"Dövrümüzün Qəhrəmanı" romanının bədii xidmətləri. "Göy gurultusu" dramının bədii məziyyətləri

Bədii dəyər - ən yüksək insan ehtiyaclarına və maraqlarına uyğun olaraq, məzmun-bədii fəzilət və funksiyalarında reallaşan bir sənət əsəri, insanların mənəvi inkişafına töhfə verən insanların hisslərinə, ağlına, iradəsinə müsbət təsir göstərir.

Bədii dəyər, bir əsərin obrazlar sistemi olaraq emosional, duyğusal-psixoloji, ideoloji məzmunu, içindəki mənalar və onun yaratdığı mənalar məcmusudur. Bu məzmun müəllif tərəfindən "daşıyıcı-konstruktor" (müəyyən bir sənət növünün qanunlarına uyğun olaraq yaradılmış) köməyi ilə obyektivləşdirildiyindən, bu materialın bədii şəkildə işlənməsi nəticəsində yaranan keyfiyyətlər də dəyərlidir. Bu keyfiyyətlər (forma və məzmunun üzvi birliyi, kompozisiya harmoniyası, harmoniya, tamlıq, ifadəçilik, vasitələrin bədii həqiqiliyi, linqvistik anlaşıqlıq) əldə edilən mükəmməllik, istedadın təzahürü, bacarıq dəlili kimi estetik dəyər qazanır.

Bədii dəyər bir əsəri mənimsəyərkən yaranan obyektiv məna və mənaların birliyi ilə formalaşır. Əsərin janrından, məqsədindən və məzmun cəhətdən üzvi cəhətlərindən (psixoloji, sosial-analitik, fəlsəfi və s.) Asılı olaraq, bu birliyə bəzi dəyər dəyərləri (məsələn, idrak, təhsil) üstünlük verə bilər. , sosial səfərbər, hedonist və s.).

Həqiqətən də əhəmiyyətli sənət əsərləri insanın xeyrinə yaradılan və buna görə də həyatın və mədəniyyətin əhəmiyyətli dəyərlərini qoruyan, təsdiq edən və poetikləşdirən sənətçilərə aiddir. Eyni zamanda, əsərin özü potensial bədii dəyər kimi yaradılır. İçindəki mənaların və müəllifin düşüncələrinin tanınması, məziyyətlərinin tanınması və funksiyalarının inkişaf etdirilməsi və həyata keçirilməsi o dərəcədə ictimai dəyərə çevrilir. Bu inkişaf, dəyər istiqamətləri eyni olmayan mövzular tərəfindən həyata keçirildiyindən, əsər eyni olmayan bir qiymətləndirmə alır. Mövzu-obyekt estetik əlaqələrinin dialektikasına məhəl qoymayan relyativist konsepsiyaya görə, bədii dəyər qiymətləndirmə funksiyası kimi şərh olunur və ya ictimaiyyətin bu və ya digər hissəsinin istiqamətlərinin, zövqlərinin və fikirlərinin bir törəməsi olduğu ortaya çıxır. fərdi alıcı. Beləliklə, sənət hadisələri kimi qəbul edilən avangard məhsulları, yalançı bədii məhsullar bədii dəyər sahəsinə aid edilir. Marksist konsepsiyaya görə, bədii dəyərin adekvat bir ixtisası yalnız o halda mümkündür ki, dəyər münasibətinin subyekti bədii təhsilə uyğun, ümumi estetik zövqə və sosial və mədəni tərəqqi meyllərinə uyğun dəyər yönümünə malik olsun. Bədii zövqün tarixi dəyişkənliyi nəinki davamlı dəyərə malik olan müəyyən edilmiş məziyyətlər və müvafiq meyarlar haqqında fikirlərin davamlılığını istisna etmir, əksinə nəzərdə tutur.

