Son illərdə USE testlərində mədəniyyətlə bağlı sualların sayı artmışdır. Xüsusilə, vizual sənət və memarlıq mövzusunda bir çox suallar ortaya çıxdı. Testlər əsas rəssamlıq üslubları, rəssamların, heykəltəraşların, memarların və digər mədəniyyət xadimlərinin şəxsiyyətləri, eləcə də əsərləri haqqında bilikləri yoxlayır.

Klassisizm dövrünün əsərlərinin bütün şəkillərini bu yazının sonunda bir qovluqda yükləyə biləcəksiniz.

Şagirdlərə suallar sənət əsərlərinin şəkilləri ilə müşayiət olunan tapşırıqlar verilir. Adətən, bu cür tapşırıqlarda əsərlərin müəllifliyi, sənətçinin bu və ya digər sənət istiqamətinə mənsubluğu və ya hər hansı bir bədii üsluba bağlılığı yoxlanılır. Sual, məsələn, bir rəsm, heykəltəraşlıq və ya memarlıq quruluşunun yaradılmasına həsr olunmuş tarixi bir hadisə ilə bağlı ola bilər.

Bu cür vəzifələrin öhdəsindən uğurla gəlmək üçün sənət tarixinin əsaslarını bilməlisiniz. Bunun üçün bədii üslub və meyllərin əsas xüsusiyyətlərini mənimsəmək lazımdır. Bu göründüyü qədər çətin deyil. Məsələn, "Rusiya mədəniyyətində klassizm" mövzusunu nəzərdən keçirə bilərik. .

Klassizm (Fransız klassikliyi, Latınca classicus - nümunəvi) ilk nümunədə qədim Yunanıstanın və Romanın bədii irsinə nümunə və ya ilham mənbəyi olaraq diqqət yetirən bir üsuldur.

Rusiyadakı klassizm üçün müxtəlif sənət növlərində təzahür edən xətlərin aydınlığı və aydınlığı, rasionallıq, mütənasiblik və duruş xarakterikdir. Bu xüsusiyyətləri tanımaq üçün əsas mənbənin - qədim sənətin öyrənilməsinə müraciət etməli və heykəltəraşlıq, rəssamlıq və memarlıq baxımından eyni antik estetik idealın nə olduğunu anlamağa çalışmalısınız. Daha sonra bu idealizm klassikizm dövrünün sənətkarları tərəfindən yenidən canlandırılmış və əsərlərində təcəssüm etdirilmişdir.

Əvvəlcə klassikizmin mənşəyini təhlil edəcəyik və sonra bu üslubun Rusiya mədəniyyətində necə təcəssüm olunduğunu nəzərdən keçirəcəyik.

Klassizmin qədim mənşəyi

Beləliklə, V-IV əsrlərdə Qədim Yunanıstanda. Eramızdan əvvəl NS. Yunanlar farslar üzərində qələbə qazandıqdan sonra mədəniyyətin misilsiz bir çiçəklənmə dövrü başlayır və bu, hələ də üstün, klassik sayılan şah əsərlərə səbəb olur. Məhz bu qədim Yunan klassikləri sonradan Qədim Romada, daha sonra İntibah İtaliyasında bədii texnikanı zənginləşdirərək inkişaf etdirdi.

Qədim sənətin mərkəzində idmanda uğur qazanan və ya qalib gələn ahəngdar, gözəl, güclü bir şəxsin obrazı dayanır. Hətta qədim dünyanın tanrıları da antropomorfikdir (insana bənzəyir), gözəl və güclü kişi və qadın kimi təsvir olunurdu.

Antik dövrün heykəltəraşlığı

Antik dövrün bu idealları heykəltəraşlıqda xüsusilə aydın şəkildə təzahür edirdi. Qədim yunanlar arasında atletik, proporsional olaraq qatlanmış bədən gözəllik standartına çevrildi. Eyni zamanda, Yunan sənətçiləri bədən və üz nisbətlərinin riyazi olaraq təsdiqlənmiş nisbətinə əsaslanaraq gözəllik qanunlarını çox aydın şəkildə təqdim etdilər. Qanunların təfərrüatlarına girmədən, bir çox nəsil sənətkarlar üçün nümunə olan və klassizmin əsasını təşkil edən o şah əsərlərin bir sıra obrazlarını göstərəcəyik.

Unutmayın ki, qədim yunan tanrı və qəhrəman heykəllərinin üzləri bir -birinə çox oxşardır (həm kişilər, həm də qadınlar üçün). Bu düz alnı və burnu, böyük gözləri və kiçik dolğun dodaqları olan eyni "Yunan profili" dir.

Və hamısı ona görə ki, Yunan klassikləri dövrünün rəssamları obrazları fərdiləşdirməyə çalışmadılar, əksinə ümumiləşdirilmiş gözəllik idealını təsvir etdilər. Heykəllərin üzləri demək olar ki, hər zaman təsirsizdir, "Olimpiya sakitliyi" möhürünü daşıyırlar (çünki Olympus dağında yaşayan tanrılar fani dünyanın batilliyinə yad idi və qədim yunanlara görə sakit və sakit idilər. əzəmətli).

Antik heykəllərin cəsədləri tez -tez çılpaq və ya bir az örtüklə örtülmüşdür. Heykəllərin pozaları hərəkətdə təsvir olunsa da təntənəli, sakit və balanslıdır.

Qədim Yunan heykəllərinin əksəriyyəti sağ qalmamışdır. Roma nüsxələrində bizə gəlib çatmışdır ki, bu da çox vaxt orijinalın mükəmməlliyini bildirmir. Qədim Romalılar heykəltəraşlığın inkişafına da əhəmiyyətli töhfələr vermişlər: mücərrəd gözəllik idealını əks etdirən Yunan heykəltəraşlarından fərqli olaraq, Roma müəllifləri naturalizmə çatan portret bənzərliyini çatdırmağa çalışmışlar.

Roma heykəltəraşları əsl personajlarını (siyasətçilər, generallar, imperatorlar) ən çox zirehdə və ya qədim Roma paltarı - toqa ilə təsvir edirdilər. Belə heykəllərə togatus deyilirdi. Romalılar atçılıq abidələri də yaratdılar.

Antik rəsm

Qədim Yunan vaza rəsmləri və ya qorunan qədim Roma freskləri və mozaikaları bizə qədim rəsm haqqında fikir verir.

Rəsm mövzusu, tanrıların və qəhrəmanların istismarına həsr olunmuş miflərə və qədim dastanlara verilən illüstrasiyalardır. Qədim Roma dövründə süjetlər böyük sərkərdə və imperatorların əməlləri ilə tamamlandı. Rəssamlar insanları heykəltəraş kimi təsvir edən eyni qanunlara riayət etdilər.

Antik memarlıq

Digər dövrün memarları üçün də nümunə olan qədim memarlığın nailiyyətləri də davamlı dəyərə malikdir. Klassizmin ardıcılları tərəfindən geniş istifadə olunan qədim memarlıq elementləri ilə tanış olaq.

Bu, ilk növbədə Qədim Yunanıstanda inkişaf etdirilən sözdə əmrlər sistemidir. Sifariş, ən qısa formada, binanın yatağı ilə daşıyıcı hissələri arasında müəyyən bir nisbətdir. Dorik, İonik və Korinf əmrləri fərqlənir. Aralarındakı ən çox görünən fərq sütunların və başlıqlarının - sütunun yuxarı bəzək hissələrinin işindədir.

Qədim Yunan memarlığı insan böyüməsi ilə ahəngdar və mütənasibdir, məsələn, qədim Misir (piramidaları xatırlayın) kimi nəhəngliyə meyl etmir. Qədim Yunanıstanda bir növ məbəd-peripter ortaya çıxdı (hər tərəfində sütunları olan "tüklü").

