Marc Chagall "Aşiqlər" Primitivizm Saçlarını mənə tərəf aparırsan və mən sənin baxışlarını və titrəyini, bədənin titrəyişini hiss edərək, səndən bir daha soruşmaq istəyirəm: uzaqdakı toy küfrünün altında köhnə çiçəklərim haradadır? Xatırlayıram: gecədir, sən yanımdasan və ilk dəfə sənə uzandım və Ayı söndürdük, şam alovu axdı və ...

Frida Kahlo, Qorxmuş Gəlinlə Natürmort, 1943 Primitivizm Frida Kahlo'nun əsərlərinin mənası həmişə dərinliklərdə gizlənir. Şəkilə tez baxanda tamaşaçı heç vaxt mənasını anlamayacaq, çünki hər bir obyekt simvola çevrilir. Gəlin kəsilmiş qarpızdan baxan kiçik bir kukla. Şəkildə göstərilən qarpızın iki hissəsi iki yarı deyil. Sevgini və ehtirası simvollaşdırırlar, bu ...

Mark Zakharovich Chagall "Mavi Ev", 1917 -ci il Gözəl Sənətlər Muzeyi, Liege Primitivism Vitebsk, Chagallın ən sevimli şəhəri idi, rəssamın bu xatirələrini həmişə xatırladığı və əzizlədiyi simvolik bir yer idi. Təsadüfi deyil ki, rəssam Furtsevanın dəvəti ilə Sovet İttifaqını ziyarət etmək imkanı qazandıqda, Chagall qəsdən Vitebsk səfərindən imtina etdi - köhnə şəhəri ruhunda, öz şəhərində saxlamaq istədi ...

Frida Kahlo "Sınıq Sütun", 1944 Dolores Olmedo Muzeyi, Mexiko şəhəri primitivizmi, avtoportret Bu rəsmdə Frida həyatı boyu davamlı olaraq yaşadığı bütün fiziki və zehni ağrıları ifadə etdi. Uşaqlıqda poliomielit xəstəliyinə tutuldu və gənc yaşlarında avtomobil qəzasına düşdü və bir müddət yataq xəstəsi oldu. Onurğası bir neçə yerdən sınıb ...

Marc Chagall "Mən və Köy", 1911 Müasir İncəsənət Muzeyi, New York, ABŞ Primitivizm 1910 -cu ildə paytaxtın himayədarlarının maliyyə dəstəyi sayəsində Chagall Parisdə sona çatdı. Əvvəlcə mənzildən -mənzilə gəzən gənc sənətçi qısa müddətdə "Arı kovanı" mənasını verən "La Ruche" adlı bir pavilyonda məskunlaşdı. Bu taxta binada yüzdən çox çirkli, kasıb, lakin ucuz ev vardı ...

Henri Rousseau Karnaval Gecəsi, 1886 -cı il İncəsənət Muzeyi, Philadelphia Primitivism Bu, 42 yaşında boyasa da Rousseau'nun erkən rəsmlərindən biridir. Henri Rousseau qırx yaşına qədər gömrük əməkdaşı olaraq çalışdı və yalnız təqaüdə çıxanda yazmağa başladı. "Karnaval Gecəsi" ndən bir il əvvəl, Yelisey Şamponlarındakı Pulsuz Sənət Salonunda köhnə rəsmlərinin nüsxələrini sərgilədi ...

Frida Kahlo "Ölüm Maskalı Qız", 1938 Sadə Sənət (Primitivizm) Nagoya Şəhər Muzeyi, Yaponiya Frida Kahlo (İspan Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 iyul 1907, Coyoacan - 13 iyul 1954, Coyoacan) - Meksikalı rəssam, Diego Rivera'nın həyat yoldaşı Frida Kahlonun əsərlərində, Meksika xalq sənətinin, Kolumbiyadan əvvəlki Amerika mədəniyyətlərinin təsiri çox güclüdür. Əsəri simvollarla doludur ...

Marc Chagall "Xoşbəxtlik", 1980 Kağız üzərində litoqrafiya, 116 x 75.5 sm Milli Marc Chagall Milli Muzeyi, Nice, Fransa Primitivizm Rəssamın palitrasında olduğu kimi həyatımıza və sənətimizə məna verən yalnız bir boya var. Bu sevginin boyasıdır. - Marc Chagall.

Primitivizm - 19 -cu əsrdə yaranan, şəklin qəsdən sadələşdirilməsini özündə cəmləşdirən, formalarını ibtidai zamanların işi kimi primitiv edən bir üslub.

primitivizm: primitivizm rəsm sənətində primitivizm primitivizm resimleri anarxo primitivizm üslub primitivizm primitivizm primitivizm primitivizm rəssamlar primitivizm primitivizm vikipediya Rusiyada primitivizm üslubunda rəsm əsərləri ədəbiyyatda primitivizm üslubunda əsərlər

Rəsm, fərdi bir mövzu olaraq, tamamilə müəllifin özü tərəfindən həyata keçirildi, qəbul edilmiş estetik stereotiplərdən uzaqlaşaraq, rutini pozaraq, digərlərindən daha qətiyyətli və daha irəli gedərək, bu vəziyyətdən ilk istifadə etdi.

Bu hərəkatın istiqaməti - naturalizmdən konvensiyaya, incəlikdən sadələşdirməyə, modernist incəlikdən primitivizmə keçid Avropa sənətində olduğu kimi idi. Təhlil göstərir ki, bu cərəyanın mənşəyi rus bədii ənənəsindən kənarda yerləşir.

Bununla birlikdə, primitivizmə doğru öz növbəsində, iki əks meyl əvvəldən az -çox fərqlənir. Birincisi, sadələşdirmə ideyasını (Rusca mənada) daşıyır və "ibtidai" anlayışına uyğundur. Erkən mərhələdə fərqlənməyən ikincisi də özünü ümumiləşdirilmiş, şərti formalarda ifadə edir, lakin onun məqsədi lakonik bir formadır, formanın universallaşması, sadələşdirilməsi. İlk mənada bizim avanqard primitivizmin kökləri rus zehniyyətindən, kəndli həyat tərzinin xüsusiyyətlərindən, öz xalqının mifologiyasından, Tolstoyun sadələşdirmə moizələrindən qaynaqlanır.

Həm Alman, həm də Fransız versiyaları ilə fərqlilik göz qabağındadır. Orada Okean və Afrika "ibtidai" sənətinə müraciətlə başlayır. Burada - Rus ənənəvi bədii mədəniyyətinin müxtəlif formalarına müraciətdən: şəhər folkloruna, rituallara, milli geyimlərə, memarlığa, populyar nəşrlərə, xalq oyuncaqlarına və s. Bu elementlər Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova və s. Kimi sənətçilər tərəfindən fərqli şəkildə istifadə olunur. . 1910 -cu ildə "Brilliant Cek" sərgisində təqdim olunan K. Maleviçin əsərlərində, N. Qonçarovanın 1900 -cü illərin yaradıcılığına xas olan Fauvist boyasının o orijinal primitivizminin təsiri nəzərə çarpır. Bəzi əsərlər (məsələn, Gəzinti, 1910) bu erkən dövrdə Qonçarovanın Maleviçə təsiri haqqında danışmağa imkan verir. Bununla birlikdə, bu sənətkarların yaradıcılığının inkişaf etdiyi istiqamətlərin sonrakı taleyi, erkən əsərlərinin oxşarlığının aldadıcı olduğunu görməyə imkan verir. Bu embrion oxşarlığı inkişaf etmiş formalarda yalnız qismən qorunur.

primitivizm:
primitivizm rəsm
sənətdə primitivizm
şəkil primitivizmi
anarxo primitivizmi
stil primitivizm
Rus primitivizmi
primitivizm sənətçiləri
ibtidai primitivizmin xüsusiyyətləri
şəkillərdəki vikipediya primitivizmi
rus rəsmlərində primitivizm
primitivizm üslubunda rəsmlər
ədəbiyyatda və rəsm əsərlərində primitivizm
fəlsəfədə primitivizm və rəsmlərdə əks olunma

10 yanvar 2016 -cı ildə məşhur Kuzbass rəssamı İvan Yeqoroviç Selivanovun anadan olmasının 109 -cu ildönümü qeyd edildi.

Ona Sibir Pirosmani və Van Qoq deyilirdi və bu bir çox cəhətdən əsl müqayisədir. Bir müddət sənət himayədarları, sənətşünaslar və pərəstişkarları hər ikisinin ətrafında gəzdilər - lakin həm Pirosmani, həm də Selivanov ölümündən sonra şöhrət qazanaraq tək öldülər.

