Ölü bir köpək balığını 12 milyon dollara necə satmaq olar?

Köpək balığının qanlı şöhrəti onları nəinki dənizkənarı şəhərlərin sakinləri arasında, həm də bu nəhəng balığı uğurla bürüyən iş adamları arasında populyarlıq qazandırdı.

Ölü bir balı 12 milyon dollara satmaq, ən uğurlu iş adamlarının, bəlkə də xəyallarına belə gətirmədiyi bir işdir.

Ancaq bunun Nyu -Yorkun reklam işinin maqnatı, məşhur sənət kolleksiyaçısı Çarlz Saatçinin səlahiyyətində olduğu ortaya çıxdı.

Ölülər hekayəsinin mənşəyi 1991 -ci ildə, İngilis dəbli rəssam Damien Hirstin öz etirafı ilə Avstraliyanın İpsviç şəhərinin sahilində təzə tutulan bir köpək balığının karkası üçün reklam yerləşdirdiyi vaxta təsadüf edir.

Çox şey vəd olunmadı - yırtıcının tutulması üçün cəmi 4 min dollar, digər 2 min - karkasın buzla örtülüb təyyarə ilə İngiltərəyə göndəriləcəyi üçün.

Balıqçıların heç biri ağlına belə gətirməzdi ki, sonradan bu cəsəd üzərində bir sərvət bişiriləcək!

Ölü köpək balığı Hirst üçün "Birinin Yaşadığı Zehnində Ölümün Fiziki İmkansızlığı" adlı bir başlıq altında bir sənət əsəri yaratması üçün lazım idi və bu da Saatçi tərəfindən sifariş edildi.

Sərginin yaradılması üçün maqnat sənətçiyə 50 min funt sterlinq (o vaxt təxminən 100 min dollar) ödəmişdi.

Əslində şah əsər, formalinlə balzamlanmış 5 metrlik bir köpək balığı idi.

Hətta o dövrdə məbləğ o qədər gülməli görünürdü ki, məşhur həftəlik "Sun" qəzeti "50 min fişsiz balıq üçün!" Başlığı ilə müqaviləni qarşıladı.

Yalnız bir il keçdi - və ölü karkas, uğursuz toxuma emalı səbəbiylə çürüməyə başladı - dorsal üzgəc düşdü, dəri qırışdı və yaşıl bir rəng aldı, akvariumdakı formaldehid buludlu oldu.

Saatçi Qalereyasının kuratorları sərgini birtəhər xilas etmək üçün tanka bir az ağartıcı əlavə etdilər, lakin bu yalnız parçalanmanı sürətləndirdi.

Nəhayət, 1993 -cü ildə təslim oldular, cəsədin dərisini soydular və möhkəm plastik çərçivənin üstünə çəkdilər. Ölü köpək balığı hələ də yaşıl idi.

Köpək balığı formalində - sərhədsiz sənət

Təxminən eyni vaxtda, heyvan hüquqları müdafiəçiləri, medianın köməyi ilə qəzetlərin səhifələrində üsyan qaldıraraq bunun sənət deyil, cəsədin adi bir istehzası olduğunu iddia etdilər.

Saatçiyə çürük balığı atmağa və onu eyni, amma təzə ilə əvəz etməyə nə mane oldu? Sənətşünaslar bu suala qəti şəkildə cavab verirlər - köpək balığı birtəhər yenilənsə və ya dəyişdirilərsə, bu artıq iş olmayacaq. Eyni şəkildə, Rembrandtı yenidən boyasanız, Rembrandt olmayacaq.

Nəhayət, Saatçi sərgini satmaq qərarına gəldi. Vasitəçi, New Yorkun məşhur sənət satıcısı Larry Gagosian idi.

Bir neçə London kolleksiyaçılarının və muzeylərinin xüsusi maraq göstərdikləri bilinirdi, lakin heç biri uzun müddət korlanmış ölü balıq almaq istəyini ifadə etmirdi.

Ölü balıqlar üçün 12 milyon dollar

Bütün alıcılar arasında ən perspektivli konnektikutlu milyarder kolleksiyaçı Steve Cohen idi. Sərgini alıb.

12 milyon dollar - çürük, yarı çökmüş, rəngsiz bir balığın qiyməti qlobal müasir sənət bazarını şoka salıb.

Məsələ burasındadır ki, bu məbləğ bir sənətçinin həyatı boyu bir əsərinə görə ödənilən dünyanın ən böyük məbləğidir.

İldə yarım milyard dollardan çox qazanan Steve Cohen belə bir şıltaqlığı asanlıqla ödəyə bilər - sadə hesablamalar göstərir ki, alış ona cəmi beş günlük gəlirə başa gəlir.

Bəs belə bir əldə sənət əsəridirmi? Mütəxəssislərin və hətta sadə insanların fikirləri fərqlidir.

