Rusiyada teatrın yaranma tarixi. Qədim Rusiyanın ədəbiyyatı və musiqisi

Slayd 2

Slayd 3

Slayd 4

Slayd 5

Slayd 6

Slayd 7

Slayd 8

Slayd 9

Slayd 10

Slayd 11

Slayd 12

Slayd 13

Slayd 14

Slayd 15

Slayd 16

Slayd 17

Slayd 18

Slayd 19

Slayd 20

Slayd 21

Slayd 22

Slayd 23

Rus teatrı Rus Teatrı (RUSİYA TEATRI) Avropa, Şərq və Amerika teatrlarından fərqli olaraq fərqli bir formalaşma və inkişaf yolu keçmişdir. Bu yolun mərhələləri Rusiya tarixinin orijinallığı - iqtisadiyyatı, ictimai formasiyaların, dinin dəyişməsi, rusların xüsusi zehniyyəti və s. TEATR

Rus Teatr Teatrının ritual və mərasim formalarında mənşəyi və formalaşması, hər bir qədim icmada olduğu kimi, Rusiyada da geniş yayılmışdı, sirli formalarda mövcud idi. Bu vəziyyətdə, sirri orta əsr Avropa teatrı janrı olaraq deyil, gündəlik və müqəddəs məqsədlərlə əlaqəli bir qrup hərəkəti olaraq başa düşürük - ən çox insan cəmiyyətinin işləməsi üçün vacib olan vəziyyətlərdə bir tanrının köməyini almaq. .

Rus teatrının yaranması və formalaşması. Bunlar əkinçilik dövrünün mərhələləri idi - əkin, biçin, təbii fəlakətlər - quraqlıq, epidemiyalar və epizootiya, ailə və ailə hadisələri - toylar, doğuş, ölüm və s. Bunlar, qədim qəbilə və əkinçilik sehrinə əsaslanan protheaterin tamaşaları idi, buna görə də bu dövrün teatrı əsasən teatr tarixçiləri deyil, folklorşünaslar və etnoqraflar tərəfindən öyrənilir. Ancaq bu mərhələ son dərəcə vacibdir - inkişaf vektorunu təyin edən hər hansı bir başlanğıc kimi.

Rus teatrının mənşəyi və formalaşması Bu cür ritual hərəkətlərdən, rus teatrının inkişaf xətti bir folklor, xalq teatrı kimi bir çox formada - kukla teatrı (Petrushka, doğum səhnəsi və s.) köşk (cənnət, əyləncə ayı və s.), səyahət edən aktyorlar (quslar, müğənnilər, nağılçılar, akrobatlar və s.) və s. 17 -ci əsrə qədər. Rusiyada teatr yalnız folklor olaraq inkişaf etdi, digər teatr formaları, Avropadan fərqli olaraq, burada yox idi. 10-11 əsrlərdən əvvəl. Rus teatrı Şərqin və ya Afrikanın ənənəvi teatrına xas olan yol boyunca inkişaf etdi - ritual -folklor, müqəddəs, orijinal mifologiyaya söykənən

XI əsrdən etibarən rus teatrının yaranması və formalaşması. vəziyyət əvvəlcə - tədricən, sonra - daha güclü şəkildə dəyişir, bu da rus teatrının inkişafında və Avropa mədəniyyətinin təsiri altında daha da formalaşmasında köklü bir dəyişikliyə səbəb oldu.

Peşəkar teatr İlk peşəkar teatr nümayəndələri küçə tamaşalarının demək olar ki, bütün janrlarında işləyən buffonlar idi. Bufunların ilk dəlilləri XI əsrə aiddir, bu da camışçılığın çoxdan formalaşmış və o dövrün cəmiyyətinin bütün təbəqələrinin həyatına girmiş bir fenomen olduğundan əmin olmağa imkan verir. Rituallardan və rituallardan qaynaqlanan rus orijinal buffoonery -nin formalaşması, səyahət edən Avropa və Bizans komediyalarının "turları" - histrions, Troubadours, vagantes də təsir etdi.

1551 -ci ildə Rus Pravoslav Kilsəsinin "Stoglavy" Katedrali məktəb və kilsə teatri dini və dövlət birliyi ideyasının qurulmasında həlledici rol oynadı və din adamlarına ilahiyyat təhsil müəssisələri yaratmağı həvalə etdi. Bu dövrdə bu təhsil müəssisələrində (kolleclər, akademiyalar) teatrlarda səhnələşdirilən məktəb dramı və məktəb və kilsə tamaşaları ortaya çıxdı. Kitab səhifələrindən köçürülən səhnədə dövləti, kilsəni, qədim Olimpi, hikmət, iman, ümid, sevgi və s.

Məktəb və kilsə teatrı Kiyevdə meydana çıxdıqdan sonra məktəb kilsə teatrı digər şəhərlərdə: Moskva, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Çernigov və s. İlahiyyat məktəbinin divarları arasında böyüyərək kilsə ayininin teatralizasiyasını bitirdi: liturgiya, Müqəddəs Həftə xidmətləri, Milad, Pasxa və digər mərasimlər. Yaranan burjua həyatı şəraitində ortaya çıxan məktəb teatrı, ilk dəfə olaraq torpağımızda aktyoru və səhnəni tamaşaçıdan və tamaşaçıdan ayırdı və ilk dəfə həm dramaturq, həm də aktyor

Məhkəmə Teatrı Rusiyada məhkəmə teatrının yaranması Çar Aleksey Mixayloviçin adı ilə bağlıdır. Onun hakimiyyəti dövrü Avropa ilə diplomatik əlaqələrin genişləndirilməsinə yönəlmiş yeni bir ideologiyanın formalaşması ilə əlaqədardır. Avropa həyat tərzinə yönəlmə, Rusiya məhkəməsinin həyatında bir çox dəyişikliklərə səbəb oldu. I. Rozanov. İlk məhkəmə teatrının qurucusu Artamon Sergeevich Matveevin portreti

Məhkəmə Teatrı. Aleksey Mixayloviçin ilk məhkəmə teatrını təşkil etmək cəhdi 1660 -cı ilə təsadüf edir: çar üçün sifariş və satınalmaların "siyahısında", İngilis taciri Gebdon, Aleksey Mixayloviçin əli ilə "Komediya ustalarını Alman dilindən çağırmaq" vəzifəsini yazdı. torpaqları Moskva əyalətinə düşür. " Ancaq bu cəhd uğursuz oldu; Rus məhkəmə teatrının ilk tamaşası yalnız 1672 -ci ilin mayında baş verdi, çar Polkovnik Nikolay von Stadenə (boyar Matveyevin dostu) xaricdə "komediya oynamağı" bilən insanları tapmağı əmr etdiyi bir fərman verdi.

Məhkəmə Teatrı Tamaşaları, Moskva məhkəməsinin ən sevimli əyləncələrindən birinə çevrildi. 26 rus aktyor var idi. Oğlanlar qadın rollarını oynadılar. Artaxerxesdəki Ester rolunu Blumentrostun oğlu oynadı. Həm əcnəbilər, həm də rus aktyorlar 21 sentyabr 1672 -ci ildə Alman qəsəbəsindəki Qriqori evinin həyətində açılan xüsusi bir məktəbdə təhsil aldılar. Rus və xarici tələbələrə dərs vermək çətin oldu və 1675 -ci ilin ikinci yarısında iki teatr məktəbi fəaliyyətə başladı: Polşa məhkəməsində - xaricilər üçün, Meshchanskaya Sloboda - ruslar üçün

Məhkəmə Teatrı İlk məhkəmə teatrının yaranması, uşaqlığında bu teatrın son tamaşalarını görən I Pyotrun (1672) doğumuna təsadüf edir. Taxt -taca qalxaraq Rusiyanın avropalaşması ilə bağlı böyük bir işə başladıqdan sonra Pyotr, yenilikçi siyasi və ictimai fikirlərini təbliğ etmək üçün teatra müraciət etdi.