Uzun və çətinliklə yerimə getdim

Məşhur Kuzbass primitivist rəssamı İvan Yeqoroviç Selivanov 10 yanvar 1907 -ci ildə anadan olacaq. "Mən Arxangelsk əyalətində, Shenkursky rayonunda, Eden kənd məclisində, Vasilievskaya kəndində kasıb bir kəndli dilənçi ailəsində anadan olmuşam" dedi.

Daha sonra yazdı: “Mən anam Tatyana Egorovna tərəfindən böyük pul üçün, lüks bir həyat üçün deyil, təbiətdəki hər hansı bir canlı kimi həyat üçün dünyaya gəlmişəm. Dilənçi sinif arasında tərbiyə almışdı. Bütün həyatım, bütün işlərim boş yerə getdi, amma niyə - bilmirəm. Doğrudanmı mənim işimi acgöz timsah kimi udacaq, ya da atacaq insanlar olacaqmı? Gələcək nəsillər belə insanları tərifləməyəcək ”.

"Atam erkən, 1912 -ci ildə öldü. Anamın atasından qalan üç oğlu var: böyük qardaş 1904 -cü ildə, mən 1907 -ci ildə, ən kiçiyi 1912 -ci ildə. Anam və qardaşım Sergey və mən atamın ölümündən dərhal sonra İsa Məsih naminə sədəqə toplamağa getməli olduq. 1922 -ci ildə çoban olmaq üçün qonşu İvanovsk kəndinə getdim. Torpaq olmadığı üçün anamızın və üç qardaşımızın kəndimizdə yaşaması mümkün deyildi. 5 fevral 1924 -cü ildə vətənimi - kəndi tərk etdim. Səhifəmdə payım və xoşbəxtliyim çətin idi, dilənçilik də vardı ... "

İvan Yeqoroviç sağlığında bir çox fərqli əsər sınadı. Dəmirçi, çilingər, yanğınsöndürən, soba ustası, gözətçi kimi çalışdı, çətin və pis yaşadı. Vicdanına o qədər yaxşı sobalar qoydu ki, şərəf və məmnuniyyətlə bir əsr yaşaya bilər, amma ruhu bir şey gözləyirdi, bir yerdə otura bilmirdi.

Və sonra həyat belə çıxdı: uzun illər gəzdi. Bir çox şəhərləri gəzdi. Murmansk, Arxangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporojye şəhərlərindəki tikinti sahələrinə getdi. Burada həyat yoldaşı Varvara Illarionovnanı seçdi. Onunla birlikdə Böyük Vətən Müharibəsində tapdıqları Leninqrad şəhərinə getdi. 1941 -ci ildə İvan Yeqoroviç Kuzbasa təxliyə edildi. Əvvəlcə Novokuznetskdə yaşayır, Mundybash, çəkic, yükləyici, çilingər, suvaqçı işləyir. Sənət haqqında heç düşünmədim, vaxtım yoxdu ...

Və 1943 -cü ildə Prokopyevskə köçdü.

Mədənçilər şəhərində, dəmiryoluna layner kimi qərar verdi. Qolubevka kəndində yaşayırdılar. Və daha sonra, 1951 -ci ildə İvan Yeqoroviçin özünə ev tikdiyi yerə Mars deyilirdi. Ondan ekzotik, romantik, kosmik qoxu gəlirdi. İvan Yeqoroviç yaz axşamları evin eyvanında oturub başının üstündəki ulduzlara baxması heç də təsadüfi deyildi.

Selivanov rəssamlıq fikrinə dərhal gəlmədi. 1946 -cı ildə bir mağazada bir rəsm gördü. Ot otağının parlaqlığı ruhunu narahat edərək onu təəccübləndirdi. Öz sözləri ilə desək, "həyatda bir inqilab baş verdi, dənizdəki kimi bədənin hər tərəfində bir fırtına yüksəldi." Özümü çəkmək istəyirdim.

Və həyatındakı ilk rəsmində Selivanov bir sərçəni təsvir etdi. Bu vaxt onun təxminən 40 yaşı vardı. Beləliklə, artıq yetkinlik yaşlarında rəsm çəkməyə başladı. Birincisi - qələmlə, daha sonra - yağlı boyama işini mənimsəmişdir.

Dostlar və qohumlar mənə güldülər: “Eksantrik, qırxda oxumaq üçün nə düşünürdün! Və niyə? Kiçik bir şey, rəsm. " Arvad da qəzəbləndi: "Sobaları qoysa daha yaxşı olar!" Ancaq ağır doğuldum, düşündüklərim, sonra birdən-birə bir sıra, amma edəcəyəm "Selivanov işinin başladığını xatırladı. Mütəxəssislərin sonradan düşündükləri kimi, inadkarlığı soyadın özünə xasdır: kanonik kişi adı Selivan (Latınca silvanusdan - "meşələr tanrısı") mənşəlidir.

Görülən, təcrübəli hər şey yenidən düşünməyi, görünən təcəssümü tələb edir. Beləliklə, görünür, şairlər, musiqiçilər, yazıçılar, sənətçilər doğulur. Zaman və yaşdan asılı olmayaraq istedadlı insanlar arasında bir istedad qığılcımı parlayır ...

Təsadüfən bir qəzetdə həvəskar rəssamların N.K. Krupskaya (ZNUI). İvan Yeqoroviç Xalq Universitetinə sənədlər və bir sərçənin rəsmini göndərdi. Tezliklə qeydiyyat haqqında bir bildiriş aldı, Yulia Ferapontovna Luzan müəllim-məsləhətçi təyin edildi.

İvan Yeqoroviç inadkar və perspektivli bir tələbə oldu. Bunu təcrübəli müəllimlər və sənətkarlar gördülər. Elmini ona ötürmək üçün hər şeyi etdilər.

1947 -ci ilin sentyabrında sənət və yaradıcılıq təhsili almağa başladım. Nə olacağını və nə olacağını bəhanə edərək vaxt məhdudiyyəti olmadan oxudum. İndiyə qədər müəllimim Aksenovun istəyi ilə rəsm çəkirəm Yu.G. Dərsliklər və ədəbiyyat üçün illüstrasiyalar üçün, bu yalnız Yazışma İncəsənət Universiteti üçün deyil, bütün ölkə üçün çox vacibdir və heç kimə maaşımdan kəkələmərəm. Üzümə yaraşmır. Gec və ya gec insanlar mənim əvəzolunmaz işimi başa düşəcəklər "deyə xatırlayır. Selivanov sonra.

Rəssam olmaq

ZNUI -yə daxil olduqdan sonra İvan Yeqoroviçin həyatı yeni məzmunla, sevincli yaradıcılıqla doldu. Yu.F. Luzan. Yu.G ilə. Rəssam Aksenov 40 il məsləhətləşdi və yazışdı.

Selivanovun ilk əsərləri akvarel və ya karandaşlarla rənglənmiş rəsmlər idi. Əsərinin mərkəzində özünə yetərli bir fenomen olaraq bir obyekt, heyvan və ya insan dayanır.

Selivanova dərs deyən kursların müəllimləri, əlbəttə ki, Prokopyevski şagirdində gizlənmiş nəhəng istedad haqqında təxmin etdilər. Ancaq 1956 -cı ildə onlara qızın portretini göndərəndə hətta heyrətləndilər. Selivanovun anlayışı, onun "ən yaxşı saatı" idi.

Yu.G -yə görə, mütəxəssislər dərhal "Qız" ı "həvəskar Gioconda" adlandırdılar. Aksenova, "sənətçinin doğma Şimal haqqında etnik nağılı. Bu əsərin qızıl-günəşli rənglənməsində diqqətli baxışlar sənətçinin ən əziz xatirəsi olaraq əbədi olaraq qalmış təmkinli bir şimal mənzərəsini gördü. "

O vaxtdan bəri İvan Yeqoroviç çox işləyir: avtoportretlər, portretlər, natürmortlar, mənzərələr, heyvani əsərlər çəkir, həm də özünün çiçəklənməmiş iqtisadiyyatını təsvir edir: pişik, toyuq, xoruz.

Bütün əsərlər - və təxminən 400 -ü var - dərhal Moskvaya göndərilir: "Nəsillər üçün, yeni nəsillər üçün" əsərlərinin bir çoxu hazırda paytaxtda saxlanılır. Selivanovu "kəşf edən" məhz Moskva idi. Onun haqqında filmlər, sərgilər - burada hər şey düşünülmüş və təşkil olunmuşdur. Yerli hakimiyyət orqanları və "yaradıcı ziyalılar", "peşəkarlar" nümayəndələri sənətçini tanımadı.