Bu vaxt insanlar, dünyanın ən məşhur ölü köpək balığı olan su anbarının Steve Cohen Qalereyasının anbarlarında toz topladığını iddia edirlər.

Gary Tatintsian qalereyasında ən bahalı və məşhur müasir rəssamlardan biri olan Damien Hirstin sərgisi açıldı. Hirstin Rusiyaya gətirilməsi ilk dəfə deyil: bundan əvvəl Rus Muzeyində retrospektiv, Triumph qalereyasında kiçik bir sərgi və MAMM -də rəssamın öz kolleksiyası var idi. Bu dəfə ziyarətçilərə, rəssamın özü tərəfindən eyni il Sotheby's auksionunda satdığı 2008 -ci ilin ən əhəmiyyətli əsərləri təqdim ediləcək. Buro 24/7, kəpənəklərin, rəngarəng dairələrin və tabletlərin Hirstin işini başa düşmək üçün bu qədər vacib olduğunu izah edir.

Hirst necə rəssam oldu

Damien Hirst, gənc İngilis Sənətçilərinin şəxsiyyəti hesab edilə bilər - artıq gənc olmayan, lakin 90 -cı illərdə zirvəsi çiçəklənən çox uğurlu sənətçilər nəsli. Bunların arasında neon işarələri olan Tracy Emin, kiçik fiqurları sevən Jake və Dinos Chapmen və bir çox digər sənətkar var.

YBA, yalnız nüfuzlu Goldsmiths Kollecində təhsil almağı deyil, həm də 1988 -ci ildə London limanlarında boş bir idarə binasında keçirilən ilk Freeze sərgisini bir araya gətirir. Kurator özü Hirst idi - əsərləri seçdi, kataloq sifariş etdi və sərginin açılışını planlaşdırdı. Freeze, reklam maqnatı, kolleksiyaçı və Gənc İngilis Rəssamların gələcək himayədarı Charles Saatchi -nin diqqətini çəkdi. İki il sonra Saatchi, Hirst'in "Min İl" adlı ilk instalyasiyasını aldı və gələcək yaradıcılığı üçün ona sponsorluq təklif etdi.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann / Getty Images

Daha sonra Hirstin yaradıcılığında əsas yer tutan ölüm mövzusu, artıq Minilliyə daxil olur. Quraşdırmanın mahiyyəti daimi bir dövr idi: çürüyən inəyin başına sürünən və elektron milçək tellərinin üzərində ölən sürfələrin yumurtalarından milçəklər çıxdı. Bir il sonra Saatchi, həyat dövrü haqqında başqa bir əsər - formaldehidə qoyulmuş məşhur doldurulmuş köpək balığı yaratmaq üçün Hirstə borc verdi.

"Canlıların zehnində ölümün fiziki mümkünsüzlüyü"

1991 -ci ildə Charles Saatchi 6000 funt sterlinqə Hirst üçün bir Avstraliya köpək balığı aldı. Bu gün köpək balığı müasir sənətin balonunu simvollaşdırır. Qəzet adamları üçün populyar bir məhsul halına gəldi (məsələn, "Çipsiz bir balıq üçün 50.000 funt" başlığı altında Günəş məqaləsi) və eyni zamanda iqtisadçı Don Tompsonun Doldurulmuş Köpək Balığını Necə Satmalı kitabının əsas mövzularından biri oldu. 12 Milyon üçün: Müasir İncəsənət və auksion evləri haqqında qalmaqallı həqiqət ".

Səs -küyə baxmayaraq, hedcinq fondunun baş direktoru Steve Cohen bu işi 2006 -cı ildə 8 milyon dollara satın aldı. Maraqlanan alıcılar arasında, New York MoMA və Parisdəki Pompidou Mərkəzi ilə yanaşı ən böyük sovrisk muzeyi olan Tate Modern Gallery -in direktoru Nikolas Serota da var idi. Quruluşa diqqət yalnız müasir incəsənətin əsas adlarının siyahısı ilə deyil, həm də mövcudluğu ilə - 15 il çəkildi. İllər keçdikcə köpək balığının çürüməsi baş verdi və Hirst onu dəyişdirərək plastik bir çərçivəyə çəkməli oldu. "Canlıların zehnində ölümün fiziki mümkünsüzlüyü" "Təbiət tarixi" seriyasındakı ilk əsər idi - daha sonra Hirst də qoyun və parçalanmış inəklərin cəsədlərini formaldehidə qoymuşdu.