Bədii dəyər, nümayiş mövzusu, ideologiya, yaradıcılıq orijinallığı, yenilik dərinliyi dərəcəsi ilə təyin olunan obyektiv əhəmiyyətinə görə qeyri -bərabərdir. Ən yüksək dəyər, humanist bir istək və həqiqət, yaradıcılıq əldə etmələri və kəşfləri ehtiva edən, ictimai münasibətlərin, insan xarakterlərinin və talelərinin, ümumilikdə əhəmiyyətli psixoloji vəziyyətlərin və duyğuların təcəssüm etdirildiyi əsərlərə sahibdir. Əsərin mövzu-süjet əminliyindən və problematikliyindən asılı olaraq, dəyər mənaları əsasən "situasiyalı" konkret-tarixi xarakterə malik ola bilər və ya ümumbəşəri ola bilər. Ümumi dəyər mənaları müəyyən tarixi, sosial, milli şərait və mədəni kontekstlərdə yaranır. Ancaq insanların həyat şəraiti, psixoloji stereotipləri, əxlaqı, adətləri dəyişərsə, insanın həyatının mənası və xoşbəxtliyi, ləyaqəti, digər insanlarla münasibətlərdə harmoniya axtarışı ilə bağlı əsas suallar qalır. Ümumbəşəri bədii dəyərlərin statusu, bu "əbədi" sualları qaldıran və müzakirə edən, fərqli millətlərin və fərqli dövrlərin insanlarına oxumaq üçün açıq olan universal mənaları ehtiva edən əsərlər tərəfindən əldə edilir. Beləliklə, "insan insanı" nın xüsusiyyətlərinə əminlik və humanist estetik şüurun aksioloji sabitlərinin olması səbəbindən bədii dəyərləri, onların millətlərarası mübadiləsini, ortaq insan fondunun ortaya çıxmasını və zənginləşməsini miras almaq mümkündür.