Selivanov əsərini satmaqdan imtina etdi. Həyatı boyu yalnız iki rəsm satıldı: "Avtoportret" - Suzdalda və rejissor M.S. -in iki portretindən biri. Litvyakov - Ümumittifaq Xalq Sənəti Muzeyinə. İvan Yeqoroviç artıq əsərlərini satmağa razı deyil, hamısının bir yerdə (Moskvada) olmasını təmin etməyə çalışır.

İvan Yeqoroviç tez -tez filmlərdəki təəssüratlarına əsaslanaraq əsərlərini ifa edirdi. 50 -yə yaxın əsəri bu şəkildə yaratdı və 1978 -ci ildə Novokuznetsk Gözəl Sənətlər Muzeyi tərəfindən ona təqdim olunan əsərlər kinodan gələn təəssüratlara görə hazırlanmışdı: "Spartak", "Pulemyotçu Anka", "Pavka Korçagin".

Onun "Napoleon", "Lomonosov", "Kopernik", "Robespierre" rəsmləri orijinal görünüşü ilə ciddi bənzərliyi və işlənməsində bir növ sadəlövh sadəliyi ilə diqqəti çəkir. Klassik bir mətni öz sözlərinizlə təkrar söyləmək kimi. Rəssam Giovagnolinin romanını oxumadan "Spartak" rəsmini çəkdi. Mütəxəssislərin fikrincə, "bunu eyni zamanda antik aydınlıq, slavyan məsumluğu və yumşaqlığı ilə yazdı."

İvan Yeqoroviçin əsərləri böyük sənət sərgilərində nümayiş olunmaq üçün tövsiyə edildi. Ən həvəsli qiymətləri alırlar. "Qız" filmini görən rəssam Robert Falk özünü qısaca ifadə etdi: "Ehtiyatlı ol" - həm rəsm həm də müəllif deməkdir. Sənətşünas Mixail Alpatov "Tvorchestvo" jurnalında yazırdı: "Və həvəskar sənətçilərlə fəxr edə bilərik. Onların arasında sənət muzeylərində layiqincə yer tutan Niko Pirosmani və Henri Rousseau -nun yanında yerləşdirilə bilənlər də var. "

İvan Yeqoroviçin rəsmləri ölkəmizin bir çox şəhərlərində və xaricdə sərgiləndi: Paris, London, Praqa, Berlin, Bonn, Budapeşt, Montreal, Nyu -York. Rəssamlıq akademiki Georgi Nyssa və Amerikalı rəssam Anton Refrejier əsərlərinə diqqət çəkdilər.

Ancaq İvan Yeqoroviçin uzun müddətdir ki, geniş populyarlığı və şöhrəti haqqında heç bir məlumatı yox idi, baxmayaraq ki, vaxtaşırı onu ürəkdən təbrik edirdilər və rəssamların və tənqidçilərin əsərləri haqqında verdiyi rəyləri bildirirdilər. Təkəbbürlü deyildi. Əsərlərdən birini çox pula xaricə satmağı təklif etsələr də, qəti şəkildə imtina etdi: "Görülən hər şey yalnız mənim Sovet Rusiyama məxsusdur". Və yenə də şöhrət şöhrətdir. Məmnunluq, zehni və fiziki güc, ilham və sevinc hiss edirdi.

1969 -cu ildə məşhur sənədli film rejissoru Mixail Litvyakov qısa hekayələrindən biri İvan Selivanova həsr olunmuş "Kuznetsk Torpağının İnsanları" filmini çəkdi. Və 1984 -cü ildə rejissor Viktor Proxorovun Selivanovun tərcümeyi -halına əsaslanan "Seraphim Polubes və Yerin digər sakinləri" adlı bədii filmi nümayiş olundu. Film özünü "sadəlövh" rəssam adlandıran, özünü öyrədən bir kənd rəssamından bəhs edir. Rəssamın əsərlərinin nümayiş olunduğu kadrlar tamaşaçıların diqqətini çəkdi. İt. İnək. Xoruz. Qız toyuqları bəsləyir. Pişik Avtoportret. Rəsmlər heyrətlənmiş uşağın baxışlarının təmizliyi və ustadın əlyazmasının yetkinliyi ilə heyrətləndirir.

Yeri gəlmişkən, bu filmin premyerası Prokopyevskdəki mərkəzi kinoteatrda davam edərkən, iki müəllimin gətirdiyi qocaya heç kim əhəmiyyət vermədi. Beləliklə, filmin premyerası Selivanovun özü üçün baş tutdu.

Heyvanlar və quşlar İvan Yeqoroviç Selivanovun yaradıcılığında əsas yerlərdən birini tutur. Sənətçinin təbii istedadı tamaşaçılara "Toyuqlu Qız", "Meşədəki Aslan", "Qurdla mənzərə", "Puma", "İt", "Xoruz Ailəsi", "Geyik", "Pişik" filmlərini açdı. , "Mənzərə. (İnəklər) ". Onları böyük təsəvvürlə, diqqətlə, məhəbbətlə, hiyləgərliklə, məsumiyyətlə bəxş edir, sanki obrazlarını insanlaşdırır: böyük, düşüncəli, kədərli "Selivanın" gözləri ilə, itlər, inəklər və quşlar rəssamın rəsmlərindən bizə baxırlar.

Xalq Universiteti ilə rəsmi əlaqələr sona çatsa da, Selivanov rəsmlərini təxminən 40 ildir ora göndərir. Yu.G. Aksyonovun "şəxsi beyin sisteminin inkişafı üçün yazılar" adlandırdığı çox sayda məsəl və gündəlik girişi var. Bunlar çılpaqlığı ilə təəccübləndirən duyğular və Selivanovun dildə, həyat, iş və sənət haqqında "qeyri -səlis" düşüncələri.

Onlardan bəziləri: “Heyvanları çox sevirəm. Yaddaşdan kim istəsən, çəkə bilərəm. Təbiət bizə əhval -ruhiyyə, gözəllik hissi verir. Bunsuz sənətçi ola bilməz ".

Sənətçi "Vətənim, evim" mənzərəsini aşağıdakı sözlərlə müşayiət etdi: "Səni sevirəm, rus torpağı, gecənin qaranlığından sonra, günəş doğanda. Hər şey nəfəs alır, hər şey gülür, gözlərə baxır. Ürəyiniz sevinir, ruhunuz rəqs edir. Nə yaxşı ki, rus torpağı, Vətənim! "

Etiraf

I.E. -nin ən yaxşı əsərlərində. Selivanov - və bunlar əsasən portretlərdir - canlı bir təbiət anlayışı hədiyyə etdi. İyirmi il ərzində arvadının qırx portretini çəkdi. Portretlərdə Selivanov, görünüşün "ruhunu" çatdırmağı bacarır. Bu görünüş, qədim ikonalarda olduğu kimi, izləyicini tərk etmir, şəklə baxdığı yerdən ona "yol göstərir". Adətən Selivanovun ən yaxşı əsərlərindən biri təsir edicidir - onun "Avtoportreti". Öz qədrini bilən, saqqallı bir qoca, rus folklorundan bir növ müdrik-sehrbaz, əbədi həqiqətlərin daşıyıcısı, ovsunlanmış gəzən-həqiqət axtaran, az qala işıqsız gözlərlə tamaşaçıya baxır. İvan Yeqoroviçin həyatda kiçik bir cücərti, səmavi mavi gözləri, praktik narahatlıqları, ehtirasları və ambisiyaları ilə tamamilə dünyəvi bir insandır.

Çətinlikləri və sevincləri onunla bölüşən həyat yoldaşı Varvara Illarionovna öldükdə Marsdakı ev susdu. GÜNEY. Aksyonov xatırladır ki, "1970-ci illərin ortalarında İvan Yeqoroviç birdən susdu: ondan əsərləri olan məktublar, məktublar yox idi. Bir şey olubsa narahat olursan? Və birdən bir il sonra bir şəkil gəlir: kədərli gözləri olan Selivanov pişiyi Vasya qarda oturur. Aydın oldu: bədbəxtlik baş verdi. " Pişikdən gələn mavi kölgə, kəsici fiqurun tərk edilməsini vurğulayaraq, izləyicilərin ruhlarını soyuddu. Pişiyin gözləri sanki ağlayırdı: "Niyə hamınız məni unutdunuz, yazıq adam?" Qaranlıq və formasız bütün Kainatda yalnız sən olduğunuzu düşündüyünüz zaman bu dəhşətli bir tənhalıq hissidir. İvan Yeqoroviç üçün ağır depressiya ili oldu.