Birinin Yaşadığını Zehnində Ölümün Fiziki İmkansızlığı, 1991

Qara Qoyun, 2007

Sevgi Paradoksu (Təslim olmaq və ya Muxtariyyət, Ayrılıq Bağlanmanın Şərti olaraq.), 2007

Yalnızlığın Sakitliyi (George Dyer üçün), 2006

Rotasiya və kaleydoskoplar

Hirstin əsərlərini bir neçə janra bölmək olar. Yuxarıda qeyd olunan formaldehid olan akvariumlara əlavə olaraq, "rotasiyalar" və "ləkələr" fərqlənir - ikinciləri sənətkarın studiyasında köməkçiləri tərəfindən yerinə yetirilir. Kəpənəklər həyat və ölüm mövzusunu davam etdirir. Gotik bir kafedralın vitray pəncərəsi kimi bir kaleydoskop və "Aşiq olmaq və ya aşiq olmaq" adlı möhtəşəm bir qurğu var - tamamilə bu həşəratlarla dolu otaqlar. İkincisini yaratmaq naminə, Hirst təxminən doqquz min kəpənəyi qurban verdi: Ölüləri əvəz etmək üçün retrospektivin keçirildiyi Tate qalereyasına hər gün 400 yeni böcək gətirildi.

Retrospektiv muzey tarixində ən çox ziyarət edilən oldu: beş ay ərzində onu təxminən yarım milyon tamaşaçı gördü. Həyat və ölüm mövzusunun yanında bir "aptek" də var - rəssamın nöqtəli şəkillərinə baxanda dərmanlarla əlaqələr yaranır. 1997 -ci ildə Damien Hirst Pharmacy restoranı açdı. 2003 -cü ildə bağlandı və dekorasiya və mebellərin hərrac satışları heyrətamiz 11.1 milyon dollar qazandı. Hirst dərman mövzusunu daha əyani şəkildə inkişaf etdirdi - rəssamın ayrı bir seriyası əllə çəkilmiş həbləri olan şkaflara həsr edilmişdir. Maddi cəhətdən ən uğurlu iş "Bahar Ninnisi" idi - bir həb qabı rəssama 19 milyon dollar qazandırdı.

Damien Hirst, Adsız, 1992; Nirvana Axtarışında, 2007 (quraşdırma parçası)

"Tanrı eşqinə"

Hirstin başqa bir məşhur əsəri (və hər mənada bahalı), səkkiz mindən çox brilyantla bəzədilmiş bir kəllədir. Əsər adını Yəhyanın Birinci Məktubundan aldı - "Çünki bu, Allah sevgisidir". Bu, yenə də həyatın kövrəkliyi, ölümün qaçılmazlığı və həyatın mahiyyəti haqqında düşünmək mövzusuna aiddir. Kəllə alnında 4 milyon funt sterlinqlik brilyant var. İstehsalın özü 12 milyon Hirstə başa gəldi və işin qiyməti təxminən 50 milyon lirə (təxminən 100 milyon dollar) oldu. Kəllə Amsterdam Dövlət Muzeyində nümayiş etdirildi və sonra Hirst ilə işləyən başqa bir böyük satıcı Jay Joplingin White Cube Qalereyası vasitəsilə bir qrup investora satıldı.

Damien Hirst, "Allah sevgisidir", 2007

Rekordlar, saxtalar və şöhrət fenomeni

Hirst mütləq rekordlar qoymasa da, yaşayan sənətçilər arasında ən bahalılarından biri hesab olunur. Əsərlərinin qiymət artımı 2000 -ci illərin sonlarında - köpək balığı, kəllə sümüyü və digər əsərlərin satışı ilə pik nöqtəyə çatdı. Ayrı bir epizodu 2008 -ci ildəki iqtisadi böhranın zirvəsində Sotheby's auksionu adlandırmaq olar: ona 111 milyon funt qazandırdı ki, bu da əvvəlki rekorddan 10 dəfə çoxdur - 1993 -cü ildə Picassonun oxşar hərracı. Ən bahalı lot Qızıl Dana - formalin içərisində olan bir öküzün karkası 10,3 milyon lirəyə satılır.

Hirstin yaranma tarixi, hər hansı bir müasir sənətçi üçün, səlahiyyətli marketinqin demək olar ki, əsas rol oynadığı ideal bir ssenariyə nümunədir. Qalereya təmizləyicisi kimi gülünc hekayələr belə Sənətçinin instalyasiyasını zibil torbasına qoyan Eyestorm və ya 2014-cü ildə Hirst-in saxtakarlıqlarını satmaqda günahlandırılan Floridalı pastor, sənətçinin yüksək profilli anticsinin fonunda anlaşılmaz görünür. Hirstə olan marağın azalması, son beş ildə Ağ Küpdəki başqa bir sərgidən sonra daha aydın oldu- tənqidçilərin təzyiqi daha da nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı, Hirstin ixtiraçılığı artıq yorğun tamaşaçıları heyrətləndirmədi və hərrac qeydləri digər oyunçulara - Richter, Koons və Kapoor -a keçdi. Bu və ya digər şəkildə, Hirstin şöhrət halosu, bu gün Tatintsian qalereyasında baxıla bilən köhnə əsərlərinə yayılmağa davam edir. Hirst -in yeni layihələri var - Venesiya Biennalesi ərəfəsində rəssam Palazzo Grassi və Punta della Doganada böyük bir sərgi açır. Press -relizə görə, onlar "on illik işin bəhrəsidir" - çox güman ki, hamı yenidən Damien Hirst haqqında danışmağa başlayacaq.

