Play 理论家 翁 偶 虹 先生 曾说: dramaturq nəzəriyyəçisi cənab Wen Yu Hung dedi:
"中国 戏曲 脸谱 ， 胚胎 于 上古 的 图腾" "Çin opera maskası, qədim embrionların totemidir.
Spring 觞 于 春秋 的 傩 祭 Bahar və payız şənliyi zamanı ayağa qalxdı, Tang sülaləsindəki Çin maskasının başlanğıcı olan Han'a yayıldı, Günəş və Yuanda inkişaf etdirildi və möhkəmləndi, Ming və Qing sülalələrində maskaların meydana gəlməsi. irəliləyiş əldə edildi. Xüsusilə Pekin Operasının yaranmasından sonra. 京剧 吸收 许多 剧种 的 的 精粹 ， 在 表演 上 更臻 更臻 于 成熟 和
Pekin Operası bir çox operanın mahiyyətini mənimsəmiş, ən yaxşılarını birləşdirmiş və mükəmməlliyə qədər inkişaf etdirmişdir.
"Çin dram maskası bənzərsizdir, digər ölkələrdən fərqli olaraq, makiyaj sənətində, teatr makiyajında ​​və üslubunda istifadə edilən, təkrarlanmayan xüsusi bir cazibəyə malikdir. Maskaların rəngləri aşağıda oxunur.

Çin operası, hər şeyi əhatə edən bir ifa sənətidir, ədəbiyyat, musiqi, rəqs, döyüş sənəti, akrobatika, vizual sənət və müxtəlif amillərin birləşməsidir. Səhnədən tamaşaçılara təqdim olunan qəhrəmanın vizual görüntüsünə, maskanın ziddiyyətli rənglərində baxın - bu obraz və xarakterdir.
Çin opera evinin başqa bir xüsusiyyəti makiyajdır. Hər rolun özünəməxsus makiyajı var. Ənənəvi olaraq makiyaj müəyyən prinsiplərə görə yaradılır. Müəyyən bir xarakterin xüsusiyyətlərini vurğulayır - bununla bir aktyorun müsbət və ya mənfi qəhrəman rolunu oynadığını, layiqli və ya aldadıcı olduğunu asanlıqla müəyyən edə bilərsiniz. Ümumiyyətlə, bir neçə növ makiyaj var:

1. Qırmızı üz cəsarət, dürüstlük və sədaqəti simvollaşdırır. Tipik bir qırmızı üzlü xarakter, Üç Krallığın (220-280) dövrünün generalı Guan Yu, İmperator Liu Bei'yə sadiqliyi ilə məşhurdur.
2. Qırmızı-bənövşəyi üzləri yaxşı davranışlı və nəcib personajlarda da görmək olar. Məsələn, qürurlu və hirsli bir generalın mübahisə etdiyi və sonra nazirlə barışdığı məşhur "Ümumi Baş nazirlə barışır" pyesindəki Lian Po-nu götürək.
3. Sarı üzlər səbr, müdriklik, təcrübə və gücü simvollaşdırır. Sarı çox əlverişli bir rəng hesab olunur, çünki qırmızı kimi çoxlu yang enerjisi ehtiva edir. Qədim zamanlarda, Çində İmperator rəngi sayılırdı, buna görə də adi insanların sarı paltar geyinmək imkanı yox idi, beləliklə qırmızı insanlar arasında daha çox populyarlaşdı. Sarı rəng qayğısız xoşbəxtliyin rəngi sayılır, buna görə də bayram üçün sarı xrizantema buketləri vermək adətdir.
4. Qara üzlər cəsarətli, cəsarətli və fədakar olmayan bir xarakteri göstərir. Tipik nümunələr, Üç Krallıqdakı General Zhang Fei, River Creek'teki Li Kui və Song sülaləsinin qorxmaz əfsanəvi və ədalətli hakimi Wao Gongdur.
5. Yaşıl üzlər inadkar, dürtüsel və özünü idarə edə bilməyən qəhrəmanları göstərir.
6. Bir qayda olaraq, ağ sifətlər hökm sürən pis adamlara xasdır. Ağ rəng insan təbiətinin bütün mənfi cəhətlərini də göstərir: hiylə, hiylə və xəyanət. Tipik ağ üzlü personajlar, Üç Krallıq dövründə gücə ac və qəddar nazir olan Cao və milli qəhrəman Yue Fei öldürən Song sülaləsinin hiyləgər naziri Qing Hui'dir.
7. Beləliklə, mavi və açıq mavi çinlilərin rəng sxemində yox idi, yaşılla birləşdi. Mənəviyyat, qayğı, ehtiyatlılıq, iman və sədaqəti simvollaşdırır. Mavi, soyudanda və sakitləşdirərkən harmoniyanın rəngidir.

Pekin Operası dünyanın ən məşhur Çin operasıdır. 200 il əvvəl Anhui əyalətinin yerli "Huidiao" operası əsasında quruldu. 1790 -cı ildə imperiya fərmanı ilə İmperator Qianlongun 80 illiyini qeyd etmək üçün Pekində dörd ən böyük "Huidiao" opera truppası - Sanqing, Sixi, Chuntai və Hechun toplandı. "Huidiao" opera hissələrinin sözlərini eşitmək o qədər asan idi ki, tezliklə opera paytaxt tamaşaçıları arasında böyük populyarlıq qazanmağa başladı. Sonrakı 50 il ərzində Huidiao, ölkədəki digər opera məktəblərindən ən yaxşısını mənimsəmişdir: Pekin Jingqiang, Jiangsu əyalətindən Kunqiang, Shaanxi əyalətindən Qinqiang və bir çoxları, və nəticədə bu günkü vəziyyətimizə çevrildi.

Pekin Operasındakı səhnə çox yer tutmur, dekorasiya ən sadədir. Qəhrəmanların xarakterləri aydın şəkildə paylanmışdır. Qadın rollarına "xərac", kişi rollarına "sheng", komediya rollarına "chow", müxtəlif maskalı qəhrəmana "jing" deyilir. Kişi rolları arasında bir neçə rol var: gənc qəhrəman, yaşlı adam və hərbi lider. Qadınlar "qingyi" (gənc qadının və ya orta yaşlı qadının rolu), "huadan" (gənc qadının rolu), "laodan" (yaşlı qadının rolu), qəhrəmana bölünür. Qəhrəman "jing" "tongchui", "jiazi" və "wu" maskalarını taxa bilər. Komediya rolları elm adamlarına və hərbilərə bölünür. Bu dörd personaj bütün Pekin Operası məktəbləri üçün ortaqdır.

Makiyajın mənşəyi ilə bağlı bir neçə fərqli nəzəriyyə var:

1. İbtidai ovçuların vəhşi heyvanları qorxutmaq üçün üzlərini boyadıqlarına inanılır. Həmçinin, keçmişdə quldurlar qurbanı qorxutmaq və tanınmamaq üçün belə ediblər. Bəlkə də sonradan teatrda makiyajdan istifadə olunmağa başladı.

2. İkinci nəzəriyyəyə görə makiyajın mənşəyi maskalarla bağlıdır. Şimali Qi sülaləsinin hakimiyyəti dövründə (479-507) möhtəşəm bir komandir Van Lanling var idi, amma yaraşıqlı üzü ordusunun əsgərlərinin qəlbində qorxu oyatmırdı. Buna görə də döyüş zamanı qorxunc bir maska ​​taxmağa başladı. Qorxuncalığını sübut edərək döyüşlərdə daha çox uğur qazandı. Daha sonra onun qələbələri haqqında mahnılar bəstələndi və sonra düşmənin qalasının fırtınasını nümayiş etdirən maskalı rəqs tamaşası ortaya çıxdı. Görünür, teatrda maskalar makiyajla əvəzlənib.

3. Üçüncü nəzəriyyəyə görə, makiyaj ənənəvi operalarda yalnız tamaşanın açıq sahələrdə, uzaqdan aktyorun ifadəsini asanlıqla görə bilməyən çox sayda insan üçün keçirildiyi üçün istifadə olunurdu.

Wang Pan, Ənənəvi Teatr Sənəti Akademiyasının üçüncü kurs tələbəsi, Yang Guifei cariyəsi olaraq. Təsviri yaratmaq üçün ən azı iki saat çəkdi - saxta qıvrımlar birbaşa dəriyə yapışdırılır

Pekin Operasını mənim sevdiyim kimi sevirsən? Kişilərin qadınları, böyüklərin uşaqların falsettosunda, "zərb alətlərində" və "gong" lərdə "yoldan çıxdığını", sənətkarları, mahnı oxumaq əvəzinə qılıncla vuruşaraq necə tullandığını təsvir edən Çin olmayan insanlar üçün qəribə olan bu sənəti heç görmüsünüzmü? akrobatlar? Bu "bir şüşə içində" melodiyalar, dialoqlar və şərq döyüş texnikası qarışığı haradan qaynaqlanır?

Son suala cavab vermək asandır: əsrimizdə, ÇXR Milli Ənənəvi Teatr Sənəti Akademiyasından gəlir - Çin musiqisinin bütün çeşidində ən populyar və maraqlı olan, özünəməxsus bir janr ustaları hazırlayan əsas təhsil müəssisəsi. teatr Akademiya mənbəyidir, Pekin Operası, ölkənin onlarla səhnəsindən axan bir çaydır. Beləliklə, ehtimal ki, Göy İmperiyası sakinləri, məşhur metafora həvəskarları deyərdilər. İlk iki suala gəlincə, ümid edirəm hekayəmiz onları anlamağa kömək edəcək.

Pekin Operası nisbətən gənc bir xanımdır. Əlbəttə ki, 400 yaşın altındakı hər şey təzə və yaşıldır. Və onun cəmi iki yüz yaşı vardı. 1790 -cı ildə Anhui əyalətindən dörd opera truppası İmperator Qianlongun 80 illik yubileyini qeyd etmək üçün Pekinə gəldi. Günün qəhrəmanı onların oyununu o qədər bəyəndi ki, bütün sənətçilərə əbədi olaraq paytaxtda qalmağı və orada teatr qurmağı əmr etdi. Təxminən yarım əsr sonra, yüzlərlə tamaşa oynandıqdan sonra yeni bir janr - Pekin Operası yaratdılar.

19 -cu əsrin ikinci yarısında, Çinin bir çox yerlərində, hətta paytaxt haqqında hər zaman bir az şübhə ilə yanaşan imperiyanın ən sürətlə inkişaf edən şəhəri Şanxayda da artıq bilinirdi. Əlli il keçdi və məşhur rəssam Mei Lanfang və truppası ilk dəfə Yaponiyada qastrol səfərində oldular. 1935 -ci ildə SSRİ -yə bir neçə tamaşa da gətirdi və tamaşaçılarımızda xoş təəssürat yaratdı. Beləliklə, Operanın şöhrəti Göy İmperatorluğunun qərb və şərq sərhədlərini aşdı.

Vətənin özündə belə uzun müddət həm zənginlər, həm də sadə insanlar tərəfindən düyü kimi sevilən, qeyd -şərtsiz sevimli bir teatr növü olaraq qaldı. Səhnə şirkətləri çiçəkləndi, ifaçılar tərifləndi. Hətta Çin kinosunun tarixi Pekin Operası ilə başladı: 1905 -ci ildə rejissor Ren Jingfeng "Dingjunshan dağı" tamaşasından qara və ağ lentdə parçalar çəkdi. Film, əlbəttə, lal idi.

Əbədi Sülhün Mərkəzi Pekin prospektində yerləşən Chang'an Böyük Teatrı girişin qarşısındakı maska ​​ilə asanlıqla tanınır - burada Pekin Operasının tamaşaları hər gün verilir. Və hər gün satılır

Master Ma istəksiz bir ulduzdur

Və indi, epik şeirlərdə dedikləri kimi, yüz il keçdi. Çin səsli bir film ortaya çıxdı, iqtisadi möcüzə baş verdi, Çin Xalq Respublikasının imici sürətlə modernləşir - və yalnız Ənənəvi Sənətlər Akademiyasında hələ də Çin operasının ənənəvi, dəyişməz hikmətini öyrədirlər. Eyni zamanda müəllimlər arasında indiki gənclərlə məşhur olan bir çox həqiqi ulduz var: "Yaşlı bir adamın yanından keçə bilərsən və hətta Pekinin yarısının onun üçün dəli olacağını təxmin etməzsən".

Yaxşı, keçməyək.

Geniş sinifdə cəmi dörd nəfər var: yaşlı müəllim və üç şagird. Təhsil materiallarından - musiqi dəftərləri, qocanın əlində olan bir musiqi aləti və maqnitofon. Ma Minquyan normal aktyorluq dərsi verir, amma onu seyr etmək qeyri -adi və maraqlıdır.

Əvvəlcə müəllim opera ariyasından bir sətir ifa edir və şagirdlər xorla təkrarlayırlar: sözdən sözə, intonasiyadan intonasiya. Pekin Opera sənətçilərinin əsas prinsipi şəxsi nümunədir. Buna görə də o qədər az şagird var: hər kəsə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Melodiyanın düzgün təkrarlanmasına nail olan Ma Minquyan onu - gözləri, üz ifadələri, ciddi şəkildə təyin edilmiş, ənənə ilə müqəddəsləşdirilmiş jestlərlə ifa edir. Şagirdlər yenə hərəkətləri kopyalayırlar. Və buna görə də hər şeydə: əvvəlcə, olduğu kimi, anlayın, hiss edin və yalnız bundan sonra "özünüzü ifadə edin" - bu və ya digər obrazı özünüz oxumaq hüququ qazanılmalıdır. Və ənənəyə, keçmiş təcrübəyə hörmətli müəllimlər olan daşıyıcıları hörmətlə yanaşmadan bunu düşünmək olmaz.

Ma özü, ara verəndə bir rus jurnalı üçün Opera haqqında material hazırladığımızı öyrəndikdən sonra əllərini yuxarı qaldıraraq qışqırır: “Ulanova! Nümunələr! Bondarchuk! " 1950 -ci illərin sonu - 1960 -cı illərin əvvəllərində, yoldaş Mao ilə yoldaş Xruşşov mübahisə etməzdən əvvəl, SSRİ -nin bir neçə əsl "ulduz gəmisi" Pekinə və Səma İmperiyasının digər şəhərlərinə enməyi bacardı. Həmsöhbətimiz bunları xatırlayaraq müqavimət göstərə bilməz: barmaqları ilə masada rəqs edən Ulanovanı təsvir edir. Uzun illər keçdi və təəssüratlar təzədir

1950 -ci ildə Ma Mingquian 11 yaşında idi, Wuhan şəhərində yaşayırdı və ənənəvi sənətlə o qədər də maraqlanmırdı: buna görə də bəzən valideynləri ilə birlikdə tamaşalara gedirdi, sanki xoşuna gəlirdi, amma özü sənətçi olmaq istəyirdi. , bu barədə xəyal qurmamışdı ... Ancaq bir gün Pekin Opera Məktəbinin mütəxəssisləri Wuhan'a yeni tələbələr cəlb etmək üçün gəldilər və Minquyanın həyatı kəskin şəkildə dəyişdi.

Çin Xalq Respublikası daha sonra tam bir yaşına girdi, ölkə illərlə davam edən Yapon işğalı və vətəndaş müharibəsindən sonra özünə gəlməyə başlamışdı. "Həyat çətin idi, yemək kifayət deyildi." Valideynlər iradəli bir qərar verdilər: oğlunu sənətkar kimi öyrənmək üçün heç olmasa məktəb başlarının üstündə bir dam və müntəzəm yemək təmin edəcək. Ma belə oldu - hualien rolunda Çin opera səhnəsinin ən məşhur ustalarından biri oldu.

Cinslərin taleyi və bərabərliyi haqqında

Amplua taledir. Həyat üçün verilən. Gənc yaşlarından xərac oxuyursan, heç vaxt laosheng oynamaq məcburiyyətində qalmayacaqsan - bu janrın qanunudur. Ancaq eyni obrazlar sistemindəki həyat, sənətçinin içindəki parlaq zirvələrə çatmasına imkan verir.

Pekin Operasında kimin kim olacağı, uşaq məktəb ərəfəsini aşan kimi müəyyən edilir. Üstəlik, seçimi təsir etmək demək olar ki, mümkün deyil - hamısı səsdən və görünüşdən asılıdır. Tələbə mükəmməl düzgün üz xüsusiyyətlərinə sahibdirsə, o, böyük bir sheng olacaq. Parlaq gözəlliyə sahib olan qızlar və oğlanlar xərac alacaqlar. Təbiətin böyük bir səs tembri verdikləri insanlar hualienə və xüsusiyyətlərində komik bir şey tapılan, baldız uşaqlara gedirlər.

Hətta Operada cinsiyyət rolu ilə müqayisədə demək olar ki, heç nə demək deyil! Tamaşaçılar sənətçinin insanlıq yarılarından hansına aid olduğunu belə fərq etməyəcəklər, əsas odur ki, yaxşı və tam olaraq kanona uyğun oynayır. Hamıya məlumdur ki, əvvəllər yalnız kişilər səhnəyə çıxdı, hətta qadın xəraclarında da və bu vəziyyət inandırıcı olmaq istəyinə görə deyil, sosial səbəblərə görə dəyişdi. 1949 -cu ildə Yeni Çin xəritədə göründükdən sonra (ölkə ÇHR adlanır), gender bərabərliyi ideyası həyatdan dərhal sonra səhnəyə çıxdı. Üstəlik, bu fikri müdafiə edən xanımlar, nəinki özünəməxsus xərac rolunda, həm də 100% kişi rollarında - böyük sheng və hualien ifa etmək hüququ qazandılar! Ma müəllimin indiki sinifində bir qız var - tipik bir Hualien: sıx örgülü, gözəl alçaq səsi və hətta hərbi şalvarda.

