Rus klassisizm klassiklərinin abidələri bədii bir istiqamət olaraq. Ədəbiyyatda, memarlıqda və rəssamlıqda klassizm nədir Klassizmin fərqli cəhətləri

Klassikizm, antik dövrün estetik ideallarının nümunə və yaradıcı istinad nöqtəsinə çevrildiyi 17-19 əsrlər dünya mədəniyyətində bədii və memarlıq cərəyanıdır. Avropada yaranan cərəyan, Rusiya şəhərsalmasının inkişafına da fəal təsir göstərdi. O dövrdə yaradılan klassik memarlıq haqlı olaraq milli sərvət sayılır.

Tarixi fon

• Bir memarlıq üslubu olaraq, klassiklər XVII əsrdə Fransada və eyni zamanda İngiltərədə yarandı, təbii olaraq Rönesansın mədəni dəyərlərini davam etdirdi.

Bu ölkələrdə monarxiya sisteminin yüksəlişi və çiçəklənməsi müşahidə edildi, Qədim Yunanıstan və Romanın dəyərləri ideal bir dövlət quruluşu və insanla təbiət arasındakı ahəngdar qarşılıqlı əlaqə nümunəsi olaraq qəbul edildi. Dünyanın rasional təşkilatı ideyası cəmiyyətin bütün sahələrinə nüfuz etmişdir.

• Klassik istiqamətin inkişafının ikinci mərhələsi rasionalizm fəlsəfəsinin tarixi ənənələrə üz tutmaq motivinə çevrildiyi 18 -ci əsrə aid edilir.

Maarifçilik dövründə, kainatın tutarlılığı və ciddi qanunlara riayət etmək fikri tərənnüm edildi. Memarlıqdakı klassik ənənələr: sadəlik, aydınlıq, qənaət - Barok və Rokokonun həddindən artıq partlaması və həddindən artıq dekorativliyi əvəzinə ön plana çıxdı.

• İtalyan memar Andrea Palladio üslubun nəzəriyyəçisi hesab olunur (Klassizmin başqa adı "Palladianizmdir").

16 -cı əsrin sonunda, qədim nizam sisteminin və binaların modul inşasının prinsiplərini ətraflı izah etdi və praktikada bunları şəhər palazzo və kənd villalarının inşasında təcəssüm etdirdi. Nisbətlərin riyazi dəqiqliyinin tipik bir nümunəsi, İonik nizamlı portikolarla bəzədilmiş Villa Rotonda'dır.

Klassizm: üslubun xüsusiyyətləri

Binaların görünüşündə klassik üslubun əlamətlərini tanımaq asandır:

• aydın məkan həlləri,
• sərt formalar,
• lakonik xarici bəzək,
• yumşaq rənglər.

Barok ustaları, nisbətləri tez -tez təhrif edən həcmli illüziyalarla işləməyi üstün tutsalar, burada aydın perspektivlər üstünlük təşkil edirdi. Hətta bu dövrün park ansamblları da çəmənliklərin düzgün formada olduğu, çalıların və su obyektlərinin düz xətlərdə yerləşdiyi zaman nizamlı bir üslubda icra edildi.

• Klassizmin memarlıqdakı əsas xüsusiyyətlərindən biri qədim nizam sisteminə müraciətdir.

Latın dilindən tərcümədə "ordo" "əmr, sifariş" deməkdir, bu termin qədim məbədlərin daşıyıcı və daşıyıcı hissələr arasındakı nisbətlərinə tətbiq edilmişdir: sütunlar və entablature (yuxarı tavan).

Yunan memarlığından klassiklərə üç sifariş gəldi: Dorik, İonik, Korinf. Baza, kapital, frizin nisbətinə və ölçüsünə görə fərqlənirdilər. Romalılardan miras qalan Toskana və kompozit sifarişlər.

Klassik memarlığın elementləri

• Sifariş memarlıqda klassizmin aparıcı xüsusiyyətinə çevrildi. Ancaq İntibah dövründə antik düzən və portiko sadə üslubi bəzək rolunu oynayırdısa, indi onlar qədim Yunan tikintisində olduğu kimi yenidən konstruktiv əsasa çevrilmişlər.
• Simmetrik kompozisiya, nizamla yaxından əlaqəli olan memarlıqdakı klassiklərin əvəzolunmaz bir elementidir. Şəxsi evlərin və ictimai binaların həyata keçirilən layihələri mərkəzi ox ətrafında simmetrik idi, hər ayrı hissədə eyni simmetriya izlənilirdi.
• Qızıl nisbət qaydası (nümunəvi hündürlük və en nisbəti) binaların ahəngdar nisbətlərini təyin etdi.
• Aparıcı dekorasiya texnikası: medalyonlu barelyef şəklində bəzəklər, stükko bitkilərinin bəzəkləri, tağlı açılışlar, pəncərə kornişləri, damlarda yunan heykəlləri. Qar ağ rəngli dekorativ elementləri vurğulamaq üçün bəzək üçün rəng sxemi açıq pastel çalarlarda seçilmişdir.
• Klassik memarlığın xüsusiyyətləri arasında divarların üç üfüqi hissəyə bölünmə prinsipinə görə dizaynı var: alt baza, ortada əsas sahə, yuxarıda isə entablatura. Hər mərtəbənin üstündəki kornişlər, pəncərə frizləri, müxtəlif formalı lövhələr, həmçinin şaquli pilasterlar fasadın mənzərəli bir relyefini yaratdı.
• Əsas girişin dizaynına mərmər pilləkənlər, sütun sütunları və rölyef pedimentsi daxil idi.

Klassik memarlığın növləri: milli xüsusiyyətlər

Klassizm dövründə yenidən canlanan qədim qanunlar, mövcud olanların ən yüksək gözəlliyi və rasionallığı kimi qəbul edildi. Buna görə də, barokko partlamasını bir kənara atan yeni sərtlik və simmetriya estetiği, təkcə fərdi mənzil tikintisi sahəsinə deyil, bütün şəhər planlamasının miqyasına da nüfuz etdi. Avropa memarları bu mövzuda qabaqcıllar idi.