Bu cür məbədlər, bir qayda olaraq, plan şəklində düzbucaqlı idi, dam örtüyü var idi. Gable çatı ilə tavan arasında bir üçbucaq meydana gəldi - bir alın. Heykəltəraşlıq kompozisiyaları ilə dolu idi. Portikoslar ortaya çıxdı - məbədləri çərçivələndirən və ya müstəqil quruluşlu sütunlu açıq qalereyalar.

Qədim Roma memarlığında, yarımdairəvi tağlar, məsələn, zəfər tağları şəklində geniş istifadə edilmişdir. Onlar əhəmiyyətli hadisələrin və ya hərbi qələbələrin şərəfinə inşa edilmişdir.

Romalılar daş binalar üzərində günbəz qurmağı da öyrənmişlər.

Qədim sənətin bütün bu xüsusiyyətləri, XVII əsrdə Fransada bədii üslub olaraq yaranan klassizm dövrünün sənətçiləri tərəfindən tam öyrənilmiş, mənimsənilmiş və yaradıcı şəkildə yenidən işlənmişdir.

Rus mədəniyyətində klassizm

Klassizm Rusiyaya 18 -ci əsrin ikinci yarısında gəldi və 19 -cu əsrin birinci yarısında daha da inkişaf etdi. Bu sənət tərzi Maarifçiliyin fikirləri ilə çiçəkləndi.

Vətənpərvərlik və sosial fayda idealları, ədalətli bir dövlətin himayəsi altında ahəngdar bir insan şəxsiyyətinin sərbəst inkişafı dövrü olaraq görülən qədim Yunan klassiklərinin dövründən götürülmüşdür. II Yekaterina hakimiyyətinin maariflənmiş mütləqiyyət ruhunda elan edilməsi rus mədəniyyətində klassikizmin inkişafına güclü təkan verdi.

Klassizmin memarlığı

II Yekaterina dövründə Rusiya İmperatorluğunun gücünün artması genişmiqyaslı sarayların, mülklərin və sosial əhəmiyyətli binaların inşası ilə müşayiət olunurdu. Rus şəhərlərinin görünüşü dəyişdi: klassizm barok üslubunu əvəz etdi. Memarlıqda təntənəli sərtliyin qədim estetik idealları, Rusiyanın artan nüfuzunu əyani şəkildə təcəssüm etdirir.

M.F. Kazakov, V.İ.Bazhenov, A.F. Kokorinov, Zh.B.M. Wallen -Delamot, G. Quarenghi - bu, 18 -ci əsrdə rus memarlığında klassikizmin inkişafı ilə əlaqəli olan rus və xarici memarların adlarının tam siyahısı deyil. XIX əsrin birinci rübündə. yeni memar adları səsləndirildi: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zakharov, O. I. Bove, A. A. Mixaylov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand.

1812 -ci il Vətən Müharibəsində qazanılan qələbədən və Rus ordusunun xaricdəki kampaniyasından sonra, Rusiya memarlığına mərhum klassizm estetiği - İmperiya üslubu daxil edildi. İmperiya üslubu (Fransız üslubundan İmperiya - "imperiya üslubu"), İmperator I Napoleon dövründə Fransada yaranmışdır.

İmperiya üslubunun bədii vasitələri imperiya Romasına, Qədim Misirə nümunələr çəkdi və daha böyük təmtəraq və əzəmətlə seçildi. İmperiya üslubunda olan binalar, Rusiya İmperiyasının hərbi gücünü vurğulamaq və zəfərini əbədiləşdirmək üçün hazırlanmışdır. İmperiya üslubu 1830-1840-cı illərə qədər memarlıqda lider üslub olaraq qaldı.

Klassisizm dövrünün memarlarının ən məşhur əsərləri "gözlə" tanımağı öyrənməlidir. Aşağıdakı binalardan hansının layihələndirildiyini xatırlamaq dərhal mümkün olmaya bilər. Ancaq bu ən vacib şey deyil. Memarların adlarını xatırlamaq və onları klassizm memarlığı ilə bağlamaq lazımdır. USE testlərindəki tapşırıqlar, bir qayda olaraq, binaların üslubunu təyin etməyi və ya müəyyən bir şahzadənin, çarın, imperatorun, baş katibin və s.

Tarixdə imtahan zamanı hansı memarlıq abidələri ilə qarşılaşacağınızı təxmin edə bilərik, buna görə də memarlıq quruluşlarının üslub xüsusiyyətlərini vurğulamaq vacibdir. Bir binanı ilk dəfə görsəniz də (axı hər şeyi bilmək mümkün deyil!), O zaman asanlıqla tanış elementləri taparaq klassikliyin memarlığını, məsələn, barokko və ya müasirdən ayırd edə bilərsiniz.

18-19-cu əsrlərdə memarlar tərəfindən klassizm üslubunda Rusiyada tikilmiş binaların fotoşəkillərindən, bu üslub üçün xarakterik olan antik memarlıq elementlərini tapmağı öyrənməlisiniz: sütunlu portikolar, üçbucaq pediments, günbəzlər, yarımdairəvi tağlar. Klassikizm dövrünün memarlıq abidələrinin əksəriyyətinin minimum dekorasiya ilə simmetrik və sərt fasadları olduğunu unutmayın. İstisna, bir qayda olaraq, imperiyanın Roma dövrü üslubunda heykəltəraşlıq dekorasiyası ilə zənginləşdirilmiş İmperiya üslubundakı binalardır.

Klassizm dövrünün heykəli

Klassizmin heykəltəraşlığı, qədim nümunələri xarakterik izzəti və möhtəşəmliyi ilə bizə aydın şəkildə xatırladır və müəyyən abidələrə xas olan müəyyən bir pafosa çevrilir. F.I. Shubin, M.I. Kozlovski, I.P. Martos, B.I. Orlovski, V.I. Demut-Malinovski və S. S. Pimenov, klassizm estetikasının təsiri altında işləyən aparıcı rus heykəltəraşlarının adlarıdır.

Onları xatırlamaq lazımdır. Monumental əsərlərində hökmdarların, böyük sərkərdələrin və dövlət adamlarının şəkillərini çəkdilər. Bununla birlikdə, Rus monumental heykəltəraşlığının inkişafına əhəmiyyətli töhfə verən xarici müəlliflər də Rusiyada çalışdılar. Bunların arasında "Tunc Atlı" kimi tanınan I Pyotrun məşhur abidəsinin müəlliflərindən biri olan M. E. Falkoneni qeyd etmək lazımdır.

Klassizm dövrünün rəsm əsərləri

Klassizm dövrünün rus rəssamlığı, o dövrün digər üslubları ilə fəal şəkildə qarışaraq, demək olar ki, "saf formada" görünmədi. Klassizm özünü ən çox tarixi rəngkarlıq janrında göstərdi və bu janrda işləyən rəssamlar arasında A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimovun adlarını ayırmaq olar.

Bu rəssamların rəsmlərində klassizm rəssamlığına xas olan qəhrəmanlıq süjetlərini, çox qeyri -təbii pozaları və personajların acınacaqlı jestlərini görürük. Rus tarixinə həsr olunmuş kətanlarda belə, qəhrəmanlar ən çox antik və ya fantaziya paltarlarda və zirehlərdə təsvir olunur. Rəsmlərin kompozisiyalarında sünilik və uydurma aydın görünür.