Çin sosialist realizmi

ÇXR -in yaranması ilə Pekin Operası çox dəyişdi. Səhnəyə yalnız qadınlar deyil, həm də o illərdə olduğu kimi SSRİ -dən borc götürülmüş sosialist realizm prinsipləri də girdi. Onlar nüfuz etdilər və ənənəvi sənətin mahiyyəti ilə ciddi bir ziddiyyətə girdilər. Axı, Çində həmişə "saf", mücərrəd, çox uzaq qohumluqda reallıqdan ibarət olmuşdur (və bu günə qədər də belədir). Chen Kaigenin "Əlvida, cariyəm" adlı gözəl filmini görən hər kəs, işçilərin və kəndlilərin həyatından bəhs edən bir tamaşanı səhnələşdirmək təklifinə cavab olaraq qəhrəmanın necə səsləndiyini xatırlayacaq: "Amma bu gözəl deyil!"

Buna baxmayaraq, bahis etməli oldum. Ma Minquyan xatirələrini bölüşmək üçün çox istəkli olmasa da, o vaxtları çox yaxşı xatırlayır (yeri gəlmişkən, yaşlı Çinlilərin əksəriyyəti kimi). İyirmi yeddi il - 1958 -ci ildən 1985 -ci ilə qədər - Sincan Uyğur muxtariyyətinin paytaxtı Urumçi teatrında oynadı. Ölkənin bu uzaq, əsasən türkdilli kənarında ÇXR inzibati bölgəsi qurulmazdan əvvəl (1955), Pekin Operasının varlığından çox az adam xəbərdardı, amma hanizasiya siyasəti ("han" adıdır. titullu Çin milləti) təkcə insanların şərqdən uzaq qərbə kütləvi köçünü nəzərdə tutmurdu. Bura mədəni genişlənmə də daxil idi. Burada Ma və həyat yoldaşı, həm də bir sənətçi, bacardıqları qədər həyata keçirdi.

Ümumiyyətlə, hətta şanslı idilər: "mədəni inqilab" illərində şərqdə qalan bir çox sənətçi nəinki öz işi ilə məşğul olmaq şansını itirdi, hətta "yenidən təhsil almaq" üçün ucqar kəndlərə də getdi. fiziki əmək ". Tarixin göstərdiyi kimi, bu itkilər həm Pekin Operası, həm də digər qədim janrlar üçün fəlakətli oldu: kadr çatışmazlığı səbəbindən inkişaf dayandı. Ənənənin özü demək olar ki, kəsildi.

Sincanda Ma Minquyan və həmkarlarının qarşılaşdıqları ən böyük problem, səkkiz "yeni nümunəvi tamaşa" nın standart məcburi dəsti olan yangbanxi oynamaq ehtiyacı idi. Onların əsasını təşkil edən oyunların məzmunu, Maonun həyat yoldaşı, keçmiş aktrisa Jiang Qing tərəfindən şəxsən təsdiqləndi. Bu "ölməz" kompozisiyalardan beşi Pekin Operası üslubunda səhnələşdirilməli idi: "Weihushan Dağı" (PLA-nın Böyük Şimal-Qərb Kampaniyası haqqında), "Qırmızı Fənər" (Yapon müdaxiləçilərinə müqavimət hekayəsi) Çinli dəmiryol işçilərindən), "Shajiaban" (yaralı əsgərlərin -vətənpərvərlərin xilas edilməsi haqqında) və daha iki. Digər ənənəvi mövzular qadağan edildi. Bütün ölkə üçün, on il ərzində bədii təəssüratların "müxtəlifliyi" belə qısa bir hissəyə endirildi (yuxarıdakılardan başqa, "Qırmızı Ordu Qadınlar dəstəsi" və "Boz saçlı qız" baletləri və bir musiqili də var idi) eyni "Shatszyaban" a əsaslanan simfoniya).

Hər gün radioda inqilabi tamaşalar yayımlandı, hər yerdə nümayişlər və kurslar təşkil edildi. "Mədəni İnqilab" ın bitməsindən 30 il sonra bu gün də, demək olar ki, qırxı keçmiş hər kəs bu əsərlərin hamısından əzbərləyir. Ana, əlbəttə ki, istisna deyil. Üstəlik, onları məmnuniyyətlə zümzümə edir, çünki nə deyirsən desin, gəncliyinin musiqisini, sağlamlığını, gücünü ehtiva edir. Bəli və hələ də kötüklərin kökünü kəsməklə deyil, öyrəndikləri və sevdikləri ilə məşğul idi.

Urumçi teatrının baş naziri yalnız 1985 -ci ildə iki böyük uşağı ilə Pekinə qayıtdı - Akademiyada dərs deməyə dəvət edildi. 2002 -ci ilə qədər bu işi müxtəlif metropoliten teatrlarında - yenə ənənəvi əsərlərdə, yenə də yaxşı köhnə Hualien rolunda oynadı. Ancaq dörd il əvvəl, 63 yaşına çatanda səhnəni tərk etdi və yalnız müəllim olaraq qaldı. Ancaq köhnə bir vərdişə görə, səhər 6-da durur, hər gün stolüstü tennis oynayır və həftədə iki dəfə köhnə həmkarları ilə kart oynayır (bu əyləncə Çində ən çox yayılmış olaraq qalır). Həyatın yaxşı olduğunu söyləyir. Yalnız təəssüf ki, qızları aktrisa olmadı. Ancaq, bəlkə də, bu daha yaxşıdır: "Pekin Operası çətin günlər keçir."

Operanı harada dinləmək və izləmək olar?
Ölkə daxilində gəzən truppalardan yaranan Pekin Operası, bu gün də bir çox cəhətdən təkərli sənətdir. Ancaq əlbəttə ki, onun tamaşalarının davamlı olaraq səhnələşdirildiyi teatrlar var - öz "stasionar" istehsalında və ya müqavilə şərtlərində. Böyükşəhər Opera həvəskarları üçün əsas mərhələ Pekindəki Chang'an Böyük Teatrıdır. Gündəlik populyar oyunlardan alıntıları və həftə sonları tam versiyalarını göstərir. Biletlərin qiyməti 50-380 yuan (6-48 dollar) arasında dəyişir. Digər iki böyük teatr - Qianmen Oteldə Liyuan və Huguang Ticarət Gildiyası Salonunda Teatr - əsasən xarici turistlərə yönəlib: çoxlu akrobatika və az mahnı oxumaq. Ancaq Pekin Operasını ilk dəfə izləyənlər üçün bu ideal yerdir-istəsəniz 180-380 yuan (23-48 dollar) qarşılığında tam hüquqlu bir tamaşa izləyə bilərsiniz. Necə deyərlər, Şanxayda da etmək yaxşıdır - məsələn, Fransız layihəsinə görə tikilmiş möhtəşəm və ultra müasir Böyük Teatrın salonlarından birində (lakin bu şəhərdə "ziyarətçilər üçün" tamaşalar) , həmçinin təmin olunur - hər gün Tianchan Yifu Teatrında).

Pyaoyu - operalar

Beləliklə, qarşıdakı gün Pekin Operası üçün nə hazırlayır - ümumi qloballaşma çərçivəsində ənənənin ölməsi, turistlərin cazibəsinə çevrilməsi və ya tam salonları inkişaf etdirən və toplayan sənətdə yeni bir xoşbəxt həyat? Bu boş bir sual deyil. Təkcə son 20 ildə təkcə Shaanxi əyalətində bir neçə xalq opera növü yoxa çıxdı. Bəhs etdiyimiz janra gəlincə, bu tamaşalar hər gün paytaxtın bir neçə teatrında səhnələşdirilsə də, əsasən məşhur əsərlərdən uyğunlaşdırılmış kiçik parçalardır. Xüsusilə xarici turistlər üçün - maksimum akrobatika və minimum mahnı, Qərb qulağı üçün qeyri -adi. Çinlilər özləri belə tamaşalara getmirlər: saxta hesab edirlər. Bir neçə dəfə onları ziyarət etdim - dostlar gəldi - və təsdiqləyə bilərəm: belədir. Ancaq nə edə bilərsiniz: Pekin Operasının tam versiyası - üç -dörd saat anlaşılmaz nitq - kənardan baxan tərəfindən dözülə bilməz. Proscenium -da xüsusi lövhələrdəki nadir İngilis altyazıları günü xilas etmir. Və mahnı oxumağa başladıqda, Avropa şoularında nəzakətli olan, diqqəti dağılmış əcnəbilər gülməyə başlayırlar. Yalnız akrobatika və kung fu bir bangla gedir - həqiqətən təsir edicidirlər.

Bununla belə, ictimaiyyətin aktiv reaksiyası yerli sənətçilər üçün bir vərdişdir. Çinlilərin səhnədə baş verənlərə şiddətlə reaksiya verməsi həmişə ənənə halını almışdır. Hazırlanmış tamaşaçılar hər şeyi əvvəlcədən bilirlər, adətən çətin keçiddən bir dəqiqə əvvəl gözlərini yumub "Hao!" (yaxşı) bir sənətçi çətin bir notu akrobatik bir vuruşla vurmağı bacaranda və nəfəsi kəsilmir. Tamaşaçıların necə reaksiya verdiyini dinləmək və təəccübləndirmək üçün ən azı şouya getməyə dəyər: niyə Qərb ulduzları həmişə Çin tamaşaçılarının soyuqluğundan şikayətlənirlər?

Bu arada heç bir sirr yoxdur: Pekin Operasının özü ilə demək olar ki, eyni vaxtda, başqa bir peşəyə sahib olan və dolanışıq üçün qazanan, boş vaxtlarında toplaşan və öz tamaşalarını qoyan (bəzən bəzən də istedadsız 5 teatr həvəskarı) ortaya çıxdı. ən istedadlıların böyük səhnəyə çıxmasına icazə verildi) ... Aktyorlarla dost idilər, karyeralarını izlədilər və ümumiyyətlə onlardan daha savadlı və bilikli olduqları üçün dəyərli məsləhətlər verə bildilər. Uzaqdan, müasir futbol azarkeşlərinə bənzədilər: qastrol qruplarını müşayiət etdilər, ən yüksək səslə alqışladılar və uğurlu çıxışlar münasibətilə şənliklər təşkil etdilər.

Ancaq dünyanın ən populyar idman oyununun pərəstişkarlarından fərqli olaraq, orijinal, klassik mənada Çin operaları bu gün demək olar ki, yoxa çıxıb. Buna baxmayaraq, bəzi ənənələr çiçəklənir. Məsələn, 21 -ci əsrin beşinci hissəsi hələ də piaofang dedikləri ictimai yerlərdə vaxtaşırı toplanır. Səhər bir istirahət günü hər hansı bir Çin şəhərinin hər hansı bir parkına gəlin və onlardan ən azı birini mütləq görəcəksiniz: səhər doqquzdan (yayda - əvvəllər) yaşlı insanlar utanmadan mahnı oxuyurlar. Üstəlik, Pekin Operasının bütün qaydalarına uyğun olaraq: gözləri, jestləri, duruşları ilə oynayırlar. Bunlar "peşəkar həvəskarlar" dır və əmin ola bilərsiniz ki, axşam saatlarında tamaşada "Hao!" Deyə qışqıracaqlar, əllərini çırpıb ayaqlarını hər kəsdən daha bərk vuracaqlar. Yeri gəlmişkən, parkda mahnı oxumaq istənilən havada olur: soyuq olsa da, qum fırtınası olsa belə. İçində - həyat beşdir.

Çox təəssüf ki, bu günün janrının sağ qalması, repertuarına hətta Yangbanxi ariyalarını da daxil edən bu yaşlı insanlardan asılı deyil. Aktivdirlər və teatra sadiqdirlər. Ancaq həqiqətən çiçəklənmək üçün opera, əlbəttə ki, həm səhnədə, həm də auditoriyada gənclərə ehtiyac duyur.

Doo Jae, cazibədar bir sabahın ulduzudur

Bu gün Ənənəvi Teatr Sənəti Akademiyasının səkkiz fakültəsində 2000 tələbə təhsil alır. Təhsil haqqı ödənilir və illik 10 min yuan (1250 dollar) qədərdir. Ucuz deyil, xüsusən də ilk mövsümlərdə yeni gələn sənətçinin teatrda ayda 1000 yuandan çox olmayacağını düşünürsən. Amma qəbul olmaq üçün rəqabət hələ də böyükdür - kifayət qədər həvəskarlar var.

Du Zhe Tianjinlidir və məzun olduqdan sonra məmləkətinə qayıtmaq niyyətindədir. O, gənc deyil, 28 yaşındadır və on səkkizini Akademiyada oxumadan əvvəl Pekin Operasına verdilər - indi ömrünün qalan hissəsini Operaya həsr etməkdən başqa bir şey qalmadı. Üstəlik, əsl pyaoi babası, nəvəsinin taleyini doğulduğu andan etibarən təsəvvür edirdi. Birincisi, piaofanglara çox az Zhe götürdü və on yaşında ikən dedi: "Özünü oxumağın vaxtı gəldi". O vaxtdan bəri musiqili teatr Du Zhe üçün əsas və yeganə məşğuliyyət halına gəldi və deyə bilərik ki, Akademiyaya hazır rəssam kimi gəlib. Əvvəlcə məmləkətindəki uşaq opera məktəbində oxuyub. Orada ilk müəllim, onun üçün, nəinki mahnı oxumaq, həm də yol boyu mübarizə aparmaq lazım olan böyük sheng rolunu seçdi ("Bunu bəyəndim", qəhrəmanımız indi etiraf edir). Məktəbi bitirdikdən sonra Tianjin Teatrında işləməyi bacardı və yalnız bundan sonra "müqəddəslərin müqəddəsinə" girdi. Teatr ona təqaüd verir və geri dönməsini səbirsizliklə gözləyir: Tianjin həqiqətən də yüksək səviyyəli bir shengə ehtiyac duyur.

Du Zhe Akademiyasının üçüncü kurs tələbəsi Gao Chun geyimində artıq bacarıqlı bir sənətkardır

İndi Du üçüncü ilini tamamlayır, bir ili - və irəli, səhnədə parlamaq üçün. Ancaq bu gün sinif yoldaşları arasında açıq şəkildə fərqlənir. Onu İnqilabçı Marius rolunda Viktor Hüqonun "Les Miserables" mövzusunda təhsil oyununda gördüm. Maraqlı bir mənzərə olduğunu qeyd etmək lazımdır.

Çində qəhrəmanlıq mövzuları ümumiyyətlə aktualdır. Məsələn, rus dilində yazılanların içərisində "Polad necə temperləndi" romanı bəlkə də burada ən çox seviləndir və "Şəfəqlər burada sakitdir" tamaşası satılmış evlərlə davam edir. il. Fransız inqilabçı poetikası hansı mənada daha pisdir?

Başqa bir məsələ, Akademiyanın, təbii olaraq, Çin tərzində yenidən formalaşdırması və hər cür təcrübə edərək gənc tamaşaçıları cəlb etməyə çalışır. Paris küçələrində inqilabi döyüşləri Pekin Operasının ən yaxşı ənənələrində canlandırır: möhtəşəm gimnastika fəndləri ilə, Çin gutta-perça sənətçilərinin hər zaman təsir edici şəkildə ifa etməsi, habelə süjet dəyişiklikləri ilə. "Kədərli Dünya" oyunu, orijinal romandan fərqli olaraq, ən azından Göy İmperatorluğunda başa düşüldüyü kimi xoşbəxt bir sonluqla bitir: Mariusla evlənən və övladlığa götürdüyü ata Jan Valjan ilə ünsiyyətdən imtina edən Cosette hələ də onunla görüşür. Bütün anlaşılmazlıqlar və anlaşılmazlıqlar həll olunur, Valjan sakitcə ölür, təbii bir ölüm ...

Du Zhe aydın şəkildə yorğun, amma xoşbəxt görünür: opera ayaq üstə alqışlarla qarşılandı və Şanxayda bir tur gəlir. Lakin bu hal ona təhsil prosesində heç bir imtiyaz vermir. Hər gün səhər 7 -də məşqlərlə başlayır (bütün tələbələr Akademiya ərazisindəki yataqxanalarda yaşayır). Saat 8 -dən - dərslər: aktyorluq, akrobatika, ədəbiyyat, sənət tarixi və Çin musiqisi. Səhər "blok" 11.30 -da başa çatır, sonra nahar fasiləsi və 13.30 -dan 16.30 -a qədər - yenidən dərslər. Axşam şagirdlərin çoxu fərdi olaraq məşq edir və ya yerli teatrda məşq edir. Şəxsi həyat üçün - bayağılıq üçün üzr istəyirəm - vaxt qalmadı.

Pekin və klassik Avropa operaları: üç fərqi tapın
Pekin Operasının sözün adi mənasında nə qədər opera adlandırıla biləcəyi ilə bağlı sual açıq qalır. Ümumiyyətlə, onları yalnız müəyyən bir ad birləşdirir və hətta Çin sənətini bu janr qarışığı üçün başqa bir termin tapa bilməyən avropalılar opera adlandırırdılar. Sənətçi və müəllim Ma Minquyan, tərəddüd etmədən Qərb və Şərq operaları arasındakı üç əsas fərqi adlandırır: dekorasiya, şişirtmə və ciddi şəkildə müəyyən edilmiş rollar. Əslində daha çox fərqliliklər var, bunlar teatr fəlsəfəsinə, fərqli yanaşmalara və teatrın məqsədinin anlaşılmasına xasdır.

