Musiqi məktəbləri üçün xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı. T
(təxminlər: 3
, orta: 3,67
5 -dən)
Başlıq: Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı
"Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" kitabı haqqında I. A. Proxorov
I. Proxorova tərəfindən tərtib edilmiş "Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" adlı dərslik müstəqil təhsil üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bu, materialın təqdimatının qısa və əlçatan olmasını izah edir.
"Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" kitabı tələbələri qısa tərcümeyi -halları və məşhur bəstəkarların ən yaxşı əsərləri ilə tanış edəcək. Uşaqlar, I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Motsart, L.Bethoven, F.Şubert və F.Şopen. I. Proxorova istedadlı bəstəkarların hekayələrini çox ətraflı təsvir etmədi, dərslikdə əsas həyat tarixlərini, mənşəyini, adlarını və adlarını, fəaliyyət sahəsini, peşə seçiminə təsir edən şərtləri tapa bilərsiniz. Kitab musiqiçilərin həyat və yaradıcılığının əsas mərhələlərindən, ictimai-siyasi baxışlarından bəhs edəcək.
"Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" nəşri musiqi məktəblərinin tələbələri üçün nəzərdə tutulmuşdur, lakin klassik əsərlərə biganə qalmayan hər kəs bu kitabda maraqlı bir şey tapacaqdır. I. Proxorovanın mətni bəzi musiqili və qeyri-musiqili konsepsiyaların izahları ilə zənginləşdirilmişdir ki, bu da onu daha az akademik edir. Musiqiçilərin həyatını təsvir edən hissə o dövrün Avropa ölkələrinin tarixi və mədəni həyatı kontekstində təqdim olunur. Bu, tələbələrə əfsanəvi bəstəkarların yaşadıqları və işlədikləri şərait haqqında daha dərindən və daha geniş anlayış əldə etmək imkanı verir.
"Xarici Ölkələrin Musiqi Ədəbiyyatı" kitabı ev oxumaq üçün nəzərdə tutulduğundan, orada olan bütün simfonik əsərlər dörd əlli aranjımanda təqdim olunur. Qeyd edək ki, proqrama görə ilin sonlarında öyrənilən Baxın yaradıcılığı ilə bağlı hekayə əvvəlində yerləşdirilib. Müəllif təqdimatın xronologiyasını saxlamaq naminə belə bir addım atdı.
Bu kitabın müəllifi əmindir ki, dərslikdən müntəzəm istifadə etmək şagirdlərin populyar və elmi musiqi ədəbiyyatı ilə müstəqil tanışlıq zövqünü oyadacaqdır. Bundan əlavə, uşaqlar görmə oxuma bacarıqlarını inkişaf etdirə və gücləndirə biləcək, eyni zamanda dörd əllə ifa etməyə alışacaqlar.
Məşhur parçaları təkbaşına öyrənmək, onları dərs zamanı, digər uşaqların yanında ifa etməyə imkan verəcək ki, bu da qrup dərslərini daha aktiv edəcək və klassik musiqi qavrayışını xeyli yaxşılaşdıracaqdır.
Lifeinbooks.net kitabları haqqında veb saytımızda, qeyd etmədən pulsuz yükləyə və ya iPad, iPhone, Android və Kindle üçün epub, fb2, txt, rtf, pdf formatlarında I. A. Proxorovun müəllifi olduğu "Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" kitabını oxuya bilərsiniz. Kitab sizə çox xoş anlar və oxumaqdan əsl zövq verəcək. Tam versiyasını partnyorumuzdan əldə edə bilərsiniz. Ayrıca, burada ədəbi aləmdən ən son xəbərləri, ən sevdiyiniz müəlliflərin tərcümeyi -halını öyrənəcəksiniz. Yeni başlayanlar üçün faydalı məsləhətlər və fəndlər, maraqlı məqalələr olan ayrı bir bölmə var, bunun sayəsində özünüzü ədəbi bacarıqla sınaya bilərsiniz.
PODRATÇILARDAN
Bu kitab 19 -cu əsrin son onilliklərində başlayan tarixi dövrün musiqi ədəbiyyatı dərsliyidir. Belə bir dərslik ilk dəfə görünür: beşinci məsələ bildiyiniz kimi K. Debussy və M. Ravel əsərləri ilə bitir.
Kitab, ümumi quruluşunu təyin edən müxtəlif milli musiqi məktəblərinin xüsusiyyətlərini ehtiva edir. Birinci hissədə fərqli ölkələrin musiqi sənətində və fərqli fərdlərin bəstəkarlarının yaradıcılığında özünəməxsus şəkildə həyata keçirilmiş ümumi proseslərin təsviri verilir. Hər bir sonrakı bölmə müəyyən bir ölkənin musiqi mədəniyyətinə ümumi baxışdan və bu məktəbin ən görkəmli bəstəkarlarının yaradıcılığına həsr olunmuş monoqrafik bölmədən ibarətdir. Yalnız İ.Stravinskinin yaradıcılığına həsr olunmuş bölmə öz quruluşu ilə fərqlənir: giriş icmalı yoxdur. Və bu başa düşüləndir: axı həyatının çox hissəsini xüsusi şərtlər üzündən Rusiyadan kənarda keçirən Stravinsky rus ustası olaraq qaldı və heç bir xarici məktəbə aid deyildi. Əsrimizin demək olar ki, bütün aparıcı musiqiçilərinə yaradıcı prinsiplərinin həlledici təsiri Stravinskinin 20 -ci əsrdə musiqi sənətinin inkişafının ümumi mənzərəsindən çıxarılmasına imkan vermir. Bu monoqrafik fəslin xarici musiqi ədəbiyyatı dərsliyinə daxil edilməsi də məktəbdəki tədris proqramının xüsusiyyətlərindən qaynaqlanır: 20 -ci əsrin xarici musiqisini öyrənərkən şagirdlər nə şəxsiyyət, nə də I. Stravinskinin musiqisi. Musiqi sənətinin bu səhifəsinə yalnız bəstəkarın yaradıcılığının yalnız birinci, rus dövrünün hesab edildiyi dördüncü ilin sonunda müraciət edəcəklər.
Dərslik tərtib edənlərin və müəlliflərin diqqəti həm nəzərdən keçirilən dövrün ümumi musiqi və tarixi proseslərini göstərmək, həm də əsrimizin klassiklərinə çevrilmiş ən görkəmli əsərlərin təhlilinə yönəlmişdir. 20 -ci əsrin musiqi sənəti hadisələrinin müstəsna mürəkkəbliyi, uyğunsuzluqları, kəsişmələri və sürətli dəyişikliyi nəzərə alınmaqla, nəzərdən keçirmə fəsilləri bu kitabda əvvəlki saylara nisbətən daha böyük yer tutmuşdur. Buna baxmayaraq, mövzunun metodoloji prinsiplərinə uyğun olaraq tərtibçilər, bu vəziyyətdə müxtəlif yaradıcılıq üsullarını, düşüncə tərzlərini, fərqli üslub həllərini və əsrimizin ustalarının çoxlu bəstəkarlıq texnikası.
Kitabın musiqi sənətinin geniş bir panoramasını verdiyini nəzərə alaraq, təhlil bir çox hallarda çox mürəkkəbdir (əsasən materialın özü tərəfindən əvvəlcədən müəyyən edilir), tərtibçilər bu dərsliyi təkcə ifaçılıqla məşğul olmayan tələbələrə ünvanlamağı mümkün hesab edirlər. , həm də musiqi məktəblərinin nəzəri bölmələri. Kitabın məzmunu tədris prosesində ona seçici yanaşmağa imkan verir; fəsillərin öyrənilməsinin dərinliyi və təfərrüatı şagirdlərin hazırlıq səviyyəsindən, musiqi prosesinin qeydləri və qeydləri olan tədris prosesinin maddi təchizatından və bu hissə üçün kurikulum tərəfindən ayrılmış saatların sayından asılı olaraq müəllimlərin özləri tərəfindən müəyyən edilir. əlbəttə.
Müəlliflərin böyük bir qrupu bu kitab üzərində çalışmışdır. Buradan - materialı təqdim etməyin müxtəlif yollarının qaçılmazlığı; eyni zamanda, buna yanaşmada tərtibçilər vahid metodoloji prinsipləri qorumağa çalışdılar.
MÜNDƏRİCAT
Tərtibçilərdən
XX əsrin xarici musiqi sənətinin inkişaf yolları.
Avstriyanın musiqi mədəniyyəti
GUSTAV MALER
Vokal yaradıcılığı. "Gəzən şagirdin mahnıları"
Simfonik yaradıcılıq. İlk simfoniya
ARNOLD ŞENBERG
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Varşavadan sağ çıxan"
ALBAN BERG
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Wozzeck" musiqili dramı
Skripka və orkestr üçün konsert
ANTON WEBERN.
Həyat və yaradıcılıq yolu
Almaniyada musiqi mədəniyyəti
RICHARD STRAUSS
Həyat və yaradıcılıq yolu
Simfonik yaradıcılıq. "Don Juan" və "Ulenspiegelə qədər" simfonik şeirləri
PAUL HINDEMIT
Həyat və yaradıcılıq yolu
Simfonik yaradıcılıq. "Rəssam Mathis" simfoniyası.
CARL ORF
Həyat və yaradıcılıq yolu
Karl Orff yaradıcılığının əsas janrları və xüsusiyyətləri.
"Ağıllı qız" operası
"Carmina Burana"
İGOR STRAVİNSKİ
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Zəbur Simfoniyası"
"Kral Edip" operası
Fransanın musiqi mədəniyyəti.
ARTHUR ONEGGER
Həyat və yaradıcılıq yolu
Teatr və oratoriya yaradıcılığı. "Jeanne d" Arc payda "oratoriyası
Simfonik yaradıcılıq. Üçüncü Simfoniya ("Liturgik")
DARIUS MILLO
Həyat və yaradıcılıq yolu
Vokal və instrumental, yaradıcılıq. "Od qalası"
FRANCIS PULENCK
Həyat və yaradıcılıq yolu
"İnsan səsi" operası
İspaniyanın musiqi mədəniyyəti
MANUEL DE FALLA
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Sehrbazı sevirəm" baleti
Opera "Qısa Həyat"
Musiqi Kitabxanası Musiqi kitabxanamızda maraqlandığınız materialları tapıb yüklədiyiniz üçün çox şadıq. Kitabxana daim yeni əsərlər və materiallar ilə yenilənir və növbəti dəfə mütləq sizin üçün yeni və maraqlı bir şey tapacaqsınız. Layihə kitabxanası tədris proqramı, şagirdlərin üfüqlərini genişləndirmək və öyrətmək üçün tövsiyə olunan materiallar əsasında tamamlanır. Həm şagirdlər, həm də müəllimlər burada faydalı məlumatlar tapa bilərlər. kitabxanada metodiki ədəbiyyat da var. Ev heyvanlarımız Bəstəkarlar və ifaçılar Müasir sənətçilər Burada görkəmli rəssamların, bəstəkarların, məşhur musiqiçilərin tərcümeyi -hallarını və əsərlərini tapa bilərsiniz. İşin hissəsində öyrənməyinizə kömək edəcək tamaşaların qeydlərini yerləşdiririk, bu əsərin necə səsləndiyini, əsərin vurğu və nüanslarını eşidəcəksiniz. Sizi classON.ru saytında gözləyirik. V.N.Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru Joseph Haydn 1732 - 1809 Ludwig van Beethoven 1770 - 1827 Frederic Chopin 1810 - 1949 Uşaqların rus sənəti sahəsində təhsili haqqında. eramızdan əvvəl X əsrdən etibarən daha da çoxalır. Təsviri sənət inkişaf edir - və sənətçilər dini mərasimləri, hərbi kampaniyaları, ovçuluğu, təntənəli yürüşləri və rəqsləri mahnı və musiqi alətləri ilə müşayiət edən musiqiçiləri təsvir edirlər. Bu cür görüntülər, xüsusən, qazıntılar zamanı tapılan məbədlərin və keramika vazaların divarlarında qorunub saxlanılmışdır. Yazı görünür - və əlyazma müəllifləri onlara mahnı və ilahilərin poetik mətnlərini daxil edir və musiqi həyatı haqqında maraqlı məlumatlar verirlər. Zaman keçdikcə yazıçılar musiqi haqqında fəlsəfi müzakirələrə, onun ictimai, o cümlədən tərbiyəvi roluna və dilinin elementlərinin nəzəri cəhətdən öyrənilməsinə çox diqqət yetirirlər. Bu cür məlumatların əksəriyyəti Qədim Dünyanın bəzi ölkələrində, məsələn, Qədim Çində, Qədim Hindistanda, Qədim Misirdə, xüsusən qədim adlandırılan ölkələrdə - Qədim Yunanıstanda və Avropanın təməlinin qoyulduğu Qədim Romada musiqi haqqında qorunub saxlanılmışdır. mədəniyyət qoyuldu2. Giriş JS Bach -a qədim zamanlardan musiqi Əziz uşaqlar! Keçən il artıq musiqi ədəbiyyatı dərsləri keçmişdiniz. Musiqi dilinin əsas elementlərindən, bəzi musiqi formalarından və janrlarından, musiqinin ifadəli və şəkil imkanlarından, orkestr haqqında danışdılar. Eyni zamanda, söhbət ən fərqli dövrlər haqqında sərbəst şəkildə aparıldı - indi antik dövr haqqında, indi müasirlik haqqında, sonra bizdən daha az və ya çox uzaq olan çuxurlara qayıtmaq. İndi musiqi ədəbiyyatı ilə xronoloji ardıcıllıqla - tarixi qaydada tanış olmağın vaxtı gəldi1. Qədim Yunanıstanda musiqi haqqında Qədim Dünya musiqisi haqqında məlumatlar bizə necə gəlib çatıb? . Və iki əsr sonra, orada musiqi yarışmaları keçirilməyə başlandı - müasir yarışların uzaq ataları hesab edilə bilən Pythian Oyunları. Pythian Oyunları, sənətin hamisi, günəş və işıq tanrısı Apollonun şərəfinə tikilmiş məbəddə keçirildi. Miflərə görə, dəhşətli ilan Pythonu məğlub edərək bu oyunları özü qurdu. Məlumdur ki, bir dəfə Argosdan olan Saccadus, aulosda, oboya yaxın bir nəfəsli alətdə, Apollonun Python ilə mübarizəsindən bəhs edən bir proqramda oynayaraq onlardan bir qələbə qazandı. və teatr. Əfsanəvi şair Homerə aid edilən "İliada" və "Odisseya" qəhrəmanlıq epik şeirləri naraspevik idi. Müğənnilər, adətən, mifoloji Orfey kimi həm poetik mətnin, həm də musiqinin müəllifləri idilər və özləri də lirada özlərini müşayiət edirdilər. Şənlikdə pantomimik jestlərlə xor rəqs mahnıları səsləndirildi. Qədim Yunan faciələrində və komediyalarında xor böyük rol oynadı: hərəkəti şərh etdi, qazıntıya münasibətini bildirdi. Nəticədə, musiqi sənəti o vaxt artıq mövcud idi. 1877 -ci ildə səsin mexaniki yazılması və bərpası üçün ilk aparat olan fonoqrafdan sonra tədqiqatçı musiqiçilər bəzi tayfaların hələ də ibtidai həyat tərzlərini qoruyub saxladıqları yerlərə səyahət etməyə başladılar. Fonoqrafın köməyi ilə bu qəbilələrin nümayəndələrindən mahnı və instrumental melodiyalar nümunələri yazdılar. Ancaq bu cür qeydlər, əlbəttə ki, o dövrlərdə musiqinin necə olduğu haqqında yalnız kobud bir fikir verir. "Xronologiya" sözü ("zamanla tarixi hadisələrin ardıcıllığı" deməkdir) iki yunan sözündən əmələ gəlmişdir - "xronos" ("zaman") və "loqos" ("öyrətmə"). 1 Latın sözü "antiguus" "qədim" deməkdir. Bundan irəli gələn "antik" anlayışı Qədim Yunanıstanın və Qədim Romanın tarixinə və mədəniyyətinə aiddir. 2 2 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların qəhrəmanların hərəkətlərinə təhsili. Çağdaş musiqişünaslar qədim dünyada musiqi haqqında müəyyən bilgilərə malikdirlər və buna baxmayaraq digər sənət tarixçilərinə həsəd aparırlar. Qədim memarlığın çox sayda möhtəşəm abidəsi üçün qədim təsviri sənət, xüsusən heykəltəraşlıq dövrü qalmışdır, böyük qədim dramaturqların faciələri və komediyalarının mətnləri ilə bir çox əlyazmalar aşkar edilmişdir. Ancaq eyni dövrdə və hətta daha sonra yaradılan musiqi əsərləri bizə mahiyyət etibarilə məlum deyil. Niyə belə oldu? Fakt budur ki, hər biriniz musiqi öyrənməyə yeni başlayanda mənimsədiyiniz kifayət qədər dəqiq və rahat bir musiqi notası (notation) sistemini icad etmək çox çətin bir işdir. Bunu həll etmək üçün uzun əsrlər lazım idi. Doğrudur, qədim yunanlar hərf yazısını icad etdilər. Əlifbanın müəyyən hərfləri ilə musiqi rejimlərinin dərəcələrini təyin etdilər. Ancaq ritmik işarələr (tireden) həmişə əlavə edilmirdi. Yalnız eramızın 19 -cu əsrin ortalarında elm adamları nəhayət bu qeydin sirlərini açdılar. Ancaq qədim yunan musiqi əlyazmalarında səslərin nisbətini dəqiq bir şəkildə deşifr edə bilsələr, müddət nisbətləri təxminən təxminəndir. Həqiqətən də, çox az sayda belə əlyazma tapılmışdır və onlarda yalnız bir neçə monofonik əsərin (məsələn, ilahilərin) və daha tez -tez çıxarışlarının qeydləri var. kifayət qədər aydınlıq. Buna görə də musiqiçilər uzun müddətdir köməkçi ikonalardan istifadə edirlər. Bu nişanlar nəğmələrin sözlərinin üstünə qoyularaq ayrı səsləri və ya kiçik qruplarını ifadə edirdi. Nə səs səviyyəsində, nə də müddətdə səslərin dəqiq nisbətini göstərmədilər. Amma öz üslubları ilə, bunu əzbər bilən və bir nəsildən digərinə ötürən melodiya hərəkatının istiqamətini ifaçılara xatırlatdılar. Gələcəkdə bu dərslikdə musiqisi müzakirə ediləcək Qərbi və Mərkəzi Avropa ölkələrində bu cür nişanlar nevma adlanırdı. Nevmalar qədim Katolik dini ayinlərinin yazılmasında istifadə olunurdu - Qriqorian tərənnümü. Bu ümumi ad, Papa Gregory I3 adından alınmışdır. Rəvayətə görə, 6 -cı əsrin sonunda bu monofonik mahnıların əsas kolleksiyasını tərtib etmişdir. Kilsə ibadətləri zamanı yalnız kişilər və oğlanlar tərəfindən - solo və xorla birlikdə, Latın 4 -də dua mətnlərində yazılmışdır. Qriqorian mahnısının erkən pozulmuş qeydləri deşifr edilə bilməz. Ancaq XI əsrdə italyan rahib Guido d'Arezzo ("Arezzodan") yeni bir qeyd üsulu icad etdi. O, monastırda oğlanlara mahnı oxumağı öyrətdi və mənəvi mahnıları əzbərləmələrini asanlaşdırmaq istədi. müəyyən bir səs və bununla da qeydin təxmini hündürlük səviyyəsini təyin etdi.Və Guido eyni anda bir -birindən eyni məsafədə dörd paralel xətt ("hökmdarlar") çəkmək və aralarında və aralarında nevmalar yerləşdirmək fikri ilə çıxış etdi. Beləliklə, əcdad müasir musiqi heyəti - ton və semitonlarda səslərin səs nisbətini dəqiq göstərməyə imkan verən bir növ ciddi astarlı kətan kimi ortaya çıxdı. Bir melodiyanın hərəkəti, əyilmələri.Hökmdarlara uyğun gələn səslər, Guido Latın hərfləri ilə işarələndi, sonradan dizaynları dəyişməyə başladı və nəticədə düymələr adlanan işarələrə çevrildi. Hökmdarların və aralarında "oturub", zaman keçdikcə başları əvvəlcə kvadrat şəklində olan ayrı -ayrı notlara çevrildi. Suallar və tapşırıqlar 1. Elm adamlarına görə, ən qədim musiqi alətləri nə vaxt hazırlanıb? Bu nə deməkdir? 2. Fonoqraf nədir, nə vaxt icad edilmişdir və tədqiqatçılar onu necə istifadə etməyə başladılar? 3. Qədim Dünyanın hansı ölkələrinin musiqisi haqqında ən çox məlumat qorunub saxlanılıb? Xəritədə müəyyənləşdirin - üç dəniz ölkəsinin hansı dənizin ətrafında yerləşdiyini. 4. Qədim musiqi yarışmaları - Pif Oyunları nə vaxt və harada başladı? 5. Qədim Yunanıstanda musiqi hansı sənətlərlə sıx bağlı idi? 6. Qədim yunanlar hansı işarəni icad etdilər? Harada səhvdir? "Papa" titulu, beynəlxalq bir mənəvi təşkilat olaraq Katolik Kilsəsinə rəhbərlik edən din xadimidir. Katoliklik, Pravoslavlıq və Protestantizmlə birlikdə xristian inanclarından biridir. 4 Qədim Romalılar Latın dilində danışırdılar. 476 -cı ildə Roma İmperatorluğunun süqutundan sonra Latın dili tədricən dayandırıldı. Ondan sözdə Romantika dilləri- İtalyan, Fransız, İspan, Portuqaliya gəldi. 3 Orta əsrlərdə Necə Rahat İşarə Yarandı (bu tarixi dövrün başlanğıcı eramızın 6 -cı əsri hesab olunur), məktub işarəsi demək olar ki, unudulmuşdu. Bura 3 www.classON.ru daxil deyil. Rus sənəti sahəsindəki uşaq təhsili Yeni bir qeyd üsulu haqqında şayiələr - eynilə bir növ möcüzə kimi - Papa XIX Yəhya çatdı. Guido'yu çağırdı və icad edilmiş bir səs yazısından naməlum bir melodiyanı səsləndirdi. Sonradan paralel xətlərin sayı dəfələrlə dəyişdirildi, belə oldu - hətta on səkkizə qədər artdı. Yalnız 17-ci əsrin sonlarında indiki beş sıralı heyət "qalib gəldi". Bir çox fərqli düymələr də istifadə edildi. Yalnız 19 -cu əsrdə tiz və bas ifaçıları ən çox yayılmış hala gəldi. Guido d "Aryozzonun icadından sonra uzun müddət başqa bir çətin problemi həll etdilər - notasiyanı necə təkmilləşdirmək lazımdır ki, səslərin nəinki meydançada, həm də müddətdə dəqiq nisbətini göstərsin. Bir müddət sonra fikirləşdilər Əvvəlcə buna bir çox şərti qaydalar əlavə edildi ki, bu da praktikada tətbiq olunmasını çətinləşdirdi və bir neçə əsrlər ərzində tədricən daha əlverişli bir notasiya inkişaf etdirildi. İndi istifadə etməyə davam edin. 17 -ci əsrin əvvəllərindən sonra yalnız detallarla təkmilləşdirildi. uzun müddətdir axtarılan ən sadə şey kimi görünür: müddətdə bütün bir qeyd həmişə iki yarıya bərabərdir - digərləri konturda, yarıdan ikiyə, dörddəbirdən ikisinə və s. e 17 -ci əsrdən. Ancaq o zaman yalnız musiqi əlyazmaları deyil, həm də çap musiqisi var idi. Musiqi çapı çapın ixtirasından qısa bir müddət sonra - XV əsrin sonlarına doğru başladı. Qədim dünyada və uzun müddət orta əsrlərdə musiqi ümumiyyətlə monofonik idi. Yalnız bir neçə sadə istisna var idi. Məsələn, bir müğənni bir musiqi ifa edərək mahnı oxudu və onu dublyaj etdi (yəni eyni zamanda çaldı). Eyni zamanda, səs və alət bəzən bir az dağılıb bir -birindən uzaqlaşa və tezliklə yenidən birləşə bilərdi. Beləliklə, monofonik səs axınında iki səsli "adalar" ortaya çıxdı və yox oldu. Dövrümüzün birinci və ikinci minilliyinin sonlarında polifonik quruluş ardıcıl olaraq inkişaf etməyə başladı və sonradan peşəkar musiqi sənətində dominant oldu. Bu mürəkkəb və uzun formasiya əsasən Katolik kilsə musiqisi sahəsinə yönəldi. Dava ixtira ilə başladı (kim tərəfindən - bilinmir) aşağıdakı üsul. Bir müğənni (və ya bir neçə müğənni) əsas səsi - Qriqorian mahnısının yavaş axan melodiyasını oxudu. Və ikinci səs ciddi şəkildə paralel hərəkət etdi - tam eyni ritmdə, yalnız oktava, ya da dördüncü və ya beşinci məsafədə. İndi qulağımıza çox kasıb, "boş" kimi gəlir. Ancaq min il əvvəl kilsənin, kafedralın tağları altında yüksək səslə səslənən bu cür mahnılar, musiqi üçün yeni ifadə imkanları açdı. Bir müddət sonra kilsə musiqiçiləri ikinci səsi idarə etmək üçün daha çevik və müxtəlif üsullar axtarmağa başladılar. Və sonra daha məharətlə üç, dörd səsi, daha sonra bəzən daha çox səsi birləşdirməyə başladılar. Suallar və tapşırıqlar 1. Niyə məktub işarəsi praktikada əlverişsiz idi? 2. Orta əsr neumalarını müğənnilərə sövq edən nədir? 