Prokofyev. "Uşaq musiqisi

Opera

• "Nəhəng", 3 aktlı, 6 səhnəli opera. S. Prokofyevin süjeti və librettosu. 1900 (12 səhifə klavirdə qorunur)
• "Səhra adalarında" (1901-1903, yalnız üç səhnədə Overture və 1 saylı sənəd). İcra edilməyib. Parçalar halında qorunur
• "Maddalena", bir aktda opera, op. 13. Süjet və libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Oyunçu", 4 aktlı, 6 səhnəli opera, op. 24. F. Dostoyevskinin süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "Üç portağal üçün sevgi", 4 aktlı opera, bir proloqlu 10 səhnə, op. 33. Carlo Gozzidən sonra müəllifin Libretto. 1919
• "Od mələyi", 5 aktlı opera, 7 səhnə, op. 37. V. Bryusovun süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1919-1927
• "Semyon Kotko", V. Kataevin "Mən işləyən bir xalqın oğluyam" hekayəsinə əsaslanan 5 səhnəli, 7 səhnəli opera, op. 81. V. Kataev və S. Prokofyevin Libretto. 1939
• "Monastırda Betrothal", 4 pərdəli lirik-komik opera, Sheridanın Duenna pyesi əsasında 9 səhnə, op. 86. S. Prokofyevin Libretto, M. Mendelssohnun poetik mətnləri. 1940
• "Müharibə və Sülh ", 5 aktlı opera, L. Tolstoyun romanı əsasında xor epiqraf-proloq ilə 13 səhnə, op. 91. S. Prokofiev və M. Mendelssohn-Prokofieva tərəfindən Libretto. 1941-1952
• "Gerçək bir insanın hekayəsi", 4 hissəli opera, B. Polevoyun eyni adlı hekayəsinə əsaslanan 10 səhnə, op. 117. S. Prokofiev və M. Mendelssohn-Prokofieva tərəfindən Libretto. 1947-1948
• "Uzaq dənizlər", V. Dixoviçninin "Balayı səfəri" pyesi əsasında lirik-komik opera. Libretto S. Prokofiev və M. Mendelssohn-Prokofieva. Bitməyib. 1948

Baletlər

• "Zarafat Nağılı (Zarafat edən Yeddi Jester)", 6 səhnədə balet, op. 21. A. Afanasyevin süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Polad skok", 2 səhnədə balet, op. 41. G. Yakulov və S. Prokofyevin Libretto. 1924
• "Pis oğlan", 3 aktlı balet, op. 46. \u200b\u200bB. Kohno tərəfindən Libretto. 1929
• "Dneprdə", 2 səhnədə balet, op. 51. S. Lifar və S. Prokofyevin Libretto. 1930
• "Romeo və Culyetta ", 4 aktlı balet, 10 səhnə, op. 64. W. Şekspirin süjeti. S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski və S. Prokofyevin Libretto. 1935-36
• "Zoluşka", 3 aktlı balet, op. 87. Libretto - N. Volkov. 1940-44
• "Daş çiçəyi nağılı", P. Bazhovun nağıllarından olan materiallar əsasında 4 aktda balet, op. 118. L. Lavrovski və M. Mendelssohn-Prokofieva tərəfindən Libretto. 1948-50

Teatr tamaşaları üçün musiqi

• "Misir Gecələri", V. Şekspir, B. Şou və A. Puşkindən sonra Moskvada Kamera Teatrının tamaşası üçün musiqi, kiçik bir simfonik orkestr üçün. 1933
• "Boris Godunov", teatrda reallaşdırılmamış bir tamaşa üçün musiqi. Moskvada böyük bir simfonik orkestr üçün V.E. Meyerhold, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", A.Puşkinin romanı əsasında Moskvada Kamera Teatrının reallaşdırılmamış bir tamaşası üçün musiqi, S. D. Kjizhanovskinin quruluşu, op. 71.1936
• "Hamlet", Leninqrad Dram Teatrında S. Radlovun qurduğu tamaşa üçün musiqi, kiçik bir simfonik orkestr üçün, op. 77.1937-38

Film musiqisi

• "Leytenant Kizhe", kiçik simfonik orkestr üçün film hesabı. 1933
• Maça Kraliçası, böyük bir simfonik orkestr üçün reallaşmamış bir film üçün musiqi, op. 70.1938
• "Alexander Nevskiy", mezzo-soprano, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru A. Gendelstein. 1941
• "Tonya", böyük bir simfonik orkestr üçün qisa film üçün musiqi (yayımlanmayıb). Rejissor A. Otaqdır. 1942
• "Kotovski", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru A. Fainzimmer. 1942
• "Ukrayna çöllərində partizanlar", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru I. Savçenko. 1942
• "Dəhşətli İvan", mezzo-soprano və böyük simfonik orkestr üçün film hesabı, op. 116. Rejissor S. M. Eisenstein. 1942-45

