Franz Schubert: tərcümeyi-hal, maraqlı faktlar, video, yaradıcılıq. Franz Schubert: bəstəkarın tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və yaradıcılığı Avstriya bəstəkarı f Schubertin mahnısının adı nədir

Gözəl insanların taleyi heyrətamizdir! İki həyatı var: biri ölümü ilə bitir; digəri müəllifin yaradıcılığında vəfatından sonra davam edir və bəlkə də sonrakı nəsillər tərəfindən qorunub saxlanılan, əməyinin bəhrəsini insanlara gətirdiyi sevinc üçün yaradıcıya minnətdar olaraq heç vaxt sönməyəcəkdir. Bəzən bu canlıların həyatı (sənət əsərləri, ixtiralar, kəşflər olsun) nə qədər acı olsa da, yalnız yaradıcının ölümündən sonra başlayır.
Schubertin və əsərlərinin taleyi məhz bu şəkildə inkişaf etdi. Ən yaxşı əsərlərinin, xüsusən də böyük janrlarının əksəriyyəti müəllif tərəfindən eşidilməyib. Schubertin bəzi alovlu bilicilərinin (Schumann və Brahms kimi musiqiçilər də daxil olmaqla) enerjili axtarışları və nəhəng işi olmasaydı, musiqisinin çox hissəsi izsiz itə bilərdi.
Beləliklə, böyük musiqiçinin isti ürəyi döyünməyi dayandırdıqda, ən yaxşı əsərləri “yenidən doğulmağa” başladı, özləri də bəstəkar haqqında danışmağa başladılar, gözəllikləri, dərin məzmunu və ustalığı ilə tamaşaçıları ovsunladılar.

Həqiqi sənəti təqdir etdiyi yerdə musiqisi tədricən səslənməyə başladı.
Şubertin yaradıcılığının xüsusiyyətlərindən bəhs edən Akademik B.V.Asəfiyev burada "lirik yazıçı olmaq, lakin şəxsi aləmində təcrid olunmamaq, əksinə insanların sevindiklərini və kədərlərini hiss etdikləri və çatdırmaq istədikləri kimi hiss etmək və çatdırmaq nadir bir qabiliyyəti" olduğunu qeyd edir. Bəlkə də Schubertin musiqisindəki əsas şeyi, onun tarixi rolunu daha dəqiq və daha dərin ifadə etmək mümkün deyil. Schubert, dövründə istisnasız olaraq mövcud olan bütün janrlarda - vokal və fortepiano miniatürlərindən simfoniyalara qədər çox sayda əsər yaratdı.
Teatr musiqisi xaricində hər sahədə bənzərsiz və yeni bir söz söylədi, bu gün də yaşayan gözəl əsərlər buraxdı. Onların bolluğu ilə qeyri-adi melodiya, ritm, harmoniya müxtəlifliyi diqqəti cəlb edir.
“Bu erkən vaxtda nə qədər tükənməz melodik ixtira zənginliyi var idi
Çaykovski bir bəstəkar kimi karyerasını heyranlıqla yazırdı. - Nə qədər xəyal lüksü və kəskin şəkildə müəyyən edilmiş orijinallıq! "
Schubertin mahnı zənginliyi xüsusilə böyükdür. Mahnıları bizim üçün yalnız müstəqil sənət əsərləri kimi dəyərli və əzizdir. Bəstəkarın musiqi janrını digər janrlarda tapmasına kömək etdilər. Mahnılarla əlaqə yalnız ümumi intonasiyalarda və ritmlərdə deyil, həm də təqdimat xüsusiyyətlərində, mövzuların işlənməsində, harmonik vasitələrin ifadəliyində və parlaqlığında idi. Schubert bir çox yeni musiqi janrının - təcili, musiqi anlarının, mahnı dövrlərinin, lirik-dramatik simfoniyanın yolunu açdı. Ancaq Schubert hansı növdə yazdı - ənənəvi və ya onun yaratdığı - hər yerdə yeni bir dövrün, romantizm dövrünün bəstəkarı kimi görünür, baxmayaraq ki, əsərləri möhkəm klassik musiqi sənətinə əsaslanır.
Daha sonra yeni romantik üslubun bir çox xüsusiyyətləri Schumann, Chopin, Liszt və 19. əsrin ikinci yarısındakı rus bəstəkarlarının əsərlərində inkişaf etdirildi.

Schubertin musiqisi bizim üçün yalnız möhtəşəm bir bədii abidə kimi əzizdir. Dinləyiciləri dərindən narahat edir. İstər əyləncəyə bürünsün, istər dərin düşüncələrə qərq olunsun, istərsə də əzablara səbəb olsun - hər kəs üçün yaxındır, başa düşüləndir, böyük Şubertin sonsuz sadəliyində dilə gətirdiyi insan hisslərini və düşüncələrini bu qədər parlaq və həqiqətlə ortaya qoyur.

ŞUBERTİN ƏSAS İŞLƏRİ

Simfonik orkestr üçün
Səkkiz simfoniya, o cümlədən:
Simfonik №4 C minor (Faciəli), 1816
B-flat major 5 nömrəli simfoniya, 1816
Simfoniya № 7 B minor (Yarımçıq), 1822
1828-ci ildə C major-da 8 nömrəli simfoniya
Yeddi Uverture.

Vokal işləri (qeydlər)
600-dən çox mahnı, o cümlədən:
"Gözəl Miller" dövrü, 1823
"Qış yolu" dövrü, 1827
"Qu quş mahnısı" toplusu (ölümündən sonra), 1828
Goethe'nin sözləri əsasında hazırlanmış 70-dən çox mahnı, bunlar arasında:
"Margarita Dönən Təkərdə", 1814
"Meşə çarı", 1815
30-dan çox mənəvi əsər, o cümlədən:
Düz bir böyük kütlə, 1822
Kütlə E flat major, 1828
Xor və müxtəlif ansambllar üçün 70-dən çox dünyəvi əsər.

