Minilliklər boyu mədəni inkişaf dövründə bəşəriyyət, bir insanın ətraf aləmlə bağlı fikirlərinin əks olunma tərzi və forması baxımından bənzər bəzi əsas növləri ayırd edilə bilən saysız-hesabsız ədəbi əsərlər yaratdı. Bunlar üç növ ədəbiyyatdır (və ya növləri): dastan, dram, sözlər.

Hər bir ədəbiyyat növü arasındakı fərq nədir?

Dastan bir növ ədəbiyyat kimi

Dastanlar(epos - yunan, rəvayət, hekayə) müəllifdən kənar hadisələrin, hadisələrin, proseslərin görüntüsüdür. Dastan əsərləri, ümumiyyətlə insanın həyatın obyektiv gedişatını əks etdirir. Epik əsərlərin müəllifləri müxtəlif bədii vasitələrdən istifadə edərək ümumilikdə insan cəmiyyətinin və xüsusən də hər bir nümayəndəsinin yaşadığı tarixi, ictimai-siyasi, əxlaqi, psixoloji və digər bir çox problemləri başa düşdüklərini ifadə edirlər. Epik əsərlər əhəmiyyətli şəkil qabiliyyətlərinə malikdir və bununla da oxucunun ətraf aləmi öyrənməsinə, insan varlığının dərin problemlərini qavramasına kömək edir.

Dram bir növ ədəbiyyat kimi

Drama (drama - yunan, hərəkət, hərəkət) əsas xüsusiyyəti əsərlərin səhnə icrası olan bir növ ədəbiyyatdır. Tamaşalar, yəni dramatik əsərlər teatr üçün, səhnədə səhnələşdirmək üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır ki, bu da əlbəttə ki, oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş müstəqil bədii mətnlər şəklində mövcudluğunu istisna etmir. Epos kimi, dram da insanlar arasındakı münasibətləri, hərəkətləri, aralarında yaranan ziddiyyətləri əks etdirir. Ancaq dastan xarakterli dastandan fərqli olaraq, dram dialoq formasına malikdir.

Bununla əlaqəli dramatik əsərlərin xüsusiyyətləri :

2) tamaşanın mətni personajların söhbətlərindən ibarətdir: onların monoloqları (bir personajın danışığı), dialoqlar (iki personajın söhbəti), poliloglar (aksiyanın bir neçə iştirakçısının eyni vaxtda təkrar mübadiləsi). Buna görə nitq xarakteristikası qəhrəmanın yaddaqalan xarakterini yaratmaq üçün ən vacib vasitələrdən biridir;

3) tamaşanın hərəkəti, bir qayda olaraq, kifayət qədər dinamik, intensiv inkişaf edir, bir qayda olaraq, ona 2-3 saat səhnə vaxtı verilir.

Lirika bir növ ədəbiyyat kimi

Mahnılar (lyra - şeir əsərlərinin, mahnıların səsləndirildiyi musiqi aləti olan yunan) bədii obrazın xüsusi bir quruluş növü ilə seçilir - müəllifin fərdi emosional və mənəvi təcrübəsinin təcəssüm etdirildiyi bir görüntü təcrübəsidir. Lirikanı ən sirli ədəbiyyat növü adlandırmaq olar, çünki bu, insanın daxili dünyasına, subyektiv hisslərinə, fikirlərinə, fikirlərinə ünvanlanır. Başqa sözlə, lirik əsər ilk növbədə müəllifin fərdi özünü ifadə etməsinə xidmət edir. Sual yaranır: niyə oxucular, yəni. digər insanlar bu cür əsərlərə müraciət edirlər? Məsələ burasındadır ki, öz adından və özü haqqında danışan söz yazarı təəccüblü şəkildə ümumbəşəri insan duyğularını, fikirlərini, ümidlərini özündə cəmləşdirir və müəllifin şəxsiyyəti nə qədər mənalı olsa, onun fərdi təcrübəsi oxucu üçün o qədər vacibdir.

Hər bir ədəbiyyat növünün də özünəməxsus janr sistemi var.

Janr (janr - fransızca. cins, növlər) oxşar tipoloji xüsusiyyətlərə malik olan ədəbi əsərlərin tarixən inkişaf etmiş bir növüdür. Janrların adları oxucunun ədəbiyyatın sərhədsiz dənizində üzməyinə kömək edir: kimsə dedektiv hekayələrini sevir, digəri fantaziyaya üstünlük verir, üçüncüsü isə xatirələrin pərəstişkarıdır.

Necə təyin etmək olar Müəyyən bir əsər hansı növə aiddir? Çox vaxt müəlliflərin özləri bu işdə bizə kömək edirlər, yaratdıqlarını roman, hekayə, şeir və s. Adlandırırlar. Lakin müəllifin bəzi tərifləri bizim üçün gözlənilməz görünür: unutmayın ki, A.P. Çexov "Albalı bağı" nın bir komediya olduğunu və heç bir dram olmadığını, ancaq A.İ. Soljenitsın İvan Denisoviçin bir gününü bir hekayə kimi bir hekayə kimi qiymətləndirdi. Bəzi ədəbiyyatşünaslar rus ədəbiyyatını janr paradoksları toplusu adlandırırlar: "Eugene Onegin" beytindəki roman, "Ölü Ruhlar" nəsr şeiri, "Bir şəhərin tarixi" satirik salnaməsi. L.N.-nin "Müharibə və Sülh" mövzusunda bir çox mübahisəsi var idi. Tolstoy. Yazıçı özü yalnız kitabının olmayan şeyləri haqqında dedi: ““ Müharibə və Sülh ”nədir? Bu bir roman deyil, daha az bir şeir, hələ daha az tarixi bir salnamə deyil. "Müharibə və Sülh" müəllifin ifadə etdiyi formada istədiyi və ifadə edə biləcəyi şeydir. " Və yalnız XX əsrdə ədəbi tənqidçilər L.N.-nin parlaq yaradıcılığını adlandırmağa razı oldular. Tolstoyun epik romanı.

Hər bir ədəbi janr bir sıra sabit xüsusiyyətlərə malikdir, bunların bilikləri müəyyən bir işi bu və ya digər qrupa tapşırmağa imkan verir. Janrlar inkişaf edir, dəyişir, ölür və dünyaya gəlir, məsələn, sözün əsl mənasında bizim gözümüzün önündə yeni bir blog növü (web loq) - fərdi İnternet gündəliyi ortaya çıxdı.

Lakin, bir neçə əsrdir ki, sabit (bunlara kanonik də deyilir) janrlar mövcuddur

Ədəbi ədəbi əsərlər - cədvəl 1-ə baxın).

Cədvəl 1.

Ədəbi janrlar

Ədəbiyyatın epik janrları

Epik janrlar ilk növbədə həcmcə fərqlənir, bu meyara görə kiçiklərə bölünürlər ( eskiz, hekayə, qısa hekayə, nağıl, məsəl ), orta ( hekayə ), böyük ( roman, epik roman ).

Xüsusiyyət məqaləsi - təbiətdən kiçik bir eskiz, janr həm təsviri, həm də povestdir. Bir çox oçerklər sənədli, həyat əsaslı şəkildə yaradılır, əksər hallarda dövrlərə birləşdirilir: klassik nümunə İngilis yazıçısı Lawrence Stern tərəfindən "Fransa və İtaliyadan bir duyğulu səyahət" (1768), rus ədəbiyyatında "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" (1790) A Radişçev, I. Qonçarovun "Fırkateyn Pallası" (1858) "B. Zaitsevin" İtaliya "(1922) və s.