"Dövrümüzün Qəhrəmanı" romanının qeyri -adi və mürəkkəb kompozisiyası ilə tanış olduqdan sonra romanın bədii məziyyətlərini qeyd etmək istərdim. Lermontovun mənzərəsinin çox vacib bir xüsusiyyəti var: personajların təcrübələri ilə sıx bağlıdır, hisslərini və əhval -ruhiyyələrini ifadə edir, bütün roman dərin lirizmlə doludur. Buradan ehtiraslı emosionallıq, təbiət təsvirlərinin həyəcanı gəlir ki, bu da onun nəsrinin musiqiliyi hissini yaradır. Çayların gümüşü ipi və suda sürüşən mavi sis, isti şüalardan dağların dərələrinə qaçmaq və dağların silsiləsindəki qar parıltısı - Lermontov nəsrinin dəqiq və təzə rəngləri çox orijinaldır. . "Bela" da dağlıların əxlaqına, sərt həyat tərzinə, yoxsulluğuna dair həqiqətlə çəkilmiş şəkillərə heyranıq. Lermontov yazır: “Saklya bir tərəfi qayaya yapışmışdı, üç yaş addım qapısına aparırdı. İçəri girib inəyə girdim, hara gedəcəyimi bilmədim: burada qoyun qaraldı, it orda mızıldandı ". Qafqaz xalqları ağır və kədərli bir şəkildə yaşadılar, şahzadələrinin, habelə onları "Rusiyanın yerli" hesab edən çar höküməti tərəfindən sıxışdırıldı. Dağlıların həyatının kölgə tərəflərini göstərən Lermontov insanlara rəğbət bəsləyir. Dağ təbiətinin möhtəşəm şəkilləri böyük istedadla çəkilmişdir. Romandakı təbiətin bədii təsviri Peçorin obrazının açılmasında çox əhəmiyyətlidir. Peçorinin gündəliyində müəyyən düşüncələr, hisslər, əhval -ruhiyyə ilə əlaqəli təbiətin təsvirinə tez -tez rast gəlirik və bu, onun ruhuna nüfuz etməyimizə, xarakterinin bir çox xüsusiyyətlərini anlamağımıza kömək edir. Peçorin, şair bir insandır, təbiətə ehtirasla aşiqdir, gördüklərini məcazi şəkildə çatdıra bilir. Çox vaxt təbiət haqqında düşüncələri, insanlar haqqında, özü haqqında düşüncələri ilə qarışıqdır. Pechorin gecənin təbiətini / gündəliyi, 16 May / pəncərələrdəki işıqları və "tutqun, qarlı dağlar" ı ustalıqla təsvir edir. Bəzən təbiət şəkilləri düşünmək, düşünmək, müqayisə etmək üçün bir bəhanə rolunu oynayır. Belə bir mənzərənin nümunəsi, "fatalist" hekayəsindəki ulduzlu səmanın təsviridir, görünüşü onu bir nəslin taleyi haqqında düşünməyə vadar edir. Qala sürgün edilən Peçorin cansıxıcıdır, təbiət ona darıxdırıcı görünür. Buradakı mənzərə qəhrəmanın ruh halını anlamağa kömək edir. Buna "Taman" hekayəsindəki həyəcanlı dənizin təsviri xidmət edir. Duelin keçiriləcəyi meydandan Grigory -yə açılan şəkil, dueldən sonra Peçorini istiləşdirməyən günəşin mənzərəsi - bütün təbiət kədərlidir. Beləliklə, təbiətin təsvirinin böyük bir yer tutduğunu görürük a. Peçorinin şəxsiyyətinin açıqlanması. Yalnız təbiətlə tək başına Peçorin ən böyük sevinci yaşayır. "Daha dərin və təzə bir səhər xatırlamıram!" - dağlarda günəşin doğuşunun gözəlliyinə heyran olan Peçorin qışqırır. Peçorinin son ümidləri dənizin sonsuz genişliklərinə, dalğaların səsinə yönəlib. Özünü quldur dəstəsinin göyərtəsində doğulub böyüyən bir dənizçi ilə müqayisə edərək, sahil qumunu darıxdığını, qarşıdan gələn dalğaların gurultusunu dinlədiyini və sislə örtülmüş məsafəyə baxdığını söyləyir. Lermontov dənizi çox sevirdi, "Yelkən" şeiri "Dövrümüzün Qəhrəmanı" romanını əks etdirir. Peçorin dənizdə istədiyi "yelkən" i axtarır. Bu xəyal nə Lermontov, nə də romanının qəhrəmanı üçün gerçəkləşmədi: "arzu olunan yelkən" görünmədi və onları başqa bir həyata, romanın son səhifələrində başqa sahillərə aparmadı. Pgchorin özünü və nəslini "inanc və qürur olmadan, zövq və qorxu olmadan yer üzündə gəzən bədbəxt nəsillər" adlandırır. Bir möhtəşəm yelkən obrazı uğursuz bir həyat həsrətidir. "Şahzadə Məryəm" hekayəsi gözəl bir mənzərə ilə açılır. Peçorin gündəliyində yazır: "Üç tərəfdən gözəl bir mənzərəm var". Çermov Lermontovu yüksək qiymətləndirdi. O yazdı; "Lermontov dilindən daha yaxşı bir dil bilmirəm. Yazmağı ondan öyrənmişəm ”. "Dövrümüzün Qəhrəmanı" romanının dili sözün ən böyük ustalarını sevindirdi. "Ölkəmizdə heç kim bu qədər düzgün, gözəl və ətirli nəsrlə yazmadı" dedi Gogol Lermontov haqqında. Puşkin kimi, Lermontov da hər ifadənin düzgünlüyünü və aydınlığını, mükəmməlliyini axtarırdı. Romanın dili yazıçının əlyazmalarla bağlı geniş işinin bəhrəsidir. Peçorinin dili çox poetikdir, nitqinin çevik quruluşu incə və dərrakəli zehnə malik böyük mədəniyyətə malik bir insana şahidlik edir. Romanın dilinin zənginliyi Lermontovun təbiətə şəxsi münasibətinə əsaslanır. Qafqazda bir