Vida simfoniyası (yaradılış tarixi). J. Haydn tərəfindən "Əlvida" (N45) simfoniyası Haydn'ın vida senfoniyası nə etdikləri

Oyunda iştirak edən hər kəsə təşəkkürlər!
Nədənsə son suala vaxt ayırmaq istədim (ənənəvi pişiklərin yerinə :))

Beləliklə, Joseph Haydn "Vida Simfoniyası"

Bu simfoniyanın özəlliyi musiqiçilərin musiqi lövhələrinə bərkidilmiş şam işığında ifa edilməsidir; Ənənəvi sonluqdan sonra musiqiçilərin bir -birinin ardınca çalmağı dayandırdıqları, şamları söndürdükləri və səhnəni tərk etdikləri əlavə yavaş bir hissə gəlir. Əvvəlcə bütün nəfəs alətləri xaric edilir, kontrabaslar simli olaraq söndürülür. qrup, daha sonra violonçellər, skripkalar və ikinci skripkalar. Musiqi bitdikdən sonra şamları söndürən və sonra çıxan simfoniyanı yalnız ilk 2 skripka bitirir (birini Haydn özü eyni vaxtda ifa edirdi, çünki ilk skripkaçı eyni zamanda orkestrin dirijoru idi). istirahət (Vickydən)

Bununla birlikdə, yaradılış tarixi məktəb ədəbiyyat dərsliklərində yazıldığı qədər sadə deyil.

Haydnın özünün dediyinə görə, biri müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn, sərvəti və lüksü imperiya ilə rəqabət aparan Macar maqnatlarından biri olan Şahzadə Eszterhazinin kilsəsində xidmət edirdi. 1772 -ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy, mülkdə olduğu müddətdə şapelin musiqiçilərinin ailələrinin (o vaxtlar 16 nəfər idi) orada yaşamalarını əmr etdi. Yalnız şahzadə olmadıqda musiqiçilər Estergazdan ayrılaraq arvadlarını və uşaqlarını ziyarət edə bilərlər. Yalnız bir dirijor və ilk skripkaçı üçün bir istisna edildi.O il şahzadə qeyri -adi uzun müddət mülkdə qaldı və bakalavr həyatından bezən orkestr üzvləri kömək üçün liderlərinə, dirijora müraciət etdilər. Haydn bu problemi ağıllı şəkildə həll etdi və yeni, qırx beşinci simfoniyasını ifa edərkən musiqiçilərin xahişini şahzadəyə çatdırmağı bacardı.

Başqa bir versiyaya görə, tələb, şahzadənin uzun müddət orkestrə ödəmədiyi maaşla bağlı idi və simfoniyada musiqiçilərin şapellə vidalaşmağa hazır olduqlarına dair bir işarə var idi.

Başqa bir əfsanə tam əksinədir: şahzadə özü orkestr üzvlərini dolanışıqsız qoyaraq kilsəni ləğv etmək qərarına gəldi.

Və nəhayət, 19 -cu əsrdə romantiklərin irəli sürdüyü son, dramatik: Vida Simfoniyası həyatla vidalaşmağı təcəssüm etdirir. Ancaq hesabın əlyazmasında başlıq yoxdur. Yazının əvvəlində - qismən Latın dilində, qismən İtalyanca - belə deyilir: “Simfoniya F sharp minor. Rəbb adı ilə, məndən, Giuseppe Haydn. 772 "və sonunda Latınca:" Allaha həmd olsun! ".

İlk tamaşa, eyni 1772 -ci ilin payızında Estergazda Haydnin rəhbərliyi ilə şahzadə kilsə tərəfindən reallaşdı.

Yuri Levitansky bu əsər haqqında belə yazdı

Haydn Vida Simfoniyası

Ağcaqayın payız meşəsində sakitcə sönür, avar ağacları yanır.
Və bitkilər payız aspenindən uçarkən,
Meşə daha şəffaf olur, belə dərinlikləri ortaya çıxarır,
Təbiətin bütün gizli mahiyyəti aydın olur.

Planın aydın olduğu və mövzunun təxmin edildiyi bu günləri sevirəm,
Və sonra daha sürətli və daha sürətli, açara itaət edərək, -
"Əlvida Simfoniyası" nda olduğu kimi - Haydnda xatırladığınız finala daha yaxın
Musiqiçi rolunu oynamağı bitirdikdən sonra şamı söndürür.

Və gedir - meşə indi daha genişdir - musiqiçilər gedir, -
Bitkilərin hesablaması xətt üzrə yanır -
Orkestrdəki şamlar bir -birinin ardınca sönür - musiqiçilər gedir -
Tezliklə orkestrdə bütün şamlar bir -bir sönəcək.

Payız meşəsində hər şey daha geniş, hər şey daha dərindir - musiqiçilər gedir.
Tezliklə son skripka skripkaçının əlində susdurulacaq.
Və son fleyta səssizcə donacaq - musiqiçilər ayrılırlar.
Tezliklə orkestrimizdəki son şam sönəcək ...