Pekin Operası səhnədə keçmişi, bu günü və gələcəyi təmsil etmir; pyeslərin çoxu müəyyən bir tarixi dövrə aid deyil. Sadəcə pislikləri ələ salmaq, doğru yolda təlimat vermək və "nəyin yaxşı ilə nəyin pis olduğunu" nümayiş etdirmək üçün bir bəhanədirlər. Açıq mənəviyyat, ümumiyyətlə, bütün Çin sənətinin fərqli bir xüsusiyyətidir. Sadiqlik, hörmət, insanlıq və vəzifə, Pekin Operasının bu gün də fəal şəkildə təbliğ etməyə davam etdiyi köhnə Çinin əsas dəyərləridir.

Ancaq Avropada, Orta Krallıqda çox sevilən sevgi mövzusu ikinci dərəcəli bir məsələdir. Əlbəttə ki, mövcuddur, amma nadir hallarda əsas xətt kimi: əsasən bunlar ehtirasla deyil, həyat yoldaşlarının paylaşdıqları çətinliklər və kədərlər haqqında hekayələrdir. Qayğıya görə minnətdarlıq haqqında, amma ürək atəşi haqqında deyil.

Başqa bir əhəmiyyətli fərq musiqinin özündədir. Avropa ifaları üçün bəstəkar xüsusi olaraq musiqi bəstələyir, Çin ənənəvi operası isə populyar musiqi motivlərini mənimsəyir, notlar isə hiyerogliflərlə yazılır. Hazırlıqsız bir insan üçün səs ilk növbədə kar kimi görünür - zərb alətləri və gonglar səbəbindən. Bu alətlər, mənşəyinə bir hörmətdir: Pekin Operası kənd köşkləri arasında doğuldu və həcmi maksimum auditoriyanı cəlb etməyə xidmət etdi.

Pekin Operasında oxumaq Qərbin vokal sistemindən köklü şəkildə fərqlənir: aktyor rolları diapazonuna görə deyil, cinsinə, yaşına, şəxsiyyətinə, mövqeyinə, xarakterinə və tembrinə görə fərqlənir. Hər rolun öz tələffüz qaydası var: məsələn, xərac yaşlı qadın təbii səslə, xərac isə qaranlıq bir paltarda - falsettoda oxuyur. Pekin Opera sənətçilərinin oxuma diapazonu 1,7-2,8 oktavadır.

Şagirdlər təhsil teatrında paltar sınağına tam geyimdə gedirlər və mənə müqəddəs geyimləri müşahidə etməyə icazə verildi. Bəzi personajların inanılmaz dərəcədə mürəkkəb kostyumları var - tək sənətkar öhdəsindən gələ bilməz.

Bu gün Du Zhe, sheng döyüşçü rolunun ən məşhur qəhrəmanlarından biri olan Gao Çuna çevrilir. Makiyajdan sonra ipək şalvar və alt köynək geyinərək soyunub-geyinmə otağına enir və proses başına "həb" vurmaqla başlayır. Bu uzun lentlərin uzandığı kiçik bir sıx qara qapaqdır, başın ətrafına bir neçə dəfə sarılmalı və bərkidilməlidir. Üstəlik, maksimum "ağrılı təsir" ilə möhkəmləndirmək üçün (Pekin Operası ümumiyyətlə ifaçılar üçün amansız bir sənətdir), başlığın məqsədi gözlərin daha da əyilmiş olması üçün üzün dərisini sıxmaqdır. Gözlərin qaldırılmış xarici künclərinin mükəmməllik zirvəsi olduğuna inanılır. "Ağrılı?" - Rəğbətlə soruşuram. "İlk illərdə ağrıyırdı, indi buna öyrəşmişəm" deyə Du üzündə stoik bir ifadə ilə cavab verir.

Sonra "yubka" nın növbəsi gəlir. Bir neçə uzun ipək "quyruğu" belə bağlanır. Sonra, ağ parçadan hazırlanmış eşarp kimi bir şey boynuna atılır ki, hərəkət zamanı dərini ovuşdurmasın. Sonra - carapace: uzun (ayaq barmaqlarına qədər) və ağır zirehli, hərbi zirehləri simvollaşdırır. Əlbəttə ki, əsl zirehdən daha azdır, amma yenə də çoxdur. Qanuna görə, bir sheng döyüşçü paltarının ümumi çəkisi 10 kq -dan az ola bilməz. Ancaq sənətçinin sərbəst hərəkət etməsi, hiylələr etməsi, parçalanmaların üstündə oturması və eyni zamanda ara -sıra mahnı oxuması lazımdır!

Gao Chun da standartlara sahibdir - bir neçə bayraq mütləq generalın arxasında dalğalanmalıdır. Qalın iplər çiyinlərə bağlanır və sinəyə bağlanır. Hər şey olduğu kimi görünür. Tac və ağ rəngli ayaqqabılar kimi "həb" üzərində geyilən yalnız bir baş geyimi qalıb (hər ifadan əvvəl Du Zhe üzərindəki boyanı təzələyir, bunun üçün çamadanına makiyaj ilə fırça da aparır). İndi uzun bir nizə götür və səhnəyə get.

Qadınlar qadınlarla yaxşı oynayırlarmı?

Du Zhe ilə birlikdə səhnəyə çıxacaq Wang Pan, 10 yaşından bəri opera təhsili alır. Onu piaofang -a gətirən babası deyil, ənənəvi sənətə meylli bir dostu onu uşaq studiyasına sürüklədi. Çox vaxt olduğu kimi, şirkət üçün getdi - əbədi qaldı. Bu gün üçüncü kursdadır və bütün sənətçilər kimi məşhur olmaq arzusundadır. Əlbəttə ki, xərac qadın rolunda ixtisaslaşır və "qadınların teatrdakı rolunun gücləndirilməsini" müdafiə edir, lakin bir büt, bir ideal haqqında tipik bir jurnalist sualına tərəddüd etmədən cavab verir: Mei Lanfang. Bu başa düşüləndir: Çin mədəniyyət tarixində daha məşhur qadın ifaçı yoxdur. Bəs onun kişi olması barədə nə demək olar? Ümumiyyətlə, kişiliyini yalnız bir dəfə - İkinci Dünya Müharibəsi dövründə elan etdi. Yaponların özbaşınalığına etiraz olaraq, maestro bir bığ yetişdirdi və demək olar ki, səkkiz il işğal etdiyi müddətdə səhnəyə çıxmadı. Sonra peşəsi və əxlaqı ilə təyin edilmiş bir insanın həmişə qadın olaraq qalması əsl kişi hərəkətidir.

Mei Lanfang təkrarlamağa davam etdi: kişilər qadınları özlərindən daha yaxşı oynayır. Güclü cinsin bizim haqqımızda bilmədiyimiz bir şeyi bildiyini söyləyirlər və buna görə də cənnət tərəfindən təsəvvür edildiyi, lakin yer üzündə tapa bilməyəcəyiniz bir qadın xəyalını canlandırırlar. 1910 -cu illərdə hətta Pekində belə bir deyim var idi: "Uğurlu evlənmək istəyirsənsə, May kimi arvad axtar".

Wang Pan, ancaq sevdiyi fikri ilə razılaşmır və hesab edir ki, qızlar heç də inandırıcı deyil: "Və Mei Lanfang bunu sadəcə kişi olduğu üçün söylədi."

Doğru olub -olmamasından asılı olmayaraq, tarix onun xeyrinə qərar verdi: bu gün Pekin Operasında qəhrəmanlar oynayan sənətçilər demək olar ki, yoxdur. Lanfang oğlu və varisi Mei Baojiu başda olmaqla yalnız bir neçə hörmətli ağsaqqal.

Yaxşı ki, Çin teatrında qadınlar üçün kişilərdən daha asan bir şey var - makiyaj etmək. Axı bunu hər gün evdə edirlər.

Dostumuz Van, janr qanunlarının mənbə materialını tamamilə tanınmayana qədər dəyişdirməyi əmr etdiyini nəzərə alsaq, düzəltmək cəmi bir saat yarım çəkir.

Kompleks rol sistemi
Beləliklə, Pekin Operasında dörd əsas aktyor rolu var: sheng, tribute, jing (hualien) və chow, bir-birindən səhnə performansı, makiyaj, kostyumlar və tamaşanın sahəsindəki yeri ilə fərqlənir.

Sheng kişi xarakteridir. Yaşına və xarakterinə görə bir ağsaqqal, bir gənc və bir döyüşçü var. Ağsaqqal sheng operalarda daha çox rast gəlinir və bir çox məşhur aktyor "orta yaşlı və ya yaşlı kişilər, həmişə saqqallı və ciddi bir nitq söyləyən" rolunda ixtisaslaşmışdır. Sheng-döyüşçü döyüş sənətləri texnikasını bilir, əla akrobat olmalıdır. Döyüşçülərin ifa etdikləri kostyumdan asılı olaraq chiangko və dwanda arasında fərq qoyurlar. Chankao tam geyimi nəzərdə tutur: arxasında standartları olan bir karap, qalın altlı çəkmələr və uzun nizə. Bu "alt mövzu" da çıxış edən sənətçilər əsl zabit kimi davranmağı, eyni zamanda yaxşı rəqs etməyi və eyni zamanda mahnı oxumağı bacarmalıdır. Dwanda qısa paltarlı və boyuna uyğun silah olan bir sheng döyüşçüsüdür. Nəhayət, kiçik sheng, saqqalsız və qabıqsız, incə xüsusiyyətlərə malik, tərbiyəli bir gəncdir. Bu rolda bir çox "kök" də var: şapkalı sheng (saraydakı bir məmur), fanatı olan sheng (ziyalı), baş geyimində qırqovul lələkləri olan sheng (istedadlı insan), kasıb sheng ( uğursuz ziyalı). Sonuncunun əsas fərqləndirici xüsusiyyəti falsetto oxumaqdır. Əcnəbi tamaşaçılar xüsusilə sənətçilərin jing - "boyalı üz" rolunu oynadıqları operaları dinləməyi və izləməyi sevirlər. Adətən bunlar böyük güc və enerjiyə sahib olan kişilərdir: yüksək səslə danışırlar, hər dəfə qışqıra -qışqıra danışırlar, tez -tez yumruqlarından istifadə edirlər və olur ki, ayaqları ilə vuruşurlar. Bir çox hərəkət var - daha az ariyalar (Avropa tamaşaçılarının xoşuna gələn budur).

Pekin Operasının qadın personajlarına xərac deyilir. Qaranlıq paltarda (zhengdan), xərac-çiçək, xərac-döyüşçü, rəngli köynəkdə xərac, xərac-qoca qadın və tsaydan var. Ən əhəmiyyətlisi - zhengdan, qəhrəmanı, orta yaşlı və ya gənc qadın - ümumiyyətlə müsbət bir xarakterdir. Dərəcəli, ağlabatan və müdrik, heç vaxt tələsmir və ümumiyyətlə sakit davranır - köhnə Çində qəbul edilmiş davranış qaydalarına ciddi riayət etməklə: özünü düzgün aparmaq, güləndə diş göstərməmək və qollarını buraxmamaq qollarının altından. Yeri gəlmişkən, qollar haqqında: Pekin Operasının qəhrəmanlarının onlarda nəinki uzun, həm də çox uzun - sheishu var. Səbəblərdən biri, yenə də, 60 il əvvəl teatrda yalnız kişilərin oynamasıdır. Makiyajın köməyi ilə bir üz tanınmaz dərəcədə dəyişdirilə bilərsə, əllər ... Fırçalar dəyişdirilə bilməz.

Pekin Operası tarixində ilk rol chow - təlxək idi. Hətta belə bir deyim var: "Chow olmadan oyun olmaz". Bu komik, canlı və nikbin bir roldur. Chow aktyor hər kəsi - topal, kar və lal, kişi ilə qadın, qoca və oğlan, məkrli və acgöz, xeyirxah və gülməli obrazları canlandırmağı bacarmalıdır. Chow döyüşçüləri də var və onların bacarıqlarına olan tələblər çox yüksəkdir: akrobatik kaskadlar ifa etmək və eyni zamanda yüngül və gülməli görünmək asan məsələ deyil. Yeri gəlmişkən, teatrda chowların xüsusi imtiyazları var: bütün aktyorlara tamaşa zamanı xüsusi ehtiyac olmadan səhnə arxasında gəzmək qadağandır, lakin bu məhdudiyyət chowlara aid deyil. Və hamısı ona görə ki, Tang sülaləsinin İmperatoru Li Longji istedadsız bir teatrsevər idi və bəzən səhnədə chow rolunda çıxış edirdi.

Pekin Operasının ən gözəl xüsusiyyətlərindən biri çox rəngli üzlərdir: təbaşir kimi ağ, qum kimi sarı, göy kimi mavi, qan kimi qırmızı, günəş kimi qızıldır. Maskalara çox bənzəyir, amma maskalara bənzəmir: boya birbaşa üzə çəkilir. Çinli sənətçilər, yerli teatr personajlarının görünüşünə heyran qalan Luciano Pavarottinin özünün "Qüdrətli Bawanın Sevgilisinə Vedası" (hualien rolu) tamaşasından Xiang Yu kimi necə qurulmasını istədiyini izah etməyi sevirlər.

Opera makiyajının bir neçə min kompozisiyası məlumdur və hər biri müəyyən bir mənaya malikdir və müəyyən bir obraza uyğundur (boyaların tərkibinə həmişə xüsusi yağ əlavə olunur ki, bu da ifa zamanı yayılmasına imkan vermir). İncə, yalnız bir başlanğıc üçün başa düşülən, xarakterin ən kiçik xüsusiyyətlərinin, personajların şəxsiyyətinin, aralarındakı qan əlaqəsinin və s. "Çəkilmiş" işarələr saysızdır. Sadiq və vicdanlı insanın üzü qırmızıdır. Məkrli aldadıcı ağlığı ilə asanlıqla tanınır. Qaranlıq cəsarət və güc, mavi rəng - inadkarlıq və cəsarət haqqında. Dərisində eyni rəngli və bənzər naxışlı iki personajı səhnədə görürsünüzsə, çox güman ki, ata və oğulla üz -üzədirsiniz. Qızıl və gümüş boyalar yalnız tanrı və ruhlar üçün nəzərdə tutulmuşdur, "yüksək yoldan cəngavərlər" yaşıl və mavi "sevir". Sənətçinin demək olar ki, makiyajı yoxdursa, yalnız burnunun ətrafında ağ bir dairə (sözdə "doufu parçası") varsa, bilin ki, bu xarakter aşağı və yaltaqdır.

Bir sözlə, Çin sənətində təhsil alan tamaşaçı çaş -baş qalmaz. Üstəlik, makiyaja baxaraq, heç bir proqram olmadan operanın özünü və xarakterinin adını asanlıqla təsəvvür edə bilər. Məsələn, tünd qırmızı boya ilə örtülmüş bir qəhrəman, çox güman ki, Orta Dövlət tarixinin ən məşhur personajlarından biri olan Guan Yu -dur. Qırmızı rəng, başqalarına qarşı dostluq hisslərinin dərinliyini simvollaşdırır. Kreslosundan bir çox operaya Bao Zhengə köçən ən məşhur Çin hakiminin üzü qara olmalı və qaşıq qaşları olmalıdır. Ancaq kimsə əvvəlcə birdən səhv etsə, qəhrəmanın ilk hərəkəti, şübhəsiz ki, düzgün təxmin etməyə səbəb olacaq ...

Yang müəllim və təhlükəsizlik məsələləri

Gözümün qabağında tələbələr inamlı və zərif bir şəkildə tənbəlliklə də olsa, akrobatik səhnələri məşq etdilər. Sıx fiziki (demək olar ki, sirk) təhsili tədris proqramının ən vacib təməllərindən biridir. Və heç bir endirim - nə tələbənin yaşına, nə də cinsinə görə. Qızlar və oğlanlar, eyni dərəcədə güclü bir kişi gücü üçün hazırlanmış və bir yük halına gəlir. Bu ənənə, təbii ki, teatrda qadın olmadığı günlərdən gəlir. Beləliklə, Pekin Operasında iştirak etmək hüququ qazandıqdan sonra, zəif cins yastıqları bükmək, parçalanma üzərində oturmaq, qılınc və nizə ilə mübarizə etmək "ümumi əsasda" öhdəlik götürdü.

