجولة بعرض كبير في قاعة ألبرت هول بلندن ، حيث تم إيواء والدي الموسيقيين المدعوين في الصندوق الملكي. بحلول هذا الوقت ، أصبح بلاكمور ، بعد أن أطلق العنان لغرابة أطواره الخاصة ، "دولة داخل دولة" في ديب بيربل. أخبر جيلان ميلودي ميكر في سبتمبر 1971: "إذا أراد ريتشي لعب 150 بارًا منفردًا ، فسوف يلعبها ولن يتمكن أحد من إيقافه".
تم إلغاء الجولة الأمريكية ، التي بدأت في أكتوبر 1971 ، بسبب مرض جيلان (أصيب بالتهاب الكبد). بعد شهرين ، اجتمع المطرب مع بقية الفرقة في مونترو بسويسرا للعمل على ألبوم جديد. وافق ديب بيربل مع رولينج ستونز على استخدام استوديو الهاتف المحمول الخاص بهم ، والذي كان من المقرر أن يقع بالقرب من قاعة حفلات الكازينو. في يوم وصول الفرقة ، أثناء عرض لفرانك زابا وأمهات الاختراع (حيث ذهب أعضاء ديب بيربل أيضًا) ، كان هناك حريق ناجم عن صاروخ أرسله أحد المتفرجين إلى السقف. احترق المبنى واستأجرت الفرقة فندق جراند هوتيل فارغًا ، حيث أكملوا العمل على الألبوم. بعد خطوات جديدة ، واحدة من أكثر الأغاني الشهيرةمجموعة الدخان على الماء.

ذكر كلود نوبس ، مدير مهرجان مونترو ، في أغنية Smoke On The Water ("كان Funky Claude يركض داخل وخارج ..."
وفقًا للأسطورة ، رسم جيلان النص على منديل ، وهو ينظر من النافذة إلى سطح بحيرة يلفها الدخان ، وقد اقترح العنوان روجر جلوفر ، الذي يفترض أنه كان لديه هذه الكلمات الأربع في المنام. (تم إصدار Machine Head في مارس 1972 ، وصعد إلى المركز الأول في بريطانيا وباع 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة ، حيث وصل فيلم Smoke On The Water المنفرد إلى المراكز الخمسة الأولى على Billboard.
في يوليو 1972 ، طار ديب بيربل إلى روما لتسجيل ألبوم الاستوديو التالي (صدر لاحقًا تحت عنوان Who Do We Think We Are؟). كان جميع أعضاء المجموعة مرهقين أخلاقياً ونفسياً ، وتم العمل في جو عصبي - وأيضاً بسبب التناقضات المتفاقمة بين بلاكمور وجيلان. في 9 أغسطس ، توقف العمل في الاستوديو وذهب ديب بيربل إلى اليابان. دخلت تسجيلات الحفلات الموسيقية التي أقيمت هنا صنع في اليابان: تم إصدارها في ديسمبر 1972 ، في وقت لاحق ، تعتبر واحدة من أفضل الألبومات الحية على الإطلاق ، إلى جانب "Live At Leeds" The Who و "Get Yer Ya-Ya's Out" ( المتداولالحجارة). قال بلاكمور: "تتمثل فكرة الألبوم الحي في تحقيق الصوت الأكثر طبيعية لجميع الآلات قدر الإمكان ، مع تنشيط الجمهور ، القادر على سحب ما لم يتمكنوا أبدًا من إنشائه في الاستوديو من الفرقة". "في عام 1972 ، قام ديب بيربل بجولة في أمريكا خمس مرات ، وتوقفت الجولة السادسة بسبب مرض بلاكمور. المجموعة الأكثر شعبيةمن العالم ، متجاوزًا ليد زيبلين ورولينج ستونز.
رحيل جيلان وجلوفر
خلال جولة الخريف الأمريكية ، التي تعبت وخيبة أمل من حالة المجموعة ، قرر جيلان المغادرة ، وهو ما أبلغ إدارة لندن به في رسالة. أقنع إدواردز وكوليت المطرب بالتأجيل ، وأكمل (الآن في ألمانيا ، في نفس استوديو رولينج ستونز موبايل) ، مع المجموعة ، العمل على الألبوم. بحلول هذا الوقت ، لم يعد يتحدث مع بلاكمور وسافر بشكل منفصل عن بقية المشاركين ، متجنبًا السفر بالطائرة. ألبوم Who Do We Think We Are (سمي بهذا الاسم لأن الإيطاليين ، الغاضبين من مستوى الضوضاء في المزرعة حيث تم تسجيل الألبوم ، طرحوا السؤال المتكرر: "من يعتقدون أنهم؟") خائب الأمل من الموسيقيين والنقاد ، على الرغم من احتوائه مقطوعات قوية - نشيد "الاستاد" "امرأة من طوكيو" و "ماري لونج" الساخرة والدعاية ، تسخر من ماري وايتهاوس واللورد لونجفورد ، اللذين كانا بعد ذلك حراس الأخلاق.
في كانون الأول (ديسمبر) ، عندما دخلت Made in Japan إلى الرسوم البيانية ، التقى المديرون بجون لورد وروجر جلوفر وطلبوا منهم بذل قصارى جهدهم للحفاظ على المجموعة. لقد أقنعوا إيان بيس وريتشي بلاكمور بالبقاء ، الذين كانوا قد تصوروا بالفعل مشروعهم الخاص ، لكن بلاكمور وضعوا شرطًا للإدارة: الفصل الحتمي لجلوفر. هذا الأخير ، الذي لاحظ أن زملائه بدأوا في تجنبه ، طالب بتفسير من توني إدواردز ، واعترف (في يونيو 1973): طالب بلاكمور برحيله. قام غلوفر الغاضب على الفور بتقديم خطاب استقالته. بعد المفصل الأخير حفلة عميقةأرجواني في أوساكا ، اليابان في 29 يونيو 1973 ، مر بلاكمور على جلوفر على الدرج وقال من فوق كتفه ، "الأمر ليس شخصيًا: العمل عمل." واجه جلوفر هذه المشكلة بشدة ولم يغادر المنزل خلال الأشهر الثلاثة التالية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى مشاكل في المعدة.
غادر إيان جيلان ديب بيربل في نفس الوقت الذي غادر فيه روجر جلوفر وتقاعد من الموسيقى لفترة من الوقت ، حيث دخل في مجال صناعة الدراجات النارية. عاد إلى المسرح بعد ثلاث سنوات مع فرقة إيان جيلان. غلوفر ، بعد أن تعافى ، ركز على الإنتاج.
1973-1974. مارك الثالث

