İtalyan musiqi alətləri. İtalyan rəqsləri: tarix və onların növləri

İtalyan musiqisinin mənşəyi Qədim Romanın musiqi mədəniyyətinə gedib çıxır (bax: Qədim Roma Musiqisi). Məxluqların ifa etdiyi musiqi. cəmiyyətdə, dövlətdə rolu. Roma İmperatorluğunun həyatı, gündəlik həyatda fərqlidir. əhalinin təbəqələri; Musalar zəngin və müxtəlif idi. alətlər. Qədim Roma musiqisinin nümunələri bizə çatmadı, ancaq dep. elementləri orta əsrdə qorunub saxlanılmışdır. Məsih ilahilər və çarpayılar. Musalar. ənənələr. IV əsrdə, Xristianlığın bir dövlət elan edildiyi zaman. din, Roma, Bizansla birlikdə, liturgikanın inkişaf mərkəzlərindən birinə çevrildi. mahnı oxumaq, əvvəlcə. bunun əsasını Suriya və Fələstindən gələn məzmurlar təşkil edirdi. Milan arxiyepiskopu Ambrose, melodiyalarını nara yaxınlaşdıraraq ilahilərin antifonik oxuma praktikasını möhkəmləndirdi (bax Antifonlara). mənşəyi. Qərbi Məsihin xüsusi bir ənənəsi onun adı ilə əlaqələndirilir. kilsə oxuyan, Ambrosian nəğməsi deyilən (bax Ambrosian tərənnümü). Sonda. VI əsrdə, Papa I Gregory dövründə Məsihin möhkəm formaları inkişaf etdirildi. liturgiya və musesinə əmr verdi. tərəf. Müğənni eyni zamanda Romada yaradıb. məktəb ("schola cantorum") kilsə müğənniləri üçün bir növ akademiyaya çevrildi. dava və ali qanunverici. bədən bu sahədə. Qreqori I əsasın birləşməsi və fiksasiyası ilə əlaqədardır. liturgik mahnılar. Ancaq sonrakı tədqiqatlar bu melodik olduğunu təsbit etdi. sözdə üslub və forma. Gregorian oxuma nəhayət yalnız 8-9 əsrlərdə formalaşdı. Katolik roman. ibadətin vahidliyinə can atan kilsə, bu ayaqlı üslubu aşıladı. xor Məsihə çevrilən bütün xalqlar arasında mahnı oxuyur. iman Bu proses sona çatdı. 11 -ci əsr, uyğun chanter ilə Gregorian liturgiyası. Orta, Qərb ölkələrində təsdiqlənmiş qaydalar. və Yuzh. Avropa. Eyni zamanda, sızdırmazlıq içində donmuş Qriqorian müğənniliyinin daha da inkişafı da dayandı. formalar.

Sondan. Eramızın 1 -ci minilliyi İtaliya ərazisinə tez -tez düşmənin daxil olması, həmçinin yaradıcılığın sərbəst ifadə olunmasına mane olan papalığın təzyiqinin artması nəticəsində. təşəbbüs, m. gəlir. durğunluq, ümumi düşüncələrdə nəzərəçarpan bir rol oynamağı dayandırır. Avropanın inkişafı. ölkələr. Avropada baş verən ən əhəmiyyətli dəyişikliklər. 1 -ci və 2 -ci minilliyin sonlarında musiqi, imperiya musiqisində zəif və tez -tez gecikmiş bir əks tapır. Musiqiçilər isə Zap. və Şimal-Qərb. Avropa artıq 9 -cu əsrdə. ən görkəmli İtalyan polifoniyanın erkən formalarına bir əsas verdi. Musalar. orta əsr teorisyeni Guido d "Arezzo (XI əsr), yalnız orqanuma qısa toxunaraq, birtərəfli Gregorian mahnılarına diqqət yetirirdi. 12-ci əsr polifoniyasında. İtaliyanın o dövrün polifonik janrlarının inkişafına müstəqil töhfəsi haqqında. 13-14-cü əsrin sonlarında musiqi sənətinin yüksəlişi, humanist meyllərin artmasını, insan şəxsiyyətinin dini ehkamların basqılarından əvvəl azad olunmasını, din haqqında daha sərbəst və daha birbaşa təsəvvürü əks etdirən Erkən İntibah dövrü ilə əlaqəli idi. feodalların gücünün zəifləməsi və erkən kapitalist münasibətlərin formalaşması dövründə dünya. Erkən İntibah anlayışı musiqi tarixində qəbul edilən Ars nova'nın tərifinə uyğundur. sosial quruluşu və mədəniyyəti baxımından daha qabaqcıl. feodal münasibətlərinin hələ də möhkəm şəkildə qorunub saxlanıldığı cənub bölgələrinə nisbətən bu şəhərlər ən istedadlı bəstəkarları və musiqiləri cəlb edirdi. kənar ifaçılar. Burada yeni janrlar və üslub meylləri yarandı.

Artan ifadə istəyi lirikada özünü göstərdi. sərbəst şərh olunan dinlərin ilahiləri. mövzu - laudah, çovdar gündəlik həyatda və dinlər zamanı oxudu. yürüşlər. Artıq sonunda. 12 -ci əsr 13 -cü və xüsusilə 14 -cü əsrlərdə sayı artan "Laudistlərin qardaşlığı" yarandı. Lauds, zabitlərə qarşı, Franciscan nizamının keşişləri arasında becərildi. Roma kilsəsi, bəzən ictimai etiraz motivlərini əks etdirir. Melody laud, ranza ilə əlaqələndirilir. mənbələr, fərqli ritm. aydınlıq, quruluşun aydınlığı, əsas rəng üstünlük təşkil edir. Bəziləri xarakter baxımından rəqs etməyə çox yaxındır. mahnılar.

Florensiyada dünyəvi polifoniyanın yeni janrları meydana çıxdı. vok ev həvəskarları üçün nəzərdə tutulmuş musiqi: madrigal, kachcha, ballata. 2 və ya 3 qol vurdular. bənd. melodik başlıqları olan mahnılar. yüksək səs, fərqli ritm. hərəkətlilik, bol rəngarəng keçidlər. Madrigal aristokratdır. poetikanın və musiqinin incəliyi ilə xarakterizə olunan bir janr. bina. Burada incə erotizm hökm sürürdü. mövzusu, eyni zamanda satirik təcəssümü. motivləri, bəzən siyasi ittihamlar. Cacci'nin məzmunu əvvəlcə şəkil ovlamaq idi (buna görə də adın özü: caccia - ovçuluq), lakin sonra mövzusu genişlənir və müxtəlif janr səhnələrini əhatə edir. Dünyəvi janrların ən populyarsı olan Ars nova, balata (məzmunca madrigala bənzəyən rəqs mahnısı).

14 -cü əsrdə İtaliyada geniş yayılmışdır. instr alır. musiqi. Əsas o dövrün alətləri lüt, arfa, fidel, fleyta, oboe, truba, orqanlar, parçalanma idi. növü (müsbət, portativ). Həm mahnı oxumaq, həm də solo və ya ansambl çalmaq üçün istifadə olunurdu.

Ital çiçəkləndi. Ars nova ortada düşür. 14 -cü əsr 40 -cı illərdə. yaradıcılıq açılır. ən görkəmli ustalarının fəaliyyəti - Florensiyadan Giovanni və Boloniyadan Jacopo. Kor virtuoz orqanist və komp. F. Landino çox istedadlı bir insan, şair, musiqiçi və elm adamıdır, İtaliya dairələrində hörmət qazanmışdır. humanistlər. Əsərində çarpayı ilə əlaqə möhkəmləndi. mənşəyi, melodiya daha çox ifadə azadlığı, bəzən incə incəlik, çiçəkli və ritm qazandı. müxtəliflik.

Yüksək İntibah dövründə (XVI əsr) sənət Avropada aparıcı mövqe tutdu. Musalar. mədəniyyətlər. Sənətdə ümumi yüksəliş atmosferində. mədəniyyət müxtəlif istiqamətlərdə musiqi istehsalını intensiv şəkildə inkişaf etdirdi. cəmiyyətin təbəqələri. Ocaqları kilsə ilə birlikdə idi. sənətkarlıq ibadətgahları. gildiya dərnəkləri, ədəbiyyat və sənət həvəskarlarının dairələri, bəzən özlərini qədimdən sonra adlandırırlar. akademiyalar tərəfindən tərtib edilmişdir. Pl. şəhərlər özlərini müstəqil edən məktəblər yaratdı. I. m -in inkişafına töhfə. Bunların arasında ən böyük və ən təsirli olanı Roma və Venedik məktəbləridir. Katolikliyin mərkəzində, Romada, İntibah hərəkatının gətirdiyi yeni sənət formaları tez -tez kilsənin müqaviməti ilə qarşılaşırdı. səlahiyyətlilər. Ancaq qadağalara və denonsiyalara baxmayaraq, 15 -ci əsrdə. Roma Katolikində. ibadət çoxbucaqlı şəkildə qurulmuşdur. oxuyur. Bu, Papa kilsəsində fərqli vaxtlarda xidmət edən G. Dufay, Josquin Despres və digər bəstəkarların Fransız-Flaman məktəbinin nümayəndələrinin fəaliyyəti ilə asanlaşdırıldı. Sistine Şapelində (1473 -cü ildə quruldu) və xorda. Müqəddəs kilsə Peter kilsənin ən yaxşı ustalarını cəmləşdirdi. təkcə İtaliyadan deyil, başqa ölkələrdən də mahnı oxuyur. Kilsə sualları. mahnılara xüsusi mahnılar verildi. Trent Şurasına diqqət (1545-63), qərarlarında "məcazi" polifonik həddindən artıq coşğunun qınandığı. musiqi, "müqəddəs sözləri" anlamağı çətinləşdirir və sadəlik və aydınlıq tələbi irəli sürülür; liturgiyaya dünyəvi melodiyaların daxil edilməsi qadağan edildi. musiqi. Ancaq kilsənin istəklərinin əksinə. səlahiyyətlilər, dini yeniliklərdən bütün yenilikləri çıxarmaq və mümkünsə, onu Gregorian mahnılarının ənənələrinə qaytarmaq üçün Roma məktəbinin bəstəkarları çox inkişaf etmiş bir polifonik səs yaratdılar. Franko-Flaman polifoniyasının ən yaxşı nailiyyətlərinin həyata keçirildiyi və İntibah estetiği ruhunda yenidən düşünüldüyü sənət. İstehsalda bu məktəbin bəstəkarları kompleks təqlidlərdir. texnika akkord-harmonik ilə birləşdi. anbar, bir çox baş. doku ahəngdar euphony xarakteri aldı, melodik prinsip daha müstəqil oldu, üst səs tez -tez vurğulandı. Roma məktəbinin ən böyük nümayəndəsi Palestrinadır. Onun ideal balanslaşdırılmış, əhval -ruhiyyəsi aydın, ahəngdar sənəti bəzən Rafaelin işi ilə müqayisə olunur. Xorun zirvəsi olmaq. çox sərt bir üsluba malik olan Palestrinanın musiqisi eyni zamanda inkişaf etmiş homofonik düşüncənin elementlərini ehtiva edir. Üfüqi və şaquli prinsiplərin balansına can atmaq eyni məktəbin digər bəstəkarları üçün də xarakterik idi: K. Festa, G. Animucci (Müqəddəs Kilsənin şapelinin başında idi). Peter 1555-71), Clemens-not-Papa, Palestrinanın tələbələri və davamçıları-G. Nanino, F. Anerio və başqaları. İspanlar da Roma məktəbinə bitişik idi. papa kilsəsində işləyən bəstəkarlar: K. Morales, B. Escobedo, T. L. de Victoria ("İspan Palestrina" ləqəbli).

Venesiya məktəbinin qurucusu 1527 -ci ildə Sankt -Peterburq kilsəsinə rəhbərlik edən A.Willart (əslən Hollandiyalı) idi. Mark və 35 il lider idi. Onun varisləri C. de Papa və İspan C. Merulo idi. Bu məktəb A.Qabrieli və qardaşı oğlu C.Qabrieli yaradıcılığında ən yüksək zirvəyə çatdı. Palestrina və Roma məktəbinin digər bəstəkarlarının sərt və təmkinli yazı tərzindən fərqli olaraq, Venesiyalıların sənəti səs palitrasının əzəməti, parlaq rənglərin bolluğu ilə seçilirdi. təsirlər. Çox xorizm prinsipi onlar üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. İki xorun qarşıdurması. kilsənin müxtəlif yerlərində, dinamik üçün əsas olaraq xidmət etdi. və rəngli təzadlar. J. Gabrielle -nin daim dəyişən səs sayı 20 -ə çatdı. sonorities alətlərin dəyişdirilməsi ilə tamamlandı. tembrlər və alətlər nəinki xorun səslərini təkrarlayır, həm də girişdə müstəqil çıxış edirdi. və epizodları birləşdirir. Harmonik. dil o dövr üçün çoxsaylı, çox vaxt cəsarətli xromatizmlərlə doymuşdu ki, bu da ona artan ifadə xüsusiyyətlərini verdi.

Yeni alət alətlərinin inkişafında Venesiya məktəbinin ustalarının yaradıcılığı mühüm rol oynadı. musiqi. 16 -cı əsrdə. alətlərin tərkibi əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdi və ifadələri genişləndi. imkanlar. Melodik isti səsi ilə əyilmiş alətlərin əhəmiyyəti artmışdır. Məhz bu dövrdə klassik yaradıldı. viyola növü; skripka, əvvəllər üstünlük təşkil etmişdir. xalq həyatında prof olur. Musalar. alət Lute və orqan solo alətlər olaraq üstünlük təşkil etməyə davam etdi. 1507-09-cu illərdə naşir O. Petrucci publ. Lute üçün 3 ədəd kolleksiya, hələ də qorunub saxlanılmışdır. wok asılılığının əlamətləri. motet tipli polifoniya. Gələcəkdə, bu asılılıq, xüsusilə inkişaf etmiş vasitələr zəiflədir. təqdimat texnikası. XVI əsr üçün tipikdir. solo instru janrları. Musiqi - richercar, fantaziya, canzona, capriccio. Org. Villartın zəngin avtomobilləri. Onun ardınca, bu janr J. Gabrieli tərəfindən hazırlanmışdır. Təşkilatda. Venesiyalı ustaların tokkatası virtuoz başlanğıcını və sərbəst təsəvvürə meylini əks etdirir. 1551 -ci ildə Venesiyada bir əsərlər toplusu nəşr olundu. clavier parçalar rəqs. xarakter.