Və bunun bitməsinin yumoristik bir şərhidir - dördüncü dəqiqədən etibarən baxın

2 -ci sinifdə musiqi dərsinin xülasəsi.

Mövzu: Joseph Haydn: "Vida Simfoniyası"

• -Salam uşaqlar. Mənim adım Valentina Oleqovna, bu gün sizə musiqi dərsi verəcəyəm. Zəhmət olmasa gözəl durun, oturun. Bugünkü dərsin mövzusu: Joseph Haydn və onun əsəri: "Vida Simfoniyası".
• - (1 slayd) Franz Josef Haydn - (2) böyük Avstriya bəstəkarı, klassik instrumental musiqinin banisi və müasir orkestrin qurucusu. Haydn çoxları tərəfindən simfoniya və kvartetin atası hesab olunur.
• (3) Joseph Haydn 283 il əvvəl Aşağı Avstriyanın kiçik Rorau qəsəbəsində təkər ustası ailəsində anadan olmuşdur. Bəstəkarın anası aşpaz idi. Musiqiyə olan sevgisi, vokala ciddi bağlı olan atası tərəfindən kiçik Yusifə aşılanmışdı.
• (4) Oğlan əla eşitmə və ritm duyğusuna sahib idi və bu musiqi qabiliyyətləri sayəsində kiçik Geinburg şəhərindəki kilsə xoruna qəbul edildi. (5) Daha sonra Vyanaya köçdü və burada xorda mahnı oxuyacaq St. Stefan.
• (6) 18 yaşına qədər, yalnız kafedralda deyil, həm də sarayda böyük uğurla soprano parçaları ifa etdi. 17 yaşında Yusifin səsi pozulmağa başladı və o, xordan qovuldu.
• (7) Gənc dahi 27 yaşında ilk simfoniyalarını bəstələyir.
• (8) 29 yaşında Haydn, Avstriyanın ən nüfuzlu ailələrindən biri olan Esterhazy şahzadələrinin sarayında ikinci bandmaster (yəni xor şapelinin və / və ya orkestrin rəhbəri) olur. Esterhazy məhkəməsində olduqca uzun bir karyera üçün çox sayda opera, kvartet və simfoniya bəstələyir (cəmi 104). Musiqisi bir çox dinləyicilər tərəfindən bəyənilir və ustalığı mükəmməlliyə çatır. Yalnız vətənində deyil, İngiltərədə, Fransada, Rusiyada da məşhurlaşır. Həyat çox gərgin idi və bəstəkarın gücü tədricən ayrılır. (9) Haydn, son illərini Vyanada kiçik bir tənha evdə keçirir.
• (10) Böyük bəstəkar 31 may 1809 -cu ildə vəfat etdi.
• (11,12)
• -İndi uşaqlar, "Vida Simfoniyası" adlanan Cozef Haydnın əsəri ilə tanış olacağıq və simfoniyanın nə olduğunu bilirsinizmi? (Cavab verməsələr, deməli:
• - Simfoniya kimlər üçün ifa olunur?
• -Böyük və ya kiçik bir parça?)

Simfoniya, ümumiyyətlə 4 hissədən ibarət olan bir simfonik orkestr üçün yazılmış böyük bir musiqi əsəridir.

• -Əvvəlcə gəlin qulaq asaq.
• -Aşağıdakı vəzifəniz olacaq: Musiqi necə səsləndi? İçində hansı dəyişiklikləri gördünüz?
• (Əsəri dinləyir)
• -Deməli, sizinlə birlikdə "Vida Simfoniyası" nı dinlədik. Musiqinin sesi necedi? İçində hansı dəyişiklikləri gördünüz?
• -Bu parça xoşunuza gəlirmi?
• -Əhvalınızda hansı musiqi var?
• -Simfoniya hansı alətlərə bənzəyir?
• -Bəstəkar Joseph Haydn çox gülməli insan idi. Onun musiqisi də eyni dərəcədə şən və şən idi.

Demək olar ki, hər bir simfoniyada - və çoxunu yazmışdır - gözlənilməz, maraqlı, gülməli bir şey var.

Ya simfoniyada halsız bir ayı təsvir edəcək, ya da bir toyuğun sümüyünü çəkəcək - bu simfoniyalar daha sonra "Ayı", "Toyuq" adlanır, sonra müxtəlif uşaq oyuncaqları - fit, çıngırdak, buynuz alacaq və onları "Uşaq" simfoniyasından hesab. Simfoniyasından biri "Saat", digəri "Sürpriz" adlanır, çünki orada yavaş, sakit və sakit bir musiqinin ortasında birdən çox yüksək bir səs eşidilir, sonra heç bir şey olmamış kimi yenə yavaşca, sakit, hətta nə vacib bir musiqi.

Bütün bu ixtiralar, bütün bu "sürprizlər" nəinki bəstəkarın şən xarakteri ilə izah edildi. Başqa, daha əhəmiyyətli səbəblər də var idi. Haydn musiqi yazmağa simfonik əsərlər təzə çıxmağa başlayanda başladı. Məhz buna görə də bu gözəl alman bəstəkarı öz musiqisini yazanda çox şey düzəltdi - çalışdı, axtardı, yeni bir musiqi əsəri yaratdı.

