"Bu adi bir bələdçi kitabı deyil: musiqi nümunələri, ciddi sistemləşdirmə, formaların ətraflı təhlili yoxdur. Həm musiqiçilər, həm də adi musiqi həvəskarları, Motsartın musiqisinə bələd olan və artıq aşiq olan dinləyicilər üçün nəzərdə tutulmuşdur. , lakin müxtəlif səbəblərdən "centlmen dəsti" adlanan əsərlərinin iyirmi-otuzu ilə tanışlığını məhdudlaşdırdı. Kitab, belə bir dinləyicini Motsartın bütün əsərlərini dinləməyə inandırmaq üçün hazırlanmışdır, çünki bunlar arasında yoxdur. diqqətə layiq olmayan tək bir adam.

Əlbəttə, inandırma üsulları hər şeyə qadir deyil. İnsan özü üçün daha əziz olanı özü qərar verməlidir - Çaykovski və ya Vaqner musiqisi, Şnittke və ya klassik caz. Motsartın musiqisinə marağın, həyatın ikinci yarısında, gəncliyin romantik fırtınalarının artıq qızışdığı bir vaxtda musiqi həvəskarları arasında yenidən oyandığı görüldü. Məlumdur ki, qırx beş illik mərhələni keçdikdən sonra insanın özünü qorumaq instinkti artır. Motsartın musiqisinin bununla nə əlaqəsi var? Ən birbaşa: bir insan instinktiv olaraq gücünü və sağlamlığını geri qaytaracağını hiss edir. Bir musiqi həvəskarı bir müddətdir fiziki və ya ruhi xəstəliklərdən əziyyət çəkirsə, nə Çaykovski, nə də Vaqner ona kömək etməyəcək. Yalnız Motsart! Motsartın musiqisinin müalicəvi xüsusiyyətlərinə dair son araşdırmalar diqqəti çəkir. Ürək, qaraciyər, endokrin sistem, nevrozlar, migren, hipertoniya, müxtəlif psixozlar və hətta şizofreniya xəstəliklərini müalicə edir. Məlumdur ki, hətta bitkilər və heyvanlar belə Motsartın melodiya və ritmlərinin möcüzəvi enerjisi ilə doldurulur. Çox vaxt kitabın səhifələrində "musiqi fiziki səviyyəyə təsir edir" ifadəsini tapa bilərsiniz. Bu o deməkdir ki, Motsartın musiqisi təkcə bilinçaltı deyil, həm də beyin tərəfindən tənzimlənməyən fiziki proseslərə təsir göstərə bilir. Məsələn, dinləyərkən ürək döyüntüsü arta və ya yavaşlaya bilər, bədəndən titrəyir, qanı başa tələsə bilər. Ürək döyüntüsü ritmi ilə - ümumiyyətlə möcüzələr: bəzən Motsart dinləyicinin ürəyini tam olaraq təklif etdiyi musiqinin ritmində vurur! Buna əmin olmaq üçün bəzi skripka əsərlərini və ya tenor ariyalarını dinləmək kifayətdir.

Yəqin ki, bir çox dinləyici, formalarının və texniki xüsusiyyətlərinin təhlilini keçmədən Motsartın əsərləri haqqında məlumat əldə etmək istərdi. Ancaq xüsusi istilah olmadan musiqinin mahiyyətini göstərmək istəyi ilə mümkün deyil. Musiqinin hansı hissədə ən təsirli olduğunu necə izah etmək olar? Bunu etmək üçün bölmələri dəyişdirmə qaydasında getmək lazımdır. Xoşbəxtlikdən, Motsart dövründə musiqi forması nizamlı idi. Müəyyən bir əsərin janrını, intonasiyasını, modal və harmonik xüsusiyyətlərini sadalamadan edə bilməzsiniz. Bütün bunlar musiqi nəzəriyyəsini bilmək tələb edir. Bu cür biliklərdə bir çox boşluq varsa, kitabın sonundakı "Gəzintilər arasında" və "Terminlər lüğəti" fəsillərinin ayrıca araşdırılmasına məsləhət verə bilərsiniz. "Terminlər Lüğəti" ndə bu və ya digər texnikanın Motsartın işində istifadə olunmasına dair göstərişlər var ki, bilicilər üçün də faydalı olsun. "
(müəllif saytından)

