تسجيل صوتي لحفلة موسيقية باللون البنفسجي الغامق. السيرة الذاتية الأكثر اكتمالا لديب بيربل

ديب بيربل هي فرقة روك بريطانية. تأسست في عام 1968 في مدينة هارتفورد الإنجليزية ، وأصبح مؤسس نوع موسيقى الروك الصلبة وفي السبعينيات من القرن العشرين كانت واحدة من أكثر فرق الروك تأثيرًا.

يوجد أدناه تاريخ موجز للفرقة وتكوين ديب بيربل حسب السنة.

بادئة

الشخص الذي كانت لديه فكرة تشكيل فرقة كان كريس كيرتس ، عازف الدرامز الذي سبق له العزف في The Searches. خلال فترة صعبة ، بعد مغادرة الفريق السابق ، التقى بنفس الروح المتجولة في شخص جون لوندا - عازف لوحة المفاتيح. كما أنه غادر للتو The Artwoods. العضو الثالث هو عازف الجيتار الذي ، قبل الانضمام إلى التشكيلة ، كان لديه بالفعل خبرة ورائه حتى أنه تمكن من تكوين فريقه الخاص ، The Three Musketeers.

في البداية ، كان للفرقة اسم مختلف - دوار.

تمت إضافة عضو رابع وخامس قريبًا: بوبي وودمان (عازف الدرامز) وديف كيرتس (عازف قيثارة).

يترك كيرتس الفرقة ويبدأ البحث عن عازف جيتار ومغني.

تقع النظرة على الموسيقي نيك سيمبر ، لكن خلال التدريبات ، أدرك المشاركون ونيك نفسه أنه طائر في رحلة مختلفة.

شغل شاب يدعى رود إيفانز مكان المغني ، وتم تعيين إيان بايس في دور عازف الدرامز الجديد (بعد رحيل آخر ، ولكن بالفعل وودمان).

تقوم فرقة Deep Purple الخماسية ، التي تحمل اسمًا جديدًا وتحت قيادة المدير توني إدواردز ، بجولة في الدنمارك. هكذا بدأ المسار الإبداعي للمجموعة الأسطورية.

التكوين الأول لـ "ديب بيربل" (1968-1969)

في البداية ، لم يكن لدى الفريق قرار دقيق بشأن الأسلوب الذي يرغبون في لعبه. لكن في وقت لاحق ، ظهر بندول أمامه في وجه Vanila Fudge (صخرة مخدر).

سقط أول أداء رئيسي في أبريل 1968 في الدنمارك. على الرغم من الاسم الجديد المتفق عليه ، أقامت الفرقة حفلة موسيقية تحت الاسم المستعار القديم. إذا حكمنا من خلال رد فعل الجمهور ، فقد انتهت "المحاكمة المسرحية" بنجاح باهر.

تم تسجيل الألبوم الأول للفرقة بعنوان "Shades of Deep Purple" في يومين فقط. في يونيو من نفس العام ، ولدت أغنية "Hush" ، وقرروا استخدامها كبداية. في الولايات المتحدة ، تمكن المسار من الوصول إلى رقم أربعة.

الألبوم الثاني "The Book of Taliesyn" كان أقل نجاحًا. على عكس الولايات المتحدة ، لم تكن بريطانيا مهتمة بالفريق. ولكن على الرغم من سوء الحظ ، تمكنت المجموعة من توقيع اتفاقية مع شركة Tetragrammaton Records الأمريكية.

في عام 1969 ، تم تسجيل العمل الثالث ، حيث تكون الموسيقى أكثر جمودًا وتعقيدًا. ومع ذلك ، فإن العلاقة الداخلية لم تلتزم ، مما أثر بشكل واضح على أنشطة المجموعة (تم إطلاق صافرات الاستهجان عليهم في الأداء الأخير) ، حيث يخضع تكوين Deep Purple مرة أخرى للتغييرات.

طاقم التمثيل الثاني (1969-1972)

يتم تسجيل مسار جديد "هللويا". يأتي إيان جيلان (المنشد) وشريكه عازف الدرامز إلى المنصب

ألبوم جديد يسمى "Concerto for Group Orchestra" ، تم إنشاؤه في عام 1969 ، قدم للمجموعة النجاح ، وتمكنت من الوصول إلى المخططات البريطانية.

بدأ العمل في الألبوم الرابع Deep Purple In Rock في سبتمبر من نفس العام واستمر حتى 67 أبريل. القوائم البريطانيةاحتفظ بوظيفة في أعلى 30 عام كامل، والمسار المكتوب فجأة "Black Nigth" اكتسب حالة بطاقة زيارة لفترة من الوقت.

صدر ألبوم الاستوديو الخامس تحت الاسم المستعار "Fireball" في يوليو للمستمعين البريطانيين وفي أكتوبر - للمستمعين الأمريكيين.

في عام 1972 حققوا نجاحًا عالميًا بألبومهم السادس "Macine Head" ، الذي صعد إلى المرتبة الأولى في إنجلترا وباع 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة.

بحلول نهاية العام نفسه ، تم إعلان المجموعة الأكثر شعبية في العالم - لقد تجاوزوا المجموعة في شعبيتها.

تبين أن العمل السابع كان أقل نجاحًا للموسيقيين: في ذلك ، وفقًا للنقاد ، كان هناك مساران فقط يستحقان.

فيما يتعلق بالعلاقات المتفاقمة بين بلاكمور وغلوفر ، قدم الأخير خطاب استقالة. غادر المنشد جيلان الفرقة في نفس الوقت ، ويوافق تاريخ آخر حفل موسيقي لهم في يونيو 1973 في اليابان.

يتغير مرة أخرى.

التمثيل الثالث (1973-1974)

غلين هيوز ، عازف الباص ذو القدرات الغنائية ، يحل أيضًا محل المطرب.

في التشكيلة الجديدة ، وُلد الألبوم الثامن "Burn" ، مع ذلك ، مع نغمات الإيقاع والبلوز (أسلوب الغناء والرقص ، بعيدًا عن الصعوبة).

كان الألبوم التاسع "Stormbringer" أضعف من الألبوم السابق ، ربما بسبب الاختلافات في قضايا النوع.

طاقم التمثيل الرابع (1975-1976)

تم استبدال بلاكمور بعازف الجيتار تومي بولين ، الذي قدم مساهمة كبيرة في الألبوم العاشر "Come Taste the Band".

بعد سلسلة من الحفلات غير الناجحة ، تم تقسيم المشاركين إلى مجموعتين: بعضهم كان لأسلوب رقص الجاز ، بينما أراد الأخير التركيز على الرسوم البيانية الناجحة.

في يوليو 1976 ، انفصلت المجموعة.

طاقم التمثيل الخامس (1984-1989)

1984 - لم الشمل الذي طال انتظاره لمجموعة Deep Purple الكلاسيكية. الشركة التي تعتبر تقليدية ، شملت جيلان ، لورد ، جلوفر ، بلاكمور وعازف الدرامز بيس - العضو الوحيد، الذي لم يترك منصبه في تاريخ المجموعة بأكمله.

التعاون الجديد "Perfect Stranges" يرتقي إلى أماكن جديرة بالاهتمام في المخططات البريطانية والأمريكية.

طاقم التمثيل السادس (1989-1992)

على الرغم من النجاح ، لم تنجح العلاقة بين المشاركين ، وحل جو تورنر محل المطرب جيلان.

تم إطلاق الألبوم التالي "Greg Rike Productions" والذي لم يكن ناجحاً للغاية ، بحسب النقاد.

التشكيلة السابعة (1993-1994)

بين تيرنر وبقية الفريق ، أصبح التواصل أكثر توتراً - قرروا إعادة جيلان إلى مكانه.

ألبوم "The Battle Rages On" عام 1993 لم يتمكن من الصعود إلى نفس المكان.

بعد عدة حفلات موسيقية فاشلة وممتازة ، غادر عازف الجيتار بلاكمور الفرقة.

التكوين الثامن (1994 - 2002)

حل جو ساترياني مؤقتًا محل العازف السابق. بعد اكتمال المشاريع بنجاح ، عُرض عليه البقاء على أساس دائم ، لكنه اضطر إلى الرفض بسبب الالتزامات التعاقدية للعقود الأخرى.

مع العضو الجديد ستيف مورس ، تم تسجيل الألبومين الخامس عشر والسادس عشر "Purpendicular" مع "Abandon".

23 يوليو 1996 - موعد أول حفل موسيقي في روسيا طوال فترة وجود الفرقة. قام الموسيقيون ، بالإضافة إلى البرنامج الرئيسي ، بأداء دورة موسورجسكي الرائعة "صور في معرض".

طاقم التمثيل التاسع (2002 إلى الوقت الحاضر) تصحيح

يقوم عازف البيانو لورد بالاختيار في اتجاه الأنشطة المنفردة ، ويحل عازف البيانو دون إيري مكانه.

التركيبة الجديدة لـ "ديب بيربل" تطرح لأول مرة في السنوات الخمس الماضية الألبوم السابع عشر "باناناس" الذي يرضي الجمهور.

في عام 2005 ، وُلد عملين آخرين في الاستوديو - "Rapture on العميقو "نشوة الطرب في جولة ديب".

مشروع "ماذا الآن ؟!" تم إنتاج 2013 حتى في روسيا للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والأربعين لتأسيسها.

في عام 2017 ، تم إنشاء آخر ألبوم رقم 20 بعنوان "إنفينيتي". تعتزم المجموعة الاحتفال بالذكرى الخمسين بجولة وداع والاعتزال.

سبب هذا القرار ، وفقًا لبيس ، هو الاختلاف الواضح بين المجموعة ذات التشكيلة الشابة ، بمجرد أن كان كل شخص يبلغ من العمر 21 عامًا ، والآن هم بالفعل ثمانون.

مزايا

ديب بيربل ، على الرغم من تقلبه المنتظم ، تمكن من إنشاء 20 عملاً في الاستوديو ، وإقامة المئات من الحفلات الموسيقية ، واحتلال مكانهم المشرف والمستحق في قاعة المشاهير.

ديب بيربل - فرقة الروك البريطانية، تم تشكيلها في فبراير 1968 في هارتفورد ، إنجلترا. تعتبر واحدة من أكثر فناني موسيقى الروك شهرة وتأثيراً في السبعينيات. يعتبر نقاد الموسيقى ديب بيربل أحد مؤسسي موسيقى الروك الصلبة ويثنون على مساهمتهم في تطوير موسيقى الروك التقدمي والهيفي ميتال. يعتبر الموسيقيون من تأليف ديب بيربل "الكلاسيكي" (على وجه الخصوص ، عازف الجيتار ريتشي بلاكمور ، عازف لوحة المفاتيح جون لورد ، عازف الدرامز إيان بيس) عازفين بارعين. تم بيع أكثر من 100 مليون نسخة من ألبوماتهم في جميع أنحاء العالم.

التشكيلة الأولى من ديب بيربل (إيفانز ، لورد ، بلاكمور ، سيمبر ، بايس)

لأكثر من 40 عامًا من تاريخ وجود المجموعة ، تغير تكوينها عدة مرات ، في المجموع ، أدى 14 شخصًا في المجموعة في أوقات مختلفة. عازف الدرامز إيان بايس هو الموسيقي الوحيد الذي ظهر في جميع تشكيلات ديب بيربل.