İngilis klassikliyi

Palladionun əsərləri Böyük Britaniyada, xüsusən görkəmli ingilis ustası İnigo Consun əsərlərində klassik memarlıq prinsiplərinə böyük təsir göstərdi. 17 -ci əsrin ilk üçdə birində Queens House ("Kraliça Evi") yaratdı, burada sifariş bölgüləri və balanslaşdırılmış nisbətlər tətbiq etdi. Onun adı, paytaxtda müntəzəm bir plana uyğun olaraq həyata keçirilən ilk meydanın - Covent Garden -in inşası ilə də əlaqələndirilir.

Digər bir İngilis memar Christopher Wren, St Paul Katedralinin yaradıcısı olaraq tarixə düşdü, burada iki pilləli portikolu, iki yan qülləsi və günbəzi olan simmetrik sifarişli kompozisiya tətbiq etdi.

Şəhər və şəhərətrafı fərdi mənzillərin tikintisi zamanı memarlıqdakı ingilis klassisizmi dəbə Palladian malikanələrini - sadə və aydın formalı üç mərtəbəli kompakt binaları gətirdi.

Birinci mərtəbə köntöy daşla bəzədilmiş, ikinci mərtəbə təntənəli hesab edilmişdir - böyük bir fasad sifarişi ilə yuxarı (yaşayış) mərtəbəsi ilə birləşdirilmişdir.

Fransız memarlığında klassizmin xüsusiyyətləri

Fransız klassiklərinin ilk dövrünün çiçəklənmə dövrü XVII əsrin ikinci yarısında, On dördüncü Lui dövründə gəldi. Ağlabatan bir dövlət təşkilatı olaraq mütləqiyyət fikirləri memarlıqda rasional nizam kompozisiyaları və həndəsə prinsiplərinə uyğun olaraq ətraf mənzərənin çevrilməsi ilə özünü göstərdi.

Bu dövrün ən əhəmiyyətli hadisələri, iki mərtəbəli nəhəng bir qalereya ilə Luvrun şərq fasadının inşası və Versalda bir memarlıq və park ansamblının yaradılması idi.

18 -ci əsrdə Fransız memarlığının inkişafı Rokoko işarəsi altında baş verdi, lakin artıq əsrin ortalarında iddialı formaları həm şəhər, həm də özəl memarlıqda sərt və sadə klassiklərə yol açdı. Orta əsr binaları infrastrukturun vəzifələrini, sənaye binalarının yerləşdirilməsini nəzərə alan bir planla əvəz olunur. Yaşayış binaları çoxmərtəbəli prinsipə əsasən tikilir.

Sifariş binanın bəzəyi kimi deyil, konstruktiv bir vahid kimi qəbul edilir: sütun yükü daşımırsa, artıqdır. Bu dövrdə Fransada klassizmin memarlıq xüsusiyyətlərinə bir nümunə, Jacques Germain Soufflot tərəfindən hazırlanan Saint Genevieve Kilsəsi (Pantheon). Kompozisiyası məntiqlidir, hissələr və bütövlük balanslıdır, xətt çəkilməsi aydındır. Usta qədim sənətin detallarını dəqiq şəkildə təkrar etməyə çalışdı.

Rus klassikliyində memarlıq

Rusiyada klassik memarlıq üslubunun inkişafı II Yekaterinanın dövründə baş verdi. İlk illərdə antik dövr elementləri hələ də barok dekorla qarışdırılır, lakin arxa plana keçir. Layihələrdə Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov və Yu M. Felten, barokko qəşəngliyi Yunan nizam məntiqinin dominant roluna yol açır.

Klassiklərin rus memarlığında gec (ciddi) bir xüsusiyyəti, barokko irsindən son ayrılıq idi. Bu istiqamət 1780 -ci ildə quruldu və C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi əsərləri ilə təmsil olunur.

Ölkənin fəal inkişaf edən iqtisadiyyatı üslubların sürətli dəyişməsinə kömək etdi. Daxili və xarici ticarət genişləndi, akademiyalar və institutlar, sənaye emalatxanaları açıldı. Yeni binaların sürətlə tikilməsinə ehtiyac var idi: yaşayış otaqları, sərgi meydançaları, birjalar, banklar, xəstəxanalar, pansionatlar, kitabxanalar.

Bu şəraitdə Barokun qəsdən möhtəşəm və mürəkkəb formaları çatışmazlıqlarını ortaya qoydu: tikinti işlərinin uzun müddət davam etməsi, baha başa gəlməsi və təsirli ixtisaslı sənətkar heyəti cəlb etmək ehtiyacı.

Məntiqi və sadə kompozisiya və dekorativ həlləri ilə Rusiya memarlığındakı klassizm dövrünün iqtisadi tələblərinə uğurlu bir cavab oldu.

Rus memarlıq klassiklərinin nümunələri

Tavrichesky Sarayı - I.E. 1780 -ci illərdə həyata keçirilən Starov, memarlıqda klassizm istiqamətinin parlaq bir nümunəsidir. Təvazökar fasad aydın monumental formalarla hazırlanmışdır, sərt dizaynlı Toskana portikosu diqqəti cəlb edir.

Hər iki paytaxtın memarlığına böyük töhfə V.I. Moskvada Paşkovlar Evini (1784-1786) və Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski qalasının (1797-1800) layihəsini yaradan Bazhenov.

D. Quarenghi'nin Aleksandr Sarayı (1792-1796) praktiki olaraq dekorasiyasız divarları və iki cərgədə düzülmüş möhtəşəm bir sütun birləşməsi ilə müasirlərinin diqqətini çəkdi.

Dəniz Kadet Korpusu (1796-1798) F.I. Volkova, klassikizm prinsiplərinə görə kışla tipli binaların nümunəvi tikintisinə nümunədir.

Gec dövrün klassiklərinin memarlıq xüsusiyyətləri

Memarlıqdakı klassizm üslubundan İmperiya üslubuna keçid mərhələsi İmperator I. Aleksandrın adından sonra Aleksandrovski adlanır. 1800-1812-ci illərdə yaradılan layihələr xarakterik xüsusiyyətlərə malikdir:

• vurğulu antik üslub
• şəkillərin monumentallığı
• Dor nizamının üstünlüyü (lazımsız bəzək olmadan)

Bu vaxtın görkəmli layihələri:

• Birja və Rostral sütunları ilə Tom de Thomon Vasilievski adasının oxunun memarlıq kompozisiyası,
• Neva A. Voronikhin sahilindəki Mədən İnstitutu,
• Baş Admirallıq binası A. Zaxarova.

