Məktəbdə musiqi dərsində bir musiqi parçasının vahid təhlili. Musiqi əsərlərinin təhlili Bir musiqi əsərinin nümunəsinin toxumasının təhlili

Bir musiqi əsərinin vahid təhlili

Sonata h -moll -dan Rondonun nümunəsində F.E.Bach

Bir musiqi əsərinin formasını təhlil etməyi planlaşdırın

A. Ümumi ilkin baxış

1) Forma növü (sadə üç hissəli, sonata və s.)

2) Mövzuların (hissələrin) və adlarının (I dövr, inkişaf və s.) Hərfləri ilə böyük formalı rəqəmsal sxem.

B. Əsas hissələrin hər birinin təhlili

1) Formada hər hissənin funksiyası (I dövr, orta və s.)

2) Təqdimat növü (məruz qalma, median və s.)

3) Tematik kompozisiya, onun vahidliyi və ya təzadlılığı; xarakteri və bu xarakterə çatma vasitələri

4) Hansı elementlər hazırlanır; inkişaf yolları (təkrar, dəyişmə, yan -yana yerləşdirmə və s.); tematik çevrilmələr

5) Mümkünsə, zirvə yeri; əldə edilməsinin və tərk edilməsinin yolları.

6) Tonal quruluş, kadanslar, onların əlaqəsi, təcrid və ya açıqlıq.

7) Ətraflı rəqəmsal dövrə; quruluşun xarakteristikası, toplama və parçalanmanın ən vacib nöqtələri; "nəfəs alma" qısa və ya genişdir; nisbətlərin xüsusiyyətidir.

Bu rondonun quruluşu belədir:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t. + 4t. 8t.

dövr dövrü dövr dövr dövr dövr dövr

Uzadılması ilə

Sərgi İnkişaf Reprise

P bir çəkinmə olduğu yerdə, EP bir epizoddur, nömrələr hər hissənin ölçü sayını göstərir. Bəstəkar forma baxımından olduqca sərbəstdir. Yeniləmə fəal şəkildə inkişaf edir, çoxlu təkrarlarla fərqli açarlara köçürülür. Yeniləmədə dəyişkən dəyişikliklər, müxtəlif kadanslar var.

Yeniliyin və epizodların melodiyası vahiddir, ziddiyyət təşkil etmir. Ayaqlı notların, senkopun, qısa müddətin, mordentsin və digər melismaların köməyi ilə əldə edilən elastiklik, şıltaq ritmik və intonasiya ilə fərqlənir, ifadələrin ritmdən başlanğıcı, on altıncı fasilədən sonra zəif vuruşla. Melodik rəsm keçici hərəkəti, müxtəlif fasilələrlə atlamaları, yarım ton cazibə qüvvələrini özündə birləşdirir.

Bass xətti melodik və semantik yük daşımır, lakin əsas olaraq dörddəbir müddətdə enən irəli hərəkətdir. Onun rolu (bas) melodiyanın harmonik dəstəyidir.

Ümumiyyətlə, B minordakı rondonun quruluşunu sonata formasının bölmələri ilə müqayisə etmək olar: ekspozisiya (ölçülər 1 - 16), inkişaf (tədbirlər 17 - 52) və repris (ölçülər 53 - 67). Üstəlik, reprisin musiqi materialı ekspozisiyanın materialını tamamilə və heç bir dəyişiklik etmədən təkrarlayır.

"Sərgi", 1 hissənin (çəkinmənin) kvadrat quruluş dövrü olduğu bir növ iki hissəli formadır. Birinci cümlə, dominantın yarım kadansı ilə, ikincisi tam bir kadansla bitir. İki hissəli formanın ikinci hissəsi (1-ci bölüm) də, sırasıyla yarım və tam kadanslarla bitən iki cümləlik bir dövrdür.

"İnkişaf" adlandırılan rondonun ikinci hissəsində çəkinmə aşağıdakı düymələrdə səslənir: D - böyük (21 - 24 ölçü), h - kiçik (29 - 32 ölçü), G - böyük (33 - 36 ölçü), e moll (41 - 44 ölçü). Yeniliyin əsas icrası (ölçülər 33 - 36) forte dinamikası ilə nəticələnir. Sonra 37-40 barda klimaksdan çıxış gəlir. Burada bəstəkar ardıcıl inkişaf texnikasından istifadə etdi - üç halqadan ibarət enən ardıcıllıq. Yeri gəlmişkən, zirvədə, basların adətən tədricən hərəkəti dörddə birdən dörddə birinə dəyişir. Buradakı aşağı səs xətti melodiyanın ardıcıl inkişafını ahəngdar şəkildə dəstəkləyir.

Formanın quruluş xüsusiyyətləri ilə əlaqədar olaraq, EP5 -i (beşinci hissə) də qeyd etmək istərdim ki, 47-52 ölçüdə cümlənin genişləndirilməsi, davam edən "orqandakı melodiyanın doğaçlama inkişafı səbəbindən baş verir. "bas əsas düymənin VII mərhələsində. Bu texnika hamar bir şəkildə gözlənilən nəticəyə gətirib çıxarır - sözdə "reprise". Musiqili material 53 - 68 bar, ilk çəkiliş və birinci hissənin səsini tamamilə təkrarlayır. Mövzunun belə bir şəkildə geri qaytarılması, verilən əsərin musiqi formasını bir bütün olaraq çərçivəyə salır, əvvəldən sona qədər semantik və intonasiya qövsü çəkərək məntiqi nəticəyə gətirib çıxarır.

Ümumiyyətlə, B minordakı sonatadan olan rondo, C.F.E. əsərində rondo formasının klassik bir tətbiqidir. Bax.

Harmonik analiz üçün bir nümunə olaraq P.I. Çalğı orkestri üçün Serenaddan Çaykovski:

Moderato. Tempo di Valse

Bir musiqi alətində bir parça çalmadan əvvəl temp təlimatlarına diqqət yetirməlisiniz və sonra bu parçanı mülayim bir vals tempində çalmalısınız.

Qeyd etmək lazımdır ki, musiqinin təbiəti rəqs, yüngül romantik ləzzətlə fərqlənir ki, bu da musiqi parçasının janrına, dörd çubuqlu ifadələrin yuvarlaqlığına, zərif sıçrayışlarla və dalğalı hərəkətlə yüksələn melodiyanın hamarlığına görədir. əsasən dörddə bir yarım müddətlə həyata keçirilir.

Qeyd etmək lazımdır ki, bütün bunlar 19 -cu əsrin ikinci yarısının P.I. Çaykovski (1840 - 1893). Vals janrına böyük bir populyarlıq gətirən, o dövrdə hətta simfoniya kimi böyük əsərlərə nüfuz edən bu dövr idi. Bu halda, bu janr simli orkestr üçün konsert əsərində təmsil olunur.

Ümumiyyətlə, təhlil olunan fraqment 20 ölçüdən ibarət olan və ikinci cümlədə uzadılmış bir dövrdür (8 + 8 + 4 = 20). Homofonik-harmonik toxuma bəstəkar tərəfindən artıq göstərilən janra uyğun olaraq seçildi, buna görə də melodiyanın ifadə mənası ön plana çıxır. Ancaq harmoniya yalnız funksional dəstək vermir, həm də formalaşdırma və inkişaf vasitəsidir. Bu tam quruluşun ümumi inkişaf istiqaməti əsasən onun tonal planı ilə müəyyən edilir.

İlk cümlə tonal stabil ( G-dur), iki kvadrat dörd çubuqlu ifadələrdən ibarətdir və əsas açarın üstündə bitir:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D 9

Uyğun olaraq, əsas tonallığı təsdiqləyən yalnız orijinal tonik-dominant növlər istifadə olunur G-dur.

İkinci cümlə (ölçüləri 8–20), daxili doymuş bir tonal hərəkəti nəticəsində yaranan, dörd çubuqlu bir əlavənin əlavə olunduğu, 8 ölçüdən ibarət tək, bölünməz, davamlı bir ifadədir. İkinci cümlənin ikinci yarısında, dominantın açarında bir sapma var (ölçülər 12-15):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T = S - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D-dur) S - - K 4 6 - - D 7 - - T - - T

Uyğun inkişaf sxemi təhlil olunan musiqi parçasının görünüşü belə olacaq:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 D 6 5 k A-dur| K 6 4 - - | D 2 -dən D-dur| T 6 ( D-dur) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Sapma (12-15 ölçü) ümumi bir akkord (T = S) və # 1 D 7 к şəklində ikiqat dominant olan bir kadansın tətbiqi ilə həyata keçirilir. A-dur, lakin həll edilmir, ancaq kadans kvartekst akkorduna daxil olur, D 2 yeni açarın T 6 qətnaməsi ilə ( D-dur).

Sapma ilə hazırlanan modulyasiya, artıq sapmada istifadə edilən kadans inqilabını təkrarlayır, lakin quruluş fərqli bir şəkildə başa çatır - son tam orijinal mükəmməl kadans, sapmanın orijinal yararsız kadansından və yarı orijinaldan fərqli olaraq. birinci cümlənin sonundakı qeyri -kamil kadans.

Beləliklə, qeyd etmək lazımdır ki, bu hissədəki harmonik şaquliin bütün inkişafı formalaşdırıcı rol oynayır və musiqi obrazının inkişafının ümumi istiqamətinə uyğun gəlir. Təsadüfi deyil ki, bütün mövzunun zirvəsi ən gərgin məqama düşür (ölçü 19). Melodiyada, yeddinci, harmonik olaraq yüksələn bir sıçrayışla - dominant yeddinci akkordla vurğulanır, sonra musiqili düşüncənin tamamlanması kimi tonikaya çevrilir.

Musiqi məktəbləri mükəmməl təhlil nümunələridir.

Ancaq təhlil peşəkar olmayan bir şəxs tərəfindən də edilə bilər, bu halda rəyçinin subyektiv təəssüratları üstünlük təşkil edəcək.

Nümunələr də daxil olmaqla musiqi əsərlərinin həm peşəkar, həm də həvəskar analizinin məzmununu nəzərdən keçirin.

Təhlil obyekti tamamilə hər hansı bir janrda bir musiqi parçası ola bilər.

Bir musiqi əsərinin təhlili mərkəzi ola bilər:

• ayrı melodiya;
• musiqi əsərinin bir hissəsi;
• mahnı (bir hit və ya yeni hit olmasının fərqi yoxdur);
• fortepiano, skripka və başqaları kimi musiqi konserti;
• solo və ya xor musiqi kompozisiyası;
• ənənəvi alətlər və ya tamamilə yeni qurğularla yaradılan musiqi.

Ümumiyyətlə, səslənən hər şeyi təhlil edə bilərsiniz, ancaq yadda saxlamaq lazımdır ki, obyekt mənaya güclü təsir edir.