Vokal və vokal-simfonik musiqi

Oratoriya və kantatalar, xorlar, suitlər

• Qadın xoru və orkestri üçün iki şeir K. Balmontun sözləri ilə, op. 7.1909
• "Onlardan yeddisi" K. Balmontun "Antik çağlar" mətninə, dramatik tenor, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr üçün kantata, op. 30.1917-18
• Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata simfonik orkestr, hərbi orkestr, qarmon orkestri, zərb orkestri və Marks, Lenin və Stalinin mətnləri üzərində iki xor üçün, op. 74.1936-37
• "Günümüzün mahnıları", solistlər, qarışıq xor və simfonik orkestr üçün suite, op. 76.1937
• "Alexander Nevskiy", mezzo-soprano (solo), qarışıq xor və orkestr üçün kantata, op. 78. V. Lugovski və S. Prokofyevin sözləri. 1938-39
• "Zdravitsa", simfonik orkestrin müşayiəti ilə qarışıq xor üçün kantata, op. 85. Xalq mətni: Rus, Ukrayna, Belarus, Mordoviya, Kumık, Kürd, Mari. 1939
• "Naməlum oğlanın balladası", soprano, tenor, xor və orkestr üçün kantata, op. 93. P. Antokolsky'nin sözləri. 1942-43
• Sovet İttifaqı Marşı və RSFSR Marşı üçün eskizlər, op. 98.1943
• "Çiçəklən, qüdrətli torpaq", qarışıq xor və orkestr üçün Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının 30-cu ildönümü üçün kantata, op. 114. Mətn E. Dolmatovski. 1947
• "Qış tonqalı", S. Ya.Marshakın sözlərinə qiraətçilər, oğlanlar xoru və simfonik orkestr üçün suite, op. 122.1949
• "Dünyanı Mühafizə Etmək", mezzo-soprano üçün oratoriya, resititorlar, qarışıq xor, oğlanlar xoru və simfonik orkestr S. S. Marşakın sözlərinə, op. 124.1950

Səs və fortepiano üçün

• A. Apukhtin və K. Balmontun iki şeiri fortepiano ilə səs üçün, op. 9.1900
• "Çirkin ördək" (Andersen nağılı) fortepiano ilə səs üçün, op. 18.1914
• Fortepiano ilə səs üçün beş şeir., op. 23. V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont və N. Agnivtsev sözləri. 1915
• A. Axmatovanın fortepiano ilə səs üçün beş şeiri., op. 27.1916
• Piano ilə səs üçün beş mahnı (sözsüz)., op. 35.1920
• Fortepiano ilə səs üçün K. Balmontun beş şeiri., op. 36.1921
• Fortepiano ilə səs üçün "Leytenant Kizhe" filmindən iki mahnı., op. 60 bis. 1934
• Fortepiano ilə səs üçün altı mahnı., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya və xalqın sözləri. 1935
• Piano ilə səs üçün üç uşaq mahnısı., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya və L. Kvitkonun sözləri (tərcüməsi S. Mixalkov). 1936-39
• Piano ilə səs üçün A. Puşkinin sözlərinə üç romans., op. 73.1936
• "Alexander Nevsky", filmdən üç mahnı (sözləri B. Lugovski), op 78.1939
• Piano ilə səs üçün yeddi mahnı, op. 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Pançenkonun sözləri, icazəsiz və xalqsız. 1939
• Piano ilə səs üçün yeddi kütləvi mahnı, op. 89. V. Mayakovskinin, A. Surkovun və M. Mendelsonun sözləri. 1941-42
• Rus xalq mahnılarının fortepiano ilə səs üçün tənzimləmələri., op. 104. Xalqın sözləri. İki dəftər, 12 mahnı. 1944
• İki duet, tenor üçün rus xalq mahnılarının aranjımanı və fortepiano ilə bas., op. 106. Mətn xalqdır, E. V. Gippius tərəfindən yazılmışdır. 1945
• Əsgərin yürüş mahnısı, op. 121. V. Lugovskinin şeirləri. 1950

Simfonik orkestr üçün

Simfoniyalar və simfoniyalar

• Symfonietta A-dur, op. 5, 5 hissədə. 1914 (1909)
• Klassik (Birinci) simfoniya D major, op. 25, 4 hissədən. 1916-17
• İkinci simfoniya d-moll, op. 40, 2 hissədə. 1924
• Üçüncü simfoniya c-moll, op. 44, 4 hissədən. 1928
• Symfonietta A-dur, op. 48, 5 hissədən (üçüncü nəşr). 1929
• Dördüncü simfoniya C major, op 47, 4 hərəkətdə. 1930
• Beşinci Simfoniya B major, op. 100. 4 hissədə. 1944
• Altıncı Simfoniya es-moll, op. 111. 3 hissədə. 1945-47
• Dördüncü simfoniya C major, op. 112, 4 hissədə. İkinci nəşr. 1947
• Yeddinci Simfoniya cis-moll, op. 131, 4 hissədə. 1951-52