1985 -ci ildə İvan Yeqoroviç Belovo şəhəri yaxınlığındakı Belovski su anbarının sahilində yerləşən Insky yaşlı və əlillər evinə girdi. Dövlət dəstəyində idi, dediyi kimi maaş-pensiya alırdı. Onun üçün iki otaq ayrıldı, onlardan biri emalatxana üçün. Bütün günü dəzgahda keçirdi. Ətrafdakılarda müxtəlif hisslər oyadırdı. Şəxsiyyət qeyri -adi olaraq internat sakinləri üçün sirli və əhəmiyyətlidir. Adının ətrafında bəzən absurd əfsanələr yaranmağa başladı. Paxıl insanlar işini isochaltura bazarı ilə müqayisə edərək, bu evin divarları xaricindəki həyatı haqqında hörmətsizliklə danışırdılar.

Kuzbassda İvan Selivanov yalnız 1986 -cı ildə geniş bir auditoriyaya açıldı. Sonra, "Sovet Rusiyası" qəzetində Vladimir Dolmatovun "Ağ qar üzərində mavi pişik" məqaləsindən sonra İvan Yeqoroviçin adı demək olar ki, bütün ölkədə eşidildi. Eyni ildə Kemerovo və Novokuznetskdə rəssamın iki fərdi sərgisi bir -birinin ardınca keçirildi.

Tamaşaçıların heyrətə gəldiyini söyləmək çox az şey deməkdir. Bizə yaxşı tanış olan və eyni zamanda tamamilə yeni bir reallıq tamaşaçıların qarşısına çıxdı. Yeni Kainat. Tamaşaçılar gəzdi və şoka düşdü, bir -birlərinə işgəncə verdilər, niyə kədərli bir meymunu görəndə ürək ağrıyır və "Xoruz Ailəsi" nə valeh edir? İvan Yeqoroviçin özü, kiçik və sahibsiz, yeni branda çəkmələrdə və yalnız keçə çəkmələri tanıdı və qeyri -adi bir ceket və papaq, heç nə izah etmədi. Ağıllı və hiyləgər bir şəkildə baxdı, sanki ətrafında alovlanan həyəcana qarışmadı. Və yalnız avtoportretlərinin yanında dayandıqda aydın oldu - bunların hamısı ona məxsusdur. Onlarda Selivanov həmişə özünü güclü, daxili gücü ilə dolu göstərirdi. İçində kifayət qədər güc var idi.

Mütəxəssislər dairəsindəki istedadı uzun müddət milli bir sərvət olaraq tanınmasına baxmayaraq. I.E. -yə göndərdiyi məktubda Selivanov, Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü S.M. Nikireyev yazır: “Mənim üçün rus torpağının nadir hallarda dünyaya gətirdiyi nəhəng, nadir istedad sənətçisisən. Sən inanılmaz dərəcədə güclü bir istedadsan. Sağlam olmağınızı və qeyri -adi bir çəki və parlaqlığın bir parçası olduğunuzdan əmin olmağınızı diləyirəm. "

I.E. -nin son həyat sərgisi Selivanov 1987 -ci ildə - sənətçinin 80 illik yubileyində baş verdi. İvan Yeqoroviç 80 yaşını Rusiya Federasiyasının məşhur həvəskar rəssamı tərəfindən qeyd etdi. Insky pansionunun ərazisində son rəsmlərini çəkdi: "Avtoportret" və "Ananın portreti".

Anasının portretini çəkməyi təklif edən Yuri Qriqoryeviç Aksyonov idi. İvan Yeqoroviç bu barədə ciddi düşündü və yaddaşında hansı ananın qaldığını xatırlamağa başladı. İyirmi yaşından bəri onu görməmişdi; 1937 -ci ildə öldü. İndi Arxangelsk vilayətinin Şenkursk rayonu, Vasilievskaya kəndindən əsl şimal sakininin siması görünür. Yüngül gözlər, yüngül tüklü saçlar, adətən bir topuzda toplanır, sadə bir rus üzü. Əlləri fırlanan, toxuyan, xəmir yoğuran, kiçik bir torpaq sahəsi əkən bir kəndli qadın. Üç uşağı olan ərsiz qalan və onları ürəkdən qoparıb "insanlara" göndərmək məcburiyyətində qalan acı taleyi olan bir qadın. Bu simada ən yüksək sadəlik, hətta müqəddəslik. İvan Yeqoroviçin anasının obrazını dərk etmək və doğma xüsusiyyətlərində əbədiyyətə bir baxış görmək üçün yaşadığı uzun və çətin bir həyat yaşamaq lazım idi.

... İvan Yeqoroviç 1 mart 1988 -ci ildə tək dünyasını dəyişdi. Kemerovo vilayətinin Belovski rayonunun Inskoe kəndində, yerli qəbiristanlıqda dəfn edildi. "Ömrünün son günlərinə qədər işləməyi müqəddəs" hesab etdiyi həyatından bəhs edən bir sənədli film nümayiş etdirdikləri günü görmək üçün yalnız beş gün yaşamadı.

Dostları və pərəstişkarları onu tərk etdilər, rəsmlərinin hər qarışını, yazdığı hər sözü fəlsəfə ilə başa vurdular. Amma I.E. Selivanov bizə bir peyğəmbərlik sözü buraxdı: "İnsan həyatdan zövq aldığı müddətcə yaşayır". Yarımçıq qiymətləndirilmiş kitab-əfsanələri, iki Arxangelsk oğlanı haqqında başlayan hekayəni buraxdı.

Adı İngiltərədə nəşr olunan "Dünya Sadə Sənət Ensiklopediyası" na daxil edilmişdir. Əsərləri Parisdəki Beynəlxalq Sərgilərdə üç Qran -pri qazandı. Dörd illik yaradıcılıq fəaliyyəti ərzində rəssam I.E. Selivanov yüzlərlə rəsm və eskiz buraxdı. Bəziləri Prokopyevsk Diyarşünaslıq Muzeyində saxlanılır.

1990 -cı ildə Molodaya Gvardiya nəşriyyatı I.Ye. Selivanov və N.G. Kataeva "Və həyat var idi ...". Kitabda rəssamın şəkillərinin reprodüksiyaları və gündəlikləri yer alıb. Onlarda rus həyatının faciəsindən, ağrısından və gözəlliyindən danışdı.

... Həm gürcü rəssamı Pirosmani, həm də Selivanovun hər şeydən əvvəl eyni taleləri var. Hər ikisi də yüksək hədiyyələrini bilirdilər. Hər ikisi evsiz və kimsəsiz idi. Bir müddət hər ikisinin ətrafına sənət himayədarları, sənətşünaslar və pərəstişkarları axın etdi. Ancaq həm Pirosmani, həm də Selivanov ölümdən sonra şöhrət qazanaraq tək öldülər. İvan Selivanovun Rusiya obrazı səbr və iradə, əzab, güc və fədakarlıqdır. Son dərəcə təmkinli, sərt, gərgin iş. Sözdə də eyni idi. Və orada və burada - fədakar güc və ifadə mütləq sadəliyi.

Şöhrət günəşi xalqın fərqli sənətçilərini çox vaxt işıqlandırmır. Buna görə də, insan o qədər istəyir ki, bu sadə, xeyirxah, vicdanlı və nəcib ad - ölkəmizdə və xaricdə keçirilən sərgilərdə xalq yaradıcılığını dəfələrlə tərifləyən İvan Yeqoroviç Selivanov unudulmayacaq. Çünki bu sənətkarın xalqdan olan əsəri qorunmalı olan milli sərvətimizdir.

Materiallara əsaslanaraqİnternet

Rus Quzeyinin - vətəninin şiddəti və mənəviyyatı əsərlərində yaşayır. Selivanovun başqa bir fərqli xüsusiyyəti, sənətçinin illər ərzində saxladığı gündəlik qeydlərində əks olunan özünəməxsus fəlsəfəsidir.

Rəngarəng canlı xalq nitq tərzi, xatirələrin və xəyalların canlı obrazları, aforistik ifadələr - bütün bunlar Selivanovun gündəlik irsini sənət əsərlərindən daha az dəyərli etmir.

"Başqalarının köməyi olmadan bunu özünüz başa düşə bilməzsiniz. Bəlkə bu qəribədir? Beyinlərimdəki şeytani güc? .. ”- Selivanovun bu sözlərini sadəlövh sənətin bütün araşdırmalarına bir epiqraf kimi qoymaq olar.

I.E. Yaradıcı ziyalıların sözdə klublarında - Mərkəzi İncəsənət Evində, Mərkəzi Rəssamlar Evində, Qoqolevski Bulvarında Rəssamlar İttifaqının İdarə Heyətində keçirilən sərgilərdə moskvalılar tərəfindən kəşf edilən Selivanov, təmiz nəfəs kimi qəbul edildi. Dövlət istismarına və təhrifinə baxmayaraq, xalq sənətinin hələ də yaşadığının sübutu olaraq.