Bir az peşəkar təhlil haqqında

Əsəri peşəkar şəkildə sökmək çox çətindir, çünki belə bir analiz üçün möhkəm bir nəzəri baza deyil, həm də musiqi üçün bir qulağın olması, musiqinin bütün çalarlarını hiss etmək bacarığı lazımdır.

"Musiqi əsərlərinin təhlili" adlı bir fənn var.

Musiqi tələbələri musiqi əsərlərinin təhlilini ayrı bir fən kimi öyrənirlər

Bu növ analiz üçün məcburi komponentlər:

• musiqi janrı;
• janr növü (varsa);
• üslub;
• musiqi və ifadə vasitələri sistemi (motivlər, metrik quruluş, harmoniya, tonallıq, tekstura, tembrlər, ayrı -ayrı hissələrin təkrarları varmı, nəyə lazımdır və s.);
• musiqi mövzuları;
• yaradılan musiqi obrazının xüsusiyyətləri;
• musiqi kompozisiyasının komponentlərinin funksiyaları;
• musiqi quruluşunun təqdimat məzmunu və formasının birliyinin müəyyən edilməsi.

Peşəkar analiz nümunəsi - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

Musiqi əsərlərinin və quruluşlarının tipik nümunələrini bilmədən və başa düşmədən bu komponentləri xarakterizə etmək mümkün olmayacaq.

Təhlil zamanı nəzəri baxımdan müsbət və mənfi cəhətlərinə diqqət yetirmək vacibdir.

Həvəskar bir baxış peşəkar bir araşdırmadan yüz qat daha asandır, amma belə bir təhlil müəllifdən ən azı musiqi, onun tarixi və müasir tendensiyalar haqqında ilkin bilik tələb edir.

Əsərin təhlilinə qərəzsiz yanaşmaq çox vacibdir.

Analizi yazmaq üçün istifadə edilə bilən elementləri adlandıraq:

• janr və üslub (bu elementi yalnız nəzəri cəhətdən yaxşı bildiyimiz halda və ya xüsusi ədəbiyyatı oxuduqdan sonra çəkirik);
• ifaçı haqqında bir az;
• digər kompozisiyalarla obyektivlik;
• kompozisiyanın məzmunu, ötürülmə xüsusiyyətləri;
• bir bəstəkar və ya müğənninin istifadə etdiyi ifadə vasitələri (bu tekstura, melodiya, janrlar, təzadların birləşməsi və s. olan bir oyun ola bilər);
• əsər hansı təəssüratı, əhval -ruhiyyəni, duyğuları oyadır.

Sonuncu paraqrafda ilk dinləmədən və təkrarlananlardan gələn təəssüratlar haqqında danışa bilərik.

Təhlilə açıq fikirlə yanaşmaq, müsbət və mənfi cəhətlərini ədalətli qiymətləndirmək çox vacibdir.

Unutmayın ki, sizin üçün bir üstünlük kimi görünən şey başqası üçün dəhşətli bir dezavantaj kimi görünə bilər.

Həvəskar analiz nümunəsi: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

Həvəskarların tipik səhvlərindən nümunələr

Bir mütəxəssis hər şeyi nəzəriyyənin "gözlüklərindən", möhkəm musiqi biliklərindən, üslub xüsusiyyətlərindən keçirsə, həvəskarlar öz baxışlarını tətbiq etməyə çalışırlar və bu ilk səhvdir.

Bir musiqi əsərinə publisistik bir baxış yazarkən, fikirlərinizi göstərin, ancaq başqalarının boynuna asmayın, sadəcə maraq oyadın.

Qoy dinləsinlər və qiymətləndirsinlər.

Tipik bir səhv nümunəsi # 2, müəyyən bir sənətçinin albomunu (mahnısını) əvvəlki əsərləri ilə müqayisə etməkdir.

İcmalın vəzifəsi oxucunu bu əsərlə maraqlandırmaqdır

Kədər araşdırıcısı yazır ki, kompozisiya əvvəllər buraxılmış kolleksiyaların şah əsərlərindən və ya onlardan əsərlərin surətindən daha pisdir.

Bu nəticəni çıxarmaq çox asandır, amma heç bir dəyəri yoxdur.

Musiqi (əhval -ruhiyyə, hansı alətlər iştirak edir, üslub və s.), Mətn, necə bir araya gəldikləri barədə yazmaq daha yaxşıdır.

Üçüncü yeri başqa bir populyar səhv tutur - ifaçı (bəstəkar) haqqında tərcümeyi -hal məlumatları və ya üslub xüsusiyyətləri ilə təhlilin daşması (yox, kompozisiya deyil, ümumiyyətlə, məsələn, klassizm haqqında bütöv bir nəzəri blok).

Bu yalnız yeri doldurmaqdır, razılaşmalısınız, kiməsə tərcümeyi -hal lazımdırsa, başqa mənbələrdə axtarıb tapacaqlar, araşdırma ümumiyyətlə bunun üçün nəzərdə tutulmayıb.

Təhlil edərkən bu cür səhvlərə yol verməyin, əks halda oxumaq istəyinizi cilovlayacaqsınız.

Əvvəlcə tamamilə batırılmış kompozisiyanı diqqətlə dinləməlisiniz.

Obyektiv bir xarakterizə üçün lazımi anlayışları və aspektləri göstərən bir təhlil tərtib etmək vacibdir (bu həm həvəskarlar, həm də peşəkar təhlil tələb olunan tələbələrə aiddir).

Müəyyən bir dövrün musiqisinin meyllərini və xüsusiyyətlərini rəhbər tutmasanız, müqayisəli təhlil etməyə çalışmayın, əks halda gülünc səhvlərlə parlamaq riski var.

Musiqi təhsili müəssisələrinin birinci kurs tələbələri üçün tam bir analiz yazmaq olduqca çətindir; təhlilin daha asan komponentlərinə daha çox diqqət yetirmək arzu edilir.

Daha mürəkkəb olan şey dərslikdə təsvir edilmişdir.

Və son ifadə əvəzinə universal tövsiyələr verəcəyik.

Peşəkar bir analiz üçün müraciət edirsinizsə, "Bu necə edilir?" Sualına tam cavab verməyə çalışın və bir həvəskarsınızsa: "Niyə kompozisiyanı dinləməyə dəyər?"

Bu videoda bir musiqi parçasını təhlil etmə nümunəsini görəcəksiniz:

Musiqili-nəzəri təhlil, əsərin formasının tərifi, mətn forması ilə əlaqəsi, janr əsası, mod-tonal plan, harmonik dilin özəllikləri, melodik, ifadə, temp-ritmik xüsusiyyətlər, tekstura, dinamika, xor skorunun müşayiəti ilə əlaqəsi və musiqinin şeir mətni ilə əlaqəsi.

Bir musiqi nəzəri təhlili apararkən, ümumidən xüsusiliyə keçmək daha məqsədəuyğundur. Bəstəkarın bütün təyinatlarını və göstərişlərini deşifr etmək, onları anlamaq və ifadə vasitələrini anlamaq böyük əhəmiyyət kəsb edir. Xor əsərinin quruluşunun əsasən ayənin quruluş xüsusiyyətləri ilə müəyyən edildiyini, musiqini və sözləri üzvi şəkildə birləşdirdiyini xatırlamaq lazımdır. Buna görə əvvəlcə bir bədii mətnin qurulmasına diqqət yetirmək, semantik bir kulminasiya tapmaq, fərqli bəstəkarların eyni mətn üçün yazdığı əsərləri müqayisə etmək məsləhətdir.

Musiqili ifadə vasitələrinin təhlili xüsusilə harmonik analiz baxımından hərtərəfli və detallı olmalıdır. Bütövün hissələrinin tabeçiliyinə dair bir sıra məsələlərin həlli, qismən və ümumi kulminasiyaların təyin edilməsi əsasən harmonik analiz məlumatlarının düzgün qiymətləndirilməsindən asılıdır: gərginliyin artması və azalması, modulyasiyalar və sapmalar, diatonik və dəyişdirilmiş dissonans , akkord olmayan səslərin rolu.

Musiqili-nəzəri analiz, hər şeyi nəzərə alaraq, məntiqi olaraq, musiqi materialının əsas və ikincisini müəyyən etməyə, əsərin dramını qurmağa kömək etməlidir. İşin bu mərhələsində tam bir bədii bütövlük olaraq ortaya çıxan bir əsər fikri, müəllifin niyyətini dərk etməyə çox yaxınlaşdıracaq.

1. Əsərin forması və struktur xüsusiyyətləri

Bir qayda olaraq, musiqi-nəzəri analiz əsərin formasını təyin etməklə başlayır. Eyni zamanda, intonasiyalardan, motivlərdən, ifadələrdən başlayaraq cümlələr, dövrlər və hissələrlə bitən formanın bütün struktur komponentlərini öyrənmək vacibdir. Parçalar arasındakı əlaqənin xüsusiyyəti, musiqi-tematik materialının müqayisəsini və ziddiyyətin dərinliyini və ya əksinə aralarındakı tematik birliyi təyin etməyi əhatə edir.

Xor musiqisində müxtəlif musiqi formaları istifadə olunur: dövr, sadə və mürəkkəb iki və üç hissəli, qoşma, stanza, sonata və digərləri. Kiçik xorlar, xor miniatürləri ümumiyyətlə sadə formalarda yazılır. Ancaq onlarla birlikdə "simfonik" xorları var, burada sonata, stanza və ya rondo forması adi haldır.

Xor əsərində formalaşma prosesi təkcə musiqinin inkişaf qanunları ilə deyil, həm də versifikasiya qanunları ilə də təsirlənir. Xor musiqisinin ədəbi və musiqi əsası dövrün müxtəlif formalarında, qoşma-variasiya formasında və nəhayət, formaların sərbəst interentetrasiyasında, instrumental musiqidə olmayan stanza formasının təzahüründə özünü göstərir. .

Bəzən bədii niyyət bəstəkara mətnin quruluşunu qorumağa imkan verir, bu halda musiqi parçasının forması ayəni izləyəcək. Ancaq çox vaxt poetik mənbə əhəmiyyətli bir şəkildə işlənir, bəzi sözlər və ifadələr təkrarlanır, bəzi mətn sətirləri tamamilə sərbəst buraxılır. Bu halda, mətn musiqi inkişafı məntiqinə tamamilə tabedir.

Xor musiqisində adi formalarla yanaşı, polifonik olanlar da istifadə olunur - fiqalar, motetlər və s. Bütün polifonik formaların fugası ən mürəkkəbidir. Mövzu sayına görə sadə, ikiqat və ya üçlü ola bilər.

