Albrecht Dürer otları. Oxu dərsi üçün "muzey evinə" səyahət təqdimatı. Şəkil a

Onsuz da həyatı boyu Albrecht Durer (1471 - 1528) bir nüfuza sahib idi "Ən böyüklər arasında ən böyüyü" yalnız evdə, Almaniyada deyil, xaricdə də dövrünün sənətçiləri. Görkəmli rəssam, qrafika rəssamı və oymacının şöhrəti ölümündən sonra da solmadı. Təsviri sənət tarixində hətta xüsusi bir termin də meydana gəlmişdir - "Durrerovski İntibahı".

Ən böyük bədii gücə və orijinallığa malik olan Dürerin əsərində, 16 -cı əsrin birinci üçdə birində Alman sənətinə xas olan meyl təcəssüm etdirildi - rasionalist bilik və dünyanın realist təsviri ehtiyacı ilə orta əsr milli ənənələrinin birləşməsi. ətrafımızda, İntibah dövrünə xasdır. Reformasiya dövrünün mənəvi gərginliyi və qədimliyin balanslaşdırılmış gözəlliyi, bacarıqlı incəlik və alman sadəliyi və kobudluğu onun fərqli üslubunda əks olunur.

Oyma sənətindən tutmuş oyma sənətinə qədər

Dürer, böyük Nürnberq Albrecht Dürerdən qızıl və gümüş ustası ailəsində 18 uşağın üçüncüsü idi. 1486 ilə 1489 arasında kitab dükanları Avropaya səpələnmiş böyük çapçı A. Koberger ilə əməkdaşlıq edən qravür ustası Michael Wohlgemut'a şagirdlik etdi.

Valideynlərin oğlunu oymaçı etmək istəyi başa düşülən idi. Kitab çapının gəlməsi ilə bu işə böyük tələbat olduğu və yaxşı ödənişli olduğu ortaya çıxdı. Wolgemutun atelyesində, həvəskar rəssam oyma və rəsm texnikasını öyrəndi, eyni zamanda nüsxə çıxarıb Avropa təsviri sənət nümunələri ilə tanış oldu. Burada gənc məşhur Alman mis oyma ustası Martin Schongauerin əsərlərini gördü.

Dürer dövründə rəsm, heykəltəraşlıq və daha çox qrafika əksinə, məsələn, astronomiya və fəlsəfədən daxil edilməmişdir. "Liberal incəsənət" ancaq sənətkarlıq hesab olunurdu. Bir sənətkarlıq emalatxanasına qəbul olmaq üçün bir sənətçi, doğma ölkəsini, şəhərdən şəhəri keçmədən və öz məhsulu ilə peşəkar bacarıqlarını təsdiqləyərək, usta adlandırılmaq hüququnu sübut etməli idi. 1490-1494 -cü illərdə

Dürer, usta adını almaq üçün səyahəti zəruri etdi. Sənətçinin marşrutu haqqında etibarlı məlumat qalmayıb. Ehtimal olunur ki, gəlişindən az əvvəl dünyasını dəyişən Schongauer ilə görüşmək niyyətindədir. Uzun müddət Dürer, nəşriyyatçı-tipoqraf Johannes Amerbach-ın sifarişi ilə Basel şəhərində keçirdi, Terence, Geoffrey de la Tour-Landry tərəfindən Tourne Şövalyəsi və Sebastian Brantın Axmaqlar Gəmisi üçün ağac illüstrasiyalar üzərində * oyulmuşdu.

Sebastian Brantın çağdaşlarının əxlaqını lağa qoyan "Axmaqlar Gəmisi" 1490 -cı illərdə ən çox satılan kitab idi. ən azından Dürerin illüstrasiyaları sayəsində. Göründüyü kimi, şagirdlik dövrünün son dövründə rəssam mis üzərində oyma bacarıqlarına yiyələnmiş və oyma texnikası ilə tanış olmuşdur.

1496 -cı ildə Dürer, Apokalipsis üçün gərgin dramlarla heyrətləndirən bir sıra oyma əsərləri yaratdı. Əsrin sonu həmişə və xüsusən də Orta əsrlərdə insanların şüurunda dünyanın yaxınlaşan sonunu gözləməklə əlaqələndirilmişdir. Apokalipsisin Dörd Atlısı 1500 -cü ildə görünməli idi.

Dürer bir sıra əsərlər yazdı avtoportretlər... Ən gözəllərindən biri sənətçinin 28 yaşında olduğu 1498 -ci ilə aiddir. Bahalı shyogol paltarları, ləyaqətlə dolu bir üz, diqqətli bir görünüş - gücə inanan Rönesans adamı budur ağıl və gözəllik.

İtaliyaya səyahət

XV-XVI əsrin sonlarında. Dürer ilk səfərini İtaliyaya etdi. Rəssamın suluboya mənzərələri marşrutunu yenidən qurmağa imkan verir: Outsburg və İnsbrukdan keçdi, Brenner keçidindən keçdi və nəhayət Venesiyaya gəldi. Burada Dürer məşhur Bellini qardaşları və məsləhətləri ilə nisbətləri öyrənməyə başladığı Jacopo de Barbari ilə görüşdü.

İtaliyadan qayıtdıqdan sonra Dürer öz atelyesini açdı və çaplarını özü satmağa başladı. Bundan əlavə, bu müddət ərzində Hollandiya və İtalyan dizaynına uyğun olaraq triptix formasını seçdiyi bir neçə xüsusi qurbangah rəsmləri yaratdı. Müştərilərdən birinin sənətkarın Müqəddəs Pyotrun təsvir etdiyi qapılardakı cəngavərlər şəklində əsir götürdüyü Nürnberqli Paumgartner olduğu məlumdur. George və St. Eustathius.

Durer yalnız görkəmli bir rəssam və çap ustası deyil, həm də əla akvarelist və qrafik rəssamdır. 1000 -dən çox rəsm və akvarel qoydu. Rəssam əsasən gümüş qələm, fırça, mürəkkəb, qələm və kömürlə işləyirdi. Dürerin suluboya mənzərələri heyrətamiz dərəcədə dəqiqdir. Sənətçinin tutduğu yeri etibarlı şəkildə təyin edə, ilin və günün vaxtını təyin edə bilərsiniz.

Dürer, xüsusilə İtaliyaya ilk səfəri zamanı 1494-1496-cı illərdə suluboya mənzərə eskizlərinin çoxunu etdi. 23-25 ​​yaşlarında idi.