Birincilərin yaranması A. və J. Gabrieli adları ilə əlaqədardır. kamera ansamblı və ork nümunələri. musiqi. Müxtəlif alətlər üçün kompozisiyaları. qatarlar (3 -dən 22 tərəfə) Şənbə günü birləşdirildi. "Canzons və Sonatas" ("Canzoni e sonate ...", 1615 -ci ildə bəstəkarların ölümündən sonra nəşr olunmuşdur). Bu əsərlər ziddiyyətli ayrışma prinsipinə əsaslanır. instr. qruplar (hər ikisi homojen - əyilmiş, taxta, pirinç və qarışıq), sonra alındı. konsert janrında təcəssüm.

Musiqidə İntibah fikirlərinin ən tam və canlı ifadəsi, 16. əsrdə yenidən çiçəklənən madrigal idi. İntibah dövründə dünyəvi musiqi yaradıcılığının bu ən vacib janrına bir çoxları diqqət yetirirdi. bəstəkarlar. Madrigalları Venesiyalılar A. Villart, C. de Papa, A. Gabrieli, Roma məktəbinin ustaları K. Festus və Palestrina yazdılar. Madrigalist məktəblər Milan, Florensiya, Ferrara, Bolonya, Neapolda mövcud idi. Madrigal 16 -cı əsr daha çox zənginliyi və şeirin incəliyi ilə Ars nova dövrünün madrigalından fərqlənirdi. məzmun, amma əsas. təbiətin gözəlliklərini coşğulu təriflə birləşdirən sevgi sözləri, ümumiyyətlə pastoral olaraq qaldı. Madrigalın inkişafına F. Petrarxın şeirləri böyük təsir göstərdi (şeirlərinin çoxu fərqli müəlliflər tərəfindən musiqiyə qoyulmuşdu). Madrigalist bəstəkarlar L. Ariosto, T. Tasso və digər böyük İntibah şairlərinin əsərlərinə müraciət etdilər. 16 -cı əsrin madrigallarında. 4 və ya 5 qol üstünlük təşkil edir. polifoniya və homofoniya elementlərini özündə birləşdirən bir anbar. Aparıcı melodik. səs incəliyi ilə seçilirdi. çalarlar, detalların çevik köçürülməsi poetik. mətn. Ümumi kompozisiya sərbəst idi və stanza tabe deyildi. prinsip XVI əsrin madrigal ustaları arasında. Roma və Florensiyada işləyən görkəmli hollandiyalı J. Arkadelt. 1538-44-cü illərdə nəşr olunan madrigalları (6 kitab) dəfələrlə yenidən çap edilmiş və dekabr ayında çoxalmışdır. çap və əlyazmalar. görüşlər. Bu janrın ən yüksək çiçəklənməsi yaradıcı ilə bağlıdır. L. Marenzio, C. Monteverdi və C. Gesualdo di Venosa fəaliyyətləri sonunda. 16 - erkən. 17 -ci əsr Marenzio bir incəlik sferası ilə xarakterizə olunursa. lirik. görüntülər, daha sonra Gesualdo di Venosa və Monteverdi'de madrigal dramatikləşdirilir, dərin psixoloji ilə təchiz edilmişdir. yeni, qeyri -adi ahəngdarlıq vasitələrindən istifadə etdilər. dil, kəskin intonasiya. wokun ifadə qabiliyyəti. melodiyalar. Plank çarpayıları I. m -in zəngin bir təbəqəsidir. melodiyaların melodikliyi, canlılığı, alovlandırıcı ritmləri ilə seçilən mahnı və rəqslər. İtal üçün. rəqslər 6/8, 12/8 ölçüsü və sürətli, tez-tez sürətlə xarakterizə olunur: saltarello (13-14 əsrlərə aid qeydlər qorunub saxlanılır), onunla bağlı lombard (Lombardiya rəqsi) və forlana (Venedikli) , Friulian rəqsi), tarantella (ümummilli hala gələn cənubi İtalyan rəqsi). Tarantella ilə birlikdə Siciliana populyardır (ölçüsü eynidir, amma tempi mülayimdir, melodiyanın xarakteri fərqlidir - pastoral). Siciliyalılar barcarole (Venesiyalı gondolierlərin mahnısı) və Toskana rispettosuna (tərif mahnıları, sevgi etirafı) yaxındırlar. Şikayətçi mahnılar çox məşhurdur - mərsiyə (mərsiyə növü). Melodiyanın plastikliyi və melodikliyi, parlaq lirizm və tez -tez vurğulanan həssaslıq İtaliyada geniş yayılmış Neapolitan mahnılarına xasdır.

Nar. musiqi prof. Musalar. yaradılış. Çarpayılara ən böyük sadəlik və yaxınlıq. frottola və villanella janrlarının mənşəyi fərqli idi.

İntibah dövrü musiqinin nəzəri inkişafına təkan verdi. İtaliyadakı düşüncələr. Müasirliyin təməli. harmoniya doktrinasını J. Tsarlino qoymuşdur. Çərşənbə. 2 əsaslı yeni bir tonal sistemlə təlxəklik doktrinasına qarşı çıxdı. təlaşlar - böyük və kiçik. Hökmlərində Tsarlino mücərrəd skolastik hesablamalara və ədədi əməliyyatlara deyil, ilk növbədə birbaşa eşitmə qavrayışına əsaslanırdı.

16-17 -ci əsrin sonlarında imperializmin ən böyük hadisəsi. operanın yaranması idi. İntibah dövrünün sonlarında ortaya çıxan opera yenə də fikirləri və mədəniyyəti ilə tamamilə bağlıdır. Opera tək başına. janr bir tərəfdən teatrdan böyüdü. musiqi ilə müşayiət olunan 16 -cı əsrin tamaşaları, digər tərəfdən - madrigaldan. T-ra üçün musiqi çoxları tərəfindən yaradılmışdır. XVI əsrin məşhur bəstəkarları Beləliklə, A. Qabrieli Sofoklun "Edip" faciəsinə xor yazdı (1585, Vicenza). Operanın öncüllərindən biri A.Polizianonun Orfey Əfsanəsi (1480, Mantua) idi. Madrigalda, çevik vasitələr inkişaf etdiriləcək. poetik təcəssümlər. musiqidə mətn. Bir müğənninin instru ilə madrigal ifa etməsinin ümumi bir praktikası. res. onları wok tipinə yaxınlaşdırdı. ilk italın əsasını təşkil edən monodiya. opera. Sonda. 16 -cı əsr madrigal komediya janrı, bir mimik kəsiyində ortaya çıxdı. aktyorluğa wok müşayiət etdi. madrigal üslubunda epizodlar. Bu janrın tipik bir nümunəsi O. Vecca'nın "Amphiparnas" (1594) əsəridir.

1581 -ci ildə bir polemiya ortaya çıxdı. V. Galilei'nin "Dialogo della musica antica et délia moderna" ("Dialogo della musica antica et délia moderna") adlı risaləsi. deklamasiya (qədim model üzərində) Orta əsrin "barbarlığına" zidd idi. polifoniya. Musiqiyə qoyduğu Dantenin İlahi Komediyasından bir hissə bu oyanın təsviri olaraq xidmət etməli idi. üslub Qalileonun fikirləri, 1580-ci ildə maarifçi Florensiyalı Qraf G. Bardinin (Florensiya Kameratası) təşəbbüsü ilə birləşən bir qrup şair, musiqiçi və humanist alim tərəfindən dəstəkləndi. Bu dairənin üzvləri O. Rinuççininin mətninə J.Perinin ilk operalarını - "Daphne" (1597-98) və "Eurydice" (1600) əsərlərini yaratdılar. Solo wok. res ilə bu operaların hissələri. basso Continue oxunuşda davam edir. Madrigal anbarı xorlarda saxlanılır.

Bir neçə İllər sonra "Eurydice" musiqisi müğənni və bəstəkar tərəfindən müstəqil olaraq yazılmışdır. J. Caccini, to-ry də kolleksiyanın müəllifi idi. soop ilə solo mahnılar. "Yeni musiqi" ("Le nuove musiche", 1601), osn. eyni üslubda. prinsiplər. Bu yazı tərzinə "yeni üslub" (Stile nuovo) və ya "şəkilli üslub" (Stile rappresentativo) deyilirdi.

Məhsul Florensiyalılar müəyyən dərəcədə rasionaldırlar, onların dəyəri əsasdır. eksperimental Dahi musiqilər operaya əsl həyat verdi. dramaturq, güclü faciəli istedadın rəssamı K. Monteverdi. Yetkinlik yaşlarında opera janrına üz tutdu, artıq bir çoxlarının müəllifi idi. mənəvi op. və dünyəvi madrigallar. İlk operaları "Orfey" (1607) və "Ariadne" (1608) post idi. Mantuada. Uzun fasilədən sonra Monteverdi yenidən Venesiyada opera bəstəkarı kimi çıxış etdi. Operativ yaradıcılığının zirvəsi "Poppaea tacı" (1642) istehsalıdır. həqiqətən də dramların dərinliyi ilə seçilən Şekspir gücü. ifadələr, personajların ustalıqla heykəltəraşlığı, münaqişə vəziyyətlərinin kəskinliyi və gərginliyi.

Venesiyada opera dar aristokratik çərçivədən kənara çıxdı. bilicilər dairəsi və ictimai bir tamaşa halına gəldi. 1637-ci ildə burada ilk ictimai opera evi "San Cassiano" açıldı (1637-1800-cü illərdə ən azı 16 belə teatr yaradıldı). Daha demokratik. tamaşaçıların tərkibi əsərlərin mahiyyətinə də təsir etdi. Mifoloji. mövzu, tarixçilərin üstünlük təşkil etdiyi yerə yol verdi. real hərəkətləri olan hekayələr. şəxslər, dram. və qəhrəmanlıq. başlanğıc komediya və bəzən hətta kobud bir şəkildə qarışdı. Vok. melodiya böyük melodiklik qazandı; həyəcanlı tip epizodlar. Monteverdinin mərhum operalarına xas olan bu xüsusiyyətlər, 42 operanın müəllifi F.Cavalli -nin yaradıcılığında daha da inkişaf etdirildi, bunların arasında ən məşhuru Jason (1649) operası idi.

Romadakı opera, burada hakim olan Katolikin təsiri altında özünəməxsus bir rəng əldə etdi. meyllər. Antik ilə birlikdə. mifoloji. süjetlər ("Orfeyin Ölümü" - S. Landi tərəfindən "La morte d" Orfeo ", 1619;" Adonis Zənciri " - D. Mazzocchinin" La Caténa d "Adone", 1626) dini operaya girdi. Məsihdə şərh olunan mövzular. mənəvi plan. Ən çox vasitə. istehsal Roma məktəbi - melodikliyi ilə seçilən "Müqəddəs Aleksey" Landi (1632) operası. musiqinin zənginliyi və dramı, xorun bolluğu toxumada inkişaf etmişdir. epizodlar. İlk komiks nümunələri Romada ortaya çıxdı. opera janrı: "Əziyyət çəksin, ümid etsin" ("Che soffre, speri", 1639) V. Mazzocchi və M. Marazzoli və "Dal male il bene" (1653) A. M. Abbatini və Marazzoli.

K ser. 17 -ci əsr opera Florensiya Kameratası tərəfindən müdafiə olunan İntibah estetikasının prinsiplərindən demək olar ki, tamamilə uzaqlaşdı. Bunu M. A. Çestin Venesiya opera məktəbi ilə əlaqəli işləri sübut edir. Yazılarında həyəcanlı bir dram. recitativ yumşaq melodik melodiya ilə müxalifdir, yuvarlaq woksların rolu artmışdır. ədədlər (çox vaxt dramatikliyin ziyanına. Hərəkətin əsaslandırılması). İmperator I Leopoldun toyu münasibətilə Vyanada təmtəraqla səhnələşdirilən "Qızıl Alma" ("Il porno d" oro ", 1667) operası o vaxtdan bəri geniş yayılmış təntənəli parad çıxışlarının prototipinə çevrildi. Avropada artıq sırf İtaliya operası deyil, - R. Rolland yazır, - beynəlxalq məhkəmə operasının bir növüdür ".

Sondan. 17 -ci əsr italın inkişafında aparıcı rol oynayır. opera Neapola keçdi. Neapolitan opera məktəbinin ilk böyük nümayəndəsi F. Provenzale idi, amma əsl rəhbəri A. Scarlatti idi. Çoxsaylı opera əsərlərinin müəllifi (100 -dən çox), tipik İtalyan quruluşunu təsdiqlədi. opera-seriya, canlılar olmadan qorunur. sonuna qədər dəyişir. 18 -ci əsr Qərargah bu tip operada bir yer ariyaya aiddir, adətən 3 hissəli da capo; recitativə xidmət rolu verilir, xorların və ansamblların əhəmiyyəti minimuma endirilir. Amma parlaq melodik. Scarlatti hədiyyəsi, polifonik bacarıq. məktublar, şübhəsiz dramaturq. intuisiya bəstəkarın bütün məhdudiyyətlərə baxmayaraq güclü, təsirli bir təsir əldə etməsinə imkan verdi. Scarlatti həm vokal, həm də instrumental olaraq inkişaf etdi və zənginləşdi. opera formaları. Tipik bir İtalyan quruluşu inkişaf etdirdi. simfoniyanın prototipinə çevrilən sürətli ifrat hissələri və yavaş bir orta epizodu olan opera uvertürası (və ya o vaxt qəbul edilmiş terminologiyaya görə bir simfoniya). kons. işləyir.

Opera ilə sıx əlaqədə yeni ədəbi olmayan musiqi janrı inkişaf etdi. din isk -va - oratoriya. Dinlərdən qaynaqlanır. oxumaq, çoxbucaqlı oxumaqla müşayiət olunur. Şükürlər olsun ki, özününkü var. bitdi. J. Karissimi əsərlərində forma. Əsasən bibliya mövzularında yazılan oratoriyalarda ortadan inkişaf etmiş opera formalarını zənginləşdirdi. 17 -ci əsr, xorun nailiyyətləri. kons. üslub Carissimidən sonra bu janrı inkişaf etdirən bəstəkarlar arasında A. Stradella gözə çarpırdı (şəxsiyyəti macəralı tərcümeyi -halına görə əfsanəvi hala gəldi). Oratoriyaya dram elementlərini daxil etdi. patika və xüsusiyyətlər. Neapolitan məktəbinin demək olar ki, bütün bəstəkarları oratoriya janrına diqqət yetirirdilər, baxmayaraq ki, opera ilə müqayisədə oratoriya əsərlərində ikinci dərəcəli yer tuturdu.

Oratoriyanın əlaqəli bir növü, sopr ilə bir, bəzən 2 və ya 3 səs üçün kamera kantatasıdır. basso davamı. Oratoriyadan fərqli olaraq, burada dünyəvi mətnlər üstünlük təşkil edirdi. Bu janrın ən görkəmli ustaları Carissimi və L. Rossidir (Roma opera məktəbinin nümayəndələrindən biri). Oratoriya kimi, kantata da mənanı ifa edirdi. wok istehsalında rolu. Neapolitan operasına xas olan formalar.