2. Janr əsası

Əsəri başa düşməyin açarı onun janr mənşəyini düzgün müəyyənləşdirməkdir. Bir qayda olaraq, ifadə vasitələrinin bütöv bir kompleksi müəyyən bir janrla əlaqələndirilir: melodiyanın təbiəti, təqdimatı, metro ritmi və s. Bəzi xorlar tamamilə eyni janrdadır. Bəstəkar bir obrazın fərqli tərəflərini vurğulamaq və ya kölgə salmaq istəyirsə, bir neçə janrın birləşməsindən istifadə edə bilər. Yeni bir janrın əlamətlərinə təkcə tez -tez olduğu kimi əsas hissələrin və epizodların qovşağında deyil, eyni zamanda musiqi materialının eyni vaxtda təqdim edilməsində də rast gəlmək olar.

Musiqili janrlar xalq və peşəkar, instrumental, kamera, simfonik və s. Ola bilər, lakin biz ilk növbədə xor ballarının əsasını təşkil edən xalq mahnısı və rəqsinin mənşəyi ilə maraqlanırıq. Bir qayda olaraq, bunlar vokal janrlarıdır: mahnı, romantizm, ballad, içki, serenad, barkarole, pastoral, marş mahnısı. Rəqs janrının əsası vals, polonez və ya digər klassik rəqslərlə təmsil oluna bilər. Müasir bəstəkarların xor əsərlərində tez -tez daha yeni rəqs ritmlərinə güvənmək olur - foxtrot, tango, rock and roll və başqaları.

Misal 1. Yu. Falik. "Qərib"

Rəqs və mahnı əsaslarına əlavə olaraq, əsərin ifa xüsusiyyətləri ilə əlaqəli janr da müəyyən edilir. Bu xor miniatür bir cappella, müşayiəti olan bir xor və ya vokal ansamblı ola bilər.

Müxtəlif məzmun növləri ilə əlaqədar olaraq, müəyyən həyat məqsədləri ilə əlaqədar olaraq tarixən inkişaf etmiş musiqi əsərlərinin növləri və növləri də janrlara bölünür: opera, kantata-oratoriya, kütləvi, rekviyem, liturgiya, bütün gecə oyaqlığı , rekvizit və s. Çox vaxt bu tip janrlar qarışıqdır və opera-balet və ya simfonik-rekviyem kimi hibridlər əmələ gətirir.

3. Fret və tonal əsas

Rejim və açar seçimi bəstəkarın təcəssüm etdirmək istədiyi müəyyən bir əhval -ruhiyyə, xarakter və imicə bağlıdır. Buna görə də, əsərin əsas tonallığını təyin edərkən, əsərin bütün tonal planını və ayrı -ayrı hissələrinin tonunu ətraflı təhlil etmək, düymələrin ardıcıllığını, modulyasiya üsullarını və sapmalarını müəyyən etmək lazımdır.

Narahatlıq çox vacib bir ifadə vasitəsidir. Böyük miqyaslı rəngləmə, əyləncəni, şənliyi ifadə edən musiqidə istifadə olunur. Eyni zamanda, harmonik major vasitəsi ilə əsərə kədər çalarları, artan emosional gərginlik verilir. Kiçik miqyas ümumiyyətlə dramatik musiqidə istifadə olunur.

Fərqli tonallıqlar üçün, həm də pərdələr üçün, əsərin tonalitesinin seçilməsində mühüm rol oynayan müəyyən koloristik birləşmələr müəyyən edilmişdir. Məsələn, bəstəkarlar xor əsərlərinin maariflənmiş, "günəşli" parçaları üçün C majorın açıq rəngindən geniş istifadə edirlər.

Misal 2. S. Taneyev. "Günəşin çıxması"

E düz kiçik və B düz minor düymələri tutqun, faciəli görüntülərlə sıx bağlıdır.

Misal 3. S. Rachmaninoff. "İndi buraxın."

Müasir skorlarda bəstəkarlar çox vaxt əsas əlamətlər göstərmirlər. Bu, ilk növbədə harmonik dilin çox sıx modulyasiyası və ya funksional qeyri -müəyyənliyi ilə əlaqədardır. Hər iki halda da tonal stabil parçaları təyin etmək və onlardan başlayaraq bir tonal plan tərtib etmək vacibdir. Ancaq yadda saxlamaq lazımdır ki, hər bir müasir əsər tonal sistemlə yazılmır, bəstəkarlar tez -tez materialın təşkilinin atonal yollarından istifadə edirlər, onların modal əsasları ənənəvi əsərlərdən fərqli bir təhlil tələb edir. Məsələn, sözdə Novovenski məktəbinin bəstəkarları Schoenberg, Webern və Berg, mod və tonallıq əvəzinə, öz kompozisiyalarında on iki tonlu bir sıra istifadə etdilər [On iki tonluq seriyası, müxtəlif yüksəkliklərdə olan 12 səsdən ibarətdir. serialın qalan hissəsi səslənmədən heç biri təkrarlana bilməz. Daha ətraflı məlumat üçün kitaba baxın: Kogutek Ts. XX əsrin musiqisindəki kompozisiya texnikası. M., 1976.] həm harmonik şaquli, həm də melodik xətlər üçün mənbə materialdır.

Misal 4. A. Webern. "Cantata No. 1"

4. Harmonik dilin xüsusiyyətləri

Xor skorunun harmonik təhlili metodu bizə aşağıdakı ardıcıllıqla təqdim olunur.

Əsərin nəzəri tədqiqi yalnız tarixi və estetik baxımdan işləndikdən sonra başlamalıdır. Nəticədə, hesab, necə deyərlər, qulaqlarda və ürəkdə oturur və bu, harmonik analiz prosesində məzmundan ayrılma təhlükəsindən qorunmağın ən etibarlı yoludur. Bütün kompozisiyanın akkordundan sonra akkordları nəzərdən keçirmək və dinləmək məsləhətdir. Hər bir halda harmoniya analizinin maraqlı nəticələrinə zəmanət vermək mümkün deyil - hər bir əsər harmonik dil baxımından kifayət qədər orijinal deyil, amma "taxıllar" mütləq tapılacaqdır. Bəzən bir növ kompleks harmonik dövriyyə və ya modulyasiya olur. Qulaq tərəfindən qeyri -dəqiq şəkildə qeyd edildikdə, daha yaxından araşdırıldıqda, formanın çox vacib elementləri ola bilər və buna görə də əsərin bədii məzmununu aydınlaşdırırlar. Bəzən bu, xüsusilə ifadəli, forma qurma ritmi, harmonik vurğu və ya çoxfunksiyalı bir ünsiyyətdir.

Belə bir məqsədyönlü təhlil, ilk sözün harmoniyaya aid olduğu və əksinə, yalnız melodiyanı müşayiət etdiyi və ya kontrapuntal inkişafı dəstəklədiyi daha harmonik cəhətdən neytral hissələrin ən "harmonik" epizodlarını tapmağa kömək edəcək.

Artıq qeyd edildiyi kimi, harmoniyanın formalaşmasında əhəmiyyəti böyükdür, buna görə də əsərin struktur təhlili həmişə harmonik planın öyrənilməsi ilə sıx bağlıdır. Harmony təhlili, bəzi elementlərin funksional əhəmiyyətini müəyyən etməyə kömək edir. Məsələn, dominant harmoniyanın uzun müddət pompalanması təqdimatı çox dinamikləşdirir, son hissələrdə inkişaf intensivliyini artırır və tonik orqan nöqtəsi əksinə sakitlik və sabitlik hissi verir.

Harmoniyanın koloristik imkanlarına da diqqət yetirmək lazımdır. Bu xüsusilə müasir bəstəkarların xor əsərlərindəki harmoniya üçün doğrudur. Bir çox hallarda, əvvəlki dövrlərin yazılarına aid olan analiz üsulları burada uyğun gəlmir. Müasir harmoniyada nontherz quruluşun, iki funksiyalı və çoxfunksiyalı akkordların, qrupların samitləri böyük rol oynayır. [Küme - böyük və kiçik bir neçə saniyənin birləşməsi nəticəsində yaranan samit]... Çox vaxt belə əsərlərdə harmonik şaquli bir neçə müstəqil melodik xətlərin birləşməsi nəticəsində yaranır. Bu, ya da deyildiyi kimi, xətti, harmoniya, əvvəllər bəhs olunan Novovenski məktəbinin bəstəkarları Paul Hindemith, Igor Stravinsky balları üçün xarakterikdir.

Misal 5. P. Hindemith. "Qu quşu"

Yuxarıda göstərilən bütün hallarda, əsərin harmonik dilini təhlil etmək üçün düzgün metod tapmaq üçün bəstəkarın yaradıcılıq metodunun xüsusiyyətlərini öyrənmək vacibdir.

5. Melodik və intonasiya əsasları

Bir melodiyanı təhlil edərkən, yalnız xarici əlamətlər nəzərə alınmır - atlamalar və hamar hərəkətlərin nisbəti, irəli hərəkət və eyni yüksəklikdə uzun müddət qalma, melodik xəttin oxunması və ya kəsilməsi, həm də bir ifadənin daxili əlamətləri. musiqi obrazı. Əsas odur ki, gecikmələrin bolluğunu, yarım tonlu intonasiyaların olmasını, aralıqların artmasını və ya azalmasını, səslərin uğultusunu və melodiyanın ritmik dizaynını nəzərə alaraq məcazi və emosional mənasını dərk etməkdir.

Çox vaxt xor skorunun yalnız yuxarı səsi səhvən melodiya kimi başa düşülür. Bu həmişə doğru deyil, çünki liderlik hər hansı bir səs üçün birdəfəlik müəyyən edilmədiyi üçün birindən digərinə keçə bilər. Əsər polifonik üslubda yazılıbsa, melodik əsas səs anlayışı artıq olur.

Melodiya intonasiya ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Musiqili intonasiya, müəyyən ifadə qabiliyyətinə malik olan melodiyanın kiçik hissəciklərinə, melodik dönüşlərə aiddir. Bir qayda olaraq, müəyyən bir intonasiya xarakterindən yalnız müəyyən kontekstlərdə danışmaq olar: temp, metro-ritmik, dinamik və s. Məsələn, dördüncü intonasiyanın aktiv xarakterindən bəhs edərkən, bir qayda olaraq, yüksələn dördüncü aralığın dominantdan tonikə və vuruşdan güclü vuruşa yönəldilmiş şəkildə fərqləndiyini bildirir.

Tək bir intonasiya kimi, melodiya da müxtəlif tərəflərin birliyidir. Onların birləşməsindən asılı olaraq lirik, dramatik, cəsarətli, eleqiyak və digər melodiya növlərindən danışa bilərik.

Bir melodiyanı təhlil edərkən onun modal tərəfinin nəzərə alınması bir çox cəhətdən vacibdir. Melodiyanın milli orijinallığının xüsusiyyətləri çox vaxt modal tərəflə əlaqələndirilir. Melodiyanın birbaşa ekspressiv mahiyyətini, emosional quruluşunu aydınlaşdırmaq üçün melodiyanın modal tərəfinin təhlili daha az əhəmiyyət kəsb etmir.