"Simfoniyanın atası", "böyük Haydn" ın sağlığında adlandığı kimi yalnız Avstriya-Macarıstan şahzadəsi Nikolo Esterhazinin saray bandmasteri olduğunu təsəvvür etmək demək olar ki, mümkün deyil.

Onun simfoniyası - "Əlvida" - gülməli deyil, çox kədərli adlandırıla bilən musiqi ilə bitir. Ancaq Haydn - şən və xeyirxah bir insan haqqında danışmaq istəyəndə ağlınıza bu simfoniya gəlir.

Və bu simfoniya bu münasibətlə ortaya çıxdı:

Şahzadə Esterhazinin musiqiçilərinə uzun müddət məzuniyyət verilmədi və pul verilmədi. Onların "atası Haydn" buna heç bir yalvarış və istəklə nail ola bilmədi. Orkestrin üzvləri kədərləndi və sonra narazılıq etməyə başladı. Haydn musiqiçiləri ilə necə ünsiyyət quracağını bilirdi və sonra onu dinləməyi dayandırdılar - işləmək çətinləşdi, məşq etmək çətinləşdi. Və şahzadə qarşıdan gələn tətildə yeni bir simfoniyanın ifa edilməsini tələb etdi.

Və Haydn yeni bir simfoniya yazdı.

Bu nə musiqi idi, şahzadə bilmirdi və bəlkə də o qədər də maraqlanmırdı - bununla da dirijoruna tam etibar edirdi. Ancaq yalnız orkestr üzvləri məşqlər üçün birdən -birə qeyri -adi bir canfəşanlıq göstərdilər ...

Bayram günü gəldi. Şahzadə qonaqlara yeni simfoniya haqqında əvvəlcədən məlumat verdi və indi səbirsizliklə konsertin başlamasını gözləyirdilər.

Musiqi stendlərindəki şamlar yandırıldı, notlar açıldı, alətlər hazırlandı ... Qalın, dolğun "baba Haydn" tam geyimli forma və təzə tozlu pariklə çıxdı. Simfoniya səsləndi ...

Hamı musiqini məmnuniyyətlə dinləyir - bir hissəsi, digər hissəsi ... üçüncüsü ... nəhayət, dördüncüsü, final. Ancaq sonra məlum oldu ki, yeni simfoniyanın daha bir hərəkəti var - beşinci və üstəlik yavaş, kədərli. Bu qaydalara zidd idi: bir simfoniyada dörd hissədən ibarət olmalı idi və sonuncu, dördüncü hissə ən canlı, ən sürətli olmalıdır. Amma musiqi çox gözəldir, orkestr çox yaxşı çalır və qonaqlar yenidən kürsülərinə söykəndi. Dinləmək.

Musiqi kədərlidir və bir az şikayətlənir. Birdən ... Bu nədir? Şahzadə qəzəblə qaşlarını çaşır. Fransız buynuz oyunçularından biri rolunun bəzi çubuqlarını oynadı; notları bağladı, sonra alətini səliqəli şəkildə qatladı, musiqi stendindəki şamı söndürdü ... və getdi!

Haydn bunu fərq etmir və aparmağa davam edir.

Gözəl musiqi tökülür, flüt daxil olur. Flütçü, rolunu oynadı, fransız buynuzu kimi, notları bağladı, şamı söndürdü və getdi.

Və musiqi davam edir. Orkestrdə heç kim ikinci fransız ifaçısının və arxasında oboistin tələsmədən sakitcə səhnəni tərk etməsinə diqqət yetirmir.

Musiqi stendlərindəki şamlar bir -birinin ardınca sönür, musiqiçilər bir -birinin ardınca gedir ... Bəs Haydn? Eşidə bilmir? Görmür? Haydnı görmək olduqca çətindir, çünki o vaxt dirijor arxası orkestrə söykənərək tamaşaçılarla üzbəüz oturmuşdu. Əlbətdə ki, çox yaxşı eşitdi.

Səhnədə demək olar ki, tamamilə qaranlıq idi - yalnız iki skripkaçı qaldı. İki kiçik şam ciddi, əyilmiş üzlərini işıqlandırır.

Haydn nə gözəl "musiqi tətili" hazırladı! Əlbəttə ki, bu bir etiraz idi, amma o qədər hazırcavab və zərif idi ki, şahzadə qəzəblənməyi unutdu. Və Haydn qalib gəldi.

Təsadüfi görünən belə bir münasibətlə yazılan Vida simfoniyası hələ də yaşayır. İndiyə qədər orkestr üzvləri bir -bir səhnəni tərk edir və orkestr daha sakit və zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də donur və kədər ürəyə sürünür.

Bəli, o, əlbəttə ki, çox şən bir insan "böyük Haydn" idi və musiqisi də eyni idi. Bəstəkarın orkestrinə kömək etmək üçün hazırladıqlarını zarafat, musiqi ipucu adlandırmaq olar. Amma musiqinin özü zarafat etmir. O kədərlidir.

Kapellmeister Haydn həmişə xoşbəxt olmurdu.