Kətanlar teatr tamaşalarının parçalarına bənzəyir və ümumiyyətlə təsvir olunan dövrün tarixi reallıqlarından çox uzaqdır. Ancaq bu əsərlərin yarandığı illərdə belə bir çox şərtli bədii dil norma sayılırdı və ictimaiyyət tərəfindən bəyənilirdi.

Romantizmlə qarışıq rəngkarlığın klassik üsulları uzun müddət İmperatorluq Sənət Akademiyasının divarları daxilində becərildi. Bu rəsmə akademizm deyilirdi. Onilliklər ərzində rus təsviri sənəti, biblical və mifoloji mövzuların, eləcə də qədim və qədim rus tarixinin hadisələrinin təsviri çərçivəsində demək olar ki, tamamilə özünü bağladı.

Nəticədə, bu, Rəssamlıq Akademiyasının divarları içərisində açıq bir üsyana səbəb oldu, qızıl medal üçün müraciət edənlər antik və mifologiyanın onsuz da bezdirici mövzularını çəkməkdən imtina etdilər. Ancaq bu tamamilə fərqli bir hekayədir ...

Klassizm 17 -ci əsrdə Fransada inkişaf etmiş bir ədəbi üslubdur. 17-19 -cu əsrlərdə Avropada yayılmışdır. Antikliyə ideal bir model olaraq çevrilən cərəyan sıx əlaqəlidir, rasionalizm və rasionallıq ideyalarına əsaslanaraq ictimai məzmunu ifadə etməyə, ədəbi janrların iyerarxiyasını qurmağa çalışdı. Klassizmin dünya nümayəndələrindən danışarkən, Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe -ni qeyd etmək olmaz. Mondori, Amma, Rachelle, Talma, Dmitrievski klassizm fikirləri ilə dolmuşdu.

İdealı realda, əbədi müvəqqətidə göstərmək arzusu - bu, klassizmin xarakterik xüsusiyyətidir. Ədəbiyyatda konkret bir xarakter deyil, bir qəhrəmanın, bir cani və ya əsas bir obrazın kollektiv obrazı yaradılır. Klassizmdə janrların, obrazların və personajların qarışığı qəbuledilməzdir. Burada heç kimin pozmasına icazə verilməyən sərhədlər var.

Rus ədəbiyyatında klassizm, ədəbiyyat və faciə kimi janrlara xüsusi əhəmiyyət verən sənətdə müəyyən bir mərhələdir. Lomonosov haqlı olaraq faciənin banisi hesab olunur - Sumarokov. Ode jurnalistikanı və sözləri birləşdirdi. Komediyalar bilavasitə qədim dövrlərə aid idi, faciələr isə rus tarixinin şəxsiyyətləri haqqında idi. Klassisizm dövrünün böyük rus simalarından danışarkən, Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin və s.

18 -ci əsrin rus ədəbiyyatında, eləcə də fransız dilində klassizm çar hakimiyyətinin mövqeyinə söykənirdi. Necə deyərlər, sənət cəmiyyətin maraqlarını qorumalı, insanlara vətəndaş davranışı və əxlaqı haqqında müəyyən bir fikir verməlidir. Dövlətə və cəmiyyətə xidmət etmək fikirləri monarxiyanın maraqlarına uyğundur, buna görə də klassizm Avropada və Rusiyada geniş yayılmışdır. Ancaq bunu yalnız monarxların gücünü tərifləmək fikirləri ilə əlaqələndirmək olmaz, rus yazıçıları əsərlərində "orta" təbəqənin maraqlarını əks etdirdilər.

Rus ədəbiyyatında klassizm. Əsas əlamətlər

Əsas olanlar daxildir:

• qədimliyə, onun müxtəlif formalarına və obrazlarına müraciət;
• zamanın, hərəkətin və məkanın birliyi prinsipi (bir hekayə xətti üstünlük təşkil edir, aksiya 1 günə qədər davam edir);
• klassizm komediyalarında pislik üzərində yaxşı qələbələr, pisliklər cəzalandırılır, sevgi xətti üçbucağa əsaslanır;
• personajların "danışan" adları və soyadları var, özləri müsbət və mənfi olaraq açıq bir bölünməyə malikdirlər.

Tarixə daha dərindən baxaraq, Rusiyada klassizm dövrünün bu janrda əsərlər (epiqramlar, satira və s.) İlk yazan yazıçıdan qaynaqlandığını xatırlamağa dəyər. Bu dövrün yazıçı və şairlərinin hər biri öz sahəsində qabaqcıl idi. Lomonosov ədəbi rus dilinin islahatında əsas rol oynadı. Eyni zamanda versifikasiya islahatı baş verdi.

V.İ.Fedorovun fikrincə, Rusiyada klassizmin yaranması üçün ilk şərtlər Böyük Pyotrun dövründə (1689-1725-ci illərdə) ortaya çıxdı. Ədəbiyyat janrı olaraq, klassizm üslubu 1730-cu illərin ortalarında formalaşdı. Onun sürətli inkişafı 60 -cı illərin ikinci yarısında baş verdi. Dövri mətbuatda publisistik janrların bir şəfəqi var. 1770 -ci ilə qədər inkişaf etmişdi, ancaq böhran əsrin son rübündə başladı. O vaxta qədər sentimentalizm nəhayət formalaşdı və realizm meylləri gücləndi. Klassizmin son çöküşü "Rus sözünü sevənlərin söhbətləri" nəşrindən sonra baş verdi.

30-50-ci illərin rus ədəbiyyatında klassizm, maarifçilik elmlərinin inkişafına da təsir etdi. Bu zaman kilsə ideologiyasından dünyəvi ideologiyaya keçid baş verdi. Rusiyaya bilik və yeni düşüncələr lazım idi. Bütün bunlar ona klassikliyi verdi.

I Pyotrun islahatları ilə başlayan ölkənin ümumilikdə avropalaşma prosesi kontekstində intensiv inkişafa uğramış 18 -ci əsrin rus ədəbiyyatında aparıcı istiqamət idi. klassizm(Latınca classicusdan - nümunəvi), artıq 17 -ci əsrin ortalarında Avropa ədəbiyyatında formalaşmışdır. Klassizm Avropa üçün ümumi bir fenomendir. Ancaq fərqli ölkələrdə bunun özünəməxsus xüsusiyyətləri vardı. Hesabatın məqsədi Avropa ədəbiyyatının hansı xüsusiyyətlərinin rus ədəbiyyatı tərəfindən üzvi şəkildə mənimsənildiyini və rus klassikliyinin milli xüsusiyyətlərindən qaynaqlandığını öyrənməkdir.

Klassizm yalnız ədəbi bir fenomen deyil, həm də ümumi bir mədəniyyət hadisəsidir. Avropa ölkələrinin sosial və mədəni həyatının, memarlıq, rəssamlıq, musiqi, teatr və əlbəttə ki, ədəbiyyatın ən fərqli cəhətlərinə toxundu. Klassizmin feodal parçalanmasından vahid bir monarxiya dövlətinə keçidin müəyyən tarixi və mədəni şəraitində yarandığı və formalaşdığı qənaətində yekdil fikirdədirlər. Bu, Avropa ölkələri ilə müqayisədə Rusiyada klassikizmin yaranmasını olduqca gec izah edir. Axı, bunun üçün tarixi şərtlər yalnız I Pyotr dövründən sonra inkişaf edə bilərdi, Rusiyada ədəbi cərəyan kimi klassizm əlamətləri yalnız 18 -ci əsrin 30 -cu illərində qeyd olunur.

