Bəstəkarın səhv etməsi ilə bağlı faktlar. Christoph Willibald glitch - tərcümeyi -hal

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), Alman bəstəkarı, opera islahatçısı, klassizm dövrünün ən böyük ustalarından biridir. 2 iyul 1714 -cü ildə Erasbachda (Bavariya) bir meşəçi ailəsində anadan olmuşdur; Gluckun ataları Şimali Bohemiyadan gəldi və Şahzadə Lobkowitz torpaqlarında yaşadı. Ailə vətənə qayıtdıqda Qlukun üç yaşı vardı; Kamnitsa və Albersdorf məktəblərində oxuyub.

1732 -ci ildə Praqaya getdi və burada universitetdəki mühazirələrə qatıldı, kilsə xorlarında mahnı oxumaq və skripka və violonçel çalmaqla qazanc əldə etdi. Bəzi məlumatlara görə, çex bəstəkarı B. Çernoqorskidən (1684-1742) dərs almışdır.

1736 -cı ildə Gluck Şahzadə Lobkovitsin yoldaşları ilə Vyanaya gəldi, lakin gələn il İtaliya şahzadəsi Melzinin şapelinə köçdü və onu Milana qədər izlədi. Burada Gluck üç il böyük janr ustası JB Sammartini (1698-1775) ilə kompozisiya öyrəndi və 1741-ci ilin sonunda Milanda Gluckın ilk Artaxerxes (Artaserse) operasının premyerası oldu.

Sonra müvəffəqiyyətli bir İtalyan bəstəkarı üçün adi bir həyat sürdü, yəni davamlı olaraq operalar və pasticho (musiqinin bir və ya bir neçə müəllifin müxtəlif operalarından ibarət olduğu opera tamaşaları) bəstələdi. 1745 -ci ildə Gluck şahzadə Lobkowitzlə birlikdə Londona səyahət etdi; onların yolu Parisdən keçdi, burada Gluck ilk dəfə J.F. Rameonun (1683-1764) operalarını eşitdi və onları yüksək qiymətləndirdi.

Londonda Gluck, iki pasticciosunu geyən Handel və T. Arn ilə görüşdü (onlardan biri, Devlərin Çöküşü, La Caduta dei Giganti, günün mövzusu olan bir oyundur: bastırılmadan danışırıq. Jacobite üsyanı), öz dizaynı olan bir şüşə harmonika üzərində çaldığı və altı üçlük sonatası çap etdiyi bir konsert verdi.

1746 -cı ilin ikinci yarısında bəstəkar artıq İtalyan opera truppası P. Mingottinin dirijoru və xormeysteri olaraq Hamburqda idi. 1750 -ci ilə qədər Gluck bu truppa ilə birlikdə müxtəlif şəhər və ölkələrə səyahət etdi, operalarını bəstələyib səhnələşdirdi. 1750 -ci ildə evləndi və Vyanada məskunlaşdı.

Erkən dövrün Gluck operalarından heç biri istedadının dərəcəsini tam olaraq ortaya qoymadı, lakin buna baxmayaraq 1750 -ci ilə qədər adı artıq müəyyən bir şöhrət qazandı. 1752 -ci ildə Neapolitan teatrı "San Carlo" ona o dövrün böyük dramaturqu Metastasio'nun librettosu üzərində La Clemenza di Tito operasını əmr etdi.

Gluck özü idarə etdi və yerli musiqiçilərdə həm böyük maraq, həm də qısqanclıq oyatdı və hörmətli bəstəkar və müəllim F. Durante (1684-1755) tərəfindən tərif aldı. 1753-cü ildə Vyanaya qayıtdıqdan sonra Saxe-Hildburghausen Şahzadəsinin məhkəməsində Kapellmeister oldu və 1760-cı ilə qədər bu vəzifədə qaldı.

1757 -ci ildə Papa XIV Benedikt bəstəkara cəngavər titulu verdi və ona "Qızıl Düz" ordeni verdi: O vaxtdan bəri musiqiçi özünü "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck) olaraq imzaladı.

Bu dövrdə bəstəkar Vyana teatrlarının yeni müdiri Count Durazzonun ətrafına girdi və həm məhkəmə üçün, həm də qrafın özü üçün çox şey yazdı; 1754 -cü ildə Gluck saray operasının dirijoru təyin edildi. 1758 -ci ildən sonra Parisdəki Avstriya nümayəndəsi tərəfindən Vyanada tikilmiş Fransız komik operası üslubunda Fransız librettoları üzərində əsərlərin yaradılması üzərində səylə çalışdı (Merlin adası, L'Isle de Merlin; Xəyali Slave, La fausse esclave; The Fooled cadi, Le cadi dupe).

Məqsədi dramı bərpa etmək olan "operativ islahat" xəyalı, Şimali İtaliyada yaranmış və Gluckun çağdaşlarının zehninə hakim olmuşdur və bu meyllər xüsusilə Fransız təsirinin əhəmiyyətli rol oynadığı Parma məhkəməsində güclü idi. Durazzo Genuyadan gəldi; Gluck -ın yaradıcı formalaşma illəri Milanda keçirildi; onlara İtaliyadan daha iki sənətçi qatıldı, lakin fərqli ölkələrdə teatr təcrübəsi olan - şair R. Calzabigi və xoreoqraf G. Angioli.

Beləliklə, ümumi fikirləri praktikaya çevirmək üçün kifayət qədər nüfuzlu, istedadlı, ağıllı insanlardan ibarət "komanda" yarandı. İşbirliyinin ilk bəhrəsi Don Juan baleti (1761), sonra Orfey və Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) və Gluckun ilk islahatçı operaları Alceste (Alceste, 1767) doğuldu.

Alcesta hesabının ön sözündə Gluck öz operativ prinsiplərini ifadə edir: musiqi gözəlliyinin dramatik həqiqətə tabe olması; anlaşılmaz səsli virtuozluğun, musiqi fəaliyyətinə hər cür qeyri -üzvi əlavələrin aradan qaldırılması; uvertüranın dramaya giriş kimi təfsiri.

Əslində bütün bunlar müasir Fransız operasında mövcud idi və keçmişdə Gluckdan mahnı oxumağı öyrənən Avstriyalı şahzadə Marie Antuanette, sonra Fransız monarxının həyat yoldaşı olduğu üçün, tezliklə Gluck -a sifariş verilməsi təəccüblü deyil. Paris üçün opera sayı. Birincisi, Iphigenie en Aulide'nin premyerası 1774 -cü ildə müəllifin rəhbərliyi altında keçirildi və təxminən beş il davam edən fransız və italyan opera tərəfdarları arasında əsl mübarizə, şiddətli fikir mücadiləsi üçün bəhanə oldu.

Bu müddət ərzində Gluck Parisdə daha iki opera - Armide (Armide, 1777) və Tauride'deki Iphigenie (Iphigenie en Tauride, 1779) səhnələşdirdi və eyni zamanda Fransız səhnəsi üçün Orfey və Alcestanı yenidən hazırladı. İtalyan operasının fanatikləri, istedadlı musiqiçi olan, lakin yenə də Gluck dahisi ilə rəqabətə tab gətirə bilməyən bəstəkar N. Piccinni (1772-1800) Parisə xüsusi olaraq dəvət etdi. 1779 -cu ilin sonunda Gluck Vyanaya qayıtdı. Gluck 15 noyabr 1787 -ci ildə Vyanada öldü.

Gluck əsəri, bəstəkarın həyatı boyu ortaya çıxan romantizmə yol açan klassizm estetikasının ən yüksək ifadəsidir. Gluckun ən yaxşı operaları hələ də opera repertuarında şərəfli bir yer tutur və musiqisi nəcib sadəliyi və dərin ifadəliyi ilə dinləyiciləri fəth edir.

Christoph Willibald von Gluck(Alman Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 iyul 1714, Erasbach - 15 Noyabr 1787, Vyana) - Alman bəstəkarı, əsasən opera, musiqi klassizminin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Gluck adı, 18-ci əsrin ikinci yarısında İtalyan opera-seriyasının islahatı və Fransız lirik faciəsi ilə əlaqələndirilir və əgər bəstəkar Gluckun əsərləri hər zaman populyar deyildi, onda islahatçı Gluckın fikirləri. opera teatrının gələcək inkişafını təyin etdi.

erkən illər

Christoph Willibald von Gluck'ın ilk illəri haqqında məlumatlar son dərəcə azdır və bəstəkarın ilk bioqrafları tərəfindən qurulanların çoxu sonrakı bioqraflar tərəfindən mübahisə edilmişdir. Məlumdur ki, yuxarı Palatinate'nin Erasbach şəhərində (indiki Berching rayonu) meşəçi Alexander Gluck və həyat yoldaşı Maria Walpurga ailəsində anadan olmuşdur, uşaqlıqdan musiqiyə həvəsli idi və yəqin ki, evdə musiqi təhsili almışdı. 1717 -ci ildə ailənin köçdüyü Bohemiyada o günlərdə yaygındır. Ehtimal ki, altı il ərzində Gluck Komotau'daki Cizvit gimnaziyasında oxudu və atası böyük oğlunu musiqiçi kimi görmək istəmədiyi üçün evdən ayrıldı, 1731 -ci ildə Praqada bitdi və bir müddət Praqa Universitetində oxudu. musiqi çalmaqla qazanc əldə etmək üçün məntiq və riyaziyyat mövzusunda mühazirələrə qatıldı. Yaxşı vokal qabiliyyətinə malik olan skripkaçı və violonçel ifaçısı Qluk Sankt -Peterburq xorunda oxuyurdu. Yakub və ən böyük çex bəstəkarı və musiqi nəzəriyyəçisi Bohuslav Çernoqorskinin rəhbərliyi altında orkestrdə oynadı, bəzən kəndlilərin və sənətkarların qarşısında çıxış etdiyi Praqanın kənarına getdi.

Gluck Şahzadə Philip von Lobkowitzin diqqətini çəkdi və 1735 -ci ildə kamera musiqiçisi olaraq Vyana evinə dəvət edildi; Göründüyü kimi, italyan aristokratı A. Melzi onu Lobkovitsin evində eşitdi və şəxsi kilsəsinə dəvət etdi - 1736 və ya 1737 -ci illərdə Gluck Milanda başa çatdı. Operanın vətəni İtaliyada bu janrın ən böyük ustalarının əsərləri ilə tanış olmaq imkanı qazandı; eyni zamanda simfonik qədər opera deyil, bəstəkar Giovanni Sammartininin rəhbərliyi altında kompozisiyanı öyrəndi; S. Rytsarevin yazdığı kimi, onun rəhbərliyi altında Gluck, İtalyan operasında artıq tam qurulmuş olan "təvazökar, lakin inamlı homofonik yazı" nı mənimsəmişdi, halbuki polifonik ənənə hələ də Vyanada üstünlük təşkil edirdi.

1741 -ci ilin dekabrında Milanda Gluckun ilk operasının - Pietro Metastasio'nun librettosuna Artaxerxes opera seriyasının premyerası oldu. Artaxerxes-də, Gluckun bütün ilk operalarında olduğu kimi, hələ də Sammartini-nin gözə çarpan bir təqlidi var idi, buna baxmayaraq İtaliyanın müxtəlif şəhərlərindən sifarişlər alan bir uğur idi və önümüzdəki dörd ildə daha az uğurlu opera serialları yaradıldı " Demetrius "," Por "," Demofont "," Hypernestra "və s.