Bu simfoniyanın xüsusiyyətləri nələrdir?

Uşaqların cavabları

• (Bu simfoniyanın özəlliyi musiqiçilərin musiqi lövhələrinə bərkidilən şam işığında ifa edilməsidir; ənənəvi olaraq sonluq formasında musiqiçilərin bir -bir çalmağı dayandırdığı əlavə bir yavaş hissə gəlir. şamları söndürün və səhnəni tərk edin. alətlər. Simli qrupda kontrabaslar söndürülür, sonra violonçellər, skripkalar və ikinci skripkalar. Simfoniya yalnız ilk 2 skripka ilə tamamlanır (bunlardan birini Haydn özü bir dəfə ifa edir) vaxt, çünki ilk skripkaçı eyni zamanda orkestrin dirijoru idi), musiqi bitdikdən sonra şamları söndürür və digərlərinin ardınca gedir.)
• 13 slayd (krossvord) simfonik orkestri bəstəkarı Haydn

Yansıtma:

• - Bu gün hansı bəstəkarın əsəri ilə tanış olduq?
• -Jozef Haydnın hansı əsərini dinlədik?
• - Bu əsər sizə hansı təsir bağışladı?
• -Bugünkü dərs xoşunuza gəldi?
• -Dərsdə nə maraqlı idi?
• -Nəyi xatırlayırsan?
• -Dərs üçün təşəkkürlər. Əlvida.

60-70 -ci illərin sonlarında bəstəkarın yaradıcılığında üslubi dəyişiklik baş verdi. Bir -birinin ardınca kiçik açarda nadir hallarda deyil, acınacaqlı simfoniyalar görünür. Haydnın ifadəli ifadəçilik axtarışını Alman ədəbi hərəkatı Tempest və Onslaught ilə əlaqələndirərək yeni üslubunu təmsil edirlər.

45 nömrəli simfoniyaya Vida adı verildi və bunun bir neçə izahı var. Haydnın özünün dediyinə görə, biri müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır.

Bu simfoniyanı yazarkən Haydn, sərvəti və lüksü imperiya ilə rəqabət aparan Macar maqnatlarından biri olan Şahzadə Eszterhazinin kilsəsində xidmət edirdi. Əsas yaşayış yerləri Eisenstadt şəhərində və Estergaz əmlakında yerləşirdi. 1772 -ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy, Estergazda olduğu müddətdə şapel musiqiçilərinin ailələrinin (o vaxt 16 nəfər idi) orada yaşamalarını əmr etdi. Yalnız şahzadə olmadıqda musiqiçilər Estergazdan ayrılaraq arvadlarını və uşaqlarını ziyarət edə bilərlər. Yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün istisna edildi.

O il şahzadə qeyri -adi uzun müddət mülkdə qaldı və bakalavr həyatından bezən orkestr üzvləri kömək üçün liderlərinə, dirijora müraciət etdilər. Haydn bu problemi ağıllı şəkildə həll etdi və yeni, Qırx beşinci Simfoniyasını ifa edərkən musiqiçilərin xahişini şahzadəyə çatdırmağı bacardı.

Başqa bir versiyaya görə, tələb, şahzadənin uzun müddət orkestrə ödəmədiyi maaşla bağlı idi və simfoniyada musiqiçilərin şapellə vidalaşmağa hazır olduqlarına dair bir işarə var idi. Başqa bir əfsanə tam əksinədir: şahzadə özü orkestr üzvlərini dolanışıqsız qoyaraq kilsəni ləğv etmək qərarına gəldi. Və nəhayət, 19 -cu əsrdə romantiklərin irəli sürdüyü son, dramatik: Vida Simfoniyası həyatla vidalaşmağı təcəssüm etdirir.

Ancaq hesabın əlyazmasında başlıq yoxdur. Yazının əvvəlində - qismən latınca, qismən də italyanca - belə yazılıb: “Simfoniya F sharp minor. Rəbb adı ilə, məndən, Giuseppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd edin! ". İlk tamaşa, eyni 1772 -ci ilin payızında Haydnın rəhbərliyi altında şahzadə kilsə tərəfindən Estergazda reallaşdı. Vida simfoniyası Haydnın yaradıcılığında ayrıdır. Onun açarı qeyri -adi - F -sharp minor, o vaxt nadir hallarda istifadə olunurdu. 18 -ci əsr üçün xarakterik olmayan simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı eyni adlı böyükdür.

Ancaq ən unikal simfoniyanın yavaş başa çatmasıdır, finaldan sonra bir növ əlavə adagio, bu səbəbdən Vida Simfoniyası tez-tez beş hissəli hesab olunur. Musiqi İlk hərəkətin acınacaqlı xarakteri, simfoniyanı yavaş -yavaş təqdim etmədən dərhal açan əsas hissədə artıq müəyyən edilmişdir.

