Musiqi lüğəti musiqi lüğətində romantizm: musiqi ensiklopediyası. Musiqili Romantizmin Yaradıcı Prinsipləri Təxminən Söz Axtarışı
Romantizmin yeni obrazları - lirik və psixoloji prinsipin üstünlüyü, fantastik və fantastik element, milli xalq xüsusiyyətlərinin, qəhrəmanlıq və acınacaqlı motivlərin tətbiqi və nəhayət, fərqli məcazi planların kəskin təzadlı müxalifəti - əhəmiyyətli dəyişikliklərə və ifadəli musiqi vasitələrinin genişlənməsi.
Burada vacib bir xəbərdarlıq edirik.
Nəzərə almaq lazımdır ki, yenilikçi formalar arzusu və klassikizmin musiqi dilindən uzaqlaşmaq 19 -cu əsrin bəstəkarlarını heç də eyni dərəcədə xarakterizə etmir. Bəzilərində (məsələn, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahmsda, bir mənada, Şopendə), yeni romantik xüsusiyyətlərlə birləşərək, klassik formalaşma prinsiplərinin və klasikist musiqi dilinin ayrı -ayrı elementlərinin qorunmasına meyllər. açıq şəkildə hiss olunur. Klassik sənətdən daha uzaq olan digərləri üçün ənənəvi üsullar arxa plana çəkilir və daha köklü şəkildə dəyişdirilir.
Romantiklərin musiqi dilinin formalaşması prosesi uzun idi, heç bir şəkildə sadə və birbaşa varislik ilə əlaqəli deyildi. (Məsələn, əsrin sonlarında işləyən Brahms və ya Grieg, Berlioz və Liszt -in 1930 -cu illərdəkindən daha "klassik" dir.) Bununla belə, şəkilin bütün mürəkkəbliyi üçün 19 -cu illərin musiqisindəki tipik tendensiyalar. post-Beethoven dövrünün əsri kifayət qədər aydındır. Söhbət bunlardan gedir meyllər bir şey kimi qəbul edilir yeni, dominantla müqayisədə Klassizmin ifadə vasitələri, romantik musiqi dilinin ümumi xüsusiyyətlərini xarakterizə edərək danışırıq.
Romantiklər arasında ifadə vasitələri sisteminin bəlkə də ən təəccüblü xüsusiyyəti əhəmiyyətli bir zənginləşməsidir rəngarənglik(harmonik və tembr), klassik nümunələrlə müqayisədə. Bir insanın daxili dünyası, incə nüansları, dəyişkən əhval -ruhiyyəsi ilə romantik bəstəkarlar tərəfindən əsasən getdikcə daha mürəkkəb, fərqli, detallı harmoniyalar vasitəsi ilə çatdırılır. Dəyişən harmoniyalar, rəngli tonal birləşmələr, yan pillələrin akkordları harmonik dilin əhəmiyyətli dərəcədə çətinləşməsinə səbəb olmuşdur. Akkordların rəngli xüsusiyyətlərini artırmaq üçün davamlı proses tədricən funksional cazibə qüvvələrinin zəifləməsinə təsir etdi.
Romantizmin psixoloji meylləri "fon" un əhəmiyyətinin artmasında da özünü göstərir. Tembr rəngli tərəfi klassik sənətdə görünməmiş bir əhəmiyyət qazandı: simfonik orkestrin, pianonun və bir sıra digər solo alətlərin səsi ən yüksək tembr fərqliliyinə və parlaqlığına çatdı. Klassik əsərlərdə "musiqi mövzusu" anlayışı demək olar ki, həm səslərin ahənginə, həm də toxumasına tabe olan melodiya ilə eyniləşdirilirsə, romantiklər mövzunun "çoxölçülü" quruluşu üçün daha xarakterikdir. harmonik, tembrli, toxumalı "fon" un rolu çox vaxt rol melodiyalarına bərabərdir. Əsasən rəng-harmonik və tembr-şəkil sferası ilə ifadə olunan fantastik obrazlar eyni tematizmə meyl edirdi.
Romantik musiqi, teksturalı-tembrli və rəngarəng-harmonik elementin tamamilə hakim olduğu tematik formasiyalara yad deyil.
Romantik bəstəkarların tipik mövzularından bir neçə nümunə. Şopenin əsərlərindən parçalar istisna olmaqla, hamısı fantastik motivlərlə birbaşa əlaqəli əsərlərdən götürülmüşdür və teatrın xüsusi obrazları və ya poetik süjet əsasında yaradılmışdır:
Onları klassik üslubun xarakterik mövzuları ilə müqayisə edək:
Və romantiklərin melodik üslubunda bir sıra yeni hadisələr müşahidə olunur. İlk növbədə onun intonasiya sferası təzələnir.
Klassikist musiqidə hakim tendensiya ümumavropa opera anbarının melodiyası idisə, romantizm dövründə onun təsiri altında idi. milli folklor və şəhər janrları, intonasiya məzmunu kəskin şəkildə dəyişir. İtalyan, Avstriya, Fransız, Alman və Polşa bəstəkarlarının melodik üslubundakı fərq indi klassikizm sənətində olduğundan daha çox özünü göstərir.
Bundan əlavə, lirik romantik intonasiyalar təkcə kamera sənətinə deyil, hətta musiqi teatrına da nüfuz etməyə başlayır.
Bir romantik melodiyanın intonasiyaya yaxınlığı poetik nitq ona xüsusi detal və elastiklik verir. Romantik musiqinin subyektiv lirik əhval -ruhiyyəsi istər -istəməz klassik üslubların tamlığı və qətiliyi ilə ziddiyyət təşkil edir. Romantik melodiya quruluşa görə daha çox yayılmışdır. Qeyri -müəyyənliyin, çətin, qeyri -sabit əhvalın, natamamlığın təsirlərini ifadə edən intonasiyalar üstünlük təşkil edir, parçanın sərbəst "açılması" meyli üstünlük təşkil edir *.
* Ardıcıl romantik bir lirik melodiyadan bəhs edirik, çünki rəqs janrlarında və ya "ostinata" ritmik prinsipini qəbul edən əsərlərdə dövriilik təbii bir hadisə olaraq qalır.
Misal üçün:
Melodiyanı poetik (və ya natiq) nitqin intonasiyalarına yaxınlaşdırmaq romantik meylinin həddindən artıq ifadəsi Vaqnerin "sonsuz melodiyası" ilə əldə edildi.
Musiqili romantizmin yeni məcazi sahəsi özünü büruzə verdi formalaşdırmanın yeni prinsipləri... Beləliklə, klassizm dövründə dövrü simfoniya dövrümüzün musiqi təfəkkürünün ideal nümayəndəsi idi. Klassizmin estetikasına xas olan teatr, obyektiv obrazların üstünlüyünü əks etdirmək nəzərdə tutulmuşdu. Xatırladaq ki, o dövrün ədəbiyyatı dramatik janrlarla (klassikist faciə və komediya) ən canlı şəkildə təmsil olunur və opera 17-18 -ci əsrlərdə simfoniyanın yaranmasına qədər musiqidə aparıcı janr idi.
Klassik simfoniyanın intonasiya məzmununda da, quruluş xüsusiyyətlərində də obyektiv, teatr və dramatik başlanğıclarla əlaqələri hiss olunur. Bunu sonata-simfonik mövzuların özlərinin obyektivliyi göstərir. Onların dövri quruluşu, kollektiv şəkildə təşkil edilmiş fəaliyyətlə - xalq və ya balet rəqsi ilə, dünyəvi bir məhkəmə mərasimi ilə, janr şəkilləri ilə əlaqələrə şahidlik edir.
Xüsusilə sonata allegro mövzularında intonasiya məzmunu, tez -tez opera ariyalarının melodik dönüşləri ilə əlaqədardır. Hətta tematizmin quruluşu çox vaxt "rok və insan" arasındakı tipik (klassiklərin faciəsi və Qlukun operası üçün) qarşıdurmanı əks etdirən qəhrəmancasına sərt və qadınlıq yaslı obrazlar arasındakı "dialoqa" əsaslanır. Misal üçün:
Simfonik dövrün quruluşu tamlıq, "parçalanma" və təkrarlanma meyli ilə xarakterizə olunur.
Materialın ayrı -ayrı hissələrdə (xüsusən sonata allegro daxilində) yerləşdirilməsində, təkcə tematik inkişafın birliyinə deyil, eyni zamanda kompozisiyanın "parçalanmasına" da diqqət yetirilir. Hər bir yeni tematik formasiyanın və ya formanın yeni hissəsinin görünüşü ümumiyyətlə ziddiyyətli materiallarla çərçivələnən caesura ilə vurğulanır. Fərdi tematik formasiyalardan başlayaraq dörd hissədən ibarət olan bütün dövrün quruluşu ilə bitən bu ümumi nümunə aydın şəkildə izlənilir.
Romantik əsərlərdə simfoniyanın və ümumiyyətlə simfonik musiqinin əhəmiyyəti qorunub saxlanılmışdır. Bununla birlikdə, onların yeni estetik düşüncəsi həm ənənəvi simfonik formanın dəyişməsinə, həm də yeni instrumental inkişaf prinsiplərinin ortaya çıxmasına səbəb oldu.
18 -ci əsrin musiqi sənəti teatr və dramatik prinsiplərə meyl edirdisə, bəstəkarın "romantik çağ" əsəri lirik şeirə, romantik ballada və psixoloji romana daha yaxındır.
Bu yaxınlıq təkcə instrumental musiqidə deyil, hətta opera və oratoriya kimi teatr dramatik janrlarında da özünü göstərir.
Vaqnerin operativ islahatı mahiyyət etibarilə lirik poeziya ilə birləşmə meylinin ifrat ifadəsi olaraq ortaya çıxdı. Dramatik xəttin gevşəməsi və əhval -ruhiyyə anlarının güclənməsi, vokal elementin poetik nitqin intonasiyalarına yaxınlaşması, hərəkətin məqsədyönlülüyünə xələl gətirən ayrı -ayrı məqamların son dərəcə detallandırılması - bütün bunlar nəinki Vaqnerin tetralogiya, həm də onun Uçan Hollandiyalı, Lohengrin və Tristan və İzolda "və Schumann" Genoveve "və sözdə oratoriyalar, lakin mahiyyətcə Schumann xor şeirləri və digər əsərlər. Teatrda klassizm ənənələrinin Almaniyadan daha güclü olduğu Fransada belə, Meyerbeerin gözəl tərtib etdiyi "teatr və musiqi əsərləri" çərçivəsində və ya Rossininin Vilhelm Tellində yeni bir romantik axın açıq şəkildə hiss olunur.
Dünyanın lirik qavrayışı romantik musiqinin məzmununun ən vacib tərəfidir. Bu subyektiv kölgə, teatr və sonatanın "parçalanmasının" antipodunu meydana gətirən inkişafın davamlılığında ifadə olunur. Həvəsləndirici keçidlərin hamarlığı, mövzuların dəyişkən çevrilməsi romantiklər arasında inkişaf üsullarını xarakterizə edir. Teatr müxalifət qanununun istər -istəməz üstünlüyünü davam etdirdiyi opera musiqisində, bu davamlılıq cəhdi, dramın fərqli hərəkətlərini birləşdirən leytmotivlərdə və parçalanmış tamamlanan əsərlə əlaqəli kompozisiyanın tamamilə yox olmasında əks olunur. nömrələri.