Məhz Selivanov və digər bir neçə orijinal rəssamın əsərləri ilə o illərdə 1970 -ci illərdə zirvəsinə çatan sadəlövh sənət üçün universal həvəs dalğası başladı.

İlk müəllim Selivanov, N.K. adına Moskva Ekstremal Xalq İncəsənət Universitetində. 1947 -ci ildə Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan xoşbəxt bir fikirlə çıxış etdi: bir şagirddən heyvanları önünə və profilinə çəkməsini istəmək. Bu dövrdə çəkdiyi rəsmlərin personajları inək, it, pişik, xoruz idi və ömrünün sonuna qədər rəssamın sadiq dostları və "həmsöhbətləri" idilər.

Daha sonra, Yu.G. Selivanovun əsərlərində bir fil, bir aslan, bir geyinən Aksenov meydana çıxdı. Sənətçi, "bütün ədəbiyyatda anlaşılmaz sözləri başa düşməyə kömək etmək" xahişi ilə Aksenova müraciət etdi ... Söz verdiyiniz kimi, qeyri-obyektiv sənət, estetika, dogmatikanın nə olduğunu yazın ... Ümumilikdə dörd yüz söz göndərirəm.

İvan Selivanov və təmasda olduğu mədəniyyət dünyası fərqli dillərdə danışırdı. "Rus portreti" albomunu diqqətlə öyrəndi, ancaq öz portretlərinə heç bir təsiri olmadı.

Qonşuların heç biri sənətçi üçün poza vermək istəmirdi. Həyat yoldaşını, müəllimlərini, məşhur filmlərin qəhrəmanları - Spartak, Kleopatranı canlandırdı. Ən əhəmiyyətlisi onun öz portretləridir. Selivanov bir rus kəndlisinin xarakterik görünüşünə sahib idi - qalın saqqallı, "qazanın altında" kəsilmiş qalın saçlı şapka, hiyləgər bir baxışla deşici bir baxış.

Televiziya jurnalistlərinin, kinorejissorların diqqətini çəkdi, yerli və mərkəzi mətbuatda onun haqqında yazdı. Ancaq yenə də sənətçinin özləri ilə birbaşa ünsiyyət quran insanların dairəsi, sənətini layiqincə şərh etmək üçün kifayət qədər yüksək təhsil səviyyəsinə malik deyildi.

Onun yaradıcılığı bu günə qədər müasir elmin dilində ətraflı təsvir olunmamışdır. Fərqli bir kəndli filosofu, "inkişaf etmiş sosializm" dünyasında bir qərib olan İvan Yeqoroviç Selivanov, işinə - tərəvəz bağı, dostları, müəllimləri, qəhrəmanları və Allahın hər bir məxluqu olan bir evin ahəngdar bir dünya nizamını əks etdirdi.

I.E. -nin fərdi sərgiləri Selivanova:

Mərkəzi Yazıçılar Evi, Moskva, 1971;

I.E. -nin 70 illik yubileyi şərəfinə. Selivanova, Moskva, 1977; I.E. -nin 80 illik yubileyi şərəfinə. Selivanova, Gözəl Sənətlər Muzeyi, Kemerovo Bölgəsi, 1986;

Novokuznetsk Gözəl Sənətlər Muzeyi, 1986;

RSFSR Rəssamlar İttifaqının Moskva Bölməsinin Mərkəzi Sərgi Salonu, Moskva, 1987.

Rəssamın əsərlərindən ibarət sərgilər:

Adına Mərkəzi Elm və Texnologiya Mərkəzində həvəskar rəssamların, qiyabi kurs tələbələrinin əsərlərindən ibarət sərgi N.K. Krupskaya, Mərkəzi İncəsənət Evi, Moskva, 1965;

Həvəskar Rəssamların Ümumrusiya Əsərləri Sərgisi, Moskva, 1960;

Moskvada həvəskar rəssamların Ümumittifaq sərgiləri: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

"Orijinal rəssamların 100 əsəri" sərgisi, Moskva, Qoqolevski Bulvarında Rəssamlar İttifaqının İdarə Heyəti, 1971;

Podolskdakı RSFSR Rəssamlar İttifaqının Mərkəzi Sərgi Salonunda ZNUI-nin 50 illiyi şərəfinə Gözəl Sənətlər Fakültəsi tələbələrinin əsərlərinin yubiley sərgisi, 1983-1984;

"Naifs sovetiques" (Fransa), 1988;

Sovet xalqının Böyük Vətən Müharibəsindəki Zəfərinin 40 illiyi şərəfinə həvəskar rəssamların əsərlərindən ibarət Ümumrusiya sərgisi, Ümumrusiya Xalq Sənəti Muzeyi, Moskva, 1985;

Qızıl Xəyal, 1992;

"Cənnət Elmaları", 2000;

"Festival-04".

I.E. -nin rəsm kolleksiyaları Selivanov mağazalarında:

Dövlət Xalq Sənəti Evi;

Vladimir-Suzdal Muzey-Qoruğu;

"Tsaritsyno" Muzeyi, Moskva.

Filmoqrafiya:

"Kuznetsk Torpağının insanları", rej. M. Litvyakov, Leninqrad Sənədli Film Studiyası, 1969;

"Uşaqlıqdan rəsm çəkirlər", rejissor. K. Revenko, Mərkəzi Televiziya, televiziya filmi, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo televiziya studiyası, 1981;

"Seraphim Polubes və Yerin digər sakinləri" (Selivanovun əsərlərinin istifadə edildiyi bədii film), rej. V. Proxorov, Mosfilm, 1984;

"Ağ qar üzərində mavi pişik", rej. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Ədəbiyyat:

Shkarovskaya N. Xalq həvəskar sənəti. L., 1975;

Dünya sadəlövh sənət ensiklopediyası. London, 1984. S. 529;

İvan Selivanov rəssamdır. Sənətçi haqqında esselər. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Və həyat var idi ... M., 1990;

Adına Mərkəzi Elm və Texnologiya Mərkəzində həvəskar rəssamların, qiyabi kurs tələbələrinin əsərlərindən ibarət sərgi N.K. Krupskaya, Mərkəzi İncəsənət Evi, Moskva, 1965.

Çap mediasında məqalə kataloqu:

Alpatov M. Birbaşa və səmimi // Yaradıcılıq. 1966. No 10;

Gerçuk Y. İbtidailər ibtidaidirmi? // Yaradılış. 1972. No 2;

Baldina O. İkinci peşə. M., 1983;

Aksenov Y. Öz gözlərinizlə görün // Rəssam. 1986. No 9;

Shkarovskaya N. Təbiətə sevginin cazibəsi // Ogonyok. 1987. No 36;

Həvəskar sənət // Həvəskar sənət: 1960-1990-cı illərin tarixinə dair esselər. SPb., 1999.

YOXSUZ Rəssam TƏQDİMDİR?! İVAN SELİVANOVUN HƏYATINA BƏZİ FAKTLAR

Prokopçanin İvan Selivanovun adı Böyük Britaniyada nəşr olunan "Sadə İncəsənət Ensiklopediyası" na daxil edilmişdir. Xaricdə İvan Yeqoroviç Rus Pirosmani və Van Qoq adlandırıldı, Rusiyanın ilk sadəlövh sənətçilərinin onluğuna daxil oldu.

Əsərləri London və Nyu -Yorka ixrac edildi, qanunsuz satıldı və yoxsulluq içində qaldı. 45 il ərzində Selivanov yüzlərlə rəsm və eskiz yazdı, lakin öz fəlsəfi baxışları olan gündəlikləri heç də az maraq kəsb etmir. Əsərlərinin kiçik bir kolleksiyası Moskvada yüzə yaxın Prokopyevsk diyarşünaslıq muzeyində, Dövlət Rus Xalq Sənəti Evində saxlanılır.

Mən ruhi xəstəyəm ... Özümü niyə belə şəraitdə tapdım? Hər piç baba məni idarə edir! Bütün bədəni, beyin sistemini də təsir edir ... Bu, "İvan Selivanov filmindən bir alıntıdır. Həyat parçaları "

Adına Mərkəzi Şəhər Xəstəxanasında Gogolun "Artist" salonunda İvan Selivanovun xatirəsinə bir axşam keçirildi. Kitabxananın saytında Prokopevskdən olan orijinal rəssama həsr olunmuş elektron kitab çıxdı. Bura Selivanov haqqında məqalələr, əvvəllər dərc olunmamış fotoşəkillər və rəsmlərin reproduksiyaları daxildir. Sənətşünas Qalina Stepanovna İvanova 20 il ərzində kitab üçün material topladı.