Kamera ansamblları
On beş kvartet, o cümlədən:
Minorada kvartet, 1824
D minorda dördlük, 1826
Alabalıq Quintet, 1819
Simli Kvintet, 1828
İki Piano Triosu, 1826 və 1827
Octet, 1824

Piano işləri
Səkkiz Impromptu, 1827-1828
Altı musiqi anı, 1827
Fantastik "Gezgin", 1822
On beş sonata, o cümlədən:
Minata ilə Sonata, 1823
Böyük bir Sonata, 1825
Sonata B flat major, 1828
56 piano dueti.
Macar divertissement, 1824
Fantasia F minor, 1828
24 rəqs kolleksiyası.

Musiqili və dramatik əsərlər
Səkkiz oxuyan, o cümlədən:
Salamankadan olan dostlar, 1815
Əkizlər, 1819
Opera:
Alfonso və Estrella, 1822
"Fierabras", 1823
"Ev müharibəsi" ("Sui-qəsdçilər"), 1823
Qalanları natamamdır.
Melodrama "Sehirli Arfa", 1820

SCHUBERT (Schubert) Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - məşhur Avstriya bəstəkarı və pianoçu. Musiqi romantikasının banisi. Mahnı dövrlərində Şu-bert bir çağdaşın - "19-cu əsrin gənci" nin mənəvi dünyasını təcəssüm etdirirdi. Təxminən göndərilib. "Gözəl Miller Qadını" (1823), "Qış Yolu" (1827, ikisi də V. Müllerin sözlərinə) dövrlərindən daxil olmaqla 600 mahnı (F. Schiller, I. Goethe, G. Heine və başqalarının sözlərinə). ; 9 simfoniya ("Yarımçıq" da daxil olmaqla, 1822), kvartetlər, üçlük, "Alabalıq" fortepiano kvinteti (1819); fortepiano sonataları (St. 20), qeyri-adi, fantaziyalar, valslar, landlers və s. Gitaraya aid əsərlər də yazdı.

Schubertin gitara üçün əsərlərinin bir çox uyğunlaşması var (A. Diabelli, I.K. Mertz və başqaları).

Franz Schubert və yaradıcılığı haqqında

Valeri Ağababov

Musiqiçilər və musiqisevərlər, bir neçə ildir evində fortepiano olmayan Franz Schubertin əsərlərini bəstələyərkən əsasən gitardan istifadə etdiyini bilmək üçün maraqlı olacaqlar. Məşhur "Serenade" əlyazmasında "gitara üçün" qeyd edilmişdir. F.Şubertin səmimiyyət musiqisindəki melodik və sadəliyinə daha yaxından qulaq asırıqsa, mahnı və rəqs janrında yazdıqlarının çoxunun bariz bir "gitara" xarakteri daşıdığına təəccüblənəcəyik.

Franz Schubert (1797-1828) - böyük Avstriya bəstəkarı. Bir məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. Vyana sərhədində böyüdü, burada V. Ruzicka ilə bas generalını, A. Salieri ilə əks nöqtə və kompozisiya oxudu.

1814-1818-ci illərdə ata məktəbində köməkçi müəllim işləmişdir. Schubertin ətrafında onun yaradıcılığının dostları və pərəstişkarları bir dairə qurdu (bunlar arasında şairlər F. Schober və I. Mayrhofer, sənətçilər M. Schwind və L. Kupilwieser, mahnılarının təbliğatçısı olan müğənni I. M. Vogl). Schubertlə bu dostluq görüşləri tarixə "Schubertiad" kimi düşdü. Count I. Esterhazy'nin qızları üçün bir musiqi müəllimi olaraq Schubert, Macarıstanda Vogl ilə birlikdə Yuxarı Avstriya və Salzburqa səyahət etdi. Schubertin ölümündən bir neçə ay əvvəl, 1828-ci ildə müəllifin konserti baş tutdu və bu da böyük uğur qazandı.

F.Şubertin irsində ən vacib yeri səs və fortepiano üçün mahnılar (təxminən 600 mahnı) tutur. Ən böyük melodistlərdən biri olan Schubert mahnının dərin məzmunu verərək onun janrında islahatlar apardı. Schubert, inkişaf yolu ilə yeni bir mahnı növü, eyni zamanda vokal dövrünün ilk yüksək bədii nümunələrini yaratdı ("Gözəl Millerin Qadını", "Qış Yolu"). Peru Schubert operalara, oxuyanlara, kütlələrə, kantatalara, oratoriyalara, kişi və qadın səsləri üçün kvartetlərə aiddir (kişi xorlarında və op. 11 və 16-da gitaranı müşayiət edən alət kimi istifadə etmişdir).

Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının ənənələrinə əsaslanan Schubertin instrumental musiqisində mahnı növünün tematikası böyük əhəmiyyət qazandı. 9 simfoniya, 8 uvertura yaradıb. Romantik simfoniyanın zirvə nümunələri lirik-dramatik "Yarımçıq" simfoniyası və əzəmətli qəhrəmanlıq-epik "Böyük" simfoniyasıdır.

Piano musiqisi Schubertin yaradıcılığının vacib bir sahəsidir. Bethovenin təsirini yaşayan Şubert, fortepiano sonata janrının sərbəst romantik yozma ənənəsini qoydu (23). "Gəzən" fantaziyası romantiklərin "şeir" formalarını gözləyir (F. Liszt). Şubertin impromptu (11) və musiqi anları (6) F. Şopen və R. Schumannın əsərlərinə yaxın ilk romantik miniatürlərdir. Piano minetləri, valslar, "Alman rəqsləri", landlers, ecosseses və s. Bəstəkarın rəqs janrlarını şeirləşdirmək istəyini əks etdirirdi. Schubert 400-dən çox rəqs yazdı.

F. Schubertin yaradıcılığı Avstriya xalq sənəti ilə, Vyananın gündəlik musiqisi ilə sıx bağlıdır, baxmayaraq ki əsərlərində həqiqi xalq temalarından nadir hallarda istifadə edirdi.