Hekayə - ümumiyyətlə bir epizodu, bir hadisəni, insan xarakterini və ya qəhrəmanın həyatındakı gələcək taleyini təsir edən mühüm bir hadisəni təsvir edən kiçik bir povest janrı ("Topdan sonra" L. Tolstoy). Hekayələr həm sənədli, həm də tez-tez avtobioqrafik əsasda (A. Soljenitsının "Matryonin Dvor") və saf bədii ədəbiyyat sayəsində (İ.Buninin "San Fransiskodan olan Lord") yaradılmışdır.

Hekayələrin intonasiyası və məzmunu çox fərqlidir - komik, maraqlı (A.P. Çexovun erkən hekayələri) dərin faciəli (V. Şalamovun Kolyma hekayələri). Hekayələr, oçerklər kimi, tez-tez dövrlərə birləşdirilir (I. Turgenevin "Bir Ovçu Qeydləri").

Novella (novella ital. xəbərlər) bir çox cəhətdən bir hekayəyə bənzəyir və onun bir növü kimi qəbul edilir, lakin hadisələrin inkişafında xüsusi bir dinamizm, kəskin və tez-tez gözlənilməz dönüşlərlə fərqlənir. Çox vaxt bir romandakı povest sona qədər başlayır, tərs qanuna əsasən qurulur, yəni. tərif, əsas hadisələrdən əvvəl gəldikdə (N. Gogol'un "Dəhşətli intiqam"). Romanın qurulmasının bu xüsusiyyəti sonradan dedektiv janrından götürüləcəkdir.

"Roman" sözünün gələcək hüquqşünasların bilməli olduqları başqa bir mənası var. Qədim Romada "novellae leges" (yeni qanunlar) ifadəsi qanunun rəsmi kodlaşdırılmasından sonra (438-ci ildə II Theodosius Kodu çıxdıqdan sonra) tətbiq olunan qanunlara verilən ad idi. Justinian Kodeksinin ikinci nəşrindən sonra nəşr olunan Yustinian və onun varislərinin romanları sonradan Roma qanunları (Corpus iuris civillis) korpusunun bir hissəsini təşkil etdi. Müasir dövrdə bir roman parlamentə təqdim olunan bir qanun (başqa sözlə, bir qanun layihəsi) adlanır.

Nağıl - kiçik epik janrların ən qədimi, hər bir xalqın şifahi yaradıcılığında əsas yerlərdən biridir. Bu, fantastikanın açıq şəkildə vurğulandığı sehrli, sərgüzəştli və ya gündəlik xarakterli kiçik bir əsərdir. Xalq nağılının digər bir vacib xüsusiyyəti də onu inkişaf etdirmə xüsusiyyətindədir: "Nağıl yalandır, amma yaxşı iş yoldaşları üçün bir işarə, bir ibrət vardır." Xalq nağıllarını sehrə ("Qurbağa Şahzadəsinin Nağılı"), gündəlik ("Baltadan Sıyıq") və heyvanlarla əlaqəli nağıllara ("Zayushkinanın daxması") bölmək adətlidir.

Yazılı ədəbiyyatın inkişafı ilə xalq nağıllarının ənənəvi motivlərindən və simvolik imkanlarından istifadə olunduğu ədəbi nağıllar meydana çıxır. Danimarka yazıçısı Hans Christian Andersen (1805-1875) haqlı olaraq ədəbi nağıl janrının klassikası sayılır, onun ecazkar "Kiçik su pərisi", "Şahzadə və noxud", "Qar kraliçası", "Sabit qalay əsgər", "Kölgə", "Düyməcik" çoxları tərəfindən sevilir həm çox gənc, həm də yetkin oxucu nəsilləri. Və bu təsadüfi deyil, çünki Andersenin nağılları qəhrəmanların yalnız fövqəladə, hətta bəzən qəribə sərgüzəştləri deyil, gözəl simvolik obrazlara daxil edilmiş dərin bir fəlsəfi və mənəvi məna ehtiva edir.

20-ci əsrin Avropa ədəbi nağıllarından Fransız yazıçısı Antuan de Sent-Ekzüperinin Kiçik Şahzadə (1942) klassik oldu. İngilis yazıçısı Cl. Tərəfindən məşhur "Narnia Chronicles" (1950 - 1956). Lewis və "Üzüklərin Əfəndisi" (1954-1955), ayrıca İngilis JR Tolkien tərəfindən, qədim bir xalq nağılının müasir çevrilməsi adlandırıla bilən fantaziya janrında yazılmışdır.

Rus ədəbiyyatında A.S. Puşkin: "Ölən şahzadə və yeddi qəhrəman haqqında", "Balıqçı və balıq haqqında", "Çar Saltan haqqında ...", "Qızıl xoruz haqqında", "Keşiş və işçisi Balda haqqında". Əvəzedici hekayəçi “Kiçik kambur at” ın müəllifi P.Erşov idi. E. Schwartz, XX əsrdə bir nağıl tamaşasının formasını yaradır, bunlardan biri "Ayı" (başqa adı "Adi Möcüzə" dir), M.Zaxarovun çəkdiyi ecazkar film sayəsində çoxlarına yaxşı tanışdır.

Məsəl - həm də çox qədim bir folklor növüdür, lakin nağıldan fərqli olaraq, bənzətmələrdə yazılı abidələr var idi: Talmud, İncil, Quran, Suriya ədəbiyyatı abidəsi "Axaraya öyrətmək". Bir məsəl, öz incəliyi və məzmun ciddiliyi ilə seçilən ibrətamiz, simvolik bir əsərdir. Qədim misallar, bir qayda olaraq, həcmcə kiçikdir, hadisələr və ya qəhrəmanın xarakterinin psixoloji xüsusiyyətləri barədə ətraflı bir hekayə ehtiva etmir.

Məsəlin məqsədi ibadət və ya bir dəfə dedikləri kimi hikmət öyrətməkdir. Avropa mədəniyyətində ən məşhurları İncildəki misallardır: israfçı oğul, zəngin və Lazar, haqsız hakim, dəli zəngin və digərləri haqqında. Məsih şagirdlərinə tez-tez kinoya ilə danışırdı və məsəlin mənasını başa düşmədilərsə izah etdi.

Bir çox yazar, məsəlin janrına müraciət etdi, əlbətdə ki, buna yüksək dini məna vermədi, əksinə, sonrakı yaradıcılığında, məsələn, L. Tolstoy kimi bəzi mənəvi quruluşu alleqorik formada ifadə etməyə çalışdı. Daşıyın. V. Rasputin - Anaya vida ”adlı yazını insanın“ vicdan ekologiyası ”nın məhv edilməsindən həyəcan və kədərlə danışdığı təfərrüatlı bir məsəl də adlandırmaq olar. E.Heminqueyin "Qoca və dəniz" hekayəsi də bir çox tənqidçi tərəfindən ədəbi məsəl məsələsi kimi qəbul edilir. Məşhur müasir Braziliyalı yazıçı Paulo Coelho da roman və hekayələrində ("Kimyagər" romanı) məsəl şəklindən istifadə edir.