في يونيو 1973 ، أحضر الأعضاء الثلاثة المتبقون في ديب بيربل المطرب ديفيد كوفرديل (الذي كان يعمل في بوتيك للأزياء حينها) وغني عازف القيثارة جلين هيوز (ترابيز سابقًا). في فبراير 1974 ، تم إصدار Burn: بشر الألبوم بالعودة المظفرة للفرقة ، ولكن في نفس الوقت تغير في الأسلوب: غناء Coverdale العميق والدقيق وأغنية Hughes العالية أعطت نكهة جديدة وإيقاع وبلوز لموسيقى Deep Purple ، فقط في مسار العنوان الذي أظهر الولاء للتقاليد موسيقى الروك الكلاسيكية.
خرج Stormbringer في نوفمبر 1974. أصبح مسار العنوان الملحمي ، بالإضافة إلى "Lady Double Dealer" و "The Gypsy" و "Soldier Of Fortune" ذائعة الصيت على الراديو ، لكن المادة الإجمالية كانت أضعف - ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى Blackmore (كما اعترف هو نفسه لاحقًا) لم يوافق على هواية الموسيقيين الآخرين "الروح البيضاء" ، أفضل الأفكار المحفوظة لرينبو حيث غادر عام 1975.
مارك الرابع (1975-1976)

تم استبدال ريتشي بلاكمور بتومي بولين ، عازف الجيتار الأمريكي لموسيقى الجاز والروك المشهور باستخدامه البارع لآلة الصدى Echoplex والصوت "العصير" المميز للأغنية الكلاسيكية الموسيقيين الأمريكييندواسات زغب. وفقًا لإصدار واحد (محدد في ملحق مجموعة الصناديق المكونة من 4 مجلدات) ، أوصى David Coverdale بالموسيقي. بالإضافة إلى ذلك ، في مقابلة مع ميلودي ميكر في يونيو 1975 (نُشرت في جمعية التقدير الأرجواني العميق) ، تحدث بولين عن اجتماعه مع بلاكمور وتوصياته للمجموعة.
بولين ، الذي لعب في وقت مبكر في Denny & The Triumphs and the American Standard ، صعد إلى الصدارة في مشهد الجاز للعب مع فريق الهبي Zephyr. دعاه عازف الدرامز الشهير بيلي كوبهام إلى نيويورك ، حيث أدى بولين وتسجيله مع أساطير موسيقى الجاز مثل إيان هامر ، ألفونس موسون ، جيريمي ستيج. اكتسب بولين شعبية بفضل ألبوم Cobham Spectrum (1973) ، الذي قام بأداء منفرد ، وأصبح لاحقًا جزءًا من The James Gang (ألبومات Bang (1973) و Miami (1974)).
في الألبوم الجديد Deep Purple Come Taste the Band (صدر في الولايات المتحدة في نوفمبر 1975) ، كان تأثير بولين حاسمًا: شارك في كتابة معظم المواد مع Hughes و Coverdale. أصبح "Gettin" Tighter أحد أشهر الحفلات الموسيقية ، حيث يرمز إلى الاتجاه الموسيقي الجديد للفرقة. وقد عزفت المجموعة سلسلة من الحفلات الموسيقية الناجحة في العالم الجديد ، ولكن في المملكة المتحدة واجهت معارضة من الجماهير التقليدية لعازف جيتار جديد يعزف بشكل مختلف عن الجمهور البريطاني بالإضافة إلى مشاكل المخدرات تومي بولين ، تعطلت حفلة مارس 1976 في ليفربول إلى حد كبير.
شكلت المجموعة معسكرين: في الأول كان هناك هيوز وبولين ، الذين فضلوا الارتجال في موسيقى الجاز ومفتاح الرقص ، والآخر - Coverdale ، Lord and Pace ، الذين أصبحوا فيما بعد جزءًا من مجموعة Whitesnake ، التي تركزت موسيقاها بشكل أكبر على الرسم البياني. بعد حفل موسيقي في ليفربول ، قرر الأخير حل ديب بيربل. تم الإعلان عن الانفصال رسميًا فقط في يوليو.
وقفة (1976-1984)

في 4 ديسمبر 1976 ، بعد وقت قصير من إنهاء عمله في ألبومه المنفرد الثاني ("Private Eyes") في ميامي ، توفي عازف الجيتار تومي بولين بسبب جرعة زائدة من الكحول والمخدرات. كان يبلغ من العمر 25 عامًا ، وكان مستقبل رائع لسلطات الجاز مثل جيريمي ستيغ. واصل ريتشي بلاكمور الأداء مع قوس قزح. بعد سلسلة من الألبومات الثقيلة ذات الكلمات الغامضة للمغني روني جيمس ديو ، وظف روجر جلوفر كمنتج ، وأصدر عددًا من الألبومات الناجحة تجاريًا ، والتي كانت أشبه بنسخة مرجحة من ABBA ، والتي احترمها بلاكمور كثيرًا . أنشأ إيان جيلان فرقته الخاصة لموسيقى الجاز والروك ، والتي تجول معها في جميع أنحاء العالم. دخل فيما بعد تكوين أسودالسبت ، الذي أصدر معه الألبوم Born Again (1983) ، ليحل محل مطرب قوس قزح السابق روني جيمس ديو في المجموعة. (الأمر الأكثر فضولًا هو أن توني إيومي عرض الوظيفة في الأصل على ديفيد كوفرديل ، الذي رفض ذلك). حدثت مصادفات مضحكة أيضًا مع بقية الموسيقيين: أول ألبومات فردية لـ David Coverdale's Whitesnake أنتجها روجر جلوفر (الذي لعب في قوس قزح من 1979 إلى 1984) ، وبعد ذلك جاء جون لورد (الذي كان في المجموعة حتى 1984) إلى Whitesnake الكامل ، وبعد مرور عام ، ظهر هناك أيضًا إيان بيس (الذي ظل هناك حتى عام 1982) ، عازف الطبول قوس قزح كوزي باول ، الذي كان في نفس الوقت صديقًا لتوني إيومي.
جمع شمل