Fransız klassizminin poetikasının elementləri bu ədəbi cərəyanın mövcud olduğu bütün digər milli ədəbiyyata aiddir. Amma Rus klassikizmi 18 -ci əsrin yeni rus mədəniyyətinin formalaşmasının tarixi və milli xüsusiyyətləri ilə şərtləndirildiyi üçün bu ümumi nəzəri mövqelər özünəməxsus bir qırılma tapdı. Artıq qeyd edildiyi kimi, klassizm Rusiyaya çox sonra gəldi, ölkənin ümumi avropalaşmasının bütün tarixi və mədəni prosesi öz izini buraxdı. O dövrün rus ədəbiyyatı ən yaxşısı ilə sıx bağlıdır qədim rus ədəbiyyatının ənənələri: onun vətənpərvərliyi, xalq sənətinə güvənməsi, yüksək mənəviyyatı. Təhsil fikirləri, 18 -ci əsrin ortalarında Rusiyaya nüfuz etməyə başlayan insanlar, insana marağın artmasına, qanunların ədalət probleminin formalaşmasına, təhsilin yayılmasına və elmin inkişafına kömək etdi. Eyni zamanda, dövlətin bu cür təməllərə çevrilməsində həlledici rol, rus klassiklərinin Pyotr I -də idealını gördükləri aydın maarifə verildi. əsərlərində avtokratların sosial və əxlaqi tərbiyəsinə önəm verilirdi: subyektləri qarşısında vəzifələrinin izahı, dövlət qarşısında borclarının xatırlatılması və s. Digər tərəfdən, bu dövrün rus reallığının mənfi hadisələri satirik istehza və ifşaya məruz qaldı ki, bu da rus klassizminin müasirliklə əlaqəsini daha da gücləndirdi və ona verdi. satirik hazırlıq. Avropadan fərqli olaraq rus klassikliyi xalq ənənələri ilə əlaqələndirilir şifahi xalq sənəti.Çox vaxt materialdan istifadə edir Rus tarixi antik dövrdən çox. Rus klassiklərinin idealı Vətənin xeyrinə çalışmağa çalışan bir vətəndaş və vətənpərvərdir. O, fəal yaradıcı insan olmalı, ictimai pisliklərə qarşı mübarizə aparmalı və vəzifə adı altında şəxsi xoşbəxtliyindən imtina etməlidir.

Nəzəriəsərlərdə Rusiyada klassizm anlayışı əldə edildi M.V. Lomonosov və V. K. Trediakovski . Bütün ölkələrdə klassizmin ədəbiyyatın inkişafına mühüm töhfəsi təkcə janr və bədii formalar sisteminin sıralanması deyil, həm də ahəngdar və aydın əsərlər dilinin inkişafı idi. Boileau qeyd etdi: “Buna görə də dilinizi diqqətlə seçin. / Gənc, qoca kimi danışa bilmərəm. " Təsadüfi deyil ki, həm Fransada, həm də Rusiyada klassizmin formalaşması başladı dil islahatları və versifikasiya sistemi. Rusiyada ədəbi dilin qayda və normalarının sistemləşdirilməsi Trediakovski və Lomonosov ("üç sakitlik" nəzəriyyəsi) tərəfindən həyata keçirildi. Şeir islahatının ilk mərhələsi, 1735 -ci ildə nəşr olunan "Rus şeirlərini tərifləri ilə uyğun başlıqlara əlavə etməyin yeni və qısa yolu" traktatında Trediakovski tərəfindən həyata keçirildi. Rus versifikasiyası islahatının ikinci mərhələsi Lomonosov tərəfindən, o vaxt Almaniyada təhsil aldığı ilk təntənəli mərasiminin mətni ilə Marburqdan Sankt -Peterburqa göndərdiyi "Rus şeirinin qaydalarına dair məktub" da həyata keçirildi. 1739 -cu ildə nəşr olunan Xotinin ələ keçirilməsi haqqında ". Trediakovski kimi Lomonosov da əmindir ki," Rus şeiri dilimizin təbii xüsusiyyətinə görə tərtib edilməlidir; və başqa dillərdən gətirməməsi onun üçün çox qeyri -adi bir şeydir. " Ayaq anlayışının hecalı və tonik prinsiplərini birləşdirərək Trediakovski kəşf və elmi əsaslandırmaya gəlir. heca-tonik versifikasiya sistemi. Lomonosov, Trediakovskinin fikirlərini inkişaf etdirərək, ayənin başqa bir ritmik determinantını təqdim etməyin zəruriliyi fikrinə gəlir: təkcə ritm tipində deyil (iambic, trochee və s.), Həm də uzunluq. Beləliklə, "Məktubda ..." anlayışı ölçü Lomonosov "ölçüsü" ifadəsini istifadə etməsə də, yalnız Yunan ölçüləri ilə ifadə edərək mövcud ölçüləri sadalayır. Beləliklə, rus poeziyasında rus dilinin xüsusiyyətləri ilə maksimuma uyğun gələn və hələ də rus dilinin dəyişdirilməsinin əsas prinsipi olan sillabo-tonik versifikasiya prinsipi təsdiq edilmişdir. Bu islahatda Trediakovski, kəşf edən, nəzəri əsaslandırmanın müəllifi və prinsipin praktik tətbiqində ilk təcrübədir, Lomonosov, tətbiq dairəsini istisnasız olaraq şeir praktikasına hamıya genişləndirən bir sistemləşdiricidir.

Tənzimləmə janr sistemi Rus ədəbiyyatı həyata keçirdi A. P. Sumarokov , 1748 -ci ildə Horace və Boileau ənənələrinə əsaslanan "Birincisi rus dilində, ikincisi şeir haqqında" didaktik məktubunu nəşr etdirən, daha sonra "olmaq istəyənlərə göstərişlər" adı altında birləşdirdi. yazıçı ". Klassizmin Avropa ənənəsinə yönəlmiş bütün istiqamətlər üçün Sumarokovun estetik kodu ədəbi janrların təsvirində olduqca orijinal idi, çünki rus ədəbi prosesinə yönəlmişdi. Üstəlik, bir sıra hallarda onun janrlara dair nəzəri təsvirləri rus ədəbiyyatında həqiqi görünüşündən əvvəl idi və bu da təbii ki, onun inkişafına öz töhfəsini verdi.

Rus klassisizminin nəzəriyyəçilərinin onun tanınmış liderləri kimi çıxış etməsi əhəmiyyətlidir bədii təcrübə. Bu, daha az dərəcədə Trediakovskiyə aiddir, lakin Lomonosovun poetik fəaliyyətinin, xüsusilə də ode və Sumarokov janrında faciə, komediya və nağıl janrında əhəmiyyəti danılmazdır. Satira janrında A. D. Kan-dəmir yaradıcılığı önə çıxır və bir epik şeir janrında Virgilin Eneydi, Rossiadanın yaradıcısı M. M. Xeraskova həsr olunmuşdur. Saytdan material

Rusiyada klassizmin inkişafının sonrakı dövrü, G.R.Derjavin, D.I.Fonvizin, I.A.Krylov kimi sonrakı inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərən rus ədəbiyyatının görkəmli simalarının əsərləri ilə əlamətdar oldu. Ancaq onların işləri daha doğrusu, klassizmin sərt tənzimləyici qaydalarını aşdığını və rus ədəbiyyatının inkişafında yeni bir mərhələyə hazırlaşdığını göstərir. Beləliklə, klassikizm mövqeyində qalaraq, məşhur komediyaçı D.I.Fonvizin və böyük fabulist İ.A.Krylov əsərlərinə realist elementləri geniş şəkildə daxil edirlər. Şeirinə şəxsi bir prinsip gətirən G.R.Derjavin, özünün təyin etdiyi kimi, "qarışıq" və ya "qəzəbli" təzahürlərin yeni janrlarını, habelə odik süjet üzərində yazılmış anakreontik şeirləri, xüsusiyyətləri olan mesajları yaradaraq, adi janr normalarını məhv edir. Ode və elegiya.