F. Schubert, akademik B.V. Asafyevə görə "həyatın sevincini və kədərini" "insanların əksəriyyətinin hiss etdiyi və çatdırmaq istədiyi" şəkildə ifadə edən musiqi romantizminin ilk böyük nümayəndəsidir.

"Gitarist" jurnalı, №1, 2004

Yaradıcı yol. Ev və xalq musiqisinin Schubertin bədii formalaşmasında rolu

Franz Schubert 31 yanvar 1797-ci ildə Vyananın ətrafındakı Lichtenthalda bir məktəb müəllimi ailəsində anadan olmuşdur. Uşaqlıqdan onu əhatə edən demokratik mühit gələcək bəstəkara böyük təsir göstərmişdir.

Schubertin sənətə girişi, evdə Avstriya şəhər həyatına xas olan musiqi çalmaqla başladı. Göründüyü kimi, gənc yaşlarından Şubert Vyananın çoxmillətli musiqi folkloruna yiyələnməyə başladı.

Bu şəhərdə, "yamaq" imperatorluğunun paytaxtı olan şərq və qərb, şimal və cənub sərhədində bir çox milli mədəniyyət, o cümlədən musiqi mədəniyyətləri qarışıq idi. Avstriya, alman, italyan, slavyan bir neçə növdə (Ukrayna, çex, rutin, xorvat), qaraçı, macar folkloru hər yerdə səsləndi.

Schubertin əsərlərində ən sona qədər Vyananın gündəlik musiqisinin müxtəlif milli mənşəyinə yaxınlıq hiss edilə bilər. Şübhəsiz ki, onun yaradıcılığında dominant axın Avstriya-Almandır. Avstriyalı bir bəstəkar kimi Şubert də Alman musiqi mədəniyyətindən çox şey götürdü. Ancaq bu fonda Slav və Macar folklorunun xüsusiyyətləri xüsusilə davamlı və aydın şəkildə özünü göstərir.

Schubertin çox yönlü musiqi təhsili (o, artıq bəstəkarlığın əsasları ilə, xor sənəti ilə, orqan, klavye, skripka ilə evdə idi) peşəkar bir şey deyildi. İnkişaf etməkdə olan pop və virtuoz sənət dövründə, ataerkil və bir qədər köhnə olaraq qaldı. Həqiqətən, virtuoz fortepiano hazırlığının olmaması, 19-cu əsrdə yeni musiqinin, xüsusən də fortepiano musiqisinin təbliğində ən güclü vasitə halına gələn Şubertin konsert səhnəsindən uzaqlaşmasının səbəblərindən biri idi. Sonradan, böyük ictimai çıxışlar qarşısında utancaqlığını aradan qaldırmaq məcburiyyətində qaldı. Bununla yanaşı, konsert təcrübəsinin olmamasının müsbət tərəfi də var idi: bəstəkarın musiqi zövqlərinin təmizliyi və ciddiliyi ilə kompensasiya olunurdu.

Schubertin əsərləri qəsdən nümayiş etdirilmədən, hər şeydən əvvəl sənətdə əyləncə axtaran burjua ictimaiyyətinin zövqünü razı salmaq istəyindən azaddır. Cəmi saydan - təxminən yarım min əsərdən yalnız iki estrada bəstəsi (skripka və orkestr üçün "Konsertstuk" və skripka və orkestr üçün "Polonez") yaratması xarakterikdir.

Vyana romantikasının ilk bilicilərindən olan Schumann, sonuncunun "əvvəlcə özündə virtuozu aşmağa ehtiyac olmadığını" yazdı.

Schubertin ev şəraitində becərilən xalq janrları ilə dəyişməz yaradıcılıq əlaqəsi də vacibdir. Schubertin əsas bədii növü mahnıdır - insanlar arasında mövcud olan bir sənətdir. Schubert ən yenilikçi xüsusiyyətlərini ənənəvi xalq musiqisindən götürür. Mahnılar, dörd əlli fortepiano əsəri, xalq rəqsləri aranjımanı (valslar, landlers, minetlər və başqaları) - bunların hamısı Vyana romantikasının yaradıcı imicinin müəyyənləşdirilməsində böyük əhəmiyyət daşıyırdı. Bəstəkar bütün həyatı boyu təkcə Vyananın gündəlik musiqisi ilə deyil, həm də Vyana ətrafındakı şəhərin xarakterik üslubu ilə əlaqə saxladı.

Konvikte * -də beş illik təhsil,

* Qapalı ümumi təhsil müəssisəsi, eyni zamanda saray müğənniləri üçün bir məktəb idi.

1808-dən 1813-cü ilə qədər gəncin musiqi üfüqünü əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi və uzun illər onun ideoloji və bədii maraqlarının mahiyyətini təyin etdi.

Məktəbdə bir tələbə orkestrində oynayan və rəhbərlik edən Schubert, Haydn, Mozart, Bethovenin bədii zövqlərinin formalaşmasına böyük təsir göstərən bir sıra görkəmli əsərləri ilə tanış oldu. Xorda birbaşa iştirak ona gələcək işi üçün çox vacib olan mükəmməl bir məlumat və vokal mədəniyyəti hissi verdi. Konviktdə bəstəkarın sıx yaradıcılıq fəaliyyəti 1810-cu ildə başladı. Üstəlik, şagirdlər arasında Schubert ona yaxın bir mühit tapdı. Tələbəni İtalyan opera seriyası ənənələrində öyrətməyə çalışan rəsmi bəstəkar meneceri Salieridən fərqli olaraq, Şubertin axtarışlarına rəğbət bəsləyən gənclər, əsərlərində milli demokratik sənətə qarşı bir cazibə qarşıladı. Mahnılarında və balladalarında milli şeir ruhunu, yeni nəslin bədii ideallarının təcəssümü olduğunu hiss etdi.