Hekayə dünya ədəbiyyatında geniş təmsil olunan orta ədəbi janrdır. Hekayədə qəhrəmanın həyatından bir neçə mühüm epizod, bir qayda olaraq, bir hekayə xətti və az sayda obraz təsvir edilmişdir. Hekayələr böyük psixoloji doyma ilə xarakterizə olunur, müəllif diqqətini personajların əhval-ruhiyyəsindəki təcrübələrə və dəyişikliklərə yönəldir. Çox vaxt hekayənin əsas mövzusu qəhrəmanın sevgisinə çevrilir, məsələn, F. Dostoyevskinin "Ağ Gecələr", İ.Turgenevin "Asya", İ.Buninin "Mityanın Sevgisi". Romanlar, xüsusən də avtobioqrafik material üzərində yazılan dövrlərə çevrilə bilər: "Uşaqlıq", "Yeniyetməlik", L. Tolstoyun "Gənclik", "Uşaqlıq", "İnsanlar içərisində", A.Gorkinin "Mənim Universitetlərim". Hekayələrin intonasiyaları və mövzuları olduqca müxtəlifdir: faciəvi, kəskin sosial və mənəvi məsələlərə toxunan (V. Qrossmanın "Hər şey axır", Y. Trifonovun "Sahildəki ev"), romantik, qəhrəmanlıq (N. Gogolun "Taras Bulba"), fəlsəfi , məsəl ("Platon Çuxuru", A. Platonov), nadinc, komik ("Üçü qayıqda, it saymır" İngilis yazıçısı Jerome K. Jerome).

Roman (Fransızca qaçış. Başlanğıcda, orta əsrlərin sonlarında, Romanca dilində yazılan hər hansı bir əsər, Latınca yazılanlardan fərqli olaraq) povestin fərdi bir insanın taleyinə yönəldiyi böyük bir epik əsərdir. Roman inanılmaz sayda mövzu və süjet ilə seçilən ən mürəkkəb epik janrdır: sevgi, tarixi, dedektiv, psixoloji, fantastik, tarixi, avtobioqrafik, sosial, fəlsəfi, satirik və s. Romanın bütün bu forma və tiplərini onun mərkəzi ideyası - şəxsiyyət şəxsiyyəti, fərdiliyi ideyası birləşdirir.

Romana dünya ilə insan, cəmiyyət və şəxsiyyət arasındakı müxtəlif əlaqələri təsvir etdiyi üçün xüsusi həyat eposu deyilir. Bir insanı əhatə edən reallıq romanda müxtəlif məzmunda təqdim olunur: tarixi, siyasi, sosial, mədəni, milli və s. Romanın müəllifi ətraf mühitin bir insanın xarakterinə necə təsir göstərdiyini, necə formalaşdığını, həyatının necə inkişaf etdiyini, məqsədini tapıb özünü həyata keçirə bildiyini maraqlandırır.

Türün mənşəyi çoxları tərəfindən antik dövrlərə aid edilir, bunlar Longun "Daphnis and Chloe", Apuleius'un "Golden Eşek", cəngavər romanı "Tristan and Isolde" dir.

Dünya ədəbiyyatı klassiklərinin əsərində roman çoxsaylı şah əsərləri ilə təmsil olunur:

Cədvəl 2. Xarici və rus yazıçılarının klassik romanından nümunələr (XIX, XX əsrlər)

19-cu əsrin rus yazıçılarının məşhur romanları .:

XX əsrdə rus yazıçıları böyük sələflərinin ənənələrini inkişaf etdirir və çoxaldır və daha az diqqətəlayiq roman yaradırlar:

Əlbəttə ki, bu sadalananların heç biri tam və qüsursuz görünə bilməz, bu xüsusilə müasir nəsr üçün doğrudur. Bu vəziyyətdə həm ölkə ədəbiyyatını, həm də yazıçının adını tərənnüm edən ən məşhur əsərlər adlanır.

Epik roman... Qədim dövrlərdə qəhrəmanlıq eposunun növləri var idi: folklor dastanları, rünlər, dastanlar, mahnılar. Bunlar Hindistan "Ramayana" və "Mahabharata", İngilis-Sakson "Beowulf", Fransız "Roland Mahnısı", Alman "Nibelunqlar Mahnısı" vb. Bu əsərlərdə idealizə edilmiş, tez-tez şişirdilmiş formada qəhrəmanın döyüş xüsusiyyətləri ucaldıldı. Sonrakı epik şeirlər Homerin "İliada" və "Odisseya", Ferdovsi'nin "Şah-name", ilk eposun mifoloji xarakterini qoruyub saxlamasına baxmayaraq, gerçək tarixlə açıq bir əlaqə qurdu və insan taleyi ilə xalqın həyatının iç-içə olması mövzusundan biri oldu əsas olanlar. Qədimlərin təcrübəsi, XIX-XX əsrlərdə yazıçılar dövrün və fərdi şəxsiyyət arasındakı dramatik əlaqəni dərk etməyə çalışacaqları, əxlaqın, bəzən də insan psixikasının ən böyük tarixi sarsıntılar zamanı məruz qaldıqlarını izah edəcəkləri zaman tələb olunacaqdır. F. Tyutçevin sətirlərini xatırlayaq: "Bu dünyanı taleyüklü məqamlarında ziyarət edən bəxtiyardır". Şairin reallıqdakı romantik formulu bütün vərdişli həyat formalarının, faciəvi itkilərin və reallaşmamış xəyalların məhvi demək idi.

Epik romanın mürəkkəb forması yazıçılara bu problemləri bütövlükdə və ziddiyyətlərdə bədii şəkildə araşdırmağa imkan verir.

Epos romanının janrından bəhs edərkən təbii ki, L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" əsərini dərhal xatırlayırıq. Digər nümunələri də adlandırmaq olar: M.Şoloxovun "Sakit Don" u, V. Qrossmanın "Həyat və Taleyi", İngilis yazıçısı Galsworthinin "Forsit dastanı"; Amerikalı yazıçı Margaret Mitchell-in "Küləklə birlikdə getdi" kitabı da bu janr üçün böyük bir səbəblə hesab edilə bilər.

Janrın özü bir sintezi, iki əsas prinsipin birləşməsini göstərir: roman və epos, yəni. bir fərdin həyat teması və xalqın tarixi mövzusu ilə əlaqələndirilir. Başqa sözlə, epik roman, qəhrəmanların taleyindən (bir qayda olaraq, qəhrəmanların özləri və taleləri qondarma, müəllif tərəfindən uydurulmuşdur) arxa plana və epoxa verən tarixi hadisələrlə sıx əlaqədə danışır. Beləliklə, "Müharibə və Sülh" də - bunlar 19-cu əsrin əvvəllərindəki tarixi dövrdə, 1812-ci il Vətən müharibəsi, Rusiya və bütün Avropa üçün bir dönüş nöqtəsi olan fərdi ailələrin (Rostovlar, Bolkonskys), sevilən qəhrəmanların (Şahzadə Andrey, Pierre Bezuxov, Nataşa və Şahzadə Marya) taleyidir. ... Şoloxovun kitabında - Birinci Dünya Müharibəsi hadisələri, iki inqilab və qanlı bir vətəndaş müharibəsi bir kazak fermasının həyatına, Melekovlar ailəsinə, əsas qəhrəmanların taleyinə faciəvi şəkildə müdaxilə edir: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman Böyük Vətən müharibəsi və onun əsas hadisəsi - Stalinqrad döyüşü, Holokost faciəsi haqqında danışır. Həyat və taleydə tarixi və ailə mövzuları da iç-içədir: müəllif Şapoşnikovların tarixini izləyir, bu ailə üzvlərinin taleyinin niyə bu qədər fərqli inkişaf etdiyini anlamağa çalışır. Galsworth, İngiltərədəki əfsanəvi Viktoriya dövründəki Forsit ailəsinin həyatını təsvir edir. Margaret Mitchell, ABŞ tarixindəki bir çox ailənin həyatını və Amerika ədəbiyyatının ən məşhur qəhrəmanı Scarlett O'Hara-nın taleyini kəskin şəkildə dəyişdirən Şimali-Cənubi Vətəndaş müharibəsi.