Heykəllərə bənzəyən fiqurların heykəltəraşlığı ustadın sonrakı əsərlərinə xas olan üslubu nəzərdə tutur. Əsrin sonuna aid əsərlər arasında önə çıxır avtoportret rəssam tərəfindən 1500 -cü ildə çəkilmişdir

Dürerin 1500-cü ildəki avtoportreti dünya portretinin ən məşhur əsərlərindən biridir. Üzərində sənətkar yalnız bacarıqlı bir şəxsiyyət deyil, bir peyğəmbər, bir məsihdir. Simmetrik frontal kompozisiyası Məsihin orta əsr şəkillərini xatırladır. Bu şəkil ustadın sənətçinin taleyi və dünyadakı yerini əks etdirməsi kimi qəbul edilə bilər. Uzun bir əziyyət və axtarış yolu keçmiş ağıllı bir adam, yetkin Durer anlayışında yaradandır.

Dürer obrazında olan Məryəm (1503), Tanrı Anasının kanonik obrazından daha çox sənətçinin müasirləri olan adi bir şəhər qadınıdır.

Dürerin çağdaşları, yəqin ki, ilk növbədə oymaçı kimi qəbul edilirdi. Rəssamın yaradıcılıq irsinə 350 ağac kəsmə, 100 mis çap və bir neçə oyma ** daxildir. Dürer, personajların məkan və bədən həcmi birliyinə nail olmağı və oymalarında demək olar ki, fotoşəkil dəqiqliyinə nail olmağı bacardı.

Ətraf aləmin gözəlliyinə heyranlıq, hətta ən "əhəmiyyətsiz" formalarında, Almaniyanın hərtərəfli və detallara diqqəti ilə birlikdə Dürerin qrafik və akvarel əsərlərində öz əksini tapdı. Birincilərdən biri, bu cür əsərlərin müstəqil dəyərini vurğulayaraq, rəsm və eskizləri ilə tanış olmağa başladı. "Otlar"(1503) Dürer tərəfindən bir bioloqun dəqiqliyi ilə çəkilmişdir.

Rəsm "Adəm və Həvva" 1507 -ci ildə yazılmışdır. Bu şəkli çəkən Dürer çox qeyri-standart bir texnika göstərdi, çünki burada bir bütöv şəkil deyil, iki oyma təsvir edilmişdir. Şəkil yağlı boya ilə çəkilib. Ölçü baxımından bu oymalar olduqca ağır idi və çox yer tuturdu, ölçüləri 200 metr 80 metr idi.Bu əsər Prado Milli Muzeyində sərgiləndi. Rəssam xüsusi olaraq qurbangah üçün bir şəkil çəkdi, amma təəssüf ki, heç bitmədi.

"Adəm və Həvva" tablosu və onun süjeti qədim zamanların ruhunda yaradılmışdır. Sənətçi İtaliyaya səyahət edərkən ilham aldığını vurğuladı. Kətan üzərində təsvir olunan insanlar tamamilə çılpaqdır, hər şey ən xırda detallara qədər yazılmışdır, hətta boyları da, həqiqi ölçülərində təsvir edilmişdir. Bu, Müqəddəs Kitaba görə, Adəm və Həvvanın bəşəriyyətin əcdadları, göydən yerə enən və insanların irqini yaradan insanlar olması səbəbindən çox vacibdir.

Müqəddəs Kitabda deyilir ki, Adəmlə Həvva arasında bir çox fərqlər var idi və bu səbəbdən müəllif onları ayrı -ayrılıqda təsvir etmişdir. Ancaq daha yaxından baxanda şəklin tək bir bütöv olduğunu görə bilərsiniz - Adəm budağı, Həvva isə əvvəllər asılan meyvəni tutur. İnsanları müqəddəs meyvələri götürməyə sövq edən bir ilan çəkilir. Şəkildə kətanın müəllifini və yazılış tarixini göstərən bir lövhə də görə bilərsiniz.

1508-1509 -cu illərdə Dürer ən yaxşı dini əsərlərindən birinin yaradılması üzərində çalışdı - "Geller qurbangahı". Təəssüf ki, sənətçinin özünə aid olan və Məryəmin yüksəlişini əks etdirən mərkəzi panel bizə yalnız bir nüsxədə gəlib çatmışdır. Ancaq çoxsaylı hazırlıq rəsmlərindən bu möhtəşəm kompozisiyanın hansı təəssürat yaratmalı olduğunu mühakimə etmək olar.

Usta

XV əsrin birinci onilliyinin sonuna qədər. rəssam tanınma və maddi rifah qazandı. 1509 -cu ildə Dürer, zadəgan şəhər sakinlərinin imtiyazı olan Nürnberq Böyük Şurasının üzvü oldu. Usta bir oymaçı olaraq, heç bir bənzəri yoxdur. 1511 -ci ildə sənətçi bir sıra ağac kəsmə nəşr etdi: Böyük və Kiçik Ehtiraslar, Məryəmin Həyatı, Apokalipsis.

1515 -ci ildə İmperator Maximiliandan bir əmr aldı və alegorik humanist dövrlər etdi - "Arc de Triomphe" və "Proses". Dürer, Maximilianın 100 florin ömürlük annuitet təyin etdiyi yeganə sənətkar idi.

Kərgədanlar 16 -cı əsr Avropalıları şoka salıb. 1512 -ci ildə Portuqaliya kralı Emanuel tərəfindən Papaya təqdim edildi. Limanda hazırlanan dəhşətli heyvanın eskizi, heyvanı oyma əsərində olduqca orijinal şəkildə əks etdirən Durerə təhvil verildi. "Kərgədan" (1515). Oyma ağac üzərində hazırlanmışdır. Sənətə çox böyük təsir edən bu görüntü idi.

Dürer kərgədana inanılmaz xüsusiyyətlər bəxş etdi. Məsələn, kürəyində daha bir buynuz görünə bilər. Qarşısında bir qalxan və çox ağızın altında əfsanəvi zireh var. Bəzi tədqiqatçılar əmindirlər ki, bu zirehlər rəssamın təxəyyülü deyil. Kərgədan papaya təqdim edilməzdən əvvəl bütöv bir tamaşa hazırlandı. Kərgədan fillə mübarizə aparmalı idi. Çox güman ki, heyvanın bu zirehlərə taxılmasının səbəbi də budur. Bir şahid onu içərisində gördü və eskiz etdi.

Dürerin yaradıcılığı məşhurlaşdı. Çox sayda nüsxədə satıldı. Əvvəl Xviii əsrdə bu görüntü bütün biologiya dərsliklərində istifadə edilmişdir. Salvador Dali bu heyvanı təsvir edən bir heykəl yaratdı. Dürerin kərgədanları bu gün cazibədardır. Çox güman ki, sirr bu qeyri -adi mənzərənin səbəb olduğu təəccübdədir.

1520 -ci ildə Dürer, yeni imperator Charles V. -dən kirayə haqqını ödəməyə icazə almaq üçün Hollandiyaya getdi. Bu səfər sənətçi üçün bir zəfər idi. Həmişə coşğulu bir qəbulla gözlədiyi yerdə, o dövrün yaradıcı elitasının ən görkəmli nümayəndələri ilə görüşdü: sənətçilər Luca Leiden, Jan Provost və Joachim Patinir, Rotterdamlı yazıçı və filosof Erasmus. Qayıdandan sonra sənətçi şəxsən tanış olduğu dövrün məşhur şəxsiyyətlərinin təsvirli və həkk olunmuş portretlərindən ibarət bir qalereya yaratdı.