عادةً ما يتم ترقيم تشكيلات Deep Purple ، حيث يتم ترقيم Mark X (MkX للاختصار) ، حيث X هو رقم التشكيلة. هناك طريقتان مختلفتان للترقيم - ترتيب زمني وشخصي. الأول يعطي تشكيلتين أكثر بسبب حقيقة أنه في عامي 1984 و 1992 عادت الفرقة إلى تشكيلة Mark 2. بسبب عدم اليقين هذا ، غالبًا ما يشير معجبو الفرقة إلى الاصطفافات بأسماء الأعضاء الذين تم استبدالهم.

تعتبر تشكيلة Mark 2 (جيلان ، بلاكمور ، جلوفر ، لورد ، بايس) هي التشكيلة "الكلاسيكية" لـ Deep Purple ، حيث اكتسبت المجموعة شهرة عالمية وسجلت كلاسيكيات موسيقى الروك الصلبة. في Rock، Fireball and Machine Head. بعد ذلك ، اجتمعت هذه المجموعة مرتين أخريين وسجلت ما مجموعه 7 ألبومات استوديو من أصل 19 ألبومات أصدرتها المجموعة حتى الآن.

تم تحقيق الإمكانات الكاملة للمجموعة الجديدة في نهاية عام 1969 ، عندما بدأ Deep Purple بتسجيل ألبوم جديد. بمجرد أن اجتمعت المجموعة في الاستوديو ، صرح بلاكمور بشكل قاطع: سيتم تضمين الألبوم الجديد فقط الأكثر إثارة ودرامية. أصبح المطلب ، الذي وافق عليه الجميع ، هو الفكرة المهيمنة للعمل. استمر العمل على Deep Purple In Rock من سبتمبر 1969 إلى أبريل 1970. تم تأجيل إصدار الألبوم لعدة أشهر ، حتى تم شراء Tetragrammaton المفلسة من قبل Warner Brothers ، والتي ورثت عقد Deep Purple تلقائيًا.

وفي الوقت نفسه ، قامت شركة Warner Bros. صدر Live In Concert في الولايات المتحدة - وهو تسجيل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية - ودعا الفرقة إلى أمريكا لتقديم عروضها في هوليوود باول. بعد بضع حفلات أخرى في كاليفورنيا وأريزونا وتكساس في 9 أغسطس ، وجد ديب بيربل نفسه في صراع آخر: هذه المرة على خشبة المسرح في مهرجان بلومبتون الوطني للجاز. لم يرغب ريتشي بلاكمور في التخلي عن وقته في البرنامج إلى المتأخرين في برنامج Yes ، فقد قام بحرق متعمد على مسرح صغير وتسبب في نشوب حريق ، مما أدى إلى تغريم الفرقة وعدم حصولهم على أي شيء تقريبًا مقابل أدائهم. في بقية شهر أغسطس وبداية شهر سبتمبر ، أمضت الفرقة جولة في الدول الاسكندنافية.

تم إصدار الألبوم In Rock في سبتمبر 1970 ؛ صعد إلى المرتبة 4 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة وظل في أعلى 30 مكانًا لأكثر من عام (في الولايات المتحدة ارتفع فقط إلى المرتبة 143). لم تتمكن الإدارة من تحديد أغنية واحدة من مادة الألبوم ، وذهبت الفرقة إلى الاستوديو لتسجيل شيء ما بشكل عاجل. تم إنشاء فيلم "Black Night" بشكل عفوي تقريبًا ، حيث وصل إلى المركز الثاني على الرسم البياني الفردي في المملكة المتحدة وأصبح لبعض الوقت بطاقة اتصالمجموعات.

في ديسمبر 1970 ، تم إصدار أوبرا روك كتبها أندرو لويد ويبر بناءً على نص ليبريتو لتيم رايس ، "يسوع المسيح سوبرستار" ، والذي أصبح من الكلاسيكيات العالمية. قام إيان جيلان بأداء جزء العنوان في النسخة الأصلية (الاستوديو) من الألبوم. في عام 1973 صدر فيلم "Jesus Christ Superstar" والذي تميز عن الفيلم الأصلي بترتيبات وغناء تيد نيلي (المهندس تيد نيلي) في دور السيد المسيح.

تم إصدار Fireball في يوليو في المملكة المتحدة وفي أكتوبر في الولايات المتحدة. قامت المجموعة بجولة أمريكية ، وانتهى الجزء البريطاني من الجولة بعرض كبير في قاعة ألبرت هول بلندن ، حيث تم إيواء والدي الموسيقيين المدعوين في الصندوق الملكي.

وافق ديب بيربل مع أحجار متدحرجةحول استخدام استوديو الهاتف المحمول الخاص بهم ، والذي كان من المفترض أن يقع بالقرب من قاعة الحفلات الموسيقية"كازينو". في يوم وصول الفرقة ، أثناء عرض لفرانك زابا وأمهات الاختراع (حيث ذهب أعضاء ديب بيربل أيضًا) ، اندلع حريق ناجم عن طلقة من قاذفة صواريخ أرسلها شخص من الجمهور إلى السقف. احترق المبنى ، واستأجرت الفرقة فندق جراند هوتيل فارغًا ، حيث أكملوا العمل في التسجيل. على خطى جديدة ، تم إنشاء واحدة من أشهر أغاني الفرقة ، "Smoke On The Water". وفقًا للأسطورة ، رسم جيلان النص على منديل ، ونظر من النافذة إلى سطح البحيرة ، ومغطى بالدخان ، وكان العنوان الرئيسي مقترحًا من قبل روجر جلوفر ، الذي يُزعم أنه كان يعاني من كابوس ، وعند الاستيقاظ ، كرر "الدخان على الماء ، دخان على الماء ".

صدر Machine Head في مارس 1972 ، وصعد إلى المركز الأول في المملكة المتحدة وباع 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة ، حيث دخلت أغنية "Smoke On The Water" المنفردة في قائمة Billboard Top 5.

في يوليو 1972 ، طار ديب بيربل إلى روما لتسجيل ألبوم الاستوديو التالي (لاحقًا بعنوان Who Do We Think We Are). كان جميع أعضاء المجموعة مرهقين أخلاقياً ونفسياً ، وتم العمل في جو عصبي - وأيضاً بسبب التناقضات المتفاقمة بين بلاكمور وجيلان. في 9 أغسطس ، توقف العمل في الاستوديو وتوجه ديب بيربل إلى اليابان. تم تضمين تسجيلات الحفلات الموسيقية التي أقيمت هنا في ألبوم Made in Japan.

قال بلاكمور: "فكرة الألبوم المباشر هي جعل جميع الآلات تبدو طبيعية قدر الإمكان ، مع قدرة الجمهور على استخلاص شيء من الفرقة لم يكن بإمكانهم فعله في الاستوديو".

في عام 1972 ، ذهب ديب بيربل في جولة إلى أمريكا خمس مرات ، وتوقفت الجولة السادسة بسبب مرض بلاكمور. بحلول نهاية العام إجمالي التداولتم إعلان تسجيلات ديب بيربل كأكثر الفرق شعبية في العالم ، متفوقة على ليد زيبلين ورولينج ستونز.

ديب بيربل. 2004

ستار تريك ديب بيربل:

جاءت ذروة شهرة ديب بيربل في سبعينيات القرن الماضي ، لكنها لا تزال محبوبة ومقدّرة ، لأن الفريق وقف في الأصل موسيقى الروك الحديثة. في شتاء عام 1968 ، شارك جون لورد ، عازف الأرغن ومشجع موسيقى الجاز ، ريتشي بلاكمور سن ما قبل المدرسةإيان بيس ، الذي لم ينفصل أبدًا عن الجيتار وعازف الدرامز الموهوب ، جاء بمشروع يسمى ديب بيربل.

بصفتهم مطربًا ، قاموا بدعوة رود إيفانز ، الذي يتمتع بصوت رائع ، ونيك سيمبر على الغيتار الجهير. في هذا التكوين ، أصدر الفريق قرص "The Shades of Deep Purple" ، الذي أنتج تأثير قنبلة متفجرة في الولايات المتحدة - أخذ الأمريكيون الفريق البريطاني بقوة ، ودخل على الفور المراكز الخمسة الأولى. تابع النجاح الألبومين التاليين - كتاب تاليسين و "ديب بيربل".

نما عدد مشجعي المجموعة بلا هوادة ، وأجرى الفريق جولتين كبيرتين في مدن الولايات المتحدة. هنا فقط في موطنه الأصلي Foggy Albion تم تجاهله بعناد. ثم لجأ لورد وبلاكمور وباس إلى تغييرات جذرية: ترك ديب بيربل إيفانز وسيمبر ، الذين بلغوا حدودهم ، وفقًا لرفاقهم ، ولم يرغبوا في التطور أكثر. حل محلهم عازف الجيتار وعازف الجيتار روجر جلوفر والمغني والشاعر إيان جيلان. في هذا التكوين ، ظهر ديب بيربل على خشبة المسرح في قاعة ألبرت هول في لندن جنبًا إلى جنب مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية.

بدا بعد ذلك أن أغنية "كونشيرتو لفرقة الروك والأوركسترا السيمفونية" ، التي كتبها جون لورد ، اجتمعت حول فريق من محبي موسيقى الروك والكلاسيكيات. وفي عام 1970 ، رأى ألبوم آخر النور - "ديب بيربل إن روك". لقد كان منتجًا جديدًا تمامًا: غناء قوي وحنفيات ثقيلة وحجم كبير وطبول خطيرة. الآن لن تفاجئ أي شخص بهذا - أي فرقة "معدنية" تستخدم مثل هذه التقنيات. لكن في تلك السنوات ، أثار ديب بيربل العالم كله.

ثم ذهب الفريق في جولة في أوروبا ، ودعي لورد لكتابة الموسيقى للفيلم ، ودُعي جيلان لأداء الدور الرئيسي في أعظم أوبرا روك على الإطلاق - "يسوع المسيح سوبرستار". لكن بعد عامين ، بدأت الروح القتالية للمجموعة في التدهور. أولاً ، غادر جلوفر وجيلان الفريق ، ثم غادر بلاكمور. تم استبدالهم بفنانين آخرين ، وبعد عام لم يعد ديب بيربل الرائع موجودًا.

وفقط في عام 1986 اجتمع كل من لورد وبلاكمور وبايس وجيلان وجلوفر معًا وأصدروا قرص "The House of Blue Light" ، والذي تضمن اقوي الاغانيمجموعات.

في يونيو ، بعد عودته من أمريكا ، بدأ ديب بيربل في تسجيل أغنية جديدة ، هللويا. في هذا الوقت ريتشي بلاكمور(بفضل عازف الدرامز ميك أندروود ، صديق من The Outlaws) اكتشف الحلقة السادسة (غير معروفة تقريبًا في بريطانيا ، ولكنها تهم المتخصصين) ، وهي تؤدي موسيقى البوب ​​روك بروح The Beach Boys ، ولكن لها مغني قوي بشكل غير عادي. أحضر ريتشي بلاكمور جون لورد إلى حفلهم الموسيقي ، وقد اندهش أيضًا من قوة صوت إيان جيلان وتعبيره (إيان جيلان). وافق الأخير على الانتقال إلى ديب بيربل ، ولكن - لإثبات مؤلفاته الخاصة - أحضر عازف الحلقة إلى الاستوديو معه Six بواسطة Roger Glover ، الذي شكل معه ثنائيًا قويًا بالفعل.

