Opera tamaşasının təqdimatında bəstəkarın rolu. Mhc tərəfindən "Operanın formalaşması" təqdimatı - layihə, hesabat
Ilyukhina Anastasia və Egorova Tatyana 9A sinif AOU 9 nömrəli məktəb Dolgoprudny
Opera nədir? Operanın öncülləri. Janrın tarixi. Opera növləri. Opera elementləri.
Yüklə:
Önizləmə:
Təqdimatların önizlənməsindən istifadə etmək üçün özünüzə Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com
Slayd başlıqları:
Opera mənşəyi tarixi Müasir operanın əsas elementləri
Opera nədir? Müasir oprera prekursorları Janr tarixi Opera növləri Opera elementləri
Opera Opera heyrətamiz bir sənətdir. Eyni zamanda çox qədim və çox aktual və kütləvi - həm kamera, həm də sadə - və son dərəcə mürəkkəbdir. Və hamısı ona görə ola bilər ki, hər kəs üçün əzizdir - demək olar ki, hər kəsin sahib olduğu şeyi istifadə etdiyi üçün - SƏS. "Opera və sizi insanlara yaxınlaşdıran, musiqinizi əsl tamaşaçıya bənzədən, sizi yalnız ayrı -ayrı dairələrin deyil, əlverişli şəraitdə - bütün xalqın mülkü edən yalnız bir operadır." Bu sözlər böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovskiyə məxsusdur.
Açıq havada, dağın ətəyində, yamacları pilləkən formada işlənmiş, tamaşaçılar üçün oturacaq rolunu oynayan Qədim Yunanıstanda bayram teatr tamaşaları keçirildi. Maskalı aktyorlar, mahnı oxuyaraq insan ruhunun gücünü tərənnüm edən faciələr nümayiş etdirdilər. Xor oxumaq əhəmiyyətli bir yer tutdu - əsərin əsas fikrini ifadə edən xor idi. Çin operasının mənşəyi də əsrlərə gedib çıxır - eramızdan əvvəl 1 -ci minilliyin ortalarına aiddir. NS. Mahnı dövründə (10-13 əsrlər) iri formalı müxtəlif növ musiqi və poetik əsərlər populyarlaşır - nanxi (yasəmən) və yuanben üslubları, poetik ariyalarla prozaik dialoqun birləşməsi ilə xarakterizə olunur. görüntü maskaları, alternativ melodiyanın müəyyən sxemləri ... Müasir operanın öncülləri
Sözün müasir mənasında opera 16-17 -ci əsrin əvvəllərində İtaliyada yaranmışdır. Bu yeni janrın yaradıcıları qədim sənətə pərəstiş edən və qədim Yunan faciəsini canlandırmaq istəyən şairlər və musiqiçilər idi. Ancaq musiqi və səhnə təcrübələrində qədim yunan mifologiyasından süjetlərdən istifadə etsələr də, faciəni canlandırmadılar, tamamilə yeni bir sənət növü - opera yaratdılar. Müasir operanın mənşəyi Köhnə opera evi
İtalyan dilindən tərcümədə "orega" sözünün əsl mənasında iş, kompozisiya deməkdir. Bu musiqi janrında şeir və dram sənəti, vokal və instrumental musiqi, mimika, rəqs, rəsm, dekorasiya və kostyumlar vahid bir bütövlüyə qovuşur. Opera nədir?
İlk opera evi 1637 -ci ildə Venesiyada açıldı; əvvəllər opera yalnız məhkəmə əyləncəsi üçün idi. İlk böyük opera Jacopo Peri tərəfindən 1597 -ci ildə Eurydice hesab edilə bilər. Operanın qabaqcılları bunlar idi: Almaniyada - Heinrich Schutz, Fransada - Cambert, İngiltərədə - Purcell; İspaniyada ilk operalar 18 -ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Rusiyada Araya müstəqil rus mətni üzərində opera (Cephalus və Procrida) yazan ilk şəxs idi (1755). Rus adətləri ilə yazılan ilk rus operası - "Tanyusha və ya Xoş Görüş", musiqisi FG Volkov (1756). Jacopo Peri janrının tarixi
Opera musiqisinin müəyyən formaları tarixən inkişaf etmişdir. Operativ dramın bəzi ümumi qanunları olduqda, operanın növlərindən asılı olaraq onun bütün komponentləri fərqli şəkildə şərh olunur: böyük bir opera (opera seriyası - İtalyan, trajedi lyrique, daha sonra böyük opera - Fransız), yarı komik (semiseria), komik opera (opera -buffa - İtalyan, opéra -comique - Fransız, Spieloper - Alman), romantik opera, romantik bir süjet üzərində. Opera balad opera növləri yarı opera, yarı opera, yarı opera (yarı Latın yarısı) şifahi dram (janr) dramını, vokal mise-en-səhnələri, rəqsləri və simfonik əsərləri özündə birləşdirən ingilis barok operasının bir formasıdır. . Yarım operanın tərəfdarlarından biri ingilis bəstəkarı Henri Purcell, opera-baletdir