Qalxanın üzərindəki açıq qapının şəkli "Durer" adını göstərir. Qartalın qanadları və bir adamın qara dərisi, tez -tez Cənubi Almaniya heraldryasında rast gəlinən simvollardır; Dürerin anası Barbara Holperin Nürnberq ailəsi tərəfindən də istifadə edilmişdir. Dürer, gerbini və məşhur monoqramını (böyük bir A hərfi və içərisində D yazılı) yaradan və istifadə edən ilk sənətçi idi, sonradan bu işdə çoxlu təqlidçiləri vardı.

Dürer təkcə bədii deyil, həm də nəzəri bir miras qoydu. 1523-1528 -ci illərdə risalələrini nəşr etdirdi "Pusula və hökmdarla ölçmək üçün bir bələdçi", "İnsan nisbətinə dair dörd kitab". Albrecht Durer. " Naməlum bir portret "(1524)

Ömrünün son illərinin ustasının əsərləri arasında diptych fərqlənir "Dörd Həvari"(1526). Rəssam bu əsərində antik gözəllik idealını Gotik sərtliklə birləşdirməyi bacardı. Tədqiqatçıların fikrincə, bu yaradılışın doldurulduğu möhkəm və sakit inanc, Dürerin Lüter və Reform ilə həmrəyliyini ifadə edir. John, ön planda, Lüterin ən çox sevdiyi elçisi idi və Paul bütün Protestantların mübahisəsiz hakimiyyəti idi. Dürer, ölümündən iki il əvvəl "Dörd Həvari" adlı diptych yazdı və Nürnberq Şəhər Şurasına hədiyyə olaraq təqdim etdi.

Hollandiyada Dürer, ömrü boyu çəkdiyi hücumlardan naməlum bir xəstəliyin (ehtimal ki, malyariyanın) qurbanı oldu. Xəstəliyin simptomları - dalağın şiddətli genişlənməsi də daxil olmaqla - həkiminə yazdığı məktubda bildirdi. Dürer, yazdığı rəsmə izahat verərək özünü dalağa işarə edərək dedi: “ Sarı ləkə olan yerdə və barmağımla göstərdiyim yerdə ağrım var. " Albrecht Durer 6 aprel 1528 -ci ildə Nürnberqdəki vətənində öldü. Willibald Pirkheimer, söz verdiyi kimi, sevimli dostu üçün bir epitaf yazdı: " Bu təpənin altında Albrecht Durerdə ölümcül olan var. "

Onsuz da həyatı boyu Albrecht Durer (1471 - 1528) bir nüfuza sahib idi "Ən böyüklər arasında ən böyüyü" yalnız evdə, Almaniyada deyil, xaricdə də dövrünün sənətçiləri. Görkəmli rəssam, qrafika rəssamı və oymacının şöhrəti ölümündən sonra da solmadı. Təsviri sənət tarixində hətta xüsusi bir termin də meydana gəlmişdir - "Durrerovski İntibahı".

Ən böyük bədii gücə və orijinallığa malik olan Dürerin əsərində, 16 -cı əsrin birinci üçdə birində Alman sənətinə xas olan meyl təcəssüm etdirildi - rasionalist bilik və dünyanın realist təsviri ehtiyacı ilə orta əsr milli ənənələrinin birləşməsi. ətrafımızda, İntibah dövrünə xasdır. Reformasiya dövrünün mənəvi gərginliyi və qədimliyin balanslaşdırılmış gözəlliyi, bacarıqlı incəlik və alman sadəliyi və kobudluğu onun fərqli üslubunda əks olunur.

Oyma sənətindən tutmuş oyma sənətinə qədər

Dürer, böyük Nürnberq Albrecht Dürerdən qızıl və gümüş ustası ailəsində 18 uşağın üçüncüsü idi. 1486 ilə 1489 arasında kitab dükanları Avropaya səpələnmiş böyük çapçı A. Koberger ilə əməkdaşlıq edən qravür ustası Michael Wohlgemut'a şagirdlik etdi.

Valideynlərin oğlunu oymaçı etmək istəyi başa düşülən idi. Kitab çapının gəlməsi ilə bu işə böyük tələbat olduğu və yaxşı ödənişli olduğu ortaya çıxdı. Wolgemutun atelyesində, həvəskar rəssam oyma və rəsm texnikasını öyrəndi, eyni zamanda nüsxə çıxarıb Avropa təsviri sənət nümunələri ilə tanış oldu. Burada gənc məşhur Alman mis oyma ustası Martin Schongauerin əsərlərini gördü.

Dürer dövründə rəsm, heykəltəraşlıq və daha çox qrafika əksinə, məsələn, astronomiya və fəlsəfədən daxil edilməmişdir. "Liberal incəsənət" ancaq sənətkarlıq hesab olunurdu. Bir sənətkarlıq emalatxanasına qəbul olmaq üçün bir sənətçi, doğma ölkəsini, şəhərdən şəhəri keçmədən və öz məhsulu ilə peşəkar bacarıqlarını təsdiqləyərək, usta adlandırılmaq hüququnu sübut etməli idi. 1490-1494 -cü illərdə

Dürer, usta adını almaq üçün səyahəti zəruri etdi. Sənətçinin marşrutu haqqında etibarlı məlumat qalmayıb. Ehtimal olunur ki, gəlişindən az əvvəl dünyasını dəyişən Schongauer ilə görüşmək niyyətindədir. Uzun müddət Dürer, nəşriyyatçı-tipoqraf Johannes Amerbach-ın sifarişi ilə Basel şəhərində keçirdi, Terence, Geoffrey de la Tour-Landry tərəfindən Tourne Şövalyəsi və Sebastian Brantın Axmaqlar Gəmisi üçün ağac illüstrasiyalar üzərində * oyulmuşdu.

Sebastian Brantın çağdaşlarının əxlaqını lağa qoyan "Axmaqlar Gəmisi" 1490 -cı illərdə ən çox satılan kitab idi. ən azından Dürerin illüstrasiyaları sayəsində. Göründüyü kimi, şagirdlik dövrünün son dövründə rəssam mis üzərində oyma bacarıqlarına yiyələnmiş və oyma texnikası ilə tanış olmuşdur.

1496 -cı ildə Dürer, Apokalipsis üçün gərgin dramlarla heyrətləndirən bir sıra oyma əsərləri yaratdı. Əsrin sonu həmişə və xüsusən də Orta əsrlərdə insanların şüurunda dünyanın yaxınlaşan sonunu gözləməklə əlaqələndirilmişdir. Apokalipsisin Dörd Atlısı 1500 -cü ildə görünməli idi.