ذكر إيان جيلان أنه عندما التقى ديب بيربل ، صُدم أولاً بذكاء جون لورد ، الذي توقع منه أسوأ بكثير. كآبة أعضاء ديب بيربل ، الذين "... ارتدوا الأسود وبدا غامضًا للغاية." شارك روجر جلوفر في تسجيل هللويا ، لدهشة ، تلقى على الفور دعوة للانضمام إلى التشكيلة ، وقبلها في اليوم التالي بعد تردد كبير.

من الجدير بالذكر أنه أثناء تسجيل الأغنية ، لم يعرف رود إيفانز ونيك سيمبر أن مصيرهما قد حُدد. تدرب الثلاثة الآخرون سرا مع المنشد الجديد وعازف الجيتار في مجتمع هانويل بلندن خلال النهار ، وقدموا عروضًا مع رود إيفانز ونيك سيمبر في المساء. يتذكر روجر جلوفر لاحقًا: "لقد كانت طريقة عمل عادية لـ Deep Purple". - هنا تم قبوله على النحو التالي: إذا ظهرت مشكلة ، فالأمر الأساسي هو التزام الصمت تجاهها ، معتمدين على الإدارة. كان من المفترض أنه إذا كنت محترفًا ، فعليك التخلي عن اللياقة الإنسانية الأولية مسبقًا. لقد شعرت بالخجل الشديد مما فعلوه مع نيك سيمبر ورود إيفانز ".

آخر حفل لك التكوين القديمقدم ديب بيربل في كارديف في 4 يوليو 1969. تم منح رود إيفانز ونيك سيمبر راتبًا لمدة ثلاثة أشهر ، كما سُمح لهما بأخذ مكبرات الصوت والمعدات معهم. رفع نيك سيمبر دعوى قضائية أخرى قدرها 10000 جنيه إسترليني من خلال المحاكم ، لكنه فقد الحق في مزيد من الخصومات. كان رود إيفانز راضيًا عن القليل ونتيجة لذلك ، على مدار السنوات الثماني التالية ، حصل سنويًا على 15 ألف جنيه إسترليني من بيع السجلات القديمة ، وفي وقت لاحق في عام 1972 أسس فريق Captain Beyond. بين مديري الحلقة السادسة وديب بيربل نشأ صراع تمت تسويته خارج المحكمة بتعويض قدره 3 آلاف جنيه.

بقي ديب بيربل غير معروف فعليًا في بريطانيا ، فقد فقد تدريجيًا الإمكانات التجارية في أمريكا أيضًا. لدهشة الجميع ، اقترح جون لورد فكرة جديدة وجذابة للغاية لإدارة الفرقة.

جون لورد: "جاءتني فكرة إنشاء مقطوعة يمكن أن تؤديها فرقة موسيقى الروك مع أوركسترا سيمفونية مرة أخرى في The Artwoods. دفعني ألبوم Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck للقيام بذلك." كل ذلك. بعد وقت قصير من وصول إيان بايس وروجر جلوفر ، سألني توني إدواردز فجأة: "تذكر ، لقد أخبرتني بفكرتك؟ آمل أن تكون جادة؟ حسنًا ، ها هي: لقد استأجرت ألبرت - هول و أوركسترا لندن الفيلهارمونية (الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية) - في 24 سبتمبر. "لقد أتيت - مرعوبًا أولاً ، ثم مسرور للغاية. كان هناك حوالي ثلاثة أشهر متبقية للعمل ، وبدأت على الفور"

جلب ناشرو ديب بيربل الملحن مالكولم أرنولد (مالكولم أرنولد) ، الحائز على جائزة الأوسكار: كان عليه أن يقوم بالإشراف العام على تقدم العمل ، ثم يقف عند منصة الموصل. دعم مالكولم أرنولد غير المشروط للمشروع ، والذي اعتبره الكثيرون مشكوكًا فيه ، ضمن النجاح في النهاية.وجدت إدارة المجموعة رعاة في مواجهة ديلي إكسبريس وبريتش لايون فيلمز ، اللتين صورتا هذا الحدث. كان إيان جيلان وروجر جلوفر متوترين: بعد ثلاثة أشهر بعد انضمامهم إلى المجموعة ، تم نقلهم إلى أرقى مكان للحفلات الموسيقية في البلاد.

يتذكر روجر جلوفر: "كان جون صبورًا جدًا معنا". - لم يفهم أي منا التدوين الموسيقي ، لذلك كانت أوراقنا مليئة بالملاحظات ، مثل: "انتظر هذا اللحن الغبي ، ثم تنظر إلى مالكولم أرنولد وعد حتى أربعة."

الألبوم "كونشيرتو للمجموعة والأوركسترا" (يؤديه ديب بيربل وأوركسترا الأوركسترا الملكية) ، الذي سجل في حفلة موسيقية في رويال ألبرت هول في 24 سبتمبر 1969 ، صدر (في الولايات المتحدة) بعد ثلاثة أشهر. قدم للمجموعة ضجة في الصحافة (وهو أمر مطلوب) وضرب المخططات البريطانية. لكن الكآبة سادت بين الموسيقيين. الشهرة المفاجئة التي ضربت جون لورد "المؤلف" أغضبت ريتشي بلاكمور. كان إيان جيلان بهذا المعنى متضامنًا مع الأخير.

"المروجون عذبونا بأسئلة مثل: أين الأوركسترا؟ يتذكر. "حتى أن أحدهم قال: أنا لا أضمن لك سيمفونية ، لكن يمكنني دعوة فرقة نحاسية." علاوة على ذلك ، أدرك جون لورد نفسه أن ظهور إيان جيلان وروجر جلوفر يفتح فرصًا للفرقة في منطقة مختلفة تمامًا. بحلول هذا الوقت ، أصبح ريتشي بلاكمور الشخصية المركزية في المجموعة ، حيث طور طريقة غريبة للعب "بالضوضاء العشوائية" (عن طريق التلاعب بمكبر الصوت) وحث زملائه على اتباع مسار ليد زيبلين وبلاك سبت. أصبح من الواضح أن الصوت الغني والعصير لروجر جلوفر "a" يصبح "مرساة" الصوت الجديد ، وأن الأصوات الدرامية والرائعة لإيان جيلان "تتلاءم تمامًا مع مسار التطور الجذري الجديد الذي اقترحه ريتشي بلاكمور".

قامت المجموعة بعمل اسلوب جديد بشكل مستمر نشاط الحفلة: كانت شركة Tetragrammaton (التي مولت الأفلام وشهدت فشلًا تلو الآخر) بحلول هذا الوقت على وشك الإفلاس (بلغت ديونها بحلول فبراير 1970 أكثر من مليوني دولار). مع الافتقار التام للدعم المالي عبر المحيط ، اضطر Deep Purple إلى الاعتماد فقط على أرباح الحفلات الموسيقية.

تم تحقيق الإمكانات الكاملة للمجموعة الجديدة في نهاية عام 1969 ، عندما بدأ Deep Purple بتسجيل ألبوم جديد. بمجرد أن اجتمعت المجموعة في الاستوديو ، صرح ريتشي بلاكمور بشكل قاطع: سيتم تضمين الألبوم الجديد فقط الأكثر إثارة ودراما. أصبح المطلب ، الذي وافق عليه الجميع ، هو الفكرة المهيمنة للعمل. استمر العمل في ألبوم Deep Purple - "In Rock" من سبتمبر 1969 إلى أبريل 1970. تم تأجيل إصدار الألبوم لعدة أشهر ، حتى تم شراء Tetragrammaton المفلسة من قبل Warner Brothers ، والتي ورثت عقد Deep Purple تلقائيًا.

في هذه الأثناء ، وارنر براذرز. أصدر "Live in Concert" في الولايات المتحدة - وهو تسجيل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية - ودعا الفرقة إلى أمريكا لتقديم عروضها في هوليوود باول. بعد بضع حفلات أخرى في كاليفورنيا وأريزونا وتكساس في 9 أغسطس ، وجد ديب بيربل نفسه في صراع آخر: هذه المرة على خشبة المسرح في مهرجان بلومبتون الوطني للجاز. لم يرغب ريتشي بلاكمور في التخلي عن وقته في البرنامج إلى المتأخرين في برنامج Yes ، فقد شن هجومًا صغيرًا على المسرح وتسبب في نشوب حريق ، مما أدى إلى تغريم الفرقة وعدم حصولهم على أي شيء تقريبًا مقابل أدائهم. في بقية شهر أغسطس وبداية شهر سبتمبر ، أمضت الفرقة جولة في الدول الاسكندنافية.

صدر "إن روك" في سبتمبر 1970 ، وحقق نجاحًا هائلاً على جانبي المحيط ، وسرعان ما أُعلن أنه "كلاسيكي" واستمر أكثر من عام في الألبوم الأول "الثلاثين" في بريطانيا. صحيح أن الإدارة لم تجد أي تلميح في المادة المقدمة ، وتم إرسال المجموعة إلى الاستوديو على وجه السرعة للتوصل إلى شيء ما. تم إنشاء Black Night بشكل عفوي تقريبًا ، وقدمت للفرقة أول نجاح كبير لها على المخططات ، وصعدت إلى المركز الثاني في بريطانيا ، وأصبحت السمة المميزة لهم لسنوات عديدة قادمة.

في ديسمبر 1970 ، تم إصدار أوبرا روك ، كتبها أندرو لويد ويبر (أندرو لويد ويبر) إلى نص مسرحي لتيم رايس - "يسوع المسيح سوبرستار (يسوع المسيح سوبرستار)" والذي أصبح من الكلاسيكيات العالمية. قام إيان جيلان بأداء دور العنوان في هذا العمل. في عام 1973 ، تم إصدار فيلم "Jesus Christ Superstar (فيديو -" Jesus Christ Superstar ")" والذي يختلف عن الترتيب الأصلي والغناء لـ Ted Neeley كـ Jesus ("Jesus"). كان إيان جيلان في ذلك الوقت يعمل بقوة وبقوة في ديب بيربل ، ولم يصبح أبدًا مسيحًا سينمائيًا.

في أوائل عام 1971 ، بدأت الفرقة العمل في الألبوم التالي ، مع عدم توقف الحفلات الموسيقية ، بسببها امتد التسجيل لمدة ستة أشهر واكتمل في يونيو. خلال الجولة ، ساءت صحة روجر جلوفر ، وبالتالي اتضح أن مشاكل معدته كانت ذات دوافع نفسية: كانت هذه أول أعراض الإجهاد الشديد أثناء الجولات ، والذي سرعان ما أصاب جميع أعضاء الفريق.

تم إصدار "Fireball" في يوليو في المملكة المتحدة (تسلق إلى أعلى المخططات هنا) وفي أكتوبر في الولايات المتحدة. قامت المجموعة بجولة أمريكية ، وانتهى الجزء البريطاني من الجولة بعرض كبير في قاعة ألبرت هول بلندن ، حيث تم إيواء والدي الموسيقيين المدعوين في الصندوق الملكي. بحلول هذا الوقت ، أصبح ريتشي بلاكمور ، بعد أن أطلق العنان لغرابة أطواره الخاصة ، أصبح "دولة داخل دولة" في ديب بيربل. قال إيان جيلان لـ Melody Maker في سبتمبر 1971: "إذا أراد ريتشي بلاكمور أن يلعب بمفرده 150 بارًا ، فسيعزفها ولن يتمكن أحد من إيقافه".