roman yazdı, təbiət ona ilham verdi. Romanın mərkəzi hissəsi olan Peçorinin gündəliyi xüsusilə dərin psixoloji təhlil ilə xarakterizə olunur. Rus ədəbiyyatında ilk dəfə bir qəhrəmanın şəxsiyyətinə belə amansız bir şəkildə məruz qalması görünür. Qəhrəmanın yaşadıqlarını "hakimin və vətəndaşın şiddəti" ilə təhlil edir. Peçorin deyir: "Hələ də sinəmdə hansı hisslərin qaynadığını özümə izah etməyə çalışıram." İntrospeksiya vərdişi başqalarını daimi müşahidə etmək bacarıqları ilə tamamlanır. Əslində, Peçorinin insanlarla olan bütün əlaqələri, qəhrəmanı mürəkkəbliyi ilə maraqlandıran bir növ psixoloji təcrübələrdir ”deyə bir müddət şans gətirir. Bu, Bela ilə, Məryəm üzərində qələbənin hekayəsidir. Peçorinin Məryəmin ona biganə qalmadığını iddia edərək aldatdığı Grushnitsky ilə psixoloji "oyun" oxşar idi ki, sonradan acınacaqlı səhvini sübut edə bilsin. Peçorin "ambisiyanın gücə susamaqdan başqa bir şey olmadığını və xoşbəxtliyin sadəcə təmtəraqlı bir qürur olduğunu" iddia edir. Əgər A.S. Puşkin müasirlik haqqında ilk realist poetik romanın yaradıcısı hesab olunur, sonra mənim fikrimcə, Lermontov nəsrdə ilk sosial-psixoloji romanın müəllifidir, romanı psixoloji qavrayışın təhlili dərinliyi ilə seçilir. öz dövrünü təsvir edən dünya, Lermontov, heç bir xəyal və xəyallara qapılmadan dərin bir tənqidi təhlilə məruz qalır. Lermontov nəslinin bütün zəif tərəflərini göstərir: ürəklərin soyuqluğu, eqoizm, fəaliyyətin nəticəsizliyi. Dövrümüzün Qəhrəmanı realizmi bir çox cəhətdən Puşkin romanının realizmindən fərqlənir. Gündəlik elementləri, qəhrəmanların həyat hekayəsini kənara qoyan Lermontov, daxili dünyasına diqqət yetirir, bu və ya digər qəhrəmanı bir şey etməyə sövq edən motivləri ətraflı şəkildə ortaya qoyur. Müəllif, dövrün ədəbiyyatının hələ bilmədiyi hər cür duyğu oyununu o qədər dərinlik, nüfuz və detallarla təsvir edir. Bir çoxları Lermontovu Lev Tolstoyun sələfi hesab edirdilər və bununla qəti şəkildə razıyam, Tolstoy personajların daxili dünyasını, portretini və nitq tərzini açma texnikasını Lermontovdan öyrəndi. Dostoyevski eyni zamanda Lermontovun yaradıcılıq təcrübəsindən qaynaqlanırdı, lakin Lermontovun bir insanın mənəvi həyatında əzab çəkməyin rolu, şüurun parçalanması, Dostoyevskinin ağrılı obrazına çevrilmiş güclü bir şəxsiyyətin fərdiyyətçiliyinin dağılması haqqında düşüncələri. əsərlərinin qəhrəmanlarının gərginliyi və ağrılı əzabları. Peçorinin üsyankar təbiəti sevinc və dincliyi rədd edir. Bu qəhrəman həmişə "fırtına istəyir". Təbiəti ehtiras və düşüncələrlə çox zəngindir, az şeylə kifayətlənmək və dünyadan böyük hisslər, hadisələr, duyğular tələb etməmək üçün çox sərbəstdir. Müasir bir insanın taleyini və taleyini real həyatla düzgün əlaqələndirmək, bu dünyadakı yerini başa düşmək üçün özünü təhlil etmək lazımdır. İnancın olmaması qəhrəman və onun nəsli üçün əsl faciədir. "Peçorinin jurnalı" zehnin canlı, mürəkkəb, zəngin, analitik bir işini ortaya qoyur. Bu, bizə yalnız əsas xarakterin tipik bir fiqur olduğunu deyil, həm də Rusiyada faciəli şəkildə tənhalıq edən gənclərin olduğunu sübut edir, Peçorin özünü yer üzündə inadkarlıqla gəzən yazıq nəsillər arasında hesab edir. O deyir: "Artıq nə insanlığın xeyrinə, nə də öz xoşbəxtliyimiz üçün böyük fədakarlıqlara qadir deyilik." Eyni fikir Lermontovun "Duma" şeirində də təkrarlanır: Biz varlıyıq, ancaq beşikdən çıxmışıq, Atalarımızın səhvləri və gecikmiş ağılları ilə, Və həyat artıq yorğun, məqsədsiz düz bir yol kimi, Şənlik kimi başqasının tətilində. Hər bir rus adamı M.Yu. Lermontov erkən öldü. Həyat məqsədinin mənəvi problemini həll edərək, əsərinin baş qəhrəmanı Qriqori Peçorin qabiliyyətləri üçün bir tətbiq tapa bilmədi. "Niyə yaşadım? Mən nə məqsədlə doğulmuşam? Ancaq doğrudur, yüksək bir məqsədim var idi, çünki ruhumda hədsiz güc hiss edirəm "deyə yazır. Peçorinin ətrafındakı insanlara münasibətinin mənşəyi bu qeyri -müəyyənlikdədir. Təcrübələrinə biganədir, buna görə də tərəddüd etmədən başqalarının taleyini təhrif edir. Puşkin belə gənclər haqqında yazırdı: "Onlar üçün milyonlarla iki ayaqlı varlıq var, adı birdir". Puşkinin sözlərindən istifadə edərək Peçorin haqqında deyə bilərik ki, onun həyat haqqında fikirləri "əsri əks etdirir və müasir insan əxlaqsız ruhu ilə eqoist və quru olaraq olduqca düzgün təsvir olunur". Lermontov öz nəslini belə görürdü.

