Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı - Qalati, Levik. T

(təxminlər: 3 , orta: 3,67 5-dən)

Başlıq: Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı

"Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" kitabı haqqında I. A. Proxorov

İ.Proxorovanın tərtib etdiyi “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” adlı dərs vəsaiti müstəqil öyrənmə üçün nəzərdə tutulub. Bu, materialın təqdimatının yığcamlığını və əlçatanlığını izah edir.

“Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” kitabı tələbələri məşhur bəstəkarların qısa tərcümeyi-halları və ən yaxşı əsərləri ilə tanış edəcək. Uşaqlar İ.S. Bax, J. Haydn, V.A. Motsart, L. Bethoven, F. Şubert və F. Şopen. İ.Proxorova istedadlı bəstəkarların hekayələrini çox ətraflı təsvir etməmiş, dərslikdə əsas həyat tarixləri, mənşəyi, titul və titulları, fəaliyyət sahəsi, peşə seçiminə təsir edən şəraitlə tanış olacaqsınız. Kitabda musiqiçilərin həyat və yaradıcılığının əsas mərhələlərindən, ictimai-siyasi baxışlarından bəhs ediləcək.

“Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” nəşri musiqi məktəblərinin tələbələri üçün nəzərdə tutulub, lakin klassik əsərlərə biganə olmayan hər kəs bu kitabda maraqlı nəsə tapacaq. İ.Proxorovanın mətni bəzi musiqi və qeyri-musiqi anlayışlarının izahı ilə zənginləşdirilmişdir ki, bu da onu daha az akademik edir. Musiqiçilərin həyatını təsvir edən hissə o dövrün Avropa ölkələrinin tarixi-mədəni həyatı kontekstində təqdim olunur. Bu, tələbələrə əfsanəvi bəstəkarların yaşayıb-yaratdıqları şəraiti daha dərindən və geniş şəkildə anlamaq imkanı verir.

“Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı” kitabı evdə oxumaq üçün nəzərdə tutulduğundan, orada olan bütün simfonik əsərlər dördəl tərtibatında təklif olunur. Onu da qeyd edək ki, proqrama uyğun olaraq ilin lap sonunda öyrənilən Baxın yaradıcılığı haqqında hekayə əvvəlində yerləşdirilib. Müəllif təqdimatın xronologiyasını saxlamaq xatirinə belə bir addım atıb.

Bu kitabın müəllifi əmindir ki, dərslikdən müntəzəm istifadə şagirdlərin populyar və elmi musiqi ədəbiyyatı ilə müstəqil tanışlıq zövqünü oyatacaq. Bundan əlavə, uşaqlar görmə qabiliyyətini oxumaq bacarıqlarını inkişaf etdirə və gücləndirə, həmçinin dörd əldə ifa etməyə alışa biləcəklər.
Məşhur əsərləri təkbaşına öyrənmək onları dərs zamanı, digər uşaqların iştirakı ilə ifa etməyə imkan verəcək ki, bu da qrup dərslərini daha aktiv edəcək və klassik musiqi qavrayışını əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdıracaq.

Lifeinbooks.net kitablar haqqında veb-saytımızda siz qeydiyyat olmadan pulsuz yükləyə və ya İ.A.Proxorovun "Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" onlayn kitabını iPad, iPhone, Android və Kindle üçün epub, fb2, txt, rtf, pdf formatlarında oxuya bilərsiniz. Kitab sizə çoxlu xoş anlar və oxumaqdan əsl həzz bəxş edəcək. Tam versiyanı partnyorumuzdan ala bilərsiniz. Həmçinin, burada ədəbi aləmdən ən son xəbərləri tapa, sevdiyiniz müəlliflərin tərcümeyi-halını öyrənəcəksiniz. Təcrübəsiz yazıçılar üçün faydalı məsləhətlər və tövsiyələr, maraqlı məqalələr olan ayrı bir bölmə var, bunun sayəsində özünüz ədəbi bacarıqda əlinizi sınaya bilərsiniz.

PODRATÇILARDAN
Bu kitab 19-cu əsrin son onilliklərindən başlayan tarixi dövrün musiqi ədəbiyyatı dərsliyidir. Belə bir dərslik ilk dəfədir meydana çıxır: beşinci sayı, bildiyiniz kimi, K.Debüssinin və M.Ravelin əsərləri ilə başa çatır.
Kitabda onun ümumi strukturunu müəyyən edən müxtəlif milli musiqi məktəblərinin xüsusiyyətləri öz əksini tapmışdır. Birinci bölmədə müxtəlif ölkələrin musiqi sənətində və ayrı-ayrı şəxslərin bəstəkarlarının yaradıcılığında özünəməxsus şəkildə həyata keçirilən ümumi proseslərin təsviri verilmişdir. Hər bir sonrakı bölmə müəyyən bir ölkənin musiqi mədəniyyətinin icmalı, eləcə də bu məktəbin ən görkəmli bəstəkarlarının yaradıcılığına həsr olunmuş monoqrafik bölmədən ibarətdir. Yalnız İ.Stravinskinin yaradıcılığına həsr olunmuş bölmə strukturuna görə fərqlənir: burada giriş icmalı yoxdur. Bu başa düşüləndir: axı, xüsusi şəraitə görə həyatının çox hissəsini Rusiyadan kənarda keçirən Stravinski rus ustadı olaraq qaldı və heç bir xarici məktəbə aid deyildi. Onun yaradıcılıq prinsiplərinin əsrimizin demək olar ki, bütün aparıcı musiqiçilərinə həlledici təsiri Stravinskini 20-ci əsrdə musiqi sənətinin inkişafının ümumi mənzərəsindən kənarlaşdırmağa imkan vermir. Xarici musiqi ədəbiyyatı dərsliyinə bu monoqrafik fəslin daxil edilməsi də məktəbdə tədris proqramının özəllikləri ilə bağlıdır: XX əsrin xarici musiqisini öyrənən zaman tələbələr nə şəxsiyyət, nə də onun şəxsiyyəti ilə heç tanış deyillər. İ.Stravinskinin musiqisi. Onlar musiqi sənətinin bu səhifəsinə yalnız dördüncü kursun sonunda müraciət edəcəklər, burada bəstəkarın yaradıcılığının yalnız birinci, rus dövrünə nəzər salınır.

Dərsliyin tərtibçilərinin və müəlliflərinin diqqəti həm nəzərdən keçirilən dövrün ümumi musiqi və tarixi proseslərini göstərmək, həm də əsrimizin klassiklərinə çevrilmiş ən görkəmli əsərlərin təhlilinə yönəlmişdir. 20-ci əsrin musiqi sənətinin hadisələrinin müstəsna mürəkkəbliyini, uyğunsuzluğunu, kəsişmələrini və sürətlə dəyişməsini nəzərə alaraq bu kitabda icmal fəsilləri əvvəlki saylarla müqayisədə xeyli geniş yer tutmuşdur. Buna baxmayaraq, tərtibçilər mövzunun metodoloji prinsiplərinə uyğun olaraq, bu halda yaradıcılıq üsullarının, təfəkkür tərzinin, müxtəlif üslub həlləri və müxtəlifliyini üzə çıxarmağa hesablanmış musiqi əsərlərinin təhlillərini diqqət mərkəzində saxlamağa çalışmışlar. əsrimizin ustadlarının bəstəkarlıq texnikalarının çoxluğu.

Kitabın musiqi sənətinin geniş panoramasını verdiyini, təhlilin bir çox hallarda çox mürəkkəb olduğunu (bunu materialın özü əvvəlcədən müəyyənləşdirdiyini) nəzərə alaraq tərtibçilər bu dərsliyi təkcə ifaçılıq ixtisası tələbələrinə ünvanlamağı mümkün hesab edirlər. , həm də musiqi məktəblərinin nəzəri şöbələri. Kitabın məzmunu tədris prosesində ona seçmə yanaşmaya imkan verir; fəsillərin öyrənilməsinin dərinliyi və təfərrüatı tələbələrin hazırlıq səviyyəsindən, tədris prosesinin musiqi notları və yazıları ilə maddi təchizatından və kurikulum tərəfindən bu hissəyə ayrılan saatların sayından asılı olaraq müəllimlər tərəfindən müəyyən edilir. kursun.
Bu kitab üzərində böyük bir müəllif qrupu çalışıb. Deməli - materialın təqdim edilməsinin müxtəlif yollarının qaçılmazlığı; eyni zamanda ona yanaşmanın özündə də tərtibçilər vahid metodoloji prinsipləri qorumağa çalışırdılar.

MƏZMUN
Kompilyatorlardan
XX əsrin xarici musiqi sənətinin inkişaf yolları.
Avstriyanın musiqi mədəniyyəti
GUSTAV MALER
Vokal yaradıcılığı. "Gəzgin şagirdin mahnıları"
Simfonik yaradıcılıq. İlk simfoniya
ARNOLD ŞENBERQ
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Varşavadan sağ qalan"
ALBAN BERQ
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Wozzeck" musiqili dram
Skripka və orkestr üçün konsert
ANTON VEBERN.
Həyat və yaradıcılıq yolu
Almaniyada musiqi mədəniyyəti
RICHARD STRAUSS
Həyat və yaradıcılıq yolu
Simfonik yaradıcılıq. "Don Juan" və "Ulenspiegelə qədər" simfonik poemaları
PAUL HINDEMIT
Həyat və yaradıcılıq yolu
Simfonik yaradıcılıq. "Rəssam Mathis" simfoniyası.
CARL ORF
Həyat və yaradıcılıq yolu
Karl Orffun yaradıcılığının əsas janrları və onların xüsusiyyətləri.
"Ağıllı qız" operası
"Karmina Burana"
İQOR STRAVİNSKİ
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Zəbur simfoniyası"
"Kral Edip" operası
Fransanın musiqi mədəniyyəti.
ARTHUR ONEGER
Həyat və yaradıcılıq yolu
Teatr və natiqlik yaradıcılığı. Oratoriyası "Jeanne d" Arc at the pay "
Simfonik yaradıcılıq. Üçüncü Simfoniya ("Liturgik")
DARIUS MILLO
Həyat və yaradıcılıq yolu
Vokal və instrumental, yaradıcılıq. "Od qalası"
FRANCIS PULENCK
Həyat və yaradıcılıq yolu
"İnsan səsi" operası
İspaniyanın musiqi mədəniyyəti
MANUEL DE FALLA
Həyat və yaradıcılıq yolu
"Sehrbazı sev" baleti
Opera "Qısa həyat"