تم إلغاء الجولة الأمريكية ، التي بدأت في أكتوبر 1971 ، بسبب مرض إيان جيلان (أصيب بالتهاب الكبد). بعد شهرين ، اجتمع المطرب مع بقية الأعضاء في مونترو ، سويسرا للعمل على الألبوم الجديد "Machine Head" وافق ديب بيربل مع المتداولأحجار حول استخدامهم الاستوديو المحمول الخاص بهم ، والذي كان من المفترض أن يكون بالقرب من قاعة الحفلات الموسيقية "كازينو". في يوم وصول الفرقة ، أثناء أداء لفرانك زابا وأمهات الاختراع (حيث ذهب أعضاء ديب بيربل أيضًا) ، كان هناك حريق ناجم عن صاروخ أرسله شخص من الجمهور إلى السقف. احترق المبنى ، واستأجرت الفرقة فندق جراند هوتيل فارغًا ، حيث أكملوا العمل في التسجيل. على خطى جديدة ، تم إنشاء واحدة من أشهر أغاني الفرقة ، Smoke On The Water.

ذكر كلود نوبس ، مدير مهرجان مونترو ، في أغنية Smoke On The Water ("Funky Claude كان يركض داخل وخارج ..." - وفقًا للأسطورة ، رسم إيان جيلان كلمات الأغاني على منديل بينما ينظر من النافذة إلى السطح من البحيرة ، يكتنفها الدخان ، واقترح العنوان على روجر جلوفر ، الذي بدا أن الكلمات الأربع قد ظهرت في المنام (تم إصدار Machine Head في مارس 1972 ، وصعد إلى المركز الأول في المملكة المتحدة وبيع 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة ، حيث دخلت أغنية Smoke On The Water المنفردة الخمسة الأوائل على Billboard.

في يوليو 1972 ، طار ديب بيربل إلى روما لتسجيل ألبوم الاستوديو التالي (لاحقًا بعنوان Who Do We Think We Are؟). كان جميع أعضاء المجموعة مرهقين أخلاقياً ونفسياً ، وتم العمل في جو عصبي - وأيضاً بسبب التناقضات المتفاقمة بين ريتشي بلاكمور وإيان جيلان.

في 9 أغسطس ، توقف العمل في الاستوديو وتوجه ديب بيربل إلى اليابان. تم تضمين تسجيلات الحفلات الموسيقية التي تم عزفها هنا في "Made In Japan": صدر في ديسمبر 1972 ، ويعتبر بأثر رجعي أحد أفضل الألبومات الحية على الإطلاق ، إلى جانب Live At Leeds (The Who) و "Get Yer Ya- يا خارج "(رولينج ستونز).

"تتمثل فكرة الألبوم الحي في جعل جميع الآلات تبدو طبيعية قدر الإمكان بينما يغذيها الجمهور بقوة ، بحيث يكون قادرًا على رسم شيء من الفرقة لم يكن بإمكانه أبدًا إنشاءه في الاستوديو ، "قال ريتشي بلاكمور. "في عام 1972 ، ذهب ديب بيربل في جولة خمس مرات في أمريكا ، وتوقفت الجولة السادسة بسبب مرض ريتشي بلاكمور. بحلول نهاية العام ، تم إعلان ديب بيربل الفرقة الأكثر شعبية في العالم من حيث إجمالي توزيع التسجيلات ، بفوزه على ليد زيبلين ورولينج ستونز.

خلال جولة الخريف الأمريكية ، التي تعبت وخيبة أمل من حالة المجموعة ، قرر إيان جيلان المغادرة ، وهو ما أعلنه في رسالة إلى إدارة لندن. أقنع توني إدواردز وجون كوليتا المطرب بالانتظار ، وأكمل (الآن في ألمانيا ، في نفس الاستوديو الخاص بـ The Rolling Stones Mobile) مع الفرقة العمل على الألبوم. بحلول هذا الوقت ، لم يعد يتحدث إلى ريتشي بلاكمور وسافر بشكل منفصل عن بقية المشاركين ، متجنبًا السفر الجوي.

الألبوم "Who Do We Think We Are" (سمي بهذا الاسم لأن الإيطاليين ، الغاضبين من مستوى الضوضاء في المزرعة حيث تم تسجيل الألبوم ، طرح السؤال المتكرر: "لمن يأخذون أنفسهم؟") الموسيقيين المحبطين بخيبة أمل والنقاد ، على الرغم من احتوائه على أشياء قوية - نشيد "الاستاد" "امرأة من طوكيو" والصحفية الساخرة ماري لونجماري لونج ، التي سخرت من ماري وايتهاوس واللورد لونجفورد ، اللذين كانا آنذاك وصيًا على الأخلاق.

في ديسمبر ، عندما دخلت "Made In Japan" المخططات ، التقى المديرون مع جون لورد وروجر جلوفر وطلبوا منهم بذل قصارى جهدهم لإنقاذ الفرقة. لقد أقنعوا إيان بايس وريتشي بلاكمور بالبقاء ، الذين كانوا قد وضعوا بالفعل تصورًا لمشروعهم الخاص ، لكن ريتشي بلاكمور وضع شرطًا للإدارة: إقالة روجر جلوفر التي لا غنى عنها. هذا الأخير ، الذي لاحظ أن زملائه بدأوا في نبذه ، طالب بتفسير من توني إدواردز ، واعترف (في يونيو 1973) بأن ريتشي بلاكمور طالب برحيله. قدم روجر جلوفر الغاضب على الفور استقالته.

بعد آخر حفل ديب بيربل مشترك في أوساكا ، اليابان ، في 29 يونيو 1973 ، قام ريتشي بلاكمور ، وهو يمر بجانب روجر جلوفر على الدرج ، برمي كتفه: "لا شيء شخصي: العمل عمل". واجه روجر جلوفر هذه المشكلة بشدة وفي الأشهر الثلاثة التالية ، لم يغادر المنزل ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تفاقم مشاكل المعدة.

غادر إيان جيلان ديب بيربل في نفس الوقت الذي غادر فيه روجر جلوفر وابتعد عن الموسيقى لفترة من الوقت ، ودخل في مجال صناعة الدراجات النارية ، وعاد إلى المسرح بعد ثلاث سنوات مع فرقة إيان جيلان. ركز روجر جلوفر على الإنتاج بعد شفائه.

تحديد 100 وتر

سيرة شخصية

معرفتي
كان البادئ في إنشاء المجموعة ومؤلف المفهوم الأصلي هو عازف الدرامز كريس كيرتس ، الذي ترك The Searchers في عام 1966 وكان ينوي استئناف حياته المهنية. في عام 1967 ، قام بتعيين رجل الأعمال توني إدواردز كمدير ، والذي عمل في ذلك الوقت في West End في وكالة عائلته الخاصة ، Alice Edwards Holdings Ltd ، ولكنه شارك أيضًا في أعمال الموسيقى ، حيث ساعد المغنية Ayshea (Ayshea ، التي استضافت لاحقًا من البرنامج التلفزيوني ارفع). في الوقت الذي كان فيه كورتيس يفكر في خطط عودته ، كان عازف لوحة المفاتيح جون لورد أيضًا على مفترق طرق: فقد ترك للتو مجموعة الإيقاع والبلوز The Artwoods ، التي قام بتجميعها آرت وود (شقيق رون) ودخل في تشكيلة الجولات في The Flowerpot Men ، مجموعة تم إنشاؤها فقط للترويج لأغنية Let's Go To San Francisco. في حفلة في "كشاف المواهب" الشهيرة فيكي ويكهام ، التقى بالصدفة كورتيس ، وحمله مشروع مجموعة جديدة ، كان أعضاؤها يأتون ويذهبون "مثل دائري": ومن هنا جاء اسم دوار. لكن سرعان ما اتضح أن كورتيس يعيش في عالمه "الحمضي". قبل مغادرته المشروع ، الذي كان العضو الثالث فيه جورج روبينز ، عازف الباص السابق Cryin Shames ، صرح كورتيس أنه كان يفكر في Roundabout "... عازف جيتار رائع - رجل إنجليزي يعيش في هامبورغ."
عازف الجيتار ريتشي بلاكمور ، على الرغم من صغر سنه ، كان يلعب في ذلك الوقت مع موسيقيين مثل جين فينسنت ، مايك دي و The Jaywalkers ، سكريمين لورد سوتش ، The Outlaws (مجموعة استوديو المنتج Joe Meek) ونيل كريستيان والصليبيين - بفضل من وانتهى به الأمر في ألمانيا (حيث أسس فريقه الخاص ، الفرسان الثلاثة). تزامنت المحاولة الأولى لجذب بلاكمور إلى الدوار مع اختفاء كورتيس (الذي ظهر بعد ذلك في ليفربول) ولم تنجح ، لكن إدواردز (بدفتر الشيكات الخاص به) استمرت ، وسرعان ما طار عازف الجيتار - في ديسمبر 1967 - للاختبار من هامبورغ. جون لورد:
جاء ريتشي إلى شقتي مع الغيتار الصوتي، وكتبنا على الفور And The Address و Mandrake Root. لقد أمضينا أمسية رائعة. اتضح على الفور أنه لن يتسامح مع الحمقى من حوله ، لكني أحببت ذلك. بدا كئيبًا ، لكنه كان دائمًا هكذا.
سرعان ما ضمت المجموعة ديف كيرتس (ديف كيرتس أند ذا تريمورز) وعازف الطبول بوبي وودمان ، الذي كان يعيش في فرنسا في ذلك الوقت ، والذي لعب في الخمسينيات تحت اسم مستعار بوبي كلارك في مجموعة فينس تايلور بلاي بويز ، وكذلك مع مارتي وايلد في القطط البرية. يتذكر جون لورد: "رأى ريتشي وودمان كجزء من فرقة جوني هاليداي وكان مندهشًا لأنه استخدم برميلين في وقت واحد في إعداده".
مع رحيل كيرتس ، استأنف لورد وبلاكمور بحثهما عن عازف قيثارة. يتذكر لورد: "وقع الاختيار على نيك سيمبر لمجرد أنه لعب أيضًا في The Flowerpot Men". "علاوة على ذلك ، كان لديه شيء ما لقمصان الدانتيل ، التي أحبها ريتشي. أولت ريتشي عمومًا مزيدًا من الاهتمام للخارج للقضية. Simper (الذي لعب أيضًا في Johnny Kidd & The New Pirates) ، باعترافه الخاص ، لم يأخذ العرض على محمل الجد حتى علم أن Woodman ، الذي كان يحبها ، كان مشاركًا في المجموعة الجديدة. ولكن بمجرد أن بدأت المجموعة الرباعية البروفات في Deaves Hall ، وهي مزرعة كبيرة في جنوب هيرتفوردشاير ، أصبح من الواضح أن عازف الدرامز هو من خرج من دوريته. الصورة العامة. لم يكن الفراق سهلاً ، لأن العلاقة الشخصية التي تربط الجميع به كانت ممتازة.
في موازاة ذلك ، استمر البحث عن مطرب: استمعت المجموعة ، من بين آخرين ، إلى رود ستيوارت ، الذي ، وفقًا لسيمبر ، "كان فظيعًا" ، وحاول حتى اصطياد مايك هاريسون من Spooky Tooth ، الذي ، كما يتذكر بلاكمور ، " لا أريد حتى أن أسمع عنها ". كما رفض تيري ريد ، الذي كان عليه التزامات تعاقدية. في مرحلة ما ، قرر بلاكمور العودة إلى هامبورغ ، لكن لورد وسيمبر أقنعاه بالبقاء - على الأقل طوال فترة التدريبات في الدنمارك ، حيث كان لورد معروفًا بالفعل. بعد رحيل وودمان ، انضم المطرب رود إيفانز البالغ من العمر 22 عامًا وعازف الطبول إيان بايس إلى المجموعة ، وكلاهما سبق لهما اللعب في The MI5 (مجموعة أصدرت لاحقًا أغنيتين فرديتين تحت اسم The Maze في عام 1967). مع تشكيلة جديدة ، تحت اسم جديد ولكن لا يزال يديرها المدير إدواردز ، قام الخماسي بجولة قصيرة في الدنمارك.
حقيقة أن الاسم يحتاج إلى تغيير ، وافق جميع أعضاء المجموعة مقدمًا.
في Deaves Hall ، قمنا بإعداد قائمة بالخيارات الممكنة. تقريبا اختار Orpheus. الإله الملموس - بدا لنا راديكاليًا جدًا. كان على القائمة و Sugarlump. وذات صباح كان هناك خيار جديد - ديب بيربل. بعد مفاوضات متوترة ، اتضح أن ريتشي قد أحضرها. لأنها كانت الأغنية المفضلة لجدته.
- جون لورد
الأسلوب والصورة
في البداية ، لم يكن لدى أعضاء الفرقة فكرة واضحة عن الاتجاه الذي سيختارونه ، ولكن تدريجياً أصبحت Vanilla Fudge نموذجهم الرئيسي. انبهر جون لورد بحفل الفرقة الموسيقية في Speakeasy Club وقضى الأمسية بأكملها في الدردشة مع المطرب / عازف الأرغن Mark Stein حول الأساليب والحيل. لم يفهم توني إدواردز ، باعترافه الخاص ، الموسيقى التي بدأت المجموعة في إنشائها على الإطلاق ، لكنه آمن بغريزة ومذاق أجنحةه.
تم تصميم العرض المسرحي للفرقة مع وضع بلاكمور في الاعتبار (قال نيك سيمبر لاحقًا إنه قضى الكثير من الوقت في المرآة بجوار ريتشي ، مكررًا دوراناته). جون لورد:
أعجبني ريتشي بحيله منذ الأيام الأولى. لقد بدا رائعًا ، مثل راقصة باليه تقريبًا. كانت مدرسة في منتصف الستينيات: غيتار خلف الرأس ... تمامًا مثل جو براون! ..