Petrovski Teatrı Petrovski Teatrı 17 -ci əsrin sonlarından. Avropada maskaradlar dəb halını aldı, gənc Pyotrun xoşuna gəldi.1698 -ci ildə Friesland kəndlisi kimi maskalanaraq Vyana maskaradında iştirak etdi. Peter islahatlarını və yeniliklərini teatr sənəti vasitəsi ilə populyarlaşdırmağa qərar verdi. Moskvada bir teatr qurmağı planlaşdırdı, ancaq elitalar üçün deyil, hər kəs üçün açıqdır. 1698-1699-cu illərdə Moskvada Jan Splavskinin rəhbərlik etdiyi və 1701-ci ildə Peterin xaricdən komediyaçıları dəvət etməsini əmr etdiyi bir kukla teatrı qrupu işləyirdi. 1702 -ci ildə Johann Kunst truppası Rusiyaya gəlir

İctimai (ictimai) teatrın yaranması 1741 -ci ildə Elizabetin taxta çıxmasından sonra Avropa teatrının təqdimatı davam etdi. Məhkəmədə xarici qruplar gəzdi - İtalyan, Alman, Fransız, aralarında - dram, opera və balet, komediya del arte. Eyni dövrdə, milli rus professional teatrının təməlləri qoyuldu, Elizabeth'in qoşulması dövründə, gələcək "Rus teatrının atası" Fyodor Volkov, Milad bayramı tamaşalarında iştirak edən və təcrübəni mənimsəyən Moskvada təhsil aldı. Avropa truppalarının konsertləri.

Təhsil müəssisələrində teatrlar 18 -ci əsrin ortalarında. teatrlar təhsil müəssisələrində (1749 - Sankt -Peterburq Gentry Corps, 1756 - Moskva Universiteti), Rus teatr tamaşaları Sankt -Peterburqda (təşkilatçı I. Lukin), Moskvada (təşkilatçılar K. Baikulov, Xalkovun başçılıq etdiyi katiblər və Glushkov, usta "İvanov və başqaları", Yaroslavlda (təşkilatçılar N. Serov, F. Volkov). 1747 -ci ildə daha bir vacib hadisə baş verdi: ilk poetik faciə yazıldı - A. Sumarokovanın Xorev.

Milli ictimai teatr Bütün bunlar milli xalq teatrının yaranması üçün ilkin şərtlər yaradır. Bunun üçün 1752 -ci ildə Volkovun truppası Yaroslavldan Sankt -Peterburqa çağırıldı. İstedadlı həvəskar aktyorlar Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. və G. Volkovs, G. Emelyanov, P. Ivanov və s. Mixaylova, M. və O. Ananiev bacıları.

Petrovski Teatrı Petrovski Teatrı I Pyotrun rəhbərliyi altında, Sibirdəki tamaşaların başlanğıcı Tobolsk Metropoliteni Filofei Leşşinski tərəfindən qoyuldu. 1727 -ci ilə aid əlyazma salnaməsində deyilir: "Philotheus teatr tamaşalarının ovçusu idi, bir kolleksiyaçı bir komediyada tamaşaçı olması lazım olduğu zaman insanların getdiyi yerə şanlı və zəngin komediyalar çəkdi". Metropolitan Philotheusun yeniliyi varisləri tərəfindən davam etdirildi, bəziləri Kiyev Akademiyasının şagirdləri idi.

Anna İoannovnanın nəzdindəki Teatr Anna İoannovnanın müxtəlif şənliklərə, toplara, maskaradlara, səfirlər üçün ziyafətlərə, atəşfəşanlıqlara, işıqlandırmalara və teatr yürüşlərinə böyük məbləğ sərf etdi. Onun məhkəməsində təlxək mədəniyyəti "oturaq" buffonların ənənələrini davam etdirərək canlandı - nəhəngləri və karlları, zarafatçıları və zarafatçıları var idi. Ən məşhur teatr bayramı, 6 fevral 1740 -cı ildə Buz Evində zarafatçı Şahzadə Qolitsının Kalmık zarafatı Bujeninova ilə "maraqlı" toyu idi.

Daimi ictimai teatr İlk rus daimi ictimai teatrı 1756 -cı ildə Sankt -Peterburqda, Golovkinski evində açıldı. Gentry Corps -da təhsil alan aktyorlara, komik aktyor Y. Shumsky də daxil olmaqla, F. Volkovun Yaroslavl truppasından bir sıra aktyorlar əlavə edildi. Teatra klassik əsərləri repertuarın əsasını təşkil edən Sumarokov başçılıq edirdi. Truppada birinci yeri rejissor postunda Sumarokovu əvəz edən Volkov tutdu və 1763 -cü ildə ölənə qədər bu vəzifəni tutdu (bu teatr 1832 -ci ildə Aleksandrinski adını alacaq - I Nikolayın həyat yoldaşının şərəfinə).

Dram teatrının yaradılması Moskvada ilk kütləvi tamaşalar, 1756 -cı ildə, universitet gimnaziyasının şagirdləri, direktorları, şair M. Xeraskovun rəhbərliyi altında, universitetin divarları daxilində bir teatr truppası yaratdıqlarına təsadüf edir. Tamaşalara ən yüksək Moskva cəmiyyətinin nümayəndələri dəvət edildi. 1776 -cı ildə, keçmiş universitet truppasının bazasında Petrovski (aka Medox teatrı) adını almış bir dram teatrı yaradıldı. Rusiyanın Bolşoy (opera və balet) və Maly (dram) teatrları öz şəcərələrini bu teatrdan izləyirlər.

Maly Teatrının tarixi Maly Teatrı Rusiyanın ən qədim teatrıdır. Onun truppası, 1756 -cı ildə, ölkəmizdə peşəkar bir teatrın doğulduğunu qeyd edən məşhur İmperator Elizabeth Petrovnanın Fərmanından dərhal sonra Moskva Universitetində yaradıldı: İndi komediya və faciələr təqdim etmək üçün bir Rus teatrı qurmağı əmr etdik ... 1824 il

Maly Teatrının tarixi 1824 -cü ildə Bove tacir Varginin malikanəsini teatr üçün yenidən qurdu və Moskva İmperator Teatrının truppasının dramatik hissəsi Petrovskaya (indiki Teatralnaya) Meydanında öz binasını və öz adını - Maly Teatrını aldı. 1824 -cü ildə Bove tacir Varginin malikanəsini teatr üçün yenidən qurdu və Moskva İmperator Teatrının truppasının dramatik hissəsi Petrovskaya (indiki Teatralnaya) Meydanında öz binasını və öz adını - Maly Teatrını aldı. Moskva Maly Teatrının binası, XIX əsrin 90 -cı illərinin fotoşəkili

Sentimentalizm dövrünün teatrı Rusiyada klassizm dövrü uzun sürmədi - sentimentalizmin formalaşması 1760 -cı illərin ortalarında başladı. V. Lukinskinin, M. Verevkinin, M. Xeraskovun "gözyaşardıcı komediyaları", komik opera, burjua dramı var. Teatr və dramaturgiyada demokratik meyllərin güclənməsi 1773–1775 -ci illərdəki kəndli müharibəsi və xalq teatrı ənənəsi dövründə sosial ziddiyyətlərin kəskinləşməsi ilə asanlaşdı. Beləliklə, çağdaşlarının ifadəsinə görə, Shumsky buffonlara yaxın oyun texnikasından istifadə etdi. Bir satirik komediya inkişaf edir - D. Fonvizinin Kiçik

Serf teatrları 18 -ci əsrin sonlarında. serf teatrları geniş yayıldı. Teatr mütəxəssisləri - aktyorlar, xoreoqraflar, bəstəkarlar - aktyorlarla birlikdə təhsil almaq üçün bura dəvət olunmuşdular. Serf teatrlarından bəziləri (Kuskovoda Sheremetev və Ostankinoda, Yusupov Arxangelskoda) əsərlərinin zənginliyinə görə dövlət teatrlarını üstələdi. 19 -cu əsrin əvvəllərində. bəzi serf teatrlarının sahibləri onları ticarət müəssisələrinə çevirməyə başlayırlar (Shakhovskoy və başqaları). Bir çox məşhur rus aktyoru, "pulsuz" teatrlarda oynamaq üçün tez -tez kirayəyə verilən serf teatrlarından çıxdı. imperiya səhnəsində (M. Schepkin, L. Nikulina-Kositskaya və s.). Serf teatr rəqqasəsi