في أوائل الثمانينيات ، بدأ ديب بيربل بالفعل في النسيان ، عندما اجتمعت المجموعة فجأة (بعد اجتماع للمشاركين في كونيتيكت) في تشكيلة كلاسيكية (بلاكمور ، جيلان ، لورد ، بيس ، جلوفر) ​​وأطلقوا سراح الغرباء المثاليين ، والتي تبعها ما بدأ في استراليا بجولة عالمية ناجحة. في بريطانيا ، عزفت الفرقة أزعجًا واحدًا فقط - في مهرجان نيبورث. ولكن بعد إصدار The House of Blue Light (1987) ، أصبح من الواضح أن الاتحاد لن يستمر طويلاً. بحلول وقت إصدار الألبوم الحي لا أحد مثالي في صيف عام 1988 ، أعلن جيلان رحيله.
العبيد والسادة
جيلان ، الذي أصدر في صيف عام 1988 مع بيرني مارسدن أغنية "جنوب إفريقيا" المنفردة ، واصل العمل على الجانب. من موسيقيي مجموعات The Quest ، Rage and Export ، قام بتجنيد فريق ، وأطلق عليه اسم Garth Rockett و Moonshiners ، وقدم حفله الأول في قاعة Southport Floral Hall في أوائل فبراير. في أوائل أبريل ، بعد الانتهاء من جولة مع Moonshiners ، عاد إيان جيلان إلى الولايات المتحدة. استمر الصراع بين جيلان وبقية الفرقة في التصاعد. جون لورد: "أعتقد أن إيان لم يعجبه ما نفعله. في ذلك الوقت لم يكتب أي شيء ، وفي كثير من الأحيان لم يأت إلى البروفات ". لكنه كان ينظر إليه على نحو متزايد في حالة سكر. في أحد الأيام ، دخل إلى غرفة بلاكمور شبه عارٍ ونام هناك. في مناسبة أخرى ، تحدث علانية بفظاظة ضد بروس باين. بالإضافة إلى ذلك ، كان يؤجل بدء تسجيل ألبوم جديد ، والذي كان من المقرر إطلاقه في أوائل عام 1990. أخيرًا ، في 14 مايو 1989 ، ذهب جيلان مرة أخرى في جولة في الأندية في إنجلترا مع مجموعة Garth Rockett و Moonshiners. وأثناء غيابه ، قررت بقية المجموعة إقالة "بيج إيان". حتى غلوفر ، الذي كان يدعم جيلان عادة ، تحدث لصالح المنفى: "جيلان شخص قوي للغاية ولا يمكنه تحمله عندما لا تسير الأمور بالطريقة التي يريدها. يمكنه العمل معي لأنه كان على استعداد لتقديم تنازلات ، ولكن مع بقية أعضاء ديب بيربل ، ومعظمهم من ريتشي ، كان يعمل دائمًا بجد. لقد كان صراعا شخصيات قويةوكان لا بد من إيقافه. قررنا أن إيان يجب أن يغادر. وليس صحيحًا أن ريتشي هو من طرد جيلان ، لأن هذا القرار المؤلم اتخذ من قبل الجميع ، مسترشدًا بشيء واحد فقط - مصالح المجموعة ".
بدلاً من جيلان ، اقترح بلاكمور جو لين تورنر ، الذي غنى سابقًا في قوس قزح. ترك تيرنر مجموعة Yngwie Malmsteen مؤخرًا وكان خاليًا من العقود. سارت الاختبارات المبكرة لـ Turner لـ Deep Purple بشكل جيد ، لكن Glover و Pace و Lord لم يكونوا سعداء بالترشح. ولم يؤد الإعلان في الصحيفة إلى أي نتائج. ذكرت الصحافة أن ديب بيربل قد قبل: تيري بروك من Strangeways ، براين هاو من شركة Bad ، جيمي جيمسون من Survivor. نفى مديرو هذه الشائعات. روجر جلوفر: "في هذه الأثناء ، ما زلنا لا نستطيع تحديد مغني الفرقة. كنا نغرق للتو في محيطات من الأشرطة التي تحتوي على أشرطة مرشحة ، لكنها لم تنجح معنا. ما يقرب من 100٪ من المتقدمين حاولوا دون جدوى نسخ أسلوب روبرت بلانت وصوته ، لكننا كنا بحاجة إلى شيء مختلف تمامًا ". ثم عرض بلاكمور العودة إلى ترشيح تيرنر. استبدل جيلان ، بكلماته الخاصة ، "أدرك حلم حياته".
بدأ التسجيل للألبوم الجديد في يناير 1990 في Greg Rike Productions في أورلاندو. تم التسجيل النهائي والاختلاط في استوديوهات Sountec ومحطة الطاقة في نيويورك. لم يتم الإعلان عن وصول تيرنر رسميًا. ظهر جو لأول مرة في فريق كرة القدم جنبًا إلى جنب مع بيس وجلوفر وبلاكمور في مباراة ضد WDIZ ومقرها أورلاندو. في 27 مارس ، نظمت BMG Europe مؤتمرا صحفيا في مونت كارلو تم فيه تقديم تيرنر. تم تشغيل أربع أغنيات جديدة من الفرقة للصحافة ، بما في ذلك أغنية "Hey Joe".
تم الانتهاء من التسجيل في الغالب بحلول أغسطس. في 8 أكتوبر ، تم إصدار أغنية "King Of Dreams / Fire In The Basement" ، وفي 16 أكتوبر في هامبورغ ، تم تقديم ألبوم بعنوان "Slaves and Masters". الاسم ، كما أوضح روجر جلوفر ، مشتق من مسجّلين من 24 مسارًا مستخدمين في التسجيل. واحد منهم كان يسمى "السيد" (سيد أو سيد) ، والآخر - "العبد" (العبد). تم طرح الألبوم للبيع في 5 نوفمبر 1990 وتسبب في ردود متضاربة. كان بلاكمور سعيدًا جدًا بالسجل ، لكن النقد الموسيقيشعرت أنه أشبه بألبوم قوس قزح.
في نفس الوقت تقريبًا مع إصدار هذا الألبوم ، أصدر الفرع الألماني لـ BMG قرصًا مع الموسيقى التصويرية لفيلم ويلي بونر Fire ، Ice And Dynamite ، حيث قام Deep Purple بأداء الأغنية التي تحمل الاسم نفسه. يشار إلى أن جون لورد لا يعزف في هذه الأغنية. لعب جلوفر لوحات المفاتيح بدلاً من ذلك.
وتعطلت الحفلة الموسيقية الأولى من جولة العبيد والماسترز في تل أبيب عندما أمر صدام حسين بشن هجوم صاروخي على العاصمة الإسرائيلية. بدأت الجولة في 4 فبراير 1991 في مدينة أوسترافا في تشيكوسلوفاكيا. ساعد المتسلقون المحليون في تركيب معدات الإضاءة ومكبرات الصوت في القصر الرياضي. تم إصدار أغنية "Love Conquers All / Slow Down Sister" في مارس. تُوجت الجولة بحفلتين موسيقيتين في تل أبيب يومي 28 و 29 سبتمبر.
المعركة محتدمة
في 7 نوفمبر 1991 ، اجتمعت الفرقة في أورلاندو للعمل على ألبومهم التالي. في البداية ، كان الموسيقيون مليئين بالحماس ، وشجعهم الترحيب الحار خلال الجولة. لكن سرعان ما تلاشى الحماس. خلال عطلة عيد الميلاد ، عاد الموسيقيون إلى منازلهم ، واجتمعوا مرة أخرى في يناير.
في غضون ذلك ، نمت التوترات بين تيرنر وبقية الفرقة. وفقًا لجلوفر ، حاول تيرنر تحويل ديب بيربل إلى فرقة ميتال أمريكية عادية:
جاء جو إلى الاستوديو وقال: هل يمكننا فعل شيء بأسلوب MG¶tley CrГјe؟ أو انتقد ما كنا نسجله قائلاً: "حسنًا ، أنت تعطي! إنهم لا يلعبون بهذه الطريقة في أمريكا لفترة طويلة ، "كما لو لم يكن لديه أي فكرة عن الأسلوب الذي يعمل به ديب بيربل.
استمر تسجيل الألبوم. انتهى الدفعة المقدمة التي دفعتها شركة التسجيلات ، ولم ينته تسجيل الألبوم إلا في منتصف الطريق. وطالبت شركة التسجيلات بطرد تيرنر وإعادتها إلى فرقة جيلان ، مهددة بعدم إصدار الألبوم. أدرك ريتشي بلاكمور ، الذي كان يعامل تيرنر في السابق باحترام ، أنه لا يستطيع الغناء في ديب بيربل. ذات يوم اقترب بلاكمور من جون لورد وقال ، "لدينا مشكلة. كن صادقا ، ألست سعيدا؟ أجاب لورد بأنه راضٍ تمامًا عن الجزء الآلي من المقطوعات الموسيقية المسجلة ، لكن "هناك شيء ما لا يزال على خطأ". ثم سأل بلاكمور: "ما اسم هذه المشكلة؟"
وماذا كان من المفترض أن أقول؟ قلت: اسم هذه المشكلة هو جو ، أليس كذلك؟ كنت أعرف أن ريتشي كانت تشير إليه. علاوة على ذلك ، كانت مشكلة بالفعل. قال بلاكمور إنه لا يريد أن يصبح الشخص الذي يطرد موسيقيًا آخر من المجموعة مرة أخرى ، وأنه لا يريد أن يكون "شابًا سيئًا" ، جو يتمتع بصوت رائع ، إنه مغني رائع ، لكنه ليس كذلك مغني لـ Deep Purple - إنه مطرب موسيقى البوب ​​روك. أراد أن يكون نجم موسيقى البوب ​​، مما يجعل الفتيات يغمى عليهن بسبب ظهوره على خشبة المسرح.
في 15 أغسطس 1992 ، اتصل بروس باين بتورنر وقال إنه طُرد من المجموعة.
منذ بداية عام 1992 ، كانت المفاوضات جارية بين شركة التسجيلات وجيلان ، وكانت نتيجتها إعادة الأخير إلى المجموعة. ومع ذلك ، كان بلاكمور ضد عودة جيلان واقترح