Yanvarın 21 -dən 31 -dək Moskvadakı müxtəlif konsert salonlarında, solistlər və kollektivlər tərəfindən hazırlanan yeni maraqlı proqramlarla klassik musiqi həvəskarlarını sevindirəcək yubiley "Sən, Motsart, Tanrı ..." X festivalı keçiriləcək. Mosconcert. Bütün festival tamaşaları parlaq Avstriya bəstəkarı Volfqanq Amadeus Motsartın əsərlərinə həsr olunacaq.

Eynşteynin sözləri ilə desək, "Motsartın musiqisində bütün Kainatı görə bilərsiniz." Həqiqətən, sevgi və kamillik, tükənməz bir enerji və gizli hərəkət, bir xəyal uçuşu, sahələrin harmoniyası və ehtimal ki, Allahla söhbətdən ibarətdir. Bütün musiqi janrları və formaları Motsartın əlində idi. Elmi kəşflər sübut edir ki, Motsartın musiqisi şəfa verir, müalicəvi gücə malikdir. Allegorik şəkildə desək, həyat tərəzisində iki yol var: bir dahinin çox qısa ömrü və sonsuzluğa gedən yaradıcılığının inanılmaz uzun ömrü. Bəşəriyyət üçün həmişə bir sual işarəsi olacaq - bəstəkar kimi hədiyyəsinin sirri nədir? Göründüyü kimi, həll mümkün deyil, çünki Motsart özü bu suala cavab verə bilməmişdi, bir dəfə deyirdi: "Təsəvvürümdə musiqinin bir hissəsini ardıcıl olaraq eşitmirəm, hamısını birdən eşidirəm. Və bu bir zövqdür!"

Festival yanvarın 21 -də P.İ.Çaykovski və Moskva Muzeyində açılacaqdır. Bəstəkarın kamera əsərlərini "OPUS POSTH" solistlər ansamblı, ansamblın bədii rəhbəri və solisti - T. Grindenko (skripka) ifa edəcək. M. Rubinstein (fleyta) konsertdə iştirak edir.

Ansamblın çıxışı hər zaman bir kəşfdir, parlaq klassiklərin müasir təfsiridir. Kamera musiqisi həvəskarları üçün bu axşam əks rəqslər, fleyta kvartetləri və dalğalanmalar səsləndiriləcək.

Yanvarın 24 -də eyni zalda tamaşaçılar təkcə Motsartın musiqiləri ilə deyil, həm də ifaçılar ilə də maraqlı görüş keçirəcəklər. Konsertdə böyük musiqiçilər - Rusiyanın Əməkdar Artisti G. Murzha (skripka), V. Yampolski (fortepiano), N. Savinova (violonçel) və S. Poltavski (viola) çıxış edəcəklər. İstedadlı musiqiçilərin yaradıcı cəmiyyəti həmişə öz sürprizlərini gətirir. Bir -birini tamamlayan, zənginləşdirən və açan Motsart musiqisinin yeni bir şərhini yaradırlar. Skripka sonatası, fortepiano triosu və kvartet - onların təkrar oxunması, bəlkə də gözlənilməz və qeyri -adi.

Yanvarın 26-da, Moskvanın tam mərkəzində, Zubovların lüks köhnə mülkündə, "Dominant Quartet" beynəlxalq simli müsabiqələrin qalibləri və solistlər N. Belokolenko-Kargina (fleyta), I. Fedorov (klarnet) sizin üçün oynayacaq. . Gənc musiqiçilərlə görüşmək həmişə xoşdur. Onların bacarığı, musiqiliyi və aləti mənimsəməsi bəzən heyrətləndirir və sevindirir. Konsertdə bəstəkarın kamera əsərləri - klarnet və simlər üçün "Stadler" kvinteti, "Dissonance" simli və fleyta kvartetləri səslənəcək.

