Bəstəkarın həyatı və yaradıcılıq yolu. Hesabat: Rachmaninov Sergey Vasilievich Rachmaninovun həyatı və yaradıcılığı iki üç cümlə

Zadəganlardan Sergey Vasilievich Rachmaninoff. 1 aprel 1873 -cü ildə Novqorod vilayətinin Semenovo mülkündə anadan olub. İstedadını atasından aldı. Sergeyin babası Tambov, Sankt -Peterburq və Moskvada fortepiano konsertləri verdi.

Uşaqlıq və gənclik

Kiçik yaşlarından Sergey musiqi ilə maraqlanır. 4 yaşında ilk musiqi savadı dərslərini anası Lyubov Petrovnadan aldı.

9 yaşından Sankt -Peterburq Konservatoriyasında təhsil alıb. Sonra, evdə olmadığına görə Moskvadakı xüsusi bir musiqi internat evinə köçürüldü. 19 yaşında Moskva Konservatoriyasını bəstəkar və pianoçu kimi bitirib. Əvvəlcə pul qazanmaq üçün Rachmaninov fortepiano dərsləri verdi qadın institutları, ay işığı və çox sevmədiyi xüsusi dərslər.

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

Hələ tələbə ikən "1 -ci Piano Konserti" ni yazdı. Diplom işi "Aleko" operası idi (Aleksandr Puşkinin "Qaraçılar" əsəri əsasında). Bu opera Pyotr İliç Çaykovski tərəfindən görüldü və Çaykovskinin İolanta ilə birlikdə Bolşoy Teatrında səhnələşdirildi.

1897 -ci ildə Birinci Simfoniyanın premyerası uğursuz oldu. Sərxoş dirijor Aleksandr Qlazunov əslində işi başa düşmədi və buna uyğun olaraq apardı. Baxışlar dağıdıcı idi. Xüsusilə Rimski-Korsakovun tənqidlərindən üzüldü, bundan sonra bəstəkar uzun müddət (1901-ci ilə qədər) ən dərin vəziyyətdə idi. depressiya.

Məşhur psixoterapevt Dahl ilə müalicədən sonra Rachmaninov işinə qayıtdı və Dahla həsr etdiyi İkinci Piano Konsertini bitirdi.

1917 -ci il Böyük Oktyabr İnqilabından sonra Sergey Vasilyeviç Rusiyadan köçmək qərarına gəldi.

Həyat yoldaşı və iki qızı ilə birlikdə İsveçə qastrol səfərinə getdi və bir daha geri qayıtmadı. Bəstəkar bütün mülkünü tərk etməli oldu. Rusiyanı praktik olaraq vəsaitsiz tərk etdi və pianoçu kimi konsert verməklə dolanmaq məcburiyyətində qaldı.

Təsəvvür edin, əziz oxucu, inqilabdan sonra zadəganlardan olan bir adam getməsəydi nə ola bilərdi? Bolşeviklərin hər şeyə qadir olduqlarını təsəvvür etməkdən qorxuram ...

İkinci Piano Konsertini dinləyin:

Evdən uzaqda

Əvvəlcə Rachmaninoff Danimarkada yaşadı, sonra 1918 -ci ildə ABŞ -a köçdü.

Yeni ölkədə məşhur bəstəkar və pianoçu şöhrəti də qazandı. Mühacirətdə bəstəkar yazı qabiliyyətini arxa plana keçirdi. Yalnız 1927 -ci ildə Fortepiano və Orkestr üçün Dördüncü Konsert nəşr olundu.

Xaricdə cəmi 6 əsər yazılıb, lakin onlar bəstəkarın yaradıcılığının apogeyi hesab olunur. Sonuncu əsər "Simfonik rəqslər" (1941) Bulqakovun "Usta və Marqarita" əsəri ilə müqayisə olunur. Axı bu şah əsərləri təxminən eyni vaxtda yazılmışdır.

Ən məşhur və yüksək qiymətləndirilənlər "Aleko" operası, "Zənglər" şeiri, "Paganini mövzusunda rapsodiya", "Corelli mövzusunda dəyişikliklər", "Simfonik rəqslər", 4 -cü fortepiano konserti, 3 -cü simfoniyadır.

İkinci Dünya Müharibəsi illərində Sergey Vasilyeviç konsertlərdən toplanan bütün pulları çox əhəmiyyətli kömək edən Qırmızı Ordu fonduna göndərdi. Bu hərəkət Sovet hökumətinin parlaq bəstəkarın xatirəsinə və irsinə sədaqətini təsir etdi.

Şəxsi həyat

Hündürlük 1.98 m, Bürc işarəsi - Qoç.Əsas xarakter xüsusiyyətləri:

• Dürüstlük;
• Təvazökarlıq;
• Dəqiqlik;
• Dəqiqlik;
• Müşahidə;
• Məhdudiyyət;
• Xeyirxahlıq;
• Aşiqlik;
• Yumor hissi,
• Şübhə.

Toydan sonra həyat yoldaşı olan və iki qızı dünyaya gətirən əmisi oğlu Natalya Aleksandrovna Satinanı çox sevirdi.

Sergey Vasilievich Rachmaninov həyat yoldaşı Natalya Alexandrovna ilə. 1925 il

Onun romantik təbiəti tez -tez aşiq olmağa səbəb olub. Və sevdiklərinin hər birinə mahnı və romans həsr etdi. Bəstəkar bir sıra əsərlərini rus və amerikalı opera müğənnisi Nina Koşitsə həsr etmişdir.

Depressiya dövründə psixoterapevt Dahlın qızı Lana ilə aşiq idi. Rachmaninoffun həyatının son saatlarında iki qadın onun başında dayandı: Natalya və Lana.

Sergey Vasilyeviç 28 Mart 1943 -cü ildə ABŞ -da, Kaliforniyada, Beverly Hillsdə, ehtimal ki, daimi siqaret çəkməyin nəticəsi olan xərçəngdən (ağciyər xərçəngi) öldü. Nyu Yorkda, Rusiya qəbiristanlığında dəfn edildi.

Sergey Rachmaninoff: qısa tərcümeyi -halı (video)

Sergey Rachmaninov, 1873 -cü ildə Novqorod vilayətində anadan olmuş məşhur rus bəstəkarıdır.

Erkən uşaqlıqdan Sergey musiqini sevirdi, buna görə də onu Sankt -Peterburq Konservatoriyasında fortepiano şöbəsinə oxumağa göndərmək qərara alındı. Bundan əlavə, Zverev pansionatında, eləcə də Moskva Konservatoriyasında oxudu.

Məzun olduqdan sonra Rachmaninov Mariinsky Məktəbində dərs deməyə başladı və sonra rus operasında dirijor oldu.

Musiqi karyerasının əvvəlində uğursuz oldu və əsl tanınma 1901 -ci ildə gəldi. Bu müddət ərzində məşhur İkinci və Üçüncü Piano Konsertlərini, İkinci Simfoniyasını yaradır.

Rachmaninoff tez -tez İngiltərəni ziyarət edir, burada həm də pianoçu və dirijor kimi çıxış edirdi.

1917 -ci ildə qastrol səfərində Skandinaviyaya getdi. Rusiyaya bir daha qayıtmadı. Çox səyahət etdiyi, az yazdığı ABŞ -da böyük uğurlar əldə edə bildi. Onun böyük işi "Simfonik rəqslər" yalnız 1941 -ci ildə yaradılmışdır.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Sergey Rachmaninoff xeyriyyə konsertlərində toplanan bütün vəsaiti vətənlərinə göndərərək həmvətənlərinə kömək etməyə çalışdı.

1943 -cü ildə uzun sürən xəstəlikdən sonra musiqiçi dünyasını dəyişdi.

4 -cü sinif üçün

Tarixlərə və maraqlı faktlara görə tərcümeyi -hal. Ən vacib şey.

Digər tərcümeyi -hallar:

• Artur Konan Doyl

  Artur Conan Doyle, müxtəlif janrlarda bir çox maraqlı əsərlər yaratmış məşhur İngilis yazıçısıdır. Qələminin altından tarixi və macəra romanları, elmi fantastika hekayələri və romanları, publisistik məqalələr və s.

• İvan Daniloviç Kalita

  İvan Daniloviç Kalita. Bu ad, Moskva şəhərinin Rusiyanın mənəvi və iqtisadi mərkəzi olaraq meydana gəlməsi ilə əlaqədardır.

• Jean Calvin

  John Calvin, Avropa Reformasiyasının ən radikal liderlərindən biri, Protestant Kilsəsində yeni bir dini hərəkatın əsasını qoyan bir Fransız ilahiyyatçısı idi.

• Nicholas of Wonderworkerin həyatı və tərcümeyi -halı

  Rəbbin böyük qulu və müqəddəsləri, Wonderworker Nicholas, insanlara çoxlu möcüzələri və mərhəməti ilə tanınır. Xəstələri sağaltdı, insanları bəlalardan və əsassız ittihamlardan xilas etdi.