Yapon hokkunun sadəliyi, qafiyələrin olmaması və lakonikliyi Avropa oxucusu üçün bir qədər qeyri -adi haldır. Bəzən hər kəs belə bir şah əsəri yarada bilər, amma bu aldadıcı təəssüratdır. Hokku yazan yapon şairləri illərdir hər bir lirik miniatür üzərində çalışır, onu bütün cəhətləri ilə parlayan bir zinət kimi mükəmməlləşdirir. Hokkudakı bədii detallar hisslər, düşüncələr, müşahidələr dünyasını əks etdirir.

Hokkudakı həqiqi obrazlar iki və ya üç sözlə çəkilir, lakin geniş assosiasiyalar və fərqli əhval -ruhiyyə oyadır.

Hətta bir qəhrəman cəngavər

Çiçəklənən sakuranın yanında

Adi bir döyüşçü olur.

Bu hokkuda həqiqi obrazlar var - bir cəngavər qəhrəmanı, sakura, sadə bir döyüşçü və birliklər - qələbə, gözəllik, mükəmməl sadə, günahsız bir şeyə ibadət. Əhval düşüncəli, sakit, dinc, təəccüblüdür.

Sakura çiçəyi zamanı

Dağlar gözəllik əlavə etməyəcək

Hətta səhər şəfəqi -

bahar, çiçək açan bağ, səhər şəfəqinin bədii görüntüləri.

Hokkunun bədii şəkilləri zəngin, geniş və parlaqdır; bədii vasitələr azdır və ya praktiki olaraq yoxdur. Hokku şeiri adi sözlərin seçilməsində və yerləşdirilməsindədir.

Çiçəklərin gözəlliyindən əvvəl

Ay utandı? -

Bir buludun arxasında gizləndi

gecənin obrazı bir sözlə yaradılır - "ay". Təbiət insanlaşdırılır - ay "utanır". Gecənin bəzəyi dolunay deyil, ehtimal ki, çiçəklər dənizinin qoxusudur. Hokku oxumaq

Dağ gülü!

İynələri yalvarır

Şapka bəzəyi

təsəvvür etmək asandır: sərt qayalar arasında - sehrli bir vadi və çiçək açan bir möcüzə - gül. Daş torpağı, küləkləri və pis havanı fəth edən gül. Belə gözəlliyi ətrafımda daha uzun müddət saxlamaq istərdim, amma şapkanın üzərindəki gülü tez solacaq. Buna görə də canlı gözəlliyi məhv etməyəcəyik, gözəl çiçəyə və başqalarına heyran olaq. Bu hokkundakı mənzərə gizli, assosiativdir, yalnız iki sözlə ifadə olunur - "dağ gülü". Satırın sonundakı nida işarəsi belə bu görüntünün açıqlanmasına təsir edir - ən yüksək heyranlıq dərəcəsi.

Çiçəklər quruyub.

Kədər torpağı bürüyür -

Çəmən toxumları

təbiət humanistdir. "Kədər yer üzünü bürüyür" metaforası payız obrazı yaradır. Çiçəklər qurudu - bu kədərdir. Ancaq toxumlar qalıb - gələcək gənc yaşıllığa ümid. Burada "yüngül kədər" yenilənmə, yenidən doğuş və nəsillərin davamı üçün sonsuz ümiddir.

Bashoda insan və təbiət ayrılmazdır. Təbiət insanlaşdırılır və insan elə bil ki, orada həll olunur, insan həyatı gənclik və yetkinlik ilə əlaqələrini çiçəklənmədə, meyvə və toxumların yetişməsində tapır. Basho hokku mövzuları müxtəlifdir, lakin çox vaxt bir -biri ilə sıx əlaqəlidir, çox assosiativdir ki, bu da "yugen" anlayışına uyğundur - incə bir işarə və ya alt mətn, sehrin sehrini yaradır.