Bütün bunları Pekin Operasının təqaüdçü rəssamları olmasa da, döyüş sənəti üzrə mütəxəssislər və ya sirk ifaçıları öyrədir. Dərs zamanı hamısının əlində çox uzun olmasa da təsir edici bir çubuq var. Əvvəllər "çubuq təhsili" norma idi, indi əlbəttə ki, qadağandır, amma ... zərbələr axmağa davam edir. Yalnız XXI əsrdə bu, yalnız cəza xatirinə deyil, "döyülənlərin" və "döyülənlərin" qarşılıqlı razılığı ilə baş verir. Daha doğrusu, onun xatirinə deyil. Məsələ, hiyləni yerinə yetirərkən və bədənin dəqiq müəyyən edilmiş bir nöqtəsində şagirdin müəllimin çubuğuna toxunmasını hiss etməsidir. Başqa bir anda və ya başqa bir anda hiss et - bu, nömrənin səhv icra edildiyini, hər şeyi əvvəldən təkrarladığını və tərbiyəçinin keçidlərini diqqətlə izlədiyini bildirir. Məsələn, Çində "Shen qing zhu yang" deyənlərin müəllimi Yang Hongcui'nin keçidlərindən sonra. Bu tərcümə olunmayan hərfi ifadə asanlıqla, enerjili şəkildə hərəkət edən və bunun sayəsində yaşından daha gənc görünən bir insanı təsvir edir. Həqiqətən, Yang gənc deyil, amma nümunə olaraq birinci kurs tələbələrinə akrobatika öyrədir. Tələbə atlama zamanı kürəyini saxlamasını necə təmin etmək olar? Ağır bir sözün əsl mənasında bir mübahisə köməyi ilə - bir çubuq. Bu vəziyyətdə, təsadüfən yaralanmalardan qoruya bilər. Dərsin necə kəsilməli olduğunu özüm gördüm: ifaçılardan biri ayağını gözü ilə müəllimə "sürdü". Təsadüfən. Amma həqiqətən ağrıyır. Gördüyünüz kimi, Performans Sənətləri Akademiyasında akrobatika öyrətmək ən təhlükəsiz iş deyil. Buna baxmayaraq və bunu öyrənin.

Məkanı dəyişdirmək asandır

Pekin Operasının klassik tamaşası üçün təchiz olunmuş səhnə tamaşaçıya mümkün qədər yaxın olmalıdır: üç tərəfdən açılır. Döşəmə əvvəlcə lövhələrlə örtülmüşdü, lakin sonradan ifaçıları təsadüfən yaralanmalardan qorumaq üçün xalça ilə örtülməyə başladı.

Mənzərədən yalnız bir masa və iki stul var (yeri gəlmişkən, Nemiroviç-Danchenko aktyor fantaziyasının inkişafı üçün belə bir mühit hesab edirdi). Ancaq süjetin inkişafından asılı olaraq, bu əşyalar hər şeyi təsvir edə bilər: indi imperator sarayı, indi bir məmurun ofisi, indi məhkəmə otağı, indi hərbi rəhbərin çadırı və ya hətta səs -küylü bir meyxana. Əlbəttə ki, bütün bunları görmək üçün ictimaiyyətin heyrətamiz bir təsəvvürü olmalı və oyunun qaydalarını bilməlidir. Opera, əlbəttə ki, üstün sənətdir. Ancaq makiyajda olduğu kimi, onun dekorativ konvensiyalarının birbaşa "tərcümələri" var və əsl süfrə və kreslo örtüklərinin kətanlarına işlənmiş uçan qızıl əjdahanı görərək dərhal başa düşəcək: bu, Saray. Qapaqlar və örtüklər açıq mavi və ya açıq yaşıl rəngdədirsə və orkide üzərində naxışlar işlənirsə, deməli alimin iş otağındayıq. Rəngi ​​və naxışları möhtəşəmdirsə - bu hərbi çadırdır, parlaq və dadsızdırsa - meyxana.

Sadə mebellərin təşkili də vacibdir. Masanın arxasındakı stullar təntənəli bir vəziyyətdir: məsələn, imperator bir tamaşaçı verir, bir general müharibə məclisi keçirir və ya yüksək vəzifəli məmurlar dövlət işlərinə qarışır. Öndəki stullar - bu o deməkdir ki, indi sadə bir ailənin həyatı qarşımızda açılacaq. Bir qonaq gəldikdə, onlar müxtəlif tərəflərə yerləşdirilir: qonaq solda, sahibi sağda oturur. Çin ənənəvi olaraq ziyarətçiyə hörmət nümayiş etdirir.

Vəziyyətdən asılı olaraq, masa yatağa, müşahidə göyərtəsinə, körpüyə, şəhər divarındakı bir qülləyə, dağa və hətta qəhrəmanların uçduğu bir buluda çevrilə bilər. Kreslolar tez -tez döyüş üçün "klub" olur.

Pekin Operasının sərbəst tərzi budur ki, burada əsas şey gündəlik veriliş deyil, ifadədir.

Və burada, əlbəttə ki, təcrübəli tamaşaçı nə qədər "savadlı" olsa da, hamısı sənətçidən asılıdır. Öz janrının xəsis estetikası və rekvizitlərinin öhdəsindən gəlmək qabiliyyətindən. Hər kəsə aydın olması üçün belə qamçı ilə yellənmək qabiliyyətindən: qəhrəmanı at sürür (səhnədə canlı atlara icazə verilmir). Burada hər şeyi edə bilərsiniz: uzun müddət maşın sürün, ancaq evin girişində qalın, dağları aşın, çaylar arasında üzün - və səhnə məkanında olan bu xəyali dünya sadə (və ya çox deyil) sadə) hərəkətlər, uzun illər sənətini öyrənən aktyorun bacarığı

Tələbələr hara gedirlər?

Yəni öyrənirlər. Başqa bir məsələ, hamıya eyni dərəcədə istedad verilmir.

Təhsil teatrında səhnələşdirilən "Nu Cha" nağılından qoca bir tərbiyəçi rolunda məni vuran Du Zhe, Wang Pan, Nie Zha, biznesdə gördüyüm bir çox şagird praktiki olaraq hazır ustalardır. Özləri bir iş tapmalı olsalar da (kimsə paylamaq arzusunda ola bilərdi, ancaq Çində tətbiq olunmur), professorlar ölkədəki azsaylı truppalardan hər hansı birinin məmnuniyyətlə onları götürəcəyinə əmindirlər.

Yaxşı, o qədər də parlaq olmayanlar - potensial, belə desək, əlavələr? Yaxşı, Pekin Operasında oturacaq yoxdursa, müxtəlif daimi konsert proqramları var. Nəticədə, Akademiya bu və ya digər şəkildə səhnədə hər şeyi necə edəcəyini bilən generallar yetişdirir. Məsələn, Pekində iki döyüş sənəti şousu bir -biri ilə yarışır: "Legend of Kung Fu" və "Shaolin Warriors". İştirakçılar arasında təkcə eyni döyüş sənəti məktəblərinin məzunları deyil (məsələn, məşhur Shaolin Manastırında) deyil, həm də sertifikatlı opera sənətçiləri var.

Çində neçə serialın çəkildiyini bilsəydiniz! Üstəlik, mütləq əksəriyyət - tarixi mövzularda, qədim sülalələrin həyatından. Və bu filmlərin əsas möhtəşəm elementi - ənənəvi interyerlərə əlavə olaraq, plastik cərrahlar tərəfindən düzəldilmiş gözəl üzlər və eyni cərrahlar tərəfindən yuvarlaqlaşdırılmış gözlər - ekran vaxtının yaxşı yarısını tutan nəfəs kəsən döyüş səhnələridir. Akademiya məzunları həvəslə bu cür seriallara aparılır.

Yeri gəlmişkən, hamınız peşəkar Pekin Operası üçün istedad səviyyəsinə çatmamış orta şagirdlərdən ən az birini tanıyırsınız. Necə deyərlər, güləcəksən, amma bu Jackie Chandır. Hong Kongdakı bir opera məktəbini bitirdi və hələ də onu çubuqla döyən müəllimlərə minnətdardır - nə qədər zəhmətkeşlər yetişdirmişlər!

Liza Morkovskaya / Fotoşəkil Andrey Semaşko

Yaxşı işinizi məlumat bazasına göndərmək çox asandır. Aşağıdakı formanı istifadə edin

Bilik bazasını dərslərində və işlərində istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc elm adamları sizə çox minnətdar olacaqlar.

Göndərildi http://www.allbest.ru/

• Pekin Operası (‹ѕz jingju)
• Pekin səhnəsi
• Maskaların tarixi
• Maskalar (-K ‹n mianju)
• Maska dəyişikliyi (± dBi bianlian)
• Mahnı
• Ədəbiyyat

Pekin Operası (‹ѕz jingju)

Pekin Operası dünyanın ən məşhur Çin operasıdır. 200 il əvvəl Anhui əyalətinin yerli "Huidiao" operası əsasında quruldu. 1790 -cı ildə imperiya fərmanı ilə İmperator Qianlongun 80 illiyini qeyd etmək üçün Pekində dörd ən böyük "Huidiao" opera truppası - Sanqing, Sixi, Chuntai və Hechun toplandı. "Huidiao" opera hissələrinin sözlərini eşitmək o qədər asan idi ki, tezliklə opera paytaxt tamaşaçıları arasında böyük populyarlıq qazanmağa başladı. Sonrakı 50 il ərzində Huidiao, ölkədəki digər opera məktəblərindən ən yaxşısını mənimsəmişdir: Pekin Jingqiang, Jiangsu əyalətindən Kunqiang, Shaanxi əyalətindən Qinqiang və bir çoxları, və nəticədə bu günkü vəziyyətimizə çevrildi.

1935 -ci ildə məşhur Çin aktyoru, reenkarnasiya ustası, qadın rollarını ifa etməsi ilə məşhur olan Mei Lanfang Sovet İttifaqına səfər etdi. Rus teatr sənətinin böyük simaları Stanislavski, Nemiroviç-Danchenko, Meyerhold və başqaları ilə səmimi söhbətlərdə Çin teatr məktəbinə dərin və dəqiq qiymət verildi. Avropa dramaturqları Mei Lanfan truppasının çıxışını izləmək və İncəsənət haqqında fikir və fikir mübadiləsi aparmaq üçün xüsusi olaraq SSRİ -yə gəlmişdilər. O vaxtdan bəri Çin teatr tamaşaları sistemi bütün dünyada tanındı. Üç "böyük" teatr sisteminin görkəmli nümayəndələri (Rus, Qərbi Avropa və Çin) bir araya gələrək təcrübə mübadiləsi edərək teatr işinin daha da inkişaf etməsinə böyük təsir göstərdilər.

Mei Lanfan adı və Çinin "Pekin Operası" dünyanı şoka saldı və gözəlliyin bütün dünyada tanınan simvollarından birinə çevrildi.

Pekin Operası bütün teatr sənətlərinin (opera, balet, pantomima, faciə və komediya) birləşməsidir. Repertuarın zənginliyi, dərslik süjetləri, aktyorların məharəti və səhnə effektləri sayəsində tamaşaçıların qəlbinin açarını tapdı və maraq və heyranlıq oyatdı. Ancaq Pekin Operası teatrı yalnız tamaşaçıların rahat oturması üçün bir yer deyil, həm də bir çayxanadır, yəni tamaşa zamanı hələ də şəkərli meyvələrlə ətirli yaşıl çayın dadına baxa bilərsiniz. Aktyorların təsvir edilə bilməyən oyunu, onların tam reenkarnasiyası sizi Pekin Operasının inanılmaz, sehrli dünyasına aparacaq.

Tamaşalar Yuan və Ming sülalələrinin (1279-1644) yazıçı-dramaturqlarının əsərlərini və sirk sənətinin elementlərini mükəmməl birləşdirir. Tamaşa, digərlərindən fərqli olaraq, Çin teatrının ənənələri ilə şərtlənir. Ənənəvi teatrın əsas xüsusiyyətləri azadlıq və istirahətdir.

Bu tələbləri yerinə yetirmək üçün bir sənətçinin milli aktyorluq bacarıqlarının əsaslarını bilməsi lazımdır, bunlar "dörd bacarıq" və "dörd texnika" dır.

İlk dörd mahnı oxuyur, oxuyur, reenkarnasiya edir və jest edir; ikinci dördlük "əllə oynamaq", "gözlə oynamaq", "gövdə ilə oynamaq" və "addımlar" dır.

Pekin opera səhnəsi

Pekin Operasındakı səhnə çox yer tutmur, dekorasiya ən sadədir. Qəhrəmanların xarakterləri aydın şəkildə paylanmışdır. Qadın rollarına "xərac", kişi rollarına "sheng", komediya rollarına "chow", müxtəlif maskalı qəhrəmana "jing" deyilir.

Kişi rolları arasında bir neçə rol var: gənc qəhrəman, yaşlı adam və hərbi lider. Qadınlar "qingyi" (gənc qadının və ya orta yaşlı qadının rolu), "huadan" (gənc qadının rolu), "laodan" (yaşlı qadının rolu), qəhrəmana bölünür. Qəhrəman "jing" "tongchui", "jiazi" və "wu" maskalarını taxa bilər. Komediya rolları elm adamlarına və hərbilərə bölünür. Bu dörd personaj bütün Pekin Operası məktəbləri üçün ortaqdır.

Çin Operasında Makiyaj (BIGL lianpu)

Çin opera evinin başqa bir xüsusiyyəti makiyajdır. Hər rolun özünəməxsus makiyajı var. Ənənəvi olaraq makiyaj müəyyən prinsiplərə görə yaradılır. Müəyyən bir xarakterin xüsusiyyətlərini vurğulayır - bununla bir aktyorun müsbət və ya mənfi qəhrəman rolunu oynadığını, layiqli və ya aldadıcı olduğunu asanlıqla müəyyən edə bilərsiniz. Ümumiyyətlə, bir neçə növ makiyaj var:

1. Qırmızı üz cəsarət, dürüstlük və sədaqəti simvollaşdırır. Tipik bir qırmızı üzlü xarakter, Üç Krallığın (220-280) dövrünün generalı Guan Yu, İmperator Liu Bei'yə sadiqliyi ilə məşhurdur.

2. Qırmızı-bənövşəyi üzləri yaxşı davranışlı və nəcib personajlarda da görmək olar. Məsələn, qürurlu və hirsli bir generalın mübahisə etdiyi və sonra nazirlə barışdığı məşhur "Ümumi Baş nazirlə barışır" pyesindəki Lian Po-nu götürək.

3. Qara üzlər cəsarətli, cəsarətli və fədakar bir xarakterə işarə edir. Tipik nümunələr, Üç Krallıqdakı General Zhang Fei, River Creek'teki Li Kui və Song sülaləsinin qorxmaz əfsanəvi və ədalətli hakimi Wao Gongdur.

4. Yaşıl üzlər inadkar, dürtüsel və özünü idarə edə bilməyən qəhrəmanları göstərir.

5. Bir qayda olaraq, ağ sifətlər hökm sürən pis adamlara xasdır. Ağ rəng insan təbiətinin bütün mənfi cəhətlərini də göstərir: hiylə, hiylə və xəyanət. Tipik ağ üzlü personajlar, Üç Krallığın dövründə güclü ac və qəddar nazir Cao Cao və milli qəhrəman Yue Fei öldürən Song sülaləsinin hiyləgər naziri Qing Hui'dir.

Yuxarıda göstərilən rolların hamısı "jing" (şəxsi keyfiyyətləri olan bir kişinin ampulası) ümumi adı altında kateqoriyaya aiddir. Klassik teatrdakı komediya personajları üçün xiaohualian adlanan xüsusi bir makiyaj növü var. Burun və ətrafındakı kiçik bir ağ ləkə, Cao Cao üzərində açılan Üç Krallığın Jiang Gan kimi yaxın düşüncəli və gizli bir xarakterini göstərir. Həm də oxşar bir makiyajı, bütün performansı canlandıran hazırcavab və oynaq oğlan-qulluqçuda və ya adi adamda tapıla bilər. Başqa bir rol - akrobatik zarafatlar "uchou". Burundakı kiçik bir ləkə də qəhrəmanın hiyləgərliyini və ağlını göstərir. Oxşar personajları "River Creek" romanında da görmək olar.

Maskaların tarixi

Maska və makiyajın tarixi Song sülaləsinə (960-1279) dayanır. Ən sadə makiyaj nümunələri bu dövrün məzarlarındakı fresklərdə tapılmışdır. Ming sülaləsi dövründə (1368-1644) makiyaj sənəti məhsuldar şəkildə inkişaf etdi: rənglər yaxşılaşdı, müasir Pekin operasında görə biləcəyimiz yeni daha mürəkkəb bəzəklər ortaya çıxdı. Makiyajın mənşəyi ilə bağlı bir neçə fərqli nəzəriyyə var:

1. İbtidai ovçuların vəhşi heyvanları qorxutmaq üçün üzlərini boyadıqlarına inanılır. Həmçinin, keçmişdə quldurlar qurbanı qorxutmaq və tanınmamaq üçün belə ediblər. Bəlkə də sonradan teatrda makiyajdan istifadə olunmağa başladı.

2. İkinci nəzəriyyəyə görə makiyajın mənşəyi maskalarla bağlıdır. Şimali Qi sülaləsinin hakimiyyəti dövründə (479-507) möhtəşəm bir komandir Van Lanling var idi, amma yaraşıqlı üzü ordusunun əsgərlərinin qəlbində qorxu oyatmırdı. Buna görə də döyüş zamanı qorxunc bir maska ​​taxmağa başladı. Qorxuncalığını sübut edərək döyüşlərdə daha çox uğur qazandı. Daha sonra onun qələbələri haqqında mahnılar bəstələndi və sonra düşmənin qalasının fırtınasını nümayiş etdirən maskalı rəqs tamaşası ortaya çıxdı. Görünür, teatrda maskalar makiyajla əvəzlənib.

3. Üçüncü nəzəriyyəyə görə, makiyaj ənənəvi operalarda yalnız tamaşanın açıq sahələrdə, uzaqdan aktyorun ifadəsini asanlıqla görə bilməyən çox sayda insan üçün keçirildiyi üçün istifadə olunurdu.

Çin maskaları dünya sənətinin ayrılmaz hissəsidir. İlk maskalar Çində Shang və Zhou sülalələri dövründə, yəni təxminən 3500 il əvvəl ortaya çıxdı. Çin şamanizminin vacib bir elementi idi. Vəbadan xilas olan tanrıya xidmət, maskalar olmadan ağlasığmaz rəqslər və spellcasters oxumaqdan ibarət idi. Hətta bizim dövrümüzdə də milli azlıqlar dini ayinlər, toylar və cənazələr zamanı maska ​​taxırlar.