Alman və Fransız komik operalarında musiqi nömrələri arasında dialoqa icazə verilir. Dialoqun daxil olduğu ciddi operalar da var. Bethovenin Fidelio, Cherubininin Medeası, Weberin Sehrli Atıcısı. Komik operanın övladları, 19 -cu əsrin ikinci yarısında xüsusilə geniş yayılan operetta hesab edilməlidir. Performans haqqında uşaqlar üçün operalar (məsələn, Benjamin Brittenin operaları - "Kiçik Baca Süpürmə", "Nuhun Gəmisi", Lev Konovun operaları - "Birinci Kral Matt", "Asgard", "Çirkin ördək balası", " Kokinwakasu "). Opera növləri
Operativ əsər aktlara, şəkillərə, səhnələrə, nömrələrə bölünür. Aktlardan əvvəl bir ön söz, operanın sonunda bir epiloq var. Opera kollektivinə daxildir: solist, xor, orkestr, hərbi orkestr, orqan. Operanın əsas hissələrindən biri ariyadır. Bu sözün mənası "mahnı", "melodiyadır". Operanın digər hissələri recitatives, ariosos, mahnılar, duetlər, trioslar, kvartetlər, ansambllar və s. Operativ səslərin öz təyinatları var. Qadınlar: soprano, mezzo-soprano, kontralto; kişi: kontrtenor, tenor, bariton, bas. Opera elementləri
Qəhrəmanların xarakterləri ən çox solo nömrələrdə (ariya, arioso, arietta, cavatina, monoloq, ballada, mahnı) açılır. Repitativin operada müxtəlif funksiyaları var - musiqi intonasiyası və insan nitqinin ritmik bərpası. Çox vaxt (süjet baxımından və musiqi baxımından) ayrı -ayrı tam ədədləri birləşdirir; musiqi dramında çox vaxt təsirli bir faktordur. Bəzi opera janrlarında resitiv deyil, danışıq dili istifadə olunur. Opera elementləri
Bir musiqi ansamblı (duet, trio, kvartet, kvintet və s.) Səhnə dialoquna uyğundur, spesifikliyi konfliktli situasiyalar yaratmağa, nəinki inkişafını göstərməyə imkan verən dramatik bir tamaşa mərhələsinə uyğundur. hərəkət, həm də xarakter və fikirlərin toqquşması. Buna görə də ansambllar tez -tez opera tamaşasının kulminasiya nöqtəsində və ya son anlarında görünür. Opera elementləri
Operadakı xor müxtəlif yollarla şərh olunur. Əsas hekayə xəttinə aid olmayan bir fon ola bilər; bəzən baş verənlərin bir növ şərhçisi; bədii potensialı xalq həyatının monumental şəkillərini göstərməyə, qəhrəmanla kütlə arasındakı əlaqəni ortaya qoymağa imkan verir (məsələn, M. P. Mussorgskinin "Boris Godunov" və "Xovanşchina" xalq musiqili dramlarında xorun rolu). "Boris Godunov" operasının elementləri
Operanın musiqi dramında orkestrə mühüm rol verilir; simfonik ifadə vasitələri obrazların daha dolğun açılmasına xidmət edir. Operada ayrıca müstəqil orkestr epizodları - uvertüra, fasilə (fərdi aktlara giriş) daxildir. Bir opera tamaşasının başqa bir komponenti, plastik obrazların musiqili ilə birləşdirildiyi balet, xoreoqrafik səhnələrdir. Opera elementləri
Təqdimat 9a sinif şagirdləri Ilyukhina Anastasia və Egorova Tatyana AOU 9 nömrəli Dolgoprudny müəllimi Teplykh T.N. Diqqətinizə görə təşəkkür edirik!
Slayd 1
Slayd 2
Slayd 3
Slayd 4
Slayd 5
Slayd 6
Slayd 7
Slayd 8
Slayd 9
Slayd 10
"Operanın yaranması" mövzusunda təqdimatı saytımızda tamamilə pulsuz yükləyə bilərsiniz. Layihənin mövzusu: MHK. Rəngli slaydlar və illüstrasiyalar sinif yoldaşlarınızı və ya tamaşaçıları cəlb etməyə kömək edəcək. Məzmuna baxmaq üçün pleyerdən istifadə edin və ya hesabatı yükləmək istəyirsinizsə - pleyerin altındakı müvafiq mətni vurun. Təqdimat 10 slayddan ibarətdir.