Agniya Lvovna Barto Moskvada bir həkim - baytar ailəsində anadan olub. Bir təhsil məktəbində oxudu, eyni zamanda dram məktəbində oxudu, aktrisa olmaq istədi. Şeir yazmağa erkən başladı: bunlar müəllimlər və qız yoldaşları üçün yaramaz epiqramlar idi. 20 yaşında ilk şeirləri çapa çıxdı. A. Barto kiçik uşaqlara oyuncaq, dovşan, ayı, öküz, at haqqında danışanda da yumor vasitələrindən geniş istifadə edirdi. ("Oyuncaqlar 1936")
Qobu var, yellənir,
Yolda ah çəkir:
-Ah, lövhə bitdi,
İndi düşəcəyəm!
Şairə obrazında olan hər oyuncaq fərdilik qazanır:
Yatmaq vaxtıdır!
Qobu yuxuya getdi
Yan tərəfdəki qutuda uzandım.
Yuxulu ayı yatağa getdi
Yalnız fil yatmaq istəmir.
Fil başını yelləyir
Filə bir yay göndərir.
A. Bartonun oyuncaqları uşaq həyatının tam iştirakçılarıdır, uşaq dostlarıdır:
Atımı sevirəm
Xəzini yumşaq bir şəkildə tarayacağam,
At quyruğunu tarakla hamarlayacağam
Və ziyarətə atla gedəcəyəm.
Oyuncaqlar haqqında şeirlərdə belə bir xüsusiyyət diqqəti çəkir, bir qayda olaraq, birinci şəxsdə yazılır, əgər uşaqların bir növ yaxşı əməllərindən danışırıqsa - "Sürətli çay boyunca qayıq çəkirəm ..."; "Xeyr, boş yerə pişiyi maşına mindirməyə qərar verdik ..."; "Təyyarəni özümüz quracağıq ...." və üçüncü bir şəxsdən, uşağın aktiv hərəkətləri və ya pis hərəkətləri olmadığı zaman "Bunny, sahibə atdı ..."; "Bizim Tanya yüksək səslənir ...".
Bu üsul gənc oxucuların müsbət xarakter xüsusiyyətlərini təsdiqləməyə kömək edir.
Uşaqlıqdan bəri birdən çox sovet xalqı nəsli A.Bartonun şeirlərini bilir və sevir. Bu cür populyarlığın sirri şairənin verdiyi duyğuların təzəliyində və özbaşına olmasında, ən vacib pedaqoji problemləri canlı bədii formada həll etməsindədir.
Sözləri A. Barto Sovet uşaqlığının salnaməsidir. Bu şeirlərin qəhrəmanları hələ də "ana" sözünü tələffüz edə bilməyən, hələ komsomola qoşulmağa hazırlaşan 14 yaşlı bir yeniyetmənin uşaqlarıdır. Şair uşaq psixologiyasından bu bilgilərlə balacalar üçün kitablar yaradır. 1936 -cı ilin sevimli oyuncaqları - tüklü ayı, öküz, top, at və s. Haqqında yüngül səsləndirici ayələrdən ibarət "Oyuncaqlar" kolleksiyası belə bir kitab kimi xidmət edir.

Dünyanın uşaq şeirində analoqu olmayan A.Bartonun beynəlxalq şeirlər silsiləsi var - "Uşaqlardan tərcümələr". Bir çox uşaq bağçası lazım idi

oxuyun və dünyanın bu və ya digər yerində yaşayan bir uşağın əhvalını hiss etmək üçün şairəyə simpatiya bildirin. Yalnız bundan sonra fərqli ölkələrdən olan uşaqların dünyagörüşünün aktuallığını qoruyan şeirlər yaratmağa başladı. "Çoxları" kiçik şairlər "ilə əlaqəlidir, lakin çox vaxt onların təcrübələri bir uşağın ifadə edə biləcəyindən daha dərindir, daha zəngindir. Buna görə də hər şeirin mənasını qorumağa çalışdım, bunun üçün uşağın dediklərini aydınlaşdırmağa, daha dəqiq çatdırmağa imkan verən poetik forma tapmağa çalışdım "dedi A. Barto bu dövrün ideyası haqqında. Dövrün şeirlərinin problemləri müxtəlifdir: təbiətə münasibət, ana sevgisi, ilk uşaq sevgisi, gələcəyə qayğı.
"Uşaqlardan tərcümələr"- təkcə A. Bartonun yaradıcılığında deyil, həm də uşaq ədəbiyyatı dünyasında əlamətdar bir əsər. Bu dövr dünyanın uşaq şairlərinin poetik özünüifadəsi axtarışında qabaqcıl bir ənənə yaratdı. Şeirdə özünü ifadə etmək üçün yeni imkanlar tapmaq, ənənələr estafetini ötürmək bacarığı - A.Bartonun bir on ildən artıq yaradıcılığının ən vacib xüsusiyyətlərindən biridir. A. Bartonun istedadı inkişafında dayanmadı, hər yeni oxucu nəslinə yeni bir poetik söz deməyə çalışdı.
Fərqli vaxtlarda yazılan Bartonun uşaqlar üçün yazdığı şeirlər toplanır iki cildlik "Uşaqlar üçün şeirlər", şeirlər toplusunda "Qış meşəsindəki çiçəklər üçün", "Sadəcə şeirlər", "Şeirləriniz" digər Kitablarının qəhrəmanları körpəlikdən 14 yaşa qədər olan uşaqlardır.
Bartonun şeirləri hər yaşdan olan uşaqlar tərəfindən sevilir. Bu cür populyarlığın sirri şairənin verdiyi duyğuların təzəliyində və özbaşına olmasında, ən vacib pedaqoji problemləri canlı bədii formada həll etməsindədir.
Bartonun şeirlərinin qafiyəsi zəngin və müxtəlifdir. Həmişə zəng edir, güclüdür. Şairənin şeirlərində məzmun zənginliyi yüksək bədii forma ilə üzvi şəkildə birləşir.
A. Fadeev yazırdı: "A. Bartonun yaradıcılığı, həyat eşqi ilə dolu, aydın, günəşli, cəsarətli, xeyirxah, birdən çox uşaq nəsli yetişdirərək insanlara sevinc bəxş edir."