في يونيو ، عند عودته من أمريكا ، بدأ ديب بيربل بتسجيل أغنية واحدة جديدة ، هللويا. بحلول هذا الوقت ، اكتشف ريتشي بلاكمور (بفضل عازف الدرامز ميك أندروود ، أحد معارفه من مشاركته في The Outlaws) (غير معروف عمليًا في بريطانيا ، ولكنه مهتم بالخبراء) الحلقة السادسة ، التي أدت موسيقى البوب ​​روك بروح The Beach Boys ، ولكن كان لديه مطرب قوي بشكل غير عادي. أحضر ريتشي بلاكمور جون لورد إلى حفلهم الموسيقي ، الذي أذهل أيضًا قوة صوت إيان جيلان وتعبيره. وافق الأخير على الانضمام إلى ديب بيربل ، ولكن - لعرض مؤلفاته الخاصة - أحضر عازف الحلقة برفقته إلى الاستوديو. ستة لروجر غلوفر ، الذي شكل معه بالفعل ثنائي مؤلف قوي.

ذكر إيان جيلان أنه عندما التقى ديب بيربل ، صُدم أولاً بذكاء جون لورد ، الذي توقع منه أسوأ بكثير. كآبة أعضاء ديب بيربل ، الذين "... كانوا يرتدون ملابس سوداء وبدوا غامضة للغاية." شارك روجر جلوفر في تسجيل هللويا ، لدهشته ، تلقى على الفور دعوة للانضمام إلى التشكيلة ، وفي اليوم التالي ، بعد تردد كثيرا ، قبل.

من الجدير بالذكر أنه أثناء تسجيل الأغنية ، لم يعرف رود إيفانز ونيك سيمبر أن مصيرهما قد تقرر. تدرب الثلاثة الآخرون سرا مع المطرب الجديد وعازف الجيتار في مركز هانويل المجتمعي بلندن خلال النهار ، وقدموا عروضًا حية مع رود إيفانز "ونيك سيمبر" في المساء. يتذكر روجر جلوفر لاحقًا: "بالنسبة إلى Deep Purple ، كانت هذه هي طريقة العمل العادية". - هنا تم قبوله على النحو التالي: إذا ظهرت مشكلة ، فالأمر الأساسي هو التزام الصمت حيالها ، والاعتماد على الإدارة. كان من المفترض أنه إذا كنت محترفًا ، فيجب عليك التخلي عن اللياقة الإنسانية الأولية مسبقًا. لقد شعرت بالخجل الشديد مما فعلوه مع نيك سيمبر ورود إيفانز ".