Kiçik üçlüyün tonlarının üstünə düşən skripkaların ifadəli mövzusu müşayiətin xarakterik senkron ritmi, forte və fortepianonun bir araya gəlməsi və kiçik düymələrə ani modulyasiyalarla daha da ağırlaşır. Kiçik düymələrdən birində klassik bir simfoniya üçün gözlənilməz olan yan hissə səslənir (eyni adın mayoru olduğu ehtimal olunur). İkincisi, Haydnda olduğu kimi, melodik olaraq müstəqil deyildir və əsasını təkrarlayır, yalnız sonunda axan bir inilti skripka motivi ilə. Qısa final oyunu, az da olsa, yalvararaq hərəkət edərək, demək olar ki, əsaslardan məhrum olan sərginin kədərli pafosunu daha da gücləndirir. Ancaq inkişaf dərhal əsası təsdiqləyir və ikinci bölmə yeni bir mövzu ilə - sakitləşdirilmiş, cəsarətlə yuvarlaqlaşdırılmış parlaq bir epizod təşkil edir. Bir ara verdikdən sonra əsas mövzu qəfil qüvvə ilə elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, aktiv inkişafla doymuş təkrarlardan məhrumdur. İkinci hərəkət - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəsarətlidir. Əsasən simli kvartet (kontrabasların bir hissəsi vurğulanmamışdır) və skripkalar - pianissimonun içindəki səssizlərlə dinlənilir. Sonata forması, xarakteri oxşar mövzularla işlənir, işlənmə yalnız simlərlə və əsas hissəsinin Fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədilmiş sıxılmış reprezislə istifadə olunur. Üçüncü hərəkət, minuet, piano (yalnız skripka) və forte (bütün orkestr) effektlərinin daimi şəkildə bir araya gətirdiyi, açıq şəkildə ifadə edilmiş mövzusu və çoxlu təkrarları olan bir ölkə rəqsini xatırladır. Üçlük Fransız buynuzlarının "qızıl hərəkəti" ilə başlayır və sonunda gözlənilməz bir kölgə yaranır - böyüklər finalın əhval -ruhiyyəsini gözləyərək kiçiklərə yol verir. Birinci hissənin geri qayıtması bu keçici kölgəni unutdurur. Dördüncü hissə məcazi mənada birincini əks etdirir. Yan hissə melodik olaraq müstəqil deyil, lakin kiçik hissədən fərqli olaraq qayğısız əsas tonlarda rənglənir. İnkişaf, kiçik də olsa, motivasion inkişaf ustalığının əsl klassik nümunəsidir. Repreziya tutqundur, ifşa etməyi təkrarlamır, amma birdən -birə yüksəlişlə başa çatır ... Ümumi fasilədən sonra yeni adagio variasiyalarla başlayır. Üçdə bir hissədə təqdim olunan incə mövzu sakit görünür, amma sonority tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir -birinin ardınca susur, öz işini başa vuran musiqiçilər konsollarının qarşısında yanan şamları söndürür və ayrılırlar. İlk dəyişikliklərdən sonra nəfəs alətləri ifaçıları orkestri tərk edir. Simli qrupdakı musiqiçilərin gedişi basdan başlayır; viyola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, səssiz olan skripka dueti toxunan hissələrini sakitcə ifa edir. Belə görünməmiş bir sonluq həmişə qarşısıalınmaz bir təəssürat yaratdı: "Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə ayrılmağa başlayanda, hamının ürəyi sıxıldı ... Nəhayət, son skripkanın zəif səsləri sönəndə dinləyicilər dağılmağa başladılar, susdu və köçdü ... " - 1799 -cu ildə Leipzig qəzeti yazdı. Təxminən qırx il sonra Schumann "Və heç kim güldü, çünki ümumiyyətlə əylənmək üçün yazılmadı" dedi.

Joseph Haydn

F sharp minorda 45 nömrəli simfoniya (Vida Simfoniyası) Joseph Haydn (1772) tərəfindən yazılmış bir simfoniyadır.

Bu simfoniya Macarıstan şahzadələri Esterhazinin şapeli və ev teatrı üçün yazılmışdır. O il Esterhazy ailəsi kifayət qədər sərin olduğu yaz sarayında qaldı. Musiqiçilər soyuqdan və xəstəlikdən əziyyət çəkirdilər. Haydn, musiqinin köməyi ilə ayrılmağın vaxtının gəldiyini şahzadəyə işarə etmək qərarına gəldi. Bu simfoniyanın özəlliyi musiqiçilərin musiqi lövhələrinə bərkidilmiş şam işığında ifa edilməsidir; sonluq şəklində ənənəvi olaraq musiqiçilərin bir -bir çalmağı dayandırdıqları, şamları söndürdükləri və səhnəni tərk etdikləri əlavə bir yavaş hissə gəlir. Bütün nəfəs alətləri əvvəlcə istisna olunur. Simli qrupda kontrabaslar, sonra violonçellər, skripkalar və ikinci skripkalar söndürülür. Simfoniya yalnız musiqini bitirdikdən sonra şamları söndürən ilk 2 skripka ilə tamamlanır (bunlardan birini Haydn özü oynayırdı, çünki ilk skripkaçı eyni zamanda orkestrin dirijoru idi). istirahətdən sonra buraxın. Şahzadə Esterhazy bu zərif ipucu aldı və tezliklə musiqiçilərlə birlikdə yaz iqamətgahını tərk etdi.