17 -ci əsrdə dini musiqi sahəsində. Ç. arr. miqdarına görə. təsiri. Venesiya məktəbinin ustaları tərəfindən hazırlanan polikor prinsipi hiperbolik bir xarakter aldı. miqyas. Bəzi istehsallarda. on iki 4 qola qədər istifadə olunur. xorlar. Nəhəng xor. kompozisiyalar çoxsaylı əsərlərlə tamamlandı. və müxtəlif alət qrupları. Bu möhtəşəm barok tərzi, xüsusilə Palestrina və ardıcıllarının sərt, təmkinli üslubunu əvəz edərək Romada inkişaf etdirildi. Mərhum Roma məktəbinin ən görkəmli nümayəndələri G. Alleqridir (məşhur "Miserere" nin müəllifi, V. A. Motsartın qulağı ilə yazılmışdır), P. Agostini, A. M. Abbatini, O. Benevoli. Eyni zamanda sözdə. "konsert tərzi", erkən İtalyanın ario-resitiv mahnısına yaxındır. operalar, nümunələri A. Bancieri (1595) və L. Viadananın (1602) müqəddəs konsertləridir. (Viadana, sonradan məlum oldu ki, kifayət qədər əsas olmadan rəqəmsal basın icadına aid edildi.) C. Monteverdi, Marko da Galliano, F. Cavalli, G. Legrenzi və onları kilsəyə gətirən digər bəstəkarlar yazdılar. eyni qaydada. opera və ya kamera kantatasının musiqi elementləri.

Musaların yeni formaları və vasitələri üçün intensiv axtarış. zənginliyi və çox yönlü humanistliyi təcəssüm etdirmək istəyi ilə ifadə edilən ifadə qabiliyyəti. məzmun, instr sahəsində aparıldı. musiqi. Org -un ən böyük ustalarından biri. və Baxdan əvvəlki dövrün klavier musiqisi parlaq bir yaradıcı bəstəkar G. Frescobaldi idi. fərdilik, evdə və digər Avropada məşhurlaşan orqan və klaviatura üzərində parlaq bir virtuoz. ölkələr. Bunu ənənəyə gətirdi. richercar formaları, fantaziyalar, tokkata, sıx ifadə və hiss azadlığı xüsusiyyətləri melodik zənginləşdirdi. və ahəngdar. dil, inkişaf etmiş polifonik. tekstura Onun istehsalında. kristallaşmış klassik. aydın müəyyən edilmiş ton əlaqələri və ümumi planın tamlığı ilə fugue növü. Frescobaldi'nin işi italın zirvəsidir. təşkilat. dava. Onun yenilikçi fəthləri İtaliyanın özündə görkəmli ardıcıllar tapmadı; onlar digər ölkələrdən olan bəstəkarlar tərəfindən davam etdirildi və inkişaf etdirildi. İtal olaraq. instr. musiqi 2 -ci mərtəbədən. 17 -ci əsr aparıcı rol yaylı alətlərə və hər şeydən əvvəl skripkaya keçdi. Bu, skripka ifaçılıq sənətinin çiçəklənməsi və alətin özünü təkmilləşdirməsi ilə əlaqədardır. 17-18 əsrlərdə. İtaliyada alətləri hələ də üstün olmayan məşhur skripka ustalarının sülalələri (Amati, Stradivari, Guarneri ailələri) yarandı. Görkəmli skripka virtuozları əksər hallarda bəstəkarlar idi, əsərlərində solo skripka ifasının yeni üsulları təsbit edildi, yeni musiqilər inkişaf etdirildi. formalar.

16-17 -ci əsrin sonlarında. Venesiyada trio sonata janrı yarandı - çox hissəli bir istehsal. 2 solo alət üçün (daha çox skripka, lakin onları müvafiq tessituranın digər alətləri ilə əvəz etmək olardı) və bas. Bu janrın 2 növü var idi (hər ikisi dünyəvi kamera musiqisi sahəsinə aid idi): "kilsə sonatası" ("sonata da chiesa")-yavaş və sürətli hissələrin bir-birini əvəz etdiyi 4 hissədən ibarət bir dövr. sonata "(" sonata da kamera "), bir neçə dən ibarətdir. rəqs parçaları. Süjetə yaxın xarakter. Bu janrların daha da inkişafı xüsusilə əhəmiyyətlidir. rolu skripka sənət ustalarının parlaq bir qalaktikasını ortaya qoyan Bolonya məktəbi tərəfindən oynandı. Onun böyük nümayəndələri arasında M. Cazzati, J. Vitali, J. Bassani var. Skripka və kamera ansamblı musiqisi tarixində bir dövr A. Corelli'nin (Bassaninin tələbəsi) əsəri idi. Fəaliyyətinin yetkin dövrü Roma ilə əlaqəli idi, burada P. Locatelli, F. Geminiani, J. Somis kimi adlarla təmsil olunan öz məktəbini yaratdı. Corelli'nin əsərində üçlü sonatanın meydana gəlməsi tamamlandı. Tamaşanı genişləndirdi və zənginləşdirdi. əyilmiş alətlərin imkanları. Ayrıca res ilə solo skripka üçün sonatalar dövrünə aiddir. klaviş Conda ortaya çıxan bu yeni janr. 17 -ci əsr, məzuniyyət qeyd etdi. bəyanat monodikdir. prinsipi instr. musiqi. Corelli, müasir G. Torelli ilə birlikdə, 18 -ci əsrin ortalarına qədər kamera orkestri musiqisinin ən vacib forması olan konsert grosso yaratdı.

Sona qədər. 17 - erkən. 18 -ci əsr artan beynəlxalq. I. m.Mn -in şöhrəti və nüfuzu. xarici musiqiçilər təhsillərini başa vurmaq və vətənlərində tanınmasını təmin edən təsdiq almaq üçün İtaliyaya cəlb olundular. Bir müəllim olaraq, xüsusilə böyük bir erudisiyanın musiqiçisi, kompoz. və nəzəriyyəçi JB Martini (Padre Martini kimi tanınır). K. V. Gluck, W. A. ​​Motsart, A. Gretri onun məsləhətlərindən istifadə edirdi. Onun sayəsində Bolonya Filarmoniyası. Akademiya Avropanın ən böyük musiqi mərkəzlərindən birinə çevrildi. təhsil.

İtal. 18 -ci əsrin bəstəkarlar əsas operaya diqqət yetirildi. Onlardan yalnız bir neçəsi cəmiyyətin bütün təbəqələrindən geniş bir tamaşaçı cəlb edən opera teatrından uzaqlaşdı. Bu əsrin nəhəng həcmli opera əsəri müxtəlif növ bəstəkarlar tərəfindən yaradılmışdır. istedadın miqyası, aralarında bir çox istedadlı rəssam var idi. Operanın populyarlığını yüksək səviyyəli vokal ifaçıları irəli sürdü. mədəniyyət. Müğənnilər Ç. arr. 16 -cı əsrdə yaranan uşaq bağçalarında - uşaq evlərində. Neapolda və Venesiyada - İtalyanların əsas mərkəzləri. 18 -ci əsrdə opera həyatı. Muses olan 4 konservatoriya var idi. təhsilə ən böyük bəstəkarlar rəhbərlik edirdi. Müğənni və komp. F. Pistocchi, Bolonya (c. 1700) xüsusi qurdu. xor məktəb Görkəmli wok. müəllim N.Porpora idi, Neapolitan məktəbinin ən məhsuldar opera bəstəkarlarından biri. 18 -ci əsrdə məşhur bel canto sənət ustaları arasında. - əsas ərin ifaçıları. opera-serialda kastrati müğənniləri A. Bernacchi, Caffarelli, F. Bernardi (Senesino ləqəbli), Farinelli, G. Crescentini bir virtuoz oyanışa sahib idi. yumşaq və yüngül səs tembri ilə birləşdirilmiş texnika; müğənnilər F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tezi.

İtal. opera imtiyazlarından istifadə edirdi. əksər Avropada mövqe tutur. paytaxtlar. O cəlb olunacaq. güc həm də özünü göstərir ki, pl. başqa ölkələrdən olan bəstəkarlar İtalyan dilində operalar yaratdılar. Neapolitan məktəbinin ruhu və ənənələri ilə bağlı mətnlər. İspanlar D. Perez və D. Terradellas, Alman I. A. Hasse, Çex J. Myslivechek qoşuldu. Eyni məktəbin əsas axınında, axırdı. GF Handel və KV Gluck fəaliyyətlərinin bir hissəsi. İtal üçün. opera səhnələri rus dilində yazılmışdır. bəstəkarlar - M. S. Berezovski, P. A. Skokov, D. S. Bortnyanski.

Bununla birlikdə, opera-seriyanın yaradıcısı olan Neapolitan opera məktəbinin rəhbəri A. Scarlattinin həyatı boyu ona xas olan sənətlər ortaya çıxır. ziddiyyətlər, çovdar kəskin tənqid üçün bir səbəb olaraq xidmət etdi. onun əleyhinə çıxışlar. Əvvəlində, başlanğıcda. 20s 18 -ci əsr satirik peyda oldu. kitabça musları. opera kitabxanalarının absurd konvensiyalarını lağa qoyan nəzəriyyəçi B. Marcello., dram bəstəkarlarının laqeydliyi. hərəkətin mənası, prima donnas və kastrasiya edilən müğənnilərin təkəbbürlü cahilliyi. Dərin etikanın olmaması üçün. məzmun və xarici təsirlərdən sui -istifadə sovr. ital operasiyam. maarifçi F. Algarotti "Opera haqqında esse" də ("Saggio sopra l" orera in musica ... ", 1754) və ensiklopedik alim E. Arteaga" İtalyan Musiqili Teatrının İnqilabı "əsərində (" Le rivoluzioni del teatro ") musice italiano dalla sua origine fino al presente ", c. 1-3, 1783-86).

Librettist şairlər A. Zeno və P. Metastasio tarixi və mifoloji sabit bir quruluş inkişaf etdirmişlər. dramların xarakterinin ciddi şəkildə tənzimləndiyi opera seriyası. intriqalar, aktyorların sayı və əlaqələri, solo woks növləri. otaqlar və onların səhnədəki yeri. hərəkət Klassik dramın qanunlarına riayət edərək, operaya kompozisiyanın birliyini və ahəngini verdilər, faciəli qarışıqlıqdan azad etdilər. komedik və farksik elementlər. Eyni zamanda, bu dramaturqların opera mətnləri aristokratların xüsusiyyətləri ilə qeyd olunur. süni, tərbiyəli, mürəkkəb bir dildə yazılmış cəsarət. Opera seriyası, isp. bir kəsilmənin gəlməsi üçün çox vaxt təyin olunurdu. qeyd etmələrin məcburi xoşbəxt sonluqla bitməsi lazım idi, qəhrəmanlarının hissləri şərti və ağlasığmaz idi.

Bütün R. 18 -ci əsr opera-seriyanın qurulmuş klişelerini və musiqi ilə dram arasında daha sıx əlaqəni aşmaq meyli var idi. hərəkət Bu müşayiət olunan recitativin rolunun güclənməsinə, orkun zənginləşməsinə səbəb oldu. rənglər, xorun genişlənməsi və dramatizasiyası. səhnələr. Bu yenilikçi meyllər, Gluckun operativ islahatını qismən hazırlayan N. Jommelli və T. Traettanın əsərlərində ən parlaq şəkildə ifadə edildi. Taurida'daki İfigeniya operasında, Traetta, G. Abert görə, "Gluck musiqili dramının qapılarına qədər irəliləməyi" bacardı. Sözdə olan bəstəkarlar. A. Sacchini və A. Salieri, Gluck islahatının tərəfdarları və davamçıları idi.

Ən güclü müxalifət şərti olaraq qəhrəmanlıqdır. opera-seriya yeni bir demokratdan ibarət idi. opera-buffa janrı. 17 -də və erkən. 18 -ci əsr komiks opera yalnız təcrid olunmuş nümunələrdə təqdim edildi. Özbaşına necə dayanırlar. janr, Neapolitan məktəbinin böyük ustaları L. Vinci və L. Leo arasında formalaşmağa başladı. İlk klassik. opera buffasının nümunəsi Pergolesi-nin "Qulluq Xanımı" dır (əslində öz opera seriyası olan "Qürurlu Məhbus", 1733-cü illər arasında istifadə olunur). Təsvirlərin reallığı, canlılığın və əzələlərin itiliyi. xüsusiyyətlər, interlude JB Pergolesi'nin çoxluq halında ən geniş yayılmasına kömək etdi. ölkələri, xüsusən də yazısının olduğu Fransa. 1752 -ci ildə şiddətli bir estetikanın ortaya çıxmasına təkan verdi. polemika (bax: "Buffonlar Döyüşü") və Fransızların yaranmasına töhfə verdi. nat komik tip. opera.

Rənglə əlaqəni itirmədən. kökləri, İtalyan. opera buffa daha sonra daha inkişaf etmiş formaları inkişaf etdirdi. Opera-seriyadan fərqli olaraq, solo wok bir kəsimdə üstünlük təşkil etdi. başlanğıc, komiksdə. Opera ansamblları böyük əhəmiyyət qazandı. Ən inkişaf etmiş ansambllar bir növ komediya intriqasının düyünləri olan canlı, sürətlə açılan finallara yerləşdirildi. N. Logroshino bu tip təsirli final ansambllarının yaradıcısı hesab olunur. Görkəmli italyan K. Qoldoni opera bufasının inkişafına səmərəli təsir göstərmişdir. əsərində maarifçilik realizmi ideyalarını əks etdirən 18-ci əsrin komediya ustası. Əksəriyyəti görkəmli italyan ustalarından ibarət olan bir çox opera kitabxanalarının müəllifi idi. komiks opera Venesiyalı B. Galuppi. 60 -cı illərdə. 18 -ci əsr opera bufasında sentimentalist meyllər özünü göstərir (məsələn, N. Piccinninin Goldoninin "Chekkina və ya Yaxşı Qız" mətni üzərində operası, 1760, Roma). Opera buffa, əxlaqı əks etdirən "filistin dramı" və ya "gözyaşardıcı komediya" tipinə yaxınlaşır. Böyük Fransız ərəfəsində üçüncü mülkün idealları. inqilab

N. Piccinni, G. Paisiello və D. Cimarosa əsərləri 18 -ci əsrdə opera buffasının inkişafının son, ən yüksək mərhələsidir. Komediya elementlərini hisslərlə birləşdirən onların istehsalı. acınacaqlı, melodik. opera repertuarında müxtəlif formalı zənginlik, canlılıq, zəriflik və musiqinin hərəkətliliyi qorunub saxlanılmışdır. Bu bəstəkarlar bir çox cəhətdən Motsarta yaxınlaşaraq ən böyük italyanlardan birinin əsərini hazırladılar. gələn əsrin opera bəstəkarları G. Rossini. Opera-buffanın müəyyən xüsusiyyətləri sonrakı opera serialları tərəfindən mənimsənildi, bu da onun formalarının daha çox elastikliyi, melodiyanın sadəliyi və spontanlığı ilə nəticələndi. ifadələri.