Çin maskaları əsasən ağacdan hazırlanır və üzə və ya başa taxılır. Bir çox cinlərin, pis ruhların və mifik heyvanların maskaları olsa da, hər biri müəyyən bir məna ifadə edir. Çin maskaları aşağıdakı kateqoriyalara bölünə bilər:

1. Rəqqasə-sehrbazların maskaları. Bu maskalar kiçik etnik qruplar arasında qurban kəsmə mərasimlərində pis ruhları qorxutmaq və tanrılara dua etmək üçün istifadə olunur.

2. Bayram maskaları. Belə maskalar bayram və şənliklərdə taxılır. Uzun ömür və bol məhsul üçün dualar üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bir çox bölgələrdə toy maskaları geyinilir.

3. Yenidoğulmuşlar üçün maskalar. Bir uşağın doğumuna həsr olunmuş mərasimdə istifadə olunur.

4. Evi qoruyan maskalar. Bu maskalar, sehrli rəqqaslar kimi pis ruhları qorxutmaq üçün istifadə olunur. Bir qayda olaraq, evin divarlarına asılırlar.

5. Teatr tamaşaları üçün maskalar. Kiçik etnik qrupların teatrlarında maskalar qəhrəmanın obrazının yaradıldığı ən vacib elementdir, buna görə də böyük bədii əhəmiyyətə malikdir.

Cadu maskaları (ЩРГжѕЯnuomianju). Bu unikal maskalar Guizhou əyalətindəki sənətkarların əsərləridir. Maskalar ağacdan və ağac köklərindən kəsilir. Bəzi maskaların hündürlüyü bir neçə santimetr, digərləri isə iki metrə qədərdir. Miao cazibədar maskaları Çin xalq sənətinin əsl incisidir.

Cadu maskaları əvvəlcə Çinin mərkəzində ortaya çıxdı. Bir dəfə Guizhouda, maskalar falçı olaraq əfsanəvi Fu Xi və Nu Wa'ya müraciət edən yerli şamanlar arasında populyarlaşdı. Çin hökmdarı Fu Xi insanlara balıq tutmağı, ov etməyi və mal -qara yetişdirməyi öyrətdi. Və tanrıça Nui Wa insanları yaratdı və peykini təmir etdi.

Qədim dövrlərdə insanlar bütün bəlaların və bəlaların pis ruhların və cinlərin hiylələri olduğuna inanırdılar. Buna görə də, kehanet zamanı daha böyük görünmək və pis qüvvələri qorxutmaq üçün maskalar taxırlar. Cinlərin qarşısını almaq üçün ritual rəqslər də edildi. Zaman keçdikcə rəqs funksiyası dini deyil, daha çox əyləncəli hala gəldi. Dini tərənnümlər Taoist və Budist məbədlərinin hüdudlarından kənara çıxaraq xalq mədəniyyətinin bir hissəsinə çevrildi.

Ağ ipəkdən tikilmiş uzun qollar (ђ… ‘shuixiu)

Uzun və əsasən ağ qolları ənənəvi Çin teatr tamaşalarında görünür. Bir qayda olaraq, yarım metr uzunluğa çatırlar, amma 1 m -dən çox nümunələr də var. Auditoriyadan ağ ipək qolları axan rəqiblərə bənzəyir. Təbii ki, hətta qədim zamanlarda belə uzun qollu paltarlar geyinməmişlər. Səhnədə uzun qollar estetik təsir yaratmağın bir yoludur. Bu cür qolları sallayaraq tamaşaçının diqqətini partiyalar arasında yayındıra, qəhrəmanın hisslərini çatdıra və portretinə rəng qata bilərsiniz. Qəhrəman qollarını irəli atırsa, deməli əsəbiləşir. Qolların silkələnməsi qorxu dalğasını simvollaşdırır. Bir aktyor qollarını göyə atırsa, deməli, xarakterinin təzə bədbəxtliyi olub. Bir xarakter qollarını çırpırsa, sanki başqasının kostyumundakı çirkləri silməyə çalışırsa, o, hörmətli münasibətini göstərir. Qəhrəmanın daxili dünyasındakı dəyişikliklər jestlərin dəyişməsində əks olunur. Uzun qollu hərəkət ənənəvi Çin teatr aktyorunun əsas bacarıqlarından biridir.

Maskaların dəyişdirilməsi

Maska dəyişdirmək ənənəvi Çin teatrında əsl hiylədir. Beləliklə, qəhrəmanın əhval -ruhiyyəsindəki dəyişiklik göstərilir. Qəhrəmanın ürəyindəki panik qəzəbin yerini verəndə, aktyor saniyələr ərzində maskanı dəyişməlidir. Bu hiylə həmişə tamaşaçıları sevindirir. Dəyişən maskalar ən çox Sichuan teatrında istifadə olunur. "Körpüdən ayrılma" operasında, məsələn, baş qəhrəman Xiao Qing xain Xu Xianı görür, qəlbində qəzəb alovlanır, amma birdən nifrət hissi ilə əvəzlənir. Bu zaman onun gözəl qar kimi ağ üzü əvvəlcə qırmızıya, sonra yaşıla, sonra da qaraya çevrilir. Aktrisa yalnız uzun məşqlər nəticəsində əldə edilən maskalarını hər addımda sürətlə dəyişdirməlidir. Bəzən bir -bir qoparılan bir neçə təbəqə maska ​​istifadə olunur.

Çin opera maskası teatrı

Mahnı

Pekin Operasında mahnı oxumaq çox vacibdir. Burada səsin özü böyük əhəmiyyət kəsb edir. Tamaşanın özünəməxsusluğu, heyrətləndirici səsi fonologiyanı dərindən bilmək, mahnı oxumaq texnikası və Yin və Yanq harmoniyasına nail olmaqdır. Mahnı nəinki məzmunu ilə valeh edir, həm də dinləyicidə dərin hisslər oyadır. Sənətçinin əvvəlcə başqasının dərisinə girməsi, xarakterin xarakterini və dilini mənimsəməsi lazımdır, sonra usta da zahirən onun kimi olmalı, eşitməli və hiss etməli, öz adamı olmalıdır. Nəfəs alma hissənin ifasında çox əhəmiyyətli bir rol oynayır; mahnı oxuyarkən "nəfəs dəyişikliyi", "gizli nəfəs alma", "möhlət" və digər üsullardan istifadə edirlər. Yarandıqdan sonra Pekin Operası müğənnilik bacarıqlarının zəngin bir kolleksiyasına çevrildi. Ən böyük səhnə effektini əldə etmək üçün qeyri -adi səs, tembr, nəfəs alma və digər cəhətlərdən istifadə olunur. İlk baxışdan müğənnidən Çin ənənəvi ifaçılıq sənətinin qanunlarına riayət etməsi tələb olunsa da, sənətçinin fərdi vizyonu və istedadı onların vasitəsi ilə özünü göstərir.

Pekin Operasının oxunması monoloq və dialoqdur. Teatr atalar sözlərində deyilir: "Vassal üçün oxuyun, usta üçün oxuyun" və ya "Yaxşı oxuyun, yaxşı danışın". Bu atalar sözləri monoloqların və dialoqların danışılmasının vacibliyini vurğulayır. Tarix boyu teatr mədəniyyəti yüksək səhnə sənətinin tələblərinin cəminə əsaslanaraq inkişaf etdi və parlaq, sırf Çin xüsusiyyətlərini əldə etdi. Bu qeyri -adi bir üslub və müxtəlif məqsədlər üçün oxunan üç növdür - qədim və müasir dillərdəki monoloqlar və qafiyəli dialoqlar.

Reenkarnasyon "Gong-fu" nun təzahür formalarından biridir.

Mahnı oxumaq, oxumaq və jest etməklə müşayiət olunur. Bu dörd element ustad sənətində əsasdır. Tamaşanın əvvəlindən sonuna qədər qırmızı ip kimi qaçırlar. Aktyorluq da müxtəlif formalarda olur. "Yüksək bacarıq" güclü, iradəli personajlar göstərir; "həyata yaxın" - zəif, qeyri -kamil. "Qafiyəli üslubun" ustalığı da var - nisbətən sərt, gərgin hərəkətlərin ritmik musiqi ilə birləşməsi və "prosaik üslubun" ustalığı - "ləng" musiqiyə sərbəst hərəkətlərin ifası.

"Qafiyə tərzində" ən vacib element rəqsdir. Rəqs ustalığı da iki növə bölünə bilər.

Birinci növ mahnı və rəqsdir. Sənətçilər eyni zamanda oxuyur və rəqs edir, qarşımızda şəkillər və dekorasiya yaradırlar. Məsələn, bir səhnə qarla örtülmüş bir gecə meşəsini və sığınacaq axtaran bir səyyahı təsvir edərsə, sənətçi personajın ariyasından və eyni zamanda ona uyğun olan rəqsdən bu mənzərəni və vəziyyətini qarşımıza çəkir. xarakter ("PO" da heç bir bəzək yoxdur).

İkinci növ sırf rəqsdir. Sənətçilər əhval -ruhiyyəni çatdırmaq və baş verənlərin bütöv bir mənzərəsini yaratmaq üçün yalnız rəqs hərəkətlərindən istifadə edirlər. Çində teatrın inkişaf tarixi boyunca xalq rəqsləri səhnələşdirilmişdir. Ming sülaləsi dövründə (1368-1644) kiçik rəqs əsərləri tez-tez xalq rəqs motivləri əsasında yaradılır və ifa olunur.

Jestlər, ifa zamanı istifadə olunan akrobatikanın elementləridir. "Pekin Operası" nda elə obrazlar var ki, onları yalnız akrobatik sənətdən istifadə edərək təsəvvür etmək olar. Bunlar "hərbi qəhrəman", "hərbi qəhrəman" və "qadın döyüşçü" sözdə rollardır. Tamaşalarda amansız müharibənin bütün səhnələri akrobatik kaskadlardan ibarətdir, hətta xüsusi "döyüş oyunları" da var. "Yaşlı" oynayarkən akrobatik texnikalar olmadan edə bilməzsiniz, çünki "ağsaqqal" ın bəzən "yumruqlarını yelləməsi" də lazımdır. Jest sənəti, hər bir xarakterin və buna görə də aktyorun sahib olması lazım olan "gong fu" dır.

Tamaşanın hər hissəsində sənətçi xüsusi oyun üsullarından istifadə edir: "əllərlə oynamaq", "gözlə oynamaq", "bədənlə oynamaq" və "addımlar". Bunlar yuxarıda qeyd etdiyimiz "dörd bacarıq" dır.

Əl oyunu. Aktyorlar deyirlər: "Əlin bir hərəkəti ustanı təyin edə bilər", buna görə "əllərlə oynamaq" teatr tamaşasının çox vacib bir elementidir. Əllərin forması, mövqeyi və jestləri daxildir. Əllərin forması əslində ovucların şəklidir. Qadın və kişi formaları var. Məsələn, qadınların belə adları var: "Lotus barmaqları", "yaşlı qadının ovucları", "lotus yumruğu" və digərləri. Kişilər - "uzadılmış ovuc", "barmaqlar -qılınclar", "yumruq sıxılmış". Əllərin mövqelərinin çox maraqlı adları var: "Yalnız bir dağın ayağı", "iki dayaqlı xurma", "dəstəkləyici və görüşən xurma". Jestlərin adları da oyunun mahiyyətini ifadə edir: "Buludlu əllər", "titrəyən əllər", "çırpınan əllər", "qollarını qaldırmaq", "açılan qollar", "əlləri itələmək" və s.

İnsanlar tez -tez gözləri ruhun pəncərələri adlandırırlar. Bir teatr atalar sözü var: "Bədən üzdə, üz gözlərdə". Və bir daha: "Gözlərdə ruh yoxdursa, insan öz məbədində öldü." Əgər ifa zamanı aktyorun gözləri heç nə ifadə etmirsə, o zaman həyati qüvvə itir. Gözlərin canlı olması üçün teatr ustaları daxili vəziyyətlərinə böyük diqqət yetirirlər. Bu, "baxmaq", "baxmaq", "məqsəd", "həmyaşıd", "araşdırmaq" və s. Kimi anlayışlar arasındakı fərqi hiss etməyə kömək edir. Bunun üçün sənətçi bütün boş düşüncələrdən uzaqlaşmalı, qarşısında bir rəssam kimi yalnız xarakterinin xarakterini görməlidir: "Bir dağ gördüm - bir dağ oldum, su kimi axan suyu gördüm".

Torso oyunu boyun, çiyinlər, sinə, bel, bel və kalçanın müxtəlif mövqelərini əhatə edir. Bədənin mövqeyində bir az dəyişiklik xarakterin daxili vəziyyətini ifadə edə bilər. Kompleks olmasına baxmayaraq, çox əhəmiyyətli bir teatr dilidir. Düzgün istifadə etmək üçün təbii və dəqiq hərəkət etmək üçün sənətçi bədən mövqeyinin müəyyən qanunlarına riayət etməlidir. Kimi: boyun düz; çiyinlər düz; aşağı arxa düz sinə irəli; qarın belini sıx bağladı. Hərəkət əsnasında bel, bütün bədənin mərkəzi rolunu oynadıqda, bütün bədənin birlikdə işlədiyini söyləyə bilərik. Bir atalar sözü bu barədə deyir: "Bir hərəkət və ya yüz - belin başlanğıcı".

Addımlar. "Addımlar" teatral pozalara və səhnə ətrafında hərəkətə aiddir. Pekin Operasında bir neçə əsas duruş və addım var. Vəziyyətlər: düz; "T" hərfi; "ma-boo" (ayaqları ayrı, çəki hər iki ayağa bərabər paylanır); "gong-bu" (bədən çəkisi bir ayağa keçdi); atlı pozası; sakit duruş; "boş ayaqlar". Addım metodları: "buludlu", "əzilmiş", "dairəvi", "cırtdan", "sürətli", "sürünmə", "yayma" və "kıyma" (wushu ilə tanış olanlar terminologiya ilə çox oxşarlıq tapacaqlar) Çin döyüş sənətində qəbul edilmişdir). Aktyorlar səhnədəki addımların və duruşların tamaşanın əsası olduğuna inanırlar, sonsuz dəyişikliklər ehtimalını daşıyan əsas hərəkətlər rolunu oynayır və bu da öz növbəsində ustad tərəfindən hisslərini tamaşaçıya çatdırmaq üçün istifadə olunur. . Pekin Operası bu səkkiz balinanın üzərində dayanır - "dörd oyun üsulu" və "dörd növ bacarıq". Bu, əlbəttə ki, hamısı deyil. Axı, Pekin Operası sənət piramidasının təməli Çin mədəniyyətinə dərindən kök salmışdır. Amma məqalənin əhatə dairəsi bu teatr tamaşasının cazibəsini və dərinliyini tam şəkildə yaşamağa imkan vermir.

Ədəbiyyat

Morkovskaya, Liza. Pekin Opera Maskaları // Bütün dünyada. 2006. No 8 (2791).

Allbest.ru saytında yayımlandı

Oxşar sənədlər

Teatr ən böyük sənət kimi, onun xüsusiyyətləri və kinodan əsas fərqləri. Kostyum və makiyaj aktyor obrazının ən vacib hissəsidir. Tamaşanın hərəkətinə tam dalmaq üçün aktyorların mimika və ifadələrinin rolu və əhəmiyyəti. Teatrda ədəb və davranış qaydaları.

tərkibi, 23.04.2015 tarixində əlavə edildi


Rus teatrının yaranma və formalaşma xüsusiyyətlərinin öyrənilməsi. Bufunlar peşəkar teatrın ilk nümayəndələridir. Məktəb dramının və məktəb və kilsə tamaşalarının ortaya çıxması. Sentimentalizm dövrünün teatrı. Müasir teatr kollektivləri.

təqdimat 20.11.2013 tarixində əlavə edildi


Teatrın əsas elementi kimi hərəkətlərin konsepsiyası və təsnifatı, onların xüsusiyyətləri və məzmunu, səhnədə real obrazın yaradılmasında rolunun və əhəmiyyətinin qiymətləndirilməsi. Səhnədə üzvi hərəkət prinsipləri, diqqətin əhəmiyyəti, yaradıcı təxəyyül.

test, 03/03/2015 tarixində əlavə edildi


Qədim Yunanıstanda teatr quruculuğu və səhnə texnologiyasının tarixi. Afinadakı Dionysos Teatrı, Qədim Yunanıstanda tikilən ilk teatr binalarından biridir. Roma teatrının səhnə texnikası və texnologiyası, tamaşanın montajının əsas üsulları.

referat, 09/10/2013 tarixində əlavə edildi


Rusiyada kukla teatrının inkişaf tarixi. Ev və studiya tamaşaları. Sergey Vladimiroviç Obraztsovun kukla teatrı. Saxalin Kukla Teatrının timsalında müasir teatrda teatr fəaliyyətinin təşkili. Teatrın yaradıcı əlaqələri.

test, 20.03.2017 tarixində əlavə edildi


Teatrsızlığın əsas prinsipləri. Şərq Teatr Mədəniyyətinin XX əsr Avropa Rejissorluğuna təsiri. Avropa istiqamətində No teatrın əsas prinsiplərinin analoqu. Səhnə hərəkətinin ən qədim elementlərindən birinin - maskanın funksiyalarının analoqları.

müddətli sənəd 24/11/2014 tarixində əlavə edildi


Çarli Çaplinin erkən həyatı. Beş yaşında səhnədə ilk çıxış. "Lancashire Boys" dan ayrılma, teatrda işləmək. Tramp Mabelin qeyri -adi vəziyyətində anadan olub. Əxlaqsızlıq iddiaları.

təqdimat 21/11/2010 tarixində əlavə edildi


Teatrlar və teatr qrupları. İskəndəriyyə Teatrı, Bolşoy Dram Teatrı. Mariinsky Teatrı müasir Rusiyada ilk və ən vacib teatrdır. Karusel meydanında Bolşoy Daş Teatrının açılışı. Sankt -Peterburq Opera və Balet Teatrı.

təqdimat 03/04/2014 əlavə edildi


Realist bir teatrın yaranma mərhələləri. K.S. Stanislavski və onun sistemi. V.I. -nin həyatı və yaradıcılığı. Nemiroviç-Danchenko. A.P -nin təsiri. Çexov və A.M. Qorki İncəsənət Teatrının inkişafı haqqında. Səhnəsində "Burjua" və "Aşağıda" tamaşalarının səhnələşdirilməsi.

müddətli sənəd, 04/10/2015 əlavə edildi


Şekspirin Qlobus Teatrının tarixi. Şekspirin yaradıcılığı, dramatik və aktyorluq fəaliyyəti. Daimi teatrların inşası. Tamaşaçıların səhnəyə yerləşdirilməsi. Globusdakı yanğın haqqında məktub. Şekspirin Qlobus Teatrının müasir yenidən qurulması.