Melodiyanın modal əsasına əlavə olaraq melodik xətti və ya melodik nümunəni, yəni melodiyanın yuxarı, aşağı, eyni yüksəklikdəki hərəkətlər dəstini təhlil etmək lazımdır. Melodik naxışın ən vacib növləri bunlardır: səsin təkrarlanması, səsin uğultusu, artan və ya enən hərəkət, irəli və ya sıçrayış hərəkəti, geniş və ya dar diapazon, melodiya seqmentinin müxtəlif təkrarlanması.

6. Metritik xüsusiyyətlər

Metro ritminin ifadəli bir musiqi vasitəsi olaraq əhəmiyyəti son dərəcə böyükdür. Musiqinin müvəqqəti xüsusiyyətləri onda özünü göstərir.

Musiqili yüksəklik nisbətlərinin modal əsası olduğu kimi, musiqi-ritmik nisbətlər də sayğac əsasında inkişaf edir. Metr - ritmik hərəkətdə güclü və zəif vuruşların ardıcıl dəyişməsi. Güclü ritm, bir musiqi parçasının ölçülərə bölündüyü bir metrik vurğu meydana gətirir. Metrlər sadədir; ölçüdə bir güclü vuruşla iki və üç vuruşlu və bir neçə heterojen sadə olanlardan ibarət kompleks.

Sayğac sayğacla qarışdırılmamalıdır, çünki sayğac sayğacın spesifik ritmik vahidlərinin sayına görə sayılır. Çox tez-tez bir vəziyyət yaranır, məsələn, iki vuruşlu sayğac 5/8, 6/8 ölçüsündə orta sürətlə və ya 5/4, 6/4 yüksək sürətlə ifadə edildikdə. Eynilə, üç vuruşlu sayğac 7/8, 8/8, 9/8 və s. Ölçülərdə görünə bilər.

Misal 6. I. Stravinsky. "Atamız"

Verilən bir əsərdə hansı sayğacın olduğunu müəyyən etmək və buna görə də müvafiq dirijor sxemini düzgün seçmək üçün, poetik mətnin metrik təhlili və işin ritmik təşkili. Bununla birlikdə, məsələn, Pravoslav Kilsəsinin gündəlik mahnılarında olduğu kimi, hesabda çubuqlara heç bir bölünmə yoxdursa, musiqi materialının mətn təşkilinə əsaslanaraq onların metrik quruluşunu müstəqil olaraq müəyyən etmək lazımdır.

Ritm, musiqinin metrik təşkili ilə əlaqəli bir ifadə vasitəsi olaraq, səslərin müddətlərinə görə təşkil edilməsidir. Metr və ritmin birgə hərəkətinin ən sadə və ən çox yayılmış nümunəsi onların paralelliyindədir. Bu o deməkdir ki, zərbli səslər əsasən uzun, zərbsiz səslər isə qısadır.

7. Sürət və agogik sapmalar

Metro ritminin ifadəedici xüsusiyyətləri templə sıx bağlıdır. Hər bir musiqi obrazının xarakterinə az -çox müəyyən bir hərəkət sürəti uyğun gəldiyindən tempin dəyəri çox yüksəkdir. Çox vaxt əsərin tempini təyin etmək üçün bəstəkar metronomun təyinatını təyin edir, məsələn: 1/8 = 120. Bir qayda olaraq, müəllifin göstərdiyi sayılan hissə metrikə uyğundur və düzgün tapmağa kömək edir. bu işdə lazım olan dirijor sxemi.

Ancaq bir metronom əvəzinə yalnız tempin xarakteri göstərildikdə nə etməli: Allegro, Adagio və s.

Birincisi, temp istiqamətlərini tərcümə etmək lazımdır. İkincisi, unutmayın ki, hər musiqi dövründə temp hissi fərqli idi. Üçüncüsü: bu və ya digər əsərin ifa olunmasının müəyyən ənənələri var, onlar da tempinə aiddir. Buna görə də, bal öyrənməyə başlayanda dirijor (və bizim vəziyyətimizdə tələbə) lazım olan məlumatların bütün mümkün mənbələrini diqqətlə araşdırmalıdır.

Əsas tempə və dəyişikliklərə əlavə olaraq, hər bir parçada sözdə agogic temp dəyişiklikləri var. Bunlar qısa müddətdədir, ümumiyyətlə bir çubuq və ya söz ölçüsündədir, əsas tempdə sürətlənir və ya yavaşlayır.

Misal 7. G. Sviridov. "Gecə buludları".

Bəzən agogic temp dəyişiklikləri xüsusi təlimatlarla tənzimlənir: piacere - sərbəst, uzanma - sıxma, ritenuto - yavaşlama və s. Fermata da ifadəli performans üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Əksər hallarda, fermata bir parçanın sonunda yerləşir və ya bir hissəsini tamamlayır, ancaq istifadəsi musiqi parçasının ortasında da mümkündür və bununla da bu yerlərin xüsusi əhəmiyyətini vurğulayır.

Fermatanın not və ya fasilə müddətini iki qat artırdığı barədə mövcud fikir yalnız klassikdən əvvəlki musiqilərə aiddir. Sonrakı əsərlərdə fermata, ifaçının musiqi instinktindən irəli gələn səsin uzanmasının və ya qeyri -müəyyən müddətə fasilənin bir əlamətidir.

8. Dinamik çalarlar

Dinamik çalarlar - səsin gücü ilə əlaqəli bir anlayışdır. Müəllifin hesabda verdiyi dinamik çalarların təyinatı, əsərin dinamik quruluşunu təhlil etmək lazım olan əsas materialdır.

Dinamik təyinatlar iki əsas anlayışa əsaslanır: fortepiano və forte. Bu iki anlayışa əsaslanaraq, bu və ya digər səs gücünü ifadə edən növlər yaranır, məsələn, pianissimo. Ən səssiz və əksinə ən yüksək səsi əldə etmək üçün təyinatlar çox vaxt üç, dörd və ya daha çox hərflə yazılır.

Səs gücünü tədricən artırmaq və ya azaltmaq üçün iki əsas termin var: kreskendo və diminuendo. Qısa musiqi parçalarında, fərdi ifadələr və ya çubuqlarda, səsin güclənməsinin və ya azalmasının qrafik simvolları istifadə olunur - "çəngəllər" genişlənir və daralır. Bu cür təyinatlar nəinki dinamikanın dəyişməsinin xarakterini, həm də sərhədlərini göstərir.

Az və ya çox uzun bir musiqi seqmentinə yayılan bu tip dinamik çalarlara əlavə olaraq, hərəkətləri yalnız yuxarıdakı nota aid olan xor skorlarında digər skorlardan istifadə olunur. Bunlar, səs gücündə birdən -birə dəyişiklik etmək üçün müxtəlif növ vurğu və işarələrdir, məsələn, sf, fp.

Adətən bəstəkar yalnız ümumi bir nüansa işarə edir. "Satırlar arasında" yazılan hər şeyin aydınlaşdırılması, bütün detallarında dinamik bir xəttin inkişafı - bütün bunlar dirijorun yaradıcılığı üçün materialdır. Əsərin üslub xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq xor skorunun düşünülmüş təhlilinə əsaslanaraq musiqinin məzmunundan irəli gələn düzgün nüansı tapmalıdır. Bunun ətraflı müzakirəsi "Performans Təhlili" bölməsindədir.

9. Əsərin və onun musiqi anbarının toxumalı xüsusiyyətləri

Xor skorunun musiqi və nəzəri xüsusiyyətlərinin təhlili əsərin toxumasının təhlilini də əhatə edir. Ritm kimi, faktura da tez -tez musiqidə bir janrın əlamətlərini daşıyır. Və bu, əsərin məcazi mənada dərk olunmasına böyük dərəcədə kömək edir.

Doku və musiqi makiyajı anlayışları qarışdırılmamalıdır. Doku, parçanın şaquli quruluşudur və musiqi parçasının həqiqətən səslənən təbəqələri tərəfdən baxıldıqda həm harmoniya, həm də polifoniya daxildir. Doku xüsusiyyətini müxtəlif yollarla vermək olar: mürəkkəb və sadə bir toxumadan, sıx, qalın, şəffaf və s. Xüsusi bir janra xas olan bir faktura var: vals, xor, gediş. Bunlar, məsələn, bəzi rəqslərdə və ya vokal janrlarında müşayiət formalarıdır.

Misal 8. G. Sviridov. "Köhnə rəqs".

Musiqili əsərlərdə, o cümlədən xor əsərlərində toxumanın dəyişməsi, bir qayda olaraq, parçaların sərhədlərində baş verir ki, bu da əsasən toxumanın forma qurma dəyərini müəyyən edir.

Musiqi anbarı da öz növbəsində faktura anlayışının tərkib hissələrindən biridir. Musiqi anbarı, əsərin üfüqi və şaquli təşkilində səslərin yerləşdirilməsinin xüsusiyyətlərini təyin edir. Burada musiqi makiyajının bəzi növləri var.

Monofoniya monodik bir anbar ilə xarakterizə olunur. Musiqi materialının vahid və ya oktavalı təqdimatı ilə xarakterizə olunur. Eyni melodiyanın bütün hissələrində təqdimat müəyyən bir teksturalılığa səbəb olur, buna görə də belə bir anbar əsasən bəzən istifadə olunur. İstisna, arxaik Gregorian tərənnüm melodiyaları və ya bu cür təqdimatın aparıcı olduğu Znamenny Pravoslav mahnılarının ifasıdır.

Misal 9. M. Mussorgski. "Mələk ağlayır"

Polifonik toxuma polifonik və homofonik-harmonikdir. Polifonik anbar iki və ya daha çox melodik xətt eyni vaxtda səsləndikdə yaranır. Polifonik tonun üç növü var - təqlid polifoniya, kontrast və alt səs.

Alt səs quruluşu, əsas melodiyanın əlavə səslərlə müşayiət olunduğu polifoniya növüdür-tez-tez əsas səsi dəyişən kimi görünən alt səslər. Belə bir anbarın tipik nümunələri rus lirik mahnılarının işlənməsidir.

Misal 10. R.n.p. arr -da A. Lyadova "Sahə təmizdir"

Kontrast polifoniya eyni vaxtda müxtəlif melodiyalar səsləndirildikdə yaranır. Motet janrı belə bir anbara nümunə ola bilər.

Misal 11. J.S.Bach. "Jesu, mənim Freyd"

Təqlid polifoniya prinsipi eyni melodiyanı və ya onun yaxın variantlarını aparan səslərin eyni vaxtda, ardıcıl olaraq təqdim edilməsindən ibarətdir. Bunlar kanonlar, fugalar, fugatodur.