• İvan Nikitoviç Kozhedub

  İvan Kozhedub - Sovet pilotu, Böyük Vətən Müharibəsi illərində döyüşən Sovet İttifaqı Qəhrəmanı, Koreya Yarımadasındakı qarşıdurmaya qatıldı.

Rachmaninoff musiqiçi ailəsində böyüdü. John Fieldin yanında təhsil alan babası Arkady Alexandrovich, həvəskar pianoçu və bəstəkar idi. Yazılarından bir neçəsi XVIII əsrdə nəşr olunmuşdur. Böyük bəstəkarın atası Vasili Arkadyevich Rachmaninov müstəsna musiqi istedadı olan bir adam idi. Anası ilk piano müəllimi idi, baxmayaraq ki, bəstəkarın öz xatirələrinə görə, dərslər ona "böyük narazılıq" verdi. Ancaq dörd yaşına çatanda artıq babası ilə dörd əl oynaya bilərdi.

Gələcək bəstəkarın 8 yaşı olanda ailəsi Sankt -Peterburqa köçdü. O vaxta qədər musiqi qabiliyyətləri olduqca nəzərə çarpırdı və 1882 -ci ildə Sankt -Peterburq Konservatoriyasına, V.V.Demyanskinin kiçik fortepiano sinfinə qəbul olur. 1885-ci ildə Rachmaninoff, çox gənc, lakin artıq tanınmış bir musiqiçi, Sergey Vasilieviçin əmisi oğlu A.I.Ziloti tərəfindən dinlənildi. Qardaşı oğlunun istedadına əmin olan Ziloti onu Moskva Konservatoriyasına, Nikolay Sergeeviç Zverev sinfinə aparır. Zverevlə, sonra Ziloti ilə (Zverev yalnız uşaqlarla oxuduğundan) konservatoriyanın yüksək kafedrasında oxuduqdan sonra Rachmaninov S.I.Taneev və A.S. Arenskinin rəhbərliyi altında kompozisiya öyrənməyə başladı. Burada Sergey Rachmaninoff əvvəlcə P.İ.Çaykovski ilə görüşdü. Məşhur bəstəkar istedadlı bir tələbəni gördü və inkişafını yaxından izlədi. Bir müddət sonra P.İ.Çaykovski dedi: "Mən onun üçün böyük bir gələcəyi proqnozlaşdırıram".

Musiqi və yaddaş üçün qeyri -adi bir qulağa sahib olan Rachmaninov, 18 yaşında fortepiano dərslərini mükəmməl bir şəkildə tamamladı. Bir il sonra, 1892 -ci ildə Moskva Konservatoriyasını bəstəkarlıq sinfində bitirdikdə, görkəmli ifaçı və bəstəkar uğuruna görə böyük bir qızıl medala layiq görüldü. Onunla birlikdə konservatoriyanı bitirdi və kiçik bir qızıl medal alan Scriabin tk. böyük olanı yalnız konservatoriyanı iki ixtisas üzrə bitirən tələbələrə verilirdi (Scriabin pianoçu kimi bitirdi). Buraxılış imtahanı üçün Rachmaninov cəmi 17 gündə yazdığı birpərdəli Aleko operasını (Puşkinin "Qaraçılar" şeiri əsasında) təqdim etdi! Onun üçün imtahanda iştirak edən Çaykovski "musiqili nəvəsinə" (Raxmaninov Pyotr İliçin sevimli tələbəsi Taneevlə birlikdə oxudu) üç artı ilə A verdi. Bir il sonra 19 yaşlı bəstəkarın operası Bolşoy Teatrında səhnəyə qoyuldu. Gənclik ehtirası, dramatik gücü, melodiyaların zənginliyi və ifadəliyi ilə bəyənilən opera musiqisi ən böyük musiqiçilər, tənqidçilər və dinləyicilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Musiqi dünyası Alekoya bir məktəb əsəri kimi deyil, ən yüksək ustanın yaradıcılığı kimi baxırdı. P.İ.Çaykovski operanı xüsusilə yüksək qiymətləndirdi: "Bu sevimli şeyi çox bəyəndim" qardaşına yazdı. Çaykovskinin həyatının son illərində Raxmaninov tez -tez onunla ünsiyyətdə olur. "Maça Kraliçası" nın yaradıcısını yüksək qiymətləndirdi. Çaykovskinin ilk uğurundan və mənəvi dəstəyindən ruhlanan Raxmaninov konservatoriyanı bitirdikdən sonra bir sıra əsərlər bəstələyir. Bunların arasında - "Uçurum" simfonik fantaziyası, iki piano üçün ilk dəsti, "Musiqili anlar", C kəskin kiçik prelüdü, romanslar: "Mahnı oxuma, gözəllik, mənimlə", "Gizli gecənin sükutunda" , "Adacıq", "Bahar suları". 1893 -cü ildə Çaykovskinin ölümü təəssüratı altında "Ellegic Üçlüyü" yaradıldı.

Giriş

Raxmaninov bəstəkar fortepiano simfoniyası

X1X - XX əsrin növbəsi. - Rusiya tarixində inanılmaz bir dövr. Bir tərəfdən görkəmli kəşflər və nailiyyətlər, güclü şəxsiyyətlər və istedadlar, iqtisadi modernləşmə və bərpa, digər tərəfdən sosial fəlakətlər, müharibələr və inqilablarla xarakterizə olunan vahid bir tarixi və mədəni kompleksdir. Bu, rus mədəniyyətinin beynəlxalq aləmdə geniş miqyaslı, qeyri-adi sürətlə ortaya çıxdığı zamandır; yeni qüvvələrin və meyllərin sürətli inkişafı və irəliləməsi dövrü "Gümüş əsr" adlanan rus mədəniyyəti. Nisbətən qısa bir müddətlə, təxminən 1890 -cı illərin əvvəllərindən 1917 -ci ilə qədər, dövr yüksək yaradıcılıq potensialı ilə yükləndi və sənətin bütün sahələrində zəngin bir miras qoydu. Bu dövrdə rus musiqisi dünya musiqi mədəniyyətinin avanqardına girdi.

I.A. İlyin bir dəfə demişdi: “Ürəyi yanmayan rus sənəti yoxdur; Pulsuz ilham olmadan heç kim yoxdur ... ". Bu sözləri 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində dahi rus bəstəkarı, pianoçusu və dirijoru yaradıcılığına aid etmək olar. Sergey Vasilievich Rachmaninoff. Onun musiqisi çoxşaxəli və Gümüş Dövr sənətçilərinin mənəvi axtarışlarının bütün spektrini - yeni, emosional bir həvəs üçün bir susuzluğu, "on qat ömür sürmək" arzusunu dərindən əhatə edir. Rachmaninov, əsərində Sankt -Peterburq və Moskva bəstəkarlıq məktəblərinin prinsiplərini sintez etdi, rus və Avropa sənət ənənələrini ahəngdar şəkildə birləşdirdi, özünəməxsus üslubunu yaratdı və sonradan 20 -ci əsrin rus və dünya musiqisinə əhəmiyyətli təsir göstərdi. və eyni zamanda rus piano məktəbinin dünya prioritetini təsdiq edir.

Təsadüfi deyil ki, Soçidə keçirilən XXII Qış Olimpiya Oyunlarının bağlanışı, məşhur İkinci Piano Konsertinin ifa edildiyi Raxmaninovun musiqisinə keçirildi.

... Sergey Vasilievich Rachmaninov - qısa bioqrafik məlumatlar

Rachmaninov Sergey Vasilievich (1873-1943) - parlaq rus bəstəkarı, görkəmli virtuoz pianoçu və dirijor, adı rus milli və dünya musiqi mədəniyyətinin simvoluna çevrilmişdir.

Rachmaninov 20 mart 1873 -cü ildə Novqorod yaxınlığında anasına məxsus Oneg mülkündə zadəgan bir ailədə anadan olmuşdur. Gələcək bəstəkarın erkən uşaqlığı burada keçdi. Əsərində dəfələrlə döndərdiyi poetik rus təbiətinə bağlılıq uşaqlıq və yeniyetməlikdə yaranıb. Eyni illərdə Rachmaninov, ömrü boyu çox sevdiyi rus xalq mahnılarını tez -tez dinləmək imkanı qazandı. Nənəsi ilə birlikdə Novqorod monastırlarını ziyarət edən Sergey Vasilyeviç, həmişə milli, xalq mahnılarının mənşəyini qeyd etdiyi məşhur Novqorod zənglərini və Köhnə Rus ritual melodiyalarını dinlədi. Gələcəkdə bu, onun yaradıcılığında da öz əksini tapacaq ("Zənglər", "Bütün gecə keşiyi" şeir-kantata).