Daha sonra, 18-19-cu əsrin sonlarında və xüsusən də 19-cu əsrin birinci rübündə, klassizm rus ədəbiyyatının inkişafını ləngidən, köhnəlmiş bir fenomen kimi qəbul edildi. Romantiklər sərt qaydaları ilə şiddətli bir mübarizəyə girdi və Puşkinin yaradıcılığında açıq bir anakronizm olaraq ələ salındı. Buna baxmayaraq, qeyd etmək lazımdır ki, klassizm rus ədəbiyyatının tarixində mühüm rol oynayaraq, rus sənətini Avropa mədəni prosesinin dairəsinə daxil etməyə və əvvəlki dövrlərdə toplanmış bu sənət hadisələrini sistemləşdirməyə və sistemləşdirməyə imkan verir. Və bunda klassikizmin fəthləri mübahisəsiz olaraq qalır.

Axtardığınızı tapmadınızmı? Axtarışdan istifadə edin

Ədəbiyyatda, musiqidə, memarlıqda rus klassikizmi

Ədəbiyyatda rus klassizmi

Klassizm 18 -ci əsrdə rus ədəbiyyatının aparıcı cərəyanına çevrildi və M. Lomonosov, A. Sumarokov, D. Fonvizin adları ilə əlaqələndirildi. Klassizm üçün aşağıdakı janr formaları xarakterikdir: ode, faciə, şeir, komediya, poetik satira, nağıl, elegiya. Klassizm, ədəbi bir hərəkat olaraq, 16 -cı əsrin ortalarında İtaliyada yaranmışdır. 17 -ci əsrdə Fransada Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine əsərlərində tam bədii ifadə aldı.

Ümumiyyətlə, Avropa klassikliyi mütləqiyyətçilik dövrü ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Rus klassizminin özəlliyi, milli dövlətçiliyin formalaşması dövründə inkişaf etməsindədir. Bu, vətəndaşlıq ideyalarını təsdiq etmək üçün ən əhəmiyyətli vasitəyə çevrilən ədəbiyyata ciddi təsir etdi.

Antiochus Cantemir (1708-1744) ədəbiyyatda rus klassizminin ilk nümayəndəsi hesab olunur. Rusiyada satiranın qurucusu və D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V.Gogolun sələfi oldu. Peterin islahatlarını müdafiə edən Cantemir, mürtəce zadəganlara və ruhanilərə qarşı çıxdı.

Klassizmin rus ədəbiyyatında başqa bir nümayəndəsi V.K.Trediakovski (1703-1768). Sorbonnada təhsilini başa vuran ilk rus professoru idi. Trediakovski şeirlər, şeirlər, faciələr, nağıllar, elegiyalar yazdı. Onun əsas uğurlarından biri versifikasiya islahatı idi. M.V.Lomonosov (1711-1765) Belinski "Böyük Pyotr ədəbiyyatımız" adlandırdı. Bu görkəmli insan özünü müxtəlif elmi bilik sahələrində göstərdi. Eyni zamanda Lomonosov bir şair və filoloq idi. Versifikasiya islahatını tamamladı, rus ədəbi dilinin formalaşmasının əsasını qoydu və rus ode janrını yaratdı.

A.P.Sumarokov (1718-1777) zadəganların tərbiyəsini, orada vətəndaş ideallarının qurulmasını öz vəzifəsi kimi qoydu. Çox hissəsi faciələr yazdı. Sadalanan yazarlar rus klassizminin inkişafının birinci dövrünə (18-ci əsrin 30-50-ci illərinə) aiddir. Onların işini milli problemləri həll etmək istəyi birləşdirir: təhsilin və elmin inkişafı, ədəbiyyatın və milli dilin yaradılması.

Rus ədəbiyyatında klassizmin inkişafının ikinci dövrü 18 -ci əsrin sonlarına təsadüf edir və D.I.Fonvizin, G.R.Derjavin, Ya.B. Knyazhnin və s. D.İ. komediyalarının adları ilə əlaqələndirilir: "Briqadaçı" və "Kiçik" . Əsərində rus həyatının mənfi tərəflərinə üz tutdu və onları kəskin tənqidlərə məruz qoydu. Yüksək poeziyanın ən böyük nümayəndəsi G.R.Derjavin (1743-1816) idi. Çox müxtəlif janrlarda çalışdı, amma ən məşhuru sözlərini satira ilə birləşdirən odes idi.

Ya B. B. Knyazhnin (1742-1791) komediyaları və vətəndaşın qəhrəmanlıq obrazını elan edən "Vadim Novqorodski" faciəsi ilə məşhurlaşdı. Ümumiyyətlə, ikinci mərhələ sosial bir məna və rus reallığının tənqidi qavrayışını əldə edən vətəndaş motivləri ilə xarakterizə olunur. Ədəbiyyatda rus klassizminin inkişafının üçüncü mərhələsi 19 -cu əsrin birinci üçdə birini tutur. A.Ş.Şişkov, A.S. Şirinski-Şıxmatov, A.N. Qruzintsev adları ilə əlaqələndirilir. Bu dövrdə klassizm romantizmlə əvəz olunmağa başladı. Ağır hadisələr və faciələr köhnəlmiş və köhnəlmiş görünür.

Memarlıqda rus klassikizmi

Rus memarlığı tarixində klassizm dövrü 1760-1820-ci illərə təsadüf edir. İncəsənətin bu sahəsində ağıl kultu və ideal nizam və qədim modellərə heyranlıq kimi klassizm əlamətləri çox açıq şəkildə özünü göstərdi. Memarlıqdakı klassizm, Peterin çevrilmə dövrünün sonunda və Barokko plastikinin artıqlığının rədd edilməsində təbii bir mərhələ oldu.

Memarlıqda klassizmə keçid, Rusiya imperiyasının "maariflənmiş mütləqiyyət" in elan edildiyi dövlət quruluşuna əsaslanırdı. II Yekaterinanın iki dövlət aktı böyük əhəmiyyətə malik idi. İnzibati strukturun islahatı şəhər özünüidarəsinin əsasını qoydu. Bu, yeni tip ictimai binaların yaranmasına səbəb oldu: məhkəmələr, xəzinələr, nəcib və tacir məclisləri və s.

1763 -cü il fərmanı şəhərsalma üçün "xüsusi planların" hazırlanmasını nəzərdə tuturdu. Xaotik şəhər inkişafı aydın planlamanın yerini verdi. Rus mədəniyyətinin çiçəklənməsi teatrların, muzeylərin və kitabxanaların kütləvi şəkildə inşasına səbəb oldu. Rus memarlığının xarakterik xüsusiyyəti, dövlətin hər zaman genişmiqyaslı tikintinin sifarişçisi olması idi. Dövrün bütün rəsmlərində daim imperatorun (imperatriçanın) yazısı var: "Buna uyğun olun". Sarayların, mülklərin, muzeylərin inşası çox vaxt imperator ailəsinin şəxsi sifarişi ilə həyata keçirilir. Görkəmli memarlıq abidələrinin tikintisi də tez -tez varlı zadəganlar tərəfindən başlanılırdı: Yusupovlar, Qolitsınlar, Şeremetevlər. Orta və kiçik torpaq mülkiyyətçiləri məşhur memarların xidmətlərindən istifadə edə bilməzdilər. Buna baxmayaraq, mülklərini təchiz edərək, dövrün ümumi üslubunu təqlid etdilər.