1745 -ci ilin payızında Gluck Londona getdi, oradan iki opera sifariş aldı, amma gələn ilin yazında İngiltərənin paytaxtını tərk etdi və Mingotti qardaşlarının İtalyan opera truppasına ikinci dirijor olaraq qatıldı. beş il Avropanı gəzdi. 1751 -ci ildə Praqada, Giovanni Locatelli truppasında Kapellmeister vəzifəsinə keçmək üçün Mingottini tərk etdi və 1752 -ci ilin dekabrında Vyanada məskunlaşdı. Saxe -Hildburghausen Şahzadəsi Cozefin orkestrinin dirijoru olan Gluck, həftəlik konsertlərinə - həm digər insanların, həm də öz əsərlərini ifa etdiyi "akademiyalar" a rəhbərlik etdi. Müasirlərə görə, Gluck həm də görkəmli bir opera dirijoru idi və balet sənətinin xüsusiyyətlərini yaxşı bilirdi.

Musiqili dram axtarışı

1754 -cü ildə Vyana teatrlarının müdiri Count G. Durazzonun təklifi ilə Gluck Court Opera -nın dirijoru və bəstəkarı təyin edildi. Vyanada tədricən melodiya və oxuma gözəlliyinin özünü təmin edən bir xarakter qazandığı və bəstəkarların tez-tez prima donnasın şıltaqlıqlarının girovuna çevrildiyi ənənəvi İtalyan opera-seriyasından-"opera-ariyadan" məyus oldu. Fransız komik operası ("Merlin Adası", "Xəyali Qul", "İslahatçı Sərxoş", "Ağılsız Cady" və s.) Və hətta baletə: xoreoqraf G. Angiolini ilə birlikdə yaradılıb, pantomima baleti Don Juan (J.-B. Moliere pyesi əsasında), əsl xoreoqrafik dram Qlukun opera səhnəsini dramatik səhnəyə çevirmək istəyinin ilk təcəssümü idi.

K. V. Gluck. F. Feller tərəfindən litoqrafiya

Gluck, axtarışında, operanın baş intendantı Count Durazzo və həmyerlisi, Don Giovanni librettosunu yazan şair və dramaturq Ranieri de Calzabigidən dəstək tapdı. Musiqili drama istiqamətində növbəti addım, yeni birgə əsərləri - 5 oktyabr 1762 -ci ildə Vyanada birinci nəşrdə səhnələşdirilən "Orfey və Eurydice" operası oldu. Kaltsabiji qələmi altında, qədim Yunan mifi, o dövrün zövqünə tam uyğun olaraq, qədim bir dramaya çevrildi; lakin nə Vyanada, nə də digər Avropa şəhərlərində opera xalqla uğur qazana bilmədi.

Opera seriyasını islah etmək ehtiyacı, S. Rytsarev yazır ki, böhranın obyektiv əlamətləri ilə diktə edildi. Eyni zamanda, "opera tamaşasının qədim və inanılmaz dərəcədə güclü bir ənənəsini, şeir və musiqinin funksiyalarını möhkəm şəkildə ayıran bir musiqi tamaşasını" aşmaq lazım idi. Bundan əlavə, opera-seriya statik dram ilə xarakterizə olunurdu; nəzəriyyəçilər tərəfindən müəyyən edilmiş musiqi ifadə vasitələrinin istifadəsini və təcrübələrin fərdiləşdirilməsinə imkan verməyən hər bir emosional vəziyyət üçün - kədər, sevinc, qəzəb və s. 18 -ci əsrin birinci yarısında stereotipin dəyər kriteriyasına çevrilməsi bir tərəfdən sonsuz sayda operaya, digər tərəfdən səhnədə çox qısa ömür sürməsinə səbəb oldu. .

S. Rytsarev yazır ki, islahatçı operalarında "musiqini müasir operada tez -tez rast gəlinən ayrı -ayrı məqamlarda deyil, bütün dövrü ərzində dram üçün" iş "etdi. Orkestra əldə edilmiş səmərəlilik, gizli bir məna deməkdir, səhnədəki hadisələrin inkişafını əks etdirməyə başladı. Resitiv, ariyalar, balet və xor epizodlarının çevik, dinamik dəyişikliyi birbaşa emosional təcrübə tələb edən bir musiqi və süjet hadisəsi halına gəldi.

Bu istiqamətdə axtarışlar digər bəstəkarlar tərəfindən, o cümlədən komik opera, italyan və fransız janrında da aparıldı: bu gənc janrın hələ daşlaşmağa vaxtı yox idi və sağlam meyllərini daxildən inkişaf etdirmək daha asan idi. opera seriyası. Məhkəmənin tapşırığı ilə Gluck ənənəvi üslubda opera yazmağa davam etdi və ümumiyyətlə komik operaya üstünlük verdi. Musiqili dram xəyalının yeni və daha mükəmməl təcəssümü, 1767 -ci ildə Kaltsabigi ilə birlikdə yaradılan və eyni ilin 26 dekabrında Vyanada birinci nəşrdə təqdim olunan qəhrəmanlıq operası Alcesta idi. Operanı gələcək İmperator II Leopold Toskananın Böyük Dükünə həsr edən Gluck Alcestenin ön sözündə yazır:

Mənə elə gəlirdi ki, musiqi, rənglərin parlaqlığı və chiaroscuronun düzgün paylanmış təsirləri ilə oynadığı eyni rolu, rəsmlə əlaqədar konturlarını dəyişmədən canlandıran bir rol oynamalıdır ... sağlam düşüncə və ədalət. İnanırdım ki, uvertüra tamaşaçılar üçün hərəkəti işıqlandırmalı və məzmuna bir növ giriş kimi baxmalıdır: alət hissəsi vəziyyətlərin marağı və gərginliyi ilə şərtlənməlidir ... Bütün işlərim axtarışa endirilməlidir nəcib sadəlik üçün, aydınlıq hesabına görünən çətinliklər yığıncağından azad olmaq; bəzi yeni texnikaların tətbiqi vəziyyətə uyğun olduğu qədər dəyərli görünürdü mənə. Və nəhayət, daha çox ifadə qabiliyyətinə nail olmaq üçün pozmamaq qaydası yoxdur. Bunlar mənim prinsiplərimdir.

Musiqinin poetik mətnə ​​bu dərəcədə tabe olması o dövr üçün inqilabi idi; O dövrün opera seriyasına xas olan çoxsaylı quruluşu aşmaq üçün Gluck nəinki operanın epizodlarını tək bir dramatik inkişafın nüfuz etdiyi böyük səhnələrə birləşdirdi, həm də operanı və uvertüranı hərəkətə bağladı. o vaxt ümumiyyətlə ayrı bir konsert nömrəsini təmsil edirdi; daha çox ifadə və dram əldə etmək naminə xor və orkestrin rolunu artırdı. Nə Alcesta, nə də Calzabiginin librettosu Paris və Helenaya (1770) əsaslanan üçüncü islahatçı opera nə Vyana, nə də İtaliya ictimaiyyətindən dəstək tapmadı.

Gluckun məhkəmə bəstəkarı vəzifələrinə gənc Baş Düşes Marie Antoinetteə musiqi öyrətmək; 1770 -ci ilin aprelində Fransız taxtının varisinin həyat yoldaşı olan Marie Antuanette, Gluck'u Parisə dəvət etdi. Bununla birlikdə, bəstəkarın fəaliyyətini Fransanın paytaxtına köçürmək qərarına başqa şərtlər təsir etdi.

Parisdəki qəza

Bu vaxt, Parisdə, 1950-ci illərdə İtalyan operasının tərəfdarları ("buffonists") ilə Fransızlar ("anti-buffonists") arasında gedən ikinci mübarizənin aktı olan opera ətrafında mübarizə gedirdi. ). Bu qarşıdurma hətta taclı ailəni də parçaladı: Fransız kralı XVI Lüdovik İtalyan operasına üstünlük verdi, Avstriyalı həyat yoldaşı Marie Antuanette isə milli Fransız əsərini dəstəklədi. Məşhur "Ensiklopediya" da bölünmə ilə təəccübləndi: redaktoru D'Alembert "İtalyan partiyası" nın liderlərindən biri idi və Volterin başçılıq etdiyi bir çox müəllif Fransız fransızını fəal şəkildə dəstəkləyirdi. Qərib Gluck çox keçmədən "Fransız partiyası" nın bayrağı oldu və 1776 -cı ilin sonunda Parisdəki İtalyan truppasına o illərdə məşhur və populyar bəstəkar Niccolo Piccinni rəhbərlik etdiyi üçün bu musiqi və sosial polemikanın üçüncü aktı oldu. tarixə "Qlukistlər" və "Pikçinistlər" arasındakı mübarizə kimi düşdü. Üslublar ətrafında ortaya çıxan mübarizədə əslində mübahisə bir opera tamaşasının nə olması ilə bağlı idi - sadəcə bir opera, gözəl musiqisi və gözəl vokalları olan möhtəşəm bir tamaşa və ya daha əhəmiyyətli bir şey: ensiklopedistlər yeni sosial məzmun gözləyirdilər. , inqilabdan əvvəlki dövrə uyğun gəlir. 200 il sonra "camışlar savaşı" nda olduğu kimi möhtəşəm bir teatr tamaşası kimi görünən "glitchists" və "picchinists" arasındakı mübarizədə, "aristokratik və demokratik sənətin güclü mədəni təbəqələri" polemikaya girdi. S. Rytsarevə.

1970 -ci illərin əvvəllərində Gluckun islahatçı operaları Parisdə məlum deyildi; 1772 -ci ilin avqustunda Fransanın Vyanadakı səfirliyinin attaşesi François le Blanc du Roule, Parisin "Mercure de France" jurnalının səhifələrində onları ictimaiyyətin diqqətinə çəkdi. Gluck və Calzabiginin yolları ayrıldı: Parisə yenidən yönəldilməsi ilə du Rullet islahatçının əsas librettisti oldu; onunla birlikdə Aulisdəki İfigeniya (J. Racine faciəsi əsasında) operası 19 aprel 1774 -cü ildə Parisdə səhnələşdirilən Fransa ictimaiyyəti üçün yazılmışdır. Şiddətli mübahisələrə səbəb olsa da, müvəffəqiyyət möhkəmləndi, fransızca yeni "Orpheus və Eurydice" nəşri.

Böyük Operada C. V. Gluck heykəli

Parisdəki tanınma Vyanada da təsirsiz ötüşmədi: əgər Marie Antoinette Gluck'a "Iphigenia" üçün 20.000 livr və "Orpheus" üçün eyni məbləğ verərsə, Maria Theresia 187774 -cü ildə qiyabi olaraq Glucka "həqiqi imperator və kral" titulunu verdi. məhkəmə bəstəkarı ”adlı illik maaşı 2000 gilderdir. Şərəfə görə təşəkkür edən Gluck, Vyanada qısa müddət qaldıqdan sonra Fransaya qayıtdı, burada 1775 -ci ilin əvvəlində "Sehrli Ağac və ya Aldadılmış Qəyyum" (1759 -cu ildə yazılmış) komik operasının yeni bir versiyasını səhnələşdirdi. və aprel ayında Royal Academy musiqisində - "Alcesta" nın yeni nəşri.

Paris dövrü musiqi tarixçiləri tərəfindən Gluck yaradıcılığında ən əhəmiyyətli dövr hesab olunur. İstər -istəməz bəstəkarlar arasında şəxsi rəqabətə çevrilən "qlükistlər" və "pikçinistlər" arasındakı mübarizə (lakin münasibətlərinə təsir etmədi) müxtəlif uğurlarla davam etdi; 70-ci illərin ortalarında və "Fransız partiyası" bir tərəfdən ənənəvi Fransız operasının (J. B. Lully və J. F. Rameau), digər tərəfdən Gluckun yeni Fransız operasının tərəfdarlarına bölündü. Könüllü və ya qeyri -ixtiyari olaraq, Gluck qəhrəmanlıq "Armida" operası üçün F. Kinonun (T. Tassonun "Qüds azad edildi" şeiri əsasında) Lully'nin eyni adlı operası üçün yazdığı librettodan istifadə edərək ənənəçilərə meydan oxudu. 23 Sentyabr 1777 -ci ildə Kral Musiqi Akademiyasında premyerası olan "Armida", görünür, müxtəlif "partiyalar" ın nümayəndələri tərəfindən o qədər fərqli qarşılandı ki, 200 il sonra bəziləri "böyük uğur" dan, bəziləri isə "uğursuzluqdan" bəhs etdilər. .