Dürer bir sıra əsərlər yazdı avtoportretlər... Ən gözəllərindən biri sənətçinin 28 yaşında olduğu 1498 -ci ilə aiddir. Bahalı shyogol paltarları, ləyaqətlə dolu bir üz, diqqətli bir görünüş - gücə inanan Rönesans adamı budur ağıl və gözəllik.

İtaliyaya səyahət

XV-XVI əsrin sonlarında. Dürer ilk səfərini İtaliyaya etdi. Rəssamın suluboya mənzərələri marşrutunu yenidən qurmağa imkan verir: Outsburg və İnsbrukdan keçdi, Brenner keçidindən keçdi və nəhayət Venesiyaya gəldi. Burada Dürer məşhur Bellini qardaşları və məsləhətləri ilə nisbətləri öyrənməyə başladığı Jacopo de Barbari ilə görüşdü.

İtaliyadan qayıtdıqdan sonra Dürer öz atelyesini açdı və çaplarını özü satmağa başladı. Bundan əlavə, bu müddət ərzində Hollandiya və İtalyan dizaynına uyğun olaraq triptix formasını seçdiyi bir neçə xüsusi qurbangah rəsmləri yaratdı. Müştərilərdən birinin sənətkarın Müqəddəs Pyotrun təsvir etdiyi qapılardakı cəngavərlər şəklində əsir götürdüyü Nürnberqli Paumgartner olduğu məlumdur. George və St. Eustathius.

Durer yalnız görkəmli bir rəssam və çap ustası deyil, həm də əla akvarelist və qrafik rəssamdır. 1000 -dən çox rəsm və akvarel qoydu. Rəssam əsasən gümüş qələm, fırça, mürəkkəb, qələm və kömürlə işləyirdi. Dürerin suluboya mənzərələri heyrətamiz dərəcədə dəqiqdir. Sənətçinin tutduğu yeri etibarlı şəkildə təyin edə, ilin və günün vaxtını təyin edə bilərsiniz.

Dürer, xüsusilə İtaliyaya ilk səfəri zamanı 1494-1496-cı illərdə suluboya mənzərə eskizlərinin çoxunu etdi. 23-25 ​​yaşlarında idi.

Heykəllərə bənzəyən fiqurların heykəltəraşlığı ustadın sonrakı əsərlərinə xas olan üslubu nəzərdə tutur. Əsrin sonuna aid əsərlər arasında önə çıxır avtoportret rəssam tərəfindən 1500 -cü ildə çəkilmişdir

Dürerin 1500-cü ildəki avtoportreti dünya portretinin ən məşhur əsərlərindən biridir. Üzərində sənətkar yalnız bacarıqlı bir şəxsiyyət deyil, bir peyğəmbər, bir məsihdir. Simmetrik frontal kompozisiyası Məsihin orta əsr şəkillərini xatırladır. Bu şəkil ustadın sənətçinin taleyi və dünyadakı yerini əks etdirməsi kimi qəbul edilə bilər. Uzun bir əziyyət və axtarış yolu keçmiş ağıllı bir adam, yetkin Durer anlayışında yaradandır.

Dürer obrazında olan Məryəm (1503), Tanrı Anasının kanonik obrazından daha çox sənətçinin müasirləri olan adi bir şəhər qadınıdır.

Dürerin çağdaşları, yəqin ki, ilk növbədə oymaçı kimi qəbul edilirdi. Rəssamın yaradıcılıq irsinə 350 ağac kəsmə, 100 mis çap və bir neçə oyma ** daxildir. Dürer, personajların məkan və bədən həcmi birliyinə nail olmağı və oymalarında demək olar ki, fotoşəkil dəqiqliyinə nail olmağı bacardı.

Ətraf aləmin gözəlliyinə heyranlıq, hətta ən "əhəmiyyətsiz" formalarında, Almaniyanın hərtərəfli və detallara diqqəti ilə birlikdə Dürerin qrafik və akvarel əsərlərində öz əksini tapdı. Birincilərdən biri, bu cür əsərlərin müstəqil dəyərini vurğulayaraq, rəsm və eskizləri ilə tanış olmağa başladı. "Otlar"(1503) Dürer tərəfindən bir bioloqun dəqiqliyi ilə çəkilmişdir.

Rəsm "Adəm və Həvva" 1507 -ci ildə yazılmışdır. Bu şəkli çəkən Dürer çox qeyri-standart bir texnika göstərdi, çünki burada bir bütöv şəkil deyil, iki oyma təsvir edilmişdir. Şəkil yağlı boya ilə çəkilib. Ölçü baxımından bu oymalar olduqca ağır idi və çox yer tuturdu, ölçüləri 200 metr 80 metr idi.Bu əsər Prado Milli Muzeyində sərgiləndi. Rəssam xüsusi olaraq qurbangah üçün bir şəkil çəkdi, amma təəssüf ki, heç bitmədi.

"Adəm və Həvva" tablosu və onun süjeti qədim zamanların ruhunda yaradılmışdır. Sənətçi İtaliyaya səyahət edərkən ilham aldığını vurğuladı. Kətan üzərində təsvir olunan insanlar tamamilə çılpaqdır, hər şey ən xırda detallara qədər yazılmışdır, hətta boyları da, həqiqi ölçülərində təsvir edilmişdir. Bu, Müqəddəs Kitaba görə, Adəm və Həvvanın bəşəriyyətin əcdadları, göydən yerə enən və insanların irqini yaradan insanlar olması səbəbindən çox vacibdir.

Müqəddəs Kitabda deyilir ki, Adəmlə Həvva arasında bir çox fərqlər var idi və bu səbəbdən müəllif onları ayrı -ayrılıqda təsvir etmişdir. Ancaq daha yaxından baxanda şəklin tək bir bütöv olduğunu görə bilərsiniz - Adəm budağı, Həvva isə əvvəllər asılan meyvəni tutur. İnsanları müqəddəs meyvələri götürməyə sövq edən bir ilan çəkilir. Şəkildə kətanın müəllifini və yazılış tarixini göstərən bir lövhə də görə bilərsiniz.

1508-1509 -cu illərdə Dürer ən yaxşı dini əsərlərindən birinin yaradılması üzərində çalışdı - "Geller qurbangahı". Təəssüf ki, sənətçinin özünə aid olan və Məryəmin yüksəlişini əks etdirən mərkəzi panel bizə yalnız bir nüsxədə gəlib çatmışdır. Ancaq çoxsaylı hazırlıq rəsmlərindən bu möhtəşəm kompozisiyanın hansı təəssürat yaratmalı olduğunu mühakimə etmək olar.

Usta

XV əsrin birinci onilliyinin sonuna qədər. rəssam tanınma və maddi rifah qazandı. 1509 -cu ildə Dürer, zadəgan şəhər sakinlərinin imtiyazı olan Nürnberq Böyük Şurasının üzvü oldu. Usta bir oymaçı olaraq, heç bir bənzəri yoxdur. 1511 -ci ildə sənətçi bir sıra ağac kəsmə nəşr etdi: Böyük və Kiçik Ehtiraslar, Məryəmin Həyatı, Apokalipsis.