3. Qriqorian tərənnümü nədir və niyə belə adlanır? 4. Guido d'Arozzonun ixtirasının mahiyyətini izah edin 5. Guidonun ixtirasından sonra həll edilməli olan növbəti problem nədir? Əsr kilsə musiqiçisi Perotin.O, müğənnilik sənətinin - Paris Notre Dame Məktəbinin (Məktəbi Xanımımız.) Perotin nəğmələri çox gözəl bir binada səsləndi. "Notre Dame Katedrali" romanı. Musiqidə polifoniya necə inkişaf etməyə başladı. Polifoniya belə inkişaf etməyə başladı. Yunan dilindən tərcümədə bu söz "polifoniya" deməkdir. "Ancaq polifoniya, eyni anda iki və ya daha çox bərabər səsin eşidildiyi bir polifoniya növüdür, üstəlik, hər birinin öz müstəqil melodik xətti vardır. bir melodiyanın əsas melodiyaya rəhbərlik etməsi, digərlərinin ona tabe olması (müşayiət etmək, müşayiət etmək), o zaman homofoniya - başqa. Notasiyanın təkmilləşdirilməsi sayəsində tədricən, xüsusən də 13 -cü əsrdən bəri musiqi əlyazmaları deşifr olunmağa başladı. getdikcə daha dəqiq. Bu, təkcə musiqi mədəniyyəti haqqında deyil, keçmiş dövrlərin musiqisi ilə də tanış olmağa imkan verdi. Notasiya uğurlarının musiqi sənəti tarixində mühüm mərhələ olan polifoniyanın inkişafının başlanğıcı ilə üst -üstə düşməsi təsadüfi deyil. 4 www.classON.ru Uşaqların rus sənəti sahəsində təhsili böyük bir musiqi janrına çevrildi. Common Mass 5, Latın dua mətnlərinə əsaslanan altı əsas mahnıdan ibarətdir. Bunlar "Kiriyo eleison" ("Lord, mərhəmət et"), "Gloria" ("Şöhrət"), "Creed" ("İnanıram"), "Sanctus" ("Müqəddəs"), "Benedikt" ("Xoşbəxt") ) və "Agnus Dei" ("Allahın Quzu"). Başlanğıcda, Gregorian tərənnümü kütlələrdə monofonik səsləndi. Lakin təxminən 15 -ci əsrə qədər Kütlə 6 kompleks polifonik hissələrdən ibarət bir dövrə çevrildi. Eyni zamanda təqlidlər çox məharətlə istifadə olunmağa başladı. Latın dilindən tərcümədə "imitatio" "təqlid" deməkdir. Musiqidə bəzən qeyri-musiqili səsləri təqlid edə bilərsiniz, məsələn, bülbülün titrəmələri, bir gugukun səsi, dəniz dalğalarının səsi. Sonra onomatopoeia və ya səs vizualizasiyası adlanır. Musiqidə təqlid, bir səslə bitən bir melodiyadan sonra başqa bir səsin başqa bir səsdən dəqiq (və ya çox dəqiq deyil) təkrar etdiyi bir texnikadır. Sonra başqa səslər də eyni şəkildə daxil ola bilər. Homofonik musiqidə təqlid qısa müddətdə görünə bilər. Və polifonik musiqidə bu, əsas inkişaf üsullarından biridir. Melodik hərəkətin demək olar ki, fasiləsiz olmasına kömək edir: bütün səslərdə eyni anda duraklamalar və kadanslar polifonik musiqidə yalnız nadir istisnalar şəklində olur7. Təqlidləri digər polifonik texnikalarla birləşdirərək, kütlələrini dörd və ya beş səsin mürəkkəb bir səs parçasında bir -birinə qarışdığı böyük xor əsərləri hazırladı. İçində, Qriqorian mahnısının melodiyasını ayırd etmək çətindir və duaların sözlərini eşitmək də çətindir. Hətta populyar dünyəvi mahnıların melodiyalarının əsas kimi istifadə edildiyi kütlələr də meydana çıxdı. Bu vəziyyət ən yüksək Katolik kilsə hakimiyyətini narahat etdi. 16 -cı əsrin ortalarında kilsə ibadətləri zamanı polifonik mahnı oxumağı tamamilə qadağan edəcəkdi. Ancaq belə bir qadağa, demək olar ki, bütün ömrünü Romada keçirən və papa sarayına yaxın olan (tam adı Giovanni Pierluigi da Palestrina, yəni "Palestrina" dan olan) italyan bəstəkarı Palestrina sayəsində baş vermədi. Roma yaxınlığındakı kiçik bir şəhər). Palestrina kütlələri ilə (və yüzdən çoxunu yazdı) polifoniya yaratmağı bacardı. Musiqinin akkord-harmonik əsası olduğuna görə, musiqi təqdimatının homofonik anbarı homofonik-harmonik adlanır. Suallar və tapşırıqlar 1. Musiqili əlyazmalar nə vaxtdan bəri daha dəqiq deşifrə olunur? 2. Musiqi sənəti tarixində hansı mühüm yeni mərhələ notanın uğurları ilə üst -üstə düşür? 3. Polifoniya nə vaxt, hansı musiqidə və hansı melodiyalar əsasında ardıcıl olaraq formalaşmağa başladı? 4. Paralel iki səs nə idi? Birlikdə bir neçə paralel kvart, beşdə biri və oktavalar oxuyun. 5. Polifoniya ilə homofoniya arasındakı fərq nədir? Polifoniyanın inkişafına necə davam etdi Polifoniya kilsə mahnılarında inkişaf etməyə başladığı halda, dünyəvi musiqidə monofoniya hakim olmağa davam etdi. Məsələn, XII-XIV əsrlərdə orta əsr şair-müğənniləri tərəfindən bəstələnmiş və ifa olunan monofonik mahnıların bir çox yazısı deşifr edilmişdir. Fransanın cənubunda, Provansda onlara Troubadours, Fransanın şimalında - trouvers, Almaniyada - minnesingers deyilirdi. Bir çoxları məşhur cəngavərlər idi və mahnılarında tez -tez ibadət etdikləri "gözəl xanım" ın gözəlliyini və fəzilətini tərənnüm edirdilər. Bu şair-müğənnilərin mahnılarının melodiyaları çox vaxt xalq melodiyalarına, o cümlədən rəqslərə yaxın idi və ritm poetik mətnin ritminə tabe idi. Daha sonra, XIV-XVI əsrlərdə "sənətkarlar arasından özlərini meistersingers (" ustad müğənnilər ") adlandıran alman şair-müğənnilər, atelyelərdə birləşdilər. Kilsə polifoniyası və dünyəvi monofoniya bir-birindən təcrid olunmadı. Gregorian tərənnümünə müqəddəs mahnılar əlavə olunduqda, dünyəvi mahnıların (məsələn, trabadours və trouvers mahnılarının) təsiri nəzərə çarpdı. Bütün səslərin hissələri mahnı mahnısının melodiyalarına əsaslanırdı və mətnlər Latın dilində deyil, fransız dilində tərtib edilmişdi. Zaman keçdikcə Katolik kilsə musiqisində hələ də kilsə bayramlarına həsr olunmuş xüsusi kütlələr mövcuddur. ümumi bir konsepsiya ilə birləşdirilmiş bir neçə ayrı hissədən (və ya pyeslərdən) ibarət bir əsər.7 Cadenza (kadans) - bütün musiqi parçasını və ya onun hissəsini tamamlayan melodik və harmonik dövriyyə.5 6 5 www.classON.ru polifonik kompozisiyaların çox bacarıqlı qalmaqla birlikdə 4 səsin şəffaf və liturgik mətnlərin aydın şəkildə eşidilə biləcəyini sübut etmək üçün rus sənəti sahəsində təhsil. Palestrina musiqisi, sözdə sərt üslubun köhnə xor polifoniyasının zirvələrindən biridir. Bizi işıqlı ülvi təfəkkür dünyasına aparır - sanki bərabər, sakitləşdirici bir işıq saçır. şairlər, musiqiçilər, elm adamları və sənət həvəskarları. Onları müşayiətlə yeni bir ifadəli solo mahnı yaratmaq və onu teatr hərəkəti ilə birləşdirmək fikri apardı. Süjetləri qədim mifologiyadan götürülən ilk operalar belə doğuldu. Birincisi, bəstəkar Jacopo Peri (J. Koreya ilə birlikdə) və şair O. Rinuççininin bəstələdiyi Daphne. 1597 -ci ildə Florensiyada ifa edilmişdir (əsər bütövlükdə sağ qalmamışdır). Qədim Yunan mifologiyasında, Daphne çay tanrısı Ladon və yer tanrısı Gaia'nın qızıdır. Apollonun arxasınca qaçaraq tanrılardan kömək istədi və dəfnəyə çevrildi (yunanca "daphne" - "dəfnə") - Apollonun müqəddəs ağacı. Apollon sənətin hamisi tanrısı hesab edildiyindən, Pythian Oyunlarının qalibləri, Apollonun qurucusu hesab edilən dəfnə çələngləri ilə taclanmağa başladılar. Dəfnə çələngi və dəfnənin ayrı bir qolu qələbə, şöhrət və mükafat simvollarına çevrildi. 1600 -cü ildə bəstələnmiş digər iki opera (biri J. Peri, digəri G. Caccini) hər ikisi də Eurydice adlanır, çünki hər ikisi də əfsanəvi müğənni Orfeyin qədim yunan mifinə əsaslanan eyni poetik mətndən istifadə edir. İlk İtalyan operaları nəcib insanların saraylarında və evlərində ifa edildi. Orkestr bir neçə köhnə alətdən ibarət idi. Klavsen çalmağı bacaran bir musiqiçi rəhbərlik edirdi (İtalyan adı harpsichord). Hələ heç bir uvertür yox idi və truba səs -küyü ifanın başladığını elan etdi. Vokal hissələrdə musiqi inkişafının poetik mətnə tabe olduğu recitivlik üstünlük təşkil etdi. Ancaq tezliklə musiqi operalarda getdikcə daha müstəqil və əhəmiyyətli bir məna qazanmağa başladı. Bu, ilk dəfə görkəmli opera bəstəkarı Claudio Monteverdi ilə əlaqədardır. İlk operası Orfey 1607 -ci ildə Mantuada səhnəyə qoyuldu. Onun qəhrəmanı, eyni zamanda əfsanəvi müğənnidir ki, sənəti ilə ölülərin yeraltı aləminin tanrısı Hadesə təşəbbüs göstərdi və Orfeyin sevimli həyat yoldaşı Eurydice'i dünyaya buraxdı. Hadesin vəziyyəti - krallığından ayrılmadan əvvəl Eurydice -ə heç vaxt baxmayın - Orpheus pozdu və yenə də əbədi olaraq onu itirdi. Monteverdi musiqisi bu kədərli hekayəyə misli görünməmiş bir lirik və dramatik ifadəçilik bəxş etdi. Monteverdinin Orfeyindəki vokal hissələri, xorlar və orkestri epizodları xarakter baxımından daha fərqli hala gəldi. Bu əsərdə melodik arios tərzi formalaşmağa başladı - İtalyan opera musiqisinin ən əhəmiyyətli fərqli keyfiyyəti. Florensiyadan nümunə götürərək operalar təkcə Mantuada deyil, həm də İtaliyanın Roma, Venesiya, Neapol kimi şəhərlərində bəstələnməyə və ifa olunmağa başladı. Yeni janrla maraq digər Avropa ölkələrində yaranmağa başladı və onların Sualları və Tapşırıqları 1. Problemli turistlər, qaçanlar, minnesinqlər və meistersinqlər kimlərdir? 2. Köhnə kilsə polifoniyası ilə dünyəvi mahnı melodiyaları arasında bir əlaqə varmı? 3. Daimi kütlənin əsas hissələri hansılardır? 4. Musiqidə onomatopeyaya nümunələr verin. 5. Musiqidə təqlid nədir? 6. Palestrina kütlələrində nəyə nail oldu? Operanın doğulması. Oratoriya və kantata 17 -ci əsrin əvvəllərindən - Yeni Dövr adlanan tarixi dövrün birinci əsrindən bir az əvvəl - musiqi sənətində son dərəcə əhəmiyyətli bir hadisə baş verdi: opera İtaliyada doğuldu. Uzun müddətdir ki, müxtəlif teatr tamaşalarında musiqi səslənir. Onlarda instrumental və xor nömrələri ilə yanaşı fərdi vokal soloları, məsələn, mahnılar ifa oluna bilərdi. Və operada müğənnilər və müğənnilər aktyor və aktrisa oldular. Onların orkestrin müşayiəti ilə səhnə hərəkəti ilə birlikdə ifa etmələri tamaşanın əsas məzmununu çatdırmağa başladı. Dekorasiya, kostyumlar və tez -tez rəqslər - baletlə tamamlanır. Beləliklə, operada musiqi müxtəlif sənətlərin yaxın bir cəmiyyətinə rəhbərlik etdi. Bu, onun üçün yeni böyük sənət imkanları açdı. Opera müğənniləri və müğənniləri, həm sevincli, həm də kədərli olan insanların şəxsi emosional təcrübələrini görünməmiş bir güclə çatdırmağa başladılar. Eyni zamanda, operada ən əhəmiyyətli ifadə vasitələri, orkestrin müşayiəti ilə solo oxuyan səsin homofonik birləşməsi idi. Və əgər 17 -ci əsrə qədər Qərbi Avropada peşəkar musiqi əsasən kilsədə inkişaf edirdisə və ən böyük janr kütləvi idi, onda musiqi teatrı əsas mərkəzə, ən böyük janr isə operaya çevrildi. 16 -cı əsrin sonunda, 6 -cı dairə İtaliyanın Florensiya şəhərində toplandı www.classON.ru Hökmdarlar, uşaqlarını Rusiyada sənət təhsili almağa dəvət edərək, italyan musiqiçilərini məhkəmə xidmətinə dəvət etməyi adət olaraq qəbul etdilər. Bu, İtalyan musiqisinin uzun müddət Avropada ən nüfuzlu olmasına töhfə verdi. Fransada, 17 -ci əsrdə İtaliyadan fərqli olaraq öz milli operası meydana çıxdı. Qurucusu Jean-Baptiste L yule və italyan mənşəlidir. Buna baxmayaraq, Fransız mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini düzgün hiss etdi və özünəməxsus bir Fransız opera üslubu yaratdı. Lully operalarında bir tərəfdən recitativ və recitativ xarakterli kiçik ariyalar, digər tərəfdən balet rəqsləri, təntənəli yürüşlər və monumental xorlar böyük yer tuturdu. Mifoloji süjetlər, möhtəşəm kostyumlar, teatr maşınlarının köməyi ilə sehirli möcüzələrin təsviri ilə birlikdə bütün bunlar Fransa kralı XIV Lüdovik dövründə saray həyatının əzəmətinə və əzəmətinə uyğundur. Almaniyada ilk opera olan Daphne (1627), Baxdan əvvəlki dövrün ən böyük alman bəstəkarı Heinrich Schütz tərəfindən yaradılmışdır. Amma onun musiqisi sağ qalmayıb. Ölkədə opera janrının inkişafı üçün heç bir şərt yox idi: həqiqətən 19 -cu əsrin əvvəlləri ilə formalaşdılar. Schützün əsərində əsas yeri mənəvi mətnlər üzərində ifadəli vokal və instrumental kompozisiyalar tuturdu. 1689 -cu ildə, ilk İngilis operası Dido və Aeneas, Londonda görkəmli istedad bəstəkarı Henry Purcell tərəfindən ifa edildi. Bu operanın musiqisi ürəkdən gələn sözləri, poetik fantaziyası və rəngarəng xalq obrazları ilə valeh edir. Ancaq təxminən iki əsr ərzində Purcellin ölümündən sonra ingilis bəstəkarları arasında görkəmli musiqi yaradıcıları yox idi. XVI-XVII əsrin sonlarında, eyni zamanda opera ilə eyni zamanda İtaliyada və r o d və l və s o r və to r və I və cat. Opera üçün yaxşıdır, çünki solistlər, xor və orkestr də çıxışlarında iştirak edir və ariyalar, recitatives, vokal ansamblları, xorlar və orkestr epizodları da var. Ancaq operada hadisələrin (süjetin) inkişafını tək solistlərin nə oxuduqlarından deyil, həm də etdiklərindən və ümumiyyətlə səhnədə baş verənlərdən öyrənirik. Oratoriyada və kantatada səhnə hərəkəti yoxdur. Kostyum və bəzək olmadan konsert şəraitində ifa olunur. Oratoriya ilə kantata arasında bir fərq var, baxmayaraq ki, həmişə aydın deyil. Ümumiyyətlə, oratoriya daha inkişaf etmiş dini süjetə malik daha böyük bir əsərdir. Çox vaxt epik-dramatikdir. Bu baxımdan, müğənni-nağılçının povest recitativ hissəsi tez-tez oratoriyaya daxil edilir. Xüsusi bir mənəvi oratoriya növü - "ehtiraslar" və ya "passiv" (Latın dilindən tərcümədə - "əzab"). Ehtiras, çarmıxa çəkilmiş İsa Məsihin əzab və ölümündən bəhs edir. 7 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların təhsili Cantatas, şifahi mətnin məzmunundan asılı olaraq, mənəvi və dünyəvi bölünür. 17 -ci əsrdə və 18 -ci əsrin əvvəllərində İtaliyada bir çox kiçik, kamera kantatları meydana gəldi. İki və ya üç ariya ilə iki və ya üç oxunuşdan ibarət idi. Sonralar əsasən təntənəli xarakterə malik kantatlar geniş yayılmışdır. Mənəvi kantatlar və müxtəlif tikililərin "ehtirasları" ən çox Almaniyada inkişaf etmişdir. arias və bir virtuoz keçid hərəkəti yerləşdirmək maraqlıdır. Corelli və Vivaldi irsində üçlü sonata janrına aid böyük bir yer var. Əksər üçlük sonatalarda, iki əsas hissəni skripka çalır, üçüncü hissə, müşayiət edən hissə, klaviatura və ya organdır. Üçlüyün sonatasının ardınca skripka və ya hərbiçinin müşayiət etdiyi başqa bir alət üçün sonata gəldi. və həmçinin Concerto Grosso - orkestr üçün konsert (birinci - simli). Bu janrların bir çox əsəri köhnə sonata forması ilə xarakterizə olunur. Bu, ümumiyyətlə yavaş-sürətli-yavaş-sürətli bir sürətlə dörd hissədən ibarətdir. Bir qədər sonra, artıq 18 -ci əsrdə Vivaldi bir orkestrin müşayiəti ilə skripka və digər alətlər üçün resitallar yazmağa başladı. Orada üç hissədən ibarət bir dövr quruldu: "sürətli-yavaş-sürətli". Suallar və tapşırıqlar 1. Opera harada və nə vaxt doğulub? Operanın musiqi ilə teatr tamaşasından nə ilə fərqləndiyini izah edin. 2. Opera musiqisində hansı ifadə vasitələri ən əhəmiyyətlidir? 3. Claudio Monteverdinin ilk operasının adı nədir və onun musiqisində hansı keyfiyyətlər özünü göstərir? 4. Köhnə fransız operalarının xüsusiyyətlərindən danışın. 5. Almaniyada yazılan ilk opera və İngiltərədə ilk opera hansıdır? 6. Oratoriya ilə kantata və opera arasındakı əsas fərq nədir? 7. Ehtiraslar (passiv) nədir? Orqan uzun tarixinə qədim Misirdə başladı. XVII əsrə qədər geniş sənət imkanlarına malik çox mürəkkəb bir alətə çevrildi. Kiçik orqanlara o zaman şəxsi evlərdə də rast gəlmək olardı. Məşqlər üçün istifadə edildilər, xalq mahnılarının və rəqslərin melodiyalarında varyasyonlar oynadılar. Parlaq borularla, oymalarla bəzədilmiş taxta gövdələri olan böyük orqanlar indiki kimi kilsələrdə və kafedrallarda səslənirdi. Hal -hazırda orqanlara bir çox konsert salonlarında da rast gəlinir. Müasir orqanlarda bir -birinin üstündə yerləşən bir neçə min boru və yeddi klaviatura (dərslik) var - pilləkənlər kimi. Borular çoxdur, çünki onlar qruplara bölünür - qeydlər. Səsin fərqli rəngini (tembrini) əldə etmək üçün qeydlər xüsusi qollarla açılır və söndürülür. Orqanlar da pedalla təchiz olunub. Bu, bir çox böyük düymələri olan bütöv bir ayaq klaviaturasıdır. Ayaqları ilə onlara basaraq, orqanist uzun müddət bas səslərini çıxara və saxlaya bilər (belə davamlı səslərə pedal və ya orqan nöqtəsi də deyilir). Timbres zənginliyi baxımından, mümkünsə, ən yüngül pianissimonu gurultulu fortissimo ilə müqayisə etmək üçün bu musiqi alətləri arasında heç bir bərabərliyi yoxdur. 17 -ci əsrdə orqan sənəti Almaniyada xüsusilə yüksək bir çiçəklənməyə çatdı. Digər ölkələrdə olduğu kimi, Alman kilsə orqanları həm bəstəkarlar, həm də ifaçılar idi. Onlar nəinki ruhani nəğmələri müşayiət etmədilər, həm də solo ifa etdilər. Aralarında bir çox istedadlı virtuoz və improvizatorlar da var idi. Onların arasında ən diqqət çəkənlərindən biri Dietrich Buxtehude. Gənc Johann Sebastian Bach, oyununa qulaq asmaq üçün başqa bir şəhərdən gəldi. Buxtehude -in müxtəlif və geniş əsərində dövrün əsas orqan musiqisi növləri təmsil olunur. Bir tərəfdən bunlar 17 -ci əsrin instrumental musiqisi, onun janrları və formaları haqqında prelüdlər, fantaziyalar və uzun müddətdir ki, çalğı alətləri tez -tez vokal əsərlərində səslərin hissələrini təkrarlamaq və ya rəqslərin müşayiəti ilə istifadə olunurdu. Vokal kompozisiyalarının instrumental aranjımanları da ümumi idi. Alət musiqisinin müstəqil inkişafı yalnız 17 -ci əsrdə gücləndi. Eyni zamanda, vokal polifoniyada inkişaf etmiş bədii texnikalar da inkişaf etməyə davam etdi. Mahnı və rəqsə əsaslanan homofonik anbarın elementləri ilə zənginləşdirildi. Eyni zamanda opera musiqisinin ifadəli nailiyyətləri instrumental kompozisiyalara təsir göstərməyə başladı. Skripka, parlaq virtuoz qabiliyyətləri ilə yanaşı, çox melodik bir səsi var. Və operanın vətəni İtaliyada skripka musiqisi xüsusilə uğurla inkişaf etməyə başladı. 17 -ci əsrin sonunda Arcangelo Corelli'nin yaradıcılığı çiçəkləndi və Antonio Vivaldinin yaradıcılıq fəaliyyəti başladı. Bu görkəmli italyan bəstəkarları, skripkanın iştirakı və aparıcı rolu ilə bir çox instrumental əsərlər istehsal etmişlər. Onlarda skripka 8 www.classON.ru opera salonunda insan səsi qədər ifadəli oxuya bilər. Onlarda polifonik epizodlar sərbəst olaraq doğaçlama - keçid və xordal epizodlarla dəyişir. Digər tərəfdən, bunlar fugue - təqlid polifoniyasının ən mürəkkəb formasının yaranmasına səbəb olan daha ciddi şəkildə qurulmuş parçalardır. Buxtehude, Protestant xoralının xor preludları şəklində bir çox orqan uyğunlaşmalarını da etdi. Gregorian tərənnümündən fərqli olaraq, bu, Latın dilində deyil, Alman dilində mənəvi nəğmələrin ümumi adıdır. Onlar 16 -cı əsrdə yeni bir xristian doktrinasının - Protestantizmin Katoliklikdən ayrıldığı zaman ortaya çıxdı. Protestant tərzinin melodik əsasını alman xalq mahnıları təşkil edirdi. 17 -ci əsrdə Protestant tərənnümü orqanın dəstəyi ilə bütün camaatların xoru tərəfindən ifa edildi. Bu cür xor aranjımanları üçün, yüksək səsdə melodiyası olan dörd hissəli akkord quruluşu tipikdir. Sonradan, belə bir anbar bir alət əsərində tapılsa belə, xor adlanmağa başladı. Təşkilatçılar da simli klaviatura alətlərində çalır və onlar üçün bəstələyirlər. Bu alətlər üçün əsərlərin ümumi adı klavier musiqidir8. Simli klaviatura alətləri haqqında ilk məlumatlar XIV-XV əsrlərə aiddir. 