02 Avqust 2010

Texnikalar onu dramatik ədəbiyyatın şah əsərlərindən biri hesab etmək hüququnu verir. İldırımlı fırtınadakı oyuna heyran olan İ.A.Gonçarov yazırdı: "Hansı tərəfdən alınsa, yaradılış planı, dramatik hərəkət və ya nəhayət, personajlar - hər yerdə yaradıcılıq gücü, incəliyi ilə tutulur. müşahidə və lütf bitirmə ". Qonçarov "Göy gurultusu" obrazlarının tipikliyini xüsusi vurğuladı: "Dramdakı hər üz tipik bir xarakterdir, birbaşa xalq həyatı mühitindən qoparılır. hər addımda mövcud olan bütöv, fərqli bir şəxsiyyət dünyası verdi. " Buna əlavə edə bilərik ki, Kalinov şəhərində təsvir edilmişdir.

Dramın hərəkəti ahəngdar və təbii şəkildə dərin daxili nizamlılıqla baş verir. Eyni zamanda, dramaturq pyesə xüsusi səhnə varlığı və hərəkətin hərəkəti - kəskinlik və gərginlik verən bu cür kompozisiya üsullarından məharətlə istifadə edir. Tamaşa boyu mənzərə belə istifadə olunur.

"Fırtına" da mənzərə ikiqat funksiyaya malikdir. Tamaşanın əvvəlində dramatik hərəkətin ortaya çıxdığı fondur.

Bir tərəfdən Kalinovluların ölü, hərəkətsiz həyatı ilə "qəddar əxlaqları" arasındakı fərqi və Kalinovluların qiymətləndirməyi bilmədikləri gözəl təbiət hədiyyələrini vurğulayır. . Bu mənzərə həqiqətən gözəldir. Ona heyran olaraq Borisə deyir:

• "Yaxşı, cənab, indi gəzintiyə çıxın.
• Səssizlik, əla hava
• Çəmənliklərdən gələn Volqa üzündən çiçək qoxusu gəlir, göy aydındır.
• Uçurum açıldı, alayın ulduzları.
• Çum nömrəsinin ulduzlarına, dibin uçurumuna. "

Ancaq xəyalpərəst olan Kuligin, təbiətə həvəsli münasibəti ilə şəhərdə təkdir. Vəhşi və Kabanovlar tərəfindən zərif və gözəl olan hər şeyə laqeydlik, ətrafdakı hər hansı bir yaxşı, təbii hissin təzahürünü boğmağa hazırdır, daha aydın şəkildə ifadə olunur. Birinci və dördüncü aktlarda bir göy gurultusu oyunda fərqli bir rol oynayır. Təbiətdəki bir göy gurultusu, bir atmosfer göy gurultusu, burada birbaşa qəhrəmanın mənəvi dramına girir və bu dramın nəticəsinə təsir göstərir. Bu, Katerinanın ən sıx yaşadığı anlara təsadüf edir.

Borisə olan sevginin təsiri altında Katerinanın ruhunda qarışıqlıq başlayır. Sirrini Varvaraya xəyanət edir və iki hiss arasında mübarizə aparır: Borisə olan sevgi və günahın şüuru, bu sevginin "qanunsuzluğu". Katerina, sanki bir növ dəhşətli və qaçılmaz bir fəlakətin yaxınlaşdığını hiss edir - və bu zaman göy gurultusu başlayır. "Fırtına! Evə qaçaq! Tələsin! " dəhşət içində qışqırır. İlk gurultu eşidilir - və Katerina Skova qışqırır: "Oh, tələsin, tələsin!" Bu, tamaşanın ilk hissəsindədir. Ancaq göy gurultusu ikinci dəfə yaxınlaşır:

Qadın. Yaxşı, bütün səma örtülmüşdür. Tam bir şapka ilə və örtülüdür.

1 -ci gediş. Eko, qardaşım, topa yuvarlanan bir bulud kimidir, sadəcə içərisində fırlanan və çevrilən bir canlı var.

2 -ci piyada. Sözümü xatırla ki, bu göy gurultusu əbəs yerə keçməyəcək ... Ya kimisə öldürəcək, ya da ev yanacaq ...