1515 -ci ildə İmperator Maximiliandan bir əmr aldı və alegorik humanist dövrlər etdi - "Arc de Triomphe" və "Proses". Dürer, Maximilianın 100 florin ömürlük annuitet təyin etdiyi yeganə sənətkar idi.

Kərgədanlar 16 -cı əsr Avropalıları şoka salıb. 1512 -ci ildə Portuqaliya kralı Emanuel tərəfindən Papaya təqdim edildi. Limanda hazırlanan dəhşətli heyvanın eskizi, heyvanı oyma əsərində olduqca orijinal şəkildə əks etdirən Durerə təhvil verildi. "Kərgədan" (1515). Oyma ağac üzərində hazırlanmışdır. Sənətə çox böyük təsir edən bu görüntü idi.

Dürer kərgədana inanılmaz xüsusiyyətlər bəxş etdi. Məsələn, kürəyində daha bir buynuz görünə bilər. Qarşısında bir qalxan və çox ağızın altında əfsanəvi zireh var. Bəzi tədqiqatçılar əmindirlər ki, bu zirehlər rəssamın təxəyyülü deyil. Kərgədan papaya təqdim edilməzdən əvvəl bütöv bir tamaşa hazırlandı. Kərgədan fillə mübarizə aparmalı idi. Çox güman ki, heyvanın bu zirehlərə taxılmasının səbəbi də budur. Bir şahid onu içərisində gördü və eskiz etdi.

Dürerin yaradıcılığı məşhurlaşdı. Çox sayda nüsxədə satıldı. Əvvəl Xviii əsrdə bu görüntü bütün biologiya dərsliklərində istifadə edilmişdir. Salvador Dali bu heyvanı təsvir edən bir heykəl yaratdı. Dürerin kərgədanları bu gün cazibədardır. Çox güman ki, sirr bu qeyri -adi mənzərənin səbəb olduğu təəccübdədir.

1520 -ci ildə Dürer, yeni imperator Charles V. -dən kirayə haqqını ödəməyə icazə almaq üçün Hollandiyaya getdi. Bu səfər sənətçi üçün bir zəfər idi. Həmişə coşğulu bir qəbulla gözlədiyi yerdə, o dövrün yaradıcı elitasının ən görkəmli nümayəndələri ilə görüşdü: sənətçilər Luca Leiden, Jan Provost və Joachim Patinir, Rotterdamlı yazıçı və filosof Erasmus. Qayıdandan sonra sənətçi şəxsən tanış olduğu dövrün məşhur şəxsiyyətlərinin təsvirli və həkk olunmuş portretlərindən ibarət bir qalereya yaratdı.

Qalxanın üzərindəki açıq qapının şəkli "Durer" adını göstərir. Qartalın qanadları və bir adamın qara dərisi, tez -tez Cənubi Almaniya heraldryasında rast gəlinən simvollardır; Dürerin anası Barbara Holperin Nürnberq ailəsi tərəfindən də istifadə edilmişdir. Dürer, gerbini və məşhur monoqramını (böyük bir A hərfi və içərisində D yazılı) yaradan və istifadə edən ilk sənətçi idi, sonradan bu işdə çoxlu təqlidçiləri vardı.

Dürer təkcə bədii deyil, həm də nəzəri bir miras qoydu. 1523-1528 -ci illərdə risalələrini nəşr etdirdi "Pusula və hökmdarla ölçmək üçün bir bələdçi", "İnsan nisbətinə dair dörd kitab". Albrecht Durer. " Naməlum bir portret "(1524)

Ömrünün son illərinin ustasının əsərləri arasında diptych fərqlənir "Dörd Həvari"(1526). Rəssam bu əsərində antik gözəllik idealını Gotik sərtliklə birləşdirməyi bacardı. Tədqiqatçıların fikrincə, bu yaradılışın doldurulduğu möhkəm və sakit inanc, Dürerin Lüter və Reform ilə həmrəyliyini ifadə edir. John, ön planda, Lüterin ən çox sevdiyi elçisi idi və Paul bütün Protestantların mübahisəsiz hakimiyyəti idi. Dürer, ölümündən iki il əvvəl "Dörd Həvari" adlı diptych yazdı və Nürnberq Şəhər Şurasına hədiyyə olaraq təqdim etdi.

Hollandiyada Dürer, ömrü boyu çəkdiyi hücumlardan naməlum bir xəstəliyin (ehtimal ki, malyariyanın) qurbanı oldu. Xəstəliyin simptomları - dalağın şiddətli genişlənməsi də daxil olmaqla - həkiminə yazdığı məktubda bildirdi. Dürer, yazdığı rəsmə izahat verərək özünü dalağa işarə edərək dedi: “ Sarı ləkə olan yerdə və barmağımla göstərdiyim yerdə ağrım var. " Albrecht Durer 6 aprel 1528 -ci ildə Nürnberqdəki vətənində öldü. Willibald Pirkheimer, söz verdiyi kimi, sevimli dostu üçün bir epitaf yazdı: " Bu təpənin altında Albrecht Durerdə ölümcül olan var. "

Albrecht Durer 21 may 1471 -ci ildə Nürnberqdə anadan olub. Atası XV əsrin ortalarında Macarıstandan köçdü və ən yaxşı zərgər kimi tanındı. Ailənin on səkkiz övladı var, gələcək sənətçi üçüncü doğuldu.

Erkən uşaqlıqdan Dürer zərgərlik atelyesində atasına kömək etdi və oğluna böyük ümidlər bağladı. Ancaq bu xəyallar gerçəkləşmədi, çünki Kiçik Dürerin istedadı erkən özünü göstərdi və ata uşağın zərgər olmayacağına razı oldu. O dövrdə Nürnberg rəssamı Michael Wolgemutun studiyası çox məşhur idi və qüsursuz bir nüfuza sahib idi, buna görə Albrecht 15 yaşında oraya göndərildi. Wolgemuth yalnız əla bir sənətkar deyil, həm də ağac, mis üzərində oyma üzərində ustalıqla çalışdı və biliklərini çalışqan bir tələbəyə mükəmməl şəkildə ötürdü.

1490 -cı ildə təhsilini bitirdikdən sonra Dürer ilk əsərini "Ata portreti" ni çəkdi və digər ustaların bacarıqlarını öyrənmək və yeni təəssüratlar qazanmaq üçün səyahətə çıxdı. İsveçrənin, Almaniyanın və Hollandiyanın bir çox şəhərlərini ziyarət edərək vizual sənət sahəsindəki səviyyəsini artırdı. Bir dəfə Colmarda Albrecht, məşhur rəssam Martin Schongauerin atelyesində işləmək fürsəti tapdı, ancaq məşhur rəssamla şəxsən tanış ola bilmədi, çünki Martin bir il əvvəl öldü. Ancaq M. Schongauerin heyrətamiz əsəri gənc rəssama güclü təsir etdi və qeyri -adi üslubda yeni rəsmlərdə əks olundu.