Musiqi Kitabxanası Musiqi kitabxanamızda maraqlandığınız materialları tapıb yükləməyinizə şadıq. Kitabxana davamlı olaraq yeni əsərlər və materiallarla yenilənir və növbəti dəfə mütləq sizin üçün yeni və maraqlı nəsə tapacaqsınız. Layihə kitabxanası kurrikuluma, eləcə də tələbələrin tədrisi və dünyagörüşünün genişləndirilməsi üçün tövsiyə olunan materiallar əsasında tamamlanır. Burada həm tələbələr, həm də müəllimlər faydalı məlumatlar tapacaqlar. kitabxanada metodik ədəbiyyat da vardır. Bizim ev heyvanlarımız Bəstəkarlar və ifaçılar Müasir rəssamlar Burada siz həmçinin görkəmli rəssamların, bəstəkarların, məşhur musiqiçilərin tərcümeyi-halı, habelə onların əsərləri ilə tanış ola bilərsiniz. Əsərin bölməsində öyrənməyə kömək edəcək ifaların yazılarını yerləşdiririk, siz bu əsərin necə səsləndiyini, əsərin vurğu və nüanslarını eşidəcəksiniz. Sizi classON.ru saytında gözləyirik. V.N.Bryantseva İohan Sebastian Bax 1685 - 1750 Volfqanq Amadey Motsart 1756 - 1791 Frans Şubert 1797 - 1828 www.classON.ru Cozef Haydn 1732 - 1809 Ludwig Chopin van 1709-cu ildə Fredviq van 1709-cu illərdə onun sənəti haqqında Fredviq van 19-cu uşaqları 18-19-cu illərdə təhsil almışdır. təqribən eramızdan əvvəl X əsrdən getdikcə daha çox olur. Təsviri sənət inkişaf edir - rəssamlar dini mərasimləri, hərbi yürüşləri, ovları, təntənəli yürüşləri, rəqsləri oxuyan və çalan alətlərlə müşayiət edən musiqiçiləri təsvir edirlər. Belə təsvirlər, xüsusən də qazıntılar zamanı tapılmış məbədlərin divarlarında və keramika vazalarında qorunub saxlanılmışdır. Yazı meydana çıxır - və əlyazmaların müəllifləri onlara mahnıların və himnlərin poetik mətnlərini təqdim edir və musiqi həyatı haqqında maraqlı məlumatlar verirlər. Zaman keçdikcə yazıçılar musiqi haqqında, onun mühüm sosial, o cümlədən tərbiyəvi rolu haqqında fəlsəfi müzakirələrə, eləcə də onun dilinin elementlərinin nəzəri cəhətdən öyrənilməsinə çox diqqət yetirirlər. Bu cür məlumatların əksəriyyəti Qədim Dünyanın bəzi ölkələrində, məsələn, Qədim Çində, Qədim Hindistanda, Qədim Misirdə, xüsusən də qədim qondarma ölkələrdə - Qədim Yunanıstanda və Qədim Romada qorunub saxlanılmışdır, burada Avropanın əsasları qoyulmuşdur. mədəniyyəti qoyuldu2. Giriş Qədim dövrlərdən JS Baxa musiqi Hörmətli uşaqlar! Keçən il musiqi ədəbiyyatı dərsləriniz var idi. Onlar musiqi dilinin əsas elementlərindən, bəzi musiqi forma və janrlarından, musiqinin ifadə və təsvir imkanlarından, orkestrdən danışıblar. Eyni zamanda, söhbət ən müxtəlif dövrlərdən - indi qədimlikdən, indi müasirlikdən, sonra bizdən daha az və ya daha çox uzaqda olan çuxurlara qayıtmaqdan gedirdi. İndi isə musiqi ədəbiyyatı ilə xronoloji ardıcıllıqla - tarixi ardıcıllıqla tanış olmaq vaxtıdır1. Qədim Yunanıstanda musiqi haqqında Qədim dünyanın musiqisi haqqında məlumat bizə necə gəlib çatmışdır Antik dövrün böyük mədəni və tarixi rolunun inandırıcı sübutu Qədim Yunanıstanda eramızdan əvvəl VIII əsrdə ictimai idman növlərinin - Olimpiya idman növlərinin yaranmasıdır. Oyunlar. Və iki əsr sonra orada musiqi yarışları - müasir yarışların uzaq əcdadları sayıla bilən Pif Oyunları keçirilməyə başladı. Pif Oyunları incəsənətin hamisi, günəş və işıq tanrısı Apollonun şərəfinə tikilmiş məbəddə keçirilirdi. Miflərə görə, o, dəhşətli ilan Python-u məğlub edərək, bu oyunları özü qurdu. Məlumdur ki, bir vaxtlar Arqoslu Sakkad auloda, qoboyya yaxın nəfəs alətində, Apollonun pitonla mübarizəsindən bəhs edən proqramda ifa edərək onlara qalib gəlmişdi.Qədim yunan musiqisinin poeziya, rəqslə xarakterik əlaqəsi vardı. , və teatr. Əfsanəvi şair Homerə aid edilən "İliada" və "Odisseya" qəhrəmanlıq dastanları naraspev idi. Müğənnilər, adətən, mifoloji Orfey kimi həm poetik mətnin, həm də musiqinin müəllifləri idilər və özlərini lirada müşayiət edirdilər. Şənlikdə pantomimik jestlərlə xor rəqsi mahnıları ifa olunub. Qədim Yunan faciə və komediyalarında xor böyük rol oynamışdır: o, hərəkəti şərh edir, öz münasibətini bildirir. Qazıntılar apararkən arxeoloqlar ən sadə dizaynlı musiqi alətləri (məsələn, nəfəs alətləri - qazılmış deşikli heyvan sümükləri) tapdılar. və onların təxminən qırx min il əvvəl yaradıldığını müəyyən etdi. Deməli, musiqi sənəti o vaxt da mövcud olmuşdur. 1877-ci ildə səsin mexaniki qeydi və bərpası üçün ilk cihaz olan fonoqraf ixtira edildikdən sonra tədqiqatçı musiqiçilər dünyanın bəzi qəbilələrinin hələ də öz ibtidai həyat tərzini saxladıqları yerlərə səyahət etməyə başladılar. Belə qəbilələrin nümayəndələrindən fonoqrafın köməyi ilə nəğmə və instrumental melodiya nümunələrini yazdırırdılar. Ancaq bu cür yazılar, əlbəttə ki, o qədim dövrlərdə musiqinin necə olduğu barədə təxmini fikir verir. "Xronologiya" sözü ("tarixi hadisələrin zamana görə ardıcıllığı" deməkdir) iki yunan sözündən - "xronos" ("zaman") və "loqos" ("tədris") sözündəndir. 1 Latın sözü olan “antiguus” “qədim” deməkdir. Ondan irəli gələn "antik" tərifi Qədim Yunanıstan və Qədim Roma tarixinə və mədəniyyətinə aiddir. 2 2 www.classON.ru Qəhrəmanların hərəkətlərinə rus incəsənəti sahəsində uşaqların tərbiyəsi. Müasir musiqişünaslar qədim dünyada musiqi haqqında müəyyən biliklərə malikdirlər və buna baxmayaraq, digər sənət tarixçilərinə həsəd aparırlar. Qədim memarlığın çoxlu sayda möhtəşəm abidələri üçün qədim təsviri sənət, xüsusən də heykəltəraşlıq günümüzə qədər gəlib çatmış, böyük antik dramaturqların faciə və komediyalarının mətnləri ilə çoxlu əlyazmalar aşkar edilmişdir. Ancaq eyni dövrdə və hətta daha sonra yaranan musiqi əsərləri bizə mahiyyətcə naməlum olaraq qalır. Niyə belə oldu? Fakt budur ki, hər birinizin mənimsədiyi, musiqi öyrənməyə başlayanda kifayət qədər dəqiq və rahat bir musiqi nota sistemi (notasiya) icad etmək çox çətin bir iş oldu. Bunu həll etmək üçün bir çox əsrlər lazım idi. Düzdür, qədim yunanlar hərf qeydini icad ediblər. Musiqi rejimlərinin dərəcələrini əlifbanın müəyyən hərfləri ilə təyin etdilər. Lakin ritmik işarələr (tirelərdən) həmişə əlavə edilmirdi. Yalnız eramızın 19-cu əsrinin ortalarında elm adamları nəhayət bu qeydin sirlərini açdılar. Ancaq qədim yunan musiqi əlyazmalarında səslərin yüksəklik nisbətini dəqiq deşifrə edə bildilərsə, müddət nisbəti yalnız təxminəndir. Doğrudan da, çox az sayda belə əlyazma tapılıb və onlar yalnız bir neçə monofonik əsərin qeydlərini (məsələn, ilahilər) və daha çox, onlardan çıxarışları ehtiva edir. kifayət qədər aydınlıq. Buna görə də musiqiçilər çoxdan köməkçi yardım nişanlarından istifadə ediblər. Bu nişanlar nəğmələrin sözlərinin üstündə yerləşdirilir və ya ayrı-ayrı səsləri, ya da onların kiçik qruplarını bildirirdi. Onlar səslərin nə hündürlüyündə, nə də müddətində dəqiq nisbətini göstərmirdilər. Amma onlar öz üslubları ilə melodiya hərəkatının istiqamətini əzbər bilən, nəsildən-nəslə ötürən ifaçılara xatırladırdılar. Bu dərslikdə gələcəkdə musiqisindən bəhs ediləcək Qərbi və Mərkəzi Avropa ölkələrində belə işarələrə nevmalar deyilirdi. Nevmalar qədim katolik liturgik nəğmələrin - Qriqorian nəğməsinin qeydində istifadə olunurdu. Bu ümumi ad Papa Qriqori I3-ün adından götürülüb. Rəvayətə görə, VI əsrin sonunda o, bu monofonik nəğmələrin əsas toplusunu tərtib etmişdir. Kilsə ibadətləri zamanı yalnız kişilər və oğlanlar tərəfindən yerinə yetirilmək üçün nəzərdə tutulmuşdur - solo və xor vəhdətdə, onlar latın 4 dilində dua mətnlərində yazılmışdır. Qriqorian nəğməsinin erkən pozulmuş yazıları deşifrə edilə bilməz. Lakin 11-ci əsrdə italyan rahib Guido d'Arezzo ("Arezzodan") yeni not üsulu icad etdi.O, monastırda oğlanlara mahnı oxumağı öyrətdi və onlara ruhani nəğmələri əzbərləməyi asanlaşdırmaq istədi.Bu xətt uyğun gəlirdi. bir spesifik səs və bununla da yazının təxmini hündürlük səviyyəsini təyin etdi.Və Guido birdən bir-birindən eyni məsafədə dörd paralel xətt (“hökmdar”) çəkmək və onların üzərinə və arasına nevmalar qoymaq ideyası ilə çıxış etdi. Beləliklə, əcdad müasir musiqi heyəti - bir növ ciddi astarlı kətan meydana gəldi ki, bu da səslərin yüksəklik nisbətini tonlarda və yarımtonlarda dəqiq göstərməyə imkan verdi.Və eyni zamanda, musiqi yazısı daha vizual oldu - təsviri təsvir edən bir rəsm kimi. melodiyanın hərəkəti, onun əyilmələri.Hökmdarlara uyğun gələn səsləri, Guido latın hərfləri ilə işarələdi, onların dizaynı sonradan dəyişməyə başladı və nəticədə düymələr adlanan işarələrə çevrildi. Hökmdarların üzərində və onların arasında "oturaraq", zaman keçdikcə başları əvvəlcə kvadrat şəklində olan ayrı notlara çevrildi. Suallar və tapşırıqlar 1. Alimlərin fikrincə, ən qədim musiqi alətləri nə vaxt hazırlanıb? Bu nə deməkdir? 2. Fonoqraf nədir, o nə vaxt icad edilmişdir və tədqiqatçılar ondan necə istifadə etməyə başlamışlar? 3. Qədim dünyanın hansı ölkələrinin musiqisi haqqında daha çox məlumat qorunub saxlanılmışdır? Xəritədə müəyyənləşdirin - üç belə ölkə hansı dənizin ətrafında yerləşirdi. 4. Qədim musiqi yarışları - Pif Oyunları nə vaxt və harada başlamışdır? 5. Qədim Yunanıstanda musiqi hansı sənətlərlə sıx bağlı idi? 6. Qədim yunanlar hansı notu icad etdilər? Necə qeyri-dəqiqdir? "Papa" titulunu beynəlxalq ruhani təşkilat olaraq Katolik Kilsəsinə rəhbərlik edən bir ruhani daşıyır. Katoliklik pravoslavlıq və protestantlıqla birlikdə xristian dinlərindən biridir. 4 Qədim romalılar latın dilində danışırdılar. 476-cı ildə Roma İmperiyasının süqutundan sonra latın dili tədricən danışılmağı dayandırdı. Ondan sözdə Roman dilləri gəldi - italyan, fransız, ispan, portuqal. 3 Orta əsrlərdə (bu tarixi dövrün əvvəli eramızın 6-cı əsri hesab olunur) rahat not yazısı necə yaranmışdı, hərf yazısı demək olar ki, unudulmuşdu. Bu deyildi 3 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Yeni nota üsulu haqqında şayiələr - bir növ möcüzə kimi - Papa XIX İohanna çatdı. O, Guidonu çağırıb icad edilmiş səs yazısından naməlum melodiya oxudu. Sonradan paralel xətlərin sayı dəfələrlə dəyişdirildi, belə oldu - hətta on səkkizə qədər artdı. Yalnız 17-ci əsrin sonlarında indiki beş xəttli heyət “qalib gəldi”. Çoxlu müxtəlif açarlardan da istifadə olunub. Yalnız 19-cu əsrdə trebl və bas nota açarları ən çox yayılmış hala gəldi. Guido d "Aryozzo"nun ixtirasından sonra uzun müddət daha bir çətin problem həll olundu - not yazısını necə təkmilləşdirmək olar ki, səslərin yalnız yüksəklikdə deyil, həm də müddətində dəqiq nisbətini göstərsin. Bir müddət sonra onlar fikirləşdilər. formaca fərqli qeyd simvollarından istifadə etməklə.Əvvəlcə buna bir çox şərti qaydalar əlavə edildi ki, bu da praktikada tətbiqini çətinləşdirdi.Və bir neçə əsr ərzində tədricən daha rahat not yazısı işlənib hazırlandı - məhz indi bizim istifadə etməyə davam edin.17-ci əsrin əvvəllərindən sonra o, yalnız təfərrüatlarda təkmilləşdi.Uzun müddətdir axtarılan indi ən sadə şey kimi görünür: davam edən bütün not həmişə iki yarıya bərabərdir - digərləri kontur, yarımdan iki dörddə, dörddə birdən səkkizdə ikiyə və s. ki, bar 16-cı əsrdə ölçüləri ayırmağa başladı və musiqi notunun əvvəlində zaman imzası məcburi idi. e 17-ci əsrdən. Halbuki, o zaman artıq təkcə musiqi əlyazmaları deyil, həm də çap musiqisi var idi. Musiqinin çapı çap ixtirasından qısa müddət sonra - 15-ci əsrin sonlarına doğru başladı. Qədim dünyada və orta əsrlərdə uzun müddət musiqi adətən monofonik idi. Yalnız bir neçə sadə istisnalar var idi. Məsələn, müğənni hansısa mahnı oxuyub, alətdə ifa etməklə onu dublyaj edib (yəni eyni vaxtda ifa edib). Eyni zamanda, səs və alət bəzən bir az dağılaraq bir-birindən uzaqlaşa və tezliklə yenidən birləşə bilərdi. Beləliklə, monofonik səs axınında ikisəsli səsin "adaları" meydana çıxdı və yox oldu. Lakin eramızın I və II minilliklərinin qovşağında polifonik quruluş ardıcıl olaraq inkişaf etməyə başladı və sonralar peşəkar musiqi sənətində üstünlük təşkil etdi. Bu mürəkkəb və uzun formalaşma əsasən katolik kilsəsi musiqisi sahəsinə yönəlmişdir. İş aşağıdakı üsulla (kim tərəfindən - məlum deyil) ixtira ilə başladı. Bir müğənni (və ya bir neçə müğənni) əsas səsi - Qriqorian nəğməsinin yavaş axan melodiyasını oxudu. Və ikinci səs ciddi şəkildə paralel hərəkət etdi - eyni ritmdə, yalnız hər zaman bir oktava, ya dördüncü, ya da beşinci məsafədə. İndi qulağımıza çox kasıb, “boş” səslənir. Ancaq min il əvvəl kilsənin, kafedralın tağları altında yüksək səslə səslənən, heyran və heyran olan bu cür mahnılar musiqi üçün yeni ifadəli imkanlar açdı. Bir müddət sonra kilsə musiqiçiləri ikinci səsi idarə etmək üçün daha çevik və müxtəlif üsullar axtarmağa başladılar. Və sonra üç, dörd səsi, daha sonra bəzən daha çox səsi daha məharətlə birləşdirməyə başladılar. Suallar və tapşırıqlar 1. Nə üçün hərf qeydi praktikada əlverişsiz idi? 2. Orta əsr neumalarını müğənnilərə nə sövq etdi? 3. Qriqorian nəğməsi nədir və niyə belə adlanır? 4.Guido d'Arozzonun ixtirasının mahiyyətini izah edin 5.Qvidonun ixtirasından sonra həll edilməli olan növbəti problem nə idi?əsr kilsə musiqiçisi Perotin.O, xanəndəlik sənətinin - Paris Notr-Dam Məktəbinin (Notr-Dam Məktəbi) görkəmli nümayəndəsi idi. Xanımımız.) Perotin nəğmələri heyrətamiz gözəlliyə malik binada səslənirdi."Notr Dam Katedrali" romanı.Musiqidə polifoniya necə inkişaf etməyə başladı Polifoniya belə inkişaf etməyə başladı.Yunan dilindən tərcümədə bu söz "polifoniya" mənasını verir. .” Ancaq polifoniya yalnız iki və ya daha çox bərabər səsin eyni vaxtda eşidildiyi bir polifoniya növüdür, üstəlik, onların hər birinin öz müstəqil melodik xətti var. bir səs əsas melodiyaya rəhbərlik edirsə, digərləri ona tabedir (müşayiət et, onu müşayiət et), onda o, omofoniyadır – başqadır.Not yazısının təkmilləşdirilməsi sayəsində tədricən, xüsusən XIII əsrdən etibarən musiqi əlyazmaları deşifrə olunmağa başlayır. getdikcə daha dəqiq. Bu, təkcə musiqi mədəniyyəti haqqında məlumatlarla deyil, həm də keçmiş dövrlərin musiqisi ilə tanış olmağa imkan verirdi. Təsadüfi deyil ki, not yazısının uğurları musiqi sənəti tarixində mühüm mərhələ olan polifoniyanın inkişafının başlanğıcı ilə üst-üstə düşür. 4 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili əsas musiqi janrına çevrilmişdir. Ümumi Kütləvi 5 Latın dua mətnlərinə əsaslanan altı əsas mahnıdan ibarətdir. Bunlar "Kiriyo eleison" ("Rəbb, rəhm et"), "Qloriya" ("Şöhrət"), "Kred" ("İnanıram"), "Sanctus" ("Müqəddəs"), "Benediktus" ("Müqəddəs"). ) və "Agnus Dei" ("Allahın Quzusu"). Əvvəlcə qriqorian nəğməsi kütlələr arasında monofonik səslənirdi. Lakin təqribən 15-ci əsrə qədər Kütləvi mürəkkəb polifonik hissələrin dövrəsinə çevrildi 6. Eyni zamanda, təqlidlərdən çox məharətlə istifadə olunmağa başladı. Latın dilindən tərcümədə "imitatio" "təqlid" deməkdir. Musiqidə bəzən qeyri-musiqili səsləri təqlid edə bilərsiniz, məsələn, bülbülün səsi, ququ banlaması, dəniz dalğalarının səsi. Sonra onomatopoeia və ya səs vizualizasiyası adlanır. Musiqidə təqlid isə bir səslə bitən melodiyadan sonra başqa bir səsin onu başqa bir səsdən dəqiq (və ya tam dəqiq olmayan) təkrarlaması texnikasıdır. Sonra digər səslər də eyni şəkildə daxil ola bilər. Homofonik musiqidə təqlidlər qısa müddət ərzində görünə bilər. Polifonik musiqidə isə bu, əsas inkişaf üsullarından biridir. Bu, melodik hərəkatın demək olar ki, davamlı olmasına kömək edir: bütün səslərdə eyni vaxtda pauzalar və kadanslar polifonik musiqidə yalnız nadir istisnalar şəklində olur7. Təqlidləri digər polifonik üsullarla birləşdirərək, bəstəkarlar öz kütlələrinə dörd və ya beş səsin bir-birinə qarışaraq mürəkkəb səs toxumasına çevrildiyi böyük xor əsərləri yaratdılar. Onda Qriqorian nəğməsinin melodiyasını ayırd etmək artıq çətindir və dua sözlərini eşitmək çətindir. Populyar dünyəvi mahnıların melodiyalarının əsas kimi istifadə olunduğu kütlələr də meydana çıxdı. Bu vəziyyət ən yüksək katolik kilsə orqanlarını narahat edirdi. 16-cı əsrin ortalarında kilsə mərasimləri zamanı polifonik oxumağı tamamilə qadağan etmək niyyətində idi. Ancaq belə bir qadağa, demək olar ki, bütün həyatını Romada keçirən və papa sarayına yaxın olan görkəmli italyan bəstəkarı Palestrina sayəsində baş tutmadı (tam adı Giovanni Pierluigi da Palestrina, yəni "Palestrinadan" - a. Roma yaxınlığındakı kiçik şəhər). Palestrina öz kütləsi ilə (və o, yüzdən çoxunu yazdı) bir polifoniya yaratmağı bacardı. Müşayiət akkord-harmonik əsasa malik olduğundan, musiqi təqdimatının homofonik quruluşu həm də homofonik-harmonik adlanır. Suallar və tapşırıqlar 1. Musiqi əlyazmaları nə vaxtdan daha çox və daha dəqiq deşifrə olunur? 2. Nota sənətinin uğurları ilə musiqi sənəti tarixində hansı mühüm yeni mərhələ üst-üstə düşdü? 3. Polifoniya nə vaxt, hansı musiqidə və hansı melodiyalar əsasında ardıcıl formalaşmağa başlayıb? 4. Paralel ikisəs nə idi? Bir neçə paralel kvars, beşlik və oktavaları birlikdə oxuyun. 5. Polifoniya ilə homofoniyanın fərqi nədir? Polifoniya necə inkişaf etməyə davam etdi Polifoniya kilsə oxumasında inkişaf etməyə başladığı halda, dünyəvi musiqidə monofoniya hökmranlığını davam etdirdi. Məsələn, XII-XIV əsrlərdə orta əsr şair-müğənniləri tərəfindən bəstələnmiş və ifa edilmiş monofonik mahnıların bir çox yazıları deşifrə edilmişdir. Fransanın cənubunda, Provansda onları trubadurlar, Fransanın şimalında - trouvers, Almaniyada - minnesinqerlər adlandırırdılar. Onların bir çoxu məşhur cəngavərlər idi və mahnılarında tez-tez pərəstiş etdikləri “gözəl xanımın” gözəlliyini, fəzilətini tərənnüm edirdilər. Bu şair-müğənnilərin mahnılarının melodiyaları çox vaxt xalq melodiyalarına, o cümlədən rəqslərə yaxın olub, ritm isə poetik mətnin ritminə tabe olub. Sonralar, XIV-XVI əsrlərdə "özlərini meistersingers ("mahir xanəndələr") adlandıran sənətkarlardan olan alman şair-müğənniləri emalatxanalarda birləşdilər. Kilsə polifoniyası ilə dünyəvi monofoniya bir-birindən təcrid olunmadı. Qriqorian nəğməsinə müqəddəs nəğmələr əlavə olundu, dünyəvi mahnıların (məsələn, trubadur və trouver mahnılarının) təsiri nəzərə çarpdı.Eyni zamanda, 13-cü əsrin sonlarında Fransada sırf dünyəvi polifonik əsərlər meydana çıxdı. bütün səslərin hissələri mahnı xarakterli melodiyalar üzərində qurulmuşdu və mətnlər latın dilində deyil, fransız dilində tərtib edilmişdir. Zaman keçdikcə katolik kilsəsi musiqisində hələ də kilsə bayramlarına həsr olunmuş xüsusi kütlələr var. ümumi konsepsiya ilə birləşdirilən bir neçə ayrı hissədən (və ya pyesdən) ibarət əsər 7 Kadenza (kadans) - bütün musiqi əsərini və ya onun bölməsini tamamlayan melodik və harmonik dövriyyə 5 6 5 www.classON.ru polifonik kompozisiyaların çox bacarıqlı olmasına baxmayaraq, şəffaf və liturgik mətnlərin aydın şəkildə eşidilə biləcəyini sübut etmək üçün rus incəsənəti sahəsində təhsil. Palestrina musiqisi, sərt üslub adlanan köhnə xor polifoniyasının zirvələrindən biridir. O, bizi işıqlı ülvi təfəkkür dünyasına aparır - sanki bərabər, sakitləşdirici bir işıq saçır. şairlər, musiqiçilər, elm adamları və sənətsevərlər. Müşayiətlə yeni bir ifadəli solo oxuma yaratmaq və onu teatr hərəkəti ilə birləşdirmək ideyası onları valeh etdi. Süjetləri qədim mifologiyadan götürülən ilk operalar belə yaranıb. Birincisi, bəstəkar Jacopo Peri (J. Korea ilə birlikdə) və şair O. Rinuccini tərəfindən yazılmış Dafnadır. 1597-ci ildə Florensiyada ifa olunub (bütövlükdə əsər dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb). Qədim yunan mifologiyasında Dafna çay tanrısı Ladonun və yerin ilahəsi Qayanın qızıdır. Apollonun təqibindən qaçaraq tanrılardan kömək üçün dua etdi və dəfnə (yunan dilində "daphne" - "laurel") - müqəddəs Apollon ağacına çevrildi. Apollon incəsənətin himayədar tanrısı hesab olunduğundan, Pif Oyunlarının qalibləri Apollonun qurucusu hesab edilən dəfnə çələngi ilə Pif Oyunlarının qaliblərinə tac qoymağa başladılar. Dəfnə çələngi və dəfnənin ayrıca budağı qələbənin, şöhrətin və mükafatların simvoluna çevrilmişdir. 1600-cü ildə bəstələnmiş digər iki opera (biri J. Peri, digəri J. Kaççini tərəfindən) hər ikisi Eurydice adlanır, çünki hər ikisi əfsanəvi müğənni Orfey haqqında qədim yunan mifinə əsaslanan eyni poetik mətndən istifadə edir. İlk italyan operaları saraylarda və zadəganların evlərində oynanılırdı. Orkestr bir neçə köhnə alətdən ibarət idi. Onu klavesin (klavesin italyanca adı) ifa edən musiqiçi idarə edirdi. Hələ uvertüra yox idi və truba fanfarı tamaşanın başlandığını elan etdi. Vokal partiyalarda isə musiqi inkişafı poetik mətnə ​​tabe olan resitativ üstünlük təşkil edirdi. Lakin tezliklə musiqi operalarda getdikcə daha müstəqil və vacib məna kəsb etməyə başladı. Bu, böyük ölçüdə ilk görkəmli opera bəstəkarı Klaudio Monteverdi ilə bağlıdır. İlk operası "Orfey" 1607-ci ildə Mantuada tamaşaya qoyuldu. Onun qəhrəmanı yenə də sənəti ilə ölülərin yeraltı dünyasının tanrısı Hadesi təsəlli edən və Orfeyin sevimli arvadı Evridikanı yer üzünə buraxan eyni əfsanəvi müğənnidir. Ancaq Cəhənnəmin vəziyyəti - səltənətini tərk etməzdən əvvəl heç vaxt Eurydice'yə baxmamaq üçün - Orfey pozdu və yenə də onu əbədi olaraq itirdi. Monteverdinin musiqisi bu kədərli hekayəyə misli görünməmiş lirik və dramatik ifadəlilik bəxş etmişdir. Monteverdinin "Orfey"ində vokal partiyalar, xorlar, orkestr epizodları xarakter baxımından daha rəngarəng oldu. Bu əsərdə melodik arios üslubu formalaşmağa başladı - italyan opera musiqisinin ən mühüm fərqləndirici keyfiyyəti. Florensiyanın nümunəsi ilə operalar təkcə Mantuada deyil, İtaliyanın Roma, Venesiya, Neapol kimi şəhərlərində də bəstələnməyə və ifa olunmağa başladı. Digər Avropa ölkələrində də yeni janra maraq yaranmağa başladı və onların sualları və tapşırıqları 1. Trubadurlar, trouverlər, minnesinqerlər və meistersinqerlər kimlərdir? 2. Köhnə kilsə polifoniyası ilə dünyəvi mahnı melodiyaları arasında əlaqə varmı? 3. Müntəzəm kütlənin əsas hissələri hansılardır? 4. Musiqidə onomatopeyadan nümunələr göstərin. 5. Musiqidə təqlid nədir? 6. Fələstrina öz kütlələrində nəyə nail oldu? Operanın doğulması. Oratoriya və kantata XVII əsrin əvvəllərində - Yeni Əsr adlanan tarixi dövrün birinci əsrində musiqi sənətində son dərəcə mühüm hadisə baş verdi: opera İtaliyada doğuldu. Uzun müddətdir ki, müxtəlif teatr tamaşalarında musiqi səslənir. Onlarda instrumental və xor nömrələri ilə yanaşı, fərdi vokal soloları, məsələn, mahnılar ifa edilə bilər. Operada isə müğənnilər, müğənnilər aktyor və aktrisa oldular. Onların orkestrin müşayiəti ilə oxuması səhnə hərəkəti ilə birləşərək tamaşanın əsas məzmununu çatdırmağa başladı. O, dekorasiya, kostyumlar və tez-tez rəqslər - balet ilə tamamlanır. Beləliklə, operada musiqi müxtəlif sənətlərin sıx əməkdaşlığına səbəb olmuşdur. Bu, onun üçün yeni böyük sənət imkanları açdı. Opera müğənniləri və müğənniləri görünməmiş bir güclə insanların şəxsi emosional təcrübələrini - həm sevincli, həm də kədərli şəkildə çatdırmağa başladılar. Eyni zamanda, operada ən mühüm ifadə vasitəsi solo oxuyan səsin orkestr müşayiəti ilə homofonik birləşməsidir. Və əgər 17-ci əsrə qədər Qərbi Avropada peşəkar musiqi əsasən kilsədə inkişaf edirdisə və ən böyük janr kütlə idisə, o zaman əsas mərkəz musiqili teatr, ən böyük janr isə opera idi. 16-cı əsrin sonunda İtaliyanın Florensiya şəhərində 6-cı dairə toplandı www.classON.ru Hökmdarlar italyan musiqiçilərini saray xidmətinə dəvət etmək üçün uşaqları Rusiyada sənət təhsilinə dəvət etməyi bir adət kimi qəbul etdilər. Bu, italyan musiqisinin uzun müddət Avropada ən nüfuzlu olmasına kömək etdi. Fransada 17-ci əsrdə italyan operasından fərqli olaraq öz milli operası meydana çıxdı. Onun təsisçisi Jan-Batist L Yuledir və italyan mənşəlidir. Buna baxmayaraq, o, fransız mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini düzgün hiss etdi və özünəməxsus fransız opera üslubu yaratdı. Lullinin operalarında bir tərəfdən reçitativ xarakterli reçitativlər və kiçik ariyalar, digər tərəfdən isə balet rəqsləri, təntənəli marşlar və monumental xorlar böyük yer tuturdu. Mifoloji süjetlər, möhtəşəm geyimlər, teatr maşınlarının köməyi ilə sehrli möcüzələrin təsviri ilə birlikdə bütün bunlar Fransa kralı XIV Lüdovikin dövründə saray həyatının əzəmətinə və əzəmətinə uyğun gəlirdi. Almaniyada ilk opera olan Daphne (1627) Baxdan əvvəlki dövrün ən böyük alman bəstəkarı Heinrich Schütz tərəfindən yaradılmışdır. Lakin onun musiqisi yaşaya bilmədi. Ölkədə opera janrının inkişafı üçün heç bir şərait yox idi: onlar həqiqətən yalnız 19-cu əsrin başlanğıcı ilə formalaşdı. Schütz yaradıcılığında isə əsas yeri mənəvi mətnlər üzərində ifadəli vokal və instrumental kompozisiyalar tuturdu. 1689-cu ildə Londonda görkəmli istedad Henri Pursel tərəfindən ilk ingilis operası olan Dido və Aeneas tamaşaya qoyuldu. Bu operanın musiqisi ürək sözləri, poetik fantaziya və rəngarəng xalq obrazları ilə valeh edir. Lakin Purselin ölümündən sonra təxminən iki əsr ərzində ingilis bəstəkarları arasında görkəmli musiqi yaradıcıları yox idi. XVI-XVII əsrlərin sonunda, opera ilə eyni vaxtda, həmçinin İtaliyada və r o d və l və s o r və r və mən və pişik. Bu opera üçün yaxşıdır, çünki onların ifasında solistlər, xor və orkestr də iştirak edir və onların tərkibində ariyalar, reçitativlər, vokal ansamblları, xorlar, orkestr epizodları da var. Amma operada hadisələrin (süjetin) inkişafını təkcə solistlərin oxuduqlarından deyil, həm də onların etdiklərindən, ümumiyyətlə səhnədə baş verənlərdən öyrənirik. Oratoriya və kantatada isə səhnə hərəkəti yoxdur. Onlar konsert şəraitində, kostyumsuz və dekorasiyasız ifa olunur. Ancaq oratoriya və kantata arasında da fərq var, baxmayaraq ki, həmişə aydın deyil. Adətən oratoriya daha inkişaf etmiş dini süjetə malik daha böyük əsərdir. Çox vaxt epik-dramatik olur. Bu baxımdan xanəndə-nağılçının povest resitativ hissəsi çox vaxt oratoriyaya daxil edilir. Mənəvi oratoriyaların xüsusi növü - "ehtiraslar" və ya "passiv" (latın dilindən tərcümədə - "əzab"). Ehtiras çarmıxa çəkilmiş İsa Məsihin əzabından və ölümündən bəhs edir. 7 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Kantatalar şifahi mətnin məzmunundan asılı olaraq mənəvi və dünyəvi bölünür. 17-ci əsrdə və 18-ci əsrin əvvəllərində İtaliyada çoxlu kiçik, kameralı kantatalar yarandı. Onlar iki və ya üç ariya ilə növbələşən iki və ya üç reçitativdən ibarət idi. Gələcəkdə əsasən təntənəli xarakterli kantatalar geniş yayıldı. Ruhani kantatalar və müxtəlif konstruksiyaların “ehtirasları” ən çox Almaniyada inkişaf edib. ariyalar və virtuoz keçid hərəkatını yerləşdirmək heyranedicidir. Korelli və Vivaldi irsində trio sonata janrının böyük yeri var. Trio sonataların əksəriyyətində iki əsas hissə skripkalar tərəfindən ifa olunur, üçüncü hissə, müşayiət olunan hissə isə klavesin və ya orqandır, bas səsi violonçel və ya fagot tərəfindən ikiqat artırılır. Trio sonatadan sonra skripka və ya klavesin müşayiəti ilə başqa alət üçün sonata gəlirdi. və həmçinin Concerto Grosso - orkestr üçün konsert (birinci simli). Bu janrların bir çox əsərləri köhnə sonata forması ilə xarakterizə olunur. Bu, adətən, yavaş-sürətli-yavaş-sürətli templə dörd hissədən ibarət bir dövrdür. Bir qədər sonra, artıq 18-ci əsrdə Vivaldi orkestrin müşayiəti ilə skripka və bəzi digər alətlər üçün resitallar yazmağa başladı. Orada üç hissədən ibarət bir dövrə quruldu: "sürətli-yavaş-sürətli". Suallar və tapşırıqlar 1. Opera harada və nə vaxt doğulub? Operanın musiqi ilə teatr tamaşasından nə ilə fərqləndiyini izah edin. 2. Opera musiqisində ən mühüm ifadə vasitəsi hansıdır? 3. Klaudio Monteverdinin ilk operası necə adlanır və onun musiqisində hansı keyfiyyətlər özünü göstərirdi? 4. Köhnə fransız operalarının özəlliklərindən danışın. 5. Almaniyada yazılmış ilk opera və İngiltərədə ilk opera hansıdır? 6. Oratoriya ilə kantata və opera arasında əsas fərq nədir? 7. Ehtiraslar (passiv) nədir? Orqan uzun tarixinə Qədim Misirdə başlamışdır. 17-ci əsrdə o, geniş bədii imkanlara malik çox mürəkkəb alətə çevrildi. Kiçik orqanlara o zamanlar hətta fərdi evlərdə də rast gəlmək olardı. Onlardan məşq məşğələləri üçün istifadə olunurdu, xalq mahnılarının və rəqslərinin melodiyalarında variasiyalar ifa edirdilər. Oymalarla bəzədilmiş taxta gövdələri olan parlaq boru sıraları olan böyük orqanlar indiki kimi kilsələrdə və kafedrallarda səslənirdi. İndi bir çox konsert salonlarında orqanlara da rast gəlinir. Müasir orqanlarda pilləkənlər kimi bir-birinin üstündə yerləşən bir neçə min boru və yeddiyə qədər klaviatura (təlimat) var. Qruplara - registrlərə bölündüyü üçün çoxlu borular var. Səsin fərqli rəngini (tembrini) almaq üçün registrlər xüsusi rıçaqlarla yandırılır və söndürülür. Orqanlar da pedalla təchiz olunub. Bu, çoxlu böyük düymələri olan bütöv bir ayaq klaviaturasıdır. Üzərinə ayaqları ilə basmaqla orqançı uzun müddət bas səslərini çıxara və həmçinin saxlaya bilər (belə davamlı səslərə pedal və ya orqan nöqtəsi də deyilir). Tembrin zənginliyinə görə, mümkünsə, ən yüngül pianissimusu gurultulu fortissimo ilə müqayisə etsək, musiqi alətləri arasında orqanın tayı-bərabəri yoxdur. 17-ci əsrdə orqan sənəti Almaniyada xüsusilə yüksək çiçəklənməyə çatdı. Digər ölkələrdə olduğu kimi, alman kilsə orqançıları da həm bəstəkar, həm də ifaçı idilər. Onlar təkcə mənəvi nəğmələri müşayiət etmirdilər, həm də solo ifa edirdilər. Onların arasında çoxlu istedadlı virtuozlar və improvizatorlar var idi ki, onlar öz ifaları ilə bütün xalqı özünə cəlb edirdi. Onların arasında ən diqqətçəkənlərindən biri Ditrix Buxtehudedir. Gənc İohann Sebastyan Bax öz oyununa qulaq asmağa başqa şəhərdən piyada gəlib. Buxtehude-nin çoxşaxəli və geniş əsərində dövrün orqan musiqisinin əsas növləri təmsil olunur. Bunlar bir tərəfdən prelüdlər, fantaziyalar və 17-ci əsrin instrumental musiqisi, onun janrları və formaları haqqındadır.Uzun müddətdir ki, alət çalmaq çox vaxt vokal əsərlərində səs hissələrini təkrarlamaq və ya rəqslərlə müşayiət etmək üçün istifadə olunurdu. Vokal əsərlərinin instrumental aranjimanları da geniş yayılmışdı. Instrumental musiqinin müstəqil inkişafı yalnız 17-ci əsrdə gücləndi. Eyni zamanda, vokal polifoniyasında inkişaf etmiş bədii texnikalar orada inkişaf etməkdə davam edirdi. Onlar mahnı və rəqs əsasında homofonik anbar elementləri ilə zənginləşdirilmişdir. Eyni zamanda, opera musiqisinin ifadəli nailiyyətləri instrumental kompozisiyalara təsir göstərməyə başladı. Skripka, parlaq virtuoz qabiliyyətləri ilə yanaşı, çox melodik səsə malikdir. Və məhz operanın vətənində, İtaliyada skripka musiqisi xüsusilə uğurla inkişaf etməyə başladı. 17-ci əsrin sonlarında Arkanjelo Korelli yaradıcılığı çiçəkləndi və Antonio Vivaldinin yaradıcılıq fəaliyyəti başladı. Bu görkəmli italyan bəstəkarları skripkanın iştirakı və baş rolu ilə çoxlu instrumental əsərlər yaratmışlar. Onlarda skripka opera salonundakı insan səsi kimi ifadəli oxuya bilir 8 www.classON.ru Rus sənəti toccata sferasında uşaq təhsili. Onlarda polifonik epizodlar improvizasiya - keçid və akkord epizodları ilə sərbəst şəkildə növbələşir. Digər tərəfdən, bunlar imitasiya polifoniyasının ən mürəkkəb forması olan fuqanın yaranmasına səbəb olan daha ciddi şəkildə qurulmuş parçalardır. Buxtehude həmçinin xor prelüdləri şəklində protestant xoralının bir çox orqan uyğunlaşmasını etdi. Qriqorian tərənnümündən fərqli olaraq, bu, latın dilində deyil, alman dilində ruhani mahnıların ümumi adıdır. Onlar 16-cı əsrdə, yeni növ xristian doktrinasının - protestantlığın katoliklikdən ayrıldığı zaman meydana çıxdı. Protestant nəğməsinin melodik əsasını alman xalq mahnıları təşkil edirdi. 17-ci əsrdə protestant nəğməsi orqanın dəstəyi ilə bütün parishionerlərin xoru tərəfindən ifa edilirdi. Belə xor aranjimanları üçün yuxarı səsdə melodiya olan dördhissəli akkord quruluşu səciyyəvidir. Sonradan belə bir anbar, instrumental əsərdə tapılsa belə, xor adlandırılmağa başladı. Orqançılar simli klaviatura alətlərində də ifa edir və onlar üçün bəstələyirdilər. Bu alətlər üçün əsərlərin ümumi adı clavier music8-dir. Simli klaviatura alətləri haqqında ilk məlumat XIV-XV əsrlərə aiddir. 17-ci əsrdə klavesin bunlardan ən çox yayılmışı oldu. Buna görə Fransada, İtaliyada Chembalo, Almaniyada Kilflugel, İngiltərədə klavesin adlanır. Fransada kiçik alətlərin adı epinet, İtaliyada - İngiltərənin spinetləri üçün - virginel. XVIII əsrin ortalarında istifadə olunmağa başlayan pianonun əcdadı klavesindir. Klavsenin düymələrini basanda çubuqlara taxılan lələklər və ya dəri dillər, sanki, simləri qoparır. Qəfil, səs-küylü və eyni zamanda bir az xışıltılı səslər çıxır. Klavsendə səsin gücü düymələrə vurulan zərbənin gücündən asılı deyil. Buna görə də, onu kreşendo və diminuendo üçün istifadə etmək olmaz - pianodan fərqli olaraq, bu, simləri vuran çəkiclərlə düymələrin daha çevik birləşməsi sayəsində mümkündür. Klavsen iki və ya üç klaviatura ola bilər və səsin rəngini dəyişməyə imkan verən qurğuya malikdir. Başqa bir kiçik klaviatura alətinin, klavikordun səsi klavesin səsindən zəifdir. Amma digər tərəfdən, klavikordda daha melodik ifa mümkündür, çünki onun simləri qoparılmır, metal lövhələr sıxılır. Qədim klavesin musiqisinin əsas janrlarından biri də bir klavişdə yazılmış bir neçə hissədən ibarət, forması tamamlanmış süitadır. Hər hissə adətən rəqs hərəkətindən istifadə edir. Köhnə süitanın əsasını müxtəlif, həmişə dəqiq müəyyən edilməmiş, milli mənşəli dörd rəqs təşkil edir. Bu, yavaş-yavaş allemanda (bəlkə də Almaniyadandır), daha mobil zəng (əslində Fransadan), yavaş sarabanda (əslində İspaniyadan) və sürətli giguedir (əslində İrlandiya və ya İngiltərədəndir). 17-ci əsrin sonlarından Paris klavesinlərinin nümunəsi ilə süitalar minuet, qavot, burre, paspier kimi fransız rəqsləri ilə tamamlanmağa başladı. Onlar əsas rəqslərin arasına daxil edilərək ara hissələr təşkil edirdilər (“intg” latınca “ara” deməkdir). Köhnə fransız klavesin musiqisi lütf, lütf, mordentes və trillər kimi kiçik melodik bəzəklərin bolluğu ilə seçilir. Fransız klavesin üslubu Böyük ləqəbli Fransua Kuperinin (1668 - 1733) əsərində çiçəkləndi. O, iki yüz yarıma yaxın pyes yaratdı və onları iyirmi yeddi süitada birləşdirdi. Onlarda tədricən müxtəlif proqram adları olan tamaşalar üstünlük təşkil etməyə başladı. Çox vaxt bunlar qadınların miniatür klavesin portretlərinə bənzəyir - bəzi xarakter xüsusiyyətlərinin, görünüşün, davranışın yaxşı məqsədli səs eskizləri. Məsələn, “Tutqun”, “Toxunma”, “Çevik”, “Ağılsız”, “Dəcəl” pyesləridir. Onun böyük müasiri İohan Sebastyan Bax fransız klavesin musiqisinə, o cümlədən Fransua Kuperinin pyeslərinə böyük maraq göstərirdi. Suallar və tapşırıqlar 1. Instrumental janrların müstəqil inkişafı nə vaxt intensivləşdi? 2. Arcangelo Corelli və Antonio Vivaldi ən çox sevdiyiniz alətdir. 3. Orqan quruluşu haqqında məlumat verin. 4. Hansı ölkədə orqan sənəti xüsusilə yüksək çiçəklənməyə çatmışdır? Protestant xoralı nədir? 5. Bizə klavesin quruluşu haqqında məlumat verin. Köhnə klavesin süitasının əsas hissələrində hansı rəqs hərəkətlərindən istifadə olunur? Belə ki, dərsliyin giriş hissəsində ən qədim zamanlardan musiqi aləmində baş verən mühüm hadisələrdən bir neçəsi qısa şəkildə təqdim edilib. Bu, 18-19-cu əsrlərdə fəaliyyət göstərmiş böyük Qərbi Avropa musiqiçilərinin irsi ilə daha da yaxından tanış olmağa kömək etmək üçün tarixi “ekskursiya” idi. Bir müddət klavier bütün klaviatura alətləri, o cümlədən klaviatura nəfəsli alət - orqan üçün musiqi adlanırdı. 8 9 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili İohan Rodun həyat yolu, ailəsi, uşaqlığı. İohan Sebastyan Bax 1685-ci ildə Türingiyada - Mərkəzi Almaniyanın bölgələrindən biri, meşələrlə əhatə olunmuş kiçik Eisenach şəhərində anadan olub. Türingiyada o zamanlar Avropa güclərinin iki böyük qrupunun toqquşduğu Otuz illik müharibənin (1618-1648) ağır nəticələri hələ də hiss olunurdu. Bu dağıdıcı müharibə Alman sənətkarlığı və kəndli mühiti ilə sıx bağlı olan İohann Sebastianın əcdadlarının sağ qalması üçün baş verdi. Veit adlı ulu babası çörəkçi idi, lakin o, musiqini o qədər sevirdi ki, o, heç vaxt zither ilə ayrılmazdı - mandolinə bənzər bir alət, hətta un üyüdərkən dəyirmana səfərlər zamanı çalırdı. Türingiya və qonşu bölgələrdə məskunlaşan nəsilləri arasında o qədər musiqiçi var idi ki, bu peşə ilə məşğul olanların hamısını orada "Bax" adlandırırdılar. Bunlar kilsə orqançıları, skripkaçılar, fleytaçılar, trubaçılar idi, bəziləri bəstəkarlıq qabiliyyətini nümayiş etdirdi. Onlar şəhər bələdiyyələrinin xidmətində və Almaniyanın parçalandığı kiçik knyazlıq və knyazlıqların hökmdarlarının məhkəmələrində idilər. Sebastyan Bax 1685-1750 Üç yüz ildən çox yaşı olan bu böyük alman bəstəkarının musiqisinin taleyi heyrətamizdir. Yaşadığı müddətdə o, ilk növbədə orqan ifaçısı və musiqi alətlərinin bilicisi kimi tanınıb və ölümündən sonra bir neçə onilliklər ərzində demək olar ki, unudulub. Lakin sonradan onlar sanki onun yaradıcılığını yenidən kəşf etməyə və ona məharət baxımından misilsiz, məzmunun dərinliyi və bəşəriliyinə görə tükənməz qiymətli bədii xəzinə kimi heyran olmağa başladılar. “Bir axın olmayın! "Dəniz onun adı olmalıdır." Bax haqqında başqa bir musiqi dahisi Bethoven belə demişdi. Bax əsərlərinin çox kiçik bir hissəsini özü nəşr etdirə bildi. İndi onlardan mindən çoxu nəşr olunub (daha çoxu itib). Baxın əsərlərinin ilk tam toplusu onun ölümündən yüz il sonra Almaniyada çap olunmağa başladı və bunun üçün qırx altı cild lazım idi. Baxın musiqisinin nə qədər çap edildiyini və müxtəlif ölkələrdə nə qədər fərdi nəşrlərin çap olunmağa davam etdiyini təxmini hesablamaq belə mümkün deyil. Buna davamlı tələbat o qədər böyükdür. Çünki o, təkcə dünya konsert repertuarında deyil, həm də maarifləndirici repertuarda geniş və şərəfli yer tutur. Johann Sebastian Bax musiqi ilə məşğul olan hər kəsin müəllimi olmağa davam edir. O, ciddi və sərt müəllimdir, polifonik əsərləri ifa etmək sənətinə yiyələnmək üçün diqqəti cəmləmək bacarığı tələb edir. Amma çətinliklərdən qorxmayan, onun tələblərinə diqqətli yanaşanlar onun gözəl ölməz yaradıcılığı ilə öyrətdiyi sərtliyinin arxasında müdrik və ürəkdən gələn xeyirxahlığı hiss edəcəklər. JS Baxın doğulduğu Eisenachdakı ev 9 Alman dilindən tərcümədə "Bax" "axın" deməkdir. 