KATERİNA (dinləyir). Nə deyirlər? Deyirlər ki, kimisə öldürəcək ... Tişa, kimin öldürəcəyini bilirəm ... Məni öldürəcək. Bir göy gurultusu başlayır və Katerinanın əsəbləri dayana bilmir: günahını açıq şəkildə etiraf edir. Göy gurultusu - və huşunu itirir.

Yaşlı "iki dayaqlı xanım" ın rolu da böyük kompozisiya əhəmiyyətinə malikdir. Görünüşü də göy gurultusu şəkilləri ilə üst -üstə düşür. "Bir növ günah olmaq üçün," Katerina deyir. "Bu cür qorxu mənim üzərimdədir, filan qorxu mənim üzərimdədir! Sanki uçurumun üstündə dayanırdım və kimsə məni ora itələyirdi ... "

Oka vəsvəsədən, qadağan olunmuş sevginin "dəhşətli günahından" qorxur - sonra uğursuz çıxışları ilə yaşlı bir qadın görünür: "Nə gözəlliklər? Burada nə edirsən? Yaxşıları gözləyirsiniz, cənablar? Əylənirsən? Gülməli? Gözəlliyiniz sizi xoşbəxt edirmi? Burada, burada, burulğanda, "taleyini Katerinaya peyğəmbərlik edir. Uzaqda, Volqanın kənarında, buludlar sürünür, göy gurultusundan əvvəl göyü bürüyür.

Çubuqlu bir qadın və arxadan üçbucaqlı papaqlı iki ayaq adamı, oyunun ən yüksək gərginliyi anında bir daha görünür. Göy gurultusu gurlayır. Katerinadan əvvəl dəli yaşlı qadının sözləri yenidən eşidilir: “Nə gizlədirsən? Gizlədəcək bir şey yoxdur! Görünür qorxursan: ölmək istəmirsən! .. Hovuzdakı gözəlliklə daha yaxşıdır. Atəşdəki hər şey sönməz yanacaq! Dəhşət içində Katerina qalereyanın divarına doğru qaçır və sanki qəsdən "odlu cəhənnəmi" əks etdirən rəsmin yanında diz çökür: "Cəhənnəm! Cəhənnəm! Cəhənnəm! Alovlu Cəhənnəm! Kabanova, Kabanov və Varvara onu əhatə edir. Bütün ürəyim parçalandı! Artıq dözə bilmirəm. Ana! Tixon! Mən Allah qarşısında günahkaram "

Kudryash, Borisdən fərqli olaraq, canlı, cəsarətli, çevikdir, hətta Vəhşi təbiət qarşısında da özünü müdafiə edə bilir; Varvaraya sadə və asanlıqla baxır, Katerina kimi peşmançılıq çəkmir və hətta əzabını da anlamır. "Mənim fikrimcə," deyə mübahisə edir, "istədiyini tik, üstü örtülü olduğu müddətdə et." Varvara inciyəndə özünü təslim etmir, anasına təslim olmur və azadlığını müdafiə edərək evdən Kudryaşla qaçır.

Ostrovski, müəllifin qəhrəmanlarının daxili dünyasını, xarakterlərinin dominant xüsusiyyətlərini (Dikoy vəhşi bir insandır, Kudryash qıvrım yaxşı adam, Tikhon sakit adamdır, Kuligin Kulibinə bənzəyir). Bu xarakterizasiya üsulu ümumiyyətlə Ostrovskinin dramında geniş istifadə olunur və onun qəhrəmanları təkcə alleqorik soyad və adlar daşımır: Yoxsulluqdakı Gordey və Lyubim Tortsovy "Həqiqət yaxşıdır, amma daha yaxşıdır" dramatik səhnələrdə köməkçi deyil, Dəhşətli Gücdür. Lupych, "Dərinlər" və s.

Beləliklə, Lomonosov və Derzhavinin pərəstişkarı olan Kuligin bir qədər köhnədir. Kilsə Slavyan kitab ifadələrinin təsiri burada hiss olunur. Kudryashın dili xalq atalar sözləri, deyimlər və kəlamlar ilə xalq dilli sözlərlə ləkələnmişdir (səliqəsizcə, gedək ... əylənək); katibin fəsahəti də onda görünür.

Səyyah Feklusha yaltaq sözlərini toxuyur, gözəl "görüntülərindən" və "bütün insanların it başları ilə yaşadıqları" torpaqlardan bəhs edir - və tək başına filistin qaranlığı və cəhaləti hesabına yaşayan ikiüzlü və müqəddəs çəkir.