ارتدى أعضاء الفرقة ملابس السيد فيش الخاصة بتوني إدواردز ، مستخدمين أمواله الخاصة. قال لورد: "بدت هذه الملابس جميلة جدًا ، ولكن بعد حوالي أربعين دقيقة بدأت تتسلل إلى اللحامات ... لقد أحببنا أنفسنا لبعض الوقت حقًا ، لكن من الخارج كنا نبدو مثل الرجال الرهيبين".
1968-1969. مارك الأول

التشكيلة الأولى من ديب بيربل (إيفانز ، لورد ، بلاكمور ، سيمبر ، بايس)
جاءت الفرصة الأولى للفرقة لتقديم العروض أمام جمهور كبير في أبريل 1968 في الدنمارك. كانت أرضًا مألوفة للورد (لقد لعب هنا مع مذبحة عيد القديس فالنتين في العام السابق) ، وكانت الدنمارك أيضًا بعيدة عن مشهد موسيقى الروك الكبيرة ، الذي يناسب الموسيقيين. يتذكر لورد: "قررنا أن نبدأ كمتقاطع دائري ، وإذا لم ينجح الأمر ، فانتقل إلى ديب بيربل." وفقًا لإصدار آخر (بواسطة Nick Simper) ، تم تغيير الاسم على متن العبارة: "لقد اتصل بنا توني إدواردز بشكل طبيعي بالدوار. ولكن فجأة جاء إلينا مراسل ، وسألنا عما نطلق عليه ، وأجاب ريتشي: ديب بيربل.
ظل الجمهور الدنماركي في جهل بشأن هذه المناورات. لعبت الفرقة أول عرض لها كـ Roundabout ، لكن الملصقات ظهرت في Flowerpot Men و Artwoods. حاول Deep Purple ترك انطباع أقوى لدى الجمهور ، وكما يتذكر Simper ، فقد حققوا "نجاحًا باهرًا". كان بايس الوحيد الذي لديه ذكريات مظلمة عن هذه الجولة. "من Harwich إلى Esberg ذهبنا عن طريق البحر. كان تصريح العمل مطلوبًا في البلاد ، وكانت الأوراق التي بحوزتنا بعيدة عن بترتيب مثالي. من الميناء تم نقلي في سيارة شرطة مع قضبان مباشرة إلى المحطة. اعتقدت ، بداية جيدة! عند عودتي ، نفخت من الكلب ".
النجاح في الولايات المتحدة
كل المواد لاول مرة ظلال الألبومتم إنشاء Deep Purple في غضون يومين ، خلال جلسة استوديو متواصلة تقريبًا لمدة 48 ساعة في قصر Highley القديم (بالكومب ، إنجلترا) تحت إشراف المنتج Derek Lawrence ، الذي عرفه Blackmore من عمل مشتركمع جون ميك.
في يونيو 1968 ، أصدرت شركة Parlophone Records أول أغنية فردية لها ، Hush ، من تأليف مغني الريف الأمريكي جو ساوث. ومع ذلك ، كأساس ، اتخذت المجموعة نسخة بيلي جو رويال ، والتي كانت المجموعة مألوفة فقط في تلك اللحظة. كانت فكرة استخدام Hush كإصدار إطلاق هي Jon Lord's و Nick Simper (كان الشيء شائعًا جدًا في أندية لندن) ، وقام بلاكمور بترتيب ذلك. في الولايات المتحدة ، ارتفعت الأغنية إلى المرتبة 4 ، وكانت تحظى بشعبية كبيرة في كاليفورنيا. يعتقد لورد أن جزءًا من السبب في ذلك كان مصادفة محظوظة: في تلك الحالة في تلك الأيام ، تم استخدام مجموعة متنوعة من "الأحماض" تسمى "ديب بيربل" على نطاق واسع. في بريطانيا ، لم تكن الأغنية ناجحة ، ولكن هنا ظهرت المجموعة لأول مرة على الراديو في البرنامج السرعة القصوىجون بيل: لقد ترك أداؤهم انطباعًا قويًا لدى الجمهور والمتخصصين.
أنشأت الفرقة ألبومهم الثاني The Book of Taliesyn وفقًا للصيغة الأصلية ، وعلقوا آمالهم على نسخ الغلاف. كنتاكي وومن ريفر ديب - حقق ماونتن هاي نجاحًا معتدلًا ، لكنه كان كافياً لدفع الرقم القياسي إلى "العشرين" الأمريكية. في حد ذاته ، حقيقة أن الألبوم ، الذي صدر في الولايات المتحدة في أكتوبر 1968 ، ظهر في إنجلترا بعد 9 أشهر فقط (وبدون أي دعم من شركة التسجيلات) ، يشير إلى أن EMI قد فقدت الاهتمام بالمجموعة. يتذكر سيمبر قائلاً: "في الولايات المتحدة ، كنا مهتمين على الفور بالأعمال التجارية الكبيرة". "في بريطانيا ، لم يفعل هؤلاء الرجال المسنون الأغبياء شيئًا من أجلنا."
قضى ديب بيربل معظم النصف الثاني من عام 1968 في أمريكا ، حيث وقعوا ، من خلال المنتج ديريك لورانس ، مع Tetragrammaton Records ، والتي مولها الممثل الكوميدي بيل كوسبي. بالفعل في اليوم الثاني من إقامة المجموعة في الولايات المتحدة الأمريكية ، دعا أحد أصدقاء كوسبي ، هيو هيفنر ، ديب بيربل إلى نادي بلاي بوي الخاص به. يظل أداء الفرقة على Playboy's After Dark أحد أكثر اللحظات الكوميدية في تاريخها ، خاصة الحلقة التي يقوم فيها ريتشي بلاكمور "بتعليم" مضيف البرنامج كيفية العزف على الجيتار. والأغرب من ذلك هو ظهور أعضاء الفرقة في The Dating Game ، حيث كان Lord من بين الخاسرين وكان منزعجًا جدًا (لأن الفتاة التي رفضته "... كانت جميلة جدًا").
اتجاه جديد
عاد ديب بيربل إلى موطنه للعام الجديد (بعد أماكن مثل منتدى إنجلوود في لوس أنجلوس) فوجئ بشكل غير سار عندما علم أنه تمت دعوتهم للعب ، على سبيل المثال ، في مقر اتحاد الطلاب في كلية جولدميث في جنوب لندن. لقد تغير كل من التقييم الذاتي لأعضاء المجموعة وعلاقاتهم. نيك سيمبر:
كان ريتشي منزعجًا بشكل خاص من حقيقة أن إيفانز ولورد قد وضعوا أشياءهم الخاصة في الجانب ب وجني بعض المال من بيع الأغنية المنفردة. اشتكى ريتشي لي: رود إيفانز كتب كلمات الأغاني فقط! أجبته: يمكن لأي أحمق أن يؤلف غيتارًا ، لكنك تحاول أن تكتب نصًا ذا مغزى! .. لم يعجبه على الإطلاق. -.