10 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili İohan Sebastianın atası Eyzenaxda skripkaçı, şəhər və saray musiqiçisi idi. O, kiçik oğluna musiqi öyrətməyə başladı və onu kilsə məktəbinə göndərdi. Gözəl yüksək səslə oğlan məktəb xorunda oxuyurdu. Onun on yaşı olanda valideynləri öldü. Qonşu Ohrdruf şəhərində kilsə orqanisti olan böyük qardaş yetimə qulluq edirdi. Kiçik qardaşını yerli liseyə göndərib, ona orqan dərslərini özü verib. Daha sonra İohan Sebastian həm də klavesin, skripkaçı və skripkaçı oldu. Uşaqlıqdan o, müxtəlif müəlliflərin əsərlərini yenidən yazaraq musiqi kompozisiyasını təkbaşına mənimsəmişdir. Onu xüsusilə maraqlandıran bir musiqi kitabını aylı gecələrdə böyük qardaşından gizlicə yenidən yazmalı oldu. Lakin uzun sürən çətin iş başa çatdıqdan sonra bunu aşkar etdi, icazəsiz hərəkətinə görə İohann Sebastiana qəzəbləndi və əlyazmanı amansızcasına əlindən aldı. Müstəqil həyatın başlanğıcı. Lüneburq. On beş yaşında Johann Sebastian qətiyyətli bir addım atdı - o, uzaq Şimali Almaniyanın Lüneburq şəhərinə köçdü və burada monastır kilsəsindəki məktəbə oxuyan alim kimi daxil oldu. Məktəb kitabxanasında o, alman musiqiçilərinin əsərlərinin çoxlu sayda əlyazması ilə tanış ola bilmişdir. Onun kənd yollarında getdiyi Lüneburq və Hamburqda istedadlı orqan ifaçılarının ifasına qulaq asmaq olardı. Ola bilsin ki, Hamburqda İohan Sebastian opera teatrını ziyarət etdi - o vaxt Almaniyada italyan dilində deyil, alman dilində tamaşalar verən yeganə idi. O, üç ildən sonra məktəbi müvəffəqiyyətlə bitirib vətənə yaxın iş axtarmağa başlayıb. Veymar. Qısa müddət ərzində üç şəhərdə skripkaçı və orqan ifaçısı kimi xidmət edən Bax 1708-ci ildə artıq evli olduğu üçün doqquz il Veymarda (Türinqiya) məskunlaşdı. Orada hersoq sarayında orqan ifaçısı, sonra vitse-dirijor (kapel rəhbərinin köməkçisi - bir qrup müğənni və instrumentalist) idi. Yeniyetmə ikən Ohrdrufda Bax musiqi bəstələməyə, xüsusən də ən sevimli aləti olan orqan üçün protestant xorunun aranjemanları etməyə başladı. Və Veymarda onun bir sıra gözəl yetkin orqan əsərləri meydana çıxdı, məsələn, Do minorda Tokkata və Fuqa, Do minorda Passacaglia 10, xor prelüdləri. O vaxta qədər Bax misilsiz bir orqan və klavesin ifaçısı və improvizatoruna çevrilmişdi. Bunu aşağıdakı hadisə də inandırıcı şəkildə təsdiq etdi. Bir dəfə Bax Saksoniyanın paytaxtı Drezdenə getdi və orada onunla məşhur fransız orqan ifaçısı və klavesin ifaçısı Lui Marşan arasında müsabiqə təşkil etmək qərarına gəldilər. Lakin o, Baxın heyrətamiz yaradıcı ixtiraçılıqla klavesində necə improvizasiya etdiyini əvvəlcədən eşidib, Drezdendən gizli şəkildə ayrılmağa tələsdi. Müsabiqə baş tutmadı. Veymar sarayında italyan və fransız bəstəkarlarının əsərləri ilə tanış olmaq imkanı yarandı. Bax onların nailiyyətlərinə böyük maraq və bədii təşəbbüslə yanaşırdı. Məsələn, o, Antonio Vivaldinin skripka konsertləri üçün klavesin və orqan üçün bir sıra pulsuz transkripsiya etdi. Musiqi sənəti tarixində ilk klavier konsertləri belə yarandı. Veymarda üç il ərzində Bax hər dördüncü bazar günü yeni ruhani kantata bəstələməli idi. Ümumilikdə otuzdan çox əsər bu şəkildə yaranıb. Ancaq vəzifələrini əslində Bax yerinə yetirən yaşlı məhkəmə bandmeysteri vəfat etdikdə boş vəzifə ona deyil, mərhumun babat oğluna verildi. Bu ədalətsizlikdən qəzəblənən Bax istefa məktubunu təqdim etdi. “Hörmətsiz tələbinə” görə o, ev dustaqlığına buraxılıb. Amma cəsarətli, məğrur mətanət göstərdi, təkbaşına israr etdi. Və bir ay sonra hersoq, inadkar musiqiçini azadlığa buraxmaq üçün könülsüz şəkildə "mərhəmətsiz əmr" verməli oldu. Köthen. 1717-ci ilin sonunda Bax ailəsi ilə birlikdə Kötenə köçdü. Məhkəmə bandmesterinin yerini ona Türingiya yaxınlığındakı kiçik bir dövlətin hökmdarı Anhalt Kötenski şahzadəsi Leopold təklif etdi. O, yaxşı musiqiçi idi - mahnı oxuyur, klavesin və viola da gamba 11 ifa edirdi. Şahzadə yeni dirijoruna yaxşı maddi dəstək verir və ona böyük hörmətlə yanaşırdı. Baxın ona nisbətən az vaxt aparan vəzifələrinə on səkkiz vokalçı və instrumentalistdən ibarət xora rəhbərlik etmək, şahzadəni müşayiət etmək və özü klavesin ifa etmək daxildir. Baxın müxtəlif alətlər üçün çoxlu əsərləri Kötendə yaranıb. Clavier musiqisi çox müxtəlif şəkildə təqdim olunur. Bir tərəfdən, bunlar yeni başlayanlar üçün parçalardır - Passacaglia - yavaş, üç addımlı İspan mənşəli rəqs. Bunun əsasında instrumental parçalar basda dəfələrlə təkrarlanan melodiya ilə variasiya şəklində yarandı. 10 11 Viola da gamba violonçel kimi görünən qədim alətdir. 11 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili kiçik prelüdlər, iki hissəli və üç hissəli ixtiralar. Bunlar Bax tərəfindən böyük oğlu Vilhelm Fridemannla məşq etmək üçün yazılmışdır. Digər tərəfdən, bu monumental əsərin iki cildindən birincisidir - ümumilikdə 48 prelüdiya və fuqadan ibarət "Yaxşı xasiyyətli Klavye" və konsert planının böyük kompozisiyası - "Xromatik fantaziya və fuqa". Köthen dövrünə "Fransız" və "İngilis" kimi tanınan iki klavier süit kolleksiyasının yaradılması da daxildir. Şahzadə Leopold Baxı qonşu ştatlara səfərlərində özü ilə aparırdı. İohann Sebastyan 1720-ci ildə belə bir səfərdən qayıdanda kədərləndi - həyat yoldaşı Mariya Barbara dörd uşaq qoyub (daha üçü erkən öldü) yenicə vəfat etdi. İl yarımdan sonra Bax yenidən evləndi. İkinci həyat yoldaşı Anna Magdalena gözəl səsə sahib idi və çox musiqili idi. Onunla birlikdə oxuyan Bax, pyeslərindən və qismən də digər müəlliflərin pyeslərindən iki klavier "Dəftər" bəstələdi. Anna Magdalena İohann Sebastianın xeyirxah və qayğıkeş həyat yoldaşı idi. Ona on üç uşaq doğdu, onlardan altısı yetkinliyə qədər sağ qaldı. Leypsiq. 1723-cü ildə Bax Türingiya ilə qonşu olan Saksoniyanın əsas ticarət və mədəniyyət mərkəzi olan Leypsiqə köçdü. O, şahzadə Leopoldla yaxşı münasibətlər saxlayırdı. Ancaq Kötendə musiqi fəaliyyətinin imkanları məhdud idi - nə böyük orqan, nə də xor var idi. Bundan əlavə, Baxın yaxşı təhsil vermək istədiyi böyük oğulları böyüyürdü. Leypsiqdə Bax kantor vəzifəsini tutdu - oğlanlar xorunun rəhbəri və nəğmə məktəbinin müəllimi; Müqəddəs Tomas kilsəsində (Tomaskirche). O, bir sıra utancverici şərtləri qəbul etməli oldu, məsələn, "burqomasterin icazəsi olmadan şəhəri tərk etməmək". Baxın kantorunun bir çox başqa vəzifələri var idi. O, kiçik məktəb xoru və çox kiçik bir orkestri (daha doğrusu, ansamblı) hissələrə bölməli idi ki, iki kilsədə xidmət zamanı, eləcə də toylarda, yaslarda və müxtəlif şənliklərdə musiqi səslənsin. Oğlan xoristlərin heç də hamısı yaxşı musiqi istedadına malik deyildi. Məktəb evi çirkli, baxımsız idi, şagirdlər zəif qidalanır və pis geyinirdilər. Bütün bunlara eyni zamanda Leypsiq "musiqi rəhbəri" hesab edilən Bax dəfələrlə kilsə rəhbərliyinin və şəhər hökumətinin (magistrator) diqqətini çəkib. Amma bunun müqabilində o, az maliyyə yardımı aldı, amma çoxlu xırda məmurların yalvarışları və töhmətləri aldı. Şagirdləri ilə təkcə müğənnilik deyil, həm də alətlərdə ifaçılıq təhsili alıb, üstəlik, öz vəsaiti hesabına onlara latın dili müəllimi tutub. Leypsiqdəki Müqəddəs Tomas Kilsəsi və Məktəbi (solda). (Köhnə qravüradan). Çətin həyat şəraitinə baxmayaraq, Bax həvəslə yaradıcılıqla məşğul olurdu. Xidmətin ilk üç ilində o, demək olar ki, hər həftə xorla yeni ruhani kantata bəstələyir və öyrənirdi. Ümumilikdə Baxın bu janrda iki yüzə yaxın əsəri gəlib çatmışdır. Onun bir neçə onlarla dünyəvi kantataları da məlumdur. Onlar, bir qayda olaraq, müxtəlif alicənab şəxslərə ünvanlanmış xoş sözlər və təbriklər idi. Lakin onların arasında komik opera səhnəsinə bənzər Leypsiqdə yazılmış “Qəhvə kantata” komiksi kimi bir istisna var. Bu, gənc, canlı Lijenin atası, qoca giley-güzar Şlendrianın iradəsi və xəbərdarlıqlarına zidd olaraq yeni qəhvə dəbinə necə həvəs göstərdiyini izah edir. Bax Leypsiqdə özünün ən görkəmli monumental vokal və instrumental əsərlərini - "İohanna ehtiras", "Müqəddəs Metyuya ehtiras" 12 və məzmunca onlara yaxın olan B minorda məclis, eləcə də çoxlu sayda müxtəlif instrumental əsərlər, o cümlədən ikinci cild "Yaxşı xasiyyətli Klavier", İncilləri tərtib edən İsa Məsihin təlimlərinin davamçıları olan Yəhya və Metyu (həmçinin Mark və Luka) toplusu - onun yer üzündəki həyatı, əzabları haqqında hekayələr ("ehtiraslar") və ölüm. Yunan dilindən tərcümə olunan "İncil" "xoş xəbər" deməkdir. 12 12 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili "Fuqa sənəti". Drezden, Hamburq, Berlin və digər Almaniya şəhərlərinə səyahət etdi, orada orqanda çaldı, yeni alətləri sınaqdan keçirdi. Bax on ildən artıqdır ki, Leypsiq Musiqi Kollegiyasına, universitet tələbələrindən və musiqisevərlərdən - instrumental ifaçılardan və müğənnilərdən ibarət cəmiyyətə rəhbərlik edirdi. Baxın rəhbərliyi altında dünyəvi xarakterli əsərlərdən xalqa konsertlər verirdilər. Musiqiçilərlə ünsiyyətdə olanda hər cür təkəbbürə yad idi və nadir məharəti haqqında deyirdi: “Mən çox çalışmalı idim, kim bu qədər çalışqan olsa, ona da nail olar”. Baxa çoxlu qayğılar, eyni zamanda böyük bir sevinc gətirdi. Onun dairəsində bütün ev konsertləri təşkil edə bilərdi. Onun dörd oğlu məşhur bəstəkar olublar. Bunlar Vilhelm Fridemann və Karl Filip Emanuel (Mariya Barbaranın uşaqları), İohan Kristof Fridrix və İohan Kristiandır (Anna Maqdalenanın övladları). İllər keçdikcə Baxın səhhəti pisləşdi. Onun görmə qabiliyyəti kəskin şəkildə pisləşdi. 1750-ci ilin əvvəlində o, iki uğursuz göz əməliyyatı keçirdi, kor oldu və iyulun 28-də öldü. İohan Sebastyan Bax parlaq yaradıcılıq ilhamı ilə işıqlandırılmış çətin və zəhmətkeş həyat sürmüşdür. O, əhəmiyyətli bir sərvət buraxmadı və Anna Magdalena on il sonra yoxsullar üçün bir qocalar evində öldü. Baxın 19-cu əsrə qədər yaşamış kiçik qızı Regina Susanna isə Bethovenin böyük iştirak etdiyi özəl ianələr hesabına yoxsulluqdan xilas oldu. Baxın yaradıcılığı öz ölkəsinin mədəniyyəti ilə bağlıdır. Onun heç vaxt belə bir şansı olmayıb. Almaniyanın hüdudlarından kənara səyahət edir.Lakin o, həm alman, həm də xarici bəstəkarların əsərlərini həvəslə öyrənirdi.O, öz yaradıcılığında Avropa musiqi sənətinin nailiyyətlərini parlaq şəkildə ümumiləşdirir və zənginləşdirir.Kantataların çoxu “Müqəddəs İoann ehtirası”, “Müqəddəs Metyu ehtirası” , Mass in B minor və ruhani mətnlərə dair bir çox başqa əsərlər Bax tərəfindən təkcə kilsə musiqiçisinin vəzifəsi və ya adət-ənənəsi ilə deyil, həm də səmimi dini duyğu ilə yazılmışdır.Onlarda insan kədərlərinə şəfqətlə dolu, insan kədərinə şəfqət hissi aşılanmışdır. insan sevincləri.Zaman keçdikcə onlar məbədlərdən çox-çox uzaqlara gediblər və müxtəlif millətlərə və dinlərə mənsub dinləyiciləri dərindən heyran etməkdən əl çəkmirlər.Baxın mənəvi və dünyəvi əsərləri öz həqiqi insanlığı ilə bir-biri ilə bağlıdır. bütün musiqi obrazları dünyasını yaradırlar. Baxın misilsiz polifonik bacarığı homofonik-harmonik vasitələrlə zənginləşir. Onun vokal mövzuları instrumental inkişaf üsulları ilə üzvi surətdə nüfuz edir və instrumental mövzular çox vaxt o qədər emosional doymuş olur, sanki vacib bir şey oxunur və sözsüz tələffüz olunur. Orqan13 üçün Tokkata və D Minorda Fuqa Bu çox məşhur iş narahatedici, lakin cəsarətli iradə fəryadı ilə başlayır. Bir oktavadan digərinə enərək üç dəfə səslənir və aşağı registrdə gurultulu akkord gurultusuna səbəb olur. Beləliklə, tokkatanın əvvəlində tutqun kölgəli, möhtəşəm səs məkanı təsvir edilmişdir. 1 Adagio Sualları və Tapşırıqları 1. Baxın musiqisinin taleyi niyə bu qədər qeyri-adidir? 2. Baxın vətəni, əcdadları və uşaqlıq illərindən danışın. 3. Baxın müstəqil həyatı nə vaxt və harada başlamışdır? 4. Baxın Veymardakı fəaliyyəti necə davam etdi və necə başa çatdı? 5. Baxın Kötendəki həyatı və bu illərdəki əsərlərindən danışın. 6. Bax hansı alətlərdə ifa edirdi və onun sevimli aləti hansı idi? 7. Bax niyə Leypsiqə köçmək qərarına gəldi və orada hansı çətinliklərlə üzləşdi? 8. Baxın bəstəkar, Baxın isə Leypsiqdə ifaçı kimi fəaliyyətindən danışın. Orada yaratdığı əsərləri adlandırın. Toccata (italyan dilində "toccata" - "toccare" "toxunmaq", "toxunmaq" felindən "toxunmaq", "zərbə") klaviatura alətləri üçün virtuoz parçadır. 13 13 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Sonrakı güclü “fırlanan” virtuoz keçidlər və geniş akkord dalğası “partlamaları” eşidilir. Onlar uzadılmış akkordlarda fasilələr və dayanmalarla bir neçə dəfə ayrılır. Sürətli və yavaş hərəkətin bu yan-yana olması zorakı elementlərlə döyüşlər arasında diqqətli möhləti xatırladır. Sərbəst, improvizə edilmiş tokkatadan sonra fuqa səslənir. O, bir mövzunun təqlidedici inkişafına diqqət yetirir, burada iradi prinsip elementar qüvvələri cilovlayır: 2 Allegro moderato Geniş şəkildə açılmış fuqa koda çevrilir - yekun, yekun bölmə. Burada yenə tokkatanın improvizasiya elementi ortaya çıxır. Lakin o, nəhayət, gərgin imperativ ifadələrlə sakitləşir. Bütün əsərin son barmaqlıqları isə sarsılmaz insan iradəsinin sərt və ləyaqətli qələbəsi kimi qəbul edilir. Baxın orqan əsərlərinin xüsusi qrupunu xora prelüdləri təşkil edir. Onların içərisində bir sıra nisbətən kiçik lirik pyeslər dərin ifadəliliyi ilə seçilir. Onlarda xoralın melodiyasının səsi sərbəst işlənmiş müşayiətedici səslərlə zənginləşir. Məsələn, Baxın şah əsərlərindən biri olan F minorda xor prelüdiyası belə təsvir olunur. Clavier Music Inventions Bax böyük oğlu Vilhelm Fridemanı öyrədərkən bəstələdiyi əsərlərdən sadə parçalardan ibarət bir neçə kolleksiya tərtib etdi. Bu kolleksiyalardan birində o, on beş düyməyə on beş ikihissəli polifonik parça yerləşdirib və onları “ixtira” adlandırıb. Latın dilindən tərcümədə "ixtira" sözü "ixtira", "ixtira" deməkdir. Baxın təcrübəsiz musiqiçilər tərəfindən ifa oluna bilən iki hissədən ibarət ixtiraları həqiqətən də polifonik ixtiraçılıqları və eyni zamanda bədii ifadəliliyi ilə diqqəti çəkir. Beləliklə, do majördə ilk iki hissəli ixtira sakit, zəkalı təbiətli qısa, hamar və tələskən bir mövzudan doğulur. Yuxarı səs onu oxuyur və dərhal təqlid edir _ başqa oktavada təkrarlanır - aşağı: 14 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili elastik toplar yuvarlanır. Təkrar (imitasiya) zamanı yuxarı səs melodik hərəkəti davam etdirir. Bu, basda səslənən mövzuya qarşılıq yaradır. Bundan əlavə, bu ziddiyyət - eyni melodik naxışla - bəzən mövzu bu və ya digər səslə yenidən görünəndə səslənir (2-3, 7-8, 8-9). Belə hallarda müxalifət saxlanılmış adlanır (mövzunun hər dəfə həyata keçirilməsində yenidən qurulan məhdudiyyətsizlərdən fərqli olaraq). Digər polifonik əsərlərdə olduğu kimi, bu ixtirada da mövzunun tam formada səslənmədiyi, ancaq onun fərdi növbələrindən istifadə edildiyi bölmələr var. Belə bölmələr mövzunun keçidləri arasında yerləşdirilir və intermediya adlanır. Do majorda İxtiranın ümumi bütövlüyü polifonik musiqi üçün xarakterik olan bir mövzuya əsaslanan işlənmə ilə verilir. Parçanın ortasında əsas açardan ayrılma aparılır və sonuna doğru geri qayıdır. Bu ixtiranı dinləyəndə təsəvvür etmək olar ki, iki şagird səylə dərsi təkrarlayır, bir-birinə daha yaxşı, daha çox ifadə ilə danışmağa çalışır. Quruluş baxımından C major ixtirasına oxşar olan bu parçada xüsusi texnika mühüm rol oynayır. Mövzunun ilkin girişindən sonra yuxarı səsdə aşağı səs təkcə onu deyil, həm də davamını (müxalifətini) təqlid edir. Belə ki, bir müddət davam edən kanonik və mitasiya və likanon var. Bax iki hissəli ixtiralarla eyni vaxtda eyni düymələrdə on beş üç hissədən ibarət polifonik parça bəstələdi. Onların adını çəkdi! "Simfoniyalar" (yunan dilindən tərcümədə - "konsonans"). Çünki köhnə dövrlərdə polifonik instrumental əsərlər çox vaxt belə adlanırdı. Lakin sonradan bu tamaşaları üç hissəli ixtira adlandırmaq qəbul olundu. Onlar polifonik inkişafın daha mürəkkəb üsullarından istifadə edirlər. Ən parlaq misal üç hissədən ibarət olan Fa minorda İxtiradır (doqquzuncu). İki ziddiyyətli mövzunun eyni vaxtda təqdim edilməsi ilə başlayır. Onlardan birinin bas səsi ilə səslənməsinin əsasını xromatik yarımtonlar boyunca ölçülmüş gərgin eniş təşkil edir. Köhnə operaların faciəli ariyalarında belə hərəkətlərə çox rast gəlinir. Pis taleyin, taleyin tutqun səsi kimidir. Kədərli motivlər – ah-nalə ortada, alto səsdə ikinci mövzuya nüfuz edir: Gələcəkdə bu iki mövzu daha da ürəkaçan yalvarış nidaları ilə üçüncü mövzu ilə sıx bağlıdır. Tamaşanın sonuna qədər pis taleyin səsi bağışlanmaz olaraq qalır. Amma insan kədərinin səsi kəsilmir. Onlarda insan ümidinin sönməz qığılcımı parıldayır. Və son F major akkordunda bir anlıq yanıb-sönür. Baxın Eyzenax 15-dəki evində B minor klavesində Baxın “simfoniyası” da lirik insafı ilə seçilir Www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili (üç hissəli ixtira No15). Bax öz ixtiralarının və "simfoniyalarının" əlyazmasına ön sözdə qeyd etdi ki, onlar "melodik ifa tərzinin" inkişafına kömək etməlidirlər. Klavsendə bunu yerinə yetirmək çətin idi. Buna görə də Bax evdə, o cümlədən tələbələri ilə sinifdə başqa simli klaviatura alətindən - klavikordan istifadə etməyə üstünlük verirdi. Onun zəif səsi konsert çıxışı üçün yararsızdır. Lakin, artıq qeyd edildiyi kimi, klavesindən fərqli olaraq, klavikordun simləri qoparılmır, metal lövhələrlə yumşaq bir şəkildə sıxılır. Bu, səsin melodikliyinə kömək edir və dinamik çalarlar yaratmağa imkan verir. Beləliklə, Bax, sanki, fortepianoda melodik və ardıcıl səs aparıcısının imkanlarını qabaqcadan görürdü - onun dövründə hələ dizayn baxımından qeyri-kamil olan alət. Böyük musiqiçinin bu arzusu isə bütün müasir pianoçuların yaddaşında qalmalıdır. Couranta fransız mənşəli üç hissəli rəqsdir. Lakin fransız klavesinləri üçün müəyyən ritmik incəlik və davranış tərzi xarakterik idi. Baxın do minor süitasındakı Courant bu rəqs janrının italyan estradasına bənzəyir - daha canlı və çevikdir. Bu, bir-birini təhrik edən iki səsin çevik birləşməsi ilə asanlaşdırılır: C minorda "Fransız süitası" Baxın üç klavier süit kolleksiyasının müxtəlif adları var. Üçüncü kolleksiyaya daxil olan altı süitanı o özü “partitas” adlandırmışdır (“partita” süitasının adına təkcə onun əsərlərində rast gəlinmir14). Və daha iki kolleksiya - hər birində altı ədəd - Baxın ölümündən sonra dəqiq bəlli olmayan səbəblərə görə "Fransız süitləri" və "İngilis süitləri" adlandırılmağa başladı. “Fransız süitləri”nin ikincisi minorun açarında yazılmışdır. Köhnə suitlərdə qurulmuş ənənəyə görə, o, dörd əsas hissədən ibarətdir - Allemando, Couranta, Sarabanda və Gigue, eləcə də Sarabanda və Gigue arasına daxil edilmiş daha iki aralıq hissə - Aria və Minuet. Allemande 16-17-ci əsrlərdə bir sıra Avropa ölkələrində - İngiltərə, Hollandiya, Almaniya, Fransa və İtaliyada formalaşmış rəqsdir. Beləliklə, məsələn, köhnə Alman allemandı bir qədər ağır qrup rəqsi idi. Lakin, klavier süitlərinə girərək, 18-ci əsrdə allemand demək olar ki, öz rəqs xüsusiyyətlərini itirdi. "Əcdadlarından" o, dörd və ya iki rüb ölçüsündə yalnız yavaş-yavaş, tədricən bir addım saxladı. Nəhayət, boş qurulmuş bir müqəddiməyə çevrildi. Bu, Baxın do minor süitindən düşünülmüş lirik prelüd və Allemand kimi görünür. Burada ən çox üç səs öz cərgələrini aparır. Amma bəzən dördüncü səs onlara qoşulur. Eyni zamanda, ən melodik səs üst səsdir: Sarabande üç hissəli ispan rəqsidir. Bir vaxtlar sürətli, xasiyyətli idi, sonra yavaş, təntənəli, tez-tez yas mərasiminə yaxın oldu. Baxın süitindən olan Sarabande üç hissədən ibarət anbarda əvvəldən axıra qədər saxlanılır. Orta və aşağı səslərin hərəkəti hər zaman sərt və cəmlənmişdir (dörddəbir və səkkizdə üstünlük təşkil edir). Üst səsin hərəkəti isə daha sərbəst və mobil, çox ifadəlidir. Burada on altılar üstünlük təşkil edir, tez-tez geniş fasilələrlə (beşinci, altıncı, yeddinci) hərəkətlər olur. Musiqi təqdimatının iki ziddiyyətli təbəqəsi belə əmələ gəlir, lirik intensiv səs yaranır15: “Hissələrə bölünür” - “partita” sözü italyan dilindən tərcümə olunur (“partire” – “bölmək” felindən). Sarabandda aparıcı yuxarı səs digərləri ilə o qədər də ziddiyyət təşkil etmir, əksinə onları tamamlayır. 14 15 16 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Yaxşı xasiyyətli Klavier prelüdiyanın birinci cildindən Do minorda Prelüd və Fuqa, Do minorda Prelüd və Fuqa, Do minorda Prelüd və Fuqa. Oktavaya daxil olan bütün on iki yarımton üçün C sharp major, Prelüd və Fuqa C sharp minorda və s. Nəticə bütün əsas və kiçik düymələrdə cəmi 24 iki hissəli "Prelüd və Fuqa" dövrüdür. Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərinin hər iki cildi (cəmi 48 prelüd və fuqa) belə qurulur. Bu möhtəşəm əsər musiqi sənəti aləmində ən böyük əsərlərdən biri kimi tanınır. Bu iki cilddən prelüdlər və fuqalar bütün peşəkar pianoçuların həm tədris, həm də konsert repertuarına daxildir. Baxın dövründə, nəhayət, klaviatura alətlərinin sazlanmasında bərabər temperament tədricən müəyyən edildi - oktavanın on iki bərabər yarımtona bölünməsi. Əvvəllər fərdiləşdirmə sistemi daha mürəkkəb idi. Onunla birlikdə üç və ya dörd simvoldan çox olan düymələrdə bəzi intervallar və akkordlar səslənmirdi. Ona görə də bəstəkarlar bu cür tonallıqlardan çəkinirdilər. Bax “Yaxşı xasiyyətli Klavier” əsərində ilk dəfə parlaq şəkildə sübut etdi ki, eyni temperamentlə bütün 24 açardan eyni müvəffəqiyyətlə istifadə edilə bilər. Bu, bəstəkarlar üçün yeni üfüqlər açdı, məsələn, bir düymədən digərinə modulyasiyalar (keçidlər) etmək qabiliyyətini artırdı. Bax “Yaxşı xasiyyətli Klavier”də “Prelüd və Fuqa” adlı iki hissəli siklin tipini müəyyənləşdirdi. Prelüd sərbəst şəkildə qurulur. Bunda homofonik-harmonik dispozisiya və improvizasiya mühüm rol oynaya bilər. Bu, ciddi polifonik parça kimi fuqaya ziddiyyət yaradır. Eyni zamanda, "Prelüdiya və Fuqa" silsiləsinin hissələrini təkcə ümumi tonallıq birləşdirmir. Onların arasında hər bir halda incə daxili əlaqələr özünəməxsus şəkildə təzahür edir. Bu ümumi tipik cəhətləri “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin birinci cildindən başlayaraq Do minorda Prelüd və Fuqada izləmək olar. Prelüd iki əsas hissədən ibarətdir. Daha həcmli birinci, hər iki əlində on altıncıların sürətli, bərabər hərəkəti ilə tamamilə doldurulur. O, daxildən ifadəli melodik və harmonik elementlərlə doludur. Deyəsən, sahillərdə sıxılmış vəziyyətdə narahat bir axın qaynayır: Gigue İrlandiya və İngiltərədən gələn sürətli, şıltaq rəqsdir16. Köhnə günlərdə ingilis dənizçiləri rəqs etməyi sevirdilər. Süitlərdə gigue adətən son, son hissədir. Bax “Jigue C minor” əsərində tez-tez iki səs arasında kanonik təqlid texnikasından istifadə edir (F major-da İxtirada olduğu kimi). Bu tamaşanın təqdimatı "sıçrayışlı" nöqtəli ritmlə keçir: Allemand və Couranta arasındakı kontrastla müqayisədə Sarabanda və Giga arasındakı kontrast daha kəskindir. Amma onların arasına daxil edilən iki əlavə hissə ilə yumşaldılır. “Ariya” adlanan hissə operadakı solo vokal nömrəni deyil, daha çox sakit, sadə düşüncəli mahnını xatırladır. Növbəti Minuet hərəkətliliyi lütflə birləşdirən fransız rəqsidir. Deməli, bu süitada vahid ümumi tonallıq ilə bütün hissələr obrazlı münasibətdə müxtəlif üsullarla müqayisə edilir. Bulamacın ölçüləri əsasən üç keçidlidir. 18-ci əsrdə əsasən 3/8, 6/8, 9/8, 12/8-dir. 16 17 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili orta səs, aydın, relyef, elastik rəqs ritmi ilə yadda qalan mövzu: 11 Moderato Enerjili əzmkarlıq mövzuda lütflə, güclü iradəli soyuqqanlılıqla birləşir, hiyləgər fitnələr görünə bilər. Bu, daha müxtəlif və dinamik inkişaf üçün imkanlar yaradır. İnkişafın başlanğıcında mövzu yüngül səslənir - yeganə dəfə əsas açarda (E flat major) ifa olunur. Mövzunun üç əsas dirijorunun təkrarlanmasında əsas düymədə (C minor), ikincisi, basda o qədər güclü əhatə dairəsi əldə edir ki, bu, insanı müqəddimədə təbii qüvvələrin coşmasını xatırladır. Və daha bir, fuqa mövzusunun yekun dirijorluğu maariflənmiş pre-major akkordu ilə başa çatır. Müqəddimənin sonluqları ilə fuqa arasındakı bu oxşarlıq dövrün təzadlı hissələrinin daxili emosional əlaqəsini açır. Güclü enerji toplayıb, birinci hissənin sonundakı bu axın sanki aşıb-daşır və növbəti hissənin əvvəlində yoluna çıxan hər şeyi süpürməklə hədələyərək daha da sürətlənir. Müqəddimənin bu kulminasiyası tempin ən sürətliyə (Pesto) dəyişməsi və polifonik texnikanın - iki hissəli kanonun istifadəsi ilə qeyd olunur. Lakin qəzəbli element birdən akkordların imperativ zərbələri və resitativin əhəmiyyətli ifadələri ilə dayandırılır. Burada tempin ikinci dəyişməsi baş verir - ən yavaşına (Adagio). Və müqəddimənin son çubuqlarında tempin üçüncü dəfə orta sürətli A11eggoya dəyişməsindən sonra basdakı tonik orqan nöqtəsi sağ əldə olan on altıncı notların hərəkətini tədricən ləngidir. Yumşaq şəkildə yayılır və C major akkordda donur. Sakitlik və sakitləşmə başlayır. Müqəddimənin belə sərbəst, improvizə yolu ilə tamamlanmasından sonra diqqət fərqli, təzadlı plana keçir. Üç hissəli fuqa başlayır. Bu söz latın və italyan dillərində “qaçmaq”, “uçmaq”, “sürətli axın” deməkdir. Musiqidə fuqa mürəkkəb polifonik bir əsərdir, burada səslər bir-birini tutaraq əks-səda verir. Fuqaların əksəriyyəti bir mövzuya əsaslanır. İki, hətta daha az üç və dörd mövzulu fuqalara daha az rast gəlinir. Və səslərin sayına görə fuqlar iki, üç, dörd və beş səslidir. Bir-qaranlıq fuqalar mövzunun hər hansı bir səslə əsas açarda təqdimatı ilə başlayır. Sonra mövzu digər səslərlə növbə ilə təqlid edilir. Fuqanın birinci bölməsi - ekspozisiya belə formalaşır. İkinci bölmədə - inkişaf - mövzu yalnız digər düymələrdə görünür. Üçüncü və sonuncu hissədə - təkrarlama9 - yenidən əsas açarda həyata keçirilir, lakin artıq bir səslə təqdim edilmir. Burada ekspozisiya mütləq təkrarlanmır. Saxlanılan əkslər və intermediyalar fuqalarda geniş istifadə olunur. Baxın haqqında danışdığımız C minor fuqa başlayır, Fuqada - polifonik musiqinin ən yüksək forması - Baxın yaradıcılığında tam yetkinliyə və ən parlaq çiçəklənməyə çatır. 19-cu əsrin məşhur rus bəstəkarı və pianoçusu Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn özünün “Musiqi və onun nümayəndələri” kitabında Xeyirxah Klavyeyə heyranlıqla yazırdı ki, orada “dini, qəhrəmanlıq, həzin, əzəmətli, kədərli, yumoristik fuqalara rast gəlmək olar. , pastoral, dramatik xarakter; yalnız bir şeydə hamısı bir-birinə bənzəyir - gözəllikdə ... ”İohan Sebastian Baxın müasirləri böyük alman bəstəkarı Georg Friedrich Handel (1685-1759), görkəmli polifoniya ustası, virtuoz orqan ifaçısı idi. Onun taleyi başqa idi. Ömrünün çox hissəsini Almaniyadan kənarda, bir ölkədən digərinə köçərək keçirdi (bir neçə onilliklər İngiltərədə yaşadı). 18 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Handel bir çox operaların, oratoriyaların və müxtəlif instrumental əsərlərin müəllifidir. Musiqidə klassik üslubun formalaşması haqqında suallar və tapşırıqlar 1. Baxın mənəvi və dünyəvi əsərləri arasında hansı ümumi cəhətlər var? 2. Do minorda Orqan üçün Tokkata və Fuqanın obrazlı xarakteri haqqında bizə məlumat verin. 3. Baxın ixtiralarının bildiyiniz mövzularını oxuyun. Saxlanılan adlananda əks mövqe nədir? 4. Polifonik parçada intermediya nədir? Hansı təqlid kanonik və ya kanon adlanır? 5. Do minorda “Fransız süitası”nın əsas hissələrini adlandırın və təsvir edin. 6. Baxın Yaxşı xasiyyətli Klavyesi necə qurulub? 7. Prelüdiya ilə fuqa arasında əsas fərq nədir? Bunu “Yaxşı xasiyyətli Klavye”nin birinci cildindən C minorda Prelüd və Fuqa ilə göstərin. Onların arasında da oxşarlıqlar varmı? Musiqili teatr XVIII əsr, xüsusilə onun orta və ikinci yarısı Avropa musiqi sənətinin bütün sahələrində böyük dəyişikliklər dövrü idi. Bu əsrin başlanğıcı ilə italyan operasında tədricən iki janr yarandı - opera-seriya (ciddi) və opera-buffa (komik). Opera-seriallarda hələ də mifoloji və tarixi süjetlər üstünlük təşkil edirdi ki, burada “yüksək” adlanan qəhrəmanlar – mifoloji tanrılar, qədim dövlətlərin şahları, əfsanəvi sərkərdələr meydana çıxır. Opera buffasında isə süjetlər əsasən müasir gündəlik hal alıb. Buradakı qəhrəmanlar enerjili və həyat kimi inandırıcı hərəkət edən adi insanlar idi. 1733-cü ildə Neapolda xalqın qarşısına çıxan Covanni Battista Perqolezinin “Qız-xanım” əsəri buffa operasının ilk parlaq nümunəsi idi. Qəhrəman - Serpinanın təşəbbüskar qulluqçusu - qəzəbli ustası Uberto ilə məharətlə evlənir və özü də məşuqə olur. Bir çox erkən italyan buffa operaları kimi, “Qız-xanım” da ilk olaraq Perqolesi tərəfindən “Qürurlu məhbus” opera seriyasının aktları arasında səhnə intermediyası kimi ifa edilmişdir (xatırlayın ki, latın dilində intermediya mənasını verir). Tezliklə “Qız-xanım” müstəqil əsər kimi bir çox ölkələrdə böyük şöhrət qazandı. Fransada komik opera 18-ci əsrin ikinci yarısında yaranıb. Bu, Paris yarmarkalarında teatrlarda verilən musiqi ilə əyləncəli, hazırcavab komediya tamaşalarından yaranıb. Personajların əsas xüsusiyyətlərinin vokal nömrələri olduğu komik operaya çevrilmək üçün İtalyan opera-buffa nümunəsi Fransız ədalətli komediyalarına kömək etdi. Fransanın paytaxtını sözün əsl mənasında “Qız-xanım” Perqolesi ovsunlayanda, italyan “buffon”larının opera truppasının Parisdəki çıxışları bunun üçün vacib idi. İtalyan opera-buffasından fərqli olaraq, fransız komik operalarında arous nömrələr reçitativlərlə deyil, danışıq dialoqları ilə növbələşir. Zing-spiel də qurulmuşdur - Alman və Avstriya komik operasının ikinci əsas əsərlərində meydana çıxan komik opera. Vokal və instrumental əsərlər "Yəhyaya ehtiras", "Müqəddəs Metyuya ehtiras" B minor Ruhani kantatalar (təxminən 200) salamat qalmış) və dünyəvi kantatalar (20-dən çox qorunub saxlanılmışdır) Orkestr əsərləri 4 süita (“uvertüralar”) 6 “Brandenburq konserti” Kamera orkestri ilə solo alətlər üçün konsertlər Klavsen üçün 7 konsert İki nəfər üçün 3 konsert, üç klavesin üçün 2 konsert 2 skripka üçün konsert iki skripka Yaylı alətlər üçün əsərlər Solo skripka üçün 3 sonata və 3 partita Skripka və klavesin üçün 6 sonata Solo violonçel üçün 6 süita (“sonatalar”) Orqan əsərləri 70 xor prelüdləri Prelüdlər və fuqalar Do minorda Tokkata və fuqa Do minorda Pasakaliya partituraları "Kiçik prelüdlər və fuqalar" kolleksiyası 15 ikihissəli ixtira və 15 üçhissəli ixtira (“simfoniyalar”) “Yaxşı xasiyyətli klavierin” 48 prelüdiyası və fuqası 6 “Fransız kikh ”və 6“ İngilis ”suitaları 6 süita (partitalar) solo klavesin üçün“ İtalyan konserti ”“ Xromatik fantaziya və fuqa ”“ Fuqa sənəti ”19 www.classON.ru Yarımda rus incəsənəti sferasında uşaq təhsili 18-ci əsrin 17. Komik operanın bütün növlərinin musiqi dili xalq mahnısı və rəqs melodiyaları ilə sıx əlaqəsi ilə xarakterizə olunur. XVIII əsrin ikinci yarısında dahi alman bəstəkarı Kristof Villibald Qlük (1714-1787) tərəfindən ciddi opera janrlarında köklü islahatlar aparıldı. O, özünün ilk islahatçı operası Orfey və Evridikasını (1762) əfsanəvi qədim yunan müğənnisi haqqında süjet üzərində yazmışdır ki, bu da ən qədimlərdən operalarda dəfələrlə istifadə edilmişdir (bu barədə Girişdə bəhs edilmişdir). Qlük operada islahatına qədər çətin bir yol tutdu. Onun İngiltərədə bir çox Avropa ölkələrinə - Almaniya, Avstriya, Danimarka, eləcə də İtaliya ilə yanaşı slavyanların məskunlaşdığı Çexiyaya səfər etmək şansı olub. Vyanada möhkəm yerləşməmişdən əvvəl Qlük Milan, Venesiya, Neapol, London, Kopenhagen, Praqa və digər şəhərlərin teatrlarının səhnələrində 17 opera serialını tamaşaya qoyub. Bu janrın operaları bir çox Avropa ölkələrinin saray teatrlarında oynanılırdı. İstisna Fransa idi. Orada 18-ci əsrin ortalarında yalnız ənənəvi fransız üslubunda ciddi operalar bəstələyib səhnələşdirməyə davam etdilər. Lakin Qlük məşhur fransız bəstəkarları Jan-Batist Lulli və Jan-Filip Ramonun opera partituralarını diqqətlə öyrəndi. Bundan əlavə, Qlük Vyanada fransız komik operasının yeni janrında səkkiz əsər yazıb və uğurla səhnələşdirib. Şübhəsiz ki, o, italyan buffa operalarına, alman və avstriya mahnılarına yaxşı bələd idi. Bütün bu biliklər Qlükə ciddi operaların onsuz da köhnəlmiş kompozisiya prinsiplərini qətiyyətlə yeniləməyə imkan verdi. Əvvəlcə Vyanada, sonra isə Parisdə səhnəyə qoyulan islahatçı operalarında Qlük qəhrəmanların emosional təcrübələrini daha böyük həqiqət və dramatik gərginliklə, operativliklə çatdırmağa başladı. O, ariyalarda virtuoz parçaları yığmaqdan imtina etdi və resitativin ifadəliliyini gücləndirdi. Onun operaları musiqi və səhnə inkişafında daha məqsədyönlü, kompozisiya baxımından daha ahəngdar oldu. Beləliklə, musiqi dilində və yeni komik və islah edilmiş ciddi operaların qurulmasında yeni, klassik üslubun mühüm fərqləndirici xüsusiyyətləri müəyyən edildi - inkişafın aktiv effektivliyi, ifadə vasitələrinin sadəliyi və aydınlığı, kompozisiya harmoniyası, ümumi nəcib və musiqinin əzəmətli xarakteri. Bu üslub Avropa musiqisində 18-ci əsr boyu tədricən formalaşmış, 1770-1780-ci illərdə yetkinləşmiş və 19-cu əsrin ikinci onilliyinin ortalarına qədər hakim olmuşdur. Nəzərə almaq lazımdır ki, “klassik” anlayışının fərqli, daha geniş mənası ola bilər. "Klassik" (və ya "klassik") həm də yaranma vaxtından asılı olmayaraq nümunəvi, mükəmməl, misilsiz kimi tanınan musiqi və digər sənət əsərləri adlanır. Bu mənada XVI əsr italyan bəstəkarı Palestrinanın kütlələrini, Prokofyevin operalarını, XX əsr rus bəstəkarlarının Şostakoviç simfoniyalarını klassik, yaxud klassik adlandırmaq olar. Instrumental musiqi Qlükün opera islahatı ilə eyni geniş beynəlxalq əsasda instrumental musiqi 18-ci əsrdə intensiv inkişaf etmişdir. O, bir çox Avropa ölkələrinin bəstəkarlarının mehriban səyləri ilə həyata keçirilib. Mahnı və rəqsə arxalanaraq, musiqi dilinin klassik aydınlığını və dinamizmini inkişaf etdirərək, onlar tədricən tsiklik instrumental əsərlərin yeni janrlarını - klassik simfoniya, klassik sonata, klassik simli kvartet kimi yeni janrları formalaşdırdılar. Onlarda sonata forması böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Buna görə də instrumental sikllərə sonata və ya sonata-simfonik deyilir. Sonata forması. Siz artıq bilirsiniz ki, polifonik musiqinin ən yüksək forması fuqadır. Sonata forması isə homofonik harmonik musiqinin ən yüksək formasıdır, burada yalnız bəzən polifonik üsullardan istifadə oluna bilər. Quruluşlarına görə bu iki forma bir-birinə bənzəyir. Fuqada olduğu kimi, sonata formasında da üç əsas bölmə var: ekspozisiya, işlənmə və təkrar. Lakin onların arasında ciddi fərqlər də var. Sonata forması ilə fuqa arasındakı əsas fərq dərhal 18-ci ekspozisiyada görünür. Fuqaların böyük əksəriyyəti ekspozisiyada hər birində növbə ilə yerinə yetirilən bir mövzu üzərində qurulur. oxumaq") və "Spiel" ("oynamaq") ... 18 Latın mənşəli söz “təqdimat”, “göstəriş” deməkdir. 