Musiqi işarələri, simvollar və alətlər. Musiqi işarələri, simvollar və alətlər Musiqi alətləri nədir və nədir
Qədim zamanlardan bəri sənət vasitəsilə insanlar hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini təcəssüm etdirirdilər. Bəzi tərtib edilmiş rəsm əsərləri, ilham obyektlərini, gündəlik həyatı, həmçinin öz tərcümeyi -hallarından unudulmaz epizodları təsvir edir. Digərləri bir növ simvolik məna verən müxtəlif növ tikililər və abidələr tikdilər. Onlardan ən qeyri -adi dünyanın möcüzələri adlandırılmağa başladı. Üçüncünün əlinin altından, gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri bir -birinin ardınca çıxdı, burada müəllifin fikrincə güclü, uyğun, süjetin hər anı üçün söz seçildi.
Ancaq səsdən ilham alanlar da var idi. Onları boğan duyğuları ifadə etmək üçün xüsusi vasitələr yaratdılar. Musiqiçilər adlanan bu insanlardır.
İndiki vaxtda "musiqi" anlayışına çoxlu təriflər verilir. Ancaq obyektiv mübahisə etsək, bu, əsas mövzusu bu və ya digər səs olan bir növ sənətdir.
Diqqətəlayiqdir ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "musaların fəaliyyəti" mənasını verir.
Sovet alimi Arnold Sokor, öz növbəsində, musiqinin gerçəkliyi özünəməxsus şəkildə əks etdirdiyinə inanırdı və eyni zamanda əsas hissələri ton olan səs ardıcıllığı ilə yanaşı, mənalı və xüsusi olaraq təşkil edilmiş bir insana da təsir edir.
Qısa musiqi tarixi
Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqini çox sevirlər. Qədim Afrika ərazisində, ritualların bir hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlarla, tanrılarla əlaqə qurmağa çalışdılar. Misirdə musiqi əsasən dini ilahilər üçün istifadə olunurdu. Janrlara bərabər tutulan "ehtiraslar" və "misetriyalar" kimi anlayışlar var idi. Misirin ən məşhur əsərləri, Misir tanrısı Osirisin "ehtiraslarını" təsvir edən "Ölülər Kitabı" və "Piramida Mətnləri" idi. Qədim yunanlar, mədəniyyətlərində ən yüksək nəticəni əldə edə bilən dünyanın ilk insanları idi.Buraya bir faktı da əlavə etmək yerinə düşər ki, ilk dəfə riyazi kəmiyyətlər və səslər arasında bir növ nizamlılığın mövcudluğunu da gördülər. .
Zaman keçdikcə musiqi inkişaf etdi və formalaşdı. İçərisində bir neçə əsas istiqamət ortaya çıxmağa başladı.
Klassik nəzəriyyəyə görə, 9 -cu əsrə qədər yer üzündə aşağıdakı musiqi janrları mövcud idi: (yəni, müxtəlif növ kilsə nəğmələri, liturgiyalar), bard mahnı və dünyəvi musiqi (belə bir janrın canlı nümunəsi himndir). İnsanların qarşılıqlı əlaqəsi prosesində bu janrlar tədricən bir -biri ilə qarışaraq əvvəlkilərdən fərqli olaraq yeniləri meydana gətirirlər. Beləliklə, 19 -cu əsrin sonunda bir çox müasir janrın atası olan caz meydana çıxdı.
Musiqi əlamətləri və simvolları hansılardır?
Səsləri necə yaza bilərsiniz? Musiqili not işarələri, əsas funksiyasını yerinə yetirərkən, müəyyən bir səsin nisbi müddətini göstərmək üçün olan şərti qrafik simvollardır. Musiqinin praktik təməlinin nə olduğu heç kimə sirr deyil. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqili işarələri öyrənmək olduqca zəhmətli bir prosesdir, meyvələrini yalnız ən səbirli və səbrli adamlar dadacaq.