Simfonik orkestr üçün digər əsərlər

• "Xəyallar", böyük orkestr üçün simfonik şəkil, op. 6.1910
• "Payız", kiçik simfonik orkestr üçün simfonik eskiz, op. 8.1934 (1915-1910)
• "Ala və Lolly", Böyük simfonik orkestr üçün İskit süiti, op. 20, 4 hissədə. 1914-15
• "Zarafat", böyük simfonik orkestr üçün balet süiti, op. 21 hissə, 12 hissədən ibarətdir. 1922
• Piano üçün Dördüncü Sonatadan Andante., müəllifin simfonik orkestr üçün transkripsiyası, op. 29 bis. 1934
• "Üç portağal üçün sevgi", operadan simfonik süit, op. 6 hissədən ibarət 33 bis. 1934
• Yəhudi mövzularında uvertura, müəllifin simfonik orkestr üçün transkripsiyası, op. 34 bis. 1934
• "Polad skok", baletdən simfonik suite, op. 41 bis. 4 hissədən ibarətdir. 1926
• Uverture fleyta, oboy, 2 klarnet, fagot, 2 zurna, trombon, celesta, 2 arfa, 2 piano, violonçel, 2 kontrabas və zərb üçün B-dur, op. 42. İki versiya: 17 nəfərlik kamera orkestri və böyük bir orkestr üçün (1928). 1926
• Orkestr üçün divertissement, op. 43, 4 hissədən. 1925-29
• İsraf Oğul, baletdən simfonik süit, op. 5 hissədən ibarət 46 bis. 1929
• Andante h-moll kvartetindən, müəllif tərəfindən simli orkestr üçün düzəldilmişdir, op. 50 bis. 1930
• Dörd portret və "Qumarbaz" operasından çəkilmiş bir fikir, böyük orkestr üçün simfonik suite, op. 49.1931
• "Dneprdə", böyük orkestr üçün baletdən suite, op. 51 hissə, 6 hissədən ibarətdir. 1933
• Böyük orkestr üçün simfonik mahnı, op. 57.1933
• "Leytenant Kizhe", filmin musiqisindən simfonik süit, op. 60, 5 hissədən. 1934
• "Misir Gecələri", tamaşa üçün musiqidən simfonik süit Moskva Kamera Teatrında, op. 61, 7 hissədən. 1934
• Romeo və Juliet, baletdən ilk süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 hissə, 7 hissədən ibarətdir. 1936
• Romeo və Juliet, baletdən ikinci süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 ter, 7 hissədə. 1936
• "Peter və Wolf", uşaqlar üçün simfonik bir nağıl, oxucu və böyük simfonik orkestr üçün, op. 67. S. Prokofyevin sözləri. 1936
• Simfonik orkestr üçün rus uvertürası, op. 72. İki seçim: dördüncü kompozisiya və üçqat kompozisiya üçün. 1936
• "Yay günü", kiçik orkestr üçün uşaq dəsti, op. 7 hissədən ibarət 65 bis. 1941
• Simfonik Mart B-dur böyük orkestr üçün, op. 88.1941
• "1941-ci il", böyük orkestr üçün simfonik suite, op. 90, 3 hissədə. 1941
• "Semyon Kotko", simfonik orkestr üçün suite, op. 8 hissədən ibarət 81 bis. 1943
• "Müharibəni bitirmək üçün fikir" 8 arfa, 4 piano, nəfəsli və zərb alətləri orkestri və kontrabaslar üçün, op. 105.1945
• Romeo və Juliet, baletdən üçüncü süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 101, 6 hissədən. 1946
• Zoluşka, baletdən ilk süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 107, 8 hissədə. 1946
• Zoluşka, baletdən ikinci süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 108, 7 hissədə. 1946
• Zoluşka, baletdən üçüncü süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 109, 8 hissədən. 1946
• Valslar, simfonik orkestr üçün süit, op. 110.1946
• Bayram şeiri ("Otuz il") simfonik orkestr üçün, op. 113.1947
• Simfonik orkestr üçün Puşkin valsları, op. 120.1949
• "Yay gecəsi", Monastırdakı Betrothal operasından simfonik süit, op. 123, 5 hissədən. 1950
• "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən toy süiti simfonik orkestr üçün, op. 126, 5 hissədə. 1951
• "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən bir qaraçı fantaziyası simfonik orkestr üçün, op. 127.1951
• "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən Ural Rapsodiyası simfonik orkestr üçün, op. 128.1951
• "Volqa'nın Donla görüşməsi" bayram şeiri simfonik orkestr üçün, op. 130.1951

20-ci əsrin rus dahisi Sergey Prokofyevin 125 yaşı var. Rus musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri olan Sergey Prokofyev böyük bir miras qoydu. Ancaq bu gün hər kəsə bəstəkarın yalnız rusların deyil, həm də dünya mədəniyyətinin mümkün olmadığı əsərlərini xatırlatmaq istəyirəm. Prokofiev etdi! Ad günün mübarək, Sergey Sergeevich!

"Petya və Kurt"

Nə isə elə oldu ki, dünya sıralamasında - bu, Sergey Prokofyevin və XX əsrin rus klassiklərinin əsas, ən populyar və ən məşhur əsəridir - bəlkə də. Simfonik nağıl, Mixail Qorbaçov və Peter Ustinovdan David Bowie və Claudio Abbado ilə Stingə qədər hər kəs tərəfindən saysız-hesabsız ifa edilmişdir. Bütün dünyadakı uşaqların ənənəvi olaraq Petya və canavarın köməyi ilə simfonik musiqi aləminə girməsi çox vacibdir.

Sergey Prokofev 1918-ci ilin yazında Rusiyanı tərk etdi və 1936-cı ilin yazında geri döndü. Bu illər ərzində Rusiyada yalnız iki dəfə - 1929 və 1932-ci illərdə qastrol səfərlərində olmuşdu. Beləliklə - o, əsasən ABŞ-da, həyat yoldaşı ilə bir İspan qadını ilə birlikdə yaşadı və ciddi bir avanqard bəstəkar kimi hörmət edildi. "Peter and Wolf", Natalya Satsın uşaq teatrı üçün yeni Sovet vətənində yazdığı ilk əsəridir. Bundan əvvəl möhtəşəm "Leytenant Kijhe" filminə bir soundtrack var idi, lakin Sovet Mədəniyyət Nazirliyinin Prokofievin bu əmri xaricdən yerinə yetirildi. Ancaq "Peter and Wolf" mədəniyyətlər arasında belə bir körpüdür və fantastik populyarlığı qismən buna da əsaslanır. Bu hekayənin iki cizgi versiyasını təklif edirik - daxili, kukla və Avropa, 2007-ci ildən

"Alexander Nevskiy"

Puristlər Samkultu səhlənkarlığa görə qınaya bilər, deyirlər ki, Sergey Prokofyevin "Alexander Nevski" fərqli əsərlər şəklində mövcuddur, amma söhbət əsərlərdən deyil, vətəninə dönməyə can atan və Sovet rejimi üçün həvəsli olan Sergey Prokofyevdən gedir. , müharibədən əvvəl də (1938) Eisenstein'ın filmi üçün rus vətənpərvərliyinin əsl bir marşı yazdı. "Qalx rus xalqı!" - cəngavər köpəklərin yolunda dayanan rus əsgərlərinin eyni döyüş mahnısı. Və cümlə: oh, zəncirvari poçt qısa! - bu musiqiyə səslənir. Bu sözlərlə və bu həyəcan səsi ilə nə qədər rus Vətəni uğrunda ölümə getdi? Əlbətdə bunun müəyyən bir ziddiyyəti var - dünənki hakimiyyətin həddən artıq modernist bəstəkarı yalan-rus mahnısı yazır. Ancaq doğuşdan belə belə bir hüquqa sahib olan Prokofyev idi. Mükəmməl bir pianoçu anası, həmişə mükəmməl bir təhsil alan qraflar Şeremetevlərin kəndlilərindən gəldi. Seryojanı musiqi öyrənməyə sövq edən anası idi və Donetsk çölündən olan oğlan 20-ci əsrin böyük bir bəstəkarı oldu.

"Romeo və Culyetta"

Bu möhtəşəm baletdə İnternetdə Prokofievin qələmindən gələn ən populyar musiqi mövzusu yer alır. Bəlkə də bilicilər təəccüblənəcəklər, amma bu "Cəngavərlərin Rəqsi" dir. Prokofyevin baleti, Tarkovski filmləri və Axmatova poeziyası kimi 20-ci əsrdə Rusiyanın eyni əlamətidir. Hamı tərəfindən və hər yerdə səhnələşdirilən dünyanın ən populyar balet əsərlərindən biridir. Balet SSRİ-yə qayıtmazdan əvvəl yazılmışdı və sonu Şekspirdən fərqli olaraq nikbin idi, amma sonra "Musiqi əvəzinə qarışıq" adlı bir məqalə nəşr olundu, orada Şostakoviç parçalandı və bəstəkarlar çox qorxdu. Prokofiev sonluğu yenidən yazdı və faciəli hala gətirdi. Şekspir kimi.

Courtier Prokofiev

SSRİ-yə qayıdan Sergey Sergeevich, risklərin böyük olduğunu başa düşdü, amma onu gözləyən şan və imkanlar ona risk etməyə imkan verdi. Prokofyev Lenin mükafatını və altı Stalin mükafatını aldı! Görkəmli əsərlərindən biri də Jozef Vissarionoviçin 60 illik yubileyi üçün kantatadır. Kantatanın guya xalq mahnıları əsasında yazılması, totalitar postmodernizmin bu əsərinə xüsusi həssaslıq verir. Daha doğrusu, folkloru və insanların liderə olan sevgisini təqlid edən yalançı xalq.

Naməlum Prokofyev

1948-ci ildə Prokofievin başının üstündə bir göy gurultusu qopdu. Başqa bir antivirus kampaniyasına girdi. Bu dəfə formalizmlə, sosialist realizm prinsiplərindən kənarlaşma ilə mübarizə apardılar. Və Prokofyevin Altıncı Simfoniyası, "Gerçək bir insanın hekayəsi" eksperimental operası ilə birlikdə darmadağın edildi. Simfoniya sonralar şah əsər kimi tanındı və müntəzəm olaraq səsləndirildi, lakin opera daha şanslı deyildi. Premyera yalnız bəstəkarın 7 oktyabr 1960-cı ildə Böyük Teatrda ölümündən sonra baş verdi. 2002-ci ildə opera V.A.Gergievin rəhbərliyi altında konsertdə səsləndirildi. 2005-ci ildə opera D. A. Bertman tərəfindən Helikon-Opera'da (Moskva) "Göydən Düşdü" başlığı ilə səhnələşdirildi. Bertman istehsalı üçün Prokofievin "Alexander Nevsky" kantatasının musiqi materialından istifadə edərək A. G. Schnittke'nin operasının qısaldılmış bir versiyasından istifadə etdi. Elə həmin il Prokofyevin operası Saratov Opera Teatrında (kəsiklərlə) tamaşaya qoyuldu. Opera heç vaxt tam şəkildə (kəsilmədən) səhnələşdirilməyib. Ancaq buna baxmayaraq, İnternetdən əvvəlki dövrdə memlərə girdi: qanqren, qanqren, ayaqları kəsiləcək - hamı bunu məktəbdən bilir. Və bu da Prokofyevdir.

Görkəmli rus bəstəkarı Sergey Prokofiev dünyada yenilikçi əsərləri ilə tanınır. Onsuz, əhəmiyyətli bir iz buraxdığı 20-ci əsrin musiqisini təsəvvür etmək çətindir: 11 simfoniya, 7 opera, 7 balet, bir çox konsert və müxtəlif instrumental əsərlər. Ancaq yalnız Romeo və Cülyetta baletini yazsaydı da, artıq dünya musiqisi tarixinə əbədi olaraq yazılmış olardı.

Yolun başlanğıcı

Gələcək bəstəkar 11 aprel 1891-ci ildə anadan olub. Anası bir pianoçu idi və erkən uşaqlıqdan Sergeyin musiqiyə təbii meylini təşviq etdi. Artıq 6 yaşında piano parçalarının bütün dövrlərini bəstələməyə başladı, anası əsərlərini yazdı. Doqquz yaşında artıq bir çox kiçik əsəri və iki tam operası var idi: "Nəhəng" və "Çöl adalarında". Beş yaşından anası ona fortepianoda oynamağı öyrətdi, 10 yaşından bəstəkar R. Glierdən müntəzəm olaraq özəl dərslər aldı.

Təhsil illəri

13 yaşında, dövrünün görkəmli musiqiçiləri ilə oxuduğu konservatoriyaya daxil oldu: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Orada N. Myaskovski ilə dostluq münasibətləri inkişaf etdirdi. 1909-cu ildə Konservatoriyanı bəstəkar kimi bitirib, daha beş ilini piano sənətinə yiyələnməyə həsr etdi. Sonra 3 il daha orqan öyrəndi. Təhsildəki xüsusi nailiyyətlərinə görə qızıl medal və onlara bir mükafat verildi. 18 yaşından etibarən konsertdə fəal idi, solist və öz bəstələrinin ifaçısı kimi çıxış etdi.

Erkən Prokofiev

Onsuz da Prokofyevin ilk əsərləri bir çox mübahisələrə səbəb oldu, ya ürəkləri ilə qəbul edildi, ya da şiddətlə tənqid olundu. Musiqidə ilk addımlarından özünü yenilikçi elan etdi. Teatr mühitinə, musiqinin dramatizasiyasına yaxın idi və bir insan kimi Prokofyev parlaqlığı çox sevirdi, diqqəti cəlb etmək üçün pərəstiş edirdi. 1910-cu illərdə, həddindən artıq sevgiyə, klassik kanonları məhv etmək istəyinə görə musiqi futuristi də adlandırıldı. Bəstəkara heç bir şəkildə məhvçi deyilə bilməməsinə baxmayaraq. Klassik ənənələri üzvi şəkildə mənimsəmiş, lakin daim yeni ifadəli formalar axtarırdı. İlk əsərlərində əsərinin başqa bir fərqli xüsusiyyəti də vurğulanırdı - bu lirizmdir. Musiqisi həm də böyük enerji, nikbinlik ilə xarakterizə olunur, xüsusən də erkən bəstələrdə bu sonsuz həyat sevinci, duyğuların bir qarışıqlığı hiss olunur. Bu spesifik xüsusiyyətlərin birləşməsi Prokofievin musiqisini parlaq və qeyri-adi hala gətirdi. Konsertlərinin hər biri qeyri-adi bir şeyə çevrildi. Erkən Prokofyevdən "Sarcasms", "Toccata", "Obsession", 2 nömrəli fortepiano sonatası, fortepiano və orkestr üçün iki konsert, 1 nömrəli simfoniyaya xüsusi diqqət yetirilməlidir. 1920-ci illərin sonlarında Diaghilevlə tanış oldu və onun üçün balet yazmağa başladı, ilk təcrübə - "Ala və Lolly" impresario tərəfindən rədd edildi, Prokofievə "rus dilində yazmağı" tövsiyə etdi və bu tövsiyə bəstəkarın həyatındakı ən mühüm dönüş nöqtəsi oldu.

Mühacirət

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Sergey Prokofiev Avropaya gedir. London, Roma, Napoli'yi ziyarət edir. Köhnə çərçivədə dar olduğunu hiss edir. Narahat inqilabi dövrlər, yoxsulluq və Rusiyadakı gündəlik problemlərlə ümumi məşğul olmaq, bu gün heç kimin öz vətənində onun musiqisinə ehtiyac olmadığını başa düşmək bəstəkarı mühacirət düşüncəsinə aparır. 1918-ci ildə Tokioya yola düşür, oradan ABŞ-a köçür. Üç il çalışdığı və çox gəzdiyi Amerikada yaşadıqdan sonra Avropaya köçdü. Burada o, çox çalışmır, hətta üç dəfə SSRİ-yə qastrol səfərinə gəlir, burada mühacir sayılmır, Prokofyevin xaricdə uzun işgüzar səfərdə olduğu, ancaq Sovet vətəndaşı olaraq qaldığı güman edilirdi. Sovet hökumətinin bir neçə əmrini yerinə yetirir: "Leytenant Kizhi", "Misir Gecələri" dəsti. Xaricdə Diaghilev ilə əməkdaşlıq edir, Rachmaninov ilə yaxınlaşır, Pablo Picasso ilə əlaqə qurur. Orada iki oğlu dünyaya gətirdikləri bir İspan qadın Lina Codina ilə evləndi. Bu dövrdə Prokofiev onu dünyaca məşhur edən bir çox yetkin, orijinal əsər yaratdı. Bu əsərlərə bunlar daxildir: "Jester", "Pis oğlan" və "Qumarbaz" baletləri, 2, 3 və 4 simfoniyalar, ən parlaq fortepiano konsertləri, "Üç Portağal üçün Sevgi" operası. Bu vaxta qədər Prokofievin istedadı yetişdi və yeni bir dövrün musiqisi üçün bir nümunə oldu: musiqiçinin kəskin, gərgin, avanqard bəstəkar tərzi onun əsərlərini unudulmaz etdi.

Qayıt

30-cu illərin əvvəllərində Prokofievin işi daha mülayimləşdi, güclü nostalji hiss etdi, qayıtmağı düşünməyə başladı. 1933-cü ildə ailəsi ilə daimi yaşayış üçün SSRİ-yə gəldi. Daha sonra, yalnız iki dəfə xaricə səfər edə biləcək. Ancaq bu dövrdəki yaradıcılıq həyatı ən yüksək intensivliyi ilə seçilir. İndi yetkin bir usta olan Prokofyevin əsərləri aydın şəkildə ruslaşır, içərilərindəki milli motivlər getdikcə daha çox eşidilir. Bu, orijinal musiqisini daha dərin və xarakterli edir.

1940-cı illərin sonlarında Prokofiev "formalizm" üçün tənqid olundu, standart olmayan "Gerçək bir adamın hekayəsi" operası Sovet musiqi kanonlarına sığmadı. Bəstəkar bu dövrdə xəstələndi, lakin sıx olaraq işləməyə davam etdi, demək olar ki, ölkədə yaşayırdı. Bütün rəsmi tədbirlərdən yayınır və musiqi bürokratiyası ona unutqanlıq verir, mövcudluğu o dövrdəki Sovet mədəniyyətində demək olar ki, hiss olunmur. Eyni zamanda, bəstəkar “Daş çiçəyinin nağılı” operasını, “Dünyanı qoruyan oratoriya” və fortepiano əsərlərini yazaraq çox çalışmağa davam edir. 1952-ci ildə onun 7-ci simfoniyası Moskva konsert salonunda səsləndirildi, bu müəllifin səhnədən eşitdiyi son əsər idi. 1953-cü ildə Stalinlə eyni gündə Prokofiev vəfat etdi. Ölümü ölkə üçün demək olar ki, xəbərsiz keçdi, sakitcə Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Prokofyevin musiqi tərzi

Bəstəkar özünü ümumiyyətlə sınadı, yeni formalar tapmağa çalışdı, xüsusən ilk illərdə çox təcrübə etdi. Prokofievin operaları zamanları üçün o qədər yenilikçi idi ki, premyera günlərində tamaşaçılar salonu kütləvi şəkildə tərk etdilər. İlk dəfə poetik librettodan imtina etməyə və məsələn, Müharibə və Sülh kimi əsərlər əsasında musiqi əsərləri yaratmasına icazə verdi. Onsuz da ilk kompozisiyası olan "Taun Zamanında Bir Ziyafət" ənənəvi musiqi texnikaları və formalarına cəsarətli yanaşmasının nümunəsi oldu. Qiraət texnikalarını cəsarətlə musiqi ritmləri ilə birləşdirərək yeni bir operativ səs yaratdı. Baletləri o qədər orijinal idi ki, xoreoqraflar bu cür musiqidə rəqs etməyin mümkünsüz olduğuna inanırdılar. Ancaq tədricən gördülər ki, bəstəkar xarakterin xarici xarakterini dərin psixoloji həqiqətlə çatdırmaq üçün səy göstərdi və baletlərini çox səhnələşdirməyə başladı. Yetkin Prokofyevin vacib bir xüsusiyyəti, vaxtilə M. Glinka və M. Musorqski tərəfindən elan edilmiş milli musiqi ənənələrinin istifadəsi idi. Bəstələrinin fərqli bir xüsusiyyəti, böyük enerji və yeni ritm idi: kəskin və ifadəli.

Opera irsi

Kiçik yaşlarından Sergey Prokofyev opera kimi mürəkkəb bir musiqi formasına müraciət edir. Gənc yaşlarından klassik opera süjetlərində işləməyə başladı: "Ondine" (1905), "Taun vaxtı ziyafəti" (1908), "Maddalena" (1911). Onlarda bəstəkar cəsarətlə insan səsinin imkanlarından istifadə edərək təcrübələr aparır. 1930-cu illərin sonunda opera növü kəskin bir böhran yaşayırdı. Böyük sənətkarlar artıq bu janrda çalışmırlar, yeni modernist fikirləri ifadə etməyə imkan verəcək ifadəli imkanlar görmürlər. Prokofyevin operaları klassiklər üçün cəsarətli bir çağırış oldu. Ən məşhur əsərləri: Qumarbaz, Üç Portağal üçün Sevgi, Alovlu Mələk, Müharibə və Sülh bu gün 20-ci əsrin musiqisinin ən dəyərli mirasıdır. Müasir dinləyicilər və tənqidçilər bu əsərlərin dəyərini başa düşür, onların dərin melodiyasını, ritmini və xarakter yaradıcılığına xüsusi yanaşma hiss edirlər.

Prokofyevin baletləri

Bəstəkarın uşaqlıqdan teatr üçün bir istəyi var idi, bir çox əsərinə dramaturgiya elementlərini daxil etdi, buna görə balet formasına müraciət olduqca məntiqli idi. Musiqiçi ilə tanışlıq musiqiçini “Yeddi axmaqla zarafat edən Jesterin nağılı” (1921) baletini yazmağa başladı. Əsər Diaghilevin müəssisəsində, eləcə də aşağıdakı əsərlərdə səhnələşdirilmişdir: "Çelik Skok" (1927) və "İsraf Oğul" (1929). Dünyada yeni görkəmli bir balet bəstəkarı Prokofiev belə görünür. Romeo və Cülyetta baleti (1938) əsərinin zirvəsi idi. Bu gün bu əsər dünyanın ən yaxşı teatrlarında səhnələşdirilir. Daha sonra başqa bir şah əsərini - Zoluşka baletini yaradır. Prokofyev gizli lirikasını və melodiyasını bu ən yaxşı əsərlərində reallaşdıra bildi.