17 -ci əsrə qədər klavsen ən çox yayılmış hala gəldi. Buna görə Fransada, İtaliyada Chembalo, Almaniyada - Kilflugel, İngiltərədə - harpsichord adlanır. Fransadakı kiçik alətlərin adı epinet, İtaliyada - İngiltərə spinetləri üçün - virginel. Klavsen, 18 -ci əsrin ortalarında istifadəyə verilməyə başlayan pianonun atasıdır. Klaviaturanın düymələrinə basdığınız zaman çubuqların üstünə qoyulmuş tüklər və ya dəri dilləri ipləri qoparır. Kəskin, səs -küylü və eyni zamanda bir az gurultulu səslər çıxır. Klaviaturada səsin gücü düymələrə vurulan zərbənin gücündən asılı deyil. Buna görə də, pianodan fərqli olaraq kreskendo və diminuendo üçün istifadə edilə bilməz, bu da düymələrin tellərə vuran çəkiclərlə daha çevik birləşməsi sayəsində mümkündür. Klaviaturada iki və ya üç klaviatura ola bilər və səsin rəngini dəyişdirməyə imkan verən bir cihaz var. Başqa bir kiçik klaviatura aləti olan klavichordun səsi, klavitsin səsindən daha zəifdir. Ancaq digər tərəfdən, klavichordda daha melodik bir ifa etmək mümkündür, çünki ipləri yırtılmır, əksinə metal lövhələr sıxılır. Qədim klaviatura musiqisinin əsas janrlarından biri, bir düymədə yazılmış, forması tamamlanmış bir neçə hissədən ibarət dəstdir. Hər hissədə ümumiyyətlə rəqs hərəkəti istifadə olunur. Köhnə dəstin əsasını milli mənşəli fərqli, həmişə dəqiq müəyyən edilməmiş dörd rəqs təşkil edir. Bu, yavaş -yavaş bir allemanda (bəlkə də əslən Almaniyadan), daha mobil bir zəng (əslən Fransadan), yavaş bir Sarabande (əslən İspaniyadan) və sürətli bir oyundur (əslən İrlandiyadan və ya İngiltərədən). 17 -ci əsrin sonlarından etibarən, Paris klaviatura ustalarının nümunəsindən sonra suitlər minuet, gavotte, burré və pasper kimi fransız rəqsləri ilə tamamlanmağa başladı. Onlar əsas rəqslərin arasına qoyularaq, intermedia bölmələri meydana gətirdilər (Latın dilində "intg" "aralarında" deməkdir). Köhnə Fransız klaviatura musiqisi lütf, lütf, mordentes və trills kimi kiçik melodik bəzəklərin bolluğu ilə seçilir. Fransız klaviatura üslubu Böyük ləqəbli François Couperin (1668 - 1733) əsərində çiçəkləndi. Təxminən iki yarım yüz pyes yaratdı və onları iyirmi yeddi suitaya birləşdirdi. Müxtəlif proqram adları olan oyunlar tədricən onlarda hakim olmağa başladı. Çox vaxt bunlar qadınların miniatür klaviatura portretlərinə bənzəyir - bəzi xarakter xüsusiyyətlərinin, görünüşünün, davranışının yaxşı təyin edilmiş səsli eskizləri. Məsələn, "Tutqun", "Toxunan", "Çevik", "Qafil", "Yaramaz" pyesləri bunlardır. Böyük çağdaşı Johann Sebastian Bach, François Couperin pyesləri də daxil olmaqla, Fransız klaviatura musiqisinə böyük maraq göstərdi. Suallar və tapşırıqlar 1. Instrumental janrların müstəqil inkişafı nə vaxt intensivləşdi? 2. Arcangelo Corelli və Antonio Vivaldi ən sevdiyiniz alət hansıdır? 3. Orqan quruluşu haqqında bizə məlumat verin. 4. Hansı ölkədə orqan sənəti xüsusilə yüksək çiçəklənməyə çatdı? Protestant Xorale nədir? 5. Harpsichordun quruluşu haqqında bizə məlumat verin. Köhnə klaviatura dəstinin əsas hissələrində hansı rəqs hərəkətləri istifadə olunur? Belə ki, dərsliyin giriş hissəsində musiqi dünyasında qədim zamanlardan bəri baş verən bəzi mühüm hadisələr qısaca təqdim edilmişdir. 18-19 -cu əsrlərdə işləyən böyük Qərbi Avropa musiqiçilərinin irsi ilə daha yaxından tanış olmaq üçün tarixi "ekskursiya" idi. Klaviatura bir müddət bütün klaviatura alətləri, o cümlədən klaviatura -külək aləti - orqan üçün musiqi adlanırdı. 8 9 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaq təhsili Johann Rodun həyat yolu, ailə, uşaqlıq. Johann Sebastian Bach 1685 -ci ildə Mərkəzi Almaniyanın bölgələrindən biri olan Thüringiyada, meşələrlə əhatə olunmuş kiçik Eisenach şəhərində anadan olmuşdur. Türingiyada, o zaman, Avropa güclərinin iki böyük qruplaşmasının toqquşduğu Otuz illik Müharibənin (1618-1648) ağır nəticələri hələ də hiss olunurdu. Bu dağıdıcı müharibə, Alman sənətkarlığı və kəndli mühiti ilə yaxından əlaqəli olan Johann Sebastianın atalarından sağ çıxdı. Ulu babası Veit adlı çörəkçi idi, amma musiqini o qədər sevirdi ki, heç vaxt mandolinə bənzər bir alət olan zitdən ayrılmırdı, hətta un üyüdüləndə dəyirmana gedərkən çalırdı. Türingiya və qonşu bölgələrdə məskunlaşan nəslindən o qədər musiqiçi var idi ki, bu peşə ilə məşğul olan hər kəs orada "Bax" adlanırdı. Bunlar kilsə orqançıları, skripkaçılar, flütçülər, trompetçilər idi, bəziləri bəstəkarlıq istedadı göstərdi. Onlar şəhər bələdiyyələrinin xidmətində idi və Almaniyanın parçalandığı kiçik knyazlıqların və knyazlıqların hökmdarlarının məhkəmələrində idi. Sebastian Bax 1685-1750 Üç yüz ildən çox yaşı olan bu böyük Alman bəstəkarının musiqisinin taleyi heyrətamizdir. Həyatı boyunca, ilk növbədə musiqi alətlərinin bir orqanisti və bilicisi olaraq tanındı və ölümündən sonra bir neçə onilliklər ərzində demək olar ki, unuduldu. Ancaq sonra tədricən onun əsərlərini yenidən kəşf etməyə və ona dəyərli bir sənət xəzinəsi kimi heyran olmağa başladılar. "Bir axın olma! "Dəniz onun adı olmalıdır." Başqa bir musiqi dahisi Bethovenin Bax haqqında dedikləri budur. Bach əsərlərinin yalnız çox kiçik bir hissəsini özü nəşr etdirməyi bacardı. İndi mindən çoxu nəşr olundu (daha çoxu itdi). Baxın əsərlərinin ilk tam toplusu ölümündən yüz il sonra Almaniyada nəşr olunmağa başladı və qırx altı cildlik cild aldı. Nə qədər çap edildiyini və Bach musiqisinin ayrı -ayrı nəşrlərinin müxtəlif ölkələrdə çap olunmağa davam etdiyini təxminən hesablamaq belə mümkün deyil. Buna görə də ona olan tələbat çox böyükdür. Çünki o, təkcə dünya konsert repertuarında deyil, həm də təhsil sahəsində də geniş və şərəfli yer tutur. Johann Sebastian Bach musiqi ilə məşğul olan hər kəsin müəllimi olmağa davam edir. Ciddi və sərt müəllimdir, polifonik əsərləri ifa etmək sənətinə yiyələnmək üçün konsentrasiya qabiliyyəti tələb edir. Ancaq çətinliklərdən qorxmayan və onun tələblərinə diqqətlə yanaşanlar, gözəl ölümsüz yaradıcılığı ilə öyrətdiyi şiddətinin arxasında müdrik və ürəkdən gələn xeyirxahlığı hiss edəcəklər. JS Bach -ın doğulduğu Eisenachdakı ev, 9 "Bach" Alman dilindən tərcümədə "axın" deməkdir. 10 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların təhsili Johann Sebastianın atası Eisenachda skripkaçı, şəhər və saray musiqiçisi idi. Kiçik oğluna musiqi öyrətməyə başladı və onu kilsə məktəbinə göndərdi. Oğlan gözəl bir yüksək səslə məktəb xorunda oxuyurdu. On yaşında ikən valideynləri öldü. Qonşu Ohrdruf şəhərində bir kilsə orqanı olan böyük qardaş, yetimlə maraqlanırdı. Kiçik qardaşını yerli liseyə göndərdi və ona orqan dərsləri verdi. Daha sonra Johann Sebastian da klapsixor, skripkaçı və skripkaçı oldu. Uşaqlıqdan müxtəlif müəlliflərin əsərlərini yenidən yazaraq musiqi kompozisiyasını təkbaşına mənimsəmişdir. Xüsusilə onu maraqlandıran bir musiqi kitabını aylı gecələrdə böyük qardaşından gizlincə yenidən yazmalı idi. Ancaq uzun müddət davam edən çətin iş başa çatdıqda bunu kəşf etdi, icazəsiz hərəkətinə görə Johann Sebastian'a qəzəbləndi və əlyazmanı amansızcasına ondan aldı. Müstəqil bir həyatın başlanğıcı. Lüneburg. On beş yaşında Johann Sebastian qətiyyətli bir addım atdı - uzaq Şimali Almaniyanın Lüneburq şəhərinə köçdü və burada oxuyan alim olaraq monastır kilsəsindəki məktəbə girdi. Məktəb kitabxanasında alman musiqiçilərin əsərlərinin çoxlu əlyazmaları ilə tanış ola bildi. Kənd yollarında gəzdiyi Lüneburq və Hamburqda istedadlı orqanistlərin oyununu dinləmək olardı. Mümkündür ki, Hamburqda Johann Sebastian opera evini ziyarət etdi - o vaxt Almaniyada italyan dilində deyil, alman dilində tamaşa verən yeganə teatr. Üç il sonra məktəbi müvəffəqiyyətlə bitirdi və doğma torpağına daha yaxın bir iş axtarmağa başladı. Veymar. Üç şəhərdə skripkaçı və orqanist kimi qısa müddət xidmət edən Bach, 1708 -ci ildə, artıq evli olmaqla doqquz il Weimarda (Türingiya) məskunlaşdı. Orada hersoq məhkəməsində bir orqanist, sonra isə dirijor müavini (şapel başçısının köməkçisi - bir qrup müğənni və instrumentalist) idi. Yeniyetmə yaşlarında Ohrdrufda Bach musiqi bəstələməyə başladı, xüsusən də ən çox sevdiyi alət olan orqan üçün Protestant xorunun aranjımanlarını düzəltməyə başladı. Və Weimarda, Toccata və Fugue in D minor, Passacaglia 10 in C minoralı, xor preludları kimi bir sıra gözəl yetkin orqan əsərləri ortaya çıxdı. O vaxta qədər Bach, bənzərsiz bir orqan və arfa ifaçısı və improvizatoru halına gəlmişdi. Bunu aşağıdakı hal inandırıcı şəkildə təsdiqlədi. Bir dəfə Bax Saksoniyanın paytaxtı Drezdenə getdi və burada onunla məşhur fransız orqanist və klaviaturist Louis Marchand arasında bir yarışma təşkil etmək qərarına gəldilər. Ancaq sonuncusu, Baxın klapsikordda inanılmaz yaradıcılıq ixtiraçılığı ilə necə improvizə etdiyini əvvəlcədən eşitdikdən sonra gizli şəkildə Drezdendən ayrılmağa tələsdi. Müsabiqə baş tutmadı. Veymar məhkəməsində italyan və fransız bəstəkarlarının əsərləri ilə tanış olmaq imkanı yarandı. Bach uğurlarına böyük maraq və bədii təşəbbüslə yanaşırdı. Məsələn, Antonio Vivaldinin skripka konsertləri üçün klapsikord və orqan üçün bir çox pulsuz transkripsiya etdi. Musiqi sənəti tarixində ilk klavier konsertləri belə yarandı. Weimarda üç il ərzində Baxın hər dördüncü bazar günü yeni bir mənəvi kantata tərtib etməsi lazım idi. Ümumilikdə otuzdan çox əsər bu şəkildə ortaya çıxdı. Ancaq vəzifələri əslində Bach tərəfindən yerinə yetirilən yaşlı məhkəmənin bandmasteri öldükdə, boş vəzifə ona deyil, mərhumun vasat oğluna verildi. Bu ədalətsizliyə qəzəblənən Bax istefa ərizəsini təqdim etdi. "Hörmətsizlik tələbinə görə" ev dustaqlığına buraxılıb. Ancaq cəsarətli, qürurlu bir inadkarlıq göstərdi, təkbaşına israr etdi. Və bir ay sonra hersoq könülsüz musiqiçini sərbəst buraxmaq üçün istəksizcə "amansız bir əmr" verməli oldu. Köthen. 1717 -ci ilin sonunda Bax və ailəsi Köthenə köçdü. Məhkəmə bandmeysterinin yerini ona Türingiyanın yanındakı kiçik bir dövlətin hökmdarı Anhalt Köthensky knyazı Leopold təklif etdi. O, yaxşı musiqiçi idi - mahnı oxuyur, klaviatura və viola da qamba 11 çalırdı. Şahzadə yeni dirijoruna yaxşı maliyyə dəstəyi verdi və ona böyük hörmətlə yanaşdı. Nisbətən az vaxt aparan Baxın vəzifələri arasında on səkkiz vokalçı və instrumentalistdən ibarət bir xora rəhbərlik etmək, şahzadəni müşayiət etmək və klapsixoru özü çalmaq vardı. Müxtəlif alətlər üçün bir çox Bach əsərləri Köthendə ortaya çıxdı. Clavier musiqisi çox fərqli bir şəkildə təqdim olunur. Bir tərəfdən bunlar yeni başlayanlar üçün parçalardır - Passacaglia - İspan mənşəli yavaş, üç addımlı rəqs. Bunun əsasında, instrumental parçalar basda dəfələrlə təkrarlanan bir melodiya ilə varyasyonlar şəklində yarandı. 10 11 Viola da gamba, violonçelə bənzəyən qədim bir alətdir. 11 www.classON.ru Rus sənəti sahəsindəki uşaq təhsili kiçik prelüdlər, iki hissəli və üç hissəli ixtiralar. Bax, böyük oğlu Wilhelm Friedemann ilə məşq etmək üçün yazdı. Digər tərəfdən, bu, monumental bir əsərin iki cildinin birincisidir - Ümumilikdə 48 prelüd və fugadan ibarət olan "Yaxşı temperamentli klavier" və konsert planının böyük bir kompozisiyası - "Xromatik Fantaziya və Füga". Köthen dövrü, "Fransız" və "İngilis" olaraq bilinən iki clavier suit kolleksiyasının yaradılmasını da əhatə edir. Şahzadə Leopold qonşu əyalətlərə səfərlərdə Baxı da özü ilə apardı. Johann Sebastian 1720 -ci ildə belə bir səfərdən qayıdanda kədərləndi - həyat yoldaşı Maria Barbara yenicə öldü və dörd övladı (daha üçü erkən öldü). Bir il yarım sonra Bach yenidən evləndi. İkinci həyat yoldaşı Anna Magdalenanın yaxşı səsi vardı və çox musiqili idi. Onunla birlikdə oxuyan Bach, pyeslərindən və qismən digər müəlliflərin əsərlərindən iki klavier "Notebook" bəstələmişdir. Anna Magdalena, Johann Sebastianın xeyirxah və qayğıkeş həyat yoldaşı idi. Ona on üç uşaq dünyaya gətirdi, onlardan altısı yetkinliyə qədər sağ qaldı. Leypsiq 1723 -cü ildə Bax Türingiya ilə qonşu olan Saksoniyanın əsas ticarət və mədəniyyət mərkəzi olan Leypsiqə köçdü. Şahzadə Leopoldla yaxşı münasibətlər qurdu. Ancaq Köthendə musiqi fəaliyyətinin imkanları məhdud idi - nə böyük bir orqan, nə də xor var idi. Bundan əlavə, Baxın yaxşı təhsil vermək istədiyi böyük oğulları böyüyürdü. Leypsiqdə Bach cantor vəzifəsini tutdu - oğlanlar xorunun rəhbəri və mahnı məktəbinin müəllimi; Müqəddəs Tomas Kilsəsində (Tomaskirche). Bir sıra utancverici şərtləri qəbul etməli idi, məsələn "burgomasterin icazəsi olmadan şəhəri tərk etməmək". Baxın cantorunun bir çox başqa vəzifələri vardı. Kiçik bir məktəb xorunu və çox kiçik bir orkestri (daha doğrusu, ansamblı) hissələrə bölmək məcburiyyətində qaldı ki, iki kilsədə xidmət zamanı, həmçinin toylarda, cənazələrdə və müxtəlif festivallarda musiqi səslənsin. Oğlan xorçularının hamısının yaxşı musiqi istedadı yox idi. Məktəb evi çirkli idi, baxımsız idi, şagirdlər pis qidalanırdı və pis geyinirdi. Eyni zamanda Leypsiqin "musiqi müdiri" sayılan Bax, dəfələrlə kilsə rəhbərliyi və şəhər rəhbərliyinin (magistratura) diqqətini çəkdi. Ancaq bunun müqabilində az maddi yardım aldı, amma bir çox xırda məmur tənbəllik və töhmət aldı. Şagirdləri ilə təkcə mahnı oxumağı deyil, həm də alət çalmağı öyrəndi, əlavə olaraq öz hesabına Latın müəllimi işə götürdü. Leypsiqdəki Müqəddəs Tomas Kilsəsi və Məktəbi (solda). (Köhnə oymacadan). Çətin həyat şəraitinə baxmayaraq, Bax həvəslə yaradıcılıqla məşğul idi. Xidmətin ilk üç ilində, demək olar ki, hər həftə xorla birlikdə yeni bir mənəvi kantata bəstələyir və öyrənir. Ümumilikdə Baxın bu janrda təxminən iki yüz əsəri sağ qalmışdır. Və bir neçə onlarla dünyəvi kantatası da məlumdur. Onlar, bir qayda olaraq, müxtəlif nəcib insanlara qarşılanır və təbrik edirdilər. Ancaq aralarında Leipzigdə yazılan "Coffee Cantata" komiksinin komik operadan bir səhnəyə bənzər bir istisnası var. Gənc, canlı bir Lizhenin qəhvə üçün yeni bir modanı necə sevdiyini, atası köhnə narazı Şlendrianın iradəsinə və xəbərdarlıqlarına zidd olduğunu izah edir. Bax Leipziqdə ən görkəmli monumental vokal və instrumental əsərlərini - "Yəhya ehtirası", "Müqəddəs Matta ehtirası" 12 və məzmun baxımından özlərinə yaxın olan Minor Kütləvi, həmçinin çoxlu sayda müxtəlif instrumental əsərlər yaratdı. əsərləri, o cümlədən İncilləri tərtib edən İsa Məsihin təlimlərinin davamçıları olan Yəhya və Matta (habelə Mark və Luka) toplusu olan "Yaxşı Mülayim Klavier" ikinci cildi də daxil olmaqla, dünyadakı həyatı, əzabları haqqında hekayələr (" ehtiraslar ") və ölüm. Yunan dilindən tərcümədə "İncil" "yaxşı xəbər" deməkdir. 12 12 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların təhsili "Fugue sənəti". Drezden, Hamburq, Berlin və digər Almaniya şəhərlərinə səyahət etdi, orada orqan çaldı, yeni alətləri sınadı. On ildən çoxdur ki, Bax universitet tələbələri və musiqi həvəskarlarından - instrumentalistlərdən və müğənnilərdən ibarət olan Leipzig Musiqi Kollegiyasına rəhbərlik edirdi. Baxın rəhbərliyi altında dünyəvi xarakterli əsərlərdən ictimai konsertlər verdilər. Musiqiçilərlə ünsiyyətdə olarkən, hər hansı bir təkəbbürdən yad idi və nadir bacarığı haqqında belə deyirdi: "Çox çalışmalı idim, kim çalışqan olarsa, buna da nail olacaq". Çox ailəsi tərəfindən Baxa çox narahatlıq, həm də çox sevinc gətirildi. Onun çevrəsində bütün ev konsertləri təşkil edə bilərdi. Dörd oğlu məşhur bəstəkar oldu. Bunlar Wilhelm Friedemann və Karl Philip Emanuel (Maria Barbara'nın uşaqları), Johann Christoph Friedrich və Johann Christian (Anna Magdalenanın uşaqları). İllər keçdikcə Baxın sağlamlığı pisləşdi. Görmə qabiliyyəti kəskin pisləşdi. 1750 -ci ilin əvvəlində iki uğursuz göz əməliyyatı keçirdi, kor oldu və 28 İyulda öldü. Johann Sebastian Bach, parlaq yaradıcı ilhamla işıqlandırılan çətin və çalışqan bir həyat yaşadı. Əhəmiyyətli bir sərvət buraxmadı və Anna Magdalena on il sonra yoxsullar üçün qocalar evində öldü. Və Baxın 19 -cu əsrə qədər yaşamış kiçik qızı Regina Susanna, Bethovenin böyük iştirak etdiyi xüsusi ianələr hesabına yoxsulluqdan xilas oldu. Yaradıcılıq Baxın musiqisi doğma ölkəsinin mədəniyyəti ilə bağlıdır. Almaniyadan kənarda səyahət edir. Ancaq həm Alman, həm də xarici bəstəkarların əsərlərini həvəslə öyrənirdi. Əsərində Avropa musiqi sənətinin nailiyyətlərini parlaq şəkildə ümumiləşdirir və zənginləşdirir. Əksər kantatalar, "St John Passion", "St. Matthew Passion" , B minorasında kütlə və mənəvi mətnlərlə bağlı bir çox başqa əsərlər Bach tərəfindən yalnız bir kilsə musiqiçisinin vəzifəsi və ya adi adəti ilə deyil, həm də səmimi bir dini duyğu ilə qızdırılmışdır. Zaman keçdikcə onlar məbədlərin hüdudlarından kənara çıxdılar və müxtəlif millətlərdən və dinlərdən olan dinləyiciləri dərin təəssüratlandırmaqdan əl çəkmədilər.Baxın mənəvi və dünyəvi əsərləri əsl insanlığı ilə bir -biri ilə əlaqəlidir. bütöv bir musiqi obrazları dünyası yaradırlar. Baxın misilsiz polifonik bacarığı homofonik-harmonik vasitələrlə zənginləşir. Onun vokal mövzuları instrumental inkişaf üsulları ilə üzvi şəkildə nüfuz edir və instrumental mövzular çox vaxt emosional olaraq doyurulur, sanki vacib bir şey oxunmur və tələffüz olunur. Toccata and Fugue in D Minor in Organ13 Bu son dərəcə populyar olan əsər narahat, lakin cəsarətli bir iradə fəryadı ilə başlayır. Üç dəfə eşidilir, bir oktavadan digərinə enir və aşağı reyestrdə gurultulu bir akkordun gurultusuna səbəb olur. Beləliklə, tokkatanın əvvəlində tutqun, kölgəli, möhtəşəm bir səs məkanı təsvir edilmişdir. 1 Adagio Sualları və Tapşırıqları 1. Baxın musiqisinin taleyi niyə bu qədər qeyri -adi olur? 2. Baxın vətənindən, atalarından və uşaqlıq illərindən danış. 3. Baxın müstəqil həyatı nə vaxt və harada başladı? 4. Baxın Veymardakı fəaliyyəti necə davam etdi və necə başa çatdı? 5. Baxın Kötendəki həyatı və bu illərdəki əsərlərindən danışın. 6. Bax hansı alətlərdə ifa edirdi və ən çox sevdiyi alət hansı idi? 7. Niyə Bax Leypsiqə köçmək qərarına gəldi və orada hansı çətinliklərlə üzləşdi? 8. Baxın bəstəkar və Baxın Leipziqdəki ifaçı kimi fəaliyyətlərindən danışın. Orada yaratdığı əsərlərin adını çəkin. Toccata (italyan dilində "toccata" - "toxunma", "toccare" "toxunmaq", "toxunmaq" felindən "zərbə") klaviatura alətləri üçün bir virtuoz əsərdir. 