Orkestrin kompozisiyası: iki obo, fagot, iki fransız buynuzu, simlər (1 -ci və 2 -ci skripkalar, skripkalar, violonçellər və kontrabaslar).

Musiqi

Simfoniya heç bir giriş olmadan dərhal əsas hissədən başlayır və acınacaqlı bir xarakter daşıyır. Ümumiyyətlə, hamısı Birinci hissə vahid ruhda davam edir. Əsas hissənin rəqs etməsi və hətta olduqca zərif xüsusiyyətləri hissənin ümumi əhvalını yaradır. Dinamik reprezis yalnız bu obrazı gücləndirir.

Zərif və yüngül İkinci hissəəsasən simli qrup (kvartet) tərəfindən ifa olunur. Mövzular çox mülayimdir, skripkalar muffs ilə pianissimo hissələri oynayır. Repressdə Haydn əsas hissəsini bəzədiyi məşhur "qızıl buynuzlar hərəkətindən" istifadə edir.

Üçüncü hissə Minuetdir, amma Haydn iki effekti müqayisə edərək çox qeyri -adi etdi: fortepianoda skripkaların ifa etdiyi melodiya və qaladakı bütün orkestrin səsi. Bu hərəkatda bəstəkarın üçlükdə istifadə etdiyi "qızıl buynuz hərəkəti" də var. Minuetin sonunda birdən azyaşlı görünür. Bu təsadüfi deyil, çünki Haydn bu texnika ilə finalın ümumi əhvalını təxmin edir.

Joseph Haydn

Dördüncü hissəəvvəlcə birinci, zərif mövzunu əks etdirir. Tutqun bir atmosfer yalnız birdən ayrılan və çox yüksələn bir reprisdə yaranır. Qısa bir fasilədən sonra dəyişikliyi olan bir adagio səslənir. Mövzunun özü olduqca sakit şəkildə verilir, narahatlıq hissi sonority yox olan kimi artmağa başlayır. Alətlər bir -bir səssizləşir, hissələrini bitirirlər. Orkestri ilk tərk edənlər nəfəs alətlərində çalan musiqiçilərdir, bundan sonra bas və viola səhnəni tərk edir. Nəhayət, mövzunu səssizlərlə ifa edən iki skripka toxunaraq və narahatlıqla öz hissələrini ifa edərək, eyni zamanda zalı tərk edir.

Joseph Haydn 45 nömrəli simfoniya (Əlvida)

Joseph Haydn 45 nömrəli simfoniya (Əlvida)

Bütün simfoniyanı dinləməyə vaxtı olmayanlar finala qulaq asa bilərlər.

Joseph Haydn - "Vida Simfoniyası". Son

Joseph Haydn - "Vida Simfoniyası". Son

Rəssam: Slobodan Trpevski

Yuri Levitansky

Bütün fikrin artıq aydın olduğu və mövzunun təxmin edildiyi bu günləri sevirəm ...

Bütün fikrin artıq aydın olduğu və mövzunun təxmin edildiyi bu günləri sevirəm,

Və sonra daha sürətli və daha sürətli, açara itaət edərək, -

"Əlvida Simfoniyası" nda olduğu kimi - finala yaxın - xatırlayırsan

Haydn -

Musiqiçi hissəsini bitirib şamı söndürür

Və gedir - meşə indi daha genişdir - musiqiçilər gedir -

Bitkilərin hesablaması xətt üzrə yanır -

Orkestrdəki şamlar bir -birinin ardınca sönür - musiqiçilər gedir -

Tezliklə orkestrdəki bütün şamlar bir -bir sönəcək -

Ağcaqayınlar payız meşəsində sakitcə sönür, avar ağacları yanır,

Və yarpaqlar payız aspensindən uçarkən,

Meşə daha şəffaf olur, belə dərinlikləri ortaya çıxarır,

Təbiətin bütün gizli mahiyyətinin aydınlaşması -

Payız meşəsində hər şey daha geniş, hər şey daha dərindir - musiqiçilər gedir -

Tezliklə son skripka skripkaçının əlində susdurulacaq -

Və son fleyta səssizcə donacaq - musiqiçilər gedər -

Tezliklə orkestrimizdəki son şam sönəcək ...

Buludsuz, firuzəyi çərçivələrində bu günləri sevirəm

Təbiətdə hər şey bu qədər aydın, ətrafda o qədər aydın və sakit olanda

Həyat, ölüm, şöhrət haqqında asanlıqla və sakit bir şəkildə düşünə bilsən

Və yenə də bir çox başqa şeylər haqqında düşünə bilərsiniz.

Rəssam Jeff Rolland

Yeni "Meloman" jurnalına abunə olun! Özünüz də daxil olmaqla maraqlı musiqi məzmunu göndərin. Musiqi dünyasına maraqlı bir səyahətə çıxırsınız. Uğurlar!