1493 -cü ildə Strasburqda olarkən Dürer atasından bir məktub aldı və oğlunu bir dostunun qızı ilə evləndirmək barədə razılığa gəldiyini bildirdi. Nürnberqə qayıdan gənc sənətçi mis, mexanik və musiqiçinin qızı Agnes Frey ilə evləndi. Albrecht, evliliyi sayəsində sosial statusunu artırdı və həyat yoldaşının ailəsinə hörmət bəslədiyi üçün indi öz işi ola bilər. Rəssam 1495 -ci ildə həyat yoldaşının "Agnesim" adlı portretini çəkdi. Xoşbəxt bir evlilik adlandırmaq mümkün deyil, çünki həyat yoldaşı sənətlə maraqlanmırdı, ancaq ölənə qədər birlikdə yaşayırdılar. Həyat yoldaşları övladsız idilər və övlad qoymadılar.

Almaniyadan kənarda populyarlıq, İtaliyadan qayıtdıqda çox sayda nüsxədə mis və ağac oymalarının köməyi ilə Albrechtə gəldi. Rəssam qravürləri nəşr etdiyi öz atelyesini açdı; ilk seriyada Anton Koberger köməkçisi idi. Doğulduğu Nürnberqdə sənətkarlar böyük sərbəstliyə sahib idilər və Albrecht oyma işlərində yeni üsullar tətbiq edərək onları satmağa başladı. İstedadlı rəssam tanınmış sənətçilərlə əməkdaşlıq etdi və məşhur Nürnberq nəşrləri üçün əsərlər ifa etdi. Və 1498 -ci ildə Albrecht "Apocalypse" nəşri üçün ağac kəsmə etdi və artıq Avropa şöhrəti qazandı. Məhz bu dövrdə sənətçi Kondrat Zeltisin rəhbərlik etdiyi Nürnberq humanistləri dairəsinə qoşuldu.

Daha sonra, 1505 -ci ildə Venesiyada Dürer hörmət və ehtiramla qarşılandı və qəbul edildi və sənətçi alman kilsəsi üçün "Təsbeh bayramı" qurbangahını ifa etdi. Burada Venesiya məktəbi ilə tanış olan rəssam iş tərzini dəyişdi. Albrechtin işi Venesiyada yüksək qiymətləndirildi və məclis baxım üçün pul təklif etdi, amma istedadlı sənətçi hələ də doğma şəhərinə getdi.

Albrecht Dürerin şöhrəti hər il artdı, əsərləri hörmətli və tanındı. Nürnberqdə özü üçün Zisselgasse -də bu gün ziyarət edilə bilən nəhəng bir ev aldı, burada Dürer Evi Muzeyi var. Müqəddəs Roma İmperatoru Maksimilian I ilə görüşən sənətçi əvvəlcədən çəkilmiş sələflərinin iki portretini göstərdi. İmperator şəkillərdən məmnun qaldı və dərhal portreti üçün sifariş verdi, ancaq yerində ödəyə bilmədi, buna görə hər il Dürerə layiqli bir bonus ödəməyə başladı. Maximilian öldükdə mükafatı ödəməyi dayandırdılar və sənətçi ədaləti bərpa etmək üçün səyahətə çıxdı, amma uğursuz oldu. Səfərin sonunda Albrecht naməlum bir xəstəliklə, ehtimal ki, malyariya ilə xəstələndi və qalan illər ərzində nöbetlərdən əziyyət çəkdi.

Ömrünün son illərində Dürer bir rəssam olaraq çalışdı; əhəmiyyətli rəsmlərdən biri "Dörd Həvari" şəhər məclisinə təqdim edildiyi düşünülür. Məşhur sənətkarın əsərlərini araşdıranlar fikir ayrılığına gəlir, kimsə bu şəkildəki dörd xasiyyəti görür, kimsə Dürerin dindəki fikir ayrılıqlarına cavabını görür. Lakin Albrecht bu mövzuda düşüncələrini məzara apardı. Xəstəlikdən 8 il sonra A.Dürer 6 aprel 1528 -ci ildə doğulduğu şəhərdə vəfat etdi.

(Avtoportret. 1500. Köhnə Ustaların Sənət Qalereyası, Münhen.)

Albrecht Durer (alman: Albrecht Durer, 21 may 1471, Nürnberq - 6 aprel 1528, Nürnberq) - İntibah dövrünün ən böyük ustası, Alman rəssam və qrafik rəssamı.

Dürer Macarıstanlı bir zərgər ailəsində anadan olub. Sənətdə oxuduğu müəllimə öz atası, zərgər və gümüş ustası idi. Buna görə də Albrecht Durerin rəsmlərində hər detal həmişə zərgərlik dəqiqliyi ilə yazılır, hər xırda şey nəzərə alınır. Baxın, məsələn, "Ot kolu" rəsmində hər ot bıçağı və ya "Gənc dovşan" rəsmindəki bir dovşan şəklindəki hər bir tük, xüsusən də dovşan antenaları hansı incəlik ilə çəkilmişdir.

(Ot kolu. 1503. İncəsənət Muzeyi, Vyana.)

Deyəsən, yüngül küləyin altında otlar xışıldayacaq. Dovşana baxanda sadəcə əlini uzadıb yumşaq ipək kürkünə toxunmaq istəyirsən. Bu rəsmlərin hər ikisi çox incə fırçalar istifadə edərək akvarel və gouache ilə boyanmışdır. Yeri gəlmişkən, müasirlər rəssamın təbiətə yaxından baxmağı çox sevdiyini və daim elmlə maraqlandığını qeyd etdilər.

(Gənc dovşan. 1502. Albertina Qalereyası, Vyana.)

Albrecht 15 yaşında ikən atası oğlunun rəsm çəkməyə meylli olduğunu anladı və onu məşhur Nureberg rəssamı Michael Wolgemutun atelyesinə oxumağa göndərdi. Bu məktəbdə Dürer təkcə rəssamlıq deyil, həm də ağac və mis oymağı da öyrənirdi. Maraqlıdır ki, bu məktəbdə təhsil məzunların məcburi səyahəti ilə başa çatdı. 1490 -cı ildə məzun olduqdan sonra, Albrecht Durer dörd il ərzində Almaniya, İsveçrə və Hollandiyanın bir neçə şəhərində oldu. vizual sənət və material işləmə sahəsindəki inkişafını davam etdirir.

(Gənc Venesiyalı qadının portreti. 1505. İncəsənət Tarixi Muzeyi, Vyana.)