13 13 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların təhsili Daha güclü "fırlanan" virtuoz keçidlər və geniş akkord dalğası "partlayışları" eşidilir. Bir neçə dəfə fasilələrlə ayrılır və uzun tonlarda dayanır. Sürətli və yavaş hərəkətin bir araya gəlməsi, şiddətli ünsürlərlə döyüşlər arasındakı gözləmə müddətlərini xatırladır. Sərbəst, doğaçlama şəkildə qurulmuş tokkatadan sonra fug səslənir. Könüllü prinsipin elementar qüvvələri cilovlamaq kimi göründüyü bir mövzunun təqlidçi inkişafına diqqət yetirir: 2 Allegro moderato Geniş açılmış, fugue bir kod halına gəlir - son, son bölmə. Burada yenidən toccatanın doğaçlama elementi çıxır. Ancaq nəhayət gərgin imperativ ifadələrlə sakitləşir. Və bütün əsərin son çubuqları sarsılmaz insan iradəsinin sərt və ləyaqətli qələbəsi kimi qəbul edilir. Xorale prelüdləri Baxın orqan əsərlərinin xüsusi bir qrupunu təşkil edir. Aralarında nisbətən kiçik olan bir sıra lirik pyeslər dərin ifadə qabiliyyəti ilə seçilir. Onlarda korale melodiyasının səsi sərbəst inkişaf etmiş müşayiətçi səslərlə zənginləşir. Məsələn, Baxın şah əsərlərindən biri, F minordakı xor müqəddiməsi belə təsvir olunur. Clavier Music Inventions Bach, böyük oğlu Wilhelm Friedemannı öyrədərkən bəstələdiyi əsərlərdən bir neçə sadə əsər toplusu tərtib etdi. Bu kolleksiyalardan birində on beş iki açılı polifonik parçanı on beş açarda yerləşdirərək onları "ixtiralar" adlandırdı. Latın dilindən tərcümədə "ixtira" sözü "ixtira", "ixtira" deməkdir. Bachın təcrübəsiz musiqiçilər tərəfindən ifa oluna bilən iki hissədən ibarət ixtiraları polifonik ixtiraçılıq qabiliyyəti və eyni zamanda bədii ifadə qabiliyyəti ilə diqqət çəkir. Beləliklə, C major-da ilk iki hissədən ibarət ixtira sakit, müdrik bir təbiətin qısa, hamar və tələsik bir mövzusundan doğulur. Üst səs onu oxuyur və dərhal başqa bir oktavada _ təkrarını təqlid edir - aşağı: 14 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların təhsili elastik toplar. Təkrarlama (təqlid) zamanı yuxarı səs melodik hərəkəti davam etdirir. Bu, basdakı mövzuya qarşı bir müxalifət yaradır. Bundan əlavə, bu müxalifət-eyni melodik naxışla-bəzən mövzu bu və ya digər səslə yenidən görünəndə səslənir (çubuqlar 2-3, 7-8, 8-9). Belə hallarda, müxalifət saxlanılan adlanır (mövzu hər dəfə yerinə yetirildikdə yenidən qurulan məhdudiyyətsizlərdən fərqli olaraq). Digər polifonik əsərlərdə olduğu kimi, bu ixtirada da mövzunun tam formada səslənmədiyi, ancaq yalnız fərdi növbələrinin istifadə olunduğu bölmələr var. Bu cür bölmələr mövzunun gedişləri arasına qoyulur və intermediya adlanır. C major -da ixtiranın ümumi bütövlüyü polifonik musiqiyə xas olan bir mövzuya əsaslanan inkişafla verilir. Parçanın ortasında əsas açardan ayrılır və sonuna doğru geri qayıdır. Bu ixtiranı dinləyəndə, iki şagirdin dərsi səylə təkrarladıqlarını, bir -birlərini daha yaxşı ifadə etməyə, daha çox ifadə etməyə çalışdıqlarını təsəvvür etmək olar. C böyük ixtiraya bənzər bu parçada xüsusi bir texnika əhəmiyyətli bir rol oynayır. Mövzunun ilk girişindən sonra Üst səsdə aşağı səs təkcə onu deyil, həm də davamını (müxalifəti) təqlid edir. Beləliklə, bir müddət davamlı bir kanonik və mitatlaşma və likanon var. İki hissədən ibarət olan ixtiralarla eyni vaxtda Bach, eyni düymələrdə on beş üç hissədən ibarət polifonik parça bəstələmişdir. Onlara ad verdi! "Simfoniyalar" (Yunan dilindən tərcümə - "samit"). Çünki köhnə günlərdə polifonik instrumental əsərlər tez -tez belə adlanırdı. Ancaq sonradan bu əsərləri üç hissəli ixtiralar adlandırmaq qəbul edildi. Polifonik inkişafın daha mürəkkəb üsullarından istifadə edirlər. Ən təəccüblü nümunə üç hissədən ibarət olan F minor (I doqquzuncu) ixtiradır. Eyni zamanda iki ziddiyyətli mövzunun təqdimatı ilə başlayır. Onlardan birinin bas səsi ilə səslənməsi, xromatik semitonlar boyunca ölçülmüş gərgin enmədir. Bu cür hərəkətlər köhnə operalardan gələn faciəli ariyalarda tez -tez rast gəlinir. Bu, pis taleyin, taleyin tutqun bir səsinə bənzəyir. Kədərli motivlər-ahlar ikinci mövzunu ortada, alt səslə əhatə edir: Gələcəkdə bu iki mövzu daha da ürəkdən yalvaran ünsürlərlə üçüncü mövzu ilə sıx bağlıdır. Tamaşanın sonuna qədər pis taleyin səsi bağışlanmaz olaraq qalır. Ancaq insan kədərinin səsi dayanmır. İçlərində insan ümidinin sönməz bir qığılcımı parlayır. Və son F əsas akkordunda bir anlıq yanıb sönür. Baxın Eisenach 15-dəki Baxın evindəki B minor Harpsichorddakı "simfoniyası" da lirik nüfuzla fərqlənir Www.classON.ru Uşaqların rus sənəti sahəsində təhsili (15 hissəli üç hissədən ibarət). Bach ixtiralarının və "simfoniyalarının" əlyazmasının müqəddiməsində, "melodik bir ifa tərzinin" inkişafına kömək etməli olduqlarına diqqət çəkdi. Klavsen çalğısında bunu yerinə yetirmək çətin idi. Buna görə də Bax evdə, şagirdləri ilə birlikdə sinifdə başqa bir simli klaviatura aləti - klavixorddan istifadə etməyi üstün tutdu. Zəif səsi konsert üçün uyğun deyil. Ancaq yuxarıda qeyd edildiyi kimi, klavikorddan fərqli olaraq, klavichordun ipləri yırtılmır, metal lövhələrlə yumşaq bir şəkildə sıxılır. Bu, səsin melodikliyinə qatqı təmin edir və dinamik çalarları təmin edir. Beləliklə, Bax, sanki, vaxtında hələ də dizayn baxımından qüsursuz olan bir alət olan fortepianoda melodik və ardıcıl bir səs aparıcısının imkanlarını qabaqcadan gördü. Və böyük musiqiçinin bu arzusu bütün müasir pianoçular tərəfindən xatırlanmalıdır. Couranta, fransız mənşəli üç hissəli bir rəqsdir. Ancaq fransız klaviaturaları üçün müəyyən ritmik incəliklər və davranışlar tipik idi. Courchant in Bach in C minor, bu rəqs janrının İtalyan növünə bənzəyir - daha canlı və çevik. Bu, bir -birini təhrik edən iki səsin çevik birləşməsiylə asanlaşır: C minördə "Fransız Suite" Bachın üç klavier suit kolleksiyası fərqli adlara malikdir. Üçüncü kolleksiyaya daxil olan altı suitini özü "partitas" adlandırdı ("partita" dəstinin adı nəinki əsərlərində var14). Və başqa iki kolleksiya - hər birində altı ədəd - Baxın ölümündən sonra dəqiq olmayan səbəblərdən "Fransız suitiləri" və "İngilis dəstləri" adlandırılmağa başladı. Fransız süitlərinin ikincisi C minor açarında yazılmışdır. Köhnə suitlərdə qurulan ənənəyə görə, dörd əsas hissədən ibarətdir - Allemando, Couranta, Sarabanda və Gigue, eyni zamanda Sarabanda və Gigue arasında yerləşdirilmiş daha iki intermedia hissəsi - Aria və Minuet. Allemand, 16-17 -ci əsrlərdə bir neçə Avropa ölkəsində - İngiltərə, Hollandiya, Almaniya, Fransa və İtaliyada formalaşan bir rəqsdir. Beləliklə, məsələn, köhnə Alman allemand bir az ağır qrup rəqsi idi. Lakin, clavier suitlərinə girərək, 18 -ci əsrə qədər allemand demək olar ki, rəqs xüsusiyyətlərini itirdi. "Atalarından" o, dörd və ya dörddə iki ölçüsündə yalnız sakit, tədricən bir addım saxladı. Sonda sərbəst şəkildə qurulmuş bir müqəddiməyə çevrildi. Bach -ın C minor -dakı süjetindən lirik bir ön söz və Allemand kimi görünür. Üç səs ən çox burada öz xətlərini aparır. Ancaq bəzən dördüncü bir səs onlara qoşulur. Eyni zamanda, ən melodik səs topdur: Sarabande üç hissəli İspan rəqsidir. Bir dəfə sürətli, təmkinli, daha sonra yavaş, təntənəli, tez -tez yas mərasiminə yaxınlaşdı. Bachın dəstindən olan Sarabande, üç hissədən ibarət bir anbarda əvvəldən sona qədər saxlanılır. Orta və aşağı səslərin hərəkəti sərtdir və hər zaman cəmləşmişdir (dörddəbir və səkkizinci hissələr üstünlük təşkil edir). Üst səsin hərəkəti daha sərbəst və hərəkətlidir, çox ifadəlidir. On altıncılar burada üstünlük təşkil edir, tez -tez geniş fasilələrlə hərəkətlər olur (beşinci, altıncı, yeddinci). Beləliklə, iki fərqli ziddiyyətli musiqi təqdimatı yaranır, lirik cəhətdən sıx bir səs əmələ gəlir15: "Parçalara bölünür" - "partita" sözü italyan dilindən tərcümə olunur ("partire" - "bölmək" felindən). Sarabandda aparıcı yuxarı səs digərləri ilə o qədər də ziddiyyət təşkil etmir, əksinə onları tamamlayır. 14 15 16 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların C minorunda Pre-Prelud və Füg C-də C-major, Prelude və Füge C minorunda, Pre-prelude və Fügün birinci cildindən C minördə. C sharp major, Prelude and Fugue in C sharp minor - və s. Oktavaya daxil olan bütün on iki yarım ton üçün. Nəticə, bütün böyük və kiçik düymələrdə cəmi 24 iki hissəli "Prelude və Fugue" dövrüdür. Baxın hərarətli Clavierinin hər iki cildinin (cəmi 48 prelud və fug) belə tərtib edilir. Bu möhtəşəm əsər musiqi sənəti aləmində ən böyük əsərlərdən biri kimi tanınır. Bu iki cildin preludları və fugları bütün peşəkar pianoçuların həm təhsil, həm də konsert repertuarına daxil edilmişdir. Bax dövründə klaviatura alətlərinin tənzimlənməsində tədricən bərabər temperament quruldu - bir oktavanın on iki bərabər yarımtona bölünməsi. Əvvəllər fərdiləşdirmə sistemi daha mürəkkəb idi. Onunla birlikdə, üç və ya dörddən çox simvolu olan düymələrdə bəzi fasilələr və akkordlar uyğun gəlmədi. Buna görə də bəstəkarlar bu cür tonallıqlardan istifadə etməkdən çəkinirdilər. Bax, The Temperest Clavier-də bərabər temperamentlə bütün 24 düymənin bərabər uğurla istifadə oluna biləcəyini parlaq şəkildə sübut edən ilk şəxs idi. Bu, bəstəkarlar üçün yeni üfüqlər açdı, məsələn, bir düymədən digərinə modulyasiya (keçid) etmək qabiliyyətini artırdı. Bax "Yaxşı temperli Clavier" əsərində "Prelude və Füg" adlı iki hissədən ibarət dövrü qurdu. Giriş sərbəst şəkildə qurulur. Bunda homofonik-harmonik mövqe və improvizasiya əhəmiyyətli rol oynaya bilər. Bu, qəti polifonik bir parça olaraq fugaya ziddiyyət yaradır. Eyni zamanda, "Prelude və Fugue" dövrünün hissələri yalnız ümumi bir tonallıq ilə birləşmir. Hər bir halda incə daxili əlaqələr aralarında özünəməxsus şəkildə təzahür edir. Bu ümumi tipik xüsusiyyətlər, Prelude və Fugue in C minor-da Yaxşı Tempered Clavier-in birinci cildindən izlənilə bilər. Prelude iki əsas hissədən ibarətdir. Daha həcmli birincisi, hər iki əlində on altıncıların sürətli, hətta hərəkəti ilə tamamilə doldurulur. İçəridən ifadəli melodik və harmonik elementlərlə doludur. Sanki banklar tərəfindən sıxılmış, narahat bir axın süzülür: Gigue, İrlandiya və İngiltərədən qaynaqlanan sürətli, təmkinli bir rəqsdir16. Köhnə günlərdə ingilis dənizçiləri rəqs etməyi çox sevirdilər. Suitlərdə gigue adətən son, son hissədir. C minor Jigue -də Bach tez -tez iki səs arasındakı kanonik imitasiya texnikasından istifadə edir (F major ixtirasında olduğu kimi). Bu oyunun təqdimatı "sıçrayan" nöqtəli bir ritmlə nüfuz edir: Allemand və Couranta arasındakı ziddiyyətlə müqayisədə Sarabanda ilə Giga arasındakı ziddiyyət daha kəskindir. Ancaq aralarına qoyulan iki əlavə hissə ilə yumşalır. "Aria" adlanan hissə daha çox operadakı solo vokal nömrəsinə deyil, sakit, sadə düşüncəli bir mahnıya bənzəyir. Növbəti Minuet, hərəkətliliyi lütflə birləşdirən bir Fransız rəqsidir. Beləliklə, tək bir ümumi tonallıq ilə bu dəstdə bütün hissələr məcazi bir əlaqədə fərqli şəkildə müqayisə edilir. Çamurun ölçüləri əsasən üç keçidlidir. 18 -ci əsrdə əsasən 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 təşkil edir. 16 17 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaq təhsili orta səs, aydın, rahatlama, elastik rəqs ritmi ilə yaxşı yadda qalan mövzu: 11 Moderato Enerji əzmkarlığı mövzuda lütflə birləşir. hiyləgər fitnə görmək. Bu, daha müxtəlif və dinamik inkişaf üçün imkanlar yaradır. İnkişafın başlanğıcında mövzu yüngül səslənir - əsas açarda (E düz əsas) yerinə yetirilən yeganə vaxt. Əsas düymədə (C minör) mövzunun üç əsas dirijorunun reprisində, ikincisi, basda o qədər güclü bir əhatəyə sahib olur ki, müqəddimədə təbii qüvvələrin qəzəbləndiyini xatırladır. Və daha bir fugue mövzusunun son aparılması, maariflənmiş bir pre-major akkordu ilə başa çatır. Ön sözün sonu ilə füg arasındakı bu oxşarlıq, dövrün ziddiyyətli hissələrinin daxili emosional əlaqəsini ortaya qoyur. Güclü enerji topladıqdan sonra, birinci hissənin sonundakı bu axın daşır və sonrakı hissənin əvvəlində yolundakı hər şeyi süpürmək təhlükəsi ilə daha da sürətlənir. Qarşılaşmanın bu zirvəsi tempin ən sürətli (Pesto) bir dəyişikliyi və polifonik bir texnikanın - iki hissəli bir canonun istifadəsi ilə qeyd olunur. Ancaq qəzəblənən element birdən -birə akkordların zəruri zərbələri və əsaslandırıcı ifadələr ilə dayandırılır. Burada ikinci temp dəyişikliyi baş verir - ən yavaş olana (Adagio). Qarşılaşmanın son hissələrində orta sürətli A11eggo'ya üçüncü temp dəyişdikdən sonra basdakı tonik orqan nöqtəsi sağ əlindəki on altıncı notların hərəkətini tədricən yavaşlatır. Yumşaq bir şəkildə yayılır və C əsas akkordunda donur. Sakitlik və sakitləşmə baş verir. Girişin belə pulsuz, doğaçlama tamamlanmasından sonra diqqət fərqli, təzadlı bir plana keçir. Üç hissədən ibarət fug başlayır. Latın və İtalyanca bu söz "qaç", "uçuş", "sürətli axın" deməkdir. Musiqidə fug, səslərin əks olunduğu və bir -birini tutduğu görünən kompleks polifonik bir əsərdir. Bir çox fugues bir mövzuya əsaslanır. İki, hətta daha az üç və dörd mövzulu fuglara daha az rast gəlinir. Və səslərin sayına görə fugalar iki, üç, dörd və beş səslidir. Bir qaranlıq fugues, mövzunun hər hansı bir səslə əsas açarda təqdim edilməsi ilə başlayır. Mövzu daha sonra digər səslərlə alternativ olaraq təqlid edilir. Fugun ilk bölməsi belə qurulur - ekspozisiya. İkinci bölmədə - inkişaf - mövzu yalnız digər düymələrdə görünür. Üçüncü və son hissədə - reprez9 - yenə əsas düymədə aparılır, ancaq artıq bir səslə təqdim olunmur. Burada ekspozisiya mütləq təkrarlanmır. Saxlanılan ziddiyyətlər və aralıqlar fuglarda geniş istifadə olunur. Haqqında bəhs etdiyimiz Bach C minor fugu başlayır, Fugue - polifonik musiqinin ən yüksək forması - tam yetkinliyə çatdı və Baxın yaradıcılığında ən parlaq çiçəklənmə baş verdi. 19-cu əsrin məşhur rus bəstəkarı və pianoçusu Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn, "Musiqi və onun nümayəndələri" kitabında, "Xasiyyətli Klavier" ə heyran olaraq yazırdı ki, orada "dini, qəhrəmanlıq, melankolik, əzəmətli, yaslı fuges" tapa bilərsiniz. yumoristik, pastoral, dramatik xarakter. yalnız bir şeydə hamısı eynidir - gözəllikdə ... ”Johann Sebastian Bachın müasirləri, görkəmli polifoniya ustası, virtuoz orqanist, böyük Alman bəstəkarı Georg Fridrix Handel (1685-1759) idi. Onun taleyi fərqli idi. Ömrünün çox hissəsini Almaniyadan kənarda keçirdi, bir ölkədən digərinə köçdü (bir neçə onilliklər İngiltərədə yaşadı). 18 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaq təhsili Handel bir çox opera, oratoriya və müxtəlif instrumental əsərlərin müəllifidir. Musiqi Suallarında və Tapşırıqlarında Klassik üslubun formalaşması haqqında 1. Baxın mənəvi və dünyəvi əsərlərinin ortaq cəhətləri nələrdir? 2. D minorda Toccata və Fugue for Organın məcazi xarakteri haqqında danışın. 3. Baxın bildiyiniz ixtiraların mövzularını oxuyun. Saxlanılan deyildikdə əks mövqe nədir? 4. Polifonik əsərdəki intermediya nədir? Hansı təqlid kanonik və ya kanon adlanır? 5. "Fransız Suite" nin əsas hissələrini C minorada adlandırın və təsvir edin. 6. Baxın Yaxşı Tempered Clavier necə qurulub? 7. Ön söz və füg arasındakı əsas fərq nədir? Bunu The Tempered Clavier-in birinci cildindən C minorunda Prelude və Fug ilə göstərin. Aralarında oxşarlıqlar varmı? Musiqili teatr 18 -ci əsr, xüsusilə orta və ikinci yarısı, Avropa musiqi sənətinin bütün sahələrində böyük dəyişikliklər dövrü idi. Bu əsrin başlanğıcı ilə italyan operasında tədricən iki janr-opera-seriya (ciddi) və opera-buffa (komiks) ortaya çıxdı. Opera-seriyalarda "yüksək" qəhrəmanları-mifoloji tanrıların, qədim dövlətlərin padşahlarının, əfsanəvi sərkərdələrin meydana çıxdığı mifoloji və tarixi süjetlər hələ də üstünlük təşkil edir. Və opera bufasında süjetlər əsasən hər gün müasir hala gəldi. Buradakı qəhrəmanlar enerjili və həyat kimi inandırıcı davranan adi insanlar idi. Giovanni Battista Pergolesi'nin 1733-cü ildə Neapolda ictimaiyyət qarşısına çıxan "Qul-Xanım" əsəri bir buffo operasının ilk parlaq nümunəsi idi. Qəhrəman - Serpinanın təşəbbüskar bir xidmətçisi - hiyləgərcəsinə usta Uberto ilə evlənir və özü də məşuqə olur. Bir çox erkən İtalyan buffa operaları kimi, Maid-Lady də əvvəlcə Pergolesi tərəfindən Qürurlu Məhbus opera seriyası arasında bir mərhələ ara rolu kimi ifa edildi (xatırlayın ki, interlude üçün Latın sözü interlude deməkdir). Tezliklə "Maid-Lady" müstəqil bir əsər olaraq bir çox ölkədə böyük şöhrət qazandı. Fransada komik opera 18 -ci əsrin ikinci yarısında anadan olub. Paris sərgilərində teatrlarda verilən musiqi ilə əyləncəli, hazırcavab komediya tamaşalarından yarandı. Və xarakterlərin əsas xüsusiyyətlərinin vokal nömrələri olduğu bir komik operaya çevrilmək üçün, İtalyan opera-buffasının nümunəsi, Fransız ədalətli komediyalarına kömək etdi. İtaliya "buffonlarının" opera truppasının Parisdəki çıxışları, Fransanın paytaxtı "Maid-Lady" Pergolesi ilə sanki ovsunlandığı zaman bunun üçün çox vacib idi. İtalyan opera-buffasından fərqli olaraq, fransız komik operalarında həyəcanlı nömrələr recitatives ilə deyil, danışıq dialoqları ilə dəyişir. Zing -spiel də inşa edilmişdir - ikinci əsas əsərlərində "John üçün ehtiras" vokal və instrumental əsərlərində görünən Alman və Avstriya komik opera növləri, B minəvi Ruhani kantatlarda "Müqəddəs Matta ehtirası" Kütləvi (təxminən 200) sağ qaldı) və dünyəvi kantatlar (20 -dən çox qorunub saxlanılır) Orkestr əsərləri 4 suit ("uvertüralar") 6 "Brandenburq konsertləri" Kamera orkestri ilə solo alətlər üçün konsertlər klaviatura üçün 7 konsert iki nəfər üçün 3 konsert, 2 klaviatura üçün 2 skripka konsertləri üçün konsert iki skripka Bükülmüş alətlər üçün əsərlər Solo skripka üçün 3 sonat və 3 partitas skripka və klaviatura üçün 6 sonata "Kiçik Preludlar və Qaçaqlar" kolleksiyası 15 iki hissəli ixtira və 15 üç hissəli ixtira ("simfoniyalar") "Yaxşı temperli klaviat" 6 "Fransız dilinin 48 preludu və fugası kikh "və 6" İngilis "suitləri" Kromatik Fantaziya və Fügə "" Fügə Sənəti "solo klaviaturası üçün" İtalyan Konserti "6 suit (partitas) 19 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili yarıda 18 -ci əsrin 17. Bütün komik opera növlərinin musiqi dili xalq mahnısı və rəqs melodiyaları ilə sıx bağlılığı ilə xarakterizə olunur. 18-ci əsrin ikinci yarısında ciddi opera janrları böyük Alman bəstəkarı Christoph Willibald Gluck (1714-1787) tərəfindən köklü şəkildə islah edildi. İlk islahatçı operası Orpheus və Eurydice (1762), əfsanəvi qədim yunan müğənnisi haqqında bir süjet üzərində yazdı və bu, ən erkəndən başlayaraq operalarda dəfələrlə istifadə edilmişdir (bu Girişdə müzakirə edilmişdir). Gluck operadakı islahatı üçün çətin bir yol tutdu. İngiltərədə bir çox Avropa ölkəsini - Almaniya, Avstriya, Danimarkanı, İtaliya ilə birlikdə slavyanların yaşadığı Çexiyanı ziyarət etmək şansı qazandı. Vyanada möhkəm məskunlaşmadan əvvəl Gluck Milan, Venesiya, Neapol, London, Kopenhagen, Praqa və digər şəhərlərin teatr səhnələrində 17 opera seriyasını səhnələşdirdi. Bu janrdakı operalar bir çox Avropa ölkələrinin məhkəmə teatrlarında oynanılıb. İstisna Fransa idi. Orada, 18 -ci əsrin ortalarında, yalnız ənənəvi fransız üslubunda ciddi operalar bəstələməyə və səhnələşdirməyə davam etdilər. Lakin Gluck, məşhur Fransız bəstəkarlar Jean-Baptiste Lully və Jean-Philippe Rameonun opera notlarını diqqətlə öyrəndi. Bundan əlavə, Gluck Vyanada fransız komiks operasının yeni janrında səkkiz əsər yazdı və uğurla səhnələşdirdi. Şübhəsiz ki, İtalyan buffa operaları, Alman və Avstriya mahnıları ilə yaxşı tanış idi. Bütün bu biliklər Gluck -ın ciddi operaların kompozisiyasının onsuz da köhnəlmiş prinsiplərini qəti şəkildə yeniləməsinə imkan yaratdı. Əvvəl Vyanada, sonra Parisdə səhnələşdirilən islahatçı operalarında Qluk qəhrəmanların emosional təcrübələrini daha böyük həqiqət və dramatik gərginlik, operativliklə çatdırmağa başladı. Ariyalardakı virtuoz keçidləri yığmaqdan imtina etdi və oxunuşun ifadə qabiliyyətini gücləndirdi. Operaları musiqi və səhnə inkişafında daha məqsədli, kompozisiyada daha ahəngdar oldu. Beləliklə, musiqi dilində və yeni komik və islahatlı ciddi operaların qurulmasında yeni, klassik üslubun əhəmiyyətli fərqli cəhətləri - inkişafın aktiv effektivliyi, ifadə vasitələrinin sadəliyi və aydınlığı, kompozisiya harmoniyası, ümumi nəcib və musiqinin ülvi xarakteri. Bu üslub 1870-ci əsrdə Avropa musiqisində tədricən formalaşdı, 1770-1780-ci illərdə yetişdi və 19-cu əsrin ikinci onilliyinin ortalarına qədər hakim oldu. Nəzərə almaq lazımdır ki, "klassik" anlayışının başqa, daha geniş mənası ola bilər. "Klassiklər" (və ya "klassiklər"), yaradılış vaxtından asılı olmayaraq, nümunəvi, mükəmməl, bənzərsiz olaraq tanınan musiqi və digər sənət əsərləri adlanır. Bu mənada, 16. əsrin italyan bəstəkarı Palestrina, Prokofyevin operaları və 20 -ci əsrin rus bəstəkarlarının Şostakoviçin simfoniyalarının kütlələrini klassik və ya klassik adlandırmaq olar. Instrumental musiqi Gluck opera islahatı ilə eyni geniş beynəlxalq əsasda, instrumental musiqi 18 -ci əsrdə intensiv şəkildə inkişaf etmişdir. Bir çox Avropa ölkəsindən olan bəstəkarların birgə səyləri ilə həyata keçirildi. Mahnı və rəqsə güvənərək, musiqi dilinin klassik aydınlığını və dinamizmini inkişaf etdirərək tədricən klassik simfoniya, klassik sonata, klassik simli kvartet kimi dövrü -instrumental əsərlərin yeni janrlarını formalaşdırdılar. Onlarda sonata forması böyük əhəmiyyət aldı. Buna görə də instrumental dövrələrə sonata və ya sonata-simfonik deyilir. Sonata forması. Polifonik musiqinin ən yüksək formasının fug olduğunu artıq bilirsiniz. Sonata forması, polifonik texnikanın yalnız bəzən istifadə oluna biləcəyi homofonik harmonik musiqinin ən yüksək formasıdır. Quruluşlarına görə bu iki forma bir -birinə bənzəyir. Fugda olduğu kimi, sonata formasında üç əsas bölmə var: sərgi, işlənmə və reprise. Ancaq aralarında əhəmiyyətli fərqlər də var. Sonata forması ilə fugu arasındakı əsas fərq 18 -ci ekspozisiyada dərhal görünür. Fugaların böyük əksəriyyəti tamamilə hər mövzuda növbə ilə keçirilən bir mövzu üzərində qurulmuşdur. Bu Alman sözü "singen" ("oxumaq") sözündən gəlir. ") və" Spiel "(" oynamaq ") ... 