Haydn Vida Simfoniyası

Esse

7 A sinif şagirdi tərəfindən tamamlandı Timofey O.

Giriş

Simfoniya orkestr üçün bir musiqi əsəridir. Bir qayda olaraq, simfoniyalar böyük bir qarışıq orkestr üçün yazılır, eyni zamanda simli, kamera, mis və digər orkestrlər üçün simfoniyalar var; xor və solo vokal səsləri simfoniyaya daxil edilə bilər.

Bəstəkar haqqında

Josei Haydn 31 mart 1732 -ci ildə (1 aprel 1732 -ci ildə vəftiz edildi) Rorau (Aşağı Avstriya) kəndində anadan olub.

Altı yaşında Haydn Hainburqdakı məktəbə göndərildi, burada müxtəlif musiqi alətlərində çalmağı və mahnı oxumağı öyrəndi. Artıq 1740 -cı ildə Haydn gözəl səsi sayəsində Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralində xorist oldu. 1749 -cu ilə qədər katedral xorunda oxudu. Həddindən artıq yoxsulluq və ehtiyac içində yaşayan Haydn sevincini yalnız musiqidə tapdı. Avstriyanın paytaxtında italiyalı şair, dramaturq və librettist P. Metastasio ilə tanış olur, o da Haydnı bəstəkar və müəllim N. Porpora ilə tanış edir.

1753 -cü ildən 1756 -cı ilə qədər Haydn Porporada müşayiətçi olaraq çalışdı və eyni zamanda kompozisiyanın əsaslarını öyrəndi. 1759 -cu ildə Çex Count Morcin -dən şapelin dirijoru olaraq işə qəbul edildi. Eyni zamanda böyük uğur qazanan və Haydn'a orkestrində dirijor olaraq yer təklif edən Şahzadə Esterhazinin rəğbətini qazanan ilk simfoniyanı yazdı.

Musiqiçi bu təklifi 1761 -ci ildə qəbul etdi və 30 il şahzadəyə xidmət etdi. 1790 -cı ildə Esterhazinin ölümündən sonra Haydn müəyyən bir vəzifə olmadan qaldı, ancaq bəstəkar olaraq adı artıq geniş yayılmışdı. Haydn xüsusilə simfoniyaları ilə məşhur idi. Ümumilikdə 45-ci "Əlvida" (1772), altı Paris simfoniyası (1785-1786), 92-ci "Oksford" (1789), on iki London simfoniyası (1791-1795) daxil olmaqla, London səfərlərinə cavab olaraq 119 simfoniya yazdı. 1791-1792 və 1794-1795.

Bəstəkar simfoniyalardan əlavə 22 opera, 19 kütlə, 83 simli kvartet, 44 fortepiano sonatası və bir çox başqa əsərlər yazmışdır.

Yaradılış tarixi

"Əlvida simfoniyası". Buna "Mum işığında simfoniya" da deyilir. Sayı 45. F kəskin kiçik. Yusif tərəfindən yazılmışdır, ehtimal 1772. Bildiyiniz kimi, Haydn Şahzadə Esterhazinin rəhbərliyi altında otuz il Kapellmeister olaraq xidmət etdi. "Sifarişlə" yazmağın norma sayıldığı vaxtlar olub. Və bu "sifarişlə" musiqi qüsursuz, canlı, duyğulu, bəstəkarın yaradıcı ruhu ilə doymuşdu. Beləliklə, ehtiraslı musiqi pərəstişkarı cənab Esterhazy, bunu təkcə ailəvi bayramlar üçün sifariş vermədi.

Və sonra bir gün şahzadə Esterhazy musiqiçiləri uzun müddət istirahətə buraxmadı və başqa bir versiyaya görə, Vyanaya qayıtmasını gecikdirərək uzun müddət mülkündə qaldı. Musiqiçilər müqavilənin sərt şərtlərinə tabe oldular və icazəsiz mülkü tərk edə bilmədilər. İşdən və istirahət gözləməkdən yoruldular, şapelin bir çox üzvləri ümidsizliyə qapıldı və Yusifdən bir işarə ilə bir parça yazmasını istədilər. Sonra müdrik bir lider və həssas bəstəkar Haydn qeyri -adi bir quruluşa malik son dərəcə incə bir emosional simfoniya yazdı. Adətən bir simfoniyanın standart quruluşunu təşkil edən 4 hərəkət 5 hərəkətlə tamamlandı. Şahzadəni və qonaqlarını sürpriz gözləyirdi ..! Və 5 -ci hissədə musiqiçilər konsollardakı şamları bir -bir söndürərək səhnəni tərk etdilər. Ən son ayrılan ilk skripka idi, Haydn özü. Yalnız kədərli və titrəyən melodiyanı bitirdikdən sonra maestro ayrıldı. Zal qaranlığa bürünmüşdü. Əfsanəyə görə, çox savadlı, musiqiyə həssas olan Şahzadə Esterhazinin hər şeyi başa düşdüyü və kilsənin istirahət etməsinə icazə verərək Vyanaya getdiyi söylənir.