İndi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, bu məqalə yumşaq desək çox uzun olacaq. Bunun üçün musiqi işarələri və simvolları haqqında ayrıca, olduqca həcmli bir əsər yazmaq lazımdır. Ən məşhur simvollardan biri, əlbəttə ki, "tiz nota anbarı" dır. Mövcud olduğu müddətdə bir növ musiqi sənətinin simvolu halına gəldi.
Musiqi alətləri nədir və nədir?
Əsər yaratmaq üçün lazım olan müxtəlif növ səsləri çıxarmağa imkan verən obyektlərə musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər qabiliyyətlərinə, məqsədlərinə, səs keyfiyyətlərinə uyğun olaraq bir neçə əsas qrupa bölünür: klaviatura, zərb, külək, simlər və sazlar.
Bir çox başqa təsnifat var (Hornbostel-Sachs sistemi canlı bir nümunə olaraq göstərilə bilər).
Musiqi səsləri istehsal edən demək olar ki, hər hansı bir alətin fiziki əsası (müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla) rezonatordur. Bu, bir tel, sözdə salınan dövrə, bir hava sütunu (müəyyən bir həcmdə) və ya ona ötürülən enerjini titrəmə şəklində saxlamaq qabiliyyətinə malik hər hansı bir obyekt ola bilər.
Rezonans tezliyi hal -hazırda istehsal olunan səsin birinci tonunu (başqa sözlə, fundamental) təyin edir.
Qeyd etmək lazımdır ki, bir musiqi aləti istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər olan səslərin sayını eyni anda təkrarlamaq qabiliyyətinə malikdir. Dizayn fərqli bir sayı təmin edə bilər. Səs çıxarma, rezonatora enerji daxil edildikdə başlayır. Bir musiqiçinin səsi zorla dayandırması lazımdırsa, söndürmə kimi bir təsirə müraciət edə bilərsiniz. Bəzi alətlərlə rezonans tezliklərini dəyişdirmək mümkündür. Musiqili olmayan səslər çıxaran bəzi alətlər (baraban kimi) bu cihazı istifadə etmir.
Bunlar nədir və nədir?
Geniş mənada bir musiqi əsəri və ya deyildiyi kimi bir əsər, hər hansı bir əsər, doğaçlama və ya xalq mahnısıdır. Başqa sözlə desək, səslərin nizamlı titrəmələri ilə çatdırıla bilən hər şey. Bir qayda olaraq, müəyyən bir daxili tamlıq, maddi konsolidasiya (musiqi işarələri, notlar və s. Vasitəsilə), bir növ özünəməxsus motivasiya ilə xarakterizə olunur. Bir qayda olaraq, əsərinin tamaşaçılarına təqdim etmək istədiyi müəllifin hissləri və təcrübələrinin arxasında duran unikallıq da vacibdir.
Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi parçası" termini köklü bir anlayış olaraq sənət sahəsində nisbətən yaxınlarda meydana gəlmişdir (dəqiq tarixi məlum deyil, ancaq XVIII-XIX əsrin bir yerində). Bu vaxta qədər hər cür şəkildə dəyişdirildi.
Beləliklə, məsələn, Johann Herder bu termin əvəzinə "fəaliyyət" sözünü istifadə etdi. Avanqardizm dövründə ad "hadisə", "hərəkət", "açıq forma" ilə əvəz olundu. Hal -hazırda çox sayda fərqli musiqi parçası var. Onlardan ən məşhuru, maraqlı və qeyri -adi hesab etməyi təklif edirik.
I. Mahnı (və ya mahnı)
Mahnı, poetik mətni yadda saxlamaq asan olan sadə bir melodiya ilə müşayiət olunan ən sadə, lakin ümumi musiqi əsərlərindən biridir.
Mahnının çox sayda fərqli forma, janr və s.