1990 -cı illərdən bəri sənət səhnəsində dominantdır.

1980 -ci illərdə Goldsmith Kolleci təməlqoyma sayılırdı: Əsl kollecə girə bilməyən şagirdləri cəlb edən digər məktəblərdən fərqli olaraq, Goldsmith School bir çox istedadlı şagirdləri və bacarıqlı müəllimləri cəlb edirdi. Goldsmith, şagirdlərin rəsm çəkməsini və ya boyamasını tələb etməyən yenilikçi bir proqram təqdim etdi. Son 30 ildə bu təhsil modeli bütün dünyada geniş yayılmışdır.

Məktəbdə oxuyan Hirst mütəmadi olaraq morqa baş çəkirdi. Daha sonra əsərlərinin bir çox mövzusunun oradan qaynaqlandığını görəcək.

Karyera

1988 -ci ilin iyulunda Hirst, London limanlarında boş bir London Liman İdarəsi binasında bəyənilən Freeze sərgisini idarə etdi; sərgidə məktəbin 17 şagirdinin işləri və öz yaradıcılığı - lateks boyalarla boyanmış karton qutulardan ibarət kompozisiya təqdim edildi. Sərginin özü Dondur həm də Hirstin işinin bəhrəsi idi. Əsərləri özü seçdi, kataloqu sifariş etdi və açılış mərasimini planlaşdırdı.

Dondur bir neçə YBA sənətçisi üçün başlanğıc nöqtəsi oldu; əlavə olaraq məşhur kolleksiyaçı və sənət hamisi Charles Saatchi Hirstə diqqət çəkdi.

Hirst 1989 -cu ildə Goldsmiths Kollecini bitirib. 1990 -cı ildə dostu Karl Fridmanla birlikdə başqa bir sərgi təşkil etdi. Qumar, bir hangarda, boş bir Bermondsey fabrik binasında. Bu sərgini Saatçi ziyarət etdi: Fridman, Hirstin Min İllik instalyasiyasının qarşısında ağzı açıq dayandığını xatırladır - həyat və ölümün əyani nümayişi. Saatçi bu yaradıcılığı əldə etdi və gələcək əsərləri yaratmaq üçün Hirstə pul təklif etdi.

Beləliklə, Saatçinin pulu ilə 1991 -ci ildə uzunluğu 4,3 metrə çatan pələng köpək balığı olan bir akvarium olan bir canlı şüurunda ölümün Fiziki imkansızlığı yarandı. Əsər Saatçiyə 50 min funt sterlinqə başa gəlib. Köpək balığı Avstraliyada səlahiyyətli bir balıqçı tərəfindən tutuldu və qiyməti 6000 funt sterlinq idi. Nəticədə, Hirst Greenville Davey -ə verilən Turner mükafatına namizəd oldu. Köpək balığının özü 2004 -cü ilin dekabrında kollektor Steve Cohenə 12 milyon dollara (6.5 milyon funt) satıldı.

Hirstin ilk beynəlxalq tanınması sənətçiyə 1993 -cü ildə Venesiya Biennalesində gəldi. Ana və Uşaq ayrı bir formaldehid akvariumlarında yerləşdirilən bir inək və baldırın ayrı hissələrini ayırdı. 1997 -ci ildə sənətçinin həyatımın qalan hissəsini hər yerdə, hər kəslə, birə, hər zaman, əbədi, indi keçirmək istəyirəm tərcümeyi -halları nəşr olundu.

Çox səs-küy yaradan Hirstin son layihəsi insan kəlləsinin həyat ölçüsündə bir görüntüsüdür; kəllə özü, təxminən 35 yaşında, 1720-1910 -cu illər arasında bir yerdə ölən bir avropalı kəllə sümüyündən kopyalanmışdır; dişlər kəllə sümüyünə daxil edilir. Yaradılış, ümumi çəkisi 1100 karat olan 8601 sənaye brilyantla örtülmüşdür; səki kimi örtürlər. Kəllə alnının ortasında 52,4 karatlıq, standart parlaq kəsilmiş, solğun çəhrayı almaz var. Heykəl 50 milyon funt sterlinq dəyərində yaşayan yazıçının ən bahalı heykəlidir.

2011 -ci ildə Hirst, Red Hot Chili Peppers -in səninləyəm albomunun üz qabığını hazırladı.