1494 -cü ildə Dürer, qayıtdıqdan qısa müddət sonra Nürnberqdəki vətəninə qayıtdı və həmin il evləndi. Sonra İtaliyaya yola düşür. İtaliyada, Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi və digər ustalar kimi erkən İntibah dövrünün ustalarının işləri ilə bir neçə maraqlı tanışlığı vardı. 1495 -ci ildə Dürer Nürnberqə qayıtdı və orada, 1505 -ci ildə İtaliyaya növbəti səfərindən əvvəl, adını bu qədər məşhurlaşdıran ən məşhur çap əsərlərinin çoxunu yaratdı.

(Müqəddəs Eustathius. Təxminən. 1500-1502. Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq.)

Dürer təkcə rəssam kimi deyil, həm də görkəmli qrafika ustası kimi məşhur idi. Albrecht Durerin nəşrlərinin əksəriyyəti bibliya və evangelist mövzulara əsaslanır.

(Melanxolik. 1514. Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt -Peterburq.)

Və Albrecht Durer böyük bir portret rəssamı kimi məşhur oldu. Dünya rəssamlıq tarixinin ən yaxşı portret rəssamı idi. Portretlərinin qəhrəmanları həmişə çox maraqlı və ilham verən insanlar olmuşlar. Bütün insanların bu qədər real şəkildə təsvir edildiyi, 500 il əvvəl, əslində, rəssamların real şəkillər çəkməyi öyrənməyə başladıqları vaxt çəkildiklərinə inanmaq çətindir. Ancaq portretlərdəki köhnə kostyumlar bizi Dürerin portret rəssamı olaraq dövründən xeyli qabaqda olduğuna inandırır.

(Bir gəncin portreti. 1521. İncəsənət Qalereyası, Drezden.)

Avtoportretləri sayəsində indi sənətçinin özünün necə göründüyünü mühakimə edə bilərik. Üstəlik, heç kim fotoşəkil çəkmədən daha pis bir şəkildə çəkildiyinə şübhə etmir, əgər fotoqrafiya o vaxt mövcud idisə.

(Dürerin 70 yaşında atasının portreti. 1497. London Milli Qalereyası, London.)

Onun Madriddəki Prado Muzeyindən çəkdiyi Avtoportretə baxın. Albrecht Durer özünü o vaxtın olduqca dəbli, hətta bir az da səliqəli geyimlərində təsvir edirdi. Çox dəbli, o dövrlər üçün diqqətlə qıvrılmış və saç düzümü ilə saç düzümü var. Duruş, öz ləyaqətini hiss edən qürurlu və ağıllı bir insana xəyanət edir.

(Avtoportret. 1498. Prado Muzeyi, Madrid.)

1520 -ci ildə sənətçi yenidən Hollandiyaya getdi. Orada, təəssüf ki, ömrünün sonuna qədər 8 il əzab verən naməlum bir xəstəliyin qurbanı olur. Müasir həkimlər belə diaqnoz qoymaqda çətinlik çəkirlər. Albrecht Durer doğma şəhəri Nürnberqdə öldü.

(Dua əlləri. 1508. Albertina Qalereyası, Vyana.)

Albrecht Durer. Elmi fəaliyyət.

Albrecht Durer də görkəmli alim idi. Riyaziyyatı, fizikanı, astronomiyanı çox yaxşı bilirdi və fəlsəfə ilə məşğul idi. Dürer sənət və memarlıq haqqında kitablar yazdı, şeirlər yazdı. O dövrün ən məşhur yazıçı və filosofları ilə əlaqə saxlayırdı. Dürer bir neçə coğrafi və astronomik xəritələr çəkdi. Albrecht Durer, həyatının son illərində müdafiə istehkamlarını inkişaf etdirməyi çox sevirdi. Bu, odlu silahların ortaya çıxması və geniş yayılması ilə əlaqədar idi. Hətta 1527 -ci ildə "Şəhərlərin, qalaların və dərələrin möhkəmləndirilməsi üçün bələdçi" kitabını yazdı və burada özünün yeni tipli hərbi istehkamlarını təsvir etdi.

(Dürerin sehrli meydanı, "Melanxoliya" oymasından fraqment. 1514. Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt -Peterburq.)

Dürer, oyma "Melanxolik" əsərinə boyanmış məşhur sehrli meydanını tərtib etdi. Bu sehrli kvadrat, hər hansı bir sehrli kvadratın qaydalarının tələb etdiyi kimi, yalnız ədədləri şaquli, üfüqi və çapraz əlavə edərkən əldə edilməməsi üçün 1 -dən 16 -dək ədədlərlə doldurması ilə maraqlıdır. 34 cəmi dörd dörddə birində, mərkəzi dördbucaqda və hətta dörd künc hüceyrəsi əlavə edildikdə əldə edilir. Albrecht Durer eyni zamanda bu sehirli meydanda "Melanxoliya" oymacılığının yaranma ilini - 1514 -cü ili yazmağı bacardı. Birinci vertikalda ortadakı iki kvadrata diqqət yetirin. Dürerin səhvi düzəltdiyi aydın görünür. 6 rəqəmi 5 -ə düzəldilir, 5 -də 9 -a düzəldilir. Rəssamın qəsdən bu düzəlişləri görmək üçün bizi tərk edib -etməməsi və sonra bu düzəlişləri görməyin nə mənası var.

(Kərgədan, oduncaq. 1515. Britaniya Muzeyi, London.)

İlk baxışdan Dürerin məşhur "Kərgədan" əsəri diqqət çəkmir. Üstəlik, bu şəkli əsl kərgədanın fotoşəkili ilə diqqətlə müqayisə etdikdə bir neçə qeyri -dəqiqliyə rast gəlmək olar. Bu şəklin unikallığı, Albrecht Durerin nə canlı kərgədanı, nə də onun şəkillərini görməməsidir. Bu şəkil şifahi təsvirdən götürülmüşdür. İlk dəfə kərgədan Avropaya Asiyadan Portuqaliyaya gətirildi. Dərhal Portuqaliyadan Dürerə bu heyrətamiz heyvanın şifahi təsviri ilə bir məktub göndərildi. O vaxt telefon yox idi və Albrecht Durer detalları aydınlaşdırmaq üçün bir daha heç nə istəyə bilməzdi. Dürerin dahilik dərəcəsini qiymətləndirmək üçün dostlarınızdan ekzotik bir dərin dəniz heyvanının və ya fantastik bir heyvanın şəklini tapmasını və sizə bir dəfə yazılı şəkildə təsvir etməsini istəməyə çalışın. Sonra bu təsvirə görə bu heyvanı çəkin və sonra orijinal təsvirlə müqayisə edin.

Rönesansın bir çox görkəmli insanları kimi, Albrecht Durer də universalist idi və özünü bir çox sahədə sübut etdi. Ancaq yenə də rəsmə bütün elmlərdən daha çox dəyər verirdi. Kitablarından birində maraqlı bir düşüncəni oxuya bilərsiniz: "Rəsm sayəsində yerin, suların və ulduzların ölçüsü aydınlaşdı və rəsmlə daha çox şey ortaya çıxacaq".