Bir musiqi səhnəsindən digərinə davamlı keçidlərə əsaslanan yeni bir quruluş növü qurulur.
Instrumental musiqidə, səmimi bir lirik tökmə şəkilləri yeni formalar meydana gətirir: lirik şeirin əhvalına ideal şəkildə uyğun gələn pulsuz, bir hissədən ibarət bir fortepiano parçası, sonra da təsiri altında simfonik şeir.
Eyni zamanda, romantik sənət, obyektiv balanslaşdırılmış klassik musiqinin bilmədiyi qədər ziddiyyətləri ortaya qoydu: real dünya obrazları ilə nağıl fantastikası, şən janr rəsmləri ilə fəlsəfi əks, ehtiraslı mizaç, oratorik pafos arasında. və ən yaxşı psixologiyadır. Bütün bunlar klassisist sonata janrlarının sxeminə uyğun olmayan yeni ifadə formaları tələb edirdi.
Buna görə, 19 -cu əsrin instrumental musiqisində aşağıdakıları müşahidə etmək olar:
a) romantiklərin əsərlərində sağ qalan klassisizm janrlarında əhəmiyyətli dəyişiklik;
b) Maarifçilik sənətində olmayan yeni sırf romantik janrların yaranması.
Siklik simfoniya əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. İçində lirik əhval -ruhiyyə hakim olmağa başladı (Schubertin Bitməmiş Simfoniyası, Mendelssonun Şotlandiya Simfoniyası, Schumann Dördüncü). Bu baxımdan ənənəvi forma dəyişdi. Klassikist sonatası üçün qeyri -adi, sonuncunun üstünlük təşkil etdiyi hərəkət və sözlərin nisbəti, yan hissələrin sahələrinin əhəmiyyətinin artmasına səbəb oldu. Rəngarəng anlar üçün ifadəli detalların cazibəsi fərqli bir sonata inkişafına səbəb oldu. Mövzuların dəyişkən çevrilməsi romantik bir sonata və ya simfoniya üçün xüsusilə xarakterik oldu. Teatr ziddiyyətindən məhrum olan musiqinin lirik xarakteri monotematizmə (Berliozun Fantastik Simfoniyası, Schumann Dördüncüsü) və inkişafın davamlılığına doğru (hissələr arasındakı parçalanma fasilələri yox olur) meyl göstərdi. Tərəfə meyl özəlliklər romantik böyük formanın xarakterik xüsusiyyətinə çevrilir.
Eyni zamanda, çoxlu hadisələri vəhdətdə əks etdirmək istəyi simfoniyanın müxtəlif hissələri arasında görünməmiş dərəcədə kəskin ziddiyyətdə özünü göstərdi.
Romantik təsəvvür sferasını təcəssüm etdirə bilən siklik bir simfoniya yaratmaq problemi yarım əsr ərzində əslində həll olunmamış qaldı: klassikizmin bölünməmiş hökmranlığı dövründə inkişaf edən simfoniyanın dramatik teatr əsası yeni məcazi mənaya asanlıqla təslim olmadı. sistem. Təsadüfi deyil ki, romantik musiqi estetikası tək hərəkətli proqramlı uvertürada dövri sonata-simfoniyasından daha canlı və ardıcıl şəkildə ifadə olunur. Ancaq ən inandırıcı, ayrılmaz, ən ardıcıl və ümumiləşdirilmiş formada musiqili romantizmin yeni meylləri 40 -cı illərdə Liszt tərəfindən yaradılmış bir janr olan simfonik şeirdə təcəssüm tapdı.
Simfonik musiqi, dörddə bir əsrdən çox müddətdə instrumental əsərlərdə ardıcıl olaraq təzahür edən müasir musiqinin bir sıra aparıcı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirdi.
Simfonik şeirin bəlkə də ən diqqət çəkən xüsusiyyəti budur proqramlı, klassik simfonik janrların "mücərrədliyi" ilə ziddiyyət təşkil edir. Eyni zamanda, şəkillərlə əlaqəli xüsusi bir proqramlılıq ilə xarakterizə olunur müasir şeir və ədəbiyyat... Simfonik şeir adlarının böyük əksəriyyəti xüsusi ədəbi (bəzən şəkilli) əsərlərin (məsələn, Lamartinin "Preludlar", Hüqonun "Dağda eşidilənlər", Bayronun "Mazepa") təsvirləri ilə əlaqəni göstərir. Obyektiv dünyanın birbaşa əks olunması deyil yenidən düşünməkədəbiyyat və incəsənət vasitəsilə simfonik şeirin məzmununun əsasını təşkil edir.
Beləliklə, ədəbi proqramçılığa romantik cazibə ilə eyni vaxtda, simfonik şeir romantik musiqinin ən xarakterik başlanğıcını - daxili aləmin obrazlarının hökmranlığını - əks etdirən təcrübəni, təfəkkürü əks etdirir. klassik simfoniya.
Simfonik şeirin tematik mövzusunda, melodiyanın romantik xüsusiyyətləri açıq şəkildə ifadə olunur, rəngli-harmonik və rəngarəng-tembrli başlanğıcın böyük rolu.
Təqdimat tərzi və inkişaf üsulları həm romantik miniatürdə, həm də romantik sonata-simfonik janrlarda formalaşmağı bacaran ənənələri ümumiləşdirir. Monotonluq, monotematizm, rəngli dəyişkənlik, fərqli tematik formasiyalar arasında tədricən keçidlər "şeir" formalaşdırma prinsiplərini xarakterizə edir.
Eyni zamanda, simfonik şeir, klassiklərin tsiklik simfoniyasının quruluşunu təkrarlamadan, onun prinsiplərinə əsaslanır. Bir hissəli forma çərçivəsində sonatanın sarsılmaz təməlləri ümumiləşdirilmiş bir planda yenidən yaradılır.
18-ci əsrin son rübündə klassik bir forma alan dövri sonata-simfoniya, bütün bir əsr ərzində instrumental janrlarda hazırlanmışdır. Tematik və forma qurma xüsusiyyətlərindən bəziləri klassikdən əvvəlki dövrün müxtəlif alət məktəblərində açıq şəkildə özünü göstərdi. Simfoniya yalnız sonata təfəkkürünün əsasını təşkil edən bu müxtəlif meylləri mənimsəyəndə, sifariş etdikdə və tipləşdirəndə ümumiləşdirici bir alət janrı olaraq formalaşmışdır.
Öz tematizm və formalaşdırma prinsiplərini inkişaf etdirən simfonik şeir, buna baxmayaraq, klassikist sonatanın ən vacib prinsiplərindən bəzilərini ümumiləşdirilmiş şəkildə yenidən yaratdı:
a) iki tonal və tematik mərkəzin konturları;
b) inkişaf;
c) qisas;
d) şəkillərin ziddiyyəti;
e) dövri əlamətlər.
Beləliklə, yeni anbarın tematizminə əsaslanaraq, yeni romantik formalaşma prinsipləri ilə mürəkkəb bir qarışıqlıq içərisində, simfonik şeir, bir hissəli forma çərçivəsində, musiqi yaradıcılığında inkişaf etdirilmiş əsas musiqi prinsiplərini qorudu. əvvəlki dövr. Şeir formasının bu xüsusiyyətləri romantiklərin fortepiano musiqisində (Schubertin "Səyyah" fantaziyası, Şopenin balladaları) və konsert uvertürasında (Mendelssohn tərəfindən "The Hebrides" və "The Beautiful Melusine") hazırlanmışdır. ) və fortepiano miniatüründə.
Romantik musiqinin klassik sənətin bədii prinsipləri ilə əlaqələri həmişə birbaşa hiss olunmaqdan uzaq idi. Yeni, qeyri -adi, romantik xüsusiyyətlər onları çağdaşların qavrayışında arxa plana çəkdi. Romantik bəstəkarlar yalnız burjua tamaşaçılarının inert, fəlsəfi zövqləri ilə mübarizə aparmalı idilər. Və işıqlı dairələrdən, o cümlədən musiqi ziyalılarının dairələrindən romantiklərin "dağıdıcı" meyllərinə etiraz səsləri eşidildi. Klassizmin estetik ənənələrini qoruyanlar (bunlar arasında, məsələn, 19 -cu əsrin görkəmli musiqişünası Stendhal, Fetis və başqaları), 19 -cu əsrdə musiqi klassikliyinə xas olan ideal tarazlığın, harmoniyanın, lütfün və incəliklərin yox olmasına yas tutmuşdular. musiqi.
Həqiqətən də, romantizm bütövlükdə saray estetikasının "şərti soyuq gözəlliyi" (Gluck) ilə əlaqələri saxlayan klassisizm sənətinin xüsusiyyətlərini rədd etdi. Romantiklər, balanslı lütfü deyil, son psixoloji və emosional ifadəçiliyi, forma azadlığını, musiqi dilinin rəngarəngliyini və çox yönlülüyünü cəlb edən yeni bir gözəllik nümayişi hazırladılar. Və buna baxmayaraq, 19 -cu əsrin bütün görkəmli bəstəkarları arasında, klassizmə xas olan bədii formanın ardıcıllığını və tamlığını qorumaq və yeni bir əsasda tərcümə etmək meyli var. Romantizmin başlanğıcında işləyən Schubert və Weberdən, "musiqili 19 -cu əsri" tamamlayan Çaykovski, Brahms və Dvořák'a qədər, romantizmin yeni fəthlərini, musiqi gözəlliyinin o zamankı qanunları ilə birləşdirmək istəyini izləmək olar. əvvəlcə Maarifçilik bəstəkarlarının yaradıcılığına klassik bir nəzər saldı.
19 -cu əsrin birinci yarısında Qərbi Avropa musiqi sənətinin əhəmiyyətli bir xüsusiyyəti, dünyanın ən böyük bəstəkarlarını öz aralarından irəli sürən milli romantik məktəblərin formalaşmasıdır. Avstriya, Almaniya, İtaliya, Fransa və Polşada bu dövrün musiqisinin xüsusiyyətlərinin ətraflı araşdırılması sonrakı fəsillərin məzmunudur.
19 -cu əsrin 18-18 -ci illərinin sonlarında Avropa və Amerika mədəniyyətində ideoloji və bədii hərəkat. Keçmiş, sarsılmaz görünən dünya nizamı, romantizm (hər ikisi də xüsusi bir növ olaraq) feodal cəmiyyətinin inqilabi dağılması dövründə qurulan klassizm estetikasının və maarifçilik fəlsəfəsinin rasionalizminə və mexanizminə bir reaksiya olaraq doğuldu. dünyagörüşü və bədii istiqamət olaraq) mədəniyyət tarixinin ən mürəkkəb və daxili ziddiyyətli hadisələrindən birinə çevrildi.