لعبت تشكيلة ديب بيربل القديمة الحفلة الأخيرة في كارديف في 4 يوليو 1969. حصل رود إيفانز ونيك سيمبر على راتب لمدة ثلاثة أشهر وسُمح لهما بأخذ مكبرات الصوت والمعدات. رفع نيك سيمبر دعوى قضائية أخرى بقيمة 10 آلاف جنيه إسترليني في المحكمة ، لكنه فقد الحق في مزيد من الخصومات. كان رود إيفانز راضٍ عن القليل ، ونتيجة لذلك ، على مدار السنوات الثماني التالية ، حصل على 15 ألف جنيه إسترليني سنويًا من بيع السجلات القديمة ، وفي وقت لاحق في عام 1972 أسس فريق Captain Beyond. نشأ خلاف بين مديري الحلقة السادسة وديب بيربل ، تمت تسويته خارج المحكمة بتعويض قدره 3 آلاف جنيه.

بينما ظل ديب بيربل غير معروف فعليًا في بريطانيا ، فقد تدريجيًا إمكاناته التجارية في أمريكا أيضًا. فجأة ، عرض جون لورد على إدارة الفرقة فكرة جديدة وجذابة للغاية.

جون لورد: "جاءتني فكرة إنشاء مقطوعة يمكن أن تؤديها فرقة موسيقى الروك مع أوركسترا سيمفونية مرة أخرى في The Artwoods. دفعني ألبوم Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck إلى ذلك." كان ريتشي بلاكمور كلاهما لصالح. بعد فترة وجيزة من قدوم إيان بايس وروجر جلوفر ، سألني توني إدواردز فجأة ، "تذكر عندما أخبرتني بفكرتك؟ آمل أن تكون جادة؟ حسنًا ، لقد استأجرت ألبرت-هول والأوركسترا الملكية الفيلهارمونية - في سبتمبر 24. "لقد شعرت بالرعب ، ثم فرحت بشدة.

قام ناشرو ديب بيربل بتجنيد الملحن الحائز على جائزة الأوسكار مالكولم أرنولد لتوفير الإشراف العام على العمل ، ثم الوقوف عند منصة الموصل. دعم مالكولم أرنولد غير المشروط للمشروع ، والذي اعتبره الكثيرون مشكوكًا فيه ، ضمّن النجاح في النهاية.وجدت إدارة المجموعة رعاة في شخص The Daily Express و British Lion Films ، اللذان صورتا الحدث في فيلم. كان إيان جيلان وروجر جلوفر متوترين : بعد ثلاثة أشهر من انضمامهم للفرقة ، تم نقلهم إلى أرقى مكان للحفلات الموسيقية في البلاد.

يتذكر روجر جلوفر: "كان جون صبورًا جدًا معنا". - لم يفهم أي منا التدوين الموسيقي ، لذلك كانت أوراقنا مليئة بملاحظات مثل: "انتظر هذا اللحن الغبي ، ثم تنظر إلى مالكولم أرنولد" وأنت تعد إلى أربعة. "

الألبوم "كونشيرتو للمجموعة والأوركسترا" (يؤديه ديب بيربل وأوركسترا الأوركسترا الملكية) ، تم تسجيله على الهواء مباشرة في رويال ألبرت هول في 24 سبتمبر 1969 ، صدر (في الولايات المتحدة) بعد ثلاثة أشهر. لقد زودت الفرقة ببعض الضجيج الصحفي (الذي كان مطلوبًا) وضرب مخططات المملكة المتحدة. لكن الكآبة سادت بين الموسيقيين. أغضبت الشهرة المفاجئة التي حلت بالكاتب جون لورد ريتشي بلاكمور. اتفق إيان جيلان مع الأخير بهذا المعنى.

"عذبنا المروجون بأسئلة مثل: أين الأوركسترا؟ - يتذكر. "قال أحدهم: أنا لا أضمن لك سيمفونية ، لكن يمكنني دعوة فرقة نحاسية." علاوة على ذلك ، أدرك جون لورد نفسه أن ظهور إيان جيلان "وروجر جلوفر" فتح فرصًا للفرقة في منطقة مختلفة تمامًا. بحلول هذا الوقت ، أصبح ريتشي بلاكمور الشخصية المركزية في المجموعة ، بعد أن طور طريقة غريبة للعب مع "الضوضاء العشوائية" (عن طريق التلاعب بمكبر الصوت) وتشجيع الزملاء على اتباع مسار ليد زيبلين وبلاك سبت. أصبح من الواضح أن صوت روجر جلوفر الفاتن والمليء بالجسم أصبح هو أساس الصوت الجديد ، وأن غناء إيان جيلان الدراماتيكي المسرف "يتماشى تمامًا مع التطور الجذري الجديد الذي اقترحه ريتشي بلاكمور."

ابتكرت المجموعة أسلوبًا جديدًا في سياق نشاط الحفل المستمر: كانت شركة Tetragrammaton (التي مولت الأفلام وشهدت فشلًا تلو الآخر) بحلول هذا الوقت على وشك الإفلاس (بلغت ديونها بحلول فبراير 1970 أكثر من مليوني دولار. دولار). مع عدم وجود دعم مالي من الخارج ، كان على Deep Purple الاعتماد فقط على الأرباح الحية.

تم تحقيق الإمكانات الكاملة للمجموعة الجديدة في أواخر عام 1969 عندما بدأ Deep Purple تسجيل ألبوم جديد. بمجرد أن اجتمعت المجموعة معًا في الاستوديو ، أعلن ريتشي بلاكمور بشكل قاطع: الألبوم الجديد سيتضمن فقط الأكثر إثارة وإثارة. أصبح المطلب ، الذي وافق عليه الجميع ، هو الفكرة المهيمنة للعمل. يعمل على ألبوم ديب Purple - "In Rock" استمر من سبتمبر 1969 إلى أبريل 1970. تم تأجيل إصدار الألبوم لعدة أشهر حتى تم شراء Tetragrammaton المفلسة من قبل شركة Warner Brothers ، والتي ورثت عقد Deep Purple تلقائيًا.