İş

Mətn: Ksyusha Petrova

Bu gün Moskvada Gary Tatintsyan Qalereyası açılır 2006 -cı ildən bəri "böyük və dəhşətli" adlandırılmayan İngilis rəssamı Damien Hirst tərəfindən Rönesansın dahiləri ilə, sonra Wall Streetdəki köpək balığı ilə müqayisə edilən ilk sərgi. Hirst, yaradıcılığı ətrafında yalnız mübahisələrə səbəb olan ən zəngin yaşayan müəllif sayılır. Charles Saatchi sözün əsl mənasında "Min il" ağzı açıq olan instalyasiyaya - doğumdan ölümə qədər bütün həyat yolunun möhtəşəm və tutqun bir təsvirinə baxdığından - Hirstin əsərlərinin yaradıcı üsulları və estetik dəyəri ətrafında səs -küy səngiməmişdir. sənətçinin özü, əlbəttə ki, yalnız xoşbəxtdir ... Hirstin əsərlərinin niyə əldə etdikləri böyük diqqətə layiq olduğunu söyləyirik və rəssamın daxili dünyasını anlamağa çalışırıq - kənardan göründüyündən qat -qat qeyri -müəyyən və incə.

"Sürüdən uzaq", 1994

Hirst indi əlli bir yaşındadır və on il əvvəl siqaretdən, narkotikdən və alkoqoldan tamamilə imtina etdi - karyerasının bir neçə onilliklər ərzində davam edəcəyi ehtimalı yaxşıdır. Eyni zamanda, bu böyüklükdə bir sənətkar üçün növbəti addımın nə olacağını təsəvvür etmək çətindir - Hirst artıq ölkəsini London Olimpiadasının açılış mərasimində təmsil etdi, Blur qrupu üçün video çəkdi və dünyanın ən yaxşısını etdi. bahalı sənət əsəri (almazlarla işlənmiş platin kəllə), yüz altmışdan çox işçinin atelyesində onun üçün işləyir (bunu "Fabrika" sı ilə Andy Warhol belə xəyal etməmişdi) və sərvəti bir milyard dolları keçdi . Hirsti 1990 -cı illərdə alkoqollu heyvanlar seriyası ilə birlikdə məşhurlaşdıran davaçının görüntüsü tədricən daha rahat bir şəklə çevrildi: sənətçi hələ də dəri şalvar və kəllə üzükləri sevsə də, uzun müddətdir ki, tanımadığı insanlara penisini göstərmir. zaman, "hərbi şöhrət illərində" etdiyi kimi, və rok ulduzundan daha çox müvəffəqiyyətli bir sahibkar kimi görünür, əslində hər ikisi də.

Hirst, qeyri -adi kommersiya uğurunu, rəhbərlik etdiyi Gənc İngilis Rəssamlar Dərnəyinin digər üzvlərindən daha çox qazanmaq motivasiyasına malik olması ilə izah edir (hətta Goldsmiths -də oxuyarkən Hirst, məşhurların diqqətini çəkən əfsanəvi Freeze sərgisini təşkil etdi. qalereya sahibləri gənc rəssamlara). Hirstin uşaqlığını zəngin və xoşbəxt adlandırmaq olmaz: o heç vaxt bioloji atasını görməmişdi, ögey atası oğlan on iki yaşında ikən ailəni tərk etmişdi və Katolik anası oğlunun o vaxtki çox gənc punk mədəniyyətinin bir hissəsi olmaq cəhdlərinə böyük müqavimət göstərmişdi.

Buna baxmayaraq, sənətdəki təhsilini dəstəklədi - bəlkə də ümidsizlikdən, çünki Hirst çətin bir yeniyetmə idi və rəsmdən başqa bütün fənlər ona çətinliklə verilirdi. Damien mütəmadi olaraq xırda mağazalardan oğurluq və digər xoşagəlməz hekayələrlə yaxalanırdı, eyni zamanda yerli morqda eskiz çəkməyi və ən sevimli yazarının - tutqun ekspressionist Francis Baconun ilham mənbəyi olan tibbi atlasları öyrənməyi bacardı. Bekonun rəsmləri Hirstə çox təsir etdi: məşhur alkoqollu köpək balığının gülümsəməsi, ağlayan açıq Bekonun ağzının təkrarlanan motivinə bənzəyir, Bekonun kətan və kaidələrində daim düzbucaqlı akvariumlar tapılır.