Ədəbiyyatın dramatik janrları

Faciə (Yunan tragodia keçi mahnısı) qədim Yunanıstanda yaranan dramatik bir janrdır. Qədim teatrın və faciənin meydana çıxması məhsuldarlıq və şərab tanrısı Dionisusa tapınmaqla əlaqələndirilir. Qədim yunanların iki ayaqlı keçi kimi canlılar şəklində təmsil etdikləri mumiya, satira ilə ritual sehrli oyunlar oynandığı bir sıra tətillər ona həsr edildi. Dionisin şöhrətinə ilahilər oxuyan satirlərin məhz bu görünüşünün tərcümədə bu ciddi janra bu qədər qəribə bir ad verdiyi ehtimal olunur. Qədim Yunanıstandakı teatr tamaşasına sehrli bir dini əhəmiyyət verildi və böyük açıq hava arenaları şəklində inşa edilən teatrlar həmişə şəhərlərin tam mərkəzində yerləşdi və əsas ictimai yerlərdən biri idi. Tamaşaçılar bəzən bütün günü burada keçirirdilər: yemək, içmək, yüksək səslə təqdim etdikləri tamaşanı bəyəndiklərini və ya tənqid etdiklərini bildirdilər. Qədim Yunan faciəsinin çiçəklənməsi üç böyük faciənin adı ilə əlaqələndirilir: bu Eschylus (BC 525-456) - "Zəncirlənmiş Prometey", "Oresteia" və s. Faciələrin müəllifidir; Sofokl (M.Ö. 496-406) - "Kral Edip", "Antigone" və başqalarının müəllifi; və Euripides (M.Ö. 480-406) - "Medea", "Troyanok" və başqalarının yaradıcısıdır.Onların əsərləri əsrlər boyu bu janrın nümunələri olaraq qalacaq, onları təqlid etməyə çalışacaqlar, lakin misilsiz qalacaqlar. Bəziləri ("Antigone", "Medea") bu gün səhnəyə qoyulur.

Faciənin əsas xüsusiyyətləri nələrdir? Əsas olan həll olunmayan bir qlobal qarşıdurmanın olmasıdır: qədim faciədə bu, bir tərəfdən taleylə, taleylə, digər tərəfdən insanla, onun iradəsi, azad seçimi ilə qarşıdurmadır. Sonrakı dövrlərin faciələrində bu qarşıdurma xeyirlə şər, sədaqət və xəyanət, sevgi və nifrət arasında qarşıdurma olaraq əxlaqi və fəlsəfi bir xarakter aldı. Mütləq bir xarakter daşıyır, əks qüvvələri özündə cəmləşdirən qəhrəmanlar barışmağa, güzəştə getməyə hazır deyillər və buna görə də faciənin sonunda çox vaxt ölüm olur. Dahi ingilis dramaturqu Uilyam Şekspirin (1564-1616) faciələri belə qurulur, bunlardan ən məşhurlarını xatırlayaq: Hamlet, Romeo və Juliet, Otello, King Lear, Macbeth, Julius Sezar və s.

XVII əsr Fransız dramaturqları Korneli (Horace, Polyeuct) və Racine (Andromache, Britannica) faciələrində bu qarşıdurma fərqli bir təfsir aldı - vəzifə və hiss çatışmazlığı kimi, qəhrəmanların ruhlarında rasional və duygusal, yəni ... psixoloji şərh qazandı.

Rus ədəbiyyatında ən məşhuru A.S.-nin "Boris Godunov" romantik faciəsidir. Puşkin, tarixi materiala əsaslanır. Şair ən yaxşı əsərlərindən birində Moskva dövlətinin “həqiqi bəlası” problemini - saxtakarların zəncirvari reaksiyası və insanların hakimiyyət uğrunda hazır olduqları “dəhşətli vəhşiliklər” problemini kəskin şəkildə qaldırdı. Digər bir problem, insanların ölkədə baş verən hər şeyə münasibətidir. "Boris Godunov" un finalındakı "səssiz" insanların obrazı simvolikdir və Puşkinin nə demək istədiyi barədə müzakirələr bu günə qədər davam edir. M.P.Mussorgskinin eyniadlı operası, rus opera klassiklərinin şah əsərinə çevrilən faciə əsasında yazılmışdır.

Komediya (Yunan komosları - şən bir izdiham, oda - mahnı) - Qədim Yunanıstanda faciədən bir az sonra meydana gələn bir janr (MÖ 5 əsr). O dövrün ən məşhur komediya ustası Aristofan ("Buludlar", "Qurbağalar" və s.)

Satira və yumorla komediyada, yəni. komik, əxlaqi mənfi cəhətlər lağa qoyulur: ikiüzlülük, axmaqlıq, xəsislik, həsəd, qorxaqlıq, özünü doğrulmaq. Komediyalar ümumiyyətlə aktualdır, yəni. sosial məsələlərin həlli, hakimiyyət orqanlarının çatışmazlıqlarının üzə çıxarılması. Sitomlar və komediya personajları arasında fərq qoyun. Birincisində hiyləgər intriqalar, hadisələr zənciri (Şekspirin "Səhvlər Komediyası"), ikincisində - qəhrəmanların obrazları, onların absurdluğu, birtərəfliliyi, D.Fonvizinin "Kiçiklər", "Zadəganlıqdakı Burjua", "Tartuffe" komediyalarındakı kimi əhəmiyyətlidir. 17. əsrdə Fransız komediya yazıçısı Jean Baptiste Moliere tərəfindən yazılan janr. Rus dramaturgiyasında, məsələn, N.Gogolun "Baş Müfəttiş", M. Bulqakovun "Allıq adası" kimi kəskin ictimai tənqidi ilə satirik komediya xüsusilə tələb olundu. Bir çox ecazkar komediyalar A. Ostrovski tərəfindən yaradılmışdır ("Kurtlar və Qoyunlar", "Meşə", "Dəlisov Pul" və s.)

Komediya janrı ictimaiyyət arasında daima populyardır, bəlkə də ədalətin təntənəsini təsdiqlədiyinə görə: finalda zəiflik cəzalandırılmalı və fəzilət qələbə çalmalıdır.

Drama - Almaniyada 18-ci əsrdə lesedrama (Almanca) olaraq ortaya çıxan nisbətən "gənc" bir janr - oxumaq üçün bir oyun. Dram bir insanın və cəmiyyətin gündəlik həyatına, gündəlik həyata, ailə münasibətlərinə həsr olunmuşdur. Dram ilk növbədə insanın daxili dünyası ilə maraqlanır, bütün dramatik janrların ən psixoloji cəhətidir. Eyni zamanda, səhnə janrlarının ən ədəbi əsəridir, məsələn, A. Çexovun pyesləri, daha çox teatr tamaşaları kimi deyil, oxumaq üçün mətn kimi qəbul edilir.

Ədəbiyyatın lirik janrları

Lirikada janrlara bölünmə mütləq deyildir bu halda janrlar arasındakı fərqlər şərti xarakter daşıyır və epos və dramdakı kimi açıq deyil. Daha tez-tez lirik əsərləri tematik xüsusiyyətlərinə görə ayırırıq: mənzərə, sevgi, fəlsəfi, dost, səmimi sözlər və s. Bununla birlikdə, fərdi xüsusiyyətləri ifadə edən bəzi janrları adlandıra bilərsiniz: elegy, sonnet, epigram, mesaj, epitaf.

Elegy(elegos Yunan. plaintive mahnı) - orta uzunluqlu bir şeir, bir qayda olaraq, əxlaqi, fəlsəfi, sevgi, etiraf məzmunu.

Bu janr antik dövrdə yaranıb və əsas xüsusiyyəti elegiac distich sayılır, yəni. şeiri qoşmalara bölmək, məsələn:

Həsrət an gəldi: illərdir işim bitdi, Niyə anlaşılmaz bir kədər məni gizlicə narahat edir?