في هذه الأثناء ، وارنر براذرز. أصدر "Live in Concert" في الولايات المتحدة - وهو تسجيل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية - ودعا الفرقة إلى أمريكا لتقديم عروضها في هوليوود باول. بعد عدة حفلات موسيقية أخرى في كاليفورنيا وأريزونا وتكساس في 9 أغسطس ، وجد ديب بيربل نفسه متورطًا في صراع آخر ، هذه المرة في مهرجان بلومبتون الوطني للجاز. لم يرغب ريتشي بلاكمور في التخلي عن وقته في البرنامج إلى الراحل نعم ، فأقام حريقًا صغيرًا للمسرح وتسبب في نشوب حريق ، حيث تم تغريم المجموعة ولم تحصل عمليًا على أي شيء مقابل أدائها. أمضت الفرقة ما تبقى من أغسطس وبداية سبتمبر في جولة في اسكندنافيا.

تم إصدار "In Rock" في سبتمبر 1970 ، وحقق نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط ، وتم إعلانه على الفور بأنه "كلاسيكي" وفي الألبوم الأول "30" في بريطانيا استمر لأكثر من عام. صحيح أن الإدارة لم تجد أي تلميح لشيء واحد في المادة المقدمة ، وتم إرسال المجموعة إلى الاستوديو لابتكار شيء ما على وجه السرعة. تم إنشاء Black Night بشكل عفوي تقريبًا ، وحقق أول نجاح كبير في الرسم البياني للفرقة ، حيث صعد إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة ، وأصبح السمة المميزة لها لسنوات عديدة قادمة.

في ديسمبر 1970 ، تم إصدار أوبرا روك ، كتبها أندرو لويد ويبر بعد نص تيم رايس "يسوع المسيح سوبرستار" ، والذي أصبح من الكلاسيكيات العالمية. لعب إيان جيلان دور البطولة في هذه القطعة. في عام 1973 ، تم إصدار فيلم "Jesus Christ Superstar" ، والذي ظهر فيه تنسيقات تيد نيلي وغناءه كـ "يسوع" من الأصل. كان إيان جيلان يعمل بدوام كامل في ديب بيربل في ذلك الوقت ، ولم يتحول إلى فيلم المسيح.

في بداية عام 1971 ، بدأت الفرقة العمل في الألبوم التالي ، مع عدم توقف الحفلات الموسيقية ، ولهذا امتد التسجيل لمدة ستة أشهر واكتمل في يونيو. خلال الجولة ، تدهورت صحة روجر جلوفر ، واتضح لاحقًا أن مشاكل معدته كانت ذات خلفية نفسية: كانت أول أعراض الإجهاد أثناء الجولات ، والذي سرعان ما أصاب جميع أعضاء الفرقة.

تم إصدار "Fireball" في يوليو في المملكة المتحدة (على رأس المخططات هنا) وفي أكتوبر في الولايات المتحدة. قامت الفرقة بجولة أمريكية ، وانتهت المرحلة البريطانية من الجولة بعرض كبير في قاعة ألبرت هول بلندن ، حيث تم إيواء والدي الموسيقيين المدعوين في الصندوق الملكي. بحلول هذا الوقت ، أصبح ريتشي بلاكمور ، بعد أن أطلق العنان لغرابة أطواره الخاصة ، أصبح "دولة داخل دولة" في ديب بيربل. قال إيان جيلان لـ Melody Maker في سبتمبر 1971: "إذا أراد ريتشي بلاكمور أن يلعب بمفرده 150 بارًا ، فسوف يلعبها ولن يتمكن أحد من إيقافه".

تم إلغاء جولة الولايات المتحدة ، التي بدأت في أكتوبر 1971 ، بسبب مرض إيان جيلان (أصيب بالتهاب الكبد). بعد شهرين ، اجتمع المطرب مع بقية الفرقة في مونترو ، سويسرا للعمل على الألبوم الجديد Machine Head. وافق Purple مع The Rolling Stones على استخدام استوديو الهاتف المحمول الخاص بهم ، والذي كان من المفترض أن يكون بالقرب من قاعة الحفلات الموسيقية "Casino". في يوم وصول الفرقة ، اندلع حريق أثناء أداء Frank Zappa و The Mothers من الاختراع (حيث ذهب أعضاء ديب بيربل) بسبب صاروخ أرسل إلى السقف من قبل أحد أفراد الجمهور ، احترق المبنى واستأجرت الفرقة فندق جراند هوتيل فارغًا ، حيث انتهوا من العمل في الألبوم ، وأحد أعضاء الفرقة أشهر الأغاني ، Smoke On The Water ، تم إنشاؤها حديثًا.

ذكر كلود نوبس ، مدير مهرجان مونترو ، في أغنية Smoke On The Water ("كان Funky Claude يركض ويخرج ..." اقترح روجر جلوفر ، الذي بدت له هذه الكلمات الأربع في المنام. (الألبوم تم إصدار Machine Head في مارس 1972 ، وارتفعت إلى المرتبة الأولى في بريطانيا وبيعت 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة ، حيث تم إدراج أغنية Smoke On The Water الفردية في قائمة "Billboard" الخمسة الأوائل.

في يوليو 1972 ، طار ديب بيربل إلى روما لتسجيل ألبوم الاستوديو التالي (صدر لاحقًا تحت عنوان Who Do We Think We Are؟). كان جميع أعضاء المجموعة مرهقين عقليًا ونفسيًا ، وتم العمل في جو عصبي - أيضًا بسبب التناقضات المتفاقمة بين ريتشي بلاكمور "وإيان جيلان".

في 9 أغسطس ، توقف العمل في الاستوديو وذهب ديب بيربل إلى اليابان. تم تضمين تسجيلات الحفلات الموسيقية التي أقيمت هنا في "Made In Japan": صدر في ديسمبر 1972 ، في وقت لاحق ، يعتبر أحد أفضل الألبومات الحية على الإطلاق ، إلى جانب "Live At Leeds" (The Who) و "Get Yer Ya يا خارج "(رولينج ستونز).

قال ريتشي بلاكمور: "فكرة الألبوم المباشر هي تحقيق الصوت الأكثر طبيعية لجميع الآلات قدر الإمكان ، مع تنشيط الجمهور ، القادر على سحب ما لا يمكن أبدًا في الاستوديو من الفرقة أن يصنعه". "في عام 1972 ، قام ديب بيربل بجولة في أمريكا خمس مرات ، وتوقفت الجولة السادسة بسبب مرض ريتشي بلاكمور." ...