20 www.classON.ru Rusiyada incəsənət sahəsində uşaq təhsili səs. Sonata formasının ekspozisiyasında, bir qayda olaraq, xaraktercə az-çox fərqli iki əsas mövzu meydana çıxır. Əvvəlcə əsas hissənin mövzusu səslənir, sonra yan hissənin mövzusu görünür. Yalnız heç bir halda “ikinci dərəcəli” anlayışı “ikinci dərəcəli” kimi başa düşülməməlidir. Çünki əslində sonata formasında yan hissənin mövzusu əsas hissənin mövzusundan heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Burada “ikinci dərəcəli” sözü ona görə işlədilir ki, birincidən fərqli olaraq, ekspozisiyada o, mütləq əsas açarda deyil, digərində, yəni ikinci dərəcəli açarda səslənir. Klassik musiqidə əgər ekspozisiyada əsas hissə majordursa, ikinci dərəcəli hissə dominantın açarında təqdim olunur (məsələn, əsas hissənin açarı C-majordursa, ikinci dərəcəli hissənin açarı G-dir) mayor). Əgər ekspozisiyada əsas hissə minordursa, onda ikinci dərəcəli hissə paralel majorda təqdim olunur (məsələn, əsas hissənin açarı do minordadırsa, ikinci dərəcəli hissənin açarı do minordadır). Əsas və köməkçi lotlar arasında ya kiçik paket, ya da birləşdirici tərəf yerləşdirilir. Burada müstəqil, melodik relyef mövzusu görünə bilər, lakin əsas hissənin mövzusunun intonasiyalarından daha çox istifadə olunur. Bağlantı hissəsi yan hissəyə keçid rolunu oynayır, yan hissənin açarına çevrilir. Beləliklə, ton sabitliyi pozulur. Şayiələr hansısa yeni "musiqi hadisəsinin" başlanmasını gözləməyə başlayır. Yan tərəf mövzusunun ortaya çıxması olduğu ortaya çıxır. Bəzən ekspozisiyadan əvvəl giriş də ola bilər. Yan oyundan sonra ya kiçik bir nəticə, ya da çox vaxt müstəqil bir mövzu ilə bütöv bir final oyunu səslənir. Yan hissənin tonallığını gücləndirərək ekspozisiya belə başa çatır. Bəstəkarın göstərişi ilə bütün sərgi təkrarlana bilər. İnkişaf sonata formasının ikinci hissəsidir. Orada ekspozisiyadan tanış olan mövzular yeni versiyalarda görünür, bir-birini əvəz edir və müxtəlif yollarla müqayisə edilir. Belə qarşılıqlı əlaqə çox vaxt bütöv mövzuları deyil, onlardan təcrid olunmuş motivləri və ifadələri əhatə edir. Yəni inkişafda olan mövzular sanki ayrı-ayrı elementlərə bölünür, onların içindəki enerjini üzə çıxarır. Eyni zamanda, tonallıqların tez-tez dəyişməsi var (burada əsas tona nadir hallarda və qısaca toxunulur). Müxtəlif tonallıqlarda görünən mövzular və onların elementləri yeni şəkildə işıqlandırılır, yeni baxış bucaqlarından nümayiş etdirilir. İnkişafda inkişaf kulminasiya nöqtəsində əhəmiyyətli gərginliyə çatdıqdan sonra onun kursu istiqamətini dəyişir. Bu bölmənin sonunda əsas açara qayıdış hazırlanır, təkrara dönüş baş verir. Reprise sonata formasının üçüncü hissəsidir. Əsas hissənin əsas açara qaytarılması ilə başlayır. Bağlayan tərəf yeni açara səbəb olmur. Əksinə, həm ikinci dərəcəli, həm də son hissələrin təkrarlandığı əsas tonallığı gücləndirir. Beləliklə, repriz öz tonal sabitliyi ilə inkişafın qeyri-sabit xarakterini tarazlaşdırır və bütövlükdə klassik harmoniya verir. Reprise bəzən son konstruksiya ilə tamamlana bilər - koda ("quyruq" mənasını verən latın sözündəndir). Beləliklə, fuqa səslənəndə diqqətimiz bir mövzu ilə təcəssüm olunmuş bir musiqi fikrinə qulaq asmağa, düşünməyə və hiss etməyə yönəlir. Əsər sonata şəklində ifa olunanda qulaqlarımız iki əsas (və bir-birini tamamlayan) mövzunun üst-üstə düşməsini və qarşılıqlı təsirini izləyir - sanki müxtəlif musiqi hadisələrinin, musiqi hərəkətlərinin inkişafı. Bu iki musiqi formasının bədii imkanları arasında əsas fərq budur. Klassik sonata (sonata-simfonik) silsiləsi. 18-ci əsrin son üçdə birində klassik sonata silsiləsi nəhayət musiqidə formalaşdı. Əvvəllər instrumental əsərlərdə ləng və sürətli hissələrin növbələşdiyi süita forması və ona yaxın olan köhnə sonata forması üstünlük təşkil edirdi. İndi klassik sonata siklində hissələrin sayı dəqiq müəyyən edilib (adətən üç və ya dörd), lakin onların məzmunu daha mürəkkəbləşib. Birinci hissə, bir qayda olaraq, əvvəlki bənddə müzakirə edilən sonata şəklində yazılır. Sürətli və ya orta sürətlə yeriyir. Çox vaxt bu A11eggodur. Buna görə də belə bir hissə adətən sonata alleqro adlanır. İçindəki musiqi çox vaxt enerjili, təsirli, çox vaxt gərgin, dramatik xarakter daşıyır. İkinci hərəkət həmişə temp və ümumi xarakter baxımından birinci ilə ziddiyyət təşkil edir. Çox vaxt yavaş, ən lirik və melodikdir. Amma o, fərqli ola bilər, məsələn, yavaş-yavaş rəvayətə və ya rəqs-zərifə bənzəyir.Üç hissədən ibarət bir dövrədə, sonuncu, üçüncü hissədə, final yenə sürətli, adətən daha sürətli, lakin müqayisədə inkişafda daha az daxili gərginlikdir. birinci ilə. Klassik sonata silsilələrinin finallarında (xüsusilə simfoniyalar) çox vaxt izdihamlı bayram şənliyi şəkilləri çəkilir və onların mövzuları xalq mahnılarına və rəqslərinə yaxındır. Bu zaman tez-tez rondo formasından (fransızca "ronde" - "dairə") istifadə olunur. Bildiyiniz kimi, burada birinci bölmə (nəqarət) bir neçə dəfə təkrarlanır, yeni bölmələr (epizodlar) ilə növbələşir. 21 www.classON.ru Rusiyada uşaq incəsənət təhsili onların ilk operası? 3. Klassik üslub hansı dövrdə yetkinləşdi və musiqidə hansı dövrə qədər üstünlük təşkil etdi? "Klassik" anlayışının iki mənası arasındakı fərqi izah edin. 4. Fuqa ilə sonata forması arasında ümumi konstruksiyaya görə hansı oxşarlıqlar var? Onların arasında əsas fərq nədir? 5. Sonata formasının əsas və əlavə bölmələri hansılardır? Onun diaqramını çəkin. 6. Sonata formasının əsas və köməkçi hissələri onun ekspozisiyasında və təkrarlanmasında bir-biri ilə necə əlaqəlidir? 7. Sonata şəklində inkişaf üçün nə xarakterikdir? 8. Klassik sonata siklinin hissələrini təsvir edin. 9. İfaçıların tərkibindən asılı olaraq klassik sonata sikkələrinin əsas növlərini adlandırın. Bütün bunlar dörd hissəli sikllərin bir çox finallarını da fərqləndirir. Ancaq onlarda həddindən artıq hissələr (birinci və dördüncü) arasında iki orta hissə yerləşdirilir. Bir - yavaş - adətən simfoniyada ikinci, kvartetdə isə üçüncü olur. 18-ci əsr klassik simfoniyalarının üçüncü hissəsi kvartetdə ikinci yeri tutan Minuetdir. Deməli, “sonata”, “kvartet”, “simfoniya” sözlərini qeyd etdik. Bu dövrələr arasındakı fərq ifaçıların tərkibindən asılıdır. Simfoniya xüsusi yer tutur - orkestr üçün böyük bir otaqda çoxsaylı dinləyicilərin önündə ifa edilməsi nəzərdə tutulan əsər. Bu mənada simfoniya konsertə yaxındır - orkestrin müşayiəti ilə solo alət üçün üç hissəli əsər. Ən çox yayılmış kamera instrumental siklləri sonata (bir və ya iki alət üçün), trio (üç alət üçün), kvartet (dörd alət üçün), kvintet (beş alət üçün) 19. Sonata forması və sonata-simfonik sikl musiqidə bütün klassik üslub kimi, “Maarifçilik dövrü” (yaxud “Maarifçilik dövrü”) adlanan 18-ci əsrdə, eləcə də “Maarifçilik dövrü”ndə formalaşmışdır. Səbəb”. Bu əsrdə, xüsusən də onun ikinci yarısında bir çox Avropa ölkələrində “üçüncü hakimiyyət” adlanan qurumun nümayəndələri irəli çəkilirdi. Bunlar nə zadəgan, nə də ruhani titulu olmayan insanlar idi. Onlar öz uğurlarını öz işlərinə və təşəbbüslərinə borclu idilər. Təbiətin özünün yaradıcı enerji, parlaq ağıl və dərin hisslər bəxş etdiyi "təbii insan" idealını elan etdilər. Bu nikbin demokratik ideal musiqi və incəsənətin və ədəbiyyatın digər formaları tərəfindən özünəməxsus şəkildə əks olunurdu. Məsələn, Maarifçiliyin başlanğıcında insan şüurunun və yorulmaz əllərinin qələbəsi ingilis yazıçısı Daniel Defonun 1719-cu ildə nəşr olunmuş “Robinzon Kruzonun həyatı və heyrətamiz sərgüzəştləri” adlı məşhur romanında tərənnüm edilmişdir. Jozef Haydn 1732-1809 Musiqidə klassik üslub öz yetkinliyinə və yüksək çiçəklənməsinə Cozef Haydn, Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethovenin yaradıcılığında çatdı. Onların hər birinin həyatı və yaradıcılığı uzun müddət Avstriyanın paytaxtı Vyanada keçib. Ona görə də Haydn, Motsart və Bethoveni Vyana klassikləri adlandırırlar. Avstriya çoxmillətli imperiya idi. Orada ana dili alman dili olan avstriyalılarla yanaşı, macarlar və müxtəlif slavyan xalqları, o cümlədən çexlər, serblər, xorvatlar yaşayırdılar. Onların mahnısı və Suallar və tapşırıqlar 1. 18-ci əsr komik operalarının milli növlərini adlandırın. İtalyan buffa operasının tikintisi ilə fransız komik operasının tikintisi arasında nə fərq var? 2. Böyük opera islahatçı Kristof Villibald Qlakın fəaliyyəti hansı ölkələr və şəhərlərlə bağlı idi? O, hansı süjet üzərində yazıb?Digər kamera ansamblının instrumental silsilələrinin adı - sextet (6), septet (7), oktet (8), nonet (9), desimet (10). "Kamera musiqisi"nin tərifi italyanca "kamera" - "otaq" sözündən gəlir. Çünki 19-cu əsrə qədər evdə bir neçə alət üçün bəstələr çox vaxt ifa olunurdu, yəni “otaq musiqisi” kimi başa düşülürdü. 19 22 www.classON.ru Uşaqların rus bədii rəqs melodiyaları sahəsində təhsili həm kəndlərdə, həm də şəhərlərdə eşidilirdi. Vyanada xalq musiqisi hər yerdə - mərkəzdə və kənarda, küçələrin kəsişməsində, ictimai bağlarda və parklarda, restoran və meyxanalarda, zəngin və kasıb şəxsi evlərdə səslənirdi. Vyana həm də imperiya sarayının, zadəganların ibadətgahlarının və aristokratik salonların, kafedralların və kilsələrin ətrafında cəmlənmiş böyük peşəkar musiqi mədəniyyəti mərkəzi idi. Avstriyanın paytaxtında italyan opera-seriyası çoxdan becərilir, burada, artıq qeyd olunduğu kimi, Qlük öz opera islahatına başladı. Saray şənliyini musiqi sədaları ilə müşayiət edirdi. Lakin Vyanalılar da Sinqspilin doğulduğu musiqi ilə şən şouya həvəslə qatıldılar və rəqs etməyi çox sevirdilər. Üç böyük Vyana musiqi klassiklərindən Haydn ən qədimidir. Motsart doğulanda onun 24, Bethoven doğulanda isə 38 yaşı vardı. Haydn uzun ömür yaşadı. O, erkən ölən Motsartdan demək olar ki, iyirmi il sağ qaldı və Bethoven yetkin əsərlərinin əksəriyyətini artıq yaratdıqda hələ sağ idi. Özəl knyazlıq teatrı üçün o, seria, buffa janrlarında iyirmidən çox opera, həmçinin kuklaların ifasında tamaşalar üçün bir neçə “kukla” operası yazıb. Lakin onun əsas yaradıcılıq maraqları və nailiyyətləri sahəsi simfonik və kamera2 instrumental musiqidir. Ümumilikdə bunlar 800-dən çox kompozisiyadır3. Onların arasında 100-dən çox simfoniya, 80-dən çox simli kvartet və 60-dan çox klavier sonata xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Onların yetkin nümunələrində dahi Avstriya bəstəkarının nikbin dünyagörüşü ən dolğunluğu, parlaqlığı və orijinallığı ilə üzə çıxıb. Yalnız bəzən bu parlaq dünyagörüşü daha tutqun bir əhval-ruhiyyə ilə başlayır. Onları həmişə Haydnın tükənməz həyat eşqi, kəskin müşahidəsi, şən yumoru, sadə, sağlam və eyni zamanda ətrafdakı reallığın poetik qavrayışı üstələyir. Həyat yolu Erkən uşaqlıq. Rorau və Haynburq. Frans Cozef Haydn 1732-ci ildə Avstriyanın şərqində, Macarıstan sərhədinə yaxın və Vyanadan çox da uzaq olmayan Rorau kəndində anadan olub. Haydnın atası bacarıqlı bir faytonçu idi, anası Roraunun sahibi olan qrafın mülkündə aşpaz işləyirdi. Ailədə mehribanlıqla Sepperl adlandırılan böyük oğlu Yusifə ilk növbədə valideynləri əməksevər, səliqəli və səliqəli olmağı öyrədiblər. Haydnın atası notları ümumiyyətlə bilmirdi, lakin o, arfada özünü müşayiət edərək oxumağı çox sevirdi, xüsusən də onun ifasında. qonaqlar kiçik bir evdə toplandı. Sepperl aydın, gümüşü səslə birlikdə oxudu və musiqi üçün gözəl bir qulaq üzə çıxardı. Uşağın cəmi beş yaşı olanda onu qonşu Haynburq şəhərinə kilsə məktəbinə və xoruna rəhbərlik edən uzaq qohumuna göndərdilər. Haynburqda Sepperl oxumağı, yazmağı, saymağı, xorda oxumağı öyrəndi, həmçinin klavikord və skripka çalmaq bacarıqlarını mənimsəməyə başladı. Ancaq qəribə bir ailədə həyat onun üçün asan deyildi. İllər sonra o, sonra "yeməkdən daha çox toxmaq" aldığını xatırladı. Sepperl Haynburqa çatan kimi ona musiqi ilə eyni kilsə yürüşündə iştirak etmək üçün timpani döyməyi öyrənməyi tapşırdılar. Oğlan ələk götürdü, üstünə bir parça çəkdi və səylə məşq etməyə başladı. O, üzərinə düşən vəzifənin öhdəsindən uğurla gəldi. Yalnız yürüş təşkil edərkən aləti çox qısaboylu adamın belindən asmalı olurdular. O, kambur idi, bu da tamaşaçıları güldürdü. Vyananın Müqəddəs Stefan Katedralinin kapellasında. Tranzit olaraq Haynburqa səfər edən Vyana kafedral dirijoru və saray bəstəkarı Georg Reuter Haydn'ın səmimi dindar bir insan olduğuna diqqət çəkdi. Ruhani mətnlərə dair bir sıra kütləvi və digər vokal və instrumental əsərlərin müəllifidir. 23 www.classON.ru Rusiyada uşaq incəsənət təhsili Sepperl. Beləliklə, 1740-cı ildə səkkiz yaşlı Haydn Avstriyanın paytaxtında özünü tapdı və burada Müqəddəs Stefan Katedralinin (əsas) Katedralinin ibadətgahına xorist kimi qəbul edildi. özüm edirəm. Müstəqil həyata çətin başlanğıc. On səkkiz yaşına çatanda gəncin səsi qırılmağa başlayanda - müvəqqəti olaraq boğulur və elastikliyini itirir, o, kobud və amansızcasına kilsədən atılır. Özünü sığınacaqsız, çarəsiz tapan o, bir müddət arvadı və uşağı ilə damın altındakı balaca otaqda yaşayan tanış müğənniyə sığınmasaydı, aclıqdan və soyuqdan ölə bilərdi. Haydn ortaya çıxan hər hansı bir musiqi işi ilə məşğul olmağa başladı: notları yenidən yazdı, mahnı oxumaq, klavier çalmaqda qəpiklik dərslər verdi, Küçə instrumental ansambllarında skripkaçı kimi iştirak etdi, gecələr şəhər əhalisinin hər hansı birinin şərəfinə serenadalar ifa etdi. Nəhayət, o, Vyananın mərkəzindəki bir evin altıncı və sonuncu mərtəbəsindəki kiçik bir otaq icarəyə götürə bildi. Otaqda külək əsirdi, soba yox idi, qışda su tez-tez donurdu. Haydn on il belə ağır vəziyyətdə yaşadı. Amma ruhdan düşmədi və həvəslə sevimli sənəti ilə məşğul oldu. “Qoca, qurd yemiş klavişimdə oturanda, – o, qocalıqda xatırlayırdı, – mən heç bir padşahın xoşbəxtliyinə paxıllıq etmirdim. Gündəlik çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə Haydna canlı, şən xasiyyəti kömək edirdi. Bir dəfə, məsələn, gecə vaxtı o, musiqiçi yoldaşlarını Vyana küçələrindən birində tənha guşələrə yerləşdirdi və onun işarəsi ilə hamı istədiyini çalmağa başladı. Nəticədə ətrafdakı sakinlər arasında səs-küyə səbəb olan “pişik konserti” olub. Musiqiçilərdən ikisi polisə aparılsa da, qalmaqallı “serenada”nın təhrikçisi verilməyib. Populyar komik aktyorla tanış olan Haydn onunla işbirliyi edərək, iblis mahnısını bəstələyir və az miqdarda pul qazanır. , ona piyada kimi xidmət edirdi. Tədricən Haydn Vyanada həm müəllim, həm də bəstəkar kimi şöhrət qazanmağa başladı. Məşhur insanlarla tanış oldu; musiqiçilər və musiqisevərlər. Görkəmli bir məmurun evində o, kamera ansambllarının ifasında iştirak etməyə başladı və öz bağçasında konsertlər üçün ilk simli kvartetlərini yaratdı. Və Haydn ilk simfoniyasını 1759-cu ildə, kiçik bir orkestr aldıqda, Count Morcin kilsəsinin rəhbəri oldu. Qraf öz yerində yalnız subay musiqiçiləri saxlayırdı. Vyanalı bərbərin qızı ilə evlənən Haydn bunu sirr saxlamalı olub. Ancaq bu, yalnız 1760-cı ilə qədər, möhtəşəm binaları və memarlıq ansamblları olan böyük gözəl bir şəhər olan Vyanada oğlanı yeni parlaq təəssürat dalğası bürüyənə qədər davam etdi. Ətrafda çoxmillətli xalq musiqisi səslənirdi. Katedraldə və kilsənin də çıxış etdiyi imperator sarayında təntənəli vokal və instrumental əsərlər ifa olunurdu. Ancaq mövcudluq şərtləri yenidən çətinləşdi. Dərslərdə, məşqlərdə və tamaşalarda xorçu oğlanlar çox yorğun idilər. Onlar cüzi qidalanır, daim yarı ac ​​qalırdılar. Onlar zarafatlarına görə ağır cəzalandırılıblar. Balaca Haydn oxumaq, klaviera və skripka çalmaq sənətini səylə öyrənməyə davam etdi və o, həqiqətən musiqi bəstələmək istəyirdi. Lakin Reuter buna məhəl qoymayıb. Öz işləri ilə çox məşğul olduğu üçün Haydnın kapellada qaldığı bütün doqquz il ərzində ona yalnız iki bəstəkarlıq dərsi verdi. Lakin Yusif inadla, səylə öz məqsədinə çatdı və bir neçə ildən sonra "Yeni topal şeytan" adlı başqa bir mahnı yazdı. 20 24 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili, qrafın maddi işləri sarsıldı və o, kilsəsini ləğv etdi. Haydnın evliliyi uğursuz oldu. Onun seçilmişi çətin, davakar xarakteri ilə seçilirdi. O, ərinin bəstəkarlıq işləri ilə qətiyyən maraqlanmırdı - hətta əsərlərinin əlyazmalarından papillotlar və pastalar düzəltdiyi dərəcədə. Bir neçə il sonra Haydn həyat yoldaşından ayrı yaşamağa başladı. Onların uşaqları yox idi. Esterhazy şahzadələrinin kilsəsində. 1761-ci ildə varlı macar; Şahzadə Pal Antal Esterhazi Haydnı Vitse Kapellmeister kimi Eyzen Ştadta dəvət etdi. Bu andan etibarən Haydnın Esterhazy ailəsi ilə üç onillik davam edən xidməti başladı. Beş il sonra o, bu vəzifəni tutan yaşlı musiqiçinin ölümündən sonra Kapellmeister oldu. 1762-ci ildə vəfat edən Pala Antalanın varisi - Möhtəşəm ləqəbli qardaşı Myklos 1, lüks və bahalı əyləncələrə sadiqliyi ilə fərqlənirdi. Bir neçə il sonra o, iqamətgahını Eyzenştadtdan 126 otaqlı yeni ölkə sarayına köçürdü, onu nəhəng parkla əhatə etdi, 400 yerlik opera teatrı və yaxınlıqda kukla teatrı tikdi və kilsədə musiqiçilərin sayını xeyli artırdı. . Orada işləmək Haydna yaxşı maddi dəstək verdi və bundan əlavə, çoxlu bəstələmək və dərhal özünü praktikada sınamaq, yeni əsərlərinin orkestr ifasına rəhbərlik etmək imkanı verdi. Esterhasedə (yeni knyazlıq iqamətgahı belə adlanırdı) tez-tez yüksək səviyyəli xarici qonaqların iştirakı ilə izdihamlı qəbullar keçirilirdi. Bunun sayəsində Haydnın yaradıcılığı tədricən Avstriyadan kənarda da tanınmağa başladı. Amma bütün bunların içində, necə deyərlər, sikkənin o biri üzü də var idi. Xidmətə girdikdən sonra Haydn müqavilə imzaladı və ona görə bir növ musiqi xidmətçisi oldu. O, hər gün şam yeməyindən əvvəl və sonra sarayın qarşısına pudralı parikdə və ağ corabda çıxmalı, şahzadənin əmrlərinə qulaq asmalı idi. Müqavilə Haydn'ı təcili olaraq "ağasının istədiyi musiqini yazmağa, yeni bəstələri heç kimə göstərməməyə və daha da üstəlik, heç kimə onları yazmağa qoymamağa, ancaq ağalığı üçün, onun xəbəri və lütf icazəsi olmadan saxlamağa məcbur etdi. heç kimə heç nə yazmamaq”... Bundan əlavə, Haydndan kapelladakı nizama və musiqiçilərin davranışına riayət etmək, müğənnilərə dərs vermək, alətlərin və notların təhlükəsizliyinə cavabdeh olmaq tələb olunurdu. O, sarayda deyil, qonşu kənddə, kiçik bir evdə yaşayırdı. Eyzenştadtdan knyazlıq sarayı qışda Vyanaya köçürdü. Esterhazadan isə Haydn paytaxta ancaq bəzən şahzadənin və ya xüsusi icazə ilə gedə bilirdi. Eyzenştadtda və Esterhazada keçirdiyi illər ərzində Haydn yeni başlayan musiqiçidən yaradıcılığı yüksək bədii kamilliyə çatan və təkcə Avstriyada deyil, hüdudlarından kənarda da tanınan böyük bəstəkara çevrildi. Belə ki, Fransanın paytaxtının sifarişi ilə onun tərəfindən altı “Paris simfoniyası” (No82-87) yazılmış və 1786-cı ildə uğurla ifa edilmişdir. Haydnın Vyanada Volfqanq Amadey Motsartla görüşləri 1780-ci illərə təsadüf edir. Dostcasına yaxınlaşma hər iki böyük musiqiçinin yaradıcılığına faydalı təsir göstərmişdir. Zaman keçdikcə Haydn asılı mövqeyindən getdikcə daha çox xəbərdar oldu. 1790-cı ilin birinci yarısında Vyanadakı Esterhazidən olan dostlarına yazdığı məktublarda belə ifadələr var: “İndi - mən səhramda oturmuşam - tərk edilmişəm - kasıb bir yetim kimi - demək olar ki, bir qrup insan olmadan - kədərli ... Esterhazy'nin son şahzadələri böyük mülklərə sahib idilər, çoxlu qulluqçuları var idi və saraylarında krala bənzər bir həyat sürdülər. Xüsusi 25 www.classON.ru Günlərlə rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Mən bilmədim dirijor, yoxsa dirijor... Hər zaman qul olmaq üzücüdür... ”Taleyin yeni dönüşü . İngiltərəyə səyahət. Miklos Esterhazy 1790-cı ilin payızında vəfat etdi. O, maariflənmiş musiqisevər idi, simli alətlərdə ifa edirdi və Haydn kimi “musiqi qulluqçusunu” özünəməxsus şəkildə qiymətləndirməyə bilməzdi. Şahzadə ona böyük bir ömürlük təqaüd vəsiyyət etdi. Musiqiyə biganə olan Miklosun varisi Antal kilsəni tərk etdi. Lakin məşhur bəstəkarın məhkəmə qrupunun rəhbəri kimi qeyd olunmasını istəyən o, hətta Haydna pul ödəmələrini artırdı və beləliklə, o, rəsmi vəzifələrdən azad oldu və özünü tamamilə idarə edə bildi. Haydn musiqi bəstələmək niyyəti ilə Vyanaya köçdü və əvvəlcə başqa ölkələrə səfər etmək təklifindən imtina etdi. Lakin sonra İngiltərəyə uzun səfər etmək təklifi ilə razılaşdı və 1791-ci ilin əvvəlində Londona gəldi. Beləliklə, artıq altmış yaşına yaxınlaşan Haydn ilk dəfə dənizi öz gözləri ilə gördü və ilk dəfə özünü başqa bir vəziyyətdə gördü. Hələ öz qaydasında feodal-kübar olan Avstriyadan fərqli olaraq, İngiltərə çoxdan burjua ölkəsi idi və Londonun ictimai, o cümlədən musiqi həyatı Vyanadakından çox fərqli idi. Çoxlu sənaye və ticarət müəssisələrinin olduğu nəhəng bir şəhər olan Londonda konsertlər zadəganların saraylarına və salonlarına dəvət olunan seçilmiş insanlar üçün deyil, hər kəsin ödənişli olduğu ictimai salonlarda təşkil olunurdu. İngiltərədə Haydnın adı artıq şöhrət aurası ilə əhatə olunmuşdu. Məşhur musiqiçilər və hörmətli şəxslər ona nəinki bərabərhüquqlu, həm də xüsusi hörmətlə yanaşırdılar. Dirijor kimi çıxış etdiyi yeni əsərləri həvəslə qarşılanmış və səxavətlə ödənilmişdir. Haydn 40-50 nəfərlik böyük orkestrə dirijorluq edirdi, yəni Esterhazi kapellasından iki dəfə çoxdur. Oksford Universiteti ona musiqi üzrə fəxri doktor dərəcəsi verdi. Haydn bir il yarımdan sonra Vyanaya qayıtdı. Yolda Almaniyanın Bonn şəhərində olub. Orada ilk dəfə gənc Lüdviq van Bethovenlə tanış oldu, o, tezliklə Haydn ilə təhsil almaq niyyəti ilə Vyanaya köçdü. Lakin Bethoven ondan uzun müddət dərs almadı. Yaş və temperament baxımından çox fərqli olan iki musiqi dahisi o zaman əsl qarşılıqlı anlaşma tapa bilmədi. Bununla belə, Bethoven üç piano sonatasını (No 1-3) Haydna həsr etmişdi. Haydnın İngiltərəyə ikinci səfəri 1794-cü ildə başladı və hətta bir il yarımdan bir qədər çox davam etdi. Uğur yenidən zəfər çaldı. Yaradılan çoxsaylı əsərlərdən; Bu səfərlər zamanı və onlarla əlaqədar olaraq, "London simfoniyası" adlanan on iki əsər xüsusilə əhəmiyyətli idi. Həyatın və işin son illəri. Esterhazinin növbəti şahzadəsi II Miklos sələfindən daha çox musiqi ilə maraqlanırdı. Buna görə də Haydn bəzən Vyanadan Eyzenştada gəlməyə başladı və şahzadənin əmri ilə bir neçə məclis yazdı. Bəstəkarın son illərin əsas əsərləri - "Dünyanın yaradılması" və "Fəsillər" adlı iki monumental oratoriya Vyanada böyük uğurla ifa olundu (biri 1799-cu ildə, digəri 1801-ci ildə). Daha sonra dünyanın yarandığı qədim xaosun təsviri, Yerin yaranması, Yerdə həyatın yaranması və insanın yaradılması - bu oratoriyaların birincisinin məzmunu belədir. İkinci oratoriyanın dörd hissəsi ("Bahar", "Yay", "Payız", "Qış") kənd təbiəti və kəndli həyatının uyğun musiqi eskizlərindən ibarətdir. 26 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili 1803-cü ildən sonra Haydn başqa heç nə yazmamışdır. O, şöhrət və şərəflə əhatə olunmuş həyatını sakitcə yaşadı. Haydn 1809-cu ilin yazında, Napoleon müharibələrinin qızğın çağında, fransızlar Vyanaya girəndə öldü. violonçel və kontrabas. Ağac nəfəsli alətlər qrupu fleyta, qoboy, klarnet və fagotlardan ibarətdir 21. Haydnın mis alətlər qrupunu fransız buynuzları və trubaları təşkil edir və zərb alətlərindən yalnız timpani istifadə edir və yalnız sonuncu, on ikinci London simfoniyasında bir üçbucaq, sinclər və nağara. Suallar və tapşırıqlar 1. Hansı üç böyük bəstəkar Vyana musiqi klassikləri adlanır? Bu tərifi nə izah edir? 2. 18-ci əsrdə Vyananın musiqi həyatından danışın. 3. Haydnın yaradıcılığında əsas musiqi janrları hansılardır. 4. Haydnın uşaqlığı və gəncliyi harada və necə keçmişdir? 5. Haydn müstəqil yoluna necə başladı? 6 .. Esterhazi knyazlarının kapellasında xidmət etdiyi müddətdə Haydnın həyatı və işi necə idi? 7. Haydnın İngiltərəyə səfərləri və həyatının son illərindən danışın. Simfonik yaradıcılıq Haydn 1759-cu ildə ilk simfoniyasını yazanda bu janrda bir çox əsərlər artıq mövcud idi və yaradılmaqda davam edirdi. Onlar İtaliya, Almaniya, Avstriya və digər Avropa ölkələrində yaranıb. Məsələn, XVIII əsrin ortalarında Almaniyanın Mannheim şəhərində bəstələnmiş və ifa olunan və o dövr üçün ən yaxşı orkestrə malik olan simfoniyalar ümumbəşəri şöhrət qazanmışdır. “Mannheim məktəbi” adlanan bəstəkarlar arasında çexlər də az deyildi. Simfoniyanın əcdadlarından biri də üçhissəli italyan operasının uvertürasıdır (partiyaların tempinə görə nisbəti: “sürətli-yavaş-sürətli”.). İlkin (“klassikqabağı”) simfoniyalarda hələ də gələcək klassik simfoniyaya yol açılırdı ki, onların fərqli cəhətləri obrazlı məzmunun əhəmiyyəti və forma mükəmməlliyi idi. Bu yolu tutan Haydn 1780-ci illərdə yetkin simfoniyalarını bəstələməyə başladı. Eyni zamanda, hələ çox gənc Motsartın yetkin simfoniyaları meydana çıxdı, heyrətamiz sürətlə bədii bacarıq zirvələrinə yüksəldi. Haydn bu janrdakı nailiyyətlərini taclandıran London simfoniyalarını Motsartın vaxtsız ölümündən sonra onu dərindən sarsıtdı. Haydnın yetkin simfoniyaları dörd hərəkətli tsiklin aşağıdakı tipik kompozisiyasını yaratdı: sonata alleqro, yavaş hərəkət, minuet və final (adətən rondo və ya sonata alleqro şəklində). Eyni zamanda, dörd qrup alətlərdən ibarət orkestrin klassik tərkibi onun əsas xüsusiyyətlərində müəyyən edilmişdir. Aparıcı qrup simli qrupdur. Buraya skripkalar, violalar daxildir; Haydn həmişə klarnetdən istifadə etmirdi. Hətta onun "London simfoniyaları"nda da yalnız beşində (on iki simfoniyadan) səslənir. 21 27 www.classON.ru Rusiyada uşaq incəsənət təhsili Bu simfoniya “Hərbi” kimi tanınır. Haydnın digər simfoniyalarından bəzilərinin də adları var. Əksər hallarda onlar bəstəkarın özü tərəfindən verilmir və yalnız bir detalı qeyd edir, çox vaxt şəkillidir, məsələn, "Cücə" simfoniyasının yavaş hissəsində tıqqıltı və ya "Saat"ın yavaş hissəsində "tik" imitasiyası. simfoniya. Əlvida adlandırılan F-sharp minordakı simfoniya ilə xüsusi bir hekayə bağlıdır. Onun əlavə beşinci hissəsi var (daha doğrusu, Adagio tipli kodlar). Onun ifası zamanı orkestr üzvləri tək-tək konsollardakı şamları söndürür, alətlərini götürüb yola düşürlər. Yalnız iki skripkaçı qalır, onlar sakit və kədərli şəkildə son barları ifa etməyi bitirir və həmçinin ayrılırlar. Bunun üçün aşağıdakı izahat var. Sanki bir yay Şahzadə I Miklos Esterhazadakı kilsəsinin musiqiçilərini həmişəkindən daha uzun müddət saxlamışdı. Və onlar Eyzenştadtda yaşayan ailələrini görmək üçün tez bir zamanda məzuniyyətə çıxmaq istəyirdilər. Və Vida Simfoniyasının qeyri-adi ikinci finalı bu halların bir işarəsi oldu. Simfoniyalardan əlavə Haydnın orkestr üçün bir çox başqa əsərləri, o cümlədən yüzdən çox ayrı-ayrı dəqiqələr var. Və birdən hər şey sevinclə dəyişdirilir: sonata alleqrounun ekspozisiyası başlayır. Yavaş temp əvəzinə - sürətli (Allegro con spirito - "Tez, ilhamla"), ağır bas unison əvəzinə - yüksək registrdə G və A mənzilinin eyni səslərindən, mobilin ilk motivi, yoluxucu şən, Əsas hissənin rəqs mövzusu doğulur. Əsas açarda qeyd olunan bu mövzunun bütün motivləri ilk səsin təkrarı ilə başlayır - sanki şıltaq addımlarla: E-flat majorda simfoniya Bu Haydnın on iki London simfoniyasının on birincisidir. Onun əsas açarı E flat major-dadır. O, Timpani Tremolo Simfoniyası 22 kimi tanınır. Simfoniya dörd hissədən ibarətdir. Birinci hissə yavaş bir girişlə başlayır. Tonikə köklənmiş timpaninin tremolosu (“vuruş”) sakitcə səslənir. Uzaqdan ildırım çaxmasına bənzəyir. Sonra girişin mövzusu hamar geniş "çıxışlarda" açılır. Əvvəlcə violonçel, kontrabas və fagotlarla oktava unisonunda ifa olunur. Deyəsən, bəzi sirli kölgələr sakitcə içəri süzülür, bəzən fasilə verirlər. Beləliklə, onlar tərəddüd edir və donurlar: girişin son çubuqlarında bir neçə dəfə bir-birinə bitişik G və A düz səsləri ilə birləşir və qulağı gözləməyə məcbur edir - bundan sonra nə olacaq? Simli fortepiano alətləri ilə mövzunun iki dəfə ifası bütün orkestrdə güclü səslənən rəqs əyləncəsinin şiddətli gurultusu ilə tamamlanır. Bu gurultu sürətlə irəliləyir və birləşdirən tərəfdə yenidən sirr kölgəsi yaranır. Tonal sabitlik pozulur. Modulyasiya B-flat major-da baş verir (E-flat major-da dominantdır) - yan hissənin açarı. Birləşdirici hissədə yeni mövzu yoxdur, lakin Timpani mövzusunun orijinal motivi eşidilir - üzərlərinə dəri uzanan yarımkürələr, biri iki çubuqla vurur. Hər yarımkürə yalnız bir hündürlükdə səs çıxara bilər. Klassik simfoniyalarda adətən iki yarımkürə istifadə olunur, onlar tonik və dominantdır. 22 28 www.classON.ru Əsas hissənin rus incəsənəti sahəsində uşaq təhsili və giriş mövzusunun uzaqdan xatırladılması: Ekspozisiya yan hissənin tonallığının təsdiqi ilə başa çatır (B-flat major). Ekspozisiya təkrarlanır və sonrakı inkişaf davam edir. Əsas hissənin mövzusundan təcrid olunmuş motivlərin polifonik təqlid və tonal-harmonik inkişafı ilə doludur. Yan partiyanın mövzusu inkişafın sonunda görünür. O, tamamilə D flat major-un açarında ifa olunur, əsasdan uzaqdır, yəni sanki yeni, qeyri-adi işıqlandırmada görünür. Və bir gün (fermata ilə ümumi fasilədən sonra) basda sirli intronun intonasiyaları görünür. İnkişaf əsasən piano və pianissimo səslənir və yalnız bəzən - sforzandonun fərdi vurğuları ilə forte və fortissimo. Bu, sirr təəssüratını artırır. Onların inkişafında əsas hissənin mövzusundan motivlər bəzən fantastik rəqsə bənzəyir. Təsəvvür etmək olar ki, bu, bəzən parlaq yanıb-sönən bəzi sirli işıqların rəqsidir. E-flat majorun açarındakı reprizada təkcə əsas hissə deyil, həm də yan hissə təkrarlanır, birləşdirici hissə atlanır. Kodda bəzi sirr görünür. O, giriş kimi, Adagionun tempi, timpaninin sakit tremolosu və unisonun yavaş hərəkətləri ilə başlayır. Ancaq tezliklə, ilk hərəkətin ən sonunda sürətli temp, yüksək səs və şən rəqs "stomping" geri qayıdır. Simfoniyanın ikinci hissəsi - Andante - iki mövzu üzrə variasiyadır - minorda mahnı və do-majorda mahnı və marş. Bu sözdə ikili variasiyaların qurulması aşağıdakı kimidir: birinci və ikinci mövzular təqdim olunur, sonra izlənilir: birinci mövzunun birinci variasiyası, ikinci mövzunun birinci variasiyası, birinci mövzunun ikinci variasiyası, ikinci ikinci mövzunun materialı əsasında ikinci mövzu və kodun variasiyası. Bu günə qədər tədqiqatçılar birinci mövzunun milliyyəti haqqında mübahisə edirlər. Xorvat musiqiçiləri onun xüsusiyyətlərinə görə Xorvat xalq mahnısı olduğuna inanırlar, macar musiqiçiləri isə bunun macar mahnısı olduğuna inanırlar. Serblər, bolqarlar, polyaklar da öz milli xüsusiyyətlərini onda tapırlar. Bu mübahisəni qətiliklə həll etmək olmaz, çünki yan hissənin belə bir mövzusunun qeydləri yenə şən rəqsdir. Amma əsas partiya ilə müqayisədə o qədər də enerjili deyil, daha zərif, qadına xasdır. Melodiya qoboylu skripkalarda ifa olunur. Tipik vals müşayiəti bu mövzunu Landderə yaxınlaşdırır - valsın əcdadlarından biri olan Avstriya və Cənubi Alman rəqsləri: 29 www.classON.ru Uşaqların rus sənəti sahəsində köhnə melodiya və onun sözləri hələ də öyrənilməmişdir. tapıldı. Görünür, orada bir neçə slavyan və macar melodiyasının xüsusiyyətləri birləşdi; Bu, xüsusilə, genişləndirilmiş saniyə üçün bir növ hərəkətdir (E-flat - fadies): ikinci mövzunun variasiyaları virtuoz keçidlərlə bəzədilmiş qəhrəmanlıq yürüşünü bərpa edir - fleytanın lütfü. Böyük kodda isə "musiqi hadisələrinin" inkişafında gözlənilməz dönüşlər baş verir. Əvvəlcə marş mövzusu incə, şəffaf səslənməyə çevrilir. Sonra ondan nöqtəli ritmlə təcrid olunmuş motiv intensiv şəkildə inkişaf edir. Bu, E-flat major-da açarın qəfil peyda olmasına gətirib çıxarır, bundan sonra marş mövzusunun yekun ifası do-majorda parlaq və təntənəli şəkildə səslənir. Simfoniyanın üçüncü hissəsi - Minuet - əvvəlcə yüksək cəmiyyət rəqsinin təntənəli addımlarını melodiyadakı şıltaq geniş sıçrayışlar və sinkopasiyalarla birləşdirir: Melodiya və ikinci marş əsas mövzu. Birincidən fərqli olaraq, eyni zamanda onunla müəyyən yaxınlıq var - dördüncü döyüntü, melodiyanın yüksələn və sonra enən istiqaməti və yüksəlmiş IV dərəcə (fadiez): Bu şıltaq mövzu rəvan, sakit hərəkətlə vurğulanır. Trio - Minuetin birinci bölmə ilə onun dəqiq təkrarı arasında yerləşən orta hissəsi23: Birinci mövzunun fortepiano və pianissimo simləri ilə təqdimatı bəzi qeyri-adi hadisələr haqqında hekayənin başlanğıcı kimi yavaş-yavaş rəvayət kimi səslənir. Onlardan birincisi simli qrupa nəfəs alətlərinin əlavə olunduğu ikinci marş mövzusunun qəfil yüksək səslə təqdimatı kimi görünə bilər. Birinci mövzunun ilk variasiyasında hekayə tonu saxlanılır. Lakin onun səsinə qəmli və ehtiyatlı səslər qoşulur. İkinci mövzunun birinci variantında solo skripka melodiyanı şıltaq naxışlı parçalarla rəngləndirir. Birinci mövzunun ikinci variasiyasında povest birdən-birə fırtınalı, həyəcanlı xarakter alır (timpani də daxil olmaqla bütün alətlərdən istifadə olunur). İkincidə, Minuet (daha doğrusu, onun 1 xarakterdə ifrat dərəcədə incə qəribə bölmələri) bir tərəfdən simfoniyanın birinci və ikinci hissələrinin, digər tərəfdən isə onun son hissələrinin xalq-məişət mövzuları ilə ziddiyyət təşkil edir. dördüncü hissə - final. Klassik sonata alleqroda olduğu kimi burada ekspozisiya əsas hissəni do-majorun baş açarında, ikinci dərəcəli hissə B majorun dominant açarında, reprizdə isə onların hər ikisi do-majorda səslənir. mayor. Lakin yan hissədə uzun müddət orkestr əsərlərinin orta bölməsi adətən üç alətlə ifa olunurdu. “Üçlük” adı da buradan gəlir. 23 30 www.classON.ru Uşaqlar üçün rus incəsənəti sahəsində tamamilə yeni bir mövzu ortaya çıxdı. Əsas partiyanın mövzusuna əsaslanır. fransızca "ronde" sözündən götürülüb, "dairə" və ya "dairəvi rəqs" deməkdir. Suallar və tapşırıqlar 1. Haydn və Motsart yetkin simfoniyalarını bəstələməyə nə vaxt gəldilər? 2. Haydn simfoniyası adətən hansı hissələrdən ibarətdir? Haydn orkestrində hansı alət qrupları var? 3. Haydnın simfoniyalarının hansı adlarını bilirsiniz? 4. Niyə Haydnın do major simfoniyası “Buğanın tremolosu ilə” adlanır? Hansı bölmədən başlayır? 5. Bu simfoniyanın birinci hissəsində sonata formasının əsas mövzularını təsvir edin. 6. Simfoniyanın ikinci hissəsi hansı formada və hansı mövzularda yazılıb? 7. Üçüncü hissənin əsas mövzularını və bölmələrini təsvir edin. 8. Finalda əsas və ikinci dərəcəli oyunların mövzuları arasında əlaqənin özəlliyi nədən ibarətdir? Simfoniyanın birinci hissəsi ilə onun finalındakı musiqinin xarakteri arasında hansı əlaqə var? Beləliklə, bütün sonluğun bir mövzu üzərində qurulduğu ortaya çıxır. Bəstəkar - sanki mürəkkəb oyunda - mövzunu ya tamamilə bərpa edir, ya da onun variantlarını və ayrı-ayrı elementlərini məharətlə birləşdirir. Və onun özü də mürəkkəbdir. Axı, əvvəlcə harmonik bir əsas meydana çıxır - iki fransız buynuzunun "qızıl keçidi" - ov buynuzlarının tipik bir siqnalı. Və yalnız bundan sonra bu əsasda Xorvat xalq mahnılarına yaxın bir rəqs melodiyası qoyulur. Bir səsə “tapmaq”la başlayır, sonradan bu motiv dəfələrlə təkrarlanır, təqlid edilir, bir səsdən digərinə keçir. Bu, birinci hissənin əsas mövzusunun ilkin mövzusunu və orada necə işləndiyini xatırladır. Bundan əlavə, bəstəkar finalda eyni tempi göstərib - Allegro con spirito. Beləliklə, finalda şən xalq rəqsi elementi nəhayət hökm sürür. Amma burada onun xüsusi xarakteri var - o, mürəkkəb dairəvi rəqsə, rəqsin mahnı və oynaq hərəkətlə birləşdiyi qrup rəqsinə bənzəyir. Bunu ekspozisiyada əsas hissənin əsas açarda əlavə iki dəfə - qısa keçid epizodundan sonra və ikinci dərəcəli hissədən sonra təkrarlanması da təsdiqləyir. Yəni sanki yenilənir, dairəvi hərəkət edir. Bu da rondo formasının xüsusiyyətlərini sonata formasına gətirir. Eyni "rondo" sözü, artıq qeyd olunduğu kimi, Klavye yaradıcılığı Haydn klavier əsərlərini yaratdıqda, piano tədricən musiqi praktikasından klavesin və klavişordu əvəz etdi. Haydn ilk əsərlərini bu qədim klaviatura alətləri üçün yazdı və sonrakı nəşrlərdə o, "klavesin və ya piano üçün" və nəhayət, bəzən yalnız "fortepiano üçün" qeyd etməyə başladı. Onun klavier əsərləri arasında ən mühüm yer solo sonatalara aiddir. Əvvəllər Haydnda onlardan cəmi 52-nin olduğu güman edilirdi, lakin sonra tədqiqatçıların axtarışları sayəsində bu rəqəm 62-yə yüksəldi. Bunlardan ən məşhuru Do major və E minor sonatalarıdır. D Major Sonata Bu sonatanın ilk hərəkətini başlayan əsas hissənin mövzusu oğlan kimi nadinc oktava sıçrayışları, zərif notlar, mordentlər və səslərin təkrarları ilə sevinc və şənlik ilə sıçrayan rəqsdir. Belə musiqiləri operabuffada çalınmasını da təsəvvür etmək olar: Əvvəlki nəşrlərdə bu sonatalar “No37” və “No34”, sonrakı nəşrlərdə isə “No50” və “No53” kimi çap olunur. 