Buna baxmayaraq, bu mübarizə 18 may 1779 -cu ildə Tauridadakı İfigeniya operası Kral Musiqi Akademiyasında (N. Gniyar və L. du Roulletin librettosuna Euripides faciəsi əsasında) təqdim edildikdə Gluckun qələbəsi ilə sona çatdı. hələ də bir çoxları tərəfindən bəstəkarın ən yaxşı operası hesab olunur. Niccolo Piccinni özü Gluckin "musiqi inqilabını" tanıdı. Daha əvvəl JA Houdon, bəstəkarın Latınca yazısı olan ağ mərmər büstünü heykəlləşdirdi: "Musas praeposuit sirenis" ("Musaları sirenlərdən üstün tutdu") - 1778 -ci ildə bu büst Kral Musiqi Akademiyasının foyesində quraşdırılmışdır. Lully və Rameau büstlərinin yanında.

Son illər

24 sentyabr 1779 -cu ildə Parisdə Gluckun son operası olan Exo və Narcissusun premyerası oldu; lakin, daha əvvəl, iyul ayında, bəstəkar qismən iflicə çevrilən bir vuruşla vuruldu. Elə həmin ilin payızında Gluck heç vaxt tərk etmədiyi Vyanaya qayıtdı: xəstəliyin yeni hücumu 1781 -ci ilin iyununda baş verdi.

Bu dövrdə, bəstəkar, hələ 1773 -cü ildə başlayan, F.G. Klopstockun "Arminius Döyüşü" şeirləri üzərində səs və fortepiano üçün mahnılar və mahnılar üzərində işini davam etdirdi, lakin bu planların gerçəkləşməsi qismət olmadı. Təxminən 1782 -ci ildə gedəcəyini gözləyən Gluck, 17 Noyabr 1787 -ci ildə tələbəsi və davamçısı Antonio Salieri tərəfindən ifa olunan 129 -cu məzmurun mətni üzərində dörd hissədən ibarət xor və orkestr üçün kiçik bir əsər olan "De profundis" yazdı. bəstəkarın cənazəsi. 14 və 15 Noyabrda Gluck daha üç apoplektik vuruş keçirdi; 15 noyabr 1787 -ci ildə öldü və əslən Matzleinsdorf ətrafındakı kilsə həyətində dəfn edildi; 1890 -cı ildə qalıqları Vyananın Mərkəzi Qəbiristanlığına köçürüldü.

Yaradılış

Christoph Willibald Gluck əsasən opera bəstəkarı idi, lakin ona aid olan operaların dəqiq sayı müəyyən edilməmişdir: bir tərəfdən bəzi əsərlər sağ qalmamışdır, digər tərəfdən Gluck öz operalarını dəfələrlə yenidən hazırlamışdır. Musiqili Ensiklopediya 107 nömrəni adlandırır, yalnız 46 operanı sadalayır.

Vyanadakı K.V.Gluck abidəsi

1930 -cu ildə E. Braudo, Qlukun "əsl şah əsərləri" nin, hər ikisinin "İfigeniy" inin, indi teatr repertuarından tamamilə itdiyinə görə təəssüfləndi; lakin 20 -ci əsrin ortalarında bəstəkarın yaradıcılığına maraq yenidən canlandı, uzun illər səhnəni tərk etmədilər və "Orfey və Eurydice", "Alcesta", "Aulisdəki İfigeniya" operalarının geniş diskoqrafiyasına sahib oldular. Iphigenia in Tauris ", daha da populyar olan konsert səhnəsində uzun müddət müstəqil bir həyat tapan operalarından simfonik parçalardan zövq alır. 1987 -ci ildə bəstəkarın yaradıcılığını öyrənmək və təbliğ etmək üçün Vyanada Beynəlxalq Gluck Cəmiyyəti quruldu.

Ömrünün sonunda Gluck, "yalnız əcnəbi Salieri" davranışlarını ondan qəbul etdiyini söylədi, "heç bir alman onları öyrənmək istəmədi"; Buna baxmayaraq, fərqli ölkələrdə bir çox ardıcıl tapdı, onlardan hər biri öz işində öz prinsiplərini tətbiq etdi - Antonio Salieri ilə yanaşı, bunlar hər şeydən əvvəl Luigi Cherubini, Gaspare Spontini və L. van Beethoven və daha sonra Hector Qluku "Musiqi Esxilusu" adlandıran Berlioz; ən yaxın izləyiciləri arasında bəstəkarın təsiri bəzən Bethoven, Berlioz və Franz Schubert kimi opera yaradıcılığı xaricində də nəzərə çarpır. Gluck -ın yaradıcı fikirlərinə gəlincə, onlar opera evinin gələcək inkişafını təyin etdilər, 19 -cu əsrdə az -çox bu ideyaların təsirini yaşamayan böyük opera bəstəkarı yox idi; Gluck, başqa bir operativ islahatçı Richard Wagner tərəfindən də yaxınlaşdı, o, yarım əsr sonra opera səhnəsində Gluck islahatının yönəldildiyi eyni "kostyum konserti" ilə qarşılaşdı. Bəstəkarın fikirləri Mixail Glinkadan Aleksandr Serova qədər rus opera mədəniyyətinə heç də qəribə gəlmədi.

Gluck ayrıca orkestr üçün bir sıra əsərlərə malikdir-simfoniyalar və ya uvertüralar (bəstəkarın gəncliyi dövründə bu janrlar arasındakı fərq hələ də aydın deyildi), fleyta və orkestr üçün konsert (G-dur), 2 skripka üçün 6 trio sonata və 40 -cı illərdə yazılmış general bas. G. Angiolini ilə birlikdə Don Juan'dan başqa Gluck daha üç balet yaratdı: İskəndər (1765), həmçinin Semiramis (1765) və Çin Yetim, hər ikisi Volterin faciələrinə əsaslanır.

"İşə başlamazdan əvvəl musiqiçi olduğumu unutmağa çalışıram" dedi bəstəkar Christoph Willibald Gluck və bu sözlər onun opera yazmağa islahatçı yanaşmasını ən yaxşı şəkildə xarakterizə edir. Gluck, operanı məhkəmə estetikasının əlindən "qopardı". Ona fikirlərin böyüklüyünü, psixoloji doğruluğunu, ehtirasların dərinliyini və gücünü verdi.

Christoph Willibald Gluck 2 iyul 1714 -cü ildə Avstriyanın Falz əyalətinin Erasbach şəhərində anadan olmuşdur. Erkən uşaqlıqda, bir meşəçi olan atasının nəcib mülklərindən hansının xidmət etdiyindən asılı olaraq tez -tez bir yerdən başqa yerə köçdü. 1717 -ci ildən Bohemiyada yaşadı. Musiqi bilikləri haqqında ilk məlumatı Komotaudakı Cizvit kollecində aldı. 1731 -ci ildə məzun olduqdan sonra Gluck Praqa Universitetində fəlsəfə və Boguslav Matej Chernogorski yanında musiqi təhsili almağa başladı. Təəssüf ki, iyirmi iki yaşına qədər Çexiyada yaşayan Gluck, vətənində Mərkəzi Avropa ölkələrindəki həmkarları ilə eyni güclü peşə təhsilini ala bilmədi.

Təhsilin qeyri -kafiliyi, Gluck -ın qanuniləşdirilmiş normaların xaricində olan yeni və aktual mövzuya yönəlməsinə imkan verən düşüncə gücü və gücü ilə kompensasiya edildi.

1735 -ci ildə Gluck Vyanadakı Lobkowitz Sarayında ev musiqiçisi oldu. Gluckun Vyanada ilk qalması qısa sürdü: Lobkowitz şahzadələrinin salonunda keçirilən axşamların birində italyan aristokrat və xeyriyyəçi A.M. Melzi. Gluck sənətinə heyran olaraq onu Milandakı ev kilsəsinə dəvət etdi.

1737 -ci ildə Gluck Melzi evində yeni vəzifəsini aldı. İtaliyada keçirdiyi dörd il ərzində ən böyük Milan bəstəkarı və orqanisti Giovanni Battista Sammartini ilə yaxınlaşdı, tələbəsi və daha sonra yaxın dostu oldu. İtalyan maestronun rəhbərliyi Gluck -in musiqi təhsilini tamamlamasına kömək etdi. Bununla birlikdə, o, əsasən musiqili dramaturq kimi fitri instinkti və kəskin müşahidə qabiliyyəti sayəsində opera bəstəkarı oldu. 26 dekabr 1741 -ci ildə Milandakı "Reggio Ducal" məhkəmə teatrı yeni mövsümü indiyə qədər tanınmamış Christoph Willibald Gluckın "Artaxerxes" operası ilə açdı. O, iyirmi səkkizinci ilində idi-18-ci əsrin digər bəstəkarlarının ümumavropa şöhrəti qazanmağı bacardığı yaş.

İlk operası üçün Gluck, 18 -ci əsrin bir çox bəstəkarlarına ilham verən Metastasio'nun librettosunu seçdi. Gluck, musiqisinin ləyaqətini tamaşaçılara göstərmək üçün ənənəvi italyan üslubunda ariyanı xüsusi olaraq tamamladı. Premyerası böyük uğurla keçdi. Libretto seçimi Cleonic -in baş qəhrəmanının adını daşıyan Metastasio'nun Demetria'sına düşdü.

Gluck -ın şöhrəti sürətlə artır. Milan teatrı, operası ilə qış mövsümünü yenidən açmağı hədəfləyir. Gluck, Metastasio'nun "Demofont" librettosuna musiqi bəstələyir. Bu opera Milanda o qədər böyük uğur qazandı ki, tezliklə Reggio və Boloniyada da səhnəyə qoyuldu. Sonra, İtaliyanın şimal şəhərlərində bir -birinin ardınca Gluckun yeni operaları səhnəyə qoyuldu: Cremonada Tigran, Milanda Sofonisba və Hippolytus, Venesiyada Hypernestra, Turində Por.

1745 -ci ilin noyabrında Gluck keçmiş patronu Şahzadə F.F. -ni müşayiət edərək Londonda görünür. Lobkowitz. Vaxt olmadıqda bəstəkar "pasticho", yəni əvvəllər bəstələnmiş musiqidən bir opera hazırladı. 1746 -cı ildə baş tutan iki nəhəng və Artamen operasının premyerası çox uğursuz keçdi.

1748 -ci ildə Gluck Vyanadakı məhkəmə teatrı üçün bir opera sifarişi aldı. Elə həmin ilin yazında möhtəşəm bir əzəmətlə bəzədilmiş Tanınmış Semiramisin premyerası, bəstəkarın Vyana məhkəməsindəki zəfərlərinin başlanğıcı olan həqiqətən böyük bir uğur gətirdi.

Bəstəkarın sonrakı işləri Praqada 1750 -ci il karnaval şənliklərində ona "Aezio" operasını ifa etməyi tapşıran JB Locatelli truppası ilə bağlıdır.