1986 -cı ilin aprelində sənətçi "Dialoq" kino klubuna dəvət edildi, Dostoyevski Muzeyini və Kuznetsk qalasını ziyarət etdi. Gətirildiyi Vitali Karmanovun emalatxanasında bir rəssamın bu qədər boya borusuna sahib olması təəccübləndi.

Selivanovun işinin pərəstişkarları, 22 oktyabr 1986 -cı ildə Novokuznetsk İncəsənət Muzeyində keçirilən şəxsi sərgisinin afişalarını saxlamışlar.

Selivanov son illərini kənddə yaşlılar və əlillər üçün internat məktəbində keçirdi. İnskoy. Özünü ruhi pozğunluğa görə işləyə bilməyən bir bürokratik insan adlandıraraq azadlıq mövqeyini yaşayırdı.

- Mən ruhi xəstəyəm ... Özümü niyə belə şəraitdə tapdım? Hər piç məni idarə edir! Bütün bədəni, beyin sistemini də təsir edir ...

Ölümündən bir il əvvəl nəql edildiyi öz evində çox yaşamadı. 5 mart 1988 -ci ildə Selivanov dəfn edildi.

Selivanova səfərlərindən birində Galina İvanova (rəssamın istəyi ilə) İvan Yeqoroviçə bir boşqab və qızartma qab gətirdi. Sonra məlum oldu ki, o, bu lövhəni palitra yerinə istifadə edib.
Tencereyi qəzetlə örtdü, içərisinə bir stəkan həlledici qoydu və yalnız bundan sonra yazmağa başladı. Son illərdə neft sahəsində çalışıb.

Lenkom teatrı Novokuznetskdə qastrol səfərində oldu və aktyorlarımız Nikolay Karaçensov və Oleq Yankovski studiyamıza gəldi (KMK film-foto bürosu). Bir gün əvvəl, rəsm bilicisi və kolleksiyaçı Yankovski, sahibinin eksantrik xüsusiyyətlərindən xəbərsiz olaraq Selivanovu ziyarət etdi.

Mən məşhur aktyor Oleq Yankovski, - Lenkomun astanasından başladı.

Populyar aktyorun qocanın məsləhətinə əməl etməkdən başqa çarəsi yox idi. Rəssam -nuggetin əsərlərini daha sonra - S. Shakuro və V. Skodanın sənədli filmində gördü. Nikolay Karaçentsov, heyranlıqla kiçik (hündürlüyü 154 sm!), Saqqallı kəndliyə baxdı, hamısı təəccübləndi:

Nə möhkəm bir xarakter!

Ertəsi gün Nikolay Petroviç bütün truppanı nümayişə gətirdi ...

Onun fikirlərini oxuyanda bunun əsl filosof olduğunu düşünürsən:

"İnsan öz -özünə doğulmur, bilinməyən bir səbəbdən bu dünyaya gəlir və bütün canlılarla əlaqəlidir.
İnsan işinə və yoldaşlarına qarşı dürüstdürsə, deməli, ədalətli sosial iş haqqında qanunu yerinə yetirir. "

"Yer üzündə əsl həqiqətlə bir gün yaşamaq üçün səhərdən axşama qədər özünüz üzərində çox çalışmalısınız. Qəlb və ruh təmizliyində kəhrəba və ya günəş şüalarına bərabər idi. "

"Başqalarından müstəqil olmağı, soyulmuş formalı kartoflu çovdar çörəyini və bir az duz və su yeməyi bir nemət hesab edirəm. Qoy daxmamda narahat və çirkli olsun, fərq etməz. Əhəmiyyəti üçün qışda daxmamda isti olacağını düşünürəm. Mənim kimi qocalar, gənc qadınlar və yaşlı qadınlar dünyanın bütün qabığında var. "

İVAN SELİVANOV: HƏYAT VƏ TƏQDİM

« Mən anam tərəfindən doğulmuşam ... böyük pul üçün deyil, lüks bir həyat üçün deyil, təbiətdəki hər hansı bir canlı kimi həyat üçün". Məqaləmizin qəhrəmanı, bənzərsiz bir rus sənətçisi və mütəfəkkiri İvan Yeqoroviç Selivanov (1907-1988) belə düşündü və yazdı.

Xeyr, rəsmən "xalq artisti" deyildi - əyalətdən heç bir akademik titul və regaliya almadı. Amma o, SSRİ dövrünün əsl "xalqından olan sənətkar" idi. Niko Pirosmani və Efim Chestnyakovla birlikdə bəşəriyyətin mülküdür. Gündəliklərini isə məzmun və dərinlik baxımından əsl xalq müdrikliyi adlandırmaq olar ... Bu gün sizə, taleyindən və düşüncələrindən danışacağıq.

Bu məqalə bioqrafik bir eskiz deyil, qarşımıza İvan Selivanovun həyat yolunu heç bir şəkildə işıqlandırmaq vəzifəsi qoymamışıq, amma hələ də qısa bir giriş olmadan edə bilmərik. Yerli tarixçi, həyatı və yaradıcılığını araşdıran Nina Qriqoryevna Kataevanın yazdıqları budur:

« Sənətçi mənimlə Kemerovo vilayətinin Belovski rayonunun İnskoye kəndində əmək veteranları üçün internat məktəbinin ərazisində tikilmiş bir evdə görüşdü. Ev, Selivanovun otuz dörd il yaşadığı bir daxma kimi tikilmişdi. Yaşlı yaz, halsızlıq və tənhalıq onu onunla ayrılmağa məcbur etdi və qocalar evinin narahat kiçik otağında bir il kədərləndikdən sonra qoca sənətçi nəhayət hiss etdim ki, yerli liderlər mənimlə maraqlanır».

Selivanovun müəllimi, bu orijinal rəssam, kənd sobası ustası, Moskva Ekstremal Xalq İncəsənət Universitetindən Yuri Qriqoryeviç Aksyonov onun haqqında belə danışdı: “Həyatının onu xilas etdiyi tək şey düşərgədən idi. Qalan hər şey orda idi. " Bəs qalanları? Doğrudan da, hər şey. Haqsız ittihamlar, aclıq, soyuqluq, yoxsulluq, tənhalıq, işsiz gəzmək. Ancaq bəlkə də bu taleyin sayəsində sənətçi son nəfəsinə qədər kristal kimi təmiz qalmağı bacardı.

Polşadan olan bir sənətşünas, Moskvada, RSFSR Mədəniyyət Nazirliyində bir kino axşamında Selivanovun irsi üçün hələ də layiqli sığınacaq tapılmadığını eşidərək təəccüblə dedi:

- Bəli, sənin İvan Yeqoroviç kimi bir sənətkarımız olsaydı, ona Varşavanın ən yaxşı muzeyini verərdik!

Yaxşı, polyaklar, bəlkə də, verərdilər. Öz ölkəsində peyğəmbər yoxdur.

Uzun məsafəyə qaçanın təkliyi

Selivanov özü taleyin eniş -yoxuşuna nəinki stoically, əksinə təvazökarlıqla qaçılmazlıq kimi baxırdı. Özünü ümumiyyətlə sənətçi hesab etmirdi.

- Mən ev işləri arasında rəsm çəkən adamam- dedi. Dəfələrlə Leo Tolstoydan bəhs etdi, personajlarında niyə davamlı qrafiklər və şahzadələr olduğunu soruşduqda cavab verdi:

"Çünki onlar tarixi idarə edə bilərlər."

Selivanov, kasıbların tarixi hadisələrin gedişatına təsir edə bilməyəcəyinə də inanırdı. Və onu razı salmağa çalışanda: "Sən yaradıcısan və həyatın gedişatına təsir etmədən kömək edə bilməzsən!", - təkrar etdi: "Xeyr, mən dilənçiyəm".

Və pulla eyni şəkildə davranırdı. Fırıldaqçı sərgilər üçün əldə edə biləcəyi hər şeyi ondan aldıqda çiyinlərini çəkdi: "Yaxşı, görünür, ona daha çox ehtiyacı var ...".

İvan Yeqoroviç bir çox gündəlik dəftəri buraxdı - burada "Sənətçinin peyğəmbərlik xəyalları" və "Sən hardasan, xoşbəxtlik?"