27 Yanvar Motsartın doğum günüdür. Buna görə də hər il onun ilahi musiqisi səslənməyə davam edir. Amadeus "Allahın sevgilisi" deməkdir. Musiqi Mədəniyyəti Muzeyində. MI Glinka, Moskva Kamerat Kamera Orkestri, dirijor - Rusiyanın Əməkdar Artisti N. Sokolov, beynəlxalq yarışmalar laureatları L. Semenova (skripka), N. Belokolenko- Kargin ( fleyta), həmçinin M. Ağafonova (soprano), E. Smolina (soprano), A. Vinoqradov (bariton), A. Qladkov (bariton), İ.Uşullu (bas). Vokal musiqisinin pərəstişkarları "Sehrli fleyta", "Fiqaronun evlənməsi", Don Giovanni və "Seragliodan qaçırma" operalarından məşhur ariyaları dinləyəcəklər. Və fleyta və skripka konsertlərinin ifasında instrumental solistlər tərəfindən bacarıq və məharət göstəriləcək.

Yanvarın 30-da Puşeçnaya şəhərindəki Mosconcert salonunda bir kollektiv çıxış edəcək, bu barədə deyə bilərik: bu həmfikir insanlardan, ən yüksək mədəniyyətə malik musiqiçilərdən, incə zövqdən və qüsursuz ustalıqdan ibarət fenomenal bir ansambldır. Onların konsertləri parlaq və yaddaqalandır. Bu axşam Motsartın əsərləri Dövlət Simli Quarteti tərəfindən səsləndiriləcək. MI Glinka və beynəlxalq müsabiqələr laureatı N. Bogdanova (fortepiano).

Festival yanvarın 31 -də Moskva Konservatoriyasının Kiçik Salonunda bağlanacaq. Final konsertində məşhur ifaçılar - G. Murzha (skripka), S. Poltavski (viola) və A. Gugnin (fortepiano), həmçinin Rusiyanın Əməkdar Artisti V. Bulaxovun rəhbərliyi ilə "Dörd Fəsil" Kamera Orkestri iştirak edir. - Motsartın ideoloji ilhamvericisi və əsl pərəstişkarı musiqisi. Bəstəkarın iki simfoniyası, Viola üçün Simfonik-Konsertanti və Piano Konserti səsləndiriləcək.

Əlavə edirik ki, festival çərçivəsində daha iki qeyri -adi konsert keçiriləcək. Xüsusiyyət ondadır ki, həvəskar qruplar onlarda iştirak edirlər. Və bu təsadüf deyil. Uzun illərdir ki, Dörd Sezon Kamera Orkestrinin dirijoru olan V. Bulaxov uşaqlarla, həvəskar ansambllarla, xorlarla ictimai iş aparır, onlarda əsl klassik və müasir musiqiyə sevgi aşılayır, gələcək dinləyicilərini tərbiyə edir. Yanvarın 22 -də bir neçə qrup Puşkin Ədəbiyyat Muzeyində bir anda çıxış edəcək: L. Yu.Abramovanın rəhbərliyi altında Şchelkovo Uşaq Sənət Məktəbinin Glissando xoru, Bigamchik ansamblı və Harmony studiya teatrı - ikisi bir bütün daimi lideri İG Baranovaya. Yanvarın 26 -da məktəbin müəllim və şagirdləri 11 nömrəli Uşaq İncəsənət Məktəbində Motsartın əsərləri proqramında iştirak edirlər.