II. Simfoniya
Bir simfoniya (Yunan dilindən tərcümədə - "harmoniya, lütf, ahəngdarlıq") əsasən pirinç, simli, kamera və ya qarışıq ola bilən bir orkestrin ifasında nəzərdə tutulan bir musiqi əsəridir. Bəzi hallarda vokal və ya xor simoniyaya daxil edilə bilər.
Çox vaxt bu əsər başqa janrlara yaxınlaşdırılır və bununla da qarışıq formalar əmələ gətirir (məsələn, simfoniya-süit, simfoniya-şeir, simfoniya-fantaziya və s.)
III. Prelude və Fugue
Ön söz (Latınca prae - "qarşıdan gələn" və ludus - "oyun"), digərlərindən fərqli olaraq ciddi bir formaya malik olmayan kiçik bir əsərdir.
Əsasən prelüdlər və fuglar klaviatura, orqan, fortepiano kimi alətlər üçün yaradılmışdır
Əvvəlcə bu əsərlər musiqiçilərin tamaşanın əsas hissəsindən əvvəl "istiləşmə" imkanı qazanması üçün nəzərdə tutulmuşdu. Ancaq sonradan orijinal müstəqil əsərlər olaraq seçilməyə başladılar.
IV. Karkas
Bu növ də çox maraqlıdır, çünki buna çox diqqət yetirilmir. Touche - (fransızca "açar", "giriş") salam əlaməti olaraq ifa olunan bir musiqi parçasıdır. Bu termin ilk dəfə 18 -ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.
Belə bir əsərin əsas məqsədi, baş verənlərə tamaşaçıların diqqətini çəkməklə yanaşı, hadisəyə uyğun emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq, bunlar müxtəlif təntənəli mərasimlərdir). Bir nəfəsli musiqi qrupu tez -tez bir musiqi parçasını salamlayır. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatların təqdim edilməsi zamanı edilən cəsədləri və s.
Bugünkü məqaləmizdə musiqi alətlərinin, işarələrin, əsərlərin nə olduğunu ayırd etdik. Ümid edirik ki, oxucular üçün faydalı və məlumatlı idi.
Musiqi notasının qısaldılması
Nota əsərlərində tez -tez rast gəlinən əlavə işarələri necə deşifr etmək olar?
Musiqi notasiyasında əsərin musiqi notasiyasını qısaltmaq üçün xüsusi təyinatlar istifadə olunur. Nəticədə, yazını qısaltmaqla yanaşı qeydləri oxumağı da asanlaşdırır.
Müxtəlif təkrarlamaları göstərən daralma əlamətləri var: ölçü daxilində, bir neçə ölçüdə, parçanın bir hissəsində.
Yazılı bir və ya iki oktavadan yuxarı və ya aşağı yerinə yetirmək məcburiyyətində olan qısaltmalardan istifadə olunur.
Musiqili notanı qısaltmağın bəzi yollarına baxacağıq, yəni:
1. Yenidən yazın.
Təkrar işin bir hissəsini və ya bütün əsərini təkrarlamaq lazım olduğunu göstərir. Şəkilə baxın:
Şəkil 1-1. Xülasə nümunəsi
Şəkildə reprezisin iki simvolunu görə bilərsiniz, bunlar qırmızı düzbucaqlı şəkildə təsvir edilmişdir. Bu işarələr arasında işin təkrarlanması lazım olan bir hissəsi var. İşarələr bir -birinə nöqtələrlə "baxır".
Yalnız bir tədbiri (hətta bir neçə dəfə) təkrarlamaq lazımdırsa, aşağıdakı işarəni (faiz işarəsinə bənzər) istifadə edə bilərsiniz:
Şəkil 1-2. Bütün ölçüləri təkrarlayın
Hər iki nümunədə bir tədbiri təkrarlamağı düşündüyümüz üçün hər iki qeyd aşağıdakı kimi səsləndirilir:
Şəkil 1-3. Musiqi qeydləri qısaltmadan
bunlar. 2 dəfə - eyni şey. Şəkil 1-1-də, təkrarlama, Şəkil 1-2-də "faiz" işarəsi verir. "Yüzdə" işarəsinin yalnız bir tədbiri təkrarladığını başa düşmək vacibdir və təkrarlama işin özbaşına böyük bir hissəsini (hətta bütün işi) əhatə edə bilər. Heç bir təkrarlanan simvol, ölçünün hər hansı bir hissəsinin təkrarlanmasını göstərə bilməz - yalnız bütün ölçü.