"Hər kəsə təsir edir"

Selivanov gündəlik dəftərlərindən birini belə adlandırdı - "Hamını narahat edir". Əlbəttə ki, əbəs yerə deyildi - bir çox vacib şey haqqında idi. Məsələn, faydasız, onun fikrincə, sovet təhsil və tərbiyə sistemi haqqında ("Savadlılardan hansının bir insanı tərbiyə etmək kimi vacib vəzifəni üzərinə götürə biləcəyini də bilmirəm. Hər kəs bu məsələyə soyuqqanlılıqla baxsa da, bu heç kimə aid deyil. Deməli insanlar özləri öyrənir - kimin necə çıxdığını . Bunun səbəbi dövlətimizdə çoxlu deşiklərin olmasıdır? Və hər cür "təbəqə" var və həyatda imtiyazlardan istifadə edənlər? ").

Selivanov oradakı korrupsioner yazarlar haqqında, həyatın əsası olan iş haqqında və bu qədər əziyyət çəkən, lakin Moskvada qalan Moskva haqqında yazır ... Selivanov sevgi haqqında da çox yazır.

« Həyat yoldaşım Varenkanı aldatmadım. Arvadını dəyişdirmək, vətəninə xəyanət etmək deməkdir. Belə kişilərə həmişə və hər yerdə nifrət edirəm. Müharibə zamanı vətənə xəyanət edənlər divara söykəndi. Və xəyanətə görə, kişi ər hansı gülləni haqq edir?».

Selivanov özünü çağırır "Gəmiyə nəzarəti itirən kapitan"... Amma bunu qürurla yazır "İnsanlara təvazökar bir yemək, bir tikə çörək üçün xidmət edir".

Əxlaq haqqında düşüncələrini izah edərək, əbədi sualları, həyatın əsas sirlərini, Immanuel Kantdan gələnləri ağrılı bir şəkildə əks etdirir. üstümüzdəki ulduzlu səma və içimizdəki əxlaq qanunu". Əlbəttə ki, İvan Yeqoroviç Kantdan bəhs etmir və onun, Selivanovun "ulduzlu səması" insanları müxtəlif yollarla mükafatlandıran sonsuz dəyişkən bir təbiətdir: kimə "Oğurluq instinkti" və kimə - "Yaxşı işlərə."

1982 -ci ildən gündəlik yazısı çox xarakterikdir: “ Dik yüksək banka gedin. Qarşınızda üfüq genişlənəcək. Gördüklərinizə heyran qalacaqsınız. Düşündüyünüz anda üfüqdən çox böyük bir insan kütləsi görünəcək. Bu insanlar qandallıdırlar və çətinliklə hərəkət edirlər. Hara? Düşüncələrinizin harmonik sistemi, ürəyinizin iradəsi ilə dərhal tarazlığı itirəcək. Düşünürsən - bu nədir? Hara getmək, hara qaçmaq? Qandallanmış bu qədər böyük insan kütləsindən? Bu insan dənizində o qədər insan var ki ... Niyə dəmir qandalda zəncirlənirlər? Hər birinin ürəyindən soruşardım ... Bəli, qanunu poza bilməzsən, onlara yaxınlaşa bilməzsən».

Digərləri arasında azdır

İvan Yegoroviç Selivanov, rəssam, şair və müdrik idi. Onu tanıyan insanlar bəzən təəccüblənirdilər - çox təvazökar bir təhsil və ləyaqət dolu bir çıxış! Məsələn, Selivanov dedi: “ Rembrandt müstəsna bir fenomendir, dünyada Rembrandt kimi sənətkarlar azdır. Bəlkə on nəfər. Qalanlardan fərqli olaraq, reallıq ifadəsinə malikdirlər". Ancaq bu sözləri İvan Yeqoroviçin özünə aid etmək olar. Dünyada onun kimi az adam var ...

Andrey Bystrov,

Alexander Grigoriev-Savrasov 2015-10-23, 02:10

Şirin şəkillərə heyranlıq ənənəsini pozmaq və "Bu parlaqdır!" Demək istəyirəm. - tamamilə fərqli bir əsər haqqında.

Vizual sənətlə bağlı ənənəvi baxışların tərəfdarı olaraq hələ də kor olmaq və başqa yaradıcılıq növlərində gözəllik görmək istəmirəm.

Çox fərqli "izmlərdə" sadəlövh sənət kimi bir istiqamət itirildi və bu məqaləni yazmaq istədiyim onun şərəfinədir.

Bu istiqamət var və əlbəttə ki, pərəstişkarları kimi qəhrəmanları da var.

Hər birimizin gözəllik arzusu var, hər kəsin təhsili yoxdur, amma yaradıcının sahib olması lazım olan əsas şey özünü ifadə etmək istəyidir. Bunu necə edəcək, hansı forma, dil, təfsir seçərsə, onun haqqıdır.

Ənənəvi olaraq Vikipediyaya müraciət edirik: Sadəlövh incəsənət (ing. özünü öyrədən sənətkarların işləri ...

Ölkəmizin genişliyində və ümumiyyətlə dünyada saysız -hesabsız belə həvəskarlar var, onların arasında diqqətlə baxmağa layiq olanlar var.

Həvəskar sənətkarlar həm təcrübəsiz bir tamaşaçının, həm də yüksək qaşlı bir mütəxəssisin sərxoş ola biləcəyi bir növ canlı bahardır.

Sənəti gəlin kimi qəbul etməyə öyrəşmişik, əlbəttə ki, ağ rəngdədir, cazibədar, qəsdən gözəl, gülümsəyən və əlbəttə təvazökar olmalıdır.

Sənət çoxşaxəlidir və orada yalnız bir bayram görmək bir tərəflidir. Sənət bilmə yoludur, onun köməyi ilə sevinc və kədəri dərk edə, insan ruhunun ən gizli guşələrinə baxa və kosmik məsafələri təsəvvür edə bilərsiniz.

Xüsusi təhsili olub -olmamasından asılı olmayaraq yaradıcı insanı hərəkətə gətirən budur.

Sadəlövh sənət sayılan sənətçilərin, bir qayda olaraq, bu janr haqqında heç bir fikri yoxdur. Onların motivasiyası başa düşüləndir - bu dünyaya münasibətini əlçatan vasitələrlə ifadə etmək istəyidir.

Bu cür yaradıcılıqda səmimiyyət və sadəlik, bəzək olmaması və tamaşaçını məmnun etmək istəyi insanı valeh edir. Mükəmməl keyfiyyətlər, onları xidmətə götürmək möhtəşəm mütəxəssislər olardı!

Əminəm ki, çoxlarının real həyatdan nümunələri var, belə insanları tanıyırsınız və ya onlar haqqında eşitmisiniz. Məsələn, çoxlarını tanıyıram.

Köhnə dostum Vanya dayı ağac oyma ustasıdır. Əl işi olan hər şey var - bir zamanlar tikdiyi evin divarlarından stullara, masalara və digər ev əşyalarına qədər.

Yaradıcı qaşınmasını yalnız oymalarla söndürmür, həm də evinin bütün divarlarını əhatə edən təsirli kətanlar yazır.

Ondan soruşduğumda: "Vanya əmi, rəssamlığa bu qədər sevgini hardan tapdın?" - uşaqlıqdan peşəkar bir sənətçi olmaq arzusunda olduğunu düşünmədən cavab verir. Həyatında bir şey alınmadı, o peşəkar deyil, sənətkardır və mən ona fərqli münasibət göstərmirəm.

Vanya əminin yerli kitabxanada bir neçə sərgisi vardı və təbii ki, öz pərəstişkarları var.

Buna bənzər bir çox nümunə var. Peşəkar mühitdə olduğu kimi - kimsə daha parlaq, kimisi daha təvazökar, amma hamısını səmimi yaradıcılıq sevgisi birləşdirir. Maraqlıdır ki, yaradıcılıqla əlaqədardır, çünki belə sənətkarların baqajında ​​çox az sayda kopyalanan motivlər var.

Bəzi bilinçaltı səviyyədə, xarici gözəlliyin əsas şey olmadığını başa düşürlər.

Tanınmış qadın Lyubanın (Lyubov Maikova) yaradıcılığına baxın - çox gözəldir! 79 yaşında yazmağa başladı, buna görə sizin üçün istəkli bir sənətçi var!

Onun əsərlərində nə çatışmır? Əlbəttə ki, akademizm, bir forma heykəltəraşlıq etmək, etibarlı şəkildə görünən bir şəkil, xarici gözəllik və s.

Onlarda nə var? Xüsusi bir insanın dünyası, onun üçün əziz obrazlar, rəsmlərində varlığın yüngüllüyünü və yaradıcılıq azadlığını hiss edə bilər.

Bu adamın arxasında çox asan olmayan bütün bir həyat dayanır, amma müəllif gənclik rahatlığını və həyat eşqini qoruyub saxlayır.