Rachmaninoff musiqiçi ailəsində böyüdü. John Field ilə birlikdə təhsil alan babası Arkady Alexandrovich, həvəskar pianoçu və bəstəkar, salon romanslarının məşhur müəllifi idi. Yazılarından bir neçəsi XVIII əsrdə nəşr olunmuşdur. Böyük bəstəkarın atası Vasili Arkadyevich Rachmaninov müstəsna musiqi istedadı olan bir adam idi.

S.V. -nin marağı Rachmaninoff musiqi ilə erkən uşaqlıqda özünü göstərdi. İlk fortepiano dərslərini ona anası, sonra musiqi müəllimi A.D. Ornatskaya. Bəstəkarın öz xatirələrinə görə, dərslər ona "böyük narazılıq" verdi, ancaq dörd yaşına çatanda artıq babası ilə dörd əl oynaya bilərdi.

Gələcək bəstəkarın 8 yaşı olanda ailəsi Sankt -Peterburqa köçdü. O vaxta qədər musiqi qabiliyyətləri olduqca nəzərə çarpırdı və 1882 -ci ildə V.V. -nin kiçik fortepiano sinfində Sankt -Peterburq Konservatoriyasına qəbul olur. Demyansky.

1885-ci ildə Rachmaninoffu çox gənc, lakin artıq tanınmış musiqiçi, Sergey Vasilieviçin əmisi oğlu A.I. Zeloti. Əmisi oğlunun istedadına əmin olan Ziloti onu Moskva Konservatoriyasına, məşhur pianoçu-müəllim Nikolay Sergeevich Zverev (tələbəsi də Scriabin olan) sinfinə aparır.

Rachmaninov bir neçə ilini məşhur Moskva musiqi müəllimi Nikolay Zverev özəl internat məktəbində keçirdi. Burada, 13 yaşında Rachmaninoff, daha sonra gənc musiqiçinin taleyində böyük rol oynayan Pyotr İliç Çaykovski ilə tanış oldu. Məşhur bəstəkar istedadlı bir tələbəni gördü və inkişafını yaxından izlədi. Bir müddət sonra P.I. Çaykovski demişdir: "Onun üçün böyük bir gələcəyi proqnozlaşdırıram".

Zverevlə, sonra Ziloti ilə oxuduqdan sonra (Zverev yalnız uşaqlarla işlədiyi üçün) konservatoriyanın böyük şöbəsində Rachmaninov S.I. Taneeva (əks nöqtə) və A.S. Arensky (kompozisiya). 1886 -cı ilin payızında ən yaxşı tələbələrdən biri oldu və N.G. adına təqaüd aldı. Rubinstein.

Təhsil aldığı illərdə yazdığı əsərlər arasında: fortepiano və orkestr üçün 1 -ci konsert və "Şahzadə Rostislav" simfonik şeiri (AK Tolstoydan sonra). Musiqi və yaddaş üçün fövqəladə bir qulağa sahib olan Rachmaninov, 1891 -ci ildə, 18 yaşında, konservatoriyanı fortepiano sinfində pianoçu kimi qızıl medalla əla bitirmişdir. Bir il sonra, 1892 -ci ildə, Moskva Konservatoriyasını bəstəkarlıq sinfində bitirdikdə, görkəmli ifaçı və bəstəkar uğuruna görə böyük bir qızıl medala layiq görüldü. Onunla birlikdə konservatoriyanı bitirdi və kiçik bir qızıl medal alan Scriabin tk. böyük olanı yalnız konservatoriyanı iki ixtisas üzrə bitirən tələbələrə verilirdi (Scriabin pianoçu kimi bitirdi).

İlk əsərlərindən ən önəmlisi, məzuniyyət işi - Puşkinin "Qaraçılar" şeiri əsasında Aleko birpərdəli operasıdır. Görülməmiş dərəcədə qısa müddətdə - iki həftədən çox - cəmi 17 gündə tamamlandı. İmtahan 7 may 1892 -ci ildə baş tutdu; komissiya Raxmaninova ən yüksək qiymət verdi.

Onun üçün imtahanda iştirak edən Çaykovski "musiqili nəvəsi" ni (Raxmaninov Pyotr İliçin sevimli şagirdi Taneevlə birlikdə oxudu) A -nı dörd artı ilə əhatə etdi.

Bolşoy Teatrında Alekonun premyerası 27 aprel 1893 -cü ildə baş tutdu və böyük uğur qazandı. Gənclik ehtirası, dramatik gücü, melodiyaların zənginliyi və ifadəliyi ilə bəyənilən opera musiqisi ən böyük musiqiçilər, tənqidçilər və dinləyicilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Musiqi dünyası Alekoya bir məktəb əsəri kimi deyil, ən yüksək ustanın yaradıcılığı kimi baxırdı. Operanı xüsusilə yüksək qiymətləndirən P.I. Çaykovski: "Bu sevimli şeyi çox bəyəndim" dedi qardaşına.

Çaykovskinin həyatının son illərində Raxmaninov onunla tez -tez ünsiyyətdə olur. "Maça Kraliçası" nın yaradıcısını yüksək qiymətləndirdi. Çaykovskinin ilk uğurundan və mənəvi dəstəyindən ruhlanan Raxmaninov konservatoriyanı bitirdikdən sonra bir sıra əsərlər bəstələyir. Bunların arasında - "Cliff" simfonik fantaziyası, iki piano üçün ilk dəsti, "Musiqili anlar", sonradan Rachmaninoffun ən məşhur və sevimli əsərlərindən biri olan C kəskin kiçik prelüdü. romanslar: "Mahnı oxuma, gözəllik, mənimlə", "Gizli gecənin sükutunda", "Ada", "Bahar suları".

20 yaşında, Moskva Mariinsky Qadınlar Məktəbində fortepiano müəllimi oldu, 24 yaşında - bir il işlədiyi Moskva Rus Şəxsi Savva Mamontov Operasının dirijoru, lakin əhəmiyyətli bir rol oynamağı bacardı. rus operasının inkişafına töhfə.

Beləliklə, Rachmaninoff erkən bir bəstəkar, pianoçu və dirijor kimi şöhrət qazandı.

Ancaq müvəffəqiyyətli karyerası 15 Mart 1897 -ci ildə həm zəif performans, həm də musiqinin yenilikçi təbiəti səbəbindən tam uğursuzluqla nəticələnən Birinci Simfoniyanın (dirijoru A.K. Glazunov) uğursuz premyerası ilə kəsildi. A.V -yə görə. Ossovskinin fikrincə, məşqlər zamanı orkestrin rəhbəri kimi Glazunovun təcrübəsizliyi müəyyən rol oynadı.

Güclü bir şok Rachmaninovu yaradıcılıq böhranına gətirib çıxardı. 1897-1901-ci illərdə fəaliyyətini cəmləşdirərək bəstələyə bilmədi.

1897-1898-ci illərdə Rachmaninoff, Moskva Özəl Rus Savva Mamontov Operasında tamaşalar etdi, eyni zamanda beynəlxalq ifaçılıq karyerasına başladı. Rachmaninoffun ilk xarici tamaşası 1899 -cu ildə Londonda baş tutdu. 1900 -cü ildə İtaliyaya səfər etdi.

1898-1900-cü illərdə dəfələrlə Fyodor Chaliapin ilə birlikdə ansamblda çıxış etdi.

1900 -cü illərin əvvəllərində Rachmaninoff yaradıcılıq böhranından çıxmağı bacardı. Bu dövrün ilk böyük əsəri, bəstəkarın ona görə Glinkin mükafatına layiq görüldüyü İkinci Piano və Orkestr üçün Konsert (1901) idi.

İkinci Piano Konsertinin yaradılması təkcə Raxmaninovun böhrandan çıxmasını deyil, eyni zamanda - növbəti, yetkin yaradıcılıq dövrünə qədəm qoymasını da qeyd etdi. Sonrakı on il yarım onun tərcümeyi -halında ən məhsuldar oldu: violonçel və fortepiano üçün sonata (1901); Bəstəkarın 1906 -cı ildə Glinkin mükafatına layiq görüldüyü Nekrasovun "Yaşıl səs -küy" ayələrindəki "Bahar" (1902) kantatası, dünyaya şən, bahar dünyagörüşü ilə aşılanır.

Rus musiqisi tarixində əhəmiyyətli bir hadisə, Raxmaninovun 1904 -cü ilin payızında Bolşoy Teatrına dirijor və rus repertuarının rəhbəri olaraq gəlməsi oldu. Elə həmin il bəstəkar "Xəsis Cəngavər" və "Francesca da Rimini" operalarını tamamladı. İki mövsümdən sonra Rachmaninoff teatrı tərk edərək əvvəl İtaliyada, sonra isə Drezdendə məskunlaşdı. Burada "Ölülər Adası" simfonik şeiri yazılmışdır.

1908 -ci ilin martında Sergey Vasilieviç Rus Musiqili Cəmiyyətinin Moskva Müdirliyinə üzv oldu və 1909 -cu ilin payızında A.N. Scriabin və N.K. Medtner, - Rus Musiqisi Nəşriyyat Evinin Şurasına. Eyni zamanda "St John Chrysostom Liturgy" və "Vigil" xor dövrlərini yaratdı.