Vasitələr. ital tərəfindən töhfə verildi. 18 -ci əsrin bəstəkarlar inkişaf tənəzzülündə. instr janrları. musiqi. Skripka sənəti sahəsində Corellidən sonra ən böyük ustad G.Tartini idi. Solo skripka sonatası və trio sonata janrlarını yetişdirmək üçün sələflərini təqib edərək, onları yeni canlı ifadə ilə doldurdu, skripka ifa etmə texnikasını zənginləşdirdi, o dövr üçün adi səslənmə diapazonunu genişləndirdi. Tartini, Padua adlanan öz məktəbini yaratdı (ömrünün çox hissəsini keçirdiyi Padua şəhərindən sonra). Şagirdləri P. Nardini, P. Albergi, D. Ferrari idi. 2 -ci mərtəbədə. 18 -ci əsr bir virtuoz ifaçı olaraq ortaya çıxdı. və yaradıcı. ən böyük İtalyan G. Punyani'nin fəaliyyəti. klassik skripkaçı dövr. Çoxları arasında. əsərində bəzən artıq romantik hiss edilən tələbələr, xüsusilə məşhur J. B. Viotti. meyllər.

Ork. Concerto grosso cəsarətli və orijinaldır. yenilikçi rəssam A. Vivaldi idi. Dinamiklə birlikdə təqdim olunan bu formanı dramatikləşdirdi. Tematik böyük və kiçik alətlər qrupları (tutti və konsertino). şöbə daxilində ziddiyyət təşkil edir. hissələr, klassik olaraq qorunan dövrün 3 hissəli bir quruluşunu qurdu. instr. konsert. (Vivaldi'nin skripka konsertləri, bəzilərini klavier və orqan üçün tərcümə edən J.S.Bach tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.)

J. B. Pergolesi'nin üçlü sonatalarında klassikadan əvvəlki musiqinin xüsusiyyətləri nəzərə çarpır. "cəsarətli" üslub. Onların yüngül, şəffaf toxuması demək olar ki, tamamilə homofonikdir, melodiya yumşaq melodikliyi və lütfü ilə seçilir. Klassikanın çiçəklənməsini birbaşa hazırlayan bəstəkarlardan biri. instr. musiqi, Mannheim və erkən Vyana məktəblərinin nümayəndələrinə yaxın yaradıcılıq xarakteri ilə, J. Sammartini (78 simfoniyanın, bir çox sonat və müxtəlif alətlər üçün konsertlərin müəllifi) idi. L. Boccherini öz əsərində cəsarətli həssaslığın elementlərini romantikadan əvvəlki ilə birləşdirdi. həyəcanlı patoslar və çarşaflara yaxınlıq. mənbələr. Fərq edəcəksiniz. violonçel ifaçısı, solo violonçel ədəbiyyatını zənginləşdirdi, klassik musiqinin qurucularından biri idi. əyilmiş dördlük kimi.

Sənətçi canlı və zəngin bir yaradıcı sənətkardır. fantaziya, D. Scarlatti, klavier musiqinin məcazi quruluşunu və ifadə vasitələrini genişləndirdi və yeniləşdirdi. Müxtəlif xarakter və təqdimat üsulları ilə diqqəti çəkən klaviatura üçün sonataları (müəllif bunları "məşqlər" - "Essercizi per gravicembalo" adlandırır), o dövrün klavier sənətinin bir növ ensiklopediyasıdır. Aydın və qısa sonatalarda Scarlattinin tematik mövzusu kəskinləşir. ziddiyyətlər, aydın şəkildə təsvir edilmiş DOS. sonata ekspozisiyasının bölmələri. Scarlattidən sonra B. Galuppi, D. Alberti (adı Alberti basının tərifi ilə bağlıdır), G. Rutini, P. Paradisi, D. Cimarosa əsərlərində klavier sonata inkişaf etdirildi. M. Clementi, D. Scarlatti üslubunun bəzi tərəflərini (xüsusən, "Scarlatti üslubunda" 12 sonat yaratmasında ifadə olunmuşdur) mənimsəmiş, daha sonra inkişaf etmiş klassik ustalarına daha da yaxınlaşır. . üslub və bəzən romantik mənşəyə yaxınlaşır. virtuozluq.

N. Paganini skripka sənəti tarixində yeni bir dövr açdı. Bir ifaçı və bəstəkar olaraq, tipik olaraq romantik bir sənətkar idi. anbar. Onun ifası böyük virtuozluğu alovlu fantaziya və ehtirasla birləşdirərək qarşısıalınmaz təəssürat yaratdı. Mn. istehsal Paganini (solo skripka üçün "24 Caprices", skripka və orkestr üçün konsertlər və s.) Hələ də virtuoz skripka ədəbiyyatının üstün nümunələri olaraq qalır. Yalnız 19 -cu əsrdə skripka musiqisinin bütün sonrakı inkişafına deyil, həm də romantikin ən böyük nümayəndələrinin işinə təsir göstərdilər. pianizm - F. Şopen, R. Şuman, F. Liszt.

Paganini böyük italyanların sonuncusu idi. alətlər sahəsində işləyən ustalar. musiqi. 19 -cu əsrdə. bəstəkarların və ictimaiyyətin diqqəti demək olar ki, tamamilə operaya yönəlmişdi. 18-19 əsrin sonlarında. İtaliyada opera tanınmış bir durğunluq dövrü yaşadı. Ənənələr. opera-seriya və opera-buffa növləri o vaxta qədər imkanlarını tükətmişdi və inkişaf edə bilmirdi. Ən böyük İtalyan yaradıcılığı. o dövrün opera bəstəkarı G. Spontini İtaliyadan kənarda (Fransa və Almaniyada) irəliləmişdir. S. Mayrın (milliyyətcə alman) opera-seriya ənənələrini dəstəkləmək cəhdləri (müəyyən borc elementləri aşılayaraq) eklektik oldu. Opera-buffaya can atan F. Paer, Paisiello və Cimarosanın əsərləri ilə müqayisədə bu janra mahiyyətcə yeni bir şey daxil etməmişdir. (Musiqi tarixində, Paerin adı, Bethovenin tərəzi üçün bir mənbə olaraq xidmət edən J. Bouilly'nin mətninə əsaslanan Leonora və ya Conjugal Love) operasının müəllifi olaraq qorunub saxlanılmışdır. Fidelio.)

İtalyan yüksək çiçəkləmə. 19 -cu əsrdə operalar. tükənməz melodikaya malik olan bəstəkar G. Rossininin fəaliyyəti ilə əlaqəli idi. ixtiraçılıq, canlı, həyəcanlı xasiyyət və şübhəsiz dramaturq. qabiliyyət İtalyan dilində ümumi yüksəliş onun əsərlərində öz əksini tapdı. Vətənpərvərliyin artması nəticəsində yaranan mədəniyyət. milli-iradə azad edəcək. istəklər. Dərindən demokratik., Nar. mənşəyinə görə Rossininin opera yaradıcılığı geniş dinləyicilərə ünvanlanmışdı. Nəti canlandırdı. opera bufası və hərəkətlərin xüsusiyyətlərini kəskinləşdirən və dərinləşdirən yeni bir nəfəs aldı. insanları reallığa yaxınlaşdırır. Onun "Sevilya bərbəri" (1816) İtalyanın zirvəsidir. komiks opera. Rossini komediya prinsipini satirik, libre ilə birləşdirir. bəzi operalarında cəmiyyətlərə birbaşa eyhamlar var. və siyasət. o dövrün atmosferi. Operalarda, qəhrəmanlıq dramlarında. xarakterə, xüsusilə xora xüsusi əhəmiyyət verərək, opera-seriyanın dondurulmuş klişelerini aşdı. Başlanğıc. Taxta yataqlar geniş şəkildə inkişaf etdirilir. Rossininin "Wilhelm Tell" (1829) operasında milli azadlıq mövzusunda səhnələr. romantik bir şəkildə şərh olunan süjet. plan.

Romantik canlı bir ifadə alır. fəaliyyətləri 30 -cu illərdə inkişaf edən V. Bellini və G. Donizettinin əsərlərindəki meyllər. 19 -cu əsrdə, hərəkat nat. İtaliyada dirçəliş (Risorgimento) birlik və siyasi mübarizədə həlledici mərhələyə qədəm qoydu. ölkənin müstəqilliyi. Bellininin Norma (1831) və Puritans (1835) operalarında milli azadlıq aydın eşidilir. motivlər, bəstəkar tərəfindən qəhrəmanların şəxsi dramına xüsusi diqqət yetirilsə də. Bellini ifadə etmə ustası idi. romantik. M.İ.Glinka və F.Şopenin heyranlığını oyadan cantilena. Donizetti güclü dramlara həsrətdir. təsirlər və kəskin mövqelər bəzən üslublu melodramaya tökülür. Buna görə də böyük romantikdir. operalar ("Lucretia Borgia", V. Hugo, 1833; "Luciadi Lammermoor", W. Scott, 1835) əsərlərdən daha az canlı olduğu ortaya çıxdı. komediya janrı ("Aşk iksiri", 1832; "Don Pasquale", 1843), hansı ənənəyə malikdir. ital yazın. opera-buffa yeni xüsusiyyətlər qazandı: janr fonunun əhəmiyyəti artdı, melodiya gündəlik romantika və mahnı intonasiyaları ilə zənginləşdi.

Eyni dövrdə J.S. Mercadante, G. Pacini və bəzi digər bəstəkarların əsərləri özlüyündə fərqlənmədi. fərdi xüsusiyyətlər, lakin opera formasını dramatikləşdirmək və musiqini zənginləşdirmək üçün ümumi meyli əks etdirir. vəsait. Bu baxımdan dərhal idilər. G. Verdinin sələfləri - təkcə İtalyan dilində deyil, həm də musiqilər aləmində ən böyük opera dramaturqlarından biridir. t-ra.

40 -cı illərdə səhnəyə çıxan Verdinin erkən operaları. Stilistik cəhətdən hələ tam müstəqil olmayan 19 -cu əsr ("Nabucco", "İlk səlib yürüşündə lombardlar", "Ernani") vətənpərvərliyi ilə tamaşaçıların coşğusunu oyatdı. pafos, romantik. hisslərin yüksəlməsi, qəhrəmanlıq ruhu və azadlıq eşqi. İstehsalda 50 -ci illər ("Rigoletto", "Troubadour", "La Traviata") böyük bir psixoloji nailiyyət əldə etdi. görüntülərin dərinliyi, kəskin, şiddətli mənəvi qarşıdurmaların təcəssümünün gücü və doğruluğu. Vok. Verdinin yazısı xarici virtuozluqdan, keçid bəzəklərindən azad olur və melodiyanın üzvi tərkib hissəsinə çevrilir. xətlər, əldə edilən ifadə. məna. 60-70-ci illərin operalarında. ("Don Carlos", "Aida") dramların geniş təbəqələrini daha da ortaya çıxarmağa çalışır. musiqidə hərəkətlər, orkestrin rolunu gücləndirmək, musiqiləri zənginləşdirmək. dil. Son operalarından birində - "Otello" da (1886) Verdi sonuncunun yaradılmasına gəldi. Musalar. musiqinin hərəkətlə ayrılmaz şəkildə bağlı olduğu və bütün psixoloji cəhətdən çevik şəkildə çatdırdığı dramlar. çalarlar.

Verdinin davamçıları, o cümlədən. Populyar La Gioconda (1876) operasının müəllifi A.Ponchielli, opera prinsiplərini yeni canlılarla zənginləşdirə bilmədi. nailiyyətlər. Eyni zamanda, Verdinin işi Vaqnerin musiqi dramlarının tərəfdarlarının etirazı ilə qarşılaşdı. islahatlar. Ancaq Vaqnerçiliyin İtaliyada dərin kökləri yox idi, Vaqnerin təsiri bəzi bəstəkarlarda deyil, həm də opera dramının prinsiplərində, həm də ahəngdar texnikada əks olunurdu. və ork. məktublar. Wagnerian meylləri Boitonun "Mefistofellər" operasında (1868) öz əksini tapdı, to-ry to-ry, Vaqnerə olan aşiqlik həddindən uzaqlaşdı.

Sonda. 19-cu əsr Verizm İtaliyada geniş yayılmışdır. Mascagni (1890) və Leoncavallo tərəfindən Pagliacci (1892) tərəfindən Kənd Onuru operalarının böyük müvəffəqiyyəti, bu tendensiyanın İtalyan dilində dominant olaraq qurulmasına kömək etdi. opera yaradıcılığı. U. Giordano (əsərləri arasında ən məşhur "André Chénier" operası, 1896), F. Çilea verizmə qoşuldu.

Ən böyük İtalyanın işi də bu tendensiya ilə əlaqələndirildi. Verdidən sonra opera bəstəkarı - G. Puccini. Onun istehsalı. adətən həsr olunmuşdur. rəngarəng bir ev fonunda göstərilən sadə insanların dramı. Eyni zamanda Puccininin operaları verizmə xas olan naturalizmdən azaddır. şeytan, daha incəliyi ilə fərqlənir psixoloji. təhlil, ruhani lirizm və yazı lütfü. Ən yaxşı İtalyan ənənələrinə sadiqdir. bel canto, Puccini deklamasiyanı kəskinləşdirdi. wokun ifadə qabiliyyəti. melodiyalar, oxumaqda nitq nüanslarının daha ətraflı surətdə bərpası üçün çalışdı. Rəngli ahəngdar. və ork. operalarının dilində müəyyən impressionizm elementləri var. İlk yetkin əsərlərində. (La Bohème, 1896; Tosca, 1900) Puccini hələ də İtalyanca ilə əlaqəlidir. 19 -cu əsrin opera ənənəsi, daha sonra üslubu daha da mürəkkəbləşdi, ifadə vasitələri daha kəskin və cəmləşdi. İtalyan dilində özünəməxsus bir hadisə. opera sənəti-E. Wolf-Ferrarinin əsəri, klassikanı modernləşdirməyə çalışdı. ənənəsini birləşdirən opera-buffa növü. üslubu ilə formalaşır gec romantizm vasitələri ("Maraqlı Qadınlar", 1903; "Dörd zalım", 1906, Goldoni süjetlərində). Əsasən verizm yolu ilə gedən R. Dzandonai, bəzi yeni musiqilərə yaxınlaşdı. 20 -ci əsrin cərəyanları.