Yuju(Henan operası) və ya henan bangzi, Qing dövründə Shanxi operası və Puzhou bangzi elementlərini mənimsəyən yerli xalq çıxışlarından yarandı. Bu ona canlı, sadə, danışıq xarakteri verdi. Qing sülaləsinin sonuna qədər Henan operası şəhərlərə yayıldı və Pekin operasının təsiri altında Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong və Anhui əyalətlərində məşhur olan inkişaf etmiş bir janra çevrildi.

Yueju(Shaoxing Opera) ilk olaraq Qing dövrünün sonunda, Zhejiang əyalətinin Shengxian County xalq mahnıları əsasında formalaşdı. Yerli operalardan vokal və səhnə elementləri daxildir. Daha sonra yeni dram və köhnə kunqui operasından təsirlənərək Şanxay, Jiangsu və Zhejiang əyalətlərində populyarlaşdı. Shaoxing operasının yumşaq, melodik musiqisi incə hissləri çatdırmaq üçün ən uyğundur; oyun tərzi də zərif və mürəkkəbdir.

Qinqiang(Shaanxi Opera) Ming dövründə (1368-1644) ortaya çıxdı. Mahnı yüksək və aydındır, cırtdanlar aydın bir ritmi döyür, hərəkətlər sadə və enerjidir. Qinqiang janrı, son Ming və Qing dövrlərində çox məşhur idi və bir sıra digər yerli opera növlərinə təsir etdi. İndi Shaanxi Opera, Shaanxi, Gansu və Qinghai əyalətlərində bir çox tamaşaçı cəlb edir, ənənəvi repertuarında 2 mindən çox əsər var.

Kunqu(Kunshan operası), Yuan sülaləsinin sonlarında (1271-1368) - Mingin başlanğıcı olan Jiangsu əyalətinin Kunshan mahalında yaranmışdır. Kunqu yumşaq və aydın vokalları ilə seçilir, melodiyaları gözəl və mürəkkəbdir, rəqs musiqisini xatırladır. Bu janr digər opera növlərinə də böyük təsir göstərdi. Mingin ortalarında, ölkənin şimalına yayıldı və tədricən "şimal" adlanan daha enerjili, sərt bir opera növünə çevrildi. 17 -ci əsrin sonlarında Kunqui operası paytaxt tamaşaçılarını və imperator sarayını fəth etdi və tədricən kütləvi tamaşaçılarını itirərək aristokratik bir sənət növünə çevrildi.

Chuanju(Sichuan Opera) Sichuan, Guizhou və Yunnan əyalətlərində məşhurdur. Çinin cənub -qərbindəki yerli teatrın əsas formasıdır. Qing dövrün ortalarında, kunqu, gaoqiang, huqin, tangxi ydenxi kimi yerli opera formalarının birləşməsinə əsaslanaraq inkişaf etmişdir. Ən xarakterik xüsusiyyəti yüksək səslə oxumasıdır. Repertuar çox zəngindir, 2 mindən çox əsəri ehtiva edir. Mətnlər yüksək bədii dəyər və yumorla seçilir. Hərəkətlər ətraflı və çox ifadəlidir.

Hanju(Hubei Opera), Hubei əyalətində yaranan köhnə bir teatr formasıdır. Üç yüz ildən çox tarixi var, Pekin, Sichuan və Henan operalarının yaranmasına güclü təsir göstərdi. Vokal baxımından çox zəngindir, 400 -dən çox melodiya ehtiva edir. Repertuar da çox genişdir. Hanju janrı Hubei, Henan, Shaanxi və Hunan əyalətlərində məşhurdur.

Yueju(Guangzhou Opera) Qing dövründə kunqu və yyangqiang (başqa bir qədim opera növü) təsiri altında ortaya çıxdı. Daha sonra Anhui və Hubei operalarının elementlərini və Guangdong əyalətinin xalq melodiyalarını mənimsəmişdir. Zəngin orkestr kompozisiyası, melodik müxtəlifliyi və böyük yeniləmə qabiliyyəti ilə qısa müddətdə Guangdong və Guangxi əyalətlərində, eləcə də Cənub -Şərqi Asiya və Amerikalı Çinlilər arasında əsas teatr formasına çevrildi.

Chaoju(Chaozhou operası) Ming dövrünün ortalarına təsadüf edir və Song (960–1279) və Yuan nanxi - Jiangsu və Zhejiang əyalətlərində yaranan "cənub dramları" elementlərini saxlayır. Vokal üslubu zəngin və rəngarəngdir. Chaoju janrında akrobatika, təlxəkçilik, hər cür rəqs hərəkətləri, jestlər və plastikdən geniş istifadə olunur. Guangdong əyalətinin Chaozhou Shantou rayonunda, Fujianın cənubunda və Cənub -Şərqi Asiyanın Çin icmalarında bir çox tamaşaçı cəlb edir.

Tibet operası Tibet xalq mahnıları və rəqslərinə əsaslanan, 14 -cü əsrin sonlarında yaranmış və 17 -ci əsrdə bir opera janrına çevrilmişdir. Tibet, Sichuan, Qinghai və South Gansu Tibet icmalarında məşhurdur. Onun librettosu əsasən xalq balladalarına əsaslanır, melodiyaları sabitdir. Tibet operasında yüksək səslə, yüksək səslərlə oxuyurlar, xor solistlərlə birlikdə oxuyur. Bəzi personajlar maska ​​taxırlar. Adətən Tibet operası açıq havada oynanır. Onun ənənəvi repertuarına xalq və Buddist mövzulara (məsələn, Princess Wencheng, Princess Norsan) və ya mahnı və rəqsdən ibarət qısa yumoristik səhnələrə əsaslanan uzun parçalar daxildir.

100 il əvvəl Zhejiang əyalətinin Dongwang kəndində aktrisalar ilk dəfə opera səhnəsində çıxış etdilər Shaoxing Opera... Tədricən, pop pop janrlarından birindən Çində yerli opera sənətinin tanınmış bir növünə çevrildi. Shaoxing Opera, Pekin Operası, Yerli Kunqu Operası, Teatr Sənəti və Kinematoqrafiyanın ən yaxşı xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirərkən, Zhejiang əyalətinin Shengzhou dialektindən və yerli xalq melodiyalarından istifadə edir. Səhnədə ifa əsnasında təqdim olunan obrazlar incə və təsir edicidir, ifa lirik və gözəldir. Zərif və lirik üslubu ilə seçilir.

1950 -ci illərin sonu və 1960 -cı illərin əvvəllərində Çində 367 növ yerli opera var idi. Bu gün onlardan 267 -si var və yalnız bir kollektiv bəzi opera növləri ilə çıxış edir. Başqa sözlə, 100 növ yerli opera artıq fəaliyyətini dayandırıb və bir çoxu yox olmaq ərəfəsindədir. Bu baxımdan mədəni irsin audio və video mediada əbədiləşdirilməsi yolu ilə qorunması vəzifəsi getdikcə aktuallaşır. Yeri gəlmişkən, bu əsər təkcə mədəni irsin qorunması baxımından deyil, həm də opera sənətinin davamı və inkişafı baxımından böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Yeni Çinin qurulmasından sonra ölkədə opera sənətini xilas etmək, qorumaq və sistemləşdirmək üçün iki genişmiqyaslı kampaniya həyata keçirildi. 1950 -ci illərin sonu və 1960 -cı illərin əvvəllərində minlərlə ənənəvi opera əbədiləşdirildi. Bu əsər sayəsində Çindəki opera irsinin ümumi vəziyyəti məlum oldu. İkinci kampaniya XX əsrin 80-90 -cı illərində baş verdi, eyni zamanda "Çin operası haqqında qeydlər" və "Çin opera melodiyaları toplusu" nəşr olundu.

Nəticə

2007, Çin Dram Teatrının yüz illiyi ilidir.

Dramatik sənət (huaju) 100 il əvvəl xarici mədəniyyətin təsiri altında Çində ortaya çıxdı. Ondan əvvəl Qərb mənasında dram Çinlilərə tanış deyildi. Ölkədə yalnız danışılan sənət növlərindən daha musiqili olan ənənəvi Çin dramları məşhur idi.

1907-ci ildə Yaponiyada təhsil alan bir neçə Çinli tələbə, Dumas-oğlunun xanımlarının Camellias ilə birlikdə Tokionun səhnələrində səhnələşdirdiyi Chunlyushe səhnə qrupunu qurdu. Elə həmin il Şanxayda başqa bir səhnə qrupu Chunyangshe quruldu. Çin səhnələrində bu qrup amerikalı yazıçı G. Beecher Stowe tərəfindən yazılmış "Tom əminin kabinəsi" tamaşasını oynadı. Teatr, sözün Avropa mənasında Çində belə yarandı.

1920 -ci illərdə xaricdən gələn Çin teatrı realizm və ekspresyonizmdən təsirləndi. 1930 -cu illərdə Cao Yu, bu gün də Çin səhnəsində səhnələşdirilən Thunderstorm, Sunrise and Field üçlüyünü yaratdı.

Mao Zedong və Kommunist Partiyası hakimiyyətə gəldikdən sonra hər yerdə təbliğat teatrları görünməyə başladı və uyğun tamaşalar səhnələşdirildi. Buna görə ənənəvi rollar yeniləri ilə əvəz olunmağa başladı.

1952 -ci ildə real əsərlər (məsələn, "Çay otağı" və "Longxuigou xəndəyi") səhnələşdirən Pekin Xalq Sənəti Teatrı yaradıldı.

XX əsrin 80 -ci illərinin ortalarında və sonunda dramaturgiya daha da inkişaf edir, məzmun və sənət formasını yeniləmək üçün islahatlar və axtarışlar aparılır.

Bu gün ənənəvi Çin operası kimi dram da sürətlə inkişaf edir. 2006 -cı ildə Pekində səhnələrdə 40 -dan çox tamaşanın premyerası oldu. Çoxu Çin cəmiyyətinin ən əhəmiyyətli problemlərinə toxunaraq adi çinlilərin real həyatından bəhs edir. Bəzi rejissorlar ənənəvi elementləri müasirlərlə birləşdirmək yolunu seçmişlər. Dərhal avanqard rejissorlar adlandırılmağa başladılar. Məsələn, avanqard rejissor Meng Jinghui-dir.

Biblioqrafiya

1. Borodicheva E.S. Çin teatr saytı "Social Club"

Ənənəvi Çin teatrı

Pekin Operası dünyanın ən məşhur Çin operasıdır. 200 il əvvəl Anhui əyalətinin yerli "Huidiao" operası əsasında quruldu. 1790 -cı ildə imperiya fərmanı ilə İmperator Qianlongun 80 illiyini qeyd etmək üçün Pekində dörd ən böyük "Huidiao" opera truppası - Sanqing, Sixi, Chuntai və Hechun toplandı. "Huidiao" opera hissələrinin sözlərini eşitmək o qədər asan idi ki, tezliklə opera paytaxt tamaşaçıları arasında böyük populyarlıq qazanmağa başladı. Sonrakı 50 il ərzində Huidiao, ölkədəki digər opera məktəblərindən ən yaxşısını mənimsəmişdir: Pekin Jingqiang, Jiangsu əyalətindən Kunqiang, Shaanxi əyalətindən Qinqiang və bir çoxları, və nəticədə bu günkü vəziyyətimizə çevrildi.

Pekin Operasındakı səhnə çox yer tutmur, dekorasiya ən sadədir. Qəhrəmanların xarakterləri aydın şəkildə paylanmışdır. Qadın rollarına "xərac", kişi rollarına "sheng", komediya rollarına "chow", müxtəlif maskalı qəhrəmana "jing" deyilir. Kişi rolları arasında bir neçə rol var: gənc qəhrəman, yaşlı adam və hərbi lider. Qadınlar "qingyi" (gənc qadının və ya orta yaşlı qadının rolu), "huadan" (gənc qadının rolu), "laodan" (yaşlı qadının rolu), qəhrəmana bölünür. Qəhrəman "jing" "tongchui", "jiazi" və "wu" maskalarını taxa bilər. Komediya rolları elm adamlarına və hərbilərə bölünür. Bu dörd personaj bütün Pekin Operası məktəbləri üçün ortaqdır.

Çin opera evinin başqa bir xüsusiyyəti makiyajdır. Hər rolun özünəməxsus makiyajı var. Ənənəvi olaraq makiyaj müəyyən prinsiplərə görə yaradılır. Müəyyən bir xarakterin xüsusiyyətlərini vurğulayır - bununla bir aktyorun müsbət və ya mənfi qəhrəman rolunu oynadığını, layiqli və ya aldadıcı olduğunu asanlıqla müəyyən edə bilərsiniz. Ümumiyyətlə, bir neçə növ makiyaj var:

1. Qırmızı üz cəsarət, dürüstlük və sədaqəti simvollaşdırır. Tipik bir qırmızı üzlü xarakter, Üç Krallığın (220-280) dövrünün generalı Guan Yu, İmperator Liu Bei'yə sadiqliyi ilə məşhurdur.

2. Qırmızımsı bənövşəyi üzləri yaxşı davranışlı və nəcib personajlarda da görmək olar. Məsələn, qürurlu və hirsli bir generalın mübahisə etdiyi və sonra nazirlə barışdığı məşhur "Ümumi Baş nazirlə barışır" pyesindəki Lian Po-nu götürək.

3. Qara üzlər cəsarətli, cəsarətli və fədakar bir xarakter göstərir. Tipik nümunələr, Üç Krallıqdakı General Zhang Fei, River Creek'teki Li Kui və Song sülaləsinin qorxmaz əfsanəvi və ədalətli hakimi Wao Gongdur.

4. Yaşıl üzlər inadkar, dürtüsel və özünü idarə edə bilməyən qəhrəmanları göstərir.

5. Bir qayda olaraq, ağ üzlər hökm sürən pis adamlara xasdır. Ağ rəng insan təbiətinin bütün mənfi cəhətlərini də göstərir: hiylə, hiylə və xəyanət. Tipik ağ üzlü personajlar, Üç Krallığın dövründə güclü ac və qəddar nazir Cao Cao və milli qəhrəman Yue Fei öldürən Song sülaləsinin hiyləgər naziri Qing Hui'dir.

Yuxarıda göstərilən rolların hamısı "jing" (şəxsi keyfiyyətləri olan bir kişinin ampulası) ümumi adı altında kateqoriyaya aiddir. Klassik teatrdakı komediya personajları üçün xiaohualian adlı xüsusi bir makiyaj növü var. Burun və ətrafındakı kiçik bir ağ ləkə, Cao Cao üzərində açılan Üç Krallığın Jiang Gan kimi yaxın düşüncəli və gizli bir xarakterini göstərir. Həm də oxşar bir makiyajı, bütün performansı canlandıran hazırcavab və oynaq oğlan-qulluqçuda və ya adi adamda tapıla bilər. Başqa bir rol - akrobatik zarafatlar "uchou". Burundakı kiçik bir ləkə də qəhrəmanın hiyləgərliyini və ağlını göstərir. Oxşar personajları "River Creek" romanında da görmək olar.

Maska və makiyajın tarixi Song sülaləsinə (960-1279) dayanır. Ən sadə makiyaj nümunələri bu dövrün məzarlarındakı fresklərdə tapılmışdır. Ming sülaləsi dövründə (1368-1644) makiyaj sənəti məhsuldar şəkildə inkişaf etdi: rənglər yaxşılaşdı, müasir Pekin operasında görə biləcəyimiz yeni daha mürəkkəb bəzəklər ortaya çıxdı. Makiyajın mənşəyi ilə bağlı bir neçə fərqli nəzəriyyə var:

1. İbtidai ovçuların vəhşi heyvanları qorxutmaq üçün üzlərini boyadıqlarına inanılır. Həmçinin, keçmişdə quldurlar qurbanı qorxutmaq və tanınmamaq üçün belə ediblər. Bəlkə də sonradan teatrda makiyajdan istifadə olunmağa başladı.