A. Puşkin

19-20-ci əsrlər poeziyasında cütlərə bölünmək artıq o qədər də ciddi bir tələb deyildir, indi janrın mənşəyi ilə əlaqəli semantik xüsusiyyətlər daha əhəmiyyətlidir. Əslində, elegiya, mərhumu yas tutarkən, eyni zamanda onun fövqəladə xidmətlərini xatırladan Antik cənazə "yasları" formasına qayıdır. Bu mənşə elegiyanın əsas xüsusiyyətini - kədərin imanla, peşmanlığın ümidlə, kədərlə var olmağın birləşməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Elegiyanın lirik qəhrəmanı dünyanın və insanların qeyri-kamilliyindən, öz günahkarlığından və zəifliyindən xəbərdardır, amma həyatı rədd etmir, bütün faciəvi gözəlliyində qəbul edir. Parlaq bir nümunə A.S.-nin "Elegy" dir. Puşkin:

Dəli illər əyləncəni itirdi

Mənim üçün qeyri-müəyyən bir asma kimi çətindir.

Ancaq keçmiş günlərin kədəri şərab kimidir

Ruhumda nə qədər yaşlı olsa o qədər güclüdür.

Mənim yolum sönükdür. Mənə əmək və kədər vəd edir

Qarışıq dəniz gəlir.

Amma ölmək istəmirəm, dostlar;

Düşünmək və əziyyət çəkmək üçün yaşamaq istəyirəm;

Və zövq alacağımı bilirəm

Kədərlər, narahatlıqlar və narahatlıqlar arasında:

Bəzən yenidən ahəng içində əylənəcəyəm

Bədii ədəbiyyata görə göz yaşı tökəcəyəm,

Və bəlkə də - kədərli günəşimin batmasına

Sevgi vida təbəssümü ilə parlayacaq.

Sonnet (sonetto ital. mahnı) - qəti tikinti qaydalarına malik olan "möhkəm" poetik forma deyilən. Sonetin iki sıra (dördlük) və iki üç misraya (tərcümələrə) bölünmüş 14 sətiri var. Dördlüklərdə yalnız iki qafiyə, tərcümələrdə iki və ya üç təkrarlanır. Qafiyə üsullarının da fərqli tələbləri var idi.

Sonetin doğulduğu yer İtaliyadır; bu janr ingilis və fransız şeirlərində də təmsil olunur. Janrın korifeyi 14-cü əsrdə yaşayan İtalyan şairi Petrarxadır. Bütün sonetlərini sevdiyi Donna Lauraya həsr etdi.

Rus ədəbiyyatında A.S.Puşkinin sonetləri misilsiz qalır, gözəl sonetlər də Gümüş Çağ şairləri tərəfindən yaradılmışdır.

Epiqram (Yunan epiqramması, kitabə) ümumiyyətlə müəyyən bir şəxsə ünvanlanan qısa, istehza edən bir şeirdir. Epiqramlar bir çox şair tərəfindən yazılır, bəzən pis niyyətli və hətta düşmənlərinin sayını artırır. Qraf Vorontsovdakı epiqram, A.S. üçün döndü. Puşkinin bu zadəgana nifrəti və nəticədə Odessadan Mixaylovskoya qovulması:

Popu-ağam, yarı tacir,

Yarım adaçayı, yarı cahil,

Yarı yaramaz, amma ümid var

Nəhayət tam olacaq.

İstehza şeirləri yalnız müəyyən bir şəxsə deyil, ümumiləşdirilmiş bir ünvan sahibinə də həsr edilə bilər, məsələn, A.Axmatovanın epiqramında:

Dante kimi Biche yarada bilər,

Laura sevginin istisini tərifləmək üçün getdi?

Mən qadınlara danışmağı öyrətdim ...

Ancaq Tanrım, bunları necə susdurmaq olar!

Hətta bir növ epiqram düello hadisələri də var. Məşhur rus vəkili A.F. Atlar Senata təyin edildi, pis niyyətli insanlar ona pis bir epiqram verdilər:

Caligula Senat'a bir at gətirdi,

Məxmər və qızılı geyinmiş dayanır.

Ancaq deyəcəyəm, eyni özbaşınalığımız var:

Qəzetlərdən Koninin Senatda olduğunu oxudum.

Hansı ki, A.F. Görkəmli ədəbi istedadı ilə seçilən Koni cavab verdi:

(Yunan epitafiyası, məzar daşı) - məzar daşı üçün nəzərdə tutulmuş vəfat etmiş şəxslə vida şeiri. Başlanğıcda bu söz hərfi mənada işlənmişdi, lakin sonradan daha məcazi məna qazandı. Məsələn, İ.Buninin "Epitafiya" nəsrində yazıçı üçün yoldan ayrılmağa həsr edilmiş, lakin keçmiş rus mülklərinə əbədi olaraq çəkilən lirik bir miniatür var. Tədricən, epitafiya bir həsr şeirinə, vida şeirinə çevrilir (A. Axmatovanın "Ölülər üçün çələng"). Rus poeziyasında bu cür bəlkə də ən məşhur şeir M. Lermontovun Şairin ölümüdür. Digər bir nümunə, M. Lermontovun iyirmi iki yaşında vəfat edən şair və filosof Dmitri Venevitinovun xatirəsinə həsr etdiyi "Epitafiya" dır.

Dramatik əsərlər (digər q. Fəaliyyət), epik əsərlər kimi, hadisələr silsiləsini, insanların hərəkətlərini və münasibətlərini yenidən yaradır. Epik bir əsərin müəllifi kimi, dramaturq da "inkişaf edən fəaliyyət qanununa" tabedir. Ancaq dramda təfərrüatlı povest-təsvir xarakterli obraz yoxdur.

Əslində müəllifin çıxışı burada köməkçi və epizodikdir. Bunlar bəzən qısa təsvirlər, hərəkətin vaxtı və yerinin tərifləri ilə müşayiət olunan simvol siyahıları; aktların və epizodların başlanğıcındakı səhnə quruluşunun təsvirləri, həmçinin personajların fərdi replikaları və hərəkətlərinin, jestlərinin, mimikalarının, intonasiyasının (qeydləri) göstəricilərinə dair şərhlər.

Bütün bunlar dramatik bir əsərin yan mətnini təşkil edir, əsas mətn isə personajların ifadələri, onların iradları və monoloqlar zənciridir.

Deməli, dramın bədii imkanlarının müəyyən bir məhdudluğu. Yazıçı-dramaturq, bir roman və ya epos, qısa hekayə və ya hekayə yaradıcısı üçün əlçatan olan mövzu-şəkilli vasitələrin yalnız bir hissəsindən istifadə edir. Həm də personajların xarakterləri eposda olduğundan daha az sərbəstlik və tamlıqla dramada açılır. "Dramı, - deyə qeyd etdi T. Mann," siluet sənəti kimi qəbul edirəm və deyilən insanı yalnız həcmli, ayrılmaz, həqiqi və plastik bir şəkil kimi hiss edirəm. "

Eyni zamanda, dramaturqlar, epik əsərlərin müəlliflərindən fərqli olaraq, teatr sənətinin ehtiyaclarına cavab verən şifahi mətn həcmi ilə məhdudlaşmaq məcburiyyətində qalırlar. Dramda təsvir olunan hərəkətin vaxtı səhnə vaxtının sərt çərçivəsinə uyğun olmalıdır.

Və Yeni Avropa teatrı üçün adi formalarda tamaşa, bildiyiniz kimi, üç-dörd saatdan çox deyil. Bunun üçün uyğun ölçülü dramatik bir mətn tələb olunur.