Aezio'nun Praqadakı istehsalını müşayiət edən şans, Gluck'a Locatelli truppası ilə yeni bir opera müqaviləsi gətirdi. Belə görünürdü ki, bundan sonra bəstəkar getdikcə taleyini Praqa ilə bağlayır. Ancaq bu zaman əvvəlki həyat tərzini kəskin şəkildə dəyişdirən bir hadisə baş verdi: 15 sentyabr 1750 -ci ildə varlı Vyana tacirinin qızı Marianne Perginlə evləndi. Gluck, gələcək həyat yoldaşı ilə ilk dəfə 1748 -ci ildə Vyanada Tanınmış Semiramis üzərində işləyərkən tanış oldu. Əhəmiyyətli yaş fərqinə baxmayaraq, 34 yaşlı Gluck ilə 16 yaşlı qız arasında əsl dərin bir hiss yarandı. Marianne'nin atasından miras qoyduğu böyük sərvət Gluck'u maddi cəhətdən müstəqil etdi və gələcəkdə özünü tamamilə yaradıcılığa həsr etdi. Nəhayət Vyanada məskunlaşdıqdan sonra, yalnız digər Avropa şəhərlərində operalarının çoxsaylı premyeralarına qatılmağı tərk edir. Bütün səfərlərdə bəstəkarı daim diqqət və qayğı ilə əhatə edən həyat yoldaşı müşayiət edir.

1752 -ci ilin yazında Gluck, İtaliyanın ən yaxşılarından biri olan Neapoldakı məşhur San Carlo Teatro müdirindən yeni bir komissiya aldı. Ona böyük uğurlar gətirən Titusun mərhəməti operasını yazır.

Titusun Neapoldakı zəfərli ifasından sonra Gluck, İtalyan opera seriyasının tanınmış ustası olaraq Vyanaya qayıtdı. Bu vaxt, məşhur ariyanın şöhrəti Avstriya İmperatorluğunun paytaxtına çatdı və yaradıcılığına sahə marşalı və sənətin musiqi hamisi Şahzadə Joseph von Hildburghausen tərəfindən maraq oyatdı. Qluku həftəlik sarayında keçirilən "müşayiətçi" musiqili "akademiyalar" a rəhbərlik etməyə dəvət etdi. Gluckun rəhbərliyi altında bu konsertlər tezliklə Vyananın musiqi həyatında ən maraqlı hadisələrdən biri oldu; görkəmli vokalçılar və instrumentalistlər orada çıxış etdilər.

1756 -cı ildə Gluck məşhur Argentina Teatrının sifarişini yerinə yetirmək üçün Romaya getdi; Metastasio'nun "Antigone" librettosunun musiqisini yazmalı idi. O zaman Roma tamaşaçıları qarşısında çıxış etmək hər hansı bir opera bəstəkarı üçün ən ciddi problem idi.

Antigone Romada çox müvəffəqiyyətli oldu və Gluck "Qızıl Düz" ordeni ilə təltif edildi. Mənşəyi qədim olan bu orden, görkəmli elm və sənət nümayəndələrini həvəsləndirmək məqsədi ilə təltif edilmişdir.

18 -ci əsrin ortalarında virtuoz müğənnilərin sənəti zirvəyə çatır və opera yalnız müğənnilik sənətinin nümayişi üçün bir məkana çevrilir. Bu səbəbdən antik dövr üçün xarakterik olan musiqi ilə dram arasındakı əlaqə böyük ölçüdə itirildi.

Gluck təxminən əlli yaşında idi. Xalqın sevimlisi, fəxri fərmanla təltif edilmiş, sırf ənənəvi dekorativ üslubda yazılmış bir çox operaların müəllifi, musiqidə yeni üfüqlər aça bilmədiyi görünürdü. Uzun müddət intensiv işləyən düşüncə səthə çıxmadı, zərif, aristokrat soyuq yaradıcılığının xarakterinə təsir etmədi. Və birdən -birə, 1760 -cı illərin sonlarında əsərlərində ənənəvi opera üslubundan sapmalar yarandı.

Birincisi, 1755-ci ildə "Ədalətli Günahsızlıq" operasında İtaliya opera-seriyasına hakim olan prinsiplərdən uzaqlaşma var. Operativ islahatın başqa bir müjdəçisi olan Moliere (1761) mövzusuna əsaslanan Don Juan baleti gəlir.

Bu təsadüf deyildi. Bəstəkar, dövrün son tendensiyalarına inanılmaz həssaslığı, müxtəlif bədii təəssüratların yaradıcı şəkildə işlənməsinə hazır olması ilə seçilirdi.

Londonda gənc ikən, Handelin yeni yaradılmış və hələ kontinental Avropada tanınmayan oratoriyalarını eşitdi, çünki onların möhtəşəm qəhrəmanlıq pafosu və monumental "fresk" kompozisiyası öz dramatik konsepsiyalarının üzvi elementinə çevrildi. Sulu "barokko" Handel musiqisinin təsiri ilə yanaşı, Gluck London musiqi həyatından ingilis xalq balladalarının sehrli sadəliyi və zahirən sadəlövhlüyünü mənimsəmişdir.

Librettisti və Kalzabiji islahatının həmmüəllifi Qlukun diqqətini fransız lirik faciəsinə çəkməsi kifayət idi və o, dərhal teatr və poetik məziyyətləri ilə maraqlandı. Fransız komik operasının Vyana məhkəməsində meydana çıxması onun gələcək musiqi dramlarının obrazlarında da öz əksini tapdı: onlar Metastasio'nun "standart" librettosunun təsiri altında opera seriyasında becərilən dayanıqlı yüksəkliklərdən endilər və yaxınlaşdılar. xalq teatrının əsl personajları. Aparıcı ədəbi gənclik, müasir dramın taleyini düşünərək, Qluku yaradıcılıq maraqları dairəsinə asanlıqla cəlb etdi ki, bu da onu opera teatrının qurulmuş konvensiyalarına tənqidi baxmağa vadar etdi. Gluck -ın dövrün son tendensiyalarına kəskin yaradıcı həssaslığından bəhs edən bir çox belə nümunə var. Gluck başa düşdü ki, operada əsas şey tək bir şablona tabe olmaqla, koloratura və texniki aşırma ilə bədii mahnı oxumaq deyil, musiqi, süjet inkişafı və teatr tamaşası olmalıdır.

Orfey və Eurydice operası Qlukun yeni ideyaları həyata keçirdiyi ilk əsər idi. 5 oktyabr 1762 -ci ildə Vyanada premyerası operativ islahatın başlanğıcı oldu. Gluck bir söz yazdı ki, sözlərin mənası birinci yerdə olsun, orkestrin hissəsi səhnənin ümumi əhval -ruhiyyəsinə tabe olsun və statik oxuyan fiqurlar nəhayət oynamağa başladı, bədii keyfiyyətlər göstərdi və mahnı oxumaq hərəkətlə birləşdi. Oxuma texnikası çox sadə hala gəldi, amma dinləyicilər üçün daha təbii və daha cazibədar oldu. Operadakı uvertür, sonrakı hərəkətin mühitinin və əhvalının tanıdılmasına da kömək etdi. Üstəlik, Gluck xoru dram axınının dərhal bir hissəsinə çevirdi. "İtalyan" musiqiliyində "Orpheus və Eurydice" in möhtəşəm bənzərsizliyi. Buradakı dramatik quruluş, italyan məktəbinin ariyalarında olduğu kimi melodik gözəlliyi və tamlığı ilə heyran edən tam musiqi nömrələrinə əsaslanır.

Orpheus və Eurydice -dən sonra Gluck beş il sonra Alcestanı tamamlayır (Euripidesdən sonra R. Calzabigi tərəfindən libretto) - əzəmətli və güclü ehtiraslar dramı. Vətəndaş mövzusu, ictimai ehtiyac və şəxsi ehtiraslar arasındakı qarşıdurma yolu ilə ardıcıl olaraq həyata keçirilir. Dramı iki emosional vəziyyətə - "qorxu və kədərə" (Russo) əsaslanır. "Alceste" nin teatr-süjet statik təbiətində, müəyyən bir ümumiləşdirmədə, obrazlarının ciddiliyində oratorik bir şey var. Ancaq eyni zamanda, tamamlanmış musiqi nömrələrinin hökmranlığından qurtulmaq və poetik mətni izləmək şüurlu bir istək var.

1774-cü ildə Gluck, inqilabdan əvvəlki yüksəliş atmosferində, opera islahatını tamamladığı və Fransız teatr mədəniyyətinin mübahisəsiz təsiri altında, Aulisdə yeni bir İphigenia (Racine sonra) operasının doğulduğu Parisə köçdü. Bu, bəstəkarın Paris üçün yaratdığı üç operadan birincisidir. "Alceste" dən fərqli olaraq, vətəndaş qəhrəmanlığı mövzusu burada teatr müxtəlifliyi ilə qurulub. Əsas dramatik vəziyyət lirik xətt, janr motivləri, sulu dekorativ səhnələrlə zənginləşir.

Yüksək faciəli pafos gündəlik elementlərlə birləşir. Musiqi quruluşunda, daha çox "şəxsiyyətsiz" materialın fonunda önə çıxan dramatik klimaksların müəyyən məqamları diqqət çəkir. "Bu, bir operaya çevrilən Racine'nin İfigeniyasıdır" deyən Parislilər, Gluckun ilk Fransız operası haqqında.

1779 -cu ildə yazılmış növbəti "Armida" operasında (libretto F. Kino), Gluck, öz sözləri ilə desək, "musiqiçidən daha çox şair, rəssam olmağa çalışdı." Lully -nin məşhur operasının librettosuna istinad edərək, ən son, inkişaf etmiş musiqi dilinə, orkestrin ifadə qabiliyyətinin yeni prinsiplərinə və öz islahatçı dramının nailiyyətlərinə əsaslanaraq Fransız məhkəmə operasının texnikasını canlandırmaq istədi. "Armida" dakı qəhrəmanlıq başlanğıcı fantastik şəkillərlə iç -içədir.

"Armida" və "Alcesta" nı necə müqayisə etməyi qərara alsalar da, dəhşətlə gözləyirəm, - Gluck yazdı, - ... biri gözyaşlarına səbəb olmalı, digəri isə duyğu təcrübələri verməlidir. "

Və nəhayət, eyni 1779 -cu ildə (Euripidesdən sonra) bəstələnmiş ən heyrətamiz "Torosdakı İfigeniya"! Hiss və vəzifə arasındakı ziddiyyət psixoloji olaraq ifadə edilir. Paroksizmlərə gətirilən zehni qarışıqlıq, əzab şəkilləri operanın mərkəzi anını təşkil edir. Güclü bir fırtına şəkli - xarakterik bir Fransız toxunuşu - faciənin əvvəlcədən görünməmiş kəskinliyi ilə simfonik vasitələrlə girişdə təcəssüm olunur.

Beethovenin simfoniyasının tək bir konsepsiyasına "qatlanan" bənzərsiz doqquz simfoniya kimi, bu qədər əlaqəli və eyni zamanda fərdi olan bu beş opera şah əsəri, 18 -ci əsrin musiqili dramında Gluck adı ilə düşmüş yeni bir üslub meydana gətirir. opera islahatı.

Qlukun əzəmətli faciələrində, bir insanın mənəvi qarşıdurmalarının dərinliyini ortaya qoyaraq, vətəndaş problemlərini qaldıraraq, musiqili gözəllik haqqında yeni bir fikir doğuldu. Əgər köhnə Fransız saray operasında "ehtiraslara qarşı cəsarətli olmağı, vəziyyətin tələb etdiyi patosların lütfünü və rəngini ..." seçsələr, Gluck dramında yüksək ehtiraslar və kəskin dramatik toqquşmalar. məhkəmə opera üslubunun ideal nizamını və şişirdilmiş lütfünü məhv etdi ...