1813-cü ildə Schubert məhkumluqdan təqaüdə çıxdı. Güclü ailənin təzyiqi altında müəllim olmağa razı oldu və 1817-ci ilin sonuna qədər atasının məktəbində əlifba və digər ibtidai mövzulardan dərs verdi. Bu, bəstəkarın həyatındakı ilk və son xidmət idi.

Onu yükləyən pedaqoji fəaliyyətlə əlaqəli illərdə Şubertin yaradıcılıq istedadı heyrətamiz parlaqlıqla inkişaf etdi. Peşəkar musiqi dünyası ilə əlaqələrinin tamamilə olmamasına baxmayaraq, mahnı, simfoniya, kvartetlər, mənəvi və xor musiqisi, fortepiano sonataları, operalar və digər əsərlər bəstələyib. Artıq bu dövrdə mahnının aparıcı rolu onun yaradıcılığında aydın şəkildə müəyyənləşdirildi. Yalnız 1815-ci ildə Schubert yüz qırxdan çox romans bəstələyib. Həvəslə yazırdı, hər pulsuz dəqiqədən istifadə edərək, onu boğan düşüncələri çətinliklə yazmağı bacardı. Demək olar ki, ləkə və dəyişiklik olmadan bir-birinin ardınca bitmiş bir əsər yaratdı. Hər miniatürün özünəməxsus orijinallığı, əhval-ruhiyyələrinin poetik incəliyi, üslubun yeniliyi və bütövlüyü bu əsərləri Şubertin sələflərinin mahnı janrında yaratdığı hər şeydən üstün tutur. Bu illərin "Dönən Təkərdə Margarita", "Meşə Çarı", "Gəzən", "Alabalıq", "Musiqiyə" və bir çox başqa mahnılarında romantik vokal lirikasının xarakterik obrazları və ifadəli texnikası artıq tam müəyyən edilmişdir.

Bir əyalət müəllimi vəzifəsi bəstəkar üçün dözülməz oldu. 1818-ci ildə, Schubertin xidmət etməkdən imtina etməsi səbəbiylə atası ilə ağrılı bir fasilə oldu. Özünü yaradıcılığa tam həsr edərək yeni bir həyata başladı.

Bu illər ciddi və davamlı ehtiyac ilə yadda qaldı. Schubertin maddi gəlir mənbəyi yox idi. Tədricən demokratik ziyalılar arasında tanınmağa başlayan onun musiqisi, demək olar ki, yalnız xüsusi evlərdə və əsasən əyalətlərdə, Vyana musiqi dünyasında nüfuzlu şəxslərin diqqətini çəkmədən ifa olunurdu. Bu on il davam etdi. Yalnız Şubertin ölümü ərəfəsində naşirlər ondan kiçik əsərlər almağa başladılar, hətta sonra da ucuz qiymətə. Bir mənzil icarəyə götürmək üçün heç bir vəsaiti olmayan bəstəkar vaxtının çox hissəsini dostları ilə keçirdi. Ondan sonra qalan əmlak 63 çiçəklə qiymətləndirildi.

İki dəfə - 1818 və 1824-cü illərdə - həddindən artıq yoxsulluğun təzyiqi altında Schubert qraf Esterhazy ailəsində bir musiqi müəllimi olaraq qısa müddətdə Macarıstana yola düşdü. Bəstəkarı cəlb edən nisbi bolluq və hətta təəssüratların yeniliyi, xüsusən də yaradıcılığında nəzərəçarpacaq bir iz qoymuş musiqili olanlar, hələ də “saray qulluqçusu” mövqeyinin cazibəsini və mənəvi tənhalığını bağışlamadı.

Bununla birlikdə, heç bir şey onun zehni gücünü iflic edə bilməzdi: nə dilənçilik səviyyəsində varlıq, nə də sağlamlığını tədricən məhv edən xəstəlik. Onun yolu davamlı yaradıcılıq yüksəlişi idi. 1920-ci illərdə Schubert xüsusilə sıx bir mənəvi həyat yaşayırdı. O, mütərəqqi demokratik ziyalılar arasında hərəkət etdi *.

* Schubert dairəsinə I. von Spaun, F. Schober, görkəmli sənətkar M. von Schwind, qardaşlar A. və I. Hüttenbrevner, şair E. Meyerhofer, inqilabçı şair I. Zenn, I. Telcherdəki sənətkarlar L. Kupelwieser, tələbə E. von Bauernfeld, məşhur müğənni I. Vogl və başqaları. Son illərdə görkəmli Avstriya dramaturqu və şairi Franz Grillparzer də ona qoşulub.

İctimai maraqlar və siyasi mübarizə məsələləri, ən yeni ədəbiyyat və sənət əsərləri, müasir fəlsəfi problemlər Şubertin və dostlarının diqqət mərkəzində idi.

Bəstəkar, ömrünün son illərində xüsusilə qalınlaşan Metternichin reaksiyasının təzyiq mühitindən kəskin şəkildə xəbərdar idi. 1820-ci ildə bütün Schubert dairəsi inqilabi hisslərə görə rəsmi olaraq məhkum edildi. Mövcud əmrə qarşı etiraz böyük musiqiçinin məktublarında və digər ifadələrində açıq şəkildə ifadə edilir.

1825-ci ildə bir dostuna yazmışdı: "Sadəcə bir bədbəxtlikdir, indi hər şeyin ədəbsiz nəsrdə necə sərtləşir və bir çox insan buna laqeyd yanaşır və hətta özünü yaxşı hiss edir, sakitcə palçıqdan uçuruma yuvarlanır".

“... Onsuz da müdrik və faydalı bir dövlət quruluşu sənətkarın hər zaman hər acınacaqlı heksterin köləsi olaraq qalmasına əmin oldu” başqa bir məktubda deyilir.