خلال جولة الخريف الأمريكية ، التي سئمت وخيبة الأمل من حالة المجموعة ، قرر إيان جيلان المغادرة ، والتي أعلن عنها برسالة إلى إدارة لندن. أقنع توني إدواردز وجون كوليتا المطرب بالتأجيل ، وأكمل (الآن في ألمانيا ، في نفس الاستوديو The Rolling Stones Mobile) ، مع المجموعة ، العمل على الألبوم. بحلول هذا الوقت ، لم يعد يتحدث إلى ريتشي بلاكمور وسافر بشكل منفصل عن بقية المشاركين ، متجنبًا السفر الجوي.

ألبوم "Who Do We Think We Are" (سمي بهذا الاسم لأن الإيطاليين ، الغاضبين من مستوى الضوضاء في المزرعة التي تم فيها تسجيل الألبوم ، طرحوا السؤال المتكرر: "من يعتقدون أنهم هم؟") خاب أمل الموسيقيين والنقاد ، على الرغم من احتوت على مقطوعات قوية - نشيد "الاستاد" "امرأة من طوكيو" والصحفية الساخرة ماري لونج ماري لونج ، التي سخرت من ماري وايتهاوس ولورد لونجفورد ، وهما من حراس الأخلاق آنذاك.

في ديسمبر ، عندما دخلت "Made In Japan" المخططات ، التقى المديرون مع جون لورد وروجر جلوفر وطلبوا منهم بذل قصارى جهدهم للحفاظ على الفرقة معًا. لقد أقنعوا إيان بايس "إيه وريتشي بلاكمور" بالبقاء ، الذي كان قد وضع بالفعل مشروعهم الخاص ، لكن ريتشي بلاكمور وضع شرطًا للإدارة: الإقالة الحتمية لروجر جلوفر. "، وقد اعترف (في يونيو 1973): ريتشي بلاكمور طالب برحيله. قدم روجر جلوفر الغاضب على الفور خطاب استقالته.

بعد آخر حفلة موسيقية لـ Deep Purple في أوساكا ، اليابان ، في 29 يونيو 1973 ، قام ريتشي بلاكمور ، وهو يمر من روجر جلوفر على الدرج ، بإلقاء نظرة على كتفه ، "الأمر ليس شخصيًا: العمل عمل". للأشهر الثلاثة التالية لم يفعل مغادرة المنزل ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى مشاكل المعدة المتفاقمة.

غادر إيان جيلان ديب بيربل في نفس الوقت مع روجر جلوفر وتقاعد من الموسيقى لفترة من الوقت ، حيث تولى أعمال الدراجات النارية ، وعاد إلى المسرح بعد ثلاث سنوات مع فرقة إيان جيلان.بعد تعافي روجر جلوفر ، ركز على الإنتاج.

ديب بيربل هي فرقة روك من بريطانيا. تأسست في عام 1968 في مدينة هارتفورد الإنجليزية ، وأصبح مؤسس نوع موسيقى الروك الصلبة وفي السبعينيات من القرن العشرين كانت واحدة من أكثر فرق الروك تأثيرًا.

فيما يلي نبذة مختصرة عن تاريخ الفرقة وتشكيلة ديب بيربل على مر السنين.

بادئة

الشخص الذي كانت لديه فكرة تشكيل فرقة كان كريس كيرتس ، عازف الدرامز الذي سبق له اللعب مع The Searches. خلال فترة صعبة ، بعد مغادرة الفرقة السابقة ، التقى بنفس الروح المتجولة في شخص جون لوند ، عازف لوحة المفاتيح. كما أنه غادر للتو The Artwoods. المشارك الثالث هو عازف الجيتار الذي ، قبل انضمامه إلى المجموعة ، كان لديه بالفعل خبرة من ورائه حتى أنه تمكن من إنشاء فريقه الخاص ، The Three Musketeers.

في البداية ، كان للفرقة اسم مختلف - دوار.

تمت إضافة العضوين الرابع والخامس قريبًا: بوبي وودمان (عازف الدرامز) وديف كيرتس (عازف قيثارة).

يترك كيرتس الفرقة ويبدأ البحث عن عازف جيتار ومغني.

تقع النظرة على الموسيقي نيك سيمبر ، لكن خلال التدريبات ، أدرك المشاركون ونيك نفسه أنه طائر في رحلة مختلفة.

شغل شاب يدعى رود إيفانز مكان المغني ، وتم تعيين إيان بيس في دور عازف الدرامز الجديد (بعد رحيل آخر ، ولكن بالفعل وودمان).

تقوم فرقة Deep Purple الخماسية التي تم إنشاؤها والتي تحمل اسمًا جديدًا وتحت قيادة المدير توني إدواردز بجولة في الدنمارك. هذه هي الطريقة التي بدأت بها بطريقة إبداعيةمجموعة أسطورية.

المجموعة الأولى من "ديب بيربل" (1968-1969)

في البداية ، لم يكن لدى الفرقة قرار دقيق بشأن الأسلوب الذي يرغبون في عزفه. لكن في وقت لاحق ظهر بندول أمامه في شخص مجموعة Vanila Fudge (صخرة مخدر).

كان أول أداء رئيسي في أبريل 1968 في الدنمارك. على الرغم من الاسم الجديد المتفق عليه ، أقامت الفرقة حفلة موسيقية تحت الاسم المستعار القديم. بناءً على رد فعل الجمهور ، انتهى "اختبار المرحلة" بنجاح مذهل.

تم تسجيل الألبوم الأول للفرقة "Shades of Deep Purple" في يومين فقط. في يونيو من نفس العام ، ولدت أغنية "Hush" ، وقرروا استخدامها كبداية. في الولايات المتحدة ، نجح المسار في احتلال المركز الرابع.

الألبوم الثاني "The Book of Taliesyn" كان أقل نجاحًا. على عكس الولايات المتحدة ، لم تكن بريطانيا مهتمة بالجماعة. ولكن على الرغم من سوء الحظ ، تمكنت المجموعة من توقيع اتفاقية مع شركة Tetragrammaton Records الأمريكية.

في عام 1969 ، تم تسجيل العمل الثالث ، حيث كانت الموسيقى أكثر قسوة وتعقيدًا. ومع ذلك ، فإن العلاقات الداخلية لم تلتصق ببعضها البعض ، مما أثر بشكل واضح على أنشطة المجموعة (في آخر أداءصيحات الاستهجان) ، حيث تخضع تشكيلة ديب بيربل لتغيير مرة أخرى.