Bir neçə il əvvəl, ənənəvi rəsm sahəsində heç vaxt çıxış etməyən Hirst, Bekonun əsərlərindən aydın şəkildə ilhamlanan və çox uğursuz bir şəkildə çəkdiyi öz əsərlərindən ibarət seriyasını ictimaiyyətə təqdim etdi: tənqidçilər, Hirstin yeni əsərlərini pafoslu bir parodiya adlandırdılar. ustanın rəsmlərini "böyük ümidlər verməyən birinci kurs tələbəsi" ilə müqayisə etdi. Bəlkə də bu kostik rəylər rəssamın hisslərini incidir, amma açıq şəkildə onun məhsuldarlığına təsir etməmişdir: bütün adi işləri yerinə yetirən köməkçilərin köməyi ilə Hirst çox rəngli nöqtələrlə sonsuz sayda rəsm əsərlərini, "fırlanan" şəkillərini davam etdirir. Bir santrifüjdə boya qutularını fırladaraq, planşetləri olan və sənaye miqyaslı qurğular böyük satış işlərinə səbəb olur.

← "Adsız AAA", 1992

Hirst həmişə pulun ilk növbədə geniş miqyasda sənət istehsalı üçün bir vasitə olduğunu söyləsə də, sahibkarlıq üçün qeyri -adi bir istedada sahib olduğunu inkar etmək olmaz - miqyas baxımından üstün olmasa da, sənət istedadına bərabərdir. Təvazökarlıqla fərqlənməyən İngilis, toxunduğu hər şeyin qızıla çevriləcəyinə inanır - və bu həqiqətə bənzəyir: hətta depressiyada olan 2008 -ci ildə, Hirstin özü tərəfindən təşkil edilən əsərlərinin Sotheby's -də iki günlük auksionu bütün gözləntiləri aşdı və Picasso hərrac rekordu. Xarici olaraq Lidsdən olan sadə bir oğlana bənzəyən Hirst, altı min dollara suvenir skeytbordlar və ya Londonun moda bir restoranı olan "Əczaçılıq" kimi yüksək sənətə yad kimi görünən əşyalardan pul qazanmaqdan çəkinmir. sənətçinin "aptek" seriyası. Hirstin əsərlərinin alıcıları təkcə yaxşı ailələrdən olan Oxford məzunları deyil, həm də kolleksiyaçıların yeni bir təbəqəsidir - rəssamın özü kimi aşağıdan gələnlər və sıfırdan sərvət qazananlardır.

Hirstin ulduz statusu və işinin başgicəlləndirici dəyəri, tez -tez mahiyyətini ayırd etməyi çətinləşdirir - bu, ayıbdır, çünki onların içərisində olan fikirlər formaldehiddə mişarlanmış inək karkaslarından daha az təsir edicidir. Hirst yüz faiz kitsch kimi görünsə də, bir ironiya var: yüz milyon dollara satılan məşhur almazlı kəllə sümüyü "Tanrı sevgisi üçün" adlanır (sözün əsl mənasında tərcümə oluna bilən bir ifadə) Allah eşqi adına "yorğun bir insanın lənəti olaraq:" Yaxşı, Allah xatirinə! "). Rəssamın dediyinə görə, ona bu əsəri yaratmağa bir zamanlar "Allah rəhmət eləsin, bundan sonra nə edəcəksən?" Deyə soruşan anasının sözləri səbəb olub. ("Allah sevgisi üçün bundan sonra nə edəcəksən?"). Vitrin içərisində manik pedantri ilə qoyulmuş siqaret kötükləri, ömrün vaxtını hesablamağın bir yoludur: formalin içərisində olan heyvanlar və almaz kəllə kimi, klassik xatirə mori süjetinə istinad edərək, çəkilmiş siqaretlər varlığın zəifliyini xatırladır. , bütün arzularla, ağlımız tuta bilmir. Və çox rəngli dairələr, siqaret kötükləri və dərmanlar olan rəflər - bizi ölümdən ayıran şeyi nizama salmaq, bu bədəndə və bu şüurda olmağın hər an kəsilə bilən şiddətini ifadə etmək cəhdi.

"Klostrofobiya / Agorafobiya", 2008

Müsahibələrində Hirst getdikcə gəncliyində özünü əbədi hiss etdiyini və indi onun üçün ölüm mövzusunun bir çox başqa nüanslara sahib olduğunu söyləyir. "Mate, mənim böyük oğlum Connor, on altıdır. Bir neçə dostum artıq öldü və mən qocalıram, - sənətçi izah edir. "Artıq bütün dünyaya bağırmağa çalışan piç deyiləm." İnanmış bir ateist olan Hirst mütəmadi olaraq dini mövzulara qayıdır, onları amansızcasına parçalayır və Allahın varlığının "dirilərin ağlında ölüm" kimi təkrar -təkrar söyləyir.