Misal 12. M. Berezovski. "Qocalanda məni rədd etmə"

Homofonik-harmonik anbarda səslərin hərəkəti ahəng dəyişikliyinə tabedir və hər bir xor hissəsinin melodik xətləri funksional əlaqələrin məntiqi ilə bir-birinə bağlıdır. Polifonik bir anbarda bütün səslər prinsipcə bərabərdirsə, homofonik-harmonik birində mənaları ilə fərqlənir. Əsas (və ya melodik) səsin bas və harmonik səslərlə ziddiyyət təşkil etməsi budur. Bu vəziyyətdə, dörd xor səsindən hər hansı biri əsas səs kimi çıxış edə bilər. Eyni şəkildə, müşayiət olunan funksiyalar qalan hissələrin hər hansı bir əlaqəsi ilə həyata keçirilə bilər.

Misal 13. S. Rachmaninoff. "Sakit İşıq"

20 -ci əsrdə musiqi anbarlarının yeni növləri ortaya çıxdı. Sonor [Sonoristics, XX əsrin musiqisində tembr rəngli sonoriyaların işinə əsaslanan kompozisiya üsullarından biridir. Orada səsli boyanın ümumi təəssüratı aparıcı əhəmiyyət kəsb edir və tonal musiqidə olduğu kimi fərdi ton və intervallarda deyil] rəsmi olaraq çoxsəsli deyil, əslində yalnız rəngli bir tembr mənasına malik bölünməz sonoriyaların tək bir xəttindən ibarətdir. Pointillizmdə [Pointillism (Fransız nöqtəsindən - nöqtə) - müasir kompozisiya üsulu. İçindəki musiqi parçası melodik xətləri və ya akkordları birləşdirməklə deyil, fasilələrlə və ya sıçrayışlarla ayrılmış səslərdən yaranır] Müxtəlif qeydlərdə və səslərdə yerləşən ayrı səslər və ya motivlər bir səsdən digərinə ötürülən bir melodiya təşkil edir.

Praktikada müxtəlif növ musiqi anbarları qarışmağa meyllidir. Polifonik və homofonik-harmonik anbarın keyfiyyətləri ardıcıl və eyni zamanda mövcud ola bilər. Bu keyfiyyətlərin ortaya çıxması bir dirijorun musiqi materialının inkişaf məntiqini başa düşməsi üçün lazımdır.

10. Xor skoru ilə müşayiət arasındakı əlaqə

Xor ifasının iki növü var - müşayiət olunmayan mahnı və müşayiət olunan ifa. Müşayiət xorun intonasiyasını xeyli asanlaşdırır, düzgün tempi və ritmi saxlayır. Ancaq eskortun əsas məqsədi bu deyil. Bir əsərin alət hissəsi musiqi ifadə etmənin ən vacib vasitələrindən biridir. Xor yazma texnikasını instrumental tembr rəngləri ilə birləşdirmək bəstəkarın səs palitrasını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirir.

Xor və müşayiət nisbəti fərqli ola bilər. Çox vaxt xor hissəsi, nota görə, bir instrumental hissə ilə təkrarlanır və ya müşayiət ən populyar mahnılarda olduğu kimi ən sadə müşayiətdir.

Misal 14. I. Dunaevski. "Mənim Moskvam"

Bəzi hallarda xor və müşayiət bərabərdir, onların teksturalı və melodik həlli birinin digərini hesabına fərqləndirməsinə imkan vermir. Bu növ xor musiqisinə kantata-oratoriya əsərlərində rast gəlmək olar.

Misal 15 R. Şchedrin. Op -dan "Kiçik kantata". "Yalnız sevgi deyil"

Bəzən instrumental müşayiət əsas funksiyanı yerinə yetirir və xor arxa plana keçir. Çox vaxt bu vəziyyət əsərlərin kod bölmələrində, xor hissəsi uzun səsli bir notda dayandıqda və instrumental hissədə eyni zamanda son akkorda doğru sürətli bir hərəkət meydana gəldikdə yaranır.

Misal 16. S. Rachmaninoff. "Şam"

Bəstəkarın seçdiyi vəziyyətdən asılı olaraq, hər iki ifaçı kollektivinin sonorluq nisbəti də nəzərdə tutulmalıdır. Temalı materialın xorla müşayiət arasında paylanmasına da diqqət yetirməyə dəyər. Xüsusilə fugate musiqisində əsas tematik materialın növbə ilə xorda və orkestrdə tutulması nadir hal deyil. Dirijor tərəfindən təqdimatının relyefi, əsasən, hesabın əsas və ikincil fraqmentləri arasında ifa zamanı diqqətin düzgün paylanmasından asılıdır.

11. Musiqi ilə poetik mətn arasındakı əlaqə

Ədəbi nitq ayrı -ayrı sözləri daha böyük vahidlərə cümlələrə birləşdirir, bunların içərisində müstəqil nitq dizaynı ilə kiçik komponentlərə bölünmə mümkündür. Buna bənzər olaraq musiqidə oxşar struktur bölgülər var.

Ədəbi və musiqi quruluşları xor və vokal əsərlərində fərqli şəkildə qarşılıqlı təsir göstərir. Qarşılıqlı əlaqə tam və ya natamam ola bilər. Birinci halda, poetik və musiqili ifadələr tamamilə üst -üstə düşür, ikincisində isə müxtəlif struktur uyğunsuzluqları mümkündür.

Hər iki variantı nəzərdən keçirək. Məlumdur ki, bir mətn hecasında fərqli sayda melodiya səsləri ola bilər. Ən sadə nisbət, hər heca üçün bir səsin olmasıdır. Bu nisbət müxtəlif hallarda tətbiq olunur. Əvvəla, adi nitqə ən yaxındır və buna görə də xor resitivlərində, kütləvi mahnılarda və ümumiyyətlə, açıq bir motor və rəqs elementi olan xorlarda özünə yer tapır.

Misal 17. Çex n.p. arr -da J. Malat. "Dəyirmançı Anechka"

Əksinə, lirik xarakterli melodiyalarda, mətnin yavaş, tədricən açıqlanması və hərəkətin inkişafı olan əsərlərdə bir neçə səsi olan hecalara tez -tez rast gəlinir. Bu, xüsusilə rus dilindən tərtib edilmiş və ya lirik mahnıların xor aranjımanları üçün doğrudur. Digər tərəfdən, Qərbi Avropa bəstəkarlarının dini təbiət əsərlərində, çox vaxt bütöv parçalar və hətta bir sözün və ya ifadənin mətn kimi xidmət etdiyi hissələr də var: Amen, Alleluia, Curie eleison və s.

Misal 18. G.F. Handel. "Məsih"

Musiqili olanlar kimi, poetik quruluşlarda da fasilələr olur. Əgər melodiyanın sırf musiqi bölgüsü onun şifahi bölünməsi ilə üst -üstə düşürsə (xüsusən də xalq mahnıları üçün xarakterikdir), fərqli bir səbəblilik yaranır. Ancaq çox vaxt bu iki parçalanma növü üst -üstə düşmür. Üstəlik, musiqi nə mətnin şifahi, nə də metrik bölgüsü ilə üst -üstə düşə bilər. Bir qayda olaraq, bu cür uyğunsuzluqlar melodiyanın birləşməsini artırır, çünki yuxarıdakı bölünmə növlərinin hər ikisi ziddiyyətlərinə görə bir qədər şərti olur.

Yadda saxlamaq lazımdır ki, əksər hallarda musiqi və poetik sintaksisin müxtəlif aspektləri arasındakı uyğunsuzluq müəllifin bu və ya digər bədii obrazı mümkün qədər tam ifadə etmək istəyindən qaynaqlanır. Eyni zamanda, məsələn, folklor mətnləri üzərində olan əsərlərdə vurmalı və vurulmamış vuruşlar arasındakı uyğunsuzluq və ya bəzi dillərdəki əsərlərdə, məsələn, yapon dilində tamamilə olmaması mümkündür. Bu cür əsərlərin üslub xüsusiyyətlərini öyrənmək və müəllifin mətnini "təkmilləşdirmək" cəhdlərindən çəkinmək - hər bir dirijor -xormeysterin öz üzərinə qoymalı olduğu vəzifədir.

Bu məqalə üçün material Şahti Musiqi Kollecinin 5-ci kurs tələbəsi Alla Şişkinanın əsərindən götürülmüş və onun icazəsi ilə nəşr olunmuşdur. Əsərin hamısı bütövlükdə nəşr olunmur, yalnız təcrübəsiz bir musiqiçiyə kömək edə biləcək maraqlı anlar, tələbə. Bu əsərdə bir musiqi kompozisiyası "Quş albalı pəncərənin kənarında yellənir" rus xalq mahnısı nümunəsi ilə təhlil edilir və domra ixtisaslaşan uşaq musiqi məktəbinin yuxarı siniflərində variasiya forması üzərində iş kimi təqdim olunur. lakin hər hansı bir musiqi parçasının təhlili üçün model olaraq istifadə edilməsinə mane olmur.

Variasiya formasının, varyasyon növlərinin, variasiya prinsipinin təyini.

Variasiya - variasiya (variasiya) - dəyişiklik, dəyişmə, müxtəliflik; musiqidə - melodik, harmonik, polifonik, instrumental və tembr vasitələrinin köməyi ilə musiqi mövzusunun (musiqi düşüncəsinin) çevrilməsi və ya inkişafı. Variasiyalı inkişaf metodu rus klassikləri arasında geniş və yüksək bədii tətbiq tapır və rus xalq sənətinin xarakterik xüsusiyyətlərindən biri kimi variasiya ilə əlaqələndirilir. Kompozisiya quruluşunda, varyasyonları olan bir mövzu, orijinal imicin inkişaf etdirilməsi, zənginləşdirilməsi və daha da dərinləşdirilməsidir.

Variasiyaların mənası və ifadə imkanları baxımından əsas mövzunu çox yönlü və müxtəlif şəkildə göstərmək üçün hazırlanmışdır. Bu mövzu ümumiyyətlə sadədir və eyni zamanda tam məzmununu zənginləşdirmək və açıqlamaq imkanlarını ehtiva edir. Həmçinin, əsas mövzunun variasiyadan variasiyaya çevrilməsi son nəticəyə gətirib çıxaran tədricən artım xətti boyunca getməlidir.

Müxtəlif millətlərdən olan xalqların çoxəsrlik musiqi təcrübəsi mənbə rolunu oynadı variasiya formasının yaranması... Burada həm harmonik, həm də polifonik üslub nümunələrinə rast gəlirik. Onların görünüşü musiqiçilərin doğaçlama istəyi ilə əlaqədardır. Daha sonra, peşəkar ifaçılar, məsələn, sonatanın və ya konsertin melodiyasını təkrarlayarkən, ifaçının virtuoz keyfiyyətlərini göstərmək üçün onu müxtəlif ornamentlərlə bəzəmək istəyi yaranırdı.