Tikintidəki tacirlər və sənayeçilər də açıqladıqları sağlam düşüncə və birbaşa hesablama sayəsində klassikliyə meyl edirlər. Rus klassizminin memarlığı yeni bir dəyərlər sistemi qurur. "Maarifçi monarxiya" ləyaqət və nizamla eyniləşdirilir. "Nəcib sadəlik" təmtəraq və əzəmətlə eyni səviyyəyə qalxır. 18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin əvvəllərində rus ordusunun uğurları. memarlıqda hərbi cəsarətin əhəmiyyətini vurğulamaq üçün hazırlanan hər zaman hərbi sahələrin olmasına səbəb olur.

Rusiyada təhsilin inkişafı sayəsində qədim tarixə böyük maraq oyanır. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti, istər -istəməz rus memarlığında öz ifadəsini tapan bir rol modelinə çevrilir. Antik dövr həm təcrübəsiz serf sahibləri, həm də savadlı zadəganların nümayəndələri arasında heyranlıq oyadır. Rusiyada klassizm memarlığının inkişafında üç dövr ayırmaq olar: "erkən", "sərt" və "yüksək" klassizm. Erkən dövr, getdikcə azalmaqda olan Barok üslubunun təsirinin qorunması ilə xarakterizə olunur. Bu dövr II Yekaterina dövrünə təsadüf edir və Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov və başqalarının adları ilə əlaqələndirilir.

19 -cu əsrin ilk üçdə biri, "imperiya" termini olaraq adlandırılan "sərt" klassisizm dövrüdür. Rus memarlığı Fransız nümunələrini rəhbər tutur. Rusiya İmperatorluğunun gücünü hər şəkildə vurğulamaq üçün hazırlanmışdır. Bu dövrün memarları arasında K. Rossi, A. Zaxarova, A. Voronixin və başqaları da var.19 -cu əsrin ikinci üçdə biri rəsmi və ya "dövlət" binaları ilə xarakterizə olunan "gec" və ya "Nikolaev" klassizmidir. Bu dövr V. Beretti, A. Melnikov və başqalarının adları ilə təmsil olunur.

Rəssamlıqda rus klassikizmi

18 -ci əsrdə rus rəssamlığının təbiəti əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Orta əsrlərdə tamamilə kilsənin təsiri altında idi. Sənətçilərdən yalnız Allahı və müqəddəsləri təsvir etmək tələb olunurdu. Ümumiyyətlə, ikon rəsmləri üstünlük təşkil etdi. Maarifçilik Çağı rəssamları bundan azad etdi və diqqətini insana çevirdi. Portret rəssamlığı çox populyar olmağa başlayır.

Klassizm ruhunda, sözdə. mərasim və alleqorik portretlər. Birincisi, böyüklüyünü əks etdirən qürurlu bir vəziyyətdə olan bir adam obrazı ilə xarakterizə olunur (A. B. Kurakin, rəssam V. L. Borovikovskinin portreti). Alleqorik portretdə bir adam qədim bir tanrı və ya qəhrəman obrazında göründü. Ən parlaq nümunə, İmperatoriçənin ədalət tanrıçası Themis obrazında təsvir edildiyi D.G. Levitskinin "II Yekaterina - Qanunverici" rəsmidir.

Peterin başladığı Avropa nailiyyətlərinin borclanması, rus rəssamlarının yeni janrlara (mənzərə, natürmort) keçməsinə və yeni texnikaya yiyələnməsinə imkan verdi: chiaroscuro, xətti və hava perspektivi, yağlı boya. Klassizm Rus tarixçiliyində ən çox nəzərə çarpan iz buraxdı. Rəssamlar, nümunə sayılan qədim tarixdən və mifologiyadan olan rəsm əsərləri üçün mövzular götürdülər.

Ən təəccüblü nümunələrdən biri A. Losenkonun "Hektorun Andromache ilə vida" rəsmidir. Səhnə təsadüfən seçilməyib: Hector, ictimai mənfəətin birinci yerdə olduğu əsl vətəndaş və vətənpərvər kimi görünür. Klassizm dövrünün görkəmli rəssamlarından biri portret sənətinə ilk müraciət edən I.N.Nikitin (1690-1742) idi. Ustadın ən məşhur əsəri kansler G.İ.Golovkinin portretidir. O, eyni zamanda məşhur "I Pyotrun ölüm yatağında" tablosuna da sahibdir.

A.P. Antropov (1716-1795) III Pyotrun iki mərasim portreti ilə tanınır. A.P. Losenko (1737-1773) rus tarixi rəssamlığının banisi hesab olunur. Ən məşhur kətanları "Vladimir və Rogneda" (bu şəklə görə rəssam Rəssamlıq Akademiyasında professor adını aldı) və "Hector'un Andromache ilə vida" əsərləridir.

Musiqidə rus klassikizmi

Rus musiqisi digər sənət sahələrindən daha uzun müddət kilsədən asılı qalmışdır. 18 -ci əsrin sonlarına qədər kilsə musiqisi rus bəstəkarları üçün yeganə yaradıcılıq forması olaraq qaldı. Eyni zamanda, Rusiyaya gələn əcnəbi musiqiçilər, qurulmuş milli musiqi ənənələrinə heç bir əhəmiyyət vermədilər. Bu, rus musiqisinin klassizmə keçiddə "gec" olmasına səbəb oldu.

Milli kompozisiya məktəbinin formalaşması zamanı (18 -ci əsrin son üçdə biri) klassizm artıq sənətdə öz mövqeyini itirməyə başlamışdı. Buna görə də rus musiqisində klassizm dominant istiqamətə çevrilmədi, müxtəlif üslubların qarışığı və qarşılıqlı təsiri oldu. Bu dövrün ən məşhur rus bəstəkarları arasında əsərlərində klassik obraz elementləri nəzərə çarpan D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin var.

Klassizmin romantikadan əvvəlki və sentimental elementlərlə birləşdirildiyi Fomin Orfeyi bənzərsiz bir əsər halına gəldi. Bortyansky'nin musiqisi, klassikliyə xas olan harmoniya, tamlıq və forma balansını ehtiva edir. Ancaq eyni zamanda, klassik şiddət romantik ehtiras və sentimentalizmə bənzər həssas tonlarla üzvi şəkildə birləşir.

18 -ci əsrin sonlarında rus musiqisi ümumiyyətlə "erkən" Avropa klassikizmi səviyyəsində idi. Bu dövrdə musiqidə bədii ümumiləşdirmənin aparıcı metodu olaraq simfonizm Avropada hakim idi. Rus bəstəkarları bu üsula yeni başlamışdılar. 18 -ci əsrin ikinci yarısındakı rus bəstəkarlarının yaradıcılığının əsas xüsusiyyəti Avropa musiqi təfəkkürünün normalarını aktiv şəkildə qəbul etməklə milli xüsusiyyətlərin qorunmasıdır.

Bu dövrün ən əhəmiyyətli uğuru, operada, monumental xor musiqisində və kamera janrlarında özünü göstərən rus bəstəkarlıq məktəbinin formalaşması oldu.

• Klassizmin memarlığa hücumu məşhur memar Rastrelli -nin uğursuzluğu ilə aydın şəkildə göstərilir. 1757 -ci ildə Sankt -Peterburqdakı Gostiny Dvor barokko üslubunda dizayn etdi. Lakin inşaat, tacirlərin istəyi ilə J.-B. Wallen-Delamotte.
• I Pyotrun Avropaya açdığı pəncərə çar hakimiyyətinin ənənəvi məhdudiyyətsiz xarakterini məhdudlaşdıra bilməzdi.
• 1732 -ci ildə Rusiyanın əsas rəssamı sayılan İ.N.Nikitin F. Prokopoviçə qarşı "bəd niyyətdə" ittiham olunur. Qardaşı ilə birlikdə Peter və Paul qalasında beş il keçirdi və sonra Tobolsk şəhərinə sürgün edildi.
• Klassizmin görkəmli rus memarlarından V.I.Bajenov, uğurlarına görə xaricə ezamiyyətə layiq görülmüşdür. Fransada onun istedadı yüksək qiymətləndirildi: Louis XV Bazhenovu Fransa məhkəməsinin memarı olmağa dəvət etdi. Memar bunu bir cümlə ilə izah edərək imtina etdi: "Vətənim olmadan yaşaya bilmərəm".