18 Latın mənşəli söz "təqdimat", "şou" deməkdir. 20 www.classON.ru Rusiyada səs sənəti sahəsində uşaq təhsili. Sonata formasının ekspozisiyasında, bir qayda olaraq, xarakter baxımından az -çox fərqlənən iki əsas mövzu görünür. Birincisi, əsas hissənin mövzusu səslənir, daha sonra yan hissənin mövzusu görünür. Yalnız heç bir halda "ikincil" anlayışı "ikincil" olaraq başa düşülməməlidir. Əslində, sonata şəklində, yan hissənin mövzusu əsas hissənin mövzusundan daha az əhəmiyyət kəsb etmir. "İkincilik" sözü burada istifadə olunur, çünki birincisindən fərqli olaraq, ekspozisiyada mütləq əsas açarda deyil, başqa birində, yəni sanki ikinci bir açarda səslənir. Klassik musiqidə, ekspozisiyada əsas hissə böyükdürsə, ikinci hissə dominantın açarında təqdim olunur (məsələn, əsas hissənin açarı C majordırsa, ikincil hissənin açarı G -dir) əsas). Ekspozisiyadakı əsas hissə kiçikdirsə, ikincil hissə paralel bir əsasda təqdim olunur (məsələn, əsas hissənin açarı C minordadırsa, ikincil hissənin açarı E düz əsasdadır). Əsas və ikincil partiyalar arasında ya kiçik bir paket, ya da bağlayıcı bir partiya yerləşdirilir. Burada müstəqil, melodik bir relyef mövzusu görünə bilər, amma əsas hissənin mövzusunun intonasiyasından daha çox istifadə olunur. Bağlantı hissəsi yan hissəyə keçid rolunu oynayır, yan hissənin açarına çevrilir. Beləliklə, ton sabitliyi pozulur. Şayiə yeni bir "musiqi hadisəsi" nin başlamasını gözləməyə başlayır. Yan tərəf mövzusunun ortaya çıxması olduğu ortaya çıxdı. Bəzən ekspozisiyadan əvvəl bir giriş ola bilər. Yan oyundan sonra ya kiçik bir nəticə eşidilir, ya da tez -tez müstəqil bir mövzu olan bütün final oyunu. Ekspozisiya yan hissənin tonunu gücləndirərək belə bitir. Bəstəkarın göstərişi ilə bütün sərgi təkrarlana bilər. İnkişaf sonata formasının ikinci hissəsidir. Burada ekspozisiyadan tanış olan mövzular yeni versiyalarda görünür, alternativ olur və fərqli yollarla müqayisə olunur. Bu cür qarşılıqlı əlaqə ümumiyyətlə bütün mövzuları deyil, onlardan təcrid olunmuş motivləri və ifadələri əhatə edir. Yəni inkişafdakı mövzular, sanki ayrı elementlərə bölünərək içindəki enerjini ortaya qoyur. Eyni zamanda, tez -tez tonalitələr dəyişir (burada əsas ton nadir hallarda və qısaca toxunulur). Fərqli tonlarda görünən mövzular və elementləri yeni nöqteyi -nəzərdən göstərilərək yeni bir şəkildə işıqlandırılır. İnkişafdakı inkişaf bir zirvədə əhəmiyyətli bir gərginliyə çatdıqda, gediş istiqaməti dəyişir. Bu hissənin sonunda əsas açara qayıdış hazırlanır və reprise çevrilir. Reprise, sonata formasının üçüncü hissəsidir. Əsas hissənin əsas açara qaytarılması ilə başlayır. Birləşdirən tərəf yeni bir açara səbəb olmur. Əksinə, həm ikincil, həm də son hissələrin indi təkrarlandığı əsas tonallığı gücləndirir. Beləliklə, repreziya, ton sabitliyi ilə, inkişafın qeyri -sabit təbiətini tarazlayır və bütünlüklə klassik harmoniya qazandırır. Reprise bəzən son tikinti ilə tamamlana bilər - coda ("quyruq" mənasını verən Latın sözündən gəlir). Beləliklə, bir fugue səsləndikdə, diqqətimiz bir mövzunun təcəssümü olan bir musiqili düşüncəni dinləməyə, düşünməyə və hiss etməyə yönəlmişdir. Bir əsər sonata şəklində çalınanda qulaqlarımız iki əsas (və bir -birini tamamlayan) mövzunun müqayisə və qarşılıqlı təsirini izləyir - sanki müxtəlif musiqi hadisələrinin inkişafı, musiqi hərəkəti. Bu iki musiqi formasının bədii imkanları arasındakı əsas fərq budur. Klassik sonata (sonata-simfonik) dövrü. Təxminən 18 -ci əsrin son üçdə birində klassik sonata dövrəsi nəhayət musiqidə formalaşdı. Əvvəllər instrumental əsərlərdə yavaş və sürətli hissələrin bir -birini əvəz etdiyi süit forması və ona yaxın olan köhnə sonatanın forması üstünlük təşkil edirdi. İndi klassik sonata dövrəsində hissələrin sayı dəqiq müəyyən edilmişdir (adətən üç və ya dörd), lakin məzmunu daha mürəkkəb hala gəlmişdir. İlk hərəkət, bir qayda olaraq, əvvəlki paraqrafda müzakirə olunan sonata şəklində yazılmışdır. Sürətli və ya orta sürətlə gedir. Çox vaxt bu A11eggodur. Buna görə də, belə bir hissəyə adətən sonata allegro deyilir. İçindəki musiqi tez -tez enerjili, təsirli bir xarakterə malikdir, çox vaxt gərgin, dramatikdir. İkinci hərəkət həmişə tempdə və ümumi xarakterdə birinci ilə ziddiyyət təşkil edir. Çox vaxt yavaş, ən lirik və melodikdir. Ancaq fərqli ola bilər, məsələn, yavaş-yavaş bir rəvayətə və ya rəqsə bənzəyir. Üç hissədən ibarət olan bir dövrədə, sonuncu, üçüncü hissədə, final yenə də daha sürətli, adətən daha cəld, lakin müqayisədə daha az daxili gərgin olur. birincisi ilə. Klassik sonata tsikllərinin finalları (xüsusən də simfoniyalar) tez -tez izdihamlı bayram əyləncəsinin şəkillərini çəkir və mövzuları xalq mahnıları və rəqslərinə yaxındır. Bu vəziyyətdə rondo forması (fransızca "ronde" - "dairə" dən) tez -tez istifadə olunur. Bildiyiniz kimi, burada birinci hissə (çəkinmə) yeni bölmələrlə (epizodlarla) növbələnərək bir neçə dəfə təkrarlanır. 21 www.classON.ru Rusiyada uşaqların sənət təhsili ilk operasıdır? 3. Klassik üslub nə vaxt yetişdi və hansı dövrdə musiqidə üstünlük təşkil etdi? "Klassik" anlayışının iki mənası arasındakı fərqi izah edin. 4. Fug və sonata forması arasında ümumi quruluşda hansı oxşarlıqlar var? Aralarındakı əsas fərq nədir? 5. Sonata formasının əsas və əlavə bölmələri hansılardır? Bunun diaqramını çəkin. 6. Sonata formasının əsas və ikincil hissələri ekspozisiyasında və reprezisiyasında bir -biri ilə necə əlaqəlidir? 7. Sonata formasında inkişaf üçün nə xarakterikdir? 8. Klassik sonata dövrünün hissələrini təsvir edin. 9. İfaçıların tərkibindən asılı olaraq klassik sonata dövrünün əsas növlərini adlandırın. Bütün bunlar eyni zamanda dörd hissədən ibarət olan dövrələrin bir çox finalını fərqləndirir. Ancaq onlarda, həddindən artıq hissələr arasında (birinci və dördüncü) iki orta hissə yerləşdirilir. Biri - yavaş - ümumiyyətlə simfoniyada ikincidir, üçüncüsü isə dördlükdədir. 18 -ci əsrin klassik simfoniyalarının üçüncü hərəkəti dördlükdə ikinci olan Minuetdir. Beləliklə, "sonata", "dördlük", "simfoniya" sözlərindən bəhs etdik. Bu dövrlər arasındakı fərq ifaçıların tərkibindən asılıdır. Xüsusi bir yer simfoniyaya aiddir - çoxsaylı dinləyicilərin qarşısında böyük bir otaqda ifa edilməsi nəzərdə tutulan orkestr üçün bir parça. Bu mənada simfoniya konsertə yaxındır - orkestrin müşayiəti ilə solo alət üçün üç hissədən ibarət əsər. Ən çox yayılmış kamera alət dövrləri sonata (bir və ya iki alət üçün), trio (üç alət üçün), kvartet (dörd alət üçün), kvintet (beş alət üçün) 19 -dur. Sonata forması və sonata-simfonik dövrü, musiqidəki bütün klassik üslub kimi, "Maarifçilik Çağı" (və ya "Maarifçilik Çağı"), həm də "Əsr Çağı" adlanan 18-ci əsrdə formalaşmışdır. Səbəb ". Bu əsrdə, xüsusən də ikinci yarısında bir çox Avropa ölkəsində "üçüncü mülk" adlandırılanların nümayəndələri irəli çəkildi. Bunlar zadəganlıq və ya din xadimi olmayan insanlar idi. Uğurlarını öz işlərinə və təşəbbüslərinə borclu idilər. Təbiətin özü yaradıcı enerji, parlaq ağıl və dərin duyğular bəxş etdiyi "təbii insan" idealını elan etdilər. Bu nikbin demokratik ideal musiqi və digər sənət və ədəbiyyat növləri ilə özünəməxsus şəkildə əks olundu. Məsələn, maariflənmənin başlanğıcında insan zehninin və yorulmaz əllərin zəfəri, İngilis yazıçısı Daniel Defonun 1719 -cu ildə nəşr olunan "Robinson Crusoe'nin Həyatı və İnanılmaz Macəraları" adlı məşhur romanı ilə tərənnüm edildi. Jozef Haydn 1732-1809 Cozef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart və Ludwig van Beethovenin əsərlərində musiqidə klassik üslub öz yetkinliyinə və yüksək çiçəklənməsinə çatdı. Hər birinin həyatı və işi uzun müddət Avstriyanın paytaxtı Vyanada keçirdi. Buna görə də Haydn, Motsart və Bethovenə Vyana klassikləri deyilir. Avstriya çoxmillətli bir imperiya idi. İçərisində ana dili alman olan avstriyalılarla yanaşı, çexlər, serblər, xorvatlar da daxil olmaqla macarlar və müxtəlif slavyan xalqları yaşayırdı. Onların mahnısı və suallar və tapşırıqlar 1. 18 -ci əsrin milli komik opera növləri hansılardır? İtalyan opera buffasının inşası ilə Fransız komiksinin qurulması arasındakı fərq nədir? 2. Böyük opera islahatçısı Christoph Willibald Gluckun fəaliyyəti hansı ölkələrlə və şəhərlərlə əlaqəli idi? Hansı süjet üzərində yazdı? Digər kamera ansamblının instrumental dövrlərinin adı - sextet (6), septet (7), octet (8), nonet (9), decimet (10). "Kamera musiqisi" anlayışı İtalyan "kamera" - "otaq" sözündən gəlir. 19 -cu əsrə qədər bir neçə alət üçün kompozisiyalar tez -tez evdə ifa olunurdu, yəni "otaq musiqisi" kimi başa düşülürdü. 19 22 www.classON.ru Rus sənət rəqs melodiyaları sahəsində uşaqların təhsili həm kəndlərdə, həm də şəhərlərdə eşidilə bilərdi. Vyanada xalq musiqisi hər yerdə - mərkəzdə və kənarda, küçələrin kəsişməsində, ictimai bağlarda və parklarda, restoran və meyxanalarda, varlı və kasıb fərdi evlərdə səslənirdi. Vyana eyni zamanda imperiya sarayının, zadəganların kilsələrinin 1 və aristokratik salonların, katedrallərin və kilsələrin ətrafında yerləşən böyük peşəkar musiqi mədəniyyətinin mərkəzi idi. Avstriyanın paytaxtında, İtalyan opera-seriyası çoxdan yetişdirilir, burada qeyd edildiyi kimi, Gluck operativ islahatına başladı. Mahnı şənliklərində musiqi bol -bol müşayiət olunurdu. Ancaq Vyana da Singspilsin doğulduğu musiqi ilə əyləncəli şouya həvəslə qatıldı və rəqs etməyi çox sevirdilər. Üç böyük Vyana musiqi klassiklərindən Haydn ən qədimidir. Motsart dünyaya gələndə 24, Bethoven dünyaya gələndə 38 yaşında idi. Haydn uzun ömür sürdü. Erkən ölən Motsartdan təxminən iyirmi il sonra sağ qaldı və Bethoven yetkin əsərlərinin çoxunu yaratdıqda hələ də sağ idi. Şəxsi knyazlıq teatrı üçün o, seriya, bufa janrlarında iyirmidən çox opera, eləcə də kuklaların ifa etdiyi tamaşalar üçün bir neçə "kukla" operaları yazdı. Lakin onun əsas yaradıcılıq maraqlarının və nailiyyətlərinin sahəsi simfonik və kamera2 instrumental musiqidir. Ümumilikdə bunlar 800 -dən çox əsərdir3. Onların arasında 100 -dən çox simfoniya, 80 -dən çox simli kvartet və 60 -dan çox klavier sonatası xüsusilə önəmlidir. Yetkin nümunələrində, böyük Avstriya bəstəkarının nikbin dünyagörüşü ən böyük tamlıq, parlaqlıq və orijinallıqla ortaya çıxdı. Yalnız bəzən bu parlaq dünyagörüşü daha tutqun bir əhval -ruhiyyə ilə qurulur. Həmişə Haydnın tükənməz həyat eşqi, iti müşahidə, şən yumor, sadə, sağlam və eyni zamanda ətrafdakı reallığın poetik qavrayışı ilə üstələyirlər. Həyat yolu Erkən uşaqlıq. Rorau və Hainburg. Franz Joseph Haydn 1732 -ci ildə Avstriyanın şərqində, Macarıstan sərhədi yaxınlığında və Vyanadan bir qədər aralıda yerləşən Rorau kəndində anadan olmuşdur. Haydn'ın atası bacarıqlı bir vaqon ustası idi, anası Count Rorau sahibinin mülkündə aşpaz olaraq xidmət edirdi. Ailədə sevgi ilə Sepperl adlanan böyük oğlu Cozefə erkəndən valideynləri əməksevər, səliqəli və səliqəli olmağı öyrətdilər. Haydnın atası notları ümumiyyətlə bilmirdi, ancaq ifa etməyi çox sevirdi, özünü arfada müşayiət edirdi, xüsusən də onun yanında. qonaqlar kiçik bir evdə toplaşdılar. Sepperl, musiqiyə möhtəşəm bir qulaq açan aydın, gümüşü bir səslə birlikdə oxudu. Oğlan cəmi beş yaşında olanda, qonşu Hainburq şəhərinə kilsə məktəbinə və xora rəhbərlik edən uzaq bir qohumuna göndərildi. Hainburqda Sepperl oxumağı, yazmağı, saymağı, xorda oxumağı öyrəndi, eyni zamanda klavichord və skripka çalma bacarıqlarını mənimsəməyə başladı. Ancaq qəribə bir ailədə yaşamaq onun üçün asan deyildi. İllər sonra, o zaman "yeməkdən daha çox dayaq" aldığını xatırladı. Sepperl Hainburqa çatan kimi, eyni kilsə yürüşünə musiqi ilə qatılmaq üçün timpanini necə döyməyi öyrənməli olduğunu söylədi. Oğlan bir ələk götürdü, üstünə bir parça çəkdi və səylə məşq etməyə başladı. Vəzifəsinin öhdəsindən uğurla gəldi. Yalnız alayı təşkil edərkən aləti çox qısa boylu bir adamın belinə asmalı oldular. Tamaşaçıları güldürən kamalçı idi. Vyananın Müqəddəs Stefan Katedralinin şapelində. Tranzit olaraq Hainburg'u ziyarət edən Vyana katedralinin dirijoru və məhkəmə bəstəkarı Georg Reuter, Haydn'ın səmimi bir dindar insan olduğu görkəmli musiqi qabiliyyətinə diqqət çəkdi. Bir sıra kütlələrin və mənəvi mətnlər üzərində digər vokal və instrumental əsərlərin müəllifidir. 23 www.classON.ru Rusiyada uşaqların incəsənət təhsili Sepperl. Beləliklə, 1740-cı ildə səkkiz yaşlı Haydn özünü Avstriyanın paytaxtında tapdı və burada Müqəddəs Stefan Katedrali (əsas) Katedralinin şapelinə xorist olaraq qəbul edildi. bunu özüm edirem. Müstəqil bir həyat üçün çətin bir başlanğıc. On səkkiz yaşına çatanda gəncin səsi pozulmağa başladı - müvəqqəti olaraq boğuldu və elastikliyini itirdi, kobud və amansızcasına kilsədən qovuldu. Sığınacaq və vasitəsiz özünü taparaq, bir müddət damın altındakı kiçik bir otaqda həyat yoldaşı və uşağı ilə birlikdə yaşayan tanış müğənni tərəfindən sığınmasaydı, aclıqdan və soyuqdan ölə bilərdi. Haydn ortaya çıxan hər hansı bir musiqi əsəri ilə məşğul olmağa başladı: qeydləri yenidən yazdı, mahnı oxumaq, klaviatura çalmaq üçün qəpik dərsləri verdi, küçə instrumental ansambllarında skripkaçı kimi iştirak etdi, şəhər sakinlərindən birinin şərəfinə gecə serenadaları ifa etdi. Nəhayət, Vyananın mərkəzində bir evin altıncı və sonuncu mərtəbəsində kiçik bir otaq kirayələyə bildi. Külək otaqdan keçirdi, soba yox idi və qışda su tez -tez donurdu. Haydn on il belə bir çətin vəziyyətdə yaşadı. Ancaq ruhdan düşmədi və həvəslə sevdiyi sənətlə məşğul oldu. "Qoca, qurd yeyən klaviaturamda oturduğumda" deyə qocalanda xatırlayırdı: "Heç bir kralın xoşbəxtliyinə həsəd aparmamışam". Haydn, canlı, şən xarakteri ilə gündəlik çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə kömək etdi. Bir dəfə, məsələn, gecə musiqiçilərini Vyana küçələrindən birində tənha guşələrə yerləşdirdi və onun siqnalı ilə hər kəs bəyəndiklərini çalmağa başladı. Nəticə "pişik konserti" oldu və ətrafdakılar arasında səs -küy yaratdı. Musiqiçilərdən ikisi polisə aparılsa da, qalmaqallı "serenad" ın təşəbbüskarı verilməyib. Populyar komiks aktyoru ilə tanış olan Haydn, topal iblis mahnılarını yazmaq üçün onunla birlikdə iş gördü və kiçik bir məbləğ qazandı. Tədricən Haydn həm müəllim, həm də bəstəkar kimi Vyanada şöhrət qazanmağa başladı. Məşhur insanlarla tanış oldu; musiqiçilər və musiqi həvəskarları. Görkəmli bir məmurun evində, kamera ansambllarının çıxışlarında iştirak etməyə başladı və öz ölkəsindəki konsertlər üçün ilk simli kvartetlərini yaratdı. Haydn ilk simfoniyasını 1759 -cu ildə, kiçik bir orkestri aldıqda, Count Morcin şapelinin rəhbəri oldu. Hesab yalnız subay musiqiçiləri öz yerində saxladı. Vyana bərbərinin qızı ilə evlənən Haydn bunu gizli saxlamalı idi. Ancaq bu, yalnız 1760 -cı ilə qədər davam etdi, möhtəşəm binaları və memarlıq ansamblları olan böyük bir gözəl şəhər Vyanada uşağı yeni parlaq təəssüratlar dalğası bürüdü. Ətrafda çoxmillətli xalq musiqisi səslənir. Katedraldə və şapelin də çıxış etdiyi imperiya sarayında təntənəli vokal və instrumental əsərlər ifa edildi. Ancaq varlıq şərtləri yenidən çətin olduğu ortaya çıxdı. Dərslərdə, məşqlərdə və tamaşalarda oğlan-xoristlər çox yorğun idilər. Az qidalanırdılar, daim yarı aclıq çəkirdilər. Oyunlarına görə ağır cəza aldılar. Balaca Haydn müğənnilik sənətini, klavier və skripka çalmağı səylə öyrənməyə davam etdi və həqiqətən musiqi bəstələmək istədi. Ancaq Reuter buna məhəl qoymadı. Şəxsi işi ilə çox məşğul olan Haydn, kilsədə qaldığı 9 il ərzində ona yalnız iki kompozisiya dərsi verdi. Lakin Yusif inadla məqsədinə can atır, bir neçə il sonra "Yeni topal şeytan" adlı başqa bir mahnı yazdı. 20 24 www.classON.ru Uşaqların rus incəsənəti sahəsində təhsili, sayının maddi işləri sarsıldı və şapelini buraxdı. Haydnın evliliyi uğursuz oldu. Seçdiyi biri çətin, mübahisəli xarakteri ilə seçilirdi. Ərinin bəstəkarlıq işləri ilə heç maraqlanmırdı - əsərlərinin əlyazmalarından pate üçün papillotlar və pateslər hazırladığı ölçüdə. Bir neçə il sonra Haydn həyat yoldaşından ayrı yaşamağa başladı. Uşaqları yox idi. Esterhazy şahzadələrinin ibadətgahında. 1761 -ci ildə varlı bir macar; Şahzadə Pal Antal Esterhazy, Haydn'ı Kapellmeister köməkçisi olaraq Eisen Stadt'a dəvət etdi. O andan etibarən Haydnın Esterhazy ailəsi ilə xidməti başladı və bu, otuz il davam etdi. Beş il sonra, bu vəzifəni tutan yaşlı bir musiqiçinin ölümündən sonra Kapellmeister oldu. 1762 -ci ildə vəfat edən Pala Antalanın varisi - Möhtəşəm ləqəbli qardaşı Myklos 1 lüks və bahalı əyləncələrə bağlılığı ilə seçilirdi. Bir neçə il sonra iqamətgahını Eisenstadtdan 126 otaqlı yeni bir ölkə sarayına köçürdü, ətrafını böyük bir parkla əhatə etdi, yaxınlığında 400 yerlik bir opera evi və kukla teatrı tikdi və şapeldəki musiqiçilərin sayını əhəmiyyətli dərəcədə artırdı. . İçəridə işləmək Haydna yaxşı maddi dəstək verdi və bundan əlavə, çox əsərlər yazmaq və dərhal yeni əsərlərinin orkestrin ifasına rəhbərlik edərək özünü praktikada sınamaq imkanı verdi. Esterhase'de (yeni şahzadə iqamətgahı belə adlandırılırdı), tez-tez yüksək rütbəli xarici qonaqların iştirakı ilə izdihamlı qəbullar keçirilirdi. Bunun sayəsində Haydnın əsərləri tədricən Avstriyadan kənarda da tanınmağa başladı. Amma bütün bunların içində, necə deyərlər, madalyonun digər tərəfi var idi. Xidmətə girdikdən sonra Haydn bir növ musiqi qulluqçusu olduğu bir müqavilə imzaladı. Hər gün, nahardan əvvəl və sonra, şahzadənin əmrlərini dinləmək üçün tozlu bir parik və ağ corabla Sarayın qarşısına çıxmalı idi. Müqavilə, Haydn -ı təcili olaraq "ağasının istədiyi hər hansı bir musiqini yazmağa, heç kimə yeni əsərlər göstərməməyə və daha da kimsənin yazmasına icazə verməməyə, yalnız ağası üçün saxlamağa və heç nə bəstələməməyə məcbur etdi" xəbəri və lütfkar icazəsi olmayan hər kəs üçün. "... Bundan əlavə, Haydndan ibadətgahdakı əmri və musiqiçilərin davranışlarını müşahidə etmək, müğənnilərə dərs vermək, alətlərin və notların təhlükəsizliyinə cavabdeh olmaq tələb olunurdu. Sarayda yox, qonşu kənddə, kiçik bir evdə yaşayırdı. Eisenstadtdan knyazlıq sarayı qışda Vyanaya köçərdi. Və Esterhaza'dan Haydn paytaxta yalnız bəzən şahzadə və ya xüsusi icazə ilə gələ bilərdi. Eisenstadt və Esterhase'de keçirdiyi uzun illər ərzində Haydn yeni başlayan musiqiçidən yaradıcılığı yüksək bədii mükəmməlliyə çatan və nəinki Avstriyada, həm də onun hüdudlarından kənarda tanınan böyük bir bəstəkara çevrildi. Beləliklə, Fransanın paytaxtının sifarişi ilə altı "Paris simfoniyası" (No 82-87) 1786-cı ildə uğurla ifa olundu. Haydn'ın Wolfgang Amadeus Motsart ilə Vyanada görüşləri 1780 -ci illərə təsadüf edir. Dostluq yaxınlaşması hər iki böyük musiqiçinin yaradıcılığına faydalı təsir göstərdi. Zaman keçdikcə Haydn asılı mövqeyini getdikcə daha yaxşı başa düşür. 1790 -cı ilin birinci yarısında Vyanada Esterhazydən olan dostlarına yazdığı məktublarda belə ifadələr var: "İndi - çölümdə otururam - tərk edilmiş - kasıb bir yetim kimi - demək olar ki, bir qrup adamsız - kədərli ... Esterhazinin son Şahzadələri geniş mülklərə sahib idi, çoxlu qulluqçuları vardı və saraylarında krala bənzər bir həyat sürdülər. Xüsusi 25 www.classON.ru Uşaq sənətkarlığı sahəsində günlərlə uşaq təhsili, dirijor və ya dirijor olduğumu bilmirdim ... Daim kölə olmaq kədərlidir ... ”Taleyində yeni bir dönüş . İngiltərəyə səyahət. Miklos Esterhazy 1790 -cı ilin payızında öldü. Aydın bir musiqi həvəskarı idi, simli alətlərdə çalırdı və Haydn kimi bir "musiqi qulluqçusu" nu özünəməxsus şəkildə qiymətləndirməyə bilməzdi. Şahzadə ona böyük bir həyat pensiyası vəsiyyət etdi. Miklosun varisi Antal, musiqiyə biganə olaraq, şapeli buraxdı. Ancaq məşhur bəstəkarın məhkəmə bantmasteri olaraq siyahıya alınmasını davam etdirmək istəyərək, hətta rəsmi vəzifələrindən azad olan və özünü tamamilə sərbəst buraxa bilən Haydnə pul ödəmələrini artırdı. Haydn musiqi bəstələmək niyyətində olaraq Vyanaya köçdü və əvvəlcə başqa ölkələrə getmək təkliflərini rədd etdi. Ancaq sonra İngiltərəyə uzun bir səfər etmək təklifini qəbul etdi və 1791 -ci ilin əvvəlində Londona gəldi. Beləliklə, artıq altmış yaşına yaxınlaşan Haydn ilk dəfə dənizi öz gözləri ilə gördü və ilk dəfə özünü başqa bir vəziyyətdə tapdı. Hələ də öz qaydasında feodal-aristokratik olan Avstriyadan fərqli olaraq İngiltərə uzun müddət burjua ölkəsi idi və Londonun ictimai, musiqili də daxil olmaqla Vyananın həyatından çox fərqli idi. Bir çox sənaye və ticarət müəssisəsi olan nəhəng bir şəhər olan Londonda, zadəganların saraylarına və salonlarına dəvət olunmuş seçilmiş insanlar üçün deyil, hər kəsin ödənişli gəldiyi ictimai salonlarda təşkil edilən konsertlər üstünlük təşkil edirdi. İngiltərədəki Haydn adı artıq bir şöhrət aurası ilə əhatə olunmuşdu. Həm məşhur musiqiçilər, həm də hörmətli şəxslər ona təkcə bərabər deyil, həm də xüsusi hörmətlə yanaşırdılar. Dirijor kimi çıxış etdiyi yeni əsərləri coşğuyla qarşılandı və səxavətlə pul qazandı. Haydn 40-50 nəfərlik böyük bir orkestrə rəhbərlik edirdi, yəni Esterhazy Şapelindən iki dəfə böyükdür. Oksford Universiteti ona musiqi üzrə fəxri doktor dərəcəsi verdi. Haydn bir il yarımdan sonra Vyanaya qayıtdı. Yolda Almaniyanın Bonn şəhərini ziyarət etdi. Orada əvvəlcə Haydn ilə təhsil almaq niyyəti ilə tezliklə Vyanaya köçən gənc Lüdviq van Bethovenlə tanış oldu. Lakin Bethoven ondan uzun müddət dərs almadı. Yaş və mizaç baxımından çox fərqli iki musiqi dahisi o zaman əsl qarşılıqlı anlaşma tapmadılar. Lakin, Bethoven nəşr zamanı üç piano sonatasını (No 1-3) Haydna həsr etdi. Haydn'ın İngiltərəyə ikinci səfəri 1794 -cü ildə başladı və hətta bir il yarımdan bir qədər çox davam etdi. Uğur yenidən zəfər qazandı. Yaradılmış çoxsaylı əsərlərdən; bu səfərlər zamanı və bunlarla əlaqədar olaraq "London simfoniyası" adlanan on iki xüsusilə əhəmiyyətli idi. Həyatın və işin son illəri. Esterhazinin növbəti şahzadəsi II Miklos, sələfindən daha çox musiqi ilə maraqlanırdı. Buna görə Haydn bəzən Vyanadan Eisenstadt'a gəlməyə başladı və şahzadənin əmri ilə bir neçə kütlə yazdı. Bəstəkarın son illərdəki əsas əsərləri - "Dünyanın Yaradılması" və "Mövsümlər" adlı iki monumental oratoriya Vyanada böyük uğurla ifa edildi (biri 1799 -cu ildə, digəri 1801 -ci ildə). Dünyanın daha sonra yarandığı qədim xaosun təsviri, Yerin yaranması, Yerdə həyatın yaranması və insanın yaranması - bu oratoriyalardan birincisinin məzmunu belədir. İkinci oratoriyanın dörd hissəsi ("Bahar", "Yaz", "Payız", "Qış") kənd təbiətinin və kəndli həyatının uyğun musiqi eskizlərindən ibarətdir. 26 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların təhsili 1803 -cü ildən sonra Haydn başqa heç nə yazmadı. Şöhrət və şərəflə əhatə olunmuş həyatını sakitcə yaşadı. Haydn 1809 -cu ilin yazında, Napoleon müharibələrinin qızğın vaxtında, fransızlar Vyanaya girəndə öldü. violonçel və kontrabas. Ağac alətləri qrupu fleyta, obo, klarnet və fagotdan ibarətdir.21 Haydnın pirinç alətləri qrupu fransız buynuzları və trompetlərindən ibarətdir və zərbdən yalnız timpani istifadə etmiş və yalnız sonuncu, on ikinci London simfoniyasında üçbucaq əlavə etmiş, zənbillər və baraban. Suallar və tapşırıqlar 1. Hansı üç böyük bəstəkara Vyana musiqi klassikləri deyilir? Bu tərifi nə izah edir? 2. 18 -ci əsrdə Vyananın musiqi həyatından danışın. 3. Haydn yaradıcılığında əsas musiqi janrları hansılardır. 4. Haydnın uşaqlığı və gəncliyi harada və necə keçdi? 5. Haydn müstəqil yoluna necə başladı? 6 .. Esterhazy şahzadələrinin ibadətgahında xidmət edərkən Haydnın həyatı və işi necə getdi? 7. Haydnın İngiltərə səfərləri və həyatının son illəri haqqında bizə məlumat verin. Simfonik yaradıcılıq Haydn 1759 -cu ildə ilk simfoniyasını yazanda bu janrda bir çox əsərlər artıq mövcud idi və yaradılmağa davam edirdi. İtaliya, Almaniya, Avstriya və digər Avropa ölkələrində yaranmışdır. Məsələn, 18 -ci əsrin ortalarında, o dövrün ən yaxşı orkestrinə sahib olan Almaniyanın Mannheim şəhərində bəstələnmiş və ifa olunan simfoniyalar ümumdünya şöhrəti qazanmışdır. "Mannheim Məktəbi" adlandırılan bəstəkarlar arasında çoxlu çexlər var idi. Simfoniyanın əcdadlarından biri üç hissəli İtalyan opera uvertürasıdır (hissələrin tempinə görə nisbəti ilə: "sürətli-yavaş-sürətli".). Erkən ("preklassik") simfoniyalarda, fərqləndirici xüsusiyyətləri məcazi məzmunun əhəmiyyəti və formanın mükəmməlliyi olan gələcək klassik simfoniyaya gedən yol hələ də açılırdı. Bu yolu tutan Haydn 1780 -ci illərdə yetkin simfoniyalarını bəstələməyə başladı. Və eyni zamanda, hələ çox gənc Motsartın yetkin simfoniyaları ortaya çıxdı və heyrətamiz dərəcədə bədii bacarıq zirvələrinə qalxdı. Haydn, bu janrda qazandığı uğurları taclandıran London Simfoniyalarını, Motsartın vaxtsız ölümündən sonra, onu çox sarsıtdı. Haydn'ın yetkin simfoniyaları dörd hərəkətli bir dövrün aşağıdakı tipik tərkibini qurdu: sonata allegro, yavaş hərəkət, minuet və final (ümumiyyətlə rondo və ya sonata allegro şəklində). Eyni zamanda, dörd qrup alətdən ibarət orkestrin klassik tərkibi əsas xüsusiyyətlərində müəyyən edilmişdir. Aparıcı qrup simli qrupdur. Skripka, skripka daxildir; Haydn həmişə klarnetlərdən istifadə etmirdi. Hətta onun "London Simfoniyalarında" da yalnız beşdə (on ikisindən) səslənir. 21 27 www.classON.ru Rusiyada uşaqların sənət təhsili Bu simfoniya "Hərbi" kimi tanınır. Haydnın digər simfoniyalarının da adları var. Əksər hallarda, bəstəkar özü tərəfindən verilmir və yalnız bir detalı qeyd edir, çox vaxt şəkilli, məsələn, "Toyuq" simfoniyasının yavaş hissəsində yapışmanın təqlidi və ya "Saat" ın yavaş hissəsində "tıqqıltı". simfoniya. Xüsusi bir hekayə, Vida adı verilən F-sharp minor simfoniyası ilə əlaqələndirilir. Əlavə beşinci hissəyə malikdir (daha doğrusu, Adagio tipli kodlar). Çalğı əsnasında orkestr üzvləri konsollardakı şamları bir -bir söndürür, alətlərini götürüb ayrılırlar. Yalnız iki skripkaçı qalır, onlar sakitcə və kədərlə son çubuqları çalmağı bitirir və eyni zamanda ayrılırlar. Bunun aşağıdakı izahı var. Sanki bir yay Şahzadə Miklos, Esterhazadakı şapelinin musiqiçilərini həmişəkindən daha uzun müddət saxladı. Eisenstadtda yaşayan ailələrini görmək üçün ən qısa müddətdə tətil almaq istəyirdilər. Və Vida Simfoniyasının qeyri -adi ikinci finalı bu şərtlərə işarə etdi. Simfoniyalara əlavə olaraq, Haydnın orkestr üçün bir çox başqa əsərləri, o cümlədən yüzdən çox ayrı minueti var. Və birdən hər şey sevinclə çevrilir: sonata allegro sərgisi başlayır. Yavaş bir temp əvəzinə - sürətli (Allegro con spirito - "Sürətli, ilhamla"), ağır bas birliyi əvəzinə - yüksək reyestrdəki G və A mənzillərinin eyni səslərindən, mobilin ilk motivi, yoluxucu şəkildə şən, əsas hissənin rəqs mövzusu doğulur. Bu mövzunun əsas açarda təyin olunan bütün motivləri, ilk səsin təkrarlanması ilə başlayır - sanki tələskən bir addımla: E -flat majorda simfoniya Bu, Haydn tərəfindən yazılmış on iki London simfoniyasının on birincisidir. Onun əsas açarı E flat major -dadır. Timpani Tremolo Simfoniyası 22 olaraq bilinir. Simfoniya dörd hissədən ibarətdir. Birinci hissə yavaş bir girişlə başlayır. Tonikə köklənmiş timpaninin titrəməsi ("döymək") sakitcə səslənir. Uzaqdakı göy gurultusuna bənzəyir. Sonra giriş mövzusu hamar geniş "çıxıntılarda" açılır. Əvvəlcə oktavada viyolonsel, kontrabas və fabo çalır. Sanki bəzi sirli kölgələr sakitcə içəri girir, bəzən ara verir. Buna görə tərəddüd edirlər və donurlar: girişin son hissələrində bitişik G və A -flat səslərinin səsləri bir neçə dəfə dəyişərək qulağı gözlədib - bundan sonra nə olacaq? Mövzunun simli fortepiano alətləri ilə iki dəfə ifası, bütün orkestrdə forte səslənən rəqs əyləncəsinin şiddətli bir gurultusu ilə tamamlanır. Bu gurultu sürətlə qaçır və bir araya gələn tərəfdə bir sirr kölgəsi yenidən ortaya çıxır. Ton sabitliyi pozulur. Modulyasiya, yan hissənin açarı olan B-flat majorda (E-flat majorda dominant) baş verir. Bağlayıcı hissədə yeni bir mövzu yoxdur, ancaq Timpani mövzusunun orijinal motivi eşidilir - dərisi uzanmış yarımkürələr, iki çubuqla vurulur. Hər bir yarımkürə yalnız bir səs səsi çıxara bilər. Klassik simfoniyalarda tonik və dominant olaraq tənzimlənmiş iki yarımkürə istifadə olunur. 22 28 www.classON.ru Əsas hissənin rus sənəti sahəsində uşaq təhsili və giriş mövzusunun uzaq bir xatırlatması: Ekspozisiya yan hissənin tonallığının təsdiqlənməsi ilə başa çatır (B-düz əsas). Sərgi təkrarlanır və sonrakı inkişaf davam edir. Əsas hissənin mövzusundan təcrid olunmuş motivlərin polifonik təqlid və tonal-harmonik inkişafı ilə doludur. Yan partiyanın mövzusu inkişafın sonunda görünür. Tamamilə əsasdan uzaq olan D-flat major açarında aparılır, yəni sanki yeni, qeyri-adi bir işıqda görünür. Və bir gün (fermata ilə ümumi fasilədən sonra) basda sirli intro intonasiyaları görünür. İnkişaf əsasən piano və pianissimo səslənir və yalnız bəzən - sforzandonun fərdi vurğuları ilə forte və fortissimo. Bu, sirr təəssüratını artırır. İnkişafında əsas hissənin motivləri bəzən fantastik bir rəqsə bənzəyir. Təsəvvür etmək olar ki, bu bəzi sirli işıqların rəqsi, bəzən parlaq parıldayır. E-flat major düyməsindəki repreziyada yalnız əsas hissə deyil, yan hissə də təkrarlanır və birləşdirən hissə atlanır. Kodda bəzi sirr görünür. Giriş kimi, Adagio tempi, timpaninin sakit tremolou və yavaş -yavaş vahidlik hərəkətləri ilə başlayır. Ancaq tezliklə, ilk hərəkətin sonunda, sürətli temp, yüksək səslilik və şən rəqs "stomping" qayıdır. Simfoniyanın ikinci hərəkəti - Andante - iki mövzuda bir dəyişiklikdir - C minördə bir mahnı və C majorda bir mahnı və yürüş. Bu sözdə ikili varyasyonların quruluşu belədir: birinci və ikinci mövzular təqdim olunur, sonra izləyin: birinci mövzunun birinci variantı, ikinci mövzunun birinci variantı, birinci mövzunun ikinci variantı, ikinci ikinci mövzunun materialına əsaslanaraq ikinci mövzu və kodun dəyişməsi. Bu günə qədər tədqiqatçılar birinci mövzunun milliyyəti haqqında mübahisə edirlər. Xorvat musiqiçiləri bunun xüsusiyyətlərinə görə bir Xorvat xalq mahnısı olduğuna inanırlar və macar musiqiçiləri bunun Macar mahnısı olduğuna inanırlar. Serblər, bolqarlar və polyaklar da öz milli xüsusiyyətlərini burada tapırlar. Bu mübahisə qətiyyətlə həll edilə bilməz, çünki yan hissənin belə bir mövzusunun qeydləri yenidən şən rəqsdir. Ancaq əsas partiya ilə müqayisədə o qədər enerjili deyil, daha zərif, qadına xasdır. Melodiyanı oboy ilə skripka ifa edir. Tipik bir vals müşayiəti bu mövzunu valsın əcdadlarından biri olan Landder - Avstriya və Cənubi Alman rəqsinə yaxınlaşdırır: 29 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların köhnə bir melodiya təhsili və sözləri hələ tapıldı. Göründüyü kimi, bir neçə Slavyan və Macar melodiyasının xüsusiyyətləri birləşdi; Bu, xüsusən genişlənmiş bir saniyə üçün bir növ hərəkətdir (E -flat - fadies): ikinci mövzunun varyasyonları, fleytanın lütfü olan virtuoz keçidlərlə bəzədilmiş qəhrəmanlıq yürüşünü davam etdirir. Və böyük kodda "musiqi hadisələrinin" inkişafında gözlənilməz dönüşlər baş verir. Əvvəlcə yürüş mövzusu incə, şəffaf bir səslənməyə çevrilir. Sonra ondan nöqtəli ritmlə təcrid olunmuş bir motiv intensiv olaraq inkişaf edir. Bu, E-flat major-da açarın qəfil görünməsinə gətirib çıxarır, bundan sonra yürüş mövzusunun son performansı C major-da parlaq və təntənəli səslənir. Simfoniyanın üçüncü hərəkəti - Minuet - əvvəlcə yüksək cəmiyyət rəqsinin təntənəli addımını melodiyadakı şıltaq geniş sıçrayışlar və senkoplarla birləşdirir: Melodiya və ikinci əsas gediş mövzusu. Birincisindən fərqli olaraq, eyni zamanda bir qədər yaxınlığı var - dördüncü vuruş, melodiyanın yüksələn və sonra enən istiqaməti və artan IV dərəcə (fadiez): Bu şıltaq mövzu hamar, sakit hərəkətlə vurğulanır. Trio - Minuetin birinci bölümü ilə onun təkrarlanması arasında yerləşən orta bölmə23: İlk mövzunun fortepiano və pianissimo simləri ilə təqdim edilməsi, bəzi qeyri -adi hadisələr haqqında bir hekayənin başlanğıcı kimi sakit bir hekayə kimi səslənir. Bunlardan birincisi, nəfəs alətlərinin simli qrupa əlavə olunduğu ikinci, yürüş mövzusunun birdən -birə yüksək səslə təqdimatı kimi görünə bilər. Povest tonu birinci mövzunun birinci variantında saxlanılır. Ancaq qəmli və ehtiyatlı səslər onun səsinə qoşulur. İkinci mövzunun birinci variantında solo skripka melodiyanı şıltaq naxışlı parçalarla rəngləndirir. Birinci mövzunun ikinci variantında, povest birdən fırtınalı və həyəcanlı bir xarakter alır (timpani də daxil olmaqla bütün alətlər istifadə olunur). İkincisində, Minuet (daha doğrusu, 1 xarakterli həddindən artıq qəribə hissələri) bir tərəfdən simfoniyanın birinci və ikinci hissələrinin, digər tərəfdən sonuncunun xalq-gündəlik mövzuları ilə ziddiyyət təşkil edir. dördüncü hərəkət - final. Burada, klassik sonata allegroda olduğu kimi, ekspozisiya əsas hissəni E flat major əsas açarında, ikincili hissə B flat major dominant açarında təqdim edir və repprisdə hər ikisi də E flatda səslənir. mayor Lakin, yan hissədə, uzun müddət orkestrin əsərlərinin orta hissəsi ümumiyyətlə üç alətlə ifa olunurdu. "Üçlük" adının yarandığı yer budur. 23 30 www.classON.ru Uşaqlar üçün rus sənəti sahəsində tamamilə yeni bir mövzu ortaya çıxır. Əsas partiyanın mövzusuna əsaslanır. "dairə" və ya "dairəvi rəqs" mənasını verən fransızca "ronde" sözündən əmələ gəlmişdir. Suallar və tapşırıqlar 1. Haydn və Motsart yetkin simfoniyalarını yaratmağa nə vaxt gəldilər? 2. Haydn simfoniyası ümumiyyətlə hansı hissələrdən ibarətdir? Haydnın orkestrindəki alət qrupları hansılardır? 3. Haydn simfoniyalarından hansı adları bilirsiniz? 4. Niyə Haydnın E düz major simfoniyasına "Torosun titrəməsi ilə" deyilir? Hansı bölümdən başlayır? 5. Bu simfoniyanın ilk hərəkətindəki sonata formasının əsas mövzularını təsvir edin. 6. Simfoniyanın ikinci hissəsi hansı formada və hansı mövzularda yazılıb? 7. Üçüncü hissənin əsas mövzularını və bölmələrini təsvir edin. 8. Finalda əsas və ikincil oyunların mövzuları arasındakı əlaqənin özəlliyi nədir? Simfoniyanın ilk hərəkəti ilə finalındakı musiqinin xarakteri arasında nə əlaqə var? Beləliklə, bütün sonun bir mövzu üzərində qurulduğu ortaya çıxdı. Bəstəkar - sanki mürəkkəb bir oyunda - ya mövzunu tamamilə bərpa edir, ya da variantlarını və fərdi elementlərini məharətlə birləşdirir. Və özü də mürəkkəbdir. Axı, əvvəlcə harmonik bir əsas görünür - iki Fransız buynuzunun "qızıl keçidi" - ov buynuzlarının tipik bir siqnalı. Və yalnız bundan sonra Xorvat xalq mahnılarına yaxın bir rəqs melodiyası bu əsasda üst -üstə düşür. Bir səsi "stomping" ilə başlayır və sonradan bu motiv dəfələrlə təkrarlanır, təqlid edilir, bir səsdən digərinə keçir. Bu, birinci hissənin əsas mövzusunun ilkin mövzusunu və orada necə inkişaf etdiyini xatırladır. Bundan əlavə, bəstəkar finalda eyni tempi göstərdi - Allegro con spirito. Beləliklə, finalda şən xalq rəqsinin elementi nəhayət hökm sürür. Ancaq burada xüsusi bir xüsusiyyət var - rəqsin mahnı və oynaq hərəkətlə birləşdirildiyi mürəkkəb bir dairəvi rəqsə, qrup rəqsinə bənzəyir. Ekspozisiyada əsas hissənin əsas açarda iki əlavə dəfə - qısa keçid epizodundan sonra və ikincil hissədən sonra təkrarlanması bunu təsdiqləyir. Yəni bir dairədə hərəkət edərək təzələnmiş kimi görünür. Və bu, rondo formasının xüsusiyyətlərini sonata formasına gətirir. Eyni "rondo" sözü, daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi, Klavye yaradıcılığı Haydn klavier əsərlərini yaratdıqda, fortepiano tədricən klavits və klavixoru musiqi praktikasından əvəz etdi. Haydn ilk əsərlərini bu köhnə klaviatura alətləri üçün yazdı və sonrakı nəşrlərdə "klaviatura və ya piano üçün" və nəhayət bəzən yalnız "fortepiano üçün" işarələrini göstərməyə başladı. Klavier əsərləri arasında ən əhəmiyyətli yer solo sonatalara aiddir. Əvvəllər Haydn -dan yalnız 52 -si olduğuna inanılırdı, lakin sonra tədqiqatçıların axtarışları sayəsində bu rəqəm 62 -yə yüksəldi. Bunlardan ən məşhurları D major və E minordakı sonatalardır. D Major'da Sonata Bu sonatanın ilk hərəkətinə başlayan əsas hissənin mövzusu, oğlancasına yaramaz oktava sıçrayışları, lütf notları, səslərin təkrarlanması və təkrarlanması ilə sevinc və şənliklə sıçrayan rəqsdir. Bu cür musiqiləri operabuffada ifa etmək də təsəvvür edilə bilər: Əvvəlki nəşrlərdə bu sonatalar "No 37" və "No 34", sonrakı nəşrlərdə isə "No 50" və "53 nömrəli" kimi çap olunurdu. 24 31 www.classON.ru Rus sənəti sahəsindəki uşaq təhsili Ancaq tərəfin mövzusunun inkişafına əsas partiyadan yaramaz atlamalar, sonra isə qarışıq bir keçid bağlayan tərəfin hərəkəti nüfuz edir. Daha da gərginləşir, süpürülür və birdən tez sakitləşir - sanki bir anlıq qərarla. Bundan sonra ekspozisiya diqqətsiz rəqs edən son hissə ilə başa çatır. Yenə də inkişafda bir çox canlı səs -küy var. Burada, sol hissəyə doğru hərəkət edən əsas hissənin mövzusundan oktava sıçrayışları daha da yaramaz hala salınır və keçid hərəkəti, yan hissənin mövzusunun sərgidə inkişaf etdirilməsindən daha da böyük bir gərginliyə və geniş əhatəyə çatır. Təkrarlamada, əsas açarda (D major) ikincil və son hissələrin səsləndirilməsi şən əhval -ruhiyyənin hökmranlığını möhkəmlədir. Yavaş və təmkinli olan qısa ikinci hərəkət, sonatadan ən güclü ziddiyyət təşkil edir. Eyni adın açarında D minor yazılıb. Musiqidə, tez -tez yas mərasimi xarakteri qazanan qədim bir rəqs olan sarabandanın ağır izini eşitmək olar. Üçüzlü və nöqtəli ritmik fiqurlu ifadəli melodik ünsürlərdə macar qaraçılarının kədərli melodiyalarına bənzərlik var: birləşdirən hissəni on altıncıların şən, təlaşlı keçidləri doldurur. Yan hissənin mövzusu da (əsas hissənin açarında) həm də rəqsdir, yalnız daha təmkinli və zərifdir: 32 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların sonorası E minorada Sonata 1780 -ci illərin əvvəllərində Haydn almışdır. ilk dəfə Londona konsert səfərinə dəvət ... Bunun üçün səylə hazırlaşdı, ancaq Esterhazy kilsəsindəki rəsmi vəzifələri səbəbindən həyata keçirə bilmədi. Uzaq bir "xaricdə" səyahət xəyallarının və onlarla əlaqəli təcrübələrin o dövrdə ortaya çıxan E minora sonatasında əks olunması mümkündür. Bu, ilk hərəkətdə aydın bir lirik xarakterin çox sürətli bir templə birləşdiyi az sayda kiçik Haydn sonatalarından yalnız biridir. Sonatanın başladığı bu hərəkətin əsas hissəsinin mövzusu: Ancaq Haydnin nikbin sənətində ölümün tutqun obrazı həmişə parlaq həyat tərzləri ilə fəth edilir. Və bu sonatanın D minorasındakı ikinci hərəkət, toniklə deyil, dominant akkordla bitər, dərhal D böyük final 25 -i keçir. Final, əsas mövzunun - çəkilmənin olduğu bir rondo şəklində qurulur. (D major əsas açarında) - üç dəfə təkrarlanır və təkrarları arasında dəyişən bölmələr var - epizodlar: birinci epizod D minorda, ikincisi G majorda. Burada yalnız birinci kiçik hissədə kədərli xatirələr keçir - orta hissənin əks -sədası. İkincisi, G əsas epizodu artıq diqqətsiz şəkildə şəndir və eyni qeyddə sağ və sol əllərin komik bir "gəzintisinə" səbəb olur. Və son uçuşun əsas mövzusu (rondo refrain) Haydn əsərindəki ən şən mövzulardan biridir: Buradakı mövzunun ilkin ifadələri iki elementin birləşməsindən ibarətdir. Basda, sol əlində, fortepiano kiçik bir tonik üçlüyü boyunca hərəkət edərək uzaqlara bir yerə tələsmək çağırışları kimi hərəkət edir. Və sağ əlində titrəyən, sanki şübhələnən, tərəddüd edən motivlər-cavablar gəlir. Mövzunun ümumi hərəkəti yumşaq, dalğalı, yellənir. Bundan əlavə, ilk hərəkətin ölçüsü - 6/8 - barcarole janrı üçün xarakterikdir - "su üzərində mahnılar" 26. Bağlayıcı hissədə modulyasiya G majorda E minora paralel olaraq baş verir - ikincil və son hissələrin açarı. On altıncıların hərəkət edən keçidləri ilə doldurulmuş birləşdirici və son hissələr, yan hissəni - yüngül, xəyalpərəst, bu "dərhal finala başlamaq" mənasını verən İtalyan "attacca subito il Finale" sözləri ilə göstərilmişdir. Əvvəlcə Venesiya gondolierlərinin mahnılarına barkarollar deyilirdi. Janrın adı italyan "barca" - "qayıq" sözündən gəlir. 25 26 33 www.classON.ru Rusiyada uşaqların incəsənət sahəsindəki təhsili yuxarıya doğru yüksəlir: təbiət siqnalların səsi ilə, sanki geri qayıdarkən, ürək sevincli bir narahatlıq içində çırpınırdı! Və burada, akkord keçidindən sonra üçüncü hərəkatın (final) əsas mövzusu yaranır. Bu, Finalın yazıldığı rondo formasının bir təzahürüdür. Doğma torpağa "tam yelkən" tələsməyə kömək edən ilham verən bir mahnıya bənzəyir: Beləliklə, finalda rondo formasının sxemi belədir: çəkinin (E kiçik), birinci bölüm (E major), çəkinin (E minor), ikinci bölüm (E major), çəkinmə (E minor). Hər iki epizod bir -biri ilə təmkinli və melodik bir əlaqə ilə əlaqədardır. Birləşdirici, yan və son hissələr səslənəndə təsəvvür cazibədar görüntülər çəkir - quyruq küləyi necə sərbəst əsir, hərəkət necə sevinclə irəli gedir. Bundan əlavə, əsas, birləşdirici və son hissələrin materialı üzərində qurulan inkişafda kiçik açarlarda sapmalar üstünlük təşkil edir. Əsas olaraq, yəni əsasda deyil, kiçik açarda, ikinci hissə və daha genişlənmiş yekun hissə reprezdə səslənir. Buna baxmayaraq, kədər və mənəvi şübhələr nəhayət bilinməyən bir məsafəyə səy göstərərək məğlub edilir. Əsas hissənin mövzusunun dəvətedici başlanğıcının diqqətəlayiq şəkildə təkrarlandığı ilk hərəkətin son çubuqlarının mənası budur. Sonatanın ikinci hərəkəti, yavaş -yavaş, G majorda, yüngül düşüncəli əhval -ruhiyyə ilə hopdurulmuş bir növ instrumental ariyadır. Onun işıq rəngləri quşların cingiltili əks -sədaları, çayların gurultusu ilə doludur: Suallar və tapşırıqlar 1. Haydnın klavier musiqisinin əsas janrını adlandırın. Neçə sonata məlumdur? 2. D majorda sonatanın ilk hərəkətinin əsas hissələrini təsvir edin. Bu hissədə əsas və yan hissələr arasında bir əlaqə varmı? 3. İkinci hərəkət D majordakı sonatanın musiqisinə hansı ziddiyyəti əlavə edir? Onun sonla əlaqəsi nədir? 4. E minorada sonatanın ilk hərəkətinin əsas hissəsinin mövzusunun quruluşu və xarakterinin xüsusiyyətlərindən danışın. Bu hissənin qalan mövzularını və bölmələrini yetişdirin və təsvir edin. 5. E minorada sonatanın ikinci hərəkəti hansı xarakter daşıyır? 6. E minorada sonatanın finalının forması və əsas mövzusunun mahiyyəti haqqında bizə məlumat verin. Əsas əsərlər 100 -dən çox simfoniya (104) Müxtəlif alət və orkestr üçün konsertlər seriyası 80 -dən çox kvartet (iki skripka, viola və violonçel üçün) mahnılar Ancaq dinc istirahət bir yerdən uzaqda olduğu qədər şirin, 34 -cü ildə www.classON.ru Bir çox janrlarda yazılmış rus sənəti sahəsində uşaq təhsili - simfoniyaları, instrumental konsertləri, müxtəlif kamera ansamblları, fortepiano sonataları, orkestri . Motsartın adının ətrafında yaranan qeyri -adi dərəcədə erkən və sürətlə inkişaf edən fenomenal istedadı; əfsanəvi "musiqi möcüzəsi" nin halosu. Parlaq xüsusiyyət; A.S.Puşkin ona "Motsart və Salieri" tamaşasında ("Kiçik Faciə") ilham verən bir sənətçi kimi verdi. N.A.Rimski Korsakovun eyniadlı operası onun əsasında yazılmışdır 27. Motsart P. I. Çaykovski 28. Volfqanq Amadeus Motsart 1756-1791 Həyat Yolu Ailəsi. Erkən uşaqlıq. 1756 -cı ilin yanvarında anadan olan Volfqanq Amadeus Motsartın doğulduğu yer Avstriyanın Salzburq şəhəridir. Yatağını Alp dağlarının şərq ətəklərində qoyan sürətli Salzach çayının dağlıq sahillərində mənzərəli şəkildə uzanmışdır. Salzburg, hökmdarı arxiyepiskop olaraq təyin olunan kiçik bir knyazlığın paytaxtı idi. Wolfgang Amadeusun atası Leopold Motsart şapelində idi. Ciddi və yüksək təhsilli bir musiqiçi - məhsuldar bəstəkar, skripkaçı, orqanist, müəllim idi. Onun nəşr etdiyi "Skripka Çalma Məktəbi" bir çox ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada yayılıb. Leopoldun və həyat yoldaşı Anna Mariyanın yeddi övladından yalnız ikisi sağ qaldı - kiçik oğlu Volfqanq Amadeus və qızı Maria Anna (Nannerl), daha yaşlı! dörd il yarım qardaş. Atası Nannerlə əla qabiliyyətlərə malik olan klaviatura çalmağı öyrətməyə başlayanda, tezliklə üç yaşındakı Volfqanqla birlikdə incə qulağı və heyrətamiz bir musiqi yaddaşı ilə fərqlənməyə başladı. musiqi bəstələməyə çalışdı və sağ qalan klaviatura əsərləri müəllifin yalnız beş yaşında ikən atası tərəfindən yazılmışdır. Dörd yaşlı Volfqanqın klaviatura konserti yaratmağa çalışması ilə bağlı bir hekayə var. Qələmlə birlikdə mürəkkəb yuvasını barmaqlarına batırdı və musiqi kağızına ləkələr qoydu. Atam bu uşaq yazısına baxanda, ləkələr vasitəsilə, şübhəsiz bir musiqi mənası kəşf etdi. Ən böyük musiqi dahilərindən biri olan Avstriyalı bəstəkar Volfqanq Amadeus Motsart cəmi 35 il yaşadı. Bunlardan otuz il musiqi bəstələyib və 600 -dən çox əsərini miras olaraq qoyaraq dünya sənətinin qızıl fonduna əvəzsiz töhfə verib. Motsartın yaradıcılıq hədiyyəsinə həyatda ən sadiq, ən yüksək qiymət onun böyük çağdaşı Cozef Haydn tərəfindən verildi. "... Oğlun," bir dəfə Wolfgang Amadeusun atasına dedi, "şəxsən və adla tanıdığım ən böyük bəstəkardır; zövqə malikdir və bundan başqa kompozisiyada ən böyük bilgiyə sahibdir. " Vyana klassikləri adlandırılan Haydn və Motsartın musiqisi, dünyanı optimist, aktiv-aktiv qavraması, duyğularını poetik əzəməti və dərinliyi ilə ifadə etməkdə sadəlik və təbiiliyin birləşməsi ilə əlaqədardır. Eyni zamanda onların sənət maraqları arasında ciddi fərq var. Haydn xalq-məişət və lirik-epik obrazlara, Motsarta-əslində lirik və lirik-dramatik obrazlara daha yaxındır. Motsartın sənəti, insanın emosional təcrübələrinə həssaslıqla, müxtəlif insan xarakterlərinin təcəssümündə dəqiqliyi və canlılığı ilə xüsusilə bəyənilir. Bu onu gözəl bir opera bəstəkarı etdi. Onun operaları və hər şeydən əvvəl Le Nozze di Figaro, Don Juan və The Magic Flute, bütün musiqi teatrlarının səhnələrində səhnələşdirilərək üçüncü əsrdə dəyişməz uğurlar qazandı. Dünya konsert repertuarında ən şərəfli yerlərdən birini Motsartın əsərləri tutur.Salieri Motsartı həsəddən zəhərlədiyi versiyası yalnız bir əfsanədir. Çaykovski Motsartın dörd fortepiano parçasını orkestrləşdirdi və onlardan Mozartiana süitasını tərtib etdi. 27 28 35 www.classON.ru Rus sənəti sahəsindəki uşaq təhsili skripka konserti verəcək ... eşarpla örtülmüş klaviaturanı çalır və gözlərinin önündə olsaydı, uzaqdan ad verər. klavierdə və ya başqa bir alətdə tək -tək və ya akkordlarla çalınacaq və ya əşyalar tərəfindən nəşr ediləcək bütün səslər - zəng, stəkan, saat. Sonda o, təkcə klaviaturada deyil, həm də dinləyicilərin istədiyi müddətdə orqanda və hətta adına veriləcək ən çətin açarlarda da improvizə edəcək ... ”İlk konsert səfərləri. Leopold Motsart, istedadlı uşaqları ilə birlikdə böyük musiqi mərkəzlərinə konsert səfərlərinə başlamağa qərar verdi. İlk səfər - Almaniyanın Münhen şəhərinə - 1762 -ci ilin əvvəllərində, Volfqanqın altı yaşında ikən baş verdi. Altı ay sonra Motsart ailəsi Vyanaya getdi. Orada Wolfgang və Nannerl imperiya sarayında ifa etdilər, möhtəşəm bir uğur qazandılar və hədiyyələrlə dolu oldular. 1763 -cü ilin yazında Motsartlar Paris və Londona uzun bir səyahətə çıxdılar. Ancaq əvvəlcə Almaniyanın bir sıra şəhərlərini ziyarət etdilər və geri dönərkən - yenə Parisdə, Amsterdam, Lahey, Cenevrə və başqa bir neçə şəhərdə. Kiçik Mozartların, xüsusən də Volfqanqın ifaları hər yerdə, hətta ən möhtəşəm kral saraylarında belə təəccüb və heyranlığa səbəb oldu. O dövrlərin adətinə görə, Wolfgang zblot və toz pariklə işlənmiş bir kostyumda nəcib bir tamaşaçı qarşısına çıxdı, eyni zamanda sırf uşaqcasına kortəbii davranaraq, məsələn, imperatriçənin dizlərinin üstünə tullana bilərdi. . Ardıcıl 4-5 saat davam edən konsertlər gənc musiqiçilər üçün çox yorucu idi və ictimaiyyət üçün bir növ əyləncəyə çevrildi. Elanlardan birinin dedikləri budur: “... On ikinci ilində bir qız və yeddinci ilində bir oğlan klaviaturada konsert verəcək. .. Bundan əlavə, oğlan 36 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaqların təhsili Konsert turu üç ildən çox davam etdi və Volfqanqa bir çox fərqli təəssüratlar gətirdi. Çox sayda instrumental və vokal əsərləri eşitdi, bəzi görkəmli musiqiçilərlə görüşdü (Londonda, Johann Sebastian Bachın kiçik oğlu Johann Christian ilə). Tamaşalar arasında Volfqanq həvəslə kompozisiyanı öyrəndi. Skripka və klaviatura üçün yazdığı dörd sonatası Parisdə nəşr olundu ki, bu da yeddi yaşlı bir uşağın əsərləri idi. Londonda ilk simfoniyalarını yazdı. Salzburqa qayıdın və Vyanada qalın. İlk opera. 1766 -cı ilin sonunda bütün ailə Salzburqa qayıtdı. Wolfgang, atasının rəhbərliyi altında sistematik olaraq bəstəkarlıq texnikasını öyrənməyə başladı. Motsartlar bütün 1768 -ci ili Vyanada keçirdi. Teatrla müqaviləyə əsasən, on iki yaşlı Volfqanq üç ay ərzində İtalyan modellərinin ardınca "The Imaginary Simpleton" opera-buffasını yazdı. Məşqlər başladı, amma performans təxirə salındı və sonra tamamilə ləğv edildi (ehtimal ki, paxılların intriqaları üzündən). Yalnız gələn il Salzburqda baş verdi. Vyanada Wolfgang, beş simfoniya da daxil olmaqla bir çox başqa musiqi bəstələmiş və yeni kilsənin təqdisində təntənəli Kütləvi uğurla keçirmişdir. İtaliyaya səyahət. 1769 -cu ilin sonundan 1773 -cü ilin əvvəlinə qədər Volfqanq Amadeus İtaliyada atası ilə üç uzun səfər etdi. Bu "musiqi ölkəsində" gənc Motsart Roma, Neapol, Milan, Florensiya daxil olmaqla bir çox şəhərdə böyük uğurla çıxış etdi. Simfoniyalarını idarə etdi, klaviatura, skripka və orqan çaldı, əvvəlcədən hazırlanmış mövzularda doğaçlama sonataları və fugaları, əvvəlcədən yazılmış mətnlərdə ariyaları çaldı, çətin əsərləri gözdən yaxşı oynadı və digər düymələrdə təkrarladı. İki dəfə Bolonya ziyarət etdi və burada bir müddət məşhur müəllim - nəzəriyyəçi və bəstəkar Padre Martinidən dərs aldı. Çətin sınaqdan parlaq keçərək (mürəkkəb polifonik texnikadan istifadə edərək polifonik kompozisiya yazaraq) on dörd yaşlı Motsart xüsusi bir istisna olaraq Boloniya Filarmoniyasının üzvü seçildi. Nizamnaməyə görə, yalnız iyirmi yaşına çatmış və bu nüfuzlu qurumda əvvəllər təcrübəsi olan musiqiçilər ora daxil olurdular. Romada, Vatikandakı Sistine Şapelini (papa iqamətgahı) 29 ziyarət edən Motsart, bir dəfə 17 -ci əsr İtalyan bəstəkarı Gregorio Allegri tərəfindən iki xor üçün böyük bir polifonik müqəddəs əsəri eşitdi. Bu əsər Papanın mülkü sayılırdı və kopyalanmasına və ya yenidən paylanmasına icazə verilmirdi. Ancaq Motsart bütün mürəkkəb xor balını yaddaşdan yazdı və papa xorisi qeydin düzgünlüyünü təsdiqlədi. İtaliya - təkcə musiqinin deyil, həm də təsviri sənət və memarlığın böyük bir ölkəsi - Motsarta çoxlu bədii təəssüratlar bəxş etdi. Xüsusilə də opera binalarına baş çəkmək onu valeh edirdi. İtalyan opera üslubuna o qədər yiyələndi ki, qısa müddətdə üç opera yazdı, sonra Milanda böyük uğurla səhnələşdirildi. Bunlar iki opera seriyası - "Pontus Kralı Mithridates" və "Lucius Sulla" - və "Albanada Ascanio" mifoloji süjetində 30 pastoral bir operadır. Vyana, Münhen, Mannheim, Paris səfərləri. Parlaq yaradıcılıq və konsert uğurlarına baxmayaraq, Volfqanq Amadeus İtaliya əyalətlərinin heç bir hökmdarının məhkəməsində xidmət ala bilmədi. Zalsburqa qayıtmalı oldum. Burada ölən arxiyepiskopun yerinə yeni, daha despotik və kobud bir hökmdar hökmranlıq etdi. Xidmətdə olan ata və oğul Mozartsın yeni səfərlər üçün məzuniyyət alması çətinləşdi. Motsartın bəstələmək istədiyi opera evi Salzburqda yox idi və digər musiqi fəaliyyət imkanları məhdud idi. İki musiqiçinin Vyana səfəri yalnız Salzburg arxiyepiskopunun Avstriyanın paytaxtını ziyarət etmək istəməsi sayəsində mümkün oldu. İstəmədən Mozartlara səyahət etməyə icazə verdi; Gənc bəstəkarın yeni opera-buffının səhnələşdirildiyi Münhen. Növbəti səfər üçün yalnız Wolfgang Amadeus çox çətinliklə icazə almağı bacardı. Atası Salzburqda qalmaq məcburiyyətində qaldı və anası oğlunu müşayiət etməyə getdi. İlk uzun dayanacaq Almaniyanın Mannheim şəhərində oldu. Burada Volfqanq Amadeus və Anna Mariyanı o vaxt məşhur olan simfonik orkestrin rəhbərlərindən biri, klassikdən əvvəlki Mannheim bəstəkarlıq məktəbinin nümayəndəsi evində hərarətlə qarşıladı. Mannheim -də, Motsart, Michelangelo da daxil olmaqla, İtalyan rəssamlardan ibarətdir. 30 Pont krallığı, əsasən indiki Türk sahili olan Qara dənizdəki qədim bir dövlətdir ("Pontus Euxine", yəni "qonaqpərvər dəniz", Qara dənizin qədim yunan adı). Lucius Sulla, qədim Yunan hərbi və siyasi lideridir. Pastoral (italyanca "pastore" - "çoban" sözündən) təbiətin qoynunda həyatı idealizə edən bir süjetli bir əsərdir. Sistine Şapeli - Vatikandakı papaların ev kilsəsi; 15 -ci əsrdə Papa Sixtus IV tərəfindən inşa edilmişdir. Şapelin divarları və tavanı möhtəşəm 29 37 www.classON.ru tərəfindən boyanmışdır. Uşaqların rus sənəti sahəsindəki təhsili, musiqi üslubunun yetkinliyi ilə əlaqəli ən çox instrumentaldır. Ancaq burada da Wolfgang Amadeus üçün daimi iş yeri yox idi. 1778 -ci ilin yazında Motsart və anası Parisə gəldi. Ancaq orada həqiqi tanınma qazanmaq və görkəmli bir vəzifə olmaq ümidləri gerçəkləşmədi. Fransanın paytaxtında möcüzəli uşaq, bu zahirən canlı oyuncaq artıq unudulmuşdu və gənc musiqiçinin çiçək açan istedadını tanımadılar. Motsartın nə konsertlərin təşkili, nə də bir opera sifarişi alması şanslı deyildi. Dərslərdən acınacaqlı qazancla yaşayırdı, teatr üçün yalnız "Biblolar" baletinə musiqi yaza bilərdi. Qələminin altından yeni möhtəşəm əsərlər çıxdı, amma o zaman özlərinə ciddi diqqət çəkmədilər. Və yazda Wolfgang Amadeus ağır bir kədər çəkdi: anası xəstələndi və öldü. Növbəti ilin əvvəlində Motsart Salzburqa qayıtdı. "Idomeneo" operası. Baş yepiskopla ara verin və Vyanaya köçün. Önümüzdəki illərin ən əhəmiyyətli hadisələri Motsart üçün Münhendə Krit Kralı İdomeneo operasının yaradılması və səhnələşdirilməsi və böyük uğur qazanması oldu. Burada İtalyan opera-seriyasının ən yaxşı keyfiyyətləri Gluckun opera islahatının prinsipləri ilə birləşir. Bu, Motsartın canlı orijinal opera şah əsərlərinin ortaya çıxmasına yol açdı. ... 1781 -ci il idi. Motsartın 25 yaşı var. Yeni yaradıcı fikirlərlə dolu üç yarım yüz əsərin müəllifidir. Salzburg Baş yepiskopu üçün, təkəbbürlü və zalım sahibinin getdikcə daha çox əzdiyi və alçaltdığı, "aşpazların üstündə, amma əskiklərin altında" olan otaqdakı masada oturmağa məcbur etdiyi bir musiqi qulluqçusudur. icazəsiz bir yerə getmək və ya hər hansı bir yerdə çıxış etmək ... Bütün bunlar Motsart üçün dözülməz hala gəldi və istefa ərizəsi verdi. Baş yepiskop iki dəfə söyüş və təhqirlərlə ondan imtina etdi və yaxın dostu musiqiçini kobud şəkildə qapıdan qovdu. Ancaq zehni bir şok yaşayaraq qərarında möhkəm qaldı. Motsart, bir məhkəmə musiqiçisinin maddi cəhətdən etibarlı, lakin asılı mövqeyini qürurla pozan ilk böyük bəstəkar oldu. Vyana: son onillik. Motsart Vyanada məskunlaşdı. Yalnız ara sıra Avstriya paytaxtını qısa müddətə tərk etdi, məsələn, Praqadakı Don Juan operasının ilk əsəri ilə əlaqədar və ya Almaniyada iki konsert turu zamanı. 1782 -ci ildə şən təbiəti və musiqiçiliyi ilə seçilən Constance Weber ilə evləndi. Uşaqlar bir -birinin ardınca doğuldu (ancaq altı uşaqdan dördü körpə olaraq öldü). Motsartın klavier musiqisinin ifaçısı kimi konsert çıxışlarından, əsərlərin nəşrindən və opera tamaşalarından əldə etdiyi qazanc nizamsız idi. Bundan əlavə, Mozart, xeyirxah, inadkar və praktik olmayan bir insan olmaqla, pul işlərini ehtiyatla idarə etməyi bilmirdi. 1787 -ci ilin sonunda yalnız rəqs musiqisi bəstələməyi tapşırılan məhkəmə kamerası musiqiçisinin cüzi maaşlı vəzifəsinə təyin edilməsi, tez -tez hiss edilən pula olan ehtiyacdan xilas olmadı. Bütün bunlara görə, on Vyanada Motsart iki yarım yüzdən çox yeni əsər yaratdı. Onların arasında bir çox janrda ən parlaq sənət uğurları parladı. Motsartın Vyanada evləndiyi il, onun "Seragliodan Qaçırılma" mahnısı parlaq bir şəkildə böyük uğurla səhnəyə qoyuldu; yumor 31. Və orijinal "Figaronun Evlənməsi" opera buffası; "şən dram" janrı "Don Juan" və son Vyana illərində yaranan "Sehrli Fleyta" operası, musiqi teatrının əldə etdiyi ən yüksək zirvələrdən biridir! onun hekayəsi. G minor da daxil olmaqla sonuncusu olduğu ortaya çıxan ən yaxşı üç simfoniyası (No 40), Motsart 1788 -ci ilin yazında yazdı. Eyni onillikdə bəstəkarın bir çox digər instrumental əsərləri ortaya çıxdı - dörd hissədən ibarət "Kiçik Gecə Serenadası" orkestri, bir sıra fortepiano konsertləri, sonatalar və müxtəlif kamera ansamblları. Motsart, simli kvartetlərindən altısını Haydnə həsr etdi, onunla dostluq münasibətləri qurdu. Bu illərdə Motsart Bax və Handelin əsərlərini böyük maraqla öyrəndi. Motsartın ən son əsəri, xor, solistlər və orkestr üçün ölənlər üçün kütləvi "Requiem" əsəridir32. 1791 -ci ilin iyulunda adını vermək istəməyən bir adam tərəfindən bəstəkara tapşırıldı. Əsrarəngiz görünürdü, tutqun ön sözlərə səbəb ola bilərdi. Yalnız bir neçə il sonra, sifarişin başqasının əsərini alıb öz əsərləri kimi ötürmək istəyən Vyanalı bir qrafdan gəldiyi məlum oldu. Ağır xəstə olan Motsart, Rekviyemi tamamlaya bilmədi. Bəstəkarın tələbələrindən biri onu eskizlər əsasında bitirib. 5 dekabr 1791 -ci il gecəsini izləyən böyük musiqiçinin ölümü ərəfəsində dostlarının hələ də bitməmiş əsərin hissələrini onunla birlikdə oxuduğu bir hekayə var. Rekviyemdəki kədərli niyyətə uyğun olaraq, Motsart musiqisinin ilham verən lirik və dramatik ifadəsi xüsusi bir ülvilik və ciddiyyət qazandı. Pul çatışmazlığı səbəbindən Motsart, 31 32 Seraglio üçün ümumi bir məzarda dəfn edildi - qadın yarısı zəngin şərq zadəganlarının evlərində. Latınca "rekviem" sözü "istirahət" deməkdir. 38 www.classON.ru Rusiyada uşaqların incəsənət təhsili zəifdir və dəfninin dəqiq yeri məlum deyil. paltar geyinmiş qrafinya Suzanna üçün. Həyat yoldaşı tərəfindən utanaraq Almaviva, xoşbəxt və xoşbəxt bir şəkildə hər cür gözlənilməz hadisələrlə dolu "dəli bir gün" ilə bitən toyu qeyd etmək üçün artıq Figaro və Suzannaya müdaxilə etmək məcburiyyətində qalmır. Opera çox populyarlaşan və tez -tez simfonik konsertlərdə 34 ifa olunan bir uvertüra ilə başlayır. Bir çox digər uvertüralardan fərqli olaraq, bu uvertüra operanın özündən mövzuları istifadə etmir. Burada sonrakı hərəkətin ümumi əhval -ruhiyyəsi, cazibədar cəldliyi və həyəcanlı şənliyi canlı şəkildə çatdırılır. Uvertüra sonata şəklində yazılmışdır, lakin heç bir detal vermədən ekspozisiya ilə reprezis arasındakı qısa bir əlaqə ilə əvəz edilmişdir. Eyni zamanda, beş mövzu aydın şəkildə fərqlənir, bir -birini tez bir zamanda əvəz edir. Birinci və ikincisi əsas, üçüncü və dördüncü - yan, beşinci - son tərəfi təşkil edir. Hamısı enerjili, eyni zamanda hər birinin özünəməxsus xüsusiyyəti var. Birlikdə strings və fagotların ifa etdiyi əsas hissənin ilk mövzusu, yaramaz çevikliklə sürətlə hərəkət edir: Suallar və Tapşırıqlar 1. Motsartın musiqisini Haydn musiqisi ilə əlaqələndirən nədir? Bu iki Vyana klassikinin sənət maraqları arasında nə fərq var? 2. Wolfgang Amadeus Motsartın ailəsi və erkən uşaqlığı haqqında bizə məlumat verin. 3. Motsart gənc yaşlarında hansı ölkələrdə və şəhərlərdə çıxış edirdi? Bu tamaşalar necə keçdi? 4. Motsart ilk opera buffasını neçə yaşında yazdı? Nə adlandırıldı və harada quraşdırıldı? 5. Gənc Motsartın İtaliyaya səfərlərindən danışın. 6. Motsart sonradan hansı şəhərləri ziyarət etdi? Onun Paris səfəri uğurlu oldu? 7. Bizə Motsartın Salzburq Baş yepiskopu ilə olan fasiləsindən danışın. 8. Motsartın həyat və yaradıcılığının son on ilini təsvir edin. Bu dövrdə yaratdığı əsas əsərlər hansılardır. Opera "Fiqaronun Evlənməsi" Motsartın "Fiqaronun Evlənməsi" operasının premyerası 1786 -cı ildə Vyanada baş tutdu. İlk iki tamaşanı bəstəkar özü klapsordda idarə etdi. Müvəffəqiyyət çox böyük idi, amma bir tədbir üçün bu tədbir təkrarlandı. Bu operanın librettosu (şifahi mətn) Lorenzo da Ponte tərəfindən Fransız yazıçısı Beaumarchaisin "Çılğın Gün və ya Fiqaronun Evlənməsi" komediyası əsasında İtalyan dilində yazılmışdır. 1875 -ci ildə P.İ.Çaykovski bu librettoyu rus dilinə çevirdi və onun tərcüməsində opera ölkəmizdə ifa olunur. Motsart Le Nozze di Figaronu bir buffo operası adlandırdı. Ancaq məzəli vəziyyətləri olan əyləncəli bir komediya deyil. Əsas personajlar musiqi ilə müxtəlif canlı insan obrazları kimi təsvir olunur. Beaumarchaisin pyesinin əsas ideyası Motsarta yaxın idi. Count Almaviva Figaronun xidmətçisi və gəlini Suzannenin xidmətçisi, intriqalarını ağılla açdıqları titullu ustalarından daha ağıllı və daha layiqli olduqlarından ibarətdir. Qraf özü Suzannanı bəyəndi və toyunu təxirə salmağa çalışır. Ancaq Figaro və Suzanne, ortaya çıxan bütün maneələri məharətlə aşaraq, özlərinə Count həyat yoldaşını və gənc səhifəsi Cherubino 33 -ni cəlb edir. Sonda, bunu bağda axşam saatlarında İkinci, fanfare alacaq şəkildə təşkil edirlər. süpürgə ilə: Səhifədən sonra - nəcib bir insanın xidmətində olan nəcib mənşəli bir oğlan və ya gənc. Əsas partiyanın, dolu partiyanın birləşdirici mövzusu əsasən fərqlənir, Xatırladaq ki, "uvertüra" sözü "açmaq", "başlamaq" mənasını verən fransızca "ouvrir" felindən törəmişdir. 33 34 39 www.classON.ru qalın Melodiyasını skripka ilə çalınan yan hissənin ilk mövzusu, miqyaslı keçidləri olan rus sənəti sahəsində uşaq təhsili. Mövzunun ritmik olaraq şıltaq, bir az şıltaq, lakin israrlı bir xarakteri var: vokal nömrələri. Beləliklə, Figaro partiyasındakı ilk solo nömrə (baritona həvalə olunur) - kiçik bir ariya (cavatina) - Suzanne nişanlısına sayının onu sevişməklə təqib etməyə başladığını bildirdikdən dərhal sonra səslənir. Bu baxımdan Figaro, minuetin hərəkətində bir melodiyanı lağa qoyur - cəsarətli yüksək cəmiyyət rəqsi (cavatinanın üç hissəli qisas formasının həddindən artıq hissələri): İkinci hissənin ikinci mövzusu həlledici ünsürləri xatırladır: Və mövzu son hissənin ən balanslı, sanki hər şeyi həll edir: Yenidən, ikincili və final oyunları artıq rema zorun əsas həcmində təkrarlanır. Onlara uvertüranın şən və canlı xarakterini daha da vurğulayan coda müşayiət olunur. Motsartın bu operasında vokal ansamblları böyük yer tutur, əsasən duetlər (iki personaj üçün) və tercets (üç personaj üçün). Klavitsin müşayiəti ilə recitativ ilə ayrılırlar. İkinci, üçüncü və sonuncu, dördüncü aktlar finallarla başa çatır - altı ilə on bir personajın iştirakı ilə böyük ansambllar. Duz hərəkətləri müxtəlif yollarla dinamik inkişafa daxil edilir.Və cavatinanın orta hissəsində təmkinli hərəkət sürətli, zərif üç vuruşlu melodiya ilə əvəz olunur-enerjili iki vuruş. Burada Figaro, ustasının məkrli "planlarının" qarşısını almaq üçün niyyətini nəyin bahasına olursa olsun qətiyyətlə ifadə edir: 40 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaq təhsili Figaronun məclisindəki ən məşhur nömrə onun arvadı "Qıvrım saçlı , aşiq oğlan " Gənc səhifəsi Cherubinoya ünvanlanır. Təsadüfən qrafın Suzannaya sevgisini elan etməyə çalışdığını eşitdi və belə bir istənməyən şahidin hərbi xidmətə getməsi əmri verildi. Ariyasında, Figaro, həyatı əylənərək, bir gənc üçün sərt bir hərbi həyatın şəkillərini çəkərək vəziyyəti şən və hazırcasına lağa qoyur. Bu, musiqidə "savaşa bənzər" fənər hərəkətləri ilə rəqs qabiliyyətinin bacarıqlı birləşməsi ilə əks olunur. Bu rondo şəklində üç dəfə səslənən çəkinmədir: Başqası, "İsti qan ürəyi həyəcanlandırır" mahnısının kiçik ariyasıdır. Bu, qrafinya özünə çəkinmədən ünvanlanan incə hisslərin daha təmkinli bir etirafıdır: Suzanne (soprano) bir çox ansamblda enerjili, çevik və bacarıqlı kimi xarakterizə olunur, bundan Figarodan aşağı deyil. Eyni zamanda, onun obrazı dördüncü aktdan gələn yüngül xəyal ariyasında incə şəkildə poetikləşdirilir. İçində Suzanne zehni olaraq Figaroya incə bir müraciət edir: Cherubinonun özünə gəlincə (onun hissəsini aşağı qadın səsi ifa edir - mezzo -soprano), iki ariyada qızğın bir gənc kimi təsvir olunur, hələ də öz mahiyyətini başa düşə bilmir. hisslər, hər kəsə aşiq olmağa hazır addım. Onlardan biri həm sevincli, həm də titrəyən "Söylə, izah edə bilmərəm" ariyasıdır. Melodiklik, ritmlə birləşir, sanki həyəcandan titrəyir: 41 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaq təhsili Suallar və tapşırıqlar 1. Motsartın Le Nozze di Figaro operasının premyerası nə vaxt və harada baş tutdu? 2. Onun librettosu hansı komediya üçün yazılıb? 3. Bu əsərin əsas ideyası nədir? 4. Operanın uvertürası necə təşkil olunur? 5. Figaro hissəsindəki iki solo nömrənin xüsusiyyətlərindən danışın. 6. Cherubino partiyasına hansı səs həvalə edilib? Onun ariyalarının melodiyalarını oxuyun. 7. Suzanne ansambllarda necə və necə - dördüncü aktdan ariyada necə xarakterizə olunur? Dördüncü dəyişiklik (sol əlini sağa atmaqla), əksinə, daha cəsarətlə süpürülür. Andante grazioso -nun tələsik olmayan tempinin çox yavaş bir sürətlə əvəz olunduğu beşinci variant - Adagio, rəngli rəngli melodik bir instrumental ariyadır. Və sonra tempin sürətlə dəyişməsi (Allegro) sonuncu, altıncı varyasyonun şən rəqs xarakterinə uyğundur. Sonatanın ikinci hərəkəti Minuetdir. Həmişə olduğu kimi, ilk hərəkətin musiqisinin təkrarında dəqiq təkrarlanmaqla üç hissədən ibarət repris şəklində qurulmuşdur. Aralarında orta hissə var (Trio) 35. Minuetin bütün hissələrində, kişi xarakterli qətiyyətli və əzmkar süpürmə intonasiyaları, ifadəli lirik ünlem-ünvanlarına bənzər, yumşaq və hamar qadın intonasiyaları ilə birləşir. Bir Mayordakı Sonata Clavier Motsartın "Türk Mart Sonatası" adlanan bir majorda tanınmış sonatası, qeyri-adi şəkildə qurulmuş bir dövrdür. Buradakı ilk hərəkət sonata allegro deyil, yüngül və sakit, məsum zərif bir mövzuda altı variantdır. Vyana musiqi həyatında yaxşı, dinc bir ruh halında səslənə biləcək bir mahnıya bənzəyir. Yüngül şəkildə yellənən ritmi köhnə bir İtalyan rəqsi və ya rəqsi olan Sicilyalıların hərəkətinə bənzəyir: Bəstəkar sonatanın üçüncü hərəkətini (final) "A11a Turca" - "Türk cinsində" adlandırdı. Daha sonra "Türk Marşı" adı bu finala verildi. Türk xalqı və peşəkar musiqisinin Avropa qulağı üçün qeyri -adi olan intonasiya quruluşu ilə ortaq bir şey yoxdur. Ancaq 18 -ci əsrdə Avropada, əsasən də teatr musiqisi, şərti olaraq "Türk" adlandırılan yürüşlər üçün bir moda yarandı. Külək və zərb alətlərinin üstünlük təşkil etdiyi "Yeniçəri" orkestrinin tembri - böyük və tələ zərb alətləri, zillər, üçbucaqdan istifadə edirlər. Yeniçərilərə türk ordusunun piyada birliklərinin əsgərləri deyilirdi. Onların yürüşlərinin musiqisi avropalılar tərəfindən vəhşi, səs -küylü, "barbar" kimi qəbul edildi. Variasiyalar arasında kəskin ziddiyyətlər yoxdur, lakin hamısı fərqli bir xarakterə malikdir. Birinci variantda zərif bir şıltaq melodik hərəkət üstünlük təşkil edir, ikincisində zərif oynaqlıq yumoristik bir kölgə ilə birləşdirilir (sol hissədəki "yaramaz" lütf notları diqqətəlayiqdir). Üçüncü variant - Böyük bir kitabda deyil, kiçik bir kitabda yazılan yeganə - incə utancaqlıq kimi sanki bərabər hərəkət edən bir az kədərli melodik fiqurlarla doludur: Üçlüyün sonunda "Minuetto da capo" işarəsi var. İtalyan - "başdan", "əvvəldən". 35 "Da capo" 42 -dən tərcümə edilmişdir www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Final qeyri -adi formada yazılmışdır. Xorla üç hissədən ibarət olaraq təyin edilə bilər (A əsasda). Təkrarlanan xor finala rondo xarakteri verir. İlk hərəkət - yüngül "fırlanan" motivlərlə (kiçik yaşda) - və orta hərəkət - melodik bir keçid hərəkəti ilə (F -kəskin kiçik) - təbii olaraq zərif rəqsi aydın bir yürüş addımı ilə birləşdirir: Uzun müddətdir Motsartın 1778 -ci ilin yazında Parisdə A Majorunda sonatanı yazdığına inanırdı. Ancaq sonra bunun bir neçə il sonra, Vyanada baş verdiyini öyrəndilər. Bu cür məlumatlar daha inandırıcıdır, çünki 1782 -ci ildə Motsartın "Seragliodan Qaçırma" mahnısının premyerası baş tutdu. Onda aksiya Türkiyədə baş verir və uvertüranın musiqisində və iki gediş xorunda "Yeniçəri" musiqisinin təqlidi nəzərə çarpır. Bundan əlavə, səs -küylüdür; Böyük bir "Yeniçəri" kodunu saxtalaşdıran Motsart, əsərin nəşr olunduğu zaman Senatları yalnız 1784 -cü ildə finala əlavə etdi. Sonatada, "Seragliodan Qaçırma" əsərində olduğu kimi, mahnı və marş janrlarına da böyük rol verildiyi diqqət çəkir. Bütün bunlarda instrumental musiqinin Motsart üçün çox xarakterik olan teatr musiqisi ilə əlaqəsi özünü göstərdi. Suallar və tapşırıqlar 1. Motsartın "Major" əsərindəki sonatasındakı dövrün xüsusiyyəti nədir? Bu hissənin birinci hissəsindəki mövzunun mahiyyəti və altı variantı haqqında bizə məlumat verin. 2. Sonatanın ikinci hərəkətində hansı rəqs janrından istifadə olunur? 3. Böyük bir sahədəki sonatanın finalının niyə Türk Marşı adlandırıldığını izah edin. Onun tikilməsinin özəlliyi nədir? Əsas mövzularını oxuyun. 4. Motsartın hansı musiqi və teatr əsəri onun "Türk marşı" nın musiqisinə bənzəyir? G minorda simfoniya 1788 -ci ildə Vyanada, G minorda simfoniya! (No 40) böyük bəstəkarın ən çox ilham alan əsərlərindən biridir. Simfoniyanın ilk hərəkəti sonata allegro -dur. Gizli, səmimi bir lirik etiraf kimi dərhal heyran edən əsas hissənin mövzusu ilə başlayır. Skripkalarda qalan telli alətlərin yumşaq tərpənən müşayiəti ilə oxunur. Onun melodiyası Cherubino -nun Figaro Evliliyindən ilk ariyasının əvvəlində olduğu kimi eyni həyəcanlı ritmi tanıyır (bax nümunə 37). Ancaq indi daha çox "yetkin", ciddi və cəsarətli sözlərdir: Xor (A əsasda) üç dəfə səslənir, bir növ "Yeniçəri səs -küylü xor" a bənzəyir, sol əlin təqlidini eşidə bilərsiniz. bir nağara silsiləsi: Bu baxımdan, bəzən "Türk üslubunda Rondo" ("Rondo alla Turca") adlanan "Türk Yürüşü" nə deyilir. 36 43 www.classON.ru Rus sənəti sahəsində uşaq təhsili Kiçik bir inkişaf). Ancaq burada heç bir ziddiyyət yoxdur, hamısı simli alətlərdə səslənən əsas hissədə əvvəldən təyin olunan ümumi yüngül əhval -ruhiyyəyə tabe olurlar: Əsas hissənin daxil olduğu birləşdirici hissədə xarakterin kişiliyi artır. inkişaf edir. Modulyasiya, yan hissənin açarı olan B düz majorda G minora paralel olaraq baş verir. Əsas mövzu ilə müqayisədə mövzusu daha yüngül, daha zərif və qadına xasdır. Xromatik intonasiyalarla, eləcə də tellərin və ağac çalğı alətlərinin növlərinin dəyişməsi ilə rənglənir: Yeddinci ölçüdə iki otuz ikinci notdan ibarət "çırpınan" bir rəqəm görünür. Gələcəkdə ya bütün mövzuların melodik xətlərinə nüfuz edir, ya da sanki onları əhatə edir və fərqli alətlər üçün fərqli qeydlərdə görünür. Bunlar sanki dinc təbiətin səslərinin əksidir. Yalnız bəzən bir az narahat olduqda, indi yaxın, indi uzaqdan eşidilir. Qurulmuş ənənəyə görə, simfoniyanın üçüncü hərəkəti Minuetdir. Ancaq içərisində yalnız ortası açıq şəkildə ənənəvidir - Üçlük. Hamar hərəkəti, səslərin melodikliyi və G majorın tonallığı ilə Trio, bu Minuetin G kiçik əsas, həddindən artıq hissələrini işə salır ki, bu da ümumiyyətlə lirik-dramatik gərginlik baxımından qeyri-adi haldır. Görünür, Andantedə təcəssüm olunan sakit təbiət düşüncəsindən sonra indi simfoniyanın ilk hərəkətində hökm sürən zehni narahatlıq və narahatlıq dünyasına qayıtmalı oldum. Bu simfoniyanın əsas açarı - G minor -un geri qaytarılmasına uyğundur: Son hissədə yeni bir enerji partlaması baş verir. Burada əsas rol, əsas partiya mövzusunun birinci - üç səsli motivinin təkrarlanan və israrlı inkişafına aiddir. Tamamilə qəribə bir inkişafın başlaması ilə, buludların həyəcan verici bir şəkildə toplandığı görünür. Yüngül B-düz mayordan kəskin bir dönüş, F-minor minorun tutqun, uzaq açarına çevrilir. Əsas partiyanın mövzusu inkişafda dramatik şəkildə inkişaf edir. Bir sıra tonallıqlardan keçir, ayrı -ayrı ifadələrə və motivlərə bölünür və çox vaxt orkestrin fərqli səslərində təqlid olunur. Bu mövzunun ilk motivi çox sıx bir şəkildə titrəyir. Ancaq nəhayət, pulsasiyası zəifləyir, titrəyişini dayandırır və bir reprise gəlir. Ancaq inkişafda əldə edilən yüksək dramatik intensivliyin təsiri birinci hissənin bu hissəsində öz əksini tapmışdır. Burada birləşdirici hissənin uzunluğu əhəmiyyətli dərəcədə artır, bu, yan və son hissələrin artıq əsas deyil, G minorun əsas düyməsində təqdim olunmasına gətirib çıxarır ki, bu da onların səsini daha dramatik edir. Simfoniyanın ikinci hərəkəti Andante, E flat major. Yumşaq və incə sakitliyi ilə lirik-dramatik ilk hərəkətlə ziddiyyət təşkil edir. Andante forması da sonatadır (G minor ilə simfoniyanın əsas açarı və dördüncü hərəkəti - final çox sürətli bir tempdə gedir. Final sonata şəklində yazılmışdır. Əsas hissənin mövzusu bu hissədə aparıcıdır. simfoniyanın ən parlaq Motsart instrumental mövzuları. Ancaq birinci hissədəki mövzu incə və titrəyən bir lirik etiraf kimi səslənirsə, final mövzusu cəsarətlə dolu ehtiraslı bir lirik-dramatik müraciətdir və 44 www.classON.ru inkişafına qərar verəcəyik. 3. Simfoniyanın ikinci və üçüncü hərəkətlərində musiqinin xarakteri nədir? 4. Simfoniyanın finalında aparıcı mövzu nədir? Onun xarakteri ilk hərəkatın əsas hissəsinin mövzusundan nə ilə fərqlənir? 5. Finalın əsas oyununun mövzusu necə qurulmuşdur? İnkişafda inkişaf nəyə əsaslanır? Əsas əsərlər Bu alovlu cazibə melodiyanın akkord səslərinə görə sürətli yüksəlişi ilə yaradılmışdır, bir səsin ətrafında fırlanan enerjili melodik fiqurlar onun impulsuna cavab verən kimi görünür. Simfoniyanın ilk hərəkətində olduğu kimi, finalın yan hissəsinin zərif mövzusu B-flat majorda ifa edildikdə sərgidə xüsusilə parlaq səslənir: Requiem 19 opera 50-yə yaxın simfoniya üçün 27 klavier və orkestr üçün 5 konsert skripka və orkestr Fleyta, klarnet, fesleğen, Fransız buynuzu, arfa ilə fleyta üçün simli kvartet (20 -dən çox) və kvintet üçün Sonatalar, skripka və klaviatura üçün Orkestrin müşayiəti ilə konsertlər Variantlar, fantaziya, rondo, klaviatura üçün minuetlər Son hissə əsas hissənin mövzusunun ikinci elementinə əsaslanır. Final oyununun hazırlanmasında əsas oyunun mövzusunun ilk, çağırıcı elementi xüsusilə intensiv inkişaf edir. Yüksək dramatik gərginlik, harmonik və polifonik inkişaf metodlarının cəmlənməsi ilə əldə edilir - bir çox tonlarda və imitasiya edilmiş zənglərdə. Yenilikdə, G minor -un əsas düyməsindəki ikinci hissənin performansı kədərdən bir qədər kölgədədir. Əsas hissənin mövzusunun ikinci elementi (təsdiqləyici, enerjili fiqurlar), ekspozisiyada olduğu kimi, reprezisin son hissəsinin əsasında səslənir. Nəticədə, bu dahiyanə Matsartın yaradıcılığındakı final, bütün sonata-simfonik dövrünün parlaq bir lirik və dramatik zirvəsini meydana gətirir. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Böyük Alman bəstəkarı Ludwig van Beethoven, Vyana klassikləri adlanan üç parlaq musiqiçinin ən gəncidir. Beethoven, çox böyük sosial dəyişikliklər və təlatümlər dövründə, 17-19 -cu əsrin əvvəllərində yaşadı və yaratdı. Gənclik dövrü, Suallar və Tapşırıqlar 1 -ə təsadüf edir. Motsart 40 nömrəli G minorda nə vaxt və harada simfoniya yaratdı? 45 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili
