Sosialist realizmi. Nəzəriyyə və bədii təcrübə

|
sosialist realizmi, sosialist realizmi plakatları
Sosialist realizmi(sosialist realizmi), Sovet İttifaqı sənətində, sonra digər sosialist ölkələrində istifadə edilən, dövlət siyasəti, o cümlədən senzura ilə qurulan və quruculuq vəzifələrinin həllinə cavab verən bədii yaradıcılığın ideoloji metodudur. sosializm

1932 -ci ildə ədəbiyyat və incəsənətdə partiya orqanları tərəfindən təsdiq edilmişdir.

Paralel olaraq qeyri -rəsmi sənət də mövcud idi.

* "konkret bir tarixi inqilabi inkişafa uyğun olaraq" reallığın bədii təsviri.

• bədii yaradıcılığın marksizm-leninizm ideyaları ilə əlaqələndirilməsi, işçilərin sosializm quruculuğuna fəal cəlb edilməsi, Kommunist Partiyasının aparıcı rolunun təsdiqlənməsi.

• 1 Mənşə və inkişaf tarixi
• 2 Xüsusiyyət
  • 2.1 Rəsmi ideologiya baxımından tərif
  • 2.2 Sosialist realizm prinsipləri
  • 2.3 ədəbiyyat
• 3 Tənqid
• 4 Sosialist realizminin nümayəndələri
  • 4.1 Ədəbiyyat
  • 4.2 Rəsm və qrafika
  • 4.3 Heykəltəraşlıq
• 5 Həmçinin baxın
• 6 Biblioqrafiya
• 7 Qeyd
• 8 İstinadlar

Mənşə və inkişaf tarixi

Lunaçarski ideoloji təməlini qoyan ilk yazıçı idi. Hələ 1906 -cı ildə gündəlik həyata "proletar realizmi" kimi bir anlayış daxil etdi. 20 -ci illərdə bu anlayışla əlaqədar olaraq "yeni sosial realizm" ifadəsini istifadə etməyə başladı və otuzuncu illərin əvvəllərində "İzvestiya" da nəşr olunan məqalələrə həsr etdi.

Müddət "Sosialist realizmi" ilk dəfə 23 may 1932 -ci ildə "Literaturnaya qazeta" da SSRİ Yazıçılar Birliyinin təşkilat komitəsinin sədri İ.Qronski tərəfindən təklif edilmişdir. RAPP və avanqardı sovet mədəniyyətinin bədii inkişafına yönəltmək ehtiyacı ilə əlaqədar olaraq ortaya çıxdı. Bunun həlledici amili klassik ənənələrin rolunun tanınması və realizmin yeni keyfiyyətlərinin anlaşılması idi. 1932-1933 Gronsky və baş. BKP (b) Mərkəzi Komitəsinin bədii ədəbiyyat sektoru V. Kirpotin bu termini intensiv şəkildə təbliğ etdi.

1934-cü ildə Sovet Yazıçılarının 1-ci Ümumittifaq Konqresində Maksim Qorki müdafiə etdi:

"Sosialist realizmi, təbiətin qüvvələri üzərində qələbə çalması, sağlamlığı və uzunömürlülüyü naminə insanın ən dəyərli fərdi qabiliyyətlərinin davamlı inkişafı olan bir hərəkət, yaradıcılıq kimi bir varlıq olduğunu təsdiqləyir. ehtiyaclarının davamlı böyüməsinə uyğun olaraq hər şeyi bir ailədə birləşən insanlığın gözəl bir məskəni kimi görmək istədiyi torpaqda yaşamaq böyük xoşbəxtlik naminədir. "

Yaradıcı şəxsiyyətlərə daha yaxşı nəzarət etmək və siyasətlərini daha yaxşı təbliğ etmək üçün bu üsulun əsas dövlət kimi təsdiqlənməsi tələb olunurdu. əvvəlki dövrdə, iyirminci illərdə, bir çox görkəmli yazıçıya münasibətdə bəzən təcavüzkar mövqe tutan sovet yazıçıları var idi. Məsələn, proletar yazıçıların təşkilatı olan RAPP, proletar olmayan yazıçıları tənqid etməkdə fəal iştirak edirdi. KEP ilk növbədə yazar olmaq istəyənlərdən ibarət idi. Müasir sənayenin yarandığı dövrdə (sənayeləşmə illərində) Sovet hakimiyyətinə xalqı "əmək istismarına" qaldıracaq sənət lazım idi. 1920 -ci illərin təsviri sənəti də olduqca rəngarəng bir mənzərəni təmsil edirdi. ondan bir neçə qrup meydana çıxdı. Ən əhəmiyyətlisi "İnqilab Rəssamları Birliyi" qrupu idi. Günümüzü təsvir etdilər: Qırmızı Ordunun həyatı, işçilər, kəndlilər, inqilabçılar və əmək liderləri. Özlərini "Gəzənlərin" varisləri hesab edirdilər. Fabriklərə, fabriklərə, Qırmızı Ordu kışlalarına gedərək xarakterlərinin həyatını birbaşa izlədilər, "eskiz" etdilər. "Sosialist realizmi" sənətçilərinin onurğasına çevrilənlər idi. Ən az ənənəvi ustalar, xüsusən də ilk Sovet incəsənət universitetini bitirən gəncləri birləşdirən OST (Şövale Rəssamları Cəmiyyəti) üzvləri üçün daha çətindi.

Qorki təntənəli bir vəziyyətdə mühacirətdən qayıtdı və əsasən sovet yönümlü yazıçı və şairlərin daxil olduğu xüsusi olaraq yaradılmış SSRİ Yazıçılar Birliyinə rəhbərlik etdi.

Xarakterik

Rəsmi ideologiya baxımından tərif

İlk dəfə Sovet İttifaqının Birinci Qurultayında qəbul edilən SSRİ Yazıçılar Birliyinin Nizamnaməsində sosialist realizminin rəsmi tərifi verildi:

Sovet bədii ədəbiyyatının və ədəbi tənqidinin əsas metodu olan sosialist realizmi, rəssamdan inqilabi inkişafında gerçəkliyin doğru, tarixən konkret təsvirini tələb edir. Üstəlik, reallığın bədii təsvirinin həqiqiliyi və tarixi konkretliyi ideoloji dəyişiklik və sosializm ruhunda tərbiyə vəzifəsi ilə birləşdirilməlidir.

Bu tərif 80 -ci illərə qədər bütün digər şərhlərin başlanğıc nöqtəsi oldu.

Sosialist quruculuğunun uğurları və sovet xalqının kommunizm ruhunda tərbiyəsi nəticəsində inkişaf etdirilən dərin həyati, elmi və ən qabaqcıl bədii üsuldur. Sosialist realizm prinsipləri ... ədəbiyyatın partizanlığı ilə bağlı Leninin təliminin daha da inkişafı idi ". (Böyük Sovet Ensiklopediyası, 1947)

Lenin sənətin proletariatın tərəfində olması ilə bağlı aşağıdakı fikri ifadə etdi:

“Sənət xalqa məxsusdur. Sənətin ən dərin qaynaqları geniş bir işçi sinfində tapıla bilər ... Sənət hisslərinə, düşüncələrinə və tələblərinə əsaslanmalı və onlarla birlikdə böyüməlidir. "

Sosialist realizm prinsipləri

• Vətəndaşlıq. Bu həm ədəbiyyatın sadə insanlar üçün başa düşülməsi, həm də xalq nitqi dönüşlərindən və atalar sözlərindən istifadə edilməsi demək idi.

• İdeologiya. Xalqın dinc həyatını, yeni, daha yaxşı bir həyat yollarının axtarışını, bütün insanlar üçün xoşbəxt bir həyat əldə etmək üçün qəhrəmanlıq göstərin.

• Konkretlik. tarixi inkişaf prosesini göstərmək üçün reallığı təsvir etmək, bu da öz növbəsində tarixin materialist anlayışına uyğun gəlməlidir (varlıq şərtlərinin dəyişdirilməsi prosesində insanlar da şüurlarını, ətrafdakı reallığa münasibətlərini dəyişirlər).

Sovet dərsliyindəki tərifdə deyildiyi kimi, metod dünya realist sənət irsinin istifadəsini nəzərdə tuturdu, ancaq böyük nümunələrin sadə bir təqlidi kimi deyil, yaradıcı bir yanaşma ilə. "Sosialist realizmi metodu sənət əsərlərinin müasir reallıqla dərin əlaqəsini, sənətin sosialist quruculuğunda fəal iştirakını əvvəlcədən müəyyənləşdirir. Sosialist realizmi metodunun vəzifələri, hər bir sənətçidən ölkədə baş verən hadisələrin mənasını doğru anlamağı, inkişafında ictimai həyat hadisələrini, dialektik qarşılıqlı təsirdə qiymətləndirmə qabiliyyətini tələb edir. "

Metod qəhrəmanlıq və romantikanı "ətrafdakı gerçəkliyin əsl həqiqətinin realist təsdiqi" ilə birləşdirən realizm və sovet romantizminin birliyini əhatə edirdi. Bu şəkildə "tənqidi realizm" humanizminin "sosialist humanizm" ilə tamamlandığı iddia edildi.

Dövlət əmr verdi, yaradıcı ezamiyyətlərə göndərildi, sərgilər təşkil etdi - beləliklə, lazımi sənət qatının inkişafını stimullaşdırdı.

Ədəbiyyatda

Yazıçı, Yu.K. Oleshanın məşhur ifadəsinə görə, "insan ruhlarının mühəndisidir". İstedadı ilə bir təbliğatçı kimi oxucuya təsir etməlidir. Oxucunu Partiyaya sədaqət ruhunda tərbiyə edir və kommunizmin qələbəsi uğrunda mübarizədə dəstəkləyir. Fərdin subyektiv hərəkətləri və istəkləri tarixin obyektiv gedişatına uyğun olmalıdır. Lenin yazırdı: “Ədəbiyyat partiya ədəbiyyatına çevrilməlidir ... Partiyasız yazarlardan əl çəkin. Supermenlərin yazarlarına lənət olsun! Ədəbi əsər, bütün işçi sinfinin bütün şüurlu avanqardının hərəkətə gətirdiyi vahid böyük bir Sosial Demokrat mexanizminin "dişləri və təkərləri" olan ümumi proletar işin bir hissəsinə çevrilməlidir. "

Sosialist realizmi janrında bir ədəbi əsər "oxuyanların və tamaşaçıların şüurunu ədalətli qəzəblə alovlandıran kapitalizm cinayətlərini ifşa etmək üçün" insan tərəfindən hər cür insan istismarının qeyri -insani düşüncəsi üzərində qurulmalıdır. onları sosializm uğrunda inqilabi mübarizəyə ruhlandırır. "

Maksim Qorki sosialist realizmi haqqında bunları yazdı:

"Yazıçılarımızın kapitalizmin bütün çirkli cinayətləri, qanlı niyyətlərinin bütün mənasızlıqları və bütün böyüklüyünün hündürlüyündən - və yalnız hündürlüyündən - bir nöqtədən nəzər salması həyati və yaradıcıdır. proletariat-diktatorun qəhrəmanlıq əməyi görünür ".

O da mübahisə etdi:

"... bir yazıçı keçmişin tarixini yaxşı bilməli və eyni zamanda iki rol oynamağa çağırıldığı dövrümüzün ictimai hadisələri haqqında məlumatlı olmalıdır: bir mama və məzar axtaran rolu."

Qorki inanırdı ki, sosializm realizminin əsas vəzifəsi, dünya hissinə uyğun gələn, dünyaya sosialist, inqilabi baxış tərbiyə etməkdir.