Əsrin əvvəlində teatr Ümumiyyətlə, 18 -ci əsrdə Rusiyada peşəkar teatrın formalaşması prosesi. bitdi. Növbəti, 19 -cu əsr, rus teatrının bütün istiqamətlərinin sürətli inkişafı dövrü oldu. Ermitaj Teatrı, illər ərzində Böyük Ketrin əmri ilə inşa edilmişdir

Rus teatrı 19 -da Rus teatrında 19 -da Teatrın inkişafı ilə əlaqədar suallar, 19 -cu əsrin əvvəllərində. Ədəbiyyat, Elm və İncəsənət Aşiqləri Azad Cəmiyyətinin iclaslarında müzakirə edildi. Radishchevin davamçısı I. Pnin, "Rusiya ilə əlaqədar maarifçilik təcrübəsi" (1804) kitabında teatrın cəmiyyətin inkişafına töhfə verməli olduğunu müdafiə etdi. İkincisi, bu dövrdə səhnələşdirilən, müasir vəziyyətlə bağlı fikirlərlə dolu vətənpərvərlik faciələrinin aktuallığı (Afinadakı Edip və V. Ozerovun Dmitri Donskoyu, F. Şiller və V. Şekspirin pyesləri) romantizmin formalaşmasına kömək etmişdir. Bu o deməkdir ki, yeni aktyorluq prinsipləri, səhnə personajlarının fərdiləşdirilməsi, hisslərinin və psixologiyasının açıqlanması istəyi təsdiqləndi.

Teatrın iki truppaya bölünməsi 19 -cu əsrin birinci rübündə. Rus dram teatrının ayrı bir istiqamətə ilk rəsmi ayrılması baş verdi (əvvəllər dram truppası opera və baletlə birlikdə çalışdı və eyni aktyorlar tez -tez fərqli janrlarda tamaşalarda çıxış etdilər). 1824 -cü ildə keçmiş Medox Teatrı iki truppaya bölündü - dram (Maly Teatrı) və opera və balet (Bolşoy Teatrı). Maly Teatrı ayrıca bir bina alacaq. (Sankt -Peterburqda dram truppası 1803 -cü ildə musiqi truppasından ayrıldı, lakin 1836 -cı ildə Aleksandrinski Teatrının ayrı bir binasına köçməzdən əvvəl yenə də Mariinsky Teatrında opera və balet truppası ilə birlikdə çalışdı.)

Alexandrinsky Teatrı Alexandrinsky Teatrı üçün, 19 -cu əsrin ikinci yarısı. daha çətin bir dövr olduğu ortaya çıxdı. Ostrovski, İ.Turgenev, A.Suxovo-Kobylin, A.Pisemskinin İmperator Teatrları Müdirliyinin göstərişi ilə fərdi tamaşalar oynamasına baxmayaraq, o dövrdə repertuarın əsas əsasını vaudevil və yalançı xalq dramı təşkil edirdi. Rus teatr tarixinə adları yazılan bir çox istedadlı sənətkarlar var idi: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov, daha sonra, sonuna qədər 19 -cu əsr. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov və s. Ancaq bu parlaq aktyorların hər biri sanki öz -özünə, aktyor ulduzları kimi ortaya çıxdı. səhnə ansamblı yaratmadı. Ümumiyyətlə, o dövrdə Aleksandrinski Teatrının vəziyyəti çox qısqanc deyildi: truppanın rəhbərləri daim dəyişirdi, güclü bir istiqamət yox idi, premyeraların sayı artdı və məşq vaxtı azaldı.

Rusiyadakı ən böyük opera və balet teatrı, ölkəmizin ən qədim musiqi teatrlarından biridir. 1783 -cü ildə açılan Daş (Bolşoy) Teatrından qaynaqlanır. 1860 -cı ildən bəri müasir bir binada (Teatrda və Sirkdə yanğından sonra yenidən quruldu), eyni zamanda yeni bir ad aldı - Mariinsky Teatrı.

Əsrin əvvəlində teatr Rus teatrının meteorik yüksəlişi və çiçəklənməsi dövrü 19-20 -ci əsrin sonu idi. Bu zaman bütün dünya teatrı üçün bir dönüş nöqtəsi oldu: yeni bir teatr peşəsi ortaya çıxdı - bir rejissor və bununla əlaqədar olaraq rejissor teatrının əsaslı şəkildə yeni bir estetikası formalaşdı. Rusiyada bu meyllər xüsusilə açıq şəkildə özünü göstərdi. Bu, sonradan Gümüş Dövr adını alan bütün rus sənətinin görünməmiş bir yüksəliş dövrü idi. Dram teatrı - şeir, rəssamlıq, ssenaroqrafiya, baletlə yanaşı - dünya teatr ictimaiyyətinin diqqətini özünə yönəldərək çox müxtəlif estetik istiqamətlərdə meydana çıxdı.

19-20 -ci əsrin sonlarında rus teatrı 19-20 -ci əsrin sonlarında Rus teatrı 19-20 -ci əsrin sonlarında Rusiyanı nəzərdən keçirmək üçün. dünya teatr nailiyyətlərinin mərkəzində, çarpıcı yenilikçi fikirləri olan bir K. Stanislavskinin olması və V. Nemiroviç-Danchenko (1898) ilə birlikdə yaratdığı Moskva İncəsənət Teatrının olması kifayət edərdi. Moskva İncəsənət Teatrı Çar Fyodor Ioannoviç A.K.Tolstoyun tamaşası ilə açılmasına baxmayaraq, A.Çexovun dramaturgiyası bu gün tam açılmayan sirli yeni teatrın bayrağı oldu. Moskva İncəsənət Teatrının pərdəsində Çexovun ən yaxşı əsərlərindən birinin adını çəkən və teatrın simvolu halına gələn bir qağayı olması təəccüblü deyil. Lakin Stanislavskinin dünya teatrı qarşısında əsas xidmətlərindən biri onun teatr sisteminin təcrübəsini mənimsəmiş və ən gözlənilməz və paradoksal istiqamətlərdə daha da inkişaf etdirən istedadlı şagirdlərin yetişdirilməsidir (canlı nümunələr V. Meyerhold, M. Çexov, E. Vaxtanqov).

VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya o vaxtın Sankt -Peterburqdakı "əsas fiquru" idi. 1896 -cı ildə Aleksandrinski Teatrının səhnəsində debüt edən (bundan əvvəl Stanislavskinin həvəskar tamaşalarında oynayan) aktrisa demək olar ki, dərhal tamaşaçıların qızğın sevgisini qazandı. 1904 -cü ildə yaratdığı öz teatrı, rus rejissorluğunun parlaq bir qalaktikasının yaranmasında böyük rol oynadı. 1906-1907 -ci illərdə Komissarzhevskaya Teatrında, ilk dəfə paytaxt səhnəsində Meyerhold şərti teatrının prinsiplərini təsdiqlədi (daha sonra təcrübələrini imperiya teatrlarında - Aleksandrinski və Mariinski, Tenishevski məktəbində və Borodinskaya küçəsindəki teatr studiyasında)

Moskva İncəsənət Teatrı Moskva İncəsənət Teatrı Moskva İncəsənət Teatrı teatr həyatının mərkəzi idi. Çox sayda tamaşaçı cəlb edən tamaşalarda oynayan parlaq bir aktyor bürcü toplandı: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov və s. burada istiqamətlər formalaşdı.Çağdaş rejissorluq: Stanislavski və Nemiroviç-Dançenkodan başqa, bunlar L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhhtangov əsərləri idi; dünyaca məşhur G. Craig də prodüserliyə gəldi. Moskva İncəsənət Teatrı da müasir ssenaroqrafiyanın əsasını qoydu: M. Dobujinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev və başqaları onun tamaşaları üzərində işləməyə başladılar. Moskvanın həyatı, o cümlədən - və kiçik teatr formalarının inkişafı; ən məşhur Moskva Kabare Teatrı "Yarasa" Moskva İncəsənət Teatrının eskizləri əsasında yaradılmışdır.

1917 -ci ildən sonra rus teatrı Yeni hökumət teatr sənətinin əhəmiyyətini başa düşdü: 9 Noyabr 1917 -ci ildə Xalq Komissarları Sovetinin bütün Rusiya teatrlarının Təhsil üzrə Dövlət Komissiyasının sənət şöbəsinə verilməsi haqqında fərman verildi. Və 26 Avqust 1919 -cu ildə teatrların milliləşdirilməsi haqqında bir fərman çıxdı, Rusiya tarixində ilk dəfə olaraq teatr tamamilə bir dövlət işinə çevrildi (Qədim Yunanıstanda belə bir dövlət siyasəti 5 -ci ildə həyata keçirilmişdi) eramızdan əvvəl). Aparıcı teatrlara akademik adlar verilir: 1919 -cu ildə - Maly Teatrı, 1920 -ci ildə - Moskva İncəsənət Teatrı və Aleksandrinski Teatrı (adı Petroqrad Dövlət Akademik Dram Teatrıdır). Yeni teatrlar açılır. Moskvada - Moskva İncəsənət Teatrının 3 -cü studiyası (1920, daha sonra Vaxtanqov Teatrı); İnqilab Teatrı (1922, daha sonra - Mayakovski Teatrı); MGSPS adına teatr (1922, bu gün - Mossovet adına teatr); Moskva Uşaq Teatrı (1921, 1936 -cı ildən - Mərkəzi Uşaq Teatrı). Petroqradda - Bolşoy Dram Teatrı (1919); GOSET (1919, 1920 -ci ildən Moskvaya köçdü); Gənc Tamaşaçılar Teatrı (1922).

Evgeny Vaxtanqov adına Teatr Evgeny Vaxtanqov adına Teatrın tarixi Vaxtanqov doğulmasından çox əvvəl başladı. 1913 -cü ilin sonunda, on səkkiz -iyirmi Moskva tələbəsi olan bir qrup gənc, Stanislavski sisteminə görə teatr sənətini öyrənmək qərarına gələn Tələbə Dram Studiyasını təşkil etdi.

30-cu illərdə Teatr Rus teatrının yeni dövrü 1932-ci ildə Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin "Ədəbi və bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında" fərmanı ilə başladı. Sənətdə əsas metod sosialist realizmi üsulu kimi tanındı. Bədii təcrübələrin vaxtı bitdi, baxmayaraq ki, bu, sonrakı illərin teatr sənətinin inkişafında yeni nailiyyətlər və uğurlar vermədiyi anlamına gəlmir. Sadəcə icazə verilən sənətin "ərazisi" daraldı, müəyyən bədii istiqamətlərin tamaşaları təsdiq edildi - bir qayda olaraq, realist. Və əlavə bir qiymətləndirmə meyarı ortaya çıxdı: ideoloji və tematik. Beləliklə, məsələn, "sözdə" tamaşaları V. Leninin obrazını səhnəyə çıxardığı "Leninlilər" (Vaxtanqov Teatrında silahlı adam, Lenin rolunda - B. Şukin; İnqilab Teatrında Pravda, Lenin rolunda) - M. Strauch və s.). "Sosialist realizminin qurucusu" M. Qorkinin pyesləri əsasında hazırlanan istənilən tamaşalar praktiki olaraq uğura məhkum idi. Bu, ideoloji cəhətdən davamlı olan hər bir performansın pis olduğu anlamına gəlmir, sadəcə tamaşaların dövlət qiymətləndirilməsində bədii meyarlar (və hətta bəzən tamaşaçı uğuru) həlledici olmağı dayandırdı.

İllərdə Teatr Rus teatrının bir çox simaları üçün 1930 -cu illər (və ideoloji siyasətin davam etdiyi 1940 -cı illərin ikinci yarısı) faciəli oldu. Ancaq rus teatrı inkişaf etməyə davam etdi. Yeni rejissor adları ortaya çıxdı: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. .Saxnovski, B. Suşkeviç, İ.Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov və başqaları.Bu adlar əsasən Moskva və Leninqrad və ölkənin aparıcı teatrlarının rejissorluq məktəbi ilə əlaqəli idi. Bununla birlikdə, Sovet İttifaqının digər şəhərlərindəki bir çox rejissorun əsərləri də şöhrət qazanır: N. Sobolshchikov-Samarin (Qorki), N. Sinelnikov (Xarkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Qorki, Volqoqrad) və s.
Böyük Vətən Müharibəsi dövründə Teatr Böyük Vətən Müharibəsi illərində rus teatrları əsasən vətənpərvərlik mövzusuna yönəldi. Bu dövrdə yazılan əsərlər səhnələrdə (L. Leonovun işğalı, A. Korneichuk cəbhəsi, Şəhərimizdən gələn oğlan və K. Simonov rus xalqı) və tarixi və vətənpərvərlik mövzusunda pyeslər (Peter I A. A. Tolstoy, feldmarşal Kutuzov
Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr 1941-1945-ci illər Rusiyada və Sovet İttifaqında teatr həyatı üçün başqa bir nəticə verdi: əyalət teatrlarının sənət səviyyəsində əhəmiyyətli bir artım. Moskva və Leninqraddakı teatrların boşaldılması və ətrafdakı işlər yerli teatrlara yeni nəfəs verdi, ifaçılıq sənətinin inteqrasiyasına və yaradıcı təcrübə mübadiləsinə kömək etdi.

1950-1980-ci illərdə rus teatrı 1950-1980-ci illərdə rus teatrı 1950-1980-ci illərdə Leninqradın bir çox aktyorları rus teatr sənətinin formalaşmasına böyük töhfələr vermişlər: I. Qorbaçov, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Çerkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Ştıkan, N. Burov və başqaları (Puşkin Teatrı); D. Barkov, L. Dyaçkov, G. Jjenov, A. Petrenko, A. Ravikoviç, A. Freindlix, M. Boyarski, S. Migitsko, I. Mazurkeviç və başqaları (Lensovet Teatrı); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke və başqaları (Lenin Komsomol adına Teatr); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik və başqaları (Komissarjevskaya adına Teatr); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin və başqaları (Komediya Teatrı); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. İvanov, A. Xochinsky, A. Shuranova, O. Volkova və başqaları (Gənc Tamaşaçılar Teatrı); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bexterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar və başqaları (MDT, aka Avropa Teatrı). Rus Ordusu Teatrı RUS ARDIĞI TEATRİ, Müdafiə Nazirliyi sistemində ilk peşəkar dram teatrıdır. 1946 -cı ilə qədər Qırmızı Ordu Teatrı, sonra Sovet Ordusu Teatrı (sonradan - Sovet Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı) adlandırıldı. 1991 -ci ildən - Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı. Rus Ordusu Teatrı, Müdafiə Nazirliyi sistemində ilk peşəkar dram teatrıdır. 1946 -cı ilə qədər Qırmızı Ordu Teatrı, sonra Sovet Ordusu Teatrı (sonradan - Sovet Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı) adlandırıldı. 1991 -ci ildən - Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı.

Rus Ordusu Teatrı 1930–1931 -ci illərdə Qırmızı Ordu Teatrına Yu.A. Zavadski rəhbərlik edirdi. Burada o vaxt Moskvada Mstislav Udaloy I. Prutun tamaşalarını səhnələşdirdi. Teatrda bir studiya var idi, məzunları truppaya qoşuldu. 1935 -ci ildə teatra adı Qırmızı Ordu Teatrının çiçəklənməsi ilə bağlı olan A.D.Popov başçılıq edirdi. Memar KS Alabyan çox xüsusi bir teatr binasının layihəsini yaratdı - beş guşəli ulduz şəklində, iki auditoriya ilə (1800 oturacaq üçün Böyük Salon), o vaxta qədər görünməmiş bir dərinliyi ilə diqqət çəkən geniş bir səhnə ilə. , atelye, teatr xidmətləri, məşq otaqları üçün uyğunlaşdırılmış bir çox otaqlarla. 1940 -cı ilə qədər bina tamamlandı, o vaxta qədər teatr Qırmızı Ordu Evinin Qırmızı Bayraq Salonunda tamaşalarını oynadı, uzun qastrol səfərlərinə çıxdı.

Postsovet Dövrü Rus Teatrı Postsovet Dövrü Rus Teatrı 1990-cı illərin əvvəllərində siyasi formalaşmanın dəyişməsi və uzun müddət davam edən iqtisadi viranlıq dövrü rus teatrının həyatını kökündən dəyişdirdi. İdeoloji nəzarətin zəifləməsinin (və sonra - və ləğvinin) ilk dövrü eyforiya ilə müşayiət olundu: indi tamaşaçılara hər şeyi səhnələşdirə və göstərə bilərsiniz. Teatrların mərkəzləşdirilməsi ləğv edildikdən sonra bir çox yeni kollektivlər, studiya teatrları, müəssisə və s. Ancaq onlardan bir neçəsi yeni şərtlər altında sağ qaldı - məlum oldu ki, ideoloji diktata əlavə olaraq bir tamaşaçı diktası da var: tamaşaçı yalnız nə istədiyini izləyəcək. Əgər teatrın dövlət tərəfindən maliyyələşdirilməsi şəraitində auditoriyanı doldurmaq o qədər də vacib deyilsə, o zaman özünütəmin etməklə salondakı dolğun ev yaşamağın ən vacib şərtidir.

Günümüzdəki teatr Rus teatrının bugünkü günü estetik cərəyanların sayı və müxtəlifliyi baxımından Gümüş Dövrlə əlaqələndirilir. Ənənəvi teatr istiqamətlərinin rejissorları təcrübəçilərlə birlikdə yaşayırlar. Tanınmış ustalarla yanaşı - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibaşev, S. Proxanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, hətta daha gənc və radikal avanqardistlər: B. Yuhananov, A. Praudin, A. Moguchy, V.Kramer, Klim və s.

Bu gün teatr postsovet dövründə teatr islahatlarının konturları kəskin şəkildə dəyişdi, əsasən teatr kollektivlərinin maliyyələşdirilməsi sahəsinə, ümumiyyətlə mədəniyyətə və xüsusən də teatrlara dövlət dəstəyinə ehtiyac duyuldu və s. Mümkün bir islahat, müxtəlif fikirlərə və qızğın mübahisələrə səbəb olur. Bu islahatın ilk addımları Rusiya Hökumətinin Moskva və Sankt -Peterburqdakı bir sıra teatr və təhsil teatr müəssisələrinin əlavə maliyyələşdirilməsi haqqında 2005 -ci il fərmanı idi. Bununla belə, teatr islahatının sxeminin sistemli inkişafından hələ də uzaqdır. Nə olacağı hələ aydın deyil.

Rus teatr yaradıcılığı ibtidai kommunal sistem dövründə yarandı və rəsm və memarlıqdan daha çox dərəcədə xalq sənəti ilə əlaqədardır. İlkin elementlərinin ortaya çıxdığı torpaq, xalq rituallarında və bayramlarda onu dramatik bir sənət sisteminə çevirən Slavların istehsal fəaliyyəti idi.

Slavyan ölkələrində folklor teatrı bu gün də mövcuddur. Toylar, cənazələr, əkinçilik festivalları bəzən bir neçə gün davam edən və dramatik hərəkətlər, mahnı oxumaq, rəqs etmək, kostyum, bəzəklər (uyğunlaşdırıcı, gəlin geyinmək, dəyirmi rəqslər, ritual və ya əyləncəli oyunlar və s.) ). Qədim slavyanlar, dünya bütpərəstliyinə xas olan ölü təbiətin dirilməsi bayramını da əks etdirdilər.

Xristianlığın qəbul edilməsindən sonra xalq oyunlarının cəmiyyətin həyatında rolu xeyli azaldı (kilsə bütpərəstliyi təqib etdi). Teatr xalq sənəti 20 -ci əsrə qədər yaşamağa davam etdi. Əvvəlcə camışlarla aparıldı. Xalq oyunlarında məşhur "mumiya oyunları", "öyrənilmiş ayı" ilə "ölümcül" tamaşalar göstərildi. Milli Teatrı Petrushka Teatrı verdi.

Rusiyada ən çox sevilən kukla tamaşaları idi - den, daha sonra raika (Ukrayna), cənubda və qərbdə - batleiki (Belarusiya). Bu tamaşalar yuxarı və aşağı pillələrə bölünmüş taxta qutudan istifadə olunmaqla verilmişdir. Üst mərtəbədə, Məsihin və Kral Herodun doğumunun bibliya hekayəsi mövzusunda tamaşanın ciddi bir hissəsi oynandı. Birinci mərtəbədə Petrushka teatrını xatırladan gündəlik komik və satirik səhnələr göstərildi. Tədricən doğuş səhnəsinin ciddi hissəsi azaldı və ikinci hissəsi yeni komik səhnələrlə tamamlandı. və, iki pilləli qutudan beşik qutusu tək qatlı oldu.

17 -ci əsrə qədər Rusiyada teatrallıq xalq rituallarının, təqvim bayramlarının və yuvarlaq rəqslərin üzvi bir komponenti idi. Onun elementləri kilsə xidmətinə daxil edildi və burada, Rus cəmiyyətində dünyəvi prinsip gücləndikcə peşəkar bir teatr formalaşmağa başladı.

Əvvəlcə liturgik hadisələr ortaya çıxdı. Bunlar, kilsə xidmətlərinin təsirini gücləndirmək və dövlət və kilsə hakimiyyəti birliyini tərifləmək üçün istifadə edilən olduqca mürəkkəb teatr tamaşalarıdır. "Mağara hərəkəti" (kral Navuxodonosorun xristianlar üzərində törətdiyi qırğının yenidən törədilməsi) və "eşşək üzərində gəzmək" (Palm Bazar günü İncilin süjeti) məlumdur.

Rusiyada teatr işinin daha da inkişafına 17 -ci əsrin məhkəmə və məktəb teatrları kömək etdi. Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə belə, şənliklər, ziyafətlər, mərasimlər böyük bir teatrla - ifadəli və möhtəşəm şəkildə formalaşmağa başladı. İlk Rus peşəkar komediya teatrı bir saray idi və çarın tənzimlədiyi "əyləncələrdən" biri idi. 1662 -ci ildə ilahiyyat ustası, pastor və Moskvanın Alman qəsəbəsindəki Lüteran zabit kilsəsindəki məktəbin rəhbəri İ.Qreqori tərəfindən rəhbərlik edildi. Binanın özü 1672 -ci ildə Preobrazhenskoye kəndində "Artaxerxes Action" tamaşası ilə açılmışdır.

Rusiyada məktəb teatrının yaranması məktəb təhsilinin inkişafı ilə əlaqədardır. Qərbi Avropada, XII əsrdə humanist məktəblərdə bir növ pedaqoji qurğu kimi yarandı və əvvəlcə yalnız təhsil məqsədləri üçün xidmət etdi. Oyun şəklində şagirdlərə müxtəlif bilikləri mənimsəmələrinə kömək etdi: Latın və biblical mövzular, poetika və natiqlik. 16 -cı əsrdə məktəb teatrının mənəvi təsir imkanlarından dini və siyasi məqsədlər üçün istifadə olunmağa başlandı: Lüter tərəfindən Katoliklər, Yezuitlər Lüteranlığa və Pravoslavlığa qarşı. Rusiyada məktəb teatr pravoslavlıq tərəfindən Roma Katolik təsirinə qarşı mübarizədə istifadə edilmişdir. Mənşəyini bir rahib, Kiyev-Mohyla Akademiyasının şagirdi, təhsilli bir insan, siyasətçi, pedaqoq və şair Simeon Polotski irəli sürdü. 1664 -cü ildə Moskvaya gəldi və sarayda çar uşaqlarının tərbiyəçisi oldu. "Rhimologion" əsərlər toplusunda iki pyes nəşr olundu - "Novxudonosor kralı haqqında, qızıl cəsəd və mağarada yandırılmamış üç gənclik haqqında komediya" və "İsrafçı məsəli" komediyası. oğlum ".

S. Polotskinin əsərləri mahiyyətcə saray teatrı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ləyaqətləri baxımından, o dövrün məktəb oyunlarından daha yüksəkdirlər və 18 -ci əsrin teatrının inkişafını gözləyirlər. Beləliklə, "komediya məbədi" nin işləməsi və S. Polotskiyin ilk peşəkar dram əsərlərinin meydana çıxması Rusiyada dünya teatr mədəniyyətinin nailiyyətlərinin mənimsənilməsinin tarixən zəruri və təbii prosesinin başlanğıcı idi.

Simeon Polotsky təkcə istedadlı şair və dramaturq deyildi. Dünya sənət mədəniyyətində, bədii yaradıcılıq problemlərini - ədəbiyyat, musiqi, rəssamlığı nəzərə alaraq ən böyük slavyan sənət nəzəriyyəçisi kimi əhəmiyyətli rol oynadı. Bir ilahiyyatçı olaraq sənətin ən yüksək mənəvi yaradıcılıq olduğunu qeyd etdi. Şeiri, musiqini və rəssamlığı ona aid etdi.

S. Polotskinin sənətə dair maraqlı estetik və tərbiyəvi fikirləri. Rahib, gözəl sənətinin "insanlar üçün mənəvi və zehni bir fayda olduğunu" iddia etdi. Onun düşüncəsinə görə, harmoniya, nisbət və ritm olmadan şeir, rəsm, musiqi yoxdur. Sənət olmadan tərbiyə yoxdur, çünki insanların ruhuna təsiri sayəsində mənfi duyğular müsbət hisslərlə əvəz olunur. Musiqinin və sözün gözəlliyi sayəsində narazılar səbirli, tənbəllər - zəhmətkeş, axmaqlar - ağıllı, çirkli - qəlbləri təmiz olurlar.

S. Polotsky, təsviri sənəti Yeddi Liberal Sənətə qaldıraraq Slavyan bölgəsində ilk təsviri sənət təsnifatını yaratdı. Eyni şey musiqiyə də aiddir. Estetik dəyərini əsaslandırdı və səslərin ahəngdar birləşməsində polifonik mahnı ifaçılığı kilsəsinin zəruriliyini sübut etdi. S. Polotskinin qeyd etdiyi kimi, musiqinin kövrək müxtəlifliyi onun tərbiyəvi funksiyasından irəli gəlir.

blog saytının materialının tam və ya qismən kopyalanması ilə mənbəyə bir keçid lazımdır.

MKOU "A.I. adına Torbeevskaya əsas məktəbi. Danilov "

Novoduginsky rayonu, Smolensk bölgəsi

Rusiyada teatrın yaranma tarixi

Tamamladı: ibtidai sinif müəllimi

Smirnova A.A.

Torbeevo kəndi

2016 Noyabr

Xalq sənəti Rus teatrı qədim zamanlarda xalq yaradıcılığında yaranıb. Bunlar mərasimlər, bayramlar idi. Vaxt keçdikcə mərasimlər öz mənasını itirərək oyun-tamaşaya çevrildi. Teatrın elementləri onlarda təzahür edirdi - dramatik hərəkət, geyinmə, dialoq. Ən qədim teatr xalq aktyorlarının oyunları idi - buffon.

Buffunlar

1068 -ci ildə bufunlar ilk dəfə salnamələrdə qeyd olunur. Kiyev-Sofiya Katedralinin divarlarında bufunerlik performanslarını əks etdirən fresklərin görünməsi ilə eyni vaxta təsadüf edir. Rahib-salnaməçi buffonları şeytanların xidmətçiləri adlandırır və kafedralın divarlarını çəkən rəssam, obrazlarını ikonalarla birlikdə kilsə bəzəklərinə daxil etməyi mümkün hesab edir.

Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedrali

Müqəddəs Sofiya Katedralinin divarlarında freskalar

Bufunlar kimlərdir?

İzahlı lüğətin tərtibçisi V.I. Dahl:

"Buffoon, buffoon, musiqiçi, piper, sehrbaz, piper, quslar, mahnılarla zarafatlar və fəndlər ilə rəqs etmək, aktyor, komediyaçı, komik adam, ayı, lomaka, zarafatçı"

Cəfəri

17 -ci əsrdə, ilk əhval -ruhiyyəni əks etdirən, süjeti sadə olan ilk şifahi dramlar meydana gəldi. Petrushka haqqında kukla komediyası (adı əvvəlcə Vanka-Ratatouille idi) dünyada heç nədən qorxmayan ağıllı, əyləncəli bir insanın macəralarından bəhs edir. .

Məhkəmə teatrı

Məhkəmə teatrı qurmaq planları ilk dəfə Çar Mixail Fedoroviçin ağlında 1643 -cü ildə ortaya çıxdı. Moskva hökuməti çar xidmətinə girməyə razı olacaq sənətçilər tapmağa çalışdı. 1644 -cü ildə Strasburqdan gələn komediyaçılar truppası Pskova gəldi. Təxminən bir ay Pskovda yaşadılar, sonra bilinməyən bir səbəbdən Rusiyadan qovuldular.

Çar Mixail Fedoroviç Romanov

Çar Teatrı Rusiyada ilk çar teatrı Çar Aleksey Mixayloviçə məxsus idi və 1672 -ci ildən 1676 -cı ilə qədər mövcud idi. Onun başlanğıcı boyar Artamon Matveevin adı ilə bağlıdır. Artamon Sergeevich, Moskvada yaşayan Alman Məhəlləsinin pastoru Johann Gottfried Gregory -yə aktyor truppası işə götürməyi əmr etdi.

Çar Aleksey Mixayloviç

Artamon Matveev

Pastor 64 gənc oğlan və yeniyetmə oğlanı işə götürdü və onlara aktyorluq öyrətməyə başladı.İncil mövzusu əsasında bir pyes bəstələmişdir. Alman dilində yazılıb, amma tamaşa rus dilində verilib. 17 oktyabr 1672-ci ildə Çarın Moskva yaxınlığındakı iqamətgahında çoxdan gözlənilən teatrın açılışı və ilk teatr tamaşası oldu.

Əyləncə otağı

Çar teatrı bir bina olaraq Əyləncə Palatası adlanırdı.

Məktəb teatrı

17-ci əsrdə Rusiyada Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında bir məktəb teatrı meydana çıxdı. Müəllimlər tərəfindən pyeslər yazıldı və şagirdlər tarixi faciələr, dramlar, gündəlik satirik səhnələr səhnələşdirdilər. Məktəb teatrının satirik səhnələri milli dramda komediya janrının əsasını qoydu. Məşhur siyasi xadim, dramaturq Simeon Polotsky məktəb teatrının başlanğıcında dayandı.

Simeon Polotsky

Serf teatrları

Və 17 -ci əsrin sonunda ilk serf teatrları meydana çıxdı. Serf teatrları qadınların səhnəyə çıxmasına kömək etdi. Görkəmli rus serf aktrisaları arasında teatrda parlayan Sheremetevlər də var Praskovya Zhemçuqova-Kovaleva. Serf teatrlarının repertuarı ilk növbədə fransız və italyan olmaqla Avropa müəlliflərinin əsərlərindən ibarət idi.

Count Sheremetev

Praskovya Zhemçuqova-Kovaleva

Qraf Sheremetevin Serf Teatrı

Ev kinoteatrı binası

Sheremetevs

Aktyorlar üçün kostyumlar

Teatr binaları

Teatr Smolensk şəhərində nə vaxt meydana çıxdı?

1) 1708 -ci ildə

2) 1780 -ci ildə

3) 1870 -ci ildə

4) 1807 -ci ildə

Gəlişi üçün 1780 -ci ildə Ketrin II müşayiət edir İmperator II İosif , şəhər valisi Şahzadə N. V. Repnin, "hər iki cinsdən olan nəcib kişilər" in xorla işlədiyi rus komediyasını təqdim etdiyi "opera evi" hazırladı.

N. V. Repnin

Ketrin II

İmperator Yusif II

Smolensk Dram Teatrının adı kimdir?

1) A.S. Puşkin?

2) F.M. Dostoyevski?

3) L.N. Tolstoy?

4) A.S. Qriboyedov?

Smolenskdə hansı teatr yoxdur?

Kamera teatrı

Kukla Teatrı

Opera və Balet Teatrı

Smolenskdə opera və balet teatrı yoxdur, M.I. adına bir filarmoniya var. Glinka

Adına Smolensk Regional Filarmoniyası M.I. Glinka

Konsert zalı Smolensk Filarmoniyası

Rus teatrının yaranma tarixi

Giriş

Rus teatrının tarixi bir neçə əsas mərhələyə bölünür. İlkin, oynaq mərhələ bir qəbilə cəmiyyətində yaranır və Rusiya tarixində yeni bir dövrlə yanaşı, daimi bir dövlətin qurulması ilə bitən teatrın inkişafında yeni, daha yetkin bir mərhələ başladığı 17 -ci əsrə qədər bitir. 1756 -cı ildə peşəkar teatr.

"Teatr" və "dram" anlayışları yalnız 18 -ci əsrdə rus lüğətinə daxil oldu. 17 -ci əsrin sonunda "komediya" termini istifadə edildi və bütün əsr ərzində "əyləncə" (Əyləncə dolabı, Əyləncə otağı). Populyar kütlələrdə "teatr" anlayışından əvvəl "rüsvayçılıq", "drama" termini - "oyunlar", "oyun" ifadələri gəldi. Rus Orta əsrlərində sinomik təriflər geniş yayılmışdı - "şeytani" və ya "şeytani" buffoonery oyunları. 16-17 -ci əsrlərdə əcnəbilərin gətirdiyi hər cür maraq və atəşfəşanlığa əyləncə də deyildi. Gənc Çar I Pyotrun hərbi işlərinə əyləncə də deyirdilər. "Oyun" termini "oyun" ("oynaq oyunları", "bayram oyunları") anlayışına yaxındır. Bu mənada həm toya, həm də geyinməyə "oyun", "oyun" deyirdilər. "Oyun" musiqi alətləri ilə əlaqədar olaraq tamamilə fərqli bir məna kəsb edir: nağara çalmaq, iyləmək və s. Şifahi dramda tətbiq olunan "oyun" və "oyun" anlayışları insanlar arasında 19-20 -ci əsrə qədər qorunub saxlanılmışdır.

Xalq sənəti

Rus teatrı qədim zamanlarda yaranıb. Mənşəyi xalq sənətinə - mərasimlərə, işlə əlaqəli bayramlara gedib çıxır. Vaxt keçdikcə mərasimlər sehrli mənasını itirərək oyun-tamaşaya çevrildi. Onlarda teatr elementləri doğuldu - dramatik hərəkət, bəzəmək, dialoq. Gələcəkdə ən sadə oyunlar xalq dramlarına çevrildi; kollektiv yaradıcılıq prosesində yaradılmış və nəsildən -nəslə keçərək insanların yaddaşında saxlanılmışdır.

İnkişaf prosesində oyunlar fərqli və eyni zamanda bir -birindən daha uzaq olan növlərə - dramlara, rituallara, oyunlara ayrılaraq fərqləndirildi. Hamısını yalnız reallığı əks etdirdikləri və oxşar ifadə üsullarından - dialoq, mahnı, rəqs, musiqi, maskeləmə, bəzəmək, aktyorluqdan istifadə etmələri ilə bir araya gətirdilər.

Oyunlar dramatik yaradıcılıq zövqünü aşıladı.

Oyunlar əvvəlcə qəbilə icma təşkilatının birbaşa əksidir: yuvarlaq bir rəqs, xor xarakteri var idi. Dəyirmi rəqs oyunlarında xor və dramatik yaradıcılıq üzvi şəkildə birləşdirildi. Əyləncəyə bol -bol daxil olan mahnılar və dialoqlar, oynaq obrazları xarakterizə etməyə kömək etdi. Kütləvi anma mərasimi də əyləncəli idi; onlar bahara təsadüf etmək üçün təyin edilmiş və "su pərisi" adlandırılmışdır. 15 -ci əsrdə "Rusalia" anlayışının məzmunu belə müəyyən edildi: insan formasında cinlər. Və 1694 -cü il Moskva "Azbukovnik" i artıq Rusaliyanı "oynaq oyunları" olaraq təyin edir.

Vətənimiz xalqlarının teatr sənəti ayin və oyunlardan, ritual hərəkətlərdən qaynaqlanır. Feodalizm dövründə teatr sənəti bir tərəfdən "xalq kütlələri" tərəfindən, digər tərəfdən feodal zadəganları tərəfindən becərilirdi və bufunlar da buna görə fərqlənirdi.

957 -ci ildə Böyük Düşes Olga Konstantinopoldakı teatrla tanış oldu. XI əsrin son üçdə birindəki Kiyev-Sofiya Katedralinin fresklərində hipodrom tamaşaları təsvir edilmişdir. 1068 -ci ildə bufunlar ilk dəfə salnamələrdə qeyd edilmişdir.

Kievan Rusda üç növ teatr məlum idi: məhkəmə, kilsə və xalq teatrları.

Buffoonery

Ən qədim "teatr" xalq aktyorlarının oyunları idi - buffon. Buffoonery kompleks bir fenomendir. Bufunlar bir növ sehrbaz sayılırdı, amma bu səhvdir, çünki rituallara qatılan bufunlar nəinki dini və sehrli xüsusiyyətlərini artırdı, əksinə dünyəvi, dünyəvi məzmun gətirdi.

Hər kəs aldada bilər, yəni mahnı oxuya, rəqs edə, zarafat edə, səhnələr oynaya, musiqi alətlərində çala və hərəkət edə bilər, yəni bir növ insan və ya məxluq təsvir edə bilər. Ancaq sənəti sənətkarlığı ilə kütlələrin sənəti səviyyəsindən üstün olan adam skomorox ustası oldu.

Xalq teatrı ilə paralel olaraq, Qədim Rusiyada daşıyıcıları buffon olan peşəkar teatr sənəti inkişaf etdi. Rusiyada bir kukla teatrının yaranması buferçiliklə əlaqədardır. Bufunlar haqqında ilk salnamə məlumatları, Kiyev-Sofiya Katedralinin divarlarında camışları əks etdirən fresklərin görünməsi ilə üst-üstə düşür. Rahib-salnaməçi buffonları şeytanların xidmətçiləri adlandırır və kafedralın divarlarını çəkən rəssam, obrazlarını ikonalarla birlikdə kilsə bəzəklərinə daxil etməyi mümkün hesab edir. Bufunlar kütlələrlə əlaqəli idi və sənətlərinin bir növü "istehza", yəni satira idi. Skomoroxlara "istehza edənlər", yəni lağ edənlər deyilir. Glum, istehza, satira, buffonlarla sıx əlaqədə olmağa davam edəcək.

Dünyəvi buffon sənəti kilsəyə və ruhani ideologiyaya düşmən idi. Salnaməçilərin qeydləri ("Keçmiş illərin nağılı") kilsə adamlarının buffon sənətinə olan nifrətini sübut edir. XI-XII əsrlərin kilsə təlimləri, camışların müraciət etdiyi geyinməyi günah elan edir. Bufunlar, Tatar boyunduruğu illərində, kilsənin zahid həyat tərzini təbliğ etməyə başladığı zaman xüsusilə şiddətli təqiblərə məruz qaldı. Heç bir zülm xalq arasında tamponluğu aradan qaldırmadı. Əksinə, uğurla inkişaf etdi və satirik sancısı daha da kəskinləşdi.

Qədim Rusiyada sənətlə əlaqəli sənətkarlıqlar məlum idi: ikon rəssamlar, zərgərlər, ağac və sümük oyma ustaları, kitab yazarları. Bufunlar "hiyləgər", mahnı, musiqi, rəqs, şeir, dram ustaları olaraq onlara aid idi. Ancaq onlar yalnız əyləncələr, əyləncələr hesab olunurdu. Onların sənəti ideoloji olaraq kütlələrlə, sənətkarlarla, ümumiyyətlə hakim kütlələrə qarşı idi. Bu, onların bacarıqlarını nəinki yararsız hala saldı, həm də feodallar və ruhanilər baxımından ideoloji cəhətdən zərərli və təhlükəli etdi. Xristian Kilsəsinin nümayəndələri müdriklərin və sehrbazların yanına camışlar qoydular. Rituallarda və oyunlarda hələ də ifaçılara və tamaşaçılara bölünmə yoxdur; inkişaf etmiş süjetlərdən, imicə çevrilməkdən məhrumdurlar. Kəskin sosial motivlərlə dolu bir xalq dramında görünürlər. Açıq havada şifahi ənənə teatrlarının yaranması xalq dramaturgiyası ilə əlaqədardır. Bu xalq teatrlarının (buffonların) aktyorları hakimiyyətdə olanları, ruhaniləri, varlıları lağa qoyur, rəğbətlə sadə insanlara göstərirdi. Xalq teatrı tamaşaları improvizasiya üzərində qurulmuşdu və pantomima, musiqi, mahnı oxumaq, rəqs etmək, kilsə tamaşaları; ifaçılar maskalardan, makiyajdan, kostyumlardan, rekvizitlərdən istifadə ediblər.

Bufunların performansının xarakteri əvvəlcə onların böyük qruplara birləşməsini tələb etmirdi. Nağılların, dastanların, mahnıların ifa edilməsi, alətdə ifa etmək üçün yalnız bir ifaçı kifayət idi. Bufunlar evlərini tərk edərək iş axtarışında rus torpaqlarını gəzirlər, kəndlərdən şəhərlərə köçürlər, burada yalnız kəndlərə deyil, həm də şəhər əhalisinə, bəzən də knyazlıq saraylarına xidmət edirlər.

Bufunlar, Bizansla tanışlıqları və məhkəmə həyatı ilə çoxalmış xalq saray tamaşalarına da cəlb edildi. Əyləncə dolabı (1571) və Əyləncə Palatası (1613) Moskva məhkəməsində təşkil edildikdə, bufunlar orada özlərini məhkəmə zarafatları mövqeyində tapdılar.

Bufunların çıxışları müxtəlif sənət növlərini birləşdirdi: həm dramatik, həm də kilsə və "müxtəliflik".

Xristian Kilsəsi dini və mistik elementlərlə doymuş ritual sənəti olan xalq oyunlarına və buffon sənətinə qarşı çıxdı.

Bufunların tamaşaları peşəkar teatra çevrilmədi. Teatr truppalarının doğulması üçün heç bir şərait yox idi - axı hakimiyyət bufunları təqib edirdi. Kilsə, dünyəvi hakimiyyətdən kömək istəyərək, buffonları da təqib etdi. Bufunlara qarşı XV əsrin Üçlük-Sergius Manastırına Xeyriyyə Xartiyası, XVI əsrin əvvəllərinin Xartiyası göndərildi. Kilsə israrla camışları bütpərəst dünyagörüşü daşıyıcıları (sehrbazlar, sehrbazlar) ilə eyni səviyyəyə qoydu. Və hələ də təlxək tamaşaları yaşamağa davam etdi, xalq teatrı inkişaf etdi.

Eyni zamanda kilsə öz təsirini qurmaq üçün bütün tədbirləri gördü. Bu, liturgik dramın inkişafında öz ifadəsini tapdı. Bəzi liturgik dramlar bizə Xristianlıqla yanaşı, digərləri də XV əsrdə "böyük kilsə" nin yeni qəbul edilmiş təntənəli nizamnaməsi ilə birlikdə gəldi ("Osmeti üzərində gediş", "Ayaqları yumaq").

Teatr və möhtəşəm formaların istifadəsinə baxmayaraq, Rus Kilsəsi öz teatrını yaratmadı.

17-ci əsrdə Polotsk Simeon (1629-1680) liturgik dram əsasında bədii ədəbi dram yaratmağa çalışdı, bu cəhd təcrid olunmuş və nəticəsiz oldu.

17 -ci əsrin teatrları

17 -ci əsrdə, ilk əhval -ruhiyyəni əks etdirən, süjeti sadə olan ilk şifahi dramlar meydana gəldi. Petrushka haqqında kukla komediyası (adı əvvəlcə Vanka-Ratatouille idi) dünyada heç bir şeydən qorxmayan ağıllı şən bir insanın macəralarından bəhs edir. Əsl teatr 17 -ci əsrdə ortaya çıxdı - məhkəmə və məktəb teatrı.

Məhkəmə teatrı

Saray teatrının yaranması, saray zadəganlarının Qərb mədəniyyətinə olan marağından qaynaqlandı. Bu teatr Moskvada Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə meydana çıxdı. "Artaxerxes Action" (İncildəki Esterin tarixi) tamaşasının ilk tamaşası 17 oktyabr 1672 -ci ildə baş tutdu. Əvvəlcə məhkəmə teatrının öz binası yox idi, dekorasiya və kostyumlar bir yerdən başqa yerə köçürüldü. İlk tamaşalar Alman Məhəlləsindən Paster Gregory tərəfindən səhnələşdirildi, aktyorlar da əcnəbilər idi. Daha sonra zorla rus "gənclərini" cəlb etməyə və öyrətməyə başladılar. Maaşları qeyri -müntəzəm olaraq verilirdi, amma dəst və kostyumlara qənaət etmirdilər. Tamaşalar bəzən musiqi alətləri çalmaq və rəqs etməklə müşayiət olunan böyük təmtəraqla fərqlənirdi. Çar Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra məhkəmə teatrı bağlandı və tamaşalar yalnız I Pyotrun dövründə davam etdi.

Məktəb teatrı

17-ci əsrdə Rusiyada saraydan əlavə, Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında, Lvov, Tiflis və Kiyevdəki ilahiyyat seminariyalarında və məktəblərdə bir məktəb teatrı da vardı. Müəllimlər tərəfindən pyeslər yazılırdı və şagirdlər tarixi faciələr, Avropa möcüzələrinə yaxın alleqorik dramlar, intermedlər - sosial sistemə etirazın səsləndiyi satirik gündəlik səhnələri qoyurlar. Məktəb teatrının tərəfləri milli dramda komediya janrının əsasını qoydu. Məşhur siyasi xadim, dramaturq Simeon Polotsky məktəb teatrının başlanğıcında dayandı.

Məhkəmədə məktəb teatrlarının meydana çıxması rus cəmiyyətinin mənəvi həyatının sahəsini genişləndirdi.

18 -ci əsrin əvvəllərində teatr

1702 -ci ildə I Pyotrun göstərişi ilə geniş ictimaiyyət üçün nəzərdə tutulmuş İctimai Teatr yaradıldı. Xüsusilə Moskvadakı Qırmızı Meydanda bir bina - "Komediya Məbədi" inşa edildi. Orada I. Kh. Kunstun Alman truppası çıxış etdi. Repertuarda ictimaiyyətlə uğur qazana bilməyən xarici pyeslər var idi və I Pyotrun subsidiyaları kəsildikcə teatr 1706 -cı ildə fəaliyyətini dayandırdı.

Nəticə

Serf və həvəskar teatrlar Vətənimiz xalqlarının ifa sənəti tarixində yeni bir səhifə açdı. 18 -ci əsrin sonlarından bəri mövcud olan serf truppaları vodevil, komik operalar və baletləri səhnələşdirdi. Şəxsi müəssisələr bir sıra şəhərlərdə serf teatrları əsasında yarandı. Rus teatr sənəti Vətənimiz xalqlarının peşəkar teatrının formalaşmasına faydalı təsir göstərdi. İlk peşəkar teatrların truppalarına istedadlı həvəskarlar - demokratik ziyalıların nümayəndələri daxil idi.

18 -ci əsrdə Rusiyada teatr böyük bir populyarlıq qazandı, insanların mənəvi fəaliyyətinin başqa bir əlçatan sahəsi olan geniş kütlələrin mülkiyyətinə çevrildi.