Raxmaninoffun Moskva dövrü 1917 -ci ildə, Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının baş verdiyi vaxt başa çatdı. 1917 -ci ilin sonunda Skandinaviya ölkələrində bir neçə konsert verməyə dəvət edildi. Ailəsi ilə birlikdə getdi və bir daha Rusiyaya qayıtmadı. Vətənini tərk etdi, işlərinin böyüdüyü torpaqdan ayrıldı. Rachmaninov günlərinin sonuna qədər dərin bir daxili dram yaşadı. "Rusiyanı tərk edərək bəstələmək istəyimi itirdim. Vətənimi itirərək özümü itirdim ... ”- dedi.

Əvvəlcə Rachmaninov Danimarkada yaşadı, orada konsertlərlə çox çıxış etdi, qazanc əldə etdi, sonra 1918 -ci ildə Amerikaya köçdü. Rod -Aylenddəki kiçik Providence qəsəbəsindəki ilk konsertdən təxminən 25 il fasiləsiz davam edən Rachmaninovun konsert fəaliyyəti başladı. Amerikada, Sergey Rachmaninov, burada heç vaxt xarici bir ifaçını müşayiət edən təəccüblü uğur qazandı. Pianoçu Rachmaninoff bütün dünyanı fəth edən konsert tamaşaçılarının kumiri idi. 25 konsert mövsümü verdi. Tamaşaçıları təkcə Raxmaninovun yüksək ifaçılıq bacarığı deyil, həm də ifa tərzi və parlaq musiqiçinin parlaq təbiətinin gizlədildiyi xarici asketizm cəlb etdi.

Maraqlıdır ki, amerikalılar Sergey Rachmaninoffu böyük Amerika bəstəkarı hesab edirlər.

Sürgündə Rachmaninov demək olar ki, dirijorluq fəaliyyətini dayandırdı, baxmayaraq ki, Amerikada Boston Simfonik Orkestri və daha sonra Cincinnati şəhərinin orkestrinin rəhbəri vəzifəsinə dəvət edildi. Ancaq razılaşmadı və öz kompozisiyaları ifa edildikdə yalnız bəzən dirijorun stendində ayağa qalxdı.

Xaricdə yaşayan Rachmaninov vətənini unutmadı. Sovet mədəniyyətinin inkişafını çox yaxından izlədi. 1941 -ci ildə ən böyük yaradıcılığı - "Simfonik rəqslər" olaraq tanınan son əsərini bitirdi.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Rachmaninov ABŞ -da bir neçə konsert verdi və bütün pul kolleksiyasını Sovet Ordusunun fonduna göndərdi, bu da ona çox kömək etdi. "Tam qələbəyə inanıram" deyə yazdı. Görünür, bu, sovet hökumətinin böyük bəstəkarın xatirəsinə və irsinə sədaqətinə təsir göstərmişdir.

Ölümündən cəmi altı həftə əvvəl Rachmaninoff, Beethovenin ilk konserti və Paganini mövzusunda Rapsodiyası ilə çıxış etdi. Bir xəstəlik hücumu konsert səfərini kəsmək məcburiyyətində qaldı. Rachmaninov 28 Mart 1943 -cü ildə ABŞ -ın Kaliforniya ştatının Beverly Hills şəhərində öldü.

Böyük rus bəstəkarı öldü, amma musiqisi bizimlə qaldı.

Rachmaninoff kimi böyüklükdə olan pianoçular 100 ildə bir dəfə dünyaya gəlir.

S.V. Rachmaninoff, həm parlaq, həm də faciəli, öz həyatını və yaradıcılıq yolunu təsir edən ən böyük tarixi təlatümlər dövrünə təsadüf etdi. İki dünya müharibəsinin və üç rus inqilabının şahidi oldu. O, rus avtokratiyasının süqutunu alqışladı, amma oktyabrı qəbul etmədi. Ömrünün təxminən yarısını xaricdə yaşayan Rachmaninoff, ömrünün sonuna qədər özünü rus kimi hiss edirdi. Dünya sənət tarixindəki missiyası, rus müğənninin missiyasından başqa tərif edilə və qiymətləndirilə bilməz.

2. Böyük rus pianoçusu və bəstəkarı S.V. Raxmaninov

2.1 Ümumi yaradıcılıq xüsusiyyəti

Əksər musiqiçilər və dinləyicilər üçün Rachmaninoffun əsərləri Rusiyanın bədii simvoludur. Əsrin əvvəlində rus mədəniyyətinin ən vacib elementlərindən biri olan "Gümüş Çağ" ın əsl oğludur.

Rachmaninoffun bir bəstəkar kimi yaradıcı obrazı çox vaxt "ən rus bəstəkarı" sözləri ilə təyin olunur. Bu qısa və yarımçıq təsvir həm Rachmaninov üslubunun obyektiv keyfiyyətlərini, həm də dünya musiqisinin tarixi perspektivindəki irsinin yerini ifadə edir. Moskva (P. Çaykovski) və Sankt -Peterburq ("Qüdrətli Yığın") məktəblərinin yaradıcı prinsiplərini vahid və bütöv bir rus milli üslubuna birləşdirən və birləşdirən sintezator məxrəc Raxmaninoffun əsəri idi.

Hər növ və janrda rus sənəti üçün ümumi olan "Rusiya və taleyi" mövzusu Rachmaninovun yaradıcılığında olduqca xarakterik və tam bir təcəssümü tapdı. Bu baxımdan, Rachmaninov həm Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Çaykovski simfoniyalarının opera ənənələrinin davamçısı, həm də davamlı olaraq milli ənənələr zəncirində bir bağlayıcı halqa idi (bu mövzu S. Prokofyev, D. Şostakoviç, G. Sviridov, A. Schnittke və s.).

Rachmaninovun milli ənənənin inkişafındakı xüsusi rolu, rus inqilabının müasirlərindən olan Rachmaninovun yaradıcılığının tarixi mövqeyi ilə izah olunur: bu, rus sənətində "fəlakət", "sonu" kimi əks olunan inqilab idi. dünya "," Rusiya və taleyi "mövzusunun həmişə semantik dominantı idi.

Rachmaninoffun işi xronoloji olaraq ümumiyyətlə "Gümüş Çağ" adlanan rus sənətinin o dövrünə aiddir. Bu dövrün əsas yaradıcı sənət üsulu, xüsusiyyətləri Rachmaninoffun əsərlərində açıq şəkildə ortaya çıxan simvolizm idi. Rachmaninoffun əsərləri, əsasları orta əsrlər xor Dies Irae motivi olan motiv-simvolların köməyi ilə ifadə edilən kompleks simvolizmlə doludur. Bu motiv Rachmaninovun fəlakət, "dünyanın sonu", "qisas" simvoludur.

Rachmaninoffun yaradıcılığında xristian motivləri çox önəmlidir: dərin bir dindar insan olan Rachmaninov, yalnız rus müqəddəs musiqisinin inkişafına böyük töhfə vermədi, həm də digər əsərlərində xristian düşüncələrini və simvolizmini təcəssüm etdirdi. Ruhani rus musiqisi üçün onun liturgik kompozisiyaları - Müqəddəs Liturgiya böyük əhəmiyyət kəsb edir. John Chrysostom (1910) və Bütün Gecə Vigil (1915). 1913 -cü ildə "Zənglər" monumental şeiri Edgar Poenin solistlər, xor və orkestr üçün şeirləri əsasında yazılmışdır.

Çoxsaylı mövzular Rachmaninoffun musiqisini o dövrün ədəbiyyatında və sənətində müxtəlif hadisələrlə əlaqələndirir. Bely ilə Balmont, Merezhkovsky, Gippius Rachmaninoff bəzi ümumi estetik və fəlsəfi fikirləri bölüşür. Rachmaninov sənəti insan axtarışının yüksəkliyinin ifadəsi, insanın mənəvi düşüncələrində gözəlliyin ifadəsi kimi başa düşürdü. Musiqi həssas gözəlliyin ifadəsidir. Rachmaninoff, Rusiyanın mənəvi köklərini açmağa, 18 -ci əsrin müqəddəs bir konserti olan qismən mahnı oxumağa, köhnə rus musiqisini canlandırmağa çalışanlara da yaxın idi. Mədəni intibahın zirvəsi onun Bütün Gecə Vigil'i idi.

İstedadlarının təbiətinə görə, Rachmaninoffs açıq emosionallığı olan bir liristdir. O, iki növ dərin lirik danışıq tərzinin birləşməsi ilə xarakterizə olunurdu: 1) pafos, duyğu; 2) incəlik, səssiz səssizlik.