İndi şirin sənətçilərin şirin şəkilləri ilə dolmuşuq və öz rahatlığı ilə Lyuba qadınları haradadır, öz dünyaları və öz sənət fikirləri olan əsl sənətçilər haradadır?

Rəssamlıqda sosializm realizmi və dövlət təbliğatı dövrü bəzək dövrü ilə əvəz olundu. Bilirəm ki, bu da keçəcək, gec -tez sənətçinin əsas dəyəri onun özünəməxsusluğu olacaq.

Əlbəttə ki, burada çox şey izləyicidən asılıdır, amma mən ona inanıram! İnanıram ki, tamaşaçı eşidir, görür və düşünür. İnanmaq istəyirəm ki, tamaşaçı bir insandır və özünə yaxın olanı, nəyi təəssüfləndirəcəyini özü qərar verir.

Sənətçinin hansı janrda işləməsinin nə fərqi var? Özünün qarşısına hansı məqsədlər qoyduğu vacibdir - özünü vicdanla ifadə etmək, yoxsa məmnun etmək?

Dostum Vanya dayı heç kimi sevindirmir. Onu ziyarət etməyi və təmiz quyusundan ilham almağı sevirəm. Biz heç vaxt sənətdən danışmırıq, çünki deməyə sözü yoxdur, danışmağa öyrəşməyib, sadəcə yaradıcılığı ilə yaşayır.

Eynilə, akademik biliklərdən azad olan yuxarıda göstərilən Baba Lyuba, yaşadığı həyatı öz tuvallərində əks etdirdi. Şəxsən mən onun cəsarətini yüksək qiymətləndirirəm - illərin sonunda öz işində dünyaya bir mesaj buraxdı.

Yeni başlayanlar üçün gözəl bir nümunədir. Yaratmağa heç vaxt olmadığı qədər gec başlayın. Çıxılmaz çətinliklər və həll olunmayan problemlər yoxdur!

Gözəllik hissi hələ səndən ayrılmamışsa və dünya hələ də parlaq və təzədirsə, bu barədə rəsmlərində danış. Bacardığınız yolu bizə deyin.

Hələ lazımi bacarıqlara malik olmadığınız üçün bəhanələr heç vaxt sahib olmayacaqlar. Bildiyiniz kimi, heç nə etməyən səhv etmir.

Peşəkar rəssamların sərgilərində iştirak etmək üçün ilk cəhdlərimə gəlincə, ilk işimi dəhşətlə xatırlayıram. Ancaq bu şəkillər mənim şəkillərimdir, onları heç kimdən kopyalamadım və motivlərə əsaslanaraq yaratmadığım düşüncəsi məni həmişə qızdırır.

Özünüzü saxlamaq qeyri -mümkün bir işdir, amma bu işin öhdəsindən gəlməyinizi arzulayıram!

Eşitməyinizi arzulayıram - "Bu parlaqdır!" fotoqrafiyanı öz bacarığınızla üstələdiyinizə görə deyil, olmağın asanlığı kətanlarınızdan qaynaqlandığı üçün. Və yalnız bir tamaşaçısınızsa, vizual görüntülərin dilini mükəmməl mənimsəməyinizi və bir daha dilə bağlı tərcüməçilərin xidmətinə müraciət etməyinizi arzu edirəm.

Sadəlövh sənət haqqında söhbətimizi yekunlaşdıraraq vurğulamaq istərdim ki, sənətin təriflərə ehtiyacı yoxdur və bəzən sadəlövh sənət akademik sənətdən yüz qat güclüdür. Ona qərəz verməyi dayandırsanız bunu özünüz görə bilərsiniz.

Dostlarınız varmı və sadəlövh sənət janrında çalışan məşhur rəssamların işlərini bilirsinizmi deyə düşünürəm.

Şərhlərdə bizə bildirin.

Tivadar Kostka, 5 iyul 1853 -cü ildə, Avstriyaya (indiki Sabinov, Sabinov) məxsus olan Kişseben dağ kəndində anadan olmuşdur.

Atası Lasli Kostka həkim və əczaçı idi. Gələcək sənətçi uşaqlıqdan əczaçı olacağını bilirdi. Ancaq bir olmadan əvvəl bir çox peşəni dəyişdi - satış katibi olaraq çalışdı, bir müddət Hüquq Fakültəsində mühazirələrə qatıldı və yalnız bundan sonra farmakologiyanı öyrəndi.

O vaxtdan və ya daha əvvəl, bir sənətçi olmaq niyyətində idi, bunun üçün ona maddi müstəqillik verən kiçik bir sərmayə toplamağa çalışdı.

"Qoca balıqçı"

Özü haqqında bunları yazdı: “Mən, Tivadar Kostka, dünyanın yenilənməsi naminə gəncliyimi tərk etdim. Görünməz bir ruhdan inisiyasiyanı aldığımda, etibarlı bir mövqeyə sahib oldum, bolluq və rahatlıq içində yaşadım. Amma həyatımın sonunda onu zəngin və şərəfli görmək istədiyim üçün vətənimi tərk etdim. Buna nail olmaq üçün Avropa, Asiya və Afrikanı çox gəzmişəm. Mənə proqnozlaşdırılan həqiqəti tapıb onu rəsmə çevirmək istədim. "

Görünür, rəssam olmaq fikri Tivadar Kostkanı israrla təqib edirdi.

Gözəl günlərin birində Romaya, sonra Parisə gedir və orada məşhur macar rəssamı Mihai Munkachi ilə görüşür.

Və sonra vətəninə qayıtdı və on dörd il maddi müstəqillik əldə etməyə çalışaraq bir aptekdə çalışdı. Nəhayət, kiçik bir sərmayə toplandı və gözəl bir gün bir aptek kirayəyə götürdü və əvvəlcə Münhenə, sonra da Parisə oxumağa getdi.

Bunun ardınca bizə çox tanınan tanınmamış bir dahinin taleyini qurmaq prinsipi gəlir.
Təhsil prosesində əldə edəcəyi bacarıqların qavrayışına uyğun olmadığını başa düşdü. Buna görə də məktəbi tərk etdi və 1895 -ci ildə mənzərələri çəkmək üçün İtaliyaya səyahətə çıxdı. Yunanıstan, Şimali Afrika və Yaxın Şərqə də səyahət etdi.

1900 -cü ildə Kostka soyadını Chontvari təxəllüsü ilə dəyişdi.

Əsərlərinin dəyəri bir çox tənqidçi tərəfindən şübhə altına alınmışdır. Avropada sərgiləndilər (çox uğur olmasa da), ancaq doğma Macarıstanda Csontvari birdəfəlik dəli adlandırıldı. Yalnız ömrünün sonunda Budapeştə gəldi və kətanlarını ora gətirdi. Onları yerli bir muzeyə vəsiyyət etməyə çalışdım, amma heç kimə lazım deyildi. 1919 -cu ildə Tivadar Kostka Chontvari həqiqətən dəli oldu və tənha, lağa qoyulan və yararsız bir dilənçi olaraq öldü.

Bədbəxtləri dəfn edən qohumlar yaxşılıqları bölüşməyə başladılar. Və bütün yaxşılıqlar yalnız şəkillər idi. Və beləliklə, "mütəxəssislərlə" məsləhətləşdikdən sonra, hər şeyin ədalətli olması üçün tuvalləri adi bir kətan kimi hurda üçün təhvil verməyi və pulu öz aralarında bölüşdürməyi qərara aldılar.

Bu zaman təsadüfən və ya təsadüfən (qəribə bir təsadüf!) Gənc memar Gideon Herlotsi yanından keçdi. Sənətkarın yaradıcılığını xilas edən, onlara zibil satıcısından bir az daha çox ödəyən adam idi. İndi Tivadar Csontvarinin rəsmləri Peç şəhərinin (Macarıstan) muzeyində saxlanılır.

Və beləcə, bu yaxınlarda muzey işçilərindən biri, Kostkanın 1902 -ci ildə çəkdiyi "Köhnə Balıqçı" tablosunu araşdırarkən ona güzgü taxmaq fikri gəldi. Sonra gördü ki, kətanda bir deyil, ən azı iki şəkil var! Kətan aynası ilə özünüzü bölməyə çalışın və ya gəmidə dinc, cənnət mənzərəsi fonunda oturan bir tanrını və ya arxasında qara dalğaların qızışdığı şeytanın özünü görəcəksiniz. Yoxsa Chontvari -nin digər rəsmlərində gizli bir məna var? Məlum olur ki, İqlo kəndindən olan keçmiş əczaçı o qədər də sadə deyildi.