Giriş

1. Klassizmin xarakteristikası

2. Klassizmin əsasları və mənası

3. Rusiyada və tərəfdarlarında klassikliyin xüsusiyyətləri

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovski V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Rus ədəbiyyatı bir ədəbi cərəyan kimi

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

Latin classicusdan - nümunəvi. 17 -ci - 19 -cu əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və sənətdə üslub və ya meyl, qədim irsə norma və ideal model kimi çevrildi. Klassizm 17 -ci əsrdə formalaşdı. Fransa. 18 -ci əsrdə. klassizm Maarifçiliklə əlaqəli idi; Fəlsəfi rasionalizm fikirlərinə, dünyanın ağlabatan qanunauyğunluğuna, gözəl təbiətə dair fikirlərə əsaslanaraq, böyük bir sosial məzmun, yüksək qəhrəmanlıq və əxlaq ideallarını ifadə etməyə, məntiqi, aydın və ahəngdar obrazların ciddi şəkildə təşkilinə çalışdı. .

Yüksək etik fikirlərə, incəsənətin təhsil proqramına, klassizmin estetikasına uyğun olaraq "yüksək" (faciə, epos, ode; tarixi, mifoloji, dini rəsm və s.) Və "aşağı" (komediya) janrları iyerarxiyası quruldu. , satira, nağıl; janr rəsm və s.). Ədəbiyyatda (P. Corneille, J. Racine, Volterin faciələri, Moliere komediyaları, N. Boileau'nun "Poetik Sənət" şeiri və satirası, J. La Fontainin nağılları, F. Larochefoucauldun nəsri, J. Fransada La Bruyere, Almaniyada IV Goethe və F. Schillerin Weimar dövrünün əsəri, M.V. Lomonosov və GRDerjavinin odları, Rusiyada AP Sumarokov və YB Knyazhnin faciələri), əhəmiyyətli etik qarşıdurmalar və normativ tipik görüntülər oynayır. aparıcı rol. Teatr sənəti üçün [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequesne, F.J. Talma, Fransada Rachelle, F.C. Almaniyada Neuber, F.G. Volkov, İ.A. Dmitrevski Rusiyada] tamaşaların təntənəli, statik quruluşu, ölçülmüş şeir oxuması ilə xarakterizə olunur. Musiqili teatrda qəhrəmanlıq, üslubun yüksəlməsi, dramın məntiqi aydınlığı, recitativin (Fransada J. B. Lully operaları) və ya ariyalardakı vokal virtuozluğunda (İtalyan opera-seriyası), nəcib sadəlikdə və ülvilikdə (K.V. Avstriyanın islahatçı operaları). Klassizmin memarlığı (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabrielle, Fransada C.N. Ledoux, İngiltərədə K. Ren, V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zaxarova, Rusiyada KI Rossi) formaların xas aydınlığı və geometriyası, rasional planlaşdırmanın aydınlığı, haşiyə və təmkinli dekorlu hamar divarların birləşməsi. İncəsənət (rəssamlar N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, heykəltəraşlar J. B. Pigalle, Fransada E. M. Falconet, Almaniyada I. G. Shadov, Danimarkada B Thorvaldsen, İtaliyada A. Canova, rəssamlar AP Losenko, GIUgryumov, heykəltəraş millət vəkili ...

1. Klassizmin xarakteristikası

Bu tendensiya yüksək vətəndaş mövzuları, müəyyən yaradıcı norma və qaydalara ciddi riayət olunması ilə xarakterizə olunur. Klassizm, müəyyən bir bədii istiqamət olaraq, həyatı müəyyən bir "norma" ya, modelə doğru çəkərək ideal obrazlarda əks etdirməyə meyllidir. Klassisizmdə antik dövr kultu: klassik antik dövr müasir və ahəngdar bir sənət nümunəsi olaraq ortaya çıxır. Klassizmin estetik qaydalarına görə, "janrlar iyerarxiyasına" ciddi şəkildə riayət edərək faciə, ode və dastan "yüksək janrlara" aid idi və qədim və tarixi süjetlərə müraciət edərək xüsusilə vacib problemləri inkişaf etdirmək məcburiyyətində qaldı. və həyatın yalnız ülvi, qəhrəmanlıq cəhətlərini əks etdirir. "Yüksək janrlara" "aşağı" olanlar qarşı çıxdı: komediya, nağıl, satira və digərləri müasir reallığı əks etdirmək üçün hazırlanmışdır.

Hər janrın öz mövzusu vardı (mövzu seçimi) və hər bir əsər bunun üçün işlənmiş qaydalara uyğun qurulmuşdu. Bir əsərdə müxtəlif ədəbi janrların texnikasını qarışdırmaq qəti qadağandır.

Klassizm dövründə ən inkişaf etmiş janrlar faciələr, şeirlər və odes idi. Klassiklərin anlayışına görə faciə, görkəmli bir şəxsiyyətin aşılmaz maneələrlə mübarizəsini əks etdirən dramatik bir əsərdir; belə bir mübarizə ümumiyyətlə qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır. Klassik yazarlar, faciəni qəhrəmanın şəxsi hisslərinin və istəklərinin dövlət qarşısında vəzifəsi ilə toqquşmasına (konfliktinə) əsaslandırdılar. Bu münaqişə vəzifənin qələbəsi ilə həll edildi. Faciənin süjetləri qədim Yunanıstan və Romanın yazıçılarından götürülmüş, bəzən keçmişin tarixi hadisələrindən götürülmüşdür. Qəhrəmanlar padşahlar, generallar idi. Yunan -Roma faciəsində olduğu kimi, personajlar ya müsbət, ya da mənfi kimi təsvir edilmişdir, hər bir insan hər hansı bir mənəvi xüsusiyyətin, bir keyfiyyətin təcəssümüdür: müsbət cəsarət, ədalət və s., Mənfi - həvəs, riyakarlıq. Bunlar şərti xarakterlərdi. Həm gündəlik həyat, həm də dövr şərti olaraq təsvir edilmişdir. Tarixi reallığın, milliyətin dəqiq təsviri yox idi (hərəkətin harada və nə vaxt baş verməsi məlum deyil).

Faciənin beş hərəkəti olmalı idi.

Dramaturq "üç birlik" in qaydalarına ciddi riayət etməli idi: zaman, məkan və hərəkət. Zaman birliyi, faciənin bütün hadisələrinin bir günü keçməyən bir müddətə sığmasını tələb edirdi. Məkanın birliyi, tamaşanın bütün hərəkətinin bir yerdə - sarayda və ya meydanda baş verməsi ilə ifadə olunurdu. Fəaliyyət birliyi hadisələrin daxili əlaqəsini nəzərdə tuturdu; faciədə süjetin inkişafı üçün lazımsız heç bir şeyə icazə verilmədi. Faciə təntənəli şəkildə möhtəşəm şeirlərlə yazılmalı idi.

Şeir, əhəmiyyətli bir tarixi hadisəni ayə dilində ifadə edən və ya qəhrəmanların və kralların istismarlarını tərənnüm edən bir epik (povest) əsər idi.