Təkrar bir təkrarla göstərilirsə, ancaq təkrarlamanın sonları fərqlidirsə, bu tədbirin birinci təkrarda, bu ikincisində və s. Mötərizələrə "volt" deyilir. Birinci volt, ikincisi və s.
Bir reprise və iki volt ilə bir nümunə düşünün:
Şəkil 1-4. Bir reprise və volt ilə bir nümunə
Bu nümunəni necə oynamaq olar? İndi bunu anlayaq. Burada hər şey sadədir. Reprise bar 1 və 2 -ni əhatə edir. İkinci çubuğun üstündə 1 nömrəli bir volt var: bu çubuğu ilk keçiddə oynayırıq. 3 -cü çubuğun üstündə 2 nömrəli bir volt var (artıq reprisin hüdudlarından kənardadır, belə olmalıdır): bu çubuğu 2 -ci çubuğun əvəzinə ikinci hissədə oynayırıq (yuxarıdakı 1 nömrəli volt).
Beləliklə, çubuqları aşağıdakı ardıcıllıqla çalırıq: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Melodiyaya qulaq asın. Dinləyərkən qeydləri izləyin.
Nəticələr.
Musiqi notasiyasını qısaltmağın iki variantı ilə tanış oldunuz: təkrarlama və "faiz" işarəsi. Repreziya əsərin özbaşına böyük bir hissəsini əhatə edə bilər və "faiz" simvolu yalnız 1 ölçünü təkrarlayır.
2. Bir tədbir daxilində təkrarlanır.
Melodik fiqurun təkrarlanması.
Eyni melodik rəqəm bir ölçüdə istifadə olunarsa, belə bir ölçü aşağıdakı kimi yazıla bilər:
Şəkil 2-1. Melodik rəqəm təkrar
Bunlar. tədbirin əvvəlində melodik bir rəqəm göstərilir və sonra bu rəqəmi 3 dəfə daha çəkmək əvəzinə 3 dəfə bayraqlar təkrarlamağa ehtiyac olduğunu göstərir. Sonda əslində aşağıdakıları oynayırsınız:
Şəkil 2-2. Melodik fiqur ifa edir
Razılaşın, qısaldılmış işarəni oxumaq daha asandır! Diqqət yetirin: formamızda hər bir notun iki bayrağı var (on altıncı not). Buna görə də təkrar əlamətlərində iki xüsusiyyətləri.
Bir notu təkrarlayın.
Bir notun və ya akkordun təkrarlanması eyni şəkildə göstərilir. Bu nümunəni nəzərdən keçirin:
Şəkil 2-3. Bir not təkrar
Bu qeyd, ehtimal etdiyiniz kimi, aşağıdakı kimi səslənir:
Şəkil 2-4. İcra
Tremolo.
İki səsin sürətli, hətta çoxlu təkrarlanmasına tremolo deyilir. Şəkil 3-1, iki not arasında dəyişən bir tremolo səsini göstərir: "C" və "B":
Şəkil 2-5. Tremolo səsinə nümunə
Bir sözlə, bu tremolo belə görünəcək:
Şəkil 2-6. Tremolo qeyd
Gördüyünüz kimi, prinsip hər yerdə eynidir: müddəti əslində ifa edilmiş notların cəminə bərabər olan bir və ya iki (tremoloda olduğu kimi) qeydlər göstərilmişdir. Səsli notdakı tire, çalınacaq bayraqların sayını göstərir.