Tarixən variasiyanın üç əsas növü: vintage (basso-ostinatoda varyasyonlar), klassik (sərt) və pulsuz. Əsas olanlara əlavə olaraq, iki mövzuda da sözdə ikiqat dəyişikliklər, soprano-astinatonun varyasyonları var. daimi yuxarı səs və s.

Xalq melodiyalarının müxtəlifliyi.

Fərqli xalq melodiyalarıÜmumiyyətlə pulsuz dəyişikliklər var. Sərbəst variasiya, variasiya metodu ilə əlaqəli bir növdür. Bu cür dəyişikliklər post-klassik dövr üçün xarakterikdir. Mövzunun görünüşü son dərəcə dəyişkən idi və əsərin ortasından başlanğıcına baxsanız, əsas mövzunu tanımaya bilərsiniz. Bu cür dəyişikliklər, janr və məna baxımından ziddiyyətli, əsas mövzuya yaxın bir sıra dəyişikliyi təmsil edir. Burada fərq oxşarlıqdan üstündür. Variasiya formulu A, Al, A2, A3 və s. Olaraq qalsa da, əsas mövzu artıq orijinal görüntünü daşımır. Mövzunun tonallığı və forması fərqli ola bilər, polifonik təqdimat üsullarına çata bilər. Bəstəkar hətta mövzunun bəzi hissələrini təcrid edə və yalnız onu dəyişə bilər.

Variasiya prinsipləri ola bilər: ritmik, harmonik, dinamik, tembrli, toxumalı, kəsikli, melodik və s. Buna əsaslanaraq, bir çox varyasyonları ayırmaq və varyasyonlardan daha çox bir dəstəyə bənzəmək olar. Bu formada olan dəyişikliklərin sayı məhdud deyil (məsələn, 3-4 variantın ekspozisiyaya bənzədiyi klassik varyasyonlarda, iki orta inkişafın, son 3-4 əsas mövzunun güclü ifadəsidir. yəni tematik çərçivə)

Performans təhlili.

Performans təhlili bəstəkar və müəyyən bir əsər haqqında məlumatları ehtiva edir.

Uşaq Musiqi Məktəbi şagirdinin tərbiyəsi prosesində repertuarın əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. Bir sənət əsəri həm məqsəd, həm də ifaçıya dərs vermək vasitəsidir. İnandırıcı şəkildə açıqlamaq bacarığı bir musiqi əsərinin bədii məzmunu-və bir şagirddə bu keyfiyyətin tərbiyəsi müəlliminin ən üstün vəzifəsidir. Bu proses, öz növbəsində, təhsil repertuarının sistemli inkişafı ilə həyata keçirilir.

Şagirdə bir musiqi əsəri təklif edilməzdən əvvəl müəllim seçdiyi metodoloji istiqaməti diqqətlə təhlil etməlidir, yəni. performans təhlili aparmaq... Bir qayda olaraq, bu sənət baxımından dəyərli bir material olmalıdır. Müəllim seçdiyi işin məqsəd və vəzifələrini və onu mənimsəmək yollarını müəyyənləşdirir. Tələbənin tədrici inkişafını ləngitməmək üçün materialın mürəkkəblik dərəcəsini və potensialını dəqiq hesablamaq vacibdir. İşin mürəkkəbliyinə hər hansı bir həddən artıq qiymət və ya qiymət verilməməsi diqqətlə əsaslandırılmalıdır.

Uşaq Musiqi Məktəbində bir tələbənin yeni musiqi materialı ilə ilk tanışlığı, bir qayda olaraq, onun təsviri ilə başlayır. Bu, bir konsertdə dinləmə, qeydə alınan və ya tercihen müəllimin özünün ifası ola bilər. Hər halda, şəkil istinad olmalıdır. Bunun üçün müəllim istər -istəməz təklif etdiyi işin yerinə yetirilməsinin bütün peşəkar tərəflərini mənimsəməlidir ki, bu da onun tərəfindən asanlaşdırılacaqdır:

• bəstəkar və müəyyən bir əsər haqqında məlumat,
• üslub haqqında fikirlər,
• bədii məzmun (xarakter), obrazlar, assosiasiyalar.

Oxşar performans təhlili müəllimə yalnız repertuarın bədii cəhətlərini şagirdə inandırıcı şəkildə göstərmək üçün deyil, həm də şagirdin qarşısında duran vəzifələri izah etməyə ehtiyac yarandıqda birbaşa onun işi üzərində işləmək üçün lazımdır. Harada əsərin quru təhliliəlçatan bir formada geyinməli, müəllimin dili maraqlı, emosional, təxəyyüllü olmalıdır. G. Neuhaus iddia edirdi: “Yalnız sənətlə məşğul olan hər zaman əbədi olaraq yalnız həvəskar olaraq qalır; kim yalnız bu barədə düşünürsə, musiqişünas olacaq; ifaçının tezis və antitez sintezinə ehtiyacı var: canlı idrak və mülahizələr. " ( G. Neuhaus "Piano ifa sənəti haqqında" s.56)

V. Qorodovskayanın aranjımanında "Pəncərənin kənarında, quş albalı sallanır" rus xalq mahnısının öyrənilməsinə başlamazdan əvvəl uşağın texniki və emosional olaraq bu əsəri yerinə yetirməyə hazır olduğundan əmin olmalıyam.

Tələbə bacarmalıdır: bir əhval -ruhiyyədən digərinə tez uyğunlaşmağı, böyük və kiçik rəngi eşitməyi, legato tremolo ifa etməyi, mövqe dəyişikliyini mənimsəməyi, yüksək notlar səsləndirməyi (yəni yüksək reyestrdə oynamağı), oynayaraq legato ifa etməyi bacarmalıdır. aşağı və alternativ texnikalar (aşağı -yuxarı), arpej tonları, harmoniklər, emosional cəhətdən parlaq, ziddiyyətli dinamikləri yerinə yetirə bilirlər (ff və kəskin p -dən). Uşaq kifayət qədər hazırdırsa, onu orta məktəb şagirdlərinin ifasında bu əsəri dinləməyə dəvət edəcəyəm. Bir uşaq üçün ilk təəssürat çox vacibdir. Bu mərhələdə sinif yoldaşı kimi oynamaq istəyəcək, bu anda rəqabət elementi görünəcək, dostundan daha yaxşı olmaq istəyi. Müəlliminin ifasında və ya lentə alınmış məşhur ifaçıları eşitsə, şagirdin də onlar kimi olmaq və eyni nəticələrə nail olmaq istəyi yaranar. İlk şoudakı emosional qavrayış şagirdin ruhunda böyük bir iz buraxır. Bu işi bütün canı ilə sevə bilər və ya qəbul etməz.

Buna görə də müəllim bu əsəri göstərməyə və uşağı buna uyğun tənzimləməyə hazır olmalıdır. Bu kömək edəcək variasiya formasının hekayəsi bu əsərin yazıldığı, variasiya prinsipləri, tonal plan və s.

İşi və bəzilərini anlamağa kömək edəcək bəstəkar və aranjımanın müəllifi haqqında məlumatlar bu işdən. Vera Nikolaevna Gorodovskaya Rostovda musiqiçi ailəsində anadan olub. 1935 -ci ildə Yaroslavl Musiqi Məktəbinə fortepiano sinfinə girdi və burada ilk dəfə xalq çalğı alətləri ilə tanış oldu, eyni məktəbdə müşayiətçi olaraq çalışdı. Yaroslavl Xalq Çalğı Alətləri Orkestrində arfa çalmağa başladı. Üçüncü kursdan etibarən Gorodovskaya, xüsusilə istedadlı biri olaraq, Moskva Dövlət Konservatoriyasına oxumağa göndərildi. 1938 -ci ildə Vera Gorodovskaya Dövlət rəssamı oldu. SSRİ Rus Xalq Orkestri. Konsert fəaliyyəti 40 -cı illərdə, N.P. Osipovun orkestrə rəhbərlik etməsi ilə başladı. Pianoçu bu virtuoz balalaika ifaçısını radio verilişlərində, konsertlərdə müşayiət etdi, eyni zamanda Gorodovskaya 1981 -ci ilə qədər orkestrdə ifa etdiyi qüslünü mənimsədi. Vera Nikolaevnanın ilk bəstəkarlıq təcrübələri 40 -cı illərə təsadüf edir. Orkestr və solo alətləri üçün bir çox əsərlər yaradıb. Domra üçün: Rondo və "Merry Domra", "Pəncərənin kənarında bir quş albalı sallanır", "Kiçik vals", "Mahnı", "Qara albalı şal", "Şəfəqdə, şəfəqdə", "İki rus dilində fantaziya" mövzular "," Scherzo "," Konsert Parçası ".

Əsərin ifaçılıq təhlilində bədii məzmun (xarakter) obrazları, assosiasiyalar mütləq mövcuddur.

Sonra edə bilərsiniz mahnının bədii məzmunundan danışın, mövzusunda varyasyonların yazıldığı:

Quş albalı pəncərənin altında yellənir
Ləçəklərinizi həll edin ...
Çayın o tayında tanış bir səs eşidilir
Bəli, bülbüllər bütün gecə oxuyur.

Qızın ürəyi sevincdən döyünür ...
Bağda nə qədər təzə, nə qədər gözəldir!
Məni gözlə, sevgilim, şirinim,
Əziz saatda gələcəm.

Ah, niyə ürəyini çıxartdın?
Görünüşünüz indi kim üçün parlayır?

Yol düz çaya doğru gedir.
Oğlan yatır - günahkar deyil!
Ağlamayacağam və kədərlənməyəcəyəm
Keçmiş geri qayıtmayacaq.

Bütün sinəmlə təmiz hava nəfəs alıram,
Yenə arxaya baxdım ...
Səni tərk etdiyimə görə peşman deyiləm
İnsanların çox danışması ayıbdır.

Quş albalı pəncərənin altında yellənir
Külək quş albalı yarpaqlarını cırır.
Çayın o tayında heç bir səs eşidilmir
Bülbüllər artıq orda mahnı oxumur.

Mahnının mətni dərhal əsərin melodiyasının xarakterinin qavranılmasına uyğunlaşır.

Mövzunun h-minor olaraq təqdim edilməsinin lirik oxunması, hekayəni adından dinlədiyimiz insanın kədərli əhvalını ifadə edir. Variasiyaların müəllifi sözlərin məzmununu müəyyən qədər təqib edir. Birinci dəyişikliyin musiqi materialı ikinci misranın əvvəlindəki sözlərlə əlaqələndirilə bilər ("Bağda nə qədər təzə, nə qədər gözəldir ...") və əsas xarakter ilə münasibətləri olan sevgilisi arasında bir dialoq təqdim edə bilər. hələ heç bir şeyin kölgəsində qalmamışdır. İkinci variantda, hələ də mehriban bir təbiətin, quşların oxuduğu səs-küylü obrazı təsəvvür edə bilərsiniz, ancaq narahatlıq verən notlar üstünlük təşkil etməyə başlayır.