Italın yüksək nailiyyətləri. opera 19 - erkən. 20-ci əsr wok-performansının parlaq çiçəklənməsi ilə əlaqələndirildi. mədəniyyət. İtalyan ənənələri. 19 -cu əsrdə formalaşan bel canto, sənətdə bir neçə tərəfindən daha da inkişaf etdirilir. dünyaca məşhur müğənnilərin nəsilləri. Eyni zamanda, onların ifası daha lirik və dramatik şəkildə ifadə olunaraq yeni xüsusiyyətlər əldə edir. Tamamilə virtuoz bir şəkildə son görkəmli nümayəndəsi, dram bağışlayır. səs və texniki gözəllik naminə məzmun. səsin hərəkətliliyi, A. Catalani idi. İtalyan ustalar arasında. vok məktəblər 1 -ci mərtəbə. XIX əsr, Rossini, Bellini və Donizetti - müğənnilər Giuditta və Julia Grisi, G. Pasta, müğənnilər G. Mario, J. B. Rubininin opera yaradıcılığı əsasında formalaşmışdır. 2 -ci mərtəbədə. 19-cu əsr müğənnilər A. Bosio, B. və K. Marchisio, A. Pattinin, müğənnilər M. Battistini, A. Mazini, J. Anselmi, F. Tamagnonun aid olduğu "Verdi" müğənnilərinin bir qalaktikası ön plana çıxır. , E. Tamberlik və başqaları 20 -ci əsrdə. şöhrət ital. operalar müğənnilər A. Barbie, G. Bellincioni, A. Galli-Curci, T. Dal Monte, E. və L. Tetrazzini, müğənnilər G. De Luca, B. Gigli, E. Caruso, T. Skipa, Titta tərəfindən dəstəkləndi. Ruffo və Dr.

Sondan. 19-cu əsr Italın yaradıcılığında operanın əhəmiyyəti. bəstəkarlar zəifləyir və diqqəti instr sahəsinə yönəltmək meyli var. janrlar. Aktiv yaradıcının canlanması. alətlərə maraq. musiqi J. Sgambati (Avropada pianoçu və dirijor kimi tanındı) və G. Martuççinin fəaliyyəti ilə təbliğ edildi. Amma F. Liszt və R. Vaqnerin təsiri altında inkişaf edən hər iki bəstəkarın yaradıcılığı kifayət qədər müstəqil deyildi.

Yeni estetikanın müjdəçisi olaraq. fikir və üslub prinsipləri bütün Avropanın inkişafına böyük təsir göstərir. 20 -ci əsrin musiqisi dövrünün ən böyük pianoçularından biri, böyük bəstəkar və sənət nəzəriyyəçisi F. Busoni təmin etdi. Bir tərəfdən, impressionizmə qarşı çıxdığı "yeni klassikizm" anlayışını irəli sürdülər. görüntülərin axıcılığı, çalarların əlçatmazlığı, digər tərəfdən - "anarxiya" və Şönberqin atonalizminin "özbaşınalığı". Sizin yaradıcılığınız. Busoninin prinsipləri "Counterpoint Fantasy" (1921), "Bach Chorale üzərində improvizasiya" kimi əsərlərdə 2 fp üçün həyata keçirildi. (1916), habelə inkişaf etmiş vokdan imtina etdiyi "Harlequin və ya Pəncərə", "Turandot" (hər ikisi 1917 -ci il) operaları. ital üslubları. sələfləri və qədim çarşaf növünə yaxınlaşmağa çalışdı. komediya və ya yumruq çubuğu.

Neoklassizmin əsas cərəyanında İtalyan yaradıcılığı formalaşdı. bəstəkarlar bəzən adı altında birləşirlər. "1880 -ci illərin qrupları." - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Casella. Böyük nat ənənələrini canlandırmağa çalışdılar. Musalar. keçmişə, formalara və üsluba istinad edir. qəbullar ital. Barok və Qriqorian melodiyaları. Erkən musiqi təbliğatçısı və tədqiqatçısı, Malipiero publ. kolleksiya əsərləri K. Monteverdi, inst. istehsal A. Vivaldi və bir çoxlarının unudulmuş irsi. ital 17-18 -ci əsrin bəstəkarları Əsərində köhnə barokko sonata, richercar və s. Formalarından istifadə edir. Onun operası olan DOS. ekspresdə. vok oxunuşlar və orkın zəif vasitələri. res., 20 -ci illərdə gələnləri əks etdirir. verizmə qarşı reaksiya. Casella'nın neoklassisist meylləri php üçün "Partita" da özünü göstərdi. orkestrlə (1925), "Scarlattiana" süitası (1926), bəzi musiqi teatrı. istehsal (məsələn, kamera operası The Legend of Orpheus, 1932). Eyni zamanda italyan dilinə müraciət etdi. folklor ("İtaliya" orkestri üçün rapsodiya, 1909). Onun rəngarəng ork. məktub böyük ölçüdə rus dilinin təsiri altında hazırlanmışdır. və fransız. məktəblər (Balakirevin islameyinin orkestri onun rus musiqisinə olan ehtirasının bir təzahürü idi). Pizzetti, operalarına dini-əxlaqi elementlər daxil etdi və musiqiləri doydurdu. İtalyan ənənələrini pozmadan, Gregorian tərənnümünün intonasiyaları ilə dil. 19 -cu əsrin opera məktəbi. Bir neçə bu bəstəkarlar qrupunda xüsusi bir yeri ork ustası O. Respiginin əsəri tutur. səsli yazı (əsərinin formalaşması N.A.Rimski-Korsakovun dərslərindən təsirləndi). Simfoniyada. şeirləri Respighi ("Roma Çeşmələri", 1916; "Roma Çamları", 1924), çarpayıların canlı şəkilləri verilir. həyat və təbiət. Neoklassisizm meylləri onun sonrakı əsərlərində yalnız qismən əks olundu. I. m.1 -ci mərtəbədə nəzərə çarpan bir rol. 20-ci əsr verist hərəkatının (Leo Tolstoyun romanı əsasında 1904 -cü ildə yazılmış Dirilmə operası) daha sonra impressionizmə çevrilən F. Alfanonun oynadığı; M. Castelnuovo-Tedesco və V. Rieti, əvvəlcə çovdar. İkinci Dünya Müharibəsi 1939-45 siyasi. motivləri vətənlərini tərk edərək ABŞ -da məskunlaşdı.

40 -cı illərin əvvəllərində. 20-ci əsr I. m -də nəzərə çarpan üslub dəyişiklikləri baş verir. Neoklassisizm meylləri bu və ya digər şəkildə yeni Vyana məktəbinin prinsiplərini inkişaf etdirən cərəyanlarla əvəz olunur. Bu baxımdan göstərici yaradıcıdır. A. Casella və I.F. Stravinskinin təsirini yaşayan G. Petrassinin təkamülü əvvəl sərbəst atonallıq mövqeyinə, sonra isə ciddi dodekafoniyaya keçdi. Bu dövrün ən böyük bəstəkarı I.M., İkinci Dünya Müharibəsindən sonra yaradıcılığı geniş diqqət çəkən L.Dallapikkola idi. Onun istehsalında. 40 -cı və 50 -ci illər ekspresyonizm və qohumluq xüsusiyyətləri özünü göstərir. A. Bergin işinə. Onların ən yaxşısı humanistliyi təcəssüm etdirir. zülm və qəddarlığa etiraz (chor. triptych "Məhbusların mahnıları", 1938-1941; opera "Məhbus", 1944-48), onlara müəyyən bir antifaşist yönüm verdi.

İkinci Dünya Müharibəsindən sonra ön plana çıxan gənc nəslin bəstəkarları arasında L. Berio, S. Bussotti, F. Donatoni, N. Castiglioni, B. Maderno, R. Malipiero və başqaları şöhrət qazandı. müxtəlif ilə. avangardizm cərəyanları-post-Veberiya serializmi, sonoristika (bax Serial musiqisi, Sonorizm), aleatorika və yeni səs vasitələrinin formal axtarışına bir töhfədir. Berio və Maderno d. 1954 -cü ildə Milanda elektron musiqi sahəsində təcrübələr aparan "Fonologiya Studiyası". Eyni zamanda bu bəstəkarlardan bəziləri sözdə olanları birləşdirməyə çalışırlar. yeni ifadə vasitələri. 16-17-ci əsrlərin musiqi janr formaları və texnikasına malik avanqard.

Müasir dövrdə xüsusi bir yer. I. m. Sülh uğrunda fəal mübarizə aparan kommunist bəstəkar L. Nonoya aiddir. Əsərində beynəlmiləl düşüncələri təcəssüm etdirməyə çalışaraq dövrümüzün ən kəskin mövzularına çevrilir. işçilərin qardaşlığı və həmrəyliyi, imperialistə etiraz. zülm və təcavüz. Lakin Nononun istifadə etdiyi avanqard sənət vasitələri çox vaxt onun birbaşa olmaq istəyinə ziddir. təşviqatçı. geniş dinləyici kütləsinə təsir edir.

Avanqard meyllərdən başqa, J.C. Menotti - İtalyan. ABŞ -da yaşayan və işləyən bəstəkar. Əsasən opera romanı ilə əlaqəli əsərində, verizm elementləri müəyyən bir ekspressionist rəng əldə edir, doğru danışma intonasiyasının axtarışı onu M.P.Mussorgski ilə qismən yaxınlaşmağa aparır.

Musalarda. İtaliya həyatı tr operasında əhəmiyyətli bir rol oynamağa davam edir. Dünyanın ən görkəmli opera qruplarından biri 1778 -ci ildən bəri mövcud olan Milandakı Teatro alla Scala qrupudur. İtaliyadakı ən qədim opera qrupları arasında Neapoldakı San Carlo (1737 -ci ildə qurulmuş), Venesiyadakı Fenice (1792 -ci ildə qurulmuş) qrupları da var. . Böyük sənətlər. Roma Opera Evi (1880 -ci ildə Costanzi Teatrı adı ilə açıldı, 1946 -cı ildən - Roma Opera Evi) əhəmiyyət qazandı. Ən görkəmli müasirlər arasında. ital opera sənətçiləri - müğənnilər G. Simionato, R. Scotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; müğənnilər J. Becky, T. Gobbi, M. Del Monaco, F. Corelli, J. Di Stefano.

Opera və simfoniyanın inkişafına böyük təsir göstərir. İtaliyadakı mədəniyyət 20 -ci əsrin ən böyük dirijorlarından biri A. Toscanini tərəfindən təmin edilmişdir. Musiqi ifaçılığının görkəmli nümayəndələri. sənət əsərləri P. Argento, V. De Sabata, G. Cantelli, T. Serafin, R. Fasano, V. Ferrero, C. Cecchi; pianoçu A. Benedetti Michelangeli; skripkaçı J. De Vito; violonçelçi E. Mainardi.

Başdan. 20-ci əsr İtaliyada musiqi tədqiqatı intensiv inkişaf aldı. və tənqidi fikir. Vasitələr. Musaların öyrənilməsinə töhfə. miras musiqişünaslar G. Barblan (İtaliya Musiqişünaslıq Cəmiyyətinin prezidenti), A. Bonaventura, J. M. Gatti, A. Della Corte, G. Pannain, J. Radi-Chotti, L. Torquay, F. Torrefranca və başqaları tərəfindən gətirilmişdir. Dzafred və M. Mila əsasən çalışırlar. muses sahəsində. tənqid. İtaliyada bir sıra musiqilər nəşr olunur. jurnallar, o cümlədən "Rivista Musicale italiana" (Turin, Milan, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "Musica d" oggi "(Milan, 1919-40, 1958-)," La Rassegna Musicale "(Turin, 1928-40 ; Roma, 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milan, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Turin, 1964-) və s.

Həsr olunmuş bir sıra ensiklopediyalar nəşr edilmişdir. musiqi və t-ru, o cümlədən. "Enciclopedia della musica" (c. 1-4, Mil., 1963-64), "Enciclopedia dello spettacolo" (c. 1-9, Roma, 1954-62).

Xüsusiyyətlər arasında. Musalar. uch. ən böyük qurumlar konservatoriyalardır: Romadakı "Santa Cecilia" (1876 -cı ildə musiqi liseyi olaraq, 1919 -cu ildən - konservatoriya); Boloniyada JB Martini adı (1942 -ci ildən; 1804 -cü ildə musiqi liseyi olaraq quruldu, 1914 -cü ildən konservatoriya statusu aldı); onları. Benedetto Marcello Venesiyada (1940 -cı ildən, 1877 -ci ildə musiqi liseyi olaraq quruldu, 1916 -cı ildən ali məktəbə bərabər tutuldu); Milan (1808 -ci ildə, 1901 -ci ildə G. Verdi adına); onları. L. Cherubini Florensiyada (1849 -cu ildə musiqi institutu, daha sonra musiqi məktəbi, Musiqi Akademiyası, 1912 -ci ildən konservatoriya olaraq qurulmuşdur). Prof. musiqiçilər də universitetlərdə musiqi tarixi, Papal Ambrosian Müqəddəs Musiqi İnstitutu və s. təşkilatların yanında Verdinin irsinin öyrənilməsi İnstitutunda bir musiqişünas var. İş. Venesiyada İnternasional quruldu. ital təbliğat mərkəzi. music, to-ry hər il qədim italyan dilini öyrənmək üçün yay kursları ("Musiqili Bayramlar") təşkil edir. musiqi. Ambrosian Kitabxanası, Milan Konservatoriyasının Kitabxanası, nota və musiqi haqqında geniş kitab kolleksiyasına malikdir. Qədim alətlərin, nota kitablarının və kitabların anbarları geniş yayılmışdır (Bolonya Filarmonik Akademiyasının kitabxanasında, G.B. Martininin kitabxanasında və Boloniyada San Petronio Şapelinin Arxivində cəmlənmişdir). İtalyan tarixi haqqında ən zəngin materiallar. musiqinin nati var. Marciana kitabxanası, D. Chini Fondunun kitabxanası və Muses Muzeyi. alətlər Venesiyadakı Konservatoriyada.

İtaliyada çox sayda var. Musalar. təşkil edir və icra edir. kollektivlər. Daimi simfoniya. konsertlər: "La Scala" və "Fenice" orkestrləri tərəfindən verilir, Nat. "Santa Cecilia" Akademiyası, İtaliya. Romada radio və televiziya, orkestr haqqında "vaxtsız musiqi" ("Rommerigi müzikali"), to-ry preim ifa edir. ispan dili ilə müasir musiqi, "Angelicum" və "Roma Virtuosi" kamera orkestrləri, "Ambrosian polifoniyası" cəmiyyəti, Orta əsrlər, İntibah və Barokko musiqisini təbliğ edən, həmçinin "Comunale" Boloniya teatrının orkestri, Bolonya kamera orkestri və s. qruplar.