Nümunələrimizdə yalnız bir notun səsini təkrarlayırıq, ancaq bu kimi ixtisarlar da tapa bilərsiniz:
Şəkil 2-7. Və bu da tremolodur
Nəticələr.
Bu bölmədə bir ölçü daxilində müxtəlif təkrarlamalar haqqında məlumat əldə etdiniz.
3. Oktavada köçürmə əlamətləri.
Melodiyanın kiçik bir hissəsi yazmaq və oxumaq üçün çox aşağı və ya yüksəkdirsə, aşağıdakı kimi davam edin: melodiya heyətin əsas heyətində olduğu üçün yazılmışdır. Ancaq daha yüksək (və ya aşağı) bir oktavada oynamağınız lazım olduğunu göstərirlər. Bunun necə edildiyini rəqəmlərdə nəzərdən keçirəcəyik:
Şəkil 3-1. 8va daha yüksək bir oktava çalmağı məcbur edir
Diqqət edin: 8va yuxarıdakı qeydlərin üstündə yazılmışdır və bəzi qeydlər nöqtəli bir xətt ilə vurğulanmışdır. Noktalı xəttin altındakı bütün işarələr, 8vadan başlayaraq, yazılanlardan daha yüksək bir oktava oynayır. Bunlar. Şəkildə göstərilənlər belə oynanmalıdır:
Şəkil 3-2. İcra
İndi aşağı notların istifadə edildiyi bir nümunəyə baxaq. Aşağıdakı şəkilə baxın ("Agatha Christie" qrupunun melodiyası):
Şəkil 3-3. Əlavə xətlərdə melodiya
Melodiyanın bu hissəsi aşağıda əlavə hökmdarların üzərində yazılmışdır. Oktava ilə endirilməsi lazım olan qeydləri nöqtəli bir xətt ilə göstərən "8vb" işarəsini istifadə edək (bu halda lövhədəki qeydlər bir oktava ilə əsl səsdən daha yüksək yazılacaq):
Şəkil 3-4. 8vb daha aşağı bir oktava çalmağı məcbur edir
Giriş daha kompakt və oxunması asanlaşdı. Notaların səsi eyni qaldı.
Əhəmiyyətli bir məqam: bütün melodiya aşağı notlarda səslənirsə, əlbəttə ki, heç kim bütün parçanın altına nöqtəli xətt çəkməyəcək. Bu vəziyyətdə, bas nota Fa istifadə olunur. Bir parçanın yalnız bir hissəsini qısaltmaq üçün 8vb və 8va istifadə olunur.
Belə bir seçim də var. 8va və 8vb əvəzinə, yalnız 8. Bu vəziyyətdə, bir oktavanı daha yüksək çalmaq lazımdırsa, nöqtələrin üstündə, daha aşağı bir oktavada isə notların altına qoyulur.
Nəticələr.
Bu fəsildə, musiqi notasiyasının başqa bir qısaltması haqqında məlumat əldə etdiniz. 8va yazıldığından daha yüksək bir oktavada oynamağı, 8vb isə yazılanların altında bir oktavadır.
4. Dal Segno, Da Coda.
Dal Segno və Da Coda sözləri də musiqi notasını qısaltmaq üçün istifadə olunur. Bir musiqi əsərinin hissələrinin təkrarlanmasını çevik şəkildə təşkil etməyə imkan verir. Deyə bilərik ki, bunlar hərəkəti təşkil edən yol nişanlarına bənzəyir. Yalnız yollarda deyil, hesaba görə.
Dal Segno.
İşarə, təkrar etməyə başlamaq istədiyiniz yeri göstərir. Diqqət yetirin: işarə yalnız təkrar oyunun başladığı yeri göstərir, ancaq təkrar oyunun özü hələ oynamaq üçün çox erkəndir. Və tez -tez "D.S." olaraq qısaldılmış "Dal Segno" ifadəsi oynamağa başlamağı məcbur edir. "D.S." sözündən sonra adətən təkrar oynatmanın necə olacağına işarədir. Bu barədə aşağıda daha çox.
Başqa sözlə: sən əsəri ifa edirsən, işarəni qarşılayırsan və görməzdən gəlirsən. "D.S." ifadəsi ilə tanış olduqdan sonra. - bir işarə ilə oynamağa başlayın.
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, "D.S." yalnız təkrarlamağa başlamağı məcbur etmir (işarəyə keçin), həm də daha sonra necə davam edəcəyinizi göstərir:
- "D.S. al Fine" ifadəsi aşağıdakıları ifadə edir: işarədən "İncə" sözünə qədər oynamağa başlayın;
- "D.S. al Coda" ifadəsi sizi işarəyə qayıtmağa və "Da Coda" ifadəsinə qədər oynamağa məcbur edir, sonra Məcəlləyə keçin (işarədən oynamağa başlayın).
Coda.
Bu musiqi əsərinin son hissəsidir. Bir işarə ilə göstərilir. "Coda" anlayışı kifayət qədər genişdir, ayrı bir mövzudur. Musiqi notasiyasının öyrənilməsinin bir hissəsi olaraq yalnız kod işarəsinə ehtiyacımız var :.
Misal 1. "D.S. al Fine" istifadə.
Barların sırasına bir nəzər salaq.
Çubuq 1. Segno () işarəsini ehtiva edir. Bu andan etibarən təkrar oyuna başlayacağıq. Ancaq hələ də təkrarlanma əlamətlərinə rast gəlməmişik ("D.S ...." ifadəsi) (bu ifadə ikinci ölçüdə olacaq), buna görə işarəni görməzdən gəlirik.
Həm də ilk ölçüdə "Da Coda" ifadəsini görürük. Bu, aşağıdakıları ifadə edir: təkrar oynatdığımızda bu ifadədən Kod () a keçməliyik. Yenidən oynatma hələ başlamadığı üçün buna da məhəl qoymuruq.
Qədim zamanlardan bəri sənət vasitəsilə insanlar hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini təcəssüm etdirirdilər. Bəzi tərtib edilmiş rəsm əsərləri, ilham obyektlərini, gündəlik həyatı, həmçinin öz tərcümeyi -hallarından unudulmaz epizodları təsvir edir. Digərləri bir növ simvolik məna verən müxtəlif növ tikililər və abidələr tikdilər. Onlardan ən qeyri -adi dünyanın möcüzələri adlandırılmağa başladı. Üçüncünün əlinin altından, gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri bir -birinin ardınca çıxdı, burada müəllifin fikrincə güclü, uyğun, süjetin hər anı üçün söz seçildi.
Ancaq səsdən ilham alanlar da var idi. Onları boğan duyğuları ifadə etmək üçün xüsusi vasitələr yaratdılar. Musiqiçilər adlanan bu insanlardır.
Musiqi nədir?
İndiki vaxtda "musiqi" anlayışına çoxlu təriflər verilir. Ancaq obyektiv mübahisə etsək, bu, əsas mövzusu bu və ya digər səs olan bir növ sənətdir.
Diqqətəlayiqdir ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "musaların fəaliyyəti" mənasını verir.
Sovet alimi Arnold Sokor, öz növbəsində, musiqinin gerçəkliyi özünəməxsus şəkildə əks etdirdiyinə inanırdı və eyni zamanda əsas hissələri ton olan səs ardıcıllığı ilə yanaşı, mənalı və xüsusi olaraq təşkil edilmiş bir insana da təsir edir.
Qısa musiqi tarixi
Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqini çox sevirlər. Qədim Afrika ərazisində, ritualların bir hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlarla, tanrılarla əlaqə qurmağa çalışdılar. Misirdə musiqi əsasən dini ilahilər üçün istifadə olunurdu. Janrlara bərabər tutulan "ehtiraslar" və "misetriyalar" kimi anlayışlar var idi. Misirin ən məşhur əsərləri, Misir tanrısı Osirisin "ehtiraslarını" təsvir edən "Ölülər Kitabı" və "Piramida Mətnləri" idi. Qədim Yunanlar, mədəniyyətlərində musiqinin ən yüksək ifadəsini əldə edən dünyada ilk insanlar idi. Riyazi kəmiyyətlər və səslər arasında özünəməxsus bir nümunənin mövcudluğunu ilk görənlər olduqlarını bura əlavə etməyə dəyər.
Zaman keçdikcə musiqi inkişaf etdi və formalaşdı. İçərisində bir neçə əsas istiqamət ortaya çıxmağa başladı.
Klassik nəzəriyyəyə görə, 9 -cu əsrə qədər yer üzündə aşağıdakı musiqi janrları mövcud idi: Qriqorian tərənnümü (yəni müxtəlif növ kilsələr, liturgiyalar), bard mahnısı və dünyəvi musiqi (belə bir janrın canlı nümunəsi himndir. ). İnsanların qarşılıqlı əlaqəsi prosesində bu janrlar tədricən bir -biri ilə qarışaraq əvvəlkilərdən fərqli olaraq yeniləri meydana gətirirlər. Beləliklə, 19 -cu əsrin sonunda bir çox müasir janrın atası olan caz meydana çıxdı.
Musiqi əlamətləri və simvolları hansılardır?
Səsləri necə yaza bilərsiniz? Musiqili not işarələri işçilərin üzərində yerləşən adi qrafik simvollardır. Onların əsas funksiyası, müəyyən bir səsin nisbi müddətini, eləcə də meydançanı göstərməkdir. Musiqili notanın musiqinin praktik təməli olduğu heç kimə sirr deyil. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqili işarələri öyrənmək olduqca zəhmətli bir prosesdir, meyvələrini yalnız ən səbirli və səbrli adamlar dadacaq.
İndi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, bu məqalə yumşaq desək çox uzun olacaq. Bunun üçün musiqi işarələri və simvolları haqqında ayrıca, olduqca həcmli bir əsər yazmaq lazımdır. Ən məşhur simvollardan biri, əlbəttə ki, "tiz nota anbarı" dır. Mövcud olduğu müddətdə bir növ musiqi sənətinin simvolu halına gəldi.
Musiqi alətləri nədir və nədir?
Əsər yaratmaq üçün lazım olan müxtəlif növ səsləri çıxarmağa imkan verən obyektlərə musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər qabiliyyətlərinə, məqsədlərinə, səs keyfiyyətlərinə uyğun olaraq bir neçə əsas qrupa bölünür: klaviatura, zərb, külək, simlər və sazlar.
Bir çox başqa təsnifat var (Hornbostel-Sachs sistemi canlı bir nümunə olaraq göstərilə bilər).
Musiqi səsləri istehsal edən demək olar ki, hər hansı bir alətin fiziki əsası (müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla) rezonatordur. Bu, bir tel, sözdə salınan dövrə, bir hava sütunu (müəyyən bir həcmdə) və ya ona ötürülən enerjini titrəmə şəklində saxlamaq qabiliyyətinə malik hər hansı bir obyekt ola bilər.
Rezonans tezliyi hal -hazırda istehsal olunan səsin birinci tonunu (başqa sözlə, fundamental) təyin edir.
Qeyd etmək lazımdır ki, bir musiqi aləti istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər olan səslərin sayını eyni anda təkrarlamaq qabiliyyətinə malikdir. Dizayn fərqli bir sayı təmin edə bilər. Səs çıxarma, rezonatora enerji daxil edildikdə başlayır. Bir musiqiçinin səsi zorla dayandırması lazımdırsa, söndürmə kimi bir təsirə müraciət edə bilərsiniz. Bəzi alətlərlə rezonans tezlikləri dəyişdirilə bilər. Musiqili olmayan səslər çıxaran bəzi alətlər (baraban kimi) bu cihazı istifadə etmir.