24 31 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Lakin yan partiyanın mövzusunun inkişafına əsas partiyadan nadinc sıçrayışlar, daha sonra isə - birləşən tərəfdən küylü keçid daxil olur. Daha da gərginləşir, süpürür və birdən tez sakitləşir - sanki hansısa ani qərarla. Bundan sonra ekspozisiya diqqətsiz rəqs edən yekun hissə ilə başa çatır. Yenidən inkişafda bir çox canlı təlaş var. Burada əsas hissənin mövzusundan sıçrayışlarla sol ələ keçən oktava daha da nadincləşdirilir və keçid hərəkəti ekspozisiyada yan hissənin mövzusunun işlənməsindən daha böyük gərginliyə və geniş vüsətə çatır. Reprizdə əsas açarda (D major) ikinci dərəcəli və yekun hissələrin səslənməsi şən əhval-ruhiyyənin hökmranlığını möhkəm şəkildə möhkəmləndirir. Ən güclü kontrast sonataya ləng və təmkinli xarakter daşıyan qısa ikinci hissə ilə gətirilir. Eyniadlı açarda D minorla yazılmışdır. Musiqidə sarabandanın ağır addımlarını eşitmək olar - çox vaxt yas yürüşü xarakterini qazanan qədim rəqs. Üçlü və nöqtəli ritmik fiqurlarla ifadəli melodik nidalarda macar qaraçılarının həzin melodiyalarına bənzərlik var: On altıncıların şən, təlaşlı keçidləri birləşdirici hissəni doldurur. Yan hissənin mövzusu (A majorun açarında) həm də rəqsdir, yalnız daha təmkinli, zərif: 32 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaq təhsili E minorda Sonata 1780-ci illərin əvvəllərində Haydn ilk dəfə Londona konsert səfərinə dəvət... O, buna səylə hazırlaşdı, lakin Esterhazy kilsəsindəki rəsmi vəzifələrinə görə bunu həyata keçirə bilmədi. Ola bilsin ki, uzaq “xaricə” səyahət xəyalları və onlarla bağlı yaşanan təcrübələr o dövrdə yaranan E minor sonatasında öz əksini tapıb. Bu, birinci hissədə açıq-saçıq lirik personajın çox sürətli templə birləşdiyi bir neçə kiçik Haydn sonatasından yeganə biridir. Sonatanın başladığı bu hərəkatın əsas hissəsinin mövzusu da özünəməxsusdur: Amma Haydnın nikbin sənətində ölümün tutqun obrazı həmişə parlaq həyat yolları ilə fəth edilir. Və bu sonatanın D minorda toniklə deyil, dominant akkordla bitən ikinci hərəkəti dərhal D major final 25-dən keçir. Final rondo şəklində qurulur, burada əsas mövzu - nəqarət (D majorun əsas açarında) - üç dəfə təkrarlanır və onun təkrarları arasında dəyişən bölmələr - epizodlar var: birinci epizod D minorda, ikincisi isə G majorda. Burada yalnız birinci, D minor epizodunda kədərli xatirələr keçir - orta hissənin əks-sədası. İkinci, G major epizodu artıq diqqətsizcəsinə şəndir və eyni notda sağ və sol əllərin komik "roll zənginə" gətirib çıxarır. Və son uçuşun əsas mövzusu (rondo refrain) Haydnın yaradıcılığında ən şən mövzulardan biridir: Buradakı mövzunun ilkin ifadələri iki elementin birləşməsindən ibarətdir. Basda, sol əlində, piano kiçik tonik triadası boyunca hərəkət edir, harasa məsafəyə tələsmək çağırışları kimi səslənir. Elə oradaca sağ əlində titrəyərək, sanki şübhələnir, tərəddüd edən motivlər-cavablar gəlir. Mövzunun ümumi hərəkəti yumşaq, dalğalı, yırğalanır. Bundan əlavə, birinci hissənin ölçüsü - 6/8 - barkarol janrı üçün xarakterikdir - "suda mahnılar" 26. Birləşdirici hissədə modulyasiya G major-da E minora paralel olaraq baş verir - ikincil və son hissələrin açarı. On altıncıların hərəkətli keçidləri ilə doldurulmuş birləşdirici və son hissələr yan hissəni çərçivəyə salır - yüngül, xəyalpərəst, Bu italyanca "attacca subito il Finale" sözləri ilə göstərilir, mənası "finala dərhal başlamaq" deməkdir. Əvvəlcə Venesiya gondolçularının mahnıları barkarol adlanırdı. Janrın adı italyanca "barca" - "qayıq" sözündən gəlir. 25 26 33 www.classON.ru Rusiyada uşaqların incəsənət sahəsində təhsili sanki yuxarı qalxır: təbiət, siqnalların səsi ilə, sanki geri qayıdarkən, ürək sevincli narahatlıq içində çırpınırdı! Və burada akkord keçidindən sonra üçüncü hissənin (final) əsas mövzusu yaranır. Bu, Finalın yazıldığı rondo formasının nəqarətidir. Bu, doğma torpağa "tam yelkən" atmağa kömək edən ilhamlanmış ötüşmə mahnısına bənzəyir: Beləliklə, finalda rondo formasının sxemi belədir: çəkinin (E minor), birinci epizod (E major), çəkinin (E minor), ikinci epizod (E major), çəkinin (E minor). Hər iki epizod bir-biri ilə nəqarət və melodik münasibətlə bağlıdır. Birləşdirici, yan və son hissələr səsləndikdə, təxəyyül cazibədar təsvirlər çəkir - quyruq küləyi necə sərbəst əsir, nə qədər sürətli hərəkət sevinclə irəliləyir. Bundan əlavə, əsas, birləşdirici və son hissələrin materialı üzərində qurulmuş inkişafda kiçik açarlarda sapmalar üstünlük təşkil edir. Əsasda, yəni majorda deyil, kiçik açarda ikinci dərəcəli hissə və daha genişlənən yekun hissə reprizada səslənir. Buna baxmayaraq, kədər və mənəvi şübhələr nəhayət, naməlum bir məsafəyə can atmaqla qalib gəlir. Bu, əsas hissənin mövzusunun dəvətedici başlanğıcının diqqətəlayiq şəkildə təkrarlandığı birinci hissənin son barlarının mənasıdır. Sonatanın ikinci hərəkəti, yavaş, Major, yüngül təfəkkür əhval-ruhiyyəsi ilə dolu bir növ instrumental ariyadır. Onun yüngül koloraturası quşların cırıltısının əks-sədası, çayların uğultusu ilə doludur: Suallar və tapşırıqlar 1. Haydnın klavier musiqisinin əsas janrını adlandırın. Neçə sonata məlumdur? 2. Sonatanın birinci hissəsinin əsas bölmələrini Do majorda təsvir edin. Bu hissədə əsas və yan hissələr arasında əlaqə varmı? 3. İkinci hissə sonatanın do-major musiqisinə hansı kontrast verir? Onun sonluqla əlaqəsi nədir? 4. E minorda sonatanın birinci hissəsinin əsas hissəsinin mövzusunun quruluş və xarakter xüsusiyyətlərindən danışın. Bu hissənin qalan mövzularını və bölmələrini yetkinləşdirin və təsvir edin. 5. Minorda sonatanın ikinci hissəsi hansı xarakter daşıyır? 6. Mi minorda sonatanın finalının forması və onun əsas mövzusunun xarakterindən danışın. Əsas əsərlər 100-dən çox simfoniya (104) Müxtəlif alətlər və orkestr üçün konsertlər silsiləsi 80-dən çox kvartet (iki skripka, viola və violonçel üçün) (83) 62 klavier sonata Dünyanın yaradılması və fəsillər 24 opera Şotlandiya və İrlandiya mahnılarının aranjemanları Bununla belə şirin istirahət hardasa uzaqlarda, 34 www.classON.ru qoynunda rus incəsənəti sahəsində bir çox janrlarda yazılmış uşaq təhsili - onun simfoniyaları, instrumental konsertləri, müxtəlif kamera ansamblları, fortepiano sonataları, orkestri. Motsartın öz adı ətrafında yaratdığı qeyri-adi erkən və sürətlə inkişaf edən fenomenal istedadı; əfsanəvi "musiqi möcüzəsi"nin halosu. Parlaq xüsusiyyət; A.S.Puşkin onu “Motsart və Salyeri” tamaşasında (“Kiçik faciə”) ilhamlanmış rəssam kimi vermişdir. N.A.Rimski Korsakovun eyniadlı operası onun əsasında yazılmışdır 27. Motsart P. İ. Çaykovski 28. Volfqanq Amadey Motsart 1756-1791 Həyat Yolu Ailəsi. Erkən uşaqlıq. 1756-cı ilin yanvarında anadan olan Volfqanq Amadey Motsartın doğulduğu yer Avstriyanın Zalsburq şəhəridir. O, Alp dağlarının şərq ətəklərində yatağısını qoyan sürətli Salzax çayının dağlıq sahillərində mənzərəli şəkildə uzanmışdır. Salzburq, hökmdarı arxiyepiskop təyin edilmiş kiçik bir knyazlığın paytaxtı idi. Volfqanq Amadeyin atası Leopold Motsart onun kilsəsində idi. O, ciddi və yüksək savadlı musiqiçi idi - məhsuldar bəstəkar, skripkaçı, orqan ifaçısı, müəllim. Onun nəşr etdirdiyi “Skripka ifaçılığı məktəbi” bir neçə ölkədə, o cümlədən Rusiyada yayılıb. Leopold və həyat yoldaşı Anna Marianın yeddi uşağından yalnız ikisi sağ qaldı - kiçik oğlu Volfqanq Amadeus və daha böyük olan qızı Maria Anna (Nannerl)! dörd il yarımdır qardaş. Atası Nannerlə əla qabiliyyətlərə malik klavesin çalmağı öyrətməyə başlayanda, o, incə qulağı və heyrətamiz musiqi yaddaşı ilə onu görən üç yaşlı Volfqanqla birlikdə oxumağa başladı, dörd ildir ki, oğlan artıq musiqi bəstələməyə çalışdı və onun sağ qalan ilk klavesin parçaları müəllifin cəmi beş yaşı olanda atası tərəfindən lentə alındı. Dörd yaşlı Volfqanqın klavier konserti bəstələməyə necə cəhd etməsi haqqında bir hekayə var. Qələmlə birlikdə mürəkkəb qabını barmaqlarına batırıb musiqi kağızına ləkələr vurdu. Atam bu uşaq səsyazmasına baxanda yox, ləkələr vasitəsilə onda şübhəsiz bir musiqi mənası kəşf etdi. Ən böyük musiqi dahilərindən biri, Avstriya bəstəkarı Volfqanq Amadey Motsart cəmi 35 il yaşadı. Bunlardan otuz il musiqi bəstələyib və özündən sonra 600-dən çox əsər qoyub dünya incəsənətinin qızıl fonduna əvəzsiz töhfə verib. Motsartın sağlığında yaradıcılıq hədiyyəsinə ən sadiq, ən yüksək qiyməti onun böyük müasiri Cozef Haydn verib. “... Oğlunuz, - o, bir dəfə Volfqanq Amadeyin atasına dedi, - mənim şəxsən və adı ilə tanıdığım ən böyük bəstəkardır; onun zövqü var və bundan əlavə, kompozisiyada ən böyük biliyə malikdir. Haydn və Motsartın Vyana klassikləri adlandırılan musiqisi dünyanın nikbin, aktiv-effektiv qavrayışı, poetik ülviliyi və dərinliyi ilə hisslərin ifadəsində sadəlik və təbiiliyin vəhdəti ilə bağlıdır. Eyni zamanda, onların bədii maraqları arasında ciddi fərq var. Haydn xalq-məişət və lirik-epik obrazlara, Motsart isə əslində lirik və lirik-dramatik obrazlara daha yaxındır. Motsart sənəti insanın emosional təcrübələrinə həssaslıqla, müxtəlif insan xarakterlərinin təcəssümündə dəqiqliyi və canlılığı ilə xüsusilə valeh edir. Bu onu gözəl opera bəstəkarı etdi. Onun operaları və hər şeydən əvvəl “Le Nozze di Figaro”, “Don Juan” və “Sehrli fleyta” bütün musiqili teatrların səhnələrində nümayiş olunmaqla üçüncü əsrdə dəyişməz uğur qazanıb. Dünya konsert repertuarında ən şərəfli yerlərdən birini Motsartın əsərləri tutur.Salierinin Motsartı paxıllıqdan zəhərlədiyi versiya sadəcə bir əfsanədir. Çaykovski Motsartın dörd fortepiano əsərini orkestrləşdirdi və onlardan Motsartian süitasını bəstələdi. 27 28 35 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaq təhsili skripka konserti ilə çıxış edəcək ... əl dəsmalı ilə örtülmüş klaviaturanı çalın, eləcə də gözünün qabağında idisə, o zaman uzaqdan adını çəkəcəkdir. bir-bir və ya akkordda klavierdə və ya hər hansı digər alətdə çalınacaq və ya əşyalar tərəfindən nəşr ediləcək bütün səslər - zəng, şüşə, saat. Sonda o, təkcə klavesində deyil, həm də dinləyicilərin istədiyi müddətə orqanda improvizə edəcək və onun adına veriləcək istənilən, hətta ən çətin düymələrdə də... ”İlk konsert səfərləri . Leopold Motsart istedadlı övladları ilə böyük musiqi mərkəzlərinə konsert səfərləri etməyə başlamağa qərar verdi. İlk səyahət - Almaniyanın Münhen şəhərinə - 1762-ci ilin əvvəlində, Volfqanqın ancaq altı yaşı olanda baş verdi. Altı ay sonra Motsart ailəsi Vyanaya getdi. Orada Volfqanq və Nannerl imperator sarayında çıxış etdilər, böyük uğur qazandılar, hədiyyələrlə dolublar. 1763-cü ilin yayında Motsartlar Paris və Londona uzun bir səyahətə çıxdılar. Amma əvvəlcə onlar Almaniyanın bir sıra şəhərlərinə, geri qayıdarkən isə yenidən Parisdə, həmçinin Amsterdamda, Haaqada, Cenevrədə və bir sıra başqa şəhərlərdə oldular. Balaca Motsartların, xüsusən də Volfqanqın çıxışları hər yerdə, hətta ən möhtəşəm kral saraylarında belə təəccüb və heyranlığa səbəb oldu. O dövrlərin adətinə görə, Wolfgang zblot və pudralı parik ilə işlənmiş kostyumda nəcib bir tamaşaçı qarşısına çıxdı, lakin eyni zamanda sırf uşaq kortəbiiliyi ilə davrandı, məsələn, imperatorun dizlərinə atlaya bilərdi. . Ardıcıl olaraq 4-5 saat davam edən konsertlər gənc musiqiçiləri çox yorur, ictimaiyyət üçün isə bir növ əyləncəyə çevrilirdi. Elanlardan birində belə deyilir: “... On ikidə qız, yeddidə oğlan klavesində konsert verəcək. .. Bundan əlavə, oğlan 36 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Üç ildən artıq davam edən konsert turu Volfqanqa çoxlu müxtəlif təəssüratlar gətirdi. Çoxlu instrumental və vokal əsərləri eşitdi, bir neçə görkəmli musiqiçi ilə tanış oldu (Londonda, İohann Sebastian Baxın kiçik oğlu İohan Kristian ilə). Tamaşalar arasında Volfqanq həvəslə bəstəni öyrənirdi. Onun skripka və klavesin üçün dörd sonatasının Parisdə nəşri onların yeddi yaşlı bir uşağın əsərləri olduğunu göstərir. Londonda o, ilk simfoniyalarını yazdı. Salzburqa qayıdın və Vyanada qalın. İlk opera. 1766-cı ilin sonunda bütün ailə Zalsburqa qayıtdı. Volfqanq atasının rəhbərliyi altında sistemli şəkildə bəstəkarlıq texnikasını öyrənməyə başladı. Motsartlar bütün 1768-ci ili Vyanada keçirdilər. Teatrla bağlanmış müqaviləyə əsasən, on iki yaşlı Volfqanq üç ay ərzində italyan modellərinin ardınca "Xəyali Simpleton" opera-buffasını yazdı. Məşqlər başladı, lakin tamaşa təxirə salındı ​​və sonra tamamilə ləğv edildi (yəqin ki, paxılların intriqalarına görə). Yalnız gələn il Salzburqda baş verdi. Vyanada Volfqanq bir çox başqa musiqilər, o cümlədən beş simfoniya bəstələdi və yeni kilsənin təqdis mərasimində təntənəli mərasimini uğurla keçirdi. İtaliyaya səyahət. 1769-cu ilin sonundan 1773-cü ilin əvvəlinə qədər Volfqanq Amadeus atası ilə İtaliyaya üç uzun səfər etdi. Bu “musiqi ölkəsində” gənc Motsart ondan çox şəhərdə, o cümlədən Roma, Neapol, Milan, Florensiyada böyük uğurla çıxış etmişdir. O, öz simfoniyalarına dirijorluq edir, klavesin, skripka və orqanda ifa edir, əvvəlcədən təyin olunmuş mövzularda improvizə edilmiş sonatalar və fuqalar, əvvəlcədən təyin olunmuş mətnlər üzrə ariyalar ifa edir, çətin əsərləri gözdən mükəmməl ifa edir və digər düymələrdə təkrarlayırdı. O, iki dəfə Boloniyaya səfər etdi, burada bir müddət məşhur müəllim - nəzəriyyəçi və bəstəkar Padre Martinidən dərs aldı. Çətin sınaqdan parlaq şəkildə tab gətirərək (mürəkkəb polifonik üsullardan istifadə edərək polifonik bir kompozisiya yazaraq) on dörd yaşlı Motsart xüsusi İstisna olaraq Boloniya Filarmoniya Akademiyasının üzvü seçildi. Nizamnaməyə görə, oraya yalnız iyirmi yaşına çatmış və bu nüfuzlu qurumda əvvəllər təcrübəsi olan musiqiçilər buraxılırdı. Romada, Vatikanda (papanın iqamətgahı) 29 Sikstin kapellasını ziyarət edən Motsart bir dəfə 17-ci əsr italyan bəstəkarı Qreqorio Alleqrinin iki xor üçün böyük polifonik müqəddəs əsərini eşitdi. Bu əsər Papanın mülkiyyəti sayılırdı və onun surətinin çıxarılmasına və yenidən yayılmasına icazə verilmirdi. Lakin Motsart bütün mürəkkəb xor partiturasını yaddaşdan yazdı və papanın xorçusu qeydin düzgünlüyünü təsdiqlədi. Təkcə musiqinin deyil, həm də təsviri incəsənətin və memarlığın böyük ölkəsi olan İtaliya Motsartda bol bədii təəssürat bağışladı. Xüsusilə opera teatrlarını ziyarət etmək onu valeh edirdi. Gənc italyan opera üslubuna o qədər yiyələnmişdi ki, qısa müddət ərzində o, üç opera yazdı və sonralar Milanda böyük uğurla səhnəyə qoyuldu. Bunlar iki opera-seriya - "Mitridat, Pontus kralı" və "Lusius Sulla" və "Askanio Albada" mifoloji süjeti üzrə pastoral operadır 30. Vyana, Münhen, Mannheim, Parisə səyahətlər. Parlaq yaradıcılıq və konsert uğurlarına baxmayaraq, Volfqanq Amadeus İtaliya dövlətlərinin heç bir hökmdarının sarayında xidmət göstərə bilmədi. Zalsburqa qayıtmalı oldum. Burada mərhum arxiyepiskopun yerinə yeni, daha despotik və kobud hökmdar hökmdarlıq etdi. Onun xidmətində olan ata və oğul Motsartın yeni səfərlər üçün məzuniyyət alması çətinləşdi. Motsartın bəstələməyə can atdığı opera evi isə Salzburqda mövcud deyildi və musiqi fəaliyyətinin digər imkanları məhdud idi. İki musiqiçinin Vyanaya səfəri yalnız Salzburq arxiyepiskopunun Avstriyanın paytaxtını ziyarət etmək istəməsi sayəsində mümkün oldu. O, könülsüz Motsartlara səyahət etməyə icazə verdi; Gənc bəstəkarın yeni opera həvəskarının səhnəyə qoyulduğu Münhen. Və növbəti səfər üçün yalnız Volfqanq Amadeus böyük çətinliklə icazə ala bildi. Atası Zalsburqda qalmağa məcbur oldu, anası isə oğlunu müşayiət etməyə getdi. İlk uzun dayanacaq Almaniyanın Mannheim şəhərində baş tutub. Burada Volfqanq Amadeusu və Anna Mariyanı evində o zamanlar məşhur olan simfonik orkestrin rəhbərlərindən biri, klassik Mannheimdən əvvəlki bəstəkarlıq məktəbinin nümayəndəsi hərarətlə qarşıladı. Mannheim'da Motsart, Mikelancelo da daxil olmaqla italyan sənətçiləri tərəfindən bəstələnmişdir. 30 Pont krallığı Qara dənizdə, əsasən indiki türk sahillərində yerləşən qədim dövlətdir (“Pontus Euxine”, yəni “qonaqpərvər dəniz”, Qara dənizin qədim yunanca adı). Lusius Sulla qədim yunan hərbi və siyasi lideridir. Pastoral (italyanca “pastore” – “çoban” sözündəndir) təbiət qoynunda həyatı ideallaşdıran süjetli əsərdir. Sistine Kapellası - Vatikanda papaların ev kilsəsi; 15-ci əsrdə Papa IV Sixtus tərəfindən tikilmişdir. Şapelin divarları və tavanı böyük 29 37 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaq təhsili bir sıra əsərlər, ən çox instrumental, musiqi üslubunun yetkinliyi ilə seçilir. Amma burada da Volfqanq Amadeus üçün daimi iş yeri yox idi. 1778-ci ilin yazında Motsart anası ilə birlikdə Parisə gəldi. Lakin orada real tanınmaq, görkəmli mövqe tutmaq ümidləri özünü doğrultmadı. Fransanın paytaxtında möcüzə uşaq, bu canlı kimi görünən oyuncaq artıq unudulub və gənc musiqiçinin çiçəklənən istedadını tanıya bilməyiblər. Nə konsertlərin təşkili, nə də opera sifarişi Motsartın bəxti gətirmədi. O, dərsdən aldığı acınacaqlı qazancla dolanırdı, teatr üçün yalnız kiçik "Bəzəklər" baletinə musiqi yaza bilirdi. Onun qələminin altından yeni-yeni gözəl əsərlər çıxsa da, o zamanlar ciddi diqqət çəkmirdilər. Və yayda Wolfgang Amadeus ağır bir kədər yaşadı: anası xəstələndi və öldü. Gələn ilin əvvəlində Motsart Salzburqa qayıtdı. "İdomeneo" operası. Arxiyepiskopla ara verin və Vyanaya köçün. Növbəti illərin ən mühüm hadisələri Motsart üçün Münhendə “Krit kralı İdomeneo” operasının yaradılması və səhnələşdirilməsi, onun böyük uğuru oldu. Burada İtaliya opera-seriyasının ən yaxşı keyfiyyətləri Qlükün opera islahatı prinsipləri ilə birləşir. Bu, Motsartın canlı orijinal opera şedevrlərinin yaranmasına yol açdı. ... 1781-ci il idi. Motsartın 25 yaşı var. O, yeni yaradıcı ideyalarla dolu üç yüz yarım əsərin müəllifidir. Və Salzburq arxiyepiskopu üçün o, təkəbbürlü və despotik sahibinin getdikcə daha çox əzdiyi və alçaltdığı, onu otaqda "aşpazların üstündə, lakin uşağaların altında" masa arxasında oturmağa məcbur etdiyi bir musiqi qulluqçusudur. icazəsiz ya harasa getmək və ya hər hansı bir yerdə çıxış etmək ... Bütün bunlar Motsart üçün dözülməz oldu və o, istefa məktubu təqdim etdi. Arxiyepiskop onu iki dəfə söyüş və təhqirlərlə rədd etdi və ətrafı kobud şəkildə musiqiçini qapıdan qovdu. Lakin o, psixi sarsıntı keçirərək qərarında möhkəm qaldı. Motsart saray musiqiçisinin maddi cəhətdən təminatlı, lakin asılı vəziyyətindən qürurla ayrılan ilk böyük bəstəkar oldu. Vyana: son onillik. Motsart Vyanada məskunlaşdı. Yalnız ara-sıra o, qısa müddətə Avstriya paytaxtını tərk edirdi, məsələn, Praqada öz operasının Don Juan ilk tamaşası ilə əlaqədar və ya Almaniyada iki konsert turu zamanı. 1782-ci ildə o, şən xasiyyəti və musiqisi ilə seçilən Konstans Veberlə evlənir. Uşaqlar bir-birinin ardınca doğuldu (lakin altı uşaqdan dördü körpə olaraq öldü). Motsartın klavier musiqisinin ifaçısı kimi konsert tamaşalarından, əsərlərinin nəşrindən və operaların tamaşalarından əldə etdiyi qazanc qeyri-müntəzəm idi. Bundan əlavə, Motsart mehriban, sadəlövh və praktiki olmayan bir insan olduğuna görə pul işlərini ehtiyatla idarə etməyi bilmirdi. 1787-ci ilin sonunda yalnız rəqs musiqisi bəstələmək tapşırılan məhkəmə kamerası musiqiçisinin cüzi maaşlı vəzifəsinə təyin edilməsi tez-tez hiss olunan pul ehtiyacından xilas etmədi. Bütün bunlara baxmayaraq, on Vyana ili ərzində Motsart iki yüz yarımdan çox yeni əsər yaratdı. Onların arasında onun bir çox janrlarda ən parlaq bədii nailiyyətləri parlayırdı. Motsartın Vyanada evləndiyi ildə onun "Seraqliodan qaçırılma" mahnısı böyük uğurla səhnəyə qoyuldu; yumor 31. Və opera buffası "Fiqaronun evliliyi", orijinalı; “Şən dram” janrı “Don Juan” və son Vyana illərində yaranmış “Sehrli fleyta” operası bütövlükdə musiqili teatrın əldə etdiyi ən yüksək zirvələrdəndir! onun hekayəsi. Motsart 1788-ci ilin yayında yazdığı ən yaxşı üç simfoniyanı, o cümlədən G minor (№ 40) da daxil olmaqla sonuncusu oldu. Həmin onillikdə bəstəkarın bir çox başqa instrumental əsərləri - dörd hissəli orkestr "Kiçik gecə serenadası", bir sıra fortepiano konsertləri, sonatalar və müxtəlif kamera ansamblları meydana çıxdı. Motsart simli kvartetlərindən altısını Haydna həsr etdi və onunla isti dostluqlar qurdu. Bu illərdə Motsart Bax və Handelin əsərlərini böyük maraqla öyrənirdi. Motsartın ən son əsəri Rekviyemdir, xor, solistlər və orkestr üçün mərhum üçün məclis32. 1791-ci ilin iyulunda adını açıqlamaq istəməyən bir şəxs onu bəstəkarın yanına tapşırır. Bu sirli görünürdü, qaranlıq xəbərlərə səbəb ola bilərdi. Cəmi bir neçə ildən sonra məlum oldu ki, sifariş başqasının əsərini alıb öz əsəri kimi ötürmək istəyən Vyana qrafından gəlib. Ağır xəstələnən Motsart Rekviyemi tam tamamlaya bilmədi. Bəstəkarın tələbələrindən biri onu qaralama əsasında bitirib. Belə bir hekayə var ki, 1791-ci il dekabrın 5-nə keçən gecə böyük musiqiçinin vəfatı ərəfəsində dostlar onunla hələ yarımçıq qalmış əsərin hissələrini oxuyurlar. Rekviyemdəki qəmli dizayna uyğun olaraq Motsart musiqisinin ilhamlanmış lirik və dramatik ifadəliliyi xüsusi ülvilik və ciddilik qazanmışdır. Vəsait çatışmazlığı səbəbindən Motsart 31 32 Seraglio üçün ümumi bir məzarda dəfn edildi - varlı şərq zadəganlarının evlərində qadın yarısı. Latın sözü olan "rekviem" "istirahət" deməkdir. 38 www.classON.ru Rusiyada uşaqların bədii təhsili zəifdir və onun dəfn olunduğu yer dəqiq məlum deyil. paltarında geyinmiş qrafinya Suzanna üçün. Həyat yoldaşından utanan Almaviva, hər cür gözlənilməz hadisələrlə dolu "dəli günü" xoşbəxt və xoşbəxt bir şəkildə başa vuran toyu qeyd etmək üçün Fiqaro və Suzannaya artıq müdaxilə etməməyə məcbur olur. Opera çox populyarlaşan və tez-tez simfonik konsertlərdə ifa olunan uvertüra ilə başlayır 34. Bir çox başqa uvertüralardan fərqli olaraq, bu uvertüra operanın özündən mövzulardan istifadə etmir. Burada sonrakı hərəkətin ümumi əhval-ruhiyyəsi, onun valehedici cəldliyi və coşqun şənliyi qabarıq şəkildə çatdırılır. Uvertüra sonata şəklində yazılmışdır, lakin təfərrüatsızdır, bu ekspozisiya ilə repriz arasında qısa əlaqə ilə əvəz olunur. Eyni zamanda, beş mövzu bir-birini tez bir zamanda əvəz edərək aydın şəkildə seçilir. Onlardan birinci və ikinci əsas tərəfi, üçüncü və dördüncü tərəfi, beşincisi isə yekun tərəfi təşkil edir. Onların hamısı enerjilidir, lakin eyni zamanda hər birinin özünəməxsus xüsusiyyəti var. Simlər və fagotların vəhdətdə ifa etdiyi əsas hissənin birinci mövzusu cəld, nadinc çevikliklə hərəkət edir: Suallar və Tapşırıqlar 1. Motsartın musiqisini Haydın musiqisi ilə əlaqələndirən nədir? Bu iki Vyana klassikinin bədii maraqları arasında nə fərq var? 2. Volfqanq Amadey Motsartın ailəsi və erkən uşaqlığı haqqında danışın. 3. Motsart gənc ikən hansı ölkələrdə və şəhərlərdə çıxış edib? Bu tamaşalar necə keçdi? 4. Motsart ilk opera buffasını neçə yaşında yazmışdır? O nə adlanırdı və harada quraşdırılıb? 5. Gənc Motsartın İtaliyaya səfərlərindən danışın. 6. Motsart sonralar hansı şəhərləri ziyarət etdi? Onun Parisə səfəri uğurlu oldu? 7. Motsartın Salzburq arxiyepiskopu ilə əlaqəsi haqqında danışın. 8. Motsartın həyat və yaradıcılığının son onilliyini təsvir edin. Bu dövrdə onun yaratdığı əsas əsərlər hansılardır. "Fiqaronun evliliyi" operası 1786-cı ildə Vyanada Motsartın "Fiqaronun evliliyi" operasının premyerası olub. İlk iki tamaşaya bəstəkarın özü klavesində dirijorluq edib. Müvəffəqiyyət böyük idi, lakin tədbir bir encore üçün təkrarlandı. Dörd pərdəli bu operanın librettosu (şifahi mətni) fransız yazıçısı Bomarşenin “Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi” komediyası əsasında Lorenzo da Ponte tərəfindən italyan dilində yazılmışdır. 1875-ci ildə P. İ. Çaykovski bu librettonu rus dilinə tərcümə edib və onun tərcüməsində opera ölkəmizdə ifa olunur. Motsart Le Nozze di Figaronu opera buffası adlandırırdı. Amma bu, sadəcə gülməli vəziyyətləri olan əyləncəli komediya deyil. Əsas personajlar musiqidə müxtəlif canlı insan obrazları kimi təsvir edilir. Bomarşenin pyesinin əsas ideyası isə Motsartla yaxın idi. Çünki bu ondan ibarətdir ki, qraf Almaviva Fiqaronun qulluqçusu və onun gəlini, qulluqçu Suzanna intriqalarını məharətlə açdıqları titullu ağalarından daha ağıllı və daha layiqli olurlar. Qrafin özü də Suzannı bəyənirdi və o, onun toyunu təxirə salmağa çalışır. Lakin Fiqaro və Suzanna qarşıya çıxan bütün maneələri məharətlə dəf edərək qrafın arvadı və gənc səhifə Cherubino 33-ü öz tərəflərinə çəkirlər. Sonda elə şeylər düzəldirlər ki, axşam bağçada qraf İkinci, fanfarı alsın. süpürgəliklə: Səhifədən sonra - nəcib bir adamın xidmətində olan oğlan və ya nəcib bir gənc. Əsas partiyanın birləşdirici mövzusu, dolu partiya əsasən fərqlənir. Xatırladaq ki, “uverture” sözü fransızca “açmaq”, “başlamaq” mənasını verən “ovrir” felindən törəmişdir. 33 34 39 www.classON.ru bold Rus incəsənəti sahəsində uşaq təhsili miqyaslı keçidlərlə, yan hissənin ilk mövzusu görünür, melodiyasını skripkalar ifa edir. Mövzu ritmik şıltaq, bir qədər şıltaq, lakin davamlı xarakter daşıyır: vokal nömrələri. Beləliklə, Fiqaronun partiyasındakı ilk solo nömrə (o, baritona həvalə olunur) - kiçik ariya (kavatina) - Suzannın nişanlısına qrafın onu arvadbazlıqla təqib etməyə başladığı barədə məlumat verməsindən dərhal sonra səslənir. Bu baxımdan, Fiqaro minuetin hərəkətində bir melodiya - cəsarətli yüksək cəmiyyət rəqsi (kavatinanın üç hissəli repressiya formasının ekstremal bölmələri) lağ edir: İkinci hissənin ikinci mövzusu həlledici nidaları xatırladır: Və mövzu final hissəsi ən balanslıdır, sanki hər şeyi həll edir: Reprise, ikinci dərəcəli və finalda oyunlar artıq rema zhorun əsas həcmində təkrarlanır. Onları koda müşayiət edir ki, bu da uvertüranın şən və canlı xarakterini daha da vurğulayır. Motsartın bu operasında vokal ansamblları, əsasən duetlər (iki personaj üçün) və tersetlər (üç personaj üçün) böyük yer tutur. Onlar klavesin müşayiəti ilə reçitativlə ayrılır. İkinci, üçüncü və sonuncu, dördüncü, aktlar finalla başa çatır - altı-on bir personajın iştirakı ilə böyük ansambllar. Duz hərəkətləri dinamik inkişafa müxtəlif yollarla daxil edilir.Və kavatinanın orta hissəsində təmkinli hərəkət sürətli, zərif üç vuruşlu melodiya - enerjili iki vuruşla əvəz olunur. Burada Fiqaro artıq öz ustadının məkrli “planlarının qarşısını almaq üçün nəyin bahasına olursa olsun öz niyyətini qətiyyətlə ifadə edir: 40 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Fiqaronun partiyasında ən məşhur nömrə onun ariyasıdır” Buruq saçlı Friski. , aşiq oğlan." O, gənc Cherubino səhifəsinə ünvanlanıb. O, təsadüfən qrafın Suzanna sevgisini necə elan etməyə çalışdığını eşitdi və belə bir arzuolunmaz şahidə hərbi xidmətə getməyi əmr etdi. Fiqaro öz ariyasında şən və hazırcavab şəkildə vəziyyəti ələ salır, saray həyatı ilə ərköyün bir gənc üçün ağır hərbi həyatın şəkillərini çəkir. Bu, musiqidə "döyüşkən" fanfar hərəkətləri ilə şən rəqs qabiliyyətinin bacarıqlı birləşməsi ilə əks olunur. Bu, rondo formasında üç dəfə səslənən nəqarətdir: Digəri “Qaynar qan ürəyi həyəcanlandırır” mahnı xarakterinin kiçik ariyasıdır. Bu, qrafinyanın özünə cəsarətlə ünvanlanan incə hisslərin daha təmkinli bir etirafıdır: Suzanne (soprano) bir çox ansambllarda enerjili, çevik və bacarıqlı kimi xarakterizə olunur, bu baxımdan Fiqarodan heç də aşağı deyil. Eyni zamanda, onun obrazı dördüncü pərdədən yüngül xəyalpərəst ariyada incə şəkildə poetikləşir. Orada Suzan zehni olaraq Fiqaroya tender müraciəti ünvanlayır: Çerubinonun özünə gəldikdə (onun rolunu alçaq qadın səsi ifa edir - mezzo-soprano), o, iki ariyada qızğın bir gənc kimi təsvir edilmişdir, hələ də özünü başa düşə bilmir. hissləri, hər kəsə aşiq olmağa hazır addım. Onlardan biri həm şən, həm də titrəyişli “Anlatsam, izah edə bilmirəm” ariyasıdır. Melodiya onun içində ritmlə birləşir, sanki ara-sıra həyəcanla titrəyir: 41 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Suallar və tapşırıqlar 1. Motsartın “Le Nozze di Figaro” operasının premyerası nə vaxt və harada olub? 2. Onun librettosu hansı komediya üçün yazılıb? 3. Bu əsərin əsas ideyası nədir? 4. Operaya uvertüra necə təşkil olunur? 5. Fiqaronun hissəsindəki iki solo nömrənin xüsusiyyətlərindən danışın. 6. Cherubinonun partiyasına hansı səs həvalə olunub? Onun ariyalarının melodiyalarını oxuyun. 7. Ansambllarda Suzanna necə və dördüncü pərdədən ariyada necə xarakterizə olunur? Dördüncü variasiya (sol əli sağa atmaqla), əksinə, daha cəsarətlə süpürür. Andante graziosonun ilkin tələsik tempinin çox yavaş olanı ilə əvəz olunduğu beşinci variasiya - Adagio, kolatura ilə rənglənmiş melodik instrumental ariyadır. Və sonra tempin sürətli birinə dəyişməsi (Allegro) sonuncu, altıncı variasiyanın şən rəqs xarakterinə uyğun gəlir. Sonatanın ikinci hissəsi Minuetdir. Həmişə olduğu kimi, birinci hissənin musiqisinin reprizində dəqiq təkrarla üç hissəli repriz formasında qurulmuşdur. Onların arasında orta hissə (üçlük) 35. Minuetin bütün hissələrində kişi xarakterli qətiyyətli və hökmlü süpürgə intonasiyaları ifadəli lirik nida-ünvanlara bənzəyən zərif və rəvan qadın intonasiyaları ilə üst-üstə düşür. Klavye üçün Major Sonatası Məşhur Motsart Sonatası “Türk Mart Sonatası” adlanan majorda qeyri-adi şəkildə qurulmuş bir sikldir. Buradakı ilk hissə sonata alleqrosu deyil, yüngül və sakit, məsum zərif mövzuda altı variasiyadır. Bu, Vyana musiqi həyatında yaxşı, dinc əhval-ruhiyyədə zümzümə edilə bilən mahnıya bənzəyir. Onun yumşaq tərpənən ritmi Siciliya hərəkətinə - köhnə italyan rəqsinə və ya rəqs mahnısına bənzəyir: Bəstəkar sonatanın üçüncü hissəsini (final) "A11a Turca" - "Türk cinsində" adlandırmışdır. Daha sonra bu finala “Türk marşı” adı verildi. Türk xalq və professional musiqisinin intonasiya quruluşu ilə Avropa qulağı üçün qeyri-adi olan heç bir ümumi cəhət yoxdur. Amma XVIII əsrdə Avropada, əsasən teatr musiqisində şərti olaraq “türk” adlanan marş dəbi var idi. Onlar nəfəs və zərb alətlərinin üstünlük təşkil etdiyi “Yeniçəri” orkestrinin tembrindən istifadə edirlər - böyük və kiçik nağara, sinc, üçbucaq. Yeniçərilər türk ordusunun piyada hissələrinin əsgərləri adlanırdı. Onların marşlarının musiqisi avropalılar tərəfindən vəhşi, səs-küylü, “barbar” kimi qəbul edilirdi. Varyasyonlar arasında kəskin ziddiyyətlər yoxdur, lakin onların hamısı fərqli xarakter daşıyır. Birinci variasiyada zərif şıltaq melodik hərəkat üstünlük təşkil edir, ikincidə zərif oynaqlıq yumoristik çalarlarla birləşir (sol tərəfdəki "nacat" lütf notları diqqəti çəkir). Üçüncü variasiya - A majorda deyil, A minorda yazılmış yeganə variasiya, sanki incə utancaqlıqla bərabər hərəkət edən bir qədər kədərli melodik fiqurlarla doludur: Trionun sonunda "Minuetto da capo" işarəsi var. İtalyanca - "başdan", "əvvəldən". 35 “Da capo” 42 www.classON.ru saytından tərcümə olunub Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Final qeyri-adi formada yazılmışdır. Bu, xorlu üç hissəli (a majorda) kimi müəyyən edilə bilər. Təkrarlanan xor finala rondo xarakteri verir. İlk hərəkət - yüngül "fırlanma" motivləri ilə (minorda) - və orta hərəkət - melodik keçid hərəkəti ilə (F-sharp minor) - təbii olaraq zərif rəqsi aydın gediş addımı ilə birləşdirir: Uzun müddət idi. Motsartın 1778-ci ilin yayında Parisdə A major sonatanı bəstələdiyinə inanırdı. Ancaq sonra bunun bir neçə il sonra Vyanada baş verdiyinə dair məlumat tapdılar. Bu cür məlumatlar daha inandırıcıdır, çünki 1782-ci ildə Motsartın "Seraqliodan qaçırılma" mahnısının premyerası orada baş tutdu. Orada aksiya Türkiyədə baş verir və uvertüranın musiqisində və iki marş xorunda “Yeniçəri” musiqisinin təqlidi nəzərə çarpır. Bundan əlavə, səs-küylüdür; A mayorda "Yeniçəri" kodunu saxtalaşdıran Motsart yalnız 1784-cü ildə əsər nəşr olunanda Senatları finala əlavə etdi. O da diqqətəlayiqdir ki, sonatada “Saraqdan oğurluq”da olduğu kimi, mahnı və marş janrlarına böyük rol verilir. Bütün bunlarda instrumental musiqinin Motsart üçün çox xarakterik olan teatr musiqisi ilə əlaqəsi özünü göstərirdi. Suallar və tapşırıqlar 1. Motsartın major sonatasındakı tsiklin özəlliyi nədir? Bu əsərin birinci hissəsində mövzunun təbiəti və onun üzərindəki altı variasiya haqqında bizə məlumat verin. 2. Sonatanın ikinci hissəsində hansı rəqs janrından istifadə olunur? 3. Major sonatanın finalının niyə türk marşı adlandığını izah edin. Onun tikintisinin özəlliyi nədir? Onun əsas mövzularını oxuyun. 4. Motsartın hansı musiqi və teatr əsəri onun “Türk marşı”nın musiqisi ilə səsləşir? G minorda simfoniya 1788-ci ildə Vyanada yazılmışdır, G minorda simfoniya! (No 40) dahi bəstəkarın ən ilhamlı əsərlərindən biridir. Simfoniyanın ilk hərəkəti çox sürətli bir sonata alleqrodur. O, məxfi, səmimi lirik etiraf kimi dərhal ovsunlayan əsas hissənin mövzusu ilə başlayır. O, digər simli alətlərin yumşaq yellənən müşayiəti ilə skripkalar tərəfindən oxunur. Onun melodiyası Cherubinonun "Fiqaronun evliliyi" əsərindəki ilk ariyasının əvvəlində olduğu kimi eyni həyəcanlı ritmi tanıyır (misal 37-ə bax). Amma indi daha çox “böyüklər”, ciddi və cəsarətli lirikalardır: Xor (a majorda) üç dəfə səslənir, bir növ “yeçəri səs-küylü xoru” kimidir, sol əlin imitasiyasını eşidirsən. nağara çarxı: Bu baxımdan “Türk marşı”na bəzən “Türk üslubunda Rondo” (“Rondo alla Turca”) da deyilir. 36 43 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili Kiçik inkişaf). Amma orada heç bir təzad yoxdur, hamısı əvvəldən simli alətlərdə səslənən əsas hissədə müəyyənləşən ümumi yüngül əhval-ruhiyyəyə tabe olur: Əsas hissənin daxil olduğu birləşdirici hissədə xarakterin kişiliyi güclənir. inkişaf edir. Modulyasiya B flat major-da G minora paralel olaraq baş verir - yan hissənin açarı. Onun mövzusu əsas mövzu ilə müqayisədə daha yüngül, daha zərif və qadına xasdır. O, xromatik intonasiyalarla, eləcə də simli və nəfəsli alətlərin tembrlərinin növbələşməsi ilə rənglənir: Yeddinci ölçüdə burada iki otuz saniyəlik notdan ibarət asanlıqla “çarpağan” fiqur görünür. Gələcəkdə o, ya bütün mövzuların melodik cizgilərinə nüfuz edir, ya da sanki ətrafına dolanır, müxtəlif alətlər üçün müxtəlif registrlərdə görünür. Bunlar, sanki, dinc təbiətin səslərinin əks-sədasıdır. Yalnız bəzən bir az narahat olurlar, indi yaxından, indi uzaqdan eşidilir. Yaranmış ənənəyə görə, simfoniyanın üçüncü hissəsi Minuetdir. Ancaq orada yalnız orta hissə açıq şəkildə ənənəvidir - Trio. Trio öz rəvan hərəkəti, səslərin melodikliyi və G majorun tonallığı ilə bu minorun əsas, ekstremal hissələrini açır ki, bu da ümumilikdə lirik-dramatik gərginlik baxımından qeyri-adidir. Görünür, Andantedə təcəssüm tapmış təbiətin sakit təfəkküründən sonra indi simfoniyanın birinci hissəsində hökm sürən ruhi narahatlıq və qayğılar dünyasına qayıtmalı oldum. Bu, simfoniyanın əsas açarının - G minorun qayıdışına uyğundur: Son hissədə yeni enerji partlayışı baş verir. Burada aparıcı rol əsas partiyanın mövzusunun birinci - üç səsli - motivinin təkrar və davamlı inkişafına aiddir. Tamamilə qəribə bir inkişafın başlaması ilə buludlar qorxulu şəkildə toplanır. Yüngül B-flat majordan F-sharp minorun tutqun, uzaq açarına kəskin dönüş edilir. Əsas partiyanın mövzusu inkişafda dramatik şəkildə inkişaf edir. O, bir sıra tonallıqlardan keçir, ayrı-ayrı frazalara və motivlərə parçalanır və onlar çox vaxt orkestrin müxtəlif səslərində təqlid olunur. Bu mövzunun birinci motivi çox güclü şəkildə titrəyir. Ancaq nəhayət, onun pulsasiyası zəifləyir, titrəyişini cilovlayır və yenidən reprise başlayır. Lakin inkişafda əldə edilən yüksək dramatik intensivliyin təsiri birinci hissənin bu hissəsində öz əksini tapmışdır. Burada birləşdirici hissənin uzunluğu əhəmiyyətli dərəcədə artır, yan və son hissələrin artıq majorda deyil, G minorun əsas açarında təqdim edilməsinə gətirib çıxarır ki, bu da onların səsini daha dramatik edir. Simfoniyanın ikinci hissəsi düz majorda Andantedir. Yumşaq və incə sakitliyi ilə lirik-dramatik birinci hissə ilə ziddiyyət təşkil edir. Andante forması da sonatadır (G minor əsas açardır və simfoniyanın dördüncü hissəsidir - final çox sürətli templə gedir. Final sonata formasında yazılıb. Əsas hissənin mövzusu bu hissədə aparıcıdır. simfoniyanın ən parlaq Motsart instrumental mövzuları. Amma əgər birinci hissədəki mövzu zərif və titrəyən lirik etiraf kimi səslənirsə, finalın mövzusu cəsarətlə dolu ehtiraslı lirik-dramatik müraciətdir və biz qərar verəcəyik 44 www.classON.ru inkişafı. 3. Simfoniyanın ikinci və üçüncü hissələrində musiqi hansı xarakter daşıyır? 4. Simfoniyanın finalında aparıcı mövzu hansıdır? Onun xarakteri birinci hissənin əsas hissəsinin mövzu xarakterindən nə ilə fərqlənir? 5. Finalın əsas oyununun mövzusu necə qurulub? İnkişafda inkişaf nəyə əsaslanır? Əsas əsərlər Bu alovlu cazibə akkordların səslərinə cavab olaraq yüksələn melodiya melodiyasından yaranır, bir səsin ətrafında dövrə vuran enerjili melodik fiqurlar sanki onun impulsuna cavab verir. Simfoniyanın birinci hissəsində olduğu kimi, finalın ikinci hissəsinin zərif mövzusu B-majorda ifa olunduqda sərgidə xüsusilə parlaq səslənir: 19 opera Rekviyem 50-yə yaxın simfoniya 27 Klavier və orkestr üçün 5 konsert skripka və orkestr Orkestr üçün fleyta, klarnet, fagot, fransız kornası, arfa ilə fleyta müşayiəti ilə konsertlər Simli kvartetlər (20-dən çox) və kvintetlər Klavye, skripka və klavit üçün sonatalar Variasiyalar, fantaziya, rondo, klavye üçün minuetlər Yekun hissə əsas hissənin mövzusunun ikinci elementinə əsaslanır. Finalın inkişafında əsas oyunun mövzusunun ilk, çağırış elementi xüsusilə intensiv şəkildə inkişaf edir. Yüksək dramatik gərginlik harmonik və polifonik inkişaf üsullarının konsentrasiyası ilə əldə edilir - bir çox tonallıqlarda və imitasiya roll çağırışlarında aparılması. Reprizdə G minorun əsas açarında ikinci dərəcəli hissənin ifası bir qədər kədərlə kölgələnir. Əsas hissənin mövzusunun ikinci elementi (təsdiq, enerjili fiqurlar), ekspozisiyada olduğu kimi, reprizdə son hissənin əsasında səslənir. Nəticədə, bu dahiyanə Matsart yaradıcılığında final bütün sonata-simfonik tsiklin parlaq lirik və dramatik zirvəsini formalaşdırır, obrazın işlənməsinin məqsədyönlülüyündə misilsizdir. Lüdviq van Bethoven 1770-1827 Böyük alman bəstəkarı Lüdviq van Bethoven Vyana klassikləri adlandırılan üç parlaq musiqiçidən ən gəncidir. Bethoven artıq 17-19-cu əsrlərin əvvəllərində, böyük sosial dəyişikliklər və sarsıntılar dövründə yaşayıb yaradırdı. Onun gəncliyi zamana, Suallar və Tapşırıqlar 1-ə təsadüf etdi. Motsart № 40 minorda simfoniyanı nə vaxt və harada yaratmışdır? 45 www.classON.ru Rus incəsənəti sahəsində uşaqların təhsili

Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı üzrə əsas notlar musiqi ədəbiyyatı üzrə mövcud dərsliklərə əlavədir. Dərsliyin məzmunu PO.02.UP.03 fənninin proqramına uyğundur. Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən tövsiyə edilən musiqi sənəti ixtisası üzrə əlavə peşəqədərki ümumi təhsil proqramlarının “Musiqi ədəbiyyatı” “Fortepiano”, “Simli alətlər”, “Nəfəs və zərb alətləri”, “Xalq çalğı alətləri”, “Xor ifaçılığı” Rusiya Federasiyasının.

Musiqi ədəbiyyatı üzrə köməkçi qeydlər tələbələrin humanitar təhsilini və xüsusi kompetensiyalarını inkişaf etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, xüsusən: “...musiqi təfəkkürünü, musiqi əsərlərini qavramaq və təhlil etmək bacarıqlarını formalaşdırmaq, musiqi formasının qanunauyğunluqları, musiqi dilinin xüsusiyyətləri, musiqinin ifadə vasitələri haqqında biliklərə yiyələnmək”. 1 .

Dərslikdə bəstəkarların yaradıcılığı mədəni-tarixi dövrlər kontekstində təqdim olunur, tarixi hadisələr və ona bağlı sənət növləri ilə sıx əlaqədə öyrənilir. Avtoreferatların materialı V.N.Bryantseva, V.S.Qalatskaya, L.V.Kirillina, V.D.Konen, T.N.Livanova, İ.D.Proxorova və digər tanınmış musiqişünasların musiqi və musiqi ədəbiyyatı tarixinə dair tədqiqatlarının əsas tezisləri, formada ümumiləşdirilmiş və yığcam təlimat materialıdır. cədvəllər, diaqramlar və vizual dəstəklər. Vizual dəstəklər (tanınmış rəssamların rəsmlərinin reproduksiyaları, bəstəkarların, onların qohumlarının və dostlarının, görkəmli mədəniyyət və incəsənət xadimlərinin, tarixi şəxsiyyətlərin və s. portretləri) nəinki şifahi məlumatları müşayiət edir və tamamlayır, həm də incəlik sahəsində informasiya daşıyıcısıdır. incəsənət, musiqidəki dövrlər və cərəyanlarla, bəstəkarların yaradıcılığı ilə birbaşa əlaqəlidir, Avropa ölkələrinin tarixini, mədəniyyətini və incəsənətini əks etdirir.