Schubertin "Xalqa şikayət" (1824) adlı bir şeiri, müəllifə görə, "zəmanəmizə xas olan həyatın sterilliyini və əhəmiyyətsizliyini xüsusilə kəskin və ağrılı hiss etdiyim o tutqun anlardan birində" bəstələdiyini yazır. Budur bu axının sətirləri:

Ey günümüzün gəncliyi, tələsdin!
Xalqın boşa çıxan gücü,
Və ildən-ilə daha az parlaq,
Və həyat puç yolda gedir.
Əzab içində yaşamaq daha çətindir
Hərçənd yenə də gücüm var.
Nifrət etdiyim günləri itirdim
Mükəmməl bir məqsədə xidmət edə bilər ...
Və yalnız Sənət Sənə nəsib olub
Həm hərəkəti, həm də vaxtı çəkin
Kədərli yükü idarə etmək üçün ... *

* Tərcümə edən L.Ozerov

Həqiqətən, Schubert bütün xərclənməmiş mənəvi enerjisini sənətə həsr etdi.

Bu illərdə qazandığı yüksək intellektual və mənəvi yetkinlik musiqisinin yeni məzmununa əks olundu. Böyük fəlsəfi dərinlik və dramaturgiya, böyük miqyaslı bir cazibə, ümumdünya alət düşüncəsinə doğru Schubertin 1920-ci illərdəki əsərlərini ilk dövr musiqisindən fərqləndirir. Bir neçə il əvvəl, Schubertin Motsarta sonsuz heyranlığı dövründə bəzən nəhəng ehtirasları və sərt, bəzəksiz həqiqəti ilə gənc bəstəkarı qorxutan Bethoven, indi onun üçün ən yüksək sənət meyarı oldu. Bethoven - miqyası, böyük intellektual dərinliyi, obrazların dramatik şərhi və qəhrəmanlıq meylləri baxımından - erkən Şubert musiqisinin ani və emosional lirik xarakterini zənginləşdirdi.

Artıq 1920-ci illərin ilk yarısında Schubert, sonradan dünya musiqi klassiklərinin ən görkəmli nümunələri arasında yer tutan instrumental şedevrlər yaratdı. 1822-ci ildə Romantik obrazların tam bədii ifadəsini aldığı ilk simfonik əsər olan Bitməmiş Simfoniya yazıldı.

İlk dövrdə yeni romantik mövzular - sevgi lirikası, təbiət şəkilləri, xalq fantastikası, lirik əhval - Şubert tərəfindən mahnı yazısında təcəssüm etdirildi. O illərdəki instrumental əsərləri hələ də klassikist nümunələrdən çox asılı idi. İndi sonata janrları yeni bir fikir dünyasının sözçüsü oldu. Nəinki "Bitməmiş Simfoniya" deyil, 1920-ci illərin ilk yarısında bəstələnmiş üç diqqətəlayiq dördlük (yarımçıq, 1820; A kiçik, 1824; D minör, 1824-1826), mahnısıyla yenilik, gözəllik və tamlıq üçün yarışır. stil. Bethovenə sonsuz pərəstiş edərək öz yolu ilə gedən və romantik simfoniyanın yeni bir istiqaməti yaradan gənc bəstəkarın cəsarəti təəccüblü görünür. Bu dövrdə eyni dərəcədə müstəqildir, artıq Haydnın əvvəllər onun üçün nümunə olmuş quartetlərin yolunu və ya dördlüyün fəlsəfi bir janra çevrildiyi Bethoven yolunu izləməyən instrumental kamera musiqisini şərh etməsidir. onun demokratik dramatik simfoniyaları.

Schubert bu illərdə fortepiano musiqisində də yüksək bədii dəyərlər yaratdı. Fantaziya "Gezgin" ("Yarımçıq Simfoniya" ilə eyni yaşda), Alman rəqsləri, valsları, landlers, "Musiqili anlar" (1823-1827), "Impromptu" (1827), bir çox fortepiano sonatası mübaliğəsiz musiqi ədəbiyyatı tarixində yeni bir mərhələ kimi qiymətləndirilə bilər. ... Klassik sonatanın sxematik təqlidindən azad olan bu fortepiano musiqisi misli görünməmiş lirik və psixoloji ekspresivliyi ilə seçilirdi. İntim doğaçlama, gündəlik rəqsdən böyüyən yeni romantik bədii vasitələrə söykənirdi. Bu yaradıcılıqların heç biri Şubertin sağlığında konsert səhnəsində səsləndirilməyib. Schubertin incə bir poetik əhval-ruhiyyəyə bürünmüş dərin, təmkinli fortepiano musiqisini, o illərdə inkişaf edən pianist üslubu - virtuoz-bravura ilə birdən-birə fərqləndirdi. Schubertin yeganə virtuoz fortepiano əsəri olan "Wanderer" fantaziyası belə bu tələblərə o qədər yad idi ki, yalnız Liszt-in aranjımanı konsert səhnəsində populyarlıq qazanmasına kömək etdi.

Kütlə Əs-dur (1822) 19-cu əsrin bəstəkarları tərəfindən bu qədim janrda yaradılmış ən orijinal və güclü əsərlərdən biri olan xor sahəsindəki meydana çıxır. Goethe'nin (1821) mətninə yazdığı dörd hissədən ibarət "Suların üstündəki Ruhlar Mahnısı" vokal ansamblı ilə Şubert xor musiqisinin tamamilə gözlənilməz rəngli ifadəli qaynaqlarını kəşf edir.

Hətta mahnıda dəyişikliklər edir - demək olar ki, ilk addımlardan etibarən Schubert tam bir romantik forma tapdığı bir sahədir. Şair Müllerin mətnləri üzərində qurulan "Gözəl Miller Qadını" (1823) mahnı tsiklində dünyanın daha dramatik və dərin bir qavrayışı var. Goethe və başqalarının "Wilhelm Meister" dən Rückert, Pirker, misralarına səslənən musiqidə daha böyük ifadə azadlığı və düşüncənin daha mükəmməl inkişafı nəzərə çarpır.