Rachmaninoffun sözləri insan və təbiət sevgisini ifadə edir və eyni zamanda eşidilməyən dəyişikliklərdən və üsyanlardan qorxur. İdeal düşüncə tərzində və şiddətlə qaynayan gözəllikdə gözəllik - bu qütblükdə Rachmaninov öz dövrünün adamı kimi görünür. Ancaq Rachmaninov yalnız bir lirist deyildi, əsərində epik xüsusiyyətlər açıq şəkildə ifadə olunur. Rachmaninov, taxta Rus və zənglərin rəssam-hekayəçisidir. Onun epik xarakteri qəhrəmanlıq tipidir (reallığı dərk etməyin emosional yolu epik, povestlə birləşir).

Melodiya... Həmişə musiqini instrumental formalarda düşünən müasir Scriabin -dən fərqli olaraq, Rachmaninov istedadının vokal mahiyyətini ilk kompozisiyalardan göstərdi. Vokal melodiyası instrumental janrlar da daxil olmaqla bütün janrlarının aparıcı xüsusiyyətinə çevrilmişdir. Rachmaninoffun musiqisi bütövlükdə polimediyadır, aydınlığın sirlərindən biridir. Onun melodiyaları nəfəs genişliyi, plastiklik, elastiklik ilə xarakterizə olunur. Mənşəyi çoxdur: şəhər və kəndli mahnısı, şəhər romantikası, znamenny oxuyur. Onun melodiyalarının xarakterik konturları vardı: tədricən geri çəkilmə ilə fırtınalı bir sıçrayış.

Harmoniya... Romantiklərin fəthlərinə güvənirdi. Multi-grater akkordları, subdominant formasiyaların genişlənməsi, böyük-kiçik vasitələr, dəyişdirilmiş akkordlar, çoxarmoniklik, orqan nöqtələri ilə xarakterizə olunur. "Rachmaninov Harmony", dörddəbirlə (kiçik açarda) ahəngdar şəkildə azalmış bir giriş tertskvart akkordudur. Zəng səslərinin çox yönlü tətbiqi xarakterikdir. Zaman keçdikcə ahəngdar dil inkişaf etmişdir.

Polifoniya... Hər bir parçada alt səs və ya təqlid polifoniya var.

Metro ritmi... Barcarole, axan ritmlər və ya gedişlə xarakterizə olunur, təqib olunur. Ritm iki funksiyanı yerinə yetirir: 1) imic yaratmağa kömək edir (çox vaxt uzun ritmik ostinato); 2) formalaşdırıcı.

Formalar və janrlar.Ənənəvi musiqiçi kimi başlayır: üç hissədən ibarət fortepiano miniatürləri, bir fortepiano konserti yazır, liturgik dövrünün qaydalarını mənimsəyir. 900 -cü illərdə. formaların sintezinə, sonra isə janrların sintezinə meyl aşkar olunur.

.2 Yaradıcı üslubun, musiqi dilinin təkamülü

Rachmaninoff yaradıcılığının mənşəyi 19 -cu əsrin görkəmli lirik müəllifləri olan Şopen, Schumann, Grieg -də, mənəvi pravoslav mədəniyyətində, Mussorgsky və Borodin əsərlərindədir. Vaxt keçdikcə Rachmaninoffun sənəti bir çox yeni şeyləri mənimsəyir, musiqi dili inkişaf edir.

Gec romantizmdən qaynaqlanan Rachmaninoff üslubu sonradan əhəmiyyətli bir təkamül keçirdi: müasirləri - A. Scriabin və I. Stravinsky - Rachmaninoff kimi ən azı iki dəfə (c. 1900 və c. 1926) musiqi tərzini kökündən yeniləmişdir. Rachmaninoffun yetkin və xüsusilə gec tərzi post-romantik ənənədən ("aradan qaldırılması" erkən dövrdə başlamışdır) çox kənara çıxır və eyni zamanda musiqi avanqardının üslub meyllərindən heç birinə aid deyil. 20-ci əsr. 20-ci əsrin dünya musiqisinin təkamülündə Rachmaninovun yaradıcılığı bir-birindən fərqlənir: impressionizm və avanqardın bir çox nailiyyətlərini mənimsəyən Rachmaninovun üslubu bənzərsiz fərdi və özünəməxsus olaraq qaldı, dünya sənətində analoqu olmayan (təqlidçilər və epiqonlar istisna olmaqla) ). Çağdaş musiqişünaslıq tez -tez L. van Beethoven ilə paralellikdən istifadə edir: eynilə Rachmaninoff kimi, Beethoven da romantikaya sadiq qalmadan və romantik dünyagörüşünə yad qalmadan onu əsərində tərbiyə edən üslubdan çox irəli getdi.

Rachmaninoffun işi şərti olaraq üç və ya dörd dövrə bölünür: erkən (1889-1897), yetkin (bəzən iki dövrə bölünür: 1900-1909 və 1910-1917) və gec (1918-1941).

Birincisi - erkən dövr - əsasən Çaykovskinin üslubu ilə assimilyasiya olunmuş gec romantizm əlaməti ilə başladı (Birinci Konsert, erkən parçalar). Bununla birlikdə, Çaykovskinin ölüm ilində yazılmış və xatirəsinə həsr olunmuş D minor üçlüyündə (1893), Rachmaninov romantizm ənənələrinin (Çaykovski), "Kuchkistlər" in qədim rus cəsarətli yaradıcılıq sintezinə bir nümunə verir. kilsə ənənəsi və müasir gündəlik və qaraçı musiqisi. Bu əsər dünya musiqisindəki ilk polistilistika nümunələrindən biridir - sanki Çaykovskidən Raxmaninova qədər ənənənin davamlılığını və rus musiqisinin yeni bir inkişaf mərhələsinə qədəm qoymasını simvolik olaraq müjdələyir. Birinci Simfoniyada stilistik sintezin prinsipləri daha da cəsarətlə inkişaf etdirildi ki, bu da onun premyerada uğursuzluğunun səbəblərindən biri idi.

Yetkinlik dövrü, znamenny mahnılarının intonasiya baqajına, rus mahnı yazılarına və gec Avropa romantizm üslubuna əsaslanan fərdi, yetkin bir üslubun formalaşması ilə qeyd olunur. Bu xüsusiyyətlər məşhur İkinci Konsertdə və İkinci Simfoniyada, fortepiano prelüdlərində, op. 23. Ancaq "Ölülər Adası" simfonik şeirindən başlayaraq, Raxmaninovun üslubu bir tərəfdən simvolizm və müasirlik mövzusuna müraciət etməklə, digər tərəfdən isə müasir musiqinin nailiyyətlərinin tətbiqi: impressionizm, neoklassizm, yeni orkestral, toxumalı, harmonik texnikalar.

Gec - xarici yaradıcılıq dövrü müstəsna orijinallığı ilə seçilir. Rachmaninovun üslubu ən müxtəlif, bəzən əks üslub elementlərindən ibarət möhkəm bir ərintidən ibarətdir: rus musiqisi və caz ənənələri, 1930 -cu illərin qədim rus znamenny mahnıları və "restoran" estrada sənəti, 19 -cu əsrin virtuoz üslubu - və avanqardın sərt tokkatası. Stilist ön şərtlərin heterojenliyi fəlsəfi bir məna ehtiva edir - absurdluq, müasir dünyada olmağın qəddarlığı, mənəvi dəyərlərin itirilməsi. Bu dövrün əsərləri sirli simvolizm, semantik polifoniya, dərin fəlsəfi çalarlarla seçilir. Rachmaninoffun son əsəri Simfonik Rəqslər (1941), bütün bu xüsusiyyətləri canlı şəkildə təcəssüm etdirir, bir çoxları M. Bulgakovun eyni vaxtda tamamlanan "Usta və Marqarita" romanı ilə müqayisə edir.

.3 Piano Yaradıcılığı

Rachmaninoffun işi çoxşaxəlidir, onun irsi müxtəlif janrları əhatə edir. Raxmaninoffun yaradıcılığında fortepiano musiqisi xüsusi yer tutur. Sevdiyi alət - piano üçün ən yaxşı əsərləri yazdı. Bunlar 24 prelüd, 15 etüd-rəsm, fortepiano və orkestr üçün 4 konsert, fortepiano və orkestr üçün "Paganini mövzusunda rapsodiya" və s.

Rachmaninov, bir pianoçu və piano bəstəkarı olaraq, o dövrün zəkasının ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirərək cəsarətli, iradəli, təmkinli və sərt yeni bir qəhrəman gətirdi. Bu qəhrəman ikilikdən, mistisizmdən məhrumdur, incə, nəcib, uca hisslər ifadə edir. Rachmaninoff eyni zamanda rus piano musiqisini yeni mövzularla zənginləşdirdi: faciəli, milli-epik, mənzərə sözləri, çox geniş lirik vəziyyətlər və rus zəng çalması.