Musiqili əsərlər nədir və nədir?
Geniş mənada bir musiqi əsəri və ya deyildiyi kimi bir əsər, hər hansı bir əsər, doğaçlama və ya xalq mahnısıdır. Başqa sözlə desək, səslərin nizamlı titrəmələri ilə çatdırıla bilən hər şey. Bir qayda olaraq, müəyyən bir daxili tamlıq, maddi konsolidasiya (musiqi işarələri, notlar və s. Vasitəsilə), bir növ özünəməxsus motivasiya ilə xarakterizə olunur. Bir qayda olaraq, əsərinin tamaşaçılarına təqdim etmək istədiyi müəllifin hissləri və təcrübələrinin arxasında duran unikallıq da vacibdir.
Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi parçası" termini köklü bir anlayış olaraq sənət sahəsində nisbətən yaxınlarda meydana gəlmişdir (dəqiq tarixi məlum deyil, ancaq XVIII-XIX əsrin bir yerində). Bu vaxta qədər hər cür şəkildə dəyişdirildi.
Məsələn, Wilhelm Humboldt və Johann Herder bu termin əvəzinə "fəaliyyət" sözünü işlətdilər. Avangardizm dövründə ad "hadisə", "hərəkət", "açıq forma" ilə əvəz olundu. Hal -hazırda çox sayda müxtəlif musiqi parçaları var. Onlardan ən məşhuru, maraqlı və qeyri -adi hesab etməyi təklif edirik.
I. Mahnı (və ya mahnı)
Mahnı, poetik mətni yadda saxlamaq asan olan sadə bir melodiya ilə müşayiət olunan ən sadə, lakin ümumi musiqi əsərlərindən biridir.
Mahnının çox sayda fərqli forma, janr və s.
II. Simfoniya
Simfoniya (Yunan dilindən tərcümədə - "harmoniya, lütf, ahəngdarlıq") ilk növbədə pirinç, simli, kamera və ya qarışıq ola bilən bir orkestr tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş bir musiqi əsəridir. Bəzi hallarda vokal və ya xor simoniyaya daxil edilə bilər.
Çox vaxt bu əsər başqa janrlara yaxınlaşdırılır və bununla da qarışıq formalar əmələ gətirir (məsələn, simfoniya-süit, simfoniya-şeir, simfoniya-fantaziya və s.)
III. Prelude və Fugue
Ön söz (Latınca prae - "qarşıdan gələn" və ludus - "oyun"), digərlərindən fərqli olaraq ciddi bir formaya malik olmayan kiçik bir əsərdir.
Əsasən prelüdlər və fuglar klaviatura, orqan, fortepiano kimi alətlər üçün yaradılmışdır
Əvvəlcə bu əsərlər musiqiçilərin tamaşanın əsas hissəsindən əvvəl "istiləşmə" imkanı qazanması üçün nəzərdə tutulmuşdu. Ancaq sonradan orijinal müstəqil əsərlər olaraq seçilməyə başladılar.
IV. Karkas
Bu növ də çox maraqlıdır, çünki buna çox diqqət yetirilmir. Touche - (fransızca "açar", "giriş") salam əlaməti olaraq ifa olunan bir musiqi parçasıdır. Bu termin ilk dəfə 18 -ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.
Belə bir əsərin əsas məqsədi, baş verənlərə tamaşaçıların diqqətini çəkməklə yanaşı, hadisəyə uyğun emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq, bunlar müxtəlif təntənəli mərasimlərdir). Bir nəfəsli musiqi qrupu tez -tez bir musiqi parçasını salamlayır. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatların təqdim edilməsi zamanı edilən cəsədləri və s.
Bugünkü məqaləmizdə musiqi alətlərinin, işarələrin, əsərlərin nə olduğunu ayırd etdik. Ümid edirik ki, oxucular üçün faydalı və məlumatlı idi.