Müvəffəqiyyətli bir sona ümid bəslədiyi mövzunu mövzuda apardıqdan sonra, dəyişiklik küləyi üçüncü variantda əsdi. Temp dəyişikliyi, kiçik açarın geri qaytarılması, domra hissəsindəki on altıncı notların narahatlıqla dəyişməsi dördüncü variantda bütün parçanın kulminasiya nöqtəsinə gətirib çıxarır. Bu bölümdə "Səni tərk etdiyimə görə üzr istəmirəm, insanların çox danışması təəssüf doğurur .." mahnısının sözlərini əlaqələndirə bilərsiniz.

"R" -dən fərqli olaraq səslənən "?" Mövzusunda musiqi materialının güclü bir fasiləsindən sonra son xor, "Çayın kənarında heç bir səs eşidilmir, bülbüllər artıq orada oxumur" sözlərinə uyğundur.

Ümumiyyətlə, bu faciəli bir işdir, buna görə də tələbə bu cür duyğuları artıq ifa etməli və yaşamalıdır.

Əsl musiqiçi ifasına sözlərin mənası ilə yanaşı diqqət çəkən də müəyyən bir məna verə bilər.

Variasiya formasının təhlili, məzmunla əlaqəsi, klimaksların olması.

Variasiyalı forma ifadəsi.

Bu işləmə yazılmışdır Pulsuz dəyişiklik forması, mövzunu çox yönlü və müxtəlif şəkildə göstərməyə imkan verir. Ümumiyyətlə, parça tək çubuqlu bir giriş, mövzu və 4 variantdır. Mövzu, iki cümlədən (qurğuşun və xor) ibarət kvadrat quruluşlu bir dövr şəklində yazılmışdır: Piano hissəsindəki giriş (1 bar) tamaşaçıları istirahət vəziyyətinə gətirir.

Tonik akkord harmoniyası (B minör) mövzunu ortaya çıxarmağa hazırlayır. Legato vuruşu ilə ifa olunan "Moderato" tempində mövzunun lirik görünüşü. Tremolo oyun texnikası üçün istifadə olunur. İlk cümlə (solo), 2 ifadədən (2 + 2 ölçü) ibarətdir, dominantla bitir.

İfadələrin zirvəsi hətta barlara düşür. Mövzu ayə quruluşudur, buna görə birinci cümlə baş xəttə, ikinci cümlə xora uyğundur. Xorun təkrarlanması rus xalq mahnılarına xasdır. Bu mahnıda da bu təkrar var. İkinci xor iki rüblük bir ölçü ilə başlayır. G minor -a üstünlük verən sayğacın sıxılması, bütün mövzunun əsas kulminasiyasını burada etməyə kömək edir.

Ümumilikdə bütün mövzu 12 tədbirdən ibarətdir (3 cümlə: 4 - solo, 4 - xor, 4 - ikinci xor)

Növbəti mərhələ: variasiya formasını ifadələrə ayırırıq.

İlk variant mövzunu təkrarlamaqdır eyni düymədə və eyni xarakterdə. Mövzu piano hissəsində baş verir, domra hissəsində mövzunun lirik oriyentasiyasını davam etdirən və bununla da iki hissə arasında dialoq yaradan bir əks -səda var. Şagirdin müəyyən anlarda iki səsin birləşməsini və hər birinin liderliyini hiss etməsi, eşitməsi çox vacibdir. Bu, bir alt səs melodik varyasyonudur. Mövzunun quruluşu eynidir: hər biri iki ifadədən ibarət üç cümlə. Yalnız B minorda deyil, paralel bir majorda (D major) bitir.

İkinci variasiya D majorda səslənir, bu açarı konsolidasiya etmək üçün mövzunun görünüşündən əvvəl bir çubuq əlavə olunur və qalan variasiya quruluşu mövzunun ekspozisiyasının quruluşunu saxlayır (üç cümlə - 12 bar = 4 + 4 + 4). Domra hissəsi müşayiət edən bir funksiyanı yerinə yetirir, əsas tematik material fortepiano hissəsində çalınır. Bu, ən optimist rəngli epizoddur, bəlkə də müəllif hekayənin xoşbəxt bir sona çatacağına ümid olduğunu göstərmək istəyirdi, amma artıq üçüncü cümlədə (ikinci xorda) kiçik açar qayıdır. İkinci xor iki rüblük ölçüdə deyil, dörd rüblük ölçüdə görünür. Burada tembr dəyişikliyi (arpej və harmonik) baş verir. Domra hissəsi müşayiət edən bir funksiyanı yerinə yetirir.

Üçüncü varyasyon: istifadə olunan alt səs və temp (Agitato) varyasyonu... Mövzu fortepiano hissəsindədir və domra hissəsində, legato vuruşu ilə aşağı çalma üsulu ilə yerinə yetirilən on altıncılar əks nöqtədə səslənir. Temp dəyişdi (Agitato - həyəcanlı). Bu dəyişmənin quruluşu digər dəyişikliklərə nisbətən dəyişdirilmişdir. Solo - quruluş eynidir (4 ölçü - ilk cümlə), birinci motiv son motivin təkrarlanması səbəbindən bir ölçü ilə uzadılır. Motifin son təkrarı hətta dördüncü dəyişikliyin əvvəlində qatlanır və bununla da üçüncü və dördüncü variantları vahid bir kulminasiya hissəsinə birləşdirir.

Dördüncü variant: mövzunun başlanğıcı fortepiano hissəsində, xorda mövzu domra tərəfindən seçilir və duetdə ən canlı dinamik (ff) və emosional performans yer alır. Son qeydlərdə, melodik xətt, bu parçanın əsas personajının "nəfəsini tutduğunu" və daha çox duyğulara sahib olmadığını göstərən uydurmalara səbəb olan daimi bir kreskendo ilə kəsilir. İkinci çəkinmə iki pianoda, bir söz olaraq, bütün işin bir epilogu olaraq yerinə yetirilir, burada "fikrini müdafiə etmək üçün artıq güc yoxdur", taleyinə təslim olmaq, istefa bir insanın tapdığı vəziyyətlərə gəlir. özü. Ola bilsin ki, ikinci xorun tempi daha yavaş olsun. Mövzu domra hissəsində, ikinci səs isə fortepiano hissəsində çalınır. Piano hissəsindəki motivin son ifası (əlavə) səbəbiylə ikinci xorun quruluşu 6 bara qədər uzadıldı. Bu epizod sözlərə uyğundur: "Çayın kənarında heç bir səs eşidilmir, bülbüllər artıq orada oxumur". Bu dəyişkənlikdə, teksturalı variasiya istifadə olunur, çünki mövzu aralıqda səslənir və fortepiano ilə akkordlar, səsin altında olan varyasyonun elementləri (artan keçidlər fortepiano hissəsinin musiqi xəttini davam etdirir).

Zərbələr, artikulyasiya vasitələri və oyun texnikaları performans analizinin vacib komponentləridir.

Neuhaus uzun illər təcrübəsini ümumiləşdirərək, səs üzərində işləmə prinsipini qısaca ifadə etdi: "Birincisi, bədii bir obrazdır" (yəni "danışdıqlarımızın" mənası, məzmunu, ifadəsi); ikincisi, vaxtında gələn səsdir - "imicin" reifikasiyası, maddiləşməsi; və nəhayət, üçüncüsü, bütövlükdə, bədii bir vəzifənin həlli üçün lazım olan vasitələr toplusu, fortepianonun çalınmasıdır. ", Yəni onların kas -iskelet sistemi və alətin mexanizminə sahib olmaq "(G. Neuhaus" Piano ifaçılığı sənəti haqqında "s.59). Bu prinsip hər hansı bir ifaçılıq ixtisasının musiqi müəlliminin işində əsas hal almalıdır.

Bu işdə əhəmiyyətli bir yer tutulur vuruşlar üzərində işləmək... Bütün parça legato vuruşu ilə yerinə yetirilir. Ancaq legato fərqli texnikalarla yerinə yetirilir: mövzusunda - tremolo, ikinci variantda - pizz, üçüncüsündə - aşağı oynamaq texnikası ilə. Bütün legato texnikaları əsərin imicinin inkişafına uyğundur.

Tələbə əsəri öyrənməyə başlamazdan əvvəl bütün legato növlərini mənimsəməlidir. İkinci varyasyona arpej və harmoniklərin yerinə yetirilməsi üsulları daxildir. Bütün parçanın əsas kulminasiyasındakı üçüncü variantda, daha böyük bir dinamik səviyyəyə çatmaq üçün, tələbə bütün əllə, əllə (əl + ön kol + çiyin) dəstəklənən tremolo texnikasını yerinə yetirməlidir. Təkrarlanan "fa-fa" qeydlərini oynayarkən, aktiv bir hücumla "itələmə" hərəkəti əlavə etmək lazımdır.

Səs hədəfinin təyin edilməsi (vuruş) və uyğun artikulyasiya texnikasının seçilməsiəsərin yalnız müəyyən bir hissəsində edilə bilər. Musiqiçi nə qədər istedadlı olsa, kompozisiyanın məzmununu və üslubunu nə qədər dərindən dərk etsə, müəllifin niyyətini bir o qədər düzgün, maraqlı və orijinal şəkildə çatdıracaq. Vurğulamağın musiqinin xarakterini əks etdirməsi lazım olduğunu vurğulamaq lazımdır. Musiqi düşüncəsinin inkişaf prosesini çatdırmaq üçün uyğun xarakterik səs formalarına ehtiyac var. Ancaq burada, yalnız bir neçə qrafik işarəsi olan, sonsuz müxtəlif intonasiya fərqlərini və musiqinin əhval -ruhiyyəsini əks etdirmək mümkün olmayan mövcud musiqi notasiyasının çox məhdud vasitələri ilə qarşılaşırıq!

Qrafik işarələrin özlərinin nə səslə, nə də hərəkətlə müəyyən edilə bilməyən simvollar olduğunu vurğulamaq çox vacibdir. Yalnız eyni zamanda iddia edilənləri ən ümumi mənada əks etdirir səs hədəfinin (vuruş) xarakteri və artikulyasiya texnikası almaq üçün. Ona görə də ifaçı musiqi mətninin təhlilində yaradıcı olmalıdır. Satır təyinatlarının az olmasına baxmayaraq, bu əsərin məzmununu açmağa çalışın. Ancaq yaradıcılıq prosesi müəyyən çərçivələrə uyğun olaraq davam etməlidir, məsələn, dövr, bəstəkarın həyat dövrü, üslubu və s. Bu, səs istehsalının, artikulyasiya hərəkətlərinin və vuruşların uyğun müəyyən texnikalarını seçməyinizə kömək edəcək.

Metodoloji analiz: bir musiqi parçasını təhlil edərkən texniki və bədii problemlər üzərində işləmək.