Rachmaninoffun mirasına operalar və simfoniyalar, kamera vokalı və xor müqəddəs musiqisi daxildir, lakin bəstəkar ən çox fortepiano üçün yazmışdır. Rachmaninoffun əsərini Avropa romantik fortepiano musiqisi ənənələrinin tamamlanması hesab etmək olar. Bəstəkarın fortepiano janrındakı irsi şərti olaraq 2 qrupa bölünə bilər:

qrup - əsas əsərlər: 4 konsert, fortepiano və orkestr üçün "Paganini mövzusunda rapsodiya", 2 sonat, Corelli tərəfindən bir mövzuda dəyişikliklər.

qrup - fortepiano solo üçün parçalar. Erkən: op. 3 fantaziya parçası, op. 10 salon parçası, musiqi anları, op. 16. Yetkin: preludes op. 23 və op. 32, etüd-rəsm əsərləri, op. 33 və op. 39, konsert polka, öz romanslarının transkripsiyası və digər müəlliflərin əsərləri.

İki əsər qrupu arasında əsaslı bir fərq var: Raxmaninov Rusiyada 2 -ci qrupun əsərlərini yazmağı bitirdi (1917 -ci ilə qədər) və 1891 -ci ildən 1934 -cü ilə qədər yazdığı 1 -ci qrupun əsərləri bəstəkarın bütün həyatını əhatə edir. Beləliklə, böyük formalı əsərlər yaradıcılığın təkamülünü ən tam şəkildə ortaya qoyur və solo parçalar meydana gəlməni anlamağa kömək edir. Bundan əlavə, Rachmaninov opera janrına üz tutdu. "Aleko", "Tamahkar cəngavər", "Francesca da Rimini" 3 birpərdəli operaların müəllifidir.

S.V. əsərlərinin tam siyahısı. Rachmaninov Əlavədə öz əksini tapmışdır.

Rachmaninoffun pianizmi, forma miqyası, virtuozluğu, dinamikası, gücü və relyefi ilə seçilən böyük bir konsert səhnəsinin üslubunu əks etdirir. Buna baxmayaraq, ən yaxşı, filigran əsərləri var.

Rachmaninovun fortepiano texnikası Liszt, Rubinstein romantik pianoçuluq üslubundadır: ikili notlar, oktav-akkordlu keçidlər, çətin sıçrayışlar, kiçik notların keçidləri, uzun uzanan polifonik akkordlar və s.

Yaradılan hər bir görüntünün reyestri, tembr orijinallığı var. Bas səsi üstünlük təşkil edir. Sənətçinin düşüncəsinin bağlı olduğu, duyğu dünyasının əlaqəli olduğu varlığın əsasları olan "Həyatın Basları" (T. Mann). Aşağı səslər dinamik və ifadəli şəkildə ən ifadəli, ən xarakterik səs planını təşkil edir.

Melodiyanı ortada, violonçel qeydində yerləşdirməyi xoşlayırdı. Rachmaninoffun pianosu, yavaş -yavaş, zamanın yavaş keçməsini ifadə etmək qabiliyyətində bir violonçel kimidir.

Aşağı hərəkət yuxarıya doğru hərəkətdən üstündür. Dinamik tənəzzül, formanın bütün hissələrini qeyd edə bilər. Rachmaninoffun yaradıcı mövzusu gediş idi, forma sənəti həmişə gediş sənətidir. Kiçik formalı pyeslərdə Raxmaninov mövzunu tam şəkildə ifadə edir. Duyğu hər zaman qalib gəlir. Eniş kəsilmir, hər hissədə, hər ifadədə yumşaq bir hərəkət hiss olunur.

Rachmaninoffun musiqisi cəsarətli güc, üsyankar pafos, sonsuz sevinc və xoşbəxtliyin ifadəsi ilə heyran edir. Eyni zamanda, Rachmaninoffun bir sıra əsərləri kəskin dramlarla doludur: burada darıxdırıcı, ağrılı bir həsrət eşidirsən, faciəli və qorxunc sarsıntıların qaçılmazlığını hiss edirsən. Bu şiddət təsadüfi deyil. Müasirləri - Scriabin, Blok, Vrubel kimi, Rachmaninov da 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində rus sənətinə xas olan romantik meyllərin nümayəndəsi idi. Rachmaninoffun sənəti emosional sevinclə xarakterizə olunur. Rachmaninov, rus təbiətinin ürəkli bir müğənnisi idi.

Rachmaninoffun yaradıcılığında Vətən, Rusiya obrazları mühüm yer tutur. Musiqinin milli xarakteri, rus xalq mahnısı ilə, köhnə rus kilsə mahnısının intonasiyaları ilə (znamenny oxuma), eləcə də musiqidə zəng səslərinin geniş tətbiqində özünü göstərir: təntənəli zəng, həyəcan. Rachmaninov fortepiano musiqisi üçün zəng çalma sahəsini açdı - zənglərin çalması Rusiya musiqiçilərinin qaldıqları səs mühiti idi. Rachmaninov, zəngdə tədricən ayrılmağı tapdı, zəng "yoxluq haqqında bir araşdırma" oldu. Nəticədə, Rachmaninov tərəfindən yaradılan fortepianonun səsləndirici obrazı, dünyəvi elementlərin genişliyinin və lütfünün, maddi varlığın təcəssümüdür. Raxmaninovun teksturalı, dinamik, qeydiyyatlı, pedallı həlləri bütöv, möhkəm, dolu bir mülkü çatdırmağa və varlığı təcəssüm etdirməyə xidmət edir.

Rachmaninovun oyununda fenomenal texnika, virtuoz bacarıq yüksək mənəviyyata və canlı ifadə təsəvvürünə tabe idi. Melodiya, güc və "oxumağın" dolğunluğu onun pianoçuluğuna xasdır. Polad və eyni zamanda çevik ritm və xüsusi dinamika Rachmaninova ifa etmək üçün tükənməz çalarlar verir - demək olar ki, orkestr gücündən ən zərif fortepiano və canlı insan nitqinin ifadə olunmasına qədər.

Rachmaninoffun ən məşhur əsərlərindən biri 1901 -ci ildə yazılmış İkinci Piano və Orkestr üçün Konsertdir. Burada bəstəkarın zəng çalma xüsusiyyəti sürətli fırtınalı hərəkətlə birləşir. Rachmaninoffun harmonik dilinin milli koloristik xüsusiyyəti budur. Məzmuna tabe olan, melodik, geniş rus melodiyaları, aktiv ritm elementi, parlaq virtuozluq Üçüncü Konsertin musiqisini fərqləndirir. Raxmaninovun musiqi üslubunun orijinal təməllərindən birini - melodik nəfəsin genişliyi və azadlığının ritmik enerji ilə üzvi birləşməsini ortaya qoyur.

.4 Simfonik yaradıcılıq. "Zənglər"

Rachmaninoff 20 -ci əsrin ən böyük simfonistlərindən biri oldu. İkinci konsert Raxmaninoffun bəstəkarlıq karyerasında ən məhsuldar dövrü açır. Ən gözəl əsərlər ortaya çıxdı: prelüdlər, etüdlər, rəsm əsərləri. Bu illərin ən böyük simfonik əsərləri - İkinci Simfoniya, "Ölülər Adası" simfonik şeiri yaradıldı. Eyni illərdə, "Bütün gecə keşik çəkmək" xoru üçün gözəl bir əsər, A.S. Puşkin və Dantenin "Francesca da Rimini" əsəri. Simfonik irsə iki kantat - "Bahar" və "Zənglər" də daxildir - onların üslubu xorun instrumental təfsiri, orkestrin dominant rolu və sırf simfonik təqdimat tərzi ilə müəyyən edilir.

"Zənglər" - xor, orkestr və solistlər üçün bir şeir (1913) - fəlsəfi konsepsiyanın dərinliyi, möhtəşəm bacarığı, orkestrin zənginliyi və rəngarəngliyi, həqiqətən simfonik formaların genişliyi ilə seçilən Rachmaninoffun əhəmiyyətli əsərlərindən biridir. Parlaq yenilikçi, görünməmiş yeni xor və orkestr texnikaları ilə doymuş bu əsər 20 -ci əsrin xor və simfonik musiqisinə böyük təsir göstərdi. Ed Bal Poun şeiri əsasında, K. Balmont tərəfindən tərcümə edilmişdir. Ümumiləşdirilmiş fəlsəfi səviyyədə bir insanın obrazı və onu təqib edən taleyin ölümcül gücü ortaya çıxır.

hissələr - Rachmaninovun müxtəlif növ zəng çalması ilə ortaya çıxardığı bir insanın həyatının 4 mərhələsi. hissə - yol zənglərinin "gümüş zəngi", gənclik xəyallarını təcəssüm etdirən, işıq və sevinc dolu hissə - "qızıl zəng" toya və insan xoşbəxtliyini elan edir. hissə - "mis zəng" yanğını elan edən həyəcan siqnalının qorxulu səsini təkrarlayır.