Maarifçilik ideallarında, Böyük Fransız İnqilabının nəticələrində məyusluq, müasir reallığın utilitarianizmini, insan fərdiliyi qurbanı olan burjua praktikliyinin prinsiplərini inkar etmək, sosial inkişaf perspektivlərinə pessimist baxış, "dünya kədəri" zehniyyəti romantizmdə dünya nizamının harmoniyası, fərdin mənəvi bütövlüyü, "sonsuza" doğru cazibə ilə, yeni, mütləq və qeyd -şərtsiz idealların axtarışı ilə birləşdirildi. İdeallar və zülmkar reallıq arasındakı kəskin fikir ayrılığı bir çox romantiklərin beynində ağrılı şəkildə fatalist və ya qəzəblənmiş ikiqat dünya hissi, ədəbiyyat və sənətdə "romantik ironiya" prinsipinə yüksəlmiş xəyallarla reallıq arasındakı uyğunsuzluğun acı istehzasını oyatdı.
Romantika tərəfindən fərdi xarici xüsusiyyət və bənzərsiz daxili məzmunun birliyi olaraq başa düşülən romantizmə xas olan insan şəxsiyyətinə olan ən dərin maraq, şəxsiyyətin artan səviyyələnməsinə qarşı bir növ özünümüdafiə halına gəldi. Bir insanın mənəvi həyatının, ədəbiyyatının və romantizm sənətinin dərinliklərinə nüfuz edərək eyni zamanda millətlərin və xalqların taleyinə xas olan xarakterik, orijinal olan bu kəskin hissi tarixi gerçəkliyin özünə köçürdü. Romantiklərin gözü qarşısında baş verən böyük sosial dəyişikliklər tarixin mütərəqqi gedişatını aydın şəkildə göstərdi. Romantizm ən yaxşı əsərlərində müasir tarixlə əlaqəli simvolik və eyni zamanda həyati obrazların yaradılmasına yüksəlir. Ancaq mifologiyadan, qədim və orta əsr tarixindən götürülmüş keçmişin görüntüləri bir çox romantiklər tərəfindən real qarşıdurmaların əks olunması olaraq təcəssüm etdirilmişdir.
Romantizm, yaradıcı şəxsiyyətin bədii fəaliyyət mövzusu kimi şüurunun açıq şəkildə ortaya çıxdığı ilk bədii istiqamət oldu. Romantiklər fərdi zövqün, tam yaradıcılıq azadlığının zəfərini açıq şəkildə elan etdilər. Yaradıcı hərəkətin özünə həlledici əhəmiyyət verərək, sənətçinin azadlığını maneə törədən maneələri məhv edərək cəsarətlə yüksək və aşağı, faciəli və komik, adi və qeyri -adi şeyləri eyniləşdirdilər.
Romantizm mənəvi mədəniyyətin bütün sahələrini ələ keçirdi: ədəbiyyat, musiqi, teatr, fəlsəfə, estetika, filologiya və digər humanitar elmlər, plastik sənət. Amma eyni zamanda artıq klassizm olan universal üslub deyildi. İkincisindən fərqli olaraq, romantizmin demək olar ki, heç bir dövlət forması yox idi (buna görə də, əsasən bağ və park arxitekturasına, kiçik formaların memarlığına və sözdə qotik-qotik istiqamətinə təsir edərək, memarlığı əhəmiyyətli dərəcədə təsir etməmişdir). Romantizm, ictimai bir bədii hərəkat kimi bir üslub deyil, 19 -cu əsrdə hərtərəfli üslublar şəklində deyil, ayrı -ayrı cərəyanlar və meyllər şəklində reallaşan sənətin daha da inkişafına yol açdı. Həm də romantizmdə ilk dəfə olaraq bədii formaların dili tamamilə yenidən düşünülməmişdir: müəyyən dərəcədə klassikizmin stilistik əsasları müəyyən ölkələrdə (məsələn, Fransada) əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirilmiş və yenidən düşünülmüşdür. Eyni zamanda, vahid bir üslub istiqaməti çərçivəsində sənətçinin fərdi üslubu böyük inkişaf sərbəstliyi aldı.
Romantizm heç vaxt dəqiq müəyyən edilmiş bir proqram və ya üslub olmamışdır; bu, sənətkarın tarixi vəziyyətinin, ölkəsinin, maraqlarının müəyyən vurğu yaratdığı ideoloji və estetik meyllərin geniş spektridir.
20 -ci illərdə özünü əhəmiyyətli dərəcədə büruzə verən musiqi romantizmi. XIX əsr, tarixən yeni bir fenomen olsa da, klassiklərlə əlaqələrini ortaya qoydu. Musiqi, insanın emosional həyatının gücünü və incəliyini, lirizmini ifadə etməyə imkan verən yeni vasitələrə yiyələndi. Bu istəklər 18 -ci əsrin ikinci yarısında bir çox musiqiçini ortaq etdi. "Fırtınalar və Hücumlar" ədəbi hərəkatı.
Musiqili romantizm tarixən özündən əvvəlki ədəbi romantizm tərəfindən hazırlanmışdır. Almaniyada - "Jena" və "Heidelberg" romantikləri arasında, İngiltərədə - "göl" məktəbinin şairləri arasında. Bundan əlavə, musiqi romantizmi Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz kimi yazıçılardan əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndi.
Musiqili romantizmin yaradıcılığının ən vacib sahələri bunlardır:
1. Mahnı sözləri - hər şeydən önəmlidir. Sənət iyerarxiyasında musiqiyə ən şərəfli yer verildi, çünki musiqidə hiss hökm sürür və buna görə də romantik sənətkarın yaradıcılığı ən yüksək məqsədini tapır. Nəticə etibarilə musiqi sözlərdir, bir insanın "dünyanın ruhu" ilə birləşməsinə imkan verir, musiqi prozaik reallığın antipodudur, qəlbin səsidir.
2. elmi fantastika - təxəyyül azadlığı, düşüncə və hisslərin sərbəst oyunu, bilik azadlığı kimi çıxış edir, qəribə, möcüzəli, naməlum dünyaya can atır.
3. xalq və milli -orijinal - ətrafdakı həqiqətdə orijinallıq, birincilik, bütövlük yaratmaq arzusu; tarixə, folklora, təbiət kultuna maraq (ilkinlik). Təbiət sivilizasiya bəlalarından sığınacaqdır; narahat olmayan bir insana təsəlli verir. Folklor toplanmasına böyük bir töhfə verməklə yanaşı, xalq -milli bədii üslubun ("yerli rəng") düzgün ötürülməsi üçün ümumi bir səylə xarakterizə olunur - bu, müxtəlif ölkələrin və məktəblərin musiqi romantizminin ortaq xüsusiyyətidir.
4. xarakterik - qəribə, ekssentrik, karikatura. Bunu təyin etmək, adi qavrayışın düzəldən boz pərdəsini sındırmaq və rəngarəng, həyəcanlı həyata toxunmaqdır.
Romantizm bütün sənət növlərində vahid bir məna və məqsəd görür - həyatın əsrarəngiz mahiyyəti ilə birləşərək sənətin sintezi ideyası yeni bir məna qazanır.
"Bir sənətin estetikası digərinin estetikasıdır" dedi R. Schumann. Fərqli materialların birləşməsi bədii bütövün təsir edici gücünü artırır. Rəsm, şeir və teatrla dərin və üzvi bir birləşmədə sənət üçün yeni imkanlar açıldı. Instrumental musiqi sahəsində proqramlaşdırma prinsipi böyük əhəmiyyət qazandı, yəni. ədəbi və digər birliklərin bəstəkarın niyyətinə və musiqinin qavranılması prosesinə daxil edilməsi.
Romantizm xüsusilə Almaniya və Avstriya musiqisində (F. Schubert, E.T.A. Hoffmann, K.M. Weber, L. Spor), sonra - Leipzig Məktəbində (F. Mendelssohn -Bartholdi və R. Schumann) geniş şəkildə təmsil olunur. XIX əsrin ikinci yarısında. - R. Vaqner, İ.Brams, A. Bruckner, H. Volf. Fransada - G. Berlioz; İtaliyada - G. Rossini, G. Verdi. F.Şopen, F.List, J.Meyerbeer, N.Paqanini ümumi Avropa əhəmiyyətinə malikdir.
Miniatürlərin və böyük bir hissəli formaların rolu; dövrlərin yeni təfsiri. Melodiya, harmoniya, ritm, tekstura, alətlər sahəsində ifadə vasitələrinin zənginləşdirilməsi; klassik forma nümunələrinin yenilənməsi və inkişafı, yeni kompozisiya prinsiplərinin inkişafı.
20 -ci əsrin əvvəllərində gec romantizm subyektiv prinsipin hipertrofiyasını ortaya qoyur. Romantik meyllər 20 -ci əsr bəstəkarlarının əsərlərində də özünü göstərdi. (D. Şostakoviç, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok və başqaları).
Axtarış nəticələrini daraltmaq üçün, axtarılan sahələri göstərərək sorğunuzu dəqiqləşdirə bilərsiniz. Sahələrin siyahısı yuxarıda verilmişdir. Misal üçün:
Eyni anda bir neçə sahəyə görə axtarış edə bilərsiniz:
Məntiqi operatorlar
Varsayılan operator VƏ.
Operator VƏ sənədin qrupdakı bütün elementlərə uyğun olması deməkdir:
tədqiqat inkişafı
Operator OR sənədin qrupdakı dəyərlərdən birinə uyğun olması deməkdir:
öyrənmək OR inkişaf
Operator YOX bu elementi ehtiva edən sənədləri istisna edir:
öyrənmək YOX inkişaf
Axtarış növü
Bir sorğu yazarkən ifadənin hansı yolla axtarılacağını təyin edə bilərsiniz. Dörd metod dəstəklənir: morfologiya ilə, morfologiyasız, bir prefiks, bir söz üçün axtarış.
Varsayılan olaraq, axtarış morfologiyaya əsaslanır.
Morfologiyasız axtarış etmək üçün ifadədəki sözlərin qarşısına bir dollar işarəsi qoyun:
$ öyrənmək $ inkişaf
Bir prefiks axtarmaq üçün sorğudan sonra ulduz işarəsi qoymalısınız:
öyrənmək *
Bir söz axtarmaq üçün sorğunu ikiqat dırnaqlara əlavə etməlisiniz:
" tədqiqat və inkişaf "
Sinonimlərə görə axtarın
Sinonimlərin axtarış nəticələrinə bir söz daxil etmək üçün bir hash qoyun " #
"sözdən əvvəl və ya mötərizədə bir ifadədən əvvəl.
Bir sözə tətbiq edildikdə, bunun üçün ən çox sinonim tapılacaq.
Mötərizəyə alınmış bir ifadəyə tətbiq edildikdə, tapılarsa hər sözə bir sinonim əlavə olunacaq.
Morfoloji olmayan axtarış, prefiks axtarış və ya söz axtarışı ilə birləşdirilə bilməz.