MÖVZU MƏSƏLƏLƏRİ

• Niyə müalicəvi xüsusiyyətlərə malik olan Motsartın musiqisidir (digər bəstəkarların deyil)?
• Motsartın musiqisi ilə 18 -ci əsrin digər bəstəkarlarının musiqisi arasındakı əsas fərq nədir?
• Hansı üslub istiqaməti Motsartın əsərinə aiddir?
• Motsart batil idi? İşarələrə inanırdı? Motsart mistik idi? Fatalist idi?
• Motsart ömrü boyu səmimi bir Katolik idi?
• Niyə bütün on illik "Vyana" dövründə Motsart kilsə üçün 2 əsər tamamlanmamış cəmi 3 əsər yaratdı (müqayisə üçün: əvvəlki "Zalsburq" dövründə ən azı 70 kilsə əsəri yaradılmışdı)?
• Motsartın Böyük Kütləni kiçik yaşlarda tamamlamasına nə mane oldu?
• Niyə 1772 -ci ildən Mason lojasına girmədən 11 il əvvəl Motsart "Masonik musiqi dili" inkişaf etdirməyə və mason əsərləri yaratmağa başladı?
• Motsartın Masonik ballarının yox olmasının arxasında hansı hekayə dayanır?
• Niyə Motsart musiqisini alfasayısal şifrə ilə kodlaşdırdı?
• Motsart İlluminati idi?
• Niyə Motsart 1784 -cü ilin avqustunda ağır xəstələndi və az qala öldü?
• 1786 -cı ildən bəri Motsartın Vyanadakı konsertləri niyə dayandırıldı?
• Don Juan'ın Vyana istehsalı niyə uğursuz oldu?
• Niyə Motsart 1788 -ci ildə yeddi ay ərzində əsər yazmadı? Bu qədər uzanan böhranın səbəbi nədir?
• 1789 -cu ildə Motsart ailəsinin bütün qənaətləri nəyə xərcləndi?
• Motsart niyə öldü? Vaxtından əvvəl ölümünün ən yeni versiyaları hansılardır?
• Niyə Motsartın ölümündən sonra bir Mason ya evinə, ya da dəfn mərasimi üçün kafedrala gəlmədi?
• Motsart dəfn edildi?
• Niyə Motsartın mason lojasında yas mərasimi ölümündən cəmi 4.5 ay sonra səsləndi?
• Motsartın hazırladığı "Qrotto" gizli cəmiyyətinin nizamnaməsinin əlyazması harada itdi?
• Motsart tərəfindən neçə mason leitfigurası icad edilmişdir?
• Motsart şüurlu və ya kortəbii olaraq öz leytmodullarını - "Kredo -motiv", "Zaman mövzusu", "Zəng mövzusu", "Ölümün ikincisi" ni istifadə etdi?
• Motsartın musiqi yaradıcılığında tonallıq niyə bu qədər vacib idi? Motsartın "əsas xüsusiyyətləri" nələrdir?
• Niyə Motsart D minordakı açardan qaçmağa çalışdı, uzun müddət (3-4 il) bəstələmədi, ancaq müəyyən dövrlərdə ona istinad edərək yalnız şah əsərlər yaratdı?
• Motsartın proqram musiqisindən nümunələri varmı?
• Həyat hadisələri, Motsartın fonunda yaratdığı musiqinin xarakterinə nə qədər təsir etdi? Bu cür kompozisiyalara minorada Gənclik Simfoniyası, K.183, Minorada Skripka Sonatası, K.304, Kiçik yaşda Clavier Sonata, К.310, Serenada "dirək boynuzlu" D major, K kimi avtobioqrafik adlandırmaq olarmı? .320, Skripka Sonatası KK.376-380, Kiçik simli kvartet, K.421, Requiem?