Gözləniləndən və adi haldan hər sapma, standartlaşdırılmış gözəlliyin hər pozulması, Gluck insan ruhunun hərəkətlərinin dərin təhlili ilə mübahisə etdi. Məhz belə epizodlarda 19 -cu əsrin "psixoloji" sənətini gözləyən o cəsarətli musiqi texnikaları doğuldu. Təsadüfi deyil ki, şərti üslubda onlarla və yüzlərlə operanın ayrı -ayrı bəstəkarlar tərəfindən yazıldığı dövrdə Gluck dörddə bir əsr ərzində yalnız beş islahatçı şah əsəri yaratdı. Ancaq hər biri dramatik görünüşü ilə unikaldır, hər biri fərdi musiqi tapıntıları ilə parlayır.

Gluckun mütərəqqi səyləri o qədər də asan və rəvan şəkildə həyata keçmədi. Opera tarixinə hətta köhnə opera ənənələrinin tərəfdarları olan pikçinistlər ilə əksinə, qədimliyə doğru gedən əsl musiqili dram haqqında xəyallarının gerçəkləşdiyini görən Qlukistlər arasındakı müharibə kimi bir anlayış daxil edilmişdir. yeni opera üslubunda.

Köhnənin tərəfdarları olan "puristlər və estetistlər" (Gluck onları markaladığı kimi) musiqisində "incəlik və zadəganlığın olmaması" ilə dəf edildi. Onu "ləzzət itkisinə" görə məzəmmət etdilər, sənətinin "barbar və hədsiz" təbiətinə, "fiziki ağrı fəryadlarına", "qıcolan hıçqırıqlara", "kədər və ümidsizlik fəryadlarına" işarə etdilər. hamar, balanslı melodiya.

Bu gün bu qınaqlar gülünc və əsassız görünür. Tarixi ayrılıqla Gluck -ın yeniliyinə görə, bir yarım əsr ərzində opera evində inkişaf etdirilən və ifadə vasitələrinin "qızıl fondunu" meydana gətirdiyi bədii texnikanı təəccüblə diqqətlə qoruduğuna əmin olmaq olar. Gluckın musiqi dilində, fransız lirik faciəsinin zərif "balet" instrumental üslubu ilə, İtalyan operasının ifadəli və qulaq oxşayan melodiyası ilə bir davamlılıq göz qabağındadır. Amma onun nəzərində "musiqinin əsl məqsədi" "poeziyaya daha yeni ifadə gücü vermək" idi. Librettonun dramatik ideyasını musiqi səslərində təcəssüm etdirmək üçün (və Kaltsabiji'nin poetik mətnləri əsl dramla doymuşdu) maksimum tamlıq və həqiqətlə çalışaraq, bəstəkar buna zidd olan bütün dekorativ və trafaret texnikalarını israrla rədd etdi. "Tətbiqi gözəllik yerində deyil, nəinki təsirinin çoxunu itirir, həm də dramatik inkişafı maraqla izləmək üçün lazımi mövqedə olmayan dinləyicini yoldan çıxarır" dedi Gluck.

Bəstəkarın yeni ifadə üsulları köhnə üslubun ənənəvi yazılmış "gözəlliyini" həqiqətən yox etdi, eyni zamanda musiqinin dramatik imkanlarını maksimum dərəcədə genişləndirdi.

Qlukun vokal hissələrində, köhnə operanın "şirin" hamar melodiyasına zidd olan, lakin səhnə obrazının həyatını həqiqətlə əks etdirən nitq, deklamasiya intonasiyaları meydana çıxdı. Quru qiraətlərlə ayrılan "geyimdə konsert" üslubunun qapalı statik nömrələri onun operalarından əbədi olaraq yox oldu. Onların yerini musiqinin inkişafına töhfə verən və musiqili və dramatik zirvələri vurğulayan səhnələr üzərində qurulmuş yeni bir yaxın çəkmə kompozisiyası tutdu. İtalyan operasında acınacaqlı bir rola məhkum olan orkestr hissəsi, obrazın inkişafında iştirak etməyə başladı və indiyə qədər bilinməyən instrumental səslərin dramatik imkanları Gluck -in orkestr partiyalarında ortaya çıxdı.

"Musiqi, musiqinin özü hərəkətə keçdi ..." - Gretry Gluck operası haqqında yazdı. Doğrudan da, opera teatrının çoxəsrlik tarixində ilk dəfə olaraq dramın ideyası musiqidə bu qədər dolğunluq və bədii mükəmməlliklə təcəssüm tapdı. Gluckın ifadə etdiyi hər düşüncənin şəklini təyin edən heyrətamiz sadəlik də köhnə estetik meyarlarla uyğun gəlmirdi.

Bu məktəbin sərhədlərinin çox kənarında, fərqli Avropa ölkələrinin opera və instrumental musiqisində, Gluck tərəfindən hazırlanan estetik ideallar, dramatik prinsiplər və musiqi ifadə formaları təqdim edildi. Qlukki islahatı xaricində mərhum Motsartın nəinki opera, həm də kamera-simfonik əsərləri və müəyyən dərəcədə mərhum Haydnın oratoriya sənəti yetişməmiş olardı. Gluck və Beethoven arasındakı davamlılıq o qədər təbii və açıqdır ki, sanki yaşlı nəslin musiqiçisi böyük simfonistə başladığı işi davam etdirməyi vəsiyyət etmişdir.

Gluck həyatının son illərini 1779 -cu ildə geri döndüyü Vyanada keçirdi. Bəstəkar 15 noyabr 1787 -ci ildə Vyanada vəfat etmişdir. Əvvəlcə yaxınlıqdakı qəbiristanlıqlardan birində basdırılan Gluck külləri sonradan Vyananın musiqi mədəniyyətinin bütün görkəmli nümayəndələrinin dəfn edildiyi mərkəzi şəhər qəbiristanlığına köçürüldü.

1. daha beş, lütfən ...

Gluck, əvvəllər Bolşoy Opera Evi olaraq bilinən Kral Musiqi Akademiyasında opera debütü etmək arzusunda idi. Bəstəkar "Aulisdəki İfigeniya" operasının partiyasını teatr rəhbərliyinə göndərdi. Rejissor bu qeyri -adi işdən açıq şəkildə qorxdu və heç bir şeydən fərqli olaraq Gluck -a aşağıdakı cavabı yazaraq onu təhlükəsiz oynamağa qərar verdi: "Əgər bu opera üçün cənab əvvəllər mövcud olanların hamısını aşarsa və məhv edərsə".

2. bir az səhv

Olduqca zəngin və nəcib bir diletant, cansıxıcılıqdan musiqi ilə məşğul olmaq qərarına gəldi və əvvəlcə bir opera yazdı ... Əlyazmanı qaytararaq məhkəməyə verdiyi Gluck, ah çəkərək dedi:
- Bilirsən, əzizim, operan olduqca gözəldir, amma ...
- Səncə, ona nəsə çatmır?
- Bəlkə.
- Nə?
- Yoxsulluq, deyəsən.

3. asan çıxış yolu

Bir dəfə mağazanın yanından keçərkən Gluck sürüşərək pəncərənin şüşəsini sındırdı. Mağazadan şüşənin nə qədər olduğunu soruşdu və bir yarım frank olduğunu öyrənəndə ona üç franklıq bir sikkə verdi. Ancaq sahibinin dəyişikliyi yox idi və artıq pul dəyişdirmək üçün qonşusuna getmək istədi, amma Gluck tərəfindən dayandırıldı.
"Vaxt itirməyin" dedi. - Dəyişiklik yoxdur, bir dəfə daha şüşənizi sındırsam yaxşı olar ...

4. "Əsas odur ki, kostyum uyğun olsun ..."

"Aulis'teki İfigeniya" nın məşqində Gluck, Agamemnon rolunu ifa edən müğənni Larrivanın "səhnəsiz" fiquruna diqqət çəkdi və bunu yüksək səslə fərq etmədi.
"Səbr, maestro," dedi Larriva, "sən məni kostyumda görmədin. Bir kostyumda tanınmadığım hər şeyə bahis qoyuram.
Kostyum geyindiyi ilk məşqlərdə Gluck tezgahlardan qışqırdı:
- Larriva! Sən bahis et! Təəssüf ki, səni çətinlik çəkmədən tanıdım!

Christoph Willibald von Gluck, dünya musiqi mədəniyyəti tarixində gördüyü işləri çox qiymətləndirmək mümkün olmayan bir musiqi dahisidir. Onun islahatçı fəaliyyətini opera sənətində mövcud olan əvvəlki əsasları alt -üst edən inqilab adlandırmaq olar. Yeni bir opera üslubu yaradan Avropa opera sənətinin gələcək inkişafını təyin etdi və musiqi dahilərinin yaradıcılığına əhəmiyyətli təsir göstərdi. L. Bethoven, G. Berlioz və R. Vaqner.

Səhifəmizdə Christoph Willibald Gluck -ın qısa tərcümeyi -halı və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktlar tapa bilərsiniz.

Gluck -ın qısa tərcümeyi -halı

1714 -cü ildə, 2 iyul tarixində, Bavariyanın Berching şəhərinin yaxınlığında yerləşən Erasbach qəsəbəsində yaşayan Alexander Gluck və həyat yoldaşı Maria ailəsində sevincli bir hadisə baş verdi: bir oğlan dünyaya gəldi - ilk doğulan xoşbəxt valideynlər Christoph Willibald adını verdi. Gəncliyində orduda xidmət edən və sonra əsas məşğuliyyəti olaraq bir meşəçi işini seçən ağsaqqal Gluck, əvvəlcə işlə əlaqədar şanssız idi və bu səbəbdən bütün ailə tez -tez köçmək məcburiyyətində qaldı, yaşayış yerini dəyişdi. , 1717 -ci ilə qədər Çexiya Bohemiyasına köçmək şansı əldə etdilər.

Gluckın tərcümeyi -halında deyilir ki, valideynlər kiçik yaşlarından etibarən oğlu Christoph -un xüsusi musiqi qabiliyyətlərini və müxtəlif musiqi alətlərinə yiyələnmək marağını hiss etməyə başladılar. İskəndər oğlanın belə bir hobbisinin qəti əleyhinə idi, çünki düşüncələrində ilk övlad ailə işini davam etdirməli idi. Kristof böyüyən kimi atası onu işinə cəlb etməyə başladı və oğlan on iki yaşında ikən valideynləri onu Çexiyanın Chomutov şəhərindəki Cizvit kollecinə təyin etdilər. Təhsil müəssisəsində Kristof Latın və Yunan dillərini mənimsəmiş, eyni zamanda qədim ədəbiyyat, tarix, riyaziyyat və təbiət elmlərini öyrənmişdir. Əsas mövzulara əlavə olaraq musiqi alətlərini həvəslə mənimsəmişdir: skripka, violonçel, fortepiano, bədən və yaxşı bir səsi olan kilsə xorunda mahnı oxudu. Gluck beş ildən çox kollecdə oxudu və valideynlərin oğlunun evə qayıtmasını səbirsizliklə gözləmələrinə baxmayaraq, gənc iradəsinə zidd olaraq təhsilini davam etdirmək qərarına gəldi.

1732 -ci ildə Kristof Praqa Universitetinin Fəlsəfə Fakültəsinə daxil oldu və itaətsizliyi səbəbiylə yaxınlarının maddi dəstəyini itirərək rövkəl ansambllarda skripka və violonçel çalmaqla qazandı. Bundan əlavə, Gluck, Müqəddəs Yaqub Kilsəsinin xorunda xor ifaçısı olaraq xidmət etdi və burada gənci kompozisiyanın əsasları ilə tanış edən Gluck üçün musiqi müəllimi olan bəstəkar Bohuslav Chernogorsky ilə tanış oldu. Bu zaman Kristof yavaş -yavaş bəstələməyə başladı və sonra görkəmli maestrodan əldə etdiyi bəstəkar biliklərini inadla inkişaf etdirdi.