# öyrənmək
Qruplaşdırma
Axtarış ifadələrini qruplaşdırmaq üçün mötərizədən istifadə etməlisiniz. Bu, sorğunun boolean məntiqini idarə etməyə imkan verir.
Məsələn, bir müraciət etməlisiniz: müəllifi İvanov və ya Petrov olan sənədləri tapın və başlıqda araşdırma və ya inkişaf sözləri var:
Təxminən söz axtarışı
Təxmini bir axtarış üçün bir tilde qoymalısınız " ~ "ifadəsindən bir sözün sonunda. Məsələn:
brom ~
Axtarış zamanı "brom", "rom", "balo" və s.
Əlavə olaraq mümkün olan maksimum redaktə sayını təyin edə bilərsiniz: 0, 1 və ya 2. Məsələn:
brom ~1
Varsayılan olaraq, 2 düzəlişə icazə verilir.
Yaxınlıq meyarı
Yaxınlıqdan axtarış etmək üçün bir tilde qoymaq lazımdır " ~ "ifadənin sonunda. Məsələn, 2 söz daxilində tədqiqat və inkişaf sözləri olan sənədləri tapmaq üçün aşağıdakı sorğudan istifadə edin:
" tədqiqat inkişafı "~2
İfadənin Uyğunluğu
İstifadə et " ^
"ifadənin sonunda və sonra bu ifadənin qalanlarla əlaqəli səviyyəsini göstərin.
Səviyyə nə qədər yüksək olsa, ifadə o qədər aktualdır.
Məsələn, bu ifadədə "araşdırma" sözü "inkişaf" sözündən dörd qat daha aktualdır:
öyrənmək ^4 inkişaf
Varsayılan olaraq, səviyyə 1 -dir. İcazə verilən dəyərlər müsbət real rəqəmdir.
Aralıq axtarış
Bir sahənin dəyərinin yerləşəcəyi aralığı təyin etmək üçün operator tərəfindən ayrılmış mötərizədə sərhəd dəyərlərini göstərməlisiniz. TO.
Leksikoqrafik sıralama aparılacaq.
Belə bir sorğu, İvanovdan Petrova qədər bir müəlliflə nəticələr verəcək, ancaq İvanov və Petrov nəticəyə daxil edilməyəcək.
Bir aralığa bir dəyər daxil etmək üçün kvadrat mötərizələrdən istifadə edin. Bir dəyəri istisna etmək üçün buruq mötərizələrdən istifadə edin.
Realizmdən estetika və metoddakı bütün fərqlərə baxmayaraq, romantizm onunla dərin daxili əlaqələrə malikdir. Onları epigone klassizm ilə əlaqədar kəskin tənqidi mövqe, özlərini klassik klassik kanonların zəncirlərindən azad etmək, həyat həqiqətlərinin açıq sahəsinə çıxmaq, reallığın zənginliyini və müxtəlifliyini əks etdirmək istəyi birləşdirir. Təsadüfi deyil ki, Stendhal, realist estetikanın yeni prinsiplərini irəli sürən "Racine and Shakespeare" (1824) adlı risaləsində romantizm bayrağı altında görünür və burada müasirlik sənətini görür. Klassizmin, köhnəlmiş sənət normalarının pozulmasına və yalnız həyatdan məsləhət istəməyə inqilabi çağırışı açıq şəkildə səsləndirən Hugo'nun Cromwell dramına Önsözü (1827) kimi romantizmin vacib, proqramlı bir sənədi haqqında da bunu demək olar. özü.
Romantizm problemi ətrafında böyük bir mübahisə var idi və davam edir. Bu mübahisə romantizm fenomeninin mürəkkəbliyi və ziddiyyətlərindən qaynaqlanır. Problemin həllində bir çox xəyallar var idi ki, bu da romantizmin nailiyyətini qiymətləndirməməklə nəticələndi. Romantizm anlayışının musiqiyə necə tətbiq edildiyi bəzən ən əhəmiyyətli və davamlı sənət dəyərlərini musiqidə verərkən şübhə altına alındı.
19 -cu əsrdə romantizm Avstriya, Almaniya, İtaliya, Fransanın musiqi mədəniyyətinin çiçəklənməsi, Polşa, Macarıstan, Çexiya və daha sonra digər ölkələrdə - Norveç, Finlandiya, İspaniyada milli məktəblərin inkişafı ilə əlaqələndirildi. Əsrin ən böyük musiqiçiləri - Schubert, Weber, Schumann, Rossini və Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner və Brahms, Bruckner və Mahlerə qədər (Qərbdə) ya romantik cərəyana mənsub idilər, ya da onlarla əlaqəli idilər. . Romantizm və ənənələri rus musiqisinin inkişafında özünəməxsus şəkildə "həm Çaykovski, həm də Glazunov, Taneev, Rachmaninov, Scriabin tərəfindən qüdrətli ovuclar" əsərində özünü göstərdi.
Sovet alimləri, xüsusən son onilliyin əsərlərində romantizmlə bağlı fikirlərində çoxlu dəyişikliklər etdilər. Romantizmə feodal reaksiyanın məhsulu kimi meylli, vulqar-sosioloji yanaşma, reallıqdan rəssamın ixtiyari fantaziya dünyasına aparan bir sənət, yəni mahiyyəti etibarilə anti-realist yanaşma köhnəlir. Romantizmin dəyərinin meyarlarını tamamilə başqa bir real metodun elementlərinin mövcudluğundan asılı olaraq qoyan əks fikir, özünü doğrultmadı. Eyni zamanda, reallığın əsas aspektlərinin doğru bir şəkildə əks olunması romantizmin özünün ən əhəmiyyətli, mütərəqqi təzahürlərinə xasdır. İtirazlar, romantizmin klassizmə qeyd -şərtsiz qarşı çıxması (axı, klassizmin bir çox qabaqcıl bədii prinsipləri romantizmə əhəmiyyətli təsir göstərdi) və romantik dünyagörüşünün pessimist xüsusiyyətlərinə, "dünya" fikrinə xüsusi vurğu ilə də ortaya atılır. kədər ", onun passivliyi, əks olunması, subyektivist məhdudiyyəti. Bu baxış bucağı, xüsusən II məqalədə ifadə olunan 1930-40-cı illərin musiqişünaslıq əsərlərində romantizm anlayışına təsir etdi. Sollertinsky "Romantizm, onun ümumi və musiqi estetikası". V. Asmusun "Fəlsəfi Romantizmin Musiqili Estetiği" 4 əsəri ilə yanaşı, bu məqalə, vaxtında bəzi əsas müddəalarına əhəmiyyətli dəyişikliklər etsə də, sovet musiqişünaslığında romantizm mövzusunda ümumiləşdirən ilk əhəmiyyətli əsərlərdən biridir.
Hal -hazırda romantizmin qiymətləndirilməsi daha çox fərqlənmişdir, onun müxtəlif meylləri tarixi inkişaf dövrlərinə, milli məktəblərə, sənət növlərinə və əsas bədii şəxsiyyətlərə uyğun olaraq nəzərdən keçirilir. Əsas odur ki, romantizm öz daxilində əks meyllərin mübarizəsində qiymətləndirilir. Romantizmin incə bir hiss mədəniyyəti sənəti, psixoloji həqiqət, emosional zənginlik, insan qəlbi və ruhunun gözəlliyini açan sənət kimi mütərəqqi tərəflərinə xüsusi diqqət yetirilir. Məhz bu sahədə romantizm ölməz əsərlər yaratdı və müasir burjua avanqardizminin anti-humanizminə qarşı mübarizədə bizim müttəfiqimiz oldu.
"Romantizm" anlayışının təfsirində iki əsas, bir -birinə bağlı kateqoriyanı - bədii istiqamət və metodu ayırmaq lazımdır.
Bədii bir cərəyan olaraq romantizm 18-19-cu əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı və 19-cu əsrin birinci yarısında, Fransız burjua inqilabından sonra Qərbi Avropada burjua sisteminin qurulması ilə əlaqəli kəskin sosial qarşıdurmalar dövründə inkişaf etdi. 1789-1794-cü illərdə.
Romantizm üç inkişaf mərhələsindən keçdi - erkən, yetkin və gec. Eyni zamanda, müxtəlif Qərbi Avropa ölkələrində və fərqli sənət növlərində romantizmin inkişafında əhəmiyyətli müvəqqəti fərqlər var.
Romantizmin ilk ədəbi məktəbləri 18 -ci əsrin sonlarında İngiltərədə (göl məktəbi) və Almaniyada (Vyana məktəbi) meydana gəldi. Rəssamlıqda romantizm Almaniyada (F.O. Runge, KD Fridrix) yaranmışdır, baxmayaraq ki, əsl vətəni Fransadır: Klassik rəssamlığın ümumi mübarizəsi romantizmin müjdəçiləri Kernko və Delacroix tərəfindən aparılmışdır. Musiqidə romantizm ilk ifadəsini Almaniyada və Avstriyada aldı (Hoffmann, Weber, Schubert). Onun başlanğıcı 19 -cu əsrin ikinci onilliyinə təsadüf edir.
Ədəbiyyat və rəssamlıqdakı romantik cərəyan 19 -cu əsrin ortalarına qədər inkişafını tamamlayırsa, eyni ölkələrdə (Almaniya, Fransa, Avstriya) musiqi romantizminin ömrü daha uzundur. 30-cu illərdə yalnız yetkinlik dövrünə girdi və 1848-1849-cu illər inqilabından sonra təxminən 80-90-cı illərə qədər davam edən son mərhələsi başladı (gec Liszt, Vaqner, Brahms; Brucknerin əsəri, erkən Mahler) . Bəzi milli məktəblərdə, məsələn, Norveçdə, Finlandiyada 90 -cı illər romantizmin inkişafının zirvəsidir (Grieg, Sibelius).
Bu mərhələlərin hər birinin öz əhəmiyyətli fərqləri var. Xüsusilə əhəmiyyətli dəyişikliklər gec romantizmdə baş verdi - eyni zamanda yeni nailiyyətlər və böhran anlarının ortaya çıxması ilə qeyd olunan ən mürəkkəb və ziddiyyətli dövründə.