Dramaturqun səhnə epizodu ərzində canlandırdığı hadisələrin vaxtı nə sıxılır, nə də uzanır; drama personajları, heç bir nəzərə çarpan zaman fasiləsi olmadan fikir mübadiləsi edir və ifadələri, K.S. Stanislavski, möhkəm, davamlı bir xətt düzəldin.

Anlatımın köməyi ilə hərəkət keçmiş bir şey kimi tutulursa, dramdakı dialoqlar və monoloqlar zənciri bu günün illüziyasını yaradır. Buradakı həyat sanki öz simasından danışır: təsvir olunan və oxucu arasında vasitəçi söyləyici yoxdur.

Aksiya dramatik şəkildə son dərəcə kortəbii şəkildə yenidən qurulur. Sanki oxucunun gözü önündə axır. “Bütün hekayə formaları, - yazırdı F. Schiller, - bu günü keçmişə köçürür; dramatik olan hər şey keçmişi indiki vəziyyətə gətirir. "

Dram səhnənin tələbləri üzərində qurulub. Teatr isə ictimai, kütləvi sənətdir. Performans birbaşa bir çox insana təsir edir, sanki qarşısındakılara baş verənlərə cavab olaraq birləşir.

Dramın məqsədi, Puşkinə görə, çoxluğun üzərində hərəkət etmək, onların marağını cəlb etmək və bunun üçün "ehtiras həqiqətini" tutmaqdır: "Drama meydanda doğuldu və populyar bir əyləncə təşkil etdi. Xalq, uşaqlar kimi, əyləncəyə, hərəkətə ehtiyac duyur. Drama ona qeyri-adi, qəribə hadisələr təqdim edir. Xalq güclü hisslər tələb edir. Gülüş, mərhəmət və dəhşət, dramatik sənətin sarsıtdığı üç xəyaldır. "

Xüsusilə sıx əlaqələr dramatik ədəbiyyat növü ilə qəhqəhə sahəsi ilə əlaqələndirilir, çünki teatr kütləvi şənliklərlə, oyun və əyləncə atmosferində ayrılmaz bir əlaqədə birləşdirildi və inkişaf etdirildi. "Komik janr antik dövr üçün universaldır" dedi O. M. Freidenberg.

Eyni şey digər ölkələrin və dövrlərin teatr və dramaturgiyası haqqında da söylənilə bilər. T.Mann "komediya instinkti" ni "bütün dramatik bacarıqların təməl prinsipi" adlandıranda haqlı idi.

Dramın təsvir olunanların zahiri təsirli təqdimatına meyl etməsi təəccüblü deyil. Təsəvvürləri hiperbolik, cəlbedici, teatr baxımından parlaq çıxır. N. Boileau yazırdı: “Teatr həm səs, həm qiraət, həm də jestlərdə şişirdilmiş geniş sətirlərə ehtiyac duyur”. Və ifaçılıq sənətinin bu xüsusiyyəti daim dramatik əsərlərin qəhrəmanlarının davranışlarında iz buraxır.

"Oynadığı teatrda olduğu kimi", Bubnov ("Altında" Qorki tərəfindən) ümumi söhbətə gözlənilməz bir müdaxilə edərək ona teatr təsirini göstərən ümidsiz Gənənin qəzəbli tiradını şərh edir.

Əhəmiyyətli (dramatik ədəbiyyatın bir xüsusiyyəti kimi) Tolstoyun V.Şekspirə hiperbolun çoxluğuna görə qınamaları, guya "bədii təəssürat ehtimalını pozur". "İlk sözlərdən, - deyə" Kral Lir "faciəsi haqqında yazdı - şişirtmə görmək olar: hadisələri şişirtmək, hissləri şişirtmək və ifadələri şişirtmək."

Şekspirin yaradıcılığını qiymətləndirərkən L.Tolstoy səhv etdi, amma böyük ingilis dramaturqunun teatr hiperboluna sadiq qalması fikri tamamilə düzgündür. "Kral Lir" haqqında daha az səbəb olmadan söylənilənlər qədim komediyalara və faciələrə, dramatik klassisizm əsərlərinə, F. Schiller və W. Hugo pyeslərinə və s. Aid edilə bilər.

XIX-XX əsrlərdə ədəbiyyatda gündəlik həqiqət istəyi hakim olduqda, drama xas olan konvensiyalar daha az aşkar oldu, tez-tez minimuma endirildi. Bu fenomenin kökündə yaradıcıları və nəzəriyyəçiləri D. Diderot və G.E. olan 18-ci əsrin sözdə "filistin draması" durur. Azdır.

19-cu əsrin ən böyük rus dramaturqlarının əsərləri. və XX əsrin əvvəlləri - A.N. Ostrovski, A.P. Çexov və M. Qorki - yenidən yaradılan həyat formalarının etibarlılığı ilə seçilir. Lakin Dramaturglar özlərini inandırıcılığa qoyanda belə süjet, psixoloji və nitq hiperbolları qaldı.

Teatr konvensiyaları Çexovun dramaturgiyasında da özlərini hiss etdirdi, bu da "canlı" maksimum həddi göstərdi. Üç bacı filminin son səhnəsinə nəzər salaq. On-on beş dəqiqə əvvəl bir gənc qadın, çox güman ki, sonsuza qədər sevdiyi birindən ayrıldı. Digər beş dəqiqə əvvəl nişanlısının ölümü barədə məlumat aldı. Beləliklə, böyük, üçüncü bacı ilə birlikdə keçmiş nəsillərin taleyi, bəşəriyyətin gələcəyi barədə hərbi yürüş səslərinə əks olunaraq keçmişin mənəvi və fəlsəfi nəticələrini ümumiləşdirirlər.

Bunun reallıqda baş verdiyini çətin təsəvvür edə bilərsiniz. Ancaq biz Üç Bacı'nın sona çatmasının qeyri-mümkünlüyünü görmürük, çünki insanların həyat formalarını hissedici şəkildə dəyişdirən dramatura öyrəşmişik.

Yuxarıda göstərilənlər A. S. Puşkinin (onsuz da gətirilən məqaləsindən) verdiyi qərarın etibarlılığına inandırır ki, “dramatik sənətin özü inandırıcılığı istisna edir”; “Bir şeir, bir roman oxuduğumuz zaman təsvir olunan hadisənin uydurma deyil, həqiqət olduğuna inanıb inana bilərik.

Bir adətdə, bir elegiyada, şairin əsl hisslərini real şəraitdə təsvir etdiyini düşünə bilərik. Ancaq iki hissəyə bölünən bir binada etibarlılıq haradadır, bunlardan biri razılaşan tamaşaçı ilə doldurulur. "

Dramatik əsərlərdəki ən vacib rol, tez-tez aforizmlər və maksimumlarla doymuş dialoqları və monoloqları, oxşar bir həyat vəziyyətində söylənə biləcək sözlərdən daha geniş və təsirli olduğu ortaya çıxan qəhrəmanların nitqinin özünü açıqlama konvensiyalarına aiddir.

"Yan tərəfə" nüsxələri şərtlidir, sanki səhnədəki digər personajlar üçün mövcud deyildir, lakin tamaşaçılar üçün açıq şəkildə eşidilir, həmçinin qəhrəmanların yalnız özləri ilə təkbaşına səsləndirdikləri monoloqlar, daxili danışıqları çıxarmaq üçün tamamilə səhnə üsuludur. qədim faciələrdə və müasir dövrün dramında).