Təqdimat slaydlar
Slayd 1
Operanın yaranması
Svetlana Kutyaevanın ifasında
Slayd 2
Opera (İtalyan operası, hərfi mənada - kompozisiya, Latın operasından - əmək, məhsul, iş), musiqi və dram sənəti janrıdır. O. (libretto) ədəbi əsasını musiqili dram vasitələri və hər şeydən əvvəl vokal musiqisi formaları təcəssüm etdirir. O. müxtəlif sənət növlərini bir teatr fəaliyyətində birləşdirən sintetik bir janrdır: dram, musiqi, vizual sənət (dekorasiya, kostyumlar) və xoreoqrafiya (balet). Opera musiqisinin müəyyən formaları tarixən inkişaf etmişdir. Operativ dramın müəyyən ümumi qanunları olduqda, onun bütün komponentləri opera dramının növlərindən asılı olaraq fərqli şəkildə şərh olunur. Klassik O -nun vokal formaları müxtəlifdir.Qəhrəmanların xarakterləri ən çox solo nömrələrdə (ariya, arioso, arietta, cavatina, monoloq, ballada, mahnı) açılır.
Slayd 3
). Resitiv - insan nitqinin musiqi -intonasiya və ritmik bərpası - oftalmologiyada müxtəlif funksiyalara malikdir. Çox vaxt ayrı -ayrı tam ədədləri (süjetdə və musiqidə) birləşdirir; musiqi dramında çox vaxt təsirli bir faktordur. O. -nun bəzi janrlarında, əsasən komediya, şifahi nitq əvəzinə, ümumiyyətlə dialoqlarda istifadə olunur. Bir musiqi ansamblı (duet, trio, kvartet, kvintet və s.) Səhnə dialoquna, O -da dramatik bir tamaşa səhnəsinə uyğundur. Buna görə də ansambllar tez -tez opera tamaşasının kulminasiya nöqtəsində və ya son anlarında görünür. O -da xor fərqli şəkildə şərh olunur.
Slayd 4
O. musiqili dramında orkestrə mühüm rol verilir; simfonik ifadə vasitələri obrazların daha dolğun açılmasına xidmət edir. O. ayrıca müstəqil orkestri epizodları - uvertüra, fasilə (fərdi aktlara giriş) daxildir. Bir opera tamaşasının başqa bir komponenti, plastik obrazların musiqili ilə birləşdirildiyi balet, xoreoqrafik səhnələrdir. O. tarixi mədəniyyətin inkişafı və insan cəmiyyətinin tarixi ilə sıx bağlıdır. O. tez -tez dövrümüzün kəskin problemlərini - sosial bərabərsizliyi, milli müstəqillik uğrunda mübarizəni və vətənpərvərliyi əks etdirən bir növ musiqi sənətinin ideoloji forpostu kimi çıxış edirdi.
Slayd 6
Musiqili teatrın mənşəyi xalq şənliklərində və əyləncələrdədir. Onsuz da qədim Yunan Dionysian oyunlarında, Yunan faciəsində musiqinin rolu böyükdür. Orta əsr xalq kultunun ("müqəddəs") nümayəndəliklərində də ona vacib bir yer verildi. Müstəqil bir janr olaraq sənət XVI -XVII əsrin əvvəllərində formalaşdı. Yarandığı bir neçə əsr ərzində bir çox milli opera məktəbləri, üslubları, opera əsərlərinin növləri inkişaf etmişdir. Bir çox Avropa milli mədəniyyətində, İntibah dövrünün humanist fikirlərinə uyğun olaraq, yeni tipli musiqi və dramatik ifa prinsipləri işlənib hazırlanmışdır. Bu axtarışlar ilk növbədə klassik Renessans ölkəsi - İtaliyada uğurla taclandı. Bir qrup filosof, şair, musiqiçi, sənətçi ("Florensiya Kameratı", 1580), qədim faciənin dirçəlişini təbliğ edirdi. Florentinlilərin musiqidə idealı sadəlik, ifadə təbiiliyi idi; ifalarında musiqini şeirə tabe etdilər. Bu ruhda ilk O.lar yazıldı - "Daphne" (1597-98) və "Eurydice" (1600), musiqisi J. Peri, mətni O. Rinuççini. O. tarixində növbəti mərhələ C. Monteverdinin (1607) "Orfeyi" dir.
Slayd 1
Operativ yaradıcılıq 10A sinif şagirdi Sergey Mitrokhin Nəzarətçi: Timoşkova Tatyana Nikolaevna 2009Slayd 2
Məzmun: Opera İncəsənət Operatorlarının Tarixi Opera əsərləri
Slayd 3
Opera Yaradıcılığı Musiqili Teatrın uzun bir tarixi var. Mənşəyi mahnı, rəqs, pantomima, aksiya, instrumental musiqini birləşdirən xalq şənliklərində və əyləncələrdədir. Antik dövrün dramatik çıxışları da musiqi olmadan tamamlanmırdı. Həm qədim faciədə, həm də orta əsr xalq və dini ("müqəddəs") tamaşalarda rolu böyükdür. Ancaq musiqinin hərəkət üçün əsas olduğu xüsusi bir dramatik sənət növü olaraq, opera 16-17-ci əsrin əvvəllərində formalaşdı. Avropanın bir çox milli mədəniyyətlərində, İntibah dövrünün humanist fikirlərinin təsiri altında yeni bir musiqi və teatr tamaşası yaratmaq yolları tapıldı. Bu axtarışlar klassik İntibah ölkəsi İtaliyada ən erkən və ən əhəmiyyətli ideoloji və bədii nəticələrlə taclandı. Başlanğıcda tamaşaların dəqiq bir təyinatı yox idi və ya musiqidə favola (musiqili nağıl), sonra musiqidə dram (musiqili dram), sonra nəhayət musiqidə opera (musiqi əsəri) və ya qısacası opera adlanırdı. (opera, hərfi mənada - hərəkət, iş; Latın dilində opera əmək, yaradılış deməkdir). 17 -ci əsrin birinci üçdə birində olan Opera tamaşaları əsasən saray zadəganları üçün nəzərdə tutulmuşdu. Ancaq 1637 -ci ildən başlayaraq, müxtəlif Avropa ölkələrində şəhər əhalisinin geniş təbəqələri üçün açıq olan ictimai musiqi teatrları açıldı. Tədricən opera cəmiyyət həyatında mühüm yer tutdu, dünya mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi.
Slayd 4
Slayd 5
17 -ci əsrdə bir sıra böyük bəstəkarlar irəli sürüldü - milli opera məktəblərinin qurucuları. Bunlar İtaliyada K. Monteverdi, Fransada J. B. Lully, İngiltərədə G. Purcell. Operaların məzmunu mifoloji və ya tarixi-əfsanəvi süjetlər idi. Ən yaxşı əsərlər dövrümüzün humanist fikirlərini əks etdirdi, xalq musiqisi ilə əlaqəni ortaya qoydu, lakin müəllifləri feodal-absolutist ideologiyanın, estetik zövqlərin və aristokratik mühitin baxışlarının təsirindən tamamilə qaça bilmədi. Bu tamaşalara opera -seriya (sözün əsl mənasında - ciddi opera) deyilirdi; böyük təmtəraq və təntənəli yüksəlişlə qeyd olundular. Fransada bu tip əsərlərə lirik və ya musiqi faciəsi deyilirdi. 18-ci əsrdə İtalyan opera-seriyası tədricən Avropa musiqi teatrlarının səhnələrində tənəzzülə uğradı; məzmunu getdikcə yoxsullaşdı. Fransız lirik faciəsi də şərti formalarında uyuşdu. Zarzuela adlanan İspan məhkəmə operası da böhran içində idi. Anti-feodal demokratik hərəkatın böyüməsi ilə əlaqədar olaraq, oriyentasiyasında realist olan komik opera, ətrafdakı həyatdan və xalq musiqisi və teatrla əlaqəli gündəlik süjetlərdən istifadə edərək, hər yerdə ortaya çıxdı və böyük ictimai əhəmiyyət qazandı. Opera bufası adlandırıldığı İtaliyada bəstəkarlar JB Pergolesi, G. Paisiello, D. Cimarosa komediya tamaşalarının məşhur müəllifləri oldular; Fransada - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretri; Avstriyada və Almaniyada bu yeni musiqi və teatr janrına singspiel (sözün həqiqi mənasında - oxumaqla oynamaq), İngiltərədə ballad və ya mahnı operası ("dilənçi operası" da deyilir) deyilir.
Slayd 6
İspaniyada - tonadilla. 18 -ci əsrin son rübündə Rusiyada milli cəhətdən fərqli, demokratik bir musiqi teatrı meydana gəldi (bəstəkarlar M. M. Sokolovski, V. A. Paşkeviç, M. A. Matinski, E. I. Fominin komik operaları). Maarifçiliyin mütərəqqi fikirlərini əks etdirən Alman bəstəkarı K.V. Gluck (əslən Çexiyadan) və Avstriyalı V.A.Motsartın fəaliyyəti 18 -ci əsrdə böyük əhəmiyyət kəsb etdi. Bunlar opera sənətinin ən böyük islahatçılarından ikisidir. Saray aristokratik opera teatrının estetikasına və praktikasına fəal şəkildə qarşı çıxan onlardan biri, vətənpərvərlik və yüksək duyğularla dolu bir qəhrəmanlıq musiqi faciəsi yaratdı. Başqası, opera-buffanın və singspielin nailiyyətlərinə güvənərək, komediya, dram, fəlsəfi nağılların həyati tamlığı və musiqi və dramatik xüsusiyyətlərinin mükəmməlliyi, hərəkətin sürətli və təzadlı inkişafı ilə diqqət çəkən yüksək realist nümunələr verdi. Gluck və Motsartın fəaliyyəti, 18 -ci əsrin sonlarında Fransa inqilabları ərəfəsində baş verdi - Avropa tarixində bu ən əhəmiyyətli dönüş nöqtəsi. Köhnə, feodal münasibətlərinin dağıldığı və yeni, burjua münasibətlərinin olgunlaşdığı çaxnaşma dövründə, musiqi teatrının mütərəqqi ictimai ideyaların ağzı kimi rolu xeyli artdı. Bu andan etibarən inkişafında musiqi mədəniyyətinin, ifaçılıq sənətinin və ədəbiyyatının ümumi təkamülü ilə daha sıx bağlıdır. Opera tarixində müxtəlif ideoloji və yaradıcı cərəyanların mübarizəsi, ictimai -siyasi inkişaf qanunları və milli mədəniyyətlərin özəllikləri səbəbiylə bədii üslubların dəyişməsi əvvəlkindən daha çox canlı və birbaşa əksini tapır. İdeoloji mübarizə şəraitində mütərəqqi sənətkarlar milli mədəniyyətin mütərəqqi, demokratik əsaslarını müdafiə edirlər.
Slayd 7
Onların yenilikçi əsəri müasir reallığın ziddiyyətlərini, dövrün sosial və milli azadlıq ideyalarını, insan münasibətlərinin müxtəlifliyini əks etdirir. Demokratik dinləyicilərin geniş təbəqələrini əhatə edən opera, insanların özünüdərkinin formalaşmasına töhfə verir, milli mədəniyyətinin ən yüksək təzahürlərindən biri kimi xidmət edir. Musiqili teatrın ictimai-siyasi rolu, opera sənətinin məzmununa və formasına böyük dəyişikliklər gətirən Fransız burjua inqilabı dövründə də gücləndi. İnqilabi yüksəliş illərində irəli sürülmüş qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzusu 19-cu əsrin operasında və ilk növbədə sonrakı musiqiyə böyük təsir göstərən L.Bethovenin əsərlərində böyük inkişaf aldı. bəstəkar nəsilləri. 19 -cu əsr, insanların, nəcib insan əməllərinin, azadlıq, xoşbəxtlik və ədalət mübarizəsinin tərənnüm edildiyi bir çox klassik opera yaradıcılığının ortaya çıxması ilə əlamətdar oldu. Keçmişin böyük bəstəkarları çoxlu sayda musiqi və teatr əsərləri yaratmışlar, bunların arasında ən çox yayılmışları qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik, epik, lirik-dramatik və komik operalardır. Bu tiplərin inkişafı, hər bir milli opera məktəbinin inkişafının spesifik sosial və mədəni-tarixi şərtlərindən asılı olaraq fərqli ölkələrdə özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə qeyd olunur. Ancaq ümumi tendensiya realizmin ideoloji və bədii imkanlarının təsdiqlənməsi və genişlənməsi idi. Eyni zamanda, 19 -cu əsrin birinci yarısının bəzi opera məktəblərində realist, romantik meyllərlə yanaşı özünü göstərdi. K.M. Weber, əsərlərində Singspielin xalq və gündəlik elementləri olan Alman opera sənətinin milli məzmun və formalarının qurulmasında əhəmiyyətli rol oynadı.
Slayd 8
romantik dram əlamətləri ilə birləşdi. R. Vaqner Weber biznesinin varisi idi; əsərləri 19 -cu əsrin ikinci yarısında musiqi teatrı tarixində əhəmiyyətli bir mərhələdir. Vaqner dünya opera sənətini görkəmli yaradıcılıqlarla zənginləşdirdi, baxmayaraq ki, onlardan bəziləri ziddiyyətli xüsusiyyətlərdən məhrum deyildi. Xarici əyləncəyə və köhnəlmiş teatr quruluşuna qarşı yüksək sənət məzmunu uğrunda mübarizə aparan, möhtəşəm ideoloji planları təcəssüm etdirməyə çalışan Vaqner, son dövrdə ən çox ortaya çıxan müəyyən bir qeyri -müəyyənlikdən, qeyri -müəyyənlikdən və bəzən həddindən artıq mürəkkəblikdən qaçmadı. onun işindən. İtalyan komik operasının tipik xüsusiyyətləri qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operası sahəsində qazandığı uğurlar əhəmiyyətli olan G. Rossininin yaradıcılığında parlaq bir ifadə tapdı. İtalyan operasının ən böyük klassikası, realist sənət dünyasının ən diqqət çəkən ustalarından olan G. Verdi idi. Onilliklər boyu yaradıcılıq fəaliyyəti ərzində müxtəlif növ opera əsərləri yaratmışdır. Əvvəlcə Verdi romantik planda təcəssüm olunan qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzusundan daha çox narahat idi. Əsrin ortalarından etibarən o, əsasən lirik və dramatik operalar - dərin realizmlə əlamətdar olan və bəzən əsl faciələr səviyyəsinə yüksələn psixoloji dramlar yazmışdır. Ömrünün sonlarında, 19 -cu əsrin son onilliyində və 20 -ci əsrin əvvəllərində istedadlı bəstəkarlar P. Mascagni, R. Leoncavallo və xüsusilə G. Puccini özünü göstərdi. Onların ideoloji və bədii axtarışlarının əsasını 1880 -ci illərin verism adlanan ədəbi hərəkatı təşkil etdi (vero - səmimi, doğru deməkdir). Veristlər, əsasən aşağı təbəqəli sosial aşağı təbəqələrdən olan sadə insanların həyatından götürülmüş mövzularda dramatik şəkildə sıx əsərlər yaratmağa çalışırdılar.
Slayd 9
Bu mütərəqqi cəhdlərində bəzən naturalizmlə günah işlətdilər. 19 -cu əsrin ilk onilliklərində Fransız musiqi teatrının milli xüsusiyyətləri, ən çox D.F. Aubert tərəfindən məhsuldar şəkildə inkişaf etdirilən komik opera janrı ilə əlaqədardır. Əsrin ikinci üçüncü hissəsində "möhtəşəm opera" ("möhtəşəm opera") adı doğuldu və geniş yayıldı - monumental, təsirli səhnə anları ilə zəngin, tarixi mövzularda romantik rəngarəng ifa. Bu opera növü ən çox J. Meyerbeerin yaradıcılığında təcəssüm olunur. 19 -cu əsrin ikinci yarısında "lirik opera" "möhtəşəm opera" nın əleyhinədir. Müəllifləri - hər şeydən əvvəl C. Gounod və ondan sonra L. Delibes və J. Massenet - adi bir insanın gündəlik həyatını təsvir ediblər. insan, ətrafındakı həyat tərzi, intim, səmimi hisslər. Lirik operanın formalaşması Fransa opera sənətində real xüsusiyyətlərin güclənməsi və möhkəmlənməsi demək idi. Fransız milli məktəbində realizmin zirvəsi, tam qanlı və şirəli, canlı təsəvvürlü, nikbinliklə aşılanmış J. Bizenin əsəridir. 19 -cu əsrin azadlıq hərəkatları bir sıra yeni, dərin müstəqil milli opera məktəbləri meydana gətirdi. Çexiya xalqının milli müstəqillik uğrunda mübarizəsində, əsrin ikinci yarısında ifa etdiyi B. Smetananın operaları böyük əhəmiyyətə malik idi. Çex musiqi klassiklərinin banisi Smetana milli-xalq ənənələrinə uyğun xüsusi qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik və komik opera növləri hazırladı. A. Dvořákın Çexiya musiqili teatrına verdiyi töhfə, xüsusən də nağılların gündəlik operası və L. Janacek sahəsindəki əhəmiyyətlidir. 19 -cu əsrin ortalarında S. Moniuszkonun rəhbərlik etdiyi Polşa opera məktəbinin və F. Erkelin rəhbərlik etdiyi Macar məktəbinin milli spesifik inkişaf yolları müəyyən edildi.
Slayd 10
Slayd 11
Dünya opera klassiklərinin ən yaxşı əsərləri milliyət və realizm, dərin məzmun və mükəmməl bədii forma birliyi, musiqinin milli müəyyənliyi, xalq yaradıcılığı ilə əlaqəsi, mütərəqqi ictimai düşüncə ilə xarakterizə olunur. Bu keyfiyyətlər, qurucusu M.İ.Ginka olan rus klassik operasına yüksək dərəcədə xasdır. Rus klassik operasının xalq mahnısının əsası ona özünəməxsus orijinallıq xüsusiyyətlərini verir; onun bədii vasitələri və musiqi ifadə formaları müxtəlifdir; ayrı -ayrı obrazların tipik qətiliyi və qabarıqlığı, tarixi və sosial hərəkətləri olan xalq həyatının geniş şəkildə boyanmış şəkilləri ilə birləşir. XIX əsrin ilk onilliklərində rus opera yaradıcılığı bəstəkar S.I.Davydov, K.A.Kavos, sonra A.N.Verstovskinin adları ilə təmsil olunurdu. Glinkanın operaları - xalqın həyatından dahi dastanlar - rus musiqi teatrı tarixində yeni bir dövrün başlanğıcını qoydu və dünya realist opera sənətinin ən böyük fəthi oldu. Rus klassik bəstəkarlar, Glinkanın ardınca, vətənin tarixi taleyini, xalqla dövlət arasındakı əlaqəni, sosial zülmlə mübarizəni və şəxsiyyətə qarşı zorakılığa etirazı əks etdirən yüksək vətənpərvər opera əsərləri yaratdılar. A.S. Darqomıjski, sinif bərabərsizliyi mövzusunu irəli sürən ilk Rus sosial və gündəlik musiqi pərisi "Su pərisi" nin müəllifidir. 1860 -cı illərin inqilabi demokratik hərəkatının yüksəlişi, A. P. Borodin, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski- Korsakov, Ts.A. -nın daxil olduğu M. A. Balakirevin başçılıq etdiyi yaradıcı birliyin - "Qüdrətli Əl" qrupunun bəstəkarlarının fəaliyyət istiqamətini müəyyən etdi. Cui.
Slayd 12
Slayd 13
Sonrakı onilliklər ərzində rus və dünya opera klassiklərinin şah əsərləri bir -birinin ardınca ortaya çıxdı. Millət vəkili Mussorgski "Boris Godunov" və "Xovanşina" xalq musiqili dramlarında tarixi inkişafının kritik dövrlərində Rusiyanın keçmişinin gücünü və dərinliyini misilsiz şəkildə təsvir etdi. AP Borodinin monumental epik operası "Şahzadə İqor" rus xalqının yüksək vətənpərvərliyini tərənnüm edir, milli personajları aydın şəkildə təsvir edir. N.A.Rimski-Korsakovun operasının bədii təcəssümü vasitələri ilə zəngin, məzmun baxımından müxtəlif və müxtəlifdir. "Pskov qadını" ictimai-tarixi musiqi dramı "May gecəsi" lirik-komik operasına bitişikdir; gözəl "bahar nağılı" "Qar qız" - "Sadko" epik operası ilə; tarixi və gündəlik "Çarın Gəlini" operası - "Görünməz Kitej şəhəri və Qız Fevroniya Əfsanəsi" opera -əfsanəsi və "Qızıl Xoruz" satira operası ilə. Dünya musiqi teatrı tarixinin ən böyük hadisələrindən biri, müstəsna psixoloji xüsusiyyətlər, insanların mənəvi dünyasının doğru ifadəsi və dramatik qarşıdurmalarla seçilən P.İ.Çaykovskinin opera əsəridir. Bəzən faciəli bir rəng əldə edən Çaykovskinin opera yaradıcılığının lirik və dramatik xarakteri ən parlaq şəkildə Eugene Onegin, The Wantress, The Spades of the Queen. Dahi bəstəkarın yaradıcılığının geniş mövzusu tarixi ("Mazepa", "Orleanın qulluqçusu") və xalqın gündəlik mövzularını ("Çereviçki") də əhatə edir.
Slayd 14
Slayd 15
Rus operasının bu korifeyləri ilə yanaşı A.G. Rubinshtein ("Şeytan"), A. N. Serov ("Düşmənin Gücü"), E. F. Napravnik ("Dubrovski"), S. V. Raxmaninov (Aleko) onun inkişafına əhəmiyyətli töhfələr vermişlər. ), SI Taneev (Oresteia). 19 -cu əsrin ikinci yarısında və 20 -ci əsrin əvvəllərində Rusiyada yaşayan digər millətlərin realist opera məktəbləri də yarandı. Onlar tərəfindən təmsil olunur: Ukraynada S. Gülak-Artemovski və xüsusilə N. V. Lısenko; Gürcüstanda - M. A. Balançivadze, D. I. Arakişvili, Z. P. Paliaşvili; Ermənistanda - A. Tiqranyan, A. A. Spendiarov; Azərbaycanda - Ü.Hacıbəyov. Bu milli məktəblərin inkişafı xalq musiqisi ənənələrinin və dünyanın, ilk növbədə rus klassiklərinin təcrübəsinin həyata keçirilməsi əsasında davam etdi. Rus və xarici opera klassiklərinin ən yaxşı uğurlarının varisi, bütün ideoloji və bədii müxtəlifliyi ilə Sovet operası idi. Böyük klassik ənənələri inkişaf etdirərək, reallığı yaxından öyrənən sovet opera bəstəkarları, həyatın durmadan irəliləməsində doğru, bədii cəhətdən mükəmməl bir şəkildə əks olunmasına, sovet xalqının mənəvi dünyasının gözəlliyini və zənginliyini açmağa, əsl və çox yönlü bir təcəssümü canlandırmağa çalışırlar. dövrümüzün aktual mövzuları və tarixi keçmiş. I.İ.Dzerjinski, D. B. Kabalevski, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu A. A. Şaporin, V. Ya Şebalin və başqalarının operaları bu yolda əhəmiyyətli nailiyyətlər idi. Qardaş respublikaların opera bəstəkarları arasında K.F.Dankeviç, Yu.S.Meitus, G.I.Mayboroda, E.K.Tikotski, N.G. Jiqanov, E. A. O. Zarin, E.Q.Brusilovski və bir çox başqaları seçilirdi.
Slayd 16
Sosialist xalqlarının musiqi və teatr sənətinin çiçəklənməsi, Leninist millətçilik siyasətinin həyata keçirilməsi nəticəsində əldə edilən sovet mədəniyyətinin ən əhəmiyyətli uğurlarından biridir. Bir sıra ittifaq və muxtar respublikalarda (Özbəkistan, Qazaxıstan, Qırğızıstan, Belarusiya, Tatarıstan, Başqırdıstan və s.) Milli operaların ilk dəfə yalnız Sovet hakimiyyəti illərində yaradıldığını nəzərə alsaq, bu nailiyyətlər xüsusilə diqqətəlayiqdir. Opera klassikləri ən geniş dinləyici kütləsinə yüksək estetik zövq verir. Onların bədii təsirinin əsas vasitəsi vokal melodiyasıdır. Müğənniliyin ifadəliyi və gözəlliyi, canlı melodik görüntü və əlçatanlıq realist operanın özünəməxsus keyfiyyətləridir. Ancaq dramatik qarşıdurmanın, səhnə mövqelərinin və qəhrəmanların hisslərinin hərtərəfli açıqlanması üçün musiqinin bütün ifadə imkanlarından ustalıqla istifadə edilməsi tələb olunur. NG Çernışevskinin "musiqinin sənət kimi ən mükəmməl forması" adlandırdığı opera vokal (solo, ansambl və xor) və instrumental (simfonik) prinsipləri özündə birləşdirir. Onların yaxın münasibətləri tam hüquqlu bir opera əsəri üçün əvəzolunmaz şərtdir. İdeoloji konsepsiyaya, süjetin xarakterinə və librettonun mətninə uyğun olaraq, bəstəkar yaradıcılıqla tarixən qurulmuş opera musiqisinin - vokal (ariya, arioso, resitiv, ansambl, xor səhnəsi) və simfonik (uvertüra, fasilə) formalarından istifadə edir. , rəqslər). Bu formalar xeyli sərbəstlik ilə xarakterizə olunur və hər bir böyük bəstəkar fərdi olaraq özünəməxsus bir qırılma alır. Buna baxmayaraq, bəzi ümumi dramatik nümunələri qeyd etmək olar. Operanın qəhrəmanlarının personajları genişlənmiş solo ifaçılıq növlərində (ariya, arioso, mahnı, monoloq) ən tam şəkildə açılır.
Slayd 17
Recitativ tez -tez yuvarlaq, möhkəm vokal formaları (ariya, ansambl, xor) arasında bir süjet və musiqi əlaqəsi üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ancaq melodik şəkildə inkişaf etdirilmiş formada, obrazlı xarakteristikada da mühüm rol oynayır və musiqi inkişafında təsirli bir faktor olaraq xidmət edir (bəzi opera janrlarında, əsasən də komediya janrlarında, musiqili resitiv yerinə danışıq dialoqu istifadə olunur). Ansambl-duetlərdə, terzetlərdə, kvartetlərdə və böyük final səhnələrində (çox vaxt xorla) dramatik situasiyalar musiqi vasitəsi ilə ümumiləşdirilir, yaxın və ya təzadlı obrazlar birləşdirilir, maraqların, xarakterlərin, ehtirasların ziddiyyətləri açıq şəkildə aşkarlanır. Buna görə də ansambllar tez -tez dramatik inkişafın zirvəsində və ya son anlarında görünür. Musiqinin bədii imkanları bəstəkara kütləvi xor səhnələrində xalq həyatının geniş miqyaslı şəkillərini yaratmağa, qəhrəmanın sosial mühitlə əlaqəsini diversifikasiya etməyə imkan verir.Operanın musiqi inkişafında orkestrin rolu böyükdür. tez -tez səhnənin əsas dramatik məzmununu özündə cəmləşdirir; Simfonik ifadə vasitələri səhnə mövqelərinin, hərəkətin quruluşunun, qəhrəmanların təcrübələrinin musiqi təsvirini əhəmiyyətli dərəcədə tamamlayır və dərinləşdirir. Bunlar, ümumilikdə, bəstəkarın həyatın əhəmiyyətli hadisələrini, insanların, müxtəlif sosial qrupların əlaqələrini çoxtərəfli və canlı şəkildə göstərə biləcəyi, tipik personajları təcəssüm etdirdiyi və bir insanın mənəvi dünyasını əks etdirdiyi bədii opera vasitələridir. Tamaşada, söz, səhnə hərəkəti, vizual sənət və tez -tez xoreoqrafiyada aparıcı yer tutan musiqini (vokal və instrumental) üzvi şəkildə birləşdirərək, bir teatr hərəkəti ilə opera həyatı əks etdirmək üçün ən geniş imkanları əldə edir.
Slayd 18