Müasir memarlıqda klassiklər

Klassizm dövrünə mülklərin qızıl dövrü deyilir. Rus zadəganları yeni mülklərin inşası və köhnəlmiş malikanələrin dəyişdirilməsi ilə fəal məşğul olurdular. Üstəlik, dəyişikliklər təkcə binalara deyil, həm də bağ və park sənəti nəzəriyyəçilərinin fikirlərini təcəssüm etdirən mənzərəyə təsir etdi.

Bu baxımdan, ata -baba irsinin təcəssümü olaraq müasir klassik memarlıq formaları simvolizmlə sıx bağlıdır: bu, yalnız qədimliyə üslublu bir müraciət, vurğulanmış əzəmət və təntənə ilə deyil, həm də bəzək texnikasıdır. malikanənin sahibinin yüksək sosial statusu.

Klassik evlərin müasir layihələri, müasir tikinti və dizayn həlləri ilə ənənələrin incə birləşməsidir.

Klassizm baxımından bir sənət əsəri, sərt qanunlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün harmoniyasını və tutarlılığını ortaya qoymalıdır.

Klassizmə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər bir hadisədə təsadüfi fərdi xüsusiyyətlərdən imtina edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası sənətin sosial və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassikizm qədim sənətdən (Aristotel, Horace) bir çox qayda və qanun götürür.

Klassizmin memarlıq istiqamətləri: palladian, imperiya, neo-yunan, "regency" üslubu.

Klassizmin memarlığının əsas xüsusiyyəti, harmoniya, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallıq standartı kimi qədim memarlıq formalarına müraciət etməsidir. Klassizmin memarlığı bütövlükdə planlaşdırma müntəzəmliyi və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını antik dövrə yaxın nisbət və formalar təşkil edirdi. Klassizm üçün simmetrik-eksenel kompozisiyalar, dekorativ bəzəklərin məhdudlaşdırılması və nizamlı bir şəhər planlaşdırma sistemi xarakterikdir.

Klassizm üslubunun yaranması

1755 -ci ildə Johann Joachim Winkelmann Drezdendə yazırdı: "Bizim böyük olmağımızın və mümkünsə bənzərsiz olmağın yeganə yolu qədimləri təqlid etməkdir". Antik dövrün gözəlliyindən istifadə edərək çağdaş sənəti yeniləmək çağırışı, ideal olaraq qəbul edilir, Avropa cəmiyyətində fəal dəstək tapdı. Mütərəqqi ictimaiyyət, klassizmdə saray barokkosuna zəruri bir müxalifət görürdü. Amma maarifçi feodallar qədim formaların təqlidini rədd etmədilər. Klassizm dövrü burjua inqilabları dövrü ilə eyni vaxtda - 1688 -ci ildə İngilis dili, 101 il sonra Fransız dili ilə üst -üstə düşdü.

Klassizmin memarlıq dili, İntibah dövrünün sonlarında böyük Venedik ustası Palladio və davamçısı Scamozzi tərəfindən tərtib edilmişdir.

Venediklilər qədim məbəd memarlığının prinsiplərini o qədər mütləq etdilər ki, hətta Villa Capra kimi xüsusi malikanələrin tikintisində də tətbiq etdilər. Inigo Jones, Palladianizmi şimala İngiltərəyə gətirdi, burada yerli Palladian memarlar 18-ci əsrin ortalarına qədər Palladian əmrlərinə müxtəlif dərəcədə sədaqətlə əməl etdilər.

Klassizm üslubunun tarixi xüsusiyyətləri

O vaxta qədər kontinental Avropa ziyalıları arasında mərhum Barok və Rokoko "çırpılmış krem" dən doyma toplanmağa başladı.

Roma memarları Bernini və Borromini tərəfindən dünyaya gələn Barok, daxili bəzək və sənət və sənətkarlıqlara diqqət yetirərək, əsasən otaq tərzində olan Rokokoda incələşdi. Bu estetikanın böyük şəhərsalma problemlərini həll etmək üçün çox az faydası vardı. Artıq Louis XV (1715-74) dövründə Parisdə Place de la Concorde (memar Jacques-Ange Gabriel) və Saint-Sulpice Kilsəsi və Louis altında "qədim Roma" zövqünə uyğun olaraq şəhərsalma ansamblları quruldu. XVI (1774-92) bənzər bir "nəcib lakonizm" artıq əsas memarlıq istiqamətinə çevrilir.

Başlanğıcda Roma təsiri ilə qeyd olunan Rokoko formalarından, 1791 -ci ildə Berlində Brandenburg qapısının tamamlanmasından sonra, Yunan formalarına doğru kəskin bir dönüş edildi. Napoleona qarşı azadlıq savaşlarından sonra bu "ellinizm" öz ustalarını K.F. Schinkele və L. von Klenze. Fasadlar, sütunlar və üçbucaq pediments memarlıq əlifbasına çevrildi.

Qədim sənətin nəcib sadəliyini və sakit əzəmətini müasir tikintiyə çevirmək arzusu, qədim binanı tamamilə kopyalamaq istəyinə səbəb oldu. F. Gillinin II Bavyera Lüdviqinin əmri ilə II Frederikə bir abidə layihəsi olaraq qoyduqları Regensburqdakı Dunay yamaclarında həyata keçirildi və Walhalla ("Ölülər Zalı") adını aldı.

Klassikist üslubda ən əhəmiyyətli interyerlər 1758 -ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Scotsman Robert Adam tərəfindən hazırlanmışdır. İtaliyalı alimlərin arxeoloji tədqiqatlarından və Piranesi memarlıq fantaziyalarından çox təsirləndi. Adəmin təfsirində, klassizm interyerin incəliyi baxımından rokokodan heç də aşağı olmayan bir üslub kimi göründü və bu onu təkcə cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv funksiyası olmayan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ etdi.