"Bütün müqəddəslərin bayramı"
(Landauer qurbanı) 1511,
Kunsthistorisches Muzeyi, Vyana

"Katiblər arasında Məsih" Thyssen-Bornemitsa Kolleksiyası, 1506, Madrid

"Adəm və Həvva" 1507, Prado, Madrid (Adəmlə Həvvanın ən gözəl şəkli !!)

"Avtoportret" 1493

"Avtoportret" 1500

"Armud Madonnası" 1512, Kunsthistorisches Muzeyi, Vyana

"Dua edən Məryəm"

Reformdan əvvəlki dövrün əhval-ruhiyyəsi, güclü sosial və dini döyüşlər ərəfəsi, Dürer, Alman gec Gotik və İtalyan İntibah sənətinin texnikasının bədii dilində "Apokalipsis" (1498) ağac kəsmələrində ifadə edildi. birləşdi. İtaliyaya ikinci səfər (1505-1507), Dürerin görüntülərin aydınlığı, nizamlı kompozisiya quruluşu səylərini daha da gücləndirdi ("Təsbeh Bayramı", 1506, Milli Qalereya, Praqa; "Gənc Qadının Portreti", İncəsənət Muzeyi, Vyana), çılpaq insan bədəninin nisbətlərinin diqqətlə öyrənilməsi ("Adəm və Həvva", 1507, Prado, Madrid). Eyni zamanda, Dürer gec Qotik sənətinə xas olan müşahidə sayıqlığını, obyekt ifadəsini, canlılığını və ifadə qabiliyyətini itirmədi (təxminən 1497-1511, ağac üzərində ağac kəsmə dövrləri, "Məryəmin həyatı", təxminən 1502-1511, "Kiçik ehtiraslar", 1509-1511). Qrafika dilinin heyrətamiz dəqiqliyi, işıq-hava əlaqələrinin ən yaxşı işlənməsi, xətt və həcmin aydınlığı, məzmunun ən mürəkkəb fəlsəfi əsası mis üzərində üç "ustalıq oyma" ilə fərqlənir: "Atlı, Ölüm və İblis ”(1513) - vəzifəyə sarsılmaz bağlılıq, taleyin sınaqları qarşısında dözümlülük obrazı; insanın narahat olmayan yaradıcı ruhunun daxili qarşıdurmasının təcəssümü olaraq; "Müqəddəs Jerom" (1514) - humanist, araşdırma düşüncəsinin tərənnümü.

"Melanxolik I" (1514)

"Cəngavər, Ölüm və Şeytan" 1513

"Apokalipsisin dörd atlısı"

"Təsbeh bayramı" 1506, Milli Qalereya, Praqa

"Müqəddəs Jerom" 1521

Bu vaxta qədər Dürer, doğma Nürnberqdə şərəfli bir vəzifə qazandı, xaricdə, xüsusən İtaliya və Hollandiyada (1520-1521-ci illərdə səyahət etdiyi) şöhrət qazandı. Dürer Avropanın ən görkəmli humanistləri ilə dost idi. Müştəriləri arasında varlı burgerlər, alman şahzadələri və İmperator I Maksimilian özü də vardı, digər böyük Alman sənətçiləri arasında dua kitabı üçün qələm rəsmləri çəkdi (1515).
1520 -ci illərin portretlərində (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, - hər ikisi də şəkil qalereyasında, Berlin -Dahlem və s.) gərgin bir mənəvi enerji və praktiki fədakarlıqla yüklənən öz şəxsiyyətinin daxili dəyərinin şüuru. Albrecht Durerin 26 yaşında əlcəkli maraqlı bir avtoportreti. Modelin kürsüdə uzanan əlləri təsvir olunan şəxslə izləyici arasında yaxınlıq illüziyası yaratmaq üçün tanınmış bir texnikadır. Dürer bu vizual hiyləni Leonardın Mona Liza kimi əsərlərindən öyrənə bilərdi - onu İtaliyaya səfəri zamanı görmüşdü. Açıq bir pəncərədən görünən mənzərə, Jan Van Eyck və Robert Campen kimi şimal sənətçilərinə xas bir xüsusiyyətdir. Dürer, Hollandiya və İtalyan rəssamlıq təcrübəsini birləşdirərək Şimali Avropa sənətində inqilab etdi. Arzuların çox yönlülüyü Dürerin nəzəri əsərlərində də özünü göstərdi ("Ölçmə Kılavuzu ...", 1525; "İnsan nisbətlərinə dair dörd kitab", 1528). Dürerin bədii axtarışları, müstəqil düşüncənin, iradənin və ədalət və həqiqət mübarizəsində ortaq bir humanist ideala bağlı olan insanların dörd xarakter-xasiyyətini özündə cəmləşdirən Dörd Həvari (1526, Alte Pinakothek, Münhen) əsəri ilə tamamlandı. .

Ecce Homo (İnsan Oğlu)
1495 ətrafında, Kunsthalle, Karlsruhe

"Dörd Həvari"

"Dürerin 70 yaşındakı atasının portreti" 1497

"Sehrbazlara pərəstiş" 1504

"İmperator Maksimillian I" 1519

"Paumgartner qurbanı" 1500-1504

"Bakirənin Yeddi Kədəri" 1497

"İmperatorlar Karl və Sigismund" 1512

"Bir gəncin portreti" c. 1504

"Gənc Venesiyalı portreti" 1505

"Uşaqla Məryəm və Müqəddəs Anne" 1519

"Qadın portreti" 1506

"Jerome Holzschuerin portreti" 1526

Yabach qurbangahı, sol qanadın xarici tərəfi "İş yoldaşı tərəfindən alçaldılmış" 1500-1503-cü illərdə

"Qırmızı xalatlı naməlum bir adamın portreti" (St. Sebastian) təxminən 1499

"Oswald Krellin portreti" 1499

"İttifaqın Dure və Holpe Ailələrinin Gerbi" 1490

"Felicitas Tucherin portreti" Diptych, sağ tərəf 1499

"Hans Tucherin portreti" Diptych, sol tərəf 1499

"Məsihə ağlama"

"Yaşıl fonda bir adam portreti" 1497

"Michael Wolgemuth portreti" 1516

"Həvari Filip" 1516

"Alma Madonnası" 1526

"Ot kolu" 1503

"Məryəm və Uşaq Qapı Tağının Qarşısında" 1494-97

"Saksoniya Seçicisi Müdrik Frederikin portreti"

"İki musiqiçi"

"Tövbə edən Müqəddəs Jerome"

"Qızıl barmaqlı Madonna"

"Barbara Durerin portreti, holper Holper" 1490-93

"Albrecht Durerin portreti" rəssamın atası 1490-93
Sitat yazısı