2. İkinci nəzəriyyəyə görə, makiyajın mənşəyi maskalarla bağlıdır. Şimali Qi sülaləsinin hakimiyyəti dövründə (479-507) möhtəşəm bir komandir Van Lanling var idi, amma yaraşıqlı üzü ordusunun əsgərlərinin qəlbində qorxu oyatmırdı. Buna görə də döyüş zamanı qorxunc bir maska ​​taxmağa başladı. Qorxuncalığını sübut edərək döyüşlərdə daha çox uğur qazandı. Daha sonra onun qələbələri haqqında mahnılar bəstələndi və sonra düşmənin qalasının fırtınasını nümayiş etdirən maskalı rəqs tamaşası ortaya çıxdı. Görünür, teatrda maskalar makiyajla əvəzlənib.

3. Üçüncü nəzəriyyəyə görə, makiyaj ənənəvi operalarda yalnız tamaşanın açıq sahələrdə, uzaqdan aktyorun ifadəsini asanlıqla görə bilməyən çox sayda insan üçün keçirildiyi üçün istifadə olunurdu.

Çin maskaları dünya sənətinin ayrılmaz hissəsidir. İlk maskalar Çində Shang və Zhou sülalələri dövründə, yəni təxminən 3500 il əvvəl ortaya çıxdı. Çin şamanizminin vacib bir elementi idi. Vəbadan xilas olan tanrıya xidmət, maskalar olmadan ağlasığmaz rəqslər və spellcasters oxumaqdan ibarət idi. Hətta bizim dövrümüzdə də milli azlıqlar dini ayinlər, toylar və cənazələr zamanı maska ​​taxırlar.

Çin maskaları əsasən ağacdan hazırlanır və üzə və ya başa taxılır. Bir çox cinlərin, pis ruhların və mifik heyvanların maskaları olsa da, hər biri müəyyən bir məna ifadə edir. Çin maskaları aşağıdakı kateqoriyalara bölünə bilər:

1. Rəqqasə maskalarını yazın. Bu maskalar kiçik etnik qruplar arasında qurban kəsmə mərasimlərində pis ruhları qorxutmaq və tanrılara dua etmək üçün istifadə olunur.

2. Bayram maskaları. Belə maskalar bayram və şənliklərdə taxılır. Uzun ömür və bol məhsul üçün dualar üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bir çox bölgələrdə toy maskaları geyinilir.

3. Yenidoğulmuşlar üçün maskalar. Bir uşağın doğumuna həsr olunmuş mərasimdə istifadə olunur.

4. Evdən qoruyucu maskalar. Bu maskalar, sehrli rəqqaslar kimi pis ruhları qorxutmaq üçün istifadə olunur. Bir qayda olaraq, evin divarlarına asılırlar.

5. Teatr tamaşaları üçün maskalar. Kiçik etnik qrupların teatrlarında maskalar qəhrəmanın obrazının yaradıldığı ən vacib elementdir, buna görə də böyük bədii əhəmiyyətə malikdir.

ÇİN ENSİKLOPEDİYASI - Pekin Operası, maskalar - Teatr ... Pekin Operası dünyanın ən məşhur Çin operasıdır. 200 il əvvəl əyalətin yerli "hueidiao" operası əsasında quruldu ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Bu unikal maskalar Guizhou əyalətindəki sənətkarların əsərləridir. Maskalar ağacdan və ağac köklərindən kəsilir. Bəzi maskaların hündürlüyü bir neçə santimetr, digərləri isə iki metrə qədərdir. Miao cazibədar maskaları Çin xalq sənətinin əsl incisidir.

Cadu maskaları əvvəlcə Çinin mərkəzində ortaya çıxdı. Bir dəfə Guizhouda, maskalar falçı olaraq əfsanəvi Fu Xi və Nu Wa'ya müraciət edən yerli şamanlar arasında populyarlaşdı. Çin hökmdarı Fu Xi insanlara balıq tutmağı, ov etməyi və mal -qara yetişdirməyi öyrətdi. Və tanrıça Nui Wa insanları yaratdı və peykini təmir etdi.

Qədim dövrlərdə insanlar bütün bəlaların və bəlaların pis ruhların və cinlərin hiylələri olduğuna inanırdılar. Buna görə də, kehanet zamanı daha böyük görünmək və pis qüvvələri qorxutmaq üçün maskalar taxırlar. Cinlərin qarşısını almaq üçün ritual rəqslər də edildi. Zaman keçdikcə rəqs funksiyası dini deyil, daha çox əyləncəli hala gəldi. Dini tərənnümlər Taoist və Budist məbədlərinin hüdudlarından kənara çıxaraq xalq mədəniyyətinin bir hissəsinə çevrildi.

Uzun və əsasən ağ qolları ənənəvi Çin teatr tamaşalarında görünür. Bir qayda olaraq, yarım metr uzunluğa çatırlar, amma 1 m -dən çox nümunələr də var. Auditoriyadan ağ ipək qolları axan rəqiblərə bənzəyir. Təbii ki, hətta qədim zamanlarda belə uzun qollu paltarlar geyinməmişlər.

Səhnədə uzun qollar estetik təsir yaratmağın bir yoludur. Bu cür qolları sallayaraq tamaşaçının diqqətini partiyalar arasında yayındıra, qəhrəmanın hisslərini çatdıra və portretinə rəng qata bilərsiniz. Qəhrəman qollarını irəli atırsa, deməli əsəbiləşir. Qolların silkələnməsi qorxu dalğasını simvollaşdırır. Bir aktyor qollarını göyə atırsa, deməli, xarakterinin təzə bədbəxtliyi olub. Bir xarakter qollarını çırpırsa, sanki başqasının kostyumundakı çirkləri silməyə çalışırsa, o, hörmətli münasibətini göstərir. Qəhrəmanın daxili dünyasındakı dəyişikliklər jestlərin dəyişməsində əks olunur. Uzun qollu hərəkət ənənəvi Çin teatr aktyorunun əsas bacarıqlarından biridir.

Maska dəyişdirmək ənənəvi Çin teatrında əsl hiylədir. Beləliklə, qəhrəmanın əhval -ruhiyyəsindəki dəyişiklik göstərilir. Qəhrəmanın ürəyindəki panik qəzəbin yerini verəndə, aktyor saniyələr ərzində maskanı dəyişməlidir. Bu hiylə həmişə tamaşaçıları sevindirir. Dəyişən maskalar ən çox Sichuan teatrında istifadə olunur. "Körpüdən ayrılma" operasında, məsələn, baş qəhrəman Xiao Qing xain Xu Xianı görür, qəlbində qəzəb alovlanır, amma birdən nifrət hissi ilə əvəzlənir. Bu zaman onun gözəl qar kimi ağ üzü əvvəlcə qırmızıya, sonra yaşıla, sonra da qaraya çevrilir. Aktrisa yalnız uzun məşqlər nəticəsində əldə edilən maskalarını hər addımda sürətlə dəyişdirməlidir. Bəzən bir -bir qoparılan bir neçə təbəqə maska ​​istifadə olunur.

Çin operasında istifadə olunan maskaların mənası kənar insanlar üçün bir sirr ola bilər, ancaq maska ​​rənginin seçimi heç də təsadüfi deyil. Sirri nədir? Maskaların rənglərinin ifadə etdiyi mənaları öyrənin.

Çin operasında istifadə olunan maskaların mənası kənar adamlar üçün bir sirr ola bilər, ancaq Çin sənətinə bələd olan Çinli opera həvəskarlarının yalnız bir baxışa ehtiyacı var və qəhrəmanın operada oynayacağı xarakteri və hətta rolunu asanlıqla müəyyən edə bilirlər. Şəkil Krediti Flickr / Alcuin

Qara

Qəribədir ki, Pekin Operasında qara rəng dəri rəngi deməkdir, bunun səbəbi yüksək rütbəli bir məmurun Baonun qara dəriyə sahib olmasıdır (Bao Zheng-Song Hanedanlığının görkəmli alimi və dövlət xadimi, MS 999-1062). Buna görə də maska ​​qara idi. Xalq arasında geniş tanındı və qara rəng ədalətin və qərəzsizliyin simvolu oldu. Başlanğıcda, qara rəngli bir maska, ət rəngli bir dəri ilə birlikdə cəsarət və səmimiyyət ifadə edirdi. Zaman keçdikcə qara maska ​​cəsarət və dürüstlük, düzlük və qətiyyət mənasını verməyə başladı.

Qırmızı

Qırmızı rəng sadiqlik, cəsarət və dürüstlük kimi keyfiyyətlərdir. Qırmızı rəngli bir maska, bir qayda olaraq, müsbət rollar oynamaq üçün istifadə olunur. Qırmızı cəsarət deməkdir, buna görə də qırmızı maskalar sadiq və cəsur əsgərləri təsvir edir, həm də müxtəlif səmavi varlıqları təmsil edirdi.

Ağ

Çin operasında ağ rəng solğun çəhrayı və ya bej ilə birləşdirilə bilər. Bu maska ​​tez -tez yaramazı təmsil etmək üçün istifadə olunur. Üç Krallığın tarixində Şərqi Han sülaləsinin sərkərdəsi və kansleri xəyanət və şübhə simvolu olan Cao Cao idi. Bununla birlikdə, ağ maska, generallar, rahiblər, məmurlar və s.

Yaşıl

Çin operasında yaşıl maskalar ümumiyyətlə cəsur, ehtiyatsız və güclü personajları təmsil etmək üçün istifadə olunur. Özlərini hökmdar edən quldurlar da yaşıl maskalarla təsvir edilmişdir.

Mavi

Çin operasında mavi və yaşıl eynidir və qara ilə birləşdikdə qəzəb və inadkarlığı ifadə edir. Ancaq mavi də pislik və hiyləgərlik mənasına gələ bilər.

Bənövşəyi

Bu rəng qırmızı ilə qara arasında yerləşir və təntənə, açıqlıq və ciddiyyət halını ifadə edir və eyni zamanda ədalət duyğusunu nümayiş etdirir. Bənövşəyi bəzən üzün çirkin görünməsi üçün istifadə olunur.

Sarı

Çin operasında sarı rəng cəsarətin, inadkarlığın və amansızlığın ifadəsi kimi qəbul edilə bilər. Sarı maskalar, şiddətli və qızğın təbiətin tam şəkildə ortaya çıxdığı rollar üçün də istifadə olunur. Gümüş və qızıl rənglər

Çin operasında bu rənglər əsasən fövqəltəbii varlıqların gücünü göstərmək üçün fantaziya maskalarında, eləcə də qəddarlıq və laqeydlik nümayiş etdirən müxtəlif xəyallar və xəyallar üçün istifadə olunur. Bəzən qızıl maskalar generalların cəsarətini və yüksək rütbələrini göstərmək üçün istifadə olunur.