Beləliklə, ilk iki hissədə ümid, işıq, sevinc, sonrakı iki hissədə ölüm, təhdid obrazı çəkilir.

Bu əsərin mövzusu, rus sənətinin bu mərhələsi və Rachmaninoff yaradıcılığı üçün simvolik sənət üçün xarakterikdir: insan həyatının müxtəlif dövrlərini simvolik olaraq təcəssüm etdirir və qaçılmaz ölümə səbəb olur. Eyni zamanda, Rachmaninov, Poe şeirinin bədbin sonluğunu qəbul etmədi - onun orkestri nəticəsi finalın kədərli mövzusunun əsas versiyası üzərində qurulmuşdur, çox aydın bir xarakterə malikdir.

Raxmaninovun özü, əsərin janrı ilə əlaqədar olaraq, bunu xor simfoniyası adlandırmaq olar. Bunu konsepsiyanın miqyası, monumentallığı, 4 ziddiyyətli hissənin olması, orkestrin böyük rolu dəstəkləyir.

2.5 Rachmaninoff yaradıcılığının dəyəri

Rachmaninoffun bəstəkar yaradıcılığının əhəmiyyəti çox böyükdür.

Rachmaninov rus sənətində müxtəlif meylləri, müxtəlif tematik və üslubi tendensiyaları sintez etdi və onları bir məxrəcə - rus milli üslubuna birləşdirdi.

Rachmaninoff, 20 -ci əsr sənətinin nailiyyətləri ilə rus musiqisini zənginləşdirdi və milli ənənəni yeni bir mərhələyə gətirənlərdən biri oldu.

Rachmaninoff, Rus və dünya musiqisinin intonasiya fondunu Köhnə Rus znamenny mahnısının intonasiya baqajı ilə zənginləşdirdi.

Rachmaninov ilk dəfə (Scriabin ilə birlikdə) rus piano musiqisini dünya səviyyəsinə gətirdi, fortepiano əsərləri dünyanın bütün pianoçularının repertuarına daxil olan ilk rus bəstəkarlarından biri oldu.

Rachmaninoffun ifaçılıq sənətinin əhəmiyyəti heç də az deyil.

Rachmaninoff, bir pianoçu olaraq fərqli ölkələrdən və məktəblərdən olan bir çox nəsil pianoçuları üçün bir standart halına gəldi, fərqli cəhətləri olan Rus fortepiano məktəbinin dünya prioritetini təsdiqlədi:

) performansın dərin mənalı olması;

) musiqinin intonasiya zənginliyinə diqqət;

) "Pianoda oxumaq" - fortepiano vasitəsi ilə vokal səsi və vokal intonasiyasını təqlid etmək.

Pianoçu Rachmaninoff, bir çox nəsil musiqiçilərin təhsil aldıqları bir çox dünya musiqisi əsərlərinin standart qeydlərini buraxdı.

Nəticə

Beləliklə, bu işi tamamlayaraq əsas şeyi qısaca vurğulayaq.

Rachmaninov, 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində ən böyük rus bəstəkarı, pianoçusu və dirijorudur.

Rachmaninoffun musiqisi bu gün milyonlarla dinləyicini həyəcanlandırır və sevindirir, orada ifadə olunan hisslərin gücü və səmimiyyəti, gözəlliyi və əslində rus melodiyaları ilə heyran edir.

Rachmaninoffun mirası:

I dövr - erkən, tələbə (80 -ci illərin sonu - 90 -cı illər): fortepiano miniatürləri, Birinci və İkinci Piano Konsertləri, "Şahzadə Rostislav" simfonik şeiri, "Uçurum" fantaziyası, "Aleko" operası.

II dövr - yetkin (900 -cü illər - 1917 -ci ilə qədər): vokal və fortepiano miniatürləri, Üçüncü Piano Konserti, "Ölülər Adası", "Bahar" kantatası, "Zənglər", "John Chrysostomun Liturgiyası", "Vigil". Dövr əhval -ruhiyyə, obrazlar, forma və janrların ziddiyyəti ilə xarakterizə olunur. Xaricə getdikdən sonra, təxminən 10 il heç bir şey yazmır, yalnız konsert və ifa fəaliyyəti ilə məşğuldur.

III dövr - gec (1927-1943), bir sıra şah əsərləri yaratdı: "Corelli mövzusunda dəyişikliklər", Dördüncü Piano Konserti, Üçüncü Simfoniya, "Paganini mövzusunda rapsodiya", Simfonik rəqslər. Faciəli başlanğıc tədricən güclənir.

Rachmaninoffun musiqisi səslənəndə sanki ehtiraslı, məcazi, inandırıcı bir nitq eşidirsən. Bəstəkar həyatın ecazkarlığını çatdırır və musiqi sonsuz geniş bir çayda axır (İkinci Konsert). Bəzən sürətli bir bahar axını kimi kövrəlir ("Bahar Suları" romantikası). Rachmaninov, insanın təbiətin dincliyindən zövq aldığı və ya çölün, meşənin, gölün gözəlliyinə sevindiyi və musiqinin xüsusilə incə, yüngül, şəffaf və kövrək hala gəldiyi dəqiqələrdən bəhs edir ("Burada yaxşıdır", "İslet" romansları) "," Yasəmən ") ... Rachmaninoffun "musiqi mənzərələrində", eləcə də təbiət təsvirlərində sevimli yazıçısı A.P. Çexov və ya rəssam I.I. Levitan, təvazökar, darıxdırıcı, lakin sonsuz dərəcədə poetik olan rus təbiətinin cazibəsini incə və mənəvi olaraq çatdırdı. Raxmaninovun dram, narahatlıq və üsyançı impulslarla dolu bir çox səhifəsi də var.

Sənəti həyati həqiqət, demokratik yönüm, səmimiyyət və bədii ifadənin emosional dolğunluğu ilə seçilir. Əsərlərində, barışmaz etiraz və sakit düşüncənin ehtiraslı partlayışları, titrəyən ayıqlıq və iradəli qətiyyət, tutqun faciə və marşın coşğusu bir-biri ilə bir yerdədir. Rachmaninoffun yetkin yaradıcılığının mərkəzi olan vətən mövzusu, ən böyük instrumental əsərlərində ən çox təcəssüm tapmışdır.

Müasirlər Raxmaninovu XX əsrin ən böyük pianoçusu kimi tanıdılar. Rachmaninoff daim Rusiyada və xaricdə konsertlər verdi. 1899 -cu ildə Fransanı gəzdi və bu, böyük uğur qazandı. 1909 -cu ildə əsərləri ilə Amerika Birləşmiş Ştatlarında çıxış etdi. Tamaşaları parlaq idi, ifası virtuoz idi, daxili harmoniya və tamlıq ilə seçilirdi.

Rachmaninoff, özündən əvvəl yazılmış bir çox klassik əsərlərin bənzərsiz və çoxşaxəli təfsirini verən dövrünün ən böyük opera və simfonik dirijorlarından biri kimi də tanınır. İlk dəfə yalnız iyirmi yaşında, 1893 -cü ildə Kiyevdə "Aleko" operasının müəllifi olaraq dirijor stendini tutdu. 1897 -ci ildə Moskva Şəxsi Rus Opera S.I. -də ikinci dirijor olaraq işə başladı. Rachmaninovun ifa etmək üçün lazımi təcrübə və təcrübə əldə etdiyi Mamontov.

Sənətin dərindən və çox yönlü dərk edilməsi, müəllifin ötürdüyü üslubun incə bir ustalığı, zövqü, özünü idarə etməsi, işdəki nizam -intizam, ilkin və son - bütün bunlar səmimiyyət və sadəlik ilə, ən nadir şəxsi musiqi istedadı ilə birləşir. və yüksək hədəflərə fədakarlıqla bağlılıq, Raxmaninovun performansını demək olar ki, əldə edilə bilməyəcək səviyyədə qoyur.

Biblioqrafiya

1.Vysotskaya L.N. Musiqi sənətinin tarixi: Dərslik / Komp.: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Vladimr nəşriyyatı. dövlət Universitet, 2012.- 138 s.

2.Emohonova L.G. Dünya sənət mədəniyyəti: dərslik / L.G. Emohonov. - M.: Akademiya, 2008.- 240 s.

.Konstantinova S.V. Dünya və yerli mədəniyyət tarixi / S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008.- 32 s.

.Mozheiko L.M. Rus musiqisinin tarixi / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012 .-- 470 s.

.Rapatskaya L.A. Rusiyanın bədii mədəniyyətinin tarixi (qədim dövrlərdən XX əsrin sonuna qədər): dərslik. müavinət / L.A. Rapatskaya. - M.: Akademiya, 2008 .-- 384 s.

.Rapatskaya L.A. Dünya Sənəti. 11 -ci sinif. 2 -ci hissə: Rus bədii mədəniyyəti dərsliyi. - 2 hissədə / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008.- 319 s.

.Sergey Rachmaninov: Tarix və Müasirlik: Sat. məqalələr. -Rostov-na-Donu, 2005 .-- 488 s.