Yardımçı avtoreferatların məzmunu dörd bölmədən ibarətdir ki, bunlar da öz növbəsində Qədim Yunanıstanın musiqi mədəniyyətindən XIX əsrin romantik bəstəkarlarının yaradıcılığına qədər Avropa musiqisinin inkişaf dövrlərini əhatə edən mövzulara bölünür. Beləliklə, birinci bölmə Qədim Yunanıstanın musiqi mədəniyyətini, Orta əsrlər və İntibah dövrlərini araşdırır. İkinci bölmədə Barokko dövrü, JS Bax və GF Handelin əsərləri araşdırılır. Üçüncü bölmə Vyana klassiklərinin - J. Haydn, V. A. Motsart və L. Bethovenin yaradıcılığına diqqət yetirildiyi klassizm dövrünə həsr edilmişdir. Dördüncü bölmədə romantizm dövrünə aid materiallar, F.Şubert və F.Şopenin yaradıcılığı, 19-cu əsrin romantik bəstəkarları F.Mendelson, F.Liszt, R.Şumann, Q.Berliozun yaradıcılığına qısa baxış, D.Verdi, R.Vaqner, İ.Brams, C.Bize.

Təlimata mətndə rast gəlinən mənalar, termin və anlayışlar lüğətləri, tədqiq olunan əsərlərin qısa təhlili və musiqi nümunələri də daxildir.