Oda, kralların, generalların və ya düşmənlər üzərində qələbənin şərəfinə verilən təntənəli tərif mahnısıdır. Kitabın müəllifin zövqünü və ilhamını ifadə etməsi lazım idi (pafos). Buna görə yüksək, təntənəli bir dil, ritorik suallar, nida, ünvanlar, mücərrəd anlayışların (elm, qələbə) təcəssümü, tanrı və tanrıça təsvirləri və qəsdən şişirtmələr ilə xarakterizə olunurdu. Ode baxımından, əsas mövzunun təqdimatının ahəngdarlığından bir sapma ilə ifadə olunan "lirik pozğunluğa" icazə verildi. Ancaq bu qəsdən, ciddi şəkildə qəsdən çəkilmə idi ("düzgün pozğunluq").

2. Klassizmin əsasları və mənası

klassik ədəbiyyat tərzi

Klassizm doktrinası insan təbiətinin dualizmi ideyasına əsaslanırdı. İnsanın böyüklüyü maddi ilə mənəvi arasındakı mübarizədə ortaya çıxdı. Şəxsiyyət "ehtiraslara" qarşı mübarizədə təsdiqləndi, eqoist maddi maraqlardan azad edildi. İnsandakı ağlabatan, mənəvi prinsip şəxsiyyətin ən vacib keyfiyyəti hesab olunurdu. İnsanları birləşdirən ağılın böyüklüyü ideyası klassiklərin sənət nəzəriyyəsinin yaradılmasında öz ifadəsini tapdı. Klassizmin estetikasında şeylərin mahiyyətini təqlid etmək yolu kimi görülür. Sumarokov yazırdı: "Fəzilət olaraq, təbiətimizə borclu deyilik. Əxlaq və siyasət bizi maarifləndirmə, ağıl və ürək təmizliyi ölçüsündə ümumi xeyir üçün faydalı edir. Və bunlar olmasaydı, insanlar bir -birlərini iz qoymadan çoxdan məhv edərdilər. "

Klassizm - şəhər, şəhər poeziyası. İçərisində təbiətin demək olar ki, heç bir şəkli yoxdur və əgər mənzərələr verilirsə, deməli şəhərdir, süni təbiətin şəkilləri çəkilir: meydanlar, mağaralar, çeşmələr, kəsilmiş ağaclar.

Bu tendensiya, sənətlə birbaşa təmasda olan digər ümumavropa cərəyanlarının təsirini yaşayaraq formalaşır: özünü əvvəllər olan İntibah estetikasından uzaqlaşdırır və ümumi ixtilaf şüuru ilə aşılanmış, fəal şəkildə birlikdə yaşayan barok sənətinə qarşı çıxır. keçmiş dövrün ideallarının böhranı nəticəsində yarandı. İntibah dövrünün bəzi ənənələrini davam etdirərək (qədimlərə heyranlıq, ağıl inamı, harmoniya və ölçü idealı), klassizm ona qarşı bir növ antitez idi; xarici harmoniyanın arxasında, dünyagörüşünün barokko ilə oxşar olmasına səbəb olan daxili antinomiyası var (bütün dərin fərqləri ilə). Rönesans sənətində vahid ahəngdar bir bütövlükdə (meyllərdə) hərəkət edən ümumi və fərdi, ictimai və şəxsi, ağıl və hiss, sivilizasiya və təbiət, klassikizmdə qütbləşmə olaraq, bir -birini istisna edən anlayışlara çevrilir. Bu, siyasi və özəl sahələrin dağılmağa başladığı və ictimai münasibətlərin bir insan üçün ayrı və mücərrəd bir qüvvəyə çevrildiyi yeni bir tarixi vəziyyəti əks etdirir.

Klassizmin öz dövrü üçün müsbət mənası vardı. Yazıçılar, bir vətəndaşın vətəndaşlıq vəzifələrini yerinə yetirməsinin vacibliyini elan etdilər, bir insan-vətəndaş yetişdirməyə çalışdılar; janrları, kompozisiyalarını inkişaf etdirdi, dili asanlaşdırdı. Klassizm, insan şüurunu kilsə təlimlərinə tabe edən möcüzələrə, xəyallara inamla dolu orta əsr ədəbiyyatına sarsıdıcı bir zərbə vurdu. Maarifçilik klassizmi xarici ədəbiyyatda başqalarından daha erkən formalaşmışdır. 18 -ci əsrə həsr olunmuş əsərlərdə bu tendensiya çox vaxt 17 -ci əsrin çürüyən "yüksək" klassizmi kimi qiymətləndirilir. Bu tamamilə doğru deyil. Əlbəttə ki, maarifçiliklə "yüksək" klassisizm arasında bir fasiləsizlik var, amma maarifçilik klassizmi klassikist sənətin əvvəllər istifadə edilməmiş bədii potensialını ortaya qoyan və maarifləndirici xüsusiyyətlərə malik olan ayrılmaz bir bədii istiqamətdir. Klassizmin ədəbi doktrinası orta əsr mistisizminə və sxolastikasına reaksiyaları əks etdirən qabaqcıl fəlsəfi sistemlərlə əlaqələndirilirdi. Bu fəlsəfi sistemlər, xüsusən, Dekartın rasionalist nəzəriyyəsi və Qassendinin materialist doktrinası idi. Klassizmin estetik prinsiplərinin formalaşmasında ağlı həqiqətin yeganə meyarı olaraq elan edən Dekart fəlsəfəsi xüsusilə böyük təsir göstərmişdir. Descartes nəzəriyyəsində, dəqiq elmlərin məlumatlarına əsaslanan materialist prinsiplər, ruhun, maddənin üzərində düşünməyin, varlığın, "fitri" fikirlər nəzəriyyəsi ilə qətiyyətli üstünlüyünün təsdiqlənməsi ilə bənzərsiz şəkildə idealist prinsiplərlə birləşdirildi. . Klassizmin estetikasının əsasını ağıl kultu təşkil edir. Klassizm nəzəriyyəsinin tərəfdarlarının zehnindəki hər hiss təsadüfi və ixtiyari olduğundan, insanın dəyərinin ölçüsü onun hərəkətlərinin ağıl qanunlarına uyğunluğu idi. Klassizm, hər şeydən əvvəl insana, dövlət qarşısında vəzifəsi adı altında şəxsi hissləri və ehtirasları boğmaq üçün "ağlabatan" qabiliyyət qoymuşdur. Klassizmin ardıcıllarının əsərlərində olan şəxs, hər şeydən əvvəl, dövlətin xidmətçisi, ümumilikdə fərdin daxili həyatının rədd edilməsindən ötrü, özəlin ümumiyə tabe olma prinsipindən irəli gəlir. , klassizm tərəfindən elan edildi. Klassikizm o qədər də çox insanı xarakter, obraz-anlayış kimi təsvir etmirdi. Tipikləşdirmə bunun sayəsində insan pisliklərinin və fəzilətlərinin təcəssümü olan şəkillər-maskalar şəklində həyata keçirildi. Bu şəkillərin işlədiyi zaman və məkan xaricində quruluş eyni dərəcədə mücərrəd idi. Klassizm, tarixi hadisələrin və tarixi şəxsiyyətlərin təsvirinə keçdiyi hallarda belə, tarixdən uzaq idi, çünki yazıçılar tarixi etibarlılıq ilə deyil, yalançı tarixi qəhrəmanların dodaqları ilə əbədi və ümumi həqiqətlərin olması ilə maraqlanırdılar. bütün dövrlərin və xalqların insanlarına xas olan, xarakterlərin əbədi və ümumi xüsusiyyətləri.