"Sözlər məhduddur, amma xoşbəxtlikdən səslər hələ də pulsuzdur!" - Bethoven Metternich Vienna haqqında dedi. Son illərin işində Schubert, ətrafdakı həyatın qaranlığına münasibətini bildirdi. D kiçik dördlüyündə (1824-1826), mahnı dövrü Qış Yolu (1827), Heine (1828) mətnlərinə əsaslanan mahnılarda, faciəvi mövzu təəccüblü bir qüvvə və yeniliklə təcəssüm olunur. Ehtiraslı etirazla doymuş Schubertin bu illərdəki musiqisi eyni zamanda görünməmiş bir psixoloji dərinliklə seçilir. Yenə də bəstəkarın sonrakı əsərlərinin birində də bir dəfə də olsun faciəli münasibət qırılma, inamsızlıq, nevrasteniyaya çevrilmədi. Schubert sənətindəki faciə gücsüzlüyü deyil, bir insana kədərlənməyi və onun yüksək məqsədinə inamı əks etdirir. Ruhani tənhalıqdan danışarkən, eyni zamanda tutqun modernliyə qarşı barışmaz bir münasibət bildirir.

Ancaq Schubert sənətindəki son illərdəki faciəli mövzu ilə yanaşı qəhrəmanlıq və epik meyllər də açıq şəkildə özünü büruzə verir. Məhz o zaman millətin pafosuna qərq olmuş ən həyati təsdiqləyən və yüngül musiqisini yaratdı. Doqquzuncu simfoniya (1828), simli kvartet (1828), "Miriamın Zəfər Mahnısı" kantatası (1828) - bu və digər əsərlər Şubertin sənətində qəhrəmanlıq obrazları, "güc və əməllərin dövrü" obrazlarını tutmağa çalışmasından bəhs edir.

Bəstəkarın son əsərləri yaradıcı şəxsiyyətinin yeni və gözlənilməz tərəfini açdı. Lirik və miniatürist monumental və epik tuvallərlə aparılmağa başladı. Qarşısında açılan yeni bədii üfüqlərin təsiri altında özünü tamamilə böyük, ümumiləşdirici janrlara həsr etməyi düşünürdü.

"Mahnılar haqqında daha çox bir şey eşitmək istəmirəm, indi nəhayət operalar və simfoniyalar üzərində işləməyə başladım" dedi Schubert, ömrünün sonuna altı ay qalmış son, mayo, simfoniyasının sonunda.

Zənginləşdirilmiş yaradıcı düşüncəsi yeni axtarışlarda əks olunur. İndi Schubert təkcə Vyana gündəlik folkloruna deyil, həm də daha geniş, Bethoven üslubunda xalq temalarına müraciət edir. Həm xor musiqisinə, həm də polifoniyaya marağı artır. Ömrünün son ilində Es-durda görkəmli bir kütlə daxil olmaqla dörd böyük xor əsəri bəstələyib. Ancaq onun möhtəşəm tərəzisi incə detallarla, Bethoven draması isə romantik obrazlarla birləşdirildi. Schubert əvvəllər heç vaxt son yaradıcılığında olduğu kimi çox yönlü və dərin məzmun qazanmamışdır. Artıq mindən çox əsər bəstələyən bəstəkar, ölüm ilində yeni möhtəşəm kəşflər astanasında dayandı.

Schubertin həyatının sonu, ölümcül bir gecikmə ilə meydana gələn iki görkəmli hadisə ilə qeyd olundu. 1827-ci ildə Bethoven Schubertin bir neçə mahnısını təriflədi və gənc yazarın əsərləri ilə tanış olmaq arzusunu bildirdi. Ancaq Schubert utancaqlığını aşaraq böyük musiqiçinin yanına gələndə Bethoven artıq ölüm yatağında idi.

Başqa bir hadisə, Schubertin Vyanadakı ilk müəllif axşamı idi (1828-ci ilin martında) böyük bir uğur qazandı. Ancaq ilk dəfə paytaxtın geniş musiqi ictimaiyyətinin diqqətini bəstəkara cəlb edən bu konsertdən bir neçə ay sonra o getdi. 19 noyabr 1828-ci ildə baş verən Schubertin ölümü uzun müddət əsəbi və fiziki yorğunluqla sürətləndi.

Franz Peter Schubert 31 yanvar 1797-ci ildə Vyana ətrafında anadan olub. Musiqi istedadı özünü kifayət qədər erkən göstərdi. İlk musiqi dərslərini evdə aldı. Atası ona skripka çalmağı, böyük qardaşı isə fortepianoda öyrətdi.

Altı yaşında Franz Peter Lichtenthal kilise məktəbinə girdi. Gələcək bəstəkarın heyrətamiz dərəcədə gözəl bir səsi var idi. Bunun sayəsində 11 yaşında, paytaxt saray kilsəsində "oxuyan oğlan" olaraq qəbul edildi.

Schubert 1816-cı ilə qədər A. Salieri ilə pulsuz oxudu. Kompozisiya və əks nöqtənin əsaslarını öyrəndi.

Bəstəkarın istedadı onsuz da gənclikdə özünü büruzə verdi. Franz Schubertin tərcümeyi-halının öyrənilməsi , bilməlisən ki, 1810 - 1813-cü illər arasında. bir neçə mahnı, fortepiano parçaları, simfoniya və opera yaratdı.

Yetkin illər

Sənətə gedən yol, Schubertin bariton İ.M. ilə tanışlığı ilə başladı. Voglem. İstəkli bəstəkarın bir neçə mahnısını ifa etdi və tez bir zamanda populyarlıq qazandı. Gənc bəstəkar üçün ilk ciddi uğuru, Hötenin musiqiyə köçürdüyü "Meşə çarı" balladası gətirdi.

1818-ci ilin yanvar ayı musiqiçinin ilk bəstəsinin nəşri ilə əlamətdar oldu.

Bəstəkarın qısa bioqrafiyası hadisəli oldu. A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann ilə tanış oldu və dost oldu. Musiqiçinin yaradıcılığının sadiq pərəstişkarları olduqları üçün tez-tez ona pulla kömək etdilər.