Fransız Jacques-Germain Soufflot, Parisdəki Saint-Genevieve kilsəsinin inşası zamanı, klassikliyin geniş şəhər məkanlarını təşkil etmək qabiliyyətini nümayiş etdirdi. Layihələrinin böyük möhtəşəmliyi Napoleon İmperatorluğunun meqalomaniyasını və mərhum klassikliyi qabaqcadan göstərirdi. Rusiyada Bazhenov Soufflot ilə eyni istiqamətdə hərəkət edirdi. Fransızlar Claude-Nicolas Ledoux və Etienne-Louis Bull, formaların mücərrəd geometrizasiyasına meyilli radikal bir vizyoner üslubun inkişafına daha da irəlilədilər. İnqilabçı Fransada, layihələrinin zahid vətəndaş pafosuna az tələbat var idi; Ledouxun yeniliyi yalnız 20 -ci əsrin modernistləri tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

Napoleon Fransasının memarları, Septimius Severusun zəfər tağı və Trajan Sütunu kimi imperator Romanın geridə qoyduğu əzəmətli hərbi şöhrət şəkillərindən ilham aldılar. Napoleonun əmri ilə bu şəkillər Carrousel və Vendome Sütununun zəfər tağı şəklində Parisə köçürüldü. Napoleon müharibələri dövrünün hərbi əzəmət abidələrinə istinadən "imperiya üslubu" termini istifadə olunur - İmperiya. Rusiyada Karl Rossi, Andrey Voronikhin və Andreyan Zakharov özlərini imperiya üslubunun görkəmli ustaları olaraq göstərdilər.

İngiltərədə İmperiya tərzi sözdə deyilənə uyğundur. "Regency style" (ən böyük nümayəndəsi John Nash).

Klassizmin estetikası genişmiqyaslı şəhərsalma layihələrini bəyəndi və bütün şəhərlərin miqyasında şəhərsalma işlərinin nizamlanmasına səbəb oldu.

Rusiyada praktiki olaraq bütün əyalətlər və bir çox uyezd şəhərləri klassikist rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən dizayn edildi. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra digər şəhərlər əsl açıq səma klassikliyi muzeylərinə çevrildi. Minusinskdən Philadelphia'ya qədər bütün məkan, Palladiodan qalma tək bir memarlıq dilinə hakim idi. Adi inkişaf standart layihələrin albomlarına uyğun olaraq həyata keçirildi.

Napoleon müharibələrindən sonrakı dövrdə, klassizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən də orta əsrlərə olan maraq və memarlıq neo-qotika dəbinin qayıtması ilə bir yerdə yaşamalı idi. Champollionun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq, Misir motivləri populyarlıq qazanır. Qədim Roma memarlığına olan maraq, xüsusilə Almaniya və ABŞ -da açıq şəkildə ortaya çıxan qədim yunan hər şeyinə ("neogrek") hörmət etməyə imkan verir. Alman memarlar Leo von Klenze və Karl Friedrich Schinkel, Münhen və Berlini, Parfenon ruhunda möhtəşəm muzeylər və digər ictimai binalarla inşa edirlər.

Fransada klassisizmin saflığı, İntibah və Barok dövrünün memarlıq repertuarından pulsuz alınmaqla seyreltilir (bax Beauz-ar).

Klassisizm üslubunda tikintinin mərkəzləri knyazlıq sarayları idi - iqamətgahlar, Karlsruhedəki Marktplatz (alış -veriş sahəsi), Münhendəki Maximilianstadt və Ludwigstrasse, həmçinin Darmstadtdakı tikinti xüsusilə məşhur oldu. Berlin və Potsdamdakı Pruss kralları əsasən klassik üslubda tikilmişlər.

Ancaq saraylar artıq əsas tikinti obyekti deyildi. Villalar və bağ evləri artıq onlardan fərqlənə bilməzdi. İctimai binalar dövlət quruculuğu sahəsinə daxil edildi - teatrlar, muzeylər, universitetlər və kitabxanalar. Onlara sosial binalar - xəstəxanalar, korlar və karlar üçün evlər, həbsxanalar və kazarmalar əlavə edildi. Şəkil, aristokratiya və burjuaziyanın ölkə mülkləri, şəhər və kəndlərdəki bələdiyyə binaları və yaşayış binaları ilə tamamlandı.

Kilsələrin inşası artıq əsas rol oynamırdı, lakin bütpərəst memarlıq formalarının Xristian monastırı üçün uyğun olub -olmadığı barədə mübahisə olsa da, Karlsruhe, Darmstadt və Potsdamda diqqətəlayiq strukturlar yaradıldı.

Klassizm üslubunun quruluş xüsusiyyətləri

Əsrlərdən qalmış böyük tarixi üslubların dağılmasından sonra, 19 -cu əsrdə. memarlığın inkişafı prosesinin aydın bir sürətlənməsi var. Ötən əsri əvvəlki minilliyin bütün inkişafı ilə müqayisə etsək bu xüsusilə aydın olur. Erkən orta əsr memarlığı və Gothic təxminən beş əsri əhatə edirsə, İntibah və Barok birlikdə - bu dövrün yalnız yarısını təşkil edirsə, Klassizmin Avropanı ələ keçirməsi və xaricə nüfuz etməsi bir əsrdən az bir müddət çəkdi.

Klassizm üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri

Memarlıq baxımından bir dəyişiklik ilə, tikinti texnologiyasının inkişafı ilə, 19 -cu əsrdə yeni tipli quruluşların ortaya çıxması. memarlığın dünya inkişaf mərkəzinin əhəmiyyətli bir yerdəyişməsi də oldu. Ön planda Barokko inkişafının ən yüksək mərhələsini keçməmiş ölkələr var. Klassizm Fransada, Almaniyada, İngiltərədə və Rusiyada zirvəsinə çatır.

Klassizm fəlsəfi rasionalizmin ifadəsi idi. Klassizm anlayışı memarlıqda yeni məzmunla dolu olan qədim formalaşma sistemlərinin istifadəsindən ibarət idi. Sadə antik formaların estetikası və sərt bir nizam, dünyagörüşünün memarlıq və bədii təzahürlərinin şansına, laklığına zidd olaraq qoyuldu.

Klassizm, qədim sivilizasiyalar haqqında kəşflərə səbəb olan arxeoloji tədqiqatları stimullaşdırdı. Geniş elmi araşdırmalarda ümumiləşdirilən arxeoloji ekspedisiyaların nəticələri, iştirakçıları qədim mədəniyyətin inşaat sənətində mükəmməlliyin zirvəsi, mütləq və əbədi gözəllik nümunəsi hesab etdiyi hərəkatın nəzəri əsaslarını qoydu. Qədim formaların populyarlaşması memarlıq abidələrinin şəkillərini ehtiva edən çoxsaylı albomlarla asanlaşdırıldı.

Klassizm üslubunda tikililərin növləri

Memarlığın təbiəti əksər hallarda daşıyıcı divarın və tonozun tektonikasından asılı olaraq qalmışdır. Portiko əhəmiyyətli bir plastik elementə çevrilir, kənardan və içəridən divarlar kiçik pilasterlara və kornişlərə bölünür. Simmetriya bütövün və detalların, həcmlərin və planların tərkibində üstünlük təşkil edir.

Rəng sxemi açıq pastel tonları ilə xarakterizə olunur. Ağ, bir qayda olaraq, aktiv tektonikanın simvolu olan memarlıq elementlərini müəyyən etməyə xidmət edir. Dizaynerlər Misir, Yunan və ya Roma motivlərindən istifadə edərkən daxili daha yüngül, təmkinli, mebel sadə və yüngüldür.

18 -ci əsrin sonu və 19 -cu əsrin birinci yarısında ən əhəmiyyətli şəhərsalma anlayışları və təbiətdə həyata keçirilməsi klassizmlə əlaqələndirilir. Bu dövrdə yeni şəhərlər, parklar, kurortlar salındı.

"KLASSİZMİN XÜSUSİYYƏTLƏRİ" XATIRASI

Estetikanın mərkəzində

Klassizmin xüsusiyyətləri:

ağıl kultu ; rasionalizm

bədiiiş kimi təşkil olunursüni

, şemizm;

əsas xüsusiyyətlər ;

saf personajlar qəhrəmanlar; vəmənfi ;

ideallaşdırma

vətəndaş problemləri .

Qəhrəmanlar açıq şəkildə bölünür"Danışan soyadlar"

"Rol sistemi". Artım- (Yunus);düşünən soubrette

Üç Birliyin Qanunu: zamanın birliyi: yer birliyi: hərəkət birliyi:

Sərgi xüsusiyyətləri:

"KLASSİZMİN XÜSUSİYYƏTLƏRİ" XATIRASI

Klassizmin əsas mülkiyyəti - klassik və ideal nümunələr kimi qədim sənət obrazlarına və formalarına müraciət; normativ poetika.

Estetikanın mərkəzində - rasionalizm və "təbiətin təqlidi" prinsipi.

Klassizmin xüsusiyyətləri:

ağıl kultu ; rasionalizm

bədiiiş kimi təşkil olunursüni , məntiqi olaraq qurulmuş bir bütöv;

sərt süjet-kompozisiya təşkilatı , şemizm;

Həyat hadisələri, ümumi xüsusiyyətlərini ortaya çıxaracaq və ələ keçirəcək şəkildə çevrilir.əsas xüsusiyyətlər ;

saf personajlar qəhrəmanlar;qəhrəmanlar müsbətə bölünür vəmənfi ;

ideallaşdırma qəhrəmanlar, ütopizm, fikirlərin mütləqləşdirilməsi;

hekayənin obyektivliyi vurğulanır;

xalqa fəal müraciət,vətəndaş problemləri .

Qəhrəmanlar açıq şəkildə bölünürmüsbət və mənfi, müəllifin verdiyi qiymət açıq şəkildə ifadə olunur. Hər bir qəhrəman özündə əks olunan bəzi xüsusiyyətlərin (fəzilət və ya pisliyin) daşıyıcısıdır"Danışan soyadlar" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum at Fonvizin).

Klassik əsərlər üçün xarakterikdir"Rol sistemi". Artım- oyundan oyuna gedən bir xarakter stereotipi. Məsələn, klassik komediyanın roluideal qəhrəman, qəhrəman aşiq, ikinci aşiq (Yunus);düşünən - demək olar ki, intriqada iştirak etməyən, lakin baş verənlərə müəllifin qiymətini ifadə edən qəhrəman;soubrette - əksinə, intriqada fəal iştirak edən şən bir qulluqçu.

Süjet ümumiyyətlə buna əsaslanır"Sevgi üçbucağı": qəhrəman - qəhrəman aşiq - ikinci aşiq. Klassik bir komediyanın sonunda, pislik həmişə cəzalandırılır və fəzilət qalib gəlir.

Üç Birliyin Qanunu: zamanın birliyi: hərəkət bir gündən artıq inkişaf etmir;yer birliyi: müəllif hərəkəti bir yerdən başqa yerə köçürməməlidir;hərəkət birliyi: bir hekayə xətti, personajların sayı məhduddur (5-10

Klassik kompozisiya üçün tələblər: bir oyunda, bir qayda olaraq, 4 akt var: 3 -cü zirvədə, 4 -də bir denouement var.Sərgi xüsusiyyətləri: tamaşaçını əsas personajlarla tanış edən və sonrakı hekayəni izah edən ikinci dərəcəli personajlar tərəfindən açılır. Əsas personajların uzun monoloqları ilə hərəkət ləngiyir.

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> Rus Klassizminin Abidələri">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> Klassikizm bədii istiqamət olaraq Klassizmin mənşəyi. Klassizm Latın clasicus"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> Klassizmin memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri: Ø Ən yaxşıya istiqamətləndirmə qədimlərin nailiyyətləri"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> Rus klassiklərinin klassik memarları Vasili İvanoviç Bazhenov (1738)"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Tsaritsynodakı Saray ansamblı. 1775-1785 Moskva.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Paşkov evi. 1784-1788 Moskva. Ən məşhurlardan biri)"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812)-Moskva"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> Kremldəki Senat binası. 1783">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Petrovski Sarayı. 1775-1782 Moskva.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> Rus-Türk"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Karl İvanoviç Rossi (1775-1849)-Rus"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:> Mixaylovski Sarayı. Sankt-Peterburq. 1817-1825. İndi- Rus Muzeyi">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:> Aleksandrinski Teatrı. Sankt-Peterburq. 1832)">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> Baş Qərargah Binası. Sankt-Peterburq 1819-1829.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> Henri Louis Augus st Rica r de Montferrat n (1786-"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> Alexander Sütunu. Sankt-Peterburq. Saray Meydanı. 1834">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> Sütun postamenti, ön tərəfi (Qış Sarayı ilə üzbəüz)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> İskəndər Sütunundakı Mələk.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> Sankt-Peterburq memarlığının klassizmi A. N. Voronikhin. Kazan Katedrali. ¬A D. Zakharov Admiralty Binası.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> A. N. Voronikhin. Kazan Katedrali"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> A. D. Zakharov. Admiralty binası bir binanı yenidən qurmalı idi."> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> 18-ci əsrin rus rəssamlığında klassikizm. ¬ Tarixi janr A.P. Losenko."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> Vladimir və Rogneda. 1770-ci ildə A.P. Losenko ilk dəfə müraciət etdi. -ə"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> Struyskaya portreti F.S.Rokotovun portret qəhrəmanları, baxmaq"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> P. A. Demidovun portreti 1769-cu ilə qədər D. G. Levitsky"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> II Yekaterinanın qanunverici portreti Portret sənətinin zirvəsi"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> Portretlər D. G. Levitskinin ən məşhur əsər silsiləsi-Smolyanok"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> Rus klassizminin özəlliyi 18-19 əsr klassiklərində"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> Məlumat mənbələri 1. Alpatov M. V. Sönməyən irs.-M. , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt = "(! LANG:> Təqdimatın müəllifi Malışeva Kseniya Vladimirovna">!}

Məqalənin məzmunu

KLASSİZM, keçmişin ən vacib sənət sahələrindən biri, normativ estetikaya əsaslanan, bir sıra qaydalara, qanunlara və birliklərə ciddi riayət edilməsini tələb edən bədii üslub. Klassizmin qaydaları, əsas məqsədi - ümummilli nümunələrə çevirərək ictimaiyyəti maarifləndirmək və öyrətmək vasitəsi olaraq çox böyük əhəmiyyət kəsb edir. Klassizmin estetikası, mürəkkəb və çoxşaxəli bir reallığın təsvirini rədd edərək reallığı ideallaşdırmaq istəyini əks etdirir. Teatr sənətində bu istiqamət, hər şeydən əvvəl, Fransız yazarlarının əsərlərində özünü göstərdi: Corneille, Racine, Volter, Moliere. Klassizm rus milli teatrına böyük təsir göstərdi (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I.Fonvizin və s.).

Klassizmin tarixi kökləri.

Klassizmin tarixi Qərbi Avropada 16 -cı əsrin sonlarında başlayır. 17 -ci əsrdə. Fransada Louis XIV -in mütləq monarxiyasının çiçəklənməsi və ölkədə teatr sənətinin ən yüksək yüksəlişi ilə əlaqəli ən yüksək inkişafına çatır. Klassizm 18 -ci əsrdə və 19 -cu əsrin əvvəllərində, sentimentalizm və romantizm ilə əvəz olunana qədər səmərəli şəkildə mövcud olmağa davam edir.

Bir bədii sistem olaraq, klassizm nəhayət 17 -ci əsrdə formalaşdı, baxmayaraq ki, klassizm anlayışı daha sonra, 19 -cu əsrdə, romantikaya qarşı barışmaz bir müharibənin elan edildiyi zaman ortaya çıxdı.

"Klassisizm" (Latınca "classicus", yəni "nümunəvi" sözündən), antik sənət nümunələrinin sadə bir surətini çıxarmaq mənasına gəlməyən, qədim şəkildə yeni sənətin sabit bir istiqaməti mənimsəmişdir. Klassisizm, eyni zamanda, Rönesansın antik dövrə yönəlmiş estetik anlayışları ilə də davamlılıq həyata keçirir.

Aristotel poetikasını və Yunan teatr praktikasını öyrənən Fransız klassikləri 17 -ci əsrin rasionalist düşüncəsinin əsaslarına əsaslanaraq əsərlərində inşaat qaydalarını irəli sürdülər. Əvvəla, bu janr qanunlarına ciddi riayət etmək, daha yüksək janrlara bölmək - ode, faciə, epik və aşağı - komediya, satira.

Klassizmin qanunları, faciənin qurulması qaydalarında ifadə olunanların hamısı üçün ən xarakterik idi. Tamaşanın müəllifindən, ilk növbədə, faciənin süjetinin, eləcə də qəhrəmanların ehtiraslarının inandırıcı olması tələb olunurdu. Ancaq klassiklərin inandırıcılıq anlayışları var: səhnədə təsvir olunanların reallıqla oxşarlığı deyil, baş verənlərin ağıl tələbləri ilə müəyyən bir əxlaqi və etik normaya uyğunluğu.

Vəzifənin insan hissləri və ehtirasları üzərində ağlabatan bir şəkildə yayılması anlayışı, bir insanın tam azadlığının elan edildiyi və bir şəxsin elan edildiyi İntibah dövründə qəbul edilmiş bir qəhrəman anlayışından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən klassizm estetikasının əsasını təşkil edir. kainatın tacıdır. " Ancaq tarixi hadisələrin gedişi bu fikirləri təkzib etdi. Ehtiraslarla boğulan insan qərarını verə bilmir, dəstək tapa bilmir. Və yalnız cəmiyyətə xidmət edərkən, öz dövlətinin gücünü və birliyini təcəssüm etdirən tək bir dövlət, bir monarx, insan öz hisslərindən imtina etmək bahasına olsa belə özünü ifadə edə, özünü qura bilər. Faciəli toqquşma böyük gərginlik dalğasında doğuldu: qızğın ehtiras əvəzolunmaz bir vəzifə ilə toqquşdu (bir insanın iradəsinin gücsüz olduğu Yunanıstanın ölümcül taleyin faciəsindən fərqli olaraq). Klassizmin faciələrində ağıl, iradə qəti idi və kortəbii, zəif idarə olunan hisslər yatırılırdı.

Klassizmin faciələrində qəhrəman.

Klassikistlər personajların doğruluğunu daxili məntiqin ciddi şəkildə tabeliyində görürdülər. Qəhrəman xarakterinin birliyi klassizm estetikasının ən vacib şərtidir. Bu istiqamətin qanunlarını ümumiləşdirən fransız yazıçısı N. Bouileau-Depreo poetik risaləsində Şeir sənəti, bildirir:

Qəhrəmanınız diqqətlə düşünülsün,

Qoy həmişə özündə qalsın.

Qəhrəmanın birtərəfli, daxili statik xarakteri, canlı insan hisslərinin təzahürünü istisna etmir. Ancaq fərqli janrlarda bu duyğular ciddi şəkildə seçilmiş miqyasda - faciəli və ya komik olaraq fərqli şəkildə təzahür edir. Bouileau faciəli qəhrəman haqqında deyir:

Hər şeyin kiçik olduğu qəhrəman yalnız bir roman üçün uyğundur,

Qoy cəsarətli, nəcib olsun

Ancaq yenə də zəiflikləri olmadan heç kimə qarşı xoş deyil ...

Küskünlükdən ağlayır - artıq detal deyil,

Bunun inandırıcılığına inandığımız üçün ...

Sizi coşğulu təriflə taclandırmağımız üçün,

Qəhrəmanınız həyəcanlanmalı və bizə toxunmalıdır.

Qoy dəyərsiz hisslərdən azad olsun

Və hətta zəiflikdə, güclü və nəcib.

Klassikistlərin anlayışında insan xarakterini ortaya çıxarmaq, əbədi ehtirasların hərəkətinin mahiyyətini dəyişmədən, insanların taleyinə təsirini göstərmək deməkdir.

Klassizmin əsas qaydaları.

Həm yüksək janrlar, həm də aşağı janrlar xalqa göstəriş verməli, əxlaqını yüksəltməli, duyğuları aydınlaşdırmalı idi. Faciədə teatr tamaşaçıya həyat mübarizəsində möhkəmlik öyrətdi, pozitiv qəhrəman nümunəsi mənəvi davranış nümunəsi oldu. Qəhrəman, bir qayda olaraq, bir padşah və ya mifoloji bir xarakter idi. Vəzifə ilə ehtiras və ya eqoist istəklər arasındakı qarşıdurma, qəhrəman qeyri -bərabər mübarizədə ölsə belə, mütləq vəzifənin xeyrinə həll edildi.

17 -ci əsrdə. yalnız dövlətə xidmət etməklə insanın özünü təsdiqləmə ehtimalını əldə etməsi hakim fikirdir. Klassizmin çiçəklənməsi Fransada, daha sonra Rusiyada mütləq hakimiyyətin qurulması ilə əlaqədar idi.

Klassizmin ən vacib standartları - hərəkət, məkan və zamanın birliyi, yuxarıda müzakirə olunan maddi əsaslardan irəli gəlir. Fikri tamaşaçıya daha dəqiq çatdırmaq və fədakar hisslərə ilham vermək üçün müəllif heç nəyi çətinləşdirməli deyildi. Əsas intriqa tamaşaçını çaşdırmamaq və şəkli bütövlükdən məhrum etməmək üçün kifayət qədər sadə olmalıdır. Zaman birliyi tələbi hərəkət birliyi ilə sıx bağlı idi və faciədə bir çox fərqli hadisələr baş vermədi. Məkanın birliyi də müxtəlif yollarla şərh edilmişdir. Bir sarayın, bir otağın, bir şəhərin və hətta qəhrəmanın iyirmi dörd saatda qət edə biləcəyi məsafə ola bilər. Xüsusilə cəsarətli islahatçılar hərəkəti otuz saat uzatmağa cəsarət etdilər. Faciənin beş aktı olmalı və İskəndəriyyə ayəsi ilə yazılmalıdır (altı ayaqlı iambic).

Görünən hekayədən daha çox həyəcanlandırır,

Ancaq eşitməyə dözən şey bəzən gözlərə dözməz.

Müəlliflər.

Klassizmin faciədəki zirvəsi fransız şairləri P. Corneille ( Sid,Horace, Nycomedes), Fransız klassik faciəsinin atası adlandırılan və J. Racin ( Andromache,İfigeniya,Phaedra,Gofolia). Əsərləri ilə bu müəlliflər sağ olduqları müddətdə klassizm tərəfindən tənzimlənən qaydalara natamam riayət olunması ilə bağlı qızğın bir mübahisə yaratdılar, ancaq Corneille və Racine əsərlərini ölümsüz edən sapmalar idi. Ən yaxşı nümunələrində Fransız klassikliyi haqqında A.İ.Herzen yazırdı: "... öz sərhədləri, öz məhdudiyyətləri olan, eyni zamanda öz gücünə, enerjisinə və yüksək lütfünə malik bir dünya ...".

Faciə, fərdin özünü təsdiq etmə prosesində bir insanın mənəvi mübarizəsinin normasının nümayişi olaraq və komediya, həyatın absurd və buna görə də gülməli tərəflərini göstərən normadan sapma görüntüsü kimi - bunlar klassikizm teatrında dünyanın bədii anlayışının dirəkləri.

Klassizmin digər qütbü olan komediya haqqında N. Bouileau yazırdı:

Komediyada məşhur olmaq istəyirsinizsə,

Mütəxəssis olaraq təbiəti seçin ...

Şəhər sakinlərini, saray adamlarını tanıyın;

Aralarında qəsdən personajlar axtarın.

Komediyalarda eyni qanunlar tələb olunurdu. Klassizmin iyerarxik nizamlanan dramatik janr sistemində, komediya faciənin antipodu olaraq aşağı bir janrın yerini aldı. Azaldılmış vəziyyətlərin hərəkət etdiyi, gündəlik həyat dünyası, şəxsi maraqlar, insan və sosial pisliklərin hökm sürdüyü insan təzahürləri sahəsinə aid idi. JB Moliere -nin komediyaları klassikizm komediyalarının zirvəsidir.