Demək olar ki, bütün əsər tremolo texnikası ilə yerinə yetirilir. Domra çalmaq üçün əsas səs istehsal üsulu olan tremolo oxuyarkən, pikapın yuxarı və aşağı bərabər və tez -tez dəyişməsinə diqqət yetirməliyik. Bu texnika davamlı səs uzunluğunda istifadə olunur. Tremolo ritmik (bir müddət üçün müəyyən sayda vuruş) və ritmik deyil (müəyyən sayda vuruşun olmaması). Tələbə iplə yuxarı və aşağı oynayarkən əlin və qolun hərəkətini sərbəst şəkildə mənimsədikdə, bu texnikanı mənimsəməyə başlamaq lazımdır.

Qərar verin mənimsəməyin texniki vəzifəsi tremolo yavaş bir sürətlə və kiçik bir səslə tövsiyə olunur, sonra tezlik tədricən artır. Əlin digər hissələri ilə bilək tremolo və tremolo arasında fərq qoyun (əl + qol, əl + ön + çiyin). Bu hərəkətləri ayrıca və yalnız bir müddət sonra alternativ olaraq mənimsəmək vacibdir. Ayrıca, gələcəkdə, seçimin ipə daha dərindən batması səbəbindən tremolo olmayan dinamikanı artıra bilərsiniz. Bütün bu hazırlıq məşqləri ilə, qolun və əlin hərəkətinin dəqiq koordinasiyası və qabağın sağ əlinin kiçik barmağının dəstəyi ilə əldə edilən vahid aşağı və yuxarı səslənməni ciddi şəkildə izləmək lazımdır. Sağ qolun əzələlərini dözümlülük üçün öyrətmək, yükü tədricən artırmaq və yorğun olduqda sakit hərəkətlərə keçmək və ya həddindən artıq hallarda əlinizi sıxıb əlinizə istirahət vermək lazımdır.

Bəzən tremolonun mənimsənilməsinə "qısa tremolo" üzərində çalışmaqla kömək etmək olar: dörddə bir yerdə oynamaq, kvintoli və s. Sonra kiçik musiqi parçalarına, melodik dönüşlərə keçə bilərsiniz: motivlər, ifadələr və cümlələr və s. Bir musiqi əsəri üzərində işləyərkən, tremolo tezliyi nisbi bir anlayışa çevrilir, çünki tremolo oynanan epizodun xarakterinə görə tezliyi dəyişə bilər və dəyişdirməlidir. Tremolodan istifadə edə bilməmək monotonluğa, düz, ifadəsiz səsə səbəb olur. Bu texnikanın mənimsənilməsi yalnız sırf texnoloji problemlərin həllini deyil, həm də intonasiya, harmonik, polifonik, tembrli eşitmə, səsin gözləmə prosesi və eşitmə nəzarəti ilə əlaqəli keyfiyyətlərin inkişafını tələb edir.

Bir bədii tapşırıq yerinə yetirərkən"Pəncərənin kənarında yellənən quş albalısı" mövzusunu bir sim üzərində ifa edərkən, lövhədəki qeydlərin əlaqəsini izləmək lazımdır. Bunu etmək üçün, fırçanın köməyi ilə sağ qolun irəli hərəkəti ilə son oynayan barmağın bir sonrakıya qədər boyun boyunca sürüşməsi lazımdır. Bu əlaqənin səsini açıq bir planlaşdırma deyil, portativ bir əlaqə olması üçün idarə etmək lazımdır. Belə bir əlaqənin mənimsənilməsinin ilkin mərhələsində, tələbənin ip boyunca sürüşdüyünü hiss etməsi üçün səslənən bir glissandoya icazə verilə bilər, lakin gələcəkdə ipdəki dəstəyi asanlaşdırmaq lazımdır. Rus xalq mahnılarına xas olan bir az glissando səsi ola bilər. Xorun başlanğıcını yerinə yetirmək xüsusilə çətindir, çünki sürüşmə zəif dördüncü barmağın üzərində baş verir, buna görə də "p" hərfi şəklində sabit şəkildə yerləşdirilməlidir.

Bir musiqi əsərinin təhlili, əvvəlcədən bunları deyə bilərik: tələbə yaxşı intonasiya etməli, ritmik olaraq birinci səkkizinci notu yerinə yetirməlidir. Şagirdlərin ümumi bir səhvi ilk səkkizinci notu qısaltmaqdır, çünki sonrakı barmaq refleksiv olaraq ipin üzərində dayanmağa meyllidir və əvvəlki notanın səslənməsinə icazə vermir. Kantilenanın melodik ifasına nail olmaq üçün ilk səkkizinci notların oxunmasına nəzarət etmək lazımdır. Növbəti çətinlik iki təkrarlanan notu ifa etməkdən yarana bilər. Texniki olaraq, bu, şagirdin seçdiyi və musiqi materialının ifa xarakterinə uyğun olan iki şəkildə edilə bilər - bunlar: sağ əlin dayanması və dayanmadan, barmağın gevşəməsi ilə. sol əlin. Daha tez -tez, sakit bir səslə, barmaq gevşetməsini istifadə edir və yüksək səslə sağ əlini dayandırırlar.

İkinci varyasyonda arpejio ifa edərkən, şagirdin alternativ səs görünüşünü daxili qulağı ilə eşitməsi lazımdır. Tamaşa zamanı səslərin görünüşünün vahidliyini hiss etdi və nəzarət etdi, üst səsi dinamik olaraq ayırdı.

Təbii harmonik çalarkən, tələbə sol əlin barmaqlarının 12 və 19 -cu pərdələrinə vurma dəqiqliyini nəzarət etməli, sağ əlin alternativ səsini və sol əlin barmaqlarını ipdən ardıcıl olaraq çıxarmalıdır. 19 -cu pərdə harmonikinin daha parlaq bir səsi üçün, ipin üç hissəyə bölünməsini müşahidə etmək üçün sağ əlinizi stendə doğru hərəkət etdirməlisiniz, bu zaman bütün üst tonun səsləndiyi (üçdə birindən az olduqda) simli əl yerləşir - aşağı tonlar, daha çox - yüksək tonlar səslənir və yalnız üçüncü hissəyə keçərkən bütün overtone diapazonu balansda səslənir).

Biri bədii problemin həllində çətinliklər ilk varyasyonda simlərin tembr bağlantısında problem ola bilər. İlk iki not ikinci sətirdə, üçüncüsü isə birinci sətirdə səslənir. İkinci simli birincidən daha tutqun bir tonu var. Onları birləşdirmək üçün, tembrdəki fərqi daha az nəzərəçarpan etmək üçün, sağ əlin ötürülməsi ilə bir seçimlə istifadə edə bilərsiniz: birinci ip boyuna, ikincisi isə stendə yaxın çalınmalıdır.

Həmişə intonasiya və səs keyfiyyətinə diqqət yetirilməlidir. Səs ifadəli, mənalı, müəyyən bir musiqi və bədii obraza uyğun olmalıdır. Alət haqqında biliklər onu necə ahəngdar və tembrlə müxtəlif etmək lazım olduğunu söyləyəcək. Bir musiqiçinin tərbiyəsi üçün musiqi üçün daxili qulağın inkişafı, musiqi əsərinin xarakterini təsəvvürdə eşitmək qabiliyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edir. Performans daimi eşitmə nəzarəti altında olmalıdır. Tezis: Eşidirəm-oynayıram-bədii performans yanaşmasının ən vacib postulatıdır.

Bir musiqi əsərinin təhlili: nəticə.

Dünyaya yiyələnən hər bir uşaq əvvəlcə özünü yaradıcı hiss edir. Onun üçün hər hansı bir bilik, hər hansı bir kəşf, öz ağlının, fiziki imkanlarının, zehni səylərinin nəticəsidir. Müəllimin əsas vəzifəsi onun inkişafını maksimum dərəcədə artırmaq və inkişafı üçün şərait yaratmaqdır.

Hər hansı bir musiqi əsərinin öyrənilməsi tələbəyə emosional və texniki inkişaf gətirməlidir. Və bu və ya digər əsərin repertuarda hansı anda görünməsi müəllimdən asılıdır. Müəllim yadda saxlamalıdır ki, əsəri öyrənməyə başlayanda şagird müəllimə güvənməyə və özünü dərk etməyə hazır olmalıdır. Həqiqətən, texnikanı, bacarığı, bacarığı inkişaf etdirmək üçün hisslərinizi təhlil etməli, onları düzəltməli və onlar üçün şifahi bir izahat tapmalısınız.

Burada daha təcrübəli həmkar kimi müəllimin rolu çox böyükdür. Bu səbəbdən müəllim və şagird üçün çox vacibdir bir musiqi əsərinin təhlili... Uşağın şüurlu fəaliyyətini, qarşıya qoyduğu vəzifənin həllinə və həyata keçirilməsinə yönəldəcək. Uşağın təhlil etməyi və tapmağı öyrənməsi vacibdir çoxfunksiyalı və qeyri -adi həllər ki, bu da təkcə həyatda deyil, ümumiyyətlə həyatda vacibdir.

G. Neuhausun "Piano çalma sənəti haqqında" (s. 197) kitabında yazdığı kimi:

"İşimiz kiçik və eyni zamanda çox böyükdür - heyrətamiz, möhtəşəm piano ədəbiyyatımızı dinləyicinin xoşuna gəlməsi üçün oynamaq, onları həyatı daha çox sevməyə, daha çox hiss etməyə, daha çox arzulamağa, daha dərindən başa düşməyə vadar etmək ... Əlbəttə , hamı başa düşür ki, pedaqogika bu cür məqsədlər qoyaraq pedaqogika olmağı dayandırır, ancaq təhsilə çevrilir ”.

Bir sənət əsərinin təhlili

1. Bu əsərin mövzusunu və ideyasını / əsas ideyasını / müəyyənləşdirin; orada qaldırılan problemlər; əsərin yazıldığı pafos;

2. Süjet və kompozisiya arasındakı əlaqəni göstərin;

3. Əsərin subyektiv təşkilini / bir insanın bədii obrazını, xarakter yaratmaq üsullarını, xarakter obrazlarının növlərini, xarakter obrazları sistemini / düşünün;

5. Bu ədəbiyyat əsərində dilin məcazi və ifadə vasitələrinin işləmə xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;

6. Əsərin janrının xüsusiyyətlərini və yazıçının üslubunu müəyyənləşdirin.

Qeyd: bu sxemə görə, oxuduğunuz kitab haqqında bir esse-baxış yaza bilərsiniz, əsərdə də təqdim edə bilərsiniz:

1. Oxumağa emosional və qiymətləndirici münasibət.

2. Əsər qəhrəmanlarının xarakterlərini, hərəkətlərini və təcrübələrini müstəqil qiymətləndirmək üçün ətraflı əsaslandırma.

3. Nəticələrin ətraflı əsaslandırılması.

________________________________________