1818-ci ilin iyulunda Schubert Zhelizə yola düşdü. Müəllimlik təcrübəsi Count I. Esterhazy üçün musiqi müəllimi olaraq işə qəbul olunmasına imkan verdi. Noyabrın ikinci yarısında musiqiçi Vyanaya qayıtdı.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Schubertin qısa bioqrafiyası ilə tanış olmaq , bilməlisən ki, ilk növbədə bir mahnı müəllifi kimi tanınıb. V. Müllerin şeirlərinə əsaslanan musiqi kolleksiyaları vokal ədəbiyyatında böyük əhəmiyyətə malikdir.

Bəstəkarın son kolleksiyasından olan Qu quşu mahnısı dünya şöhrəti qazandı. Schubertin yaradıcılığının təhlili onun cəsarətli və orijinal bir musiqiçi olduğunu göstərir. Bethovenin döydüyü yolu tutmadı, ancaq öz yolunu seçdi. Bu, xüsusilə Piano Quintet Trout'ta və B minor Bitməmiş Simfoniyasında nəzərə çarpır.

Schubert çoxlu kilsə yazıları buraxdı. Bunlardan ən çox populyarlıq qazanan E-flat major 6 nömrəli kütlədir.

Xəstəlik və ölüm

1823, Schubertin Linz və Styrie'deki musiqi birliklərinin fəxri üzvü seçilməsi ilə əlamətdar oldu. Musiqiçinin tərcümeyi-halının qısa bir xülasəsində, məhkəmə sədr müavini vəzifəsinə müraciət etdiyi deyilir. Ancaq J. Weigl-ə getdi.

Schubertin yeganə kütləvi konserti 26 mart 1828-ci ildə baş tutdu. Böyük bir uğur oldu və ona kiçik bir qonorar gətirdi. Fortepiano üçün əsərlər və bəstəkarın mahnıları nəşr edilmişdir.

Schubert, 1828-ci ilin noyabrında tifo xəstəliyindən öldü. Yarımçıq 32 yaşında idi. Qısa ömründə musiqiçi ən vacib şeyi edə bildi – ecazkar hədiyyənizi dərk edin.

Xronoloji cədvəl

Digər tərcümeyi-hal seçimləri

Schubert

Franz Schubertin yaradıcılığı musiqidəki romantik bir tendensiyanın başlanğıcıdır.

Möhtəşəm əsərlərində gündəlik reallığı - balaca bir insanın daxili dünyasının sərvətini bir-birinə zidd etdi. Musiqisində ən vacib sahə mahnıdır.

Əsərində qaranlıq və işıq hər zaman toxunur, bunu mahnının 2 dövrü nümunəsində göstərmək istərdim: "Gözəl Millerin Qadını" və "Qış Yolu".

"Və s. bir təbaşir. " 1823 - dövr, Müllerin şeirlərinə yazıldı, bəstəkarları sadəlövhlüyü və saflığı ilə cəlb etdi. Bunların çoxu Schubertin təcrübələri və taleyi ilə üst-üstə düşdü. Gənc bir səyahətçi dəyirmançının həyatı, sevgisi və əziyyəti barədə iddiasız bir hekayə.

Döngə giriş və nəticəni təmsil edən 2 mahnı ilə - "Yolda" və "Brook Lullaby" ilə tərtib edilmişdir.

Döngünün həddindən artıq nöqtələri arasında gənc adamın gəzib dolaşması, dəyirmançı sahibinin qızına olan sevgisi haqqında hekayəsidir.

Döngə, sanki 2 mərhələyə bölünür:

1) 10 mahnıdan ("Poz" a qədər 12 nömrəyə qədər) bu günlər parlaq ümidlər günləridir

2) onsuz da başqa motivlər: şübhə, qısqanclıq, kədər

Dövr dramının inkişafı:

1 1-3 nömrəli şəkillərin ekspozisiyası

2 4 saylı "axın sayəsində" qalstuk

3 hisslərin inkişafı # 5-10

4 zirvə # 11

5 dramatik fasilə, 14 saylı rəqibin görünüşü

6 qovşaq 20

"Gəlin yola çıxaq" - həyat yoluna yeni qədəm qoymuş gənc dəyirmançının düşüncə və hisslərinin quruluşunu ortaya qoyur. Ancaq "Gözəl Miller" filmindəki qəhrəman tək deyil. Yanında başqa, daha az əhəmiyyətli bir qəhrəman - bir axın var. Fırtınalı, çox dəyişkən bir həyat yaşayır. Qəhrəmanın hissləri dəyişir və axın da dəyişir, çünki ruhu dəyirmançı ruhu ilə birləşir və mahnı yaşadıqlarının hamısını ifadə edir.
1 mahnının musiqi vasitələri son dərəcə sadədir və xalq mahnı sənətinin metodlarına ən yaxındır.

Kulminasiya sayı "Mənim" - bütün sevinc duyğularının konsentrasiyası. Bu mahnı dövrənin 1-ci hissəsini bağlayır. Doku zənginliyi və şən hərəkətlilik, ritmin elastikliyi və melodiyanın süpürmə naxışları ilə ilk "Yolda" mahnısına bənzəyir.

Bölmə 2-nin mahnılarında Schubert, gənc bir dəyirmançının ruhunda ağrının və acının necə böyüdüyünü, şiddətli qısqanclıq və kədər patlamalarında necə keçdiyini göstərir. Dəyirmançı bir rəqib görür - bir ovçu.

14 saylı "Ovçu" , bu xarakteri təsvir edərkən bəstəkar sözdə tanış olan texnikalardan istifadə edir. "Ov musiqisi": ölçü 6/8, "boş" 4 və 5 - "qızıl buynuz hərəkəti", ov buynuzunu təsvir edən, xarakterik hərəkətlər də 63 // 63.

3 mahnı "Qısqanclıq və Qürur", "Sevimli Rəng", "Miller və Axın" - Bölmə 2-nin dramatik əsasını təşkil edir. Artan narahatlıq bütün hiss və düşüncələrin qarışıqlığına çevrilir.