Yaradıcılıq fəaliyyətinin başlanğıcı

Praqada gənc yalnız iki il yaşadı, atası ilə barışdıqdan sonra Şahzadə Philip von Lobkowitzlə tanış oldu (Gluck Sr. o vaxt xidmətdə idi). Kristofun musiqi peşəkarlığını yüksək qiymətləndirən nəcib bir zadəgan, gəncin rədd edə bilməyəcəyi bir təklif etdi. 1736 -cı ildə Gluck, Vyana Şahzadəsi Lobkowitz sarayında bir xor xanəndə və kamera musiqiçisi oldu.

Kristofun həyatında karyerasının başlanğıcı olaraq təyin edilə bilən yeni bir dövr başladı. Avstriya paytaxtı həmişə gənci özünə cəlb etsə də, burada xüsusi bir musiqi mühiti hökm sürdüyündən Vyanada qalması uzun sürmədi. Bir axşam italyan maqnat və xeyriyyəçi A. Melzi Lobkovits şahzadələrinin sarayına dəvət edildi. Gluckun istedadından sevinən qraf, gənci Milana getməyə və ev kilsəsində kamera musiqiçisi vəzifəsini tutmağa dəvət etdi. Əsl sənət bilicisi olan Şahzadə Lobkovits bu niyyətlə nəinki razılaşdı, həm də dəstəklədi. Artıq 1937 -ci ildə Milandakı Christophe yeni vəzifəsində vəzifəsini aldı. İtaliyada keçirdiyi vaxt Gluck üçün çox səmərəli idi. Görkəmli İtalyan bəstəkarı Giovanni Sammartini ilə tanış oldu və dörd il ərzində Christophe kompozisiyasını o qədər təsirli şəkildə öyrətdi ki, 1741 -ci ilin sonunda gəncin musiqi təhsili tamamlanmış hesab edilə bilər. Gluck həyatında bu il həm də bəstəkarlıq karyerasının başlanğıcını qeyd etdiyi üçün çox əhəmiyyətli oldu. Məhz o zaman Kristof, Milan məhkəmə teatrı Reggio Ducalda uğurla nümayiş olunan və gənc bəstəkarın tanınmasını gətirən ilk Artaxerxes operasını yazdı, bu da İtaliyanın müxtəlif şəhərlərində: Turin, Venesiya, Cremona və Milan teatrlarından musiqi tamaşaları sifarişi aldı. ..

Christoph aktiv bir bəstəkar həyatına başladı. Dörd il ərzində istehsalı uğurlu olan on opera yazdı və ona mürəkkəb İtaliya ictimaiyyətinin tanınmasını gətirdi. Qlukun şöhrəti hər yeni premyerada artdı və indi başqa ölkələrdən yaradıcı təkliflər almağa başladı. Məsələn, 1745 -ci ildə məşhur Royal Haymarket Teatrının İtalyan operasının meneceri Lord Mildron, bəstəkarı İngiltərə paytaxtına dəvət etdi ki, London ictimaiyyəti də böyük populyarlıq qazanan maestronun əsərləri ilə tanış olsun. İtaliya Bu səfər Gluck üçün çox əhəmiyyətli oldu, çünki gələcək işinə əhəmiyyətli təsir göstərdi. Christophe Londonda görüşdü Handel, o dövrdə ən məşhur opera bəstəkarı və ilk dəfə Gluckda güclü təəssürat yaradan monumental oratoriyalarını dinlədi. Londondakı Kral Teatrı ilə bağlanmış müqaviləyə əsasən, Qluk iki pastiçonu ictimaiyyətə təqdim etdi: "Nəhənglərin düşməsi" və "Artamen", lakin hər iki tamaşanın ingilis musiqi həvəskarları arasında böyük uğuru olmadı.

İngiltərədəki turdan sonra Qlukun yaradıcılıq turu daha altı il davam etdi. Mingotti İtalyanlar opera truppasının dirijoru vəzifəsini tutaraq, Avropa şəhərlərini gəzdi, burada nəinki səhnələşdirdi, həm də yeni operalar bəstələdi. Hamburg, Drezden, Kopenhagen, Neapol və Praqa kimi şəhərlərdə onun adı getdikcə daha çox populyarlaşdı. Burada maraqlı yaradıcı insanlarla tanış oldu və musiqi təəssüratlarını zənginləşdirdi. 1749 -cu ildə Drezdendə Gluck yeni yazılmış "Herakl və Hebenin toyu" musiqili tamaşasını səhnələşdirdi və 1748 -ci ildə Vyanada yenidən qurulan Burgtheaterin açılışı üçün "Tanınmış Semiramis" adlı başqa bir yeni opera bəstələdi. İmperatorun həyat yoldaşı Maria Theresanın doğum gününə təsadüf edən və böyük müvəffəqiyyətlə keçirilən premyeranın möhtəşəm əzəməti, bəstəkar üçün sonrakı Vyana zəfərlərinin silsiləsinin başlanğıcını qoydu. Eyni dövrdə Christoph'un şəxsi həyatında yaxşı dəyişikliklər qeyd edildi. İki il sonra qanuni evləndiyi Mariya Pergin adlı cazibədar bir qızla tanış oldu.

1751 -ci ildə bəstəkar sahibkar Giovanni Locatelli -dən truppasının dirijoru olmaq təklifini qəbul edir və əlavə olaraq yeni bir "Ezio" operası yaratmaq üçün sifariş alır. Bu musiqili tamaşanı Praqada səhnələşdirdikdən sonra, Gluck 1752 -ci ildə Neapola getdi, burada Gluckun növbəti yeni operası olan Titusun mərhəməti tezliklə San Carlo Teatrında səhnəyə qoyuldu.

Vyana dövrü

Dəyişən ailə vəziyyəti Kristofu daimi bir yaşayış yeri haqqında düşünməyə vadar etdi və şübhəsiz ki, seçim bəstəkarın çox şeylə əlaqəli olduğu Vyanaya düşdü. 1752 -ci ildə Avstriyanın paytaxtı, o vaxtlar İtalyan opera sənətinin tanınmış ustası olan Gluck'u böyük bir səmimiyyətlə qəbul etdi. Böyük bir musiqi həvəskarı olan Saxe-Hildburghausen Şahzadəsi Cozef maestronu sarayında orkestrin Kapellmeisteri vəzifəsinə dəvət etməsindən sonra, Christoph konsertlər adlandığı kimi həftəlik "akademiyalar" təşkil etməyə başladı. ən görkəmli solistlər və vokalçılar belə bir tədbirdə çıxış etmək üçün dəvət almağı şərəf hesab edirdilər. 1754 -cü ildə bəstəkar başqa bir vacib vəzifə tutdu: Vyana teatrlarının müdiri Count Giacomo Durazzo onu Court Burgtheatre opera truppasının dirijoru təyin etdi.

Bu dövrdə Gluckun həyatı çox gərgin idi: aktiv konsert fəaliyyətinə əlavə olaraq, çox vaxtını yalnız opera deyil, həm də teatr və akademik musiqi bəstələyən yeni əsərlər yaratmağa həsr etdi. Ancaq bu dövrdə bəstəkar seriya operaları üzərində sıx işləyərkən tədricən bu janrdan məyus olmağa başladı. Musiqinin dramatik hərəkətə ümumiyyətlə tabe olmaması, yalnız müğənnilərə vokal sənətlərini nümayiş etdirməsinə kömək etməsi onu qane etmirdi. Bu cür narazılıq Qluku başqa janrlara üz tutmağa məcbur etdi, məsələn, Parisdən bir neçə ssenari yazan Qraf Durazzonun məsləhəti ilə bir sıra fransız komik operaları, eləcə də məşhur Don Juan da daxil olmaqla bir neçə balet bəstələmişdi. Bəstəkar tərəfindən 1761 -ci ildə görkəmli italyanlar - librettist R. Calzabigi və xoreoqraf G. Angiolini ilə birlikdə yaradılan bu xoreoqrafik performans, Gluckın opera sənətində sonrakı dəyişikliklərinin xəbərçisi oldu. Bir il sonra premyerası Vyanada uğurla keçirildi "Orpheus və Eurydice" operası, hələ də bəstəkarın ən yaxşı islahat musiqi performansı sayılır. Musiqili teatrın inkişafında yeni bir dövrün başlanğıcını Gluck daha iki opera ilə təsdiqlədi: 1767 -ci ildə Avstriyanın paytaxtında təqdim olunan Alcesta və 1770 -ci ildə yazılmış Paris və Helena. Təəssüf ki, bu operaların hər ikisi Vyana ictimaiyyəti tərəfindən lazımi səviyyədə tanınmayıb.

Paris və həyatın son illəri

1773 -cü ildə Gluck, 1770 -ci ildə Fransa Kraliçası olan keçmiş şagirdi, gənc Baş Düşes Marie Antuanetdən gələn dəvəti qəbul etdi və məmnuniyyətlə Parisə köçdü. O, opera sənətində etdiyi dəyişikliklərin, o vaxt qabaqcıl mədəniyyətin mərkəzi olan Fransa paytaxtında daha yaxşı qiymətləndiriləcəyinə ümid edirdi. Gluckun Parisdəki dövrü ən böyük yaradıcılıq fəaliyyəti dövrü kimi qeyd olunur. Növbəti il, 1774 -cü ildə, bu gün "Böyük Opera" olaraq adlandırılan teatr, Parisdə yazdığı Aulisdə İfigeniya operasının uğurla premyerasını etdi. Tamaşa, Gluckian islahatının tərəfdarları və əleyhdarları arasında mətbuatda fırtınalı bir mübahisəyə səbəb oldu və pis niyyətli insanlar hətta ənənəvi operanı təcəssüm etdirən istedadlı bəstəkar N. Piccinni İtaliyadan çağırdılar. Təxminən beş il davam edən və Gluckun qələbə ilə başa çatan bir qarşıdurma yarandı. 1779 -cu ildə Taurida'daki İphigenia operasının premyerası heyrətamiz bir uğur idi. Ancaq eyni ildə bəstəkarın səhhəti kəskin pisləşdi və bu səbəbdən yenidən Vyanaya qayıtdı, buradan günlərinin sonuna qədər ayrılmadı və 1787 -ci ildə 15 noyabrda öldü.

Christophe Willibald Gluck haqqında maraqlı faktlar

• Gluckın musiqi sənəti sahəsindəki xidmətləri həmişə yaxşı ödənilmişdir. Fransa Kraliçası olan Archduchess Marie Antoinette, Aulisdəki Orpheus və Eurydice və Iphigenia operaları üçün bəstəkarı səxavətlə mükafatlandırdı: hər biri üçün 20 min livr hədiyyə aldı. Marie Antoinette'nin anası, Avstriyalı Baş Düşes Maria Theresia, maestronu illik 2 min gildiya mükafatı ilə "Əsl İmperator və Kral Bəstəkarı" adına qaldırdı.

• Bəstəkarın musiqi nailiyyətlərinə yüksək hörmətin xüsusi əlaməti onun cəngavərliyi və Papa XIV Benedikt tərəfindən Qızıl Düz ordeni təqdim edilməsi idi. Bu mükafat Qluka çox ağır verildi və bu, Roma teatrının "Argentina" ordeni ilə bağlıdır. Bəstəkar, xoşbəxtlikdən İtaliya paytaxtının inkişaf etmiş tamaşaçıları tərəfindən çox bəyənilən "Antigone" operasını yazdı. Bu uğurun nəticəsi yüksək bir mükafat idi, bundan sonra maestroya "Cavalier Gluck" dan başqa bir şey deyilməyə başladı.
• Görkəmli Alman romantik yazıçısı və bəstəkarı Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann musiqiyə və musiqiçilərə həsr etdiyi ilk ədəbi əsərini "Cavalier Gluck" adlandırması təsadüfi deyildi. Bu poetik hekayə, özünü Gluck kimi təqdim edən və özünü böyük maestronun qoyub getmədiyi əvəzolunmaz mirasın qoruyucusu hesab edən naməlum bir alman musiqiçisindən bəhs edir. Romanda o, sanki Gluck, dahilik və ölümsüzlüyünün canlı təcəssümüdür.
• Christoph Willibald Gluck, nəsillərinə zəngin bir bədii irs buraxdı. Müxtəlif janrlarda əsərlər yazdı, amma operaya üstünlük verdi. Sənətşünaslar hələ də bəstəkarın qələmindən neçə opera çıxdığını mübahisə edirlər, lakin bəzi mənbələr onların yüzdən çox olduğunu göstərir.
• Giovanni Battista Locatelli, Gluck truppası ilə birlikdə 1751 -ci ildə Praqada dirijor olaraq çalışdı və rus musiqi mədəniyyətinin formalaşmasına əhəmiyyətli töhfə verən bir sahibkardır. 1757 -ci ildə İmperatoriçə I Yelizavetanın dəvəti ilə truppası ilə Sankt -Peterburqa gələn Locatelli, imperatriça və ətrafı üçün teatr tamaşaları təşkil etməyə başladı. Və bu cür fəaliyyətlər nəticəsində onun truppası Rusiya teatrlarının bir hissəsi oldu.
• London turu zamanı Gluck, əsərləri haqqında böyük heyranlıqla danışdığı görkəmli İngilis bəstəkarı Handel ilə görüşdü. Ancaq parlaq İngilis, Gluck -ın əsərlərini ümumiyyətlə bəyənmirdi və aşpazının əks nöqtədə Gluckdan daha yaxşı olduğunu söyləyərək, hamı qarşısında onlar haqqında fikirlərini hörmətsizliklə ifadə etdi.
• Gluck çox istedadlı bir insan idi, nəinki istedadlı musiqi yazdı, həm də musiqi alətləri ixtira etdi.

• Məlumdur ki, dumanlı Albion turu zamanı bəstəkar konsertlərdən birində öz dizaynı olan şüşə harmonika üzərində musiqi əsərləri ifa etmişdir. Alət çox özünəməxsus idi və orijinallığı, hər biri müəyyən miqdarda suyun köməyi ilə müəyyən bir tonda tənzimlənmiş 26 stəkandan ibarət olması idi.
• Gluck -ın tərcümeyi -halından öyrənirik ki, Kristof nəinki işində, həm də şəxsi həyatında çox şanslı bir insan idi. 1748-ci ildə o vaxt 34 yaşında olan bəstəkar Vyanada tanınan Semiramis operasında işləyərkən varlı Vyana tacirinin on altı yaşlı Marianne Pergin qızı ilə tanış oldu. Bəstəkarla qız arasında 1750 -ci ilin sentyabrında baş tutan toyla düzəldilən səmimi bir hiss yarandı. Gluck və Marianne'nin evliliyi, uşaq sahibi olmamalarına baxmayaraq çox xoşbəxt idi. Həyat yoldaşını sevgi və qayğı ilə əhatə edən gənc arvad, bütün qastrol səfərlərində onu müşayiət etdi və atasının ölümündən sonra miras qalan təsirli sərvət, Qlukun maddi rifahı düşünmədən yaradıcılıqla məşğul olmasına imkan verdi.
• Maestronun bir çox tələbəsi var idi, amma bəstəkarın özünün də inandığı kimi, onlardan ən yaxşısı məşhur Antonio Salieri idi.

Gluck yaradıcılığı

Gluckun bütün əsərləri dünya operasının inkişafında çox əhəmiyyətli rol oynadı. Musiqili dramda tamamilə yeni bir üslub yaratdı və bütün estetik ideallarını və musiqi ifadə formalarını ona təqdim etdi. Bir bəstəkar olaraq Gluck karyerasına olduqca gec başladığına inanılır: maestro ilk Artaxerxes operasını yazanda iyirmi yeddi yaşında idi. Bu yaşda digər musiqiçi yazıçılar (müasirləri) artıq bütün Avropa ölkələrində şöhrət qazanmağı bacarmışdılar, baxmayaraq ki, o zaman Gluck çox zəngin və yaradıcı bir irs nəslini tərk edərək çox səylə yazdı. Bəstəkar nə qədər opera yazdı, bu gün heç kim dəqiq deyə bilməz, məlumatlar çox fərqlidir, amma alman bioqrafları bizə 50 əsərdən ibarət siyahı təqdim edir.

Operalardan əlavə, bəstəkarın yaradıcı baqajına 9 balet, həmçinin fleyta üçün konsert, skripka və bas dueti üçün trio sonatalar, daha çox uvertüraya bənzəyən bir neçə kiçik simfoniya kimi instrumental əsərlər daxildir.

Vokal kompozisiyalardan ən populyarları "De profundis clamavi" xoru və orkestri üçün əsərlər, eyni zamanda bəstəkarın çağdaşı, populyar şair F.G. Klopstok.

Gluckın tərcümeyi -halı, bəstəkarın bütün yaradıcılıq yolunu şərti olaraq üç mərhələyə bölür. Birinci dövrəvvəlcədən islahat adlandırılan, 1741-ci ildə Artaxerxes operasının kompozisiyası ilə başladı və iyirmi il davam etdi. Bu dövrdə Gluck qələmindən "Demetrius", "Demophon", "Tigran", "Sevgi və nifrət üzərində fəzilət qalib gəlir", "Sofonisba", "Xəyali qul", "Hipermester", "Poro", "Hippolit". Bəstəkarın ilk musiqi tamaşalarının əhəmiyyətli bir hissəsi məşhur italyan dramaturqu Pietro Metastasio tərəfindən yazılmış mətnlər əsasında hazırlanmışdır. Bu əsərlərdə tamaşaçılarla böyük uğurlar əldə etsələr də, bəstəkarın bütün istedadı hələ tam açılmamışdır. Təəssüf ki, Qlukun ilk operaları bu günə qədər tam qorunmamışdır, bizə yalnız kiçik epizodlar gəlib çatmışdır.

Bundan əlavə, bəstəkar İtalyan opera-seriyası üslubunda əsərlər də daxil olmaqla müxtəlif janrlarda bir çox opera yaratdı: "Tanınmış Semiramis", "Herakl və Ebanın toyu", "Ezio", "İlahi ixtilaf", "Titusun mərhəməti" , "Sürünən", "Çinli Qadınlar", "Kənd Sevgisi", "Haqlı Günahsızlıq", "Çoban Kral", "Antigone" və s. Bundan əlavə, Fransız musiqili komediya janrında musiqi yazmaqdan xoşbəxt idi - bunlar "Merlin adası", "Xəyali qul", "Şeytanın toyu", "Citera mühasirəyə alındı", "Aldanmış qəyyum", "Düzəldilmişlər" musiqi tamaşalarıdır. Sərxoş "," Axmaq Kadi ".

Gluckın tərcümeyi -halına görə, bəstəkarın "Vyana islahatı" adlanan karyerasının növbəti mərhələsi 8 il davam etdi: 1762 -dən 1770 -ci ilə qədər. Bu dövr Gluckun həyatında çox əhəmiyyətli idi, çünki o dövrdə yazılmış on opera arasında ilk islahat operalarını yaratdı: Orfey və Eurydice, Alcesta və Paris və Helena. Bəstəkar gələcəkdə Parisdə yaşayaraq işləyərək operativ dəyişikliklərini davam etdirdi. Orada son musiqili tamaşalarını "Aulis'teki İfigeniya", "Armida", "Azad edilmiş Qüds", "Tauridada İfigeniya", "Eko və Nərgiz" yazdı.

Gluck opera islahatı

Gluck, 18 -ci əsrdə Avropa musiqi teatrının daha da inkişafına böyük təsir göstərən opera sənətində əhəmiyyətli dəyişikliklər edən görkəmli bir bəstəkar olaraq dünya musiqi tarixinə düşdü. Onun islahatının əsas müddəaları, opera tamaşasının bütün komponentlərinin: solo ifa, xor, orkestr və balet nömrələrinin bir -biri ilə əlaqəli olması və vahid bir konsepsiyaya tabe olması, yəni əsərin dramatik məzmununu ortaya çıxarmaqdır. mümkün qədər tam. Dəyişikliklərin mahiyyəti belə idi:

• Qəhrəmanların hisslərini və təcrübələrini daha aydın şəkildə ortaya çıxarmaq üçün musiqi və şeir ayrılmaz şəkildə bağlanmalıdır.
• Aria, müğənninin vokal texnikasını göstərməyə çalışdığı bir konsert nömrəsi deyil, dramın bu və ya digər qəhrəmanının ifadə etdiyi və ifadə etdiyi hisslərin təcəssümüdür. Oxuma texnikası təbii, virtuoz ifratlar olmadan.
• Əməliyyatın kəsilməmiş görünməməsi üçün opera oxunuşları quru olmamalıdır. Arilərlə aralarındakı fərq daha rahatlaşdırılmalıdır.
• Uvertüra bir ön sözdür - səhnədə açılacaq hərəkətin ön sözü. Burada əsərin məzmununa giriş ümumi baxış musiqi dilində aparılmalıdır.
• Orkestrin rolu əhəmiyyətli dərəcədə artdı. Qəhrəmanları xarakterizə etməkdə, eləcə də baş verən bütün hərəkətlərin inkişafında fəal iştirak edir.
• Xor səhnədə baş verən hadisələrin fəal iştirakçısına çevrilir. Baş verənlərə çox həssas olan insanların səsinə bənzəyir.

(1714-1787) Alman bəstəkarı

Gluck tez -tez opera islahatçısı adlanır, bu doğrudur: axı o, yeni musiqi faciəsi janrını yaratdı və özündən əvvəl yaradılanlardan çox fərqli olan monumental opera əsərləri yazdı. Rəsmi olaraq Vyana klassik məktəbinin bəstəkarı adlandırılsa da, Gluck ingilis, fransız və italyan musiqi sənətinin inkişafına təsir etdi.

Bəstəkar, köçəri həyat tərzi sürən, daim bir yerdən başqa yerə köçən irsi meşəçilər ailəsindəndir. Gluck, atasının Şahzadə Lobkowitzin mülkündə xidmət etdiyi Erasbach şəhərində anadan olmuşdur.

Gluck Sr., Christoph'un izi ilə gedəcəyinə şübhə etmirdi və uşağın musiqiyə daha çox maraqlandığı aşkar edildikdə çox üzüldü. Bundan əlavə, gözəl musiqi istedadı göstərdi. Tezliklə mahnı oxumağı, orqan, piano və skripka çalmağı öyrənməyə başladı. Bu dərsləri Gluck -a mülk üzərində işləyən musiqiçi və bəstəkar B. Chernogorsky verdi. 1726 -cı ildən bəri, Christophe, Cizvit məktəbində oxuyarkən Komotaui'deki Cizvit kilsəsinin xorunda oxuyur. Sonra B. Çernoqorski ilə birlikdə musiqi təhsilini davam etdirdiyi Praqaya getdi. Ata heç vaxt oğlunu xəyanətinə görə bağışlamadı və ona kömək etməkdən imtina etdi, buna görə Kristof özü çörək pulu qazanmalı idi. Müxtəlif kilsələrdə xor və orqanist kimi çalışıb.

1731 -ci ildə Gluck Universitetin Fəlsəfə Fakültəsində təhsil almağa başlayır və eyni zamanda musiqi bəstələyir. Bacarıqlarını artıraraq Monteneqrondan dərs almağa davam edir.

1735 -ci ilin yazında gənc Vyanaya getdi və burada Lombard şahzadəsi Melzi ilə tanış oldu. Qluku ev orkestrində işləməyə dəvət edir və özü ilə birlikdə Milana aparır.

Gluck 1737-1741 -ci illərdə Milanda qaldı. Melzi ailəsinin şapelində ev musiqiçisi kimi çıxış edərək, eyni zamanda italyan bəstəkarı G.B. Sammartinidən kompozisiyanın əsaslarını öyrənir. Onun köməyi ilə yeni bir İtalyan musiqi alətinə sahibdir. Bu əməkdaşlığın bəhrəsi 1746 -cı ildə Londonda nəşr olunan altı sonat triosu idi.

Gluckun opera bəstəkarı kimi ilk uğuru 1741 -ci ildə, ilk operası Artaxerxes Milanda səhnəyə qoyulduğunda əldə edildi. O vaxtdan bəri, bəstəkar hər il Milan teatrının səhnəsində və İtaliyanın digər şəhərlərində davamlı uğurla ifa olunan bir və ya hətta bir neçə mükafat yaradır. 1742 -ci ildə iki opera - "Demetrius" və "Demofont", 1743 -cü ildə bir "Tigran" yazdı, lakin 1744 -cü ildə bir anda dörd əsər yaratdı - "Sofonis -ba", "Hypernestra", "Arzache" və "Poro", Və 1745 -ci ildə başqa biri -"Phedra".

Təəssüf ki, Gluckın ilk əsərlərinin taleyi kədərli oldu: onlardan yalnız bir neçə fraqment xilas oldu. Ancaq məlumdur ki, istedadlı bəstəkar ənənəvi italyan operalarının tonunu dəyişməyi bacarıb. Onlara enerji və dinamizm gətirdi və eyni zamanda italyan musiqisinə xas olan ehtiras və lirizmi qorudu.

1745 -ci ildə İtalyan "Haymarket" operasının rejissoru Lord Middlesexin dəvəti ilə Gluck Londona köçdü. Orada o vaxt İngiltərənin ən populyar opera bəstəkarı olan Handel ilə tanış oldu və öz aralarında bir növ yaradıcılıq yarışması təşkil etdilər.

25 Mart 1746 -cı ildə, Hay Market Teatrında, Gluck və Handel'in orqan konsertlərindən bəstəkarın özü tərəfindən ifa olunan birgə konsert verdilər. Düzdür, aralarındakı münasibətlər gərgin olaraq qaldı. Handel Glucku tanımadı və bir dəfə istehzalı bir şəkildə dedi: "Aşpazım əks nöqtəni Gluckdan daha yaxşı bilir". Ancaq Gluck Handel ilə olduqca dost idi və sənətini ilahi hesab etdi.

İngiltərədə Gluck daha sonra əsərlərində istifadə etdiyi melodiyaları ingilis xalq mahnılarını öyrəndi. 1746 -cı ilin yanvarında onun "Nəhənglərin Düşməsi" operasının premyerası oldu və Gluck dərhal günün qəhrəmanı oldu. Ancaq bəstəkar özü bu əsəri dahi hesab etmirdi. İlk əsərlərindən bir növ popurri idi. İlk fikirlər Gluck -ın eyni ilin mart ayında səhnələşdirilən ikinci "Artamen" operasında təcəssüm tapdı. Eyni zamanda, bəstəkar İtaliyanın Mingotti opera qrupuna rəhbərlik edir.

Onunla birlikdə Gluck bir Avropa şəhərindən digərinə köçür. Operalar yazır, müğənnilərlə işləyir, dirijorluq edir. 1747 -ci ildə bəstəkar Drezdendə Hercules və Hebenin toyu operasını səhnələşdirdi, gələn il Praqada eyni anda iki opera - Semiramis Tanınmış və Ezio, 1752 -ci ildə - Titusun Mərhəməti Neapolda səhnələşdirdi.

Gluckun gəzintiləri Vyanada başa çatdı. 1754 -cü ildə məhkəmə dirijoru vəzifəsinə təyin edildi. Sonra zəngin bir Avstriyalı iş adamının on altı yaşlı qızı Marianne Perginə aşiq oldu. Doğrudur, bir müddət Kopenhagenə getməli olur və burada Danimarka taxtının varisinin doğulması ilə əlaqədar yenidən bir opera-serenad bəstələyir. Ancaq Vyanaya qayıdan Gluck dərhal sevgilisi ilə evlənir. Evlilikləri övladsız olsa da xoşbəxt idi. Daha sonra Gluck qardaşı qızı Mariannanı övladlığa götürdü.

Vyanada bəstəkar çox məşğul bir həyat sürür. Hər həftə ariyalarını və simfoniyalarını ifa edərək konsertlər verir. İmperator ailəsinin iştirakı ilə 1754 -cü ilin sentyabrında Schlosshof qalasında nümayiş olunan serenada operasının premyerası parlaq şəkildə keçirilir. Bəstəkar, xüsusilə də teatr teatrının direktoru ona bütün teatr və akademik musiqiləri yazmağı həvalə etdiyi üçün bir -birinin ardınca opera bəstələyir. 1756 -cı ildə Romaya səfəri zamanı Gluck cəngavərlik ləyaqətinə yüksəldi.

50 -ci illərin sonlarında birdən yaradıcılıq üslubunu dəyişməli oldu. 1758-1764 -cü illərdə Fransadan göndərdiyi librettolarla bir neçə komik opera yazdı. Onlarda Gluck ənənəvi opera kanonlarından və mifoloji mövzuların məcburi istifadəsindən azad idi. Fransız vaudevilinin melodiyalarından, xalq mahnılarından istifadə edərək, bəstəkar parlaq, şən əsərlər yaradır. Düzdür, zaman keçdikcə sırf komik bir operaya üstünlük verərək xalq əsasını tərk edir. Bəstəkarın özünəməxsus opera üslubu tədricən belə formalaşır: nüanslı melodiya və mürəkkəb dramatik rəsm birləşməsi.

Qlukun yaradıcılığında ensiklopedistlər xüsusi yer tutur. Onun üçün Parisdə məşhur xoreoqraf J. Noverre tərəfindən səhnələşdirilən dramatik Don Giovanni baletinə libretto yazdılar. Hətta daha əvvəl Qlukun "Çin Şahzadəsi" (1755) və İskəndər (1755) baletlərini səhnələşdirdi. Sadə bir süjetsiz istiqamətdən - bir operaya əlavədən - Gluck baleti canlı dramatik tamaşaya çevirdi.

Bəstəkarlıq bacarığı da tədricən təkmilləşdi. Komik opera janrında işləmək, balet bəstələmək, orkestr üçün ifadəli musiqi - bütün bunlar Gluck -ı yeni bir musiqi janrının - musiqi faciəsinin yaranmasına hazırladı.

O vaxt Vyanada yaşayan italyan şair və dramaturq R. Kaltzabiji ilə birlikdə Gluck üç opera yaratdı: 1762 -ci ildə - Orfey və Eurydice, daha sonra, 1774 -cü ildə onun Fransız versiyası yaradıldı; 1767 -ci ildə "Alcesta" və 1770 -ci ildə "Paris və Elena". Onlarda çətin və səs -küylü musiqidən imtina edir. Dramatik süjetə və personajların təcrübələrinə diqqət yetirilir. Hər bir xarakter tam bir musiqi xüsusiyyəti alır və bütün opera tamaşaçıları ələ alan vahid bir hərəkətə çevrilir. Bəstəkarın dediyinə görə, onun bütün hissələri bir -biri ilə ciddi şəkildə mütənasibdir.

Adətən bir opera ariyası bir konsert nömrəsinə bənzəyirdi və sənətçi onu xalqa yaxşı təqdim etməyə çalışırdı. Gluck, hərəkətin gərginliyini vurğulayaraq operaya geniş xorlar təqdim edir. Hər səhnə dolğunluq qazanır, personajların hər sözü dərin məna daşıyır. Əlbəttə ki, Gluck librettistlə tam anlaşılmadan planlarını həyata keçirə bilməzdi. Birlikdə işləyirlər, hər ayəni və bəzən hətta bir kəlməni də mükəmməlləşdirirlər. Gluck, müvəffəqiyyətini peşəkarların onunla işləməsi ilə əlaqələndirdiyini birbaşa yazdı. Əvvəllər librettoya o qədər də əhəmiyyət vermirdi. İndi musiqi və məzmun ayrılmaz bir bütün olaraq mövcuddur.

Amma Qlukun yenilikləri hamı tərəfindən tanınmadı. İtalyan opera pərəstişkarları əvvəlcə onun operasını qəbul etmədilər. O vaxt yalnız Paris Operası əsərlərini səhnələşdirməyə cürət edirdi. Bunlardan birincisi Aulisdəki İfigeniya, sonra Orfey. Qluk rəsmi məhkəmə bəstəkarı təyin olunsa da, özü də vaxtaşırı Parisə gedir və tamaşalara baxır.

Ancaq "Alcesta" nın Fransız versiyası uğursuz oldu. Qluk qardaşının ölümü ilə güclənən depressiyaya düşür və 1756 -cı ildə Vyanaya qayıdır. Dostları və rəqibləri iki əks tərəfə bölünür. Rəqiblərə Gluck ilə yaradıcılıq yarışmasına qatılmaq üçün xüsusi olaraq Parisə gələn italyan bəstəkar N. Piccinni başçılıq edir. Hər şey Gluckun Artemis'i tamamlamasıyla, lakin Piccinni'nin niyyətini öyrəndikdən sonra Rolandın eskizlərini yırtması ilə bitir.

Gluckistlər və Picchinnists arasındakı müharibə 1777-1778-ci illərdə zirvəsinə çatır. 1779 -cu ildə Gluck, Taurida'da ən böyük səhnə uğurunu gətirən Iphigenia yaradır və 1778 -ci ildə Piccinni Roland -ı idarə edir. Üstəlik, bəstəkarların özləri də düşmənçilik etmirdilər, dost münasibətlərində idilər və bir -birlərinə hörmət edirdilər. Piccinni hətta etiraf etdi ki, bəzən, məsələn, Dido operasında, Gluck üçün xarakterik olan bəzi musiqi prinsiplərinə söykənirdi. Ancaq 1779 -cu ilin payızında, tamaşaçılar və tənqidçilər "Yankı və Nərgiz" operasının premyerasını sərinliklə aldıqdan sonra, Gluck birdəfəlik Parisdən getdi. Vyanaya qayıdaraq ilk dəfə yüngül bir narahatlıq hiss etdi və həkimlər ona aktiv musiqi fəaliyyətini dayandırmağı məsləhət gördülər.

Ömrünün son səkkiz ilində Gluck fasiləsiz olaraq Vyanada yaşadı. 1781 -ci ildə Böyük Dük Pavel Petroviçin ziyarəti ilə əlaqədar olaraq köhnə operalarına yenidən baxdı, bunlardan biri Taurida'daki İfigeniya idi. Bundan əlavə, o, Klopstockun sözlərinin fortepiano müşayiəti ilə səsləndirmək üçün nəşr edir. Vyanada Gluck Motsartla yenidən görüşür, amma Parisdəki kimi aralarında heç bir dostluq əlaqəsi yaranmır.

Bəstəkar ömrünün son günlərinə qədər çalışdı. Səksəninci illərdə bir -birinin ardınca bir neçə beyin qanaması keçirdi və nəticədə "Son Qiyamət" kantatasını bitirmədən öldü. Onun cənazəsi Vyanada böyük bir izdihamla keçirildi. Tələbəsi A. Salieri tərəfindən tamamlanan kantatanın premyerası Qlukun bir növ abidəsinə çevrildi.