• Pessimist Motsartın niyə bu qədər az musiqisi var?
• Niyə "kiçik xəstəlik" yalnız müəyyən dövrlərdə Motsartı keçdi? Nə ilə əlaqəlidirlər?
• Niyə Motsartın sənədlərində bu qədər bitməmiş piano əsərlərinin parçaları tapıldı?
• Motsart solaxaydı, yoxsa sağ əlli?
• Niyə Motsart qaralamalara başlamadı?
• Niyə Motsart ömrünün son beş ilində Skripka Konserti və Skripka Sonatasının janrlarına müraciət etmədi? Niyə ən sevdiyi skripka 1787 -ci ildən bəri mismardan asılır?
• Niyə rondo forması Motsartın yaradıcılığında baş tac oldu?
• Niyə Motsart operalarının qəhrəmanları mənəvi cəhətdən həmişə kişi qəhrəmanlardan üstündür?
• Niyə Da Ponte xatirələrində "Hər kəsin etdiyi budur" operasından Motsartın librettosuna görə bəstələdiyi üçün xatırlamır?
• "Cosi fan tutte" adı haradan gəldi?
• Necə oldu ki, Motsartın bəyənmədiyi fleyta üçün bu qədər birinci dərəcəli musiqi yaratdı?
• Niyə Motsart həyat yoldaşına həsr etdiyi tək bir əsərini bitirmədi?
• Rosicrucian təlimlərinin əsasını təşkil edən orta əsr ilahiyyatçısı I. Andre'nin "Christian Rosenkreuzun Kimyəvi Toyu" əsəri ilə tanışlığı Motsartın işini necə əks etdirir?
• Niyə gecənin "yaxşı" Kraliçası və "pis" Sarastro, "Sehrli Fleyta" operasının ilk hissəsinin sonunda personajları dəyişdirirlər? Vasonda masonluğun ideoloji lideri Illuminati Ignaz von Born -un (Sarastro -nun prototipi) 1791 -ci ilin iyulunda qəfil ölümünün xarakterlərinin yenidən nəzərdən keçirilməsiylə əlaqəsi varmı?
• Niyə Sehrli Fleytanın bütün personajları fərqli millətlərdəndir?
• Niyə Motsart, Sehrli Fleyta Uvertürasının Allegro mövzusu üçün Muzio Clementi tərəfindən Clavier Sonata B majorunun Allegro mövzusunu seçdi?
• Niyə Die Zauberflöte operasındakı Motsart ən xırda rəqəmləri və 1/6 hissəsini üç xanıma verir?
• "Tamino" və "Pamina" adlarının tarixi nədir?
• "Sehrli Fleyta" operasının I Aktından Paminanın Aria I hara getdi?
• Die Zauberflöte balının yarısı niyə şəffaf sarımtıl rəngli mürəkkəblə yazılıb?
• Motsart Rekviyemdə kimə müraciət etdi: Katoliklərə, Masonlara, Allaha və ya özünə? Niyə ifadələrin sonuna sual işarələri qoyaraq Recordare -də liturgik mətni özbaşına dəyişdi?
• Motsart Avstriya marşının müəllifidirmi?
• Müasir bəstəkarlar, xüsusən Bethoven, Gluck, Joseph Haydn, Michael Haydn, Boccherini, Salieri Motsartın yaradıcılığı ilə necə əlaqəli idi?