Tənqid

Andrey Sinyavski "Sosialist realizmi nədir" adlı məqaləsində, sosialist realizmin inkişaf ideologiyasını və tarixini, ədəbiyyatda tipik əsərlərinin xüsusiyyətlərini təhlil edərək, bu üslubun əslində real realizmlə heç bir əlaqəsi olmadığı qənaətinə gəldi. romantizm qarışıqları olan klassikizmin sovet versiyasıdır. Ayrıca, bu əsərdə, Sovet sənət işçilərinin, 19 -cu əsrin realist əsərlərinə (xüsusilə tənqidi realizm), sosialist realizmin klassik təbiətinə çox yad olan və buna görə də qəbuledilməz və maraqlı sintezinə görə səhv istiqamətləndirilməsi səbəbindən irəli sürdü. bir əsərdə klassizm və realizm - bu üslubda görkəmli sənət əsərlərinin yaradılması ağlasığmazdır.

Sosialist realizminin nümayəndələri

Ədəbiyyat

• Maksim Qorki
• Vladimir Mayakovski
• Alexander Tvardovsky
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Nikolay Ostrovski
• Alexander Serafimovich
• Fyodor Gladkov
• Konstantin Simonov
• Sezar Solodar
• Mixail Şoloxov
• Nikolay Nosov
• Alexander Fadeev
• Konstantin Fedin
• Dmitri Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Şahinyan
• Julia Drunina
• Vsevolod Koçetov

Rəsm və qrafika

• Antipova, Evgeniya Petrovna
• Brodsky, Isaak Izrailevich
• Buchkin, Pyotr Dmitrievich
• Vasiliev, Petr Konstantinoviç
• Vladimirski, Boris Eremeeviç
• Gerasimov, Aleksandr Mixayloviç
• Gerasimov, Sergey Vasilieviç
• Gorelov, Gabriel Nikitich
• Deineka, Alexander Alexandrovich
• Konçalovski, Pyotr Petroviç
• Maevski, Dmitri İvanoviç
• Ovçinnikov, Vladimir İvanoviç
• Osipov, Sergey İvanoviç
• Pozdneev, Nikolay Matveevich
• Romas, Yakov Dorofeevich
• Rusov, Lev Aleksandroviç
• Samoxvalov, Alexander Nikolaevich
• Semenov, Arseny Nikiforoviç
• Timkov, Nikolay Efimoviç
• Favorsky, Vladimir Andreevich
• Franz, Rudolf Rudolfoviç
• Shakhrai, Serafima Vasilievna

Heykəltəraşlıq

• Muxina, Vera İqnatievna
• Tomsky, Nikolay Vasilievich
• Vuchetich, Evgeny Viktoroviç
• Konenkov, Sergey Timofeeviç

həmçinin bax

• Sosialist Sənəti Muzeyi
• Stalinist memarlıq
• Sərt üslub
• İşçi və kolxozçu

Biblioqrafiya

• Lin Jung-hua. Postsovet estetikləri marksizmin ruslaşması və çinləşməsini yenidən nəzərdən keçirirlər // Rus dili və ədəbiyyatı. Serial No. 33. Pekin, Paytaxt Normal Universiteti, 2011, No 3. Р.46-53.

Qeydlər (redaktə)

1. A. Barkov. Roman M. Bulgakov "Usta və Marqarita"
2. M. Qorki. Ədəbiyyat haqqında. M., 1935, s. 390.
3. TSB. 1 -ci nəşr, T. 52, 1947, s. 239.
4. Kazak V. XX əsrin Rus ədəbiyyatının leksikası = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 /. - M.: RİK "Mədəniyyət", 1996. - XVIII, 491, s. - 5000 nüsxə. -ISBN 5-8334-0019-8 ..-S. 400.
5. Rus və Sovet İncəsənət tarixi. Ed. D. V. Sarabyanova. Ali məktəb, 1979 S. 322
6. Abram Tertz (A. Sinyavski). Sosialist realizmi nədir. 1957 il.
7. Uşaq ensiklopediyası (Sovet), cild 11. M., "Təhsil", 1968
8. Sosialist Realizmi - Böyük Sovet Ensiklopediyasından bir məqalə

Bağlantılar

• A. V. Lunaçarski. "Sosialist realizmi" - SSRİ Yazıçılar Birliyi Təşkilat Komitəsinin 12 fevral 1933 -cü il tarixli 2 -ci plenumunda məruzə. "Sovet Teatrı", 1933, No 2 - 3
• Georg Lukacs. BUGÜN SOSİALİST REALİZM
• Katherine Clarke. Sovet mədəniyyətində sosialist realizminin rolu. Adi Sovet romanının təhlili. Əsas süjet. Stalinin böyük bir ailə haqqında əfsanəsi.
• 1960 /70 -ci illərin qısa ədəbi ensiklopediyasında: cild.7, M., 1972, stlb. 92-101

sosialist realizmi, musiqidə sosialist realizmi, sosialist realizmi plakatları, sosialist realizmi nədir

Haqqında Sosialist Realizmi Məlumatı

Sosialist realizmi sovet ədəbiyyatının bədii metodudur.

Sovet bədii ədəbiyyatı və ədəbi tənqidinin əsas metodu olan sosialist realizmi, rəssamdan inqilabi inkişafında reallığın tarixi, konkret konkret təsvirini tələb edir. Sosialist realizm metodu yazıçının sovet xalqının yaradıcı qüvvələrinin daha da yüksəlməsinə töhfə verməsinə, kommunizm yolundakı bütün çətinliklərin öhdəsindən gəlməsinə kömək edir.

"Sosialist realizm, yazıçıdan inqilabi inkişafında reallığın doğru təsvirini tələb edir və ona fərdi qabiliyyət və yaradıcılıq təşəbbüslərinin təzahürü üçün hərtərəfli imkanlar təqdim edir, zənginliyi və müxtəlif bədii vasitələr və üslubları ehtiva edir. SSRİ Yazıçılar Birliyinin Nizamnaməsində deyilir ki, yaradıcılığın bütün sahələri.

Bu bədii metodun əsas xüsusiyyətlərini hələ 1905 -ci ildə V.İ.Lenin "Partiya Təşkilatı və Partiya Ədəbiyyatı" adlı tarixi əsərində, qalib sosializm şəraitində sərbəst, sosialist ədəbiyyatın yaranmasını və çiçəklənməsini qabaqcadan görmüşdü.

Bu üsul ilk dəfə A. M. Qorkinin bədii yaradıcılığında - "Ana" romanında və digər əsərlərində təcəssüm tapmışdır. Şeirdə sosializm realizminin ən parlaq ifadəsi V.V.Mayakovskinin əsəridir ("Vladimir İliç Lenin", "Yaxşı!" Şeirləri, 1920 -ci illərin sözləri).

Keçmiş ədəbiyyatın ən yaxşı yaradıcılıq ənənələrini davam etdirən sosialist realizmi eyni zamanda keyfiyyətcə yeni və daha yüksək bir bədii üsuldur, çünki əsas xüsusiyyətlərində sosialist cəmiyyətində tamamilə yeni ictimai münasibətlər ilə müəyyən edilir.

Sosialist realizmi həyatı real, dərin, həqiqətlə əks etdirir; sosialistdir, çünki inqilabi inkişafında, yəni kommunizm yolunda sosialist cəmiyyəti qurma prosesində həyatı əks etdirir. Ədəbiyyat tarixində ondan əvvəlki üsullardan fərqlənir ki, sovet yazıçısının əsərində çağırdığı ideal Kommunist Partiyasının rəhbərliyi altında kommunizmə doğru hərəkətə əsaslanır. Sov.Yazıçıların İkinci Qurultayına Sov.İKP Mərkəzi Komitəsinin təbrikində vurğulanırdı ki, "müasir şəraitdə sosialist realizmi metodu yazıçılardan ölkəmizdə sosializm quruculuğunu başa çatdırmaq vəzifələrini başa düşməsini tələb edir. sosializmdən kommunizmə keçid. " Sosialist idealı sovet ədəbiyyatının yaratdığı yeni tip müsbət qəhrəmanda təcəssüm olunur. Xüsusiyyətləri əvvəlcə ictimai inkişafın əvvəlki dövrlərində mümkün olmayan fərd və cəmiyyətin birliyi ilə müəyyən edilir; kollektiv, sərbəst, yaradıcı, konstruktiv əməyin pafosu; yüksək Sovet vətənpərvərliyi hissi - sosialist vətəninə sevgi; partizanlıq, həyata kommunist münasibət, Sovet insanlarında Kommunist Partiyası tərəfindən yetişdirildi.

Canlı xarakter xüsusiyyətləri və yüksək mənəvi keyfiyyətləri ilə seçilən müsbət bir qəhrəman obrazı, insanlar üçün layiqli bir nümunə və təqlid mövzusu olur, kommunizm qurucusunun mənəvi kodunun yaradılmasında iştirak edir.

Sosialist realizmində keyfiyyətcə yeni bir şey, Sovet cəmiyyətinin inkişafındakı çətinliklərin, bu çətinliklərin öhdəsindən gəlmə ehtimalını özündə daşıyan böyümə çətinlikləri olduğuna əsaslanan həyat prosesinin təsviridir. ölənlər üzərində yaranan köhnənin üzərində yeni. Beləliklə, Sovet rəssamı sabahın işığında bu gün rəsm çəkmək, yəni həyatı inqilabi inkişafında, yeninin köhnənin üzərində qələbəsini təsvir etmək, sosialist reallığın inqilabi romantizmini göstərmək imkanı qazanır (bax Romantizm).

Sosialist realizmi sənətdə kommunist partizanlıq prinsipini tam şəkildə təcəssüm etdirir, çünki inkişafında azad edilmiş xalqın həyatını, xalqın həqiqi mənafelərini ifadə edən mütərəqqi fikirlərin işığında, kommunizm ideallarının işığında əks etdirir.

Kommunist idealı, yeni tip müsbət qəhrəman, yeninin köhnə, milliyyət üzərində qələbəsinə əsaslanan inqilabi inkişafında həyatın təsviri - sosialist realizminin bu əsas xüsusiyyətləri sonsuz müxtəlif bədii formalarda, müxtəliflikdə özünü göstərir. yazıçı üslubları.

Eyni zamanda sosialist realizmi, tənqidi realizm ənənələrini də inkişaf etdirir, həyatda yeninin inkişafına mane olan hər şeyi ifşa edir, hər şeyi geriyə, öləcək, yeni, sosialist reallığa düşmən kimi xarakterizə edən mənfi obrazlar yaradır.

Sosialist realizmi yazıçıya təkcə bu günün deyil, keçmişin də həyat kimi dərin dərindən bədii əksini verməyə imkan verir. Sovet ədəbiyyatında tarixi romanlar, şeirlər və s. Geniş yayılmışdır.Sosialist, realist yazıçı keçmişi həqiqətlə canlandırmaqla keçmişdə xalqın və ən yaxşı oğullarının qəhrəmanlıq həyatının nümunəsi ilə oxucularını maarifləndirməyə çalışır. keçmiş həyat təcrübəsi ilə indiki həyat.

İnqilabi hərəkatın əhatə dairəsindən və inqilabi ideologiyanın yetkinliyindən asılı olaraq, bədii bir üsul olaraq sosialist realizmi xarici ölkələrdə mütərəqqi inqilabçı sənətkarların mülkiyyətinə çevrilə bilər və eyni zamanda sovet yazıçılarının təcrübəsini zənginləşdirir.

Aydındır ki, sosialist realizmi prinsiplərinin təcəssümü, yazıçının şəxsiyyətindən, dünyagörüşündən, istedadından, mədəniyyətindən, təcrübəsindən və yazıçının bacarığından asılıdır, bu da onun əldə etdiyi bədii səviyyənin yüksəkliyini müəyyən edir.

Acı "Ana"

Roman təkcə inqilabi mübarizədən deyil, insanların bu mübarizə prosesində necə yenidən doğulduqlarından, onlara mənəvi doğuşun necə gəldiyini izah edir. "Dirilən bir ruh - öldürməzlər!" - romanın sonunda polislər və casuslar tərəfindən vəhşicəsinə döyüldükdə, ölüm yaxınlaşanda Nilovna qışqırır. "Ana", insan ruhunun dirilməsindən bəhs edən, həyatın ədalətsiz nizamı ilə möhkəm bir şəkildə əzilmiş bir romandır. Nilovna kimi bir insanın nümunəsi ilə bu mövzunu xüsusilə geniş və inandırıcı şəkildə açmaq mümkün idi. O, yalnız məzlum kütlənin adamı deyil, həm də qaranlıqda ərinin saysız -hesabsız zülm və kədərləri üzərindən götürdüyü bir qadındır, üstəlik oğlu üçün əbədi narahatlıq içində yaşayan bir ana. Cəmi qırx yaşında olmasına baxmayaraq, artıq özünü yaşlı qadın kimi hiss edir. Romanın erkən versiyasında Nilovna daha yaşlı idi, amma sonra müəllif onu "cavanlaşdırdı", əsas olanın neçə il yaşadığı deyil, necə yaşadığı olduğunu vurğulamaq istədi. Həqiqətən nə uşaqlıq, nə də gənclik yaşanmadan, dünyanı "tanımaq" sevincini hiss etmədən özünü yaşlı bir qadın kimi hiss edirdi. Gənclik, əslində, qırx ildən sonra, dünyanın, bir insanın, öz həyatının mənasının, doğma yurdunun gözəlliyinin ilk dəfə açılmağa başladığı zaman gəlir.

Bir çox qəhrəman bu və ya digər şəkildə bu cür mənəvi dirilmə yaşayır. "Bir insanın yenilənməsi lazımdır" deyir Rybin və belə bir yeniləməyə necə nail olacağını düşünür. Üstündə kir görünsə, yuyula bilər; və "insanı içəridən necə təmizləyə bilərik"? Və indi məlum olur ki, insanları tez -tez sərtləşdirən mübarizənin özü ruhlarını təmizləməyə və yeniləməyə qadirdir. "Dəmir Adam" Pavel Vlasov tədricən həddindən artıq şiddətdən və hisslərinə, xüsusən də sevgi hissinə hava vermək qorxusundan azad olur; yoldaşı Andrey Naxodka - əksinə, həddindən artıq yumşalmaqdan; Viesovshchikovun "oğru oğlu" - insanlara inamsızlıqdan, hamısının bir -birinə düşmən olduğuna inamından; Rybin kəndli kütlələri ilə əlaqəli idi - ziyalılara və mədəniyyətə inamsızlıqdan, bütün təhsilli insanlara "usta" kimi baxmaqdan. Və Nilovnanı əhatə edən qəhrəmanların ruhunda baş verən hər şey onun ruhunda da baş verir, ancaq bu, xüsusi çətinliklə, xüsusilə ağrılı şəkildə edilir. Erkən yaşlarından insanlara güvənməməyə, onlardan qorxmağa, düşüncələrini və hisslərini onlardan gizlətməyə alışmışdır. Hamıya adi bir həyatla mübahisə etdiyini görərək oğluna bunu öyrədir: “Yalnız bir şeyi soruşuram - qorxmadan insanlarla danışma! İnsanlar qorxmalıdır - hamı bir -birinə nifrət edir! Acgözlüklə, həsədlə yaşayırlar. Hər kəs pislik etməkdən xoşbəxtdir. Onları qınamağa və mühakimə etməyə başlayan kimi səndən nifrət edəcəklər, səni məhv edəcəklər! " Oğul cavab verir: “İnsanlar pisdir, bəli. Ancaq dünyada həqiqət olduğunu öyrənəndə insanlar yaxşılaşdılar! "

Paul anasına deyəndə: “Hamımız qorxudan itirdik! Və bizə əmr edənlər qorxumuzdan istifadə edir və bizi daha da qorxudurlar " - etiraf edir:" Bütün ömrüm boyu qorxu içində yaşadım - bütün ruhumu qorxu bürüdü! " Pavelin evində ilk axtarış zamanı bu hissi ən kəskin şəkildə yaşayır. İkinci axtarış zamanı "o qədər də qorxmadı ... ayaqlarında dırnaqları olan bu boz gecə qonaqlarına daha çox nifrət hiss etdi və nifrət həyəcanı uddu". Ancaq bu dəfə Pavel həbsxanaya aparıldı və anası, "gözlərini yumaraq uzun və monoton şəkildə ağladı", ərinin əvvəllər heyvani acıdan ağladığı kimi. Bundan sonra dəfələrlə qorxu Nilovnanı bürüdü, lakin getdikcə düşmənlərə nifrət və mübarizənin yüksək məqsədlərinin şüuru ilə boğuldu.

Pavel və yoldaşlarının mühakiməsindən sonra Nilovna deyir: "İndi heç bir şeydən qorxmuram". Dəmiryol stansiyasında bir casus tərəfindən tanındığını görəndə yenidən "düşmən qüvvə tərəfindən israrla sıxılır ... onu alçaldaraq ölü qorxuya salır". Bir anlıq oğlunun məhkəmədəki çıxışının çap olunduğu vərəqələr olan bir çamadan atıb qaçmaq arzusu alovlanır. Və sonra Nilovna köhnə düşməninə sonuncu zərbəni - qorxunu vurur: “... bütün ürəyini sarsıtmış ürəyinin böyük və kəskin bir səyiylə bütün bu hiyləgər, kiçik, zəif işıqları əmrlə söndürdü. özünə deyərək: "Utan! Oğlunu rüsvay etmə! Heç kim qorxmur ... ”Bu qorxu və onun üzərində qələbə ilə mübarizədən bəhs edən bütöv bir şeirdir! Ruhu dirilən bir insanın qorxmazlıq qazanması haqqında.

Qorkinin bütün əsərlərində "ruhun dirilməsi" mövzusu ən vacib idi. "Klim Samginin Həyatı" adlı avtobioqrafik trilogiyasında Qorki, biri üçün ruhunu canlandırmaq, digəri isə onu viran edib öldürmək istəyən iki qüvvənin, iki mühitin bir insan üçün necə mübarizə apardığını göstərdi. "Altda" pyesində və bir sıra digər əsərlərdə Qorki həyatın ən dibinə atılan və hələ də yenidən dirilmə ümidini qoruyan insanları təsvir edirdi - bu əsərlər insanın insanda sarsılmaz olduğu qənaətinə gəlir.

Mayakovskinin şeiri "Vladimir İliç Lenin"- Leninin böyüklüyünün ilahisi. Leninin ölməzliyi şeirin əsas mövzusu oldu. Şairin dediyinə görə, "hadisələrin sadə bir siyasi izahına çevrilməsini" həqiqətən istəməzdim. Mayakovski V.İ.Lenin əsərlərini öyrəndi, onu tanıyan insanlarla söhbət etdi, tədricən material topladı və yenidən liderin əsərlərinə müraciət etdi.

İlyiçin fəaliyyətini görünməmiş bir tarixi şücaət olaraq göstərmək, bu parlaq, müstəsna şəxsiyyətin bütün böyüklüyünü ortaya çıxarmaq və eyni zamanda insanların qəlbində "yoldaşını süpürən" cazibədar, dünyəvi, sadə bir İliç obrazını aşılamaq. insan sevgisi " - bununla öz sivil və poetik problemini V. Mayakovski,

İliç obrazında şair yeni bir xarakterin, yeni bir insan şəxsiyyətinin harmoniyasını aça bildi.

Lider, gələcək günlərin adamı olan Lenin obrazı, şeirdə bütün həyatı fədakarlıqla verilən zaman və işlə ayrılmaz bir şəkildə əlaqələndirilir.

Leninin təliminin gücü şeirin hər obrazında, hər sətirində özünü göstərir. V. Mayakovski, bütün əsəri ilə, liderin fikirlərinin tarixin inkişafına və xalqın taleyinə təsirinin nəhəng gücünü iddia edir.

Şeir hazır olanda Mayakovski fabriklərdə, fabriklərdə çalışan işçilərə oxudu: şəkillərinin ona çatdığını, narahat olub -olmadığını bilmək istədi ... Eyni məqsədlə şairin istəyi ilə şeir VV -də oxundu. Kuibışevin mənzilidir. Leninin partiyadakı silahdaşlarına oxudu və yalnız bundan sonra şeiri mətbuata verdi. 1925 -ci ilin əvvəllərində "Vladimir İliç Lenin" şeiri ayrı bir nəşr olaraq nəşr olundu.

Sənətdə və ədəbiyyatda istifadə olunan yaradıcı bir metod idi. Bu üsul müəyyən bir anlayışın estetik ifadəsi hesab olunurdu. Bu anlayış sosialist cəmiyyəti qurmaq uğrunda mübarizə dövrü ilə əlaqəli idi.

Bu yaradıcı üsul SSRİ -də əsas bədii istiqamət hesab olunurdu. Rusiyadakı realizm, inqilabi inkişafı fonunda gerçəkliyin doğru bir nümayişini elan etdi.

M. Qorki ədəbiyyatda metodun banisi hesab olunur. 1934 -cü ildə SSRİ Yazıçılarının Birinci Qurultayında, sosialist realizmi, bir insanın qələbəsini təmin etmək üçün ən dəyərli qabiliyyətlərini davamlı inkişaf etdirmək olan bir hərəkət və yaradıcılıq olaraq təsdiqləyən bir forma olaraq təyin etdi. insanın uzunömürlülüyü və sağlamlığı naminə təbii qüvvələr üzərində.

Fəlsəfəsi sovet ədəbiyyatında əks olunan realizm müəyyən ideoloji prinsiplərə uyğun qurulmuşdur. Konsepsiyaya görə, mədəniyyət xadimi bir peremptory proqramına riayət etməli idi. Sosialist realizmi, sovet quruluşunun, əmək həvəsinin və xalqla liderlər arasındakı inqilabi qarşıdurmanın tərənnümünə söykənirdi.

Bu yaradıcılıq üsulu hər bir sənət sahəsindəki bütün mədəniyyət xadimlərinə həvalə edilmişdir. Bu, yaradıcılığı olduqca sərt bir çərçivəyə qoydu.

Bununla belə, SSRİ -nin bəzi rəssamları ümumdünya əhəmiyyətli orijinal və canlı əsərlər yaratdılar. Yalnız bu yaxınlarda bir sıra sosialist realist rəssamların ləyaqəti tanındı (məsələn, kənd həyatından səhnələr çəkən Plastov).

O dövr ədəbiyyat partiya ideologiyasının aləti idi. Yazıçının özü "insan ruhlarının mühəndisi" sayılırdı. İstedadının köməyi ilə oxucuya təsir etməli, fikirlərin təbliğatçısı olmalı idi. Yazıçının əsas vəzifəsi oxucunu partiya ruhunda tərbiyə etmək və kommunizm qurmaq uğrunda mübarizəni onunla birlikdə dəstəkləmək idi. Sosialist realizmi, bütün əsərlərin qəhrəmanlarının şəxsiyyətlərinin subyektiv istək və hərəkətlərini obyektiv tarixi hadisələrlə uyğunlaşdırdı.

Hər işin mərkəzində yalnız pozitiv qəhrəman olmalı idi. İdeal bir kommunist idi, hər şeyə nümunə idi.Bundan əlavə qəhrəman mütərəqqi bir insan idi, insan şübhələri ona yad idi.

Xalqın sənət sahibi olmasını, bədii əsərin kütlələrin hisslərinə, tələblərinə və düşüncələrinə əsaslanacağını söyləyən Lenin, ədəbiyyatın partiya ədəbiyyatı olması lazım olduğunu ifadə etdi. Lenin bu sənət istiqamətinin ümumi proletar işinin bir elementi, böyük bir mexanizmin detalı olduğuna inanırdı.

Qorki, sosialist realizminin əsas vəzifəsinin, baş verənlərə dünya algısına uyğun olaraq inqilabi bir fikir formalaşdırmaq olduğunu irəli sürdü.

Metoda açıq şəkildə riayət olunmasını təmin etmək üçün şəkillərin yaradılması, nəsr və şeirin kompozisiyası və sair kapitalist cinayətlərinin ifşasına tabe edilməli idi. Üstəlik, hər bir əsərin tamaşaçıları və oxucuları inqilabi mübarizəyə ruhlandıran sosializmi tərifləməsi lazım idi.

Sosialist realizm metodu tamamilə bütün sənət sahələrini əhatə etdi: memarlıq və musiqi, heykəltəraşlıq və rəssamlıq, kino və ədəbiyyat, dram. Bu üsul bir sıra prinsipləri təsdiqlədi.

Birinci prinsip - milliyyətlilik, əsərlərdəki qəhrəmanların hər halda xalqın nəslindən olması ilə təzahür etdi. İlk növbədə bunlar fəhlə və kəndlilərdir.

Əsərlərdə qəhrəmanlıqların, inqilabi mübarizənin, parlaq gələcəyin qurulmasının təsviri olmalı idi.

Konkretlik başqa bir prinsip idi. Reallığın materializm doktrinasına uyğun gələn tarixi bir inkişaf prosesi olduğu ifadə edildi.

Sosialist realizmi: şəxs ictimai cəhətdən aktivdir və zorakı vasitələrlə tarixin yaradılmasına daxildir.

Sosialist realizmin fəlsəfi təməli Marksizm idi və bu fikri təsdiq edir: 1) proletariat tarixən inqilab etməyə çağırılan və zorakılıqla proletariatın diktaturası ilə cəmiyyəti ədalətsizdən ədalətə çevirən məsih sinifidir; 2) proletariatın başında, inqilabdan sonra insanların xüsusi mülkiyyətdən məhrum edildikləri yeni sinifsiz bir cəmiyyətin qurulmasına rəhbərlik etməyə çağırılan mütəxəssislərdən ibarət yeni tipli bir partiya var. , bununla da insanlar dövlətdən tamamilə asılı vəziyyətə düşürlər və dövlət özü faktiki olaraq ona rəhbərlik edən partiya bürokratiyasının mülkünə çevrilir).

Bu sosial-utopik (və tarixən, istər-istəməz totalitarizmə gətirib çıxaran) fəlsəfi və siyasi postulatlar öz davamlarını birbaşa sosialist realizminin təməlində dayanan marksist estetikada tapdılar. Marksizmin estetikada əsas fikirləri aşağıdakılardır.

• 1. İqtisadiyyatdan bir qədər nisbi müstəqilliyə malik olan sənət, iqtisadiyyat və sənət və düşüncə ənənələri ilə şərtlənir.
• 2. Sənət kütlələrə təsir etmək və onları hərəkətə gətirmək qabiliyyətinə malikdir.
• 3. Sənətə partiya rəhbərliyi onu doğru istiqamətə yönəldir.
• 4. Sənət tarixi nikbinliklə aşılanmalı və cəmiyyətin kommunizmə doğru hərəkət etməsinə xidmət etməlidir. İnqilabın qurduğu sistemi təsdiqləməlidir. Ancaq ev müdiri və hətta kolxoz sədri səviyyəsində tənqidlərə icazə verilir; müstəsna hallarda 1941-1942. Stalinin şəxsi icazəsi ilə A. Korneichukun "Cəbhə" pyesində hətta cəbhə komandirini tənqid etməyə icazə verildi. 5. Praktikanı ön plana çıxaran marksist epistemologiya, sənətin məcazi mahiyyətinin təfsirinin əsasını təşkil etdi. 6. Leninist partizanlıq prinsipi, Marks və Engelsin sənətin sinif xarakteri və meylliliyi ilə bağlı fikirlərini davam etdirdi və partiyaya xidmət etmək fikrini rəssamın yaradıcı şüuruna daxil etdi.

Bu fəlsəfi və estetik əsasda sosialist realizmi meydana gəldi - "yeni bir insanın" formalaşmasında totalitar cəmiyyətin ehtiyaclarına xidmət edən partiya bürokratiyası ilə məşğul olan bir sənət. Rəsmi estetikaya görə, bu sənət proletariatın və daha sonra bütün sosialist cəmiyyətinin maraqlarını əks etdirir. Sosialist realizmi, bədii bir anlayışı təsdiq edən bədii bir istiqamətdir: bir şəxs ictimai cəhətdən aktivdir və zorakı vasitələrlə tarixin yaradılmasına daxildir.

Qərb nəzəriyyəçiləri və tənqidçiləri sosialist realizminə öz təriflərini verirlər. İngilis tənqidçisi A. A. Gooddonun fikrincə, “Sosialist realizmi, Marksist təlimin həyata keçirilməsi üçün Rusiyada inkişaf etdirilən və digər kommunist ölkələrində yayılmış bir bədii kredodur. Bu sənət sosialist cəmiyyətinin məqsədlərini təsdiqləyir və sənətçini dövlətin xidmətçisi və ya Stalinin tərifinə görə "insan ruhlarının mühəndisi" kimi görür. Gooddon, sosialist realizminin Pasternak və Soljenitsının üsyan etdikləri yaradıcılıq azadlığına təcavüz etdiyini və "Qərb mətbuatı tərəfindən həyasızcasına təbliğat məqsədləri üçün istifadə edildiyini" qeyd etdi.

Tənqidçilər Karl Benson və Arthur Gatz yazırlar: “Sosialist realizmi 19 -cu əsr üçün ənənəvidir. sosializm ideyasını müsbət şərh edən mövzularla əlaqəli nəsr nəqli və dram üsulu. Sovet İttifaqında, xüsusən Stalin dövründə, digər kommunist ölkələrində, ədəbi quruluş tərəfindən sənətçilərə süni olaraq tətbiq edildi. "

Yarım rəsmi, siyasi cəhətdən neytral, lakin dərin humanist (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) və fronder (A. Voznesensky) sənəti, bidət kimi məşğul, yarı rəsmi sənət daxilində inkişaf etmişdir. Sonuncu epiqramda belə təsvir edilmişdir:

Şair şeirləri ilə

Dünya miqyasında bir intriqa yaradır.

Səlahiyyətlilərin icazəsi ilədir

Səlahiyyətlilərə əncir göstərir.

sosialist realizmi totalitar proletariat marxist

Totalitar rejimin yumşaldığı dövrlərdə (məsələn, "ərimək" zamanı), barışmaz həqiqət əsərləri də mətbuat səhifələrinə daxil oldu (Soljenitsın "İvan Denisoviçdə bir gün"). Ancaq daha sərt dövrlərdə belə mərasim sənətinin yanında "arxa qapı" var idi: şairlər Ezop dilindən istifadə edir, uşaq ədəbiyyatına, bədii tərcüməyə daxil olurdular. Kənar rəssamlar (yeraltı) qruplar, dərnəklər qurdular (məsələn, "SMOG", Lianozovo rəsm və şeir məktəbi), qeyri -rəsmi sərgilər yaradıldı (məsələn, İzmailovodakı "buldozer") - bütün bunlar daha asan dözməyə kömək etdi. nəşriyyatların, sərgi komitələrinin, bürokratik orqanların və "polis mədəniyyət stansiyalarının" sosial boykotu.

Sosialist realizm nəzəriyyəsi dogmalar və vulqar sosioloji təkliflərlə dolu idi və bu formada sənətə bürokratik təzyiq vasitəsi olaraq istifadə edildi. Bu, avtoritarizmdə və mühakimələrin və qiymətləndirmələrin subyektivliyində, yaradıcı fəaliyyətə müdaxilədə, yaradıcılıq azadlığının pozulmasında, sənət rəhbərliyinin sərt əmr metodlarında özünü göstərdi. Bu cür rəhbərlik çoxmillətli sovet mədəniyyətinə baha başa gəldi, cəmiyyətin mənəvi və mənəvi vəziyyətinə, bir çox sənətkarın insani və yaradıcı taleyinə təsir etdi.

Stalinizm illərində ən böyüyü daxil olmaqla bir çox sənətçi özbaşınalığın qurbanı oldu: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mixoels ... Sənət prosesindən kənara çəkildilər və illərlə susdular və ya işlərinin nəticələrini göstərə bilməyən güclərinin dörddə birində çalışdılar, Yu Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak . R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Sənət rəhbərliyinin səriştəsizliyi, ətrafındakı təbliğat şırıntısına baxmayaraq, nəinki bədii mədəniyyətin qızıl fonduna girməyən, ümumiyyətlə tez unudulan fürsətçi və zəif əsərlərə yüksək mükafatların verilməsində də özünü göstərdi (S. Babaevski). , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Səriştəsizlik və avtoritarizm, kobudluq yalnız partiya liderlərinin xarakterinin şəxsi xüsusiyyətləri deyildi, həm də (mütləq güc liderləri tamamilə korlayır!) Bədii mədəniyyətdə partiya rəhbərliyi üslubuna çevrildi. Sənətdə partiya liderliyi prinsipinin özü yanlış və mədəniyyətə zidd fikirdir.

Yenidənqurma sonrası tənqid sosialist realizminin bir sıra vacib xüsusiyyətlərini gördü. "Sosialist realizmi. O qədər də iyrənc deyil, kifayət qədər analoqu var. Sosial ağrısız və kinonun prizmasından baxsanız, məlum olur ki, otuzuncu illərin məşhur "Küləklə getdi" Amerikalı filmi, bədii məzmununa görə, eyni illərdəki Sovet filmi "Sirk" ə bərabərdir. Ədəbiyyata qayıtsaq, Feuchtwanger -in romanları estetik baxımdan heç bir şəkildə A. Tolstoyun "Birinci Pyotr" dastanı ilə heç bir şəkildə qütbləşmir. Sosialist realizmi yenə də eyni "böyük üslub" dur, ancaq sovet üsulu ilə. " (Yarkevich. 1999) Sosialist realizmi təkcə bədii istiqamət (dünya və şəxsiyyətin sabit bir anlayışı) və bir növ "möhtəşəm üslub" deyil, həm də bir üsuldur.

Sosialist realizm metodu, məcazi düşüncə tərzi olaraq, müəyyən bir ictimai sifarişi yerinə yetirən siyasi meylli bir əsər yaratma üsulu ilə kommunist ideologiyasının hökmranlıq dairəsindən çox kənarda istifadə edildi, sosialistlərin konseptual istiqamətinə yad məqsədlər üçün istifadə edildi. realizm bədii bir istiqamət olaraq. Məsələn, 1972 -ci ildə Metropolitan Operasında meylliliyi ilə məni heyrətləndirən bir musiqi tamaşası gördüm. Gənc bir tələbə tətilə Puerto Rikoya gəldi və orada gözəl bir qızla tanış oldu. Karnavalda şən mahnı oxuyurlar və rəqs edirlər. Sonra evlənmək və istəklərini yerinə yetirmək qərarına gəlirlər və buna görə də rəqslər xüsusilə təmkinli olur. Gəncləri əsəbiləşdirən yeganə şey onun sadəcə tələbə olması və onun kasıb bir peyzan olmasıdır. Ancaq bu, onların mahnı oxumasına və rəqs etməsinə mane olmur. Toy əyləncəsinin ortasında, yeni evlənənlər üçün bir milyon dollarlıq bir xeyir və çek New Yorkdan gələn tələbənin valideynlərindən gəlir. Burada əyləncə dayandırıla bilməz, bütün rəqqaslar piramidal formada düzülmüşdür - aşağıda Puerto Riko xalqı, gəlinin uzaq qohumları daha yüksəkdir, valideynləri daha da yüksəkdir və ən yuxarıda zəngin amerikalı tələbə kürəkən və kasıb bir Puerto Rikalı peyzan gəlin. Onların üstündə üzərində bir çox ulduz olan zolaqlı ABŞ bayrağı var. Hamı mahnı oxuyur, gəlin və damat öpüşür və dodaqları birləşdikcə Amerika bayrağında yeni bir ulduz yanır, bu da yeni bir Amerika dövlətinin - Pueru Rikonun ABŞ -ın bir hissəsi olması deməkdir. Sovet dramaturgiyasının ən vulqar oyunları arasında, ədəbsizliyi və sadə siyasi meylliyi ilə bu Amerika tamaşası səviyyəsinə çatan bir əsər tapmaq çətindir. Sosialist realizm metodu deyilmi?

Təqdim olunan nəzəri postulatlara görə, sosialist realizm, romantizmin məcazi təfəkkürə daxil edilməsini nəzərdə tutur - tarixi gözləmənin məcazi forması, reallığın inkişafındakı real tendensiyalara əsaslanan və hadisələrin təbii gedişatını qabaqlayan bir yuxu.

Sosialist realizm sənətdə tarixçiliyə ehtiyac olduğunu iddia edir: tarixən konkret bədii reallıq onda "üçölçülüyü" əldə etməlidir (yazıçı Qorkinin təbirincə desək "üç reallığı" - keçmişi, bu günü və gələcəyi) ələ keçirməyə çalışır. Burada sosialist realizmi işğal edir

"bəşəriyyətin parlaq gələcəyinə" gedən yolu qətiyyətlə bilən kommunizmin utopik ideologiyasının sədrləri. Ancaq poeziya üçün gələcəyə can atmaq (ütopik olsa da) çox cazibədar idi və şair Leonid Martynov yazırdı:

Oxumayın

Özüm dayanıram

Yalnız burada, varlıqda,

İndiki,

Və gəzdiyinizi təsəvvür edin

Keçmişin gələcəyi ilə sərhədində

Mayakovski, gələcəyi 1920 -ci illərdə "Bedbug" və "Bathhouse" pyeslərində təsvir etdiyi reallığa da təqdim edir. Gələcəyin bu obrazı Mayakovskinin dramında həm Fosforlu qadın formasında, həm də kommunizmə layiq insanları uzaq və gözəl bir sabaha aparan və bürokratları və digər "kommunizmə layiq olmayanları" tüpürən bir zaman maşını şəklində görünür. Qeyd edim ki, cəmiyyət tarix boyu GULAG-a "layiq olmayan" bir çoxlarını "tüpürəcək" və Mayakovskinin bu pyesləri yazmasından təxminən iyirmi beş il keçəcək və "kommunizmə layiq olmayan" anlayışı geniş yayılacaq. filosof "D. Chesnokov, s. Stalinin təsdiqi) bütün xalqlar haqqında (artıq tarixi yaşayış yerlərindən çıxarılmış və ya qovulmalı). V. Meyerhold və V. Pluchek tərəfindən səhnədə canlı şəkildə təcəssüm etdirilən sənət əsərlərini yaradan, həqiqətən də "Sovet dövrünün ən yaxşı və ən istedadlı şairi" nin (İ.Stalin) bədii fikirləri belə ortaya çıxır. . Ancaq təəccüblü bir şey yoxdur: dünyanın zorakılıq yolu ilə tarixi təkmilləşdirilməsi prinsipini özündə ehtiva edən utopik fikirlərə güvənmək, müəyyən bir "podsuyukivanie" Gulag "vəzifələrinə" çevrilə bilməz.

XX əsrdə yerli sənət. bəziləri dünya mədəniyyətini şah əsərləri ilə zənginləşdirən bir sıra mərhələləri keçdi, digərləri Şərqi Avropa və Asiyada (Çin, Vyetnam, Şimali Koreya) sənət prosesinə həlledici (həmişə faydalı olmayan) təsir göstərdi.

Birinci mərhələ (1900-1917) - Gümüş əsr. Simvolizm, akmeizm, futurizm ortaya çıxır və inkişaf edir. Qorkinin "Ana" romanında sosialist realizm prinsipləri formalaşır. Sosialist realizmi 20 -ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Rusiyada. Onun yaradıcısı, bədii səyləri sovet sənəti tərəfindən davam etdirilən və inkişaf etdirilən Maksim Qorki idi.

İkinci mərhələ (1917-1932) estetik polifoniya və bədii cərəyanların plüralizmi ilə xarakterizə olunur.

Sovet hökuməti şiddətli senzura tətbiq edir, Troçki hesab edir ki, "qərəzlə kapitalın birliyinə" qarşı yönəlib. Qorki, mədəniyyətə qarşı edilən bu şiddətə müqavimət göstərməyə çalışır, buna görə Troçki ona hörmətsizliklə "layiqli məzmur oxuyan" deyir. Trotski, bədii hadisələri estetik baxımdan deyil, sırf siyasi baxımdan qiymətləndirmək sovet ənənəsinin əsasını qoydu. Sənət hadisələrinə estetik deyil, siyasi xüsusiyyətlər verir: "kadetizm", "birləşdi", "yoldaş səyahətçilər". Bu baxımdan Stalin əsl Troçkist və sosial utilitarizmə çevriləcək, siyasi praqmatik sənətə yanaşmada onun üçün əsas prinsiplərə çevriləcəkdir.

Bu illərdə sosializm realizminin formalaşması və marksizm klassiklərinin utopik modelinə görə zorakılıq yolu ilə tarixin yaradılmasında iştirak edən fəal şəxsiyyətin kəşfi baş verdi. Sənətdə şəxsiyyət və dünya haqqında yeni bir bədii anlayış problemi ortaya çıxdı.

1920 -ci illərdə bu anlayış ətrafında kəskin bir mübahisə var idi. Ən yüksək insan ləyaqəti olaraq, sosialist realizm sənəti sosial əhəmiyyətli və əhəmiyyətli keyfiyyətləri - qəhrəmanlığı, fədakarlığı, fədakarlığı ("Komissarın ölümü" Petrov -Vodkin), fədakarlığı ("qəlbini qırmaq üçün vaxtını ver" - Mayakovski) tərənnüm edir. ).

Şəxsiyyətin cəmiyyət həyatına daxil edilməsi sənətin vacib bir vəzifəsinə çevrilir və bu, sosialist realizminin dəyərli xüsusiyyətidir. Ancaq fərdin şəxsi maraqları nəzərə alınmır. İncəsənət, bir insanın şəxsi xoşbəxtliyinin "bəşəriyyətin xoşbəxt gələcəyinə" ithaf və xidmətdə olduğunu, tarixi nikbinliyin və bir insanın həyatının sosial məna ilə dolmasının qaynağının yeni "ədalətli cəmiyyətin yaradılmasında iştirak etməsindədir. "Bu pafos, Serafimoviçin" Dəmir axını ", Furmanovun" Çapaev "romanları, Mayakovskinin" Yaxşı "şeiri ilə doludur. Sergey Eyzenşteynin "Zərbə və Döyüş Gəmisi Potemkin" filmlərində kütlə taleyi ilə fərdin taleyi arxa plana keçir. Süjet, fərdin taleyi ilə əlaqəli humanist sənətdə yalnız ikinci dərəcəli bir element, "ictimai fon", "sosial mənzərə", "kütləvi səhnə", "epik geri çəkilmə" idi.

Ancaq bəzi sənətçilər sosialist realizm dogmalarından uzaqlaşdılar. Deməli, S.Eisenstein fərdi qəhrəmanı tamamilə yox etməmiş, onu tarixə qurban verməmişdir. Ana Odessa pilləkənlərindəki epizodda ən güclü mərhəməti oyadır ("Döyüş gəmisi Potemkin"). Eyni zamanda, rejissor sosialist realizminin əsas cərəyanında qalır və tamaşaçının personajın şəxsi taleyi ilə bağlı simpatiyasını bağlamır, əksinə tamaşaçını hekayənin özünün dramını yaşamağa cəmləşdirir və onun tarixi zəruriliyini və qanuniliyini təsdiq edir. Qara dəniz dənizçilərinin inqilabi performansı.

Sosialist realizminin inkişafının ilk mərhələsindəki bədii konsepsiyanın dəyişməz bir hissəsi: tarixin "dəmir axını" nda olan bir insan "kütlə ilə damla kimi tökülür". Başqa sözlə desək, bir insanın həyatının mənası fədakarlıqda görünür (bir insanın yeni bir reallıq yaratmaqla qəhrəmanlıq qabiliyyəti hətta birbaşa gündəlik maraqları bahasına, bəzən də həyatın özü bahasına təsdiq edilir. ), tarixin yaradılmasında iştirak etməklə ("və başqa narahatlıq yoxdur!"). Praqmatik-siyasi vəzifələr əxlaqi postulatlar və humanist istiqamətlərdən üstündür. Beləliklə, E. Bagritsky zəng edir:

Və dövr əmr edirsə: öldür! - Öldürmək.

Və dövr əmr edərsə: yalan danış! - Yalan.

Bu mərhələdə, sosialist realizmi ilə yanaşı, dünyanın və şəxsiyyətin bədii konsepsiyasının invariantlarını (konstruktivizm - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo -romantizm - A. Green; akmeizm) təsdiq edən digər bədii cərəyanlar inkişaf edir. - N. Qumilev, A. Axmatova, təsəvvür - S. Yesenin, Mariengof, simvolizm - A. Blok; ədəbi məktəblər və birliklər yaranır və inkişaf edir - LEF, napostovtsy, "Pass", RAPP).

Yeni sənətin bədii və konseptual keyfiyyətlərini ifadə edən "sosialist realizm" anlayışının özü də qızğın müzakirələr və nəzəri axtarışlar nəticəsində yarandı. Bu axtarışlar 1920 -ci illərin sonu və 1930 -cu illərin əvvəllərində bir çox mədəniyyət xadiminin iştirak etdiyi yeni ədəbiyyat metodunu fərqli şəkildə müəyyənləşdirən kollektiv bir iş idi: "proletar realizmi" (F. Qladkov, Yu. Lebedinski), "meyilli realizm" (V. Mayakovski), "monumental realizm" (A. Tolstoy), "sosialist məzmunlu realizm" (V. Stavski). 30 -cu illərdə mədəniyyət xadimləri sovet sənətinin yaradıcı metodunun sosialist realizm metodu kimi tərifi ilə getdikcə daha çox razılaşırlar. "Literaturnaya qazeta" 29 may 1932 -ci il tarixli "İşləmək üçün!" yazırdı: "Kütlələr sənətçilərdən proletar inqilabının təsvirində səmimiyyət, inqilabi sosialist realizmi tələb edir." Ukraynalı yazıçılar təşkilatının rəhbəri I. Kulik (Xarkov, 1932) demişdir: “... şərti olaraq, sizinlə mənim rəhbərlik edə biləcəyimiz metod“ inqilabi sosialist realizmi ”adlandırılmalıdır. 25 oktyabr 1932 -ci ildə Qorkinin mənzilində yazıçıların görüşündə sosialist realizmi müzakirə əsnasında ədəbiyyatın bədii üsulu adlandırdılar. Sonralar sovet ədəbiyyatının bədii metodu konsepsiyasını hazırlamaq üçün kollektiv səylər "unuduldu" və hər şey Stalinə aid edildi.

Üçüncü mərhələ (1932-1956). 1930 -cu illərin ilk yarısında Yazıçılar Birliyinin yaranması ilə sosialist realizmi, bir yazıçının inqilabi inkişafında həqiqət və tarixən konkret reallığı təqdim etməsini tələb edən bir bədii üsul olaraq təyin edildi; zəhmətkeşləri kommunizm ruhunda tərbiyə etmək vəzifəsi vurğulandı. Bu tərifdə xüsusi olaraq estetik bir şey yoxdu, sənətin özü ilə əlaqəli heç nə yox idi. Təsvir sənəti siyasi əlaqəyə yönəltdi və eyni zamanda tarixə bir elm olaraq, jurnalistikaya və təbliğat və təşviqata da tətbiq edildi. Eyni zamanda, sosialist realizminin bu tərifini memarlıq, tətbiqi və dekorativ sənətlər, musiqi kimi sənət növlərinə, mənzərə, natürmort kimi janrlara tətbiq etmək çətin idi. Mahnı və satira, mahiyyət etibarilə, bədii metodun göstərilən anlayışının xaricində olduğu ortaya çıxdı. Mədəniyyətimizdən qovuldu və ya əsas bədii dəyərləri şübhə altına aldı.

30 -cu illərin birinci yarısında. estetik plüralizm inzibati yolla sıxışdırılır, aktiv bir şəxsiyyət fikri dərinləşir, lakin bu şəxsiyyətin əsl humanist dəyərlərə yönəlməsi həmişə olmur. Lider, partiya və məqsədləri ən yüksək həyat dəyərlərinə çevrilir.

1941 -ci ildə müharibə Sovet xalqının həyatını işğal etdi. Ədəbiyyat və sənət faşist işğalçılara qarşı mübarizənin və qələbənin mənəvi dəstəyinə daxildir. Bu dövrdə təşviqatın primitivliyinə düşmədiyi sosialist realizm sənəti, insanların həyati maraqlarına ən çox uyğun gəlir.

Ölkəmiz qələbə sevinci və böyük itkilərin ağrısı ilə yaşadığı 1946-cı ildə Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin "Zvezda və Leninqrad jurnalları haqqında" qərarı qəbul edildi. A. Zhdanov, Leninqrad partiya fəallarının və yazıçılarının yığıncağında qətnamənin izahını verdi.

M. Zoşçenkonun yaradıcılığı və şəxsiyyəti Jdanov tərəfindən belə "ədəbi-tənqidi" ifadələrlə xarakterizə olunurdu: "burjua və vulqar", "qeyri-sovet yazıçısı" xuliqan ".

A. Axmatovanın şeirlərinin diapazonunun "cılızlıqla məhdudlaşdığı", "jurnalımızın səhifələrində onun yaradıcılığına dözülməz" deyildiyi, "zərərdən başqa" bu "rahibə" nin əsərlərinin "fahişə" gənclərimizə heç nə verə bilməz.

Jdanovun həddindən artıq ədəbi-tənqidi söz ehtiyatı "təhlil" in yeganə arqumenti və vasitəsidir. Ədəbi təlimlərin sərt tonu, təfərrüatlar, təqiblər, qadağalar, rəssamların işinə əsgər müdaxiləsi tarixi şəraitin diktəsi, yaşanan vəziyyətlərin həddindən artıq olması, sinif mübarizəsinin daim alovlanması ilə əsaslandırıldı.

Sosialist realizmi bürokratik olaraq "icazə verilən" ("bizim") sənəti "qadağan edilmiş" ("bizimki yox") ilə ayıran bir vasitə kimi istifadə edildi. Bu səbəbdən, yerli incəsənətin müxtəlifliyi rədd edildi, neo-romantizm bədii həyatın kənarına və ya hətta bədii prosesin hüdudlarından kənara atıldı (A. Qrin "Qırmızı yelkənlər" hekayəsi, A. Rılovun "Şəkildə" Mavi Kosmos "), yeni realist həyat hadisəsi, humanist sənət (M. Bulgakov" Ağ Qvardiya ", B. Pasternak" Doktor Jivaqo ", A. Platonov" Çuxur ", S. Konenkov heykəltəraşlığı, P. Korin rəsm) , yaddaş realizmi (R. Falk tərəfindən rəsm və V. Favorsky tərəfindən qrafika), şəxsiyyətin dövlət ruhu poeziyası (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Axmatova, daha sonra I. Brodsky). Tarix hər şeyi öz yerinə qoydu və bu gün aydındır ki, yarı rəsmi mədəniyyət tərəfindən rədd edilən əsərlər, dövrün bədii prosesinin mahiyyətini təşkil edir və onun əsas bədii nailiyyətləri və estetik dəyərləridir.

Bədii metod, tarixi təsəvvürlü düşüncə növü olaraq üç faktorla müəyyən edilir: 1) reallıq, 2) sənətkarların dünyagörüşü, 3) əsas götürdükləri bədii və zehni material. Sosialist realizmi sənətçilərinin məcazi düşüncəsi, inkişafını sürətləndirən XX əsrin reallığının həyati əsaslarına, realizm ənənələrinə əsaslanaraq, tarixçiliyin prinsiplərinə və həyatın dialektik anlayışına əsaslanırdı. rus və dünya sənətlərindən. Buna görə də, bütün meylliliyinə görə, sosialist realizmi, realist ənənəyə uyğun olaraq, rəssamı həcmli, estetik baxımdan çox rəngli bir xarakter yaratmağa yönəltdi. Məsələn, M. Şoloxovun "Sakit Don" romanında Qriqori Melekhov obrazı belədir.

Dördüncü mərhələ (1956-1984) - tarixən aktiv bir şəxsiyyəti təsdiq edən sosialist realizm sənəti, özünəməxsus dəyəri haqqında düşünməyə başladı. Sənətçilər birbaşa partiyanın gücünə və ya sosialist realizm prinsiplərinə toxunmadılarsa, bürokratiya onlara dözdü, xidmət etsələr, mükafatlandırdılar. "Və olmasa, yox": İzmailovoda sərginin "buldozer" yayılması B. Pasternakın zülmü, rəssamların Manejdə "ən yüksək səviyyədə" (Xruşşov) işlənməsi, İ.Brodskinin həbsi , A. Soljenitsının qovulması ... - Partiya sənət rəhbərliyinin "uzun səyahət mərhələləri".

Bu dövrdə sosialist realizminin qanuni tərifi nəhayət etibarını itirdi. Gün batmadan əvvəl fenomenlər böyüməyə başladı. Bütün bunlar sənət prosesinə təsir etdi: dayaqlarını itirdi, içində "titrəmə" yarandı, bir tərəfdən anti-humanist və millətçi yönümlü sənət əsərlərinin və ədəbi-tənqidi məqalələrin nisbəti artdı, digər tərəfdən apokrif-dissident və qeyri-rəsmi demokratik məzmunlu əsərlər ortaya çıxdı ...

Ədəbi inkişafın yeni mərhələsinin xüsusiyyətlərini əks etdirən itirilmiş tərifin əvəzinə aşağıdakıları vermək olar: sosialist realizmi, bədii reallığı və ona uyğun bədii istiqaməti qurmaq, sosial-estetik mənimsəmək üçün bir üsuldur (metod, vasitə). 20 -ci əsrin təcrübəsi, bədii bir konsepsiya daşıyır: dünya mükəmməl deyil, "dünya əvvəlcə yenidən qurulmalı, tərtib edərək mahnı oxuya bilərsiniz"; insan dünyanın şiddətli dəyişikliyi yolunda ictimai fəal olmalıdır.

Bu şəxsiyyətdə özünüdərk oyanır-özünə dəyər hissi və zorakılığa etiraz (P. Nilin "Zalımlıq").

Bədii prosesə bürokratik müdaxilənin davam etməsinə baxmayaraq, dünyanın zorakı çevrilməsi ideyasına davam etməsinə baxmayaraq, reallığın həyati impulsları, keçmişin güclü bədii ənənələri bir sıra dəyərli əsərlərin (Şoloxov "Bir insanın taleyi" hekayəsi, M. Rommun "Adi faşizm" və "Bir ilin doqquz günü", M. Kalatozovanın "Durnalar uçur", G. Çuxray "Qırx birinci" və "Balad Əsgər ", S. Smirnova" Belorusskiy Vokzal "). Qeyd edim ki, xüsusilə tarixdə qalan bir çox parlaq əsərlər, dövrün əsl qəhrəmanlığı və bu dövrdə bütün cəmiyyəti bürüyən yüksək vətəndaş-vətənpərvərlik pafosu ilə izah edilən nasistlərə qarşı Vətən Müharibəsinə həsr olunmuşdur. və müharibə illərində sosialist realizminin (zorakılıqla tarixin yaradılması) əsas konseptual quruluşunun həm tarixi inkişaf vektoru, həm də xalq şüuru ilə üst -üstə düşməsi və bu halda humanizm prinsiplərinə zidd olmaması ilə.

60 -cı illərdən bəri. sosialist realizm sənəti insanla xalqın milli varlığının geniş ənənəsi arasındakı əlaqəni təsdiq edir (V. Şukşin və Ç. Aytmatovun əsərləri). İnkişafının ilk onilliklərində sovet sənəti (Uzaq Şərq partizanlarının obrazlarında Vs. İvanov və A. Fadeev, Çapaevin obrazında D. Furmanov, Davydov obrazında M. Şoloxov) insanların üzə çıxdığını əks etdirir. köhnə dünyanın ənənələri və həyatı haqqında. Şəxsiyyəti keçmişlə birləşdirən görünməz iplərin qəti və geri dönməz bir qırılması olduğu görünür. Ancaq sənət 1964-1984. bir şəxsiyyətin çoxəsrlik psixoloji, mədəni, etnoqrafik, gündəlik, etik ənənələrlə necə, hansı xüsusiyyətlərlə bağlı olduğuna daha çox diqqət yetirir, çünki inqilabi bir partlayışda milli ənənəni pozan bir insanın məhrum olduğu ortaya çıxdı. sosial cəhətdən məqsədəuyğun, humanist bir həyat üçün torpaq (Ç. Aytmatov "Ağ buxarçı"). Milli mədəniyyətlə əlaqəsi olmayan şəxsiyyət boş və dağıdıcı dərəcədə qəddar görünür.

A. Platonov "vaxtından əvvəl" bədii bir düstur irəli sürdü: "Mənsiz xalq tam deyil". Bu möhtəşəm bir düstur - sosializm realizminin yeni mərhələsindəki ən yüksək nailiyyətlərindən biridir (bu mövqe sosialist realizmdən uzaqlaşdırılaraq irəli sürülüb və bədii cəhətdən sübut olunmasına baxmayaraq - Platonov yalnız bərəkətli, bəzən ölü, və ümumiyyətlə ziddiyyətli torpaq bu bədii istiqamət). Bir insanın həyatının xalq həyatı ilə birləşməsi haqqında eyni fikir Mayakovskinin bədii formulunda səslənir: insan "kütlə ilə damla kimi tökülür". Ancaq yeni tarixi dövr Platonovun şəxsiyyətin daxili dəyərinə vurğu etməsində hiss olunur.

Sosialist realizm tarixi göstərişlə göstərdi ki, sənətdə nə qədər acı və "əlverişsiz" olsa da, bədii həqiqət vacib deyil, bədii həqiqətdir. Partiya rəhbərliyi, ona xidmət edən tənqid və sosialist realizmin bəzi postulatları əsərlərdən partiyanın qarşıya qoyduğu vəzifələrə uyğun gələn anlıq konyuktura ilə üst -üstə düşən "bədii həqiqət" tələb edirdi. Əks təqdirdə əsər qadağan oluna və bədii prosesdən kənarlaşdırıla bilər və müəllif təqib oluna və ya hətta təhqir oluna bilər.

Tarix göstərir ki, "qadağan edənlər" onun xaricində qaldı və qadağan olunmuş əsər ona qayıtdı (məsələn, A. Tvardovskinin "Yaddaş haqqı ilə", "Sonrakı Dünyada Terkin").

Puşkin deyirdi: "Ağır bir dəyirman, şüşəni əzən, damask poladı düzəldir". Ölkəmizdə dəhşətli bir totalitar qüvvə ziyalıları "əzdi", bəzilərini xəbərçiyə, digərlərini sərxoşa, digərlərini isə konformistlərə çevirdi. Ancaq bəzilərində böyük bir həyat təcrübəsi ilə birlikdə dərin bir bədii şüur ​​yaratdı. Ziyalıların bu hissəsi (F. İskəndər, V. Qrossman, Y. Dombrovski, A. Soljenitsın) ən çətin şəraitdə dərin və barışmaz əsərlər yaratdı.

Tarixi aktiv şəxsiyyəti daha da qətiyyətlə təsdiqləyərkən, sosialist realizmi sənəti ilk dəfə olaraq prosesin qarşılıqlı olduğunu dərk etməyə başlayır: tək şəxsiyyət tarix üçün deyil, şəxsiyyət üçün tarix. Bir insanın özünə dəyər vermə fikri, "xoşbəxt gələcəyə" xidmət etmək üçün səs-küylü şüarlardan keçməyə başlayır.

Gecikmiş klassizm ruhunda sosialist realizmi sənəti "ümumi" nin, dövlətin "özəl", şəxsi üstünlüyünü təsdiq etməyə davam edir. Şəxsiyyətin kütlələrin tarixi yaradıcılığına cəlb edilməsi təbliğ olunmağa davam edir. Eyni zamanda, V. Bykovun, Ç. Aytmatovun romanlarında, T. Abuladzenin, E. Klimovun filmlərində, A. Vasilievin, O. Efremovun, G. Tovstonoqovun çıxışları təkcə məsuliyyət mövzusu deyil. sosialist realizmi ilə tanış olan, eyni zamanda cəmiyyətin insanın taleyi və xoşbəxtliyi üçün məsuliyyət mövzusu olan "yenidənqurma" fikrini hazırlayan bir mövzu cəmiyyət üçün.

Beləliklə, sosialist realizmi özünü inkar etməyə gəlir. Onda (və yalnız xaricində deyil, rüsvay edilmiş və yeraltı sənətdə) fikir səslənməyə başlayır: insan tarix üçün bir yanacaq deyil, mücərrəd tərəqqi üçün enerji verir. Gələcək insanlar tərəfindən insanlar üçün qurulur. İnsan özünü insanlara verməlidir, eqoist təcrid həyatı mənadan məhrum edir, onu absurdluğa çevirir (bu fikrin irəli sürülməsi və təsdiqlənməsi sosialist realizm sənətinin bir əməyidir). Bir insanın cəmiyyətdən kənarda mənəvi böyüməsi fərdin tənəzzülü ilə doludursa, cəmiyyətin bir insanın xaricində və xaricində inkişafı, onun maraqlarına zidd olaraq həm fərd üçün, həm də cəmiyyət üçün zərərlidir. 1984 -cü ildən sonra bu fikirlər yenidənqurmanın və qlasnostun mənəvi təməlinə, 1991 -ci ildən sonra isə cəmiyyətin demokratikləşməsinə çevriləcəkdir. Yenidənqurma və demokratikləşmə ümidləri tam gerçəkləşmədi. Nisbətən yumşaq, sabit və sosial cəhətdən məşğul olan Brejnev tipli rejim (demək olar ki, insan sifətinə malik totalitarizm), ictimai mülkiyyətin bölünməsi və yenidən bölüşdürülməsi ilə məşğul olan korrupsioner, qeyri -sabit ikili demokratiya (demək olar ki, cinayətkar üzü olan bir oliqarxiya) ilə əvəz olundu. xalqın və dövlətin taleyi deyil.

Necə ki, azadlıq şüarı "istədiyini et!" Rönesans tərəfindən irəli sürüldü. Rönesans böhranına gətirib çıxardı (çünki hamı yaxşılıq etmək istəmirdi) və yenidənqurmanı (bir insan üçün hər şeyi) hazırlayan bədii fikirlər böhran və yenidənqurmaya çevrildi, çünki bürokratlar və demokratlar yalnız özlərini düşünürdülər. və insanlar kimi öz növlərindən bəziləri; partiya, milli və digər qrup xüsusiyyətlərinə görə insanlar "bizimkilərə" və "bizimkilərə" bölündülər.

Beşinci dövr (80 -ci illərin ortaları - 90 -cı illər) - sosialist realizminin sonu (sosializmdən və sovet hakimiyyətindən sağ çıxmadı) və rus sənətinin plüralist inkişafının başlanğıcı: realizmin yeni meylləri inkişaf etdi (V. Makanin), sosial sənət ədəbiyyatda və rəssamlıqda (Melamid, Komar), konseptualizmdə (D. Priqov) və digər postmodern cərəyanlar meydana çıxdı.

İndiki vaxtda, demokratik və humanist yönümlü sənət, bəşəriyyətin ən yüksək humanist dəyərlərinə xələl gətirən və məhv edən iki rəqib əldə edir. Yeni sənətin və yeni həyat formalarının ilk rəqibi sosial laqeydlikdir, tarixi nəzarətdən dövlət nəzarətindən azad olanı qeyd edən və bütün məsuliyyətləri cəmiyyət qarşısında təslim etmiş bir şəxsin eqosentrizmi; "bazar iqtisadiyyatı" neofitlərinin tamahkarlığı. Başqa bir rəqib, insanlara xas olan şəxsi sürü kollektivizmi ilə keçmişin kommunist dəyərlərinə yenidən baxmağa məcbur edən, özünə xidmət edən, korrupsiyaya uğramış və axmaq bir demokratiyanın əlindən alınmış sol-lümpen ekstremizmidir.

Cəmiyyətin inkişafı, təkmilləşməsi fərd adına keçməlidir və ictimai və şəxsi eqoizmini açaraq özünə dəyər verən insan cəmiyyət həyatına qoşulmalı və onunla uyğun inkişaf etməlidir. Sənət üçün etibarlı bir istinad nöqtəsidir. Ədəbiyyat ictimai tərəqqinin zəruriliyi iddiası olmadan tənəzzülə uğrayır, ancaq tərəqqinin insan hesabına deyil, insan hesabına deyil, onun adına getməsi vacibdir. Xoşbəxt cəmiyyət, tarixin fərdlərin kanalı ilə hərəkət etdiyi cəmiyyətdir. Təəssüf ki, bu həqiqət ya uzaq "parlaq gələcəyin" kommunist qurucuları üçün, ya da terapevtləri və bazarın və demokratiyanın digər qurucularını şoka salmaq üçün bilinməyən və ya maraqsız olduğu ortaya çıxdı. Bu həqiqət Yuqoslaviyaya bomba atan Qərb fərdi hüquq müdafiəçilərinə çox da yaxın deyil. Onlar üçün bu hüquqlar real fəaliyyət proqramı deyil, rəqib və rəqiblərlə mübarizə vasitəsidir.

Cəmiyyətimizin demokratikləşməsi və partiya himayəsinin yox olması müəllifləri cəmiyyətimizin tarixini bütün dram və faciələrində bədii şəkildə dərk etməyə çalışan əsərlərin nəşrinə kömək etdi (Alexander Solzhenitsyn, Gulag Archipelago, hörmət).

Ədəbiyyatın reallığa aktiv təsiri ilə bağlı sosialist realizmi estetikası fikri doğru çıxdı, amma çox şişirdilmişdi, hər halda bədii fikirlər "maddi qüvvə" halına gəlmir. İqor Yarkeviç İnternetdə yayımlanan "Ədəbiyyat, estetika, azadlıq və digər maraqlı şeylər" məqaləsində yazır: "1985-ci ildən çox əvvəl, liberal yönümlü bütün toplantılarda şüar belə səslənirdi:" Sabah Müqəddəs Kitabı və Soljenitsını nəşr etsək, ertəsi gün başqa bir ölkədə oyanacağıq "... Ədəbiyyat vasitəsilə dünyaya hökmranlıq - bu fikir təkcə müştərək müəssisə katiblərinin qəlbini istiləşdirmədi. "

Boris Pilnyakın "Sönməmiş Ayın Nağılı", Boris Pasternakın Doktoru Jivaqo, Andrey Platonovun Vəqfi Çuxuru, Vasili Qrossmanın Həyatı və Qədəri və uzun illər oxu dairəsindən kənarda qalan digər əsərlər 1985 -ci ildən sonrakı yeni atmosfer sayəsində nəşr olundu. adam. "Dostum İvan Lapşin", "Plumbum və ya təhlükəli bir oyun", "Gənc olmaq asandırmı", "Taksi blues", "Bir elçi göndərməliyik" adlı yeni filmlər var idi. XX əsrin son bir yarım onilliyinə aid filmlər. ağrı ilə keçmişin faciələrindən danışırlar ("Tövbə"), gənc nəslin taleyindən narahat olduqlarını bildirirlər ("Kurye", "Luna Park"), gələcəyə ümidlərdən danışırlar. Bu əsərlərdən bəziləri bədii mədəniyyət tarixində qalacaq və hamısı yeni sənətə, insanın və dünyanın taleyinə yeni bir anlayışa yol açır.

Yenidənqurma Rusiyada xüsusi bir mədəni vəziyyət yaratdı.

Mədəniyyət dialoqdur. Oxucudakı və həyat təcrübəsindəki dəyişikliklər ədəbiyyatda dəyişikliyə səbəb olur və nəinki doğulur, həm də mövcuddur. Onun məzmunu dəyişir. Oxucu "təzə və indiki gözlərlə" bədii mətnləri oxuyur və əvvəllər bilinməyən məna və dəyər tapır. Bu estetika qanunu, insanların həyat təcrübəsinin kəskin şəkildə dəyişdiyi kritik dövrlərdə xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərir.

Yenidənqurmanın dönüş nöqtəsi yalnız ədəbi əsərlərin sosial vəziyyətinə və reytinqinə deyil, həm də ədəbi prosesin vəziyyətinə təsir etdi.

Bu nə dövlətdir? Rus ədəbiyyatının bütün əsas istiqamətləri və meylləri böhran keçirdi, çünki təklif etdikləri dünyanın idealları, müsbət proqramları, variantları və bədii konsepsiyaları dayanıqlı olmadığı ortaya çıxdı. (İkincisi, əksər hallarda yazıçının istiqamət anlayışından uzaqlaşması bahasına yaradılan ayrı -ayrı əsərlərin bədii əhəmiyyətini istisna etmir. Buna misal olaraq V. Astafyevin kənd nəsri ilə əlaqəsini göstərmək olar.)

Parlaq indiki və gələcəyin ədəbiyyatı ("saf formasında" sosialist realizmi) son iyirmi ildə mədəniyyətdən uzaqlaşdı. Kommunizm qurma ideyasının böhranı bu tendensiyanı ideoloji təməlindən və məqsədlərindən məhrum etdi. Bir "Gülaq arxipelaqı", həyatı çəhrayı işıqda göstərən bütün əsərlərin saxtakarlıqlarını ortaya qoyması üçün kifayətdir.

Böhranın məhsulu olan sosialist realizminin ən yeni modifikasiyası ədəbiyyatda milli-bolşevik cərəyanı idi. Dövlət-vətənpərvər formada bu istiqamət Sovet qoşunlarının Əfqanıstana hücumu şəklində zorakılıq ixracını tərifləyən Proxanovun işi ilə təmsil olunur. Bu cərəyanın millətçi formasına "Gənc Qvardiya" və "Müasirimiz" jurnallarının nəşr etdiyi əsərlərdə rast gəlmək olar. Bu istiqamətin dağılması, iki dəfə (1934 və 1945 -ci illərdə) Reyxstaqın yandığı alovun tarixi fonunda aydın görünür. Və bu tendensiya necə inkişaf etsə də, tarixən artıq təkzib olunmuşdur və dünya mədəniyyətinə yaddır.

Yuxarıda qeyd etdim ki, "yeni insan" ın qurulması zamanı milli mədəniyyətin dərin təbəqələri ilə əlaqələr zəiflədi, bəzən də itdi. Bu təcrübənin aparıldığı xalqlar üçün bir çox fəlakət olduğu ortaya çıxdı. Bəlalardan gələn fəlakət, yeni şəxsin millətlərarası münaqişələrə (Sumqayıt, Qarabağ, Oş, Fərqanə, Cənubi Osetiya, Gürcüstan, Abxaziya, Dnestryanı) və vətəndaş müharibələrinə (Gürcüstan, Tacikistan, Çeçenistan) hazır olması idi. Anti-Semitizm "Qafqaz millətindən olanların" rədd edilməsi ilə tamamlandı. Polşalı ziyalı Michnik haqlıdır: sosializmin ən yüksək və son mərhələsi millətçilikdir. Bunun başqa bir kədərli təsdiqi Yuqoslaviyada dinc olmayan, Çexoslovakiyada və ya Belovejski dinc şəkildə boşanmasıdır.

Sosialist realizm böhranı 70 -ci illərdə sosialist liberalizmin ədəbi cərəyanını doğurdu. İnsan cəmiyyəti olan sosializm ideyası bu cərəyanın əsas dayağı oldu. Sənətçi bir bərbər əməliyyatı etdi: Stalinist bığ sosializmin üzündən qırxıldı və Leninin saqqalını yapışdırdı. M. Şatrovun pyesləri bu sxem əsasında yaradılmışdır. Bu hərəkət digər vasitələr bağlandıqda siyasi problemləri bədii vasitələrlə həll etmək məcburiyyətində qaldı. Yazıçılar kazarma sosializminin üzünə makiyaj edirlər. Şatrov, o dövrdə tariximizin liberal bir şərhini verdi, bu şərh, həm yüksək məmurları məmnun etmək, həm də maarifləndirmək qabiliyyətinə malik idi. Bir çox tamaşaçı Trotskiyə bir işarə verildiyindən məmnun qaldı və bu artıq bir kəşf kimi qəbul edildi və ya Stalinin tamamilə yaxşı olmadığına işarə edildi. Bu, yarımçıq ziyalılarımız tərəfindən sevinclə qarşılandı.

V. Rozovun pyesləri də sosialist liberalizmi və insan siması ilə sosializm ruhunda yazılmışdır. Gənc qəhrəmanı, bir zamanlar Ağ Qvardiya sayğacını kəsmək üçün istifadə olunan divardan atasının Budennovist qılıncını çıxarıb keçmiş Chekistin evindəki mebelləri sındırır. Bu gün belə müvəqqəti mütərəqqi əsərlər yarı həqiqətdən və orta dərəcədə cəlbedicidən yalana çevrildi. Onların zəfər əsri qısa idi.

Rus ədəbiyyatında başqa bir tendensiya lumpen-intellektual ədəbiyyatdır. Lumpen ziyalısı, bir şey haqqında bir şey bilən, dünyaya fəlsəfi baxışı olmayan, bunun üçün şəxsi məsuliyyət hiss etməyən və ehtiyatlı sərhədçilik çərçivəsində "sərbəst" düşünməyə alışmış savadlı bir insandır. Lumpen-yazıçı, keçmiş sənət ustaları tərəfindən yaradılan, işinə bir qədər cazibədarlıq verən borclu bir sənətkarlıq sahibidir. Ancaq ona bu formanı real varlıq problemlərinə tətbiq etmək imkanı verilmir: şüuru boşdur, insanlara nə deyəcəyini bilmir. Lumpen ziyalıları heç bir şey haqqında yüksək bədii düşüncələri çatdırmaq üçün zərif formadan istifadə edirlər. Şeir texnikasına sahib olan, lakin müasirliyi dərk etmək qabiliyyətinə malik olmayan müasir şairlərdə bu çox vaxt olur. Lumpen-yazıçı, ədəbiyyat qəhrəmanı olaraq, "pis olanı dərk etməyi" bacaran, amma sevgiyə qadir olmayan, nə qadına xoşbəxtlik bəxş edə bilməyən, həm də boş, iradəsiz, xırda bir şkodnik olan bir ədəbi qəhrəman olaraq öz dəyişdirmə eqosunu irəli sürür. özü xoşbəxt olsun. Məsələn, M. Roşşinin nəsri belədir. İntellektual lumpen nə qəhrəman, nə də yüksək ədəbiyyatın yaradıcısı ola bilər.

Sosialist realizminin süqutunun məhsullarından biri də Kaledinin və ordumuzun, qəbiristanlığın və şəhər həyatının "qurğuşun iyrəncliklərinin" digər qınayıcılarının neo tənqidi naturalizmi idi. Bu, daha az mədəniyyət və daha az ədəbi qabiliyyətə malik Pomyalovski tipli gündəlik həyatın təsviridir.

Sosialist realizm böhranının başqa bir təzahürü ədəbiyyatda "düşərgə" cərəyanı idi. Təəssüf ki, bir çox məhsul

"düşərgə" ədəbiyyatının aparılması gündəlik həyatın yuxarıda göstərilən təsvir səviyyəsində olduğu və fəlsəfi və bədii böyüklükdən məhrum olduğu ortaya çıxdı. Ancaq bu əsərlər ümumi oxucuya tanış olmayan gündəlik həyatla əlaqədar olduğu üçün onun "ekzotik" detalları böyük maraq doğurdu və bu detalları çatdıran əsərlərin ictimai baxımdan əhəmiyyətli, bəzən də bədii baxımdan dəyərli olduğu ortaya çıxdı.

GÜLAG ədəbiyyatı insanların şüuruna düşərgə həyatı ilə bağlı böyük faciəli həyat təcrübəsi gətirdi. Bu ədəbiyyat mədəniyyət tarixində, xüsusən də Soljenitsın və Şalamovun əsərləri kimi ən yüksək təzahürlərində qalacaq.

Rusiya həyatını yaşayan neo-mühacir ədəbiyyatı (V. Voinoviç, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovski, N. Korjavin) varlığımızı bədii şəkildə dərk etmək üçün çox işlər görmüşdür. "Üz -üzə görə bilməzsən" və mühacir məsafədə, yazıçılar həqiqətən çox parlaq şeyləri çox parlaq bir işığında görə bilirlər. Bundan əlavə, neo-mühacir ədəbiyyatın Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Qazdanovu özündə birləşdirən öz güclü rus mühacir ənənəsinə malikdir. Bu gün bütün mühacir ədəbiyyatı rus ədəbi prosesimizin bir hissəsinə, mənəvi həyatımızın bir hissəsinə çevrildi.

Eyni zamanda, rus ədəbiyyatının yeni mühacir qanadında pis meyllər qeyd edildi: 1) rus yazarlarının aşağıdakılara əsaslanaraq bölünməsi: sol (= layiqli və istedadlı) - ayrılmadı (= şərəfsiz və bacarıqsız); 2) bir moda yarandı: uzaqda rahat və yaxşı qidalanan bir ölkədə yaşamaq, mühacir həyatının demək olar ki, müstəqil olduğu, lakin Rusiyadakı vətəndaşların həyatını təhdid edən hadisələr haqqında kateqoriya tövsiyələr vermək və qiymətləndirmək. Belə bir "kənar adamın məsləhətində" əxlaqsız və hətta əxlaqsız bir şey var (xüsusən də kateqoriyalara aid olduqda və sualtı cərəyanda bir niyyət varsa: Rusiyadakı axmaqlar ən sadə şeyləri anlamırsınız).

Rus ədəbiyyatında yaxşı olan hər şey, mövcud işlərin nizamına zidd olaraq, tənqidi bir şey olaraq doğuldu. Bu yaxşıdır. Yalnız bu şəkildə, totalitar cəmiyyətdə mədəni dəyərlərin doğulması mümkündür. Ancaq sadə inkar, mövcud olanın sadə tənqidi hələ ən yüksək ədəbi nailiyyətlərə yol vermir. Ən yüksək dəyərlər dünyaya fəlsəfi baxış və anlaşılan ideallarla birlikdə ortaya çıxır. Lev Tolstoy sadəcə həyatın iyrəncliklərindən danışsaydı, Gleb Uspensky olardı. Amma bu qlobal səviyyədə deyil. Tolstoy isə zorakılıqla pisliyə müqavimət göstərməmək, fərdin daxili özünü inkişaf etdirməsi haqqında bədii bir konsepsiya hazırladı; şiddətin yalnız məhv edə biləcəyini, ancaq sevgi ilə qura biləcəyinizi və hər şeydən əvvəl özünüzü dəyişdirməli olduğunuzu müdafiə etdi.

Tolstoyun bu anlayışı iyirminci əsri qabaqcadan gördü və əgər buna fikir versəydi, bu əsrin bəlalarının qarşısını alardı. Bu gün onları başa düşməyə və aradan qaldırmağa kömək edir. Dövrümüzü əhatə edən və gələcəyə gedən bu böyüklük anlayışına sahib deyilik. Və görünəndə yenidən böyük ədəbiyyatımız olacaq. Yoldadır və buna rus ədəbiyyatı ənənələri və ziyalılarımızın düşərgələrdə, növbələrdə, işdə və mətbəxdə qazandıqları faciəli həyat təcrübəsi zəmanət verir.

Rus və dünya ədəbiyyatının yüksəklikləri "Müharibə və Sülh", "Cinayət və Cəza", "Usta və Marqarita" bizdən qabaqdadır. İlf və Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Axmatovaya sahib olmağımız ədəbiyyatımızın böyük gələcəyinə inam yaradır. Ziyalılarımızın əziyyət çəkərək qazandıqları bənzərsiz faciəli həyat təcrübəsi və bədii mədəniyyətimizin böyük ənənələri yeni bir sənət dünyasının yaradıcılığına, əsl şah əsərlərinin yaradılmasına səbəb ola bilməz. Tarixi proses necə gedərsə və hansı geriləmələr baş versin, böyük potensiala malik olan ölkə tarixən böhrandan çıxacaq. Yaxın gələcəkdə bizi bədii və fəlsəfi nailiyyətlər gözləyir. İqtisadi və siyasi nailiyyətlərdən əvvəl gələcəklər.