Səs təsviri

İlk hərəkətin acınacaqlı xarakteri, simfoniyanı yavaş -yavaş təqdim etmədən dərhal açan əsas hissədə artıq müəyyən edilmişdir. Kiçik üçlüyün tonlarının üstünə düşən skripkaların ifadəli mövzusu müşayiətin xarakterik senkron ritmi, forte və fortepianonun bir araya gəlməsi və kiçik düymələrə ani modulyasiyalarla daha da ağırlaşır. Kiçik düymələrdən birində klassik bir simfoniya üçün gözlənilməz olan yan hissə səslənir (eyni adın mayoru olduğu ehtimal olunur). İkincisi, Haydnda olduğu kimi, melodik olaraq müstəqil deyil və əsasını təkrarlayır, yalnız sonunda axan bir inilti skripka motivi ilə. Qısa final oyunu, az da olsa, yalvararaq hərəkət edərək, demək olar ki, əsaslardan məhrum olan sərginin kədərli pafosunu daha da gücləndirir. Ancaq inkişaf dərhal əsasları təsdiqləyir və ikinci hissə yeni bir mövzu ilə - sakitləşdirilmiş, cəsarətlə yuvarlaqlaşdırılmış parlaq bir epizod təşkil edir. Bir ara verdikdən sonra əsas mövzu qəfil qüvvə ilə elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, aktiv inkişafla doymuş təkrarlardan məhrumdur.

İkinci hərəkət - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəsarətlidir. Əsasən simli kvartet (kontrabasların bir hissəsi vurğulanmamışdır) və skripkalar - pianissimonun içindəki səssizlərlə dinlənilir. Sonata forması, xarakteri oxşar mövzularla işlənir, yalnız simlərlə işlənir və əsas hissəsinin fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədilmiş sıxılmış reprezislə istifadə olunur.

Üçüncü hərəkət, minuet, açıq şəkildə ifadə edilmiş bir mövzu və təkrarların bolluğu ilə, fortepianonun (yalnız skripka) və forte (bütün orkestrin) təsirlərinin daimi bir arada olduğu bir ölkə rəqsini xatırladır. Üçlük Fransız buynuzlarının "qızıl hərəkəti" ilə başlayır və sonunda gözlənilməz bir kölgə yaranır - böyüklər finalın əhval -ruhiyyəsini gözləyərək kiçiklərə yol verir. Birinci hissənin geri qayıtması bu keçici kölgəni unutdurur.

Dördüncü hissə məcazi mənada birincini əks etdirir. Yan hissə melodik olaraq müstəqil deyil, lakin kiçik əsas hissədən fərqli olaraq qayğısız əsas tonlarda rənglənir. İnkişaf, kiçik də olsa, motivasion inkişaf ustalığının əsl klassik nümunəsidir. Repreziya tutqundur, ifşa etməyi təkrarlamır, amma birdən yüksəlməklə bitir ...

Ümumi bir fasilədən sonra yeni adagio variasiyalarla başlayır. Üçdə bir hissədə təqdim olunan incə mövzu sakit görünür, amma sonority tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir -birinin ardınca susur, öz işini başa vuran musiqiçilər konsollarının qarşısında yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk dəyişikliklərdən sonra nəfəs alətləri ifaçıları orkestri tərk edirlər. Simli qrupdakı musiqiçilərin gedişi basdan başlayır; viyola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, səssiz olan skripka dueti toxunan hissələrini sakitcə ifa edir.

Belə görünməmiş bir sonluq həmişə qarşısıalınmaz bir təəssürat yaratdı: "Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə ayrılmağa başlayanda, hamının ürəyi sıxıldı ... Nəhayət, son skripkanın zəif səsləri sönəndə dinləyicilər dağılmağa, susmağa başladılar. və köçdü ... " - 1799 -cu ildə Leipzig qəzeti yazdı.

"Və heç kim güldü, çünki ümumiyyətlə əylənmək üçün yazılmadı" dedi Schumann, təxminən qırx il sonra.

Nəticə

Təsadüfi görünən belə bir münasibətlə yazılan Vida simfoniyası hələ də yaşayır. İndiyə qədər orkestr üzvləri bir -birinin ardınca səhnəni tərk edir və orkestr daha sakit və zəif səslənir: tənha skripkalar hələ də donur ... Nəticə çox xoş və melodik bir parçadır

* Vida Simfoniyasını * gözləyirik.
Son dəqiqələr.
Birdən şamlar koridorda sönür
Nədənsə.

İki yüz ildir ki, ənənə belədir:
Bütün musiqiçilər çalmağa başlayır,
Şamlar onların qarşısında yandıqda-
Parça ifa olunacaq.

Titrəyir, sanki narahatdır,
Şam alovu.
Və musiqi gözəldir
Sonsuz olaraq.

Çox sürətli, həyəcan verici
Yaylar. Və ayrılmaq mümkün deyil
Ruhunuza nüfuz edən səslərdən.
Onları dinləmək, dinləmək, dinləmək istəyirəm ...

Melodiya tələsir (və boş yerə deyil)
Yanğın sönənə qədər hər şeyi söyləyin.
Səslənir və buna heç bir şübhə yoxdur,
Hansı ki, mənim ürək döyüntümə uyğundur.

Və bu musiqi monoloqunun adı var
Vida simfoniyasının yaradıcısı.