Canlı və ölü kəpənəklərdən ibarət bir sıra əsərlər rəssamın gözəlliyi və kövrəkliyi haqqında düşüncələrini təcəssüm etdirir. Bu fikir ən çox Sevginin İçində və xaricində qurulur: bir neçə min kəpənək baramadan çıxır, qalereya məkanında yaşayır və ölür və kətanlara yapışan bədənləri gözəlliyin kövrəkliyini xatırlatmaq üçün qalır. Köhnə ustaların əsərləri kimi, Hirstin əsərlərini də heç olmasa bir dəfə canlı görmək arzu edilir: həm "Yaşayan insanın ağlında ölümün fiziki mümkünsüzlüyü" memetikası, həm də "Ayrılmış ana və uşaq" tamamilə fərqli bir təəssürat yaradır. yanlarında dururlar. "Təbiət Tarixi" seriyasından olan bu və digər əsərlər təxribat naminə təxribat deyil, insan varlığının əsas məsələləri haqqında düşünülmüş və lirik bir bəyanatdır.

Hirstin özünün dediyi kimi, sənətdə, etdiyimiz hər şeydə olduğu kimi, yalnız bir fikir var - fəlsəfənin əsas suallarına cavab axtarışı: haradan gəldik, hara gedirik və bunun bir mənası varmı? Hirstin "Çənələr" dəhşətindən uşaqlıq xatirələrindən ilhamlanan spirtli bir köpək balığı şüurumuzla bir paradoksla qarşılaşır: niyə bizə zərər verə bilməyəcəyini bildiyimiz üçün ölümcül bir heyvanın cəsədinin yanında özümüzü narahat hiss edirik? Hiss etdiyimiz şey, hər zaman şüurun kənarında görünən ağılsız bir ölüm qorxusunun təzahürlərindən biri deyilmi - və əgər belədirsə, bu hərəkətlərimizə və gündəlik həyatımıza necə təsir edir?

Hirst yaradıcı üsulları və sərt açıqlamaları ilə bir dəfədən çox tənqid olunmuşdu: məsələn, 2002 -ci ildə sənətçi 11 sentyabr hücumunu bir sənət prosesi ilə müqayisə etdiyi üçün ictimaiyyətdən üzr istəməli idi. Yaşayan klassik, Hirst'i öz əlləri ilə deyil, köməkçilərinin işindən istifadə etdiyinə görə qınadı və tənqidçi Julian Spaulding, hətta "əmziklər üçün konseptualizm" kimi tərcümə edilə bilən "Con Art" parodiya terminini də icad etdi. Hirstə qarşı bütün qəzəbli nidaların əsassız olduğunu söyləmək olmaz: rəssam bir dəfədən çox plagiatlıqdan məhkum edilmiş, həmçinin Heyvan Hüquqlarını Müdafiə Cəmiyyətinin bəyanatlarından başqa əsərlərinin qiymətlərini süni şəkildə qaldırmaqda ittiham olunmuşdu. Kəpənəkləri muzeydə saxlamağın şərtlərindən narahat olan .... Bəlkə də qalmaqallı İngilisin adı ilə əlaqəli ən absurd münaqişə, Hirstin "Tanrı sevgisi naminə" əsərinin fotoşəkili olan kolajlar satan on altı yaşındakı rəssam Kartrenlə qarşıdurmasıdır. Multimilyonçu sənətçi gənci sənət bazarının nümayəndələri arasında şiddətli qəzəbə səbəb olan kolajlarında qazandığı iki yüz lirəyə görə məhkəməyə verdi.

← "Sehrli", 2008

Hirstin konseptualizmi göründüyü qədər ruhsuz deyil: əslində rəssam bir fikir yaradır və təcəssümü ilə onlarla adsız köməkçisi məşğul olur - lakin təcrübə göstərir ki, Hirst əsərlərinin taleyi ilə həqiqətən maraqlanır. Çürüməyə başlayan çox alkoqollu köpək balığı davası, sənət dünyasının ən sevimli lətifələrindən birinə çevrildi. Charles Saatchi, uzun müddət əziyyət çəkən balığın dərisini süni bir çərçivənin üstünə çəkərək işi qurtarmağa qərar verdi, lakin Hirst, bu qədər qorxulu bir təəssürat yaratmadığını söyləyərək, çevrilən əsəri rədd etdi. Nəticədə onsuz da zədələnmiş qurğu on iki milyon dollara satıldı, ancaq sənətçinin təkidi ilə köpək balığı dəyişdirildi.

YBA -dakı dostu və yoldaşı Mat Collishaw onu "xuliqan və estet" olaraq xarakterizə edir və əgər xuliqan hissəsi ilə hər şey aydındırsa, estetik tərəfi də tez -tez unudulur: bəlkə də Hirstin qeyri -adi sənət qabiliyyətini yalnız əsərlərin sərgilərində qiymətləndirmək olar. onun geniş

Damien Hirst (7 iyun 1965, Bristol, İngiltərə) - İngilis rəssam, sahibkar, sənət kolleksiyası və 1990 -cı illərdən bəri sənət sahəsinə hakim olan İngilis Gənc Sənətçilərinin ən məşhur simasıdır.