Dramaturq, bir növ təcrübə quraraq, bir insanın danışılan sözlərlə əhval-ruhiyyəsini maksimum tamlıq və parlaqlıqla ifadə edərsə, özünü necə ifadə edəcəyini göstərir. Dramatik bir əsərdəki nitq çox vaxt bədii-lirik və ya natiqlik nitqinə bənzərlik qazanır: buradakı qəhrəmanlar özlərini improvizə edən şair və ya natiqlik ustası kimi ifadə etməyə meyllidirlər.

Buna görə də Hegel dramanı epik prinsipin (hadisəlilik) və lirik (nitq ifadəsi) sintezi kimi qəbul edərək qismən haqlı idi.

Dram, sanki sənətdə iki həyat yaşayır: teatr və ədəbi özü. Tamaşaların dramatik əsasını təşkil edən, onların tərkibində olan dramatik əsər oxucu auditoriyası tərəfindən də qəbul edilir.

Ancaq bu həmişə belə deyildi. Dramın səhnədən azad edilməsi tədricən - bir neçə əsr ərzində həyata keçirildi və nisbətən yaxınlarda sona çatdı: 18-19-cu əsrlərdə. Yarandıqları dövrdə dünya əhəmiyyətli dramaturgiya nümunələri (antik dövrdən 17-ci əsrə qədər) praktik olaraq ədəbi əsər kimi tanınmırdı: yalnız ifaçılıq sənətinin bir hissəsi kimi mövcud idilər.

Nə V. Şekspir, nə də J. B. Moliere çağdaşları tərəfindən yazıçı kimi qəbul edilmədi. Dahi dramatik şair kimi Şekspirin 18-ci əsrinin ikinci yarısındakı “kəşf” dram konsepsiyasının təkcə səhnə istehsalı üçün deyil, həm də oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş bir əsər kimi möhkəmlənməsində həlledici rol oynamışdır.

XIX əsrdə. (xüsusən də birinci yarısında) dramın ədəbi məziyyətləri tez-tez səhnə əsərlərindən üstün tutulurdu. Beləliklə, Goethe "Şekspirin əsərləri bədən gözləri üçün deyil" olduğuna inanırdı və Griboyedov "Vay on Wit" şeirlərini səhnədən "uşaq" adlandırdı.

Əsasən oxumada qavrayışa yönəldilmiş Lesedrama (oxumaq üçün drama) deyilənlər geniş yayılmışdır. Bunlar Hötenin Faustu, Byron-un dramatik əsərləri, Puşkinin kiçik faciələri, Turgenevin dramlarıdır, bunlar haqqında müəllif qeyd etmişdir: “Səhnədə qənaətbəxş olmayan pyeslərim oxumağa müəyyən dərəcədə maraq göstərə bilər”.

Lesedrama ilə müəllifin quruluşçu rejissoru olduğu bir tamaşa arasında heç bir əsas fərq yoxdur. Oxumaq üçün hazırlanan dramalar çox vaxt potensial olaraq səhnə əsaslıdır. Teatr (müasir də daxil olmaqla) israrla axtarır və bəzən açarlarını tapır, bunun dəlili Turgenevin "Ölkədə bir ay" ın uğurlu quruluşu (ilk növbədə bu, Moskva İncəsənət Teatrının məşhur inqilabdan əvvəl tamaşası) və çoxsaylı (həmişə uğurlu olmasına baxmayaraq) səhnə oxularıdır Puşkinin XX əsrdəki kiçik faciələri.

Köhnə həqiqət qüvvədə qalır: dramın ən vacib, əsas məqsədi səhnədir. “Yalnız bir səhnə performansıyla, - qeyd etdi A. N. Ostrovski, - müəllifin dramatik fantastikası tamamən tamamlanmış bir forma alır və müəllifin özünə hədəf olaraq qoyduğu bu mənəvi effekti yaradır”.

Dramatik əsərə əsaslanan bir tamaşanın yaradılması onun yaradıcılıqla başa çatması ilə əlaqələndirilir: aktyorlar oynadığı rolların intonasiya-plastik təsvirlərini yaradır, sənətçi səhnə məkanını bəzəyir, rejissor səhnə sahnələrini hazırlayır. Bu baxımdan tamaşanın konsepsiyası bir qədər dəyişir (bəzi tərəflərinə daha çox, digərlərinə daha az diqqət verilir), tez-tez konkretləşdirilir və zənginləşdirilir: səhnə əsəri dramına yeni semantik çalarlar gətirir.

Eyni zamanda, ədəbiyyatı oxumaqda sədaqət prinsipi teatr üçün çox vacibdir. Rejissor və aktyorlar səhnələşdirilən əsəri mümkün qədər tamaşaçıya çatdırmağa çağırılır. Səhnə oxumasına sədaqət rejissor və aktyorların dramatik əsəri əsas maddi, janr və üslub xüsusiyyətlərində dərindən dərk etdikləri yerdə baş verir.

Səhnə tamaşaları (eyni zamanda film uyğunlaşmaları) yalnız rejissorla aktyorlar arasında yazıçı-dramaturqun fikirləri ilə razılığın (nisbi də olsa) olduğu, səhnə aktyorlarının səhnələşdirilən əsərin mənasına, janrının xüsusiyyətlərinə, üslubunun xüsusiyyətlərinə və mətnin özü.

18-19-cu əsrlərin klassik estetikasında, xüsusən Hegel və Belinsky tərəfindən dramaturgiya (ilk növbədə faciə növü) ədəbi yaradıcılığın ən yüksək forması kimi görüldü: “şeirin tacı” kimi.

Bir sıra bədii dövrlər əslində özlərini ilk növbədə dram sənətində göstərmişlər. Antik mədəniyyətin çiçəkləndiyi dövrdə Esxil və Sofokl, klassisizm dövründə Moliere, Racin və Kornel epik əsərlərin müəllifləri arasında misilsiz idilər.

Hötenin işi bu baxımdan əhəmiyyətlidir. Bütün ədəbi nəsillər böyük Alman yazıçısının ixtiyarındadır və sənətdəki həyatını dramatik bir əsər - ölməz Faustun yaradılması ilə taclandırmışdır.

Keçmiş əsrlərdə (18-ci əsrə qədər) dram yalnız eposla uğurla rəqabət aparmadı, əksər hallarda məkanda və zamanda həyatın bədii təkrar istehsalının aparıcı formasına çevrildi.

Bunun bir sıra səbəbləri var. Birincisi, teatr sənəti cəmiyyətin ən geniş təbəqələri üçün əllə yazılmış və çap olunmuş kitablardan fərqli olaraq böyük bir rol oynadı. İkincisi, "pre-realist" dövrlərdə dramatik əsərlərin xüsusiyyətləri (qabarıq xüsusiyyətlərə malik personajların təsviri, insan ehtiraslarının çoxalması, pafos və qroteska qarşı cazibə).

Və XIX-XX əsrlərdə olmasına baxmayaraq. epik bir ədəbiyyat növü olan sosial-psixoloji roman ədəbiyyatın ön planına keçdi; dramatik əsərlər hələ də şərəf yeri tutur.

V.E. Xalizev Ədəbiyyat Nəzəriyyəsi. 1999 il

Bir tərəfdən bir dram üzərində işləyərkən yazıçının arsenalında olan vasitələrdən istifadə olunur, digər tərəfdən əsər ədəbi olmamalıdır. Müəllif hadisələri belə təsvir edir ki, testi oxuyacaq şəxs təsəvvüründə baş verən hər şeyi görə bilsin. Məsələn, “barda çox uzun oturdular” əvəzinə “hər biri altı pivə içdilər” və s.

Dramda baş verənlər daxili yansımalarla deyil, xarici hərəkətlər vasitəsi ilə göstərilir. Üstəlik, bütün hadisələr indiki dövrdə baş verir.