Pekin operası

Çində teatr səhnələrinin açılmasının tarixi 8 əsrdən çoxdur. Dünyanın bütün teatrları ilə eyni inkişaf mərhələlərini keçdi. Məsələn, İngiltərədə, 16-cı əsrdə iki növ quruluş var idi: açıq hava teatrı və kamera salonları. Birincisi "ictimai", ikincisi "özəl" adlanırdı. Çində belə teatrlar teatrın bir hissəsi olan "Go-Dan" və "Chang-Hui." Giriş biletinin qiyməti bütün mülklər üçün eynidir, ödəyənin saytın mərkəzində dayanmaq hüququ var idi. Oturmaq istəsə, dəhlizə girmək üçün əlavə pul ödəməli idi. Bundan əlavə, hər dəhlizdə kübar bir qutu vardı. Qalan tamaşaçılar yerdən təxminən 4-6 fut yüksəklikdə olan səhnəni üç tərəfdən əhatə etdilər və tikintisi çox sadə idi: böyük, düz bir platforma, arxada, hər iki tərəfdə qapılar var idi. Səhnənin üstündə pəncərələri olan ikinci mərtəbə var idi, eyni zamanda tamaşa zamanı istifadə olunurdu. Dünyanın hər yerində teatr tamaşaları və onlar üçün yerlər ümumi qanunlara uyğun qurulsa da, mədəni və iqtisadi inkişafdakı fərqlər səbəbindən öz milli xüsusiyyətlərinə sahib idi. Avropada, İntibah dövründə teatr sənətinin davamlı inkişafı var idi.Bir çox teatr və sirk janrları doğuldu, müxtəlif üslublar formalaşdı.Opera və balet, realizm və simvolizm hamısı o dövrün uşaqlarıdır. Çinli teatr aktyorları bu zaman açıq hava teatrlarında, səylə və böyük fədakarlıqla, bacarıqlarını yumşaltdılar. Və yalnız keçən əsrin sonunda Avropa teatr məktəbinin təsirini hiss etməyə başladılar. Professor Jou Huavunun "Metropolitan Klassik Teatrı" bu şəkildə yaradıldı. Bir dəfə dedi: "Çinli aktyorlar fədakarlıqla və səylə açıq havada oxuduqda, rəqs etdikdə və oxuduqda və digər Şərq oyun sistemindən fərqli olaraq xüsusi bir oyun meydana gəldikdə." 1935-ci ildə, qadın rolları ilə məşhur olan məşhur Çin aktyoru, reenkarnasyon ustası Mei Lanfang, Sovet teatr sənətinin böyük simaları Stanislavski, Nemiroviç-Danchenko, Meyerhold və başqaları ilə səmimi söhbətlər etdi. Çin teatr məktəbinə doğru qiymət verildi. Avropa dramaturqları Mei Lanfan truppasının çıxışını izləmək və İncəsənət haqqında fikir və fikir mübadiləsi aparmaq üçün xüsusi olaraq SSRİ -yə gəlmişdilər. O vaxtdan bəri Çin teatr tamaşaları sistemi bütün dünyada tanındı. Üç "böyük" teatr sisteminin görkəmli nümayəndələri (Rus, Qərbi Avropa və Çin) bir araya gələrək təcrübə mübadiləsi edərək teatr işinin daha da inkişaf etməsinə böyük təsir göstərdilər. Mei Lanfan adı və Çinin "Pekin Operası" dünyanı şoka saldı və gözəlliyin bütün dünyada tanınan simvollarından birinə çevrildi. Pekin Operası, teatr sənətinin bütün janrlarının (opera, balet, pantomima, faciə və komediya) birləşməsidir. Repertuarın zənginliyi, dərslik süjetləri, aktyorların məharəti və səhnə effektləri sayəsində əsərin açarını tapdı. tamaşaçıların qəlbində maraq və heyranlıq oyatdı. Ancaq Pekin Opera Teatrı yalnız tamaşaçıların rahat yerləşməsi üçün bir yer deyil, həm də bir çayxanadır, yəni tamaşa zamanı hələ də şəkərli meyvələrlə ətirli yaşıl çayın dadına baxa bilərsiniz. Aktyorların təsvir edilə bilməyən oyunu, onların tam reenkarnasiyası sizi Pekin Operasının inanılmaz, sehrli dünyasına aparacaq. Tamaşalar Yuan və Ming sülalələrinin (1279-1644) yazıçı-dramaturqlarının əsərlərini və sirk sənətinin elementlərini mükəmməl birləşdirir. Tamaşa, digərlərindən fərqli olaraq, Çin teatrının ənənələri ilə şərtlənir. Ənənəvi teatrın əsas xüsusiyyətləri azadlıq və istirahətdir.Bu tələbləri yerinə yetirmək üçün sənətçinin milli aktyorluq sənətinin əsaslarını bilməsi lazımdır, bunlar "dörd bacarıq" və "dörd texnika" dır. İlk dörd mahnı oxuyur, oxuyur, reenkarnasiya edir və jest edir; ikinci dördlük "əllə oynamaq", "gözlə oynamaq", "gövdə ilə oynamaq" və "addımlar" dır. Mahnı"Pekin Operası" nda çox əhəmiyyətli bir yer tutur. Burada səsin özü böyük əhəmiyyət kəsb edir.İfsanənin bənzərsizliyi, heyrətləndirici səsi fonologiyanı, oxuma texnikasını və Yin ilə Yangın ahəngdarlığını dərindən bilməklə əlaqədardır. Mahnı nəinki məzmunu ilə, həm də Bir sənətçinin əvvəl başqasının dərisinə girməsi, xarakterin xarakterini və dilini mənimsəməsi lazımdır, sonra usta və zahirən onun kimi olmalı, eşitməli və hiss etməli, əziz insanı olmalıdır. Nəfəs alma hissənin ifasında çox əhəmiyyətli bir rol oynayır; mahnı oxuyarkən "nəfəs dəyişikliyi", "gizli nəfəs alma", "möhlət" və digər üsullardan istifadə edirlər. Yarandığı gündən etibarən Pekin Operası müğənnilik bacarıqlarının zəngin bir kolleksiyasına çevrildi.Səsin, tembrin, nəfəsin və digər cəhətlərin qeyri -adi istifadəsi ən böyük səhnə effektinə nail olmaq üçün istifadə olunur. İlk baxışdan müğənnidən Çin ənənəvi ifaçılıq sənətinin qanunlarına riayət etməsi tələb olunsa da, sənətçinin fərdi vizyonu və istedadı onların vasitəsi ilə özünü göstərir. Bəyannamə Pekin Operasında monoloq və dialoqdur. Teatr atalar sözlərində deyilir: "Vassal üçün oxuyun, usta üçün oxuyun" və ya "Yaxşı oxuyun, yaxşı danışın". Bu atalar sözləri monoloqların və dialoqların danışılmasının vacibliyini vurğulayır. Tarix boyu teatr mədəniyyəti yüksək səhnə sənətinin tələblərinin cəminə əsaslanaraq inkişaf etdi və parlaq, sırf Çin xüsusiyyətlərini əldə etdi. Bu qeyri -adi bir üslub və müxtəlif məqsədlər üçün oxunan üç növdür - qədim və müasir dillərdəki monoloqlar və qafiyəli dialoqlar. Reenkarnasyon "Gong-fu" nun təzahür formalarından biridir. Mahnı oxumaq, oxumaq və jest etməklə müşayiət olunur. Bu dörd element ustad sənətində əsasdır. Tamaşanın əvvəlindən sonuna qədər qırmızı ip kimi qaçırlar. Aktyorluq da müxtəlif formalarda olur. "Yüksək bacarıq" güclü, iradəli personajlar göstərir; "həyata yaxın" - zəif, qeyri -kamil. "Qafiyəli üslubun" ustalığı da var - nisbətən sərt, gərgin hərəkətlərin ritmik musiqi ilə birləşməsi və "prosaik üslubun" ustalığı - "ləng" musiqiyə sərbəst hərəkətlərin ifası. "Qafiyə tərzində" ən vacib element rəqsdir. Rəqs ustalığı da iki növə bölünə bilər. Birinci növ mahnı və rəqsdir. Sənətçilər eyni anda mahnı və rəqs edərək qarşımızda şəkillər və dekorasiya yaradırlar. Məsələn, bir səhnə qarla örtülmüş bir gecə meşəsini və sığınacaq axtaran bir səyyahı təsvir edərsə, sənətçi personajın ariyasından və eyni zamanda ona uyğun olan rəqsdən bu mənzərəni və vəziyyətini qarşımıza çəkir. xarakter ("PO" da heç bir bəzək yoxdur). İkinci növ sırf rəqsdir. Sənətçilər əhval -ruhiyyəni çatdırmaq və baş verənlərin bütöv bir mənzərəsini yaratmaq üçün yalnız rəqs hərəkətlərindən istifadə edirlər. Çində teatrın inkişaf tarixi boyunca xalq rəqsləri səhnələşdirilmişdir. Ming sülaləsi dövründə (1368-1644) kiçik rəqs əsərləri tez-tez xalq rəqs motivləri əsasında yaradılır və ifa olunur. Gestikulyasiya- bunlar ifa zamanı istifadə olunan akrobatikanın elementləridir. "Pekin Operası" nda elə obrazlar var ki, onları yalnız akrobatik sənətdən istifadə edərək təsəvvür etmək olar. Bunlar "hərbi qəhrəman", "hərbi qəhrəman" və "qadın döyüşçü" sözdə rollardır. Tamaşalarda amansız müharibənin bütün səhnələri akrobatik kaskadlardan ibarətdir, hətta xüsusi "döyüş oyunları" da var. "Yaşlı" oynayarkən akrobatik texnikalar olmadan edə bilməzsiniz, çünki "ağsaqqal" ın bəzən "yumruqlarını yelləməsi" də lazımdır. Jest sənəti, hər bir xarakterin və buna görə də aktyorun sahib olması lazım olan "gong fu" dır. Tamaşanın hər hissəsində sənətçi xüsusi oyun üsullarından istifadə edir: "əllərlə oynamaq", "gözlə oynamaq", "bədənlə oynamaq" və "addımlar". Bunlar yuxarıda qeyd etdiyimiz "dörd bacarıq" dır. Əllərlə oynamaq... Aktyorlar deyirlər: "Əlin bir hərəkəti ustanı təyin edə bilər", buna görə "əllərlə oynamaq" teatr tamaşasının çox vacib bir elementidir. Əllərin forması, mövqeyi və jestləri daxildir. Əllərin forması əslində ovucların şəklidir. Qadın və kişi formaları var. Məsələn, qadınların belə adları var: "Lotus barmaqları", "yaşlı qadının ovucları", "lotus yumruğu" və digərləri. Kişilər - "uzadılmış ovuc", "barmaqlar -qılınclar", "yumruq sıxılmış". Əllərin mövqelərinin çox maraqlı adları var: "Yalnız bir dağın ayağı", "iki dayaqlı xurma", "dəstəkləyici və xurma ilə görüşmək." "Qollarını qaldırmaq", "qollarını genişləndirmək", "qolları itələmək" və s. . Gözlərlə oynamaq... İnsanlar tez -tez gözləri ruhun pəncərələri adlandırırlar. Bir teatr atalar sözü var: "Bədən üzdə, üz gözlərdə". Və bir daha: "Gözlərdə ruh yoxdursa, insan öz məbədində öldü." Əgər ifa zamanı aktyorun gözləri heç nə ifadə etmirsə, o zaman həyati qüvvə itir. Gözlərin canlı olması üçün teatr ustaları daxili vəziyyətlərinə böyük diqqət yetirirlər. Bu, "baxmaq", "baxmaq", "məqsəd", "həmyaşıd", "araşdırmaq" və s. Kimi anlayışlar arasındakı fərqi hiss etməyə kömək edir. Bunun üçün sənətçi bütün boş düşüncələrdən uzaqlaşmalı, qarşısında bir rəssam kimi yalnız xarakterinin xarakterini görməlidir: "Bir dağ gördüm - bir dağ oldum, su kimi axan suyu gördüm". Torso oyunu boyun, çiyinlər, sinə, bel, bel və kalçanın müxtəlif mövqelərini əhatə edir. Bədənin mövqeyində bir az dəyişiklik xarakterin daxili vəziyyətini ifadə edə bilər. Kompleks olmasına baxmayaraq, çox əhəmiyyətli bir teatr dilidir. Düzgün istifadə etmək üçün təbii və dəqiq hərəkət etmək üçün sənətçi bədən mövqeyinin müəyyən qanunlarına riayət etməlidir. Kimi: boyun düz; çiyinlər düz; aşağı arxa düz sinə irəli; qarın belini sıx bağladı. Hərəkət əsnasında bel, bütün bədənin mərkəzi rolunu oynadıqda, bütün bədənin birlikdə işlədiyini söyləyə bilərik. Bir atalar sözü bu barədə deyir: "Bir hərəkət və ya yüz - belin başlanğıcı". Addımlar... "Addımlar" teatral pozalara və səhnə ətrafında hərəkətə aiddir. Pekin Operasında bir neçə əsas duruş və addım var. Vəziyyətlər: düz; "T" hərfi; "ma-boo" (ayaqları ayrı, çəki hər iki ayağa bərabər paylanır); "gong-bu" (bədən çəkisi bir ayağa keçdi); atlı pozası; sakit duruş; "boş ayaqlar". Addım metodları: "buludlu", "əzilmiş", "dairəvi", "cırtdan", "sürətli", "sürünmə", "yayma" və "kıyma" (wushu ilə tanış olanlar terminologiya ilə çox oxşarlıq tapacaqlar) Çin döyüş sənətində qəbul edilmişdir). Aktyorlar səhnədəki addımların və duruşların tamaşanın əsası olduğuna inanırlar, sonsuz dəyişikliklər ehtimalını daşıyan əsas hərəkətlər rolunu oynayır və bu da öz növbəsində ustad tərəfindən hisslərini tamaşaçıya çatdırmaq üçün istifadə olunur. . Pekin Operası bu səkkiz balinanın üzərində dayanır - "dörd oyun üsulu" və "dörd növ bacarıq". Bu, əlbəttə ki, hamısı deyil. Axı, Pekin Operası sənət piramidasının təməli Çin mədəniyyətinə dərindən kök salmışdır. Amma məqalənin əhatə dairəsi bu teatr tamaşasının cazibəsini və dərinliyini tam şəkildə yaşamağa imkan vermir. Bunu etmək üçün "bir dəfə görmək" lazımdır

Qədim dövrlərdən bəri bütün dünyada maskalar teatr ənənəsində mühüm rol oynamışdır. Şərq mədəniyyətlərində xüsusi əhəmiyyət kəsb etdilər. Formada və ifadə vasitələrində dəyişikliklərə baxmayaraq, onların teatrda istifadəsi bu günə qədər gəlib çatmışdır. Yapon teatrında olduğu kimi = maska ​​(nomen [能 面] və ya omote [面])
Maska aktyorun görünüşünə əsrarəngiz bir cazibədarlıq, xarizma verir, fiqurunu gözəl paltarlarla bəzədilmiş heykələ çevirir. Bu xarakter qadındırsa, maskada yalnız baş rol ifaçısı və onu müşayiət edən şahlar hərəkət edir. Maskasız rol oynayan aktyor səhnədə sakit, ayrı bir ifadə saxlayır; Yapon psixiatrları xəstənin üz ifadəsi ilə bağlı patoloji problemlərini təsvir etmək üçün "üz maskası yoxdur" ifadəsini istifadə edirlər. Bir qayda olaraq, bir aktyorun eyni tipli bir neçə maskası var. Teatrda makiyajdan istifadə olunmur.
Orta əsr Yaponiyadakı digər şeylər kimi, maska ​​(güzgü, tülkü, qılıncla birlikdə) sehrli xüsusiyyətlərə sahib idi; aktyor maskaya müqəddəs bir əşya kimi baxmağa davam edir: aktyorun soyunma otağında həmişə köhnə maskalar olan öz qurbangahı var və ifaçı heç vaxt omote üzərindən keçməyəcək. Müasir aktyorlar replika maskalarında oynayırlar və çox nadir hallarda, xüsusən təntənəli hallarda köhnələrdə.

Maskalar aktyorun üzünü tamamilə örtə bilməz. Qadın maskalarının ölçüsü orta hesabla 21,1 sm, eni 13,6 sm və profili 6,8 sm -dir ki, bu da göründükləri zamanın zövqünə uyğundur: böyük bədən quruluşlu kiçik bir baş, yaponların gözəl xüsusiyyətlərindən biri hesab olunurdu. Yapon. Bəzi maskalarda keçmişin başqa bir dəbi də qeyd olunur: alnın hündürlüyünü vurğulamaq üçün qadınlar qaşlarını qırxdırır və az qala saçın kökündən xətt çəkirlər.

De 眼 / Deigan

Müşahidəçiyə nisbətən üzün meyl açısından asılı olaraq üz ifadəsinin dəyişdiyini göstərən qadın maskasının üç fotoşəkili (şəkillər divara quraşdırılmış maskanın üzərinə düşən sabit işıqlandırma ilə çəkilmişdir)

喝 食 | Kasshiki (Gənc)


童子 | Doji - Tanrının təcəssümü olaraq əbədi gəncliyi simvolizə edən kiçik bir uşağı təmsil edir. Doji sözü Yapon dilində "uşaq" deməkdir, lakin Nohda ilahi olmağı ifadə edir. Bu maska ​​nəcib və zərif bir gözəllik hissi yaradır.

中将 | Chujo - Bu maska ​​ilk Heian şairi Ariwara no Narihiranın adını daşıyır. Beşinci dərəcəli bir zadəgan və general -leytenant (chujo) idi. Bu dövrdə "altı məşhur şairdən biri" seçildi. Bu maska ​​ondan nümunə götürülmüşdür.

痩 男 / Yase -otoko - Yapon dilində hərfi mənada arıq bir insan deməkdir. Bu, ölən bir insanın ruhudur. Köhnə görünüş batmış yanaqlar, batmış gözlər və depresiyalı açıq ağız ilə göstərilir.

橋 姫 / Hashihime - və ya "Körpü Prensesleri", Genji Tale (Genji Monogatari. Romalı Şahzadənin qızlarıdır) romanındakı personajlardır.

一角 仙人 | Ikkaku Sennin - ölməz bir şəxs, ölməz Sian kimi də tanınır; üstün; cin; Sihirbaz; jdinn; adaçayı; zahid

景 清 | Kagekiyo - Kyushuda Miyazakiyə sürgün edilən cəsur Heike komandiri Akushichibu Kejekiyodan modelləşdirilmişdir. Gözlərini kor etdi, çünki əks klanın - Genji tərəfindən idarə olunan dünyanı görmək istəmirdi. Bu, layiqli bir döyüşçünün maskasıdır.

笑 尉 | Warai -jo - Bu maskanın adı "Warai" Yapon dilində gülüş deməkdir. Bu maska, bütün Jo-maskaların ən adi adamına bənzəyir. Gözləri və ağzı ətrafında yumşaq bir təbəssüm sakit və dinc bir atmosfer bəxş edir. Bu maska ​​yaşlı balıqçı üçün istifadə olunur

朝 倉 尉 | Asakura-jo, Echizen'i (Fukui Prefecture) idarə edən Lord Asakura qəbiləsinin və ya Noh "Yaşima" pyesindəki Noh mahnısı "Asakura" nın maskasıdır. Bu maskanın görkəmli yanaq sümükləri və açıq ağızda yuxarı və aşağı dişləri var. Bu xüsusiyyətlər bu maskanı dost və xoş xasiyyətli edir.

山 姥 / Yamanba - Dağ ifriti, xarakteri, təxminən bizim Baba Yaga ilə eynidir

姥 | Uba Yapon dilində yaşlı bir qadının maskasıdır. Bu maskanın yanaqları batmış, alnında və yanaqlarında bəzi qırışlar və boz saçları var.

般若 | Hannya, düz olduqda qısqanc bir qadının, cinin və ya ilanın qorxunc bir gülüşünə bənzəyən bir maskadır. Ancaq maska ​​bir az əyilmişsə, əyilmiş qaşlar səbəbiylə ağlaya bilməyən ağlayan bir üzün görünüşü yaranır. Maskanın iki iti öküz buynuzu, metal gözləri və qulaqdan qulağa qədər yarı açıq ağzı var. Maska, vəsvəsə və ya qısqanclıq üzündən cinə çevrilən bir qadının ruhunu təsvir edir. Başqasının xatirinə sevgilisi tərəfindən tərk edilmiş və ya aldanmış bir qadının ruhu, rəqibindən qisas almaq üçün bu formada gəlir; Hannyanın fərqli və qorxuducu görünüşü onu Noh teatrının ən tanınan maskalarından birinə çevirir.
Bir ənənə, bu adın görünüşünü mükəmməlləşdirdiyi söylənilən sənətçi, rahib Hannya-bo (般若 坊) adı ilə maskaya verildiyini iddia edir. Başqa bir açıqlama, sutraların və onların varyasyonlarının mükəmməl hikmətinin qadın cinlərə münasibətdə xüsusilə təsirli hesab edilməsidir.
Hannya fərqli rənglərdə ola bilər: ağ maska ​​aristokrat statuslu bir qadını göstərir (məsələn, "Aoi no Ue" nin ikinci hissəsindəki xanım Rokujo), qırmızı maska ​​aşağı siniflərdən olan bir qadını və tünd qırmızı, tünd qırmızı qırmızı maska, bir qadının cəsədini ələ keçirmiş cinlərin özlərini təsvir edir ...

蛇 / Jya

平方 般若 / Hirakata Hannya

小 獅子 | Kojishi

小 飛出 | Ko-tobide-Bu maska ​​tanrı tərəfindən göndərilən ruh və ya xəyal üçün istifadə olunur

小 べ し 見 | Ko-beşimi

釣 眼 | Tsurimanako

翁 | Okina - İndi uşaqlara yönəlmiş anime, manqa və ya serialların yetkin pərəstişkarları olaraq adlandırılan "hekayəçi" ola bilər.

空 吹 | Usobuki - Kiçik canlıların həyat qüvvəsi ilə qidalanırlar və çox vaxt qışda kəpənəklər, yazda çiçəklər şəklində olurlar.

小 猿 | Kozaru

不 動 | Fudou

17 -ci əsrə qədər, ancaq maskalar aktyorlar, rahiblər və ya heykəltəraşlar tərəfindən oyulmuşdu; 17 -ci əsrdən bəri ailələr sənətkarlıqlarını nəsildən -nəsilə ötürərək ixtisaslaşmışdır. Edo dövründən əvvəl yaradılan maskalara hommen (本 面, "ibtidai maskalar"), sonra utsushi (写 し, "nüsxələr") deyilir.
Utsushi, Yapon sərvindən və ya (daha az yayılmış) paulowniyadan olan qədim naxışlara görə oyulmuşdur. Ağac kəsildikdən 10-12 il sonra istifadə olunur: 5-6 il suda saxlanılır və sonra bir neçə il qurudulur. Usta işinə itiləmə alətləri ilə başlayır. Orijinal materialın ön tərəfində (nüvəyə ən yaxın) - çubuğu üfüqi xətlərlə üzün nisbətlərini qeyd edir. Bunun ardınca konashi mərhələsi ("qaba iplik") gəlir: usta iş parçasının əsas təyyarələrini çekiçlə kəsiklərlə kəsir. Növbəti mərhələdə kozukuri ("detallaşdırma"), müxtəlif formalı kəsicilər və bıçaqlar istifadə olunur. Sonra usta, əyri bir magarinomi kəsiyi istifadə edərək maskanın içini işlədir, ön və arxa tərəflərini hamarlayır, içini laklayır. Sonra usta maskanın üzünü astarlamağa və boyamağa davam edir. Əzilmiş dəniz qabıqları da daxil olmaqla torpaq 15 təbəqədə qoyulur və hər üçdə biri zımpara ilə zımparalanır. Rəsm üçün incə dənəli təbaşir və boya qarışığı istifadə olunur; təbəqələr beş dəfə tətbiq olunur. Tonladıqdan sonra maskaya köhnə bir görünüş verilir (sözdə birləşmə): yanan şam ağaclarından yaranan tüstünün altında çəkilir. Sonra ön tərəf ətraflı şəkildə boyanır: gözlər çəkilir, dodaqlar rənglənir, saç düzümü və qaşlar çəkilir