Adına 5 saylı Uşaq İncəsənət Məktəbində bu ad altında D.D.Şostakoviç, Vokal Sənəti Bölməsinin təşkil etdiyi II Ümumrusiya Elmi-Praktik Konfransına ev sahibliyi etdi.

Keçən il konfrans P.I. -nin anadan olmasının 175 illiyinə həsr olunmuşdu. Çaykovski və o qədər möhtəşəm bir müvəffəqiyyət əldə etdi ki, bu cür peşəkar görüşlərin hər il keçirilməsinə qərar verildi. Bu tədbirin təşkilinə və keçirilməsinə kömək Kursk şəhər Mədəniyyət İdarəsi, Kursk bölgəsi Mədəniyyət Komitəsinin tədris və metodiki mərkəzi, 5 nömrəli uşaq incəsənət məktəbi tərəfindən göstərildi. D.D. Şostakoviç və Petrovskaya Elmlər və İncəsənət Akademiyası (Sankt -Peterburq).

Wolfgang Amadeus Motsart, musiqi mədəniyyəti tarixinin ən böyük adlarından biridir. Bildiyiniz kimi, Motsart çox qısa bir ömür sürdü, cəmi 35 il. Hər beş ildən bir dünya musiqi mədəniyyətinin dahisinin yubileyləri qeyd olunur: 2016 - doğum tarixindən 260 il və ölümündən 225 il sonra.

Vokal Sənəti Bölümü çox ciddi və hadisəli bir konfrans proqramında həlledici "tamaşalar paketinə" sahib idi. Bu, Rusiya Federasiyasının Əməkdar İncəsənət Xadimi prof. G.S. Lvoviç və Rusiya Federasiyasının əməkdar artistinin ustad dərsləri Cənub-Qərb Dövlət Universitetinin vokal sənəti kafedrasının müdiri, prof. İF Starodubtseva və ümumrusiya və beynəlxalq yarışmalar laureatı, Dos. L.M. Tarakanova, Dos. N.A. Sinyanskaya və İncəsənət. Rev. L. V. Kolesnikova, kafedra müəllimlərinin - pianoçular O. Yu. Edemskaya, V. V. Nortsov, A. V. Antonyukun çıxışları.

II elmi -praktik konfransda şəhərdən və bölgədən musiqiçilərin iştirakı genişləndi (Xalino, Kamışi, Qluşkovo, Pristen, Sudja və s.), Həmçinin yeni qeyri -rezident iştirakçılar - Belqorod və Maykopdan çıxdı.

Şəhərin və bölgənin musiqi ictimaiyyətinin öz mühitində yetişdirilən ifaçı qüvvələrə marağını qeyd etməyə dəyər. Kursk Musiqi Kollecinin tələbələri (G. A. Fyodorovanın rəhbərliyi altında) Motsartın fortepiano, skripka və violonçel üçün B-flat major triosunu uğurla ifa etdilər, mənalı bir hesabat təqdim etdilər (N.K.Skubko sinfi). Tamaşaçılar T.V. -nin maraqlı çıxışlarını yüksək qiymətləndirdilər. Belyanina (Kursk 7 nömrəli Uşaq İncəsənət Məktəbi), M.Yu. Artyomova (G.V. Sviridov adına Kursk Musiqi Kolleci).

Klassik musiqinin, musiqi elminin, musiqi təhsilinin bütün səviyyələrində ciddi problemlərə marağı artırmaq vəzifələrindən birini qoyan vokal sənəti kafedrası artıq qısa müddətdə nəzərəçarpacaq nəticələr əldə etmişdir.

AÇIQ. Sinyanskaya, Vokal Sənəti kafedrasının dosenti

Fotoşəkil Polina Bessonova

Motsartın yubileyi, Moskva Konservatoriyasının əsas tarixinə təsadüf etdi - 2006 -cı ildə qurulmasının 140 ili tamam olacaq. Bu vəziyyət, böyük ustadın musiqisinin a1ma -nın yaradıcılıq fəaliyyətində nə qədər əhəmiyyətli bir yer tutduğunu xatırlamaq üçün başqa bir səbəbdir. etiket. NS.VƏ. Motsartı bütləşdirən Çaykovski, xüsusilə Konservatoriyanın tələbə çıxışı üçün "Figaronun toyu" librettosunu rus dilinə tərcümə etdi. 1887–88 -ci illərdə konservatoriyanın tələbələri tərəfindən opera şedevrləri Figaro və Don Giovanninin evlənməsi S. VƏ. Taneeva. Bu ballar hələ də Moskva Konservatoriyası Opera Teatrının repertuarına daxil edilmişdir. Konservatoriyanın professorları arasında Motsartın əsərlərinin görkəmli tərcüməçiləri var və onun tələbələri dəfələrlə bəstəkarın vətəni Salzburqda keçirilən Beynəlxalq Motsart Müsabiqəsinin qalibi olmuşlar. Konservatoriyanın alimləri dünya Motsartşünaslıq elminə möhkəm töhfə veriblər. "Moskva Konservatoriyası və Motsartın musiqi irsi" mövzusu tarixdə və bu gün bir çox başqa hadisələrlə izah edilə bilər. Motsarta ehtiramını bildirən Moskva Konservatoriyasında 14 dekabr 2005 -ci ildə başlayan və 27 yanvar 2006 -cı ildə bəstəkarın doğum günündə bitən onun şərəfinə musiqi festivalı keçirildi. Konservatoriyanın Bolşoy, Malı və Raxmaninov zallarında opera, simfonik və kamera musiqisindən ibarət 17 konsert keçirildi.

Redaktorlar Motsartın ilin ən maraqlı konsert və layihələrinə həsr olunmuş bir sıra nəşrlərə başlayır.

Motsartın musiqi kainatı, çoxlu sayda ulduz və bürcləri, peyklərlə əhatə olunmuş böyük və kiçik planetləri, heç bir yerdən görünməyən və ağlasığmaz məsafələrə yönəldilmiş parlaq kometləri özündə birləşdirir. Hər bir operası, simfoniyası, sonatası, kvarteti, həm Motsartın özü, həm də sələfləri və varisləri tərəfindən yaradılan digər aləmlərlə görünməz cazibə telləri ilə əlaqəli bütöv bir dünyadır. Buna görə də, Motsarta həsr olunmuş hər hansı bir böyük festival, istər -istəməz bu əlaqələri vurğulayacaq, hətta belə bir vəzifə xüsusi olaraq qoyulmasa da və hər bir iştirakçı yalnız öz ustadının yubiley çələnginə öz çiçəyini toxunmaq istəsə belə. Ancaq Moskva Konservatoriyası eyni zamanda bir çox fakültələri, ixtisasları, bənzərsiz fərdləri, fərqli ifaçılıq məktəblərinin və ənənələrinin tərəfdarlarını, bütün nəsillərin nümayəndələrini birləşdirən bir növ kainatdır. Moskva Konservatoriyasının yaradıcılıq həyatının müxtəlifliyi prizması ilə sınan Motsartın universallığı, mücərrəd bir akademik anlayış olmağı dayandırır və sərbəst inkişaf edən və mahiyyət etibarilə sonsuz yaradıcılıq prosesinin xüsusiyyətlərini öz üzərinə götürür.

Dünyada Motsartı sevməyən bir musiqiçi tapmaq çətin olsa da, Rusiyada Motsartın hər zaman xüsusi bir şəkildə müalicə olunduğunu iddia etməyə cürət edirik. Bu münasibətin mənşəyi Aleksandr Puşkinin "Motsart və Salieri" adlı kiçik faciəsindən gedir, bunun sayəsində rus motsartizmi dərhal intim-poetik və bir qədər mistik bir xarakter qazandı. Yalnız ən böyük musiqiçilər deyil, həm də ideal bir insan olan Motsart P. I. Çaykovski və A. D. Ulybışevə elə gəlirdi; AG Rubinstein onu "Musiqi Heliosu" adlandırdı; GV Chicherin, Motsartın "Apollon" imicini başqa bir qurbanlıq Dionysian obrazı ilə əvəz etməyə çalışdı ... Hər kəsin öz Motsartı vardı və indi də var. Bu festivalın proqramları, hər şeyi əhatə edən kimi görünmədən, həm Motsartın dahisinin universallığı ideyasını, həm də ona qarşı şəxsi münasibətin aydın şəkildə səslənən bir qeydini daşıyır. Bu səbəbdən həm ən populyar, həm də demək olar ki, bilinməyən əsərləri eşitmək, eyni dildə danışan, lakin fərqli mövzularda və fərqli ifadələrdə danışan Motsart və müasirlərinin musiqisini müqayisə etmək üçün nadir bir fürsətdir. Motsartı sona qədər tanımaq mümkün deyil. Ancaq onun dünyasına girmək artıq xoşbəxtlikdir.

Larisa Kirillina