Hazırkı iş praktiki iş prosesində müəllimin diqqətinin ən çox cəmləndiyi bəzi metodik məsələlərin və bir sıra tapşırıqların həllində düyməli akkordeon ifa edən müəllimlərə kömək etmək cəhdidir. Bunun əsasını İ.Kiyev adına Lenin ordenli Konservatoriyasının xalq çalğı alətləri sinfinin və xalq çalğı alətləri kafedrasının otuz illik fəaliyyətinin nəticələri təşkil edirdi. Əməkdar incəsənət xadimi professor M.M.Gelisin rəhbərlik etdiyi P.İ.Çaykovski. Burada tədris-tərbiyə işlərinin planlaşdırılması, barmaqlarda sağ əlin baş barmağından geniş istifadə etməklə əllərin qurulması, iki kəmərdən istifadə, xəzlə işləmə, ştrixlər və s. kimi məsələlərin praktiki həlli tapılıb.
Kitab giriş və dörd fəsildən ibarətdir.

Girişdə düyməli qarmonun həyatımızda oynadığı roldan, onun ifa mədəniyyətinin yüksəlişindən bəhs edilir.
Birinci fəsildə ən çox sevilənlərdən birinə çevrilmiş rus xalq çalğı aləti kimi düymə akkordeonunun yaranması və inkişafı izlənir. Düymə akkordeonunun inkişaf tarixi tədris metodlarının düzgün işıqlandırılması, xüsusən də əsas məsələlərdən birinin - səhnələşdirmə məsələsinin həlli üçün vacibdir.
İkinci fəsildə sovet pedaqogikasının əsas prinsipləri yığcam şəkildə verilmiş və onların akkordeon ifaçısı-müəllim praktikasında tətbiqi yolları göstərilmişdir.
Üçüncü fəsil müəllimin akkordeon ifa edən sinif şagirdləri ilə tərbiyə işinin təşkilinin ən vacib məsələlərinə həsr edilmişdir.
Sonuncu, dördüncü fəsildə düyməli qarmonun texniki imkanları, bu alətdə ifa zamanı qarşılaşılan çətinliklər və onların aradan qaldırılması yolları araşdırılır.

Müəllif düymə akkordeonunun öyrədilməsi üçün tam, ümumiləşdirilmiş metodika vermək məqsədi daşımır. O, yalnız qarmon ifaçısı müəllimə ən azı müəyyən dərəcədə tədris sistemini təkmilləşdirməyə kömək etməyə çalışır.
Kitab üzərində işdə müəllifə yaradıcılıq yardımı P.İ.Çaykovski adına Dövlət Konservatoriyasının Kiyev Lenin ordenli xalq çalğı alətləri kafedrasının müdiri, Ukrayna SSR-nin əməkdar incəsənət xadimi professor M.M.Gelis tərəfindən göstərilmişdir. Müəllif ona səmimi minnətdarlığını bildirir.
Düymə akkordeonunun öyrədilməsi üsulları ilə maraqlanan hər kəsə müəllif öz irad və təkliflərini göndərməyi xahiş edir ki, o da gələcək işlərində minnətdarlıqla nəzərə alacaq.

II fəsil
Tədrisin əsas prinsipləri
Düymə qarmon müəlliminin məqsədi və vəzifələri.
Valideynlik prinsipləri
Akkordeon ifaçısı yetişdirmək üçün ümumi suallar
Tərbiyə və tərbiyə işinin planlaşdırılması
Tələbənin yaradıcı təşəbbüsünün və müstəqilliyinin inkişafı.
Müəllimin səlahiyyəti
Tələbəyə fərdi yanaşma

III fəsil
Qarmon çalma sinfində müəllimin işinin təşkili.
Müəllimin dərsə hazırlanması.
Dərsin planlaşdırılması
Dərsin strukturu.
Tədris metodları.
Bir musiqi parçası üzərində işləyin
Repertuar təkrarının dəyəri
Müxtəlif həyəcan.

IV fəsil
Musiqi ifaçılığının texniki vasitələrinin inkişafı
Alət keyfiyyəti
Düyməli akkordeon çalma texnikasının öyrədilməsinin ümumi prinsipləri.
Əl mövqeyi
Sol əl texniki vasitələr.
Sol əlin başlanğıc mövqeyi
Sol əl funksiyaları
Sol əl mövqeləri
Tərəzilərin icrası
Arpeciolar, məşq edilmiş bas və akkordlar çalın. Barmaqların dəyişdirilməsi
Intervalların və tetraxordların icrası
Sağ əl aparatı
Sağ əlin qurulmasının xüsusiyyətləri
Sıxma səhvləri
Tərəzi və məşqlərin yerinə yetirilməsi
Səs istehsal texnologiyası
Dinamiklər
Filirovka.
Vuruşlar
At yarışı
Əl müstəqilliyi
Eskizlər üzərində işləyin

uşaqlar üçün əlavə təhsil

Ogudnevskaya uşaq incəsənət məktəbi

Moskva vilayətinin Şçelkovski bələdiyyə rayonu

mücərrəd
mövzuda:
« Düyməli akkordeon, akkordeon çalmaq üçün texnika

F.R. Dodaqlar»

Tərtib edən:

akkordeon müəllimi

Puşkova Lyudmila Anatolyevna

Giriş

Düymə qarmonu ifa sənəti nisbətən gənc janrdır və yalnız sovet dövründə geniş şəkildə inkişaf etmişdir. Xalq çalğı alətlərində ifaçıların musiqi təhsili sistemi 1920-ci illərin sonu, 1930-cu illərin əvvəllərindən formalaşmağa başladı. Bu mühüm təşəbbüs xalq maarifinin və incəsənətinin ən iri xadimləri (A.V.Lunaçarski, A.K.Qlazunov, M.İ.İppolitov-İvanov, V.E.Meyerhold və başqaları) tərəfindən hərarətlə dəstəkləndi. Müxtəlif ixtisaslardan olan istedadlı musiqiçilər öz peşəkar təcrübələrini maraqsızcasına xalq çalğı alətlərində ifaçılara ötürdülər və qısa müddət ərzində onların böyük musiqi aləminə qədəm qoymalarına kömək etdilər; hazırda xalq çalğı alətləri sənəti sahəsində minlərlə mütəxəssis - ifaçılar, dirijorlar, müəllimlər, metodistlər, musiqi kollektivlərinin artistləri uğurla fəaliyyət göstərir; ona görə də ifaçılıq və pedaqogikanın praktiki uğurları tədricən tədris-metodiki vəsaitlərdə toplanmış təcrübənin ümumiləşdirilməsinə zəmin yaratdı.

Onu da qeyd etmək lazımdır ki, ən mütərəqqi alət növünün - hazır düyməli qarmonun praktikaya tətbiqi akkordeon ifaçılarının hazırlanmasının bütün prosesinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir: qısa müddət ərzində repertuar kökündən dəyişmiş, ifadəli və texniki ifaçıların imkanları ölçüyəgəlməz dərəcədə genişlənmiş, ifaçılıq mədəniyyətinin ümumi səviyyəsi nəzərəçarpacaq dərəcədə yüksəlmişdir. Yeni nəsil qarmon ifaçılarının tədris və tərbiyə metodlarında mühüm dəyişikliklər baş verməyə başladı; pedaqoji və metodik inkişaflara təqdim olunmağa başlayan meyarlar da böyüdü: elmi əsaslandırma və praktik fəaliyyətlə sıx əlaqə prinsipləri onlar üçün aparıcı oldu (məsələn, indiyədək elmin müxtəlif problemləri üzrə bir sıra dissertasiyalar müdafiə edilmişdir. musiqi pedaqogikası, psixologiyası, xalq çalğı alətləri sənəti sahəsində ifaçılıq tarixi və nəzəriyyəsi: beləliklə, musiqi-bədii təcrübənin və pedaqogikanın mühüm nailiyyətləri möhkəm elmi-nəzəri əsas alır ki, bu da öz növbəsində onların gələcək inkişafına təkan verir).

RSFSR-in əməkdar artisti, beynəlxalq müsabiqələr laureatı, V.İ. Qnesinıx Fridrix Robertoviç Dodaqların özü müasir qarmon ifaçısının ən yaxşı nümunəsidir - yerli və xarici musiqi mədəniyyətinin ən yaxşı ənənələri əsasında tərbiyə almış, bilikli, savadlı musiqiçidir. Keçən əsrin 70-ci illərindən beynəlxalq arenada lider olan sovet düyməli qarmon məktəbinin ən yaxşı nailiyyətlərinə arxalanaraq, böyük şəxsi və kollektiv ifaçılıq təcrübəsini düşünülmüş şəkildə ümumiləşdirərək, maestro mərkəzi səhnəni ətraflı şəkildə araşdıra bildi. Gənc ifaçıların yetişdirilməsinin əsas tanınmış üsullarından birinə layiqincə çevrilmiş “Düyməli qarmon ifaçılıq sənəti” əsərində bayan ifaçısının ifaçılıq məharətinin problemləri – səs istehsalı, ifaçılıq texnikası, musiqi parçasının təfsiri və konsert ifalarının xüsusiyyətləri. .

Dodaq texnikası davamlılığı, bütün yaxşı və ən qiymətlilərin diqqətlə qorunması, mütərəqqi meyllərin, baxışların, istiqamətlərin inkişafı və ifaçılıq və pedaqoji təcrübə ilə ən sıx əlaqəsi ilə fərqlənir: məsələn, səs istehsalı problemlərini nəzərə alaraq, o, düymə akkordeonunun xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq digər ixtisasların musiqiçilərinin təcrübəsi (xüsusilə transkripsiyaları yerinə yetirərkən), digər alətlərin səsini kor-koranə təqlid etməyə qarşı xəbərdarlıq - səs formalaşmasının fərqli təbiəti ilə. İfa texnikası (hər bir musiqiçinin - ideal olaraq - tam şəkildə mənimsəməli olduğu ifaçılıq alətləri kompleksi) F.Lipsin fikrincə, müəllim/şagird üçün özlüyündə məqsəd kimi çıxış etmir, konkret musiqili əsəri təcəssüm etdirməyə yönəlib. müvafiq xarakterli səsin çıxarılması yolu ilə təsvir. Bunu etmək üçün bu kompleksin bütün komponentlərini yaxşı başa düşmək, ən yaxşı oyun bacarıqlarını praktiki olaraq hiss etmək və möhkəmləndirmək, ümumi prinsiplər əsasında fərdi bədii texnikanı inkişaf etdirmək lazımdır. Kompleksin bu elementlərinə səhnələşdirmə bacarıqları (enmə, alətin qurulması, əllərin mövqeləri), düymə akkordeon texnikasının elementləri, barmaqların çəkilməsi daxildir.

Metodologiyanın mühüm müddəalarına aşağıdakılar daxildir:

• 
  zamanla cərəyan edən bir proses kimi səhnələşdirmə;
• 
  düyməli akkordeon texnikasının elementləri üzərində işləməyə yaradıcı yanaşma;
• 
  düyməli akkordeon (akkordeon) çalarkən çəki dəstəyi prinsipi;
• 
  barmağın bədii şərtiliyi prinsipləri.

Musiqiçi-ifaçı və müəllimin böyük şəxsi təcrübəsi F.Lipsin qarmon ifaçısının bədii zövqünün inkişafına verdiyi diqqətdə görünür, çünki bəstəkarın niyyətinin alətin əsl səsində təcəssümü, musiqi alətinin ifaçısının bədii zövqünün təcəssümüdür. hər bir musiqiçi üçün ən vacib, məsuliyyətli və çətin problem: demək olar ki, hamı burada cəmləşmişdir.İfaçılıq sənətinin vəzifələri - əsərin mətnini, məzmununu, forma və üslubunu dərindən öyrənməkdən, lazımi səs-ifadə və texniki vasitələrin diqqətlə seçilməsindən. tamaşaçılar qarşısında konsert performansı üçün gündəlik üyüdülmədə nəzərdə tutulan təfsirinin əzmlə həyata keçirilməsi deməkdir. Daim yüksək sənət prinsiplərinə arxalanmaq, fədakarlıq və yeni, bədii dəyərli nəyinsə axtarışı, ifadə vasitələrini genişləndirmək və üslub, məzmun və forma incəliklərini dərk etmək, bacarıqları təkmilləşdirmək və peşəkarlığı dərinləşdirmək - hər bir musiqiçinin qarşısında duran əsas vəzifələr bunlardır. üzləşməlidir.

Texnikanın özü tədris prosesinin təşkilinin aydınlığı, lakonizmi ilə fərqlənir, bununla belə, tələbənin yaradıcı axtarışlarını stimullaşdırmaq, yaradıcı sahədə yer buraxmaq üçün bir çox üsulları ehtiva edir: tələbə öz istəyindən və ya hazırlığından kənarda özünü tapır. müəllimin nəzakətli, lakin israrlı tapşırıqlarından gözlənilməz həyəcan vəziyyətində: "Düşün", "cəhd et", "risk et", "yarat" və s. (beləliklə, improvizasiya üçün "təxribat" yaradır); şagird daim dərsin yaradıcı enerjisini hiss edir, burada ondan öz oyununa orijinallıq, ilkinlik verə bilmək tələb olunur. Semantik vurğular ştrixlərə, texnikalara, nüanslara qoyulur, şagirdin xırda qüsurlarına isə əhəmiyyət verilmir. Yaradıcı dinamika yaratmaq və əsas ideyanı (məqsədi) aydın şəkildə saxlamaq sənəti tələbələrə özlərinə inanmağa, ən azı bir anlıq "Axilles dabanı olmayan" bir musiqiçi vəziyyətini hiss etməyə imkan verir, onsuz əsl özünü tanıma möcüzələri və özünü təzahür etmək mümkün deyil - təhsil prosesinin əsl məqsədləri.

Səs ifadəliliyinin formalaşması

Hər bir musiqiçi uğurlu ifaçılıq və pedaqoji fəaliyyət üçün öz alətinin spesifik xüsusiyyətlərini bilməlidir. Müasir düyməli akkordeon və qarmon alətin bədii görünüşünü xarakterizə edən bir çox təbii keyfiyyətlərə malikdir. Düymə akkordeonunun / akkordeonun müsbət keyfiyyətlərindən danışarkən, biz, əlbəttə ki, ilk növbədə onun səs xüsusiyyətlərindən danışacağıq - gözəl, melodik ton haqqında, bunun sayəsində ifaçının ən müxtəlif musiqi və musiqi çalarlarını ötürməyə qadir olduğu. bədii ifadəlilik. Budur kədər, kədər, sevinc, hədsiz əyləncə, sehr və kədər.

Artikulyasiya vasitələri

Bu cür qarşılıqlı əlaqənin üç əsas yolunun qısa xülasəsini verə bilərsiniz (V.L.Puxnovskiyə görə):

1. 
   İstədiyiniz düyməni barmağınızla basın, sonra lazımi səylə xəzi aparın (sözdə "xəz artikulyasiyası" - Puxnovskinin terminologiyasında). Səsin dayandırılması xəzin hərəkətini dayandırmaqla əldə edilir, bundan sonra barmaq açarı buraxır. Bu zaman səsin hücumu və onun sonu hamar, yumşaq xarakter alır ki, bu da təbii ki, xəzin fəaliyyətindən asılı olaraq dəyişəcək.
2. 
   Xəzi lazımi səylə hərəkət etdirin, sonra düyməni basın. Səs barmağınızı açardan çıxararaq və sonra kürkü (barmaq artikulyasiyası) dayandırmaqla dayandırılır. Bu səs istehsalı texnikasından istifadə edərək, kəskin hücuma və səsin sonuna nail oluruq. Burada kəskinlik dərəcəsi kürkün aktivliyi ilə yanaşı, düyməni basma sürəti, başqa sözlə, toxunuşun özəlliyi ilə müəyyən ediləcək.
3. 
   Kürk-barmaq artikulyasiyasında səsin hücumu və sonu kürk və barmağın eyni vaxtda işləməsi ilə əldə edilir. Burada bir daha vurğulamaq lazımdır ki, cəsədin təbiəti və xəz izləmə intensivliyi həm səsin başlanğıcına, həm də sonluğuna birbaşa təsir edəcəkdir.

Akkordeon ifaçısı üçün barmağın ardıcıl çalması zamanı yalnız düyməni basmaq və dayanma nöqtəsində düzəltmək üçün lazım olan gücün istifadə edilməsini təmin etmək son dərəcə vacibdir. "Alt" hiss etdikdən sonra düyməni basmamalısınız. Bu, yalnız fırçada lazımsız stressə səbəb olacaq. Təlimin ilkin mərhələsində bu müddəanın bütün müəllimlər tərəfindən nəzərə alınması çox vacibdir - axır ki, məktəblərdə və konservatoriyalarda birdən-birə sıxılmış əllər görünmür.

itələyin, təzyiq kimi, barmaqların yellənməsini tələb etmir, lakin təzyiqdən fərqli olaraq, "barmaq tez açarı bütün yol boyunca batırır və sürətli bir bilək hərəkəti ilə ondan uzaqlaşır (bu hərəkətlər xəzin qısa bir sürüşməsi ilə müşayiət olunur). )." Bu səs istehsalı üsulu ilə stakkato tipli vuruşlar əldə edilir.

Vur barmağın, əlin və ya hər ikisinin yellənməsindən əvvəl. Bu cür mürəkkəb ayrı-ayrı vuruşlarda tətbiq olunur (qeyri-leqatodan staccatissimoya qədər). İstədiyiniz səsləri çıxardıqdan sonra oyun maşını tez bir zamanda klaviaturanın üstündəki orijinal vəziyyətinə qayıdır. Bu sürətli qayıdış növbəti hit üçün yelləncəkdən başqa bir şey deyil.

Sürüşmək(glissando) başqa bir mürəkkəb növüdür. Glissando baş barmaqla yuxarıdan aşağıya doğru oynanılır. İstənilən cərgədə düymə akkordeonunun düymələri kiçik üçdə yerləşdiyinə görə, bir sıra glissando azaldılmış yeddinci akkordda səslənir. Bir anda üç sıra sürüşdürməklə, biz öz cəlbediciliyi olan xromatik glissando əldə edə bilərik. glissando yuxarı klaviatura 2-ci, 3-cü və 4-cü barmaqlarla icra edilir. Birinci barmaq, göstərici barmağının yastığına toxunaraq, rahat bir dəstək yaradır (bir dəstə barmaq ilə sürüşməyə bənzəyir). Təsadüfi sürüşmə deyil, xromatik sürüşmə əldə etmək üçün barmaqlarınızı klaviaturanın əyri cərgələrinə paralel deyil, bir qədər bucaq altında və göstərici barmağının aparıcı mövqeyində yerləşdirmək tövsiyə olunur.

Kürklə oynamaq texnikası

Xəz ilə oynamağın əsas üsulları açılış və bağlamadır. Bütün digərləri açılış və bağlamanın müxtəlif birləşmələrinə əsaslanır.

Bayan ifaçısının ifaçılıq mədəniyyətinin ən mühüm keyfiyyət göstəricilərindən biri də hərəkət istiqamətinin məharətlə dəyişməsidir və ya indi necə deyərlər. xəz dəyişikliyi... Bunu xatırlamaq lazımdır xəz dəyişikliyi zamanı musiqi düşüncəsi kəsilməməlidir... Sintaktik caesura zamanı kürkü dəyişdirmək yaxşıdır. Bununla belə, praktikada xəzi ən əlverişli məqamlarda dəyişdirmək həmişə mümkün deyil: məsələn, polifonik parçalarda bəzən hətta uzanan tonda xəzi dəyişdirmək lazımdır. Belə hallarda zəruridir:

a) kürkü sona qədər dəyişməzdən əvvəl notun müddətini dinləyin;

b) kürkü tez dəyişdirmək, caesura görünüşünün qarşısını almaq;

c) xəzin dəyişdirilməsindən sonra dinamikanın musiqinin inkişaf məntiqinə görə lazım olandan az və ya daha tez-tez baş vermədiyinə əmin olun.

Görünür, ifaçının bədəninin sola (açarkən) və sağa (sıxarkən) kiçik hərəkətləri də sol əlin işləməsinə kömək edərək xəzin daha aydın dəyişməsinə kömək edə bilər.

Akademik musiqi yaradıcılığında mexanika ciddi olmalıdır; qısqacları açarkən, xəz sola və bir qədər aşağıya doğru bükülür. Bəzi akkordeonçular, sol yarım gövdə ilə dalğalı bir xətti təsvir edərək, onu sola və yuxarıya apararaq "xəz yetişdirirlər". Estetik cəhətdən cəlbedici görünməməsi bir yana, ağır yarım bədəni qaldırmağın hələ də mənası yoxdur. Güclü vuruşdan əvvəl kürkü dəyişdirmək daha yaxşıdır, sonra dəyişiklik o qədər də nəzərə çarpmayacaq. Xalq mahnılarının uyğunlaşmalarında tez-tez on altıncı uzunluqlarda ifadə olunan variasiyalara rast gəlinir, burada bəzən hələ də xəzin dəyişməsini güclü döyünmədən əvvəl deyil, ondan sonra eşitmək lazımdır. Aydındır ki, bu hallarda akkordeonçular keçidi məntiqi zirvəyə çatdırmağa can atırlar, lakin on altılar arasında sonrakı qeyri-təbii boşluqdan qaçaraq, xəzi əks istiqamətdə silkələməklə güclü bir vuruşun çıxarıla biləcəyini unudurlar.

Məlumdur ki, qarmon ifa etmək böyük fiziki səy tələb edir. Və əgər G. Neuhaus tələbələrinə daim xatırlatdı ki, “pianoda ifa etmək asandır!”, onda düyməli akkordeonla bağlı belə bir şey deyə bilmərik. Akkordeon ifaçısı üçün yüksək səslə və uzun müddət oynamaq çətindir, çünki xəzin damcılanması, xüsusən də ayaq üstə oynayan zaman çox enerji tələb edir. Eyni zamanda, Neuhaus aforizminə yaradıcılıqla yanaşanda belə qənaətə gəlirik ki, hər hansı bir alətdə ifa edərkən rahatlıq hissi, rahatlıq istəyirsənsə, üstəlik həzz də lazımdır. İnsan daima azadlığı, belə deyək, konkret bədii məqsədlərin həyata keçirilməsinə yönəlmiş azadlığı hiss etməlidir. Xəzlə işləyərkən tələb olunan səylər, təəssüf ki, bəzən əllərin, boyun əzələlərinin və ya bütün bədənin sıxılmasına səbəb olur. Konsertmeyster oynayarkən necə istirahət etməyi öyrənməlidir; bəzi əzələlərlə işləyərkən, məsələn, açma üçün, sıxılma üçün işləyən əzələləri rahatlaşdırmaq lazımdır və əksinə, performans zamanı oyun aparatının statik gərginliyindən qaçınmaq lazımdır, hətta ayaq üstə oynamalı olduqda belə.

Harmonistlər uzun müddətdir Rusiyada xəzlə oynayan virtuozları ilə məşhurdurlar. Bəzi harmonika növləri, eyni düyməyə basıldıqda, açılma və bağlanma üçün müxtəlif səslər verir; belə alətlərdə ifa etmək ifaçılardan böyük məharət tələb edirdi. Belə bir ifadə də var idi: “xəzləri silkələyin”. Xəzlərini silkələməklə akkordeonçular xəzlərlə müasir tremolonun meydana çıxmasını gözlənilən bir növ səs effektinə nail oldular. Maraqlıdır ki, xarici orijinal ədəbiyyatda tremolo kürkü ingilis sözləri ilə işarələnir - Bellows Shake, hərfi mənada: "xəz silkələmək" deməkdir. İndiki vaxtda akkordeon ifaçıları arasında xəzin rolunu skripkaçıda yayın rolu ilə müqayisə etmək dəb halını almışdır, çünki onların funksiyaları əsasən eynidir və skripka sənəti bütün dövrlərdə skripkaçıların ifa etdiyi bir çox xarakterik vuruşlara malik olmuşdur. yay.

Vuruşlar və onların icrası üsulları

Musiqi ifasına bütün vuruşlar kompleksi və səs istehsalının müxtəlif üsulları daxildir. İndiyə qədər akkordeon ifaçıları arasında vuruşların və ifa texnikasının vahid tərifi hələ formalaşmayıb, ifa tərzi ilə texnika, texnika ilə vuruş arasında fərq olub-olmaması ilə bağlı çaşqınlıq var. Bəzən hətta bu anlayışlar arasında bərabər işarə qoyurlar. Özümüzü qətiyyətli kimi göstərmədən, vuruş, texnika və üsul anlayışlarını müəyyənləşdirməyə çalışaq. Zərbə - müəyyən bir artikulyasiya nəticəsində əldə edilən xüsusi bir obrazlı məzmunla şərtlənən səsin təbiəti.

Əsas vuruşların xarakterik xüsusiyyətlərini və onların icra yollarını nəzərdən keçirək.

Qanunvericilik- ardıcıl oyunun ən yüksək dərəcəsi. Düymələr mümkün qədər hamar bir şəkildə basılır və endirilir, eyni zamanda üst-üstə düşən səslərdən qaçınmaq lazımdır - bu, qeyri-adi zövqün əlamətidir.

Legato- əlaqəli oyun. Barmaqlar klaviaturada yerləşir, onları yüksək qaldırmağa ehtiyac yoxdur. Legato (və təkcə legato deyil) oynayarkən düyməni həddindən artıq güclə basmayın. Akkordeon ifaçısı öyrənmənin ilk addımlarından yadda saxlamalıdır ki, səsin gücü klavişin gücündən asılı deyil. Yayın müqavimətini dəf edən və açarı zəngli vəziyyətdə saxlayan qüvvə kifayətdir. Cantilena oynayarkən, barmaqlarınızın ucu ilə düymələrin səthinə həssas olmaq çox vacibdir. “Açarı sığallamaq lazımdır! Əsas sevgini sevir! O, yalnız səsin gözəlliyi ilə cavab verir! ” - N. Mettner dedi. “... Barmağın ucu, sanki, açarla birləşməlidir. Bu, açarın əlimizin uzantısı olduğunu hiss etməyin yeganə yoludur ”(Y.Gat). Sərt, möhkəm barmaqlarınızla vurmağa ehtiyac yoxdur.

Portato- səslərin yüngül barmaq itməsi ilə bir-birindən ayrılmış kimi göründüyü ardıcıl oyun. Bu vuruş deklarativ xarakterli melodiyalarda istifadə olunur, ən çox yüngül barmaq zərbəsi ilə ifa olunur.

Tenuto- dinamikanın müəyyən edilmiş müddətə və gücünə tam uyğun olaraq səsləri saxlamaq; ayrı-ayrı vuruşlar kateqoriyasına aiddir. Səsin başlanğıcı və sonu eyni formaya malikdir. Düz bir xəz hərəkəti ilə bir zərbə və ya itələmə ilə həyata keçirilir.

Ayırmaq- həm bağlı, həm də əlaqəsiz oyunlarda istifadə edilən vuruş. Bu, açmaq və ya bağlamaq üçün xəzin ayrı bir hərəkəti ilə hər bir səsin çıxarılmasıdır. Bu vəziyyətdə, barmaqlar düymələrdə qala bilər və ya onlardan çıxa bilər.

Marcato- vurğulamaq, vurğulamaq. Barmağın aktiv zərbəsi və kürkün bir tire ilə həyata keçirilir.

Qeyri-legato- bağlantı yoxdur. Kürkün hamar hərəkəti ilə üç əsas karkas növündən birində həyata keçirilir. Tonun səslənən hissəsi müxtəlif uzunluqda ola bilər, lakin göstərilən müddətin yarısından az olmamalıdır (yəni, səslənmə vaxtı ən azı səslənməmiş vaxta bərabər olmalıdır). Bu vuruş, tonun səslənən hissəsi melodik xəttin səsləri arasında baş verən süni fasiləyə (səslənməyən hissə) bərabər olduqda dəqiq bərabərlik əldə edir.

Stakkato- kəskin, kəskin səs. Bir qayda olaraq, bir barmağın yelləncəyi və ya hətta kürklü bir əl ilə çıxarılır. Musiqi məzmunundan asılı olaraq, bu vuruş az və ya çox kəskin ola bilər, lakin istənilən halda səsin faktiki müddəti mətndə göstərilən notun yarısından çox olmamalıdır. Barmaqlar yüngül və sıxdır.

Martele- vurğulanmış stakkato. Bu vuruşun çıxarılması üsulu markatonun çıxarılmasına bənzəyir, lakin səsin xarakteri daha kəskindir.

Marcato və martele vuruşlarına işdə daha çox diqqət yetirilməlidir, çünki onlar akkordeon ifaçısı üçün vacib ifadə vasitələridir. Təəssüf ki, tez-tez hətta, aşağı ifadəli mexanika eşidir və müxtəlif vuruş və texnikaların xəzləri ilə oynayarkən hərəkətlilik yoxdur.

Staccatissimo- səsdə ən yüksək kəskinlik dərəcəsi. Bu, barmaqların və ya əlin yüngül zərbələri ilə əldə edilir, oyun maşınının soyuqqanlılığına nəzarət etmək lazımdır.

Qeydiyyatlar

Həmişə yadda saxlamaq lazımdır ki, registrlər lüks deyil, daha təsirli bədii nəticə əldə etmək üçün bir vasitədir. Onlardan ağıllı istifadə etmək lazımdır. Bəzi akkordeonçular onları sözün əsl mənasında hər bir və ya iki çubuq dəyişdirir, bir cümlə, bir düşüncə parçalanarkən, qeydiyyat özlüyündə bir sona çevrilir. Hər kəs bilir ki, yaponlar bir buketdə çoxlu çiçəyin dadsız birləşməsindən daha cəlbedici görünən bir neçə çiçəkdən ibarət cazibədar buketləri necə məharətlə götürürlər. Düşünürəm ki, müəyyən dərəcədə buket hazırlamaq sənəti ilə qeydiyyat sənətini müqayisə etmək olar.

Bəzi akkordeonçular hər zaman ikiqat oktavalı registrlərdən istifadə edirlər (ən çox vaxt - "pikkolo ilə düyməli akkordeon"). Lakin melodik xalq melodiyası və ya reçitativ mövzu çalındıqda monofonik registrlərdən, eləcə də unisondan istifadə etmək məqsədəuyğundur.

“Tutti” registrini kulminasiya epizodları, pafoslu, təntənəli və qəhrəmanlıq hissələri üçün saxlamaq lazımdır. Ən yaxşısı registrləri hər hansı vacib və ya nisbətən vacib düyün anlarında dəyişdirməkdir: forma bölməsinin kənarlarında, səslərin sayı artdıqda və ya azaldıqda, faktura dəyişir və s. polifoniyada registrlərin seçilməsində xüsusi ciddilik olmalıdır. Sərgidəki fuqa mövzusu, bir qayda olaraq, tutti registrində səsləndirilmir. Aşağıdakı tembrlərdən istifadə etmək daha yaxşıdır: "düymə akkordeonu", "pikkolo ilə düyməli akkordeon", "orqan".

Dinamiklər

Demək olar ki, hər bir musiqi aləti nisbətən geniş dinamik diapazona malikdir və bu, şərti olaraq daxilində uzanır ppp – fff... Bəzi alətlər (orqan, klavesin) çevik dinamik nüanslara qadir deyil. Bəzi nəfəs alətləri dinamik olaraq yöndəmsizdir, çünki onlar yalnız, məsələn, f və ya yalnız p nüansı ilə səslər çıxara bilirlər. Bu baxımdan Bayanın bəxti gətirib. O, nisbətən böyük dinamik amplitüdü bütün diapazonda ən yaxşı səs incəlməsi ilə mükəmməl birləşdirir.

Bildiyiniz kimi, akkordeonda səs istehsalı prosesində ən mühüm rol kürkə aiddir. Əgər musiqi əsəri ilə canlı orqanizm arasında bənzətmə aparsaq, o zaman qarmon kürkü, sanki, ciyərlərin funksiyasını yerinə yetirir, əsərin ifasına nəfəs verir. Kürk, mübaliğəsiz, bədii ifadəyə nail olmaq üçün əsas vasitədir. Və bütün akkordeonçular alətlərinin dinamik imkanlarının incəliklərini bilirlərmi, onların hamısı mexanikanı mənimsəmək üçün kifayət qədər çevik və mobildirmi? Çətin ki, bu suala müsbət cavab verə bilək. Şagirdlərə öyrənmənin ilk addımlarından səsə həssas, diqqətli münasibət aşılanmalıdır. Hər bir qarmon ifaçısı öz alətinin bütün incəliklərini bilməli və dinamikadan pp-dən ff-ə qədər istənilən nüansda istifadə etməyi bacarmalıdır. Əgər biz bir düyməni basaraq xəzi minimum səylə hərəkət etdirsək, xəzin çox yavaş ayrıldığı (yaxud birləşdiyi) və heç bir səsin olmadığı mexanikanın belə bir rejiminə nail ola biləcəyik. G. Neuhausun etiket terminologiyasına uyğun olaraq, bu halda biz "bəzi sıfır", "hələ səssiz" alırıq. Kürkün gərginliyini bir az artıraraq, akkordeonda səsin mənşəyini hiss edəcəyik, eşidəcəyik. Əsl səsin göründüyü bu kənar hissi akkordeon ifaçısı üçün son dərəcə qiymətlidir. Bu vəziyyətdə çox şey eşitmə nəzarətinin dəqiqliyindən, musiqiçinin səssizliyə qulaq asmaq qabiliyyətindən asılıdır. Əgər rəssamın rəsm üçün fonu boş vərəq, kətandırsa, musiqi üçün rəssamın fonu sükutdur. Həssas qulağı olan bir musiqiçi sükutda ən gözəl soundtrack yarada bilər. Burada pauzaları dinləmək bacarığı da vacibdir. Pauzanı məzmunla doldurmaq ən yüksək sənətdir: “İki cümlə arasındakı gərgin sükut, özü də belə bir məhəllədə musiqiyə çevrilərək, bizə daha müəyyən, lakin buna görə də daha az uzanan səsin verə biləcəyi bir şeyin təqdimatını verir” 1. Pianissimo çalmaq və tamaşaçıları təlaş içində saxlamaq bacarığı həmişə əsl musiqiçiləri fərqləndirir. Səsin canlı olması və salona tələsməsi üçün minimum səslə səsin uçuş qabiliyyətinə nail olmaq lazımdır. Pianoda dayanan, ölümcül səs heç kimə toxunmayacaq.

Akkord fakturasında bütün səslərin minimal səslə cavab verməsini təmin etmək lazımdır. Bu, xüsusilə daha çox səslənməli olan yavaş bir parçanın son akkordu üçün doğrudur. Akkordeon ifaçısı akkordun sonunu bütünlüklə eşitməli, səslər bir-bir susana qədər onu çəkməməlidir. Biz tez-tez həm f, həm də p-də son akkordun qeyri-mütənasib şəkildə uzun səslənməsini eşidirik. Son akkordlar xəzin miqdarından asılı olmayaraq, "qulaqdan çəkilməlidir".

Kürkün gərginliyini artıraraq, səsin tədricən artmasına nail olacağıq. Fff nüansı da elə bir nöqtəyə gəlir ki, ondan sonra səs estetik cəlbediciliyini itirir. Rezonator dəliklərində hava axınının həddindən artıq təzyiqinin təsiri altında metal səslər həddindən artıq kəskin, cızıltılı bir səs əldə edir, bəziləri hətta partlamağa başlayır. Neuhaus bu zonanı "artıq səssiz" kimi təsvir etdi. Akkordeon ifaçısı alətinin sonik sərhədlərini hiss etməyi öyrənməli və fortissimoda dolğun, zəngin, nəcib səsə nail olmalıdır. Əgər alətdən onun verə biləcəyindən daha çox səs tələb etsəniz, düyməli akkordeonun təbiəti, artıq qeyd edildiyi kimi, "intiqamını alacaq". Səsi yarandığı andan fortissimoya qədər yaxından izləmək faydalıdır. Səs səviyyəsini artırmaq prosesində biz dinamik dərəcələrin böyük bir zənginliyini eşidə biləcəyik (ümumiyyətlə qəbul edilmiş təyinatlar: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - heç bir şəkildə müxtəliflik haqqında tam təsəvvür yaratmayın dinamik miqyasda).

Düymə akkordeonunun bütün dinamik amplitüdünü necə istifadə etməyi öyrənmək lazımdır və tələbələr çox vaxt dinamikanı yalnız mp - mf daxilində istifadə edirlər və bununla da səs palitrasını tükəndirirlər. p və pp, f və ff arasında fərqin göstərilməməsi də tipikdir. Üstəlik, bəzi tələbələr üçün f və p səsləri haradasa eyni müstəvidə, orta dinamik zonada səslənir - buna görə də performansın sönükliyi, şəxsiyyətsizliyi. Oxşar hallarda K.S. Stanislavski deyirdi: “Əgər pis oynamaq istəyirsənsə, onu axtar. Harada yaxşıdır! ” Başqa sözlə: forte oynamaq istəyirsinizsə, kontrast üçün əsl fortepiano göstərin.

Bu münasibətlə Q.Neuhaus dedi: “Siz Mariya Pavlovnanı (mp) Mariya Fedorovna (mf), Petya (p) Pyotr Petroviç (pp), Fedyu (f) ilə Fedor Fedoroviç (ff) ilə qarışdırmamalısınız”.

Çox vacib bir məqam həm də kreşendo və diminuendonun tələb olunan musiqi materialına paylanmasıdır. Bu mövzuda ən tipik qüsurlar aşağıdakılardır:

1. 
   Lazım olan kreşendo (diminuendo) o qədər ləng, ləng icra olunur ki, demək olar ki, hiss olunmur.
2. 
   Dinamikanın gücləndirilməsi (zəifləməsi) poco a poco (tədricən deyil) deyil, hətta dinamika ilə əvəzlənən atlamalarda həyata keçirilir.
3. 
   Crescendo rəvan, inandırıcı şəkildə ifa olunur, lakin heç bir kulminasiya nöqtəsi yoxdur, dağ zirvəsi əvəzinə bizə müəyyən bir yayla haqqında düşünməyi təklif edirlər.

Məqsəd haqqında (bu halda kulminasiya nöqtəsi haqqında) həmişə yadda saxlamalısınız, çünki ona can atmaq səhnə sənətində ən mühüm amil olan hərəkəti, prosesi nəzərdə tutur.

Səs üzərində işləməkdə əsas şərt işlənmiş eşitmə təmsilidir - eşitmə nəzarəti ilə daim düzəldilmiş "əvvəlcədən eşitmə". Səs istehsalı ilə eşitmə arasında sıx əlaqə var. Eşitmə çıxarılan səsə nəzarət edir və sonrakı səsi çıxarmaq üçün siqnal verir. Daim özünüzü dinləmək, diqqətinizi bir an belə buraxmamaq çox vacibdir. Boş diqqət, eşitmə nəzarəti - ictimaiyyət üzərində hakimiyyəti itirdi. Musiqiçinin eşitməsi səs üzərində işləməklə formalaşır, qulağı daha tələbkar olur. Burada da rəy var: qulaq nə qədər nazikdirsə, qulaq nə qədər tələbkardırsa, müvafiq olaraq bir musiqiçi kimi ifaçı da bir o qədər yüksəkdir.

İfadə haqqında

Motiv, ifadə - bu işdə ümumi inkişafın yalnız minimal hissəsidir. Aydın perspektiv və məqsəd hissi ilə oynayan ifaçılar özlərini dinləməyə məcbur edirlər. Perspektifi görmədən (eşitmədən) performans hərəkətsiz qalır və izaholunmaz cansıxıcılığa səbəb olur. Biz heç vaxt məlum həqiqəti unutmamalıyıq: musiqi bir sənət növü kimi belədir səs prosesi, musiqi inkişaf edir vaxtında... Bununla belə, musiqi nitqini birləşdirməyə daimi səylə, caesura köməyi ilə onun təbii məntiqi bölünməsinə də çalışmaq lazımdır. Düzgün şüurlu caesuralar musiqi düşüncələrini nizama salır.

Instrumental musiqiçilər üçün yaxşı müğənniləri dinləmək faydalıdır, çünki insan səsi ilə ifa olunan ifadə həmişə təbii və ifadəlidir. Bu baxımdan qarmon ifaçılarının (təkcə onlar üçün deyil) əsərdəki bəzi mövzuları səslə oxuması faydalıdır. Bu, məntiqi ifadələri müəyyən etməyə kömək edəcək.

Texnika

Musiqi və ifaçılıq sənətində, eləcə də insan fəaliyyətinin istənilən sahəsində texniki mükəmməlliyin ən yüksək təzahürü adlanır. bacarıq.

Səhnələşdirmə

Alət sabit, akkordeon ifaçısının gövdəsinə paralel olmalıdır; xəz sol buddadır.

Təcrübə göstərir ki, çiyin qayışlarının ən məqbul uyğunluğu, xurmanın düymə akkordeonunun gövdəsi ilə ifaçı arasında sərbəst tutula biləcəyi hesab edilməlidir. Son illərdə bel səviyyəsində çiyin qayışlarını birləşdirən bir kəmər getdikcə daha geniş yayılmışdır. Bu yeniliyi yalnız alqışlamaq olar, çünki kəmərlər indi lazımi sabitliyi əldə edir və çiyinlərdən düşmür. Sol əl kəməri də əlin klaviatura boyunca sərbəst hərəkət edə bilməsi üçün tənzimlənir. Eyni zamanda, haşiyəni açarkən və sıxarkən, sol bilək kəməri yaxşı hiss etməlidir, xurma isə alətin gövdəsini hiss etməlidir.

Əllərin düzgün yerləşdirilməsinin əsas meyarı hərəkətlərin təbii təbiiliyi və məqsədəuyğunluğudur. Sərbəst düşmədə əllərimizi bədən boyunca salsaq, barmaqlar təbii yarı əyilmiş görünüş əldə edəcəkdir. Bu mövqe əl aparatının sahəsində ən kiçik gərginliyə səbəb olmur. Qollarımızı dirsəkdə əyərək düymə akkordeon və akkordeon çalmaq üçün başlanğıc mövqeyini tapırıq. Sol əl, əlbəttə ki, yerləşdirmədə müəyyən fərqə malikdir, lakin əyilmiş barmaqların, əlin, ön kolun və çiyin azadlığı hissi hər iki əl üçün eyni olmalıdır. Üst qol və ön qol barmaqlar və klaviatura üçün yaxşı təmas şəraiti təmin edir və barmaqların və əllərin minimum səylə işləməsinə kömək etməlidir.

Diqqət yetirmək lazımdır ki, sağ əl ləng salmır, ancaq ön kolun təbii davamı olardı. Əl və ön kolun arxası demək olar ki, düz bir xətt təşkil edir. Əyri və ya konkav biləkli əlin statik mövqeləri də eyni dərəcədə zərərlidir.

Barmaq

Barmağı seçmək üçün, mümkünsə, bəzi fraqmentləri tempdə çalmaq məsləhətdir, çünki müxtəlif templərdə əllərin və barmaqların koordinasiyası fərqli ola bilər. Barmaqların ardıcıllığı düzəldilibsə, lakin bir müddət sonra onun qüsurları aydınlaşsa, barmaq dəyişdirilməlidir, baxmayaraq ki, bu həmişə asan deyil.

Dörd və ya beş barmaqlı barmaq sisteminin seçimi yalnız akkordeon ifaçısının şəxsi üstünlüklərindən deyil, əsasən bədii zərurətdən asılı olmalıdır. Bu günlərdə müəyyən bir barmaq sistemi ətrafında mübahisənin tayfunu keçmiş kimi görünür. Buna baxmayaraq, bəzən yaradıcılıq görüşləri zamanı eyni sual verilir: ən yaxşı oynamaq hansıdır - dörd barmaqla, yoxsa beşlə? Əslində, problem çoxdan həll olunub. Bu gün ifaçılar ümumiyyətlə beş barmağın hamısı ilə, birinci barmağın baş barmağı və ya daha az tətbiqi ilə oynayırlar. Beşbarmaq sistemindən kor-koranə istifadə etmək modaya verilən qiymətdir. Əlbəttə ki, bəzən beş barmağın hamısını bir-birinin ardınca yerləşdirmək daha rahatdır, lakin bu barmaq qarmon ifaçısının bədii niyyətində köməkçisi olacaqmı? Nəzərə almaq lazımdır ki, təbiətinə görə hər bir barmağın gücü fərqlidir, buna görə də istənilən barmaqla hücumda ritmik və xətt bərabərliyinə nail olmaq lazımdır. Glissando kimi səslənməli olan sürətli keçidlərdə, bütün barmaqları ardıcıl olaraq istifadə edə bilərsiniz və bununla da mövqenin sərhədlərini genişləndirə bilərsiniz.

Sağ akkordeon klaviaturasına münasibətdə əlin quruluşu elədir ki, birinci və ikinci cərgədə baş barmağı istifadə etmək daha təbiidir. Barmaqların qalan hissəsi bütün klaviaturada sərbəst işləyir.

Musiqi əsərinin təfsirinə dair suallar

Musiqi əsəri üzərində işin ilkin dövrü, ilk növbədə, bədii vəzifələrin müəyyən edilməsi və son bədii nəticəyə nail olmaq yolunda əsas çətinliklərin müəyyən edilməsi ilə əlaqələndirilməlidir. İş prosesində ümumi şərh planı formalaşır. Tamamilə təbiidir ki, sonralar, ilhamın təsiri altında konsert tamaşası zamanı çox şey yeni tərzdə, daha ruhlu, poetik, rəngarəng səslənə bilər, baxmayaraq ki, təfsir bütövlükdə dəyişməz qalacaq.

İfaçı əsərində əsərin məzmununu, formasını və digər xüsusiyyətlərini təhlil edir və bu bilikləri texnologiyanın, duyğuların və iradənin köməyi ilə şərhə geyindirir, yəni. bədii obraz yaradır.

İfaçı ilk növbədə üslub problemi ilə üzləşir. Musiqi əsərinin üslub xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirərkən onun yaranma dövrünü müəyyən etmək lazımdır. Belə görünür ki, tələbənin, məsələn, fransız klavesinlərinin musiqisi ilə müasir musiqi arasındakı fərqi dərk etməsinin ona tədqiq olunan əsəri dərk etmək üçün ən mühüm açarı verəcəyini sübut etməyə ehtiyac yoxdur. Bu müəllifin milli kimliyi ilə (məsələn, iki böyük müasirin - S. Prokofyev və A. Xaçaturyanın üslubunun nə qədər fərqli olduğunu xatırlayaq), onun yaradıcılıq yolunun xüsusiyyətləri və xarakterik obrazları ilə tanışlıq mühüm kömək olmalıdır. və ifadə vasitələri, nəhayət, əsərin özünün yaranma tarixinə yaxından diqqət yetirmək.

Musiqi əsərinin üslub xüsusiyyətlərini müəyyən edərək, onun ideya-obrazlı quruluşunu, informativ əlaqələrini araşdırmağa davam edirik. Proqramlaşdırma bədii obrazın dərk edilməsində mühüm rol oynayır. Bəzən veriliş tamaşanın adına daxil edilir: məsələn, L.K.Dakenin “Quququ”, A.Lyadovun “Musiqili enfiye” və s.

Proqramı bəstəkar elan etmirsə, o zaman ifaçının, eləcə də dinləyicinin əsər haqqında öz konsepsiyasını hazırlamaq hüququ vardır ki, bu da müəllifin ideyasına adekvat olmalıdır.

Təsəvvürlü məzmunun ifadəli, emosional ötürülməsi musiqi məktəbində ilk dərslərdə şagirdlərə aşılanmalıdır. Heç kimə sirr deyil ki, tez-tez yeni başlayanlarla işləmək düzgün düymələri vaxtında, bəzən hətta savadsız barmaqlarla basmağa gəlir: "sonra musiqi üzərində işləyəcəyik!" Əsasən səhv quraşdırma.

ÖYRƏNMƏNİN İLKİN MƏRHƏLƏSİNİN ƏN CƏDDİ MƏSƏLƏLƏRİ

MUSİQİ ALƏTİNDƏ

BAYAN - AKKODEON

Düyməli qarmon və qarmon ifasını öyrənmənin ilkin dövrünün problemləri praktiki olaraq hər bir yeni nəsil musiqiçinin tərbiyəsində mövcuddur. Bu problemlər müasir dövrdə xüsusilə aktualdır. Müəllimlərin işlədiyi yeni şəraitə görə - qarmonçular, qarmonçular. Bir tərəfdən düyməli akkordeonun ifası yüksək peşəkarlıq istiqamətində durmadan inkişaf edir, digər tərəfdən bu alətin zəngin ifadə imkanları repertuarı əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməyə, mürəkkəb və rəngarəng bədii vəzifələri həll etməyə, daim texniki problemləri və imkanları təkmilləşdirmək, musiqi və pedaqoji təcrübədə əvvəllər rast gəlinməyən yeni texnika və üsulları tətbiq etmək.

İndiyə qədər məktəbin formalaşmasından, alətdə ifaçılığı öyrətmək metodikasından danışmaq olar. Son onillikdə müxtəlif metodik ədəbiyyatlar, çoxsaylı məqalələr, məruzələr və tövsiyələr tədrisin nəzəri əsaslarının bəzi inkişafını ümumiləşdirir. Düymə akkordeon məktəbinin inkişafının yarım əsrlik dövründə ibtidai təhsil məsələləri əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Materialı sistemləşdirməyin, bu problemlə bağlı nəticələri ümumiləşdirməyin vaxtı gəldi. Digər tərəfdən, ilkin hazırlıq problemi hazırda çox aktualdır, çünki düyməli akkordeon və akkordeonun ən populyar alətlər olduğu dövr, musiqi məktəbi və kollec üçün keçirilən müsabiqə nəticəsində musiqi məktəbi və akkordeon musiqi aləti seçməyə imkan verirdi. Təəssüf ki, təhsil üçün ən istedadlı uşaqlar keçdi. Bu gün müəllimlərin qarşısında düyməli qarmonun, qarmonun nüfuzunu canlandırmaq, gənc nəslə öz xalq çalğı alətlərinə, onların vasitəsilə rus mədəniyyətinə, milli adət-ənənələrə maraq aşılamaq kimi çətin vəzifə durur.

Hər hansı bir alətdə ilkin təlim ən vacib mərhələlərdən biridir. Təcrübəsiz musiqiçinin gələcək uğurları daha çox müəllimin məharətindən, onun peşəkar bacarıqlarından, fərdi yanaşma metodikasını mənimsəməsindən, materialı səriştəli, konkret və yığcam şəkildə izah etmək bacarığından, tələbəyə ilk müsbət nəticələr əldə etməyə kömək etməkdən asılıdır. Heç bir bacarıq və biliyə malik olmayan yeni başlayan musiqiçi müəlliminə tam güvənir və müəllimin işində hər hansı səhv və səhv hesablama gələcəkdə şagird üçün çox baha başa gəlir. Zəif yerləşdirilmiş alət, qandallanmış və sıxılmış ifa maşını son nəticədə ona gətirib çıxarır ki, oyunun heç bir müsbət nəticəsi olmayan tələbə tez öyrənməyə marağını itirir, müntəzəm oxumur, məktəbi bitirdikdən sonra kolleci praktiki olaraq oxuyur. alətdən öz işində istifadə etmir, ifaçılıq vərdiş və bacarıqlarını təkmilləşdirməyə can atmır. Məhz bu ilkin təlim dövründə müəllimin bacarığı, onun biliyi, peşəkar intuisiyası xüsusilə tələb olunur. Tanınmış sözlər - "düymə qarmonsuz nə mahnıdır" - bu alətə münasibətin mahiyyətini ifadə edir. Bayanın ecazkar səsi var, ruhlu mahnını “oxumağa” qadirdir, onun dərin, qalın səsi rus xarakterinin genişliyinə uyğundur, dərin kədərdən tutmuş hədsiz sevincə qədər bütün hissləri çatdıra bilir.

Və bu gün düyməli qarmonu məktəbə, bağçaya qaytarmaq, gənclərə rus mahnılarını, milli mədəniyyəti sevdirmək lazımdır. Bu problemin həlli daha çox pedaqoji məktəblərdə - tələbələri olan kolleclərdə çalışan müəllimlərdən asılıdır ki, onlar düyməli qarmona, qarmona münasibətini məktəblilərin ən geniş auditoriyasına çatdıracaq və mahnıları ifadəli, gözəl, peşəkarcasına ifa etməyi, rəqsin müşayiəti, klassik musiqini təqdim etmək ... Məktəb və kolleclərin tələbələri proqramı dörd-beş il öyrənir, bu müddət ərzində onlar uşaq musiqi məktəbinin səs səviyyəsində düyməli akkordeon, qarmonda ifa etmək üzrə bilik və bacarıqlara yiyələnirlər, bəzən daha da az olur. Buna görə də, təlimin ilkin mərhələsi əsas bədii vəzifələrin qurulacağı və həll ediləcəyi təməl mənasını daşıyır.

Metodiki iş düymə akkordeonunun - akkordeonun öyrənilməsinin ilkin mərhələsinin ən aktual problemlərindən bəhs edir, yəni: düyməli akkordeon ifaçısının peşəkar oturuşu, alətin quraşdırılması, əlin mövqeyi və ifa aparatının sərbəstliyi və əlin çox spesifik problemi. iki əllə oynayarkən müstəqillik, xətt koordinasiyası.

Skripkaçıların əllərini qoymağa nə qədər vaxt sərf etdiklərini, vokalçıların səs aparatının qurulmasına neçə il sərf etdiklərini xatırlasaq, bəlli olar ki, qarmon ifaçıları əllərini qurmağa çox az vaxt sərf edirlər. Amma gələcək uğur, bədii niyyətlərini sərbəst ifadə etmək bacarığı oyun aparatının düzgün qurulmasından asılıdır.

Pianoçuların bu problemə münasibəti xüsusi hörmətə layiqdir. Bu, yüksək mədəniyyətə və özünəməxsus adət-ənənələrə malik qurulmuş bir məktəbə və alətin əkilməsi ritualına səbrlə yerinə yetirildiyinə dəlalət edir. Ömrünün ilk imtahanında olan gənc musiqiçi və çoxsaylı konsertlərin hər biri üçün stulun hündürlüyünü və ondan alətə qədər olan məsafəni sözün əsl mənasında santimetrə qədər ölçən hörmətli beynəlxalq müsabiqə laureatı eyni diqqətlə qarşılanır. alətin arxasında oturmaq və eyni diqqətlə tamaşaya hazırlaşmaq.

Bayan-akkordeon musiqiçisinin səhnələşdirmə suallarına aşağıdakı komponentlər daxildir: peşəkar oturma, alətin qurulması və əlin vəziyyəti.

Bayanist-qarmonçunun oturma mövqeyi bədənin bütün hissələrinin təbii mövqeyinə, yarışma azadlığına və sabitliyinə əsaslanır. Bütün prinsiplərə uyğunluq dərslər zamanı yorulmamağa imkan verir və alətin düzgün qurulması üçün yaxşı şərait yaradır.

Peşəkar eniş üçün əsas qaydalara aşağıdakılar daxildir:

a) sərt kreslonun yarısına oturmaq (oturacağın hündürlüyü ifaçının fiziki məlumatlarından asılıdır: onun itburnu üfüqi vəziyyətdə olmalıdır, əks halda alətin sabitliyinə nail olmaq mümkün deyil);

v) tələbənin üç dayaq nöqtəsi olmalıdır: kresloda dayaq və ayaqları yerə dayaq - ayaqları bir qədər aralı;

ilə) daha bir dəstək nöqtəsini hiss etmək lazımdır - aşağı arxada (bu vəziyyətdə bədən düzəldilməlidir, sinə irəli çəkilməlidir).

Eniş üçün vacib bir tələb istirahət, çəki və ya "tənbəllik" deyil, onun fəaliyyətidir.

Yığılmış xəz ilə alət budların formalaşmış üfüqi sahəsinə şaquli şəkildə yerləşdirilir. Düymə akkordeonunun və ya akkordeon boynunun aşağı hissəsi bud (sağda) üzərində dayanır. Kürk sol budun üstündədir. Akkordeon gövdəsinin özünəməxsus quruluşu (hündürlük, böyük boyun) onun yuxarı hissəsini ifaçıya doğru bir az meyl etməyə imkan verir.

Öz təcrübəmdən qeyd edirəm ki, düymə akkordeonunun qurulmasını və sabitliyini təmin etmək üçün çiyin qayışlarından istifadə etməzdən əvvəl sadə bir məşqlə düzgün qəbulu yoxlamaq lazımdır. Əllərinizi aşağı salın və alətin omba üzərində, əyilmədən və ya dizdən yıxılmadan, özbaşına, əlavə kömək olmadan istədiyiniz vəziyyətdə olmasına əmin olun.

Çiyin qayışları sinəni sıxmamaq və şagirdin nəfəs almasına mane olmamaq üçün tənzimlənir. Kifayət qədər boş olan sağ kəmər sağ əl üçün tam hərəkət azadlığına imkan verir, lakin alətin həddindən artıq sola hərəkət etməsinə imkan verməməlidir. Sol qayış adətən bir qədər qısa olur, çünki xəzin hərəkətdə qalması üçün yükün böyük hissəsini daşıyır.

Sol əl iş kəməri də əlin klaviatura boyunca sərbəst hərəkət edə bilməsi üçün tənzimlənir. Eyni zamanda, xəzi açarkən və sıxarkən, sol bilək kəməri yaxşı hiss etməlidir, ovuc isə alətin gövdəsini hiss etməlidir. Aləti çənənizlə və ya sağ əlinizlə tutmayın.

Alətin qurulması məsələlərini öyrənərkən yadda saxlamaq lazımdır ki, məktəblərin bir çox köhnə nəşrlərində və öz-özünə təlimat kitabçalarında onlar müxtəlif yollarla şərh olunur, çox vaxt səhvdir, üstəlik, alətin yanlış mövqeyini nümayiş etdirən rəsmlərlə təchiz olunur.

Kürklə işləmək ən vacib səhnə bacarıqlarından biridir. Düymə akkordeon və akkordeonda səs istehsalının əsas xüsusiyyəti xəzdir. İlk dərslərdə xəzin düzgün işləməsi üzərində işə başlamaq və bütün ilkin təlim dövründə nəzarət etmək lazımdır.

Təlimin ilkin mərhələsində əsas odur ki, xəz qaçış bacarığını, yəni onu hamar, bərabər, davamlı, kifayət qədər aktiv şəkildə idarə etmək bacarığını əldə etməkdir. Kürk xətti xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Kürkü bir-birindən ayırmağa çalışın. Kürkü düz bir xəttə apara, "səkkiz rəqəmi" təsvir edə və ya xəzi "özünüz üçün" bağlaya bilməzsiniz.

Bu yanlış hərəkətlərdən hər hansı biri lazımsız gərginlik yaradır və ya "açılışın" amplitüdünü azaldır. Kürkün hərəkət istiqamətinin dəyişdirilməsi anının texnikasını mənimsəmək lazımdır. Eyni səsdə xəz dəyişdirmək mümkün deyil, çünki bu vəziyyətdə müddət kəsilir və əzilir, xatırlamaq lazımdır ki, xəzin dönüşü yalnız bütün müddət tamamilə öləndən sonra mümkündür. Şagird xəz hərəkətinin dəyişməsini və dinamik çalarların icrası ilə əlaqədar mənimsəməlidir. "Açıq" və "sıxmaq" üçün tək dinamik xətti idarə edin.

Xəz üzərində işləmək məsələləri uzun müddət və ətraflı nəzərdən keçirilə bilər. Metodoloji inkişafın vəzifəsi ilkin mərhələdə işlənməsi zəruri olan ən vacib məqamları müəyyən etməkdir. Nəhayət, "açmaq" və "sıxmaq" üçün xəzin hərəkətinə dair bir məşqlə alətin düzgün yerləşdirildiyinə əmin olmağı təklif edirəm (sol əl barmağı ilə hava klapanını basaraq). Bu zaman şagirdin sağ əli aşağı salınmalı, müəllim alət gövdəsinin sağ tərəfinin hərəkətsizliyinə, onun dayanıqlığına, xəzin düzgün xəttinə nəzarət etməlidir. Məşq bir neçə seansda aparılmalıdır.

Alətin qurulması məsələsinə başqa bir yanaşma var. Və o, yəqin ki, ən vacibidir. Hər bir musiqiçi öz aləti ilə üzvi təmasda olmağa can atır, alətin “hissi” adlanan şeyi əldə etməyə çalışır. Doğrudan da, yalnız bu halda ifaçı bütün yaradıcılıq niyyətlərini, bəstəkar niyyətini təcəssüm etdirə, bədii obraz yarada bilər. İlk dərslərdə bu çətin işə nail olmaq mümkün deyil, lakin onun həlli hər bir musiqiçinin və müəllimin son məqsədidir.

Müəllimlər, hər hansı bir ixtisasın musiqiçiləri, xüsusi diqqətlə, əl-ələ verməklə məşğul olurlar. Çünki burada yol verilən səhvlər işlərdə işləyərkən vaxt itkisinə və hətta əllərdə ciddi peşə xəstəliklərinə səbəb ola bilər.

Əllərin yerləşdirilməsi nədir? Bunlar ilk növbədə alətdə ifa zamanı əllərin təbii və məqsədəuyğun hərəkətləridir (barmaqlar, əllər, qollar, çiyinlər).

Düymə akkordeon, akkordeon çalmaq üçün hansı əllər ən uyğun hesab olunur? Uşaqların əlləri musiqi alətlərində çalmaq üçün ən uyğundur (xəstəlikli əllər istisna olmaqla). Yetkin tələbələrdə qaba, sərt olanlardan fərqli olaraq çevik, çevik ələ üstünlük verilir. Bayanist-qarmon ifaçısının əllərinin yerləşdirilməsi qarmonun mövcud olduğu dövrdə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Buna baxmayaraq, indiki zamanda bir bayanist-akkordeonçunun əllərini qoymağın ən ümumi qanunları haqqında danışmaq olar.

Barmaqların, əlin, ön kolun, çiyin azadlığını hiss etməyə imkan verən məşqlərlə sağ əlin qurulmasına başlamaq lazımdır. Bunu etmək üçün əllərinizi yuxarı qaldırın və növbə ilə əlin hər bir hissəsini rahatlaşdıraraq aşağı salın. Sərbəst şəkildə aşağı salınan sağ əl təbii bir mövqe tutur və klaviaturaya köçürülür.

Əl mövqeyinin əsas müddəaları yaxşı başa düşülməlidir.

1. Bütün qol - çiyindən barmaqların uclarına (yastıqlarına) qədər - sərbəst və çevik olmalıdır. Amma silah azadlığı istirahət demək deyil. “Oynayan zaman əlimiz nə bez kimi yumşaq, nə də çubuq kimi sərt olmalıdır. Bu yay kimi elastik olmalıdır ”- pianoçu L. Nikolaev qeyd etdi. Əl, bütün hissələrinin əzələ tonunun plastikliyini və təbiiliyini hiss edərək, sanki "nəfəs almalıdır".

2. İfa zamanı barmaqlar bütün əlin yükünü daşıyan dayaq olmalıdır. Q.Neuhaus bütün qolu çiyindən barmaqların ucuna qədər bir ucu çiyin birləşməsində, digəri isə klaviaturada barmaqda sabitlənmiş asma körpü ilə müqayisə etdi. Eyni zamanda, "körpü" çevik və möhkəmdir, "dəstəkləri" isə möhkəm və sabitdir.

3. Barmaqların oynaqları əyilməməlidir. Şiddətli qıvrılmış və ya həddindən artıq uzanan barmaqlar yersiz stress yaradır.

4. Fırça yuvarlaq bir forma alır.

5. Akkordeon ifaçısının birinci (baş barmaq) barmağı boyun arxasında yerləşir, ancaq boyundan tutmur, ancaq əli düzgün vəziyyətdə saxlayır. Dəstək yalnız oynayan barmaqlarda yaradılır.

6. Sağ akkordeon klaviaturasının özünəməxsus quruluşunu (klaviaturasını) nəzərə alsaq, bütün sağ əl klaviaturadadır, fırça qabarıq, dairəvi formaya malikdir. Xüsusilə birinci və beşinci barmaqların möhkəm dəstəyini izləmək lazımdır. Bilək klaviaturanın üstündə olmalı və boyun arxasına düşməməlidir, əks halda birinci və beşinci barmaqlar dayaq nöqtəsini itirəcək.

7. Dirsəyi bədənə sıxmaq əlin həddindən artıq əyilməsinə səbəb olur. Həddindən artıq yuxarı qaldırılmış dirsək lazımsız gərginlik yaradır.

Elə ilk dərslərdən şagirdlərdə klaviatura hissini, istənilən səsi “toxunmaqla” tapmaq, düymələr (klaviatura) arasındakı məsafəni hiss etmək bacarığını inkişaf etdirmək lazımdır. Təcrübə göstərir ki, bu vacib bacarığı əldə etməyin ən yaxşı yolu klaviaturaya baxmadan oynamaqdır. Üstəlik, müəllim bunu nə qədər tez tələb etməyə başlasa, şagird bir o qədər tez müsbət nəticələr əldə edir.

Oyun zamanı sol əlin üç əsas funksiyası var:

1) xəzi sıxır və açır;

2) düymələri sıxır;

3) klaviatura boyunca hərəkət edir.

Şagirdi sol klaviatura ilə tanış edərkən, sxemə uyğun olaraq düymələrin düzülməsi qaydasını, sol əlin düzgün mövqeyinin əsas şərtlərini izah etmək, ilk motor bacarıqlarını, barmaqların əsaslarını aşılamaq lazımdır.

Şagird oyun zamanı əlin düzgün mövqeyi üçün əsas şərtləri yadda saxlamalıdır.

1) Sol əlin dirsəyi əyilmiş vəziyyətdə olmalı və ifaçının bədənindən bir qədər məsafədə yerləşməlidir.

2) Əlin forması yuvarlaqlaşdırılıb, əl uzadılıb ki, bütün oynayan 4 barmaq sol klaviaturanın əsas cərgəsində olsun.

3) Alət gövdəsinin xarici kənarı baş barmağın birinci və ikinci falanqları arasındakı qıvrımda olmalıdır. Oyun zamanı baş barmaq mövqeyini dəyişmədən bədənin kənarı boyunca sərbəst sürüşməlidir. Xəz sıxışdırmaq üçün hərəkət edərkən, baş barmağın qutunun qapağına qoyulmamasını təmin etmək lazımdır, bunun üçün sol kəməri daha dəqiq tənzimləmək lazımdır. Xəzi sıxmaq üçün hərəkət etdirərkən əlin vəziyyətini də nəzarət etməlisiniz, xurma alətin qapağına möhkəm oturmasına icazə verməməlisiniz, çünki bu, barmaqların işini məhdudlaşdıracaqdır.

Klaviaturada oynamaqla yanaşı, sol əl də ən vacib işlə - mexanika ilə məşğul olur. Əl kəmər və alət gövdəsi arasında sallanmamalıdır. Tam azadlıq hissi ilə o, kəmər və qutu örtüyü ilə daim təmasda olmalıdır ki, bu da bizə istənilən vaxt xəzi arxadan zərbə və sarsıntı olmadan hiss edilmədən dəyişdirmək imkanı verir.

Əlinin hər hansı bir hissəsini vurğulayaraq, ayrı-ayrılıqda onun üzərində işləməyə çalışan müəllimlər və tələbələr böyük səhvə yol verirlər.

“Oyunda əlin bütün hissələri iştirak edir, lakin fəaliyyət dərəcəsi eyni deyil. Bu baş verir: ümumi hərəkətdə iştirak edən əl, qol, çiyin, heç vaxt, hərəkətli hissələrdən təcrid vəziyyətinə keçmədən hərəkətsizlik vəziyyətinə yaxınlaşa bilər "dedi L. Nikolaev. Müəyyən bir anda əlin bir hissəsini işə salmaq və səs probleminin həlli üçün daha az uyğun olan digərlərini boşaltmaq bacarığı rasional tərtibatın, rasional motor bacarıqlarının əsas məqsədidir.

Təlimin bütün ilkin dövrü ərzində müəllim oyun zamanı əllərin düzgün mövqeyinə nəzarət etməli və düzəltməlidir. Heç vaxt əlləriniz bağlı halda oynamağa başlamayın. Əllərinizi azad etmək üçün əsərlərinizdə anları tapın: "pauzalar", caesura, vuruşlar, ifadələrin sonları. Müəllimin əsas vəzifəsi təkcə əllərin düzgün mövqeyini söyləmək və göstərmək deyil, həm də onlara bu problemlə şüurlu və mənalı əlaqə qurmağı öyrətmək və ev tapşırıqlarını müstəqil şəkildə idarə etməkdir.

Q.Koqan “Ustadlıq qapılarında” kitabının epiqrafında yazır: “Fortepianoda ifa edəndə daha çox əlləri deyil, başı düzəldir”.

Alətin klaviaturasında sol və sağ əllərin düzgün mövqeyini təmin etmək, klaviatura hissini inkişaf etdirmək xüsusi məşqlərin köməyi ilə həyata keçirilir, bu məşqlərin düzgün seçilməsi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. İlkin mərhələdə müəllimlik təcrübəmdə düyməli akkordeon və qarmon klaviaturasının unikallığına və orijinallığına əsaslanaraq, musiqi dövründən əvvəl məşqlərdən istifadə edirəm.

Təlimləri yerinə yetirmək üçün müəllimə hansı tələblər qoyulur?

1. Təlimlərin yerinə yetirilməsi üçün ilkin şərt yavaş və orta tempdir.

2. Bütün məşqlər legato vuruşu ilə həyata keçirilir, çünki yalnız bu vuruş məşqin ilkin mərhələsində əl azadlığı verir.

3. Müəllim şagirdi oynayarkən əllərin bütün hissələrinin sərbəstliyinə, alətin əkilməsi və qurulmasının əsaslarına, xəzin hamarlığına, düymələrin basma dərinliyinə daim nəzarət etməlidir.

4.Müstəqil, məhsuldar hazırlaşmaq üçün tapşırıqların keyfiyyətinə dair şagirdin eşitməsini aktivləşdirmək lazımdır.
ev tapşırığı.

6. Məşqlər oynayarkən bərabər, gözəl, dərin,
alətin ifadəli səsi. Səs istehsalı mədəniyyətinin əsaslarını qoymaq üçün məşqlərdən istifadə edin.

Təklif olunan məşqləri başa düşmək asandır və musiqi savadının əsaslarını gözləmədən onların üzərində işləməyə ilk dərslərdən başlamaq lazımdır. Aşağıdakı məşqlər yeni başlayan musiqiçi üçün yaxşı əl məşqləridir.

Akkordeon ifaçısının sağ əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

Bir (hər hansı) şaquli sıra boyunca ardıcıl olaraq 2,3,4,5, barmaqları yuxarı və 5,4,3,2 barmaqları aşağı hərəkət edin.

Məşq nömrəsi 2:

Bir neçə barmaq seçimindən (2-3 barmaq, 3-4, 4-5) istifadə edərək iki bitişik əyri sıra (1 və 2 sıra və ya 2 və 3 sıra) ardıcıl olaraq yuxarı və aşağı hərəkət edin.

3 nömrəli məşq:

Güclü və zəif barmaqların barmaqlarını istifadə edərək xromatik miqyasda yuxarı və aşağı hərəkət edin.

Məşq # 4:

Bir neçə barmaq seçimindən istifadə edərək (2 və 4 barmaq, 3-5) xarici sıralar boyunca (1 və 3 sıra) ardıcıl olaraq yuxarı və aşağı hərəkət edin.

Akkordeonçunun sağ əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

Müxtəlif barmaq seçimləri (1 və 3, 2 və 4, 3 və 5 barmaqlar) ilə diatonik pillələrdən ardıcıl olaraq düymə ilə (6,3 və m.3) yuxarı və aşağı hərəkət edin.

Məşq nömrəsi 2:

Bu məşqin məqsədi sağ əlin tənzimləməsini və düzgün mövqeyini möhkəmləndirmək, birinci barmaqdan beşinci barmağa (I addımdan V-ə) sıçrayış, ardınca aşağıya doğru doldurma, diatonik addımlardan yuxarı və aşağı hərəkət etməkdir. ardıcıl olaraq.

3 nömrəli məşq:

Bu məşqin məqsədi sizi qammaya bənzər hərəkətlər etməyə hazırlamaqdır. Birinci barmağın daxil edilməsi və yerdəyişməsindən istifadə edərək prosedur hərəkəti, barmaqlar: 1, 2, 3, 1 barmaqlar, 1, 2, 3, 4, 1 barmaqlar - tərəzinin diatonik şkalasından yuxarı və aşağı yerinə yetirilir.

Bayanist və akkordeon ifaçısının sol əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

3 barmağınızı əsas bas sırası boyunca şaquli olaraq yuxarı və aşağı hərəkət etdirin.

Məşq nömrəsi 2:

Düzgün əl mövqeyi üçün istifadə olunur. Əsas bas cərgəsində 5, 4, 3, 2 barmaqları ardıcıl olaraq yuxarı və 2, 3, 4, 5 barmaqları aşağı hərəkət etdirin.

3 nömrəli məşq:

Əsas müşayiət formulu kimi alternativ bas və akkord (B, M), barmaqlama: bas - 3, akkord - 2 barmaq.

Məşq # 4:

Köməkçi sıraya yiyələnmək. Bu məşq əsas bas sırasının yuxarı və aşağı melodik və akkord təqdimatında T və T6-nın harmonik ardıcıllığından istifadə edir.

Məşq # 5:

5-ci sıranı mənimsəmək üçün. Yeddinci akkord ifası: harmonik zəncir, T53 təsviri ilə D7 əsas cərgənin bütün baslarından aşağıya doğru ifa olunur.

Məşq # 6:

M6-nın icrasına əl hazırlamaq. a-moll t53 və t6 düyməsində ahəngdar və melodik ifa, işarələnmiş “C” düyməsində 5-ci barmağı idarə etmək.

Sağ və sol əllər üçün bütün məşqlər toplusunu mənimsəyərkən ardıcıllıq prinsipinə və tələbələrə fərdi yanaşmaya riayət etmək lazımdır. Təlimləri mənimsədikcə və oynamaq bacarığına yiyələndikcə, işdə yalnız ən mürəkkəb məşqləri buraxaraq tədricən tərəzilərin icrasına keçin.

İlkin təhsil dövrünün ən mühüm problemlərindən biri iki əllə oynayarkən şagirdlərin müstəqilliyinin, sağ və sol əllərinin müstəqilliyinin inkişafıdır. Əllərin müstəqilliyi dedikdə, ifaçının hər iki əli ilə eyni vaxtda müxtəlif işi yerinə yetirməsi, eyni zamanda müxtəlif dinamika, ritm, vuruş, xəzin hərəkət istiqaməti və s.

Təəssüflə qeyd etmək lazımdır ki, metodik ədəbiyyatda bu mövzu ilə bağlı müəllimləri narahat edən suallara cavab tapmaq çətindir. İşdə, əsasən, öz təcrübənizə və həmkarlarınızın təcrübəsinə etibar etməlisiniz. Fakt budur ki, bu problemi hər bir şagirdlə işdə (bu və ya digər dərəcədə) qarşılaşan təcrübəli musiqi məktəbi müəllimi ən yaxşı şəkildə həll edə bilər. Metodiki ədəbiyyat ən hörmətli universitetlərin professor-müəllim heyəti tərəfindən, yəni musiqi alətində ifa etməyi öyrənməyin ilk dövrünün problemləri ilə məşğul olmağa ehtiyac olmadığı yüksək səviyyədə nəşr olunur, çünki o, çoxdan həll edilmişdir.

Düymə akkordeonunda iki əllə oynayarkən əllərin müstəqilliyi və hərəkətlərin koordinasiyası problemi xüsusilə kəskindir. Hələ 10-15 il əvvəl, oynamağı öyrənmək üçün ən istedadlı uşaqları seçmək mümkün olanda, bu, çox vaxt şagirdin qabiliyyətinə görə asanlıqla həll olunurdu və bu, düzgün vərdişlərə yiyələnmək üçün əlavə üsullar axtarmağa ehtiyac yox idi. iki əllə oynamaq. İndi vəziyyət dəyişib. Alətlərin nüfuzunu qorumaq və ən istedadlı olmayan tələbələrlə məşğul olmaq çətindir.

İki əllə oynamağı öyrətməzdən əvvəl tələbənin sağ və sol əllə ayrı-ayrılıqda oynamağın əsas bacarıqlarına sahib olması lazımdır. Düzgün olan - C-dur şkalası daxilində - ən sadə melodiyaların ifasıdır. Sol - əsas akkordlarla birlikdə üç əsas bas "C, G, F" daxilində.

Birinci mərhələdə ən vacib olanı bar koordinasiyası bacarıqlarının əldə edilməsidir. Düymə akkordeonunda (akkordeonda) müşayiət fonunda ayrıca səsi (və ya melodiyanı) vurğulamaq üçün yeganə yol vuruşdur. Ona görə də müəllimin gördüyü ilk iş sağ əllə oynayarkən yaxşı leqato vuruşuna, sol əldə bas-akkord düsturunu ifa edərkən stakkatoya nail olmaqdır. Bu iki vuruş birləşdirildikdə, əsas problemlər yaranır. Bəzi tələbələr üçün bu proses olduqca tez gedir, lakin ümumiyyətlə, xüsusən də əl koordinasiyasını pozanlar üçün bir çox çətinliklər yaranır. Ancaq bu, tələbələrin mənimsəməli olduqları əsas bacarıqlardan biridir, çünki təlimin son məqsədi, məsələn, pedaqoji kollecin məktəb şöbəsində məktəb mahnı repertuarını, müşayiət olunan hərəkətləri (marş, vals, polka), çox mürəkkəb emalda olmasa da, həmişə bacarıqlı, peşəkar, ifadəli şəkildə. Təhsil illərində bəzi tələbələr kifayət qədər mürəkkəb repertuara yiyələnir, digərləri isə primitiv səviyyədə qalırlar. Amma əgər şagird iki əllə oynamaq bacarığına yiyələnməyibsə, düzgün əl koordinasiyasını inkişaf etdirməyibsə, onda aləti mənimsəməməkdən danışmaq lazımdır.

Metodik iş çətin hallarda, koordinasiya pozulduqda, əl müstəqilliyi uzun müddət və çətinliklə inkişaf etdikdə, müəllimə bacarıq və kifayət qədər təcrübə lazım olduqda praktik tətbiq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Düymə akkordeon və qarmon ifasının ilkin dövrünün problemlərinin nəzərdən keçirilməsini yekunlaşdıraraq və pedaqoji təcrübəmə əsaslanaraq, yeni başlayanlara və bu mərhələdə əlavə metodik köməyə ehtiyac duyan müəllimlərə bəzi məsləhət və tövsiyələr vermək istəyirəm. iş.

Metodiki işdə açıqlanan bütün suallar təlimin əvvəlində praktikada tətbiq olunur. Onlar müəllimdən hər dərsə yaxşı nəzəri hazırlığı tələb edir, ilk 2-3 dərsdə materialın təqdim edilməsi zərurəti və koordinasiya davamlı xarakter almayacaq.

Yeni materialı izah edərkən xırda detalları nəzərdən qaçırmayın, parlaq epitetlərdən, müqayisələrdən istifadə edin, alətdə ekrandan geniş istifadə edin.

Tələblərinizin qeyri-dəqiq, diqqətsiz yerinə yetirilməsinə imkan verməyin.

Davamlı və səbirli olun. İlkin təlimdəki səhvlər və qeyri-dəqiqliklər alətin mənimsənilməsinin sonrakı mərhələlərində ciddi problemlərə çevrilə bilər.

Təlimin ilkin mərhələsində dərsin nəzəri hissəsini praktiki ilə birləşdirməyə əmin olun. Alətdə ifa etmək ilk dərsdən zəruridir.

Təlimin ilk mərhələsinin sürətlə keçməsi və repertuarın mürəkkəbliyinin kəskin artması ilə məşğul olmayın. Bu, oyun aparatının sərtliyinə və tələbənin öz imkanlarına inamsızlığına gətirib çıxarır. Başlayanların repertuarını yaxşı düşünün. Janrların, dövrlərin, bəstəkarların müxtəlifliyini nəzərə alın. İlk ildə 10-12 asan parça etməyə çalışın. Repertuarın mürəkkəbliyində ardıcıllıq prinsipinə riayət edin.

Şagirdlərin dərslərinə şüurlu, mənalı münasibətinə böyük əhəmiyyət verilməlidir. Yeni materialın vəzifələrini və xüsusiyyətlərini başa düşərək, hər hansı bir çətinliyin öhdəsindən daha sürətli gələcəklər.

Şagirdlərinizin müsbət nəticələrini, xüsusən də ilk mərhələdə necə qiymətləndirəcəyinizi bilin. Bu, onun qabiliyyətlərinə inam yaradır və uğurla yanaşı, musiqiyə, alətə maraq və müntəzəm və sistemli şəkildə məşq etmək istəyi yaranır.

ƏDƏBİYYAT:

1. Alekseev, I. Düyməli akkordeon çalmağın öyrədilməsi üsulları / I. Alekseev. - Kiyev, 1966.

2. Qovoruşko, P. Qarmon ifaçısının ifaçılıq bacarıqlarının inkişaf etdirilməsinin əsasları haqqında / P. Qovoruşko. - L., 1971.

3. Qovoruşko, P. Düymə akkordeonunun ifasının əsasları / P. Qovoruşko. - L., 1963.

4. Eqorov, B. İstehsalın ümumi əsasları: Bayan və düyməli qarmon çalanlar / B. Eqorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Düymə akkordeonunda ifa sənəti / F. Liis. - M .: Musiqi, 1985.

Ritm musiqinin mərkəzi, əsas elementlərindən biridir, səslərin zamanla paylanmasında bu və ya digər qanunauyğunluğu müəyyən edir. Musiqi ritmi hissi qavrayışı, dərk etməyi, ifa etməyi, musiqi obrazlarının ritmik tərəfinin yaradılmasını özündə birləşdirən mürəkkəb qabiliyyətdir.

Ritmin yaradıcı qavranılmasının əsasları musiqi təcrübəsinin ilk addımlarından qoyulmalıdır. Ritm üzərində iş ifaçının sənətkarlığının inkişafının istənilən mərhələsində onun fəaliyyətinin mühüm cəhətidir.

Digər musiqi qabiliyyətləri kimi, ritm hissi də təhsilə və inkişafa kömək edir. Ancaq bütün musiqi ifadə vasitələri bir-biri ilə əlaqəli olduğundan və müəyyən bir musiqi problemini həll etdiyindən, ritmik hissin inkişafı yalnız musiqi toxumasının digər komponentləri ilə qırılmaz əlaqədə mümkündür.

İxtisas sinfində əsas problemlərdən biri tələbədə aydın ritmik hisslərin olmamasıdır. Çox vaxt qarmon sinfində musiqi parçalarının qeyri-ritmik ifası ilə qarşılaşırıq. Bu oyunun bir çox səbəbi ola bilər: metrik pulsasiyanın titrək hissi; daxili qulaq ilə müəyyən bir ritmik fiqurun səsini təqdim edə bilməməsi; daxili ritmik pulsasiya olmaması - daha qısa müddətlərlə daha uzun müddət doldurmaq imkanı; düyməli akkordeon çalma texnikası ifaçının metro-ritmik hisslərinin aydınlığına qarşıdır; ifaçının qeyri-kafi musiqi təhsili.

İfaçı kürkü istiqamətləndirərək oyun zamanı qarmonun səslənməsinə nəzarət edir. Beləliklə, ifa edərkən kürkün hamar işləməsi koordinasiyanı çətinləşdirir, alətin klaviaturasındakı toxunma hissləri pianoda ifa ilə müqayisədə daha qeyri-müəyyəndir, çünki şaquli yerləşmiş akkordeon düyməsində dəstək hissi tapmaq daha çətindir. akkordeon klaviaturası və bu toxunma hissi mürəkkəb ritmik elementlərin ifasında xüsusilə vacibdir. ...

Hərəkət vasitəsilə musiqinin ilkin emosional nümayişi mühüm addımdır. Ritm hissini inkişaf etdirmək üsullarından biri, xüsusən də öyrənmənin ilkin mərhələsində çalınan musiqinin hesablanmasıdır. Səslər ritmik şəkildə təşkil edildikdə melodiya yaranır. Əgər onlar müəyyən ritmdən kənara səpələnibsə, deməli, onlar melodiya kimi qəbul edilmir, yəni ritm böyük ifadə gücünə malikdir və bəzən melodiyanı o qədər canlı səciyyələndirir ki, biz onu yalnız ritmik naxışdan tanıyırıq. Uşağın ritm hissi qeyri-kamildirsə, nitqi zəif inkişaf edir, ifadəsizdir və ya zəif tonlanır. Musiqinin tədrisində müəllimin şagirdlərinə musiqinin gücünü öz üzərində hiss etdirə bilməsi, onlarda sənət sevgisi oyatması çox mühümdür. Müxtəlif idman oyunları buna kömək edəcək. İlk dərslərdə qrup dərsləri mümkündür.

1. İstənilən ritmik naxışa və ya melodiyaya qulaq asın.
2. Ayaqlarla tayming: xalın altında yürüş: 1,2,3,4. 1 və 3 - güclü vuruşları vurğulayaraq (sərt ştamplama) yürüş edirik. Yalnız 2 və ya məsələn, 4-ü vurğulayaraq yürüş edirik.
3. Ayaqlarınızla vaxtı təyin etmək: musiqiyə marş (2 rüb) - güclü vuruşları vurğulamaq.
4. Əl vaxtı: əllərinizi çırpın. Güclü bir paylaşım üçün, böyük bir yelləncək, qollarımızı yanlara yayın, əllərimizi çırpın. Zəif paya yellənmirik, yalnız barmaqlarımızın ucu ilə toxunuruq.
5. Musiqiyə vaxt təyin edən əllər (2 rüb). Güclü vuruş üçün - yüksək səslə çırpmaq - "xurma", zəifdə - sakit, "barmaqlar".
6. Əllər (əl çalmaq) və ya ayaqlarla (yerdə ayaqla, əllər kəmərdə) uşaq qafiyəsi ilə, güclü döyüntü üçün yüksək səslə, zəif döyüntü üçün sakitcə vaxt. Misal üçün,
Bom-bom, tili-bom.
Pişiyin evi yanıb.

Pişik çölə atıldı

Gözləri qabardı.
7. "Addım, addım, addım, addım" sözləri ilə yürüş kvartalları.
8. “Be-gom, be-gom, be-gom, be-gom” sözləri ilə “ayağın ucunda” (səkkizdə) qaçırıq.
9. Qrupda iş qruplara bölünürsə - bir qrup "addım-addım", digəri isə "qaç, qaç".
10. "Cat's House" - hər heca üçün ritmi döyün. Yuxarıdakı belə görünəcək:

Addım, addım, addım, addım.

Qaç, qaç, qaç, addım.

Qaç, qaç, qaç, gəz.

Qaç, addım, qaç, addım.
11. Qrup 2 hissəyə bölünür - "Pişik evi" oxuyuruq və gəzirik: bir yarım metr (yalnız güclü və zəif vuruşlar üçün), digəri - ritm (hər heca üçün).
12. Eyni şeyi döyün.
13. Nağara döyə bilərsiniz (stulda, stolun üstündə, yerdə və s.), ildırım gurultusu və s.
14. Əl çalın və eyni zamanda yeriyin.
15. Gəzinti. Əvvəlcə adi yürüş, sonra "bir" - bir addım irəli, "iki - üç" - yerində iki addım.

Koordinasiyanı, həmçinin temp və ritm hissini inkişaf etdirmək üçün məşq edin

Bir addım - iki claps və əksinə. Hərəkətləri rəvan, ritmik şəkildə yerinə yetirməyə çalışın.

Ritm hissi və motor bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün "Gülməli ayaqlar" məşq edin

Tələbə stulda oturur, arxa düz, əlləri kəmərdə, ayaqları 90 ° bir açı ilə əyilmişdir. Musiqi sədaları altında bir ayağını dabanda, sonra barmağın üstünə qoyur və onu başlanğıc vəziyyətinə qoyur, ayaqları ilə növbə ilə 3 vuruş edir. Sonra digər ayağınızda təkrarlayın. İfanın ritmini izləmək vacibdir. Məşq musiqi ilə həyata keçirilə bilər.

Ritm hissini inkişaf etdirmək üçün əyləncəli bir məşq "Bir, iki - adalar".

Əllərinizi masaya qoyun, ovuclarınızı aşağı salın. Barmaqlarınızı özünüzə yaxınlaşdırın. Bütün barmaqlarınızı masanın üzərinə səssizcə vurun. Bu şəkildə tanış oğlanların adlarına, heyvanların, quşların, ağacların adlarına toxuna bilərsiniz.

Sol əl Sağ əl

Bir, iki - adalar.

Üç, niyə - siz - biz - gəldik.

Yeddi, səkkiz-yeddi - necəsən!

Doqquz, on - mən yoldayam.

Ona qədər saydım!

Tələbə ilə ritmik dialoq - tıqqıltı ilə "danışmaq" - sizi eyni uzunluqda, tempdə, xarakterdə, lakin fərqli naxışlı ifadə ilə cavab verməyə təşviq edirik. Belə ritmik məşqlər hər dərsdə həyata keçirilə bilər, onlara 5-10 dəqiqə verilir. Misal üçün, Echo oyunu:

Əks Echo Oyunu:

Musiqinin öz ritmi və tempi olduğunu oyunlar vasitəsilə öyrənən şagird musiqinin canlı olduğunu başa düşməlidir, çünki onun sayğacı var. Sayğac ən yaxşı şəkildə "nəbz" kimi qəbul edilir, orta hərəkətdə addımlar. Metr dəstəkləyici və dəstəkləməyən səslərin növbələşməsidir. Nəfəs kimi, ürək döyüntüsü - musiqi bərabər şəkildə pulsasiya olunur, gərginlik və tənəzzül anları daim dəyişir. Gərginlik anları güclü döyüntülər, tənəzzüllər zəifdir. Bir musiqi parçası bir evdirsə, barlar da onun otaqlarıdır, hamısı eyni ölçülüdür. Bar bir güclü vuruşdan digərinə musiqi parçasıdır. Ritm, metr, temp həll olunmur. Ritmik məşqlərin məqsədi mürəkkəb ritmik fiqurları tanıtmaq, mürəkkəb parçaların ifasına hazırlamaqdır.

Sadə ritmik məşqləri yerinə yetirdikdən sonra ümumi qəbul edilmiş müddət nümunəsi verilə bilər. Sinifdə uşaqlara aşağıdakı situasiyaları təklif edin: “Əgər insan qocadırsa, yavaş-yavaş yeriyir, onda ürəyi necə döyünür, nəbzi necədir? Bir adam sakitcə yeriyirsə, digəri qaçırsa, nəbzi necə döyünür: eyni sürətlə və ya müxtəlif yollarla? " Müəllim fiqurları oynayır, uşaq isə "nəbz"i döyür, sonra onu yazır.

Yeni oyun: Ana körpə ilə gəzir, ananın böyük addımları var, körpənin isə 2 qat daha çox addımları var. Atam işdən evə gəldi və ailəsi ilə birlikdə gəzməyə qərar verdi. Amma atanın çox uzun addımları var, yavaş-yavaş yeriyir.

Uşağı hər hansı bir oyuncaq və ya nağıl personajları üçün ritmik sxemlər yazmağa dəvət edə bilərsiniz. Nəticə “Bu addımlar kimindir?” oyunu olacaq. Uşaq kimin getdiyini, yaxınlaşdığını və ya ayrıldığını izah edir. Ritmin qrafik oxunmasının düzgünlüyünə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Müvəqqəti: metrik, vizual və eşitmə qavrayışını düzəltmək lazımdır. Tələbəyə izah etmək vacibdir ki, qeydlər yazarkən onların arasındakı məsafə onların müddətindən asılıdır. Artıq ilk dərslərdə uşaq 4 ritmik vahidi öyrənə bilər:

Təsvirlər sayəsində bu texnika uşaqlar tərəfindən yaxşı mənimsənilir. Ümumiyyətlə, donot dövründə uşaqlar 10 ritmik vahid öyrənirlər:

Bu ritm kartlarından ritm nümunələrinin müxtəlif variantları hazırlana bilər.

Yuxarıda göstərilən oyunlar və məşqlər akkordeon sinfində ixtisas dərslərinə əla əlavədir. Dərslərin asanlıqla, "bir nəfəsdə" aparılmasına imkan verirlər, yorucu deyil və uşaq üçün faydalıdır.

Təlimlər hər bir uşağın fərdi xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq, yaradıcılıq və şagirdə xüsusi diqqət yetirməklə müxtəlifləşdirilə bilər.

Biblioqrafiya:

1. Alekseev İ.D. Düymə akkordeonunun öyrədilməsi üsulu. M .: QosMuzİzdət., 1961.
2. Volkova G.A. Nitq terapiyası ritmi. M .: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Qarmon ifaçısının ritm üzərində işi haqqında. M .: Musiqi, 1986.
4. Samoilov D. Düyməli akkordeon çalmağın 15 dərsi. M .: Kifara, 1998.
5. Franio G. Uşaqların estetik tərbiyəsində ritmin rolu. M .: Sovet bəstəkarı, 1989.

Bu yazıda düymə akkordeonunu qulaqla çalmağı necə öyrənmək olar.
Təlim üçün kitabda göstərilən metodologiya var. D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan qeydlərsiz öz-özünə təlimat kitabçası.

Elektron kitabı İnternetdən yükləmək olar PDF 20 Mb

Bu kitabın sonrakı nəşrləri adlanır Qulaqdan Bayan... Bu kitab bəzən düymə akkordeonunu götürmək istəyənlər üçündür və tez, notlar olmadan, tanış mahnını və ya romantikanı qulaqdan götürmək istəyirlər.

Bayan - mahnı üçün tapmamaq daha yaxşıdır

akkordeon(akkordeon, akkordeon) ən yüksək səslə geyilə bilən kompakt alətlər
Simli gitaradan fərqli olaraq - kameralı (mətbəx, avtomobil yolu) musiqi səslərinin yüksəkliyi. Qarmon həcmi küçəyə, həyətə, kənd kənarına uyğundur. Simlər arasında ən yüksək səs alət - ən uzun simli. Piano... Bununla belə, simli konstruksiya yüksək həcmlərdə yığcamlığı təmin etmir.

Akkordeonda bir açar - bir səs... Piano kimi səs istehsalı. Zəngin, mürəkkəb musiqi parçaları ifa etməyə imkan verir. Gitarada ifa etmək daha çətindir.

Akkordeonun iki tərəfi var - sağ tərəfi solo, sol tərəfi müşayiət edir. Bir düyməli akkordeon üç gitaranın bütün ansamblını əvəz edir. Bas - gitara (bas), ritm - gitara (akkordlar), aparıcı - gitara (solo).

Bayan klaviatura

Sağ düyməli akkordeon klaviaturası

Bütün musiqi yeddi səsdən ibarətdir ki, təkrarlanır. Yeddi ağ açar. Bunlar bütöv səslərdir. Beş qara açar. Bunlar yarım tonlardır. Hər yeddi səs on iki düymədir.Üç düymədən ibarət dörd əyri eninə sıra. Akkordeon klaviaturasında düyməni aşağı salın (bas) yeddilər daha yüksək səslənir... Daha çox aşağıda yüksək (cırıltılı) yeddi səslər.

Görünən mürəkkəbliyə baxmayaraq. Bayan klaviaturası akkordeondan daha yığcamdır... Oynayan zaman əl yuxarı-aşağı atılmır. Akkordeonda sürətli melodiyalar ifa etmək daha asandır

Beş sıra klaviatura düyməli akkordeon yeni səslər əlavə etmir. Dördüncü və beşinci rütbələr dublikat Birinci və ikinci sıralar. Yarım ton və daha yüksək ton çalmaq üçün eyni düymələrin vuruş sırası ilə.

Sol akkordeon klaviaturası

Bass və akkordlar müşayiət. Adətən oynanılır ortada ağ düymələr... Qara düymələr dublikatdır. Sol mexanikanın çubuqlarının köməyi ilə. Üç akkord səsləri basdıqda səslənir bir açar bu akkorddan.
Yeddi rəqəm - yeddi bas səsi... Bas sırası yuxarıdan aşağıya 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... Melodiyanın tonu keçidlə dəyişir yuxarı və ya aşağı hər bas sırasına görə.
İyirmi bir hərf - hər bir bas sırasına üç hazır akkord. Mayor b. Kiçik m. Yeddinci akkord ilə

Sol akkordeon klaviaturası ilə tamamilə üst-üstə düşür sol akkordeon klaviaturası... Bəzi düyməli akkordeonlarda və akkordeonlarda altı şaquli sıra... Xarici kənardan altıncı əlavə edildi sıra y Yeddinci akkordlar azaldı

Qulaqla qarmon çalmağın öyrədilməsi üsulu

Əgər çox qısaca
Qulaqla oynamağı öyrənmək üsulu aşağıdakı kimidir
Oyun qulaqdan işləyir müəyyən akkordlar üçün
Dərslikdə, daha çox 500 sənət əsəri

Rəqəmlərdə akkordlar verilən məktublarla xüsusi olaraq
Qeydləri kim bilir. O, çətinlik çəkmədən başa düşəcək. Nə 1 2 3 4 5 6 7 bu do re mi fa sol la si
Akkord 6m A minordadır... Akkord 1b C majordadır... Akkord 3c bu Mi sentyabr

Oskina S.E. Parnes D.G. Bayan qeydlərsiz Öz-özünə Tədqiqat Bələdçisi

Müəlliflərdən
Sağ klaviatura. Birinci mövqe. Melodiya. Rəqəmlər-səslər
Sol klaviatura. Əsas akkordlar
Təyinatlar
Ritm
Melodiyaya uyğunlaşın
Səsinizə uyğunlaşın
Zehni olaraq oynayın
Bunu belə et
Kiçik 6m, 3s, 2m-də əsas akkordlar
Əsas akkordlar 1b, 5c, 4b
Cadance akkordları 36m, 51b
Böyükdən kiçikə və əksinə
Kəsilmiş dövriyyə
Akkord 6s
Akkord 1s
Akkord 7s
Akkord 5b
Akkord 2c, 25b
Akkord 5 m
Akkord 4m
Akkord 3m, 73b
Akkord 3b, 73b
Qəribə mahnılar
Kefalla dolu qarmaqlar
Sağ klaviaturada akkordları olan melodiya
Əsas akkord inversiyaları
Akkordların çevrilməsi 6m, 3s, 2m
1b, 5c, 4b akkordlarının inversiyaları
Akkordların inversiyaları 6s, 1s
Akkordların inversiyaları 5b, 2c
Akkordların çevrilməsi 5m, 4m
Akkordların inversiyaları 7s, 3m, 3b
Kiçik akkordlar
Akkordlar 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1b, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
Akkordlar 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1y
Akkordlar 5k, 5x, 4-cü, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
Akkordlar 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
Kəskin akkordlar 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
Aranjiman
İkinci mövqe
Üçüncü mövqe
Düymələri keçin
Sizin üslubunuz
Əlifba Sırası Siyahı və İncəsənət Nömrələri

Nadir akkordlar haqqında 3yu və başqaları. Onlar kitabın sonunda verilir.
Təlimin əvvəlində müəlliflər verirlər 15 əsas akkord bu çoxlarına kifayət edər

Sitat səhifə 5
Dərslikdə cəmi təxminən 80 akkord... Narahat olmayın - artıq ilk on, və yalnız sol klaviaturada yetərəksər melodiyaların səriştəli müşayiəti üçün. Və bütün açarlarda. Onlar bir neçə ay ərzində asanlıqla mənimsənilə bilər. Bütün eyni akkordlarla, bəli sağ əlinizlə, demək olar ki, təcrübəli və peşəkarlar... Bir sözlə, o qədər akkordu mənimsəyəcəksiniz, oyunu o qədər şaxələndirəcək və bəzəyəcəksiniz, nə qədər zəhmətin var və təbii ki, musiqi qabiliyyəti.

Sitat səhifə 11
Akkordlar sözlərin altında (kiçik rəqəmlərin altında) nota uyğun olaraq ifa olunur. Burada ənənəvi akkord notasiyası istifadə edilmir(VI-> VI…, g, F7…, Cj7 / 5 +…), lakin yeniləri təklif olunur. Ancaq fakt budur ki, yeni təyinatlarla yanaşı, yeni bir sənətkarlıq (daha doğrusu, qədim sənət) təqdim olunur - qulaqla oynamaq (daha doğrusu, doğaçlama uyğunlaşdırılması). Araşdırmalar göstərir ki, mövcud akkord notasiyası eşitmə təhsili üçün uyğun deyil- yalnız bizim eşitmə cihazları uyğun gəlir. Siz təyinatları unudacaqsınız, ancaq qulaqla oynayacaqsınız!

Düymə akkordeonunu qulaqla çalmağı öyrənmək ideyası

Akkordeon çalın sol tərəfdə müşayiət olunur akkordlar və bas. Mahnı mən günahkaram. Siz sadəcə melodiya ilə birlikdə oxuya bilərsiniz. Siz oynaya bilərsiniz sağda melodiya yan. Mahnı sadədir. Cəmi üç akkord 6m, 3s, 2m... Kimdir düymə akkordeondan əvvəl gitara çalırdı, asanlıqla tanıyır Am, E7, Dm... Amma akkordda gitarada barmaqlarınızı qoymağı öyrənməlisiniz. Və akkordeon üçün akkord çalmaq yalnız bir düyməni sıxmaq lazımdır. Əlavə olaraq ikinci düyməni basın bu akkordun bas... Çox sadə. Bax yuxarı sol klaviatura.

Qulaqla oynamağı öyrənmək ideyasını izah etmək
Hər bir akkord növü üçün biz tanış melodiyaların müşayiətini öyrənirik.
Misal üçün
Kiçik 6m, 3s, 2m-də əsas akkordlar(A Minor, E Sept, D Minor notlarını bilənlər üçün)

Bunun üçün müşayiət edirik Bu akkordlarla məşhur melodiyaları (birlikdə oxuya və ya çala bilərsiniz). Melodiyalar akkordların hər növü üçün çoxlu 20 - 30(Təhsil üçün 500-dən çox hər növ akkord melodiyaları)

Akkordlar üçün 6m, 3s, 2m

1. Bayu, bayuşki-bayu
2. Mən isə çəmənlikdəyəm
3. Yazıq xalçam
4. Qızardılmış toyuq
5. Küçələrdə böyük bir timsah gəzirdi
6. Maroussia zəhərləndi
7. Çirkin tacir yarmarkaya getdi
8. Alverçilər
9. Dubinushka
10. Volqa çayı
11. Bi alaraq mən bandurayam
12. Mən çölə çıxacağam
13. Nich yak michyachna
14. Papatyalar gizləndilər
15. Çöldə gözəl hava
16. Mən poçtda faytonçu işləyəndə
17. Oh, əzizləmə, balaca
18. Dost haqqında mahnı
19. Mən bığımı qırxmıram
20. Mən günahkaram

Sitat səhifə 5
Təklif olunan qulaqla oynamağı öyrənmək üsulu sadə: zümzümə, bildiyiniz mahnıları çalın onların altında akkord simvolları olan sözlərə görə və siz olacaqsınız eşitmə-motor reaksiyaları hansı melodiya barmaqları məcbur edir doğru yerlərdə sağ düymələri basın, melodiya səslənir, düzgün akkordları götürün

Öyrənməyin mənası bütün mahnıları əzbərləmə dərslikdən. Baxmayaraq ki 500-dən çox mahnıən müxtəlif mövzularda ... Mahnıları ifa etməklə siz melodiya qurmağın prinsiplərini, yollarını öyrənəcəksiniz.Öz başınıza asanlıqla edə bilmək üçün istənilən mahnının melodiyasını və müşayiətini seçin. Kitabın ortasında çoxunuz dərslikdə olmayan sevimli mahnılarınızın melodiyasını və müşayiətini götürəcəksiniz.

Klaviaturaya baxmayın... Yalnız toxunuşla və qulaqla oynayın. Səni oynayır insanlara baxacaqsan səni dinləyirəm.

Baxırsansa güzgüdə qarşınıza baxın... Və yuxarıdan deyil, başını asaraq.
Öyrənmək gözdən salmaq. Yaxınlıqda güzgü olmayacaq

Düzgün klaviaturanı araşdırmaq üçün, tərəzi yuxarı və aşağı oynayın... Səslər sadəcə yuxarı və aşağı gedir. Böyük miqyas - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... Kiçik miqyas - 6 7 1 2 3 4 5 6 Səsləri eşitməyi öyrənin və dəqiqliklə düymələri vurun.

Sol klaviaturada xəzdən ikinci cərgədə etiketli bas 1 (C və ya C) varOndan ovlamaqla başqa baslar da olacaq. Aşağı 4. Yuxarı 5 2 6 3 7 Bas akkordlar əyri sıra sola yuxarı b, m, s.Sağ əl barmaqları
Birinci sıra - işarə edir barmaq
İkinci sıra - orta barmaq
üçüncü sıra - adsız barmaq
Tutmaqda - kiçik barmaqSol əl barmaqları- xəzdən açarların şaquli sıraları
İkinci sıra (bas) - orta barmaq
Üçüncü, Dördüncü, Beşinci sıralar (akkordlar b, m, s) - işarə edir barmaq

Sitat səhifə 9
Xahiş edirəm qeyd edin qulağı ilə oynamağı nə vaxt öyrənəcəksən- onda nə nömrələrimizə, nə də qeydlərimizə ehtiyac qalmayacaq! Və ümumiyyətlə, əsərin melodiyası sizə məlumdursa, zərrə qədər fikir verməyin sözlərin altındakı kiçik rəqəmlər.

Musiqi alətini mənimsəməkdə uğurlar