Romantik cərəyanın yaranması üçün ən əhəmiyyətli ictimai-tarixi ön şərt, cəmiyyətin müxtəlif təbəqələrinin 1789-1794-cü illər Fransa inqilabının nəticələrindən, F.Engelsə görə ortaya çıxan burjua reallığından narazılığı idi. "maarifçilərin parlaq vədlərinin karikaturası." Romantizmin yaranması zamanı Avropadakı ideoloji atmosferdən bəhs edən Marks, Engelsə yazdığı məşhur məktubunda (25 Mart 1868) qeyd edir: “Fransız İnqilabına və onunla əlaqəli Maarifçiliyə ilk reaksiya təbii olaraq hər şeyi orta əsr romantik işıqda gör, hətta Grimm kimi insanlar da bundan azad deyillər. " Sitat gətirilən hissədə Marks, Fransa inqilabına və Maarifçiliyə ilk reaksiyadan bəhs edir ki, bu da romantizmin inkişafının ilkin mərhələsinə uyğundur, burada mürtəce ünsürlər güclü idi (bildiyimiz kimi, Marksın bağladığı ikinci reaksiya). burjua sosializminin istiqaməti). Almaniyadakı fəlsəfi və ədəbi romantizmin idealist binalarında (məsələn, Vyana məktəbinin nümayəndələri arasında - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, Schlegel qardaşları) ən orta əsrlər, xristianlıq dini ilə ifadə edildi. Orta əsr feodal münasibətlərinin ideallaşdırılması digər ölkələrdə ədəbi romantizmə xasdır (İngiltərədə göl məktəbi. Şatoubriand, Fransada de Maistre). Ancaq Marksın sitat gətirdiyi ifadəni romantizmin bütün cərəyanlarına (məsələn, inqilabi romantizmə) şamil etmək düzgün olmazdı. Nəhəng sosial sarsıntılar nəticəsində yaranan romantizm vahid bir tendensiya deyildi və ola da bilməz. Tərəqqi və irticaçı əks meyllərin mübarizəsində inkişaf etdi.
L. Feuchtwanger, "Goya və ya Bilikin Sərt Yolu" romanında dövrün canlı mənasını, mənəvi ziddiyyətlərini canlandırdı:
"Bəşəriyyət ən qısa müddətdə yeni bir nizam yaratmaq üçün ehtiraslı səylərdən bezdi. Ən böyük səy bahasına xalqlar ictimai həyatı ağılın göstərişlərinə tabe etməyə çalışdılar. İndi əsəblər yox olmuşdu, ağılların gözüaçıq parlaq işığından insanlar hisslərin alacakaranlığına qaçdılar. Bütün dünyada yenidən köhnə mürtəce fikirlər səslənirdi. Düşüncə soyuqluğundan hər kəs iman, təqva, həssaslıq istiliyi üçün çalışdı. Romantiklər orta əsrlərin dirçəlişini xəyal edirdilər, şairlər aydın bir günəşli günü lənətləyir, ayın sehrli işığına heyran olurdular. " Romantizm içərisində irticaçı cərəyanın yetişdiyi mənəvi mühit, Chateaubrnackin "Rene" romanı və ya Novalisin "Heinrich von Ofterdingen" romanı kimi tipik əsərlərə səbəb olan atmosferdir. Feuchtwanger davam edir, "aydın və dəqiq yeni fikirlər artıq zehinlərə hakimdir" və bunları kökdən çıxarmaq mümkün deyildi. İndiyə qədər sarsılmaz olan imtiyazlar, mütləqiyyət, gücün ilahi mənşəyi, sinif və kasta fərqləri, kilsənin və zadəganların üstünlük hüquqları - hər şey şübhə altına alındı. "
AM Qorki romantizmin keçid dövrünün məhsulu olduğunu düzgün vurğulayır, onu "keçid dövrlərində cəmiyyəti əhatə edən bütün çalarların, hisslərin və əhval -ruhiyyənin kompleks və həmişə az və ya çox qeyri -müəyyən əks olunması kimi xarakterizə edir, lakin əsas qeyd yeni bir şey gözləmək, yeni bir şeydən əvvəl narahat olmaq, tələsik, əsəbi bir şey öyrənmək. "
Romantizm tez-tez insan şəxsiyyətinin burjua köləliyinə qarşı bir üsyan olaraq təyin olunur / haqlı olaraq kapitalistdən kənar həyat formalarının ideallaşdırılması ilə əlaqələndirilir. Romantizmin mütərəqqi və irticaçı ütopyaları məhz buradan doğulur. Yaranan burjua cəmiyyətinin mənfi tərəflərini və ziddiyyətlərini dərindən dərk etmək, insanların "sənayə muzdluları" 3 -ə çevrilməsinə etiraz etmək romantizmin güclü nöqtəsi idi.! V.İ.Lenin yazırdı: "Kapitalizmin ziddiyyətlərindən xəbərdar olmaq onları (romantikləri - N. N.) bu ziddiyyətləri inkar edən kor optimistlərdən üstün tutur".
Davam edən ictimai proseslərə, yeni ilə köhnə arasındakı mübarizəyə fərqli münasibət, romantik idealın mahiyyətində, fərqli romantik cərəyanların sənətkarlarının ideoloji yönümündə dərin köklü fərqlərə səbəb oldu. Ədəbi tənqid bir tərəfdən romantizmdə mütərəqqi və inqilabi cərəyanları, digər tərəfdən isə irticaçı və mühafizəkar cərəyanları fərqləndirir. Romantizmdə bu iki cərəyanın ziddiyyətini vurğulayan Qorki, onları “aktiv; və "passiv". Bunlardan birincisi "insanın yaşamaq iradəsini gücləndirməyə, onda gerçəkliyə, hər hansı bir təzyiqə qarşı üsyan oyatmağa çalışır". İkincisi, əksinə, "bir insanı reallıqla barışdırmağa, onu bəzəməyə və ya həqiqətdən yayındırmağa çalışır". Axı romantiklərin reallıqdan narazılığı iki qat idi. Pisarev bu münasibətlə yazırdı ki, "fikir ayrılığı ixtilaf," xəyalım hadisələrin təbii gedişatını üstələyə bilər və ya heç bir hadisənin təbii gedişatının heç vaxt gələ bilməyəcəyi tərəfi tamamilə əldən verə bilər. "Lenin iqtisadi ünvana. romantizm: ". Romantizm planları" romantizmin mahiyyəti olan həqiqi maraqları bilməməsi səbəbindən çox asanlıqla həyata keçirilə bilər. "
İqtisadi romantizm mövqelərini fərqləndirən, Sismondi layihələrini tənqid edən V. I. Lenin, Owen, Fourier, Thompson: maşın sənayesi kimi utopik sosializmin mütərəqqi nümayəndələrindən müsbət danışdı. Həqiqi inkişafla eyni istiqamətdə baxdılar; həqiqətən bu inkişafdan qabaqda idilər ”3. Bu ifadəni 19 -cu əsrin birinci yarısının ədəbiyyatında Byron, Shelley, Hugo, Manzoni simalarının önə çıxdığı sənətdəki mütərəqqi, ilk növbədə inqilabi romantiklərə də aid etmək olar.
Əlbəttə ki, canlı yaradıcılıq praktikası iki cərəyanın sxemindən daha mürəkkəb və zəngindir. Hər cərəyanın öz ziddiyyət dialektikası vardı. Musiqidə bu fərqləndirmə xüsusilə çətindir və tətbiq oluna bilməz.
Romantizmin heterojenliyi Maarifçiliyə münasibətində kəskin şəkildə ortaya çıxdı. Romantizmin maariflənməyə reaksiyası heç də birbaşa və birtərəfli mənfi deyildi. Fransız İnqilabı və Maarifçilik ideyalarına münasibət romantizmin müxtəlif istiqamətlərinin toqquşmasının düyünü idi. Bu, məsələn, İngilis romantiklərinin mövqelərinin əksinə açıq şəkildə ifadə edildi. Göl məktəbinin şairləri (Coleridge, Wordsworth və başqaları) Maarifçilik fəlsəfəsini və bununla əlaqəli klassizm ənənələrini rədd edərkən, inqilabi romantiklər Shelley və Bayron 1789-1794-cü illər Fransız İnqilabı ideyasını müdafiə etdilər və işlərində inqilabi klassizm üçün xarakterik olan qəhrəmanlıq vətəndaşlıq ənənələrinə riayət etdilər.
Almaniyada maarifçilik klassizmi ilə romantizm arasındakı ən əhəmiyyətli əlaqə, Alman ədəbi (qismən musiqili - erkən Schubert) romantizminin estetikasını və obrazlarını hazırlayan Sturm und Drang hərəkatı idi. Alman romantiklərinin bir sıra publisistik, fəlsəfi və bədii əsərlərində təhsil fikirləri eşidilir. Beləliklə, "İnsanlığın Himni" Fr. Schillerin pərəstişkarı olan Hölderlin, Russo fikirlərinin poetik bir köçürməsidir. Fransız İnqilabının ideyaları Fr. Schlegel, Jena romantikləri Goethe'yi yüksək qiymətləndirdi. Romantika məktəbinin o vaxtlar tanınmış rəhbəri Schelling fəlsəfəsində və estetikasında Kant və Fichte ilə əlaqələr var.
Avstriyalı dramaturq, Beethoven və Schubertin müasirləri - Grillparzerin əsərində romantik və klassik elementlər (qədimliyə müraciət) bir -biri ilə sıx bağlıdır. Eyni zamanda, Goetenin "romantizm imperatoru" adlandırdığı Novalis, təhsil ideologiyasına kəskin düşmənçilik edən traktatlar və romanlar yazır ("Xristianlıq və ya Avropa", "Heinrich von Ofterdingen").
Musiqili romantizmdə, xüsusən Avstriya və Almaniyada, klassik sənətdən davamlılıq aydın şəkildə görünür. Erkən romantiklərin - Schubert, Hoffmann, Weber - Vyana klassik məktəbi (xüsusən Motsart və Bethovenlə) arasındakı əlaqələrin nə qədər əhəmiyyətli olduğu bilinir. Onlar itmirlər, amma gələcəkdə (Schumann, Mendelssohn), sonrakı mərhələsinə qədər (Wagner, Brahms, Bruckner) bir qədər güclənir.
Eyni zamanda, mütərəqqi romantiklər akademizmə qarşı çıxdılar, klassik estetikanın dogmatik müddəalarından kəskin narazılıqlarını ifadə etdilər, rasionalist metodun şemizmini və bir tərəfliliyini tənqid etdilər. 17 -ci əsrin Fransız klassikliyinə qarşı ən kəskin müxalifət, 19 -cu əsrin birinci üçdə birində Fransız sənətinin inkişafı ilə əlamətdar oldu (baxmayaraq ki, burada romantizm və klassizm, məsələn, Berliozun əsərində qarışıq idi). Hugo və Stendhalın polemik əsərləri, Georges Sand, Delacroixin ifadələri həm 17-18 -ci əsrlərin klassikizm estetikasının qızğın tənqidləri ilə doludur. Yazıçılar arasında, klassik klassik dramın rasional-ənənəvi prinsiplərinə (xüsusən də zamanın, məkanın və hərəkətin vəhdətinə), janrların və estetik kateqoriyaların (məsələn, əzəmətli və adi) dəyişməz tərifinə qarşı yönəldilmişdir. sənətin əks etdirə biləcəyi reallıq sahələrinin məhdudlaşdırılması. Həyatın bütün ziddiyyətli çox yönlülüyünü göstərmək, ən müxtəlif cəhətlərini bir -birinə bağlamaq səylərində romantiklər Şekspirə estetik ideal kimi müraciət edirlər.
Klassizmin estetikası ilə fərqli istiqamətlərdə və fərqli dərəcədə kəskinlikdə gedən mübahisə digər ölkələrdə (İngiltərədə, Almaniyada, Polşada, İtaliyada və Rusiyada çox parlaq) ədəbi hərəkəti də xarakterizə edir.