التشكيلة الثانية (1969-1972)

يتم تسجيل مسار جديد "هللويا". يأتي إيان جيلان (المنشد) وزميله عازف الدرامز إلى المنصب

ألبوم جديد بعنوان "Concerto for Group Orchestra" ، تم إنشاؤه في عام 1969 ، ضمن نجاح المجموعة ، وتمكن من دخول قوائم المملكة المتحدة.

بدأ العمل في الألبوم الرابع Deep Purple In Rock في سبتمبر من نفس العام واستمر حتى 67 أبريل. القوائم البريطانيةاحتفظوا بعملهم في المراكز الثلاثين الأولى لمدة عام كامل ، وفجأة اكتسب المسار المكتوب "Black Nigth" مكانة بطاقة العملللحظات.

سيصدر ألبوم الاستوديو الخامس "Fireball" في تموز (يوليو) للجمهور في المملكة المتحدة وفي تشرين الأول (أكتوبر) للجمهور في الولايات المتحدة.

في عام 1972 ، حققوا نجاحًا عالميًا بفضل ألبومهم السادس "Macine Head" ، الذي صعد إلى المرتبة الأولى في إنجلترا وباع 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة.

بحلول نهاية العام نفسه ، تم إعلان المجموعة الأكثر شعبية في العالم - لقد تجاوزوا المجموعة الجماعية في شعبيتها

تبين أن العمل السابع كان أقل نجاحًا للموسيقيين: في ذلك ، وفقًا للنقاد ، كان هناك مساران فقط يستحقان.

بسبب العلاقة المتفاقمة بين بلاكمور وغلوفر ، قدم الأخير خطاب استقالة. المغني جيلان سيغادر الفرقة في نفس الوقت ، وتاريخ آخر حفل له في يونيو 1973 في اليابان.

يتغير مرة أخرى.

التشكيلة الثالثة (1973-1974)

بدلاً من المغني ، يأتي عازف الجيتار بمهارات الغناء جلين هيوز.

في التشكيلة الجديدة ، وُلد الألبوم الثامن "Burn" ، وإن كان مع نغمات الإيقاع والبلوز (أسلوب الغناء والرقص ، بعيدًا عن الصعوبة).

الألبوم التاسع "Stormbringer" كان أضعف من الألبوم السابق ، ربما بسبب اختلاف الآراء حول النوع.

التشكيلة الرابعة (1975-1976)

بدلا من بلاكمور جاء عازف الجيتار تومي بولين ، الذي قدم مساهمة كبيرة في الألبوم العاشر "Come Taste the Band".

بعد سلسلة من الحفلات الموسيقية الفاشلة ، انقسم المشاركون إلى جانبين: كان بعضهم لأسلوب رقص الجاز ، بينما أراد الآخر التركيز على الرسوم البيانية الناجحة.

في يوليو 1976 ، انقسمت المجموعة.

التشكيلة الخامسة (1984-1989)

1984 - لم الشمل الذي طال انتظاره لتشكيلة Deep Purple الكلاسيكية. الشركة ، التي تعتبر تقليدية ، شملت جيلان ، لورد ، جلوفر ، بلاكمور وعازف الدرامز بيس - مشارك وحيد، الذي لم يترك منصبه في تاريخ المجموعة بأكمله.

يرتفع العمل التعاوني الجديد "Perfect Stranges" إلى أماكن جديرة بالاهتمام في مخططات المملكة المتحدة والولايات المتحدة.

التشكيلة السادسة (1989-1992)

على الرغم من النجاح ، لم تتطور العلاقة بين الأعضاء ، وحل جو تورنر محل المطرب جيلان.

تم إطلاق الألبوم التالي "Greg Rike Productions" والذي لم يكن ناجحاً للغاية ، بحسب النقاد.

التكوين السابع (1993-1994)

بين تيرنر وبقية الفريق ، أصبح التواصل أكثر توتراً - في مكانه قرروا إعادة جيلان.

فشل ألبوم عام 1993 "The Battle Rages On" في العودة إلى مواقعه السابقة.

بعد عدة حفلات موسيقية غير ناجحة وممتازة ، غادر عازف الجيتار بلاكمور المجموعة.

التكوين الثامن (1994 - 2002)

حل جو ساترياني مؤقتًا محل العازف السابق. بعد الانتهاء من المشاريع بنجاح ، عُرض عليه البقاء على أساس دائم ، لكنه اضطر إلى الرفض بسبب الالتزامات التعاقدية للعقود الأخرى.

مع العضو الجديد ستيف مورس ، تم تسجيل الألبومين الخامس عشر والسادس عشر "Purpendicular" مع "Abandon".

23 يوليو 1996 - موعد أول حفل موسيقي في روسيا طوال فترة وجود الفرقة. قام الموسيقيون ، بالإضافة إلى البرنامج الرئيسي ، بأداء دورة موسورجسكي الرائعة في معرض.

التشكيلة التاسعة (2002 إلى الوقت الحاضر) تصحيح

يختار عازف لوحة المفاتيح لورد نشاطًا منفردًا ، ويحل عازف البيانو دون إيري مكانه.

تطلق مجموعة "ديب بيربل" الجديدة الألبوم السابع عشر "Bananas" لأول مرة منذ 5 سنوات ، والذي يظل الجمهور سعيدًا به.

في عام 2005 ، ولدت عملين إضافيين في الاستوديو - "Rapture on the Deep" و "Rapture on the Deep Tour".

مشروع "ماذا الآن؟!" تم إنتاج 2013 حتى في روسيا للاحتفال بالذكرى السنوية 45 لتأسيسها.

في عام 2017 ، تم إنشاء آخر ألبوم رقم 20 بعنوان "إنفينيتي". كان من المفترض أن تحتفل الفرقة بالذكرى الخمسين بجولة وداع وتتقاعد.

سبب هذا القرار ، وفقًا لبيس ، هو الاختلاف الواضح بين المجموعة ذات التشكيلة الشابة ، بمجرد أن كان الجميع يبلغ 21 عامًا ، والآن هم بالفعل في الثمانينيات من العمر.

ميزة

تمكنت مجموعة "ديب بيربل" ، على الرغم من تقلباتها المنتظمة ، من ابتكار 20 عملاً في الاستوديو ، وإقامة مئات الحفلات الموسيقية ، واحتلال مكانتها الفخرية التي تستحقها في قاعة المشاهير.