Dərslik materialın cədvəl və diaqramlarda ciddi şəkildə təqdim edilməsi ilə yanaşı, bəstəkarların həyatından povest formasında verilmiş və uşaqların qavrayışını və diqqətini təzələyən rəngarəng bədii illüstrasiyalarla müşayiət olunan maraqlı faktları özündə əks etdirir.

Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı üzrə əsas notlar uşaq incəsənət məktəblərinin, uşaq musiqi məktəblərinin ikinci və üçüncü təhsil kurslarının (5-ci və 6-cı siniflər) şagirdləri, musiqi sənəti sahəsində əlavə ixtisasarası ümumi təhsil proqramlarına daxil olanlar üçün nəzərdə tutulub. incəsənət. Uşaq Musiqi Məktəbinin, Uşaq İncəsənət Məktəbinin musiqi-nəzəri və xüsusi fənlərin müəllimləri yeni materialın öyrənilməsi, keçilən mövzuların təkrarlanması və sistemləşdirilməsi, şagirdlərin aralıq və yekun attestasiyasına hazırlaşarkən, musiqi-nəzəri olimpiadalara, müstəqil işlərə hazırlaşarkən dərslikdən istifadə edə bilərlər. tələbələrin, qrup və fərdi təhsil, qismən əlavə ümumi inkişaf proqramları həyata keçirərkən musiqi sənəti sahəsində, mədəni-maarif fəaliyyətində.

Köməkçi qeydlərə sinif dərslərində işləmək üçün nəzərdə tutulmuş iş dəftəri əlavə olunur.

Aşağıda “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı üzrə əsas notlar” dərsliyindən çıxarışlar verilmişdir.

Tatyana Guryevna Savelyeva tərəfindən "Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı üzrə əsas qeydlər" kitabını almaq üçün müəlliflə əlaqə saxlayın. [email protected]

_____________________________________________

1 Akademik fənn üzrə təxmini kurikulum PO 02. UP.03. Musiqi ədəbiyyatı. - Moskva 2012

______________________________________________________