Repetitorluq

Bir mövzu araşdırmaq üçün yardıma ehtiyacınız varmı?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzularda məsləhət verəcək və ya repetitorluq xidməti göstərəcəklər.
Bir sorğu göndərin Məsləhət almaq imkanını öyrənmək üçün mövzunu göstərərək.

20 Mart 1873 -cü ildə Novqorod vilayətində Oneg mülkündə anadan olub və köhnə bir zadəgan ailəsindən gəlir. Uşağın musiqiyə marağı çox erkən yaşlarında özünü göstərdi və dörd il anasından musiqi dərsləri aldı, sonra 9 yaşına qədər pianoçu Ornatskayaya rəhbərlik etdi. 1882 -ci ildən professor F.P.Demyanski və Sackettinin rəhbərliyi altında Sankt -Peterburq Konservatoriyasında, 1885 -ci ildən - Moskva Konservatoriyasında N.S. Zverev və A.İ.Ziloti, S.İ. Taneev və A.S. Arenskinin nəzdində təhsil almışdır (kompozisiya). Təhsil aldığı illərdə o cümlədən bir sıra əsərlər bəstələyib. "Gizli Gecənin Sükutunda" romantikası.

Moskva Konservatoriyasını fortepiano (1891) və kompozisiya üzrə (1892, böyük qızıl medalla) bitirib. Rachmaninoffun diplom işi, ilk dəfə 1893-cü ilin aprelində Moskvadakı Bolşoy Teatrında nümayiş olunan birpərdəli Aleko operasıdır (A. Puşkinin "Qaraçılar" şeiri əsasında V. Nemiroviç-Dançenkonun librettosu).

Bir pianoçu olaraq, Rachmaninov ilk dəfə 1892-ci ilin payızında Moskvadakı elektrik sərgisində Glavachın konsertində və bəstəkar olaraq 1892-93 mövsümünün simfonik məclislərindən birində operasından rəqs etdi. "Aleko". Elə həmin il ilk dəfə 1895 -ci ildə A.İ.Ziloti tərəfindən xaricdə ifa olunan 1 -ci fortepiano konserti opus 1 yazıldı (2 -ci nəşr - 1917); violonçel üçün iki, fortepiano üçün beş ədəd. 1893 -cü ildə 6 romans yazıldı (opus 4), iki piano üçün ilk dəst, skripka üçün 2 parça, "Cliff" orkestri üçün fantaziya (ilk çıxış 20 mart 1894 -cü ildə simfonik kolleksiyada), daha sonra daha 6 romans ( opus 8) və 1894 -cü ildə öz konsertində ifa olunan P.I.Çaykovskinin xatirəsinə elegiya üçlüyü.

1894 -cü ildə yazıçının rəhbərliyi altında bir simfonik orkestr tərəfindən ifa olunan orkestr üçün 7 parça, fortepiano üçün 6 ədəd, dörd əl üçün piano üçün 6 ədəd və orkestr üçün Qaraçı mövzularında Capriccio yazılmışdır. 1896 -cı ildə bir il əvvəl yazılmış 1 -ci Simfoniya ilk dəfə Sankt -Peterburqda Rusiya Simfonik Assambleyasında Qlazunovun rəhbərliyi ilə ifa olunur. Eyni ildə 12 romans, 6 qadın səsi üçün xor və fortepiano üçün 6 əsər nəşr edildi.

1897 -ci ilin sentyabrında Rachmaninov iki mövsüm qaldığı Moskva Şəxsi Operasına dirijor olaraq dəvət edildi (F.İ.Şalyapinlə dostluğu burada başladı). Bu iki il ərzində, vaxt çatışmazlığı üzündən heç nə yazmadı və yalnız 1899 -cu ilin sonunda 1900 -cü ilin martında ifa etdiyi "Taleyi" romanı nəşr olundu. Növbəti 1901 -ci ildə iki piano üçün ikinci dəsti yazdı. 17, ilk dəfə ifa etdi.Noyabr Filarmoniya Məclisində; sonra müəllifin oktyabrın 27 -də birinci Filarmonik Assambleyasında ifa etdiyi fortepiano və orkestr üçün ikinci konsert və fortepiano və violonçel üçün sonatası (opus 19) - 2 dekabr 1901 -ci ildə xeyriyyə konsertində.

1904-1906 -cı illərdə. Rachmaninov, Bolşoy Teatrının və Rus Musiqisi Həvəskarları Dərnəyinin simfonik konsertlərinin dirijoru idi. 1900 -cü ildən bəri Rusiyada və xaricdə (1907-14 -cü illərdə - bir sıra Avropa ölkələrində, 1909-10 -cu illərdə - ABŞ və Kanadada) pianoçu və dirijor kimi daim konsertlər vermişdir. 1909-12 -ci illərdə. 1909-17 -ci illərdə Rus Musiqili Cəmiyyətinin (direktor müfəttişlərindən biri) fəaliyyətində iştirak etmişdir. - Rus musiqi nəşriyyatı.

Eyni zamanda "Ölülər Adası" simfonik şeirini (A. Beklinin rəsm əsəri əsasında, 1902), "Tamahkar cəngavər" (Puşkindən sonra) və "Françeska da Rimini" operalarını (Dantedən sonra, hər ikisi) yazmışdır. 1904), 2-ci simfoniya (1907), kantata Baharı (1908), fortepiano və orkestr üçün 3-cü konsert (1909), orkestr, xor və solistlər üçün Bells şeiri (1913), xor kapellası üçün bütün gecə Vigil (1915); 2 sonata (1907, 1913); Piano üçün 23 prelüd, 17 etüd-rəsm (1911, 1917).

1917 -ci ilin dekabrında Rachmaninoff Skandinaviyaya qastrol səfərinə getdi, 1918 -ci ildə ABŞ -a köçdü. 1918 - 1943 -cü illərdə əsasən konsert və pianist fəaliyyətlə məşğul idi (ABŞ və Avropa). Əsərlər - 4 -cü konsert (1926), fortepiano və orkestr üçün Paganini mövzularında rapsodiya (1934), orkestr və xor üçün üç rus mahnısı (1926), fortepiano üçün Corelli mövzusunda dəyişikliklər (1931), 3 -cü simfoniya (1936), "Simfonik rəqslər" (1940). 1941-1942-ci illərdə. gəlirlərini sovet ordusuna kömək üçün bağışladığı konsertlər verdi.

Rachmaninov, 19-20 -ci əsrin sonlarında ən böyük musiqiçilərdən biridir. Sənəti həyati həqiqət, demokratik yönüm, səmimiyyət və bədii ifadənin emosional dolğunluğu ilə seçilir. Musiqi klassiklərinin ən yaxşı ənənələrini, ilk növbədə rus dilini izlədi. Möhtəşəm sosial təlatümlər dövrünün yüksələn lirik hissi Raxmaninovla vətən obrazlarının təcəssümü ilə əlaqələndirilir. Rachmaninov, rus təbiətinin ürəkli bir müğənnisi idi. Əsərlərində, barışmaz etiraz və sakit düşüncənin ehtiraslı partlayışları, titrəyişli ayıqlıq və iradəli qətiyyət, tutqun faciə və həvəsli ilahilər bir-biri ilə bir yerdədir.

Tükənməz melodik və səssiz polifonik zənginliyə malik olan Rachmaninoffun musiqisi, rus xalq mahnısı mənbələrini və znamenny mahnısının bəzi xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir.

Rachmaninoffun musiqi üslubunun orijinal təməllərindən biri, melodik nəfəsin genişliyi və azadlığının ritmik enerji ilə üzvi birləşməsidir. Harmonik dilin milli rəngarəng xüsusiyyəti, zəng sonoriyalarının müxtəlif şəkildə həyata keçirilməsidir. Rachmaninoff, rus lirik-dramatik və epik simfonizmin nailiyyətlərini inkişaf etdirdi. Rachmaninoffun yetkin yaradıcılığında mərkəzi olan vətən mövzusu, ən böyük instrumental əsərlərində, xüsusən bəstəkarın sonrakı əsərlərində lirik və faciəli cəhətdən əks olunan 2 -ci və 3 -cü fortepiano konsertlərində ən çox təcəssüm tapmışdır.

Pianoçu kimi Rachmaninoffun adı F. List və A. Rubinstein adları ilə eyni səviyyədədir. Fenomenal texnika, melodik ton dərinliyi, çevik və əzəmətli ritm, Rachmaninovun yüksək mənəviyyat və parlaq ifadə fərqliliyinə tam uyğundur. Rachmaninoff eyni zamanda dövrünün ən böyük opera və simfonik dirijorlarından biri idi.

S.V. Raxmaninov 28 Mart 1943 -cü ildə Kaliforniyanın Beverly Hills şəhərində öldü və Nyu York yaxınlığındakı Valhalla şəhərində dəfn edildi.