Sunday Times hesablamalarına görə, Hirst 2010 -cu ildə 215 milyon funt sterlinq dəyərində dünyanın ən zəngin yaşayan sənətçisidir. Karyerasının əvvəlində Damien məşhur kolleksiyaçı Charles Saatchi ilə yaxından işləsə də, artan fikir ayrılıqları 2003 -cü ildə sona çatdı.

Ölüm onun yaradıcılığının əsas mövzusudur. Sənətçinin ən məşhur serialı Təbii Tarixdir: formaldehiddə ölü heyvanlar (köpək balığı, qoyun və inək də daxil olmaqla). Əhəmiyyətli bir əsər - "Yaşayan birinin Zehnində Ölümün Fiziki İmkansızlığı": formaldehid olan akvariumdakı pələng köpəkbalığı. Bu əsər 1990 -cı illərin İngilis sənətinin qrafik işinin simvolu və bütün dünyada Britartın simvolu halına gəldi.

Kəpənəklər Hirstin əsərlərini ifadə etmək üçün əsas obyektlərdən biridir, bunları bütün mümkün formalarda istifadə edir: rəsmlərdəki şəkillər, fotoşəkillər, qurğular. Məsələn, Londonda 2012 -ci ilin aprel -sentyabr ayları arasında Tate Modern -də keçirilən Sevgi İçində və Sevgisində 9000 canlı kəpənəkdən istifadə etdi və hadisə zamanı tədricən öldü. Bu hadisədən sonra RSPCA Heyvanlara Yardım Fondunun nümayəndələri sənətçini sərt şəkildə tənqid ediblər.

2008-ci ilin sentyabr ayında Hirst, Sotheby's-də "Beautiful Inside My Head Forever" kolleksiyasını 111 milyon funt sterlinqə (198 milyon dollar) satdı və tək sənətçi hərrac rekordu qırdı.

Damien Hirst Bristolda anadan olub və Lidsdə böyüyüb. Atası mexanik və avtomobil satıcısı idi, Damien 12 yaşında ikən ailədən ayrıldı. Anası Məryəm həvəskar rəssam idi. Mağaza oğurluğundan iki dəfə həbs olunan oğlunun idarəetməsini tez itirdi. Əvvəlcə Damien Leedsdəki bir sənət məktəbində oxudu, sonra iki il Londonda inşaat sahələrində işlədikdən sonra St Martin adına Mərkəzi İncəsənət və Dizayn Kollecinə və Uelsdəki bəzi kolleclərə girməyə çalışdı. Sonda Goldsmiths Kollecinə qəbul edildi (1986-1989).

1980 -ci illərdə Goldsmith Kolleci təməlqoyma sayılırdı: Əsl kollecə girə bilməyən şagirdləri cəlb edən digər məktəblərdən fərqli olaraq, Goldsmith School bir çox istedadlı şagirdləri və bacarıqlı müəllimləri cəlb edirdi. Goldsmith, şagirdlərin rəsm çəkməsini və ya boyamasını tələb etməyən yenilikçi bir proqram təqdim etdi. Son 30 ildə bu təhsil modeli bütün dünyada geniş yayılmışdır.

Məktəbdə oxuyan Hirst mütəmadi olaraq morqa baş çəkirdi. Daha sonra əsərlərinin bir çox mövzusunun oradan qaynaqlandığını görəcək.

1988 -ci ilin iyulunda Hirst, London limanlarında boş bir London Liman İdarəsi binasında bəyənilən Freeze sərgisini idarə etdi; sərgidə məktəbin 17 şagirdinin işləri və öz yaradıcılığı - lateks boyalarla boyanmış karton qutulardan ibarət kompozisiya təqdim edildi. Freeze sərgisinin özü də Hirstin işinin bəhrəsi idi. Əsərləri özü seçdi, kataloqu sifariş etdi və açılış mərasimini planlaşdırdı.

Freeze bir neçə YBA sənətçisi üçün başlanğıc nöqtəsi idi; əlavə olaraq tanınmış kolleksiyaçı və NATO təbliğat kuratoru Charles Saatchi Hirstə diqqət çəkdi.

Hirst 1989 -cu ildə Goldsmiths Kollecini bitirib. 1990 -cı ildə dostu Karl Fridmanla birlikdə boş bir Bermondsey fabriki binasında bir hangarda Gamble adlı başqa bir sərgi təşkil etdi. Bu sərgini Saatçi ziyarət etdi: Fridman, Hirstin Min İllik instalyasiyasının qarşısında ağzı açıq dayandığını xatırladır - həyat və ölümün əyani nümayişi. Saatçi bu yaradıcılığı əldə etdi və gələcək əsərləri yaratmaq üçün Hirstə pul təklif etdi.

Bu, CC-BY-SA lisenziyası ilə lisenziyalı bir Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →