"Mən sadəcə çəkməyi sevirəm! Xarici təzyiqə daha az həssasdırlar.

Slava rəsm çəkməyi sevən məşhur bir rəssamdır. Onun işində çoxlu parlaqlıq, yaxşı əhval -ruhiyyə var və təbii ki, kədərli motivlər də var. Məsələn, ön planda çəkdiyi rəsmlərdən birində əlində ayı olan, çox qorxunc görünən incik bir qız təsvir olunur, deyəsən kimdənsə qisas almaq istəyir. Bu şəkil ilə Slava, müdafiəsiz kiçik insanların belə, onları hər şeydən xilas edəcək bir qalxan olduğunu çatdırmaq istəyirdi. Qalereyasında üç belə tutqun rəsm var, çünki Slava kədərlənməyi sevmir və ümumilikdə otuzdan çox əsəri var. Və onlara baxan kimi dərhal gülümsəmək istəyirsən, onlardan yalnız yaxşı işlər görmək arzusu var.

Ancaq Slavanın bir xüsusiyyəti var. İnsan bədənindən daha çox çəkməyi sevir. Çəkmək, insanların fiziki vəziyyətini öyrənmək, kətan yerinə qanın axdığı isti və canlı bir şey hiss etmək. Ancaq Slava fərqli insanlara şəkil çəkə bilməz. Yalnız bir insana - narahatlıqla sevdiyi, qoruduğu və qoruduğu sevgilisinə çəkilir. Slava artıq sevgilisinin bütün bədənini öyrənib, amma bu onun üçün kifayət deyil, ona görə də çəkməyə davam edir.

Bu adamın adı Saşadır. Saşa uzun müddət bir mövqedə ola biləcək olduqca sakit bir oğlandır. Sadə görünür, fırçaladığı uzun saçlı açıq qəhvəyi saçları, gözəl yaşıl gözləri var, çox incə görünür. Saşanın təbiətinə bu qədər diqqət yetirməsi bir az narahat ola bilər, ancaq dərisini suluboya ilə yumşaq sərin bir fırça keçəndə zövq verir.

Slava Saşada mümkün olan hər şeyi çəkir: mənzərələr, portretlər, sadəcə kiçik rəsmlər, natürmortlar, Slava çəkdikdən sonra hər şeyi bahalı keyfiyyətli kameraya çəkir. Bu kamerada Saşanın bədənində yüzdən çox Şöhrət əsəri var. Və hamısı fərqli ölçülüdür, qolundakı göyərçindən tutmuş tam arxa portretə qədərdir.

Sənətçi hər axşam studiyasında kətan üzərində rəsm çəkir. Yaradıcılıqdan sonra çay içirlər və hər şeyi danışırlar, bəzən öpüşürlər.

Slava tez -tez müxtəlif ölkələrdə və şəhərlərdə hər cür sərgiyə gedir, əsərlərini vərəqlərdə göstərir, Saşa üzərində işi isə yalnız ona aid idi.

Sərgilərdə digər sənətçilərlə ünsiyyət qurdu, təcrübə və ilham aldı. Evə çatanda Slava öyrəndiyi hər şeyi Saşanın bədənində sınadı.

Sasha tez -tez Slavanın onu heç yerə aparmadığından inciyirdi. Bu dəfə mübahisə etməmək üçün Slava Saşanı da özü ilə apardı. Sankt -Peterburqdakı sərgiyə getdilər.

Bu sərgidə hər şey həmişəki kimi oldu: yeni tanışlıqlar, yeni təcrübə, yeni tənqidlər, yeni təəssüratlar. Uşaqlar gəzirdilər, digər sənətçilərin işlərinə baxdılar, amma sonra məşhur sənətçilərdən biri Sati onlara yaxınlaşdı. Əsərləri bir tərəfdən bəzi faciələrlə, digər tərəfdən də ən yaxşı arzularla tanınır. Belə görünürdü: uzun, kürəyinin sonuna qədər həmişə qırmızı saçları axan bir qız. Parlaq çaplı qara köynək geyinmişdi, qara şort və qara rəngli konvers idman ayaqqabısı. Gəldi və Slava ilə danışmağa, təcrübələrini bölüşməyə, sənətlə bağlı maraqlı mövzulardan danışmağa başladı və Slava söhbətdə fəal iştirak etdi. Sati Slava ilə ünsiyyət qurmaq asan və maraqlı idi, ünsiyyətini davam etdirmək istəyirdi, çünki ondan yaxşı dost ola biləcəyi aydın idi. Ancaq sonra Sati bir sual verdi:
- Çarşaflardan və ya parça kətanlardan daha çox nəyi çəkməyi xoşlayırsınız?

Bədəninə rəsm çəkməyi sevirəm, - Slava dedi və Saşanı qucaqladı. - Hər dəfə dərisinin hər millimetrini bir fırça ilə araşdırmağı xoşlayıram. Bu və ya digər naxışı təsvir etmək üçün ən yaxşı yer axtararaq dərisini barmaqlarımın yastıqları ilə hiss etməyi sevirəm. Akvarelin üzərində nə qədər asan olduğunu sevirəm, çox heyranedici görünür. Qolumdakı çələngləri fırçalayanda gülüşünü çox sevirəm. Yatanda onunla danışmağı sevirəm. Mənimlə olanda xoşuma gəlir. Özündən xoşum gəlir, - Slava Saşaya tərəf dönüb dodaqlarından öpdü və utanan Saşa ağlını itirmiş vəziyyətdə dayandı və sevgilisinin sözləri üzərində düşündü. Slava çıxanda Satidən bir nömrə istədi və onlar fərqli şəhərlərə getdilər.

Oğlanlar evə gələndə. Hər şeydən əvvəl, Slava yeni bir fikir çəkmək üçün Saşanı studiyaya apardı. Saşanı qarnına qoydular və Slava yorulmadan Saşanın kürəyində çalışmağa başladı.

Slava işi bitirdikdən beş saat keçdi. İndi Saşanın kürəyində iki öpüşən oğlan çəkilmişdi. Biri Slavaya, ikincisi də tam olaraq Saşaya bənzəyirdi və bir -birlərini, əsas personajlarımız kimi sevirdilər ...

Rəsm, nəsillər arasında məlumat ötürmək üçün ən qədim vasitələrdən biridir. Yazı gəlişindən xeyli əvvəl mağaraların və məzarların divarları insan həyatının gedişatını əks etdirən rəsmlərlə bəzədilmişdi. Yazı məlumatların saxlanması və ötürülməsi üçün daha əlverişli bir yol halına gəldikdən sonra da rəsm inkişaf etməyə davam etdi. Bu gün rəsm, rəsm, heykəltəraşlıq yaradıcı və yaradıcı enerjinin təcəssümüdür.

Rəsm çəkməyi sevən insanların 10 xüsusiyyəti aşağıda verilmişdir. Bu xüsusiyyətlər onları daha ağıllı, daha sabit, daha xoşbəxt və daha müvəffəqiyyətli edir.

Onların aktiv beyin hüceyrələri var

Rəsm əslində insanları daha ağıllı edir. Bu, yalnız peşəkar sənətçilərə deyil, tamamilə hər kəsə aiddir. Yaradıcı düşüncə və təxəyyüldən məsul olan sağ yarımkürə, rəsm çəkərkən aktivliyini 80% artırır.

Onların yaddaşı daha yaxşıdır

Rəsm tez -tez demans və Alzheimer xəstəliyinin müalicəsində istifadə olunur. Doktor Arnold Breskinin sözlərinə görə, rəsm və rəsm xəstələrin yaddaş vəziyyətini 70%yaxşılaşdırmağa kömək edə bilər. Onun sözlərinə görə, bədii fəaliyyət yeni beyin hüceyrələrinin əmələ gəlməsini təşviq edir.

Daha diqqətli və daha yaxşı konsentrə olurlar.

Rəsm çəkərkən insanlar tamamilə etdiklərinə diqqət yetirirlər. Çox vaxt diqqət o qədər güclüdür ki, telefon zəngini eşitmirlər. Bir hərəkət üzərində cəmləşmə qabiliyyəti digər fəaliyyət sahələrinə köçürülür. Da Vinci bir dəfə rəssamlığın insan gözünü bir anda hər şeyə diqqət yetirməyə vadar etdiyini söylədi: kölgə və işıq, forma və mövqe, rəng və məsafə, hərəkət və sükunət. Bu sıx diqqət, rəssamlara adi bir insanın çata bilməyəcəyi detalları görməyə imkan verir.

Ünsiyyətdə üstündürlər.

Rəsm ünsiyyət qurmağın bir yoludur. Şəkillər, xətlər və rənglərin köməyi ilə sənətçi dünyaya şəxsi və qiymətli bir şey çatdırır. Rəsm çəkməyi sevən insanlar daha dərin səviyyədə ünsiyyət qura bilirlər, çünki nəinki sözləri, həm də duyğularını, hisslərini, dünyagörüşünü necə paylaşmağı bilirlər.

Nadir hallarda depressiyadan əziyyət çəkirlər.

Sənətin müalicəvi gücü yuxarıda qeyd edilmişdir. Doktor Arnold Breski kəşf edilməzdən əvvəl, art terapiya uzun illərdir ki, "ruhi" xəstəliklərin - depressiya, narahatlıq, manik -depresif pozğunluqların müalicəsində istifadə olunurdu. Mütəmadi olaraq rəsm çəkən insanlar neqativliyə daha çox müqavimət göstərirlər, çünki çəkərkən beyin emosional vəziyyəti yaxşılaşdıran serotonin, endorfin, dopamin və adrenalin ifraz edir.

Mükəmməl motor bacarıqlarına malikdirlər.

Valideynlərin uşaqlara erkən yaşlarından rəsm çəkməyi öyrətməsi əbəs yerə deyil. Uşaqlıqda qələm, fırça, karandaş və kömür kimi kiçik əşyalarla işləmək incə əl motor bacarıqlarını və koordinasiyasını inkişaf etdirir. Böyüdükcə rəngləməyə davam edən insanlar dəqiqlik, dəqiqlik və əla koordinasiya ilə öyünə bilərlər.

Özlərinə güvənirlər

İnsanlar uğurlarını paylaşdıqda və təsdiqləndikdə özünə inam artır. Bir uşaq rəsm çəksə, nə qədər gülməli və mənasız olsa da, əlbəttə təriflənəcək. Bu, özünə hörmətini artırır və daha da inkişaf etməsinə təkan verir. Ən kiçik nailiyyətləri belə qiymətləndirməyə və paylaşmağa alışmış insanlar ümumiyyətlə dəyərlərini bilirlər və tənqiddən qorxmurlar ki, bu da onları özünə güvəndirir.

Xarici təzyiqə daha az həssasdırlar

Çox stresli bir gündə belə, bir dəftərin kənarında bir az eskiz edərək mənfi enerjinin çıxış yolunu tapırlar. Rəsm daxili dünyanızda sığınacaq tapmağa və mənfi xarici təsirləri sakitləşdirici bir yaradıcı prosesə çevirməyə imkan verir.

Özünəməxsus özünü ifadə etmək üsuluna sahibdirlər.

Rəsm çəkməyin əhəmiyyətli bir üstünlüyü, düşüncələrinizi özünəməxsus şəkildə ifadə etməyə imkan verməsidir. Şəxs özü nəyi, hansı texnikada və nə ilə çəkəcəyini özü seçir. Rənglər, şəkillər və obrazlar insanın əhval -ruhiyyəsindən, duyğularından və dünyaya baxışından danışır. Və bütün bunlar heç bir uzatmadan!

İstirahət etməyi və əylənməyi bilirlər

Rəsm çəkməyin əyləncəli bir əyləncə ola biləcəyinə əlavə olaraq, rəssamlar istirahətə olan dəyərini və ehtiyacını hər kəsdən daha çox bilirlər. Duyğuları konstruktiv və məhsuldar şəkildə necə çıxarmağı bilirlər, buna görə əyləncələri qırılmış mebel və boş şüşələrdən daha çox yeni bir rəsm və ya dekorasiya fikri ilə başa çatacaq.

İkinci Van Gogh və ya Picasso olmaq məcburiyyətində deyilsiniz, sizə lazım olan tək şey kağız, qələm, kətan, fırçalar və boyalardır və rahatlaşıb bütün stresi boşa çıxara, beyin hüceyrələrinə enerji və stimul verə bilərsiniz.

Fandom sənətinin ən maraqlı istiqamətlərindən biri fan sənəti olub və qalmaqdadır. Bir çox insanlar bütün axşamları sevdikləri fanat mövzusunda şəkil qalereyalarına baxmağa və sevdikləri əsərləri saxlamağa hazırdırlar. Bəs sənətçilər üçün pərəstişkarlarını sevindirmək bu qədər asandırmı? ATIME, arter Adamasto ilə necə işlədiyini və nəyə ilham verdiyini danışdı.

İşiniz və istədiyiniz istiqamətlər haqqında bizə məlumat verin.

Əsas istiqamətlərdən danışsaq, ehtimal ki, bunlardan ikisi var: fan sənəti və başqa hər şey. İkincisini sanki altı ay əvvəl inkişaf etdirməyə başladım, bundan əvvəl fan sənətini uzun müddət çəkdim. O da öz növbəsində iki hissəyə bölünür: EXO olan böyük bir hissə (onlarla bir neçə mini epizodum var) və anime və sadəcə bəyəndiyim insanlar olan olduqca kiçik bir hissə.

Ancaq əslində bu olduqca ixtiyari bir bölmədir və çox məntiqli deyil, hətta kompüterimdəki qovluqlarımda da hamısı birlikdədir. Və elə olur ki, nə mənim, nə də işimi izləyənlərin gözləmədiyi tamamilə qəribə bir şey çəkmək istəyirəm.

İstənilən şey - istiləşmə üçün sadə eskizlərdən və təsadüfi obrazları birdən -birə beynimdə yaranan təsadüfi personajlardan tutmuş, müsabiqələr və çətinliklər üçün rəsmlərə qədər. İndi, məsələn, mənə tamamilə yad olan bir fon çəkmək qərarına gəldim və bütün bu meşələr-çaylar-dənizlər-çöllər də avtomatik olaraq ikinci kateqoriyaya daxil olacaq.

İlk işinizdən bir az danışaq. Hamısı necə başladı?

Prinsipcə, mən həmişə rəsm çəkməyi çox sevirəm, sadəcə o qədər də sevmədim. Uşaq bağçasında və məktəbdə, sənət məktəbində daim təriflənirdilər, hətta bir dəfə bir sənət məktəbinə getməyimi xahiş etdim, amma bizim üçün heç bir nəticə vermədi və yalnız bir dərsdə oxudum. İrsi faktorun rol oynadığını bilmirəm, amma ailənin keçmiş nəsillərində rəsm çəkməyi sevən insanlar da var idi.

12 yaşımda anime izləməyə başladım və fan fanlarını eskizləməyə başladım. Boyanmış çoxlu kağız vərəqlərim vardı (təəssüf ki, fikirlər əsasən xarici idi) və bir neçə ildir məktəb gündəliklərimin son divar kağızları da əziyyət çəkirdi.

Ancaq bu, yəqin ki, hələ tarixdən əvvəlki bir şeydir, çünki başa düşdüm: çəkmək — yalnız bir fantaziya kitabı oxuduqdan və onun qəhrəmanı mənə rəsm fikri verdikdən sonra əyləncəlidir. Bu fanat sənəti belə deyildi, sadəcə bir görüntü idi. Mən də onu birinci hesab edirəm. Yeri gəlmişkən, hələ də qorunub saxlanılır. Bir qutudakı notepadda, sonra A4 -də 3 dəfə çəkdim və sonra taramanı Photoshop -da boyadım. Orada hər şey əyri və əyri, amma silməyin.

Və bu günə qədər çox iş yığılıb?

Mən saymadım, amma 2009 -cu ildən bəri 400 -dən çox olduğunu düşünürəm. Bunlar elektron formada olanlardır. Çox deyil, çünki əvvəllər indikindən daha az, hətta daha yavaş çəkirdim. Bu 400 -dən 100 -dən çoxu — bu yalnız 2014 -cü ilə aiddir.

Ayrı bir sənətə çox vaxt və səy sərf edirsiniz? Onu yaratmaq üçün müəyyən bir əhval -ruhiyyəyə ehtiyacınız varmı?

Vaxt işin özündən asılıdır, buna görə birmənalı cavab vermək çətindir. Bir neçə axşam otura bilərəm və ya bir neçə saat ərzində hər şeyi çəkə bilərəm.

Məsələn, youkai ilə birlikdə bir serial götürsək, əvvəllər belə bir rəsm üçün orta hesabla üç gün çəkirdim, amma indi bunu bir axşam edə bilərəm. Ümumiyyətlə, uzun müddət bir sənətlə qarışmağı xoşlamıram, mümkün qədər tez bitirməyə çalışıram.

Əhval ... yox, yəqin indi ehtiyacım yoxdur. Əsas şey — başlayın və sonra işə qoşulun. Etdiyiniz işi bəyənirsinizsə və müəyyən bir bacarığınız varsa, artıq heç bir xarici stimul xüsusi rol oynamır, sadəcə bacardığınız kimi edirsiniz.

Populyar əsərinizdə EXO -dan olan uşaqlar qəribə obrazlarda görünürlər. Bu büt vizyonuna nə ilham verdi?

İlk çıxışından etibarən EXO çəkməyə başladım. Yaddaşım mənə xidmət edirsə, Baekhyun videonun yayımlanmasından bir həftə sonra birinci idi. Əslində, hər şey fan sənəti faktı naminə çəkilmişdir və heç bir bədii dəyərdən söhbət gedə bilməz, ona görə də o dövrün əsərlərini xatırlamağı çox sevmirəm.

Bu, bir il yarım və ya iki il davam etdi, bir gün bir sıra youkai görünməz şəkildə süründü. Youkai, Yapon folklorundan gələn canavarlardır. Seriyanın adı "Youkai no Sekai", "Yapon Tülkü Dünyası" olaraq tərcümə edilə bilər. Hər şeyi sırf Yaponiyadan ilham alıram - çox sevdiyim bir ölkə. Düşünürəm ki, EXO və Yaponiya ilə qlobal bir şey çəkməyim bir müddət idi, çünki ilkin şərtlər artıq orada idi.

Seriyadakı ilk on iki sənət əsərinə gəldikdə, bunlar əvvəlcə sadəcə "kimonoda EXO", "Yapon gereçleri ilə əhatə olunmuş EXO" və s. Ancaq birdən youkai haqqında xatırladım və onu çəkmək məcburiyyətində olduğumu anladım! O zaman rəngli və arxa plana malik çox az sənətim var idi, ona görə də bu serial bütün suyu içimdən sıxdı. Amma xoşbəxtlikdən, şəkillər fandomdan olduqca yaxşı bir cavab aldı, buna görə də mövzunun münbit olduğuna qərar verdim və növbəti (2014) ilində də EXO üzvləri üçün doğum günləri üçün rəsm çəkməyə davam etməliyəm. Xoşbəxtlikdən, yüzlərlə youkai var və seçim etmək üçün çox şey var.

2014 -cü ildə serialın dizaynını dəyişdim, amma mahiyyəti eyni qaldı - EXO və Yapon zərərvericiləri.

Yalnız dəqiq seçmədinizEXO? Bu ən sevdiyiniz qrupdur?

Bütlərdən danışırıqsa, ehtimal ki, bəli, sevgilim. Fakt budur ki, fandomlara asanlıqla cəlb olunan bir insanam və rəsm bir növ geribildirim və bir şeyə və ya kiməsə münasibətinizi göstərmək üçün bir yoldur. Biri fanfiks və ya şeir yazır, kimsə rəqs edir və ya mahnı bəstələyir, amma mən rəsm çəkirəm. EXO-dan əvvəl, məsələn, çox sevdiyim favoritlərim olduğu və hələ də olduğu j-rock və j-pop var idi.

EXO, K-popla maraqlandığım vaxtda gəldi, amma həqiqətən fərqlənmədim.

Vaxt keçdikcə daha da aludə oldum və bir anda EXO -dakı fan sənətlərinin sayının artıq yüzlərlə olduğunu başa düşdüm. Onları şüurlu şəkildə qəhrəman seçmədim, seçimlə bağlı sualım belə yoxdu!

Vurğuladığınız başqa bütlər varmı? Onların obrazlarını əsərlərinizə əks etdirməyi düşünürsünüzmü?

Əslində olduqca çətin bir sualdır, çünki təkbaşına bəyəndiyim K-pop qrupları var və musiqini bəyəndiyim qruplar var. Və nadir hallarda, bu iki meyar üst -üstə düşür, düzünü desəm. Beləliklə, çox güman ki, bəyəndiyimi çəkəcəyəm və başqalarını dinləyəcəyəm.

Əgər belədirsə, 90 -cı illərin hər cür köhnə mahnılarını həqiqətən sevirəm, buna görə də ilk albomlarında çox yaxşı mahnıları olan HOT və Shinhwanın adını etibarlı şəkildə deyə bilərəm. Və yəqin ki, Leessang, Busker Busker və 10cm kimi qruplar da var, amma mən onları çəkməyəcəyəm. Başqaları çoxdur, siyahı çəkmək uzun müddətdir.

Hələ rəsm çəkmək planımda heç kim yoxdur, çünki sənə həvəs göstərməyə nə səbəb olacağını heç vaxt bilmirsən - məsələn, sabah kiminsə çox gözəl saç düzümü olarsa?

Yaponiyanın ən sevdiyiniz ölkə olduğunu söylədiniz və bunu əsərdən görmək olar. Niyə o sənə bu qədər cəlb olunur?

Çətin bir sualdır, çünki indi Yaponiyada xüsusi olaraq vurğulayacağım bir şey yoxdur, sadəcə bütün üstünlükləri və mənfi cəhətləri olan ölkə ilə maraqlanıram. Xatırlayıram ki, əvvəlcə bir müddət Çini bəyəndim, amma sonra səsləndirmədən bəzi anime izlədim, dili eşitdim və bu ilk sözdən sevgi idi. O anda artıq bir gün Yapon dilini başa düşəcəyimi və özüm danışacağımı dəqiq bilirdim, buna görə mənə yaxın və əziz görünürdü.

Zaman keçdikcə Yaponiya haqqında daha çox şey öyrənməyə başladım, bu da əsasən musiqiyə və dramlara olan həvəsimdən qaynaqlanırdı. 2013 -cü ilin yazında iki ay Tokioda məktəbə getdim və bunun nə olduğunu içəridən gördüm.

Yaponiyaya olan heyranlığım on iki yaşımdan bəri davam edir, yəni bir az daha çox və həyatımın yarısı olacaq, ona görə də bu artıq sadəcə maraq deyil, vərdiş və daimi bir keçmişə bənzər bir şeydir.

Yalnız Yaponiya ilə bağlı fan sənətinizə deyil, digər maraqlı hobbilərinizə də sahibsiniz. Onlar haqqında bizə məlumat verin.

Əlbəttə ki, dolayı yolla Yaponiya ilə əlaqəlidirlər, amma məsələn, toxuculuq etməyi sevirəm. Bu hobbi nəticəsində - çox şey qoymağa heç bir yeri olmayan Yapon jurnallarından bir dəstə oyuncaq. Panda, Rilakkum, Totoro, pişiklər və kiçik geyşa kuklaları şəklində hər cür sevimli. Kolleksiyamda eşarplar, şapkalar, kazaklar və əlcəklər də var və məktəbdə özüm üçün bir neçə sırt toxuyurdum. Düzünü desəm, niyə toxuduğumu bilmirəm, trikotaj şeylərə heç bir ehtiyacım və ya xüsusi sevgim yoxdur, sadəcə qış bölgəsində belə bir istək birdən yaranır.

Bir vaxtlar fotoqrafiya ilə ciddi məşğul olmaq istəyirdim, amma sonunda hamısı hobbi səviyyəsində qaldı. Orada olanda Tokionu çox çəkmişəm və bundan sonra bir ildən çox başqa bir toxunmuş oyuncağın şəklini çəkməkdən başqa kameranı əlimə almadım.

Həm də hər cür əl işi hazırlamağı sevirəm. Boncuk, paltar çəkmək, scrapbooking, masa və çilçıraq bəzəmək və nədənsə kartondan TARDIS yapışdırmaq mərhələlərini keçdim. Bəzən əllərim qaşınır. Ancaq indi bütün boş vaxtımı rəsm çəkməyə sərf edirəm, buna görə digər fəaliyyətlər arxa plana keçir.

Rəsm həvəsiniz yalnız sənətlə məhdudlaşmır. İşinizi gündəlik görünən şeylərə yerləşdirmək fikrini necə əldə etdiniz?

Əşyalarımın yalnız bir təqvimim var! Düzdür, hələ də hər cür köynəklər, dairələr və sair olan bir çap mağazası var, ancaq yalnız xarici auditoriya üçündür, Rusiyaya çatdırılma yoxdur.

Təqvim haqqında danışarkən, bu, ani bir təkan idi, çünki mənim ilk çox rəngli və işgəncəli serialım idi və bununla bağlı yaxşı rəylər vardı. EXO o vaxt on iki yaşında olduğu üçün təqvim yaxşı bir qərar kimi görünürdü.

Başqa bir səbəb, debütdən sonra ikinci ildönümündə çəkdiyim rəsmləri EXO tərəfindən özüm göndərmək istəməyim idi. Təqvim və bəzi çap olunmuş rəsmlərin surəti idi. Təəssüf ki, bunların hamısını gördüklərinə əmin ola bilmərəm, çünki əldən -ələ keçməmişdi, amma əslində götürüb göndərdiyim həqiqət məni sakitləşdirdi.

Bildiyiniz kimi, istedadlı insanların pərəstişkarları və paxılları var. Onlarla necəsən?

Çox və ya az olduğunu deyə bilmərəm, bunu etmək üçün bir şeylə müqayisə etmək lazımdır. Amma məni müxtəlif saytlarda izləyənlər və işlərimi izləyənlər var və onların sayı burada xüsusi rol oynamır. Bütün bu müddət ərzində rəsm əsasında heç bir ziddiyyətim olmayıb.

Sizə nə çəkir? Hobbinizdən hansı təcrübəni əldə edirsiniz?

Deyə bilərəm ki, bunda dərin bir məna görürəm, amma yox, sadəcə prosesin özünü çəkməyi sevirəm. Təbiətdə olub -olmamasından asılı olmayaraq istədiyiniz hər şeyi çəkə bilərsiniz.