أمضت الفرقة مارس وأبريل ومايو 1969 في الولايات المتحدة ، ولكن قبل العودة إلى أمريكا ، تمكنوا من تسجيل الألبوم الثالث ديب بيربل ، والذي يمثل انتقال الفرقة إلى موسيقى أثقل وأكثر تعقيدًا. في هذه الأثناء ، بحلول الوقت الذي تم إصداره فيه (بعد عدة أشهر) في المملكة المتحدة ، كانت الفرقة قد غيرت بالفعل تشكيلتها. في مايو ، التقى الثلاثة من بلاكمور ، لورد وبايس سرا في نيويورك ، حيث قرروا تغيير المطرب ، الذي أبلغه المدير الثاني جون كوليتا ، الذي رافق المجموعة في رحلة. يتذكر بيس "رود ونيك بلغا حدودهما في المجموعة". كان لرود غناء رائع للقصائد ، لكن قيوده أصبحت أكثر وضوحًا. كان نيك عازف قيثارة رائعًا ، لكن عينيه كانتا على الماضي وليس المستقبل ". بالإضافة إلى ذلك ، وقع إيفانز في حب أمريكي وأراد فجأة أن يصبح ممثلاً. وفقًا لسيمبر ، "... فقدت موسيقى الروك أند رول كل معانيها بالنسبة له. أداؤه المسرحي أصبح أضعف وأضعف ". في هذه الأثناء ، تطور باقي الأعضاء بسرعة ، وأصبح الصوت أكثر صرامة يومًا بعد يوم. لعب Deep Purple عرضهم الأخير في الجولة الأمريكية في أول فرع لـ Cream. بعدهم ، صافرت العناوين الرئيسية من المسرح من قبل الجمهور.
جيلان وجلوفر
في يونيو ، بعد عودته من أمريكا ، بدأ ديب بيربل في تسجيل أغنية جديدة ، هللويا. بحلول هذا الوقت ، اكتشف بلاكمور (بفضل عازف الدرامز ميك أندروود ، وهو صديق من The Outlaws) مجموعة الحلقة السادسة (غير المعروفة تقريبًا في بريطانيا ، ولكنها مهتمة بالمتخصصين) ، والتي أدت موسيقى البوب ​​روك بروح The Beach Boys ، ولكن كان لديها مجموعة مطرب قوي بشكل غير عادي. أحضر بلاكمور لورد إلى حفلهم الموسيقي ، وقد صُدم أيضًا بقوة صوت إيان جيلان وتعبيره. وافق الأخير على الذهاب إلى ديب بيربل ، ولكن - من أجل إظهار مؤلفاته الخاصة - أحضر معه عازف قيثارة الحلقة السادسة روجر جلوفر إلى الاستوديو ، والذي كان قد شكل معه بالفعل ديو مؤلف قوي. ذكر جيلان أنه عندما التقى ديب بيربل ، صُدم بشكل أساسي بذكاء جون لورد ، الذي توقع منه أسوأ بكثير. غلوفر (الذي كان دائمًا يرتدي ملابسه ويتصرف ببساطة شديدة) ، في المقابل ، كان مرعوبًا من كآبة أعضاء ديب بيربل ، الذين "... كانوا يرتدون الأسود ويبدو غامضًا للغاية." شارك جلوفر في تسجيل هللويا ، لدهشته ، تلقى على الفور دعوة للانضمام إلى التشكيلة ، وفي اليوم التالي ، بعد تردد كبير ، قبلها.
من الجدير بالذكر أنه أثناء تسجيل الأغنية المنفردة ، لم يعرف إيفانز وسيمبر أن مصيرهما قد حُدد. تدرب الثلاثة الآخرون سرا مع المنشد الجديد وعازف الجيتار خلال النهار في مجتمع هانويل بلندن ، وعزفوا حفلات مع إيفانز وسيمبر في المساء. يتذكر جلوفر لاحقًا: "لقد كانت طريقة عمل عادية بالنسبة إلى Purple". - من المقبول هنا أنه في حالة ظهور مشكلة ، فإن الشيء الرئيسي هو إسكات الجميع عنها ، معتمدين على الإدارة. كان من المفترض أنه إذا كنت محترفًا ، فعليك التخلي عن اللياقة الإنسانية الأولية مسبقًا. لقد شعرت بالخجل الشديد مما فعلوه لنيكي ورود ". قدمت التشكيلة القديمة لـ Deep Purple آخر حفل لها في كارديف في 4 يوليو 1969. تم منح إيفانز وسيمبر راتبًا لمدة ثلاثة أشهر ، بالإضافة إلى أنه سُمح لهما بأخذ مكبرات الصوت والمعدات معهم. ورفع سيمبر دعوى قضائية ضد 10 آلاف جنيه أخرى من خلال المحكمة ، لكنه فقد الحق في مزيد من الخصومات. كان إيفانز راضيًا عن القليل ، ونتيجة لذلك ، على مدار السنوات الثماني التالية ، حصل سنويًا على 15 ألف جنيه إسترليني من بيع التسجيلات القديمة. بين مديري الحلقة السادسة وديب بيربل نشأ صراع تمت تسويته خارج المحكمة بتعويض قدره 3 آلاف جنيه.
1969-1972. مارك الثاني

بقي ديب بيربل غير معروف فعليًا في بريطانيا ، فقد فقد تدريجيًا الإمكانات التجارية في أمريكا أيضًا. بشكل غير متوقع للجميع ، اقترح لورد على إدارة المجموعة فكرة جديدة وجذابة للغاية.
جاءتني فكرة إنشاء عمل يمكن أن تؤديه فرقة موسيقى الروك مع أوركسترا سيمفونية في The Artwoods. دفعني ألبوم Dave Brubeck "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" إلى ذلك. كان ريتشي مؤيدًا بكلتا يديه. بعد وقت قصير من وصول إيان وروجر ، سألني توني إدواردز فجأة ، "تذكر عندما أخبرتني بفكرتك؟ اتمنى ان تكون جادة حسنًا ، ها هي: لقد استأجرت قاعة ألبرت وأوركسترا لندن الفيلهارمونية - في 24 سبتمبر. لقد جئت - أولاً في حالة رعب ، ثم في فرحة جامحة. كان هناك حوالي ثلاثة أشهر متبقية للعمل ، وعلى الفور بدأت العمل - جون لورد
جلب ناشرو ديب بيربل الملحن الحائز على جائزة الأوسكار مالكولم أرنولد للتعاون: كان من المفترض أن يشرف على تقدم العمل ، ثم يقف عند منصة الموصل. دعم أرنولد غير المشروط للمشروع ، والذي اعتبره الكثيرون مشكوكًا فيه ، ضمن النجاح في النهاية.
وجدت إدارة الفرقة رعاة في The Daily Express و British Lion Films ، الذين صوروا الحدث. كان جيلان وجلوفر متوترين: بعد ثلاثة أشهر من انضمامهم إلى المجموعة ، تم نقلهم إلى أرقى مكان للحفلات الموسيقية في البلاد. يتذكر جلوفر قائلاً: "كان جون صبورًا جدًا معنا. لم يفهم أي منا التدوين الموسيقي ، لذلك كانت أوراقنا مليئة بملاحظات مثل:" انتظر هذا اللحن الغبي ، ثم تنظر إلى مالكولم وعد حتى أربعة. "
الألبوم كونشيرتو للمجموعة والأوركسترا (يؤديه ديب بيربل والأوركسترا الملكية الفيلهارمونية) ، المسجل في حفل موسيقي في قاعة ألبرت الملكية في 24 سبتمبر 1969 ، صدر (في الولايات المتحدة) بعد ثلاثة أشهر. قدم للمجموعة ضجة في الصحافة (وهو أمر مطلوب) وضرب المخططات البريطانية. لكن الكآبة سادت بين الموسيقيين. أثارت الشهرة المفاجئة التي وقعت على السيد المؤلف غضب ريتشي. كان جيلان بهذا المعنى متضامنًا مع الأخير. "المروجون عذبونا بأسئلة مثل: أين الأوركسترا؟ يتذكر. "حتى أن أحدهم قال: لا يمكنني أن أضمن لك سيمفونية ، لكن يمكنني دعوة فرقة نحاسية." علاوة على ذلك ، أدرك لورد نفسه أن ظهور جيلان وجلوفر يفتح الفرص للمجموعة في منطقة مختلفة تمامًا. بحلول هذا الوقت ، أصبح بلاكمور الشخصية المركزية في المجموعة ، حيث طور طريقة غريبة للعب "بالضوضاء العشوائية" (عن طريق التلاعب بمكبر الصوت) وحث زملائه على اتباع مسار ليد زيبلين وبلاك ساباث. من الواضح أن صوت جلوفر الغني والغني أصبح "مرساة" الصوت الجديد ، وأن غناء جيلان الدراماتيكي والفاخر هو تطابق مثالي لمسار التطوير الجديد الجذري الذي اقترحه بلاكمور. ابتكرت المجموعة أسلوبًا جديدًا في سياق نشاط الحفل المستمر: كانت شركة Tetragrammaton (التي مولت الأفلام وشهدت فشلًا تلو الآخر) بحلول هذا الوقت على وشك الإفلاس (بلغت ديونها بحلول فبراير 1970 أكثر من مليوني دولار. دولار). مع الافتقار التام للدعم المالي عبر المحيط ، اضطر Deep Purple إلى الاعتماد فقط على أرباح الحفلات الموسيقية.
نجاح عالمي
تم تحقيق الإمكانات الكاملة للمجموعة الجديدة في نهاية عام 1969 ، عندما بدأ Deep Purple بتسجيل ألبوم جديد. بمجرد أن اجتمعت المجموعة في الاستوديو ، صرح بلاكمور بشكل قاطع: سيتم تضمين الألبوم الجديد فقط الأكثر إثارة ودرامية. أصبح المطلب ، الذي وافق عليه الجميع ، هو الفكرة المهيمنة للعمل. استمر العمل على Deep Purple In Rock من سبتمبر 1969 إلى أبريل 1970. تم تأجيل إصدار الألبوم لعدة أشهر ، حتى تم شراء Tetragrammaton المفلسة من قبل Warner Brothers ، والتي ورثت عقد Deep Purple تلقائيًا.
وفي الوقت نفسه ، قامت شركة Warner Bros. صدر Live In Concert في الولايات المتحدة - وهو تسجيل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية - ودعا الفرقة إلى أمريكا لتقديم عروضها في هوليوود باول. بعد بضع حفلات أخرى في كاليفورنيا وأريزونا وتكساس في 9 أغسطس ، وجد ديب بيربل نفسه في صراع آخر: هذه المرة على خشبة المسرح في مهرجان بلومبتون الوطني للجاز. لم يرغب ريتشي بلاكمور في التخلي عن وقته في البرنامج إلى المتأخرين في برنامج Yes ، فقد قام بحرق متعمد على مسرح صغير وتسبب في نشوب حريق ، مما أدى إلى تغريم الفرقة وعدم حصولهم على أي شيء تقريبًا مقابل أدائهم. في بقية شهر أغسطس وبداية شهر سبتمبر ، أمضت الفرقة جولة في الدول الاسكندنافية.
تم إصدار In Rock في سبتمبر 1970 ، وحقق نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط ، وتم إعلانه على الفور "كلاسيكيًا" واستمر أكثر من عام في الألبوم الأول "الثلاثين" في بريطانيا. صحيح أن الإدارة لم تجد أي تلميح في المادة المقدمة ، وتم إرسال المجموعة إلى الاستوديو على وجه السرعة للتوصل إلى شيء ما. تم إنشاء Black Night بشكل عفوي تقريبًا ، وقدمت للفرقة أول نجاح كبير لها على المخططات ، وصعدت إلى المركز الثاني في بريطانيا ، وأصبحت السمة المميزة لهم لسنوات عديدة قادمة.
في ديسمبر 1970 ، تم إصدار أوبرا روك كتبها هنري لويد ويبر إلى نص مسرحي لتيم رايس ، يسوع المسيح سوبرستار ، وأصبحت من الكلاسيكيات العالمية. قام إيان جيلان بأداء دور العنوان في هذا العمل. في عام 1973 ، صدر فيلم "يسوع المسيح سوبرستار" ، والذي تميز عن الفيلم الأصلي بترتيبات وغناء تيد نيلي باعتباره يسوع. كان جيلان في ذلك الوقت يعمل بقوة وأساسي في ديب بيربل ، ولم يصبح مسيحًا سينمائيًا.
في أوائل عام 1971 ، بدأت الفرقة العمل في الألبوم التالي ، مع عدم توقف الحفلات الموسيقية ، بسببها امتد التسجيل لمدة ستة أشهر واكتمل في يونيو. خلال الجولة ، تدهورت صحة روجر جلوفر. بعد ذلك ، اتضح أن مشاكل معدته كانت ذات دوافع نفسية: كان هذا أول أعراض الإجهاد الشديد أثناء الجولات ، والذي سرعان ما أصاب جميع أعضاء الفريق.
تم إصدار Fireball في يوليو في بريطانيا (تسلق إلى قمة الرسوم البيانية هنا) وفي أكتوبر في الولايات المتحدة. قامت المجموعة بجولة أمريكية ، وانتهى الجزء البريطاني من الجولة بعرض كبير في قاعة ألبرت هول بلندن ، حيث تم إيواء والدي الموسيقيين المدعوين في الصندوق الملكي. بحلول هذا الوقت ، أصبح بلاكمور ، بعد أن أطلق العنان لغرابة أطواره الخاصة ، "دولة داخل دولة" في ديب بيربل. أخبر جيلان ميلودي ميكر في سبتمبر 1971: "إذا أراد ريتشي أن يلعب بمفرده 150 بارًا ، فسوف يلعبها ولن يتمكن أحد من إيقافه".
تم إلغاء الجولة الأمريكية ، التي بدأت في أكتوبر 1971 ، بسبب مرض جيلان (أصيب بالتهاب الكبد). بعد شهرين ، اجتمع المطرب مع بقية الفرقة في مونترو بسويسرا للعمل على ألبوم جديد. وافق ديب بيربل مع رولينج ستونز على استخدام استوديو الهاتف المحمول الخاص بهم ، والذي كان من المفترض أن يقع بالقرب من قاعة الحفلات الموسيقية "كازينو". في يوم وصول الفرقة ، أثناء أداء لفرانك زابا وأمهات الاختراع (حيث ذهب أعضاء ديب بيربل أيضًا) ، كان هناك حريق ناجم عن صاروخ أرسله شخص من الجمهور إلى السقف. احترق المبنى ، واستأجرت الفرقة فندق جراند هوتيل فارغًا ، حيث أكملوا العمل في التسجيل. على خطى جديدة ، تم إنشاء واحدة من أشهر أغاني الفرقة ، Smoke On The Water.

ذكر كلود نوبس ، مدير مهرجان مونترو ، في أغنية Smoke On The Water ("كان Funky Claude يركض داخل وخارج ..."
وفقًا للأسطورة ، رسم جيلان النص على منديل ، ناظرًا من النافذة على سطح البحيرة ، مغطى بالدخان ، وقد اقترح العنوان روجر جلوفر ، الذي بدا أن هذه الكلمات الأربع تظهر في المنام. (تم إصدار Machine Head في مارس 1972 ، وصعد إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة وباع 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة ، حيث وصل فيلم Smoke On The Water المنفرد إلى قائمة بيلبورد الخمسة الأولى.
في يوليو 1972 ، طار ديب بيربل إلى روما لتسجيل ألبوم الاستوديو التالي (لاحقًا بعنوان Who Do We Think We Are؟). كان جميع أعضاء المجموعة مرهقين أخلاقياً ونفسياً ، وتم العمل في جو عصبي - وأيضاً بسبب التناقضات المتفاقمة بين بلاكمور وجيلان. في 9 أغسطس ، توقف العمل في الاستوديو وتوجه ديب بيربل إلى اليابان. تم تضمين تسجيلات الحفلات الموسيقية التي أقيمت هنا في Made in Japan: صدر في ديسمبر 1972 ، ويعتبر بأثر رجعي واحدًا من أفضل الألبومات الحية على الإطلاق ، جنبًا إلى جنب مع The Who's "Live At Leeds" و "Get Yer Ya-Ya's Out" ( رولينج ستونز). "تتمثل فكرة الألبوم المباشر في جعل جميع الآلات تبدو طبيعية قدر الإمكان ، مع إمداد الطاقة من الجمهور ، والذي يمكنه إخراج شيء من الفرقة لم يكن بمقدوره أبدًا إنشاؤه في قال بلاكمور. "في عام 1972 ، انطلق ديب بيربل في جولة خمس مرات في أمريكا ، وتوقفت الجولة السادسة بالفعل بسبب مرض بلاكمور. وبحلول نهاية العام ، تم إعلان ديب بيربل المجموعة الأكثر شعبية في العالم من حيث إجمالي التداول من السجلات ، بفوزه على ليد زيبلين ورولينج ستونز.
رحيل جيلان وجلوفر
خلال جولة الخريف الأمريكية ، التي تعبت وخيبة أمل من حالة المجموعة ، قرر جيلان المغادرة ، وهو ما أعلنه في رسالة إلى إدارة لندن. أقنع إدواردز وكوليتا المطرب بالانتظار ، وأكمل (الآن في ألمانيا ، في نفس استوديو رولينج ستونز موبايل) مع الفرقة العمل على الألبوم. بحلول هذا الوقت ، لم يعد يتحدث إلى بلاكمور وسافر بشكل منفصل عن بقية المشاركين ، متجنبًا السفر الجوي. من نعتقد أننا (سميت بذلك لأن الإيطاليين ، الغاضبين من مستوى الضوضاء في المزرعة حيث تم تسجيل الألبوم ، طرحوا السؤال المتكرر: "لمن يأخذون أنفسهم؟") خاب أمل الموسيقيين والنقاد ، على الرغم من ذلك احتوى على أغانٍ قوية - نشيد "الاستاد" "امرأة من طوكيو" والصحفية الساخرة ماري لونج ، التي سخرت من ماري وايتهاوس واللورد لونجفورد ، اللذين كانا في ذلك الحين وصيًا على الأخلاق.
في ديسمبر ، عندما ظهرت فرقة Made in Japan على الرسوم البيانية ، التقى المديرون مع جون لورد وروجر جلوفر وطلبوا منهم بذل قصارى جهدهم للحفاظ على الفرقة حية. لقد أقنعوا إيان بايس وريتشي بلاكمور ، اللذان كانا قد توصلوا بالفعل لمشروعهم الخاص ، بالبقاء ، لكن بلاكمور وضعوا شرطًا للإدارة: إقالة غلوفر التي لا غنى عنها. هذا الأخير ، الذي لاحظ أن زملائه بدأوا في نبذه ، طلب تفسيرًا من توني إدواردز ، واعترف (في يونيو 1973) بأن بلاكمور كان يطالب برحيله. غاضبًا ، قدم غلوفر على الفور استقالته. بعد آخر حفلة موسيقية لـ Deep Purple معًا في أوساكا باليابان في 29 يونيو 1973 ، قال بلاكمور ، وهو يمشي بجوار جلوفر على الدرج ، من فوق كتفه: "لا شيء شخصي: العمل هو العمل". واجه جلوفر هذه المشكلة بشدة ولم يغادر المنزل خلال الأشهر الثلاثة التالية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تفاقم مشاكل المعدة.
غادر إيان جيلان ديب بيربل في نفس الوقت الذي غادر فيه روجر جلوفر وأخذ استراحة من الموسيقى لبعض الوقت لدخول مجال صناعة الدراجات النارية. عاد إلى المسرح بعد ثلاث سنوات مع فرقة إيان جيلان. بعد شفائه ، ركز جلوفر على الإنتاج.
1973-1974. مارك الثالث

في يونيو 1973 ، أحضر الأعضاء الثلاثة المتبقون من ديب بيربل المطرب ديفيد كوفرديل (الذي عمل في ذلك الوقت في بوتيك للأزياء) وغني عازف القيثارة جلين هيوز (ترابيز سابقًا). في فبراير 1974 ، تم إصدار Burn: كان الألبوم بمثابة عودة منتصرة للفرقة ، ولكن في نفس الوقت تغير في الأسلوب: غناء Coverdale العميق والدقيق وغناء Hughes عالي النبرة أعطى لمسة جديدة وإيقاع وبلوز إلى Deep موسيقى بيربل ، التي ظهرت فقط في مسار العنوان وفية لتقاليد موسيقى الروك الكلاسيكية.
تم إصدار Stormbringer في نوفمبر 1974. اكتسب مسار العنوان الملحمي ، بالإضافة إلى "Lady Double Dealer" و "The Gypsy" و "Soldier Of Fortune" جذبًا لاسلكيًا ، ولكن بشكل عام كانت المادة أضعف ، ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى عدم موافقة Blackmore (كما اعترف هو نفسه لاحقًا) من شغف الموسيقيين الآخرين بـ "الروح البيضاء" ، حفظ أفضل الأفكار لـ Rainbow ، حيث غادر في عام 1975.
مارك الرابع (1975-1976)

تم العثور على بديل لـ Ritchie Blackmore في Tommy Bolin ، عازف الجاز والروك الأمريكي المعروف باستخدامه البارع لآلة Echoplex والصوت "العصير" المميز لدواسة Fuzz للموسيقيين الأمريكيين الكلاسيكيين. وفقًا لإصدار واحد (موصوف في ملحق مجموعة الصناديق المكونة من 4 مجلدات) ، أوصى David Coverdale الموسيقي. أيضًا ، في مقابلة مع Melody Maker في يونيو 1975 (نُشرت على موقع Deep Purple Appreciation Society على الويب) ، تحدث بولين عن لقاء بلاكمور وتوصياته للفرقة.
اكتسب بولين ، الذي لعب في وقت مبكر من حياته المهنية مع Denny & The Triumphs و American Standard ، شهرة في مشهد الجاز للعب في فرقة الهبي Zephyr. دعاه عازف الدرامز الشهير بيلي كوبهام إلى نيويورك ، حيث قدم بولين حفلات موسيقية وسجل مع أساطير الجاز مثل إيان هامر ، ألفونس موسون ، جيريمي ستيج. اكتسب بولين شعبية مع ألبوم Cobham's Spectrum (1973) ، وقدم أداءً منفردًا ، ثم انضم لاحقًا إلى The James Gang (ألبومات Bang (1973) و Miami (1974)).
في الألبوم الجديد Deep Purple Come Taste the Band (صدر في الولايات المتحدة في نوفمبر 1975) ، أثبت تأثير بولين أنه حاسم: شارك في كتابة معظم المواد مع هيوز وكوفرديل. أصبح تكوين "Gettin 'Tighter" نجاحًا موسيقيًا مشهورًا ، يرمز إلى الجديد الاتجاه الموسيقيقامت بها المجموعة. لعبت الفرقة سلسلة من العروض الناجحة في العالم الجديد ، ولكن في المملكة المتحدة واجهوا استياء الجمهور التقليدي من عازف الجيتار الجديد الذي كان يعزف بشكل مختلف عما اعتاد عليه الجمهور البريطاني. علاوة على ذلك ، تمت إضافة مشاكل المخدرات تومي بولين. خرج حفل موسيقي في مارس 1976 في ليفربول عن مساره تقريبًا.
طورت المجموعة معسكرين: في الأول كان هناك هيوز وبولين ، الذين فضلوا الارتجال في موسيقى الجاز والرقص الوريد ، والآخر - Coverdale و Lord و Paice ، الذين أصبحوا فيما بعد جزءًا من مجموعة Whitesnake ، التي تركزت موسيقاها بشكل أكبر على الرسم البياني. بعد الحفل الموسيقي في ليفربول ، قرر الأخير إنهاء وجود ديب بيربل. رسميًا ، تم الإعلان عن الانفصال فقط في يوليو.
وقفة (1976-1984)

في 4 ديسمبر 1976 ، بعد وقت قصير من إنهاء عمله في ألبومه الفردي الثاني ("Private Eyes") في ميامي ، توفي عازف الجيتار تومي بولين بسبب جرعة زائدة من الكحول والمخدرات. كان يبلغ من العمر 25 عامًا ، وتوقعت سلطات موسيقى الجاز مثل جيريمي ستيغ مستقبلًا عظيمًا له. واصل ريتشي بلاكمور الأداء مع قوس قزح. بعد سلسلة من الألبومات الثقيلة ذات الكلمات الغامضة للمغني روني جيمس ديو ، أحضر روجر جلوفر كمنتج ، وأصدر عددًا من الألبومات الناجحة تجاريًا ، والتي كانت أشبه بنسخة ثقيلة من ABBA ، والتي كان بلاكمور يحظى باحترام كبير . أنشأ إيان جيلان فرقته الخاصة لموسيقى الجاز والروك ، والتي تجول معها في أنحاء كثيرة من العالم. في وقت لاحق دخل تكوين أسودالسبت ، الذي أصدر معه الألبوم Born Again (1983) ، ليحل محل مطرب قوس قزح السابق روني جيمس ديو في المجموعة. (والأكثر إثارة للفضول ، أن توني إيومي عرض الوظيفة في الأصل على ديفيد كوفرديل ، الذي رفضها). حدثت مصادفات مضحكة أيضًا مع بقية الموسيقيين: أول ألبومات فردية لـ David Coverdale's Whitesnake أنتجها روجر جلوفر (الذي لعب في قوس قزح من 1979 إلى 1984) ، وبعد ذلك انضم جون لورد (الذي بقي مع المجموعة حتى 1984) Whitesnake الكامل ، وبعد ذلك بعام ، ظهر أيضًا إيان بايس (الذي بقي هناك حتى عام 1982) وعازف الطبول قوس قزح كوزي باول ، الذي كان في نفس الوقت صديقًا لتوني إيومي ، هناك أيضًا.
جمع شمل

في أوائل الثمانينيات ، بدأ ديب بيربل بالفعل في النسيان ، عندما اجتمعت المجموعة فجأة (بعد اجتماع للأعضاء عقد في ولاية كونيتيكت) في التشكيلة الكلاسيكية (بلاكمور ، جيلان ، لورد ، بايس ، جلوفر) ​​وأطلقوا سراح الغرباء المثاليين والتي تبعها ما بدأ في استراليا بجولة عالمية ناجحة. في بريطانيا ، قدمت المجموعة حفلة موسيقية واحدة فقط - في مهرجان نيبورث. ولكن بعد إصدار The House of Blue Light (1987) ، أصبح من الواضح أن الاتحاد لن يستمر طويلاً. بحلول وقت إصدار الألبوم الحي لا أحد مثالي في صيف عام 1988 ، أعلن جيلان رحيله.
العبيد والسادة
واصل جيلان ، الذي أطلق أغنية "جنوب إفريقيا" المنفردة مع بيرني مارسدن في صيف عام 1988 ، العمل جنبًا إلى جنب. من الموسيقيين مجموعات Quest ، Rage and Export ، قام بتجنيد فرقة ، وأطلق عليها اسم Garth Rockett and the Moonshiners ، وقدم أول حفل موسيقي له في Southport Floral Hall في أوائل فبراير. في أوائل أبريل ، بعد الانتهاء من الجولة مع Moonshiners ، عاد إيان جيلان إلى الولايات المتحدة. استمر الصراع بين جيلان وبقية المجموعة في النمو. جون لورد: أعتقد أن إيان لم يعجبه ما كنا نفعله. في ذلك الوقت لم يكتب أي شيء ، وفي كثير من الأحيان لم يأت إلى البروفات. لكنه كان ينظر إليه على نحو متزايد في حالة سكر. ذات يوم ، عارياً تقريباً ، تعثر في غرفة بلاكمور ونام هناك. في مناسبة أخرى ، تحدث علانية بفظاظة ضد بروس باين. بالإضافة إلى ذلك ، أخر بدء تسجيل ألبوم جديد ، والذي كان من المقرر إطلاقه في أوائل عام 1990. أخيرًا ، في 14 مايو 1989 ، ذهب جيلان مرة أخرى في جولة في الأندية في إنجلترا مع فرقة Garth Rockett و Moonshiners. وأثناء غيابه قرر باقي المجموعة طرد "إيان الكبير". حتى غلوفر ، الذي دعم جيلان عادة ، دعا إلى الطرد: "جيلان شخص قوي جدًا ولا يمكنه تحمله عندما لا تسير الأمور بالطريقة التي يريدها. كان بإمكانه العمل معي لأنه كان مستعدًا لتقديم تنازلات ، ولكن مع بقية ديب بيربل ، ومعظمهم مع ريتشي ، كان يعمل دائمًا بجد. لقد كان صراعا شخصيات قويةوكان لا بد من إيقافه. قررنا أن إيان يجب أن يرحل. وليس صحيحًا أن ريتشي هي من طرد جيلان ، لأن هذا القرار المؤلم اتخذ من قبل الجميع ، مسترشدًا بشيء واحد فقط - مصالح المجموعة.
بدلاً من جيلان ، اقترح بلاكمور جو لين تورنر ، الذي غنى سابقًا في قوس قزح. ترك تيرنر مؤخرًا فرقة Yngwie Malmsteen وكان خاليًا من العقود. سارت تجارب Turner الأولى مع Deep Purple بشكل جيد ، لكن Glover و Pace و Lord لم يكونوا سعداء بهذا الترشيح. لم يعمل إعلان الصحيفة أيضًا. ظهرت أخبار في الصحافة تفيد بأن تيري بروك من Strangeways ، وبريان هاو من شركة Bad Company ، وجيمي جيمسون من Survivor تم قبولهم في Deep Purple. نفى مديرو هذه الشائعات. روجر جلوفر: "في هذه الأثناء ، ما زلنا غير قادرين على تحديد من سيكون مغني الفرقة. لقد غرقنا للتو في محيطات من الأشرطة مع تسجيلات المرشحين ، فقط كل هذا لم يناسبنا. ما يقرب من 100٪ من المتقدمين حاولوا دون جدوى نسخ أسلوب روبرت بلانت وصوته ، وكنا بحاجة إلى شيء مختلف تمامًا. ثم عرض بلاكمور العودة إلى ترشيح تيرنر. من خلال استبدال جيلان ، هو ، على حد قوله ، "أدرك حلم حياته".
بدأ تسجيل الألبوم الجديد في يناير 1990 في Greg Rike Productions (أورلاندو). تم التسجيل والاختلاط في استوديوهات Sountec ومحطة الطاقة في نيويورك. لم يتم الإعلان عن وصول تيرنر رسميًا. لأول مرة أمام الجمهور ، ظهر جو في فريق كرة القدم بجانب بيس وجلوفر وبلاكمور في مباراة ضد فريق محطة إذاعة WDIZ من أورلاندو. في 27 مارس ، نظمت BMG Europe مؤتمرا صحفيا في مونتي كارلو لتقديم تيرنر. تم تشغيل أربع من أغاني الفرقة الجديدة للصحافة ، من بينها أغنية "Hey Joe".
تم الانتهاء من التسجيل بشكل أساسي بحلول أغسطس. في 8 أكتوبر ، تم إصدار أغنية واحدة بأغنية "King Of Dreams / Fire In The Basement" ، وفي 16 أكتوبر ، تم تقديم الألبوم بعنوان "Slaves and Masters" في هامبورغ. الاسم ، كما أوضح روجر جلوفر ، القرص الذي تم استلامه من اثنين من مسجلات الشريط 24 مسارًا المستخدمة في التسجيل. واحد منهم كان يسمى "السيد" (سيد أو زعيم) ، والآخر - "العبد" (العبد). ذهب الألبوم للبيع في 5 نوفمبر 1990 ، لمراجعات مختلطة. كان بلاكمور سعيدًا جدًا بالسجل ، لكن نقاد الموسيقى شعروا أنه أشبه بألبوم قوس قزح.
بالتزامن مع إصدار هذا الألبوم تقريبًا ، أصدر الفرع الألماني لـ "بي إم جي" رقمًا قياسيًا بموسيقى تصويرية لفيلم ويلي بونر "النار والثلج والديناميت" ، حيث أدى ديب بيربل أغنية تحمل نفس الاسم. يشار إلى أن جون لورد لا يعزف في هذه الأغنية. بدلاً من ذلك ، قام Glover بأداء أجزاء لوحة المفاتيح.
ألغيت الحفل الأول من جولة "العبيد والماجستير" في تل أبيب بسبب أوامر صدام حسين بشن هجوم صاروخي على العاصمة الإسرائيلية. بدأت الجولة في 4 فبراير 1991 في مدينة أوسترافا في تشيكوسلوفاكيا. ساعد المتسلقون المحليون في تركيب معدات الإضاءة ومكبرات الصوت في القصر الرياضي. في مارس ، تم إصدار أغنية "Love Conquers All / Slow Down Sister". وانتهت الجولة بحفلتين موسيقيتين في تل أبيب يومي 28 و 29 سبتمبر.
المعركة محتدمة
في 7 نوفمبر 1991 ، اجتمعت الفرقة في أورلاندو للعمل على سجلهم التالي. في البداية ، كان الموسيقيون مستوحين من الاستقبال الحار خلال الجولة ، وكانوا مليئين بالحماس. لكن سرعان ما تلاشى الحماس. لقضاء عطلة عيد الميلاد ، عاد الموسيقيون إلى منازلهم ، واجتمعوا مرة أخرى في يناير.
في غضون ذلك ، كانت التوترات تتصاعد بين تيرنر وبقية الفرقة. وفقًا لجلوفر ، كان تيرنر يحاول تحويل ديب بيربل إلى فرقة ميتال أمريكية عادية:
كان جو يأتي إلى الاستوديو ويقول: ربما سنفعل شيئًا بأسلوب MG¶tley CrГјe؟ أو انتقد ما كنا نسجله قائلين: "حسنًا ، أنت تعطي! إنهم لا يلعبون بهذه الطريقة في أمريكا لفترة طويلة "، كما لو لم يكن لديه أي فكرة عن الأسلوب الذي كان يعمل فيه ديب بيربل.
تم تأخير تسجيل الألبوم. انتهى الدفعة المقدمة التي دفعتها شركة التسجيلات ، وكان تسجيل الألبوم في منتصف الطريق فقط. طالبت شركة التسجيلات بإقالة تيرنر وعودة جيلان إلى المجموعة ، مهددة بعدم إصدار الألبوم. أدرك ريتشي بلاكمور ، الذي كان يعامل تيرنر في السابق باحترام ، أنه لا يستطيع الغناء في ديب بيربل. بمجرد أن اقترب بلاكمور من جون لورد وقال: "لدينا مشكلة. كن صادقا ، هل أنت غير راض؟ أجاب لورد بأنه راضٍ تمامًا عن الجزء الآلي من المقطوعات الموسيقية المسجلة ، لكن "هناك شيء ما لا يزال على خطأ". ثم سأل بلاكمور: وما اسم هذه المشكلة؟
وماذا كان علي أن أقول؟ قلت: اسم هذه المشكلة هو جو ، أليس كذلك؟ كنت أعرف أن ريتشي كانت تشير إليه. خاصة أنها كانت مشكلة بالفعل. قال بلاكمور إنه لا يريد أن يكون الشخص الذي يطرد موسيقيًا آخر من الفرقة مرة أخرى ، وأنه لا يريد أن يكون " شاب سيء"، جو يتمتع بصوت رائع ، هو مغني عظيملكنه ليس مغني ديب بيربل - إنه مطرب بوب روك. لقد أراد أن يكون نجمًا في موسيقى البوب ​​، مما يتسبب في إغماء الفتيات بمجرد ظهوره على خشبة المسرح.
في 15 أغسطس 1992 ، تلقى تيرنر مكالمة من بروس باين يقول إنه طُرد من الفرقة.
منذ بداية عام 1992 ، كانت هناك مفاوضات بين شركة التسجيل و Gillan ، وكانت نتيجتها عودة الأخير إلى المجموعة. ومع ذلك ، كان بلاكمور ضد عودة جيلان وعرض