Mütərəqqi romantizmin inkişafı üçün ən vacib stimullardan biri, bir tərəfdən Fransa inqilabı, digər tərəfdən Napoleon müharibələri ilə oyanan milli azadlıq hərəkatı idi. Milli tarixə maraq, xalq hərəkatlarının qəhrəmanlığı, milli ünsür və xalq yaradıcılığı kimi romantizm kimi dəyərli istəklərə səbəb oldu. Bütün bunlar Almaniyada (Weber) milli opera mübarizəsinə ilham verdi, İtaliyada, Polşada və Macarıstanda romantizmin inqilabi-vətənpərvərlik istiqamətini təyin etdi.
Qərbi Avropa ölkələrini bürüyən romantik hərəkat, 19 -cu əsrin birinci yarısında milli romantik məktəblərin inkişafı folklorun - ədəbi və musiqinin toplanmasına, öyrənilməsinə və bədii inkişafına misilsiz bir təkan verdi. Alman romantik yazarları, Herder və Sturmers ənənələrini davam etdirərək xalq sənətinin abidələrini - mahnıları, balladaları, nağılları toplayıb nəşr etdirdilər. Alman şeirinin və musiqisinin daha da inkişafı üçün L. I. Arnim və K. Brentano tərəfindən tərtib edilmiş "Oğlanın möcüzəli buynuzu" toplusunun əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. Musiqidə bu təsir, Mahlerin mahnı dövrlərinə və simfoniyalarına qədər bütün 19 -cu əsri əhatə edir. Xalq nağıllarını toplayan Jacob və Wilhelm Grimm qardaşları, alman mifologiyasını və orta əsr ədəbiyyatını öyrənmək üçün çox iş gördülər, elmi almanşünaslığın əsasını qoydular.
İskoç folklorunun inkişafı sahəsində V. Scottun xidmətləri böyükdür, polyak - A. Mitskeviç və Y. Slovatski. 19 -cu əsrin əvvəllərində inkişafının beşiyində olan musiqi folklorunda Almaniyada bəstəkar G.I.Fogler (K.M. Weber müəllimi), Polşada O. Kolberg, Macarıstanda A. Horvat və s.
Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms kimi parlaq milli bəstəkarlar üçün bərəkətli bir torpaq xalq musiqisinin nə olduğu məlumdur. Bu "tükənməz melodiyalar xəzinəsinə" (Schumann) müraciət, xalq musiqisinin ruhunu, janrını və intonasiya əsaslarını dərindən dərk etmək, bədii ümumiləşdirmənin gücünü, demokratiyanı, bu romantik musiqiçilərin sənətinin nəhəng ümumbəşəri təsirini təyin etdi.
Hər hansı bir bədii istiqamət kimi, romantizm də özünə xas olan müəyyən yaradıcılıq metoduna, reallığın bədii əks olunması, ona yanaşma və onu başa düşmə prinsiplərinə əsaslanır, bu istiqamət üçün xarakterikdir. Bu prinsiplər rəssamın dünyagörüşü, onun müasir ictimai proseslərlə bağlı mövqeyi ilə müəyyən edilir (əlbəttə ki, rəssamın dünyagörüşü ilə yaradıcılığı arasındakı əlaqə heç də birbaşa deyil).
Romantik metodun mahiyyətinə toxunmadan qeyd edirik ki, onun bəzi aspektləri sonrakı (istiqamətə münasibətdə) tarixi dövrlərdə öz ifadəsini tapır. Ancaq müəyyən bir tarixi istiqamət çərçivəsindən kənara çıxaraq, romantik ənənələr, davamlılıq, təsirlər və ya romantizm haqqında gözəllik susuzluğu ilə əlaqəli müəyyən bir yüksək emosional tonun ifadəsi olaraq danışmaq daha doğru olardı. "On qat ömür sür."
Beləliklə, məsələn, 19-20 -ci əsrin əvvəllərində erkən Qorkinin inqilabi romantizmi rus ədəbiyyatında alovlandı; xəyalların, poetik fantaziyanın romantizmi A. Qrin yaradıcılığının orijinallığını təyin edir, Paustovskinin əvvəllərində öz ifadəsini tapır. 20 -ci əsrin əvvəllərində rus musiqisində Scriabin və erkən Myaskovskinin əsərləri bu mərhələdə simvolizmlə birləşən romantizm xüsusiyyətləri ilə qeyd olunur. Bu baxımdan, simvolizmin "bütün digər cərəyanlardan daha dərin romantizmlə əlaqəli olduğuna" inanan Bloku xatırlatmağa dəyər.
Qərbi Avropa musiqisində, 19-cu əsrdə romantizmin inkişaf xətti Brucknerin son simfoniyaları, Mahlerin erkən əsəri (80-90-cı illərin sonu), R. Straussun bəzi simfonik şeirləri (Ölüm və Aydınlanma, 1889; "Zərdüşt belə danışdı", 1896) və s.
Romantizmin bədii metodunun səciyyələndirilməsində adətən bir çox amillər ortaya çıxır, lakin tam bir tərif verə bilməzlər. Romantizm metoduna ümumiləşdirici bir tərif verməyin mümkün olub -olmadığı ilə bağlı mübahisələr var, çünki həqiqətən də romantizmdə əks istiqamətləri deyil, həm də sənət növünün xüsusiyyətlərini nəzərə almaq lazımdır. zaman, milli məktəb, yaradıcı fərdiyyət.
Və yenə də, düşünürəm ki, romantik B metodunun ən əsas xüsusiyyətlərini ümumiləşdirmək mümkündür, əks halda ümumiyyətlə bir üsul olaraq danışmaq olmazdı1. Müəyyənləşdirici xüsusiyyətlərin kompleksini nəzərə almaq çox vacibdir, çünki ayrı -ayrılıqda alındıqda başqa bir yaradıcı metodda ola bilərlər.
Belinski romantik metodun iki əsas cəhətinin ümumiləşdirilmiş tərifinə malikdir. Romantizmin subyektiv-lirik mahiyyətinə, psixoloji yönümünə diqqət çəkən Belinsky, "Ən yaxın və ən vacib mənasında romantizm insanın ruhunun daxili dünyasından, qəlbinin ən iç həyatından başqa bir şey deyil" yazır. Bu tərifi inkişaf etdirərək tənqidçi aydınlaşdırır: "Dairəmiz, dediyimiz kimi, insanın bütün daxili ruhi həyatıdır, ruhun və qəlbin sirli torpağıdır ki, ondan ən yaxşısı və ülvi üçün bütün qeyri -müəyyən istəkləri yüksəlir. fantaziyanın yaratdığı ideallardan məmnunluq tapın. " Romantizmin əsas xüsusiyyətlərindən biridir.
Bunun başqa bir əsas xüsusiyyəti Belinsky tərəfindən "reallıqla dərin bir daxili fikir ayrılığı" olaraq təyin edilmişdir. II Belinsky son tərifə (romantiklərin "keçmiş həyat" a getmək istəyi) kəskin tənqidi bir məna versə də, romantiklərin dünyanın ziddiyyətli qavrayışına, arzu olunan və gerçəklərə qarşı çıxma prinsipinə düzgün vurğu edir. ən yüksək dövrün sosial həyat şərtlərindən qaynaqlanır.
Oxşar müddəalara daha əvvəl Hegeldə rast gəlinmişdi: “Ruh dünyası xarici dünya üzərində qələbəyə qalib gəlir. və bunun nəticəsində duyğu fenomeni dəyərsizləşir. " Hegel, səy və hərəkət arasındakı boşluğu, hərəkət və həyata keçmək əvəzinə "ruhun ideal üçün həsrətini" qeyd edir4.
A.V.Şleqelin romantizmin bənzər bir təsvirinə gəldiyi, lakin fərqli mövqelərdən gəldiyi maraqlıdır. Qədim və müasir sənəti müqayisə edərək, Yunan poeziyasını, idealını konkret ifadə etməyə qadir olan sevinc və sahiblik şeiri, romantikliyi isə sonsuzluğa can atmaqda idealı təcəssüm etdirə bilməyən melanxoliya və həsrət şeiri kimi təyin etdi5. Beləliklə, qəhrəmanın xarakterindəki fərq aşağıdakı kimidir: insanın qədim idealı daxili harmoniyadır, romantik qəhrəman daxili parçalanmadır.
Deməli, ideala can atmaq və xəyal ilə reallıq arasındakı uçurum, mövcud olanlardan narazılıq və müsbət, idealın, arzu olunan obrazlar vasitəsilə ifadə edilməsi romantik metodun başqa bir əsas xüsusiyyətidir.
Subyektiv amilin irəliləməsi romantizm ilə realizm arasındakı fərqləndirici fərqlərdən biridir. Sovet ədəbiyyatşünası B. Suchkov yazır ki, romantizm "fərd, fərd hipertrofiyalaşdırdı və daxili dünyasına universallıq bəxş etdi, onu obyektiv dünyadan qopardı".
Ancaq romantik metodun subyektivliyini mütləq səviyyəyə qaldırmaq və ümumiləşdirmək və tipləşdirmək qabiliyyətini inkar etmək olmaz, yəni nəticədə reallığı obyektiv əks etdirmək. Romantiklərin tarixə olan maraqları bu baxımdan əhəmiyyətlidir. "Romantizm yalnız inqilabdan sonra ictimai düşüncədə baş verən dəyişiklikləri əks etdirmədi. Həyatın hərəkətliliyini, dəyişkənliyini, eləcə də dünyada baş verən dəyişikliklərlə dəyişən insan duyğularının hərəkətliliyini hiss edərək çatdıran romantizm, sosial tərəqqinin perspektivlərini müəyyənləşdirmək və anlamaq üçün istər -istəməz tarixə müraciət etdi. "
Hərəkətin arxa planı, romantik sənətdə parlaq və yeni bir şəkildə görünür, xüsusən Hoffmann, Schubert və Weberdən başlayaraq bir çox romantik bəstəkar üçün musiqi obrazının çox əhəmiyyətli bir ifadə elementini təşkil edir.
Romantiklərin dünyanın ziddiyyətli qavrayışı, qütb əleyhdarlığı və ya "ikiqat dünya" prinsipində ifadə tapır. Dramatik təzadların qütblülüyündə, iki ölçülülüyündə (əsl fantastik, insan ətrafındakı dünyadır), estetik kateqoriyaların (ülvi və gündəlik, gözəl və dəhşətli) kəskin birləşməsində ifadə olunur. , faciəli və komik və s.). Romantik estetikanın antinomiyalarını vurğulamaq lazımdır ki, burada yalnız qəsdən antitezlər fəaliyyət göstərir, həm də daxili ziddiyyətlər - onun materialist və idealist elementləri arasındakı ziddiyyətlər. Demək istəyirəm ki, bir tərəfdən romantiklərin sensualizmi, dünyanın həssas -maddi konkretliyinə diqqət (bu, musiqidə güclü şəkildə ifadə olunur) və digər tərəfdən, hansısa ideal mütləq, mücərrəd kateqoriyalara can atmaq - “əbədi insanlıq ”(Vaqner),“ əbədi qadınlıq ”(Vərəq). Romantiklər həyat hadisələrinin konkretliyini, fərdi orijinallığını və eyni zamanda tez-tez mücərrəd-idealist mənada başa düşülən "mütləq" mahiyyətini əks etdirməyə çalışırlar. Sonuncu ədəbi romantizm və onun nəzəriyyəsi üçün xüsusilə xarakterikdir. Həyat, təbiət burada dolğunluğunu yalnız şairin ilham duyğusu ilə təxmin edilə bilən "sonsuzluğun" əks olunması kimi təqdim olunur.
Romantizmin nəzəri filosofları musiqini bütün sənətlər arasında ən romantik hesab edirlər, çünki onların fikrincə "mövzusu yalnız sonsuzdur" 1. Fəlsəfə, ədəbiyyat və musiqi heç vaxt olmadığı kimi bir araya gəldi (bunun canlı nümunəsi Vaqnerin əsəridir). Musiqi, Schelling, Schlegel qardaşları, Schopenhauer2 kimi idealist filosofların estetik anlayışlarında aparıcı yerlərdən birini tutdu. Ancaq ədəbi və fəlsəfi romantizm, "sonsuz", "ilahi", "mütləq" in əks olunması olaraq idealist sənət nəzəriyyəsindən ən çox təsirlənsə, musiqidə, əksinə, "obraz" ın obyektivliyini tapacağıq. Romantik dövrdən əvvəl görünməmiş, təsvirlərin xarakterik, səsli boyama parlaqlığı ilə təyin olunan ... Musiqiyə "düşüncənin həssas reallaşması" 3 kimi yanaşma, ədəbi sələflərinə baxmayaraq, musiqi obrazının həssas konkretliyini təsdiq edən Vaqnerin estetik mülahizələrinin əsasını təşkil edir.
Həyat hadisələrini qiymətləndirərkən romantiklər, ziddiyyətlərin kəskinləşməsində, müstəsna, qeyri -adi bir cazibədə ifadə olunan hiperbolizasiya ilə xarakterizə olunur. Hüqo, "adi şey sənətin ölümüdür" deyir. Ancaq bunun əksinə olaraq, başqa bir romantik olan Schubert, musiqisində "olduğu kimi bir insan" haqqında danışır. Buna görə ümumiləşdirərək ən azı iki növ romantik qəhrəmanı ayırd etmək lazımdır. Onlardan biri adi insanlardan üstün olan müstəsna bir qəhrəmandır, daxildə bölünmüş faciəli bir mütəfəkkirdir, tez -tez qorxudan musiqiyə girir; ədəbi əsərlər və ya dastanlar: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. Yetkin və xüsusilə gec musiqi romantizminə xasdır (Berlioz, Liszt, Vaqner). Digəri, həyatı dərindən hiss edən, doğma yurdunun həyatı və təbiəti ilə sıx bağlı olan sadə bir insandır. Schubert, Mendelssohn, qismən Schumann, Brahms qəhrəmanıdır. Burada romantik təsirlilik səmimiyyət, sadəlik, təbiiliklə təzad təşkil edir.
Təbiətin təcəssümü, romantik sənətdəki anlayışı, kosmik, təbii-fəlsəfi və digər tərəfdən lirik cəhətdən təbiət mövzusuna böyük diqqət ayırdı. Təbiət Berlioz, Liszt, Vaqner əsərlərində əzəmətli və fantastikdir və Schubertin vokal dövrlərində və ya Schumann miniatürlərində intimdir. Bu fərqlər musiqi dilində də özünü göstərir: Schubertin mahnısı və pafoslu yüksəliş, Liszt və ya Vaqnerin natiq melodiyaları.
Ancaq qəhrəmanların növləri nə qədər fərqli olsa da, obrazların diapazonu, dil, ümumiyyətlə romantik sənət şəxsiyyətə xüsusi diqqət, ona yeni yanaşma ilə seçilir. Ətrafla ziddiyyət təşkil edən şəxsiyyət problemi romantizmin əsasını təşkil edir. 19 -cu əsr ədəbiyyatının əsas mövzusunun "cəmiyyətə, dövlətə, təbiətə zidd olan şəxsiyyət", "həyatı dar görünən bir insanın dramı" olduğunu söyləyən Qorkinin tam olaraq bunu vurğuladığı budur. Belinski, Bayronla əlaqədar olaraq eyni şeyi yazır: "Bu, adi bir insana qarşı üsyan edən və qürurlu üsyanında özünə söykənən bir insan şəxsiyyətidir" 2. Romantiklər böyük dramatik qüvvə ilə burjua cəmiyyətində insan şəxsiyyətinin yadlaşma prosesini ifadə etdilər. Romantizm insan psixikasının yeni aspektlərini işıqlandırdı. Şəxsiyyəti ən intim, psixoloji cəhətdən çoxşaxəli təzahürlərdə təcəssüm etdirdi. Romantikdən olan bir adam, fərdiliyinin açıqlanması səbəbindən, klassizm sənətindən daha mürəkkəb və ziddiyyətli görünür.
Romantik sənət, öz dövrünün bir çox tipik hadisələrini, xüsusən də insanın mənəvi həyatı sahəsində ümumiləşdirdi. Fərqli versiyalarda və həll yollarında "əsrin oğlunun etirafı" romantik ədəbiyyatda və musiqidə təcəssüm olunur - bəzən Mussetdəki kimi zərif, bəzən grotesk (Berlioz), bəzən fəlsəfi (Liszt, Vaqner), bəzən ehtiraslı üsyankar (Schumann) və ya təvazökar və eyni zamanda faciəli (Schubert). Ancaq bunların hər birində burjua reallığının rədd edilməsi və "əsl insanlıq" üçün susuzluqdan qaynaqlanan "insan istəklərinin həsrətinin" yerinə yetirilməyən arzularının leytmotivi var. Şəxsiyyətin lirik dramı mahiyyətcə sosial mövzuya çevrilir.
Romantik estetikanın mərkəzi nöqtəsi, bədii düşüncənin inkişafında böyük bir müsbət rol oynayan sənətlərin sintezi ideyası idi. Klassik estetikadan fərqli olaraq romantiklər sənət arasında nəinki keçilməz sərhədlərin olmadığını, əksinə dərin əlaqələrin və ortaqlığın olduğunu iddia edirlər. “Bir sənətin estetikası digərinin estetikasıdır; yalnız material fərqlidir "deyə Schumann4 yazdı. F.Rückertdə "söz və düşüncənin ən böyük musiqiçisini" gördü və mahnılarında "şeirin düşüncələrini demək olar ki, sözün əsl mənasında çatdırmağa" çalışdı 2. Piano dövrlərində Schumann, yalnız romantik şeirin ruhunu deyil, həm də Hoffmann romanlarına xas olan formaları, kompozisiya texnikasını - təzadları, povest planlarını kəsdi. II, əksinə, Hoffmanın ədəbi əsərlərində "musiqinin ruhundan şeirin doğulduğunu" hiss etmək olar 3.
Müxtəlif istiqamətdəki romantiklər, əks mövqelərdən sənətin sintezi fikrinə gəlirlər. Bəziləri üçün, əsasən filosoflar və romantizm nəzəriyyəçiləri, idealist bir zəmində, kainatın ifadəsi, mütləq, yəni dünyanın müəyyən vahid və sonsuz mahiyyəti kimi sənət ideyası üzərində yaranır. Digərləri üçün sintez ideyası bədii obrazın məzmununun hüdudlarını genişləndirmək, həyatı bütün çoxşaxəli təzahürlərində, yəni mahiyyət etibarilə real əsasda əks etdirmək istəyi nəticəsində yaranır. Bu, dövrün ən böyük sənətkarlarının mövqeyi, yaradıcılıq təcrübəsidir. Teatr haqqında "konsentrasiya edilmiş həyat güzgüsü" kimi tanınmış tezisi irəli sürən Hüqo iddia etdi: "Tarixdə, həyatda, bir insanda mövcud olan hər şey öz əksini tapmalıdır (teatrda - NN). ancaq sehrli bir sənət çubuğunun köməyi ilə. "
İncəsənətin sintezi ideyası müxtəlif janrların - epik, dram, lirizm və estetik kateqoriyaların (möhtəşəm, komik və s.) Bir -biri ilə sıx əlaqəsidir. Müasir ədəbiyyatın idealı "qorxunc və ülvi, dəhşətli və cazibədarlığı, faciə və komediyanı bir nəfəsdə birləşdirən bir dramdır".
Musiqidə sənət sintezi ideyası xüsusilə opera sahəsində fəal və ardıcıl olaraq inkişaf etdirildi. Bu fikir Alman romantik operasının yaradıcıları - Hoffmann və Weberin estetikasının əsasını təşkil edir, Vaqnerin musiqi dramında islahatlar aparılır. Eyni əsasda (sənətlərin sintezi), romantiklərin proqram musiqisi inkişaf etdi, proqram simfonizmi kimi 19 -cu əsrin musiqi mədəniyyətinin böyük bir uğuru.
Bu sintez sayəsində musiqinin ifadəli sferası genişləndi və zənginləşdi. Sintetik bir əsərdə sözün, şeirin birinciliyinin əsası heç bir halda musiqinin ikincil, tamamlayıcı funksiyasına səbəb olmur. Əksinə, Weber, Wagner, Berlioz, Liszt və Schumann əsərlərində musiqi ən güclü və təsirli faktor idi, özünəməxsus şəkildə "təbii" formada ədəbiyyatın və rəssamlığın gətirdiklərini təcəssüm etdirməyə qadir idi. "Musiqi düşüncənin duyğusal reallaşmasıdır" - Vaqnerin bu tezisinin geniş mənası var. Burada ikinci dərəcəli s və n-tezis probleminə, romantik sənətdə yeni bir musiqi obrazına əsaslanan daxili sintezinə gəlirik. Yaradıcıları ilə romantiklər, estetik sərhədlərini genişləndirən musiqinin yalnız ümumiləşdirilmiş bir hissi, əhval -ruhiyyəni, düşüncəni təcəssüm etdirə biləcəyini, həm də sözlərin minimal köməyi ilə və ya onsuz da öz dilinə "tərcümə" edə biləcəyini göstərdilər. ədəbiyyat və rəssamlıq təsvirləri, ədəbi süjetin inkişafını yenidən yaratmaq, rəngli, mənzərəli və mənzərəli olmaq, canlı xarakter, portret "eskiz" yaratmaq (Schumannın musiqi portretlərinin heyrətamiz dəqiqliyini xatırlamaq) və eyni zamanda hisslərini ifadə etmək xüsusiyyətini itirir.
Bunu tək böyük musiqiçilər deyil, həm də o dövrün yazıçıları həyata keçirmişlər. Məsələn, Georges Sand, insan psixikasını ifşa etmək üçün musiqinin sonsuz imkanlarını qeyd edərək yazırdı ki, musiqi "kiçik səs effektlərinə düşmədən və ya reallığın səs -küyünün dar bir təqlidi olmadan şeylərin görünüşünü belə canlandırır". Musiqi ilə danışmaq və rəsm çəkmək arzusu, Sollertinskinin çox açıq şəkildə söylədiyi romantik simfonizmin yaradıcısı Berlioz üçün əsas şey idi: “Şekspir, Höte, Bayron, küçə döyüşləri, quldurlar orgiyası, tənha bir mütəfəkkirin fəlsəfi monoloqları, dünyəvi bir sevgi hekayəsi, fırtına və göy gurultusu, coşğun əyləncəli karnaval izdihamı, komik komediyaçıların çıxışları, inqilab qəhrəmanlarının cənazələri, cənazə mərasimləri ilə dolu - bütün bunları Berlioz musiqi dilinə çevirməyə çalışır. " Eyni zamanda, Berlioz sözə ilk baxışdan görünə biləcəyi qədər həlledici əhəmiyyət vermədi. "Mən ifadə gücünün gücü və gücü baxımından rəsm və hətta şeir kimi sənətlərin musiqiyə bərabər olduğuna inanmıram!" - dedi bəstəkar3. Musiqi, ədəbi və təsviri prinsiplərin bu daxili sintezi olmasaydı, musiqi əsərinin özü Liszt -in proqram simfoniyası, onun fəlsəfi musiqi şeiri olmazdı.
Klassik üslubla müqayisədə yeni olan ifadəli və təsvirli prinsiplərin sintezi, musiqi romantizminin bütün mərhələlərində özünəməxsus xüsusiyyətlərindən biri olaraq görünür. Schubertin mahnılarında, fortepiano hissəsi əhval -ruhiyyə yaradır və musiqi rəssamlığı və səsli rəsm imkanlarından istifadə edərək hərəkətin quruluşunu "təsvir edir". Bunun canlı nümunələri "Margarita İplikdə", "Meşə Çarı", "Gözəl Miller Qadın", "Qış Yolu" mahnılarından çoxdur. Dəqiq və lakonik səs yazmasının ən təəccüblü nümunələrindən biri The Double -in fortepiano hissəsidir. Şəkil povesti, Schubertin instrumental musiqisinə xasdır, xüsusən C majorda simfoniyası, B majorda sonatası, "Səyyah" fantaziyası. Schumann'ın fortepiano musiqisi incə bir "əhval -ruhiyyə soundtrack" i ilə doludur; Stasovun onu parlaq bir portret rəssamı olaraq görməsi təsadüfi deyil.
Ədəbi proqrama yad olan Şubert kimi Şopen də f-molldakı ballada və fantaziyalarında ədəbi ballada xas olan çoxşaxəli məzmunu, dramatik hərəkəti və mənzərəli obrazları əks etdirən yeni bir instrumental dram növü yaradır.
Bir hissəli kompozisiya və davamlılıq daxilində ziddiyyətli hissələrin təcrid olunması, ideoloji-məcazi inkişafın ümumi xəttinin birliyi ilə xarakterizə olunan antitez dramı əsasında sərbəst və sintetik musiqi formaları yaranır.
Söhbət əslində sonata dramının romantik keyfiyyətlərindən, dialektik imkanlarının yeni bir anlayışından və tətbiqindən gedir. Bu xüsusiyyətlərə əlavə olaraq, görüntünün romantik dəyişkənliyini, çevrilməsini vurğulamaq vacibdir. Sonata dramının dialektik təzadları romantiklər arasında yeni bir məna qazanır. Romantik dünyagörüşünün ikiliyini, yuxarıda qeyd etdiyimiz "ikili dünya" prinsipini ortaya qoyurlar. Bu, tez -tez bir görüntünün dəyişdirilməsi ilə yaradılan ziddiyyətlərin polaritesində özünü göstərir (məsələn, Lisztdəki Faustian və Mefistofel prinsiplərinin tək maddəsi). Burada kəskin sıçrayış amili, ziddiyyətli prinsiplərin qarşılıqlı əlaqəsi prosesində keyfiyyətlərinin artması səbəbindən, görüntünün bütün mahiyyətinin ani dəyişməsi (hətta təhrif edilməsi) deyil, inkişafının və dəyişməsinin qanunauyğunluğu. klassiklərdə və hər şeydən əvvəl Bethovendə işləyir.
Romantiklərin konflikt dramı, obrazların inkişaf istiqamətinə çevrilmiş özünəməxsusluğu ilə xarakterizə olunur - yüngül lirik obrazın (yan hissənin) görünməmiş dinamik böyüməsi və sonrakı dramatik dağılması, xəttinin qəfil kəsilməsi. qorxunc, faciəli bir başlanğıcın işğalı ilə inkişaf. Bu "vəziyyətin" tipikliyi, h-minordakı Şubertin simfoniyasını, b-minordakı Şopenin sonatasını, xüsusən Çaykovskinin ən dramatik əsərlərini, Çaykovskinin ən dramatik əsərlərini xatırlasaq, realist bir sənətkar kimi yeni bir gücə sahib olsaq aydın olar. Yuxu ilə reallıq arasındakı qarşıdurma, insana düşmən olan qəddar bir reallıq şəraitində yerinə yetirilməyən arzuların faciəsi. Əlbəttə ki, burada romantik dram növlərindən biri vurğulanır, lakin bu mənzərə çox əhəmiyyətli və tipikdir.
Başqa bir dram növü " - təkamül - obrazın incə bir nüansı, çoxşaxəli psixoloji çalarlarının, detallarının açıqlanması ilə romantiklərlə əlaqələndirilir. Burada əsas inkişaf prinsipi melodik, harmonik, tembr dəyişkənliyidir, bu da dəyişmir. obrazın mahiyyəti, janrının təbiəti, lakin zehni həyatın dərin, zahirən çətinliklə qəbul edilən proseslərini, daimi hərəkətlərini, dəyişikliklərini, keçişlərini göstərən - bu prinsip, Schubertin lirik mahiyyəti ilə doğulan mahnı simfonizminin əsasını təşkil edir.
Schubert metodunun orijinallığı Asafiev tərəfindən yaxşı müəyyən edilmişdir: “Allegronun dramatik formalaşmasından fərqli olaraq. Dəyişməyən eniş -yoxuşlar, dinamik dərəcələr, "şişkinlik" və toxumaların incəlməsi - bir sözlə, bu cür "mahnı" sonatalarında üzvi həyatın təzahürü natiqlik pafosundan, qəfil ziddiyyətlərdən, dramatik dialoqdan və fikirlərin tez açıqlanmasından üstündür. . Schubertin Big B-cig "Sonata bu tendensiyanın tipik bir nümunəsidir."
Romantik metodun və estetikanın bütün əsas xüsusiyyətlərinə hər sənət növündə rast gəlmək mümkün deyil.
Musiqidən danışırıqsa, romantik estetikanın ən birbaşa ifadəsi ədəbiyyatla xüsusilə sıx əlaqəli bir janr olaraq operada idi. Burada qəhrəman üzərində cazibədar olan lənəti aşmaq, fədakar sevginin gücü kimi taleyin, qurtuluşun fikirləri kimi romantizmin xüsusi fikirləri inkişaf etdirilir (Freischutz, Uçan Hollandiyalı, Tannhäuser). Opera romantik ədəbiyyatın süjet əsasını, real və fantastik dünyaların bir -birini əks etdirməsini əks etdirir. Məhz burada romantik sənətə xas olan uydurma, ədəbi romantizmə xas olan subyektiv idealizmin elementləri xüsusilə təzahür edir. Eyni zamanda romantiklərin yetişdirdiyi xalq-milli xarakterli poeziya ilk dəfə operada o qədər parlaq şəkildə çiçəklənir.
Instrumental musiqidə, gerçəkliyə romantik bir yanaşma, süjeti (proqramlaşdırılmamış bir kompozisiyadırsa), B əsərin ümumi ideoloji konsepsiyasını, dramın xarakterində, təcəssüm etdirilmiş duyğularını, özünəməxsus xüsusiyyətlərini aşaraq özünü göstərir. görüntülərin psixoloji quruluşu. Romantik musiqinin emosional və psixoloji tonu mürəkkəb və dəyişkən çalarlar, yüksək ifadə və hər yaşanan anın bənzərsiz parlaqlığı ilə seçilir. Bu, romantik melodiyanın intonasiya sahəsinin genişlənməsi və fərdiləşdirilməsində, ahəngdarlığın rəngarəng və ifadəli funksiyalarının kəskinləşməsində təcəssüm olunur. Romantiklərin orkestr və instrumental tembr sahəsindəki kəşfləri tükənməzdir.
Ekspressiv vasitələr, musiqili "nitqin" özü və onun ayrı -ayrı komponentləri romantiklər arasında müstəqil, parlaq fərdi və bəzən şişirdilmiş bir inkişaf əldə edir1. Fonizmin özünün, parlaqlığının, xarakterik səsinin, xüsusən də harmonik və teksturalı-tembrli vasitələr sahəsində əhəmiyyəti son dərəcə artır. Yalnız leitmotiv deyil, həm də leitarmoniyalar (məsələn, Vaqnerin stristan akkordu), leittembra (təəccüblü nümunələrdən biri Berliozun İtaliyadakı simfoniyasıdır) anlayışları var.
Klassik üslubda müşahidə olunan musiqi dilinin elementlərinin mütənasib əlaqəsi, muxtariyyət meylinə yol açır (20 -ci əsrin musiqisində bu meyl şişirdiləcək). Digər tərəfdən, romantiklər arasında sintez güclənir - bütövün komponentləri arasındakı əlaqə, qarşılıqlı zənginləşmə və ifadə vasitələrinin qarşılıqlı təsiri. Uyğunluqdan doğan yeni melodiyalar ortaya çıxır və əksinə, harmoniya melodizasiyası, akkord olmayan tonlarla doyması, melodik cazibə qüvvələrini daha da şiddətləndirmək var. Melodiya və harmoniyanın qarşılıqlı zənginləşdirici sintezinin klassik nümunəsi, Rollandın Bethoven haqqında sözlərini yenidən ifadə edərək, ahənglə ağzına qədər dolu melodiyanın mütləq olduğunu söyləmək mümkün olan Şopenin üslubudur.
Qarşı meyllərin (avtonomizasiya və sintez) qarşılıqlı əlaqəsi bütün sahələri əhatə edir - həm musiqi dilini, həm də sonataya əsaslanan Liubi əsasında sərbəst və sintetik formalar yaradan romantiklərin formasını.
Musiqi romantizmini ədəbi romantizmlə dövrümüzün mənası ilə müqayisə edərək, birincinin xüsusi canlılığını, ölməzliyini vurğulamaq vacibdir. Axı romantizm, emosional həyatın zənginliyini ifadə etməkdə xüsusilə güclüdür və musiqinin ən çox məruz qaldığı budur. Məhz bu səbəbdən romantizmin təkcə meyllər və milli məktəblər tərəfindən deyil, həm də sənət növləri ilə fərqləndirilməsi romantizm probleminin açılmasında və qiymətləndirilməsində əhəmiyyətli bir metodoloji məqamdır.