İtaliyada bir çoxları saxlanılır. Musalar. festival və müsabiqələr: Təcrübəçi. müasir festival musiqi (1930 -cu ildən, Venesiya), "Florensiya Musiqili Mayı" (1933 -cü ildən), Spoletoda "İki Dünya Festivalı" (1958 -ci ildən J.C. Menotti tərəfindən qurulmuş), "Yeni Musiqi Həftəsi" (1960 -cı ildən, Palermo), pianoçu müsabiqəsi onları. F. Busoni Bolzano'da (1949 -cu ildən, hər il), musiqi və rəqs yarışması. JB Viotti in Vercelli (1950 -ci ildən, hər il), onlarla yarış. A. Casella Neapolda (1952 -ci ildən, hər 2 ildən bir, 1960 -cı ilə qədər pianoçular, 1962 -ci ildən bəstəkarlar da iştirak edirdi), Skripka Müsabiqəsi. N. Paganini Genuyada (1954 -cü ildən, hər il), ork yarışması. Romada dirijorlar (1956 -cı ildən, hər 3 ildən bir, "Santa Cecilia" Milli Akademiyası tərəfindən qurulur), pianoçuların yarışması. E. Pozzoli Seregno şəhərində (1959 -cu ildən, hər 2 ildən bir), adına gənc dirijorlar müsabiqəsi Novarada G. Cantelli (1961 -ci ildən, hər 2 ildən bir), Bussetoda "Verdinin Səsləri" vokal müsabiqəsi (1961 -ci ildən, hər il), xor müsabiqəsi. onlara kollektivlər. Guido d "Arezzo in Arezzo (1952 -ci ildə milli olaraq, 1953 -cü ildən - beynəlxalq; hər il" Polyphonico "olaraq da bilinir), Florensiyadakı G. Casado violonçel yarışması (1969 -cu ildən, hər 2 ildən bir).

Ital arasında. Musalar. Cəmiyyət - Yeni Musiqi Korporasiyası (Beynəlxalq Müasir Musiqi Cəmiyyətinin bölümü; 1917 -ci ildə Milli Musiqi Cəmiyyəti olaraq quruldu, 1919 -cu ildə İtalyan Çağdaş Musiqi Cəmiyyətinə çevrildi, 1923 -cü ildən - Korporasiya), Muses Assosiasiyası. kitabxanalar, Musiqişünaslıq Cəmiyyəti və s. İtalyanlar tərəfindən böyük işlər görülür. Musalar. nəşriyyat və ticarət şirkəti "Ricordi and Co." ölkələr.

Ədəbiyyat:İvanov-Boretski M.V., Musiqili-Tarixi Oxucu, cild. 1-2, M., 1933-36; onun, Musiqi tarixinə dair materiallar və sənədlər, 2 -ci cild, M., 1934; Kuznetsov K.A., Musiqi və tarixi portretlər, ser. 1, M., 1937; Livanova T., 1789 -cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqi tarixi, M. - L., 1940; Gruber R.I., Ümumi musiqi tarixi, birinci hissə, M., 1956, 1965; Khokhlovkina A., Qərbi Avropa Operası. 18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin birinci yarısı. Əsərlər, M., 1962; Avropa sənət tarixinin tarixi: antik dövrdən 18 -ci əsrin sonuna qədər, M., 1963; Avropa sənət tarixinin tarixi. 19 -cu əsrin birinci yarısı, M., 1965.

Bir çox xalqlar müxtəlif dillərdə ünsiyyət quraraq dünyada birlikdə yaşayırlar. Ancaq insanlar tarix boyu təkcə sözlə danışmayıblar. Qədim dövrlərdə duyğu və düşüncələrini ruhlandırmaq üçün mahnı və rəqslərdən istifadə olunurdu.

Mədəni inkişaf fonunda rəqs sənəti

İtalyan mədəniyyəti dünya nailiyyətləri fonunda böyük əhəmiyyət kəsb edir. Sürətli böyüməsinin başlanğıcı yeni bir dövrün - Rönesansın doğuşuna təsadüf edir. Əslində, İntibah dəqiq İtaliyada yaranır və bir müddət digər ölkələrə toxunmadan daxildə inkişaf edir. İlk uğurları XIV-XV əsrlərə təsadüf edir. Daha sonra İtaliyadan Avropaya yayıldılar. Folklorun inkişafı da 14 -cü əsrdən başlayır. Sənətin təzə ruhu, dünyaya və cəmiyyətə fərqli münasibət, dəyər dəyişikliyi birbaşa xalq rəqslərində öz əksini tapdı.

İntibahın təsiri: yeni pas və toplar

Orta əsrlərdə musiqiyə italyan hərəkətləri addım -addım, hamar, yellənməklə yerinə yetirilirdi. İntibah folklorda əks olunan Allaha olan münasibəti dəyişdi. İtalyan rəqsləri enerji və canlı hərəkətlər əldə etdi. Beləliklə, "nöqtə" insanın dünyadakı mənşəyini, təbiətin hədiyyələri ilə əlaqəsini simvollaşdırdı. Və "ayaq barmaqları" və ya "sıçrayışla" hərəkəti insanın Tanrıya can atmasını və izzətini eyniləşdirdi. İtalyan rəqs irsi bunlara əsaslanır. Onların birləşməsinə "balli" və ya "ballo" deyilir.

İntibah İtalyan xalq musiqi alətləri

Folklor əsərləri müşayiətlə ifa olunurdu. Bunun üçün aşağıdakı vasitələrdən istifadə edilmişdir:

• Harpsichord (İtalyan "Chembalo"). İlk qeydlər: İtaliya, XIV əsr.
• Tambur (bir növ dəf, müasir nağara atası). Rəqqasələr bunu hərəkətlər zamanı da istifadə ediblər.
• Skripka (yaylı musiqi aləti, 15 -ci əsrdə yaranmışdır). İtalyan çeşidi viyola.
• Lüt (kəsilmiş simli alət.)
• Dudki, fleyta və obo.

Rəqs müxtəlifliyi

İtaliyanın musiqi dünyası rəngarəng oldu. Yeni alətlərin və melodiyaların ortaya çıxması enerjili hərəkətləri ritmə sövq etdi. Milli İtalyan rəqsləri doğuldu və inkişaf etdi. Adları çox vaxt ərazi prinsipinə əsaslanaraq formalaşmışdır. Onların bir çox çeşidi var idi. Bu gün bilinən əsas italyan rəqsləri bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella və pizza.

Bergamasca: klassik nöqtələr

Bergamasca, 16-17-ci əsrlərdə populyar İtalyan xalq rəqslərindən sonra modadan çıxdı, lakin buna uyğun bir musiqi mirası buraxdı. Ev bölgəsi: Şimali İtaliya, Bergamo əyaləti. Bu rəqsdə musiqi əyləncəli, ritmikdir. Gənə sayğacı kompleks dörd vuruşdur. Hərəkətlər sadə, hamar, cütləşmişdir, bu müddətdə cütlər arasında dəyişikliklər mümkündür. Əvvəlcə xalq rəqsi İntibah dövründə saraya aşiq oldu.

İlk ədəbi qeyd William Shakespeare'in "Yaz ortasında bir gecə yuxusu" əsərində görüldü. 18 -ci əsrin sonunda, Bergamasca rəvan şəkildə folklordan mədəni irsə çevrilir. Bir çox bəstəkar əsərlərini yazarkən bu üsuldan istifadə etmişdir: Marko Uccelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

19 -cu əsrin sonlarında bergamaskın fərqli bir təfsiri ortaya çıxdı. Daha mürəkkəb bir musiqi sayğacı, daha sürətli bir templə xarakterizə olunurdu (A. Piatti, C. Debussy). Bu günə qədər uyğun stilistik musiqi müşayiəti ilə balet və teatr tamaşalarında uğurla təcəssüm etdirməyə çalışdıqları Bergamask folklorunun əks -sədaları sağ qaldı.

Galliarda: şən rəqslər

Galliarda, köhnə İtalyan rəqsidir, ilk xalqlardan biridir. XV əsrdə ortaya çıxdı. Tərcüməsi "şən" deməkdir. Əslində çox şən, enerjili və ritmikdir. Beş addım və sıçrayışların kompleks bir birləşməsidir. Bu, İtaliya, Fransa, İngiltərə, İspaniya, Almaniyada aristokratik toplarda populyarlıq qazanan bir cüt xalq rəqsidir.

15-16-cı əsrlərdə galliard komik forması, şən, spontan ritmi sayəsində dəb halına gəldi. Təkamül və standart prim court rəqs üslubuna çevrilməsi nəticəsində populyarlığını itirdi. 17 -ci əsrin sonunda tamamilə musiqiyə çevrildi.

Birincil qalereya orta sürətlə xarakterizə olunur, bir metr uzunluğunda sadə üç vuruşdur. Sonrakı dövrlərdə onlar uyğun ritmlə ifa olunur. Bu qalereya, musiqi sayğacının mürəkkəb uzunluğu ilə xarakterizə olunurdu. Bu üslubdakı məşhur müasir parçalar daha yavaş və daha rahatdır. Əsərlərində galyard musiqisindən istifadə edən bəstəkarlar: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Bird və başqaları.

Saltarella: toy əyləncəsi

Saltarella (Saltarello) ən qədim İtalyan rəqsidir. Olduqca gülməli və ritmikdir. Addımlar, atlamalar, dönüşlər və yayların birləşməsi ilə müşayiət olunur. Mənşəyi: İtalyan tuzundan - "tullanmaq". Xalq sənətinin bu formasından ilk bəhslər XII əsrə aiddir. Əvvəlcə iki və ya üç vuruşlu ölçüdə musiqi müşayiəti ilə açıq bir rəqs idi. 18 -ci əsrdən bəri, mürəkkəb ölçülü musiqilərə rəvan şəkildə buxarlanan bir saltarellaya çevrildi. Stil bu günə qədər gəlib çatmışdır.

XIX -XX əsrlərdə - toy şənliklərində rəqs edilən kütləvi İtalyan toy rəqsinə çevrildi. Yeri gəlmişkən, o vaxt onlar çox vaxt məhsul yığımına təsadüf edirdi. XXI ildə - bəzi karnavallarda ifa olunur. Bu üslubda musiqi bir çox müəllifin əsərlərində inkişaf etmişdir: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavana: zərif təntənə

Pavana, yalnız məhkəmədə ifa olunan köhnə İtalyan bal rəqsidir. Başqa bir ad məlumdur - padovana (Padova adından; Latınca pava - tovuzquşu). Bu rəqs yavaş, zərif, təntənəli, iddialıdır. Hərəkətlərin birləşməsi sadə və ikiqat addımlardan, əyriliklərdən və ortaqların bir -birinə nisbətən mövqeyində dövri dəyişikliklərdən ibarətdir. Yalnız ballarda deyil, həm də yürüşlərin və mərasimlərin əvvəlində rəqs etdi.

İtalyan pavana, digər ölkələrin meydan toplarına girərək dəyişdi. Bir növ "dialekt" rəqsinə çevrildi. Beləliklə, İspan təsiri "pavanilla" nın, fransızlar isə "passamezzo" nun yaranmasına səbəb oldu. Addımların yerinə yetirildiyi musiqi yavaş, iki vuruşlu idi. kompozisiyanın ritmini və vacib məqamlarını vurğulamaq. Musiqi irsinin əsərlərində (P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel) qorunaraq rəqs tədricən modadan çıxdı.

Tarantella: İtalyan mizaçının təcəssümü

Tarantella, bu günə qədər gəlib çatmış İtalyan xalq rəqsidir. Ehtiraslı, enerjili, ritmik, şən, yorulmazdır. İtalyan tarantella rəqsi yerli əhalinin ticarət nişanıdır. Ayağın irəli və geriyə alternativ şəkildə atılması ilə (yan tərəfə də daxil olmaqla) atlamalar birləşməsindən ibarətdir. Adı Taranto şəhərinin adını aldı. Başqa bir versiya da var. Dedilər ki, dişləyən insanlar bir xəstəliyə - tarantizmə məruz qalırlar. Xəstəlik, quduzluğa çox bənzəyirdi, onlardan dayanmadan sürətli hərəkətlər zamanı sağalmağa çalışırdılar.

Musiqi sadə üç vuruşlu və ya mürəkkəb sayğacda ifa olunur. Tez və gülməlidir. Xüsusiyyətlər:

1. Əsas alətləri (klaviatura daxil olmaqla) rəqqasların əlində olan əlavə alətlərlə birləşdirmək (nağara və kastanet).
2. Standart musiqinin olmaması.
3. Tanınmış bir ritm çərçivəsində musiqi alətlərinin improvizasiyası.

F.Şubert, F.Şopen, F.Mendelssohn, P.Çaykovski kompozisiyalarında hərəkətlərə xas olan ritmdən istifadə etmişlər. Tarantella hələ də rəngarəng bir xalq rəqsidir, əsasları hər bir vətənpərvər tərəfindən mənimsənilir. Və 21 -ci əsrdə, şən ailə bayramlarında və təmtəraqlı toylarda kütləvi şəkildə rəqs etməyə davam edirlər.

Pizzica: dəhşətli rəqs mübarizəsi

Pizzica, tarantelladan alınan sürətli bir İtalyan rəqsidir. Öz fərqli xüsusiyyətlərinin ortaya çıxması səbəbiylə İtalyan folklorunun rəqs istiqaməti oldu. Tarantella əsasən kütləvi rəqsdirsə, pizza yalnız cütləşdi. Daha da canlı və enerjili olduğu üçün döyüşkən notlar aldı. İki rəqqasın hərəkəti komik rəqiblərin mübarizə apardığı duelə bənzəyir.

Çox vaxt növbə ilə bir neçə bəylə birlikdə xanımlar tərəfindən ifa olunur. Eyni zamanda, enerjili hərəkətlər edən gənc xanım özünəməxsusluğunu, müstəqilliyini, fırtınalı qadınlıq prinsipini ifadə etdi, nəticədə hər birini rədd etdi. Cənablar qadına heyran olduqlarını nümayiş etdirərək təzyiqlərə tabe oldular. Bu fərdi xüsusi xarakter yalnız pizzaya xasdır. Bir şəkildə ehtiraslı İtalyan təbiətini xarakterizə edir. 18 -ci əsrdə populyarlıq qazanan pizza bu günə qədər itirməmişdir. Yarmarkalarda və karnavallarda, ailə şənliklərində və teatr və balet tamaşalarında nümayiş olunmağa davam edir.

Yenisinin ortaya çıxması uyğun bir musiqi müşayiəti yaratdı. "Pizzicato" ortaya çıxdı - yayların özü ilə deyil, barmaqlarınızın sıxılması ilə əyilmiş notlarda parçalar ifa etmək üsulu. Nəticədə tamamilə fərqli səslər və melodiyalar meydana çıxır.

Dünya xoreoqrafiya tarixində italyan rəqsləri

Bir xalq sənəti olaraq yaranan, aristokrat bal zallarına girən rəqslər cəmiyyətə aşiq oldu. Həvəskar və peşə təhsili üçün pas sistemini sistemləşdirmək və konkretləşdirmək lazım gəldi. İlk nəzəri xoreoqraflar italyanlar idi: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Bu əsərlər, hərəkətlərin səsləndirilməsi və stilizasiyası ilə yanaşı, baletin dünya inkişafı üçün əsas kimi xidmət etdi.

Bu vaxt mənbədə saltarella və ya tarantella rəqs edən şən sadə kəndlilər və şəhər sakinləri dayandı. İtalyanların xasiyyəti ehtiraslı və canlıdır. İntibah dövrü sirli və əzəmətlidir. İtalyan rəqslərini xarakterizə edən xüsusiyyətlər bunlardır. Onların mirası bütövlükdə dünyada rəqs sənətinin inkişafı üçün əsasdır. Onların xüsusiyyətləri bir çox əsrlər boyu bütöv bir xalqın tarixinin, xarakterinin, duyğularının və psixologiyasının əksidir.

Mədəni yamaq işləri İtaliya dünyaya misilsiz sənətkarlar verdi. Ancaq İtalyan dahi yaradıcılarının özləri xalq mədəniyyətindən, o cümlədən. melodik italyan mahnıları. Demək olar ki, hamısının müəllifləri var, lakin bu onları xalq adlandırmağa mane olmur.

Bu, yəqin ki, italyanların musiqi etmək üçün təbii sevgisindən irəli gəlir. Bu bəyanat, ölkənin hər yerində keçirilən bir çox mahnı festivalından göründüyü kimi, Cənubi Neapoldan Venesiyanın şimalına qədər İtaliyanın bütün bölgələrinə aiddir. İtalyan mahnısı bütün dünyada tanınır və sevilir: valideynlərimiz hələ də "Bella Chao" və "Yolda" mahnılarını xatırlayırlar - bu ölkənin mahnılarının ən yaxşı ifaçısı kimi tanınan Müslüm Maqomayevin oxuduğu italyan xalq mahnıları.

İtalyan xalq mahnıları qədimdən

İtalyan dili X əsrdə yaranmışdırsa, tədqiqatçılar italyan xalq mahnılarının yaranmasını XIII əsrin əvvəllərinə bağlayırlar. Bunlar bayram günlərində şəhər meydanlarında səyahət edən hoqqabazların və balacaların oxuduqları mahnılar idi. Onların mövzusu sevgi və ya ailə tarixi idi. Onların üslubu bir qədər kobud idi ki, bu da orta əsrlər üçün olduqca təbiidir.

Bizə gəlib çatan ən məşhur mahnı Siciliyalı Chullo d'Alcamo tərəfindən "Contrasto" ("Sevgi mübahisəsi") adlanır. Söhbət ona aşiq olan qız və oğlan arasındakı dialoqdan gedir. Bundan əlavə, oxşar dialoq mahnıları var "Ruhla bədən arasındakı mübahisə", "Esmerlə sarışın arasındakı mübahisə", "Qeyri -ciddi və müdriklərin mübahisəsi", "Qışla yay arasındakı mübahisə".

İntibah dövründə İtaliya sakinləri arasında gündəlik musiqi istehsalı modası yayılır. Adi şəhər sakinləri müxtəlif alətlərdə ifa etdikləri, söz və melodiyalar bəstələdikləri musiqi həvəskarları dairələrində toplaşmışdılar. O vaxtdan bəri mahnılar əhalinin bütün təbəqələri arasında geniş yayılmışdır və İtaliyanın hər yerində səslənmişdir.

Musiqi alətləri və italyan xalq mahnıları

Folklor haqqında danışarkən, onların müşayiəti ilə ifa edildiyi alətləri qeyd etmək olmaz. Budur onlardan bəziləri:

• XV əsrdə müasir görünüşünü alan bir skripka. Xalq mənşəli bu alət italyanlar tərəfindən çox sevilir.
• Lute və Pyrenean versiyası vihuela. Xırdalanmış alətlər 14 -cü əsrdə bütün İtaliyaya yayıldı.
• Tambur. İtaliyaya Provencedən daxil olan bir növ dafn. Rəqqasə tarantella ifası zamanı onları özünə müşayiət etdi.
• Fleyta. XI əsrdə paylanır. Çox tez -tez ifaçı tərəfindən nağara ilə istifadə olunur.
• 17 -ci əsrdə İtaliyada populyarlaşan mexaniki külək aləti olan çəllək orqanı. Xüsusilə səyahət edən musiqiçilər arasında çox sevildi, Papa Carlo xatırlayın.

İtalyan xalq mahnısı "Santa Lucia" - Neapolitan musiqisinin doğulması

Neapol, Campania bölgəsinin paytaxtı, İtaliyanın cənubundakı ən məşhur şəhər və heyrətamiz lirik Neapolitan xalq mahnısının, gözəl Santa Luciyanın doğulduğu yerdir.

Gözəlliyi ilə qeyri -adi təbiəti, mülayim iqlimi və eyni adlı körfəzin sahillərində əlverişli yerləşməsi bu şəhəri və ətrafı çoxsaylı fəthçilər və adi məskunlaşanlar üçün qeyri -adi cazibədar etdi. 2500 ildən çoxdur ki, bu şəhər bölgənin musiqi ənənələrini əks etdirə bilməyən bir çox mədəniyyəti mənimsəmiş və yenidən şərh etmişdir.

Neapolitan xalq mahnısının doğulması "Günəş doğar" mahnısının çox populyar olduğu XIII əsrin əvvəlləri hesab olunur. Bu, İtalyan İntibahının şəfəqidir. İtalyan şəhərlərinin sürətli inkişafı və qaranlıq çağlardan insan şüurunun yaranmasının başlanğıcı. Bu dövrdə insanlar rəqsləri və mahnıları günahkar hesab etməyi dayandırdılar, həyatdan zövq almağa başladılar.

XIV-XV əsrlərdə. günün mövzusu üzərində yazılan yumoristik cütlüklər xalq arasında məşhur idi. 15 -ci əsrin ikinci yarısında Neapolda Vilanella (İtalyan kənd mahnısı) doğuldu - lutein müşayiəti ilə bir neçə səslə ifa olunan cütlər.

Ancaq məlum olan Neapolitan xalq mahnısının çiçəklənmə dövrü 19 -cu əsrə təsadüf edir. Məhz bu dövrdə Teodoro Cottrau'nun məşhur İtalyan mahnısı "Santa Lucia" nəşr olundu. "Qayıqçı mahnısı" və ya "su üzərində mahnı" mənasını verən barcarole (barque sözündən) janrında yazılmışdır. Mahnı Neapolitan ləhcəsində səsləndirildi və Santa Lucia sahil qəsəbəsinin gözəlliyinə həsr olundu. Bu, bir dialektdən italyan dilinə tərcümə edilən ilk Neapolitan əsəridir. Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti və bir çox dünya şöhrətli sənətçilər tərəfindən ifa edildi.

Orijinal Neapolitan mətni

Cececa la luna chiena ...
mare gəzintisinə çıxacam? serena ...
Vaje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v? 'Spassarse j? Nno pe' mare ...
Əla şeylər var ... Santa Lucia!
Santa Lucia! III La t? Nna? poçt pe 'f? yox
Siz nə edə bilərsiniz? melankoniya!

Santa Lucia! Santa Lucia!
P var?
Santa Lucia!
Santa Lucia! ...

Klassik İtalyan mətni (Enrico Kossovich, 1849)

Çılpaq luccica l'astro d'argento.

Çılpaq luccica l'astro d'argento.
Placida? Yaxşı, uğurlar? il vento.

Santa Lucia! Əla barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!

Zeffiro axtarırsan, axı? salam, oh, com? bello star sulla nave!
Əlbəttə, keçin!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Əlbəttə, keçin!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Başqa sözlə desək, heç bir şey yoxdur? serena,

Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!


Mare? yer, vento s? karo,
Scordar fa i triboli al marinaro,
Allegriya ilə əlaqəli,
Santa Lucia! Santa Lucia!

Allegriya ilə əlaqəli,
Santa Lucia! Santa Lucia!


Ey dolce Napoli, o suol beato,
Ole sorridere volle il creato,
İmperator dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!

İmperator dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!


Yoxsa gecikirsən? Bella? la sera.
Oyun freska və leggiera.
Əla barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Əla barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Rus mətni

Dəniz çətinliklə nəfəs alır
Yuxulu bir istirahətdə
Sörf pıçıltısı uzaqdan eşidilir.
Göydə böyük ulduzlar yanır, Santa Lucia, Santa Lucia!
Oh, nə axşam - Ulduzlar və dəniz!
Dağ ətəklərindən mülayim bir külək əsir.

Qızıl xəyallar qurur,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Qayıq qu quşuna bənzəyir
Uzaqlara üzür
Göydəki ulduzlar
Parlaq şəkildə parlayın.

Möcüzəli mahnı
Gecə eşidirəm
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Dəniz üzərində axşam
Yorğunluqla doludur
Sakit şəkildə əks -səda veririk
Mahnı tanışdır.

Oh Neapollarım
Qohumlarım mənə verdi
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Ay işığında
Dəniz parlayır.

Əlverişli külək
Yelkən uçur.
Qayığım yüngül
Kürekler böyükdür ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

Pərdələrin arxasında
Qayıqlar tənha
Qaçınmaq olar
Qeyri -adi gözlər.
Qapalı vəziyyətdə necə oturmaq olar
Gecələr belə?

Santa Lucia,
Santa Lucia!
Neapol mənim möcüzəm,
Ey gözəl torpaq,
Harada gülür
Biz göyün qülləsiyik.

Ruhda zövq
Qeyri -adi şəkildə tökülür ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Biz yüngül marshmallowuq
Uzağa tələsək
Və sudan yuxarı qalxacağıq.

Ah, israf etməyin
Qızıl saat ...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

Dəniz sakitdir
Hər kəsi heyran edir
Və kədərli dənizçilər
Dərhal unudurlar
Yalnız mahnı oxuyurlar
Mahnılar cəlbedicidir.

Santa Lucia,
Santa lucia
Başqa nə gözləyirsən?
Dənizdə sakit.
Ay parlayır
Mavi boşluqda
Qayığım yüngül
Kürekler böyükdür ...

Santa Lucia,
Santa Lucia!
***

Anastasiya Kozhukhovanın ifasında İtalyan xalq mahnısı Santa Lucia -ya qulaq asın:

Bundan əlavə, başqa bir Neapolitan mahnısı "Dicitencello vuie" də ölkəmizdə məşhurdur; burada daha çox "Qız yoldaşına qız danış" kimi tanınır. Mahnı 1930 -cu ildə bəstəkar Rodolfo Falvo, sözləri Enzo Fusko tərəfindən yazılmışdır. Rus dilli versiyanı Sergey Lemeşevdən Valeri Leontyevə qədər rusiyalı sənətçilərin əksəriyyəti ifa edirdi. Rus dilindən başqa bu mahnı bir çox başqa dillərə tərcümə edilmişdir.

Neapolitan mahnıları görünməmiş dərəcədə məşhurdur və bütün dünyada sevilir. Bunu 1920 -ci ildə Antverpen Olimpiya Oyunlarında baş verən bir hadisə sübut edir. İtaliya komandasının mükafatlandırma mərasimində Belçika orkestrində İtaliya marşının notlarının olmadığı ortaya çıxdı. Və sonra orkestra "Ay mənim günəşim" ("Ey yeganə mio") partladı. Melodiyanın ilk səslərində stadiondakı tamaşaçılar mahnının sözləri ilə birlikdə oxumağa başladılar.

Neapol və ətrafındakı mahnı ənənələrindən danışarkən hər il sentyabrın əvvəlində keçirilən Piedigrotta festivalını qeyd etmək olmaz. Piedigrotta, bir zamanlar bütpərəst bir sığınacaq olaraq xidmət edən Napoli yaxınlığında yerləşən bir qrotodur. 1200 -cü ildə buranı təqdis etmək üçün burada "qrotonun ətəyində" mənasını verən Piedigrotta kimi tanınan Müqəddəs Məryəm Kilsəsi tikildi.

Zamanla Məryəmin dini ibadəti və onun şərəfinə keçirilən şənliklər mahnı müsabiqəsi-festivalına çevrildi. Bu musiqi festivalı zamanı Neapolun ən yaxşı xalq şairləri və müğənniləri yarışır. Bəzən olur ki, iki mahnı eyni sayda xal toplayır. Və sonra tamaşaçılar iki düşərgəyə bölünür, hər biri yumruqları ilə bəyəndikləri melodiyanı müdafiə etməyə hazırdır. Hər iki mahnı həqiqətən də yaxşıdırsa, dostluq qazanır və bütün şəhər bu sevimli melodiyaları səsləndirir.

İtalyan xalq mahnısı "Xoşbəxt"

Əsər sevgi mahnılarına aiddir, lakin mətnin sözləri gəncliyin xəyanətini və cılızlığını fərq edir. Hekayə, sanki dostuna dönərək soruşan bir qızın perspektivindən danışılır: qızların toplara nazlı baxışlarının arxasında nə gizləndiyini bilirmi? Qızın özü hələ heç kimə aşiq deyil və buna görə də özünü ən xoşbəxt və "bütün kraliçaların ən cazibədarı" hesab edir. Gənc bir italyan qadını papatyalar və bənövşələr arasında gəzir, quşların cingiltisini dinləyir və nə qədər xoşbəxt olduğunu və yalnız onları sonsuza qədər sevmək istədiyini söyləyir.

Həqiqətən də, başqa bir insana olan sevginizin ağrılı bir bağlılığa çevrilməməsinə baxmayaraq, həyatdan, təbiətdən və ətrafınızdakı hər kəsdən zövq almaq üçün vaxtın olduğu dəqiq olaraq nəzərə çarpır. Qısqanclıq və narahatlıq alovlandığınızda bütün bunları harada qeyd etmək lazımdır.

Anastasiya Teplyakovanın ifasında rus dilində "Happy" adlı italyan xalq mahnısını dinləyin:

İtalyan xalq mahnılarında yumor: "Makaron" haqqında mahnı oxumaq

Yüngül və şən italyan xarakteri, oynaq mahnıların geniş yayılmasına kömək etdi. Bu cür əsərlər arasında bu əsl İtalyan yeməyinə həsr olunmuş "Makaron" mahnısını qeyd etmək lazımdır. Bu mahnını oxuyan kimsəsizlər və yoxsul ailələrdən olan uşaqlar, yoldan keçənlərdən sədəqə diləməklə qazanırdılar. İfaçının cinsiyyətindən asılı olaraq mətnin kişi və qadın versiyaları var. Mahnı tarantella ritmində yaradılmışdır.

Tarantella XV əsrdən bəri ifa olunan xalq rəqsidir. Bir qayda olaraq, tarantella ritmik olaraq təkrarlanan bir motivə əsaslanır. Maraqlıdır ki, bu melodiyaya rəqs etmək, tarantuladan dişləyən insanlar üçün şəfa vasitəsi hesab olunurdu. Musiqiçilər uzun müddət İtaliyanın yollarında gəzərək bu melodiyanı xüsusilə "tarantizm" xəstələri üçün ifa etdilər.

Makaron (kişi versiyası) Tərcümə edən: M. Ulitsky

1. Mən xarabalıqların arasında yaşayıram.
Kədərdən daha çox şən olur.
Mən xarabalıqların arasında yaşayıram.
Kədərdən daha çox şən olur.

Bir masa yatağı və balkonlu bir ev, makaron üçün istəklə istifadə ediləcəkdir.

2. Bu dadlı yemək sadə insanların yaxşı dostudur.
Bu dadlı yemək sadə insanların yaxşı dostudur.

Ancaq VIP -lər də makaron sousu ilə yemək yeyirlər.

3. Ölməkdə olan qırmızı təlxəyin necə sağ qaldığını bilmək istəyirsinizmi?
Ölməkdə olan qırmızı təlxəyin necə sağ qaldığını bilmək istəyirsinizmi?

Shutovskaya tacını çıxarıb makaronla əvəz etdi.

4. Tarantellamız oxunur, nahara kiminlə getməliyəm?
Tarantellamız oxunur, nahara kiminlə getməliyəm?

Yalnız qışqıracağam: "Makaron!" - Səhabələr dərhal görünür.

Makaron (qadın versiyası)

Mən zeytundan daha qarayam
Damsız tək gəzirəm
Və bir dəfin səslərinə
Bütün gün rəqs etməyə hazıram
Sənin üçün Tarantella rəqs edəcəyəm
Sadəcə dəstək olun
Soldo verin və alın
Makaron, makaron.

Dostum Pulcinello
Bir oxla ürəyimdən yaralandım
Pulcinellonun arvad olmasını tək istəmirdim.
Demək olar ki, özünü güllələyib
Az qala özümü balkondan atardım
Amma ehtirasdan sağaldım,
Yalnız makaron udmaq.

Qardaşımı gəzintiyə topladım,
Sevgili ondan sonra qaldı
Əsgərləri necə düzəltmək olar
Hamısı sağlamdırmı?
Silahlar atəş etməsin deyə
Bütün kartuşları çıxartmalısınız,
Uçmaq üçün güllə yerinə
Makaron, makaron.

Bir az kədərlənsən
Xəstəlik səni sıxışdırırsa,
Və ya bəzən mədə boş olur
Makaron sizin üçün yaxşıdır!
Əlvida sinyoritlər,
Yaxşı səyahət, sinora donna,
Çox yaxşı qidalanmalısınız
Və makaron məni gözləyir!

Maccheroni

1. Mən çox yaxşı bir iş görmüşəm.
Siz çox yaxşı bir səs yaza bilərsiniz.

Bu proqramlar bir çox problemi həll edə bilər.

2. Pulcinella mezzo sərfəli qiymətə bir test yolu ilə.
Pulcinella mezzo sərfəli qiymətə test imtahanı verir.

Şəxsi həyat tərzini ən yaxşı şəkildə öyrənmək olar.

3. Şəxsi həyatın ən yaxşı tərəfi də budur.
Bu, ən çox maraqlandıran şeydir.

Bu oyunların hamısı bir çox növə aiddir.

4. Tarantella si e cantata,
Due carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
Due carlini si e pagata.
Sono allegro, ya compagnoni,
maccheroni ilə heç bir əlaqəsi yoxdur.
Sono allegro, ya compagnoni,
maccheroni ilə heç bir əlaqəsi yoxdur.
***

Anna Jikhalenkonun ifasında İtalyan xalq mahnısı "Makaron" u rus dilində dinləyin:

Su üzərində Venesiya mahnıları

İtaliyanın şimal incisi olan Venesiya Neapoldan başqa möhtəşəm və heyrətamiz mahnı ənənələri ilə seçilir. Bu, ilk növbədə, gondolçuların mahnıları ilə bağlıdır. Bu sevgi motivləri barcarole janrına aiddir. Çox melodik və tələsməmişlər.

Gondolierin güclü və gözəl səsi, sanki küreklərin suya yavaş zərbələrini əks etdirir. Qəribədir, lakin 18 -ci əsrə qədər barcarole peşəkar musiqiçilərdən layiq olduğu diqqəti almırdı. Ancaq sonrakı əsrdə bu nöqsanın əvəzini çıxardı. Çaykovski, Mendelssohn, Şopen, Glinka - bunlar Venesiya xalq mahnısı tərəfindən təslim edilmiş və motivlərini ölməz əsərlərinə daxil edən azsaylı musiqi dahiləridir.

Təəssüf ki, müasirlik barcarole da daxil olmaqla Venesiya ənənələrinə mənfi təsir göstərir. Beləliklə, məsələn, turistlərin istəyi ilə gondolierlər tez -tez Neapolitan mahnısını "O Sole Mio" mahnısını oxuyurlar, baxmayaraq ki, Gondolier Assosiasiyası buna qarşıdır, çünki Venesiyalı deyil.

İtalyan partizanlarının "Bella Chao" mahnısı

Məşhur partizan mahnısı "Bella Chao" ("Gözəlliyə Veda") da görünməmiş populyarlıq qazanır. İkinci Dünya Müharibəsi illərində Müqavimət üzvləri tərəfindən səsləndirildi. Doğrudur, İtaliya boyunca yayılmadı, ancaq ölkənin şimalında, Apenninlərdə yayıldı.

Mahnının sözlərinin bir feldşer və ya həkim tərəfindən yazıldığı güman edilir. Və melodiya açıq şəkildə köhnə uşaqların "Sleeping Potion" mahnısından götürülmüşdür. Kataniya Universitetinin müasir tarix professoru Luciano Granozziyə görə, 1945 -ci ilə qədər Bella Ciao Bolonya yaxınlığında yalnız bir neçə partizan qrupu tərəfindən ifa olunurdu.

E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo: "Ey bella, mi vieni aprir".
Necə başa düşmək olar?
la porta e con la bocca
la gli d? un bacin.
Bəs nə demək olar? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha sent?
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Saf ləzzət
il mondo 'l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
mənim üçün ən yaxşı seçimdir.
Şəxsi həyat tərzi
mənim üçün ən yaxşı seçimdir.
E prigione
mən? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella ciao (seçimlərdən biri)

Bu səhər oyandım

Bu səhər oyandım
Pəncərədən düşməni gördüm!
Ey partizanlar məni götür
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Ey partizanlar, götür məni,
Ölümümün yaxın olduğunu hiss edirəm!
Döyüşdə ölmək qismətim olsaydı
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Döyüşdə ölmək niyyətindəyəmsə - məni dəfn et.
Dağlarda yüksək basdırın
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Dağlarda yüksək basdırın
Qırmızı çiçəyin kölgəsində!

Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Bir yoldan keçən keçəcək, bir çiçək görəcək
"Gözəl - deyəcək - bir çiçək!"
Bu partizanın xatirəsi olacaq
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Bu partizanın xatirəsi olacaq
Nə azadlıq cəsarətlə düşdü!
***

İtalyan partizanlarının "Bella, ciao" mahnısını Pyatnitsky Xorunun ifasında dinləyin:

Hər kəsin ən çox sevdiyi partizan mahnısı "Fischia il vento" idi ("Külək əsir"), açıq bir kommunist xarakter daşıyırdı. Buna görə də, müharibə bitdikdən sonra ideoloji məqsədlər üçün İtaliya hökuməti "Bella Chao" mahnısını təbliğ etməyə başladı. Hansı səbəbdən yalnız ona təşəkkür etmək lazımdır. Hər halda, mahnı 40 -cı illərin sonunda, 1947 -ci ilin yazında Praqada keçirilən 1 -ci Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalından sonra dünya şöhrəti qazandı. Bundan sonra dəfələrlə bütün dünyanın görkəmli və çox olmayan müğənniləri tərəfindən əhatə olundu.

İtalyan xalq musiqisinin mövzusu o qədər həcmlidir ki, onu bir məqalə çərçivəsində çatdırmaq mümkün deyil. Bunun səbəbi, bütün İtaliya tarixinin xalq mahnılarında öz əksini tapmasıdır. İnanılmaz dərəcədə melodik bir dil, dəbdəbəli təbiət və ölkənin inkişafının təlatümlü bir tarixi dünyaya İtalyan xalq mahnısı kimi bir mədəniyyət hadisəsi bəxş etdi.

← ← Dostlarınızın onlarla maraqlı və dəyərli material paylaşdığınız üçün təşəkkür etdiyini eşitmək istəyirsinizmi ?? Sonra soldakı sosial media düymələrindən birini basın!
RSS -ə abunə olun və ya poçtunuzda yeni məqalələr alın.

Mandolin telli yunlu musiqi alətidir. Görünüşü 16 -cı əsrə aiddir və rəngarəng İtaliya vətəni oldu. Mandolin, armud şəklinə malik olduğu üçün görünüşünə görə luteə çox bənzəyən bir musiqi aləti. Lütdən daha az ipi və qısa boynu olması ilə fərqlənir.

Əsasən, mandolinin hər zaman dörd cüt simli (Neapolitan mandolin olaraq da bilinir) və döngəyə görə, altı və ya daha çox ipi var. Bu növ mandolinə əlavə olaraq, digər növləri də məlumdur:

• Siciliya - düz bir arxa və dörd üç telli;
• Milanese - gitaradan bir oktava yüksək olan altı simli;
• Ceneviz - beş simli mandolin;
• florentin.

Mandolin necə çalınır

Adətən mandolin bir seçimlə, daha doğrusu, bir plectrum ilə oynanır. Baxmayaraq ki, barmaqları ilə oynayırlar. Mandolinin səsi özünəməxsusdur - səsin (tremolo) tez və təkrar təkrarlanması, tellərə toxunduqda səsin tez çürüməsi, yəni qısa olduğu ortaya çıxır. Buna görə səsi uzatmaq və guya uzanan bir not əldə etmək üçün tremolodan istifadə olunur.

Mandolin, yaradılmasından bir əsr sonra İtaliya xaricində geniş tanındı. Bu alət çox sevirdi və tez bir xalq çalğı statusu qazandı. İndiyə qədər planetin ətrafında gəzir, müasir mədəniyyətə daha çox kök atır.

Hətta Motsart kimi məşhur bir bəstəkarın Don Juan operasında bir serendada mandolindən istifadə etdiyi məlumdur.

Bundan əlavə, bugünkü qrupların, bəstəkarların və müğənnilərin bir çoxu bu musiqi alətindən istifadə edərək "ləzzət" verir. sənin kompozisiyaların.

Mandolinin köməyi ilə həm solo hissələri mükəmməl müşayiət edə, həm də ifa edə bilərsiniz. Məsələn, səslərin müxtəlif ölçülü bir çox mandolindən birləşdiyi Neapolitan orkestrləri məlumdur. Mandolin simfoniya və opera orkestrlərində də istifadə olunur. Banjo ilə yanaşı, mandolin də Amerikanın mavi otlarında və xalq musiqisində istifadə olunur.

Daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi, mandolin çox qeyri -adi bir musiqi alətidir və bir çoxları tərəfindən sevilir, çünki onun kozu, ehtimal ki, digər musiqi alətlərində olmayan tremolodur.

Mandolin, xalq çalğı alətləri kateqoriyasında ən populyarlarından biri olan bir musiqi aləti. Bəlkə də çox az musiqi aləti bu qədər populyarlıq qazana bilər. Əksinə, mandolin ənənəvi olaraq xalq sayılır, baxmayaraq ki, bir çox bəstəkarlar əsərlərində istifadə edərək onlara xüsusi cazibə və bənzərsizlik bəxş edir. Mandolin orkestrlərdə tez -tez istifadə olunsa da, müstəqil bir musiqi parçası kimi də gözəl səslənir. Üzərində digər alətlərin müşayiəti ilə müxtəlif etüdlər və parçalar ifa olunur.

Mandolin başqa harada məşhur oldu?

Nisbətən tez bir zamanda mandolin İtaliyadan Amerika Birləşmiş Ştatlarının şimalına köçdü və yerli musiqidə möhkəm yer tutdu. Avropada bu alət mandolinə xüsusi sərt bir səs verən Skandinaviya xalqını fəth etdi.

Mandolinin nisbi alətləri var. Bunlar mandola, bouzouki və oktava mandolindir. Müasir dövrün rok və roll harmoniyaları eyni mandolinə çox bənzəyir.

Məlumdur ki, Led Zeppelin qrupunun üzvləri mandolinin səsini çox sevirdilər və melodiyalarında istifadə edirdilər. Hətta qrupun üzvü Jimmy Page də mandolini mandola və gitara boynu ilə tamamladı. Paul McCartney də bu çətin musiqi alətinə üstünlük verdi.

Mükəmməl səslənməsinə əlavə olaraq, mandolinin bir sıra danılmaz üstünlükləri var:

• ahəngdar quruluş;
• kompaktlıq;
• digər mandolinlər və ya ümumiyyətlə digər musiqi alətləri ilə birləşmə - gitara, fleyta.

Mandolinlərin sazlanması bir qədər skripka sazlamasını xatırladır:

• ilk cüt simlər 2 -ci oktavanın e -də tənzimlənir;
• ikinci cüt 1 -ci oktavanın A -da,
• 1 -ci oktavanın təkrarlanması;
• dördüncü cüt tel kiçik oktavanın G -dir.

Mandolinin populyarlığı getdikcə artır. Məsələn, "Aria" qrupunun üzvü Vadimir Xolstinin "Lost Paradise" musiqi kompozisiyasında mandolindən istifadə edir. Epidemiya qrupunun metal operasında ("Get Your Way" mahnısı) və Sergey Mavrin ("Makadash") da istifadə olunur.

Və məşhur R.E.M. bənzərsiz bir mandolin səsi ilə? Deyəsən dünyanın demək olar ki, bütün ölkələrində tanınır.

Mandolin olduqca sirli bir musiqi alətidir. Onun uğur sirri hələ tam açılmayıb. Görünüşündən dörd yüz ildən çox keçsə də, tamamilə populyarlığını itirmir, əksinə, daha çox pərəstişkarı qazanır. Müasir dövrdə daha çox musiqi janrlarında istifadə olunur.

Mandolinin hər hansı bir kompozisiyaya mükəmməl uyğunlaşa bilməsi, demək olar ki, hər hansı bir alətin səsini çıxarması və ya vurğulaması çox təəccüblüdür. Bu qədər sehrli alətin səslərini eşidərək, cəsarətli cəngavərlərin, sevimli xanımların və qürurlu padşahların qədim dövrünə girmiş kimi görünürsən.

Video: Mandolinin nə kimi səslənir