Həm də bəri əsərin həcminə müəyyən məhdudiyyətlər qoyulur ayrılmış vaxtda (maksimum 3-4 saata qədər) səhnədə təqdim olunmalıdır.

Dramın səhnə sənəti kimi tələbləri, personajların davranışlarında, jestlərində və sözlərində tez-tez şişirdilən iz buraxır. Həyatda bir neçə saat içində ola bilməyən şey dramada çox ola bilər. Eyni zamanda, tamaşaçılar ənənəviliyə, qeyri-mümkünlüyə təəccüblənməyəcəklər bu janr əvvəlcə onlara müəyyən dərəcədə imkan verir.

Kitabların çoxları üçün əziz və əlçatmaz olduğu bir dövrdə dram (ictimai tamaşa kimi) həyatın bədii təkrar istehsalının aparıcı forması idi. Lakin çap texnologiyasının inkişafı ilə epik janrlara yol verdi. Buna baxmayaraq, bu gün də dramatik əsərlər cəmiyyət arasında tələbat olaraq qalır. Dramın əsas tamaşaçıları əlbətdə ki, teatr izləyiciləri və kino sevənlərdir. Üstəlik, sonuncunun sayı oxucu sayını üstələyir.

Dramatik əsərlər istehsal metodundan asılı olaraq oyun və ssenari şəklində ola bilər. Teatr səhnəsindən göstərilməsi nəzərdə tutulan bütün dramatik əsərlərə tamaşalar deyilir (Fransız pi èce). Filmlərin çəkilməsində istifadə olunan dramatik əsərlər ssenarilərdir. Həm tamaşalarda, həm də ssenarilərdə müəllifin hərəkətin vaxtını və yerini göstərmək üçün yaşlarını, personajların görünüşünü və s.

Tamaşanın və ya ssenarinin quruluşu hekayənin quruluşunu izləyir. Ümumiyyətlə, tamaşanın hissələri akt (hərəkət), fenomen, epizod, şəkil kimi təyin olunur.

Dram əsərlərinin əsas janrları:

- Drama,

- faciə,

- komediya,

- tragikomediya,

- fars,

- vedvil,

- eskiz.

Drama

Drama, aktyorlar arasında və ya aktyorlar ilə cəmiyyət arasında ciddi bir qarşıdurmanı əks etdirən ədəbi bir əsərdir. Bu janrın əsərlərindəki qəhrəmanlar (qəhrəmanlar və cəmiyyət) arasındakı münasibət həmişə dramatikdir. Süjetin inkişafı zamanı həm fərdi personajlar daxilində, həm də aralarında gərgin mübarizə gedir.

Dramdakı münaqişə çox ciddi olsa da, yenə də həll edilə bilər. Bu vəziyyət tamaşaçının intriqasını, gərgin gözləntisini izah edir: qəhrəman (lər) özlərini vəziyyətdən çıxara biləcəkmi ya yox.

Dram gerçək gündəlik həyatı təsvir etmək, insan varlığına dair "ölümcül" suallar vermək, personajların, personajların daxili dünyasını dərindən açmaqla xarakterizə olunur.

Tarixi, sosial, fəlsəfi kimi dram növləri var. Dramın bir növü melodramdır. İçində aktyor simaları açıq şəkildə müsbət və mənfi olaraq bölünür.

Tanınmış dram əsərləri: V. Şekspirin "Otello", M. Qorkinin "Altında", T. Williams-ın "İsti qalay damda pişik".

Faciə

Faciə (yunanca tragos ode - "keçi mahnısı") barışmaz həyat qarşıdurmasına söykənən ədəbi dramatik bir əsərdir. Faciələr güclü personajlar və ehtiraslar arasında gərgin mübarizə ilə xarakterizə olunur ki, bu da personajlar üçün fəlakətli bir nəticə ilə nəticələnir (ümumiyyətlə ölüm).

Faciənin münaqişəsi ümumiyyətlə çox dərindir, ümumbəşəri bəşəri əhəmiyyətə malikdir və simvolik ola bilər. Əsas xarakter, bir qayda olaraq, dərindən əziyyət çəkir (ümidsizlik daxil olmaqla), taleyi bədbəxtdir.

Faciənin mətni çox vaxt acınacaqlı səslənir. Bir çox faciə ayədə yazılmışdır.

Tanınmış faciələr: Eskilin "Zəncirlənmiş Prometey", V. Şekspirin "Romeo və Cülyetta", A. Ostrovskinin "Fırtına".

Komediya

Komediya (yunanca komos ode - "gülməli mahnı" dan) yumor və satiradan istifadə edərək personajların, vəziyyətlərin və hərəkətlərin komik şəkildə təqdim olunduğu ədəbi dramatik bir əsərdir. Eyni zamanda, personajlar olduqca kədərli və ya kədərli ola bilər.

Adətən komediya çirkin və absurd, gülməli və absurd olan hər şeyi təqdim edir, sosial və ya gündəlik pislikləri lağa qoyur.

Komediya maskalar, mövqelər, personajlar komediyasına bölünür. Bu janr ayrıca fars, vodevil, intermediya və eskizdən ibarətdir.

Sitcom (sitcom, situasiya komediyası) hadisələrin və şərtlərin gülməli mənbəyi olduğu dramatik bir komediya əsəridir.

Xarakterlər komediyası (əxlaq komediyası) komikin mənbəyi obrazların (əxlaqın) daxili mahiyyəti, gülməli və çirkin birtərəfli, hipertrofiyalı xüsusiyyət və ya ehtirasın (əksinə, çatışmazlıq) olduğu dramatik bir komediya əsəridir.
Farce, sadə komik texnikalarından istifadə edən və kobud bir zövq üçün dizayn edilmiş yüngül bir komediyadır. Ümumiyyətlə sirkdə çimmək üçün farsdan istifadə olunur.

Vaudeville, çox sayda rəqs nömrəsi və mahnının olduğu əyləncəli bir intriqa ilə yüngül bir komediyadır. ABŞ-da vedevil musiqili adlanır. Müasir Rusiyada ümumiyyətlə vedevil mənasını verən "musiqili" deyirlər.

İnterlud əsas oyun və ya tamaşanın hərəkətləri arasında oynanan kiçik bir komik səhnədir.

Eskiz (ingiliscə eskiz - "eskiz, eskiz, eskiz") iki və ya üç simvoldan ibarət qısa bir komediya əsəridir. Ümumiyyətlə eskizlər səhnədə və televiziyada təqdim olunur.

Tanınmış komediyalar: Aristophanesin "Qurbağalar", N.Gogol'un "Baş Müfəttiş", A. Griboyedovun "Vay'dan vay".

Məşhur televiziya eskiz şouları: "Bizim Rusiyamız", "Kasaba", "Monty Pythonun Uçan Sirki".

Tragikomediya

Tragikomediya, faciəvi süjetin komik formada təsvir olunduğu və ya faciəli və komik elementlərin nizamsız qarışıqlığı olduğu ədəbi dramatik bir əsərdir. Tragikomediyada ciddi epizodlar gülməli, ülvi personajlarla komik personajlar tərəfindən yola salınır. Tragikomediyanın əsas texnikası qroteskdir.

"Tragikomediya faciəli vəziyyətdə gülməli" və ya əksinə, "komikdə faciəli" deyə bilərik.

Tanınmış tragikomediyalar: Euripides-in "Alkestida", V. Şekspirin "Fırtına", A. Çexovun "Albalı bağı", "Forrest Gump", "Great диктатор", "Eyni Munchazen" filmləri.

Bu mövzuda daha ətraflı məlumatı A. Nazaykinin kitablarında tapa bilərsiniz