Molier əvvəli komediya, əslində onu zərif salon tərzi ilə tanış edərək tamaşaçını əyləndirməyə çalışırdısa, karnaval və gülüşün başlanğıcını özündə cəmləşdirən Moliere komediyası eyni zamanda həyat həqiqətlərini və xarakterlərin tipik orijinallığını ehtiva edir. Ancaq klassikizm nəzəriyyəçisi N.Bouileau, "yüksək komediya" nın yaradıcısı olaraq böyük fransız komediyasına hörmət edərək, eyni zamanda onu farks-karnaval ənənələrinə üz tutduğuna görə qınadı. Ölümsüz klassiklərin təcrübəsi yenə nəzəriyyədən daha geniş və zəngin olduğu ortaya çıxdı. Əks təqdirdə, Moliere klassizm qanunlarına sadiqdir - qəhrəmanın xarakteri, bir qayda olaraq, bir ehtiras üzərində cəmləşmişdir. Ensiklopedist Denis Diderot, Moliere'yi buna inandırdı Xəsis və Tartuffe dramaturq “dünyadakı bütün xəsisləri və tartufları yenidən yaratdı. Ən ümumi, ən xarakterik xüsusiyyətlər burada ifadə edilir, amma bu heç birinin portreti deyil, ona görə də heç biri özünü tanımır ". Realistlər baxımından bu xarakter birtərəfli, həcmdən məhrumdur. A. S. Puşkin Moliere və Şekspirin əsərlərini müqayisə edərək yazırdı: “Molyere xəsisdir və təkdir; Şekspirdə Shylock xəsis, iti düşüncəli, qisasçı, uşaq sevən, hazırcavabdır. "

Moliere üçün komediyanın mahiyyəti ilk növbədə sosial zərərli pislikləri tənqid etməkdən və insan düşüncəsinin zəfər qazanacağına dair otimist inancdan ibarət idi ( Tartuffe,Xəsis,Misantrop,Georges Danden).

Rusiyada klassizm.

Klassizm mövcud olduğu müddətdə Corneille və Racine əsərləri ilə təmsil olunan saray-aristokratik mərhələdən, sentimentalizm (Volter) təcrübəsi ilə zənginləşdirilmiş təhsil dövrünə keçdi. Klassizmin yeni bir yüksəlişi, inqilabi klassizm Fransa İnqilabı zamanı baş verdi. Bu tendensiya F.M.Talmanın, eləcə də böyük fransız aktrisası E.Rachelin yaradıcılığında ən aydın şəkildə ifadə edilmişdir.

A.P. Sumarokov haqlı olaraq rus klassik faciəsi və komediyasının kanonunun yaradıcısı hesab olunur. 1730 -cu illərdə paytaxtı gəzən Avropa truppalarının çıxışlarına tez -tez baş çəkmək Sumarokovun estetik zövqünün formalaşmasına və teatra olan marağına kömək etdi. Sumarokovun dramatik təcrübəsi fransız modellərinin birbaşa təqlidi deyildi. Sumarokovun Avropa dram təcrübəsini dərk etməsi Fransada klassizm inkişafının son, maarifləndirmə mərhələsinə qədəm qoyduğu anda baş verdi. Sumarokov əsasən Volteri izlədi. Sonsuz olaraq teatra bağlı olan Sumarokov, 18 -ci əsrin rus səhnəsinin repertuarının təməlini qoyaraq, rus klassizm dramaturgiyasının aparıcı janrlarının ilk nümunələrini yaratdı. Doqquz faciə və on iki komediya yazdı. Sumarokovun komediyası da klassizm qanunlarına riayət edir. Sumarokov, "Səbəbsiz gülmək, alçaq bir ruhun hədiyyəsidir" dedi. Xarakterik əxlaqlı didaktikliyi ilə əxlaqın sosial komediyasının banisi oldu.

Rus klassizminin zirvəsi D.I.Fonvizin ( Usta,Çəmənlik), bu sistem daxilində tənqidi realizmin əsasını qoyan, həqiqətən fərqli bir milli komediyanın yaradıcısı.

Klassizmin teatr məktəbi.

Komediya janrının populyar olmasının səbəblərindən biri də faciədən daha çox həyatla əlaqəsidir. N.Bualo komediya müəllifinə "Təbiəti öz tərbiyəçiniz kimi seçin" deyir. Klassizmin bədii sistemində faciə və komediyanın təcəssümü olan səhnə kanonu bu janrların özləri qədər fərqlidir.

Faciədə, yüksək hissləri və ehtirasları təsvir edən və ideal qəhrəmanı təsdiq edən uyğun ifadə vasitələri qəbul edildi. Bu, bir rəsm və ya heykəltəraşlıqda olduğu kimi gözəl bir təntənəli pozadır; ümumiləşdirilmiş yüksək hissləri əks etdirən genişləndirilmiş, ideal şəkildə tamamlanmış jestlər: sevgi Ehtiras, Nifrət, Əziyyət, Zəfər və s. Möhtəşəm plastiklik melodik oxunuş və zərb vurğuları ilə uyğunlaşdı. Klassizmin nəzəriyyəçilərinə və praktiklərinə görə, faciə qəhrəmanlarının fikir və ehtiraslarının toqquşmasını göstərən məzmun tərəfinə görə xarici tərəflərin kölgə salması lazım deyildi. Klassizmin səhnədə çiçəkləndiyi dövrdə xarici forma və məzmun üst -üstə düşdü. Bu sistemin böhranı gələndə məlum oldu ki, klassikizm çərçivəsində insanın həyatını bütün mürəkkəbliyi ilə göstərmək mümkün deyil. Səhnədə aktyoru donmuş jestlərə, duruşlara, soyuq oxunuşa sövq edən müəyyən bir klişe quruldu.

Klassizmin Avropaya nisbətən daha gec ortaya çıxdığı Rusiyada xarici formal klişeler daha tez köhnəlmiş oldu. "Jestlər", qiraət və "mahnı oxumaq" teatrının çiçəklənməsi ilə yanaşı, realist aktyor Щепкинın sözlərini "həyatdan nümunələr götürməyə" çağıran bir cərəyan özünü fəal şəkildə bəyan edir.

Rus səhnəsindəki klassizm faciəsinə son maraq 1812 -ci il Vətən Müharibəsi dövründə baş verdi. Dramaturq V. Ozerov mifoloji mövzulardan istifadə edərək bu mövzuda bir çox faciələr yaratdı. Cəmiyyətin nəhəng vətənpərvərlik yüksəlişini əks etdirən müasirliklə uzlaşması sayəsində, həm də Sankt -Peterburqun faciəli aktyorları E.A. Semenova və A.S. Yakovlevin parlaq ifası sayəsində uğur qazandılar.

Gələcəkdə rus teatrı əsasən komediyaya yönəldi, onu realizm elementləri ilə zənginləşdirdi, personajları dərinləşdirdi, klassikizmin normativ estetikasının çərçivəsini genişləndirdi. A.S. Griboyedovun böyük realistik komediyası klassikizmin dərinliklərindən doğulmuşdur Vay vay (1824).

Ekaterina Yudina