"Dərənin Lullaby'si" - ömrünü başa vurduğu əhval-ruhiyyənin ötürülməsi. Sakit bir kədər və həzin hissi ilə doludur. Monatonik ritmik yellənmə və harmoniyanın tonikliyi, əsas rejimi, mahnı melodiyasının sakit naxışları sakitlik, yaxınlaşma təsiri yaradır.

Döngünün sonunda Schubert bizi ixtisasa qaytarır, buna yüngül bir ləzzət verir - bu əbədi barış, təvazökarlıq haqqında bir hekayədir, ancaq ölüm deyil.

"Qış. Yol " 1827 - Müllerin şeirlərində də dövr, indi şən və şən bir gənclikdən gələn əsas qəhrəmanın əzab çəkən, məyus olan tənha bir insana çevrilməsi ilə ziddiyyət təşkil edir (indi hamının tərk etdiyi bir sərgərdandır)

Sevgilisini tərk etmək məcburiyyətində qalır, tk. kasıb. Lüzumsuz bir səyahətə çıxır.

Döngədəki tənhalıq mövzusu bir çox çalarda təqdim olunur: lirik dəyişikliklərdən fəlsəfi düşüncələrə.

"Pr Mel" dən fərqlər həm də süjetin olmamasıdır. Mahnılar faciəli bir mövzu ilə birləşdirilir.

Görüntülərin mürəkkəbliyi - həyatın daxili psixoloji tərəfinə vurğu, musların komplikasiyasına səbəb oldu. Dil :

1) 3 hissəli forma səhnələşdirilir (yəni, hər hissədəki variasiya dəyişiklikləri, genişlənmiş orta hissə və reprise 1 hissə ilə müqayisədə dəyişir).

2) Melodiya deklamasiya və nitq nümunələri ilə zənginləşdirilmişdir (oxumaq üçün mətn)

3) Harmoniya (ani modulyasiyalar, akkordların gertsiz quruluşu, mürəkkəb akkord birləşmələri)

Bir dövrdə 24 mahnı var: 2 hissə, hər biri 12 mahnı.

Bölmə 2-də (13-24) - faciə mövzusu daha aydın şəkildə təqdim olunur və yalnızlıq mövzusu ölüm mövzusu ilə əvəz olunur.

Döngünün ilk mahnısı "Şirin yuxular" , eləcə də "Yolda" bir giriş rolunu oynayır - keçmiş ümidlər və sevgi haqqında kədərli bir hekayədir. Onun tərənnümü sadə və kədərlidir. Melodiya hərəkətsizdir. Və yalnız ritm və fortepiano müşayiəti tənha gəzən bir insanın ölçülmüş, monoton hərəkətini çatdırır. Dayanmaz addım. Melodiya mənbənin yuxarı hissəsindəki hərəkəti (katabasis - aşağı hərəkət) təmsil edir - kədər, əzab. 4 ayə, həbs intonasiyaları ilə itkilərlə başqalarından ayrılır - dramın alovlanması.

Bölmə 1-in sonrakı mahnılarında Schubert getdikcə daha çox kiçik düyməyə, dissonant və dəyişdirilmiş akkordların istifadəsinə meyl edir. Bütün bunların nəticəsi: Gözəllik yalnız xəyalların bir illüziyasıdır - həyatının son illərindəki bəstəkarın tipik bir əhval-ruhiyyəsi.

Bölmə 2-də yalnızlıq mövzusu ölüm mövzusu ilə əvəz olunur. Faciəli əhval-ruhiyyə getdikcə artır.

Schubert hətta ölüm xəbərdarını da təqdim edir 15 nömrəli "Quzğun", tutqun tutqun əhval-ruhiyyəsi hakimdir. Kədərli, ağrıyan bir iztirabla dolu giriş, dayanmadan hərəkəti və ölçülmüş qanad qanadlarını təsvir edir. Qarlı yüksəkliklərdə qara bir qarğa gələcək qurbanını - bir səyyahı təqib edir. Quzğun səbirli və tələsməzdir. Yırtıcı gözləyir. Və onun üçün gözləyin.

Son # 24 mahnı "Orqan dəyirmanı". Dövrü tamamlayır. Və iyirmi üç başqasına bənzəmir. Dünyanı qəhrəmana göründüyü kimi boyadılar. Bu, həyatı olduğu kimi təsvir edir. "Orqan Taşlama" da nə həyəcanlı bir faciə, nə romantik bir həyəcan, nə də mahnıların qalan hissəsinə xas olan acı ironiya var. Bu, kədərli və təsirli, dərhal tutulan və dəqiq bir şəkildə çəkilən həyatın real bir mənzərəsidir. İçindəki hər şey sadə və iddiasızdır.
Buradakı bəstəkar özünü mahnıda təmsil olunan yoxsul, yoxsul bir musiqiçi ilə xarakterizə edir, pişik ifadələrin vokallarının və itki alətlərinin növbələşməsi üzərində qurulur. Tonik orqan.Nöqtə bir lülə orqanı və ya çörek borusunun səsini təsvir edir, monoton təkrarlamalar həsrət və tənhalıq əhval-ruhiyyəsi yaradır.

Vokal ədəbiyyatında Şubertin Wilhelm Müllerin şeirləri əsasında hazırladığı "Gözəl Miller Qadını" və "Qış Yolu" mahnıları kolleksiyaları, sanki Bethoven ideyasının davamıdır, "Sevgili. Bütün bu əsərlər diqqətəlayiq melodik istedad və müxtəlif əhval-ruhiyyə göstərir; müşayiətin daha böyük əhəmiyyəti, yüksək bədii mənası. Müllerin tənha bir romantik ruhun gəzintiləri, iztirabları, ümidləri və məyusluqları haqqında sözlərini kəşf edən Schubert vokal dövrlərini yaratdı - əslində tarixdə tək bir süjetlə əlaqəli monoloq mahnılarının ilk böyük seriyası.