"Romeo və Culyetta"

1935-ci ildə bəstəkar klassik Şekspir süjetinə müraciət edir. İki ildir ki, o, yeni tipli bir esse yazır, buna görə belə materialda yenilikçi Prokofiev görünür. Romeo və Cülyetta baleti bəstəkarın müəyyən edilmiş kanonlardan kənarlaşdığı xoreoqrafik bir dramdır. Əvvəlcə hekayənin sonunun xoşbəxt olacağına qərar verdi, bu ədəbi mənbəyə heç bir şəkildə uyğun gəlmirdi. İkincisi, rəqs başlanğıcına deyil, obrazların inkişaf psixologiyasına diqqət yetirməyə qərar verdi. Bu yanaşma xoreoqraflar və ifaçılar üçün çox qeyri-adi idi, buna görə baletin səhnəyə çıxışı beş uzun il çəkdi.

"Zoluşka"

Prokofyev "Zoluşka" baleti 5 il yazdı - ən lirik əsəridir. 1944-cü ildə əsər tamamlandı və bir il sonra Böyük Teatrda tamaşaya qoyuldu. Bu əsər obrazların incə bir psixoloji xarakteri ilə seçilir, musiqi səmimiyyət və mürəkkəb çox yönlülük ilə xarakterizə olunur. Qəhrəmanın obrazı dərin təcrübələr və mürəkkəb hisslər sayəsində açılır. Bəstəkarın kinayəsi özünü saray adamlarının, ögey ananın və qızlarının obrazlarının yaradılmasında göstərirdi. Neqativ personajların neoklasik stilizasiyası kompozisiyanın əlavə ifadə xüsusiyyətinə çevrildi.

Simfoniyalar

Ümumilikdə, bəstəkar həyatında yeddi simfoniya yazdı. Sergey Prokofyev əsərində dörd əsas xətti seçdi. Birincisi, klassik düşüncə ənənəvi prinsiplərinin dərk edilməsi ilə əlaqəli olan klassikdir. Bu sətir müəllifin özünün “klassik” adlandırdığı D major əsaslı 1 nömrəli Simfoniya ilə təmsil olunur. İkinci sətir bəstəkarın təcrübələri ilə əlaqəli yenilikçidir. 2, 3 və 4 nömrəli simfoniyalar teatr yaradıcılığı ilə sıx bağlıdır. 5 və 6 bəstəkarın müharibə təcrübələri nəticəsində ortaya çıxdı. Yeddinci Simfoniya, sadəliyə can ataraq həyatı əks etdirməklə başladı.

Instrumental musiqi

Bəstəkarın mirası 10-dan çox 10 sonatadan, bir çox tamaşadan, opusdan və etüddən ibarətdir. Prokofievin üçüncü yaradıcılıq xətti - lirik, əsasən instrumental əsərlərlə təmsil olunur. Bunlara ilk skripka konserti, "Xəyallar", "Əfsanələr", "Nənənin nağılları" pyesləri daxildir. Yaradıcı baqajında \u200b\u200b1947-ci ildə yazılmış D major-da solo skripka üçün yenilikçi bir sonata var. Müxtəlif dövrlərin əsərləri müəllifin yaradıcılıq metodunun təkamülünü əks etdirir: kəskin yenilikdən lirikaya və sadəliyə. Onun 2 nömrəli Fleyta Sonatası bu gün bir çox ifaçı üçün klassikdir. Melodik ahəng, mənəviyyat və yumşaq küləkli ritm ilə seçilir.

Piano onun irsinin böyük bir hissəsi idi və fərqli üslubları bəstələri dünyanın pianoçuları ilə son dərəcə populyar etdi.

Digər əsərlər

Bəstəkar, əsərində ən böyük musiqi formalarına müraciət etdi: kantatalar və oratoriyalar. İlk "Onlardan yeddisi" kantatası 1917-ci ildə K. Balmontun ayələri üzərində yazılmış və parlaq bir təcrübəyə çevrilmişdir. Daha sonra "Günümüzün Şarkıları" kantatası, "Dünyaya Mühafizə" oratoriyası da daxil olmaqla daha 8 böyük əsər yazdı. uşaqlar üçün əsərində xüsusi bir fəsil təşkil edir. 1935-ci ildə Natalya Sats onu teatrı üçün bir şey yazmağa dəvət edir. Prokofyev bu fikrə maraqla cavab verir və müəllif üçün qeyri-adi bir sınaq halına gələn məşhur "Peter və Kurt" simfonik nağılını yaradır. Bəstəkarın tərcümeyi-halının başqa bir səhifəsi Prokofyevin kino üçün musiqisidir. Filmoqrafiyası hər biri ciddi bir simfonik əsərə çevrilmiş 8 filmdir.

1948-ci ildən sonra bəstəkar, bu dövrün əsərlərində az uğur qazanmaqla, az uğurla çıxış edir. Bəstəkarın yaradıcılığı bu gün klassik kimi tanınır, çox öyrənilir və ifa olunur.

23 aprel 1891-ci il təvəllüdlüdür Sergey Prokofyev - iyirminci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Maestro birmənalı olmayan bir nüfuza sahib idi: bəstələri tamaşaçıları bir dəfədən çox sarsıtdı və tamaşaçılar əsəri sona qədər eşitmədən getdilər. Prokofiev cəsarətli musiqi kəşflərinə görə "barbar" adlandırıldı və tez-tez tənqid olundu - lakin bəstəkar inadla öz qaydasında işləməyə davam etdi. Bir dəfə, Boston konsertində Amerikalı tamaşaçılar onun Dördüncü Simfoniyasını çox çətinliklə dinlədilər. Maestro bundan nəticə çıxardı və növbəti tamaşada ciddi, hörmətli tamaşaçılar üçün uşaqların "Peter və Kurt" simfonik nağılını göstərdi. Daha əvvəl müəllif tamaşaçılara "Uşaqlarım!" və nağılındakı hər bir personajın müəyyən bir musiqi alətini təmsil etdiyini qısaca izah etdi (məsələn, bir ördək bir oboydur və Petya simlərlə "simvollaşdırılır"). Tamaşaçılar bu gözlənilməz rəftardan kefləndilər və konsert inanılmaz bir uğur qazandı.

Pianoçu və dirijorun yaradıcılıq irsinə 11 opera, 7 balet və bir çox başqa əsər daxildir. Sergey Prokofyevin anadan olmasının 123-cü ildönümündə AiF.ru onlardan bəzilərini xatırlamağı təklif edir.

Sergey Prokofiev oğulları Svyatoslav və Oleq ilə. 1930 il Şəkil: RİA Novosti

İskit dəsti

Onsuz da Konservatoriyada oxuyarkən Prokofiev bir "zorba" kimi bir ün qazandı - bəlkə də buna görə ona müraciət etdi Sergey Diaghilev Rus fəsilləri üçün qədim bir rus mövzusu əsasında bir balet yazmaq istəyi ilə. Bəstəkar işə başladı - işinin nəticəsi "Ala və Lolly" oldu. Ancaq Diaghilev son nəticəni qəbul etmədi və səhnəyə qoymaqdan imtina etdi. Sonra müəllif baleti dörd hissədən ibarət bir suite halına gətirdi və 1916-cı ildə İskit süitasının (aka Ala və Lolly) premyerası Petrogradda oldu. İş bir qalmaqala səbəb oldu - çoxları sonu gözləmədən ayrıldı (daxil olmaqla) Alexander Glazunov - Peterburq Konservatoriyasının direktoru). Bundan sonra Prokofiev "İskit" və musiqi təməllərini devirən adlandı.

"Üç portağal üçün sevgi" operası

Əsər eyniadlı nağıl üzərində qurulub Carlo Gozzi- Hipokondriyadan əziyyət çəkən, yalnız qəhqəhə ilə müalicə olunan bir şahzadə, cadugər Fatu Morgana və ictimaiyyət qarşısında başına gələn biabırçılıq, həmçinin "üç portağal sevgisi" lənəti haqqında "gülünc" hekayə.

Prokofiev 1919-cu ildə yaradıcılığını başa vurdu və premyera iki il sonra baş verdi - əsər Chicago City Opera və Fransız dilində səhnəyə qoyuldu. Bəstəkar özü rəhbərlik etmişdir.

1920-ci illərin sonunda əsər müəllifin vətəninə "çatdı". Yeri gəlmişkən, Prokofyevdən sonra bu hiyləyə əl atdı Sergey Mixalkov, Alexander Row, Leonid Filatov və digər sənətçilər.

"Zoluşka" baleti

Bəstəkar 1940-cı ildə "Zoluşka" üçün musiqi yazmağa başladı - rəqsdən ilhamlandı balerinalar Galina Ulanova, yalnız onun üçün "sehrli" və inanılmaz bir balet yaratmaq istəyirdi. Ancaq müharibə Prokofievin bütün planlarını alt-üst etdi və bir müddət işini fasilə vəziyyətinə gətirməli oldu. Vətənpərvərlik müharibəsi və barışıq operasını yazmağa keçdi - o dövrdə bu iş daha lazımlı və daha vacib idi və 1944-cü ildə Zoluşka'ya qayıtdı. Maestroya görə, əsəri köhnə klassik balet ənənəsi ilə - pas de deux, vals və digər zəruri elementlərlə yazdı. Nəticədə, tez-tez xoreoqrafiya olmadan ifa olunan “həssas” bir parça istehsal olundu - eyni simfonik əsər kimi. Yeri gəlmişkən, 1945-ci ilin sonunda premyerada başqa bir rəqqasə əsas rol oynadı - Ulanova sonrakı tamaşalarda istehsalata qatıldı.

"Müharibə və Sülh" operası

"Müharibə və Sülh" Prokofyevin müharibə illərində "vətənpərvərliyin yüksəlməsi" mövzusunda yazdığı möhtəşəm tarixi bir kətandır. Bəstəkar yalnız opera üçün musiqi deyil, eyni adlı roman əsasında librettonu da yaratdı Lev Tolstoy - bu arada, ikinci arvad maestroya bu işdə kömək etdi, Mira Mendelssohn-Prokofiev... Struktur olaraq, inşa çox qeyri-adi görünür: ilk yeddi rəsm qəhrəmanların şəxsi münasibətlərinin təsvirinə həsr olunur, qalanları mübarizə və hərbi hadisələrdən bəhs edir.

"Daş çiçək" baleti

Maestro "Daş çiçəyi nağılı" (və ya sadəcə "Daş çiçəyi") yaratmağı ilhamlandırdı Pavel Bazhov; işə başlamağa hazırlaşan Prokofiev, Ural folklorunu diqqətlə araşdırdı. Bəstəkar baletin musiqisini təxminən bir il ərzində yazdı, Böyük Teatr prodüserliyi təsdiqlədi, amma işlər birdən dayandı. Müəllif belə bir gecikmədən kədərləndi, səhhəti pisləşdi, ancaq məcburi fasilədən istifadə edərək Daş Çiçəkdəki bəzi səhnələri yenidən yazdı və yaxşılaşdırdı. İlk məşqlər balet yazıldıqdan cəmi 4 il sonra - 1 mart 1953-cü ildə başladı. 4 gün sonra, martın 5-də bəstəkar vəfat etdi - yaradıcılığını heç səhnədə görmədi. Sağ qalan ifadələrə görə, Prokofiev "Daş çiçəyi nağılı" nda sonuncuya qədər işlədi və ölüm günü orkestrlə məşğul oldu.